Locarno77 – Official Catalog

ISBN 978-88-99894-38-2

9 788899 894382

LOCARNO77

Publisher Locarno Film Festival Via F. Rusca 1 CH – 6600 Locarno t + 41 91 756 2121 info@locarnofestival.ch Brand, Editorial & Media Oliver Osborne Editorial Manager Christopher Small Catalogue Coordinator Tessa Cattaneo Catalogue Assistant Alan Mattli Copy Editors Christopher Farley Sidonie Han Elke Mählmann Film Documentation Manager Manuela Pellegrini Documentation Office Assistants Michèle Bavaud Léa Severino English Translations Silvia D’Andrea Ian Davies Clarissa Hull-Gut Carla Scura Srikanth Srinivasan Italian Translations Simone Aglan-Buttazzi Maurizia Balmelli Claudia Lafranchi Cattaneo Carla Scura Tommaso Tocci Maria Giovanna Vagenas German Translations Silvia Posavec Doris Senn Michael Wetzel French Translations Muriel Carpentier Alexandra Cinter Laure Péraudin Partnerships & Advertising Fabienne Merlet Laura Heggemann Nicolò Martire Marco Cantergiani Graphic Design Joshua Althaus Database to Print Mattia De-Sassi Alex Furgiuele AlphaMedia Lab Fiona Festival Printed by Tipografia Poncioni SA, Losone

Photo ©Brigitte Lacombe

A Home for Transformative Thinking Maja Hoffmann PRESIDENT EN

The Locarno Film Festival’s success has grown from a powerful combination of the exceptional selection of films, living the unique experience of the town and its dramatic surroundings, and the imagination of its team. We put filmmakers at the center of the Festival; they trust us like no other to showcase their work. At the same time, cinema is at an exciting and unique crossroads. Never have we had a stronger need for narratives that describe the worlds we live in and the worlds we want to create. Never have we had better tools for expressing ourselves. These exciting frontiers are also markers of the changes in paradigm we are facing and which will define our realities in the future. My belief and role as President are to help in the creation of platforms that nourish novel ideas and develop new thinking. Locarno has always been the cradle in which vital narratives are born, alerting the world to important voices in cinema. It is this future-oriented experimentation that will continue to define the Locarno Film Festival in the future. More ideas, more concepts, more voices will find their home in Locarno, a place that will always be theirs and will always be shared with the world. A home for transformative thinking, a laboratory of ideas, our festival is the place where the future of cinema comes to live.

IT

Der Erfolg des Locarno Film Festivals beruht auf dem gelungenen Zusammenspiel verschiedener Faktoren: der aussergewöhnlichen Filmauswahl, dem Erlebnis der einzigartigen Stadt Locarno und ihrer spektakulären Kulisse sowie dem Einfallsreichtum seines Teams. Wir rücken die Filmschaffenden in den Mittelpunkt. Bei uns können sie sicher sein, dass wir ihre Arbeit im besten Licht zeigen. Zugleich steht das Kino an einem spannenden und einzigartigen Scheideweg. Nie war es notweniger, Narrative zu entwickeln, welche die Welten beschreiben, in denen wir leben und die wir schaffen wollen. Noch nie standen uns bessere Werkzeuge und Mittel zur Verfügung, um uns auszudrücken. Diese aufregenden Horizonte sind auch Zeichen für die vielen Paradigmenwechsel, mit denen wir uns konfrontiert sehen und die unsere Lebenswelten in der Zukunft prägen werden. Meine Überzeugung und meine Rolle als Präsidentin ist es, dazu beizutragen, Plattformen zu schaffen, die neue Ideen nähren und neues Denken entwickeln. Locarno war schon immer die Wiege grosser Erzählungen, und das Festival hat die Welt stets auf die wichtigen Stimmen des Kinos aufmerksam gemacht. Genau diese zukunftsorientierte Experimentierfreude wird das Locarno Film Festival auch in Zukunft auszeichnen. Noch mehr Ideen, Konzepte und Stimmen werden in Locarno einen Platz finden – eine Heimat, die immer die ihre sein wird und die sie mit der ganzen Welt teilen wird. Eine Heimat für transformatives Denken, ein Laboratorium der Ideen. Unser Festival ist die Heimat der Zukunft des Kinos.

FR

DE

Il successo del Locarno Film Festival è il frutto della combinazione perfetta tra una selezione cinematografica eccezionale, l’unicità dell’esperienza che possono regalare la città e i suoi dintorni, e l’immaginazione della squadra del Festival. Al suo centro poniamo le registe e i registi, i quali sanno di poter contare su di noi per presentare le loro opere. Il cinema si trova a un crocevia unico e stimolante; oggi più che mai sentiamo il bisogno di narrazioni che descrivano i mondi che abitiamo e i mondi che vogliamo creare e oggi più che mai siamo in possesso di strumenti per esprimerci. Questi entusiasmanti orizzonti sono anche il segnale dei cambiamenti di paradigma con i quali siamo confrontati e che definiranno le realtà del futuro. In quanto Presidente, la mia convinzione e il mio ruolo consistono nell’aiutare a creare piattaforme che alimentino nuove idee e sviluppino nuovi modi di pensare. Locarno è sempre stata la culla entro cui le narrazioni essenziali hanno trovato vita, rivelando al mondo significative voci del cinema. Il desiderio di sperimentazione continuerà a definire l’identità del Locarno Film Festival anche in futuro. Sempre più idee, sempre più progetti, sempre più voci troveranno casa a Locarno – una casa dedicata a loro e aperta al resto del mondo. Un luogo vitale per il pensiero trasformativo e un laboratorio di idee: il nostro festival è dove il futuro del cinema vive.

Le succès du Locarno Film Festival est le fruit d’une synergie parfaite entre une sélection cinématographique exceptionnelle, l’expérience unique offerte par cette ville et sa région fascinante, et l’inventivité de l’équipe du Festival. Les cinéastes sont notre priorité absolue, ils et elles peuvent compter sur notre dévouement pour valoriser leur travail. En même temps, le cinéma traverse un moment charnière et captivant. Jamais auparavant n’avons-nous eu autant besoin de construire des récits qui reflètent les mondes dans lesquels nous vivons et les horizons que nous espérons voir émerger. Jamais les outils d’expression n’ont été aussi performants. Ces nouvelles frontières prometteuses marquent également les changements de paradigme auxquels nous sommes confronté·e·s, et qui façonneront nos réalités de demain. En tant que Présidente, ma conviction et mon rôle consistent à œuvrer pour la création de plateformes qui cultivent des idées novatrices et favorisent le développement de nouvelles pensées. Locarno a toujours été le berceau de récits essentiels, en révélant au monde des voix cinématographiques majeures. L’expérimentation continuera de façonner l’identité du Festival de demain. De plus en plus d’idées, de concepts et de voix trouveront leur place à Locarno, dans un espace qui leur est dédié et restera ouvert au monde. Locarno est la terre d’accueil des esprits créatifs et des publics curieux, avides de découvertes.

Terre d’accueil pour la pensée transformative, laboratoire d’idées, notre festival est le lieu où l’avenir du cinéma vit.

©Davide Padovan

Cinema Is Our Mission Giona A. Nazzaro ARTISTIC DIRECTOR EN

What is cinema today? Going back to the words of André Bazin, one must inevitably ask a lot of questions about the state of the world.

No doubt: to say that we are witnessing epochal upheavals would be an understatement. Cinema is a form of art predicated on the image suspended in time, an image exposed to the gaze of the audience – and it is this relationship, this experience of the flow of time, that is at the heart of the human condition itself. To continue to exist as a form of art, cinema must be a social event. Formal research, designing new languages, making visible new imaginaries: everything plays a part in being a witness to the present. We look back, and whatever happened the day before yesterday already seems buried under the blankets of history. How can we maintain a historical perspective? How can we think critically about what is happening without giving in to ideology, with its cloistered reassurances and its trivialization of complexities?

How does film – an art rooted in reproduction, founded on the ontological bond (something exists because it was seen, recorded, shared, discussed) – position itself in this public fray when facts accelerate the narratives of reality, like particles in a collider, and face up to the challenge posed by artificial intelligence, which is redefining our very notion of reality? The Locarno Film Festival, then, is a laboratory for all of us – a Rosselliniesque laboratory in which we rethink all possible cinemas in order to venture forth into the world, together.

IT

Was ist das Kino heute? Mit den Worten von André Bazin kommen wir nicht umhin, uns Fragen über den Zustand der Welt zu stellen.

Wir stehen zweifellos vor epochalen Umwälzungen, und das ist noch milde ausgedrückt. Das Kino ist eine Kunstform, die eng mit Bildern verbunden ist, die in die Zeit eingebettet sind. Wir erleben das Kino durch unsere Beziehung zur Zeit: Es ist das Epizentrum all dessen, was die Menschheit betrifft. Was uns alle angeht. Um als Kunstform bestehen zu können, muss das Kino tief in der Gesellschaft verwurzelt sein. Neue Formen erforschen, neue Filmsprachen entwickeln, neue Vorstellungswelten verkörpern: Alles ist mit der Berufung verbunden, Zeuge der Gegenwart zu sein. Wir blicken zurück, und was vorgestern war, scheint bereits in die Annalen der Geschichte eingegangen zu sein.

Wie können wir eine historische Perspektive bewahren? Wie können wir das Geschehene kritisch reflektieren, ohne uns Ideologien und ihren beruhigenden Scheuklappen zu beugen, ohne das Komplexe zu banalisieren? Das Kino ist eine Kunstform, die mit der Reproduktion und dem Gesehenen verbunden ist und auf einer ontologischen Verbindung beruht (eine Sache existiert, weil sie gesehen, erfasst, geteilt, diskutiert wurde). Wie positioniert sich das Kino in diesem öffentlichen Wettstreit, wenn Fakten die Erzählung der Realität beschleunigen (wie Teilchen in einem Labor)? Wie geht es mit Herausforderungen wie der künstlichen Intelligenz um, die unsere Vorstellung von Realität neu definieren? Für uns ist das Locarno Film Festival in diesem Sinne ein Labor. Ein Labor im Stile Rossellinis, in dem das Kino in all seinen Möglichkeiten neu gedacht wird, um gemeinsam in der Welt voranzukommen.

FR

DE

Che cosa è il cinema, oggi? Nel rimettere mano alla domanda di André Bazin è inevitabile porsene moltissime altre sullo stato del mondo. Non ci sono dubbi: siamo di fronte a sommovimenti che definire epocali è riduttivo. Il cinema, una forma d’arte legata all’immagine immersa nel tempo, che si offre allo sguardo attraverso il rapporto che instauriamo con il passaggio del tempo, è l’epicentro dell’insieme dei fatti che riguardano l’essere umano. Tutti noi. Il cinema per esistere come forma d’arte deve essere un fatto sociale. Ricerca formale, progettare nuovi linguaggi, dare corpo a nuovi immaginari: tutto è intrecciato alla vocazione di essere testimone del tempo presente. Ci volgiamo all’indietro, è quanto accaduto l’altro ieri già sembra sommerso dalle coltri della storia. Come conservare una prospettiva storica? Un pensiero critico di quanto accade senza cedere all’ideologia e ai suoi (relativamente) tranquillizzanti steccati o alla banalizzazione delle complessità? Il cinema, arte legata alla riproduzione, alla cosa vista, fondata sul legame ontologico (una cosa esiste perché è stata vista, registrata, condivisa, discussa), come si pone in questo agone pubblico quando i fatti accelerano i racconti del reale (come particelle in un laboratorio) e di fronte a una sfida come l’intelligenza artificiale che ridefinisce il nostro stesso concetto di realtà? Il Locarno Film Festival è dunque per noi un laboratorio. Un laboratorio rosselliniano nel quale si ripensa tutto il cinema possibile per procedere insieme nel mondo.

Qu’est-ce que le cinéma aujourd’hui ? En reprenant l’interrogation d’André Bazin, on se pose inévitablement bien des questions sur l’état du monde. Il n’y a aucun doute : nous sommes face à des bouleversements qu’il n’est pas exagéré de qualifier d’historiques. Le cinéma, cet art de l’image-temps, qui s’offre au regard à travers la relation que nous établissons avec le temps qui passe, est le témoin de l’ensemble des faits concernant l’être humain. Nous tous. Le cinéma, pour exister comme forme d’art, doit être un fait social. Engager des recherches formelles, concevoir de nouveaux langages, donner corps à de nouveaux imaginaires : tout cela mêlé à la vocation d’être le témoin du temps présent. Nous nous retournons, et ce qui a eu lieu avant-hier semble déjà avoir été recouvert par les vagues de l’histoire. Comment maintenir une perspective historique ? Une pensée critique sur ce qui se passe sans céder à l’idéologie et à ses barrières (relativement) rassurantes ou à la banalisation de la complexité ? Comment le cinéma – cet art lié à la reproduction, à la chose vue, fondé sur le lien ontologique (une chose existe parce qu’elle a été vue, enregistrée, partagée, discutée) – doit-il se positionner dans l’arène publique lorsque les faits accélèrent les récits du réel (comme des particules dans un laboratoire) et face au défi de l’intelligence artificielle qui redéfinit notre concept même de réalité ? Le Locarno Film Festival est donc pour nous un laboratoire. Un laboratoire rossellinien dans lequel nous repensons tout le cinéma possible pour avancer ensemble dans le monde.

©Davide Padovan

A Festival of Limitless Possibilities Raphaël Brunschwig MANAGING DIRECTOR EN

Cinema is the axis on which the various activities of the Festival must pivot. The core of the Locarno Film Festival will always be the films, which offer the public a remarkable selection of the finest examples of auteur cinema. But to defend these principles in an uncertain world, we have radically expanded the borders of the traditional festival model. World-leading initiatives like Locarno Pro, a meeting point for the international industry, or the Locarno Factory, the incubator for the talents of the future, which encompasses the Locarno Academy and BaseCamp, must also necessarily spin on that axis alongside the official selection. For 11 days in August, Locarno transforms itself into a unique site of intensification – what an impressive concentration of relationships, of stimuli, of ideas! Dialogue and exchange rule the day, connecting different generations and providing the fertile soil from which the future of cinema can grow. Locarno Edu shapes the audiences of tomorrow with educational screenings for our youngest viewers and their families that focus on curiosity and the spirit of adventurous discovery, giving to younger audiences a dazzling firsthand experience of cinema and promoting in them a nascent love of visual arts. It is thanks to our audience comprised of the public, press, professionals as well as our valued partners with their tangible and intangible support that all this is made possible.

IT

Il cinema è l’asse attorno a cui ruotano le diverse attività del Festival, il cui cuore pulsante continueranno a essere i film, che offrono al pubblico una selezione eccezionale delle opere più rappresentative del cinema d’autore contemporaneo. Per difendere i nostri principi in un mondo colmo di incertenze, abbiamo ampliato gli orizzonti del modello tradizionale di festival. Anche iniziative innovative come Locarno Pro, un punto di incontro per l’industria internazionale, o come Locarno Factory, incubatore per i talenti del futuro, le Academy e il BaseCamp, gravitano necessariamente attorno a quello stesso asse, accanto alla selezione ufficiale. Durante 11 giorni, in agosto, Locarno si trasforma in un luogo di intensificazione unico, caratterizzato da una concentrazione impressionante di relazioni, di stimoli e di idee. La centralità del dialogo e dello scambio consente di fornire un terreno fertile per far crescere il cinema del futuro. Locarno Edu dà inoltre forma al pubblico di domani, grazie a proiezioni pensate per i più giovani e per le famiglie, le quali mettono al centro la curiosità, la scoperta e il desiderio di avventura, con l’obiettivo di far vivere il cinema in prima persona e di promuovere una cultura diffusa delle arti visive.

Tutto questo è possibile soltanto grazie al nostro pubblico di spettatori, giornalisti e professionisti, così come al sostegno materiale e immateriale dei nostri preziosi partner.

DE Das Herz des Locarno Film Festivals sind und bleiben die Filme.

Darum bieten wir dem Publikum auch in diesem Jahr eine breite Auswahl an bedeutenden Werken des Autorenkinos. Um diese Prinzipien in einer ungewissen Welt aufrechtzuerhalten, sprengen wir den Rahmen eines traditionellen Festivals. Darum haben wir neben der offiziellen Filmauswahl weltweit führende Initiativen wie Locarno Pro, die Austauschplattform für die internationale Filmindustrie, und die Nachwuchsschmiede Locarno Factory mit der Locarno Academy und dem BaseCamp lanciert. Auch bei diesen Engagements dreht sich alles um das Kino. Während der 11 Festivaltage verwandelt sich Locarno in einen Ort, an dem sich Beziehungen, Impulse und Ideen auf eindrucksvolle Weise verdichten. Es sind Tage des Dialogs und des Austauschs, um die verschiedenen Generationen zu verbinden und einen fruchtbaren Boden zu schaffen, auf dem die Zukunft des Kinos gedeihen kann. Dank Locarno Edu prägen wir das Publikum von morgen noch direkter durch pädagogische Vorführungen für unsere jüngsten Zuschauer/innen und ihre Familien. Die Filme zielen auf Neugier und Entdeckergeist ab, ermöglichen dem jüngeren Publikum ein faszinierendes Kinoerlebnis aus erster Hand und wecken in ihm die Begeisterung für die visuellen Künste. All dies verdanken wir unserem Publikum, der Öffentlichkeit, der Fachpresse, den Fachleuten sowie unseren geschätzten Partnern mit ihrer materiellen und immateriellen Unterstützung.

FR

Le cinéma est l’élément central autour duquel toutes les activités du Festival doivent s’organiser. Le cœur battant du Locarno Film Festival est et sera toujours les films, qui offriront au public un choix remarquable parmi les meilleures propositions du cinéma d’auteur. Mais pour défendre nos principes dans un monde incertain, le Festival a dû élargir les horizons du mondèle traditionnel du festival. Des initiatives de premier plan telles que Locarno Pro, plateforme destinée aux professionel-le-s de l’industrie favorisant les rencontres, ou Locarno Factory, incubateur des talents de demain incluant les programmes éducatifs – la Locarno Academy et le BaseCamp – doivent également graviter autour de cet axe pour compléter la sélection officielle. En août, pendant 11 journées, Locarno se transforme en un lieu d’effervescence incomparable, marqué par une densité impressionnante de rencontres et une intense émulation d’idées ! Le dialogue et l’échange y règnent en maîtres, réunissant différentes générations et offrant un terreau fertile pour l’avenir. Locarno Edu façonne les publics de demain de façon encore plus directe, en proposant des projections éducatives pour nos jeunes spectateur-trice-s et leurs familles, centrées sur l’éveil, l’esprit d’aventure et la découverte. Ces séances offrent une première expérience éblouissante du cinéma et éveillent une passion naissante pour les arts visuels. C’est grâce à notre audience, qui inclut le grand public, les médias, les professionnel-le-s, ainsi que nos précieux partenaires, et à leur soutien, que ce succès est possible.

77 YEARS Locarno77 marks a new chapter in our long history – the first edition under the leadership of Maja Hoffmann, who was elected President in 2023. We’re continuing to champion emerging talents, to ensure Locarno remains a true space of discovery, and to redouble our commitment to becoming a world-leading sustainable event. This year’s edition will once again highlight some of the greatest names from the world of independent filmmaking, instantly recognizable film stars, and true masters of the craft whose work has left an indelible mark on subsequent generations. The Piazza Grande is a symbol of the kind of cinema that everybody can enjoy, a spectacular celebration of films that, in their universality, can move and enrapture people from all backgrounds. The Festival is a platform for creative exchange and dialogue, especially during the period when Locarno becomes the center of the conversation for the global industry. Locarno77, with its rich slate of initiatives, will be no exception. For 11 days, Locarno is a true meeting place for the emerging and the established, the young and the old, the local and the international. This dynamic is what has, over eight decades, continually breathed fresh life into our ever-evolving Festival.

Locarno77 will be a roadmap for the future and a robust and joyful defense of artistic independence in an uncertain world. Have a great time and let’s get started!

EN

Locarno77 inaugura un nuovo capitolo della nostra lunga storia: si tratta della prima edizione sotto la guida di Maja Hoffmann, eletta Presidente nel 2023. Continueremo a promuovere i talenti emergenti, a far sì che Locarno rimanga un vero spazio di scoperta e ad intensificare il nostro impegno nel diventare un festival sostenibile di primo piano. L’edizione di quest’anno porterà ancora una volta sotto i riflettori alcuni grandi nomi del mondo della produzione indipendente, insieme alle dive e ai divi più popolari e ai maestri del cinema il cui lavoro ha lasciato un segno indelebile sulle generazioni successive. La Piazza Grande è un simbolo del cinema amato da un vasto pubblico, una spettacolare celebrazione di quei film che, nella loro universalità, riescono a commuovere e affascinare spettatori dalle estrazioni più svariate. Il Festival è una piattaforma per lo scambio creativo e il dialogo, specialmente nel periodo in cui Locarno si trova al centro della conversazione dell’industria globale. Locarno77, con il suo ricchissimo cartellone, non farà eccezione. Per 11 giorni Locarno diventa un vero e proprio luogo di incontro fra autori emergenti e già consolidati, fra giovani e anziani, fra persone del luogo e internazionali – una dinamica che da quasi 80 anni infonde nuova vita al nostro Festival in continua evoluzione. Locarno77 disegnerà una mappa verso il futuro, impegnandosi a salvaguardare, con fermezza ma anche gioia, l’indipendenza artistica in un mondo incerto. Vi auguriamo buon divertimento e… buon inizio!

©Locarno Film Festival

IT

LOCARNO

©Locarno Film Festival

©Delay

©Delay

OF Locarno77 ist der Beginn einer neuen Ära in unserer langen Geschichte – die erste Ausgabe unter der Leitung von Maja Hoffmann, die 2023 zur Präsidentin gewählt wurde. Wir fördern weiterhin aufstrebende Talente, damit Locarno ein Ort für Entdeckungen bleibt, und verstärken unser Engagement, um zu einer weltweit führenden Veranstaltung im Bereich der Nachhaltigkeit zu werden. Die diesjährige Ausgabe wird wiederum einige der wichtigsten Namen des Independent-Kinos hervorheben, ebenso unverkennbare Filmstars und wahre Meister ihres Fachs, deren Wirken die nachfolgenden Generationen massgeblich geprägt hat. Die Piazza Grande ist dabei ein Symbol für die Art des Kinos, die jeder und jede geniessen kann, ein spektakuläres Feiern der Filme, die in ihrer Gesamtheit Leute aus allen Gesellschaftsschichten berühren und mitreissen können. Das Festival ist eine Plattform für kreativen Austausch und Dialog, besonders dann, wenn Locarno im Mittelpunkt aller Gespräche der globalen Filmindustrie stehen wird. Bei Locarno77 wird es mit seiner grossen Auswahl an Initiativen nicht anders sein. Während 11 Tagen wird Locarno zum Treffpunkt für Aufstrebendes und Etabliertes, für Jung und Alt, für das Lokale und das Internationale. Es ist diese Dynamik, die über acht Jahrzehnte hinweg immer wieder für frischen Wind an unserem sich ständig weiterentwickelnden Festival gesorgt hat. Locarno77 wird ein Wegweiser in die Zukunft und eine robuste und freudige Verteidigung der künstlerischen Unabhängigkeit in einer ungewissen Welt sein. Viel Spass und auf geht’s!

DE

Locarno77 marque le nouveau chapitre d’une longue histoire : c’est la première édition sous la direction de Maja Hoffmann, élue présidente en 2023. Nous continuons à soutenir les talents émergents, à œuvrer pour que Locarno reste un vrai lieu de découverte et à redoubler d’efforts pour devenir un exemple en matière de durabilité. Cette année encore, l’édition mettra à l’honneur certains des plus grands noms du cinéma indépendant, des stars incontournables et de véritables maîtres du 7e art, dont l’œuvre a profondément marqué les générations suivantes. La Piazza Grande est le symbole d’un cinéma accessible à tous, un magnifique hommage à des films qui, par leur universalité, peuvent émouvoir et séduire un public venant de tous horizons. Le Festival constitue une plateforme d’échanges et de dialogue féconds, en particulier en cette période où il est au centre de l’actualité pour l’industrie mondiale. Locarno77, avec son riche éventail de propositions, ne fera pas exception. Pendant 11 jours, Locarno devient un véritable lieu de rencontre pour les artistes émergents ou confirmés, les jeunes et les moins jeunes, qu’ils viennent de Suisse ou de l’étranger. C’est ce dynamisme qui, depuis huit décennies, n’a cessé d’insuffler de nouveaux élans à ce Festival en constante évolution. Dans un monde incertain, Locarno77 trace des pistes pour l’avenir et défend avec allégresse et fermeté l’indépendance artistique. Nous vous souhaitons un agréable moment, et place au cinéma !

FR

TABLE OF C 10

OUR PARTNERS

28

AWARDEES

40

OFFICIAL JURIES & AWARDS

52 64 76

PIAZZA GRANDE

CONCORSO INTERNAZIONALE

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

FILM 88 108 116 PARDI DI DOMANI

FUORI CONCORSO

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

CONTENTS

M SECTIONS 132 168 152 176 162 RETROSPETTIVA

SEMAINE DE LA CRITIQUE

OPEN DOORS SCREENINGS

PANORAMA SUISSE

LOCARNO KIDS SCREENINGS

184

INITIATIVES

192

GENERAL INFORMATION

198

PROGRAM

“Locarno has always been a seismograph of social change, bearing witness to the disruption, changes, and uncertainties of our times.”

Elisabeth Baume-Schneider FEDERAL COUNCILOR HEAD OF THE FEDERAL DEPARTMENT OF HOME AFFAIRS (FDHA)

EN

A famous international newspaper once wrote: “Of all film festivals, Locarno’s is the most magical.” Where does this magic come from? The venue itself is certainly breathtaking, with the Piazza Grande, the picturesque lakeside, and the alleyways of the old town.

Above all, though, there is magic in the “spirit of Locarno”, a unique mix of reflection, glamour, and emotions. The Locarno Film Festival has always been a seismograph of social change, bearing witness to the disruption, changes, and uncertainties of our times. It has taken us to new worlds and led to bold public debate. It has made us laugh, cry, travel, and think. Above all, for nearly 80 years, the Locarno Film Festival has kept audiences spellbound with both its mainstream and niche film program. As Switzerland’s largest cultural event, it caters to film enthusiasts as well as audiences eager to discover a festival that is open to examining social challenges and which is focused on the future. We all want to see films that challenge our perceptions, raise questions and doubts, and that are entertaining. Indeed, in our current world fraught with tension and conflict, we need – more than ever – moments of discovery that awaken and inspire emotions. I wish you all inspiring moments.

IT

«Von allen Filmfestivals», schrieb einst eine berühmte ausländische Zeitung, «ist Locarno das magischste». Doch woher kommt diese Magie? Von der Piazza Grande, von den Ufern des Lago Maggiore, aber auch von den malerischen Gassen der Altstadt: Orte mit einem unwiderstehlichen Charme. Das Geheimnis des Festivals ist diese unvergleichliche Atmosphäre, der «Geist von Locarno», diese einmalige Mischung aus Reflexion, Glamour und Emotionen. Das Locarno Film Festival war schon immer ein Seismograf der Gesellschaft. Als Zeuge der Umbrüche, Veränderungen und Ungewissheiten unserer Zeit hat es uns immer in unbekannte Welten geführt und uns eine mutige Palette öffentlicher Debatten geboten. Es hat uns zum Lachen, zum Weinen, zum Reisen und zum Nachdenken gebracht. Doch vor allem überrascht es uns seit bald 80 Jahren mit seinem populären und zugleich selektiven Filmprogramm. Als wichtigste Kulturveranstaltung der Schweiz richtet sich das Festival an treue Filmfans sowie an ein breites Publikum, das neugierig ist auf ein Festival, das sich mit aktuellen sozialen Fragen und mit der Zukunft auseinandersetzt. Wir wollen weiterhin Filme sehen, die unsere Vorstellungen erschüttern, Fragen vertiefen, Zweifel schüren und unterhalten. Denn gerade in der heutigen Zeit, die von Konflikten und Spannungen geprägt ist, brauchen wir Erlebnisse, die uns berühren. Ich wünsche Ihnen viele inspirierende Momente.

FR

DE

OUR PARTNERS

“Di tutti i festival del cinema, quello di Locarno è il più magico”, aveva scritto a suo tempo un celebre giornale estero. Ma da dove viene questa magia? Dalla Piazza Grande, dalle rive del Lago Maggiore, ma anche dalle stradine della città vecchia. Luoghi che emanano deliziosamente il loro charme. Il segreto del Festival sta in quest’atmosfera impareggiabile, lo “spirito di Locarno”, una combinazione unica di riflessione, glamour ed emozioni. Da sempre, il Festival è un sismografo della nostra società. Testimone delle rotture, dei cambiamenti e dell’incertezza della nostra epoca, ci fa scoprire universi inesplorati e ci mette a confronto con un’audace gamma di dibattiti pubblici. Ci fa ridere, piangere, viaggiare, riflettere. Da quasi 80 anni ci sorprende, soprattutto con la sua programmazione cinematografica al tempo stesso popolare e di nicchia. In quanto manifestazione culturale più importante della Svizzera, il Festival si rivolge sia a cinefili fedeli sia a un pubblico eterogeneo, curioso di scoprire una rassegna cinematografica che guarda alle sfide della società e al futuro. Tutte e tutti noi desideriamo vedere film che mettono in discussione le nostre rappresentazioni, che alimentano i nostri interrogativi, e che ci fanno divertire. Perché, nell’attuale contesto, abbiamo bisogno ora più che mai di momenti di scoperta capaci di risvegliare e prendersi cura delle nostre emozioni. Auguro a tutte e tutti momenti ricchi d’ispirazione. « De tous les festivals de cinéma, celui de Locarno est le plus magique », avait écrit en son temps un célèbre journal étranger. Mais d’où vient cette magie de Locarno ? De la Piazza Grande aux rives du lac Majeur, sans oublier les étroites ruelles de la vieille ville, le charme opère délicieusement. Son secret réside dans cette atmosphère incomparable, « l’esprit de Locarno », mélange unique de réflexion, de glamour et d’émotions. Depuis toujours, le Festival a été un sismographe de notre société. Témoin des ruptures, des changements et de l’incertitude de notre époque, il nous a fait découvrir des univers inexplorés et nous a proposé une audacieuse palette de débats publics. Il nous a fait rire, pleurer, voyager, réfléchir. Mais depuis bientôt 80 ans, le Festival nous a surtout émerveillés avec sa programmation à la fois populaire et sélective. Plus importante manifestation culturelle suisse, il s’adresse autant à de fidèles cinéphiles qu’aux différents publics curieux de découvrir un Festival ouvert sur les enjeux de société et sur l’avenir. Toutes et tous, nous souhaitons voir des films qui bousculent nos représentations, nourrissent nos questionnements, nous divertissent. Dans le contexte actuel de conflits et de tensions, nous avons besoin – plus que jamais – de moments de découvertes qui éveillent et prennent soin de nos émotions. Je vous souhaite à toutes et à tous des moments inspirants.

10

“May the Festival always show us new pathways.”

Marina Carobbio Guscetti STATE COUNCILOR – REPUBLIC AND CANTON OF TICINO DIRECTOR OF THE DEPARTMENT OF EDUCATION, CULTURE, AND SPORTS

EN

I am pleased to welcome you on behalf of the State Council and the Department of Education, Culture, and Sport of the Canton of Ticino. For the first time in its 77-year history, after seven men and more than 20 years after the first female artistic director, this year there is a female president, Maja Hoffmann, at the helm of the Festival. From 1946, the year the Festival was founded, to today, many things in society have changed. Many have changed for the better, some for the worse, and some seem eerily similar. Having emerged from the most critical phase of the pandemic full of hope, our planet, despite technological advancements, once again finds itself tangled up in its own contradictions. It is at times like these that cinema, art, and culture more generally become even more meaningful. A watchful eye on society. A reminder of stories that divide and stories that unite. A glimpse of lives, dreams, cruelty, and beauty. A constant and topical reflection on what we have been, are, and could be. The Locarno Film Festival is known for its ability to pick up on emerging trends and boldly give voice to artists new to the international film scene.

This raison d’être is invaluable, because only curiosity allows one to open the doors to a better tomorrow. Therefore, long live the Festival!

May it always show us new pathways!

IT

Es ist mir eine grosse Freude, Sie im Namen des Staatsrats und des Departements für Bildung, Kultur und Sport des Kantons Tessin willkommen zu heissen. Erstmals in seiner 77-jährigen Geschichte, nach sieben Männern und mehr als 20 Jahre nach der ersten künstlerischen Leiterin, hat das Locarno Film Festival nun eine Präsidentin: Maja Hoffmann. Seit der Gründung des Festivals 1946 hat sich vieles in unserer Gesellschaft verändert. Vieles zum Guten, manches zum Schlechten, und manches scheint seltsamerweise immer noch sehr ähnlich zu sein. Die Welt, die voller Hoffnung die heikelste Phase der Pandemie hinter sich gelassen hat, steckt heute trotz des technologischen Fortschritts in einer Sackgasse. Gerade in solchen Momenten gewinnen Kino, Kunst und Kultur umso mehr an Bedeutung: als wachsames Auge der Gesellschaft. Als Rückbesinnung auf Geschichten, die trennen, und solche, die verbinden. Als Querschnitt durch Leben, Träume, Grausamkeit und Schönheit. Als ständige und hochaktuelle Reflexion über das, was wir waren, sind und sein können. Das Locarno Film Festival ist bekannt dafür, neuen Entwicklungen in der internationalen Filmszene mutig eine Stimme zu geben. Das ist essenziell, denn nur die Neugierde ermöglicht es, offen zu sein für eine bessere Zukunft. Viva!

Es lebe das Festival! Möge es uns immer wieder neue Wege weisen.

FR J’ai le plaisir de vous accueillir au nom du Conseil d’État et du département de l’Éducation, de la Culture et du Sport du canton du Tessin. Après que sept hommes ont occupé le poste et plus de 20 ans après la première directrice artistique, c’est la première fois en 77 ans d’histoire du Festival qu’une femme, Maja Hoffmann, en occupe la présidence. De 1946, année de la création du Festival, à nos jours, beaucoup de choses ont changé. Beaucoup pour le meilleur, d’autres pour le pire, et d’autres encore qui, bizarrement, n’ont pas évolué. Notre planète, sortie pleine d’espoir de la phase la plus critique de la pandémie, se retrouve aujourd’hui, malgré les avancées technologiques, recroquevillée sur elle-même. C’est dans ces moments que le cinéma, l’art et la culture en général prennent davantage de sens. Ils sont un œil vigilant sur la société, une mémoire des histoires qui divisent et de celles qui unissent. Un échantillon de vies, de rêves, de cruauté et de beauté. Une réflexion constante et actuelle sur ce que nous avons été, sommes et pourrions être. Le Locarno Film Festival est connu pour sa capacité à saisir les tendances émergentes et à donner voix aux nouvelles réalités de la scène cinématographique. Cette raison d’être est précieuse, car seule la curiosité permet de s’ouvrir à des lendemains meilleurs. Alors vive le Festival ! Qu’il puisse nous montrer toujours de nouvelles voies !

DE

OUR PARTNERS

Sono lieta di darvi il benvenuto a nome del Consiglio di Stato e del Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport del Canton Ticino. Per la prima volta nei suoi 77 anni di storia, dopo sette uomini e oltre 20 anni dopo la prima direttrice artistica, quest’anno c’è una presidente, Maja Hoffmann. Dal 1946, anno di fondazione del Festival, ad oggi, tante cose sono cambiate nella nostra società. Molte sono cambiate in meglio, altre in peggio, altre ancora sembrano stranamente simili. Il nostro pianeta, dopo essere uscito dalla fase più critica della pandemia colmo di speranze, nonostante l’avanzamento tecnologico, si trova oggi aggrovigliato su sé stesso. È in momenti come questi che il cinema, l’arte e la cultura in generale diventano ancor più significativi. Un occhio vigile sulla società. Un richiamo a storie che dividono e a storie che uniscono. Uno spaccato di vite, sogni, crudeltà e bellezza. Una riflessione costante e attuale su ciò che siamo stati, siamo e potremmo essere. Il Locarno Film Festival è noto per la sua capacità di captare tendenze emergenti e dar voce con coraggio a nuove realtà del panorama cinematografico internazionale. Questa ragion d’essere è preziosa, perché solo la curiosità permette di aprirsi a un domani migliore. Viva dunque il Festival! Che possa sempre mostrarci nuove strade!

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“A projector shining its light on Ticino and a big screen opening onto the world.”

Nicola Pini MAYOR OF LOCARNO

EN

Among the many things that the Locarno Film Festival is and can become is both a projector shining its light on Ticino and a big screen opening onto the world. A projector shining on Ticino because it illuminates our territory, allowing us to make ourselves visible, to welcome people, ideas, and opportunities who find in the Festival, cinema, and culture in general an engine both of civil, intellectual, and emotional progress and of social, economic, and urban development.

A big screen onto the world thanks to the stories that are told here and that offer us new landscapes, new ways of seeing, and new keys to interpretation, promoting a much-needed approach: that of listening, dialogue, respect, and empathy. Of walking a few meters in someone else’s shoes, of looking (and seeing) who is in front of us, but also looking again at ourselves, and the territory in which we live, with new eyes. Of going beyond prejudices, beyond social media algorithms that make us read only news that comforts our theses. Of going beyond the surface. Of considering, in short, the pluralities, the diversities that make us grow together and that enrich our society, and that make it more than just a sum of individuals or isolated communities. For this is the true strength of the Locarno Film Festival: its openness, curiosity, plurality, and freedom. In full esprit de Locarno— but that is a story we will tell next year!

IT

Was das Locarno Film Festival auszeichnet, ist, dass es sowohl ein Scheinwerfer auf das Tessin als auch eine grosse Leinwand für die Welt ist. Ein Scheinwerfer, weil das Festival unsere Region ins Rampenlicht stellt, sie bekannter macht und Menschen, Ideen und Möglichkeiten willkommen heisst. Das Festival, das Kino und die Kultur sind ein Motor des gesellschaftlichen, intellektuellen und emotionalen Fortschritts und der sozialen, wirtschaftlichen und urbanen Entwicklung. Eine Leinwand für die Welt dank der Geschichten, die hier erzählt werden und die uns neue Landschaften, Perspektiven und Lesarten bieten. Sie stehen für einen Ansatz, der heute wichtiger denn je zu sein scheint: Zuhören, Dialog, Respekt, Empathie. Sich in die Lage des Anderen versetzen, in seinen Schuhen gehen, das Andere, aber auch uns selbst und unsere Region mit neuen Augen sehen.

Es geht um die Überwindung von Vorurteilen und der Algorithmen sozialer Medien, die uns nur das zeigen, was uns in unseren Überzeugungen bestärkt, und um die Überwindung von Oberflächlichkeit. Es geht darum, die Pluralität und Vielfalt anzuerkennen, die uns ausmachen und wachsen lassen. Sie machen die Gesellschaft zu etwas Grösserem als die Summe von Individuen. Die Stärke des Festivals liegt in seiner Offenheit, Neugier, Pluralität und Freiheit. Voller Esprit de Locarno; aber diese Geschichte erzähle ich Ihnen nächstes Jahr.

FR

DE

OUR PARTNERS

Fra le tante cose che il Locarno Film Festival è e può diventare, vi è quella di essere al contempo un proiettore puntato sul Ticino e un grande schermo sul mondo. Un proiettore puntato sul Ticino perché mette in luce il nostro territorio, permettendogli di farsi conoscere e accogliere persone, idee e opportunità, riconoscendo nel Festival, nel cinema e nella cultura in generale un motore sia di progresso civile, intellettuale ed emotivo, sia di sviluppo sociale, economico e urbanistico.

Un grande schermo sul mondo grazie alle storie che vengono qui raccontate e che offrono a tutti noi nuovi paesaggi, nuovi sguardi e nuove chiavi di lettura, promuovendo un approccio quanto mai necessario, quello dell’ascolto, del dialogo, del rispetto e dell’empatia. Del calarsi nei panni dell’altro, del camminare per qualche metro con le scarpe altrui, di guardare (e vedere) con nuovi occhi chi ci sta di fronte, ma anche noi stessi e il territorio in cui viviamo. Dell’andare oltre i pregiudizi, oltre gli algoritmi social che ci fanno leggere solo notizie che confortano le nostre tesi, oltre la superficie. Del considerare insomma le pluralità, le diversità che ci fanno crescere e che compongono e arricchiscono la nostra società, e che la rendono qualcosa di più di una semplice somma di individui o comunità. Perché questa è la vera forza del Locarno Film Festival: la sua apertura, curiosità, pluralità e libertà. In pieno esprit de Locarno, ma questa è una storia che racconteremo l’anno prossimo.

Parmi tout ce qu’il est et peut devenir, le Locarno Film Festival est à la fois un projecteur qui braque sa lumière sur le Tessin et un grand écran sur le monde. Un projecteur parce qu’il met en valeur notre territoire ; il lui permet de se faire connaître et d’accueillir des personnes, des idées et des opportunités, en reconnaissant dans le Festival, dans le cinéma et dans la culture un moteur à la fois de progrès civique et intellectuel, et de développement social et économique. Un grand écran sur le monde grâce aux histoires ici racontées, qui nous offrent de nouveaux paysages et de nouvelles clés d’interprétation, en promouvant une approche nécessaire, celle de l’écoute, du dialogue, et de l’empathie. Se mettre dans la peau des autres, marcher quelques mètres dans leurs les pas, regarder d’un œil neuf ceux qui sont face à nous, mais aussi nous-mêmes et le territoire dans lequel nous vivons. Aller au-delà des préjugés, au-delà des algorithmes des réseaux sociaux qui nous poussent à ne lire que les nouvelles qui confortent nos opinions. Aller au-delà de la superficie des choses. Bref, considérer les pluralités qui nous font grandir, qui composent et enrichissent notre société, et qui en font quelque chose de plus qu’une simple somme d’individualités ou de communautés. Car c’est là la véritable force du Festival : son ouverture, sa curiosité, sa pluralité et sa liberté. L’esprit même de Locarno – mais c’est une histoire que nous vous raconterons l’année prochaine.

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“Cinema plays a key role in creating spaces for critical reflection and discussion.”

Patricia Danzi DIRECTOR GENERAL SWISS AGENCY FOR DEVELOPMENT AND COOPERATION (SDC)

EN

In our digital, globalized world, cinema plays a key role in creating spaces for critical reflection and discussion. By showing us new realities of life, films offer unique perspectives, give a voice to minorities, and promote tolerance. This is particularly important as public spaces for exchange and encounters are shrinking in several countries. The Open Doors section of the Locarno Film Festival promotes filmmakers from under-represented regions and offers them a platform to develop and learn that goes far beyond the Festival. In times of social tension, culture serves as a bridge between different worlds and helps to strengthen social cohesion. We would like to thank Open Doors for the good partnership and look forward to many great films!

IT

In unserer digitalen, globalisierten Welt spielt der Film eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von Räumen für kritische Reflexion und Diskussion. Filme bieten einzigartige Perspektiven, geben Minderheiten eine Stimme und fördern Toleranz, indem sie uns neue Lebensrealitäten aufzeigen. Dies ist besonders wichtig, da in vielen Ländern öffentliche Räume für Austausch und Begegnung zunehmend kleiner werden. Das Locarno Film Festival mit seiner Sektion Open Doors fördert Filmschaffende aus unterrepräsentierten Regionen und bietet ihnen eine Plattform, um sich weiterzuentwickeln und dazuzulernen, weit über das Festival hinaus. In Zeiten gesellschaftlicher Spannungen dient die Kultur als Brücke zwischen verschiedenen Welten und hilft, den gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stärken.

Wir danken Locarno Open Doors für die gute Partnerschaft und freuen uns auf viele tolle Filme!

FR

DE

OUR PARTNERS

In questo mondo digitale e globalizzato il cinema ricopre un ruolo decisivo, creando spazi di riflessione critica e discussione. I film offrono prospettive uniche, danno voce alle minoranze e promuovono la tolleranza, mostrandoci nuove realtà. Un aspetto particolarmente importante, poiché in molti paesi gli spazi pubblici di scambio e confronto si stanno sempre più riducendo. Il Locarno Film Festival con la sua sezione Open Doors presenta cineasti provenienti da regioni sottorappresentate e offre loro una piattaforma di crescita e sviluppo che va ben oltre il Festival. In tempi di grandi tensioni, la cultura funge da ponte tra mondi diversi e aiuta a rafforzare la coesione sociale.

Ringraziamo Open Doors per la fruttuosa collaborazione e non vediamo l’ora di vedere tanti bei film!

Dans notre monde numérique globalisé, les films jouent un rôle essentiel dans la création d’espaces de discussion et de réflexion critique. En nous donnant à voir d’autres réalités de vie, ils offrent une perspective unique, donnent une voix aux minorités et encouragent la tolérance. Ceci est d’autant plus important que, dans de nombreux pays, les espaces publics de rencontre et d’échange ne cessent de se réduire. Le Locarno Film Festival et sa section Open Doors soutiennent les cinéastes des régions sous-représentées et leur offrent une plateforme pour continuer à se développer et apprendre, bien au-delà du cadre du Festival. Dans le climat actuel de tension sociale, la culture permet de construire des ponts entre les différents univers et contribue à renforcer la cohésion sociale. Nous remercions la section Open Doors du Locarno Film Festival pour ce partenariat fructueux et nous réjouissons de vous proposer ces excellents films.

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A HUGE THANK YOU TO OUR PARTNERS EN

Locarno wouldn’t be Locarno without the invaluable support of its partners. Every world-leading initiative, program, discussion, or special session that is held throughout the year and throughout the 11 days of the Locarno Film Festival owes so much to the institutions, brands, and various organizations that support our work.

IT

Locarno wäre nicht das Gleiche ohne die unschätzbare Unterstützung durch unsere Partner. Nur dank der Institutionen, Unternehmen und verschiedenen Organisationen, die unsere Arbeit unterstützen, können wir während des ganzen Jahrs und besonders während der 11 Tage des Locarno Film Festivals weltweit führende Initiativen, Programme, Diskussionen und Special Sessions durchführen.

FR

DE

Locarno non sarebbe Locarno senza il prezioso sostegno dei suoi partner. Le iniziative, i programmi, i dibattiti e le sessioni speciali di livello mondiale che si tengono lungo tutto il corso dell’anno e durante gli 11 giorni del Locarno Film Festival devono moltissimo alle istituzioni, alle aziende e alle diverse organizzazioni che sostengono il nostro lavoro.

Locarno ne serait pas ce qu’il est sans le soutien inestimable de ses partenaires. Chacun des programmes, chacune des initiatives, des discussions ou des sessions spéciales, de renommée internationale, qui ont lieu tout au long de l’année ainsi que durant les 11 jours du Festival, doit beaucoup aux institutions, aux marques et aux diverses organisations qui soutiennent notre travail.

Institutional Partners

Main Partners

Destination Partner

Sponsors

Event Partners

Media Partners

Mobility Partners

Impact Partners

Academic Partners Università della Svizzera italiana

OUR PARTNERS

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Service Partners BONALUMI e n g i n e e r i n g

Digital & Technical Partners

Communications Partners

Style & Fashion Partners

dal 2004

Food & Beverage Partners

Partner Hotel

Supporters

Foundations

Municipalities

Comune di Brione s/Minusio

Comune di Gordola

OUR PARTNERS

Comune di Losone

Comune di Minusio

Comune di Muralto

Comune di Orselina

Comune di Brissago

Comune di Ronco s/Ascona

Comune di Cugnasco-Gerra

Comune di Tenero-Contra

Comune di Gambarogno

Comune di Terre di Pedemonte

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1.07.2024

19:59

There are places where we like to show emotions.

Vote for the Prix du Public UBS.

© UBS 2024. All rights reserved.

A bank for Switzerland

UBS Luca Pedrotti REGIONAL DIRECTOR UBS TICINO

EN

“Good movies make you care.” – Pauline Kael When was the last time you watched a film that truly made you feel something? Movies are much more than a mere way of passing the time. The immersive stories that only a film can tell leave a lasting impression on its audience. Evoking the full range of human emotions, from happiness to sadness, anger, and fear. There are places where we like to show emotions. One of them being the famous Piazza Grande in Locarno. With our 20-plus-year commitment, the Prix du Public UBS underlines the audience’s point of view by giving their vote to the film that left the most lasting impression. I am proud of UBS’ long-lasting partnership with the Locarno Film Festival and look forward to being immersed in the films of the 77th edition!

IT

«Good movies make you care.» – Pauline Kael Wann haben Sie das letzte Mal einen Film gesehen, der Sie wirklich berührt hat? Filme sind viel mehr als nur eine Art Zeitvertreib. Die fesselnden Geschichten, die nur ein Film erzählen kann, hinterlassen einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Freude, Trauer, Wut oder Angst: Filme können die ganze Bandbreite menschlicher Emotionen abrufen.

Es gibt Orte, an denen wir gerne Gefühle zeigen. Einer davon ist die berühmte Piazza Grande in Locarno. Seit über 20 Jahren sponsern wir den Prix du Public UBS und stärken damit die Perspektive des Publikums. Wir zeichnen den Film aus, der den nachhaltigsten Eindruck bei den Besucherinnen und Besuchern hinterlassen hat. Ich bin stolz auf die langjährige Partnerschaft der UBS mit dem Locarno Film Festival und freue mich darauf, in die Filme der 77. Edition einzutauchen!

FR

DE

OUR PARTNERS

“Good movies make you care.” – Pauline Kael Quando è stata l’ultima volta che avete visto un film che ha significato davvero qualcosa per voi? I film sono molto più di un semplice modo per passare il tempo. Molte storie coinvolgenti lasciano un’impressione duratura sul pubblico. Evocano l’intera gamma delle emozioni: dalla felicità alla tristezza, dalla rabbia alla paura. Ci sono luoghi che svelano le nostre emozioni, una di queste è l’iconica Piazza Grande di Locarno.

Grazie al nostro impegno ventennale, il premio Prix du Public UBS mette in evidenza il punto di vista del pubblico, che esprime la propria preferenza per il film che ha lasciato l’impressione più duratura. Sono orgoglioso della lunga partnership di UBS con il Locarno Film Festival e non vedo l’ora di immergermi nei film della 77esima edizione! « Good movies make you care. » – Pauline Kael Vous souvenez-vous du dernier film qui vous a vraiment fait ressentir quelque chose ? Les films sont bien plus qu’un simple passe-temps : les histoires captivantes comme seule une production cinématographique peut les raconter sont mémorables pour le public. Les films peuvent susciter toute la palette des émotions humaines : du bonheur à la tristesse, en passant par la colère ou la peur. Il y a des lieux où nous aimons susciter de fortes émotions, l’un d’entre eux est la célèbre Piazza Grande à Locarno. Depuis plus de 20 ans, le Prix du Public UBS fait la part belle à l’avis des spectateur-trice-s qui votent pour le film qui a le plus marqué les esprits. Je suis fier du partenariat de longue date entre UBS et le Locarno Film Festival et il me tarde de découvrir la sélection de films de cette 77e édition !

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Uniti dall'amore per i film.

Grande cinema in Piazza Grande o a casa, con blue TV. Pronti, insieme.

Swisscom Christoph Aeschlimann CEO SWISSCOM

EN

Bon Schuur Ticino! I am delighted to be speaking to you this year for two reasons. On the one hand, I would like to welcome you all very warmly to Locarno. On the other, it gives me great pleasure to say how proud we are of the abovementioned Swiss film, which drew almost 400,000 people to the cinema last winter and which was produced thanks to funding from blue Entertainment. So, if anyone had been wondering in recent years whether cinema has a future and whether it can coexist with streaming, then I think we can look to Bon Schuur Ticino (2023) for the answer. Firstly, if you make something people want to see, then they will head straight back to the cinema.

And secondly, streaming and cinema complement each other perfectly and are mutually beneficial. That’s why, with blue Entertainment, we offer both cinema and streaming on blue TV, and are seeing how people use the cinema beyond its original purpose. They are increasingly making a special occasion of it. Staying longer to eat something before or after the film, to have a drink, play games, or otherwise enjoy the company of others. And it is becoming more common for people to rent a cinema hall to celebrate with friends.

Cinema brings people together. It is not a solitary art, but something that unifies us. And, on that note, I hope you all have a fantastic time at the Festival and make the most of everything Locarno has to offer.

Bonjour Ticino! Questo saluto ci sembra il più adatto quest’anno, e per due ragioni. Innanzitutto per dare un caloroso benvenuto a Locarno a tutto il pubblico. E poi perché siamo particolarmente orgogliosi del film svizzero citato poco più sopra che lo scorso inverno ha attirato nelle sale quasi 400 000 spettatori e che è stato prodotto anche grazie al contributo di blue Entertainment. Negli scorsi anni ci siamo spesso chiesti in questa sede: «Il cinema ha un futuro? Cinema e streaming possono coesistere?». Bonjour Ticino (2023) ci dà una risposta. Primo: se i contenuti ci sono, le persone ritornano volentieri al cinema. Secondo: streaming e cinema si integrano alla perfezione, anzi si sostengono a vicenda. Ecco perché con il marchio blue Entertainment offriamo sia cinema nelle sale sia cinema in streaming su blue TV. Notiamo inoltre che il pubblico va al cinema non solo per la proiezione: sempre più spesso si va con l’intenzione di passare una bella serata e mangiare o bere qualcosa, divertirsi o semplicemente stare insieme, prima o dopo il film. E non è raro che si scelga di noleggiare una sala come location per una festa privata. Il cinema unisce.

Non è un’arte solitaria, bensì qualcosa che fa incontrare le persone. E allora è il caso di dire che auguro a tutte e tutti non solo buon divertimento a Locarno, ma anche tanti interessanti incontri qui al Festival.

Bon Schuur Ticino! Diese Anrede passt in diesem Jahr doppelt.

Einerseits möchte ich Sie herzlich in Locarno begrüssen. Andererseits sind wir doch sehr stolz auf diesen Schweizer Film, der im letzten Winter fast 400 000 Menschen ins Kino lockte und der auch dank der Filmförderung von blue Entertainment entstanden ist. Wenn wir uns also hier in den letzten Jahren immer wieder Fragen wie «Hat Kino eine Zukunft?» und «Passen Kino und Streaming zusammen?» gestellt haben, dann gibt uns Bon Schuur Ticino (2023) die Antwort.

Erstens: Wenn die Inhalte da sind, dann sind die Menschen sofort zurück im Kino. Zweitens: Streaming und Kino ergänzen sich bestens – sie unterstützen sich sogar gegenseitig. Aus diesem Grund bieten wir mit blue sowohl Kino als auch Streaming auf blue TV an und sehen, wie Menschen das Kino über seinen eigentlichen Zweck hinaus nutzen. Sie kommen nämlich zunehmend, um länger zu bleiben: um vor oder nach dem Film etwas zu essen, zu trinken, zu spielen oder das gemeinsame Erlebnis zu geniessen. Und immer häufiger mieten Menschen einen Kinosaal, um mit anderen zu feiern. Kino verbindet also.

Es ist keine einsame Kunst, sondern etwas, das Menschen zusammenbringt. In diesem Sinn wünsche ich Ihnen nicht nur gute Unterhaltung, sondern auch viele spannende Begegnungen am Festival.

FR

DE

OUR PARTNERS

IT

Bon Schuur Ticino ! Cette année, ce titre de film est doublement indiqué. Il me permet d’une part de vous souhaiter la bienvenue à Locarno. Et, d’autre part, de souligner que nous sommes fiers de ce film suisse qui a attiré près de 400 000 personnes au cinéma et qui a été réalisé en partie grâce au soutien cinématographique de blue Entertainment. Ces dernières années, nous nous sommes interrogés : « Le cinéma a-t-il encore un avenir ? Et le cinéma et le streaming sont-ils conciliables ? ». Le film Ciao-ciao bourbine (2023) nous apporte la réponse. Premièrement, si l’offre est de qualité, le public retrouve immédiatement le chemin des salles obscures. Deuxièmement, le cinéma et le streaming sont complémentaires et se soutiennent même mutuellement. C’est pourquoi, avec blue Entertainment, nous proposons à la fois du cinéma et du streaming sur blue TV et constatons combien les gens utilisent le cinéma au-delà de sa fonction première. En effet, de plus en plus souvent, les spectateur-trice-s restent sur place plus longtemps : pour manger quelque chose, boire un coup, jouer ou partager quelque chose en communauté. Et de plus en plus, des gens louent une salle de cinéma pour organiser une fête. Le cinéma ce n’est pas donc un art solitaire, mais quelque chose qui rassemble les gens. Je vous souhaite non seulement de bien vous divertir à Locarno, mais aussi de faire de nombreuses rencontres enrichissantes dans le cadre du Festival.

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COME TOGETHER at Rotonda by la Mobiliare

La Mobiliare ADV

Lose yourself in the core of Locarno Film Festival’s pulsating atmosphere at Rotonda by la Mobiliare.

La Mobiliare is Main partner of the Locarno Film Festival. mobiliare.ch/locarnofestival

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La Mobiliare

©Guillaume Perret

Michèle Rodoni CEO LA MOBILIARE

EN

La Rotonda by la Mobiliare is just a stone’s throw from the Piazza Grande. It has developed in recent years into a meeting point for those visiting the Locarno Film Festival and locals from the city and the region. I’m delighted that we can support this essential place of connection with lots of music and a program for families that we’ve developed jointly with the Festival. Have you visited the Rotonda yet?

Come take a look! We’re not only a main partner of the Locarno Film Festival, but also of Locarno Kids la Mobiliare, a program aimed at promoting curiosity, creativity, and enthusiasm for cinema among children and young people. This way la Mobiliare underlines its sustainable commitment to society, Ticino, and to art and culture. Come and be inspired – by film, by dialogue, by Locarno.

IT

La Rotonda by la Mobiliare ist nur wenige Schritte von der Piazza Grande entfernt. In den letzten Jahren hat sie sich zu einem Treffpunkt für Festivalbesuchende und Einheimische entwickelt. Das freut mich.

Es ist ein verbindender Ort mit viel Musik und einem Programm für Familien, den wir gemeinsam mit dem Festival entwickelt haben. Haben Sie die Rotonda schon einmal besucht? Kommen Sie vorbei! Wir sind nicht nur Main Partner des Locarno Film Festivals, sondern auch von Locarno Kids la Mobiliare. Das Programm will die Neugier, Kreativität und Filmbegeisterung von Kindern und Jugendlichen fördern. Damit unterstreicht la Mobiliare ihr nachhaltiges Engagement für die Gesellschaft, das Tessin sowie für Kunst und Kultur. Lassen Sie sich begeistern: vom Film, vom Austausch, von Locarno.

FR

DE

OUR PARTNERS

La Rotonda by la Mobiliare si trova a pochi passi da Piazza Grande. Negli ultimi anni è diventata un punto d’incontro per il pubblico del Locarno Film Festival e per gli abitanti della città e della regione, e questo mi fa molto piacere. È un luogo imperdibile che riunisce le persone, offre musica e un programma per famiglie sviluppato insieme al Festival. Passate a trovarci, vi aspettiamo! Siamo main partner non solo del Locarno Film Festival, ma anche di Locarno Kids la Mobiliare, il programma pensato per stimolare la curiosità, la creatività e l’entusiasmo dei più giovani nei confronti del cinema. Così sottolineiamo il nostro impegno a favore della società, del Ticino, dell’arte e della cultura. Lasciatevi entusiasmare: dal cinema, dalle conversazioni, da Locarno.

La Rotonda by la Mobiliare se trouve à deux pas de la Piazza Grande. Ces dernières années, elle est devenue un lieu incontournable du Locarno Film Festival. Le public et la population de la cité et de la région s’y rencontrent, on y écoute de la musique et on y trouve un programme destiné aux familles. N’hésitez pas à y faire un tour ! Nous sommes main partner du Locarno Film Festival et du Locarno Kids la Mobiliare, dont le but est de stimuler la curiosité, la créativité et l’intérêt pour le cinéma des enfants et des jeunes. La Mobiliare confirme ainsi son engagement en faveur de la société, du Tessin, de l’art et de la culture. Laissez-vous inspirer par le cinéma, les échanges et Locarno.

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Swatch Alain Villard CEO SWATCH

EN

A love story with Locarno: Swatch loves art and its cinematic form. Swatch’s commitment to art in all its forms is deeply rooted within the DNA of the “enfant terrible” of the Swiss watchmaking industry. We never tire of innovating, surprising, and leaning into the light-hearted nature of language. Many years ago, Swatch fell in love with the Locarno Film Festival, where revolutionary new cinematic languages are presented in a unique setting with invigorating and active public engagement. Swatch is proud to be a main partner of the Festival, continuing on a path of creativity and serenity. In addition to its institutional commitment linked to the Swatch First Feature Award, the creation of the Festival’s official watch – which is particularly striking this year – and its presence in communications, Swatch remains dedicated to the fostering of emotions in the hearts of those attending Locarno. Unforgettable memories will be created in the Swatch Studios, and the work of a former artist-in-residence at the Swatch Art Peace Hotel will form the nexus of our presence in Locarno this year. Dreams, art, and unadulterated joy. Once again in 2024, we are excited to be a part of everything that makes cinema – and the Locarno Film Festival – truly magical.

IT

Auch dieses Jahr sind wir wieder mit Leib und Seele beim Locarno Film Festival dabei: Swatch liebt die Kunst und ihre filmische Form.

Die Liebe von Swatch zur Kunst in all ihren Formen ist untrennbar mit dem «Enfant terrible» der Schweizer Uhrenindustrie verbunden. Wir bekommen einfach nie genug von Innovation, fantastischen neuen Ideen und der unbeschwerten Natur von Sprache und Qualität. Vor vielen Jahren hat Swatch für das Locarno Film Festival Feuer gefangen. Denn dort werden vor einer einzigartigen Kulisse herausragende und neue Filmsprachen präsentiert, unter Einbeziehung eines erfrischend aktiven Publikums. Als stolzer Main Partner des Festivals beschreitet Swatch hier einen Weg der Kreativität und Heiterkeit.

Neben seinem institutionellen Engagement im Rahmen des Swatch First Feature Awards, der Kreation der offiziellen Uhr zum Festival – einem wirklich aussergewöhnlichen Modell – und seinem Auftritt in der Kommunikation will Swatch auch dieses Jahr vor allem eins: Emotionen wecken. In den Swatch Studios werden bleibende Erinnerungen geschaffen, und auch die Arbeit eines ehemaligen Residenzkünstlers aus dem Swatch Art Peace Hotel wird eine wichtige Rolle bei unserer diesjährigen Präsenz in Locarno spielen. Träume, Kunst und Freude: Wir freuen uns, auch 2024 wieder Teil all dessen zu sein, was Kino – und das Locarno Film Festival – so märchenhaft macht.

FR

DE

OUR PARTNERS

Una storia d’amore con Locarno: Swatch, amante dell’arte e dell’espressione cinematografica. L’impegno di Swatch verso l’arte in tutte le sue forme è scritto nel DNA dell’“enfant terrible” dell’orologeria svizzera. Non ci stanchiamo mai di innovare, sorprendere e puntare sulla natura leggera del linguaggio e della qualità. Molti anni fa Swatch si innamorò del Locarno Film Festival, durante il quale vengono presentati nuovi e rivoluzionari linguaggi cinematografici in un contesto unico, con un coinvolgimento attivo e stimolante del pubblico.

Swatch è orgogliosa di essere un main partner del Festival, proseguendo un percorso di creatività e leggerezza. Oltre all’impegno istituzionale legato allo Swatch First Feature Award, alla creazione dell’orologio ufficiale del Festival, quest’anno particolarmente suggestivo, e alla sua presenza agli eventi mediatici, Swatch continua a suscitare emozioni nel cuore di coloro che frequentano Locarno. Negli Swatch Studios si creeranno ricordi indimenticabili e il lavoro di un ex artista residente allo Swatch Art Peace Hotel costituirà il perno della nostra presenza quest’anno. Sogno, arte e pura gioia. Anche nel 2024 siamo entusiasti di far parte di tutto ciò che rende il cinema, e il Locarno Film Festival, davvero un evento magico.

Entre passion et engagement: l’histoire d’amour entre Swatch et le cinéma se poursuit à Locarno. L’amour que Swatch, l’enfant terrible de l’horlogerie suisse, porte à l’art sous toutes ses formes s’inscrit dans son ADN. Innover, surprendre, jouer avec les mots et les idées, tels sont ses maîtres-mots. Il y a longtemps, Swatch est tombée sous le charme du Locarno Film Festival, là où des langages cinématographiques nouveaux et révolutionnaires prennent vie pour le plus grand plaisir du public. Swatch est fière de compter parmi les main partner du Festival et de poursuivre cette aventure joyeuse et créative. À travers le Swatch First Feature Award, la montre officielle de l’événement – particulièrement marquante en cette 77e édition – ainsi que par sa présence dans la communication, Swatch réaffirme aussi l’un de ses objectifs : susciter de l’émotion dans les cœurs des festivaliers. Comment ? En créant des souvenirs inoubliables aux Swatch Studios ou en contemplant l’œuvre d’un ancien artiste résident du Swatch Art Peace Hotel, deux événements phares de notre présence au Festival cette année. Entre rêves, expression artistique et joie de vivre, Swatch se réjouit de prendre une nouvelle fois part à la magie du cinéma et du Locarno Film Festival.

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La Dolce Vita… in a sustainable way

Valle Verzasca, Lavertezzo

Ascona-Locarno Tourism Aldo Merlini TOURISM ORGANISATION LAGO MAGGIORE E VALLI PRESIDENT

EN

As a destination partner, the Organizzazione Turistica Lago Maggiore e Valli is once again supporting the Locarno Film Festival in a committed and significant way. It does so with an awareness of the quality and relevance of an event that has now become not only one of the world’s biggest auteur cinema events, but also a fundamental factor generating cultural and economic growth in the entire region. We can even say that the Festival actually anticipated socalled “major event tourism” over many years and has, in the meantime, become an integral part of our way of life in Ticino. Today we can only pay tribute to the far-sighted pioneers who, back in 1946, in the aftermath of a conflict as terrible as World War II, set about organising the Festival’s first edition, and thank for their intelligence and tenacity all those who have since helped make it what it has now become. In Locarno, we are getting ready to experience the 11 most intense days of the year. May the Locarno Film Festival continue for many years yet! We welcome film fans to our region and wish you all: happy watching!

IT

Auch dieses Jahr unterstützt die Organizzazione Turistica Lago Maggiore e Valli als Destination Partner das Locarno Film Festival wieder tatkräftig und mit voller Überzeugung. Denn der hochstehende Event geniesst einen hervorragenden Ruf und ist nicht nur zu einem weltweit führenden Schauplatz für Autorenfilme geworden, sondern auch zu einem unverzichtbaren kulturellen und wirtschaftlichen Wachstumsfaktor für die ganze Region. Man kann sogar sagen, dass das Festival dem Tourismus in Verbindung mit Grossveranstaltungen, wie er inzwischen zu einem festen Bestandteil unserer Lebensweise geworden ist, um viele Jahre voraus war. Heute schätzen wir uns glücklich über die Weitsicht jener Pioniere, die sich 1946 – kurz nach Ende des verheerenden Zweiten Weltkriegs – an die Organisation der ersten Ausgabe wagten; und wir danken all jenen, die mit ihrer Intelligenz und Beharrlichkeit das Festival im Laufe der Jahre zu dem gemacht haben, was es heute ist. In Locarno stehen uns die 11 intensivsten Tage des Jahres bevor. Ich heisse alle Filmbegeisterten willkommen in unserer Region und wünsche ihnen unvergessliches Kino.

Lang lebe das Festival!

FR

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OUR PARTNERS

In qualità di destination partner, l’Organizzazione Turistica Lago Maggiore e Valli sostiene anche quest’anno in maniera convinta e massiccia il Locarno Film Festival. Lo fa con la consapevolezza della qualità e della rilevanza di un evento che è oggi diventato non solo uno dei principali appuntamenti mondiali con il cinema d’autore, ma anche un irrinunciabile fattore di crescita culturale ed economica per tutta la regione. Di fatto, possiamo ben dire che il Festival ha anticipato di molti anni il cosiddetto “turismo dei grandi eventi”, diventato nel frattempo parte integrante del nostro modo di vivere. Oggi non possiamo che rendere omaggio alla lungimiranza di quei pionieri che nel lontano 1946, all’indomani di un conflitto terribile come la Seconda Guerra mondiale, si lanciarono nell’impresa di organizzare la prima edizione, e ringraziare per la loro intelligenza e tenacia tutti coloro che negli anni hanno contribuito a fare del Festival quello che è diventato oggi.

A Locarno ci apprestiamo a vivere gli 11 giorni più intensi dell’anno: lunga vita al Festival, dunque, benvenuti nella nostra regione e ai voi tutti appassionati: buona visione!

En tant que destination partner, l’Organizzazione Turistica Lago Maggiore e Valli soutient cette année encore le Locarno Film Festival avec force et conviction. Elle le fait en pleine conscience de la qualité et de la pertinence d’un événement devenu non seulement l’un des principaux rendez-vous mondiaux avec le cinéma d’auteur, mais aussi un facteur incontournable de développement culturel et économique pour toute la région. Nous pouvons l’affirmer : le Festival a devancé de plusieurs années le « tourisme des grands événements », qui fait désormais partie intégrante de notre mode de vie. Aujourd’hui, nous ne pouvons que nous incliner face à la clairvoyance de ces pionniers qui, dès 1946, au lendemain du terrible conflit que fut la Seconde Guerre mondiale, se sont lancés dans l’organisation de la première édition. Nous remercions pour leur intelligence et leur ténacité toutes les personnes qui, au fil des ans, ont contribué à faire du Festival ce qu’il est aujourd’hui. Nous nous apprêtons à vivre à Locarno les 11 journées les plus intenses de l’année : alors, longue vie au Festival et bienvenue dans notre région à tous les passionnés de cinéma. « Bon film » !

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Leopard Club Felix R. Ehrat LEOPARD CLUB PRESIDENT

EN

In today’s confused and confusing world, reflection, anchor points, and orientation are indispensable. Creating culture, showing interest in cultural activities, and exploring them are good ways to find answers to the pressing questions of our time. For more than 77 years, the Locarno Film Festival, one of the world’s foremost film festivals, has been addressing these questions, combining movies, culture, encounters, debates, and enjoyment in a spectacular setting.

The Festival has remained young in spirit over all these decades. This year, it will again prove that it is able to mix and match the past with the future, the sensual experience of the Piazza with the possibilities of new technologies, as well as people of different origins and influences. The Leopard Club has supported the Festival in its mission for 16 years, creating platforms and meeting opportunities for its sponsors. Through its financial support, it also initiates additional opportunities for the Festival. The Leopard Club’s successful past inspires us to do it even better in the future. In this sense, the Leopard Club also stands for openness, optimism, encounters between curious people, and the will to contribute to the magic and uniqueness of the Locarno Film Festival. These are resolutions and goals that are of major significance, especially in today’s world.

IT

In der verwirrten und verwirrenden heutigen Zeit sind Reflexion, Ankerpunkte und Orientierung gefragt. Das Schaffen von Kultur, das Interesse an kulturellen Aktivitäten und die Auseinandersetzung mit ihr sind gute Wege, um Antworten auf die bewegenden Fragen unserer Zeit zu finden. Seit über 77 Jahren stellt sich das Locarno Film Festival als eines der bedeutendsten Filmfestivals der Welt diesen Fragen und kombiniert Film, Kulturschaffen, Begegnungen, Debatten und Vergnügen in einer spektakulären Umgebung. Das Festival ist jung geblieben in diesen Jahrzehnten und wird auch dieses Jahr wieder unter Beweis stellen, dass es die Vergangenheit mit der Zukunft, das sinnliche Erlebnis der Piazza mit den Möglichkeiten neuer Technologien und Menschen unterschiedlicher Herkunft und Prägungen zu verbinden vermag. Seit 16 Jahren unterstützt der Leopard Club das Festival in seiner Mission. Es schafft für seine Förderinnen und Förderer Plattformen und Begegnungsmöglichkeiten und eröffnet durch seinen finanziellen Support dem Festival zusätzliche Chancen. Die erfolgreiche Vergangenheit des Leopard Club ist uns Ansporn, es in der Zukunft noch besser zu machen. In diesem Sinne steht auch der Leopard Club für Aufbruch, Optimismus, Begegnungen zwischen neugierigen Menschen und den Willen, zur Magie und Unverwechselbarkeit des Locarno Film Festivals beizutragen. Es sind Vorsätze und Ziele, die gerade in der heutigen Zeit eine grosse Bedeutung haben.

FR

DE

OUR PARTNERS

In quest’epoca confusa e spiazzante abbiamo bisogno di riflessione, appigli e orientamento. La pratica creativa, l’interesse nei confronti delle attività culturali e il confronto con esse sono ottime vie per trovare risposte ai complessi quesiti odierni. Da più di 77 anni il Locarno Film Festival affronta questi interrogativi come uno dei più importanti festival cinematografici al mondo e mette insieme film, produzione culturale, incontri, dibatti e divertimento in un magnifico setting.

Il Festival è rimasto giovane nel corso dei decenni, e anche quest’anno darà prova di saper unire il passato al futuro, l’esperienza vibrante della Piazza alle possibilità offerte dalle nuove tecnologie, persone di diversa estrazione e diversissime origini. Da 16 anni il Leopard Club sostiene il Festival in questa sua missione, creando piattaforme e occasioni d’incontro per le sue promotrici e i suoi promotori, e offrendo al Festival ulteriori chances mediante il supporto economico. I successi del passato sono per noi del Leopard Club uno stimolo per fare ancora meglio in futuro. In questo senso anche il Club punta sull’apertura, l’ottimismo, gli incontri tra persone curiose e la volontà di contribuire alla magia, all’unicità del Locarno Film Festival. Propositi e obiettivi che oggigiorno hanno davvero un’enorme rilevanza.

En cette époque troublée et déroutante, la réflexion est indispensable, de même que des points de repère pour s’orienter. S’intéresser et participer à la création et aux activités culturelles est un bon moyen de trouver des réponses aux questions qui bousculent notre époque. Depuis plus de 77 ans, le Locarno Film Festival, l’un des plus importants festivals de cinéma au monde, s’empare de ces enjeux, réunissant films, création culturelle, rencontres, débats et divertissements, le tout dans un cadre grandiose. Au fil des décennies, le Festival a su rester jeune, démontrant cette année encore qu’il sait allier le passé et l’avenir, l’expérience sensible de la Piazza et les avantages des nouvelles technologies, et rassembler des gens d’origines et de milieux divers. Depuis 16 ans, le Leopard Club soutient le Festival dans sa mission. Il offre à ses sponsors un lieu d’échange et des opportunités de rencontre et élargit les possibilités du Festival grâce à son soutien financier. Le succès passé rencontré par le Leopard Club nous incite à faire mieux encore à l’avenir. Dans cette perspective, le Club est également synonyme de renouveau, d’optimisme, de rencontres entre personnes curieuses et d’une volonté de contribuer à la magie et au caractère unique du Locarno Film Festival. Ces résolutions et ces objectifs revêtent une grande importance, et ce particulièrement à l’heure actuelle.

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J O I N T H E F E S T I V A L’ S MOST EXCLUSIVE CLUB

MEMBERSHIP VIP Passes & Leopard Club Rates Red Carpet Access & Reserved Seats Priority Access & Leopard Club Screenings Leopard Club Gala & Exclusive Events Leopard Club Lounge Dinner After Movie Drinks & Deserts

Donations Are Tax Deductible

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AWAR

RDEES

MÉLANIE LAURENT & GUILLAUME CANET

EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI EN

Mélanie Laurent and Guillaume Canet, two major French actor-directors, have forged personal paths for themselves over the years. Working in service of a French and European tradition of an auteur cinema that often intersects with a cultured popular cinema, Laurent and Canet have shown extraordinary sensitivity in the composition of their roles and have thus crafted artistic, personal trajectories that are appreciated by a wide variety of audiences. Mélanie Laurent and Guillaume Canet had already met professionally, and now Le Déluge, the opening film of the 77th Locarno Film Festival directed

by Gianluca Jodice, allows us to see them in the guises of Marie Antoinette and Louis XVI. The stars will shine brightly at Locarno77!

IT

Mélanie Laurent und Guillaume Canet sind beides bedeutende französische Schauspieler/innen und Regisseur/innen, die sich im Laufe ihrer Karriere ihren eigenen Weg gebahnt haben. Sie arbeiten im Interesse einer französischen und europäischen Tradition des Autorenkinos, die sich oft mit dem kultivierten Unterhaltungskino überschneidet. Laurent und Canet haben ein aussergewöhnliches Gespür bei der Besetzung ihrer Rollen an den Tag gelegt und so künstlerische und persönliche Akzente gesetzt, die von einem breiten Publikum geschätzt werden. Mélanie Laurent und Guillaume Canet sind sich beruflich bereits früher begegnet. Nun sehen wir sie in Le Déluge, dem von Gianluca Jodice gedrehten Eröffnungsfilm des 77. Locarno Film Festivals, in den Rollen von Marie-Antoinette und Ludwig XVI. Locarno77 verspricht, ein Festival der Stars zu werden!

FR

DE

AWARD CEREMONY: Wed 7.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

Negli anni Mélanie Laurent e Guillaume Canet, due attori e registi francesi, si sono costruiti percorsi distintivi. Al servizio di un cinema d’autore francese ed europeo capace di intercettare anche le ragioni dei film di successo più raffinati, i due attori hanno dimostrato di possedere una sensibilità straordinaria nel diversificare i propri ruoli, disegnando traiettorie artistiche articolate e molto apprezzate da un pubblico variegato. Le strade professionali di Mélanie Laurent e Guillaume Canet si erano già incrociate, ma Le Déluge, il film di Gianluca Jodice che inaugura l’edizione 2024 del Festival, ci permetterà di vederli insieme nei panni di Luigi XVI e Maria Antonietta. Nel firmamento di Locarno77 brilleranno due stelle d’eccellenza del cinema francese.

Mélanie Laurent et Guillaume Canet, deux figures majeures du cinéma français, actives tant devant que derrière la caméra, ont su tracer leur propre chemin au fil du temps. Au service d’une tradition française et européenne de cinéma d’auteur, qui rejoint souvent un cinéma populaire de qualité, ils font preuve d’une extraordinaire sensibilité dans l’interprétation de leurs rôles, suivant ainsi une trajectoire artistique et personnelle qui rencontre un écho auprès de publics très variés. Mélanie Laurent et Guillaume Canet ont déjà eu l’occasion de travailler ensemble ; Le Déluge, film d’ouverture du 77e Locarno Film Festival, réalisé par Gianluca Jodice, nous les présente cette fois respectivement sous les traits de Marie-Antoinette et de Louis XVI. Ces stars brilleront de mille feux à Locarno77 !

CONVERSATION: Thu 8.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Thierry Méranger

SCREENINGS: Mon Garçon | p. 124 30

2024 AWARDEES

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©Christophe Brachet

©Marcel Hartman

EN

Few producers can claim that their films not only drastically altered the landscape of American independent filmmaking but also seemed to define the tenor of an entire decade. Stacey Sher is one such individual, responsible – with her producing partners Danny DeVito and Michael Shamberg – for ushering into being such paradigmatic films of the 1990s as Pulp Fiction (1994), Get Shorty (1995), Matilda (1996), Gattaca (1997), and Out of Sight (1998). Her credits this century are no less impressive, given that they include an expansion and deepening of her collaborations with Quentin Tarantino and Steven Soderbergh, as well as other artistic pairings with Oliver Stone, Cate Blanchett, Bradley Cooper, Liam Neeson, Chris Pine, and so many other names from the upper echelon of the industry. Stacey Sher’s work over three decades has profoundly reshaped our collective notions of independent cinema, and her desire to challenge what is still possible in filmmaking remains in abundant evidence.

IT

Nur wenige Produzent/innen können von sich behaupten, dass ihre Filme nicht nur die Landschaft des amerikanischen Independentfilms drastisch verändert haben, sondern auch den Ton einer ganzen Dekade bestimmten. Stacey Sher ist zweifellos eine solche Persönlichkeit. Gemeinsam mit ihren Produktionspartnern Danny DeVito und Michael Shamberg war sie verantwortlich für emblematische Filme der Neunziger wie Pulp Fiction (1994), Schnappt Shorty (1995), Matilda (1996), Gattaca (1997) und Out of Sight (1998). Ihre Leistungen in diesem Jahrhundert sind nicht weniger beeindruckend. Sie umfassen eine Erweiterung und Vertiefung ihrer Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino und Steven Soderbergh sowie andere künstlerische Partnerschaften mit Oliver Stone, Cate Blanchett, Bradley Cooper, Liam Neeson, Chris Pine und vielen anderen Grössen der Filmbranche. Während drei Jahrzenten hat die Arbeit von Stacey Sher unsere kollektive Vorstellung vom unabhängigen Kino nachhaltig verändert. Ihr Streben nach neuen Herausforderungen und Möglichkeiten im Filmbereich zeigt sich noch heute in Filmen.

FR

DE

Pochi produttori possono dire di aver trasformato radicalmente il panorama del cinema indipendente americano e di aver al contempo definito il tono di un’intera epoca attraverso i loro film. Stacey Sher è una di loro. Insieme ai co-produttori Danny DeVito e Michael Shamberg, ha realizzato alcuni dei più grandi film cult degli anni Novanta: Pulp Fiction (1994), Get Shorty (1995), Matilda 6 mitica (1996), Gattaca – La porta dell’universo (1997) e Out of Sight (1998). Ma altrettanto notevoli sono le opere che ha prodotto nel corso del nuovo millennio, grazie all’approfondimento e all’espansione del sodalizio con Quentin Tarantino e Steven Soderbergh, oltre alle numerose collaborazioni artistiche con Oliver Stone, Cate Blanchett, Bradley Cooper, Liam Neeson, Chris Pine e molti altri nomi di spicco dell’industria cinematografica. Il lavoro di Stacey Sher ha profondamente ridefinito la nostra concezione di cinema indipendente ed il suo desiderio di sfidare i limiti di ciò che è possibile fare nel cinema ne è una prova evidente.

Peu de productrices et producteurs peuvent se targuer d’avoir créé des films qui ont à la fois révolutionné le paysage du cinéma indépendant américain et influencé toute une décennie. Stacey Sher en fait partie. C’est elle qui, avec ses associés Danny DeVito et Michael Shamberg, a accompagné la réalisation de films emblématiques des années 1990 tels que Pulp Fiction (1994), Get Shorty (1995), Matilda (1996), Bienvenue à Gattaca (1997) et Hors d’atteinte (1998). Ses productions plus récentes sont tout aussi impressionnantes, marquées par l’expansion et le développement de ses collaborations avec Quentin Tarantino et Steven Soderbergh, ainsi que par d’autres partenariats artistiques avec des célébrités telles que Oliver Stone, Cate Blanchett, Bradley Cooper, Liam Neeson, Chris Pine, et tant d’autres grands noms de l’industrie du 7e art. L’ensemble de l’œuvre de Stacey Sher, pendant trois décennies, a profondément remodelé notre perception collective du cinéma indépendant. Encore aujourd’hui, son désir de repousser les limites du possible dans la réalisation cinématographique est manifestement évident.

STACEY SHER

RAIMONDO REZZONICO AWARD AWARD CEREMONY: Thu 8.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

CONVERSATION: Fri 9.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Manlio Gomarasca

SCREENINGS: Django Unchained | p. 121 Erin Brockovich | p. 122 32

IRÈNE JACOB ©Richard Schroeder

LEOPARD CLUB AWARD

EN Born in Paris but raised in Geneva, Irène Jacob made her debut in a film no less remarkable than Louis Malle’s Au revoir les enfants (1987). Within a few years, she began the collaboration that would bring her enormous international acclaim and recognition – starring in two major films by Polish director Krzysztof Kieślowski, The Double Life of Veronique (1991), and then, several years later, on the final film in his “Three Colors” trilogy (as well as the last film before his untimely death), Trois Couleurs : Rouge (1994). Both roles thrust Jacob into the spotlight, bringing her offers from Hollywood and her pick of the finest roles in European cinema. In the decades since, she has moved from the spectacle of Hollywood action films to the films of major European auteurs like Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Theo Angelopoulos, and Claude Lelouch. Jacob has personified with taste and sensitivity the very idea of playing the part, without having ceased her evolution as an artist.

IT

In Paris geboren und in Genf aufgewachsen, gab Irène Jacob ihr Debüt im bemerkenswerten Film Auf Wiedersehen, Kinder (1987) von Louis Malle. Wenige Jahre später begann sie die Zusammenarbeit mit Filmemacher Krzysztof Kieślowski, die ihr enorme internationale Anerkennung und Bekanntheit einbrachte. Sie spielte in zwei bedeutenden Filmen des polnischen Regisseurs mit: in Die zwei Leben der Veronika (1991) und, einige Jahre später, in Trois Couleurs : Rouge (1994), dem letzten Film seiner Drei-Farben-Trilogie und vor seinem tragischen Tod. Diese beiden Rollen katapultierten Jacob ins Rampenlicht und brachten ihr eine Fülle an Angeboten aus Hollywood sowie die besten Rollen im europäischen Kino ein. Seitdem hat sie mühelos zwischen Hollywood-Actionfilmen und den ruhigen, späten Filmen bedeutender europäischer Filmemacher/innen wie Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Theo Angelopoulos und Claude Lelouch hin- und hergewechselt. Irène Jacob verkörpert mit Geschmack und Sensibilität die Kunst des Schauspiels und behält dabei stets ihre Entwicklung als Künstlerin im Blick.

FR

DE

AWARD CEREMONY: Fri 9.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

Nata a Parigi e cresciuta a Ginevra, Irène Jacob ha esordito in un film del calibro di Arrivederci ragazzi (1987), firmato Louis Malle. Qualche anno dopo ha avviato una collaborazione destinata a regalarle enorme successo e riconoscimento internazionale, grazie al ruolo di protagonista in due opere fondamentali del regista polacco Krzysztof Kieślowski: La doppia vita di Veronica (1991) e, alcuni anni dopo, Trois Couleurs : Rouge (1994), capitolo conclusivo della “trilogia dei colori”, ultimo film del regista prima della sua prematura scomparsa. Due interpretazioni che hanno acceso i riflettori su Jacob, fruttandole numerose offerte da Hollywood e l’imbarazzo della scelta tra i migliori ruoli del cinema europeo. Da allora l’attrice si muove con grande naturalezza tra film d’azione hollywoodiani e le atmosfere più pacate di grandi autori europei come Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Theo Angelopoulos, e Claude Lelouch. Irène Jacob incarna con gusto e sensibilità l’idea del lavoro d’interprete senza avere mai smesso di evolvere come artista.

Née à Paris, Irène Jacob grandit à Genève avant de débuter au cinéma dans le chef-d’œuvre de Louis Malle Au revoir les enfants (1987). En quelques années, elle atteint la renommée et la reconnaissance internationales en jouant dans deux films majeurs du réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski: La Double Vie de Véronique (1991), puis, trois ans plus tard, sur le dernier volet de sa trilogie Trois Couleurs – et ultime film du cinéaste avant sa mort prématurée –, Trois Couleurs : Rouge (1994). Ces deux rôles propulsent Irène Jacob sous les feux des projecteurs, et elle reçoit alors une multitude de propositions hollywoodiennes, ainsi que des sollicitations pour les meilleurs rôles du cinéma européen. Depuis, elle jongle avec brio entre les deux sphères de l’industrie, passant des films d’action hollywoodiens aux drames plus intimistes des grands cinéastes européens comme Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Theo Angelopoulos, et Claude Lelouch. Irène Jacob incarne avec élégance et sensibilité le concept même du jeu d’acteur, tout en continuant à évoluer en tant qu’artiste.

CONVERSATION: Sat 10.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Julie Savary

SCREENINGS: Trois Couleurs : Rouge | p. 127 33

EN

Popularly known in India as “King Khan” – the emperor (“Baadshah”) of Bollywood – Shah Rukh Khan has, over a singular 30-year career, become a living symbol of the vibrancy and vitality of Hindi-language cinema, an embodiment of a complex, secular India. Films such as the flamboyant Devdas (2002), historical epics like Asoka (2001), which was presented at the Venice Film Festival, or the backstage Bollywood musical Om Shanti Om (2007) revealed Khan’s talents to a global audience. The French government twice awarded Khan with major honors, the Ordre des Arts et des Lettres in 2007 and the Légion d’honneur in 2014. After a four-year hiatus from filmmaking, Khan returned to the big screen last year with three giant hits, Pathaan (2023), Jawan (2023), and Dunki (2023), reaffirming the 58-year-old actor’s status as one of the most beloved Indian stars of his generation. A true “people’s hero”, sophisticated and down to earth, Shah Rukh Khan is a legend of our times.

IT Noto in India come “King Khan”, l’imperatore (“Baadshah”) di Bollywood, nell’arco di un’eccezionale carriera lunga 30 anni Shah Rukh Khan è diventato il simbolo tangibile della vitalità del cinema in lingua hindi, nonché l’incarnazione di un’India secolare e complessa.

Film come Devdas (2002) di Sanjay Leela Bhansali, e l’epopea storica Asoka (2001), diretta da Santosh Sivan e presentata alla Mostra di Venezia, o ancora il musical bollywoodiano Om Shanti Om (2007) hanno contribuito a diffondere la sua fama a livello internazionale.

La Francia gli ha conferito due importanti onorificenze, l’Ordine delle arti e delle lettere nel 2007 e la Légion d’honneur nel 2014. Dopo una pausa di quattro anni, nel 2023 Khan è tornato sul grande schermo con tre giganteschi successi, Pathaan (2023), Jawan (2023) e Dunki (2023), riconfermandosi così, a 58 anni, come una delle star indiane più amate della sua generazione.

In Indien ist Shah Rukh Khan als «King Khan» oder «Baadshah» von Bollywood bekannt. In seiner 30-jährigen Karriere hat er sich als Symbol für die Ausstrahlung und Vitalität des Hindi-Films etabliert und steht für ein komplexes, säkulares Indien. Weitere Filme wie Devdas (2002) von Sanjay Leela Bhansali, das am Filmfestival in Venedig gezeigte historische Epos Asoka – Der Weg des Kriegers (2001) von Santosh Sivan und das Bollywood-Musical Om Shanti Om (2007) präsentierten Khans Talent einem internationalen Publikum. Die französische Regierung ehrte ihn 2007 mit dem Ordre des Arts et des Lettres und 2014 mit der Légion d’honneur. Nach einer vierjährigen Pause kehrte Khan im letzten Jahr mit den Blockbustern Pathaan (2023), Jawan (2023) und Dunki (2023) zurück und festigte seinen Status als einer der beliebtesten indischen Stars seiner Generation.

FR

Surnommé « King Khan », le roi Khan, ou « Baadshah » de Bollywood, Shah Rukh Khan est devenu, en 30 ans d’une carrière singulière, le symbole de l’incroyable vitalité du cinéma indien, incarnant une Inde complexe et laïque. Shah Rukh Khan diversifie sa palette de jeu dans des longs métrages tels que le flamboyant Devdas (2002), réalisé par Sanjay Leela Bhansali, l’épopée historique Asoka (2001), dirigée par Santosh Sivan et présentée au Festival international du film de Venise ou la comédie bollywoodienne Om Shanti Om (2007). Il reçoit également une reconnaissance internationale considérable, notamment lorsque la France le fait officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2007, puis chevalier de la Légion d’honneur en 2014. Après quatre années d’absence, Shah Rukh Khan fait un retour fracassant sur les écrans avec trois énormes blockbusters, Pathaan (2023), Jawan (2023) et Dunki (2023). À 58 ans, l’acteur confirme ainsi qu’il demeure l’une des célébrités indiennes les plus adulées de sa génération.

©Rohan Shrestha

DE

SHAH RUKH KHAN PARDO ALLA CARRIERA ASCONA-LOCARNO TOURISM AWARD CEREMONY: Sat 10.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

CONVERSATION: Sun 11.8 | 17:00 | GranRex Moderated by Giona A. Nazzaro

SCREENINGS: Devdas | p. 121 34

ALFONSO CUARÓN ©Dan Winters

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

EN

From low-budget films in Mexico to blockbusters in Hollywood, from adaptations of Charles Dickens, P.D. James, and Harry Potter to the audacity and delicacy of modern classics such as Y tu mamá también (2001), Gravity (2013), and Roma (2018) – which won the Golden Lion at the Venice Film Festival – Alfonso Cuarón has embodied the spirit of a chameleonic contemporary artist able to master any assignment. Though known for the dynamic long-takes that characterize the most memorable sequences in his films, Cuarón is also an assured director of actors, excelling in bringing iconic and often career-best performances out of stars, ranging from those in Mexico, like Diego Luna or Gael García Bernal, to abroad, as with Julianne Moore, George Clooney, Sandra Bullock, Michael Caine, and Clive Owen, to name but a few. All while giving space to emerging talents, as he did most memorably with Yalitza Aparicio, a first-time actor whose performance in Roma earned her a nomination for the Academy Award for Best Actress.

Con una produzione che spazia dai titoli messicani low-budget ai blockbuster hollywoodiani, dagli adattamenti di Charles Dickens, P.D. James e Harry Potter a classici moderni audaci e delicati come Y tu mamá también - Anche tua madre (2001), Gravity (2013) e il vincitore del Leone d’Oro Roma (2018), Alfonso Cuarón incarna lo spirito camaleontico di un artista contemporaneo capace di affrontare qualunque sfida. Noto per i dinamici long take che caratterizzano le sequenze più memorabili dei suoi film, Cuarón è però anche un regista che sa dirigere con mano sicura gli attori per guidarli verso performance iconiche, spesso tra le migliori della loro carriera, come nel caso dei messicani Diego Lun e Gael García o di star internazionali come Julianne Moore, George Clooney, Sandra Bullock, Michael Caine e Clive Owen, per citarne solo alcune. E questo sempre accordando spazio ai nuovi talenti: basti pensare a Yalitza Aparicio, esordiente assoluta che con Roma si è valsa una nomination agli Oscar come Miglior attrice protagonista.

Von mexikanischen Low-Budget-Filmen zu Hollywood-Blockbustern, von Charles-Dickens-, P.D.-James- und Harry-Potter-Adaptionen zu kühnen und sensiblen modernen Klassikern wie Y tu mamá también (2001), Gravity (2013) und dem Venedig-Gewinnerfilm Roma (2018): Alfonso Cuarón verkörpert den chamäleonartigen Gegenwartskünstler, der jeden Auftrag zu meistern vermag. Er mag vor allem für die dynamischen langen Einstellungen bekannt sein, welche die denkwürdigsten Sequenzen in seinen Filmen ausmachen – doch Cuarón ist auch ein virtuoser Schauspiel-Regisseur: Oft entlockt er seinen Stars Performances, die zu den besten ihrer Karriere gehören – ob in Mexiko, mit Diego Luna und Gael García Bernal, oder international, mit Julianne Moore, George Clooney, Sandra Bullock, Michael Caine und Clive Owen, um nur ein paar zu nennen. Gleichzeitig gibt er immer wieder auch aufstrebenden Talenten die Möglichkeit, sich zu entfalten – so etwa Yalitza Aparicio, die für ihr Leinwanddebüt in Roma für den Academy Award für die beste Hauptdarstellerin nominiert wurde.

FR

DE

AWARD CEREMONY: Sun 11.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

IT

Naviguant entre des films à petit budget au Mexique et des superproductions à Hollywood, entre des adaptations de Charles Dickens, de P.D. James ou d’Harry Potter et l’audace subtile de classiques modernes tels que Et...ta mère aussi ! (2001), Gravity (2013) et Roma (2018) – qui a remporté le Lion d’or au Festival international du film de Venise – Alfonso Cuarón incarne l’essence même de l’artiste contemporain caméléon, capable de relever tous les défis. Réputé pour les plans-séquences dynamiques qui caractérisent les scènes les plus mémorables de ses films, Alfonso Cuarón se distingue également par sa capacité à diriger les comédiennes et comédiens avec une grande assurance. Il excelle à sublimer le talent de ses interprètes et à en tirer des performances emblématiques qui comptent souvent parmi les meilleures de leur carrière. Parmi eux, on trouve des stars mexicaines comme Diego Luna et Gael García Bernal, ainsi que des vedettes hollywoodiennes telles que Julianne Moore, George Clooney, Sandra Bullock, Michael Caine et Clive Owen, pour n’en citer que quelques-unes.

Alfonso Cuarón sait aussi découvrir de nouveaux talents, comme il l’a fait avec Yalitza Aparicio, jeune pousse du cinéma dont la prestation dans Roma lui a valu une nomination à l’Oscar de la Meilleure actrice.

CONVERSATION: Sun 11.8 | 13:00 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Manlio Gomarasca

SCREENINGS: Children of Men | p. 120 Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 | p. 123 35

EN

Claude Barras is one of the great shapers of the contemporary collective imagination. The Mélièsian brilliance of his animations links directly back to the origins of cinema, intertwining with the technological transformations of contemporary cinema. After debuting in 2016, Claude Barras’ beloved stop-motion comedy Ma vie de Courgette, co-written with Céline Sciamma, quickly achieved international success, winning two César Awards and being nominated for the Oscar for Best Animated Feature Film in 2017. He returned to Cannes in 2024 with Sauvages, which will play on the Piazza Grande on Tuesday, August 13.

IT

Claude Barras ist einer der grossen Gestalter des zeitgenössischen kollektiven Vorstellungsvermögens. Die Méliès’sche Brillanz seiner Animationen führt direkt zu den Ursprüngen des Kinos zurück, ist aber eng verbunden mit den technologischen Transformationen des zeitgenössischen Films. Nach ihrem Debüt im Jahr 2016 erreichte Claude Barras’ beliebte Stop-Motion-Komödie Ma vie de Courgette, deren Drehbuch er zusammen mit Céline Sciamma schrieb, schnell internationalen Erfolg: Der Film gewann zwei César-Filmpreise und wurde 2017 für den Oscar für den besten Animationsfilm nominiert.

Dieses Jahr kehrte Claude Barras mit seinem neuen Film Sauvages nach Cannes zurück; und er wird am Dienstagabend, 13. August, auf der Piazza Grande gezeigt.

FR

Claude Barras est l’un des plus grands façonneurs de l’imaginaire collectif contemporain. Le génie de ses animations convoque Méliès et les origines du septième art, tout en embrassant les transformations technologiques du cinéma contemporain. Après son début en 2016, le premier long métrage d’animation en stop-motion de Claude Barras – Ma vie de Courgette (co-écrit avec Céline Sciamma) – a rapidement conquis le public international, remportant deux Césars et une nomination à l’Oscar dans la catégorie Meilleur film d’animation en 2017. Il revient à Cannes en 2024 avec Sauvages, qui sera projeté sur la Piazza Grande mardi 13 août.

©Adrienne Bovet

DE

Claude Barras è uno dei grandi artefici dell’immaginario collettivo dei nostri tempi. La genialità mélièsiana del suo lavoro sull’animazione si riaggancia direttamente alle origini stesse della settima arte, intrecciandosi con le trasformazioni del cinema contemporaneo.

Con l’uscita nel 2016 di Ma vie de Courgette, la celebre commedia in stop-motion scritta insieme a Céline Sciamma, Claude Barras ha rapidamente conquistato il pubblico internazionale, ottenendo due César e una nomination agli Oscar per il miglior film d’animazione nel 2017. È tornato a Cannes nel 2024 con Sauvages, che sarà proiettato in Piazza Grande martedì 13 agosto.

CLAUDE BARRAS

LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE AWARD CEREMONY: Tue 13.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

CONVERSATION: Wed 14.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Daniela Persico

SCREENINGS: Sauvages | p. 61 Claude Barras: Six Short Films | p. 165 Ma vie de Courgette | p. 167

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BEN BURTT

©Ep2-Lucasfilm

VISION AWARD TICINOMODA

EN The beeping of R2-D2. The Wilhelm Scream. The swoosh of the lightsaber. Darth Vader’s heavy, mechanical breathing. WALL-E’s electronic warble. Ewokese, the language spoken on the moon of Endor. All of these came from the mind of a single man: Ben Burtt, the multi-Academy Award winning sound designer and voice actor. Burtt is behind a staggering number of sound effects that have since imprinted themselves on the minds of several generations of audiences and are still imitated in school playgrounds around the world today. When the titular character in E.T. l’extra-terrestre (1982) raised his luminous finger and uttered the legendary sentence “E.T. phone home” – that croaking voice that has become the stuff of legend? That was the raspy voice of a chain-smoker Ben Burtt discovered in a camera shop.

As well as numerous other accolades, Burtt won Academy Awards for Sound Effects Editing twice, as well as two other Special Achievement Sound Editing Academy Awards.

IT

DE Das Piepsen von R2-D2. Der Wilhelmsschrei. Das Zischen des Lichtschwerts. Darth Vaders schweres, mechanisches Atmen.

WALL-Es Robotergeräusche. Ewokesisch, die Sprache, die auf dem Mond Endor gesprochen wird. All diese Klänge sind das Werk eines einzigen Mannes: von Ben Burtt, einem mehrfach mit dem Academy Award ausgezeichneten Sounddesigner und Synchronsprecher. Burtt ist verantwortlich für eine beeindruckende Anzahl von Soundeffekten, die sich in das Gedächtnis mehrerer Generationen von Zuschauer/innen eingeprägt haben und heute noch auf Schulhöfen weltweit nachgeahmt werden. Und was ist mit der knarrenden Stimme von E.T. in der Originalversion, der seinen leuchtenden Finger hob und den legendären Satz «E.T. phone home» von sich gab? Sie gehört einem Kettenraucher, den Ben Burtt in einem Kameraladen entdeckte. Neben zahlreichen anderen Auszeichnungen erhielt Burtt zweimal den Academy Award für den besten Tonschnitt sowie zwei weitere Special Achievement Sound Editing Academy Awards.

FR

AWARD CEREMONY: Wed 14.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

I bip di R2-D2. L’urlo di Wilhelm. Il ronzio della spada laser. Il respiro pesante e meccanico di Darth Vader. I versi elettronici di WALL-E. L’ewokese, la lingua parlata sulla Luna boscosa di Endor. Tutti questi effetti sonori sono il frutto dell’immaginazione di un unico uomo: Ben Burtt, progettista del suono e voice actor pluripremiato agli Oscar. È lui a nascondersi dietro a un numero impressionante di effetti audio impressi nella memoria di svariate generazioni di spettatori e ancora oggi imitati nei cortili delle scuole di tutto il mondo. Quando il protagonista della versione originale di E.T. l’extra-terrestre (1982) sollevava il dito luminoso pronunciando la mitica frase «E.T. telefono casa», di chi era l’inconfondibile voce roca? Di un fumatore accanito scovato da Ben Burtt in un negozio di fotografia. Insieme a numerosi altri riconoscimenti, Burtt si è aggiudicato due Oscar per il miglior montaggio sonoro due volte, oltre a due Oscar Special Achievement Award nella stessa categoria.

Les bips de R2-D2. Le cri de Wilhelm. Le vrombissement des sabres laser. Le souffle lourd et mécanique de Dark Vador. Le gazouillis électronique de WALL-E. L’Ewokese, la langue parlée par les natifs de la lune forestière d’Endor. Tous ces sons sont le fruit de l’imagination d’un seul homme : Ben Burtt, artisan des bruits et comédien de doublage multi-récompensé aux Oscars. Ben Burtt est à l’origine d’un nombre impressionnant d’effets sonores qui ont marqué les esprits de plusieurs générations de spectatrices et de spectateurs, et qui sont encore imités dans les cours de récréation du monde entier.

Lorsque dans sa version originale le personnage principal de E.T. l’extra-terrestre (1982) lève son doigt lumineux pour prononcer la phrase mythique « E.T. téléphone maison », quel est ce timbre rauque devenu légendaire ? C’était en fait la voix éraillée d’un fumeur invétéré que Ben Burtt avait rencontré dans un magasin d’appareils photo. Parmi de nombreuses autres distinctions, Ben Burtt a remporté deux fois l’Oscar du montage sonore, ainsi que deux Oscars d’honneur des Meilleurs effets sonores.

CONVERSATION: Thu 15.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Manlio Gomarasca

SCREENINGS: Indiana Jones and the Last Crusade | p. 122 37

EN

With her directorial debut, Sweetie (1989), Jane Campion asserted herself from the start as a distinctive and unmistakable voice.

More than 30 years later, the values and singular qualities of her filmmaking remain undiminished. Campion has sustained genuine complexity in her artistic practice, free to weave a dialogue with audiences and with the film industry in which she works without ever compromising on her vision and her artistic ambitions. Her work, peopled with tortured, fascinating characters and marked by an astonishing skill in grappling with the more disturbing side of the human condition, represents one of the undisputed pinnacles of contemporary filmmaking. Jane Campion’s artistic freedom and willingness to take risks to find new and deeper insights into the richness and complexities of human experience make her an unparalleled point of reference for anybody who thinks of film as an instrument of expression and emancipation.

IT

Mit ihrem Debütfilm Sweetie (1989) etablierte sich Jane Campion sofort als unverwechselbare Stimme im Film. Über 30 Jahre hinweg ist die aussergewöhnliche Qualität und die Integrität ihres Schaffens konstant geblieben. Campion bewahrt in ihrer künstlerischen Praxis eine bemerkenswerte Komplexität, die es ihr ermöglicht, einen Dialog mit dem Publikum und der Filmindustrie zu führen, ohne jemals ihre Vision oder künstlerischen Ambitionen zu kompromittieren. Ihr Werk zeichnet sich durch gequälte und faszinierende Charaktere aus und zeigt eine beeindruckende Fähigkeit, sich mit den dunkleren Seiten des menschlichen Daseins auseinanderzusetzen. Es gehört zu den herausragenden Beiträgen des zeitgenössischen Filmschaffens. Jane Campions künstlerische Freiheit und ihre Bereitschaft, Risiken einzugehen, um tiefere Einblicke in die Komplexität der menschlichen Erfahrung zu gewinnen, machen sie zu einem unvergleichlichen Bezugspunkt für alle, die Film als Mittel des Ausdrucks und der Emanzipation sehen.

FR

Dès son premier film en tant que réalisatrice, Sweetie (1989), Jane Campion a imposé son style singulier et inimitable. Plus de 30 ans plus tard, la valeur et l’excellence de son travail demeurent intacts. Jane Campion a su maintenir une véritable complexité dans son travail artistique, tissant un dialogue subtil avec le public et avec l’industrie cinématographique, sans jamais compromettre sa vision ni ses ambitions artistiques. Son œuvre, peuplée de personnages à la fois tourmentés et fascinants, et marquée par une remarquable habileté à explorer les aspects les plus troublants de la condition humaine, représente l’un des sommets incontestés du cinéma contemporain.

La liberté artistique de Jane Campion et sa volonté de prendre des risques pour apporter un regard neuf et clairvoyant sur la richesse et les complexités de l’expérience humaine font d’elle une référence inégalée pour quiconque considère le cinéma comme un outil d’expression et d’émancipation.

©Patrick Swirc

DE

Sin da Sweetie (1989), il suo esordio, la voce di Jane Campion si è affermata immediatamente come nuova e inconfondibile. A distanza di oltre 30 anni, i valori e le qualità del suo cinema sono rimasti inalterati. Jane Campion ha saputo complessificare il suo lavoro artistico, intrecciare un dialogo libero con il pubblico e l’industria cinematografica senza cedere mai rispetto alle sue ambizioni e visione artistica. La sua opera, popolata di personaggi tormentati e affascinanti, caratterizzata da una stupefacente capacità di lavorare sugli elementi perturbanti dell’esperienza umana, si presenta come una delle vette indiscutibili dell’arte cinematografica contemporanea. La libertà artistica e i rischi assunti pur di esplorare con modalità sempre nuove per raccontare la complessità dell’esperienza umana fanno di Jane Campion un punto di riferimento senza precedenti per chiunque pensi al cinema come strumento di espressione ed emancipazione.

JANE CAMPION

PARDO D’ONORE MANOR AWARD CEREMONY: Fri 16.8. | 21:30 | Piazza Grande 2024 AWARDEES

CONVERSATION: Sat 17.8. | 10:30 | Forum @Spazio Cinema Moderated by Marcello Paolillo

SCREENINGS: The Piano | p. 63 An Angel at My Table | p. 120 38

CONVERSATIONS THU 8.8.2024 10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Mélanie Laurent & Guillaume Canet EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI Moderated by Thierry Méranger

18:00

FRI 9.8.2024 10:30

13:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Stacey Sher RAIMONDO REZZONICO AWARD Moderated by Manlio Gomarasca Forum @Spazio Cinema Mental Health in Documentary Filmmaking Organized by the Association of Swiss Film Journalists SVFJ/ASJC With Talal Derki, Alan Mattli, Susanne Regina Meures, Juri Rechinsky Moderated by Monika Schärer

WED 14.8.2024 10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Claude Barras LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE Moderated by Daniela Persico

17:30

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: Digital Migrations Suneil Sanzgiri in conversation with Greg de Cuir Jr, Kinopravda Institute, and Devika Girish, Film Comment In collaboration with Università della Svizzera italiana (USI) and Swiss National Science Foundation

SAT 10.8.2024 10:30

14:00

Forum @Spazio Cinema Conversation with Irène Jacob LEOPARD CLUB AWARD Moderated by Julie Savary In collaboration with ARTE

THU 15.8.2024 10:30

Forum @Spazio Cinema Towards a Sustainable European Film Industry European best practices and strategies for a more sustainable European Film industry With Patrizia Pesko, Matthijs Wouter Knol, Thierry Hugot, Fabienne Merlet Moderated by Susan Newman Baudais

Forum @Spazio Cinema Conversation with Ben Burtt VISION AWARD TICINOMODA Moderated by Manlio Gomarasca

17:30

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: Listening to Ice Susan Schuppli in conversation with Doreen Mende, Harun Farocki Institute, and Nora Alter, Temple University In collaboration with Università della Svizzera italiana (USI), Swiss National Science Foundation, and Harun Farocki Institute

SUN 11.8.2024 10:00

Forum @Spazio Cinema The Power of Authentic Storytelling: Navigating Intersectionality in Cinema With Helios B., Emerson Goo, Melanie Iredale, Lina Soualem Moderated by Fatih Abay

13:00

Forum @Spazio Cinema Conversation with Alfonso Cuarón LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD Moderated by Manlio Gomarasca

17:00

GranRex Conversation with Shah Rukh Khan PARDO ALLA CARRIERA ASCONA-LOCARNO TOURISM Moderated by Giona A. Nazzaro

FRI 16.8.2024 10:30

Forum @Spazio Cinema The Lady with the Torch: The Centenary of Columbia Pictures Retrospective Round Table With Rita Belda, Matthew Bernstein, Grover Crisp and Imogen Sara Smith Moderated by Ehsan Khoshbakht

Davide Campari Lounge @Magnolia Il corpo nel cinema di Jane Campion (The Body in Jane Campion’s Cinema) Conversation with Marisa Buovolo, author of Jane Campion and her films (Jane Campion und ihre Filme, Schüren Verlag, 2024) Moderated by Marcello Paolillo

SAT 17.8.2024 10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Jane Campion PARDO D’ONORE MANOR Moderated by Marcello Paolillo

14:30

GranRex Award Ceremony – Locarno77 Moderated by Sandy Altermatt

17:00

Forum @Spazio Cinema Independent Juries Award Ceremony Moderated by Maria Victoria Haas

MON 12.8.2024 10:30

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: AI and Generative Humanity Paul Trillo in conversation with Miriam De Rosa, Università Ca’ Foscari Venezia, and Richard Misek, University of Bergen In collaboration with Università della Svizzera italiana (USI), Swiss National Science Foundation, and Swissnex

TUE 13.8.2024 10:00

Forum @Spazio Cinema Open Doors Award Ceremony Moderated by Marjorie Bendeck

16:00

La Rada Open Doors Talk: Collective Visions – The Art of Collaboration A performative talk co-curated by Open Doors and La Rada

Correct at the time of printing.

For more up to date information, check the program online:

OFFIC JUR & AWA

CIAL RIES & ARDS

CONCORSO MEET THE JURY

Jessica Hausner | President

©Evelyn Rois

DIRECTOR | Austria

EN Born in Vienna in 1972, Jessica Hausner is a celebrated director.

While studying at the Film Academy of Vienna she made the award-winning short films Flora (1996) and Inter-View (1999). Her first two feature films, Lovely Rita (2001) and Hotel (2004), premiered to considerable acclaim in the Un Certain Regard section at Cannes. Her subsequent feature films have variously premiered at Cannes or Venice, including in 2009 (Lourdes), 2014 (Amour Fou), 2019 (Little Joe), and 2023 (Club Zero). Hausner’s six features were each sold to 20 or more countries worldwide.

IT Jessica Hausner è una regista rinomata nata a Vienna nel 1972. Durante gli studi alla Film Academy di Vienna ha realizzato i pluripremiati cortometraggi Flora (1996) e Inter-View (1999). I suoi primi due lungometraggi, Lovely Rita (2001) e Hotel (2004), sono stati presentati con notevole successo a Un Certain Regard di Cannes. I successivi Lourdes (2009), Amour Fou (2014), Little Joe (2019) e Club Zero (2023) sono stati presentati a Cannes o Venezia. I suoi sei lungometraggi sono stati venduti in 20 o più paesi in tutto il mondo.

DE Die renommierte, 1972 in Wien geborene Regisseurin Jessica Hausner drehte während ihres Studiums an der Filmakademie Wien die preisgekrönten Kurzfilme Flora (1996) und Inter-View (1999). Ihre ersten beiden Langfilme Lovely Rita (2001) und Hotel (2004) feierten ihre erfolgreiche Premiere bei Un Certain Regard in Cannes; die darauffolgenden wurden in Cannes oder Venedig uraufgeführt: Lourdes (2009), Amour Fou (2014), Little Joe – Glück ist ein Geschäft (2019) und Club Zero (2023). Hausners sechs Spielfilme wurden in über 20 Ländern auf der ganzen Welt gezeigt.

FR Cinéaste de renom née à Vienne en 1972, Jessica Hausner a réalisé les courts métrages Flora (1996) et Inter-view (1999), lauréats de prix, pendant ses études à la Film Akademie de Vienne. Ses deux premiers longs métrages, Lovely Rita (2001) et Hôtel (2004), ont été très remarqués lors de leur première à Un certain regard à Cannes. Ses longs métrages suivants ont fait leur première à Cannes ou à Venise en 2009 (Lourdes), 2014 (Amour Fou), 2019 (Little Joe) et 2023 (Club Zero). Ses six longs métrages ont été vendus dans une vingtaine de pays dans le monde.

©Géraldine Aresteanu

Diana Elbaum PRODUCER | Belgium EN After moving from advertising to cinema, Diana Elbaum produced many acclaimed films, most of which were showcased and awarded at major festivals. She produced and co-produced over 100 features and documentaries with the likes of Chantal Akerman, Mahamat-Saleh Haroun, Paul Verhoeven, Raoul Peck, Ari Folman, and Julie Bertucelli.

IT Passata dalla pubblicità al cinema, Diana Elbaum ha prodotto diversi film di successo, molti dei quali sono stati presentati e premiati nei maggiori festival. È stata produttrice o coproduttrice di più di 100 film e documentari di cineasti del calibro di Chantal Akerman, Mahamat-Saleh Haroun, Paul Verhoeven, Raoul Peck, Ari Folman e Julie Bertucelli.

DE Nach ihrem Wechsel von der Werbung zum Film produzierte Diana Elbaum viele hochgelobte Filme, von denen die meisten an grossen Festivals gezeigt und ausgezeichnet wurden. Sie (ko-)produzierte über 100 Spiel- und Dokumentarfilme mit Grössen wie Chantal Akerman, Mahamat-Saleh Haroun, Paul Verhoeven, Raoul Peck, Ari Folman und Julie Bertucelli.

FR Passée de la publicité au cinéma, Diana Elbaum a produit nombre de films très remarqués, pour la plupart présentés et primés dans les grands festivals. Elle a produit et coproduit plus de 100 longs métrages et documentaires avec des cinéastes comme Chantal Akerman, Mahamat-Saleh Haroun, Paul Verhoeven, Raoul Peck, Ari Folman et Julie Bertuccelli.

©Ranabir Das

Payal Kapadia FILMMAKER | India EN Payal Kapadia is a Mumbai-based filmmaker. She studied at the Film & Television Institute of India. Her first feature, A Night of Knowing Nothing, premiered at the Cannes Directors’ Fortnight in 2021 and was awarded the prize for Best Documentary. Her second film, All We Imagine as Light, premiered in competition at Cannes in 2024 and won the Grand Prix.

IT Payal Kapadia è una regista residente a Mumbai. Ha studiato al Film & Television Institute of India. Il suo primo lungometraggio, A Night of Knowing Nothing, è stato presentato alla Quinzaine des réalisateurs di Cannes nel 2021 e ha ricevuto il premio per il miglior documentario. Il suo secondo film, All We Imagine as Light, ha vinto il Grand Prix a Cannes nel 2024.

DE Die in Mumbai ansässige Regisseurin Payal Kapadia studierte am Film & Television Institute of India. Ihr Debüt A Night of Knowing Nothing wurde 2021 bei der Directors’ Fortnight in Cannes uraufgeführt und als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Ihr zweiter Film, All We Imagine as Light, lief 2024 im Wettbewerb von Cannes und gewann den Grand Prix.

FR Réalisatrice basée à Mumbai, Payal Kapadia s’est formée au Film and Television Institute of India. Son premier long métrage, Toute une nuit sans savoir, présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2021, a reçu l’Œil d’or. Son second film, All We Imagine as Light, a fait sa première en compétition à Cannes en 2024 et a remporté le Grand Prix.

©Riccardo Ghilardi

Luca Marinelli ACTOR | Italy EN Born in Rome in 1984, Luca Marinelli is a celebrated actor known for both Italian and international film and television productions. His collaborations with filmmakers like Joe Wright, Claudio Caligari, Felix Van Groeningen and Charlotte Vandermeersch, Danny Boyle, and Pietro Marcello have made Marinelli one of the most recognizable faces of contemporary cinema.

IT Luca Marinelli, nato a Roma nel 1984, è un celebre attore conosciuto per i suoi ruoli in produzioni cinematografiche e televisive sia italiane sia internazionali. Le collaborazioni con registi quali Joe Wright, Claudio Caligari, Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, Danny Boyle e Pietro Marcello lo hanno reso uno dei volti più noti del cinema contemporaneo.

DE Luca Marinelli, geboren 1984 in Rom, ist ein berühmter Schauspieler.

Rollen in italienischen und internationalen Film- und Fernsehproduktionen und die Zusammenarbeit mit Regisseur/innen wie Joe Wright, Claudio Caligari, Felix Van Groeningen und Charlotte Vandermeersch, Danny Boyle und Pietro Marcello machten ihn zu einem der bekanntesten Gesichter des zeitgenössischen Kinos.

FR Né à Rome en 1984, Luca Marinelli est un acteur célèbre pour ses rôles dans des productions cinématographiques et télévisuelles italiennes et internationales. Ses collaborations avec des réalisateur-trice-s comme Joe Wright, Claudio Caligari, Felix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch, Danny Boyle et Pietro Marcello ont fait de lui l’un des visages les plus connus du cinéma contemporain.

©Stephanie Diani

Tim Blake Nelson ACTOR, WRITER, DIRECTOR, AND PRODUCER | USA

OFFICIAL JURIES & AWARDS

EN Tim Blake Nelson is an actor, writer, director, and producer who has appeared in many films, including O Brother, Where Art Thou? (2000), Lincoln (2012), Minority Report (2002), and The Ballad of Buster Scruggs (2018). He directed and in some cases also wrote the films Eye of God (1997), O (2001), The Grey Zone (2001), Leaves of Grass (2009), and Anesthesia (2015).

IT Attore, sceneggiatore, regista e produttore, Tim Blake Nelson è apparso in numerosi film tra cui Fratello, dove sei? (2000), Lincoln (2012), Minority Report (2002) e La ballata di Buster Scruggs (2018). Tra i lungometraggi firmati come regista e sceneggiatore figurano Eye of God (1997), O come Otello (2001), La zona grigia (2001) Fratelli in erba (2009) e Anesthesia (2015).

DE Der Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent Tim Blake Nelson spielte in Filmen wie O Brother, Where Art Thou? – Eine Mississippi-Odyssee (2000), Lincoln (2012), Minority Report (2002) und The Ballad of Buster Scruggs (2018) mit. Bei Das Auge Gottes (1997), O – Vertrauen, Verführung, Verrat (2001), Die Grauzone (2001), Gefährliches Gras (2009) und Anesthesia (2015) führte er Regie oder schrieb auch das Drehbuch.

FR Acteur, scénariste, réalisateur et producteur, Tim Blake Nelson a joué dans de nombreux films, notamment O’ Brother (2000), Lincoln (2012), Minority Report (2002) ou La Ballade de Buster Scruggs (2018). Il a réalisé, et souvent écrit, les films Eye of God (1997), Othello 2003 (2001), The Grey Zone (2001), Escrocs en herbe (2009) et Anesthesia (2015).

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O INTERNAZIONALE AWARDS PARDO D’ORO GRAND PRIZE OF THE FESTIVAL AND CITY OF LOCARNO CHF 75,000 to be shared equally between the director and the producer SPECIAL JURY PRIZE CITIES OF ASCONA AND LOSONE CHF 30,000 to be shared equally between the director and the producer PARDO FOR BEST DIRECTION CITY AND REGION OF LOCARNO CHF 20,000 to the director PARDO FOR BEST PERFORMANCE Two prizes to be awarded SPECIAL MENTIONS The Jury may also award a maximum of two special mentions

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE JURY

©Fiery Film

C.J. “Fiery” Obasi FILMMAKER | Nigeria EN C.J. “Fiery” Obasi has directed numerous short and feature films, including Juju Stories (2021), which won the Boccalino d’Oro at Locarno74. His latest film, Mami Wata (2023), premiered at Sundance, was Nigeria’s official entry for the 2024 Academy Awards, and was nominated for Best International Film at the 2024 Independent Spirit Awards.

IT C.J. “Fiery” Obasi ha diretto numerosi cortometraggi e lungometraggi, tra cui Juju Stories (2021), che ha vinto il Boccalino d’Oro a Locarno74.

Il suo ultimo film, Mami Wata (2023), presentato in anteprima al Sundance, ha rappresentato la Nigeria agli Academy Awards 2024 ed è stato nominato come miglior film internazionale nel 2024 agli Independent Spirit Awards.

DE C.J. «Fiery» Obasi hat zahlreiche Kurz- und Spielfilme gedreht, darunter Juju Stories (2021), der beim 74. Locarno Film Festival den Boccalino d’Oro gewann. Sein jüngster Film, Mami Wata (2023), feierte in Sundance Premiere, war Nigerias offizieller Beitrag für die Academy Awards 2024 und bei den Independent Spirit Awards 2024 als Bester Internationaler Film nominiert.

FR C.J. « Fiery » Obasi a réalisé de nombreux courts et longs métrages, parmi lesquels Juju Stories (2021), lauréat du Boccalino d’Oro à Locarno74.

Son dernier film, Mami Wata (2023), présenté en première à Sundance, a officiellement représenté le Nigeria aux Academy Awards 2024 et été nommé pour le Best International Film aux Independent Spirit Awards 2024.

©Norman Wong

Lina Soualem FILMMAKER AND ACTRESS | France, Palestine, Algeria EN Lina Soualem is a French-Palestinian-Algerian filmmaker and actress based in Paris. Her award-winning debut documentary Their Algeria (2020) premiered at Visions du Réel and her second, Bye Bye Tiberias (2023), at the Venice International Film Festival and Toronto International Film Festival, and was nominated to represent Palestine at the Academy Awards in 2024.

IT Lina Soualem è una regista e attrice franco-palestinese-algerina che vive a Parigi. Il suo pluripremiato documentario d’esordio Leur Algérie (2020) è stato presentato a Visions du Réel e il suo secondo Bye Bye Tibériade (2023) ai festival di Venezia e Toronto, ed è stato scelto per rappresentare la Palestina agli Academy Awards 2024.

DE Lina Soualem ist eine in Paris lebende französisch-palästinensischalgerische Filmemacherin und Schauspielerin. Ihr Debüt-Dokumentarfilm Leur Algérie (2020) feierte bei den Visions du Réel Premiere und ihr zweiter Film Bye Bye Tibériade (2023) bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und dem Toronto International Film Festival. Bei den Academy Awards 2024 vertrat er Palästina.

FR Lina Soualem est une réalisatrice et actrice franco-palestino-algérienne qui vit à Paris. Son premier documentaire primé, Leur Algérie (2020), a été présenté en première à Visions du Réel. Son deuxième film Bye Bye Tibériade (2023) a été présenté aux festivals de Venise et de Toronto et a été désigné pour représenter la Palestine aux Academy Awards 2024.

Charles Tesson FILM CRITIC | France EN Charles Tesson is the vice-president of the French Union of Film Critics and was the Artistic Director of Semaine de la Critique at the Cannes Film Festival from 2012 to 2021. A former editor-in-chief of Cahiers du cinéma (1998 – 2003), he is the author of several books on cinema including ones on Satyajit Ray, Luis Buñuel, and Akira Kurosawa.

IT Charles Tesson è il vicepresidente del sindacato dei critici francesi ed è stato il direttore artistico della Semaine de la Critique di Cannes dal 2012 al 2021. Caporedattore dei Cahiers du cinéma dal 1998 al 2003, è l’autore di diversi libri sul cinema, tra cui monografie su Satyajit Ray, Luis Buñuel e Akira Kurosawa.

DE Charles Tesson ist Vizepräsident des Syndicat Français de la Critique de Cinéma und war von 2012 bis 2021 künstlerischer Leiter der Semaine de la Critique von Cannes. Er ist ehemaliger Chefredakteur der Cahiers du cinéma (1998 – 2003) und Autor mehrerer Bücher über die Filmwelt, unter anderem über Satyajit Ray, Luis Buñuel und Akira Kurosawa.

FR Charles Tesson est le vice-président du Syndicat français de la critique de cinéma et a été le délégué général de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes de 2012 à 2021. Ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma (1998 – 2003), il est l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma, notamment sur Satyajit Ray, Luis Buñuel et Akira Kurosawa.

PARDI DI DOMANI JURY

©Morgane Vie

Licia Eminenti SCRIPTWRITER, DIRECTOR, AND PROGRAMMER | Italy EN Licia Eminenti has collaborated as a screenwriter and consultant on films that have premiered at the Quinzaine des Cinéastes in Cannes, in competition at the Berlinale, at Karlovy Vary, and at Venice. Her own three short films – Intimisto (2001), La Petite Fille (2003), and Fraternitas (2007) – have shown at Brest, Venice, and Cannes.

IT Licia Eminenti ha collaborato come sceneggiatrice e consulente a vari film presentati alla Quinzaine des Cinéastes di Cannes e in concorso alla Berlinale, a Karlovy Vary e a Venezia. I tre cortometraggi che ha firmato come regista, Intimisto (2001), La Petite Fille (2003) e Fraternitas (2007), sono stati presentati a Brest, Venezia e Cannes.

DE Als Drehbuchautorin und Beraterin wirkte Licia Eminenti bei Filmen mit, die bei der Quinzaine des Cinéastes in Cannes, im Wettbewerb der Berlinale, in Karlovy Vary und in Venedig uraufgeführt wurden. Ihre drei eigenen Kurzfilme – Intimisto (2001), La Petite Fille (2003) und Fraternitas (2007) – wurden in Brest, Venedig und Cannes gezeigt.

FR Licia Eminenti a collaboré en tant que scénariste et consultante à plusieurs films présentés à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, en compétition à la Berlinale, à Karlovy Vary et à Venise. Ses trois courts métrages – Intimisto (2001), La Petite Fille (2003), et Fraternitas (2007) – ont été présentés à Venise et à Cannes.

©Stefan Djakovic

Laza Razanajatovo FILMMAKER AND CURATOR | Madagascar EN A founder and director of the Madagascourt Film Festival, Laza Razanajatovo is known for his significant impact on a new generation of African filmmakers and talents, playing a crucial role in the works of many Malagasy filmmakers over the last 15 years. He currently presides over the Pan-African Alliance of Screenwriters and Filmmakers (APASER).

IT Fondatore e direttore del Madagascourt Film Festival, Laza Razanajatovo è noto per il suo impatto significativo su una nuova generazione di registi e talenti africani. Nel corso degli ultimi quindici anni, infatti, ha avuto un ruolo cruciale nelle opere di molti registi malgasci. Attualmente presiede la Pan-African Alliance of Screenwriters and Filmmakers (APASER).

DE Der Gründer und Leiter des Madagascourt Film Festivals Laza Razanajatovo ist bekannt für seinen massgeblichen Einfluss auf eine neue Generation afrikanischer Filmschaffender und Talente. In den letzten 15 Jahren spielte er eine entscheidende Rolle bei den Projekten vieler madagassischer Regisseur/innen. Derzeit ist er Präsident der Pan-African Alliance of Screenwriters and Filmmakers (APASER).

FR Fondateur et directeur du Madagascourt Film Festival, Laza Razanajatovo est connu pour son importante implication auprès d’une nouvelle génération de cinéastes et talents africains, jouant un rôle clé dans l’œuvre de nombreux cinéastes malgaches depuis 15 ans. Il préside actuellement l’Alliance panafricaine des scénaristes et réalisateurs (APASER).

Juliette Schrameck PRODUCER | France

OFFICIAL JURIES & AWARDS

EN Juliette Schrameck is a film producer and former Managing Director at mk2 films. Her new company, Lumen, in association with Atelier de Production, produced Eat the Night by Caroline Poggi and Jonathan Vinel, selected for the Quinzaine des Cinéastes in 2024, and has films by László Nemes, Joachim Trier, Laïla Marrakchi, and Corneliu Porumboiu in production.

IT Juliette Schrameck è produttrice cinematografica ed ex amministratrice delegata di mk2 films. La sua nuova società, Lumen, in associazione con Atelier de Production, ha prodotto Eat the Night di Caroline Poggi e Jonathan Vinel, selezionato alla Quinzaine des Cinéastes nel 2024 e ha in produzione film di László Nemes, Joachim Trier, Laïla Marrakchi e Corneliu Porumboiu.

DE Die Produzentin und Ex-Geschäftsführerin von mk2 films Juliette Schrameck hat mit ihrer neuen Produktionsfirma Lumen gemeinsam mit Atelier de Production Eat the Night von Caroline Poggi und Jonathan Vinel produziert, der auf der Quinzaine des Cinéastes 2024 lief. Sie arbeitet an Projekten mit László Nemes, Joachim Trier, Laïla Marrakchi und Corneliu Porumboiu.

FR Juliette Schrameck est productrice de films et ancienne directrice générale de mk2 films. Sa nouvelle société, Lumen, en association avec Atelier de Production, a produit Eat the Night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes, en 2024, et a des films de Laszlo Nemes, Joachim Trier, Laïla Marrakchi et Corneliu Porumboiu en production.

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AWARDS CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE PARDO D’ORO CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE CHF 35,000 to be shared equally between the director and the producer BEST EMERGING DIRECTOR AWARD CITY AND REGION OF LOCARNO CHF 20,000 to the director SPECIAL JURY PRIZE CINÉ+ A promotional campaign to the value of CHF 25,000 on CINÉ+ channels at the time of its theatrical release in France PARDO FOR BEST PERFORMANCE Two prizes to be awarded SPECIAL MENTIONS The Jury may also award a maximum of two special mentions

AWARDS PARDI DI DOMANI PARDINO D’ORO SWISS LIFE FOR THE BEST AUTEUR SHORT FILM Worth CHF 15,000 PARDINO D’ORO SRG SSR FOR THE BEST INTERNATIONAL SHORT FILM Worth CHF 10,000 PARDINO D’ORO SWISS LIFE FOR THE BEST SWISS SHORT FILM Worth CHF 10,000 PARDINO D’ARGENTO SRG SSR FOR THE INTERNATIONAL COMPETITION Worth CHF 5,000 PARDINO D’ARGENTO SWISS LIFE FOR THE NATIONAL COMPETITION Worth CHF 5,000 PARDI DI DOMANI BEST DIRECTION AWARD BONALUMI ENGINEERING Worth CHF 2,000 to the director BEST SWISS NEWCOMER AWARD Equipment and services offered

by Cinegrell, Downtown Studio, Taurus Studio MEDIEN PATENT VERWALTUNG AG AWARD Sponsored by Medien Patent Verwaltung AG, in the form of subtitling in three central European languages SPECIAL MENTIONS The Jury may also award a maximum of two special mentions

FIRST FEATURE JURY Khalil Benkirane DIRECTOR AND PRODUCER | Morocco EN A founding member of the Cinémathèque de Tanger in Morocco, Khalil Benkirane is a director and producer and head of the film grants program at the Doha Film Institute. Films he has produced or directed have shown at numerous international festivals such as Qumra, IDFA, and Venice.

IT Il regista e produttore Khalil Benkirane è stato uno dei fondatori della Cinémathèque de Tanger, in Marocco, ed è capo del programma di sovvenzioni cinematografiche del Doha Film Institute. I film che ha prodotto o diretto hanno partecipato a numerosi festival internazionali tra cui Qumra, IDFA e il festival di Venezia.

DE Der Regisseur und Produzent Khalil Benkirane ist Gründungsmitglied der marokkanischen Cinémathèque de Tanger und Leiter des Filmförderprogramms am Doha Film Institute. Von ihm produzierte oder inszenierte Filme wurden auf zahlreichen internationalen Festivals, etwa dem Qumra, dem IDFA und den Internationalen Filmfestspielen von Venedig, gezeigt.

FR Réalisateur et producteur, Khalil Benkirane est membre fondateur de la Cinémathèque de Tanger au Maroc et responsable du programme des bourses de soutien du Doha Film Institute. Les films qu’il a produits ou réalisés ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux, parmi lesquels Qumra, IDFA et le Festival de Venise.

©Marica Rosengård

Alma Pöysti ACTRESS | Finland EN Alma Pöysti is an award-winning Finnish actress known for her work in Aki Kaurismäki’s Fallen Leaves (2023), Selma Vilhunen’s Four Little Adults (2023), and Zaida Bergroth’s Tove (2020), in which she played Tove Jansson, creator of the Moomins. Pöysti also stars in Orenda, which will premiere in 2024.

IT Alma Pöysti è una pluripremiata attrice finlandese, nota soprattutto per i suoi ruoli in Foglie al vento (2023) di Aki Kaurismäki, Four Little Adults (2023) di Selma Vilhunen e Tove (2020) di Zaida Bergroth, dove ha interpretato Tove Jansson, creatrice dei Moomins. Pöysti appare anche in Orenda, in uscita nel 2024.

DE Die preisgekrönte finnische Schauspielerin Alma Pöysti ist bekannt für ihre Auftritte in Aki Kaurismäkis Fallende Blätter (2023), Selma Vilhunens Four Little Adults (2023) und Zaida Bergroths Tove (2020), in dem sie die Erfinderin der Mumins, Tove Jansson, spielt. Pöysti hat auch die Hauptrolle in Orenda, der 2024 in die Kinos kommt.

FR Actrice finlandaise lauréate de plusieurs prix, Alma Pöysti est connue pour son travail dans Les Feuilles mortes (Aki Kaurismäki, 2023), Amours à la finlandaise (Selma Vilhunen, 2023) et Tove (Zaida Bergroth, 2020), dans lequel elle joue Tove Jansson, la créatrice des Moomins. Elle est également à l’affiche d’Orenda, dont la première aura lieu en 2024.

©Chiara Tiraboschi

Esmé Sciaroni MAKE-UP DESIGNER | Switzerland, Italy EN Esmé Sciaroni was born in Ticino, she studied make-up for film in Paris and architecture at the Mendrisio Academy. She has worked with directors such as Silvio Soldini, Gianni Amelio, and Alain Resnais. She was the makeup designer on the first three seasons of My Brilliant Friend (2018 – ). She is a member of the EFA, the Accademia del Cinema Italiano, and the AMPAS.

IT Nata in Ticino, Esmé Sciaroni ha studiato trucco cinematografico a Parigi ed è laureata in architettura all’Accademia di Mendrisio. Ha collaborato con vari registi, tra i quali Silvio Soldini, Gianni Amelio e Alain Resnais. Ha firmato come make-up Designer le prime tre stagioni de L’amica geniale (2018 – ) ed è membro degli EFA, dell’Accademia del Cinema Italiano e dell’Academy.

DE Die Tessinerin Esmé Sciaroni studierte Film-Make-up in Paris und Architektur in Mendrisio. Sie arbeitete mit vielen Regisseur/innen zusammen, darunter Silvio Soldini, Gianni Amelio und Alain Resnais. Sie war die Make-upDesignerin der ersten drei Staffeln von Meine geniale Freundin (2018 – ) und ist Mitglied der EFA, der Accademia del Cinema Italiano und der Academy.

FR Née au Tessin, Esmé Sciaroni a étudié le maquillage de cinéma à Paris et l’architecture à Mendrisio. Elle a collaboré avec plusieurs cinéastes, dont Silvio Soldini, Gianni Amelio et Alain Resnais. Elle a été la cheffe-maquilleuse des trois premières saisons de L’Amie prodigieuse (2018 – ) et est membre de l’EFA, de l’Accademia del Cinema Italiano et de l’Academy.

AWARDS SWATCH FIRST FEATURE AWARD CHF 15,000 to the director IN SUPPORT OF AUTEUR CINEMA, THIS IS AN AWARD GIVEN TO A PROMISING FILMMAKER VENTURING FOR THE FIRST TIME INTO THE WORLD OF FEATURE FILMMAKING, WITH A PRIZE TOTAL OF CHF 15,000 GIVEN TO A DIRECTOR WHOSE FILM IS SHOWING IN LOCARNO AS A WORLD OR INTERNATIONAL PREMIERE.

MUBI AWARD – DEBUT FEATURE CHF 10,000 to be shared equally between the director and the producer A NEW PRIZE FOR EXCEPTIONAL EMERGING VOICES, GIVEN TO THE BEST DEBUT FEATURE IN LOCARNO’S OFFICIAL PROGRAM. THE AWARD CELEBRATES BOLDLY DISTINCTIVE VISIONS FOR STORYTELLING AND THE AESTHETIC POSSIBILITIES OF THE MEDIUM, SPOTLIGHTING THE NEW FILMS THAT WILL SHAPE THE FUTURE OF CINEMA.

SPECIAL MENTIONS The Jury may also award a maximum of two special mentions

ELIGIBLE FILMS SEW TORN by Freddy Macdonald – p. 59 RITA by Paz Vega – p. 62 AKIPLĖŠA (TOXIC) by Saulė Bliuvaitė – p. 66 FOGO DO VENTO by Marta Mateus – p. 68 GREEN LINE by Sylvie Ballyot – p. 69 SULLA TERRA LEGGERI by Sara Fgaier – p. 72 DER FLECK by Willy Hans – p. 78 FARIO by Lucie Prost – p. 79 FEKETE PONT (LESSON LEARNED) by Bálint Szimler – p. 79 FOUL EVIL DEEDS by Richard Hunter – p. 80 HANAMI by Denise Fernandes – p. 80 HOLY ELECTRICITY by Tato Kotetishvili – p. 81 JOQTAU by Aruan Anartay – p. 82 KOUTÉ VWA (LISTEN TO THE VOICES) by Maxime Jean-Baptiste – p. 83 OLIVIA & LAS NUBES by Tomás Pichardo-Espaillat – p. 84 OFFICIAL JURIES & AWARDS

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Locarno Meets The Locarno Film Festival podcast presented by UBS hosts an illustrious line-up of actors, change makers and innovators from the movie industry.

Ken Loach on The Old Oak, Anti-Immigrant Culture & Hope

Harmony Korine: Films Should Be a Sensory Experience

Marianne Slot on Defending Artistic Freedom

From Script to Soul: Katie Folger’s Cinematic and Comedic Evolution

Lambert Wilson: Being Inside One Life Wasn’t Enough

Dancing Thrugh Decay: Sofia Exarchou’s On ‘Animal’

PARDO VER MEET THE JURY

©Alice Kayibanda

Kantarama Gahigiri ARTIST, WRITER, AND DIRECTOR | Switzerland, Rwanda EN Kantarama Gahigiri is a Rwandan-Swiss artist and filmmaker and an alumna of the Locarno Filmmakers Academy. Her short Terra Mater – Mother Land (2023) was produced as part of Locarno’s Postcards from the Future, went on to show at Berlinale and Sundance, and was recently nominated for the Swiss Film Award in 2024.

IT Kantarama Gahigiri è un’artista e cineasta svizzero-ruandese che ha frequentato la Locarno Filmmakers Academy. Il suo cortometraggio Terra Mater – Mother Land (2023), prodotto nell’ambito del progetto Postcards from the Future di Locarno, è stato presentato alla Berlinale e al Sundance ed è stato recentemente candidato al Prix du cinéma suisse 2024.

DE Die Absolventin der Locarno Filmmakers Academy Kantarama Gahigiri ist eine ruandisch-schweizerische Künstlerin und Filmemacherin. Ihr Kurzfilm Terra Mater – Mother Land (2023) wurde im Rahmen von Locarnos Postcards from the Future produziert, lief auf der Berlinale und Sundance und wurde für den Schweizer Filmpreis 2024 nominiert.

FR Artiste et cinéaste rwando-suisse, Kantarama Gahigiri est une ancienne participante à la Filmmakers Academy de Locarno. Son court métrage Terra Mater – Mother Land (2023), produit dans le cadre des Postcards from the Future de Locarno, a été présenté à la Berlinale et à Sundance, puis récemment nommé au Prix du cinéma suisse 2024.

©Pedro Usabiaga

Cédric Succivalli PROGRAMMER AND FILM CRITIC | France EN Cédric Succivalli is a programmer and film critic. He selects films for the Giornate degli Autori in Venice and for the Red Sea International Film Festival in Jeddah, and has served for 20 years as President of the International Cinephile Society. He is a member of the French Union of Film Critics, L’Académie des Lumières, FIPRESCI, and the Golden Globes.

IT Cédric Succivalli è un programmatore e critico cinematografico. Seleziona film per le Giornate degli Autori di Venezia e per il Red Sea International Film Festival di Gedda, ed è stato per 20 anni Presidente dell’International Cinephile Society. È membro di SFCC (Syndicat Français de la Critique de Cinéma), L’Académie des Lumières, FIPRESCI e Golden Globes.

DE Cédric Succivalli ist Programmgestalter und Filmkritiker, wählt Filme für die Giornate degli Autori in Venedig und für das Red Sea International Film Festival in Dschidda aus und ist seit 20 Jahren Präsident der International Cinephile Society. Er ist Mitglied des Syndicat Français de la Critique de Cinéma, der Académie des Lumières, der FIPRESCI und der Golden Globes.

FR Programmateur et critique de cinéma, Cédric Succivalli sélectionne des films pour les Giornate degli Autori et pour le Red Sea International Film Festival de Djeddah. Il a été président de l’International Cinephile Society pendant 20 ans. Il est membre du Syndicat Français de la Critique de Cinéma, de l’Académie des Lumières, de la FIPRESCI et des Golden Globes.

Daniel Wiener SUSTAINABILITY ADVISER, JOURNALIST, AND ARTS MANAGER | Switzerland EN Daniel Wiener is a journalist, economist, film critic, and entrepreneur.

He lives in Basel, Switzerland, and is an author of several non-fiction books on social issues as well as environmental sustainability and resilience. He chairs the Global Infrastructure Basel Foundation and is a member of the Board of Directors of a Swiss firm of sustainable logistics.

IT Daniel Wiener, giornalista, economista, critico cinematografico e imprenditore, vive a Basilea, in Svizzera, ed è autore di numerosi saggi su temi sociali, sostenibilità ambientale e resilienza. È presidente della Global Infrastructure Basel Foundation ed è membro del consiglio di amministrazione di un’azienda svizzera di logistica sostenibile.

DE Daniel Wiener ist Journalist, Ökonom, Filmkritiker und Unternehmer.

Er lebt in Basel und hat mehrere Sachbücher über soziale und ökologische Nachhaltigkeit und Resilienz veröffentlicht. Er ist Vorsitzender der Global Infrastructure Basel Foundation und Mitglied des Verwaltungsrats eines Schweizer Unternehmens für nachhaltige Logistik.

FR Journaliste, économiste, critique de cinéma et entrepreneur vivant à Bâle (Suisse), Daniel Wiener est l’auteur de plusieurs ouvrages de non-fiction sur la société, l’environnement et la résilience. Il est membre du conseil d’administration d’une entreprise suisse de logistique durable et préside la Global Infrastructure Basel Foundation.

AWARDS PARDO VERDE CHF 20,000 to the director SPECIAL MENTIONS The Jury may also award a maximum of two special mentions

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RDE

LAUNCHED IN 2022 TOGETHER WITH WWF, THE PARDO VERDE IS AWARDED TO THE FILM THAT BEST REFLECTS AN ECOLOGICAL ISSUE, OFFERING AUDIENCES NEW AND CHALLENGING INTERPRETATIONS THAT INSPIRE CHANGE. CINEMA HAS A SMALL BUT DECISIVE ROLE TO PLAY IN SHIFTING ATTITUDES ON THE CLIMATE CRISIS. THE PARDO VERDE RECOGNIZES FILMS THAT CONTRIBUTE TO AWARENESS AND DECISIVE ACTION, UPENDING STALE CONSENSUS.

SUPPORTED BY THE ENTE REGIONALE PER LO SVILUPPO DEL LOCARNESE E VALLEMAGGIA

ELIGIBLE FILMS FIORE MIO by Paolo Cognetti – p. 55 SHAMBHALA by Min Bahadur Bham – p. 60 SAUVAGES by Claude Barras – p. 61 GAUCHO GAUCHO by Michael Dweck, Gregory Kershaw – p. 61 AGORA by Ala Eddine Slim – p. 66 BOGANCLOCH by Ben Rivers – p. 67 TRANSAMAZONIA by Pia Marais – p. 73 DER FLECK by Willy Hans – p. 78 FARIO by Lucie Prost – p. 79 MONÓLOGO COLECTIVO by Jessica Sarah Rinland – p. 84 LES BOUCHES* by Valentin Merz – p. 91 REVOLVING ROUNDS* by Johann Lurf, Christina Jauernik – p. 92 LINNUD LÄINUD (ON WEARY WINGS GO BY)* by Anu-Laura Tuttelberg – p.96 SOLEIL GRIS* by Camille Monnier – p. 99 LUX CARNE* by Gabriel Grosclaude – p. 101 ESPÈCE MENACÉE by Bruno Deville –p. 111 AKIKO, DER FLIEGENDE AFFE by Veit Helmer – p. 165 IGRIŠČA NE DAMO (BLOCK 5) by Klemen Dvornik – p. 166 * short films are only eligible for the PARDO VERDE SPECIAL MENTION

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INDEPENDENT JURIES AND AWARDS ECUMENICAL JURY

Douglas P. Fahleson Ireland

Dirk von Jutrczenka Germany

María Teresa Téramo Argentina

Anita Uzulniece Latvia

EN Since 1973, the Ecumenical Jury has awarded its prize to film directors whose artistic talents have been most successful in raising viewers’ awareness of religious, human, and social values. The Jury looks at the vision of creative film directors who demonstrate an affinity with justice, peace, and respect, as well as spiritual dimensions. The award consists of a sum of CHF 10,000 for the film director and is offered by the Reformed Churches and the Catholic Church in Switzerland.

IT Dal 1973 la giuria ecumenica assegna un premio ai registi che, con il loro talento artistico, riescono a sensibilizzare gli spettatori ai valori religiosi, umani e sociali. La giuria interpella le visioni dei registi sulla giustizia, la pace, il rispetto e le dimensioni spirituali.

Il premio è dotato di CHF 10’000 ed è offerto dalle Chiese riformate e dalla Chiesa cattolica in Svizzera.

DE Seit 1973 verleiht die Ökumenische Jury einen Preis an Regisseurinnen und Regisseure, welche die Zuschauenden mit ihrem künstlerischen Talent für religiöse, menschliche und soziale Werte zu sensibilisieren vermögen. Die Jury prämiert kreative Filmschaffende, die sich für Gerechtigkeit, Frieden und Respekt einsetzen und in deren Werk eine spirituelle Dimension spürbar ist. Der Preis ist mit CHF 10 000 dotiert. Das Preisgeld wird von den Reformierten Kirchen und der Katholischen Kirche der Schweiz zur Verfügung gestellt.

FR Depuis 1973, le Jury œcuménique décerne un prix à des cinéastes dont le talent artistique a permis de sensibiliser le public aux valeurs religieuses, humaines et sociales. Le jury s’attache aux visions de cinéastes qui s’intéressent à la justice, la paix et le respect, ainsi qu’aux dimensions spirituelles. Le prix de CHF 10’000 est offert par les Églises réformées et l’Église catholique en Suisse.

FIPRESCI PRIZE

Johannes Hagman Sweden

Antonis Lagarias France

Gerhard Midding Germany

Silvia Posavec Switzerland

Mariola Wiktor Poland

EN To promote cinema as an art form and encourage new and young cinema, the International Federation of Film Critics awards the International Critics’ Prize (FIPRESCI Prize) to a film presented in competition.

IT Al fine di promuovere il cinema come arte e incoraggiare il cinema nuovo e giovane, la Federazione internazionale dei critici cinematografici assegna il Premio della critica internazionale (Premio FIPRESCI) a un film in concorso.

DE Zur Förderung der Filmkunst und um ein neues und junges Kino zu unterstützen, verleiht der internationale Verbad der Filmkritik einem Wettbewerbsfilm den Preis der internationalen Filmkritik (FIPRESCI-Preis).

FR Pour promouvoir le cinéma comme art et encourager le nouveau et jeune cinéma, la Fédération internationale des Critiques de Cinéma décerne le Prix de la critique internationale (Prix FIPRESCI) à un film présenté en compétition.

GRAND PRIX SEMAINE DE LA CRITIQUE – PRIX SRG SSR 2024

Madeleine Hirsiger Switzerland

Charles Martig Switzerland

Cristina Trezzini Switzerland

EN The Grand Prix Semaine de la Critique – Prix SRG SSR, worth CHF 5,000, goes to the producer and director of the best film. Since 2021, Semaine de la Critique, in memory of its general delegate who passed away in 2020, has been awarding the Marco Zucchi Award, worth CHF 2,000, to the formally and aesthetically most innovative documentary film.

IT Il Grand Prix Semaine de la Critique – Prix SRG SSR, del valore di CHF 5’000, è conferito alla o al regista e alla produttrice o al produttore del film vincitore. Dal 2021, la Semaine de la Critique ricorda con il Marco Zucchi Award il suo delegato generale scomparso nel 2020 con un premio del valore di CHF 2’000, al documentario più innovativo dal punto di vista estetico-formale.

DE Der Grand Prix Semaine de la Critique – Prix SRG SSR im Wert von CHF 5 000 geht an die Produzierenden und den/die Regisseur/in des besten Films. Seit 2021 vergibt die Semaine de la Critique, in Gedenken an ihren 2020 verstorbenen Generaldelegierten, den Marco Zucchi Award im Wert von CHF 2 000 an den formal-ästhetisch innovativsten Dokumentarfilm.

FR Le Grand Prix Semaine de la Critique – Prix SRG SSR, d’une somme de CHF 5’000, est octroyée à la réalisatrice ou au réalisateur et à la productrice ou au producteur du film gagnant.

Depuis 2021, la Semaine de la Critique rend hommage à son ancien délégué général Marco Zucchi décédé en 2020, avec un prix doté de CHF 2’000, pour le documentaire le plus innovatif du point de vue esthétique-formel.

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EUROPA CINEMAS LABEL

Ramiro Ledo Cordeiro Spain

Camelia Popa Romania

Mila Schlingemann Netherlands

Marvin Wiechert Germany

EN Created in 2003, the Europa Cinemas Label seeks to enhance the promotion, circulation, and box-office runs of award-winning European films across the screens of the Europa Cinemas network. The Europa Cinemas Label is awarded by a jury of network exhibitors to one of the European feature films selected in Concorso Internazionale and Concorso Cineasti del Presente, and gives the awarded film the resources necessary to reach a large audience. The Label intervenes at a key moment in a film’s career, as its first presentation at a major festival represents a crucial strategic step on the way to its launch on the international market. The Label brings together media representatives, sales agents, distributors, and exhibitors by providing the latter with a financial incentive for programming the film upon its national release date, and then for extending its run. Europa Cinemas, which comprises 3,121 screens in 1,263 cinemas established in 783 cities in 39 countries, encourages its members to screen recipients of the Europa Cinemas Label all over the network.

IT Istituito nel 2003, l’Europa Cinemas Label ha come obiettivo la promozione, la circolazione e il sostegno alla programmazione sugli schermi del network Europa Cinemas di film europei premiati. Il premio Europa Cinemas Label viene assegnato da una giuria di esercenti del network ad uno dei lungometraggi europei del Concorso Internazionale e del Concorso Cineasti del Presente, e fornisce ad esso le risorse necessarie per raggiungere un vasto pubblico. Il Label interviene in un momento chiave della carriera di un film, poiché la sua prima presentazione in un grande festival rappresenta un passo strategico fondamentale verso il suo lancio sul mercato internazionale. Il Label riunisce rappresentanti dei media, venditori, distributori ed esercenti, fornendo a questi ultimi un incentivo finanziario per programmare il film in prima visione nazionale e successivamente per estenderne la tenitura. Il network Europa Cinemas, che comprende ben 3’121 schermi in 1’263 cinema in 783 città di 39 paesi, incoraggia i suoi membri a proiettare i vincitori del Europa Cinemas Label su tutta la rete.

DE Das Europa Cinemas Label wurde im Jahr 2003 mit dem Ziel ins Leben gerufen, die Förderung, Verbreitung und Spielzeit preisgekrönter europäischer Filme auf den Leinwänden des Europa Cinemas Network zu verbessern. Das Label wird von einer Jury aus Kinobetreibenden des Netzwerks an einen europäischen Film verliehen, der am Concorso Internazionale oder am Concorso Cineasti del Presente teilnimmt. Es stattet den ausgezeichneten Film mit den Mitteln aus, die notwendig sind, um ein breites Publikum zu erreichen. Die Verleihung des Labels erfolgt zu einem entscheidenden Zeitpunkt in der Entstehungsgeschichte des Films, denn seine erste Vorführung auf einem grossen Festival ist ein wichtiger strategischer Schritt auf dem Weg zu seiner Lancierung auf dem internationalen Markt. Das Label bringt Medienvertreter/innen, Vertriebshändler/innen Verleiher/innen und Kinobetreiber/innen zusammen.

Letztere erhalten einen finanziellen Anreiz, den Film zum nationalen Kinostart ins Programm zu nehmen und seine Spielzeit über das übliche Mass hinaus zu verlängern. Europa Cinemas umfasst 3 121 Leinwände in 1 263 Kinos, 783 Städten und 39 Ländern und ermutigt seine Mitglieder, die mit dem Europa Cinemas Label prämierten Filme im gesamten Netzwerk zu zeigen.

FR Créé en 2003, le Label Europa Cinemas a pour but d’encourager la promotion, la diffusion et la programmation dans les salles du réseau Europa Cinemas des films européens primés. Le Label Europa Cinemas est décerné, par un jury d’exploitants du réseau, à l’un des longs métrages européens sélectionnés dans le cadre du Concorso Internazionale et du Concorso Cineasti del Presente. Il fournit au film récompensé les ressources nécessaires pour atteindre un large public. Le Label intervient à un moment-clé de la carrière d’un film, sa première présentation dans un grand festival constituant une étape stratégique déterminante pour son lancement sur le marché international. Le Label réunit représentants des médias, vendeurs, distributeurs et exploitants de cinémas, ces derniers recevant une incitation financière pour programmer le film lors de sa sortie nationale et pour prolonger sa programmation. Europa Cinemas, qui comprend quelque 3’121 écrans dans 1’263 cinémas, implantés dans 783 villes de 39 pays, encourage ses membres à projeter les films primés par son Label dans l’ensemble du réseau.

JUNIOR JURY AWARDS EN As part of the Cinema&Gioventù initiative – organized by Castellinaria Festival del cinema giovane on behalf of the Department of Education, Culture, and Sports of the Canton of Ticino – three juries made up of young film fans will award the following prizes. A jury will select the three best directors of full-length features shown in the Concorso Internazionale: 1st prize CHF 6,000, 2nd prize CHF 4,000, 3rd prize CHF 2,000. A prize of CHF 2,000 will be awarded to the best film in the Concorso Cineasti del Presente. A jury will award two prizes of CHF 1,500 to the best short films in the Concorso Nazionale and Concorso Internazionale in the Pardi di Domani section. The jury will also award the best film in the Concorso Corti d’Autore section. Finally, two special prizes of CHF 3,000 and CHF 2,000, offered by the Ticino Department of Internal Affairs, will be awarded to the feature film from the Concorso Internazionale and the short film from Open Doors Screenings that best illustrate the concept “The environment is quality of life”.

IT Nell’ambito dell’iniziativa Cinema&Gioventù – organizzata da Castellinaria Festival del cinema giovane, per conto del Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport del Cantone Ticino – tre giurie formate da giovani cinefile e cinefili attribuiranno i seguenti premi: tre premi alle migliori registe e ai migliori registi dei lungometraggi presentati nel Concorso Internazionale (1° premio CHF 6’000, 2° premio CHF 4’000, 3° premio CHF 2’000). Un premio di CHF 2’000 verrà assegnato al miglior film del Concorso Cineasti del Presente. Due premi di CHF 1’500 verranno attribuiti ai migliori cortometraggi del Concorso Nazionale e Internazionale della sezione Pardi di Domani. La giuria premierà inoltre il miglior film del Concorso Corti d’Autore. Due premi speciali di CHF 3’000 e di CHF 2’000, offerti dal Dipartimento del territorio, verranno infine assegnati al lungometraggio del Concorso Internazionale e al cortometraggio di Open Doors Screenings che meglio interpretano il concetto “L’ambiente è qualità di vita”.

DE Im Rahmen der Initiative Cinema&Gioventù – organisiert vom Castellinaria Festival del cinema giovane, im Namen des Departements für Erziehung, Kultur und Sport des Kantons Tessin – vergeben drei Jurys, bestehend aus jugendlichen Kinoliebhaber/innen, drei Preise an die besten Regisseur/innen der Langfilme im Concorso Internazionale. Diese bestehen aus: 1. Preis im Wert von CHF 6 000, 2. Preis im Wert von CHF 4 000, 3. Preis im Wert von CHF 2 000. Zwei Preise im Wert von je CHF 1 500 werden an die besten Kurzfilme des Concorso Nazionale und des Concorso Internazionale der Sektion Pardi di Domani vergeben sowie CHF 2 000 für den besten Film des Concorso Cineasti del Presente. Die Jury wird auch den besten Film des Concorso Corti d’Autore auszeichnen. Zwei Spezialpreise von CHF 3 000 und CHF 2 000, gestiftet vom kantonalen Dipartimento del territorio, gehen schliesslich an den Langfilm im Concorso Internazionale und an den Kurzfilm in der Sektion Open Doors Screenings, die das Konzept «Umwelt ist Lebensqualität» am gelungensten veranschaulichen.

FR Dans le cadre de l’initiative Cinema&Gioventù – organisée par Castellinaria Festival del cinema giovane pour le Département de l’éducation, de la culture et du sport du Canton du Tessin – trois jurys formés de jeunes cinéphiles attibueront les prix suivants : un Jury désignera les trois meilleurs-e-s réalisatrices et réalisateurs des longs métrages présentés dans le Concorso Internazionale : 1er prix CHF 6’000, 2ème prix CHF 4’000, 3ème prix CHF 2’000. Un deuxième prix de CHF 2’000 sera attribué au meilleur film présenté au Concorso Cineasti del Presente. Deux prix de CHF 1’500 seront remis aux meilleurs courts métrages des Concorso Nazionale et Internazionale de la section Pardi di Domani. Le Jury récompensera également le meilleur film de la section Concorso Corti d’Autore. Enfin, deux prix spéciaux de CHF 3’000, et de CHF 2’000, offerts par le Département du territoire du Canton, récompenseront le long métrage du Concorso Internazionale et le court métrage des Open Doors Screenings en compétition qui interprètent le mieux le concept : « L’environnnement est qualité de vie ».

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52 PIAZZA GRANDE

Piazza Grande is what Locarno is all about. 8,000 seats. One of the largest screens in the world. Pristine projection. Booming sound.

All of it outdoors, under the stars. Throughout the Festival, awards are given to special guests onstage at Piazza Grande: some of the most prominent directors, stars, producers, and technical wizards from the world of cinema take a bow before the audience. Then there’s the program itself, which consists of some of the year’s most anticipated films, coming to Locarno mostly in their world or international premieres. These are films everybody can enjoy, cinephiles, genre fans, and the general audience alike. But it doesn’t stop there.

On certain nights a second screening takes place just before midnight, giving space to either the films of the honorees, masterpieces from out of the past, or true genre-bending oddities.

EN

Piazza Grande è l’anima di Locarno. 8’000 posti a sedere. Uno schermo tra i più grandi al mondo. Qualità di proiezione impeccabile.

Suono maestoso. E tutto questo all’aperto, sotto le stelle. E poi ci sono gli ospiti d’eccezione: alcuni tra i più grandi registi, attori, produttori e maghi della tecnica del mondo del cinema vengono premiati durante il Festival sul palco di Piazza Grande. Quanto al programma, raccoglie alcuni dei titoli più attesi della stagione, presentati a Locarno in prima internazionale o mondiale. Si tratta di film per tutti: dai cinefili, agli amanti dei film di genere, fino al grande pubblico. Ma non finisce qui.

Alcune sere una seconda proiezione, subito prima di mezzanotte, dà spazio alla filmografia degli ospiti premiati, ai grandi capolavori del passato o a film sperimentali che sfidano le convenzioni di genere.

IT

Die Piazza Grande ist das Herzstück von Locarno: 8 000 Sitzplätze, eine der grössten Leinwände der Welt, hervorragende Bildqualität, ein satter Sound. Und das alles unterm Sternenhimmel. Im Laufe des Festivals werden auf der Piazza Grande immer wieder Ehrengäste ausgezeichnet: Hier verneigt sich eine Auswahl der bekanntesten Regisseur/innen, Filmstars, Produzent/innen und technischen Meister/innen der Filmwelt vor dem Publikum. Und dann ist da noch das Programm, das aus vielen der am meisten erwarteten Filme des Jahres besteht, die überwiegend als Welt- oder internationale Premieren nach Locarno kommen. Es sind Filme, die alle zu begeistern wissen: Cineast/ innen, Genre-Fans, genauso wie das breite Publikum. Doch damit nicht genug: Kurz vor Mitternacht findet an manchen Abend eine zweite Vorführung statt, in der Filme der Preisträger/innen, Meisterwerke aus der Vergangenheit oder echte Genre-Kuriositäten gezeigt werden.

DE

Piazza Grande, c’est tout Locarno. 8’000 places assises. L’un des plus grands écrans du monde. Une qualité de projection optimale. Un son puissant. Le tout en plein air, sous les étoiles. Pendant le Festival, des invité-e-s d’honneur se voit remettre un prix sur la scène de la Piazza Grande : les plus grands cinéastes, stars, producteur-trice-s ou magicien-enne-s de la technique au monde viennent saluer le public.

Quant au programme lui-même, il réunit certains des films les plus attendus de l’année, présentés à Locarno pour la plupart en première mondiale ou internationale. Ce sont des films qui peuvent plaire à tous, aux cinéphiles, aux amateur-trice-s de films de genre comme au grand public. Certains soirs, juste avant minuit, une seconde projection est consacrée aux films des invité-e-s d’honneur, à des chefs-d’œuvre du patrimoine, ou à de véritables curiosités qui bousculent les genres.

FR

PRIX DU PUBLIC UBS EN

There are places where we like to show emotions

For more than 20 years, everyone with a ticket for a screening on the Piazza Grande has been able to vote for their favorite film showing on Europe’s biggest outdoor screen. The audience decides which film will win the only official prize awarded by the public at the Locarno Film Festival. Voting is possible from anywhere, anytime – either scan the QR code on paper tickets or click on the voting link on digital ones.

All participants get the chance to win daily Premium Tickets to Locarno78 in 2025 and be entered into the final gift voucher prize draw for an unforgettable holiday in Switzerland! Over the years, the votes of the public in Locarno have proven to be an important indicator of a movie’s commercial success. In 2019, Spike Lee’s film BlacKkKlansman won an Academy Award only a few months after receiving the Prix du Public UBS. The winning film’s director will receive a cash prize of CHF 30,000, split equally with the producer and, if applicable, the Swiss distributor, and will be presented with the award on the Piazza Grande on Saturday, 17 August 2024. Giving space to the voice of the audience is an integral part of the longstanding partnership UBS has had with the Locarno Film Festival since 1981.

DE

Es gibt Orte, an denen wir gerne Gefühle zeigen

Seit über 20 Jahren können alle, die ein Ticket für eine Vorführung auf der Piazza Grande haben, für ihren Lieblingsfilm stimmen. Die Öffentlichkeit entscheidet, welcher Film mit dem einzigen Publikumspreis am Locarno Film Festival ausgezeichnet wird. Die Stimmabgabe ist jederzeit und überall möglich: über den QR-Code auf den Papiertickets oder mit dem digitalen Abstimmungslink. Alle Teilnehmenden haben täglich die Chance, Premium Tickets für Locarno78 2025 zu gewinnen und an der finalen Verlosung teilzunehmen, bei der ein Gutschein für unvergessliche Ferien in der Schweiz als Hauptpreis winkt!

Im Laufe der Jahre haben sich die Stimmen des Publikums in Locarno oft als wichtiger Indikator für den kommerziellen Erfolg eines Films erwiesen. 2019 gewann Spike Lees Film BlacKkKlansman nur wenige Monate, nachdem er mit dem Prix du Public UBS ausgezeichnet worden war, einen Oscar. Der Prix du Public UBS zeichnet den oder die Regisseur/in des Gewinnerfilms mit einem Preisgeld von CHF 30 000 aus, das zwischen ihm oder ihr, dem oder der Produzent/in und dem Schweizer Verleih aufgeteilt wird. Die offizielle Preisverleihung findet am Samstag, 17. August 2024, auf der Piazza Grande statt. Die Stimme des Publikums hervorzuheben, ist ein wichtiger Bestandteil der langjährigen Partnerschaft, welche die UBS und das Locarno Film Festival seit 1981 pflegen.

IT

Ci sono dei luoghi che rivelano le nostre emozioni

Da più di 20 anni, chiunque abbia acquistato un biglietto per le proiezioni in Piazza Grande può votare il suo film preferito tra quelli proiettati sullo schermo all’aperto più grande d’Europa. Gli spettatori del Locarno Film Festival decidono quale film vincerà l’unico premio assegnato ufficialmente dal pubblico. Sarà possibile esprimere la propria preferenza ovunque e in qualsiasi momento tramite il codice QR presente sui biglietti cartacei o con il link di voto che si trova sui biglietti digitali. Tutti i partecipanti hanno la possibilità di vincere giornalmente dei biglietti Premium per Locarno78 nel 2025 e di partecipare all’estrazione finale con in palio un buono per una vacanza indimenticabile in Svizzera! Nel corso degli anni i voti del pubblico di Locarno sono stati spesso un indicatore importante del successo di un film. Nel 2019, il film BlacKkKlansman di Spike Lee si è aggiudicato l’Oscar solo pochi mesi dopo aver vinto il Prix du Public UBS. Il Prix du Public UBS assegna un premio in denaro pari a CHF 30’000 diviso equamente tra il regista del film vincitore, il produttore ed eventualmente il distributore svizzero. Il premio sarà consegnato durante la cerimonia ufficiale di premiazione sabato 17 agosto 2024. Mettere al centro la voce del pubblico è parte integrante della nostra partnership di lunga data con il Locarno Film Festival sin dal 1981.

FR

Il y a des lieux où nous aimons susciter de fortes émotions

Depuis plus de 20 ans, toute personne ayant acheté un billet pour les projections sur la Piazza Grande peut voter pour son film préféré, parmi ceux projetés sur le plus grand écran sous les étoiles du monde. Les cinéphiles présents au Locarno Film Festival décident quel film remportera le seul prix officiel du public du Festival. Il sera possible d’exprimer sa préférence partout et à tout moment : grâce au code QR code présent sur les billets papier ou avec le lien de vote figurant sur les billets numériques. Toutes les personnes qui participent ont la possibilité de gagner des billets Premium journaliers pour Locarno78 en 2025 et de participer au tirage au sort final pour un bon-cadeau pour des vacances inoubliables en Suisse ! Au fil des années, les votes du public de Locarno ont souvent été un indicateur important du succès d’un film. En 2019, le film BlacKkKlansman : J’ai infiltré le Ku Klux Klan de Spike Lee a remporté un Oscar quelques mois après avoir remporté le Prix du Public UBS. Le Prix du Public UBS attribue un prix de CHF 30’000 divisé équitablement entre le réalisateur-trice du film gagnant, le producteur-trice et éventuellement le distributeur-trice suisse. Le prix sera remis lors de la cérémonie officielle de remise des prix le samedi 17 août 2024. Mettre en valeur la voix du public fait partie intégrante de notre partenariat de longue date avec le Locarno Film Festival depuis 1981.

LETTERBOXD PIAZZA GRANDE AWARD EN

This is the first year that the Locarno Film Festival will partner with Letterboxd, the international social network for cinephiles, on an award given to new feature films premiering on the Piazza Grande.

Over the past decade, Letterboxd has cemented its place as the preeminent social space for cinephiles to catalogue their viewing habits, create lists, and connect with film lovers from around the world. The award will be given to a film that combines both the values and artistic qualities of the contemporary cinephile landscape and commercial potential on the international festival circuit.

IT

In diesem Jahr arbeiten das Locarno Film Festival und Letterboxd, das internationale soziale Netzwerk für Filmliebhaber/innen, zum ersten Mal zusammen, um einen Preis für neue Spielfilme zu verleihen, die auf der Piazza Grande gezeigt werden. Im Laufe der letzten 10 Jahre hat sich Letterboxd als führende soziale Plattform etabliert, auf der Filmliebhaber/innen ihre Sehgewohnheiten katalogisieren, Listen erstellen und sich mit Cinephilen aus aller Welt austauschen können.

Der Preis wird einem Film verliehen, der die Werte und künstlerischen Qualitäten der zeitgenössischen Kinolandschaft und kommerzielles Potenzial auf dem internationalen Festivalmarkt vereint.

FR

DE

PIAZZA GRANDE

Quest’anno il Locarno Film Festival ha inaugurato una partnership con il social network per cinefili Letterboxd per un premio dedicato ai nuovi lungometraggi presentati in Piazza Grande. Negli ultimi 10 anni Letterboxd si è confermato come la principale piattaforma social per cinefili in cui catalogare le proprie abitudini di visione, creare liste, recensire film vecchi e nuovi e interagire con appassionati di tutto il mondo. Il premio verrà assegnato a un film capace di declinare i valori e i pregi artistici del panorama cinefilo contemporaneo con il potenziale commerciale del circuito festivaliero internazionale.

Pour la première fois cet année, le Locarno Film Festival s’associera à Letterboxd, la plateforme sociale internationale des cinéphiles, pour décerner un prix à un nouveau long métrage présenté sur la Piazza Grande. Au cours des 10 dernières années, Letterboxd s’est imposée comme la plateforme sociale incontournable des cinéphiles, leur offrant la possibilité de garder une trace des films visionnés, de créer des listes, de proposer des critiques de films anciens ou récents, et d’échanger avec d’autres amateur·rice·s de cinéma du monde entier. Le pris écompensera un film qui aura su défendre avec brio les valeurs et les qualités artistiques chères au paysage cinéphile contemporain, tout en démontrant un fort potentiel commercial sur le circuit international des festivals.

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E.T. l’extra-terrestre Director: Steven Spielberg USA | 1982 | Color | 35 mm | 119’ | Italian version

©Images courtesy of Park Circus/Universal

CAST: Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert MacNaughton, Drew Barrymore PRODUCTION: Universal Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Cinémathèque suisse

Sun 04.08 | 21:15 | Piazza Grande Prefestival Screening presented by la Mobiliare, Free admission

One of the most famous, most influential films of the 1980s, Steven Spielberg’s E.T. l’extra-terrestre is at once a heartwarming story of a boy’s friendship with a kindly alien and a sensitive portrayal of a single-parent household. The film received four Oscars, including one for Ben Burtt’s sound effects editing.

IT

Steven Spielbergs E.T. l’extra terrestre ist einer der bekanntesten und einflussreichsten Filme der Achtziger. Eine berührende Geschichte über die Freundschaft eines Jungen mit einem Alien und ein feinfühliges Porträt eines Ein-Eltern-Haushalts. Der Film gewann vier Oscars, unter anderem für Ben Burtts Tonschnitt.

FR

EN

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Uno dei più celebri e più influenti film degli anni Ottanta, E.T. l’extra-terrestre di Steven Spielberg è sia il commovente racconto dell’amicizia di un bambino con un alieno gentile sia il sensibile ritratto di una famiglia monoparentale. Il film ha vinto quattro Oscar, fra cui quello per il montaggio degli effetti sonori assegnato a Ben Burtt. <em>

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Constituant l’un des films les plus célèbres et les plus marquants des années 1980, E.T. l’extra-terrestre de Steven Spielberg est à la fois l’histoire émouvante d’un garçon se liant d’amitié avec un gentil extraterrestre et le portait sensible d’une famille monoparentale. Le film a reçu quatre Oscars, dont un pour le montage sonore de Ben Burtt. <em>

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Original E.T. voice design by Ben Burtt, Vision Award Ticinomoda 2024

Fiore mio A Flower of Mine

Director: Paolo Cognetti Italy, Belgium | 2024 | Color | DCP 4K | 80’ | o.v.: Italian CAST: Paolo Cognetti, Mia Tessarolo, Arturo Squinobal, Marta Squinobal, Sete Tamang PRODUCTION: Samarcanda Film, Nexo Digital CO-PRODUCTION: Harald House, EDI Effetti Digitali Italiani Swiss distributor: Praesens Film

©Samarcanda Film

World Premiere, First Feature Tue 06.08 | 21:15 | Piazza Grande (Subt. English) Prefestival Screening presented by UBS, Free admission

EN

There seems to be no end to the things Paolo can learn from exploring this mountain, which he has chosen as his home for several years now. Sometimes he also feels like a spirit, and Laki, his old dog, becomes his guide. Where will it take him? To paraphrase Suzanne Simard, this film is not about how we can save the mountain. It is about how the mountain could save us.

IT

Dieser Berg, der seit vielen Jahren die Heimat Paolos ist, scheint ihm bei seinen Erkundungen immer neue Erkenntnisse zu bieten.

Manchmal fühlt er sich aber auch wie ein Geist, und Laki, sein alter Hund, wird zu seinem Führer. Wohin wird er ihn führen? Um es mit den Worten von Suzanne Simard zu sagen: Dieser Film erzählt nicht, wie wir die Berge retten, sondern wie die Berge uns retten können.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: I wanted the characters to live like the animals, that they too were above all bodies, gestures, parts of the mountain. I wanted to catch them in their doing, to enter with the same silence and patience into their intimacy.

PIAZZA GRANDE – PREFESTIVAL

NOTE DI REGIA: Desideravo che i personaggi vivessero come gli animali, che anche loro fossero soprattutto corpi, gesti, parti della montagna. Ho voluto coglierli nel loro fare, entrare con lo stesso silenzio e la stessa pazienza nella loro intimità.

Non sembra esserci fine alle cose che Paolo può imparare esplorando questa montagna, che ormai già da parecchi anni ha scelto come casa. Talvolta anche lui si sente uno spirito e Laki, il suo vecchio cane, diventa la sua guida. Dove lo porterà? Parafrasando Suzanne Simard: questo film non parla di come possiamo salvare la montagna, parla di come la montagna potrebbe salvare noi.

Paolo n’en finit pas d’apprendre lorsqu’il explore la montagne, celle où il s’est installé depuis plusieurs années. Parfois, lui aussi se prend pour un pur esprit et Laki, son vieux chien, lui sert de guide. Où le mènera-t-il ? Pour paraphraser Suzanne Simard, ce film ne nous raconte pas comment nous pouvons sauver la montagne, mais comment la montagne peut nous sauver.

REGIEANMERKUNGEN: Ich wollte, dass die Figuren wie Tiere leben, dass auch sie vor allem Körper, Gesten und Teile des Bergs sind. Mein Wunsch war es, sie in ihrem Tun festzuhalten und mit der gleichen Ruhe und Geduld in ihre Intimität einzudringen.

NOTES D’INTENTION : Je voulais que les personnages vivent comme les animaux, qu’ils soient eux aussi avant tout des corps, des gestes, des parties de la montagne. Je voulais les saisir dans leur action, entrer avec silence et patience dans leur intimité.

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Le Déluge The Flood

DIRECTOR: Gianluca Jodice Italy, France | 2024 | Color | DCP 4K | 101’ | o.v.: French CAST: Guillaume Canet, Mélanie Laurent PRODUCTION: Ascent Film, Rai Cinema, Adler Entertainment CO-PRODUCTION: YZE (Quad Cinema) INTERNATIONAL SALES: Goodfellas SWISS DISTRIBUTOR: Xenix Filmdistribution ©The Flood - Ascent Film

World Premiere Wed 07.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. German, English) Preceded by the Opening Ceremony and the EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI to Mélanie Laurent and Guillaume Canet

EN

1792. Louis XVI, his wife Marie Antoinette, and their children have been arrested and imprisoned in the Tour du Temple, a sinister chateau in Paris, awaiting their trial. Far from the splendor of Versailles, they are isolated and vulnerable for the first time in their lives.

IT 1792. Luigi XVI, sua moglie Maria Antonietta e i loro figli sono stati arrestati e imprigionati nella Tour du Temple, una lugubre fortezza parigina, in attesa del loro processo. Per la prima volta nella loro vita si trovano isolati e vulnerabili lontano dagli splendori di Versailles.

1792. Ludwig XVI., seine Frau Marie-Antoinette und ihre Kinder wurden verhaftet und im Tour du Temple, einem düsteren Schloss in Paris, eingekerkert, wo sie auf ihren Prozess warten. Weit weg vom prunkvollen Versailles sind sie zum ersten Mal in ihrem Leben isoliert und verwundbar.

FR 1792. Louis XVI, sa femme Marie-Antoinette et leurs enfants ont été arrêtés et incarcérés à la tour du Temple, une lugubre forteresse parisienne, dans l’attente de leur procès. Loin des fastes de Versailles, ils sont isolés et vulnérables pour la première fois dans leur vie.

DIRECTOR’S NOTE: This is literally an apocalyptic film: it deals with the moment when all veils and all masks are stripped away. It has a metaphysical rather than a historical ambition, and explores a personal apocalypse: that of the protagonists.

REGIEANMERKUNGEN: Es ist ein buchstäblich apokalyptischer Film: Er handelt vom Moment, in dem alle Schleier und Masken fallen.

Sein Anspruch ist eher metaphysisch als historisch: Er erforscht die persönliche Apokalypse der Protagonist/innen.

DE

NOTE DI REGIA: Questo è un film letteralmente apocalittico; riguarda quel momento in cui cadono ogni velo e ogni maschera. Ha un’ambizione metafisica piuttosto che storica e si addentra in un’apocalisse personale: quella dei protagonisti.

NOTES D’INTENTION : C’est un film littéralement apocalyptique : il aborde le moment où tombent tous les voiles et tous les masques. Avec une ambition plus métaphysique qu’historique, il explore une apocalypse personnelle, celle des protagonistes.

Reinas

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DIRECTOR: Klaudia Reynicke Switzerland, Peru, Spain | 2024 | Color | DCP 2K | 105’ | o.v.: Spanish

©Alva Film, Inicia Films, Maretazo Cine

CAST: Abril Gjurinovic, Luana Vega, Jimena Lindo, Gonzalo Molina, Susi Sánchez PRODUCTION: Alva Film, Maretazo Cine, Inicia Films CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: The Yellow Affair SWISS DISTRIBUTOR: Filmcoopi Zürich

Swiss Premiere Thu 08.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, German) Preceded by the ceremony for Stacey Sher, RAIMONDO REZZONICO AWARD

EN

Everything happens very fast in Lima in the summer of 1992. In the midst of Peru’s social and political chaos, Lucia and Aurora are about to leave their country forever with their mom – and they need their absent father to sign their exit papers. It’s been convenient for Carlos to not be a dad, but now, if he wants his daughters’ love, he has to earn it and his place in their lives before they leave.

IT

Im Sommer 1992 geht in Lima alles sehr schnell. Inmitten des sozialen und politischem Chaos in Peru wollen Lucia und Aurora mit ihrer Mutter das Land für immer verlassen – und brauchen dafür die Unterschrift ihres abwesenden Vaters auf den Ausreisepapieren. Für Carlos war es bequem, kein Vater zu sein, aber wenn er die Liebe seiner Töchter will, muss er sich den Platz in ihren Leben verdienen.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: This story was an opportunity to explore the challenges of childhood and parenthood through a planned departure, addressing the complexity of leaving one’s home country and separation as a compromise between pain and hope.

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Questa storia è stata l’occasione per esplorare le difficoltà dell’infanzia e della genitorialità attraverso una partenza pianificata, affrontando la complessità del lasciare il proprio paese e la separazione come compromesso tra dolore e speranza.

Nell’estate del 1992, a Lima, tutto accade molto velocemente.

Nel caos sociale e politico del Perù, Lucia e Aurora stanno per lasciare per sempre il loro paese con la madre e hanno bisogno che il padre assente firmi i documenti di uscita. A Carlos ha fatto comodo non fare il genitore, ma ora, se vuole l’amore delle sue figlie, deve guadagnarsi un posto nelle loro vite prima che partano.

Tout va très vite à Lima à l’été 1992. En plein chaos social et politique au Pérou, Lucia et Aurora s’apprêtent à quitter définitivement leur pays avec leur mère, et ont besoin que leur père absent signe les papiers de sortie du territoire. Ne pas être un père a convenu à Carlos, mais, s’il veut l’amour de ses filles, il doit maintenant gagner celui-ci et trouver sa place dans leur vie avant leur départ. <br/>

REGIEANMERKUNGEN: Dieser Film ergründet die Herausforderungen des Kind- und Elternseins anhand einer bevorstehenden Abreise und thematisiert das komplexe Verlassen der Heimat als Kompromiss zwischen Schmerz und Hoffnung.

NOTES D’INTENTION : Cette histoire a été l’occasion d’explorer les enjeux de l’enfance et de la parentalité dans le cadre d’un départ planifié, d’aborder la complexité de quitter son pays d’origine et la séparation comme un compromis entre douleur et espoir. <br/>

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The Fall (Restored Cut) DIRECTOR: Tarsem South Africa, India, United Kingdom | 2024 | Color | DCP 4K | 119’ | o.v.: English

©2006 Googly Films LLC, All Rights Reserved.

CAST: Lee Pace, Justine Waddell, Daniel Caltagirone, Leo Bill, Sean Gilder, Catinca Untaru PRODUCTION: Googly Films INTERNATIONAL SALES: The Match Factory INTERNATIONAL DISTRIBUTOR: MUBI Based on the film Yo Ho Ho (1981) written by Valeri Petrov and directed by Zako Heskia.

World Premiere of the 4K Restoration Thu 08.08 | Second Screening | Piazza Grande (Subt. French)

EN In silent-era Hollywood, stuntman Roy Walker (Lee Pace) is brought to a hospital after an on-set accident leaves him partially paralyzed. There, he befriends a young girl called Alexandria (Catinca Untaru) and starts telling her a fantastical tale of epic heroes trying to take revenge on an evil ruler – whilst secretly planning his own suicide.

IT

Im Hollywood der Stummfilmzeit landet Stuntman Roy Walker (Lee Pace) im Krankenhaus, nachdem er am Set gelähmt wird. Dort freundet er sich mit dem Mädchen Alexandria (Catinca Untaru) an und erzählt ihr eine abenteuerliche Geschichte über epische Helden, die an einem bösen Herrscher Rache üben wollen. Derweil plant er seinen Suizid.

FR

DE

Nella Hollywood dell’era del muto, lo stuntman Roy Walker (Lee Pace) viene portato in ospedale dopo che un incidente sul set lo ha lasciato semiparalizzato. Lì fa amicizia con una bambina di nome Alexandria (Catinca Untaru) e comincia a raccontarle la storia fantastica di epici eroi che desiderano vendicarsi di un sovrano malvagio. Segretamente, intanto, pianifica il proprio suicidio.

Dans le Hollywood de l’ère du muet, le cascadeur Roy Walker (Lee Pace) est transporté à l’hôpital après qu’un accident sur le plateau l’a laissé paralysé. Là, il se lie d’amitié avec une fillette prénommée Alexandria (Catinca Untaru) et commence à lui raconter une épopée fantastique dont les héros cherchent à se venger d’un souverain maléfique – tout en planifiant secrètement son propre suicide.

4K restoration and director’s cut of the film The Fall (2006) by Tarsem

Electric Child DIRECTOR: Simon Jaquemet Switzerland, Germany, Netherlands, Philippines | 2024 | Color | DCP 4K | 118’ | o.v.: English, Japanese, Swiss German CAST: Elliott Crosset Hove, Rila Fukushima, Sandra Guldberg Kampp, João Nunes Monteiro, Helen Schneider PRODUCTION: 8horses CO-PRODUCTION: unafilm, Revolver Amsterdam, Perron X, Epicmedia Productions, SRF/SRG SSR, CH Media SWISS DISTRIBUTOR: Ascot Elite Entertainment

World Premiere Fri 09.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. German, French) © 8horses

Preceded by the ceremony for Irène Jacob, LEOPARD CLUB AWARD

EN

Sonny and Akiko’s joy upon the arrival of their first child quickly turns to panic when their doctor gives them unimaginable news. Desperate, Sonny considers using his experiment on an AI super-intelligence to prove the doctors wrong, but every action he takes risks a troubling and dangerous reaction.

IT

Sonnys und Akikos Freude über ihr erstes Kind schlägt in Panik um, als der Arzt ihnen eine unfassbare Nachricht überbringt. Verzweifelt versucht Sonny, mit einer experimentellen KI-Superintelligenz zu beweisen, dass sich die Ärzte irren. Doch jede Handlung, die er unternimmt, droht eine beunruhigende und gefährliche Reaktion auszulösen.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: As a (self-confessed) super-nerd, coder, and father myself, I want Electric Child to explore humanity’s hubris at the emotional breaking point where technology meets the fragility of the human condition. <em>

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NOTE DI REGIA: In quanto super-nerd, coder e padre, voglio che Electric Child esplori la hybris dell’umanità nel punto di rottura emotiva in cui la tecnologia incontra la fragilità della condizione umana. <em>

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La gioia di Sonny e Akiko per l’arrivo del loro primo figlio si trasforma rapidamente in panico quando ricevono una notizia scioccante. Disperato, Sonny prende in considerazione l’idea di utilizzare il suo esperimento su una super IA per dimostrare che i medici si sbagliano, ma ogni azione che intraprende rischia di generare una reazione inquietante e pericolosa.

La joie de Sonny et Akiko à l’arrivée de leur premier enfant tourne à la panique lorsque le médecin leur annonce une nouvelle inimaginable. Désespéré, Sonny envisage d’utiliser son expérience avec une IA super intelligente pour prouver que les médecins ont tort, mais chaque action qu’il entreprend risque de provoquer des réactions troublantes et dangereuses.

REGIEANMERKUNGEN: Als Nerd, Coder und Vater erforsche ich mit Electric Child die Hybris an der emotionalen Bruchstelle, wo Technologie auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins trifft.

NOTES D’INTENTION :Super-geek, codeur et père moi-même, avec Electric Child je veux explorer l’hubris de l’humanité au point de rupture émotionnel où la technologie rencontre la fragilité de la condition humaine.

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PIAZZA GRANDE

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Une femme est une femme A Woman Is a Woman

© 1961 STUDIOCANAL - Euro International Films S.p.A

DIRECTOR: Jean-Luc Godard France, Italy | 1961 | Color | DCP 4K | 84’ | o.v.: French CAST: Anna Karina, Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy PRODUCTION: Rome-Paris Films, Euro International Films INTERNATIONAL SALES: StudioCanal PRINT: StudioCanal Based on an original idea by Geneviève Cluny.

Fri 09.08 | Second Screening | Piazza Grande (Subt. English)

EN

Starring Anna Karina, Jean-Claude Brialy, and Jean-Paul Belmondo, this musical comedy by Jean-Luc Godard tells the story of burlesque dancer Angela, who wants a child but is rebuffed by her lover Émile. So she turns to Alfred, who has been courting her for a while... Critic Ty Burr called the movie “the most playful film to come out of the French New Wave.”

IT Questa commedia musicale di Jean-Luc Godard con Anna Karina, Jean-Claude Brialy e Jean-Paul Belmondo racconta la storia della ballerina di burlesque Angela, che desidera un figlio ma viene respinta dall’amante Émile. Si rivolge allora ad Alfred, che la corteggia da qualche tempo... Il critico Ty Burr ha definito questo "il film più giocoso della Nouvelle Vague francese".

Die musikalische Komödie von Jean-Luc Godard mit Anna Karina, Jean-Claude Brialy und Jean-Paul Belmondo erzählt von der Burlesquetänzerin Angela, die ein Kind möchte, aber von ihrem Liebhaber Émile abgewiesen wird. Also wendet sie sich an Alfred, der ihr schon seit einiger Zeit den Hof macht... Der Kritiker Ty Burr bezeichnete den Film als «den verspieltesten Film der französischen Nouvelle Vague».

FR Cette comédie musicale de Jean-Luc Godard, avec Anna Karina, Jean-Claude Brialy et Jean-Paul Belmondo, raconte l’histoire d’Angela, danseuse de cabaret, qui veut un enfant mais se heurte au refus de son amant Émile. Elle se tourne alors vers Alfred qui la courtise depuis quelque temps... Le critique Ty Burr l’a qualifié de « film le plus ludique de la Nouvelle Vague française ».

DE

World premiere of the 4K restoration made from the negative 35mm original copy and the negative sound. Image digitalised in 4K by Hiventy.

Project realised by Studiocanal with the collaboration of CNC

Mexico 86 DIRECTOR: César Díaz Belgium, France | 2024 | Color | DCP 2K | 93’ | o.v.: Spanish CAST: Bérénice Béjo, Matheo Labbé, Leonardo Ortizgris, Julieta Egurrola PRODUCTION: Need Productions, Tripode Productions CO-PRODUCTION: Pimienta Films, Menuetto INTERNATIONAL SALES: Goodfellas SWISS DISTRIBUTOR: Xenix Filmdistribution

World Premiere Sat 10.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, French) Preceded by the ceremony for Shah Rukh Khan, PARDO ALLA CARRIERA ASCONA-LOCARNO TOURISM

EN

1976. Death threats force Maria, a Guatemalan rebel activist fighting against the corrupt military dictatorship, to flee to Mexico, leaving behind her son. 10 years later, when he comes to live with her, she is forced to choose between her duties as a mother and continuing her revolutionary activism.

1976. A causa delle minacce di morte, Maria, un’attivista rivoluIT zionaria guatemalteca che si batte contro la corrotta dittatura militare, deve abbandonare il figlio piccolo e fuggire in esilio in Messico. Dieci anni dopo, quando il figlio la raggiunge, si trova a dover compiere una scelta impossibile fra il ruolo di attivista e quello di madre.

1976. Morddrohungen zwingen Maria, eine guatemaltekische Rebellen-Aktivistin im Kampf gegen die korrupte Militärdiktatur, nach Mexiko zu fliehen und ihren Sohn zurückzulassen. 10 Jahre später, als er zu ihr zieht, muss sie sich zwischen ihren Pflichten als Mutter und der Fortsetzung ihres revolutionären Aktivismus entscheiden.

1976. À la suite de menaces de mort, Maria, activiste rebelle FR guatémaltèque luttant contre la dictature militaire corrompue, est contrainte de fuir au Mexique en laissant son fils derrière elle. Lorsque celui-ci revient vivre avec elle 10 ans plus tard, elle doit choisir entre son devoir de mère et la poursuite de son activisme révolutionnaire.

DIRECTOR’S NOTE: Making this film meant confronting the armed struggle waged by my mother and the fact of her being a mother. Activists dedicate their lives to societal transformation, but there is often no room to fulfill their roles as parents.

REGIEANMERKUNGEN: Für diesen Film musste ich mich mit dem bewaffneten Widerstand meiner Mutter und ihrem Muttersein auseinandersetzen. Aktivist/innen widmen ihr Leben der sozialen Veränderung. Da bleibt oft kein Platz, Eltern zu sein.

DE

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Fare questo film ha significato confrontarsi con la ribellione armata di mia madre, pur restando una madre. Gli attivisti si dedicano anima e corpo alle trasformazioni sociali, ma non hanno spazio per svolgere il ruolo di genitori.

NOTES D’INTENTION : Faire ce film, c’était me confronter au fait que ma mère mène une lutte armée, tout en étant une mère. Les activistes consacrent leur vie à changer la société, mais ils n’ont souvent pas la place pour assumer leur rôle de parent.

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Sew Torn DIRECTOR: Freddy Macdonald USA, Switzerland | 2024 | Color | DCP 4K | 95’ | o.v.: English CAST: Eve Connolly, Calum Worthy, John Lynch, Caroline Goodall, K Callan PRODUCTION: Sew Torn CO-PRODUCTION: ORISONO INTERNATIONAL SALES: UTA

International Premiere, First Feature Sat 10.08 | Second Screening | Piazza Grande (Subt. French)

Barbara Duggen, la Sarta Ambulante, lotta per mantenere in vita la sua attività. Un ingaggio mal riuscito la porta ad andare in missione per sostituire il bottone di un suo cliente, quando si imbatte in un affare di droga andato a male. Di fronte a motociclisti a terra, pistole e una valigetta, Barbara è costretta a scegliere: commettere il crimine perfetto, chiamare la polizia o scappare.

EN

Barbara Duggen, The Mobile Seamstress, is struggling to keep her fabric shop alive. After a botched sewing appointment sets her on a quest to replace her client’s button, she stumbles upon a drug deal gone bad. Faced with downed motorcyclists, guns, and a briefcase, Barbara is completely torn. She is forced to pick between three choices: commit the perfect crime, call the police, or drive away.

IT

Der Stoffladen der mobilen Schneiderin Barbara Duggen steht kurz vor der Pleite. Nach einem missglückten Termin muss sie für eine Kundin einen Knopf besorgen und stösst dabei auf einen geplatzten Drogendeal. Beim Anblick der am Boden liegenden Biker, der Waffen und des Koffers ist sie hin- und hergerissen. Sie hat drei Möglichkeiten: das perfekte Verbrechen begehen, die Polizei rufen oder wegfahren.

FR

DIRECTOR’S NOTE: I’ve always been drawn to narratives that explore decision-making, and Sew Torn is the culmination of this interest – a film that depicts how actions define your path, ultimately shaping you, for better or worse.

REGIEANMERKUNGEN: Mich haben Erzählungen über Entscheidungsfindungen immer fasziniert. Sew Torn ist der Höhepunkt dieses Interesses. Der Film zeigt, wie Handlungen unseren Weg bestimmen und uns letztlich formen – im Guten wie im Schlechten.

DE

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NOTE DI REGIA: Sono sempre stato attratto dalle narrazioni che esplorano il processo per prendere una decisione e Sew Torn è il culmine di questo mio interesse: un film che descrive come le azioni definiscono il tuo percorso, plasmandoti. Nel bene e nel male. <em>

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Barbara Duggen, la Couturière Ambulante, se bat pour maintenir à flot sa boutique de tissus. Alors qu’elle est en quête de boutons pour une cliente après un rendez-vous bâclé, elle tombe sur un trafic de drogue qui a mal tourné. À la vue de motards gisant à terre, d’armes et d’une mallette, Barbara est tiraillée entre trois options : commettre le crime parfait, appeler la police ou s’enfuir.

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NOTES D’INTENTION : J’ai toujours été attiré par les récits qui explorent le processus de décision, et Sew Torn est l’aboutissement de cette curiosité : un film qui décrit comment les actions définissent votre chemin et vous façonnent. Pour le meilleur ou pour le pire. <em>

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The Seed of the Sacred Fig DIRECTOR: Mohammad Rasoulof Iran, Germany, France | 2024 | Color | DCP 2K | 167’ | o.v.: Persian CAST: Soheila Golestani, Misagh Zare, Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi PRODUCTION: Run Way Pictures CO-PRODUCTION: Parallel45 INTERNATIONAL SALES: Films Boutique SWISS DISTRIBUTOR: trigon-film

Swiss Premiere Sun 11.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, German)

©trigon-film

Preceded by the ceremony for Alfonso Cuarón, LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

EN

Iman, an investigating judge on Tehran’s Revolutionary Court, grapples with mistrust and paranoia as nationwide political protests intensify and his gun mysteriously disappears. Suspecting the involvement of his wife Najmeh and his daughters Rezvan and Sana, he imposes drastic measures at home, causing tensions to rise. Step by step, social norms and the rules of family life become suspended.

IT

Iman, ein Untersuchungsrichter am Revolutionsgericht in Teheran, kämpft mit Misstrauen und Paranoia, als die landesweiten politischen Proteste zunehmen. Als seine Waffe auf mysteriöse Weise verschwindet, verdächtigt er bald seine Frau Najmeh und seine Töchter Rezvan und Sana und ergreift zu Hause drastische Massnahmen.

Die gesellschaftlichen Normen und die Regeln des Familienlebens werden ausser Kraft gesetzt.

FR

DIRECTOR’S NOTE: I had to choose between prison and leaving Iran. With a heavy heart, I chose exile.

REGIEANMERKUNGEN: Ich hatte die Wahl, ins Gefängnis zu gehen oder den Iran zu verlassen. Schweren Herzens entschied ich mich für das Exil.

DE

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Ho dovuto scegliere: andare in prigione o lasciare l’Iran. Con la morte nel cuore ho scelto l’esilio.

Iman, giudice istruttore presso la Corte rivoluzionaria di Teheran, si confronta con diffidenza e paranoia alla luce delle crescenti proteste in tutto il paese. Quando la sua pistola scompare in circostanze misteriose, Iman sospetta sia della moglie Najmeh, sia delle figlie Rezvan e Sana, adottando misure drastiche tra le mura domestiche. Pian piano, le norme sociali e familiari si dissolvono.

Iman, juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran, lutte contre la méfiance et la paranoïa alors que les manifestations politiques se multiplient dans tout le pays. Lorsque son arme disparaît mystérieusement, il se met à soupçonner sa femme Najmeh et ses filles Rezvan et Sana, et instaure des mesures drastiques à la maison.

Les normes sociales et familiales se délitent peu à peu.

NOTES D’INTENTION : J’ai dû choisir entre quitter l’Iran ou aller en prison. Le cœur lourd, j’ai choisi l’exil. <br/>

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The Lady from Shanghai ©1948, renewed 1975 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved

DIRECTOR: Orson Welles USA | 1947 | Black and White | DCP 4K | 87’ | o.v.: English CAST: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anderson, Ted De Corsia PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel If I Die Before I Wake by Sherwood King.

Sun 11.08 | Second Screening | Piazza Grande (Subt. French)

EN

Comic, sinister, and baroque, this is the closest Orson Welles ever came to making a studio “A” picture. Co-starring his ex-wife Rita Hayworth, this bizarre and paranoid transcontinental thriller sees an Irish sailor waging his wits against rich and corrupt schemers.

IT Divertente, sinistro, e barocco questo film è la formulazione più attendibile di film realizzato per un grande studio mai tentata da Orson Welles. Interpretato al fianco della ex moglie Rita Hayworth, questo thriller bizzarro e paranoico ambientato attraverso i continenti vede un marinaio irlandese utilizzare tutto il suo ingegno per fronteggiare un manipolo di cospiratori ricchi e potenti.

Nie kam Orson Welles einem A-Film so nahe wie in diesem komischen, düsteren und barocken Werk: Ein bizarrer und paranoider Thriller, in dem auch Welles’ Ex-Frau Rita Hayworth mitspielt und ein irischer Seemann mit Köpfchen gegen reiche und korrupte Intriganten kämpft.

FR Orson Welles n’a jamais été aussi proche des films de série A qu’avec cette œuvre comique, sombre et baroque. Ce étrange thriller paranoïaque, dont il partage l’affiche avec son ex-femme Rita Hayworth, met en scène un marin irlandais qui déjoue les plans de riches conspirateurs corrompus à travers le continent américain.

DE

Part of the 2024 Retrospective The Lady with the Torch – The Centenary of Columbia Pictures | 4K restoration created from 4K scan of original negative; restored audio from 35mm nitrate original soundtrack negative. Restoration completed by MTI

Shambhala DIRECTOR: Min Bahadur Bham Nepal, France, Norway, Türkiye, Hong Kong, Taiwan, USA, Qatar | 2024 | Color | DCP 2K | 150’ | o.v.: Tibetan, Nepali CAST: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya PRODUCTION: Shooney films CO-PRODUCTION: CDP, Ape&Bjørn, Aaru Production, ZK Films, Yi Tiao Long Hu Bao, Bangdel & Shakya Production INTERNATIONAL SALES: Best Friend Forever SWISS DISTRIBUTOR: AMF

Swiss Premiere Mon 12.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, French) Preceded by Open Doors Presentation

EN

In a Himalayan polyandrous village in Nepal, newly married and pregnant Pema tries to make the best of her new life. But soon, her first husband Tashi vanishes on the trade route to Lhasa. Accompanied by her de facto husband, the monk Karma, she embarks on a journey into the unforgiving wilderness to find him, which evolves into a quest of self-discovery and liberation.

In un villaggio dell’Himalaya in Nepal dove si pratica la poliandria, IT Pema, appena sposata e incinta, cerca di trarre il meglio dalla sua nuova vita. Ma presto il suo primo marito Tashi scompare sulla rotta commerciale verso Lhasa. Accompagnata dal marito di fatto, il monaco Karma, intraprende un viaggio per ritrovarlo, in una terra spietatamente selvaggia che diventa un percorso di scoperta di sé e di liberazione.

In einem Dorf im nepalesischen Himalaya lebt die frisch verheiDE ratete, schwangere Pema mit ihren drei Ehemännern nach der Tradition der Polyandrie und versucht, das Beste aus ihrem neuen Leben zu machen. Als ihr erster Ehemann auf der Route nach Lhasa verschwindet, bricht Pema mit dem Mönch Karma in die Wildnis auf, um ihn zu finden. Es ist eine Reise der Selbstentdeckung und der Befreiung.

FR Dans un village népalais de l’Himalaya où se pratique la polyandrie, Pema, jeune mariée enceinte, tente de profiter au mieux de sa nouvelle vie. Mais son premier mari, Tashi, disparaît sur la route commerciale qui mène à Lhassa. Accompagnée par son mari de facto, le moine Karma, elle part à la recherche de Tashi, entreprenant un voyage dans une rude contrée sauvage qui devient quête de soi et de libération.

DIRECTOR’S NOTE: As a filmmaker native to the Himalayan region of Nepal, I feel a responsibility to explore the complexity of our social fabric, woven with traditional norms and values, depicting the life of a young woman in a polyandrous relationship.

REGIEANMERKUNGEN: Als Filmemacher aus Nepals Himalaya-Region fühle ich mich verpflichtet, das komplexe soziale Netz traditioneller Normen und Werte zu erkunden, indem ich das Leben einer jungen Frau in einer polyandrischen Beziehung darstelle.

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Come regista nato della regione himalayana del Nepal, sento la responsabilità di esplorare la complessità del nostro tessuto sociale, intrecciato a norme e valori tradizionali, descrivendo la vita di una giovane donna poliandrica.

NOTES D’INTENTION : En tant que cinéaste né dans l’Himalaya népalais, j’estime qu’il est de ma responsabilité d’explorer la complexité de notre tissu social, empreint de normes et de valeurs traditionnelles, en dépeignant la vie d’une jeune femme polyandre.

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Sauvages DIRECTOR: Claude Barras Switzerland, France, Belgium | 2024 | Color | DCP 2K | 87’ | o.v.: French PRODUCTION: Nadasdy Film, Haut et Court, Panique!

CO-PRODUCTION: Hélium Films, Beast Animation, Personne n’est parfait !, RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Goodfellas SWISS DISTRIBUTOR: Frenetic Films

Swiss Premiere Tue 13.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, German) Preceded by the ceremony for Claude Barras, LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE

EN

In Borneo, Kéria takes in a baby orangutan found on a palm oil plantation. At the same time, her cousin Selaï comes to stay with them to escape the conflict between his nomadic family and the logging companies. The ancestral forest is under threat more than ever.

Together, Kéria, Selaï, and the baby monkey named Oshi will brave every obstacle to fight against the planned destruction.

IT Nel Borneo, Kéria soccorre un cucciolo di orango trovato in una piantagione di palme da olio. Nello stesso frangente, suo cugino Selai si rifugia a casa loro per sottrarsi al conflitto che oppone la sua famiglia nomade alle compagnie forestali. La foresta ancestrale è seriamente minacciata. Kéria, Selaï e Oshi, la giovane scimmia, affronteranno ogni ostacolo per combattere la distruzione programmata.

In Borneo nimmt Kéria ein Orang-Utan-Baby auf, das auf einer Palmöl-Plantage gefunden wurde. Zur gleichen Zeit kommt ihr Cousin Selaï zu ihnen, um dem Konflikt zwischen seiner nomadisch lebenden Familie und ausländischen Holzfällerunternehmen zu entfliehen. Der Urwald ist in seinem Innersten bedroht. Gemeinsam tun Kéria, Selaï und das Äffchen Oshi alles, um das zerstörerische Tun zu bekämpfen.

FR

DIRECTOR’S NOTE: With Sauvages , I want to address a world that is changing very fast, generations that come and go, “traditions” that are disappearing. I’m interested in how, despite all this, we can pass down values and a sense of where we’re headed.

REGIEANMERKUNGEN: Mit Sauvages möchte ich über eine sich rasch verändernde Welt sprechen, über Generationen, die sich ablösen, über «Traditionen», die verschwinden. Wie vermittelt man trotzdem Werte und bleibt sich bewusst, wohin wir gehen?

DE

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NOTE DI REGIA: Con Sauvages volevo parlare del mondo che cambia a grande velocità, delle generazioni che si succedono, delle “tradizioni” che scompaiono. Di come tramandare dei valori nonostante tutto, e un senso del dove siamo diretti. <em>

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À Bornéo, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans une plantation de palmiers à huile. Au même moment, Selaï, son cousin, vient se réfugier chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est réellement menacée. Kéria, Selaï et le bébé singe Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée.

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NOTES D’INTENTION : Avec Sauvages, je veux parler du monde qui change très vite, des générations qui se succèdent, des « traditions » qui disparaissent. De comment transmettre des valeurs malgré tout et ce vers quoi l’on va.

Audio description available in French on the application Greta, in collaboration with Regards Neufs. Download the free application prior to the screening

Gaucho Gaucho DIRECTORS: Michael Dweck, Gregory Kershaw USA, Argentina | 2024 | Black and White | DCP 4K | 84’ | o.v.: Spanish PRODUCTION: Artemis Rising Foundation, Beautiful Stories, Foothill Productions, Impact Partners INTERNATIONAL SALES: Charades SWISS DISTRIBUTOR: Praesens Film ©Gaucho Gaucho Productions LLC

Swiss Premiere Wed 14.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, French) Preceded by the ceremony for Ben Burtt, VISION AWARD TICINOMODA

Gaucho Gaucho is a documentary film about an ensemble of iconic gauchos living beyond the boundaries of the modern world. It pieces together a mosaic of tales about gauchos confronting the fragility of their world in the face of unprecedented change. The stories follow the lives of men and women of different ages, backgrounds, and talents who are all connected in their fight to remain free.

IT

Gaucho Gaucho ist ein Dokumentarfilm über eine Gruppe legendärer Gauchos, die fernab der modernen Welt leben. Ein Mosaik von Geschichten über Gauchos, die angesichts eines beispiellosen Wandels mit der Zerbrechlichkeit ihrer Welt konfrontiert sind, Erzählungen über Frauen und Männer verschiedenen Alters und Hintergrunds und unterschiedlicher Talente, die im Kampf um ihre Freiheit vereint sind.

FR

EN

DE

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DIRECTOR’S NOTE: To be ‘‘Gaucho Gaucho” is to be a true gaucho. It’s to uphold the gaucho code of honor, to know the songs, to wear the clothes. The gaucho’s identity carries a freedom rare in the modern world; it was our guiding light for two years. <br />

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Essere “Gaucho Gaucho” significa essere un vero gaucho . Aderire al loro codice di onore, conoscere le loro canzoni, indossare i loro vestiti. L’identità gaucho ha in sé una libertà rara nel mondo moderno. È stata la nostra luce guida per due anni. <em>

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Gaucho Gaucho è un film documentario su un gruppo di iconici gauchos che vivono al di là dei i confini del mondo moderno. Un mosaico raffigurante gauchos confrontati alla fragilità del loro mondo di fronte ad un cambiamento senza precedenti. Le storie seguono le vite di uomini e donne di ogni età, background e talenti diversi, uniti nella lotta per rimanere liberi. <em>

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Film documentaire sur un groupe d’emblématiques gauchos qui vivent au-delà des frontières du monde moderne, Gaucho Gaucho est une mosaïque de récits de gauchos confrontés à la fragilité de leur monde face à un changement sans précédent. Les histoires suivent les vies d’hommes et de femmes d’âges différents, aux parcours et talents divers, tous liés dans leur lutte pour la liberté. <em>

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REGIEANMERKUNGEN: Ein echter Gaucho ist «Gaucho Gaucho». Er hält sich an den Gaucho-Ehrenkodex, kennt die Lieder, trägt die Kleidung. Die Identität eines Gauchos birgt eine in der heutigen Zeit rare Freiheit.

Sie war zwei Jahre lang unser Leitstern.

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NOTES D’INTENTION : Être « Gaucho Gaucho », c’est être un vrai gaucho : respecter le code d’honneur, connaître les chansons, porter les vêtements. L’identité gaucho recèle une liberté rare dans le monde moderne. Elle a été notre fanal pendant deux ans. <em>

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Timestalker © Timestalker Limited, photograph by Ludovic Robert

DIRECTOR: Alice Lowe United Kingdom | 2024 | Color | DCP 2K | 89’ | o.v.: English CAST: Alice Lowe, Jacob Anderson, Aneurin Barnard, Tanya Reynolds, and Nick Frost PRODUCTION: Western Edge Pictures CO-PRODUCTION: Popcorn Group INTERNATIONAL SALES: HanWay Films SWISS DISTRIBUTOR: Praesens Film

Swiss Premiere Thu 15.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. French, Italian)

Timestalker follows hapless heroine Agnes through time as she repeatedly falls for the wrong guy, dies a grim death, and gets reincarnated a century later, before meeting him again and starting the cycle anew. Told over many periods, it overflows with all with the messy thrills and spills that come with daring to follow your heart. Or maybe your loins...

IT Timestalker segue la sfortunata eroina Agnes attraverso il tempo. Continua a innamorarsi del tipo sbagliato, muore di una triste morte, si reincarna un secolo dopo, incontra di nuovo quell’uomo e fa ripartire da capo il ciclo. Raccontato in più epoche, deborda delle confuse emozioni e inciampi che accompagnano l’audacia di quando si segue il proprio cuore. O forse i lombi...

Timestalker begleitet die glücklose Agnes durch die Zeit. Sie verliebt sich immer wieder in den falschen Mann, stirbt einen grausamen Tod, wird ein Jahrhundert später wiedergeboren, begegnet ihm erneut, und alles beginnt von vorn. Die Erzählung erstreckt sich über viele Epochen, voll von dem chaotischen Nervenkitzel, den du erlebst, wenn du deinem Herzen folgt. Oder eher deinen Trieben...?

FR Timestalker suit l’infortunée Agnès à travers le temps. Elle s’amourache toujours du mauvais type, connaît une mort atroce et se réincarne un siècle plus tard, avant de rencontrer à nouveau celui-ci et de recommencer le cycle. Traversant plusieurs époques, le film regorge de rebondissements et émotions chaotiques qui vont avec l’audace de suivre son cœur. Ou peut-être ses reins…

DIRECTOR’S NOTE: I wanted to write something that reflected the eternal humiliation that is the search for love. And the tyranny of the narratives we’re taught about it. Real life can never match up to it. We make the same mistakes over and over.

REGIEANMERKUNGEN: Ich wollte eine Geschichte, welche die endlose Demütigung der Suche nach Liebe widerspiegelt. Und wie gross die Tyrannei der Geschichten ist, die uns erzählt werden. Das wirkliche Leben wird ihnen nie gerecht. Wir wiederholen immer wieder dieselben Fehler.

EN

DE

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NOTE DI REGIA: Volevo scrivere qualcosa che riflettesse l’eterna umiliazione che è la ricerca dell’amore. E della tirannia delle storie che ci raccontano a questo proposito. La vita vera non è mai alla loro altezza. Facciamo sempre gli stessi errori.

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NOTES D’INTENTION : Je voulais écrire que quelque chose qui reflète la perpétuelle humiliation qu’est la recherche de l’amour. Et la tyrannie des récits que l’on nous en fait. La vie réelle n’est jamais à la hauteur. Nous commettons toujours les mêmes erreurs, encore et encore.

Rita DIRECTOR: Paz Vega Spain | 2024 | Color | DCP 2K | 94’ | o.v.: Spanish CAST: Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo PRODUCTION: Áralan Films, Rita La Película A.I.E. INTERNATIONAL SALES: Filmax

World Premiere, First Feature Fri 16.08 | 21:30 | Piazza Grande (Subt. English, French) Preceded by the ceremony for Jane Campion, PARDO D’ONORE MANOR

EN

Seville, summer of 1984. Rita and Lolo are brother and sister, seven and five years old, and live at the heart of a humble working-class family. Rita dreams of going to the beach, but at home, her father’s word is law, always. For the first time, Rita starts to question why things are like this. She also starts to realize that her home is becoming less and less safe, especially for her mother.

IT

Sevilla, Sommer 1984. Rita und Lolo sind Geschwister, sieben und fünf Jahre alt, und bilden das Herzstück einer einfachen Arbeiterfamilie. Rita träumt davon, an den Strand zu gehen, aber zu Hause ist das Wort ihres Vaters Gesetz – immer. Zum ersten Mal hinterfragt Rita, warum die Dinge so sind, wie sie sind. Sie erkennt auch, dass ihr Zuhause immer unsicherer wird, vor allem für ihre Mutter.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Rita was born from the need to calm a part of my existence. To silence the voices that, day after day, echo through my mind and tie me to too many memories of uncertain beauty. This tale is not one of fairies.

REGIEANMERKUNGEN: Rita entstand, um einen Teil meiner Existenz zu beruhigen. Und um die Stimmen in meinem Kopf verstummen zu lassen, die mich an zu viele Erinnerungen von ungewisser Schönheit binden.

Dieses Märchen handelt nicht von Feen.

DE

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PIAZZA GRANDE

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NOTE DI REGIA: Rita è nata dal bisogno di calmare una parte della mia esistenza. Per mettere a tacere le voci che, giorno dopo giorno, risuonano nella mia mente e mi legano a troppi ricordi di incerta bellezza. Questo non è un racconto di fate. <em>

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Siviglia, estate del 1984. Rita e Lolo sono fratello e sorella, hanno 7 e 5 anni e fanno parte di una modesta famiglia della classe operaia.

Rita sogna di andare al mare, ma a casa la parola del padre è legge, sempre. Per la prima volta, Rita inizia a chiedersi perché le cose vanno così. Comincia anche a rendersi conto che la sua casa sta diventando sempre meno sicura, soprattutto per sua madre.

Séville, été 1984. Rita et Lolo, 7 et 5 ans, sont frère et sœur et grandissent dans une modeste famille de la classe ouvrière. Rita rêve d’aller à la plage, mais à la maison, la parole de son père fait loi – toujours. Pour la première fois, Rita en vient à se demander pourquoi il en est ainsi. Elle commence également à réaliser que son foyer est de moins en moins sûr, surtout pour sa mère.

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NOTES D’INTENTION :Le film est né du besoin d’apaiser une part de mon existence. De faire taire les voix qui, jour après jour, résonnent dans mon esprit et m’attachent à trop de souvenirs à la beauté incertaine. Ce conte n’est pas peuplé de fées.

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The Piano DIRECTOR: Jane Campion Australia, New Zealand, France | 1993 | Color | DCP 4K | 120’ | o.v.: English, Maori CAST: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker PRODUCTION: Jan Chapman Films, Ciby 2000 INTERNATIONAL SALES: Newen Connect PRINT: Newen Connect

Fri 16.08 | Second Screening | Piazza Grande (Subt. French) Directed by Jane Campion, PARDO D’ONORE MANOR

Mute Scottish pianist Ada is sold into marriage in the wilds of New Zealand. Arriving with her young daughter, she discovers that her husband intends to leave her piano on the beach – a symbol of the intractable relations to come. Ada is soon drawn to an alluring neighbor, who promises to help her. Jane Campion’s classic film was the recipient of the Palme d’Or and three Oscars.

IT

Die stumme schottische Pianistin Ada wird ins ferne Neuseeland verheiratet. Bei ihrer Ankunft mit ihrer kleinen Tochter lässt ihr Mann ihr Klavier am Strand, an dem es abgestellt wurde, zurück – Sinnbild ihrer künftigen Schwierigkeiten. Bald wendet sich Ada einem verführerischen, hilfsbereiten Nachbarn zu. Jane Campions Klassiker wurde mit der Goldenen Palme und drei Oscars ausgezeichnet.

FR

EN

DE

Ada, una pianista scozzese muta, viene venduta in matrimonio nelle sperdute terre della Nuova Zelanda. Arrivata con la figlioletta, scopre che il marito intende abbandonare sulla spiaggia il suo pianoforte, simbolo delle complicate relazioni a venire. Ada è presto attratta da un seducente vicino di casa, che promette di aiutarla. Un classico di Jane Campion che ha vinto la Palma d’Oro e tre Oscar. <br/>

Ada, pianiste écossaise muette, est vendue en mariage dans les contrées sauvages de Nouvelle-Zélande. Arrivée avec sa fille, elle découvre que son mari a l’intention d’abandonner son piano sur la plage, laissant présager des relations difficiles. Mais Ada est bientôt attirée par un charmant voisin, qui promet de l’aider. Ce classique de Jane Campion a reçu la Palme d’Or et trois Oscars.

Digital transfer and color grading of this new 4K restoration were supervised and approved by director Jane Campion and cinematographer Stuart Dryburgh

Le Procès du chien

© BANDE À PART FILMS- ATELIER DE PRODUCTION - RTS RADIO TÉLÉVISION SUISSE - SRG SSR - FRANCE 2 CINÉMA - 2024

Dog on Trial

DIRECTOR: Laetitia Dosch Switzerland, France | 2024 | Color | DCP 2K | 80’ | o.v.: French CAST: Laetitia Dosch, François Damiens, Jean-Pascal Zadi, Anne Dorval, Anabela Moreira PRODUCTION: Bande à part Films, Atelier de Production CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse, SRG SSR, France 2 Cinéma INTERNATIONAL SALES: mk2 SWISS DISTRIBUTOR: Pathé Films

Swiss Premiere, First Feature Sat 17.08 | 21:00 | Piazza Grande (Subt. English, German) Preceded by the Closing Ceremony

EN

Avril, an independently minded lawyer known for taking on hopeless cases, resolves to secure victory in her next case. However, when Dariuch, another seemingly hopeless client, asks her to defend his faithful canine companion Cosmos, Avril is unable to resist. What follows is a lively and at times comical court case – one where a dog’s life hangs in the balance.

IT Avril, avvocata indipendente nota per difendere cause perse, si è ripromessa di conseguire una vittoria ad ogni costo. Quando però Dariuch, nuovo cliente ed ennesimo caso disperato, le chiede di prendere le difese del fedele compagno canino Cosmos, Avril non riesce a resistere. Comincia così un vivace processo dai risvolti comici che vede protagonista il cane.

Die eigenwillige Anwältin Avril, bekannt dafür, hoffnungslose Fälle zu übernehmen, nimmt sich vor, ihren nächsten Fall zu gewinnen. Als jedoch Dariuch, ein weiterer scheinbar aussichtsloser Klient, sie anfragt, seinen Hund Cosmos zu verteidigen, kann sie nicht widerstehen. Es folgt ein lebhafter und bisweilen komischer Prozess, bei dem das Leben eines Hundes auf dem Spiel steht.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: My character, Avril, a 40year-old woman caught between two eras, the old world and #MeToo, is like Cosmos the dog, struggling to find her wolf cry, which years of domestication have erased.

PIAZZA GRANDE

NOTE DI REGIA: Il mio personaggio, Avril, è una quarantenne in bilico tra due epoche, quella tradizionale e quella del #MeToo. Una situazione non troppo diversa dal cane Cosmos che, soffocato da anni di addomesticamento, tenta di ritrovare il suo verso da lupo.

Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien.

REGIEANMERKUNGEN: Meine Figur Avril, eine 40-Jährige, die zwischen zwei Welten gefangen ist – der alten Welt und #MeToo –, ist wie der Hund Cosmos auf der Suche nach ihrem Wolfsschrei, der in den Jahren der Domestizierung verloren gegangen ist.

NOTES D’INTENTION : Mon personnage, Avril, est une femme de 40 ans prise entre deux époques : l’ancien monde et celui de #MeToo. Elle est comme Cosmos, le chien, qui lutte pour retrouver son cri de loup, étouffé par des années de domestication.

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Consisting of world or international premieres, the Concorso Internazionale assembles major films from all over the globe to compete for the Pardo d’Oro. Showcasing both established auteurs and emerging talents, classical form and experimentation, the Concorso Internazionale is a forum for the best of contemporary cinema, a competition that stakes out new territories for the art of film. This is the beating heart of the Festival’s program, the space where authoritative cinematic voices are collected and placed into the history and tradition of the Locarno Film Festival as the world capital of auteur cinema.

EN

Nel Concorso Internazionale grandi film provenienti da tutto il mondo, in anteprima internazionale o mondiale, competono per il Pardo d’Oro. Qui viene presentato il meglio del panorama cinematografico contemporaneo, qui autori affermati e talenti emergenti, forme classiche e sperimentali tracciano i nuovi territori dell’arte cinematografica. È questo il cuore pulsante del programma del Festival, lo spazio in cui le voci più autorevoli del cinema vengono raccolte e diventano parte della storia e della tradizione del Locarno Film Festival, la capitale mondiale del cinema d’autore.

IT

Im Concorso Internazionale mit seinen Welt- oder internationalen Premieren wetteifern bedeutende Filme aus der ganzen Welt um den Pardo d’Oro. Etablierte Autor/innen treffen auf aufstrebende Talente, klassische Formen auf filmische Experimente: ein Forum für das Beste des zeitgenössischen Kinos und ein Wettbewerb, der neue Felder der Filmkunst eröffnet. Der Concorso Internazionale ist das Herz des Festivalprogramms. Ein Ort, an dem die massgeblichen Vertreter/innen der Filmszene zusammenkommen und in die Geschichte und Tradition des Locarno Film Festivals, der Welthauptstadt des Autorenkinos, eingehen.

DE

Composé de premières mondiales ou internationales, le Concorso Internazionale rassemble des films majeurs du monde entier pour concourir au Pardo d’Oro. Présentant auteur-e-s confirmé-e-s et talents émergents, forme classique et expérimentation, le Concorso Internazionale est un forum qui rassemble le meilleur du cinéma contemporain, une compétition qui trace de nouveaux territoires dans l’art cinématographique. C’est le cœur battant du programme du Festival, l’espace où les voix qui font autorité en matière de cinéma sont réunies et entrent dans l’histoire et la tradition du Locarno Film Festival, capitale mondiale du cinéma d’auteur.

FR

Agora DIRECTOR: Ala Eddine Slim Tunisia, France, Saudi Arabia, Qatar | 2024 | Color | DCP 2K | 102’ | o.v.: Arabic CAST: Neji Kanaweti, Bilel Slatnia, Majd Mastoura, Sonia Zarg Ayouna PRODUCTION: Exit Productions CO-PRODUCTION: Cinenovo

World Premiere Wed 14.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) ©Exit Productions/Cinenovo

Thu 15.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Fri 16.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French)

EN

The return of three missing persons to their hometown is certain to upset the established order. The news must be kept quiet, but the plot thickens and several people become involved. All this takes place in the imaginary dream of a blue bitch and a black crow.

IT Il ritorno al loro paese di tre persone scomparse rischia di mettere a repentaglio l'ordine prestabilito. La notizia deve essere tenuta segreta, ma la storia si fa intricata e molte persone vengono coinvolte.

Tutto ciò accade nel sogno immaginario di un cane blu e un corvo nero.

Als drei Vermisste in ihre Heimatstadt zurückkehren, gerät die bestehende Ordnung ins Wanken. Die Nachricht soll geheim gehalten werden, doch die Ereignisse überschlagen sich und mehrere Personen werden in die Geschichte hineingezogen. All dies spielt sich in den imaginären Träumen einer blauen Hündin und einer schwarzen Krähe ab.

FR Le retour de trois personnes disparues dans leur ville natale risque de bouleverser l’ordre établi. La nouvelle doit être tenue secrète, mais l’intrigue se corse et de nombreuses personnes se retrouvent impliquées. Tout ceci prend place dans le rêve imaginaire d’une chienne bleue et d’un corbeau noir.

DIRECTOR’S NOTE: Agora is about man's inability to overcome the unresolved problems of a shared past. It is also a point of view that can be the dream and/or nightmare of two animals observing human stupidity.

REGIEANMERKUNGEN: Agora handelt von der Unfähigkeit des Menschen, ungelöste Probleme einer gemeinsamen Vergangenheit zu überwinden. Gleichzeitig ist es der Traum und/oder der Albtraum zweier Tiere, welche die menschliche Dummheit betrachten.

DE

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NOTE DI REGIA: Agora tratta dell'incapacità dell'essere umano di superare i problemi irrisolti del passato collettivo. È anche il punto di vista di due animali che fanno un sogno e/o un incubo in cui osservano la stupidità umana. <em>

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NOTES D’INTENTION : Agora traite de l’incapacité de l’être humain à dépasser les problèmes non résolus d’un passé collectif. C’est aussi le point de vue de deux animaux qui feraient un rêve ou un cauchemar, observant la bêtise humaine. <em>

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Akiplėša Toxic

DIRECTOR: Saulė Bliuvaitė Lithuania | 2024 | Color | DCP 4K | 99’ | o.v.: Lithuanian CAST: Vesta Matulytė, Ieva Rupeikaitė, Giedrius Savickas, Vilma Raubaitė, Eglė Gabrėnaitė PRODUCTION: Akis bado INTERNATIONAL SALES: Bendita Film Sales

World Premiere, First Feature Thu 15.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French)

©Akis bado

Fri 16.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sat 17.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French)

EN

Dreaming of escape from the bleakness of their industrial hometown, two 13-year-olds, Marija and Kristina, form a unique bond at a local modeling school, where the promise of a better life pushes girls to violate their bodies in increasingly extreme ways.

IT

Die beiden 13-Jährigen Marija und Kristina träumen davon, der Trostlosigkeit ihrer industriell geprägten Heimatstadt zu entfliehen. In der örtlichen Modelschule, wo die Aussicht auf ein besseres Leben die Mädchen dazu treibt, ihren Körper auf immer extremere Art und Weise zu quälen, entsteht zwischen ihnen eine ganz besondere Verbindung.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Through the story of young girls navigating toxic landscapes, I wanted to explore the concept of the human body – the body as a project, currency, an object of desire, the body as a source of pain and magic.

REGIEANMERKUNGEN: Mit der Geschichte über junge Mädchen, die sich in toxischen Umgebungen behaupten müssen, wollte ich das Konzept des menschlichen Körpers erkunden – Körper als Projekt, Währung, Objekt der Begierde, Quelle von Schmerz und Magie.

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Attraverso la storia di giovani ragazze che vivono in ambienti tossici, ho voluto esplorare il concetto di corpo umano: il corpo come progetto, valuta, oggetto di desiderio, il corpo come fonte di dolore e magia.

Sognando di fuggire dalla desolazione della città industriale dove sono nate, le due tredicenni Marija e Kristina stringono un legame unico nella scuola locale per modelle, dove la promessa di una vita migliore spinge le ragazze a violare i propri corpi in modi sempre più estremi.

Rêvant d’échapper à la morosité de la ville industrielle où elles sont nées, Marija et Kristina, 13 ans, nouent une relation singulière à l’école locale de mannequinat, où la promesse d’une vie meilleure pousse les adolescentes à violenter leur corps de façon toujours plus extrême.

NOTES D’INTENTION : À travers l’histoire de jeunes filles évoluant dans des environnements toxiques, j’ai voulu explorer le concept de corps humain – le corps comme projet, monnaie, objet de désir, le corps comme source de douleur et de magie.

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Bogancloch DIRECTOR: Ben Rivers United Kingdom, Germany, Iceland | 2024 | Color and Black and White | DCP 4K | 86’ | o.v.: English, Old Scots CAST: Jake Williams PRODUCTION: Urth Productions, Hopscotch Films CO-PRODUCTION: Flaneur Films, Akkeri Films INTERNATIONAL SALES: Rediance

World Premiere Fri 09.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French, Italian)

©Ben Rivers

Sat 10.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian) Sun 11.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French, Italian)

EN Bogancloch is Jake Williams’ home, nestled in a vast highland forest of Scotland. The film portrays his life throughout the seasons, with other people occasionally crossing into his otherwise solitary life. Charting a subtly changing life in a radically changing world.

Bogancloch è la casa di Jake Williams, sperduta in una vasta foresta delle Highlands scozzesi. Il film ritrae la sua vita lungo il filo delle stagioni e le persone che, di tanto in tanto, entrano nella sua esistenza altrimenti solitaria e tratteggia una vita che si sta trasformando sottilmente in un mondo che sta cambiando radicalmente.

IT

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Bogancloch, eingebettet in einen ausgedehnten Wald in den schottischen Highlands, ist das Zuhause von Jake Williams. Der Film porträtiert sein Leben im Wechsel der Jahreszeiten. Manchmal kreuzen andere Menschen seine ansonsten einsamen Wege. Ein sich subtil veränderndes Leben in einer sich radikal verändernden Welt.

FR

DIRECTOR’S NOTE: I made one of my first shorts and my first feature with Jake Williams. I like the idea of returning to a person and seeing how we repeat gestures, obsessions, but also to see how these change because of how the world has changed.

REGIEANMERKUNGEN: Einer meiner ersten Kurzfilme und mein erster Spielfilm handeln von Jake Williams. Ich liebe es, zurückzukehren, zu sehen, wie sich Gesten und Eigenheiten wiederholen – und wie sie sich verändern, weil sich die Welt verändert hat.

DE

NOTE DI REGIA: Ho realizzato uno dei miei primi corti e il mio primo lungometraggio con Jake Williams. Mi piace ritrovare una persona, osservare come ripetiamo gesti e ossessioni, ma anche notare come questi cambiano perché il mondo cambia. <br/>

Bogancloch est la maison de Jake William, nichée dans une vaste forêt des Highlands d’Écosse. Le film brosse le tableau de la vie de celui-ci au fil des saisons et des personnes qui croisent parfois son chemin solitaire, et croque une vie qui change subtilement dans un monde aux changements radicaux.

NOTES D’INTENTION : J’ai réalisé l’un de mes premiers courts métrages et mon premier long métrage avec Jake Williams. J’aime retrouver une personne et voir comment nous répétons des gestes et des obsessions, mais aussi comment ceux-ci évoluent parce que le monde a changé.

Cent mille milliards 100,000,000,000,000

DIRECTOR: Virgil Vernier France | 2024 | Color | DCP 2K | 77’ | o.v.: French CAST: Zakaria Bouti, Victoire Song, Mina Gajovic PRODUCTION: Petit Film

World Premiere Mon 12.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, Italian) Tue 13.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian) Wed 14.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, Italian)

EN

They stayed up all night talking in Julia’s room. She told him about palaces, castles, diamonds, and all the gold she’d seen. She told him what happened after death. Afine listened without saying a word, dazzled by all these things he’d never heard of.

IT

Sie blieben die ganze Nacht wach und sprachen in Julias Zimmer miteinander. Sie erzählte ihm von den Palästen, den Schlössern, den Diamanten und all dem Gold, das sie gesehen hatte. Sie erzählte ihm, was nach dem Tod passiert. Afine hörte ihr zu, ohne ein Wort zu sagen. Er war bezaubert von all den Dingen, von denen er noch nie zuvor gehört hatte.

FR

DIRECTOR’S NOTE: In my previous films, I’ve tried to devise stories that break away from narrative efficiency. But this time, I’ve refocused the narrative on the characters, following an emotional thread that is linear, sensitive, and direct.

REGIEANMERKUNGEN: In früheren Filmen versuchte ich, Geschichten zu entwerfen, die mit erzählerischer Effizienz brechen.

Diesmal sind die Figuren zentral für die Erzählung, die einem emotionalen Faden folgt, der linear, feinsinnig und direkt ist.

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Nei miei film precedenti ho cercato di ideare storie che si allontanassero dall’efficienza narrativa. Ma questa volta ho focalizzato la narrazione sui personaggi, seguendo un filo emotivo lineare, sensibile e diretto.

Rimasero svegli tutta la notte a parlare nella stanza di Julia. Lei gli parlò di palazzi, castelli, diamanti e di tutto l’oro che aveva visto. Gli raccontò cosa succedeva dopo la morte. Afine ascoltava senza dire una parola, affascinatio da tutte quelle cose di cui non aveva mai sentito parlare.

Ils restèrent toute la nuit à discuter dans la chambre de Julia.

Elle lui parla des palais, des châteaux, des diamants et de tout l’or qu’elle avait vu. Elle lui raconta ce qui se passait après la mort. Afine l’écoutait sans dire un mot, ébloui par toutes ces choses dont il n’avait jamais entendu parler.

NOTES D’INTENTION : Dans mes précedents films, j’ai tenté d’inventer des récits qui s’affranchissent de l’efficacité narrative. Mais, cette fois, j’ai recentré le récit sur les personnages, en suivant un fil émotionnel linéaire, sensible et direct.

67

Der Spatz im Kamin The Sparrow in the Chimney

DIRECTOR: Ramon Zürcher Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 117’ | o.v.: German CAST: Maren Eggert, Britta Hammelstein, Luise Heyer, Andreas Döhler, Lea Zoe Voss PRODUCTION: Zürcher Film CO-PRODUCTION: SRF/SRG SSR INTERNATIONAL SALES: Cercamon SWISS DISTRIBUTOR: Filmcoopi Zürich

World Premiere Sat 10.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) © Zürcher Film

Sun 11.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Mon 12.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

Karen and Markus live with their children in Karen’s idyllic childhood home. Karen’s sister Jule and her family arrive to celebrate Markus’s birthday. Somber memories of their deceased mother reinforce Jule’s urge to rebel against her sister’s dominance. As the house starts filling with life, Karen tenses up; everything comes to a head.

Some past things are destroyed in order to create something new.

IT Karen e Markus vivono con i figli nell’idilliaca casa dei genitori di lei. Per il compleanno di Markus arriva Jule, la sorella di Karen, con la famiglia. I cupi ricordi della madre defunta alimentano lo spirito ribelle di Jule nei confronti dell’ordine imposto dalla sorella. E mentre la casa si riempie di vita, in Karen cresce l’agitazione: per far posto al nuovo va tolto di mezzo il vecchio.

Karen und Markus wohnen mit ihren Kindern in Karens idyllischem Elternhaus. Zu Markus’ Geburtstag reist Karens Schwester Jule samt Familie an. Düstere Erinnerungen an die tote Mutter verstärken Jules Drang nach Rebellion gegen das Regime ihrer Schwester.

Während sich das Haus mit Leben füllt, steigt in Karen die Anspannung, bis sich alles zuspitzt und Altes zerstört wird, um Neues zu erschaffen.

FR Karen et Markus vivent avec leurs enfants dans l’idyllique maison familiale de Karen. Jule, sœur de Karen, est venue avec sa famille pour l’anniversaire de Markus. Le sombre souvenir de leur mère décédée pousse Jule à se rebeller contre la dictature de sa sœur. Alors que la maison se remplit de vie, la tension monte à l’intérieur de Karen, jusqu’à l’explosion : l’ancien est détruit, pour créer du neuf.

DIRECTOR’S NOTE: I endeavor to portray, in a fairytale-style and a two-day condensation, the changing relations of a family, suggesting the utopian vision of a sparrow managing to escape from a chimney and flitting freely across the sky ever after.

REGIEANMERKUNGEN: Verdichtet auf zwei Tage, möchte ich märchenhaft den Wandel der Verhältnisse in einer Familie durchspielen und eine Utopie andeuten, in der ein Spatz dem Kamin entkommen und fortan den Himmel befreit bespielen kann.

DE

NOTE DI REGIA: Concentrandomi su due soli giorni, ho voluto raccontare con toni fiabeschi il cambiamento nei rapporti di forza all’interno di una famiglia, suggerendo un’utopia: un passerotto che esce dal camino e si libra felice nel cielo.

NOTES D’INTENTION : Je voulais décrire, à la manière d’un conte et condensé sur deux jours, le changement dans les rapports familiaux et esquisser une utopie où l’on verrait un moineau s’échapper par la cheminée et voler enfin librement dans le ciel.

Fogo do Vento Fire of Wind

DIRECTOR: Marta Mateus Portugal, Switzerland, France | 2024 | Color | DCP 4K | 72’ | o.v.: Portuguese CAST: Soraia Prudêncio, Maria Catarina Sapata, Safir Eizner, José Moura, Maria Clara Madeira PRODUCTION: Clarão Companhia CO-PRODUCTION: Casa Azul Films, Les Films d’ici, RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Portugal Film - Portuguese Film Agency

World Premiere, First Feature Tue 13.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) ©Clarão Companhia

Wed 14.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Thu 15.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French)

EN

The vine bore fruit and it’s harvest time. Soraia, a young girl, cuts herself. Blood mixes with wine. A black bull is on the loose. Up in the oak trees, time swells, and a community takes shelter. They share bread and wine, memories and dreams, the history of a landscape.

We enter a long night, where nature also speaks. The fiery wind that brings the heatwaves is burning.

IT

Die Rebstöcke tragen Früchte – Erntezeit. Die junge Soraia schneidet sich. Blut vermischt sich mit Wein. Ein schwarzer Stier läuft frei herum. Oben in den Eichen scheint die Zeit stillzustehen.

Eine Gemeinschaft sucht Schutz, teilt Brot und Wein, Erinnerungen und Träume, die Geschichte einer Landschaft. Es ist eine lange Nacht, die Natur spricht. Der feurige Wind, der Hitzewellen bringt, brennt.

FR

DIRECTOR’S NOTE: We shared bread and wine, pain and love, war and peace. We called our dead, memories, and history to help us tame the beasts and liberate us to celebrate life. Sometimes we like to imagine that cinema has the gift of sorcery.

REGIEANMERKUNGEN: Wir teilten Brot und Wein, Schmerz und Liebe, Krieg und Frieden.

Dank unserer Toten, Erinnerungen und Geschichte zähmten wir die Bestien und können das Leben feiern. Manchmal stellen wir uns vor, das Kino habe magische Kräfte.

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Mettevamo in comune pane e vino, dolori e amori, guerra e pace. Chiedavamo aiuto ai nostri morti, ai ricordi, alla storia, per domare la bestia e liberarci, cele brando la vita. A volte ci piace immaginare che il cinema abbia il dono della stregoneria.

Le vigne hanno prodotto i loro frutti, ed è tempo di vendemmia.

Una ragazza, Soraia, si taglia. Il sangue si mischia al vino. C’è un toro nero in libertà. In alto sulle querce il tempo si dilata. Una comunità vi trova rifugio e condivide pane e vino, ricordi e sogni, il passato di un paesaggio. Comincia una lunga notte durante la quale prende parola anche la natura. Il vento di fuoco, portatore di ondate di calore, brucia.

La vigne a porté ses fruits et c’est le temps des vendanges. La jeune Soraia se coupe. Le sang se mêle au vin. Un taureau noir circule en liberté. Là-haut, dans les chênes, le temps se dilate. Un groupe s’y réfugie et partage le pain et le vin, les souvenirs et les rêves, l’histoire d’un paysage. Une longue nuit commence, où la nature parle aussi. Le vent ardent, porteur de canicules, brûle.

NOTES D’INTENTION : Nous partagions le pain et le vin, la douleur et l’amour, la guerre et la paix. Grâce à nos morts, nos souvenirs et l’histoire, nous avons pu dompter les bêtes et nous libérer pour célébrer la vie.

Nous imaginons parfois que le cinéma a un don de sorcier.

68

Green Line DIRECTOR: Sylvie Ballyot France, Lebanon, Qatar | 2024 | Color | DCP 2K | 150’ | o.v.: Arabic, French PRODUCTION: TS Productions CO-PRODUCTION: Films de Force Majeure, XBO Films, L’impossible est en cours

World Premiere, First Feature Wed 14.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) Thu 15.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, French) Fri 16.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

Fida grew up during the war in Beirut in the 1980s, immersed in the "red hell" her grandmother used to tell her about. The trivialization of death made her doubt the value of life and the meaning of this never-ending war that was so similar to so many others. Using miniature figures and models, she meets the militiamen and confronts her childhood vision with theirs.

IT Fida è cresciuta a Beirut negli anni Ottanta, durante la guerra, immersa in quell’“inferno rosso” di cui le parlava sua nonna. La banalizzazione della morte la induceva a dubitare del valore della vita, e del senso di quella guerra infinita simile a tante altre. Grazie a statuine e plastici in miniatura, Fida incontra dei miliziani e mette a confronto la propria visione di bambina con la loro.

Fida wuchs in den Achtzigern in Beirut auf – mitten im Krieg, umgeben von der «roten Hölle», von der ihre Grossmutter immer sprach.

Die Banalisierung des Todes liess sie am Wert des Lebens zweifeln und am Sinn dieses endlosen Krieges, der so vielen anderen glich. MitHilfe von Miniaturfiguren und Modellen begegnet sie den Milizionären und konfrontiert deren Kindheitsvision mit ihrer eigenen.

FR

DIRECTOR’S NOTE: By inviting Fida to revisit her past and confront the militiamen, Sylvie Ballyot immerses us, without judgment, in a universal vision of war where, beyond the causes each defends, a bomb remains a bomb.

REGIEANMERKUNGEN: Indem Sylvie Ballyot Fida in die Vergangenheit reisen lässt, um sich den Milizen zu stellen, ermöglicht sie uns einen universellen Blick auf den Krieg, in dem, jenseits aller Beweggründe, eine Bombe stets eine Bombe bleibt.

DE

NOTE DI REGIA: Invitando Fida a rivisitare il proprio passato e ad affrontare dei miliziani, Sylvie Ballyot ci immerge in una visione universale della guerra dove, al di là del giudizio e delle cause che ognuno difende, una bomba resta una bomba.

Fida a grandi à Beyrouth dans les années 1980, pendant la guerre, plongée dans cet « enfer rouge » dont lui parlait sa grand-mère. La banalisation de la mort lui faisait douter de la valeur de la vie, et du sens de cette interminable guerre qui ressemble à tant de guerres. À l’aide de figurines et de maquettes miniatures, elle va à la rencontre de miliciens et confronte sa vision d’enfant à la leur.

NOTES D’INTENTION : En invitant Fida à revisiter son passé et à confronter des miliciens, Sylvie Ballyot nous fait plonger, sans jugement, dans une vision universelle de la guerre où, au-delà des causes que chacun défend, une bombe reste une bombe.

La Mort viendra Death Will Come

DIRECTOR: Christoph Hochhäusler Germany, Luxembourg, Belgium | 2024 | Color | DCP 4K | 101’ | o.v.: French CAST: Sophie Verbeeck, Louis-Do de Lencquesaing, Marc Limpach, Mourade Zeguendi, Hilde Van Mieghem PRODUCTION: Heimatfilm CO-PRODUCTION: Amour Fou Luxembourg, Tarantula Belgique INTERNATIONAL SALES: True Colours

World Premiere Thu 08.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, Italian) ©Heimatfilm

Fri 09.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, Italian) Sat 10.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, Italian)

EN

Tez kills for money. Charles Mahr, a legendary gangster, hires her to avenge the murder of one of his couriers. Once in Brussels, she gets caught up in the thicket of an intrigue in which she herself becomes the prey. Tez has to decide whose instrument she wants to be.

IT

Tez tötet für Geld. Der legendäre Gangster Charles Mahr beauftragt sie, den Mord an einem seiner Kuriere zu rächen. In Brüssel gerät sie in eine verwickelte Intrige, in der sie selbst zur Gejagten wird. Tez muss sich entscheiden, wessen Werkzeug sie sein will.

FR

DIRECTOR’S NOTE: What fascinates me about gangster films: how directly you can speak of fate and death, circumventing the realisms of contemporary cinema. As a “modern form of tragedy” (J.-P. Melville) the genre playfully performs last “rites”.

REGIEANMERKUNGEN: Mich fasziniert am Gangsterfilm, wie direkt man – abseits der Realismen des Gegenwartskinos – von Schicksal und Tod sprechen kann. Als «moderne Form der Tragödie» (J.-P. Melville) erteilt das Genre spielerisch die «letzte Weihe».

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Mi affascina come i film di gangster parlino senza filtri di morte e destino al di là del realismo del cinema contemporaneo. Quale «moderna forma della tragedia» (J.-P. Melville), questo genere offre, giocosamente, l’«estrema unzione».

Tez uccide per denaro. Charles Mahr, un leggendario gangster, la ingaggia per vendicare la morte di un suo corriere. Ben presto, Tez si trova invischiata in un intrigo dove lei stessa è la preda e deve decidere una volta per tutte a chi prestare i propri servigi.

Tez tue pour de l’argent. Charles Mahr, un gangster légendaire, lui confie la mission de venger le meurtre de l’un de ses coursiers. Tez se retrouve rapidement prise dans les méandres d’une intrigue dans laquelle elle devient elle-même la proie. Elle devra choisir son camp.

NOTES D’INTENTION : Dans les films de gangsters, on peut parler du destin et de la mort sans le réalisme du cinéma contemporain. En tant que « tragédie moderne » (J.P. Melville), ces films dispensent de manière ludique les « derniers sacrements ».

69

Luce DIRECTORS: Silvia Luzi, Luca Bellino Italy | 2024 | Color | DCP 2K | 95’ | o.v.: Italian CAST: Marianna Fontana PRODUCTION: Bokeh Film, Stemal Entertainment, Rai Cinema INTERNATIONAL SALES: Fandango ©Bokeh Film, Stemal Entertainment

World Premiere Fri 09.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) Sat 10.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sun 11.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN The girl is in her early twenties, working with leathers and with an obsession drumming in her head. One winter day, she’s on a beach and is gripped by a sudden idea. From that moment on, her life becomes someone else’s life. A drone and a cell phone will be her unwholesome choice, and her recitation.

IT La ragazza ha poco più di vent’anni, lavora le pelli e ha un’ossessione che le pulsa in testa. Un giorno d’inverno l’idea le arriva improvvisa su una spiaggia, e da quel momento la sua vita diventa la vita di un’altra. Un drone e un cellulare saranno la sua scelta malsana, e la sua recita.

Die Frau ist Anfang 20, arbeitet mit Leder und hat eine Obsession, die ihr nicht aus dem Kopf geht. An einem Wintertag kommt ihr am Strand plötzlich eine Idee, und in diesem Moment wird ihr Leben zum Leben einer anderen. Eine Drohne und ein Handy werden zu einer verhängnisvollen Entscheidung – und zu ihrem Schauspiel.

FR La jeune fille a une vingtaine d’années, elle travaille le cuir, une seule obsession en tête. Un jour d’hiver, alors qu’elle est à la plage, lui vient soudain une idée. À partir de ce moment-là, sa vie va devenir celle d’une d’autre. Elle fait le choix fou d’un téléphone et d’un drone pour composer son rôle.

DIRECTOR’S NOTE: Luce is a story made of skin, voices, and toil. It’s all real, but it’s not all true. Luce is a face and everything else behind, inside, and around it.

REGIEANMERKUNGEN: Luce ist eine Geschichte über Haut, Stimmen und Erschöpfung. Alles ist real, aber nicht alles ist wahr.

Luce ist ein Gesicht, ist all das, was dahinter, darin und rundherum ist.

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DE

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NOTE DI REGIA: Luce è una storia di pelle, di voci e fatica. Tutto è reale, ma non tutto è vero. Luce è un volto, e tutto quello che c'è dietro, attorno e dentro. <em>

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NOTES D’INTENTION : Luce est une histoire de peau, de voix et de fatigue. Tout est réel, mais tout n’est pas vrai. Luce est un visage, et tout ce qu’il y a derrière, autour et à l’intérieur. <em>

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Mond Moon

DIRECTOR: Kurdwin Ayub Austria | 2024 | Color | DCP 4K | 92’ | o.v.: English, Arabic, German CAST: Florentina Holzinger, Andria Tayeh, Celina Antwan, Nagham Abu Baker PRODUCTION: Ulrich Seidl Filmproduktion

World Premiere Sun 11.08 | 16:30 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French, Italian) ©UlrichSeidlFilmproduktion

Mon 12.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian) Tue 13.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French, Italian)

EN

Former martial artist Sarah leaves Austria to train three sisters from a wealthy Jordanian family. What initially sounds like a dream job soon becomes unsettling: the young women are cut off from the outside world and under constant surveillance. The sport doesn’t seem to interest them. So why has Sarah been hired?

IT

Die ehemalige Kampfsportlerin Sarah verlässt Österreich, um drei Schwestern aus einer reichen jordanischen Familie zu trainieren.

Was sich nach einem Traumjob anhört, nimmt bald beunruhigende Züge an: Die jungen Frauen sind von der Aussenwelt abgeschottet und werden konstant überwacht. Sport scheint sie nicht zu interessieren. Was also ist der Grund, dass Sarah engagiert worden ist?

FR

DIRECTOR’S NOTE: It’s all about sisters, no matter where they come from, and about cages, no matter where they are. Cages you want to leave and those you wish you could return to.

REGIEANMERKUNGEN: Es geht um Schwestern, egal woher sie kommen, und um Käfige, egal wo sie stehen. Käfige, die man verlassen möchte, und solche, in die man sich zurückwünscht.

DE

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CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Questa è una storia di sorelle, indipendentemente dalla loro provenienza, e di gabbie, indipendentemente da dove si trovino. Gabbie da cui si vuole uscire e altre nelle quali si vorrebbe tornare.

Sarah, un’ex professionista di arti marziali, lascia l’Austria per allenare tre sorelle di una ricca famiglia in Giordania. Quello che sembrava essere un lavoro da sogno non tarda a dimostrare lati inquietanti, perché le giovani sono tagliate fuori dal mondo e costantemente sorvegliate. Lo sport non sembra interessarle. Perché l’hanno ingaggiata allora?

Sarah, ancienne professionnelle des arts martiaux, quitte l’Autriche pour entraîner les trois filles d’une riche famille jordanienne. Ce qui s’annonçait comme un job de rêve s’avère vite déroutant : les jeunes femmes sont coupées du monde extérieur, sous constante surveillance, et le sport semble ne pas les intéresser. Pourquoi Sarah a-t-elle donc été engagée ?

NOTES D’INTENTION : C’est une histoire de sœurs, d’où qu’elles viennent, et de cages, où qu’elles soient. De cages que l’on veut quitter et de cages où l’on veut retourner. <br/>

70

Qing chun (Ku) Youth (Hard Times)

DIRECTOR: WANG Bing France, Luxembourg, Netherlands | 2024 | Color | DCP 2K | 227’ | o.v.: Chinese PRODUCTION: House on Fire, Gladys Glover, CS Production CO-PRODUCTION: Arte France Cinéma, Les Films Fauves, Volya Films, Eastern-Lion Pictures and Culture Media Co., Beijing Contemporary Art Foundation, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains INTERNATIONAL SALES: Pyramide International

World Premiere Tue 13.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) Wed 14.08 | 11:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Thu 15.08 | 21:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

Storie individuali e collettive nei laboratori tessili di Zhili, sempre più drammatiche con il passare delle stagioni. Dall’alto di un passaggio, gli operai guardano il loro capo picchiare un fornitore. In un altro laboratorio, il capo scappa con tutti i soldi. Gli operai sono soli, derubati del frutto del loro lavoro. Dopo dure trattative, tornano a casa per festeggiare il nuovo anno.

EN

Individual and collective stories unfold in Zhili’s textile workshops, becoming more dramatic as the seasons go by. From atop a passageway, workers watch their boss beat up a supplier. In another workshop, the boss has taken off with all the money. The workers are alone, robbed of the fruits of their labor. After bitter negotiations, the workers return home to celebrate the New Year.

IT

In den Textilwerkstätten von Zhili werden die individuellen und kollektiven Geschichten immer dramatischer. Die Arbeitenden sehen, wie ihr Chef einen Lieferanten verprügelt. In einer anderen Werkstatt ist der Chef mit allem Geld verschwunden. Die Angestellten sind allein, um die Früchte ihrer Arbeit betrogen. Nach erbitterten Verhandlungen kehren die Arbeiter/innen nach Hause zurück und feiern Neujahr.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Most young people in China work hard to live. Wages are very low, days are endless, and there is almost no room left for rest. Chinese society has reduced their daily lives to work. Earning money has become the sole horizon.

REGIEANMERKUNGEN: Die meisten jungen Menschen in China arbeiten hart, um zu überleben. Die Löhne sind niedrig, die Tage endlos. Es gibt fast keinen Raum für Erholung. Der Alltag beschränkt sich auf die Arbeit. Die einzige Perspektive: Geld verdienen.

DE

NOTE DI REGIA: I giovani cinesi lavorano duramente per vivere. I salari sono bassissimi, le giornate interminabili e il tempo per riposarsi quasi nullo. La società cinese ha ridotto il suo quotidiano al lavoro. Guadagnare denaro è diventato l’unico orizzonte.

Au fil des saisons, histoires individuelles et collectives prennent une tournure dramatique dans les ateliers textiles de Zhili. Du haut d’une coursive, des ouvriers et des ouvrières voient leur patron tabasser un fournisseur. Dans un autre atelier, le patron est parti avec la caisse. Les ouvriers et ouvrières sont seul-e-s, spolié-e-s du fruit de leur travail. Après d’âpres négociations, ils et elles rentrent fêter le nouvel an chez eux.

NOTES D’INTENTION : La plupart des jeunes Chinoi-e-s travaillent dur pour vivre. Salaires ridicules, journées interminables et temps de repos quasi nul. La société chinoise a réduit leur quotidien au travail. Gagner de l’argent est devenu leur seule perspective.

Salve Maria DIRECTOR: Mar Coll Spain | 2024 | Color | DCP 2K | 111’ | o.v.: Spanish, Catalan CAST: Laura Weissmahr, Oriol Pla PRODUCTION: Escándalo Films, Elastica Films INTERNATIONAL SALES: Be For Films Based on the novel Mothers Don’t by Katixa Agirre.

World Premiere Thu 08.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French)

© Lluís Tudela

Fri 09.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sat 10.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French)

EN

Maria, a promising young writer and new mother, stumbles upon a chilling headline: a French woman has drowned her 10-month-old twins in the bathtub. The gruesome act seizes Maria’s imagination, becoming an obsession. Why did she do it? From that moment onwards, the specter of infanticide looms over Maria’s life as a haunting possibility.

IT

Maria, eine vielversprechende junge Autorin und frischgebackene Mutter, stösst auf eine erschreckende Schlagzeile: Eine Französin hat ihre 10 Monate alten Zwillinge in der Badewanne ertränkt. Die grausame Tat erobert Marias Fantasie und wird zur Obsession. Weshalb hat sie das getan? Ab diesem Moment überschattet das Schreckgespenst der Kindstötung als unheilvolle Möglichkeit Marias Leben.

FR

DIRECTOR’S NOTE: In my film, I explore the troubling figure of the regretful mother.

Trapped in relentless guilt and social misunderstanding, she faces the fear of her own monstrous condition, through a chilling tale unleashed by her imagination.

REGIEANMERKUNGEN: In meinem Film zeige ich eine reuige Mutter. Gefangen in unerbittlichen Schuldgefühlen und sozialem Unverständnis, stellt sie sich der Angst vor ihrer eigenen Monstrosität in einer schaurigen, von ihrer Fantasie entfesselten Geschichte.

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: In questo film esploro la figura inquietante della madre che rimpiange di esserlo. Intrappolata fra un tenace senso di colpa e l’incomprensione della società, Maria fa fronte alla paura di essere un mostro tramite un racconto agghiacciante frutto della sua immaginazione.

Maria, una giovane e promettente scrittrice divenuta madre di recente, si imbatte in una notizia che fa orrore: una donna francese ha affogato i figli gemelli di 10 mesi. L’atrocità di questo gesto si impadronisce dell’immaginazione di Maria fino a diventare un’ossessione.

Perché lo ha fatto? Da quel momento in poi, sulla vita di Maria incombe lo spettro dell’infanticidio come un’assillante possibilità.

Maria, une jeune écrivaine prometteuse et mère depuis peu, tombe sur une nouvelle terrifiante : une Française a noyé ses jumeaux de 10 mois dans la baignoire. L’atrocité de cet acte s’empare de l’esprit de Maria, jusqu’à devenir une obsession. Pourquoi a-t-elle fait ça ? À partir de ce moment, le spectre de l’infanticide plane sur la vie de Maria comme l’ombre d’un possible.

NOTES D’INTENTION : Dans ce film, j’explore la figure troublante d’une mère en proie aux regrets. Prise entre culpabilité permanente et jugement social, elle affronte la peur de sa propre monstruosité dans un conte effrayant, fruit de son imagination.

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Seses Drowning Dry

DIRECTOR: Laurynas Bareiša Lithuania, Latvia | 2024 | Color | DCP 2K | 88’ | o.v.: Lithuanian CAST: Gelminė Glemžaitė, Agnė Kaktaitė, Giedrius Kiela, Paulius Markevičius PRODUCTION: afterschool production CO-PRODUCTION: Trickster Pictures INTERNATIONAL SALES: Alpha Violet

©afterschool production

World Premiere Sat 10.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) Sun 11.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, French) Mon 12.08 | 21:00 | La Sala (Subt. English, French)

EN

Together with her sister Juste’s family, Ernesta, her husband Lukas, and her son are spending the weekend at a country house after Lukas’ victory in a mixed martial arts tournament. The families are swimming in a nearby lake, having dinner, discussing family finances. After a near-tragic accident, the sisters become single mothers. The film follows the sisters’ life in the aftermath of the tragedy.

IT Ernesta trascorre il fine settimana con la sua famiglia e quella della sorella Juste in una casa di campagna, dopo la vittoria del marito Lukas in un torneo di arti marziali miste. Le famiglie nuotano in un lago vicino, cenano e discutono delle loro finanze. Dopo che un incidente sfiora il tragico, le due sorelle si ritrovano madri single, e il film segue la loro vita all’indomani della tragedia.

Ernestas Familie und jene ihrer Schwester Juste verbringen ein Wochenende auf dem Land. Ernestas Mann Lukas hat kurz zuvor ein Mixed-Martial-Arts-Turnier gewonnen. Die Familien schwimmen in einem See, essen und bereden Finanzielles. Nach einem beinahe tragischen Unfall werden die Schwestern zu Alleinerziehenden. Der Film folgt dem Leben der Schwestern in der Zeit nach der Tragödie.

FR Ernesta passe le week-end à la campagne avec sa famille et celle de sa sœur Juste. Lukas, son mari, vient de remporter un tournoi d’arts martiaux mixtes. Les familles se baignent dans un lac des environs, dînent et discutent de leurs finances. Après un accident presque tragique, les sœurs se retrouvent mères célibataires. Le film suit leur vie au lendemain de la tragédie.

DIRECTOR’S NOTE: The film is about a group of people dealing with an almost tragic event.

I used the irregular repetition of the dry drowning condition as a structural element of the story to highlight the various ways of dealing with trauma.

REGIEANMERKUNGEN: Der Film handelt von Menschen, die mit einer Beinahe-Tragödie konfrontiert sind. Die unregelmässige Wiederholung der Situation des trockenen Ertrinkens ist ein strukturelles Element, um verschiedene Arten des Umgangs mit Trauma zu zeigen.

DE

NOTE DI REGIA: Il film narra di un gruppo di persone alle prese con una tragedia sfiorata.

La ripetizione irregolare della condizione di annegamento secco è un elemento strutturale della storia ed evidenzia i vari modi di affrontare il trauma.

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NOTES D’INTENTION : Le film porte sur un groupe de personnes confrontées à un événement quasi tragique. Il utilise la répétition irrégulière de la noyade sèche comme élément structurel du récit pour montrer les diverses manières de gérer le traumatisme. <br/>

Sulla terra leggeri Weightless

DIRECTOR: Sara Fgaier Italy | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 94’ | o.v.: Italian, French CAST: Andrea Renzi, Sara Serraiocco, Emilio Francis Scarpa, Lise Lomi, Maria Fernanda Cândido PRODUCTION: Limen, Avventurosa, Dugong Films, Rai Cinema INTERNATIONAL SALES: Rai Cinema International Distribution

World Premiere, First Feature Sun 11.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. French, Italian, English) Mon 12.08 | 18:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian, English) Tue 13.08 | 21:00 | La Sala (Subt. French, Italian, English)

Gian fights the darkness caused by sudden amnesia. Miriam, the daughter he does not recognize, gives him a diary he wrote in his twenties, revolving around Leila, a girl with whom he discovered love over the course of one night. This exacerbates Gian’s pain but pushes him to find himself again and to experience a revelation. What happens if we forget the love of our life?

IT

Gian kämpft gegen die Dunkelheit infolge einer Amnesie. Seine Tochter Miriam, die er nicht mehr erkennt, gibt ihm ein Tagebuch, das er mit 20 geschrieben hat. Es geht um Leila, mit der er in einer Nacht die Liebe entdeckt hat. Die Intensität dieser Gefühle führt ihn wieder zu sich selbst und zu einer Offenbarung. Was passiert, wenn wir uns nicht mehr an die Liebe unseres Lebens erinnern?

FR

EN

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DE

DIRECTOR’S NOTE: Try to save the memory of who we are and who we were from oblivion.

It is not about Gian recreating the past, but about discovering it, pushing himself to face the toughest task – learning how to find someone you’ve lost.

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Cercare di salvare dall’oblio chi siamo e chi siamo stati. Non si tratta di ricostruire il passato ma di scoprirlo, sforzandosi di essere all’altezza della prova più difficile: perdere qualcuno ed imparare a ritrovarlo. <br/>

Gian lotta contro l’oscurità di un’improvvisa amnesia. Miriam, la figlia che non riconosce, gli consegna un diario, scritto a 20 anni, che ruota tutto intorno a Leila, la ragazza con cui ha scoperto l’amore nell’arco di una notte. L’intensità di questo sentimento lo spinge a ritrovare se stesso e a vivere una rivelazione. Cosa accade se non ricordiamo più l’amore della nostra vita?

Gian lutte contre les ténèbres d’une amnésie soudaine. Miriam, sa fille, qu’il ne reconnaît plus, lui remet le journal intime qu’il a écrit à l’âge de 20 ans, dans lequel tout tourne autour de Leila, avec qui il a découvert l’amour le temps d’une nuit. L’intensité de ce sentiment le pousse à se retrouver lui-même et à vivre une révélation. Que se passet-il si l’on ne se souvient plus de l’amour de sa vie ?

REGIEANMERKUNGEN: Versuche, wer wir sind und waren vor dem Vergessen zu bewahren. Es geht nicht darum, Vergangenes zu rekonstruieren, sondern es zu entdecken, sich der schwierigsten Prüfung zu stellen: jemanden zu verlieren und zu lernen, ihn wiederzufinden.

NOTES D’INTENTION : Essayer de sauver de l’oubli ce que nous sommes et ce que nous avons été. Il ne s’agit pas de reconstruire le passé, mais de le découvrir, en s’efforçant d’être à la hauteur de l’épreuve la plus difficile : perdre quelqu’un et apprendre à le retrouver.

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SUYOOCHEON

BY THE STREAM

DIRECTOR: Hong Sangsoo South Korea | 2024 | Color | DCP 2K | 111’ | o.v.: Korean CAST: Kim Minhee, Kwon Haehyo, Cho Yunhee PRODUCTION: Jeonwonsa Film INTERNATIONAL SALES: Finecut

World Premiere Fri 16.08 | 14:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) ©Jeonwonsa Film Co.

Fri 16.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English, French) Sat 17.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

A lecturer named Jeonim asks her uncle to direct a theatrical skit put on by her school department. Each day, Jeonim goes to a nearby stream to sketch and try to grasp its patterns. Her uncle decides to direct the skit because of his memories directing one at this same university, 40 years earlier. A scandalous incident arises among the students, and Jeonim and her uncle end up getting involved.

IT

Dozentin Jeonim bittet ihren Onkel, die Regie eines Theaterstücks an ihrem Fachbereich zu übernehmen. Täglich besucht sie einen nahe gelegenen Bach und zeichnet dessen Strukturen. Ihr Onkel übernimmt die Regie, da er sich an eine Inszenierung während seiner Studienzeit vor 40 Jahren an derselben Uni erinnert. Jeonim und ihr Onkel werden in einen Skandal unter den Studierenden verwickelt.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Much have been said about many different things, while Jeonim sits by a stream and tries to sketch and grasp the patterns of that stream.

REGIEANMERKUNGEN: Es wird über viele verschiedene Dinge gesprochen, während Jeonim an einem Bach sitzt und versucht, die Muster des Stroms zu zeichnen und zu erfassen.

DE

NOTE DI REGIA: Si raccontano molte cose su una moltitudine di temi diversi, mentre Jeonim, seduta in riva a un ruscello, cerca di schizzare e cogliere i movimenti di quel corso d’acqua.

Una docente di nome Jeonim chiede a suo zio di mettere in scena una rappresentazione teatrale organizzata dal suo dipartimento.

Ogni giorno, Jeonim va nei pressi di un ruscello a disegnare. Lo zio accetta di occuparsene, memore di una simile esperienza in quella stessa università, 40 anni prima. Tra gli studenti scoppia uno scandalo e Jeonim e lo zio finiscono per esserne coinvolti.

Maîtresse de conférences, Jeonim demande à son oncle de mettre en scène un spectacle monté par son département. Elle se rend chaque jour au ruisseau voisin pour tenter d’en dessiner les motifs. Le souvenir d’une mise en scène que son oncle a faite dans la même université 40 ans plus tôt le convainc d’accepter. Lorsqu’un scandale éclate parmi les étudiants, Jeonim et son oncle se retrouvent impliqués.

NOTES D’INTENTION : Beaucoup de choses sont dites sur une multitude de sujets, tandis que Jeonim, assise au bord d’un ruisseau, tente de dessiner le cours d’eau et d’en saisir les mouvements.

Transamazonia DIRECTOR: Pia Marais France, Germany, Switzerland, Taiwan, Brazil | 2024 | Color | DCP 2K | 112’ | o.v.: English, Portuguese

©Cinema Defacto/Gaïjin

CAST: Helena Zengel, Jeremy Xido, Sabine Timoteo, Hamã Luciano, Rômulo Braga PRODUCTION: Cinéma Defacto, Gaïjin, Aldabra Films CO-PRODUCTION: Pandora Film Produktion, Point Productions, Volos Films, Vitamine C, O Par, Cabocla Filmes, Cinema Inutile, Tigresa & Matizar Filmes, Moonduckling Films, Jazzy Pictures, WDR / ARTE , RTS Radio Télévision Suisse, Arte Cofinova INTERNATIONAL SALES: The Party Film Sales, WME Independent SWISS DISTRIBUTOR: cineworx

World Premiere Mon 12.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French, Italian) Tue 13.08 | 11:15 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian) Wed 14.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French, Italian)

EN

Rebecca, the daughter of a missionary, was declared a “miracle” after she survived a plane crash as a child, deep in the Amazon jungle. Years later, she has become a miracle healer, sustaining their mission thanks to her fame. But when illegal loggers invade the land belonging to the indigenous people they evangelize, her father maneuvers them into the epicenter of this escalating conflict.

IT

Rebecca, Tochter eines Missionars, gilt als «Wunder», seit sie als Kind tief im Amazonas-Regenwald einen Flugzeugabsturz überlebt hat. Jahre später ist sie Wunderheilerin und erhält mit ihrer Berühmtheit die Mission aufrecht. Als illegale Holzfäller ins Land eindringen, das den Indigenen gehört, die sie missionieren, führt ihr Vater diese ins Epizentrum des eskalierenden Konflikts.

FR

DIRECTOR’S NOTE: As father and daughter are drawn into the looming conflict, their own past surfaces, unraveling most of what Rebecca has been brought up to believe. An important theme for me was to understand if unconditional love is possible.

REGIEANMERKUNGEN: Vater und Tochter werden in den sich anbahnenden Konflikt hineingezogen: Ihre eigene Vergangenheit tritt ans Licht und enthüllt, was Rebecca zu glauben beigebracht wurde. Mir war es wichtig, zu verstehen, ob bedingungslose Liebe möglich ist.

DE

CONCORSO INTERNAZIONALE

NOTE DI REGIA: Mentre padre e figlia vengono risucchiati nel conflitto incombente riemerge il loro passato, mettendo in discussione quanto è stato insegnato a Rebecca.

Per me un tema importante era capire se l’amore incondizionato può esistere.

Figlia di un missionario, Rebecca viene dichiarata “miracolata” dopo essere sopravvissuta a un incidente aereo nella foresta amazzonica. Anni dopo diventa una guaritrice miracolosa, in grado di sostenere la missione della famiglia grazie alla propria fama. Quando la terra degli indigeni da evangelizzare viene invasa da taglialegna abusivi, il padre li dirotta verso l’epicentro del conflitto crescente.

Fille d’un missionnaire, Rebecca est une « miraculée » depuis qu’elle a survécu à un accident d’avion dans la forêt amazonienne. Des années plus tard, ses dons de guérisseuse et sa célébrité sont un soutien pour la mission. Mais lorsque des bûcherons en maraude envahissent les terres du peuple indigène évangélisé, son père manœuvre pour les placer au cœur du conflit qui dégénère.

NOTES D’INTENTION : Le père et la fille étant entraînés dans un conflit imminent, leur passé refait surface, bousculant la plupart des croyances inculquées à Rebecca. Interroger la possibilité d’un amour inconditionnel était un enjeu important pour moi.

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Yeni șafak solarken New Dawn Fades

DIRECTOR: Gürcan Keltek Türkiye, Italy, Germany, Norway, Netherlands | 2024 | Color | DCP 4K | 130’ | o.v.: Turkish, Bosnian CAST: Cem Yiğit Üzümoğlu, Ayla Algan, Erol Babaoğlu, Suzan Kardeş, Dilan Düzgüner PRODUCTION: Vigo Film CO-PRODUCTION: Slingshot Films, 29P Films, The StoryBay, Fidalgo Productions INTERNATIONAL SALES: Heretic

World Premiere Thu 15.08 | 16:45 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French) Fri 16.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Sat 17.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

Akın has been in and out of the hospital, stuck in the system for years. He no longer leaves his family’s house except for occasional visits to religious monuments in Istanbul. Trying to find refuge in God, he falls into a state of ecstasy. The divine structures trigger something in him. As he loses touch with his true self, his mind shifts into another reality.

IT Akın è stato spesso dentro e fuori l’ospedale, intrappolato in quel sistema per anni. Non esce più dalla casa di famiglia, se non per occasionali visite ai monumenti religiosi di Istanbul. Cercando di trovare rifugio in Dio, cade in uno stato di estasi. Le architetture divine innescano qualcosa in lui: mentre perde il contatto con il suo vero io, la sua mente si sposta in un’altra realtà.

Jahrelang geht Akın im Krankenhaus ein und aus, steckt im System fest. Sein Elternhaus verlässt er nicht mehr, ausser für gelegentliche Besuche religiöser Gebäude in Istanbul. Beim Versuch, bei Gott Zuflucht zu finden, gerät er in einen Zustand der Ekstase. Die Gotteshäuser lösen in ihm etwas aus. Während er den Kontakt zu sich selbst verliert, gleitet sein Geist in eine andere Realität ab.

FR Akın a fait des allers-retours à l’hôpital, enlisé dans le système, pendant des années. Il ne quitte plus la maison familiale que pour se rendre parfois dans les lieux de culte d’Istanbul. Cherchant refuge en Dieu, il entre en état d’extase. Les divins bâtiments réveillent quelque chose en lui – alors qu’il perd contact avec sa véritable personnalité, son esprit bascule dans une autre réalité.

DIRECTOR’S NOTE: I made Yeni șafak solarken because I believe insanity is just another social construct. This film is about how we slip/escape through that construct, and I believe this is what cinema is all about.

REGIEANMERKUNGEN: Ich habe Yeni șafak solarken gedreht, da ich glaube, dass Wahnsinn nur eine weitere soziale Konstruktion ist. Dieser Film handelt davon, wie wir diesem Gefüge entgleiten/entkommen. Darum geht es meiner Meinung nach auch im Kino.

DE

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NOTE DI REGIA: Ho realizzato Yeni șafak solarken perché credo che la follia sia solo un altro costrutto sociale. Questo film parla di come possiamo sfuggire da questo costrutto; e io penso che il cinema sia proprio un modo per riuscire a farlo. <em>

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CONCORSO INTERNAZIONALE

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NOTES D’INTENTION : J’ai réalisé Yeni șafak solarken parce que je crois que la folie n’est qu’une autre construction sociale. Ce film traite de la manière dont nous nous faufilons dans cette construction ou nous en échappons ; je crois que c’est là tout le propos du cinéma. <em>

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la cultura

in prima fila Emozioni uniche al Locarno Film Festival con la Posta.

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First or second feature films are a chance to make a mark, mix things up, find a voice. Where at the Locarno Film Festival can you find those films? That’s Concorso Cineasti del Presente, the space for the filmmakers of the present and the cinema of tomorrow, existing beyond all distinctions of form and genre. Radical, uncompromising, adventurous, shot through with genuine curiosity about all the possibilities of cinema. Collectively, the films in Concorso Cineasti del Presente, showing in international or world premieres, chart a course for the future.

EN

Le opere prime o seconde sono l’occasione per lasciare il segno, rimescolare le cose, trovare la propria voce. Dove si possono vedere, al Locarno Film Festival? Nel Concorso Cineasti del Presente, lo spazio dedicato agli autori del presente e al cinema di domani, al di là delle distinzioni di forma e genere cinematografico. Uno spazio radicale, intransigente, avventuroso, pervaso da genuina curiosità verso tutte le possibilità del cinema. Nel loro insieme, i film del Concorso Cineasti del Presente, in anteprima internazionale o mondiale, tracciano la rotta per il futuro.

IT

Der erste und zweite Spielfilm bieten die unwiederbringliche Chance, ein Zeichen zu setzen, Dinge aufzumischen und die eigene Stimme zu finden. Und wo sind solche Filme am Locarno Film Festival zu sehen? Im Concorso Cineasti del Presente, einem Forum für Filmemacher/innen der Gegenwart und das Kino von morgen. Jenseits aller Form- und Genregrenzen. Radikal, kompromisslos, abenteuerlich und durchdrungen von echter Neugierde auf die unendlichen Möglichkeiten des Kinos. Als Welt- oder internationale Premieren weisen uns die Filme des Concorso Cineasti del Presente den Weg in die Zukunft.

DE

Les premiers et deuxièmes longs métrages sont l’occasion de se démarquer, de tout chambouler, de trouver sa voix. Où peut-on trouver ces films au Locarno Film Festival ? Au Concorso Cineasti del Presente, l’espace des cinéastes du présent et du cinéma de demain, au-delà de toute distinction de forme et de genre. Radical, sans concession, audacieux, habité d’une sincère curiosité pour toutes les possibilités du cinéma. Collectivement, les films du Concorso Cineasti del Presente, présentés en première internationale ou mondiale, tracent la voie de l’avenir.

FR

Crickets, It’s Your Turn

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DIRECTOR: Olga Korotko France, Kazakhstan | 2024 | Color | DCP 2K | 105’ | o.v.: Russian, Kazakh CAST: Inzhu Abeu, Ayan Batyrbek, Arnur Kusaingazin, Nurlybek Maulezaripov, Boris Yugay PRODUCTION: Caractères Productions, Seven Rivers INTERNATIONAL SALES: Cercamon

World Premiere Wed 14.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) © Aigul Nurbulatova

Thu 15.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Fri 16.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

25-year-old Merey lives a quiet but happy life in Almaty. By chance, she meets the charming Nurlan, who invites her to a birthday party in the mountains. She expects a simple celebration with new friends, but what ensues is an intense and tumultuous night that quickly spirals into a dark game of cat and mouse.

IT La venticinquenne Merey vive una vita tranquilla ma felice ad Almaty. Per caso incontra l’affascinante Nurlan, che la invita a una festa di compleanno in montagna. La ragazza si aspetta una semplice serata con nuovi amici, ma quella che segue è una notte intensa e movimentata, che si trasforma rapidamente in un inquietante gioco del gatto e del topo.

Die 25-jährige Merey führt ein ruhiges, aber glückliches Leben in Almaty. Durch Zufall lernt sie den charmanten Nurlan kennen, der sie zu einer Geburtstagsparty in die Berge einlädt. Statt der erwarteten kleinen Feier mit neuen Freund/innen entspinnt sich eine intensive und turbulente Nacht, die sich rasch zu einem düsteren Katz-undMaus-Spiel entwickelt.

FR Merey, 25 ans, mène une vie tranquille mais heureuse à Almaty.

Elle rencontre par hasard le charmant Nurlan, qui l’invite à une fête d’anniversaire dans les montagnes. Alors qu’elle s’attend à une simple soirée avec de nouveaux amis débute une nuit intense et mouvementée qui se transforme rapidement en un sombre jeu du chat et de la souris.

DIRECTOR’S NOTE: The trials Merey faces reflect the pervasive social Darwinism in our society, where the mantra of "survival of the fittest" often dominates our interactions. Through Merey’s journey, I aim to explore an alternative path.

REGIEANMERKUNGEN: Mereys Herausforderungen spiegeln den allgegenwärtigen Sozialdarwinismus in unserer Gesellschaft wider, in der oft das Mantra des «Überlebens des Stärkeren» unser Handeln bestimmt. Mit Mereys Reise möchte ich Alternativen erkunden.

DE

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NOTE DI REGIA: Le sfide che Merey deve affrontare riflettono il dilagante darwinismo sociale della nostra società, dove spesso prevale il mantra "sopravvive chi meglio si adatta". Attraverso il viaggio di Merey, voglio indagare una via alternativa.

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NOTES D’INTENTION : Les épreuves que traverse Merey reflètent l’omniprésence du darwinisme social dans notre société, dont la maxime de la « survie du plus apte » domine nos interactions. À travers le périple de Merey, je veux explorer une voie alternative.

Der Fleck Skill Issue

DIRECTOR: Willy Hans Germany, Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 94’ | o.v.: German CAST: Leo Kuhn, Alva Schäfer, Shadi Eck, Felix Maria Zeppenfeld, Darja Mahotkin PRODUCTION: Fünferfilm CO-PRODUCTION: 8horses

World Premiere, First Feature Sat 10.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

© Fünferfilm

Sun 11.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Mon 12.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

After escaping from gym class, Simon finds himself on the banks of a river with a group of teenagers. Amidst the air mattresses and pointless chatter, time passes as sluggishly as the river water.

Only when Marie appears and both are catapulted into the nearby riverside forest by an unexpected incident do they escape the lethargic group and enter the timeless realm of the enchanted landscape.

IT

Simon flieht aus dem Sportunterricht und findet sich an einem Flussufer mit einer Clique Jugendlicher wieder. Inmitten von Luftmatratzen und sinnlosem Gelaber rinnt die Zeit träge dahin. Erst als Marie auftaucht und beide durch einen unerwarteten Zwischenfall in den nahen Uferwald katapultiert werden, entkommen sie der lethargischen Gruppe und geraten ins zeitlose Reich der verwunschenen Landschaft.

FR

DIRECTOR’S NOTE: I would like to give a glimpse of something that counters the existential loneliness of our human present.

Ultimately, redemption lies in the encounter.

REGIEANMERKUNGEN: Ich möchte etwas zeigen, das der existenziellen Einsamkeit unserer menschlichen Gegenwart entgegenwirkt. Die Erlösung liegt letztlich in der Begegnung.

DE

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Mi piacerebbe lasciar intravvedere qualcosa in grado di fronteggiare la solitudine esistenziale del nostro presente. Alla fine dei conti la redenzione sta nell’incontro.

Simon marina la lezione di ginnastica e si ritrova sulle sponde di un fiume con altri adolescenti. Fra materassini gonfiabili e chiacchiere sul nulla il tempo scorre pigro quanto l’acqua del fiume. Quando compare Maria un incidente li catapulta nella foresta che costeggia il fiume. Decidono allora di abbandonare l’indolente gruppo e inoltrarsi nel regno sospeso del paesaggio incantato.

Simon s’est échappé du cours de gym et se retrouve au bord d’une rivière avec un groupe d’adolescents. Entre matelas gonflables et vains bavardages, le temps s’écoule aussi lentement que la rivière.

Ce n’est que lorsque Marie apparaît et que tous deux sont catapultés dans la forêt voisine suite à un incident inattendu qu’ils échappent à la léthargie et entrent dans le règne intemporel de ce paysage enchanté.

NOTES D’INTENTION : Je voulais donner à entrevoir quelque chose qui soit susceptible de contrebalancer la solitude existentielle que connaît l’humanité aujourd’hui. En fin de compte, la rédemption est dans la rencontre.

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FARIO DIRECTOR: Lucie Prost France | 2024 | Color | DCP 2K | 90’ | o.v.: French, German CAST: Finnegan Oldfield, Megan Northam, Florence Loiret Caille, Léna Laurent, Andranic Manet PRODUCTION: Folle Allure, Yukunkun Productions

World Premiere, First Feature Tue 13.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French, Italian) © 2024 - Lucie PROST

Wed 14.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian) Thu 15.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English, French)

EN

Léo, a young engineer, returns to his homeland to sell his late father’s homeland to a rare-earth metal drilling company. But strange events lead him to believe that the mining site is contaminating the river. Léo starts a hallucinatory investigation that forces him to deal with his grief.

IT

Der junge Ingenieur Léo kehrt in seine Heimat zurück, um das Land seines verstorbenen Vaters an ein Unternehmen zu verkaufen, das Seltene Erden abbaut. Merkwürdige Vorkommnisse lassen ihn jedoch vermuten, dass das Bergwerk den Fluss verseucht. Léo beginnt eine halluzinatorische Nachforschung, in deren Verlauf er sich mit seiner Trauer auseinandersetzen muss.

FR

DIRECTOR’S NOTE: I wanted to address the topic of farmers’ suicides in France through a child’s eyes. Léo’s trauma expresses itself through the fantastic: by way of a hallucinatory investigation, he is going to explore his buried feelings.

REGIEANMERKUNGEN: Ich wollte die Selbst-morde französischer Bauern durch die Augen eines Kindes betrachten. Léos Trauma drückt sich im Fantastischen aus: Durch halluzinatorische Nachforschungen erkundet er seine verborgenen Gefühle.

DE

NOTE DI REGIA: Ho voluto affrontare il tema del suicido di agricoltori in Francia attraverso gli occhi di un bambino. Il trauma di Léo si esprime attraverso il fantastico: in un’indagine allucinata esplorerà i suoi sentimenti repressi.

Il giovane ingegnere Léo torna nel suo paese natale per vendere i terreni del padre defunto ad una azienda di trivellazione di metalli rari, ma degli strani eventi lo portano a credere che il sito minerario stia contaminando il fiume. Léo intraprende allora un’indagine allucinata che lo costringe ad affrontare il suo dolore.

Léo, un jeune ingénieur, retourne dans son village natal pour vendre les terrains de son défunt père à une société de forage de métaux, qui exploite les terres rares. Mais d’étranges événements l’amènent à penser que le site minier contamine la rivière. Léo se lance dans une enquête hallucinatoire qui l’oblige à se confronter à son deuil.

NOTES D’INTENTION : J’ai voulu traiter du suicide des agriculteurs en France à travers le regard d’un enfant. Le traumatisme de Léo s’exprime par le fantastique : au fil d’une enquête hallucinatoire, il va explorer ses sentiments refoulés.

Fekete pont Lesson Learned

DIRECTOR: Bálint Szimler Hungary | 2024 | Color | DCP 2K | 119’ | o.v.: Hungarian CAST: Paul Mátis, Anna Mészöly, Ákos 'Dadan' Kovács, Inez Mátis, Gábor Ferenczi PRODUCTION: Boddah, CineSuper CO-PRODUCTION: Proton Cinema, Good Kids, KMH Film, FocusFox, Pioneer Pictures, Filmpartners, 235 Productions, Umbrella

World Premiere, First Feature Fri 09.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Sat 10.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sun 11.08 | 13:30 | PalaCinema 2 (Subt. English) Sun 11.08 | 13:30 | PalaCinema 3 (Subt. English)

EN

Young teacher Juci attempts to challenge the outdated methods in her school, while new student Palkó, recently relocated from abroad, struggles to adapt to the demanding educational system.

Their personal stories offer insight into an oppressive system, reflecting the broader Hungarian society.

IT

Die junge Lehrerin Juci versucht, die antiquierten Unterrichtsmethoden an ihrer Schule zu überwinden. Währenddessen hat der Schüler Palkó, der kürzlich aus dem Ausland zugezogen ist, Mühe, sich im anstrengenden Bildungssystem zurechtzufinden. Ihre persönlichen Geschichten geben Einblick in ein repressives System und spiegeln die ungarische Gesellschaft als Ganzes wider.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: Today, Hungary’s educational system is in crisis: a shortage of teachers and new laws silencing them have an impact on what we learn in school as children. This inspired me to explore self-censorship in Fekete pont . <em>

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CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Il sistema scolastico ungherese oggi è in crisi: lo scarso numero di insegnanti e le nuove leggi che li censurano si ripercuotono su ciò che possiamo imparare a scuola. Questo mi ha spinto ad analizzare l’autocensura in Fekete pont . <em>

</em>

La giovane insegnante Juci sfida i datati metodi didattici della sua scuola mentre Palkó, un alunno appena arrivato, fatica ad adattarsi a un sistema educativo così esigente. Le loro storie personali offrono uno scorcio su questo sistema oppressivo, che riflette in scala la società ungherese.

Jeune enseignante, Juci tente de changer les méthodes datées employées dans son école, tandis que Palkó, nouvel élève récemment arrivé de l’étranger, se bat pour s’adapter aux exigences de ce système éducatif. Leurs histoires personnelles donnent à voir un système oppressif, à l’image de la société hongroise.

REGIEANMERKUNGEN: Ungarns Bildungssystem ist in einer tiefen Krise: Lehrermangel und Gesetze, die Lehrer/innen mundtot machen, beeinflussen, was Kinder in der Schule lernen. Das hat mich dazu bewegt, in Fekete pont die Selbstzensur zu erforschen. <em>

</em>

NOTES D’INTENTION : Le système éducatif hongrois est en crise : la pénurie d’enseignants et les nouvelles lois réduisant ces derniers au silence influent sur ce que les enfants apprennent à l’école. Cela m’a donné envie d’explorer l’autocensure dans Fekete pont . <em>

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FOUL EVIL DEEDS DIRECTOR: Richard Hunter United Kingdom | 2024 | Color | DCP 2K | 108’ | o.v.: English, Mandarin CAST: Alexander Perkins, Song-Hung Chang, Tracy Bargate, Neil Summerville, James Benson PRODUCTION: WAYE

World Premiere, First Feature Sat 10.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. French, English, Italian) Sun 11.08 | 15:30 | L’altra Sala (Subt. French, English, Italian) Mon 12.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. French, English)

EN

A collection of stories showcasing the wide variety of evil behavior human beings are capable of. We follow a man coming to grips with his new life cleaning toilets, a family man dealing with a moment of weakness, an accountant submitting to his needs, a group of friends fumbling a prank, a vicar and his wife disposing of an accident, and a lawyer ending his marriage.

Una raccolta di storie che esemplificano la varietà di cattiveria IT dell’essere umano: un uomo alle prese con il suo nuovo lavoro a pulire bagni, un padre di famiglia che deve fare i conti con un momento di debolezza, un contabile che cede alle proprie necessità, un gruppo di amici che architetta uno scherzo, un parroco e la moglie che gestiscono un incidente, e un avvocato che mette fine al proprio matrimonio.

Eine Geschichtensammlung, die zeigt, zu welchen Boshaftigkeiten Menschen fähig sind. Ein Mann arrangiert sich mit seinem neuen Leben als Toilettenputzer. Ein Familienvater erliegt einem Moment der Schwäche. Ein Buchhalter gibt seinen Bedürfnissen nach. Eine Gruppe Freunde spielt einen Streich. Ein Vikar bereinigt mit seiner Frau einen Unfall. Ein Anwalt beendet seine Ehe.

FR Un recueil d’histoires qui illustrent la grande variété de la méchanceté humaine. Nous suivons un homme aux prises avec son nouvel emploi comme nettoyeur de toilettes, un père de famille confronté à un moment de faiblesse, un comptable cédant à ses besoins, un groupe d’amis fomentant un mauvais tour, un pasteur et sa femme se débarrassant d’un accident, et un avocat mettant fin à son mariage.

DIRECTOR’S NOTE: This multi-person narrative is an attempt to subjectively look at human behavior. It leaves it up to the audience to sift through the pieces in order to make sense of their own morality.

REGIEANMERKUNGEN: Diese Erzählung aus aus Sicht mehrerer Personen ist ein Versuch, menschliches Verhalten subjektiv zu zeigen.

Sie überlässt es dem Publikum, die Einzelteile zu sichten, um anschliessend seine eigene Moral zu finden.

DE

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NOTE DI REGIA: Questa narrazione a più voci costituisce un tentativo di studiare soggettivamente il comportamento umano, lasciando il pubblico libero di trarre un senso dalle storie raccontate e ragionare sulla propria moralità.

NOTES D’INTENTION : Ce récit à plusieurs personnages est une tentative d’examen subjectif du comportement humain. Il laisse au public le soin de passer les pièces en revue pour donner un sens à sa propre morale.

Hanami DIRECTOR: Denise Fernandes Switzerland, Portugal, Cape Verde | 2024 | Color | DCP 2K | 96’ | o.v.: Cape Verdean Creole, Japanese, French, English CAST: Sanaya Andrade, Daílma Mendes, Alice Da Luz, Nha Nha Rodrigues, Yuta Nakano PRODUCTION: Alina film, O Som e a Fúria CO-PRODUCTION: ventura film, RSI Radiotelevisione svizzera

World Premiere, First Feature Wed 14.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Thu 15.08 | 15:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Fri 16.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

On a remote volcanic island – a place everyone wants to leave – Nana has learned to stay. Her mother Nia, who suffers from a mysterious illness, left soon after her birth. When Nana comes down with a high fever, she is sent to the foot of a volcano for treatment. There, she encounters a world suspended between dreams and reality.

Years later, when Nana is a teenager, Nia returns.

IT

Auf einer abgelegenen Vulkaninsel, von der alle nur wegwollen, hat Nana gelernt, zu bleiben. Ihre Mutter Nia, die an einer rätselhaften Krankheit leidet, hat sie kurz nach der Geburt verlassen. Als Nana Fieber bekommt, wird sie zur Behandlung an den Fuss des Vulkans geschickt. Dort trifft sie auf eine Welt zwischen Traum und Wirklichkeit.

Jahre später, als Nana ein Teenager ist, kehrt Nia zurück.

FR

DE

DIRECTOR’S NOTE: Growing up in Europe, I noticed that Cape Verde was often omitted from world maps and globes because of its small size. As one way to make it visible, I made Cape Verde and its people the central theme of my first feature film.

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Crescendo in Europa, ho notato che Capo Verde era spesso omesso dalle carte geografiche a causa delle sue piccole dimensioni. Per renderlo visibile, ho fatto di Capo Verde e della sua gente il tema centrale del mio primo lungometraggio.

Su una remota isola vulcanica – un luogo che tutti vorrebbero lasciare – Nana ha imparato a restare. Sua madre Nia, affetta da una misteriosa malattia, se n’è andata subito dopo la sua nascita. Quando a Nana viene una febbre alta ed è mandata ai piedi di un vulcano per essere curata, incontra un mondo sospeso tra sogno e realtà. Anni dopo, quando Nana è ormai adolescente, Nia ritorna.

Sur une île volcanique isolée que tout le monde veut quitter, Nana a appris à rester. Sa mère, Nia, souffrant d’une mystérieuse maladie, est partie peu après sa naissance. Lorsque Nana est prise de fortes fièvres, on l’envoie se faire soigner au pied d’un volcan, où elle découvre un monde suspendu entre rêves et réalité. Des années plus tard, alors que Nana est adolescente, Nia est de retour.

REGIEANMERKUNGEN: Als ich in Europa aufwuchs, fiel mir auf, dass die Kapverden auf Weltkarten oft nicht verzeichnet sind.

Um die Inselgruppe und ihre Bewohner/innen sichtbar zu machen, habe ich sie zum Hauptthema meines ersten Spielfilms gemacht.

NOTES D’INTENTION : Ayant grandi en Europe, j’ai noté que le Cap-Vert, à cause de sa petite taille, était souvent omis des cartes du monde et des globes terrestres. Pour le rendre visible, j’ai fait du Cap-Vert et de ses habitants le thème central de mon premier long métrage.

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HOLY ELECTRICITY DIRECTOR: Tato Kotetishvili Georgia, Netherlands | 2024 | Color | DCP 2K | 95’ | o.v.: Georgian CAST: Nikolo Ghviniashvili, Nika Gongadze PRODUCTION: Zango Studio, Nushi Film CO-PRODUCTION: GOGO Film, The Film Kitchen, Arrebato Films

World Premiere, First Feature Sun 11.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Mon 12.08 | 15:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Tue 13.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

When young Gonga and his cousin Bart find a suitcase full of rusty crosses in a scrapyard, Bart gets the idea to turn them into neon crucifixes and sell them door-to-door to the gullible inhabitants of Tbilisi. Their crusade through the suburbs of the city becomes a quest for love and friendship.

IT

Als der junge Gonga und sein Cousin Bart auf dem Schrottplatz einen Koffer voller rostiger Kreuze finden, hat Bart die Idee, sie zu Neon-Kruzifixen zu machen, von Tür zu Tür zu gehen und sie leichtgläubigen Bewohnenden von Tiflis anzudrehen. Ihr Kreuzzug durch die Vororte der Stadt wird zur Suche nach Liebe und Freundschaft.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Through the story of Gonga and Bart, I observe my hometown Tbilisi. Listening to its music, absorbing its colors and textures, feeling its mood. To embrace my fellow citizens and accept them as they are: crazy, lovely, eccentric.

REGIEANMERKUNGEN: Mit der Geschichte über Gonga und Bart betrachte ich meine Heimat Tiflis, nehme ihre Musik und Farben auf, fühle ihre Stimmung. Ich umarme meine Mitbürger/innen und akzeptiere sie, wie sie sind: verrückt, liebenswert und exzentrisch.

DE

NOTE DI REGIA: Osservo la mia città natale attraverso lo sguardo di Gonga e Bart. Ascolto la sua musica, ne assorbo colori e consistenze, ne avverto l’atmosfera. Mi stringo ai miei concittadini accettandoli per quel che sono: folli, adorabili, eccentrici.

Quando il giovane Gonga e suo cugino Bart trovano una valigia piena di croci arrugginite in un deposito di rottami, a Bart viene l’idea di trasformarle in crocifissi al neon e di venderli porta a porta ai creduli abitanti di Tbilisi. La loro crociata attraverso la città si trasforma in una ricerca di amore e amicizia.

Lorsque le jeune Gonga et son cousin Bart trouvent une valise pleine de croix rouillées dans un dépôt de ferraille, Bart a l’idée d’en faire des crucifix en néon et de les vendre en porte-à-porte aux habitants crédules de Tbilissi. Leur croisade dans les banlieues de la ville devient une quête d’amour et d’amitié.

NOTES D’INTENTION : À travers l’histoire de Gonga et Bart, j’observe Tbilissi, ma ville natale, j’écoute sa musique, absorbe ses couleurs et textures, son ambiance. J’embrasse mes concitoyens et les accepte comme ils sont : fous, charmants, excentriques.

Invention DIRECTOR: Courtney Stephens USA | 2024 | Color | DCP 2K | 72’ | o.v.: English CAST: Callie Hernandez, Sahm McGlynn, Lucy Kaminsky, Tony Torn, James N. Kienitz Wilkins PRODUCTION: Neurotika Haus, Jacket Weather

World Premiere Sun 11.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. French, Italian) Mon 12.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian) Tue 13.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. French)

In the aftermath of a conspiracy-minded father’s sudden death, his daughter inherits his patent for an experimental healing device.

Featuring archives from Callie Hernandez’s late father, Invention explores the process of grieving a complicated parent, and the filmmaking itself becomes a part of the process.

IT

Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters, der Verschwörungstheorien anhing, erbt seine Tochter sein Patent für ein experimentelles Heilgerät. Mit Archivaufnahmen von Callie Hernandez’ verstorbenem Vater erkundet Invention den Prozess der Trauer um einen schwierigen Elternteil. Dabei wird das Filmemachen selbst zu einem Teil dieses Prozesses.

FR

EN

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</em>

DE

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DIRECTOR’S NOTE: Having both lost our dads, Callie and I wanted to explore the fictions and fantasies that often follow loss and allow us to bear disappointment – both as individuals and as a public in times of national decline.

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

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NOTE DI REGIA: Avendo entrambe perso il papà, Callie ed io volevamo indagare le finzioni e le fantasie che spesso seguono un lutto e che permettono di sopportare la delusione – sia come individui che come pubblico, in tempi di declino nazionale.

All’indomani della morte improvvisa del padre cospirazionista, la figlia eredita un suo brevetto per un farmaco sperimentale. Integrando gli archivi del defunto padre di Callie Hernandez, Invention indaga il processo di elaborazione del lutto di un genitore complicato, e il film stesso diventa parte di questo processo. <em>

</em>

Après la mort soudaine d’un père conspirationniste, sa fille hérite du brevet de ce dernier pour un appareil médical expérimental.

Intégrant les archives du défunt père de Callie Hernandez, Invention explore le processus du deuil d’un parent compliqué, la réalisation du film devenant elle-même une partie du processus. <em>

</em>

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REGIEANMERKUNGEN: Da Callie und ich beide den Vater verloren haben, wollten wir die Fiktionen und Fantasien erkunden, die oft auf einen Verlust folgen und uns helfen, damit umzugehen – als Individuen und als Gesellschaft in Zeiten nationalen Niedergangs.

NOTES D’INTENTION : Ayant toutes deux perdu nos pères, Callie et moi voulions explorer les fictions et les fantasmes qui suivent souvent la perte et permettent de supporter la déception – autant à titre individuel que public, en période de déclin national.

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Joqtau DIRECTOR: Aruan Anartay Kazakhstan | 2024 | Color | DCP 2K | 70’ | o.v.: Kazakh, Russian CAST: Yermek Shynbolatov, Irina Balkova, Isbek Abilmazhinov, Aydos Auesbayev, Rakhilyam Mashurova PRODUCTION: Short brothers, Alem Oner

World Premiere, First Feature Fri 16.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Fri 16.08 | 14:00 | Teatro Kursaal (Subt. English) Sat 17.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

Darkhan, a young scientist, returns home after a seven-year absence, accompanied by his girlfriend Elena. His grandfather Sagat invites them to join him on a journey to his ancestral homeland far inland. As they embark on this transformative trip, all three must confront the challenge of acceptance and understanding, testing the bonds that connect them.

IT Darkhan, un giovane scienziato, torna a casa dopo sette anni d’assenza, accompagnato dalla fidanzata Elena. Suo nonno Sagat li invita a unirsi a lui in un viaggio verso la sua terra ancestrale, nel profondo entroterra. Mentre intraprendono questo viaggio di trasformazione, tutti e tre devono affrontare la sfida dell’accettazione e della comprensione, mettendo alla prova i legami che li uniscono.

DE Darkhan, ein junger Wissenschaftler, kehrt nach sieben Jahren mit seiner Freundin Elena nach Hause zurück. Sein Grossvater Sagat lädt die beiden ein, ihn auf eine Reise in seine angestammte Heimat tief im Landesinneren zu begleiten. Auf dieser Reise müssen sich alle drei der Herausforderung von Akzeptanz und Verständnis stellen und die Bande, die sie verbinden, auf die Probe stellen.

FR Darkhan, un jeune scientifique, rentre chez lui après sept ans d’absence, en compagnie de sa petite amie Elena. Son grand-père Sagat les invite à se joindre à lui pour un voyage sur la terre de ses ancêtres aux confins de la région. Au cours de ce voyage initiatique, tous trois devront relever le défi de l’acceptation et de la compréhension, mettant à l’épreuve les liens qui les unissent.

DIRECTOR’S NOTE: My family’s origins lie in the harsh lands of the steppe. I always wanted to accompany my grandfather to his village, but we never went while he was alive. I made this film to process his loss and understand what he left me with.

REGIEANMERKUNGEN: Meine Familie kommt aus der Steppe. Ich wollte meinen Grossvater immer in sein Dorf begleiten, aber zu seinen Lebzeiten hat es nie geklappt. Mit diesem Film verarbeite ich den Verlust und beginne zu verstehen, was er mir hinterlassen hat.

NOTE DI REGIA: La mia famiglia proviene dalle aspre terre della steppa. Ho sempre voluto accompagnare mio nonno al suo villaggio, ma non ci siamo mai andati mentre era in vita. Ho realizzato questo film per elaborare la sua perdita e capire cosa mi ha lasciato.

NOTES D’INTENTION : Ma famille vient des rudes terres de la steppe. J’ai toujours voulu accompagner mon grand-père à son village, mais nous n’y avons jamais été de son vivant. J’ai réalisé ce film pour faire mon deuil et comprendre ce qu’il m’a légué.

Kada je zazvonio telefon When the Phone Rang

DIRECTOR: Iva Radivojević Serbia, USA | 2024 | Color | DCP 2K | 73’ | o.v.: Serbo-Croatian, English CAST: Natalija Ilinčić, Anton Augustinov VOICE: Slavica Bajčeta PRODUCTION: Set Sail Films, Ivaasks Films

World Premiere Mon 12.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

© Ivaasks Films

Tue 13.08 | 15:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Wed 14.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

Through an intimate reconstruction of an important phone call, Kada je zazvonio telefon investigates dislocation and the nature of remembering. In the protagonist’s 11-year-old mind, this phone call erases her entire country, history, and identity and hides its existence in books, films, and memories of those born before 1995.

IT

Anhand der detaillierten Rekonstruktion eines wichtigen Telefonanrufs untersucht Kada je zazvonio telefon die Vertreibung und das Wesen der Erinnerung. Im Kopf der 11-jährigen Protagonistin löscht dieser Anruf ihr ganzes Land, ihre Geschichte und ihre Identität aus und lässt all diese Spuren aus Büchern, Filmen und den Erinnerungen von Menschen, die vor 1995 geboren wurden, verschwinden.

FR

EN <em>

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DE

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DIRECTOR’S NOTE: The movie revisits the days days before dislocation – signaling a tearing, a kind of death. As if from a dream, memories return to haunt the present. The repetition of the phone call mimics the nature of remembering. Looped. Distorted. <br />

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Il film rivisita i giorni precedenti lo sfollamento, segnalando uno strappo, una sorta di morte. Come da un sogno, i ricordi tornano a tormentare il presente. La ripetizione della telefonata imita la natura del ricordo. In loop. Distorta.

Attraverso la ricostruzione intima di un’importante telefonata, Kada je zazvonio telefon indaga lo sfollamento forzato durante la guerra e la natura del ricordo. Nella mente undicenne della protagonista, la telefonata cancella tutto il suo paese, la sua storia e la sua identità e ne nasconde l’esistenza nei libri, nei film e nei ricordi delle persone nate prima del 1995. <em>

</em>

À travers le reconstitution intime d’un important coup de téléphone, Kada je zazvonio telefon étudie la désagrégation et la nature du souvenir. Dans l’esprit de la protagoniste de 11 ans, cet appel efface totalement son pays, son histoire et son identité et en cache jusqu’à l’existence dans les livres, les films et les souvenirs des personnes nées avant 1995. <em>

</em>

REGIEANMERKUNGEN: Eine Rückkehr in die Zeit vor der Vertreibung – einen Bruch, eine Art Tod kennzeichnend. Wie aus einem Traum suchen Erinnerungen die Gegenwart heim. Das wiederkehrende Telefonat ahmt das Gedächtnis nach. In einer Endlosschleife. Verzerrt.

NOTES D’INTENTION : Le film revisite les jours précédant la désagrégation, signalant une déchirure, une sorte de mort. Comme dans un rêve, les souvenirs reviennent hanter le présent. La répétition du coup de téléphone imite la nature du souvenir. En boucle.

Déformé.

82

Kouté vwa Listen to the Voices

DIRECTOR: Maxime Jean-Baptiste Belgium, France, French Guiana | 2024 | Color | DCP 2K | 77’ | o.v.: French, Creole CAST: Melrick Diomar, Nicole Diomar, Yannick Cébret PRODUCTION: Twenty Nine Studio & Production, Spectres Productions CO-PRODUCTION: Shelter Prod, Atelier Graphoui

World Premiere, First Feature Tue 13.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, Italian) Wed 14.08 | 15:30 | L’altra Sala (Subt. English, Italian) Thu 15.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

Melrick, a 13-year-old boy, spends his summer with his grandmother Nicole in Cayenne, French Guiana. His presence and his desire to learn how to play the drum bring back the specter of Lucas, Nicole’s son, also a drummer, who tragically died 11 years earlier. Faced with the grief that haunts his family and Lucas’s best friend’s desire for revenge, Melrick seeks his own path to forgiveness.

IT

Der 13-jährige Melrick verbringt den Sommer bei seiner Grossmutter Nicole in Cayenne in Französisch-Guayana. Seine Anwesenheit und sein Wunsch, Schlagzeug spielen zu lernen, wecken den Geist von Nicoles vor 11 Jahren tragisch verstorbenem Sohn Lucas, ebenfalls Schlagzeuger. Angesichts der Trauer seiner Familie und der Rachegelüste von Lucas’ bestem Freund sucht Melrick einen eigenen Weg der Versöhnung.

FR

DIRECTOR’S NOTE: In Kouté vwa , I tried to closely document the reality of the protagonists whilst creating a fiction that would be a reflection on the persistence of violence in a territory marked by the history of transatlantic slavery.

REGIEANMERKUNGEN: Ich versuchte mit Kouté vwa , die Lebenswelt der Protagonist/ innen genau zu dokumentieren und gleichzeitig eine Fiktion zu schaffen, welche die anhaltende Gewalt in einer von der transatlantischen Sklaverei geprägten Region widerspiegelt.

DE

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</em>

NOTE DI REGIA: In Kouté vwa ho cercato di documentare da vicino la realtà dei protagonisti, elaborando attraverso la finzione una riflessione sulla persistenza della violenza in una regione segnata da una storia di schiavismo transatlantico. <em>

</em>

Melrick, tredicenne, trascorre l’estate con la nonna Nicole nella Caienna, in Guyana francese. La sua presenza e il desiderio di imparare a suonare la batteria evocano l’ombra di Lucas, il figlio di Nicole, morto in tragiche circostanze 11 anni prima. Di fronte al dolore che regna nella famiglia e al desiderio di vendetta del migliore amico di Lucas, Melrick dovrà trovare la propria strada per il perdono.

Melrick, 13 ans, passe l’été à Cayenne, en Guyane française, chez sa grand-mère Nicole. Sa présence et son envie d’apprendre à jouer de la batterie font resurgir le spectre de Lucas, le fils de Nicole, batteur également et mort tragiquement 11 ans plus tôt. Confronté au chagrin qui hante sa famille et au désir de vengeance du meilleur ami de Lucas, Melrick trace son propre chemin vers le pardon.

<em>

</em>

NOTES D’INTENTION : Dans Kouté vwa , j’ai tenté de documenter au plus près la réalité des protagonistes, tout en offrant par la fiction une réflexion sur la persistance de la violence dans une région marquée par l’histoire de l’esclavage transatlantique. <em>

</em>

Les Enfants rouges Red Path

DIRECTOR: Lotfi Achour Tunisia, France, Belgium, Poland, Saudi Arabia, Qatar | 2024 | Color | DCP 2K | 100’ | o.v.: Arabic CAST: Ali Hleli, Yassine Samouni, Wided Dabebi, Younes Naouar, Latifa Gafsi PRODUCTION: A.P.A : Artistes Producteurs Associés, La Luna Productions CO-PRODUCTION: Versus Production, Shipsboy INTERNATIONAL SALES: MPM Premium Based on real events.

World Premiere Fri 09.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Sat 10.08 | 15:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sun 11.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

A group of men attack two young shepherds. The 13-year-old Achraf is forced to bring the head of his cousin Nizar to the family as a gruesome message. Trying not to lose his mind, Achraf realizes that the ghost of his cousin is determined to accompany him. With the helplessness of his elders, Achraf is torn between holding on to Nizar and his duty to lead the family to retrieve the body.

IT

Männer überfallen zwei Hirtenjungen und zwingen den 13-jährigen Achraf, den Kopf seines Cousins Nizar als grausame Botschaft der Familie zu überbringen. Begleitet vom Geist seines Cousins, versucht er, nicht verrückt zu werden. Angesichts der Ohnmacht der Älteren ist Achraf hin- und hergerissen zwischen dem Festhalten an Nizar und seiner Pflicht, die Familie zu führen, um den Leichnam zu bergen.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Inspired by real events and deeply rooted in a ruthless social context, Les Enfants rouges is a dreamlike journey into the wounded psyche of a child and his incredible ability to overcome trauma.

REGIEANMERKUNGEN: Inspiriert von wahren Begebenheiten und verwurzelt in einem unbarmherzigen sozialen Umfeld, ist Les Enfants rouges eine traumähnliche Reise in die verletzte Psyche eines Kindes und seine unglaubliche Fähigkeit, Traumata zu überwinden.

DE

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CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Ispirato a eventi reali e profondamente radicato in un contesto sociale spietato, Les Enfants rouges è un viaggio onirico nella psiche ferita di un bambino e nella sua incredibile capacità di superare i traumi. <em>

</em>

Un gruppo di uomini aggredisce due giovani pastori. Il tredicenne Achraf è costretto a portare alla famiglia la testa del cugino Nizar come messaggio raccapricciante. Cercando di non crollare, Achraf si rende conto che il fantasma del cugino è deciso ad accompagnarlo. Di fronte all’impotenza degli adulti, Achraf è diviso tra il non volere lasciare andare Nizar e il suo dovere di guidarli a recuperare il corpo.

Des hommes attaquent deux jeunes bergers et obligent Achraf, 13 ans, à apporter la tête de son cousin Nizar à la famille comme un message macabre. Tentant de ne pas devenir fou, Achraf s’aperçoit que le fantôme de son cousin est bien décidé à l’accompagner. Face à ses aînés désemparés, Achraf est déchiré entre son désir de s’accrocher à Nizar et son devoir de les guider pour récupérer le corps.

<em>

</em>

NOTES D’INTENTION : Inspiré de faits réels et profondément ancré dans un effroyable contexte social, Les Enfants rouges est un voyage onirique dans la psyché blessée d’un enfant et l’incroyable capacité de ce dernier à surmonter les traumatismes. <em>

</em>

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83

Monólogo colectivo Collective Monologue

DIRECTOR: Jessica Sarah Rinland Argentina, United Kingdom | 2024 | Color | DCP 2K | 104’ | o.v.: Spanish CAST: Macarena Santa María Lloydi, María José Micale, Alicia Delgado, Juanita, Franco Elio Itri PRODUCTION: Trapecio Cine, Jessica Sarah Rinland

World Premiere Thu 15.08 | 18:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Fri 16.08 | 15:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sat 17.08 | 11:00 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

Intimate and fragmented moments unfold in a community of zoos and animal rescue centers across Argentina. As the histories of these institutions are uncovered, dedicated workers commit both day and night to caring for the remaining enclosed animals, fostering a mutual bond that transcends the imagined boundaries between human and animal.

IT Momenti intimi e frammentati in una serie di zoo e centri di salvataggio di animali in Argentina. Mentre si scoprono le storie di queste istituzioni, i lavoratori si impegnano giorno e notte, con dedizione, a prendersi cura degli animali rinchiusi, creando con loro legami che trascendono i confini immaginari tra umano e animale.

Intime und bruchstückhafte Momente spielen sich in einer Gemeinschaft von Zoos und Tierauffangstationen in Argentinien ab. Wir sehen Geschichten von engagierten Mitarbeitenden, die sich Tag und Nacht um die verbliebenen gefangenen Tiere kümmern und mit ihnen eine wechselseitige Beziehung pflegen, welche die imaginären Grenzen zwischen Mensch und Tier überschreitet.

FR Des moments intimes et fragmentés de l’activité de plusieurs zoos et refuges pour animaux d’Argentine. Tandis que sont présentées les histoires de ces institutions, des personnels dévoués se consacrent jour et nuit aux soins des derniers animaux enfermés, établissant avec eux un lien réciproque qui transcende les frontières supposées entre humain et animal.

DIRECTOR’S NOTE: "'Collective monologue' is a period of egocentrism in a child’s life where they see the point of view of the listener as irrelevant. They believe that nature is created for them, and that they can control it." Jean Piaget (1936)

REGIEANMERKUNGEN: «Der ‹kollektive Monolog› ist eine egozentrische Phase im Leben von Kindern, in der sie den Standpunkt der Zuhörenden als irrelevant ansehen. Sie glauben, dass die Natur für sie geschaffen wurde und sie sie kontrollieren können.» Jean Piaget (1936)

DE

NOTE DI REGIA: "Il 'Monologo collettivo' è un periodo di egocentrismo nella vita dei bambini in cui essi vedono il punto di vista di chi ascolta come irrilevante. Credono che la natura sia creata per loro e che possano controllarla." Jean Piaget (1936)

NOTES D’INTENTION : « Le "monologue collectif" est une phase d’égocentrisme de la vie de l’enfant, dans laquelle il considère que le point de vue de qui l’écoute est sans importance. Il croit que la nature est créée pour lui est qu’il peut la contrôler. » Jean Piaget (1936)

Olivia & Las Nubes Olivia & the Clouds

DIRECTOR: Tomás Pichardo-Espaillat Dominican Republic | 2024 | Color | DCP 2K | 81’ | o.v.: Spanish VOICES: Héctor Aníbal, Olga Valdez, Elsa Núñez, Dominique Goris, Fery Cordero PRODUCTION: Historias de Bibi, Guasabara cine, Cine Chani

World Premiere, First Feature Thu 15.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Fri 16.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Sat 17.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

Olivia, haunted by a past love that lives under her bed, trades flowers with it for comforting rain clouds. Barbara, rejected by Mauricio, escapes reality through fantastical stories. Mauricio, full of regrets, is swallowed by the earth. Ramon, smitten by Olivia, witnesses the growth of a strange plant mirroring her. The film surreally explores the enduring power of love’s memory.

IT

Olivia, verfolgt von einer alten Liebe, die unter ihrem Bett lebt, tauscht mit ihr Blumen gegen Regenwolken. Barbara, von Mauricio zurückgewiesen, flieht vor der Realität. Mauricio, voller Reue, wird von der Erde verschluckt. Ramon, der Olivia liebt, beobachtet das Wachstum einer seltsamen Pflanze, die ihr Spiegelbild ist. Eine surreale Erkundung der anhaltenden Kraft der Erinnerung an die Liebe.

FR

DIRECTOR’S NOTE: Olivia & Las Nubes is a story that comes from my personal standpoint. It tells stories about love, connections, heartbreaks, and trauma, using a subjective approach to understand what they are made of when I break them apart.

REGIEANMERKUNGEN: Olivia & Las Nubes erzählt aus meiner persönlichen Perspektive von Liebe, Beziehung, Herzschmerz und Trauma. Ich versuche, zu verstehen woraus die Geschichten bestehen, indem ich sie auseinandernehme.

DE

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Olivia & Las Nubes rappresenta il mio personale punto di vista. Racconta di amore, legami, cuori spezzati e traumi, utilizzando un approccio soggettivo per capire di che cosa sono fatte queste storie, quando le considero una ad una. <em>

</em>

<br/>

Olivia, tormentata da un vecchio amore che vive sotto il suo letto, baratta fiori in cambio di nuvole di pioggia. Barbara, rifiutata da Mauricio, fugge dalla realtà grazie a storie fantastiche. Mauricio, pieno di rimpianti, è inghiottito dalla terra. Ramon, innamorato di Olivia, assiste alla crescita di una strana pianta che la rispecchia. Il film indaga in modo surreale il potere della memoria dell’amore.

Olivia, hantée par un amour passé qui vit sous son lit, échange avec lui des fleurs contre de rassurants nuages. Barbara, rejetée par Mauricio, fuit la réalité dans des histoires fantastiques. Mauricio, au comble du regret, est englouti par la terre. Ramon, épris d’Olivia, assiste à la croissance d’une étrange plante qui la reflète. Une exploration surréaliste du pouvoir tenace du souvenir amoureux.

NOTES D’INTENTION : Olivia & Las Nubes est un récit de mon point de vue. Qu’il s’agisse d’amour, de liens, de cœurs brisés ou de traumatismes, le film utilise l’approche subjective pour comprendre de quoi sont faites ces histoires lorsque je les sépare. <em>

</em>

84

REAL DIRECTOR: Adele Tulli Italy, France | 2024 | Color | DCP 4K | 83’ | o.v.: Korean, English, German, Italian PRODUCTION: Pepito Produzioni, FilmAffair, Rai Cinema, Luce Cinecittà CO-PRODUCTION: Les Films d’ici INTERNATIONAL SALES: Intramovies

World Premiere Mon 12.08 | 11:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, French) Tue 13.08 | 21:00 | L’altra Sala (Subt. English, French) Wed 14.08 | 13:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English)

EN

Everyday digital devices are no longer just tools; they have become gateways to a growing augmented universe that we experience largely without a physical connection. We now spend most of our time in a digital landscape, seeking happiness, wealth, relationships, knowledge, and experiences. What is today’s reality made of? A journey exploring how it feels to be human in the digital age.

IT

DE Unsere digitalen Geräte sind nicht mehr nur alltägliche Werkzeuge, sondern Tore zu einer wachsenden augmentierten Welt geworden, die wir nahezu ohne physischen Kontakt erleben. Wir verbringen heute die meiste Zeit im Digitalen, auf der Suche nach Glück, Reichtum, Beziehungen, Wissen und Erfahrungen. Woraus besteht Realität heute?

Eine Entdeckungsreise ins Menschsein im digitalen Zeitalter.

FR

DIRECTOR’S NOTE: REAL aims to delve into the ongoing metamorphoses triggered by our relationship with digital technologies, through an associative mosaic of stories, shedding light on different aspects of living in a hyperconnected reality.

REGIEANMERKUNGEN: REAL möchte die ständige, von unserer Beziehung zu digitalen Technologien ausgehende Metamorphose ergründen und tut dies durch ein Mosaik aus Geschichten, die verschiedene Aspekte des Lebens in einer hypervernetzten Welt beleuchten.

<em>

</em>

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

NOTE DI REGIA: Grazie a un mosaico di storie interconnesse, REAL si addentra nelle metamorfosi in atto innescate dal nostro rapporto con le tecnologie digitali, mettendo in luce diversi aspetti del vivere in una realtà iperconnessa. <em>

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I dispositivi digitali non sono più solo strumenti, bensì una porta di accesso a mondi aumentati in continua crescita, che percepiamo perlopiù senza una connessione fisica. Passiamo gran parte del nostro tempo in un ambiente digitale, alla ricerca di felicità, ricchezza, relazioni, conoscenze ed esperienze. Di cosa è fatta la realtà oggi? Un viaggio dentro la nostra umanità nell’era digitale.

Les appareils numériques ne sont plus de simples outils, mais des passerelles vers un monde augmenté en expansion que nous expérimentons principalement sans contact physique. Nous passons la plupart de notre temps dans un univers numérique, en quête de bonheur, fortune, relations, savoirs et expériences. De quoi est faite la réalité d’aujourd’hui ? Un voyage dans notre humanité à l’ère numérique.

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NOTES D’INTENTION : REAL se penche sur les métamorphoses actuelles qu’engendre notre rapport aux technologies numériques, à travers une mosaïque composite d’histoires éclairant différents aspects de la vie dans une réalité hyperconnectée. <em>

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85

A FILM

BY TARSEM

STARRING LEE PACE AND CATINCA UNTARU

RESTORED IN 4K

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SEPTEMBER 27

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Let your heart beat faster.

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10.07.24 12:22

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A territory for expressive experimentation and innovative forms of poetry, the Pardi di Domani section showcases short and medium-length films as world or international premieres, mapping out the possible pathways the cinema of the future might take. The section consists of three competitions: Concorso Internazionale, with works by emerging filmmakers from all over the world; Concorso Nazionale, for Swiss productions; and Concorso Corti d’Autore, with short works by established filmmakers.

EN

Terreno di ricerca espressiva e poetica in formati innovativi, la sezione Pardi di Domani presenta corti e mediometraggi in prima mondiale o internazionale, tracciando le vie inesplorate che il cinema di domani potrebbe percorrere. La sezione si articola in tre concorsi: il Concorso Internazionale, che accoglie opere di talenti emergenti da tutto il mondo; il Concorso Nazionale, riservato alle produzioni elvetiche; e il Concorso Corti d’Autore, dedicato alle opere brevi di cineasti già affermati.

IT

Die Sektion Pardi di Domani bietet Raum für ausdrucksstarke und poetische Experimente in innovativen Formaten und präsentiert internationale und Weltpremieren von kurzen und mittellangen Filmen. Die Sektion ist in drei Wettbewerbe unterteilt: den Concorso Internazionale, der Werke von aufstrebenden Autor/innen aus der ganzen Welt willkommen heisst; den Concorso Nazionale, der Schweizer Produktionen vorbehalten ist; und den Concorso Corti d’Autore für Kurzfilme von etablierten Filmemacher/innen.

DE

Terrain d’une recherche expressive et poétique dans des formats innovants, la section Pardi di Domani présente en première mondiale ou international des courts et moyens métrages, en explorant les voies inédites que le cinéma de demain pourrait suivre. La section est divisée en trois compétitions : le Concorso Internazionale, qui accueille les œuvres d’auteur-e-s émergent-e-s du monde entier ; le Concorso Nazionale, réservé aux productions suisses ; et le Concorso Corti d’Autore, dédié aux courts métrages de cinéastes confirmé-e-s.

FR

1 hijo & 1 padre A Son & a Father

DIRECTOR: Andrés Ramírez Pulido France, Colombia | 2024 | Color | DCP 2K | 25’ | o.v.: Spanish

©altaroccafilms ©valientegracia

CAST: Jhojan Jiménez, Hugo Andrés Yate, Diego Rincón, Luis Fernando Aguirre Bravo, Angie Arboleda PRODUCTION: Alta Rocca Films, Valiente Gracia

World Premiere Sun 11.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Mon 12.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN People see Kevin as a troubled boy: he loses his temper when he’s made fun of. After another incident, he is forced to participate in behavioral therapy with his father, who refuses to go. Kevin’s stepfather, who looks like his little brother, goes instead.

IT Kevin viene considerato un ragazzo difficile: quando lo prendono in giro perde il controllo. Dopo un altro incidente è obbligato a seguire una terapia comportamentale con il padre, che rifiuta di partecipare. Ci va invece il patrigno di Kevin, che sembra suo fratello minore.

DE Die Leute sehen in Kevin einen gestörten Jungen: Er verliert die Beherrschung, wenn man sich über ihn lustig macht. Jetzt muss er zur Verhaltenstherapie mit seinem Vater, der sich weigert. Stattdessen geht Kevins Stiefvater, der aussieht wie sein kleiner Bruder.

FR Les gens voient en Kevin un garçon perturbé : il perd son sangfroid quand on se moque de lui, si bien qu’on l’oblige à suivre une thérapie comportementale avec son père, qui refuse d’y aller. Son beaupère, qui ressemble à son jeune frère, s’y rend à sa place. <br/>

Chou He Zhuang Like What Would Sorrow Look

DIRECTOR: Hao Zhou Canada, Japan, Germany | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 18’ | o.v.: Chinese CAST: Hao Zhou, Óscar Rodríguez, Xiaoxiao Liu PRODUCTION: Mala Productions

World Premiere Mon 12.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

©Hao Zhou

Tue 13.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Wed 14.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

An auditor, a propagandist, and a foreign teacher untangle their EN lives in the confines of a faculty dormitory.

Un ispettore, una propagandista e un insegnante straniero diIT stricano le loro vite all’interno di un dormitorio universitario.

Ein Inspektor, eine Propagandistin und ein ausländischer Lehrer entwirren ihr Leben innerhalb eines Studentenwohnheims.

Un inspecteur, une propagandiste et un enseignant étranger déFR mêlent leurs vies dans l’espace confiné d’un dortoir universitaire.

DE

Gwe-in esi jeongche The Masked Monster

DIRECTOR: Syeyoung Park South Korea | 2024 | Black and White | DCP 2K | 15’ | o.v.: No Dialogue, Korean intertitles CAST: Yeji Yeon, Juseung Kim, Sumin Jung, Jiwan Yu, Gilryeong Heo PRODUCTION: Syeyoung Park

World Premiere Tue 13.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian) ©Syeyoung Park

Wed 14.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Thu 15.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

Overcome with hunger, a girl trades her brother for a bag of rice.

When her hunger is sated, she comes to her senses. But it is too late.

IT Sopraffatta dalla fame, una ragazzina scambia il fratello per un sacco di riso. Una volta placata la fame si rende conto del proprio gesto, ma è ormai troppo tardi.

Ein hungriges Mädchen tauscht ihren Bruder gegen einen Sack Reis. Als ihr Hunger gestillt ist, kommt sie zur Besinnung. Aber da ist es schon zu spät.

Tenaillée par la faim, une fillette échange son frère contre un FR sac de riz. Une fois rassasiée, elle reprend ses esprits. Mais il est déjà trop tard.

DE

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PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

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Jours avant la mort de Nicky Days Before the Death of Nicky

DIRECTOR: Denis Côté Canada | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 19’ | o.v.: French CAST: Erin Margurite Carter PRODUCTION: Denis Côté INTERNATIONAL SALES: La Distributrice de films ©Vincent Biron

World Premiere Thu 15.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Fri 16.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 17.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

Behind the wheel of her little car, Nicky seems to be on a mission. Roads pass by but the ideas in her head remain unfathomable. A meal, the discovery of a rifle, chance encounters: the mystery remains unsolved.

IT

Nicky scheint auf einer Mission am Lenkrad ihres kleinen Autos zu sein. Die Strassen ziehen vorüber, doch die Ideen in ihrem Kopf bleiben unergründlich und verzweifelt. Eine Mahlzeit, der Fund eines Gewehrs, zufällige Begegnungen: Das Rätsel bleibt ungelöst.

FR

DE

Al volante della sua piccola auto, Nicky sembra essere in missione. Le strade scorrono, ma le idee nella sua testa restano imperscrutabili e disperate. Un pasto, la scoperta di un fucile, incontri casuali: il mistero rimane irrisolto.

Nicky semble être en mission au volant de sa petite voiture. Les routes défilent mais les idées dans sa tête restent insondables et désespérées. Un repas, la découverte d’un fusil, des rencontres fortuites : le mystère reste entier.

La Fille qui explose The Exploding Girl

DIRECTORS: Caroline Poggi, Jonathan Vinel France | 2024 | Color | DCP 2K | 19’ | o.v.: French VOICE: Grace Seri PRODUCTION: Atlas V

World Premiere Thu 08.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

© Atlas V

Fri 09.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 10.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

For the past three months, Candice has been exploding every day. Sometimes even two or three times a day. Her record is seven times. She’s currently at 192 explosions in total.

Negli ultimi tre mesi, Candice è esplosa tutti i giorni. A volte anIT che due o tre volte al giorno. Il suo record è sette volte. Al momento è a quota 192 esplosioni.

Seit drei Monaten explodiert Candice jeden Tag. Manchmal zwei oder drei Mal am Tag. Ihr Rekord liegt bei sieben Mal. Aktuell ist sie bei 192 Explosionen.

FR

DE

Depuis trois mois, Candice explose tous les jours. Parfois même deux fois, voire trois fois par jour. Son record, c’est sept fois. Actuellement, elle en est à 192 explosions.

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Les bouches DIRECTOR: Valentin Merz Switzerland, Mexico | 2024 | Color | DCP 2K | 24’ | o.v.: Spanish, French CAST: Elsie Mazariegos, Elena Gore, Juan Pablo Villalobos, Robin Mognetti, Valentin Merz PRODUCTION: Andrea Film CO-PRODUCTION: Laterna Films

World Premiere Fri 09.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, French, Italian) ©Andrea Film

Sat 10.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English, French) Sun 11.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian)

EN

Two barrel organ players roam the streets of Juárez, a district of Mexico City. They play their music and ask passers-by for money, while a couple of tourists from Paris set up an insurance fraud...

IT

Zwei Drehorgelspieler ziehen durch die Strassen von Juárez, einem Stadtteil von Mexiko-Stadt. Sie spielen ihre Musik und bitten die Passanten um Geld, während ein Touristenpaar aus Paris einen Versicherungsbetrug inszeniert...

FR Deux joueurs d’orgue de barbarie arpentent les rues de Juárez, un quartier de la ville de Mexico. Ils jouent leur musique et demandent de l’argent aux passants, alors qu’un couple de touristes parisiens montent une fraude à l’assurance...

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

Due suonatori di organetto si aggirano per le strade di Juárez, un quartiere di Città del Messico. Suonano la loro musica e chiedono soldi ai passanti, mentre una coppia di turisti di Parigi sta organizzando una frode assicurativa...

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My Life is Wind (a letter) DIRECTOR: Anahita Ghazvinizadeh USA, Sweden | 2024 | Color | DCP 4K | 33’ | o.v.: Arabic, English CAST: Sara Hosseini Kolkou, Zahia Salloum, Orion Orrico, Melinda Jean Myers, Mareen Morad PRODUCTION: Veyde Productions

World Premiere Wed 14.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Thu 15.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Fri 16.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN Myriam, a refugee torn from her Middle Eastern home, is resettled in the American Midwest. Her initial weeks in this new, alien land are woven into an intimate letter to her grandmother, whom she was forced to leave behind.

IT Myriam, una rifugiata costretta a lasciare la sua casa in Medio Oriente, viene accolta nel Midwest americano. Le sue prime settimane in questa nuova terra sconosciuta si intrecciano ad una lettera intima alla nonna, che è stata costretta a lasciarsi alle spalle.

Die aus ihrem Heimatland im Nahen Osten geflohene Myriam wird in den Mittleren Westen der USA umgesiedelt. Ihre ersten Wochen als Geflüchtete in diesem neuen, fremden Land sind mit einen intimen Brief an ihre Grossmutter verwoben, die sie zurücklassen musste.

FR Myriam, une réfugiée arrachée à son Moyen-Orient natal, se retrouve dans le Midwest américain. Le récit de ses premières semaines dans cette nouvelle contrée étrangère est la trame d’une lettre très personnelle adressée à la grand-mère qu’elle a dû quitter.

DE

©Kevin Jerome Everson. Courtesy of the artist trilobite-arts DAC, Picture Palace Picture.

Practice, Practice, Practice DIRECTOR: Kevin Jerome Everson USA | 2024 | Black and White | DCP 2K | 10’ | o.v.: English CAST: Richard Bradley, Jerry Berritt PRODUCTION: Picture Palace Pictures, trilobite-arts DAC INTERNATIONAL SALES: Picture Palace Pictures

World Premiere Fri 09.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

Sat 10.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Sun 11.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

Practice, Practice, Practice is what Richard Bradley did before he took down the Confederate flag at City Hall in San Francisco during the mayoral term of the late Senator Dianne Feinstein.

Practice, Practice, Practice è ciò che fece Richard Bradley prima IT di rimuovere dall’asta la bandiera confederata issata di fronte al Municipio di San Francisco durante il mandato da sindaco della defunta senatrice Dianne Feinstein.

Practice, Practice, Practice: Das tat Richard Bradley, bevor er während der Amtszeit der späteren, inzwischen verstorbenen Senatorin Dianne Feinstein die Flagge der Konföderierten vom Rathaus in San Francisco entfernte.

Practice, Practice, Practice, c’est ce qu’a fait Richard Bradley FR avant de décrocher le drapeau confédéré de l’hôtel de ville de San Francisco durant le mandat de maire de feue la sénatrice Dianne Feinstein.

EN

DE

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Revolving Rounds DIRECTORS: Johann Lurf, Christina Jauernik Austria | 2024 | Color | 35 mm | 11’ | o.v.: No Dialogue

©Johann Lurf, Christina Jauernik 2024

PRODUCTION: Johann Lurf, Christina Jauernik INTERNATIONAL SALES: sixpackfilm

World Premiere Fri 16.08 | 14:30 | La Sala

Fri 16.08 | 19:30 | Teatro Kursaal Sat 17.08 | 17:30 | La Sala

EN

A mid-century cinematic device that uses a rotating barrier-grid to display autostereoscopic 3D: the cyclostéréoscope resembles a piece of industrial farm equipment as much as a pre-modern line screen apparatus.

IT Un dispositivo cinematografico della metà del secolo scorso che utilizza una griglia-barriera rotante per mostrare autostereoscopici in 3D: il ciclostereoscopio sembra tanto il pezzo di un macchinario agricolo quanto un apparecchio premoderno di retinatura dell’immagine.

Das Cyclostéréoscope ist ein Gerät aus der Mitte des letzten Jahrhunderts, das mit einer rotierenden Lichtbarriere autostereoskopisches 3D darstellt. Es ähnelt sowohl einem industriellen Landwirtschaftsgerät als auch einem vormodernen Linienrasterapparat.

Dispositif cinématographique du milieu du siècle dernier utiliFR sant une grille rotative pour afficher la 3D en autostéréoscopie : le cyclostéréoscope ressemble autant à une pièce de machine agricole industrielle qu’à un appareil prémoderne d’écran à bandes.

DE

This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

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UPSHOT DIRECTOR: Maha Haj Palestine, Italy, France | 2024 | Color | DCP 4K | 34’ | o.v.: Arabic CAST: Mohammad Bakri, Areen Omari, Amer Hlehel PRODUCTION: August Films CO-PRODUCTION: Okta Film, Still Moving INTERNATIONAL SALES: MAD World

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Sun 11.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Mon 12.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN A reclusive couple’s carefully maintained fantasy is threatened when an uninvited stranger brings a painful truth from their past.

IT

Die sorgfältig gepflegte Fantasie eines zurückgezogen lebenden Paars gerät in Gefahr, als ein unerwarteter Fremder eine schmerzhafte Wahrheit aus ihrer Vergangenheit ans Licht bringt.

FR

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

La fantasia coltivata meticolosamente da una coppia solitaria è minacciata quando un intruso sconosciuto fa riemergere una dolorosa verità del loro passato.

La fantaisie qu’entretient soigneusement un couple reclus est menacée lorsqu’un intrus inconnu fait resurgir une douloureuse vérité de leur passé.

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400 Cassettes DIRECTOR: Thelyia Petraki Greece, Germany | 2024 | Color | DCP 2K | 14’ | o.v.: Greek CAST: Panayiota Yagli, Ellie Galousi, Argyris Pavlidis, Thanos Koniaris, Froso Gaza PRODUCTION: TopSpot, Out of the Box Films CO-PRODUCTION: Prosenghisi, Watchmen, Authorwave, Stefi Films

World Premiere Sun 11.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Mon 12.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

After a lesson about cosmic archaeologists and a water fight in the schoolyard, Elly steals Faye’s soul and Faye gives Elly a rare birthday present. But then, under a sky full of stars, a song from the past will remind the girls that nothing really lasts forever.

IT Dopo una lezione di archeologia cosmica e una battaglia d’acqua nel cortile della scuola, Elly ruba l’anima a Faye e Faye offre a Elly un insolito regalo di compleanno. Ma poi, sotto un cielo stellato, una canzone dal passato ricorderà loro che nulla è davvero eterno.

Nach einer Stunde über kosmische Archäologie und einer Wasserschlacht auf dem Schulhof stiehlt Elly Fayes Seele, die wiederum Elly ein seltenes Geburtstagsgeschenk macht. Unter dem Sternenhimmel erinnert ein altes Lied die Mädchen daran, dass nichts ewig währt.

FR Après un cours sur l’archéologie cosmique et une bataille d’eau dans la cour de récréation, Elly vole l’âme de Faye et Faye offre un cadeau d’anniversaire rare à Elly. Mais, sous un ciel étoilé, une chanson du passé leur rappellera que rien n’est vraiment éternel.

DE

B(l)ind the Sacrifice DIRECTOR: Nakhane South Africa | 2024 | Color | DCP 2K | 22’ | o.v.: Xhosa CAST: Sihle Shona Mnqwazana, Nandi Nyembe, Treasure Nkosi PRODUCTION: Urucu Media

World Premiere Thu 08.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

©Urucu

Fri 09.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 10.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

A family and their servants have spent their lives wandering the land as nomads under the leadership of The Father. One morning, the men ascend a mountain where they make blood sacrifices. But today, things are different, which alters the family forever.

Una famiglia e i suoi domestici hanno trascorso la loro vita vaIT gando come nomadi sotto la guida del Padre. Una mattina gli uomini salgono su una montagna dove si praticano sacrifici di sangue. Ma oggi le cose sono diverse, e questo cambierà la famiglia per sempre.

Eine Familie und ihre Dienerschaft sind ihr ganzes Leben lang unter der Führung des Vaters nomadisch durchs Land gezogen. Eines Morgens besteigen sie einen Berg, wo sie ein Blutopfer machen. Doch heute ist alles anders, was die Familie für immer verändert.

Une famille et ses domestiques ont vécu toute leur vie en noFR mades, sous la houlette du Père. Un matin, les hommes gravissent une montagne où ils font des sacrifices sanglants. Mais, aujourd’hui, les choses ont changé, transformant la famille à jamais.

DE

Despre imposibilitatea unui omagiu On the Impossibility of an Homage

DIRECTOR: Xandra Popescu Romania, Germany | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 19’ | o.v.: Romanian CAST: Ion Tugearu, Mirela Simniceanu, Cristian Susu, Gabriela Durleci PRODUCTION: microFILM CO-PRODUCTION: Komplizen Film INTERNATIONAL SALES: microFILM Based on an idea by Ada Solomon and Jonas Dornbach. ©microFILM

World Premiere Sun 11.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Mon 12.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

Who is responsible for a portrait, the painter or the subject? Ion was a rockstar of ballet in communist Romania. When discussing the possibility of a film being made about him, he is overjoyed. He’s been dreaming there’d be one some day.

IT Di chi è la responsabilità di un ritratto, del pittore o del soggetto? Ion è stato una rockstar del balletto nella Romania comunista. L'eventualità di realizzare un film su di lui lo entusiasma. Ha sempre sognato che un giorno sarebbe successo.

Wer ist für ein Porträt verantwortlich, der Maler oder der Porträtierte? Im kommunistischen Rumänien war Ion ein Ballett-Star. Gespräche über einen möglichen Film über ihn machen ihn überglücklich.

Er träumte immer davon, dass es eines Tages einen geben würde.

Qui est responsable d’un portrait, le peintre ou le sujet ? Ion a FR été une rockstar de la danse classique de la Roumanie communiste.

Lorsque la perspective de lui consacrer un film est évoquée, il est fou de joie. Il a tant rêvé que cela arrive un jour.

EN

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

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Dull Spots of Greenish Colours DIRECTOR: Sasha Svirsky Germany | 2024 | Color | DCP 2K | 11’ | o.v.: English VOICE: Sasha Svirsky PRODUCTION: Wait a second!

World Premiere Wed 14.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian) ©Sasha Svirsky

Thu 15.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Fri 16.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

The war for our attention has suddenly become an actual war.

Information technologies appear not just as mere means for somebody’s ends – they are now a force unto themselves. We have no control over them and are doomed to scroll through the newsfeed.

IT

Der Kampf um unsere Aufmerksamkeit ist zu einem echten Krieg geworden. Informationstechnologien sind nicht mehr nur Mittel zum Zweck, sondern eine eigenständige Waffe. Wir haben keine Kontrolle mehr und sind dazu verdammt, durch den Newsfeed zu scrollen.

FR

EN

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DE

La battaglia per conquistare la nostra attenzione è diventata una vera e propria guerra. Le tecnologie informatiche non sono più dei semplici mezzi, bensì forze autonome. Non abbiamo alcun controllo su di esse e siamo condannati a scorrere il newsfeed.

La lutte pour notre attention est devenue une véritable guerre.

Les technologies de l’information ne sont plus de simples moyens, mais sont devenues une puissance en soi. Nous n’avons aucun contrôle sur elles et sommes condamnés faire défiler le fil d’actualités.

This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

Freak DIRECTOR: Claire Barnett USA | 2024 | Color | DCP 2K | 14’ | o.v.: English CAST: Nancy McArthur, Oliver Demers PRODUCTION: Claire Barnett

World Premiere Thu 08.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

Fri 09.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Sat 10.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

A couple is confronted with a question that tests the boundaries of their relationship: what is your deepest, darkest fantasy?

Una coppia si confronta con una domanda che mette alla prova IT la loro relazione: qual è la tua più intima e oscura fantasia?

Ein Paar sieht sich mit einer Frage konfrontiert, welche die Grenzen ihrer Beziehung auslotet: Was ist deine intimste und dunkelste Fantasie?

FR

EN

DE

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Un couple est confronté à une question qui met à l’épreuve les limites de leur relation : quel est ton fantasme le plus secret et le plus sombre ? <br/>

Gender Reveal DIRECTOR: Mo Matton Canada | 2024 | Color | DCP 2K | 13’ | o.v.: English, French CAST: Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li, Lyraël [Alex] Dauphin PRODUCTION: Colonelle films INTERNATIONAL SALES: Travelling distribution

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

©Travelling

Sun 11.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Mon 12.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

EN

Rhys, a dedicated people pleaser, winds up at their boss’ gender reveal party with their two partners. The trans throuple soon realizes that they are dealing with more than they were prepared for. Their ability to survive the event is called into question.

IT

Rhys, stets darauf bedacht, es allen recht zu machen, landet auf der Gender-Reveal-Party des Chefs. Mit dabei sind Rhys’ zwei Partner/innen. Das trans Trio merkt schnell, dass es mit mehr konfrontiert wird als erwartet. Wie sollen sie das nur überstehen?

FR

DE

Sempre desideroso di piacere a tutti, Rhys porta i suoi due partner al party per il “Gender Reveal” del futuro bebé del suo capo. Il trio trans si rende presto conto di aver sottovalutato la situazione e la loro capacità di sopravvivenza all’evento è messa in difficoltà.

Dévoué·e à plaire à tout le monde, Rhys amène ses deux partenaires au « Gender Reveal » du futur bébé de son patron. Le trouple trans réalise rapidement l’ampleur de la célébration et sa capacité à en sortir indemne sera mise en péril.

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

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Gimn chume Hymn of the Plague

DIRECTOR: Ataka51 Germany, Russia | 2024 | Color | DCP 2K | 12’ | o.v.: Russian PRODUCTION: Eversince

World Premiere Thu 08.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Fri 09.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 10.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

In an old Soviet recording studio, musicians attempt to record a composition based on Pushkin’s A Feast in Time of Plague. Strange and frightening phenomena disturb them – spirits of the past and the echoes of war. No one notices until the very end.

IT In un vecchio studio di registrazione sovietico alcuni musicisti suonano un brano ispirato al Banchetto al tempo della peste di Puškin, ma sono disturbati da strani e spaventosi fenomeni – spiriti del passato ed echi della guerra. Nessuno si accorge di nulla fino alla fine.

In einem alten sowjetischen Aufnahmestudio versuchen Musiker, eine von Puschkins Das Festmahl zur Zeit der Pest inspirierte Komposition einzuspielen. Seltsame Phänomene stören sie dabei – Geister der Vergangenheit und Echos des Kriegs. Bis zum Schluss bemerkt sie niemand.

FR Dans un vieux studio d’enregistrement soviétique, des musiciens tentent d’enregistrer un morceau inspiré du Festin en temps de peste de Pouchkine. Des phénomènes étranges et effrayants les perturbent, esprits du passé et échos de la guerre. Personne ne s’en aperçoit jusqu’à la fin.

EN

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Icebergs DIRECTOR: Carlos Pereira Germany | 2024 | Color | DCP 2K | 20’ | o.v.: German CAST: Frank Büttner, Maren Eggert, Cenk Karaferya PRODUCTION: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) INTERNATIONAL SALES: Lights On

World Premiere Fri 09.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Sat 10.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sun 11.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

One night, in the darkness of an alienating city, Theo is confronted with his own fragility. Longing for closeness, he travels to the countryside to visit his friend Ida.

Una notte, nell'oscurità di una città alienante, Theo si ritrova a IT fare i conti con la propria fragilità. Spinto dal desiderio di vicinanza, si mette in viaggio verso la campagna per far visita all’amica Ida.

Eines Nachts, in einer dunklen, entfremdeten Stadt, wird Theo mit seiner eigenen Zerbrechlichkeit konfrontiert. Nach Nähe suchend, reist er aufs Land, um seine Freundin Ida zu besuchen.

Une nuit, dans l’obscurité d’une ville aliénante, Theo prend conFR science de sa propre fragilité. En quête de contact, il part à la campagne rendre visite à son amie Ida.

EN

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DE

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Linnud läinud On Weary Wings Go By

DIRECTOR: Anu-Laura Tuttelberg Estonia, Lithuania | 2024 | Color | DCP 4K | 11’ | o.v.: No Dialogue PRODUCTION: Fork Film CO-PRODUCTION: ART SHOT, Moon Birds Studios INTERNATIONAL SALES: Lights On

World Premiere Fri 16.08 | 14:30 | La Sala

Fri 16.08 | 19:30 | Teatro Kursaal Sat 17.08 | 17:30 | La Sala

EN

A wintry poem of Nordic nature. The sun is low, days shorten.

Birds fly south, porcelain animals and insects hide from the freezing wind and snow. Only a small porcelain girl wanders the desolate landscape with no way out.

IT Un poema invernale d’ispirazione nordica. Il sole è basso, le giornate brevi. Gli uccelli migrano verso sud, animali e insetti di porcellana cercano riparo dal vento gelido e dalla neve. Solo una piccola ragazza di porcellana vaga per il paesaggio desolato senza trovare una via d’uscita.

Ein Wintergedicht über die nordische Natur. Die Sonne steht tief, die Tage werden kürzer. Vögel ziehen nach Süden, Porzellantiere und Insekten verstecken sich vor dem eisigen Wind und dem Schnee. Ein kleines Mädchen aus Porzellan wandelt durch die trostlose Landschaft.

Un poème d’hiver au charme nordique. Le soleil est bas, les jours FR raccourcissent. Les oiseaux volent vers le sud, animaux et insectes en porcelaine se cachent du vent glacial et de la neige. Seule une fillette de porcelaine erre dans ce paysage désolé et sans issue.

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

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Ludwig (Power Inferno) DIRECTOR: Anton Bialas France | 2024 | Color | DCP 2K | 15’ | o.v.: German CAST: Anton Bialas PRODUCTION: 444 FILMS CO-PRODUCTION: Un Ailleurs Based on the novel À rebours by J.K Huysmans.

World Premiere Fri 09.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian) ©444 FILMS

Sat 10.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sun 11.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

A short tale of power, utopia, and madness, seen through the figure of King Ludwig II of Bavaria – doomed in his excessive dreams of beauty and foreseeing the dystopian reality of the times that would succeed him at the the turn of the 20th century.

IT

Macht, Utopie und Wahnsinn, dargestellt anhand von König Ludwig II. von Bayern – in seinen exzessiven Träumen von Schönheit zum Scheitern verdammt und die dystopische Realität der Zeit vorhersehend, die ihm an der Wende zum 20. Jahrhundert folgen würde.

FR

DE

Un racconto breve su potere, utopia e follia, visti attraverso la figura di re Ludwig II di Baviera il quale, condannato agli eccessi dei suoi sogni di bellezza, presagisce la realtà distopica dei tempi che gli sarebbero succeduti a inizio Novecento.

Un court récit sur le pouvoir, l’utopie et la folie, à travers la figure du roi Ludwig II de Bavière – condamné à ses rêves excessifs de beauté et pressentant la réalité dystopique de la période qui allait lui succéder au tournant du XXe siècle.

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Mother Is a Natural Sinner DIRECTORS: Boris Hadžija, Hoda Taheri Germany, Iran | 2024 | Color | DCP 2K | 15’ | o.v.: Farsi, German CAST: Hadi Khanjanpour, Hoda Taheri, Jahandokht Safarian PRODUCTION: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) INTERNATIONAL SALES: Lights On

World Premiere Mon 12.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Tue 13.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Wed 14.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

Hoda, an Iranian refugee in Germany, lives with her boyfriend, Hadi. An unexpected pregnancy leads her to examine common beliefs regarding gender roles in a relationship and challenges the current social norms surrounding feminine bodies and motherhood.

IT

Hoda, eine geflüchtete Iranerin, lebt mit ihrem Freund Hadi in Deutschland. Durch eine unerwartete Schwangerschaft fängt sie an, allgemeine Vorstellungen der Geschlechterrollen in Beziehungen, Normen bezüglich weiblicher Körper und Mutterschaft zu hinterfragen.

FR

EN

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DE

Hoda, una rifugiata iraniana in Germania, vive con il suo ragazzo, Hadi. Una gravidanza inaspettata la porta a esaminare le credenze comuni sui ruoli di genere in una relazione e a sfidare le attuali norme sociali che riguardano il corpo femminile e la maternità.

Hoda, une réfugiée iranienne en Allemagne, vit avec son petit ami Hadi. Une grossesse imprévue l’amène à interroger les conceptions courantes des rôles genrés dans une relation et remet en question les normes sociales actuelles sur le corps féminin et la maternité. <br

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

PUNTER DIRECTOR: Jason Adam Maselle South Africa, USA | 2024 | Color | DCP 2K | 13’ | o.v.: English, Xhosa, Afrikaans CAST: Tiago Marques, Bouwer Bosch, Nyaniso Dzedze PRODUCTION: Hashimoto Films, Noam Argov, Rethabile Mothobi

World Premiere Mon 12.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

Tue 13.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Wed 14.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

EN

Young Brett must navigate the underbelly of Johannesburg’s gambling world as a seemingly harmless horse-racing bet jeopardizes the surprise he’s prepared for his father’s birthday.

IT

Brett ist ein junger Mann, der sich in der Schattenwelt der Johannesburger Glücksspielszene zurechtfinden muss, als eine scheinbar harmlose Pferdewette die Überraschung gefährdet, die er für den Geburtstag seines Vaters vorbereitet hat.

FR

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Il piccolo Brett è costretto a muoversi nel sottobosco del gioco d’azzardo di Johannesburg quando una scommessa apparentemente innocua sulle corse dei cavalli mette a rischio la sorpresa che ha preparato per il compleanno del padre.

Le jeune Brett doit se frotter au milieu du jeu clandestin de Johannesburg lorsque ce qui semblait être un anodin pari hippique met en péril la surprise qu’il a préparée pour l’anniversaire de son père.

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Que te vaya bonito, Rico May It Go Beautifully for You, Rico

DIRECTOR: Joel Alfonso Vargas United Kingdom, USA | 2024 | Color | DCP 2K | 34’ | o.v.: English, Spanish CAST: Juan Collado, Destiny Checo, Yohanna Florentino, Nathaly Navarro PRODUCTION: NFTS, The National Film and Television School CO-PRODUCTION: Perpetuum Films, Ghetto Film School

World Premiere Thu 15.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Fri 16.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 17.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

An aimless teen and his underage girlfriend sell illegally brewed cocktails called “Nutcrackers” on a beach in the Bronx to get by.

IT Un diciannovenne senza direzione e la sua ragazza minorenne tirano avanti vendendo “Nutcracker”, cocktail preparati illegalmente, su una spiaggia del Bronx.

Um über die Runden zu kommen, verkaufen ein orientierungsloser Teenager und seine minderjährige Freundin an einem Strand in der Bronx illegal hergestellte Cocktails namens «Nutcrackers».

FR Pour joindre les deux bouts, un adolescent désœuvré et sa petite amie mineure vendent des cocktails préparés illégalement, les « Nutcrackers », sur une plage du Bronx.

DE

Razeh-del DIRECTOR: Maryam Tafakory Iran, United Kingdom, Italy | 2024 | Color | DCP 2K | 27’ | o.v.: Farsi PRODUCTION: Lo schermo dell'arte

World Premiere Tue 13.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Wed 14.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Thu 15.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

In 1998, two high school girls sent a letter to the first-ever women’s newspaper in Iran. While they waited to get published, they considered making an impossible film.

Nel 1998 due liceali scrivono una lettera alla prima rivista femIT minile mai uscita in Iran. In attesa di essere pubblicate, progettano la realizzazione di un film impossibile.

1998 schickten zwei Oberstufenschülerinnen der ersten Frauenzeitung im Iran einen Brief. Während sie darauf warteten, dass er veröffentlicht wird, erwogen sie, einen unmöglichen Film zu drehen.

En 1998, deux lycéennes envoient une lettre au tout premier FR journal féminin d’Iran. En attendant d’être publiées, elles envisagent de réaliser un film impossible.

DE

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Soleil gris Ashen Sun

DIRECTOR: Camille Monnier France, Belgium | 2024 | Color | DCP 2K | 13’ | o.v.: French VOICES: Sandrine Attard, Gauthier Baillot, Anna Gianforcaro, Nicolas Gonzales, Anaïde Rozam PRODUCTION: Novanima productions CO-PRODUCTION: Animal Tank

World Premiere Sun 11.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Mon 12.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

The pool is empty, the sun is beating down, and the tension is mounting: the ecological apocalypse announced on the airwaves suddenly erupts into reality.

IT La piscina è vuota, il sole scotta e la tensione sale: l'apocalisse ecologica annunciata via radio improvvisamente irrompe nella realtà.

Der Pool ist leer, die Sonne brennt, die Spannung steigt: Die im Radio angekündigte ökologische Apokalypse wird plötzlich Realität.

La piscine est vide, le soleil tape, la tension monte : l’apocalypse FR écologique annoncée sur les ondes fait soudain irruption dans la réalité.

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

98

The Cavalry DIRECTOR: Alina Orlov Canada, USA, Israel | 2024 | Color | DCP 4K | 17’ | o.v.: Hebrew PRODUCTION: Alina Orlov

World Premiere Mon 12.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Tue 13.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Wed 14.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

A semi-documentary that follows horses in a rural setting, the West Bank, and an Israeli police unit, alongside manipulated archival footage. It explores horses' sensitivity and their relationship with humans, showing what these interactions say about society.

IT

Ein Halb-Dokumentarfilm aus verfälschtem Archivmaterial, der Pferden in ländlicher Umgebung im Westjordanland sowie einer israelischen Polizeieinheit folgt. Ihre Sensibilität und ihre Beziehung zu Menschen zeigend, lässt er Rückschlüsse auf die Gesellschaft zu.

FR

DE

Un semi-documentario che osserva i cavalli in Cisgiordania e un’unità della polizia israeliana, manipolando materiali d’archivio. Il film esplora la sensibilità degli animali e la loro relazione con gli umani, mostrando ciò che queste interazioni dicono sulla nostra società.

Suivant des chevaux d’une zone rurale de Cisjordanie et une unité de police israélienne, en parallèle d’images d’archives retouchées, ce semi-documentaire explore la sensibilité des chevaux, leur relation aux humains et ce que ces interactions disent de la société. <br/>

The Form DIRECTOR: Melika Pazouki Iran | 2024 | Color | DCP 4K | 13’ | o.v.: Persian CAST: Saba Mirzanejad, Dorsa Shirazi PRODUCTION: Road Film Company

World Premiere Wed 14.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Thu 15.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Fri 16.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

Eli, a 15-year-old teenager, gets ready in the school restroom to go on her first date with someone she has never seen before. She goes on the date, waits for hours, and no one shows up. She walks to home and buys herself some ice cream.

IT

Die 15-jährige Eli bereitet sich auf der Schultoilette auf ihr erstes Date mit einer Person vor, die sie noch nie gesehen hat. Sie geht zur Verabredung, wartet stundenlang, und niemand taucht auf. Sie geht nach Hause und kauft sich ein Eis.

FR

DE

Eli, un'adolescente di 15 anni, si prepara nel bagno della scuola per andare al suo primo appuntamento con qualcuno che non ha mai visto prima. Va al luogo stabilito, aspetta per ore, ma nessuno si presenta. Torna a casa e si compra un gelato.

Eli, 15 ans, se prépare dans les toilettes de l’école pour son premier rendez-vous avec quelqu’un qu’elle n’a encore jamais vu. Elle se rend au lieu convenu, attend des heures, mais personne ne se présente. Elle rentre chez elle et s’achète une glace. <br/>

The Nature of Dogs DIRECTOR: Pom Bunsermvicha Thailand, USA, Singapore, Hong Kong | 2024 | Color | DCP 4K | 27’ | o.v.: Thai CAST: Chayanit Chansangavej, Sanya Kunakorn, Duangjai Hiransri, Wasin Panumaporn PRODUCTION: Electric Eel Films, Pop Pictures CO-PRODUCTION: Hodori Pictures, Purple Tree, Moonduckling Films

World Premiere Wed 14.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Thu 15.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Fri 16.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

A family of four and their dog arrive at a seaside hotel. What seems to be an ordinary vacation turns into a series of interactions that betray an unspoken tension in their relationships. The next day, complexities unfold in a cave housing Buddha statues.

IT Una famiglia di quattro persone arriva in un hotel al mare. Una vacanza apparentemente normale diventa teatro di una serie di interazioni che tradiscono tensioni inespresse. Il giorno dopo, in una grotta che ospita statue del Buddha, la situazione si complica.

Eine vierköpfige Familie und ihr Hund kommen in einem Strandhotel an. Der gewöhnliche Urlaub verwandelt sich in eine Reihe von Zwischenfällen, die auf unausgesprochene Spannungen hinweisen.

In einer Höhle mit Buddha-Statuen offenbaren sich komplexe Zusammenhänge.

FR

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Une famille de quatre personnes arrive dans un hôtel du bord de mer. De banales vacances se transforment en une série d’interactions qui trahissent une tension non dite. Le lendemain, dans une grotte abritant des statues de Bouddha, la situation se complique. <br/>

99

WAShhh DIRECTOR: Mickey Lai Malaysia, Ireland | 2024 | Black and White | DCP 2K | 23’ | o.v.: Malay, English, Chinese CAST: Li Xuan Siow, Esha Anum, Kaana Selvam, Farah Ahmad PRODUCTION: Ninjia Production CO-PRODUCTION: Janji Pictures, Rockall Films

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Sun 11.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Mon 12.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

Set in a Malaysia National Service camp, a Chinese trainee is ordered by the teacher to lead her multiracial female comrades in washing the stained sanitary pads in the middle of the night.

IT In un campo di servizio nazionale in Malesia, a una recluta cinese viene impartito l’ordine di condurre le sue compagne, di diverse origini, a lavare gli assorbenti macchiati nel cuore della notte.

In einem malaysischen Wehrdienstlager wird eine chinesische Auszubildende von ihren Vorgesetzten angewiesen, ihre Kameradinnen unterschiedlicher Abstammungen mitten in der Nacht beim Waschen von befleckten Damenbinden anzuleiten.

FR Dans un camp de service national en Malaisie, une conscrite chinoise reçoit l’ordre de conduire ses camarades féminines de diverses origines raciales pour laver, en pleine nuit, les protections hygiéniques tachées.

EN

DE

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What Mary Didn’t Know DIRECTOR: Konstantina Kotzamani France, Greece, Sweden | 2024 | Color | DCP 2K | 54’ | o.v.: Swedish, French, Arabic, English CAST: Tora Sandström, Yasin Houicha, Silas Strand, Carl Johan Merner, Åsa Jonson PRODUCTION: Ecce Films, Foss Productions, Les Films de Juillet, Verket Produktion CO-PRODUCTION: Felony Film Productions, Frenel, Studio Bauhaus INTERNATIONAL SALES: Ecce Films

World Premiere Fri 16.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian) Fri 16.08 | 19:30 | Teatro Kursaal (Subt. English, Italian) Sat 17.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

A cruise ship, the Neoromantica, crosses the Mediterranean.

Among pensioners who yearn for Marriage Margaritas, Mary, a teenage girl, wanders the casino and hits her own jackpot in love. Under the whimsical Aegean moon, Greek myths meet Arabian Nights.

Sulla nave da crociera la Neoromantica, i pensionati pensano IT soltanto a bere i loro Margarita, mentre l’adolescente Mary, a zonzo per il casinò, vince alla lotteria dell’amore. Sotto la stravagante luna dell’Egeo, i miti greci incontrano le Mille e una notte .

An Bord des Kreuzfahrtschiffs Neoromantica befindet sich neben Rentnern, die sich nach Margaritas sehnen, auch die Teenagerin Mary. Im Casino knackt sie den Jackpot der Liebe. Unter dem launenhaften Mond der Ägäis trifft griechische Mythologie auf 1001 Nacht.

À bord du bateau de croisière le Neoromantica, les retraités ne FR pensent qu’à boire des Margarita, tandis que la jeune Mary flâne au casino et décroche son jackpot en amour. Sous la fantasque lune égéenne, les mythes grecs rencontrent les Mille et Une Nuits .

EN

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

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Better Not Kill the Groove DIRECTOR: Jonathan Leggett Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 7’ | o.v.: English VOICE: Jonathan Leggett PRODUCTION: HEAD - Genève, Haute école d’art et de design

World Premiere Fri 16.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian) ©Jonathan Leggett

Fri 16.08 | 19:30 | Teatro Kursaal (Subt. French, Italian) Sat 17.08 | 17:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

EN Between scootering and self-development, a young boy in search of his identity explores his relationship to his body and his emotions. Made from content collected online, the film follows his protagonist’s attempts to respond to his existential dismay.

IT Tra monopattini e crescita personale, un ragazzo in cerca della propria identità esplora il rapporto con il suo corpo e le sue emozioni.

Costruito con contenuti raccolti online, il film segue i tentativi del protagonista di rispondere al suo disagio esistenziale.

Zwischen Rollern und Selbstverwirklichung erforscht ein Junge auf der Suche nach seiner Identität sein Verhältnis zu Körper und Emotionen. Der Film besteht aus online gesammelten Inhalten und begleitet den Protagonisten beim Versuch, seine Lebenskrise zu bewältigen.

FR

DE

Entre trottinette et développement personnel, un jeune garçon en quête d’identité explore son rapport au corps et aux émotions. Réalisé à partir de contenu récolté en ligne, le film suit les tentatives de réponse au désarroi existentiel de son personnage.

looking she said I forget DIRECTOR: Naomi Pacifique Switzerland, Netherlands | 2024 | Color | DCP 2K | 25’ | o.v.: French, English, Dutch, Spanish CAST: Juliet Darremont, Gaël Kamilindi, Tom de Ronde PRODUCTION: Idle Eye, GoldenEggProduction, RTS Radio Télévision Suisse

World Premiere Tue 13.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, French, Italian)

Wed 14.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English, French) Thu 15.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, French, Italian)

EN

Having just moved to Amsterdam, Lou prepares her new apartment to share with her partner, Joel. For now though, Joel is on a trip with an intimate other. Confronted with the complexities of her open relationship, Lou shifts her gaze to the rhythms of her new city.

IT

Lou ist neu in Amsterdam und richtet ihre Wohnung für sich und ihren Freund Joel ein, während dieser mit einer anderen Bekanntschaft verreist ist. Mit der Komplexität ihrer offenen Beziehung konfrontiert, richtet Lou ihren Blick auf die Rhythmen ihrer neuen Stadt.

FR

DE

Da poco ad Amsterdam, Lou prepara il nuovo appartamento che condividerà con il compagno Joel, al momento in viaggio con un’altra donna. Mentre si confronta con le complessità della sua relazione aperta, Lou sposta lo sguardo sui ritmi della città.

S’installant à Amsterdam, Lou aménage le nouvel appartement qu’elle partagera avec son partenaire, Joel, actuellement en voyage avec quelqu’un d’autre. Confrontée aux complexités de sa relation libre, Lou tourne son regard vers les rythmes de sa nouvelle ville. <br/>

© [2024] Gabriel Grosclaude and Rafael Graf. All rights reserved.

LUX CARNE DIRECTOR: Gabriel Grosclaude Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 18’ | o.v.: French CAST: Georgia Rushton, Jérémie Nicolet, Carl Laurent, Emma-Lisa Roux, Justin Quenot PRODUCTION: ZHdK Zürcher Hochschule der Künste INTERNATIONAL SALES: Gabriel Grosclaude SWISS DISTRIBUTOR: Gabriel Grosclaude

World Premiere Sun 11.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Mon 12.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

Anyone who wants to eat meat must pass a test. When a young reporter wants to document this process, she, too, must face the challenge.

IT

Wer Fleisch essen will, muss eine Prüfung bestehen. Als eine junge Reporterin diesen Prozess dokumentieren will, muss auch sie sich dieser Herausforderung stellen.

FR

DE

Chiunque voglia mangiare carne deve superare un test. Quando una giovane giornalista decide di documentare questo processo, lei stessa è costretta ad affrontare la sfida.

Qui veut manger de la viande doit passer un test. Lorsqu’une jeune journaliste veut documenter ce processus, elle doit elle aussi relever ce défi.

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

101

Maman danse Mom Dances

DIRECTOR: Mégane Brügger Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 23’ | o.v.: French PRODUCTION: Climage, ECAL / École Cantonale d’art de Lausanne Département Cinéma

World Premiere Mon 12.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian) ©Climage/ECAL

Tue 13.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Wed 14.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

What remains of a mother after years of domestic violence?

What remains of her body, her dignity, and her strength? Surely words, memory, and a few dance steps that can still be passed down.

IT Cosa resta di una madre dopo anni di violenza domestica? Cosa resta del suo corpo, della sua dignità, della sua forza? Parole, ricordi, e qualche passo di danza che ancora si può tramandare.

Was bleibt von einer Mutter nach Jahren häuslicher Gewalt?

Was bleibt von ihrem Körper, ihrer Würde und ihrer Kraft? Sicherlich Worte, Erinnerungen und ein paar Tanzschritte, die noch weitergegeben werden können.

FR Que reste-t-il d’une mère après des années de violence conjugale ? Que reste-t-il de son corps, de sa dignité et de sa force ? Sûrement des mots, de la mémoire et quelques pas de danse qui se transmettent encore.

DE

Métropole DIRECTOR: Theo Kunz Switzerland | 2024 | Color | DCP 4K | 20’ | o.v.: French PRODUCTION: CISA - Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive INTERNATIONAL SALES: CISA - Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive

World Premiere Fri 09.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

©CISA

Sat 10.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sun 11.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

An investigation into urban space from the perspective of young people in Lyon. The film explores the French city through the skaters who reinterpret its topography amid pension reform protests and the reappropriation of public space.

Un’indagine sullo spazio urbano visto dai giovani lionesi. Il film IT esplora la città attraverso i percorsi degli skaters che ne reinterpretano la topografia tra rivolte contro la riforma pensionistica e riappropriazione dello spazio pubblico.

Eine Untersuchung des städtischen Raums aus Sicht von Jugendlichen in Lyon. Der Film erkundet die Stadt mit den Skatern, die inmitten der Proteste gegen die Rentenreform die Topografie von Lyon neu denken und sich den öffentlichen Raum wieder aneignen.

Une enquête sur l’espace urbain vu par de jeunes Lyonnais. Le FR film explore la ville à travers les parcours de skateurs qui en réinterprètent la topographie entre révoltes contre la réforme des retraites et réappropriation de l’espace public.

DE

Progress Mining DIRECTOR: Gabriel Böhmer United Kingdom, Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 16’ | o.v.: English VOICES: Nneka Okoye, Michael Paoli, Gabriel Böhmer PRODUCTION: Rational Vagabund Film

World Premiere Thu 15.08 | 14:30 | La Sala (Subt. French, Italian)

Fri 16.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Sat 17.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. French, Italian)

Feed the monster, have a cup of tea, and if it’s your first day – don’t pay attention to anything peculiar in Sector 3. Nick shows a new worker around the crumbling Progress Mining Company, while Mary tries to get it shut down for repairs.

IT Dai da mangiare al mostro, beviti una tazza di tè e, se è il tuo primo giorno, non badare a nulla di particolare nel Settore 3. Nick mostra la fatiscente Progress Mining Company a un nuovo lavoratore, mentre Mary vorrebbe farla chiudere affinchè venga risanata.

Füttere das Monster, trinke eine Tasse Tee und wenn es dein erster Arbeitstag ist – achte nicht auf seltsame Vorgänge in Sektor 3.

Nick zeigt einem neuen Arbeiter die marode Progress Mining Company herum, während Mary versucht, sie für Reparaturen stillzulegen.

Nourris le monstre, prends une tasse de thé et, si c’est ton preFR mier jour, ne fais pas attention à ce qui se passe dans le Secteur 3.

Nick fait visiter la Progress Mining Company délabrée à un nouvel ouvrier, tandis que Mary veut faire fermer celle-ci pour rénovation.

EN

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

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Revier Territory

DIRECTOR: Felix Scherrer Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 20’ | o.v.: Swiss German VOICE: Felix Scherrer PRODUCTION: ZHdK Zürcher Hochschule der Künste INTERNATIONAL SALES: ZHdK Zürcher Hochschule der Künste SWISS DISTRIBUTOR: ZHdK Zürcher Hochschule der Künste

World Premiere Tue 13.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Wed 14.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Thu 15.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

A summer walk through Zurich ends in a police check. Prison ruins are turned into parks, old buildings give way to new ones. On 1 May, rubber bullets are fired. A person goes blind.

IT Una passeggiata estiva a Zurigo termina in un controllo di polizia. Sulle rovine di un carcere sorgono parchi, i vecchi edifici cedono il passo ai nuovi. Il primo maggio volano proiettili di gomma, una persona perde la vista.

Ein Sommerspaziergang durch Zürich endet in einer Polizeikontrolle. Gefängnisruinen werden zu Parks, alte Gebäude weichen neuen. Am 1. Mai fliegen Gummigeschosse. Ein Mensch erblindet.

FR

DE

Une promenade estivale qui se termine par un contrôle de police. Sur les ruines des prisons fleurissent des parcs, les vieux bâtiments font place à de nouveaux. Le 1er mai sont tirées des balles de caoutchouc, une personne perd la vue.

Sans Voix Voiceless

DIRECTOR: Samuel Patthey Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 15’ | o.v.: No Dialogue PRODUCTION: DOK MOBILE CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Square Eyes

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | La Sala ©Samuel Patthey

Sun 11.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Mon 12.08 | 09:00 | L’altra Sala

EN

Dan spends most of his time in his apartment listening to electronic music. In the outside world, he feels disconnected and finds solace in nightclubs, where techno music and drugs make him feel free. One day, a baby’s gaze changes his perception of things.

IT

Dan ist ein junger Mann, der meist zu Hause elektronische Musik hört. Von der Aussenwelt entfremdet, findet er Trost in Clubs, wo ihm Technomusik und Drogen ein Gefühl der Freiheit geben. Eines Tages verändert der Blick eines Babys seine Sicht auf die Dinge.

FR

DE

Dan passa la maggior parte del suo tempo a casa ad ascoltare musica elettronica. Fuori si sente disconnesso e trova conforto nei locali notturni, dove musica techno e droghe lo fanno sentire libero.

Ma lo sguardo di un neonato cambierà la sua percezione delle cose.

Dan passe son temps chez lui à écouter de la musique électro.

Dehors, il se sent déconnecté et se réfugie dans les boîtes de nuit, où musique techno et drogues lui donnent un sentiment de liberté. Un jour, le regard d’un bébé change sa vision des choses. <br/>

Sky Rogers: manager de stars Sky Rogers: Manager to the Stars

DIRECTOR: Ciel Sourdeau Switzerland | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 19’ | o.v.: French CAST: Nyx– Iconyx, Greta Gratos, Sam, Louise Bonpaix, Harvey Clark PRODUCTION: Close Up Films CO-PRODUCTION: HEAD - Genève, Haute école d’art et de design, RTS Radio Télévision Suisse

World Premiere Thu 15.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Fri 16.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 17.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian) EN

Sky Rogers tries to launch a new boy band as his biggest star slips away. Will the manager just stare at the heavens while that happens? Success stories, giant lobsters, and cosmic love – these are the watchwords of Sky Rogers’s tragic epic tale.

IT

Als sein grösster Star ihm entgleitet, will Sky Rogers eine neue Boyband gründen. Wird der Manager einfach in den Himmel starren, während es passiert? Erfolg, Riesenhummer und kosmische Liebe – das sind die Schlüsselthemen dieses tragischen Epos von Sky Rogers.

FR

DE

PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Quando la sua star se ne va, Sky Rogers cerca di lanciare una nuova boy band. Il manager se ne starà con le mani in tasca a scrutare il cielo? Storie di successo, aragoste giganti e amore cosmico: queste sono le parole chiave della tragica, epica storia di Sky Rogers.

Alors que sa plus grande star lui échappe, Sky Rogers tente de lancer un nouveau boys band. Le manager se contentera-t-il de scruter le ciel ? Histoires de succès, homards géants et amour cosmique : tels sont les mots-clés de l’épopée tragique de Sky Rogers. <br/>

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Tinderboys DIRECTORS: Sarah Bucher, Carlos Tapia Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 25’ | o.v.: French CAST: Sarah Bucher, Yann Sauvin, Fabio Zoppelli, Martin Durrmann, Simon Ramseier PRODUCTION: Artist Collective Revolta, Cie Ürf

World Premiere Thu 08.08 | 14:30 | La Sala (Subt. English, Italian)

Fri 09.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Sat 10.08 | 09:00 | L’altra Sala (Subt. English, Italian)

EN

She scrolls through profiles on a dating app. After meticulously preparing the meeting place, a man arrives.

IT

DE Sie scrollt durch die Profile einer Dating-App. Nachdem sie den Treffpunkt minutiös vorbereitet hat, taucht ein Mann auf.

FR

PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Lei scorre i profili su un’app di incontri. Dopo aver preparato meticolosamente il luogo dell’incontro, un uomo arriva.

Elle fait défiler les profils sur une application de rencontres. Après avoir préparé minutieusement le lieu de rendez-vous, un homme arrive.

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THE GENEVA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - GIFF & THE LOCARNO FILM FESTIVAL COPRESENT

IT Un doppio programma gratuito composto di soprendenti opere immersive. 07–17.08.2024 EN A free double program of outstanding immersive works. 07–17.08.2024

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SPECIAL EVENT:

SPRING ACADEMY & LOCARNO RESIDENCY

In March of 2024, the Locarno Film Festival held the 11th edition of its annual spring event, L’immagine e la parola. Under the title Noi e gli altri (“Us and Them”), the Festival welcomed acclaimed French filmmaker Alice Diop as its guest of honor. Showcasing the Locarno Film Festival’s commitment to exploring the future of cinema, the program also featured a series of experimental video essays as well as a masterclass with Kevin B. Lee, Professor for the Future of Cinema and the Audiovisual Arts at Università della Svizzera italiana, supported by Swisscom. L’immagine e la parola also served as the kickoff event for this year’s Spring Academy – a workshop for young filmmakers, organized by the Locarno Film Festival and CISA, with the support of RSI and Ticino Film Commission. Under the mentorship of Alice Diop, the six emerging directors teamed up with six actors and, over a 10-day period, shot a series of short films at Locarno’s Hotel Belvedere. In March, Coline Confort, Eliza Scanlen, and Ana Elena Tejera – the three fellows of the Locarno Residency, supported by SwissLife – spent a month by the lake writing their first films. A short film was spontaneously born from this shared work.

IT

Im März 2024 führte das Locarno Film Festival zum 11. Mal seine alljährliche Frühlingsveranstaltung L’immagine e la parola durch. Unter dem Titel Noi e gli altri («Wir und die anderen») begrüsste das Festival die renommierte französische Regisseurin Alice Diop als Ehrengast. Als Zeichen dafür, dass sich das Locarno Film Festival für die Zukunft des Kinos einsetzt, bot das Programm auch eine Reihe experimenteller Videoessays sowie eine Masterclass mit Kevin B. Lee, dem Professor for the Future of Cinema and the Audiovisual Arts an der Università della Svizzera italiana, unterstützt von Swisscom. Gleichzeitig war L’immagine e la parola auch der Startschuss für die diesjährige Spring Academy – ein Workshop für junge Filmschaffende, organisiert vom Locarno Film Festival. Unter Anleitung von Alice Diop taten sich sechs NachwuchsRegisseur/innen mit je sechs Schauspieler/innen zusammen und drehten während 10 Tagen eine Reihe von Kurzfilmen im Hotel Belvedere in Locarno. Im März verbrachten Coline Confort, Eliza Scanlen und Ana Elena Tejera – drei Stipendiatinnen der Locarno Residency, unterstützt von SwissLife – einen Monat am See, um ihre ersten Filme zu schreiben.

Aus dieser gemeinsamen Arbeit entstand spontan ein Kurzfilm.

FR

EN

DE

A marzo 2024 il Locarno Film Festival ha organizzato l’11ª edizione de L’immagine e la parola. Con il titolo Noi e gli altri, il Festival ha accolto l’acclamata filmmaker francese Alice Diop come ospite d’onore. A dimostrazione dell’impegno del Locarno Film Festival nella continua esplorazione del futuro del cinema, nel corso del progetto inoltre è stata presentata una serie di video essay sperimentali e si è tenuta masterclass con Kevin B. Lee, Locarno Film Festival Professor for the Future of Cinema and the Audiovisual Arts all’Università della Svizzera italiana, sostenuta da Swisscom. L’immagine e la parola è stato anche l’evento di apertura della Spring Academy di quest’anno, un workshop per giovani registe e registi organizzato dal Locarno Film Festival e CISA grazie al sostegno di RSI e Ticino Film Commission. Nell’arco di 10 giorni e sotto la guida di Alice Diop, i sei cineasti emergenti selezionati per l’Academy (insieme a sei attori) hanno girato una serie di cortometraggi all’Hotel Belvedere di Locarno. Nel mese di marzo Coline Confort, Eliza Scanlen e Ana Elena Tejera, le tre borsiste della Locarno Residency, sostenuta da Swiss Life, hanno trascorso un mese sul lago per scrivere le loro opere prime; dalla convivenza è nato spontaneamente un cortometraggio.

En mars 2024 s’est tenue la 11e édition de L’immagine e la parola, le rendez-vous annuel printanier du Locarno Film Festival. Dans le cadre du programme Noi e gli altri (« Nous et les autres »), la célèbre réalisatrice Alice Diop était l’invitée d’honneur du Festival. Preuve de l’engagement du Locarno Film Festival à explorer l’avenir du cinéma, le programme proposait également une série d’essais vidéo expérimentaux ainsi qu’une masterclass avec Kevin B. Lee, Professor for the Future of Cinema and the Audiovisual Arts à l’Università della Svizzera italiana, soutenu par Swisscom. L’immagine e la parola a également servi de coup d’envoi à la Spring Academy de cette année, un workshop pour jeunes réalisateur-rice-s organisé par le Festival et CISA, avec le soutien de RSI et Ticino Film Commission. Sous le mentorat d’Alice Diop, six réalisateur-rice-s émergent-e-s ont travaillé avec six acteur-rice-s et, sur une période de 10 jours, ont tourné une série de courts métrages à l’hôtel Belvedere de Locarno. En mars, les trois lauréates de la Locarno Residency soutenue par SwissLife - Coline Confort, Eliza Scanlen et Ana Elena Tjera -, ont passé un mois au bord du lac à écrire leur première oeuvre. Un court métrage est né spontanément de leur cohabitation.

Sponsor of the Locarno Residency SPECIAL EVENT

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Body of Water DIRECTORS: Coline Confort, Eliza Scanlen Switzerland | 2024 | Color | DCP 4K | 7’ | o.v.: English CAST: Eliza Scanlen PRODUCERS: Coline Confort, Eliza Scanlen

World Premiere Thu 08.08 | 21:15 | PalaCinema 2 (Subt. French) Fri 16.08 | 21:30 | PalaCinema 2 (Subt. French) Free admission

EN A looming helicopter circles a lake, capturing the attention of a young woman at a writers’ retreat.

IT

Ein Hubschrauber kreist auf unheilvolle Weise über einem See und fasziniert eine junge Frau, die sich zum Schreiben zurückgezogen hat.

FR

DE

Un inquietante elicottero si aggira sopra un lago, catturando l’attenzione di una giovane donna che si trova in una residenza di scrittura.

Un inquiétant hélicoptère tourne au-dessus d’un lac, fascinant une jeune femme qui s’est retirée pour écrire. <br/>

This short film was filmed during the directors’ stay at the Eranos Foundation in Ascona-Moscia in the context of the Locarno Residency

Passo a due Pas à deux

DIRECTORS: Sara Fiechter, David Findlay, Asma Laajimi, Francesco Manzato, Victoria Negreiros, Naomi Pacifique Switzerland | 2024 | Color | DCP 4K | 72’ | o.v.: French, English, Italian CAST: Diego Benzoni, Maria Caggianelli Villani, Camila Koller, Gratianne Lagauzère, Anna Lazzeri, Yeri Berenice Ouedraogo PRODUCTION: Locarno Film Festival, CISA - Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive CO-PRODUCTION: RSI Radiotelevisione svizzera

World Premiere Thu 08.08 | 21:15 | PalaCinema 2 (Subt. English) Fri 16.08 | 21:30 | PalaCinema 2 (Subt. English) Free admission

Supervised by director Alice Diop, six young directors produced stories centered around their direction of six actors and actresses, selected through a joint casting process. Set against the evocative backdrop of Locarno’s Hotel Belvedere, the films address contemporary themes such as class struggle, parent-child relationships, and issues within the cultural world.

IT

Unter der Leitung der Regisseurin Alice Diop haben sechs anDE gehende Regisseur/innen Geschichten über die Arbeit mit je sechs Schauspielenden inszeniert, die sie zuvor in einem gemeinsamen Casting ausgewählt hatten. Die Filme spielen vor der stimmungsvollen Kulisse des Hotel Belvedere in Locarno und behandeln aktuelle Themen wie Klassenkampf, Eltern-Kind-Beziehungen und Probleme im Kulturbetrieb.

FR

EN

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Sotto la supervisione della regista Alice Diop sei giovani registe e registi hanno messo in scena storie focalizzate sulla direzione di sei attori e attrici, scelti e scelte attraverso un comune processo di casting. I film sono ambientati nella cornice suggestiva dell’Hotel Belvedere di Locarno e affrontano temi attuali come la lotta di classe, il rapporto genitori e figli, e le problematiche del mondo culturale.

Sous la supervision de la réalisatrice Alice Diop, six jeunes réalisatrices et réalisateurs ont mis en scène des histoires axées sur la direction de six acteurs et actrices, choisi-e-s et sélectionné-e-s lors d’un casting commun. Les films se déroulent dans le cadre évocateur de l’hôtel Belvedere de Locarno et traitent de sujets d’actualité, tels que la lutte des classes, les relations entre parents et enfants et les problèmes du monde culturel.

An omnibus film made under the creative supervision of Alice Diop, with the help of Ticino Film Commission and RSI

SPECIAL EVENT

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Fuori Concorso is the blackboard upon which the languages of cinema are etched and revised, a non-competitive section of the Festival program that doubles as a laboratory for the mixing of all conceivable genres and varied forms of storytelling. Here the pleasure of artistic freedom and the glory of impossible juxtapositions reign supreme.

Fuori Concorso is a free zone where the titans of cinema can roam without restrictions or limitations.

EN

Fuori Concorso è la lavagna su cui vengono definiti e rielaborati i linguaggi del cinema, una sezione non competitiva del Festival che funge da laboratorio di contaminazione tra tutti i generi immaginabili e tra le diverse forme di narrazione. Qui regnano sovrani il piacere della libertà artistica e lo splendore dell’accostamento impossibile. Fuori Concorso è la zona franca in cui i titani del cinema possono vagare liberamente, senza restrizioni né limiti.

IT

Fuori Concorso ist der Ort, an dem die Sprache des Kinos erforscht und überarbeitet wird. Die Festivalsektion mit Filmen, die nicht am Wettbewerb teilnehmen, dient als Labor für die Vermischung aller denkbaren Genres und Erzählformen. Hier stehen die Lust an der künstlerischen Freiheit und das Meistern unvereinbarer Gegensätze im Vordergrund. Fuori Concorso ist ein Freiraum, in dem sich die Titan/innen des Kinos ohne Einschränkungen und Auflagen bewegen können.

DE

Fuori Concorso est le tableau noir sur lequel les langages du cinéma sont gravés et retravaillés, une section non compétitive du Festival qui sert de laboratoire pour entremêler tous les genres imaginables et les différentes formes de narration. Ici, le plaisir de la liberté artistique et la gloire des juxtapositions impossibles règnent en maîtres. Fuori Concorso est une zone libre où les titans du cinéma peuvent vagabonder sans restrictions ni limites.

FR

Bang Bang DIRECTOR: Vincent Grashaw USA | 2024 | Color | DCP 4K | 103’ | o.v.: English CAST: Tim Blake Nelson, Glenn Plummer, Kevin Corrigan, Andrew Liner, Nina Arianda PRODUCTION: Randomix Productions, Traverse Media CO-PRODUCTION: Red Barn Films

International Premiere Thu 08.08 | 11:00 | La Sala (Subt. French) ©BBBFILM LLC

Fri 09.08 | 19:00 | Teatro Kursaal (Subt. French) Sat 10.08 | 18:30 | PalaCinema 2 (Subt. French) Tue 13.08 | 14:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. French)

EN

Tim Blake Nelson stars as "Bang Bang" Rozyski, an eccentric retired pugilist obsessed with rectifying the sins of his past.

IT Tim Blake Nelson interpreta "Bang Bang" Rozyski, un eccentrico pugile in pensione ossessionato dal voler rettificare i peccati del suo passato.

Tim Blake Nelson spielt «Bang Bang» Rozyski, einen exzentrischen Boxer im Ruhestand, der davon besessen ist, die Sünden seiner Vergangenheit wiedergutzumachen.

FR Tim Blake Nelson incarne « Bang Bang » Rozyski, un pugiliste excentrique à la retraite obsédé par l’idée de rectifier les péchés de son passé.

DE

Cartas Telepáticas Telepathic Letters

DIRECTOR: Edgar Pêra Portugal | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 70’ | o.v.: English

© Edgar Pêra / Bando à Parte

VOICES: Keith Esher Davis, Bárbara Lagido, Iris Cayatte, Victoria Guerra PRODUCTION: Bando à Parte Based on the work of Fernando Pessoa and Howard Phillips Lovecraft.

World Premiere Thu 08.08 | 18:45 | Teatro Kursaal (Subt. French)

Fri 09.08 | 12:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. French) Sun 11.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. French) Tue 13.08 | 19:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. French)

EN

Lovecraft and Pessoa were among the most influential writers of the 20th century. Cartas Telepáticas is a film, created with AI images, that explores the invisible links between the unique points of view of these two authors.

Lovecraft e Pessoa sono stati tra gli scrittori più influenti del XX IT secolo. Cartas Telepáticas è un film, creato con immagini AI, che esplora i legami invisibili tra i punti di vista unici di questi due autori.

Lovecraft und Pessoa gehören zu den einflussreichsten Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Cartas Telepáticas erforscht mit KI-generierten Bildern die unsichtbaren Verbindungen zwischen den einzigartigen Sichtweisen dieser beiden Autoren.

Lovecraft et Pessoa comptent parmi les écrivains les plus inFR fluents du XXe siècle. Cartas Telepáticas est un film, créé avec des images d’IA, qui explore les liaisons invisibles entre les points de vue uniques de ces deux auteurs.

DE

Dragon Dilatation DIRECTOR: Bertrand Mandico France | 2024 | Color | DCP 2K | 114’ | o.v.: French, English, Japanese CAST: Elina Löwensohn, Christophe Bier, Nathalie Richard, Clara Benador, Yuming Hey PRODUCTION: Orphée Films CO-PRODUCTION: Venin Films, Ecce Films, Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National INTERNATIONAL SALES: Kinology © Bertrand Mandico

World Premiere Thu 08.08 | 15:45 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Fri 09.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. English) Sat 10.08 | 12:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Tue 13.08 | 16:30 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

EN

Dragon Dilatation is the union of two filmic essays, Petrouchka and La Déviante Comédie. The first part is a rereading of Stravinsky’s ballet, while the second segment is made up of traces of an unpublished performance rehearsed at the Théâtre des Amandiers.

IT Dragon Dilatation è la combinazione di due saggi cinematografici, Petruška e La Déviante Comédie. La prima parte è una rilettura del balletto di Stravinskij, la seconda è costituita dalla traccia di uno spettacolo inedito provato al Théâtre des Amandiers.

Dragon Dilatation ist die Verbindung zweier filmischer Essays: Petrouchka und La Déviante Comédie. Der erste Teil ist eine Neuinterpretation von Strawinskys Ballett, während der zweite Teil aus Szenen einer Probeaufführung am Théâtre des Amandiers besteht.

Dragon Dilatation est la réunion de deux essais filmiques, PeFR trouchka et La Déviante Comédie. Le premier volet est une relecture du ballet de Stravinsky, le deuxième est constitué des traces d’un spectacle inédit répété au Théâtre des Amandiers.

DE

FUORI CONCORSO

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Espèce menacée © 2024 Rita Productions / RTS Radio Télévision Suisse

Endangered Species

DIRECTOR: Bruno Deville Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 45’ x 2 | o.v.: French CAST: Emilie Charriot, Vincent Veillon, Vincent Kucholl, Rebecca Balestra, Tiphanie Bovay-Klameth PRODUCTION: Rita Productions CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse, Playtime INTERNATIONAL SALES: Playtime

World Premiere Sat 10.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English)

Sun 11.08 | 15:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Mon 12.08 | 18:45 | PalaCinema 2 (Subt. English) Wed 14.08 | 16:30 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

EN

A missing bride-to-be, a course for confused men, a couple in crisis, a Carnival monster, marmot hunters, and a glacier in peril. Will the community of Excelsior, a ski-resort without snow, be able to face up to its contradictions as everything falls apart?

IT

Verschwundene Bräute, Kurse für verwirrte Männer, Ehepaare in der Krise, Karnevalsmonster, Murmeltierjäger, bedrohte Gletscher: Wie kommen die Gäste des schneelosen Skigebiets Excelsior mit ihren Widersprüchen zurecht, wenn alles aus den Fugen gerät?

FR

DE

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First two episodes of the TV series

Una futura sposa scomparsa, uno stage per uomini smarriti, una coppia in crisi, un mostro di carnevale, cacciatori di marmotte e un ghiacciaio a rischio. Saprà, la comunità di Excelsior, stazione sciistica senza neve, affrontare le proprie contraddizioni mentre tutto crolla?

Une future mariée disparue, un stage pour hommes déboussolés, un couple en crise, un monstre de carnaval, des chasseurs de marmottes et un glacier en péril. La communauté d’Excelsior, station de ski sans neige, saura-t-elle affronter ses contradictions alors que tout s’effondre ?

Fréwaka DIRECTOR: Aislinn Clarke Ireland | 2024 | Color | DCP 2K | 103’ | o.v.: Irish, English CAST: Clare Monnelly, Bríd Ní Neachtain, Aleksandra Bystrzhitskaya PRODUCTION: DoubleBand Films, Wildcard Distribution INTERNATIONAL SALES: New Europe Film Sales

World Premiere Fri 09.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English)

Sat 10.08 | 19:00 | Teatro Kursaal (Subt. English) Sun 11.08 | 12:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) Wed 14.08 | 14:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

EN

Shoo is sent to a remote village to care for an agoraphobic woman who fears sinister entities, the Na Sídhe. As they develop a connection, Shoo is consumed by the old woman’s paranoia, rituals, and superstitions, eventually confronting the horrors of her past.

IT

Shoo kümmert sich in einem abgelegenen Dorf um eine Agoraphobikerin, die Angst vor den unheimlichen Wesen Na Sídhe hat. Während sie sich anfreunden, wird Shoo von der Paranoia und den Ritualen der alten Frau vereinnahmt und stellt sich ihrer Vergangenheit.

FR

DE

Shoo è inviata in uno sperduto villaggio per occuparsi di una donna agorafobica che teme entità sinistre, i Na Sídhe. Mentre costruiscono un legame la paranoia, i rituali e le superstizioni dell’anziana portano Shoo a confrontarsi con gli orrori del suo passato.

Shoo est envoyée dans un village isolé pour s’occuper d’une femme agoraphobe qui craint des entités sinistres, les Na Sídhe. Alors que toutes deux se rapprochent, la paranoïa, les rituels et les superstitions de la vieille dame conduisent Shoo à affronter son sombre passé.

La Passion selon Béatrice © SAINT LAURENT PRODUCTIONS - VIXENS - 2024

The Passion According to Béatrice

DIRECTOR: Fabrice Du Welz France, Belgium | 2024 | Black and White | DCP 2K | 83’ | o.v.: French, Italian, English CAST: Béatrice Dalle, Clément Roussier, Abel Ferrara PRODUCTION: Saint Laurent Productions, Vixens CO-PRODUCTION: Frakas Productions

World Premiere Tue 13.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English, French)

Wed 14.08 | 19:00 | Teatro Kursaal (Subt. English, French) Thu 15.08 | 15:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English, French) Fri 16.08 | 14:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English, French)

EN

In September 2022, Beatrice Dalle arrives in Italy. At the origin of this journey is the desire to walk in the footsteps of Pier Paolo Pasolini, the man of her life.

IT

Im September 2022 kommt Béatrice Dalle in Italien an. Am Anfang dieser Reise steht der Wunsch, in die Fussstapfen von Pier Paolo Pasolini zu treten, dem Mann ihres Lebens.

FR Septembre 2022, Béatrice Dalle arrive en Italie. À l’origine de ce voyage, il y a le désir de marcher sur les traces de Pier Paolo Pasolini, l’homme de sa vie.

DE

FUORI CONCORSO

Nel settembre del 2022, Beatrice Dalle arriva in Italia. All’origine di questo viaggio c’è il desiderio di ripercorrere le orme di Pier Paolo Pasolini, l’uomo della sua vita.

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© Archiv für Frauen-, Geschlechter- und Sozialgeschichte Ostschweiz

La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri

The Miraculous Transformation of the Working Class Into Foreigners DIRECTOR: Samir Switzerland, Italy | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 130’ | o.v.: Italian, French, German PRODUCTION: Dschoint Ventschr Filmproduktion CO-PRODUCTION: Casa delle Visioni SWISS DISTRIBUTOR: Dschoint Ventschr Distribution

World Premiere Tue 13.08 | 14:30 | PalaCinema 1 (Subt. English, Italian)

Wed 14.08 | 14:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English, Italian) Thu 15.08 | 18:30 | PalaCinema 2 & 3 (Subt. English, Italian) Fri 16.08 | 16:30 | Cinema Rialto 1 (Subt. English, Italian)

EN

With the help of private family photos, animations, music clips, and unknown archive material, the film tells the story of migration from neighboring countries to Switzerland in an entertaining way.

How has the working class changed to now signify "foreigners"?

IT Grazie a foto di famiglia, animazioni, clip musicali e materiale d’archivio, il film racconta in modo divertente la storia dell’emigrazione dai paesi vicini verso la Svizzera. Come è cambiata la classe operaia per arrivare ora ad essere sinonimo di "stranieri"?

Mit privaten Familienfotos, Animationen, Musikvideos und nie gezeigtem Archivmaterial erzählt der Film auf unterhaltsame Weise die Geschichte der Migration aus den Nachbarländern in die Schweiz. Wieso denkt man heute bei «Arbeiterklasse» sofort an «Ausländer/innen»?

FR Avec photos de famille, animations, clips musicaux et images d’archives inédites, le film relate de façon ludique l’histoire des migrations des pays voisins vers la Suisse. Comment la classe ouvrière a-telle évolué pour être aujourd’hui synonyme d’« étrangers » ?

DE

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La vita accanto The Life Apart

DIRECTOR: Marco Tullio Giordana Italy | 2024 | Color | DCP 2K | 110’ | o.v.: Italian CAST: Sonia Bergamasco, Paolo Pierobon, Valentina Bellè, Beatrice Barison, Sara Ciocca PRODUCTION: Kavac Film, IBC Movie, One Art Film CO-PRODUCTION: Rai Cinema INTERNATIONAL SALES: Intramovies Based on the eponymous novel by Maria Pia Veladiano. © Angelo Turetta

World Premiere Mon 12.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English) Tue 13.08 | 19:00 | Teatro Kursaal (Subt. English) Wed 14.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English) Thu 15.08 | 16:30 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

1980s, an Italian art city, a wealthy family. Rebecca is born with EN a conspicuous red spot on her face that generates rejection, cruelty, and tormented love in the family. Music will be her refuge.

Anni Ottanta, una città d’arte italiana, una famiglia ricca. Nasce IT Rebecca con una vistosa macchia rossa sul viso che genera in famiglia rigetto, crudeltà e amore tormentato. La musica sarà il suo rifugio.

Die Achtziger, eine italienische Kunststadt, eine reiche Familie.

Rebecca wird mit einem auffälligen roten Fleck im Gesicht geboren, der in der Familie Ablehnung, Grausamkeit und gequälte Liebe hervorruft. Die Musik wird ihre Zuflucht sein.

Les années 1980, une ville d’art italienne, une famille riche. ReFR becca naît avec une tache rouge bien visible sur le visage qui engendre rejet, cruauté et amour tourmenté dans la famille. La musique sera son refuge.

DE

On the occasion of the presentation of his new film, Marco Tullio Giordana will be awarded a Pardo as a tribute to his career

Ma Famille chérie My Darling Family

DIRECTOR: Isild Le Besco France | 2024 | Color | DCP 2K | 83’ | o.v.: French, English, Italian CAST: Elodie Bouchez, Marisa Berenson, Jeanne Balibar, Elie Semoun, Isild Le Besco PRODUCTION: Ava CO-PRODUCTION: Tournellovision, Ici et Là Productions

World Premiere Sun 11.08 | 17:30 | La Sala (Subt. English, French) Mon 12.08 | 19:30 | Teatro Kursaal (Subt. English, French) Tue 13.08 | 18:30 | PalaCinema 2 (Subt. English, French) Thu 15.08 | 14:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English, French)

EN

Estelle escapes domestic violence to join her mother before a family reunion. Together they share emotions and memories. The arrival of Marc, absent since childhood, rekindles old grudges. Amid conflicts and revelations, the family confronts its past.

IT Estelle fugge dalla violenza domestica per raggiungere la madre prima di un incontro di famiglia, insieme condividono emozioni e ricordi. L’arrivo di Marc, assente dall’infanzia, riaccende vecchi rancori. Tra conflitti e rivelazioni, la famiglia si confronta con il proprio passato.

Estelle flieht vor häuslicher Gewalt und trifft ihre Mutter vor einer Familienfeier. Sie reden über Gefühle und Erinnerungen. Die Ankunft von Marc, den sie seit Kindheit nicht gesehen haben, weckt alten Groll. Inmitten von Konflikt und Enthüllungen stellt sich die Familie ihrer Vergangenheit.

Fuyant la violence conjugale, Estelle rejoint sa mère avant une FR réunion de famille. Elles partagent émotions et souvenirs. L’arrivée de Marc, absent depuis l’enfance, ravive de vieilles rancœurs. Entre conflits et révélations, la famille fait face à son passé.

DE

FUORI CONCORSO

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Opt ilustrate din lumea ideală Eight Postcards From Utopia

DIRECTORS: Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz Romania | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 71’ | o.v.: Romanian PRODUCTION: Saga Film INTERNATIONAL SALES: Heretic

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | PalaCinema 1 (Subt. English) Sun 11.08 | 18:45 | Teatro Kursaal (Subt. English) Mon 12.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. English) Wed 14.08 | 19:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

EN

Opt ilustrate din lumea ideală is a found-footage documentary assembled exclusively out of post-socialist Romanian advertisements.

IT

Opt ilustrate din lumea ideală ist ein Found-Footage-Dokumentarfilm, der ausschliesslich aus postsozialistischen rumänischen Werbefilmen montiert wurde.

FR

DE

Il documentario Opt ilustrate din lumea ideală è un assemblaggio di materiale d’archivio tratto esclusivamente dalle pubblicità della Romania post-socialista.

Opt ilustrate din lumea ideală est un documentaire de type « found footage », monté exclusivement à partir de publicités roumaines de l’époque postsocialiste.

Sleep #2 DIRECTOR: Radu Jude Romania | 2024 | Color | DCP 2K | 61’ | o.v.: No Dialogue PRODUCTION: Radu Jude INTERNATIONAL SALES: Heretic

World Premiere Sat 10.08 | 14:30 | PalaCinema 1 Sun 11.08 | 18:45 | Teatro Kursaal Mon 12.08 | 16:00 | PalaCinema 2 Wed 14.08 | 19:00 | Cinema Rialto 1

EN

A fallen flower Returning to the branch?

It was a butterfly.

(Moritake)

IT

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Schwebt da eine abgefallene Blüte an den Ast zurück? … Ah, ein Schmetterling!

(Moritake) <br/>

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FUORI CONCORSO

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DE

Un fiore, caduto, sembra tornare al suo ramo: una farfalla!

(Moritake)

FR

Une fleur tombée remonte à la branche un papillon !

(Moritake) <br/>

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Cinema history is a horizon without limits, a map without borders. The work of keeping it alive is never over. Histoire(s) du Cinéma, the Festival sidebar dedicated to film history, is a tribute to this work: new restorations, films about films, documentary essays, audiovisual remixes. Histoire(s) du Cinéma, in paying homage to these films, artists, technicians, and directors and by spotlighting their craft, makes the past present and the future past.

EN

La storia del cinema è un orizzonte senza limiti, una cartina senza frontiere. Il lavoro per mantenerla viva non ha mai fine. Histoire(s) du Cinéma, la sezione del Festival dedicata alla storia dei film, è un tributo a questo lavoro: nuovi restauri, film sul cinema, saggi documentaristici, remix audiovisivi. Rendendo omaggio a opere, artisti, tecnici e cineasti e mettendo in luce la loro maestria, Histoire(s) du Cinéma rende presente il passato, e passato il futuro.

IT

Die Filmgeschichte ist ein endloser Horizont, eine Landkarte ohne Grenzen. Sie am Leben zu erhalten, ist eine Arbeit, die nie ein Ende findet. Die Sektion Histoire(s) du Cinéma ist eine Hommage an diese Leistung. Sie zeigt neu restaurierte Werke, Filme über Filme, dokumentarische Essays und audiovisuelle Remixe. Diesen Filmen, Künstler/innen, Techniker/innen und Regisseur/innen zollt Histoire(s) du Cinéma Tribut, auf ihr Handwerk richtet sie ihren Fokus: Die Vergangenheit wird gegenwärtig und die Zukunft zur Vergangenheit.

DE

L’histoire du cinéma est un horizon sans limites, une carte sans frontières. Le travail pour la maintenir en vie n’est jamais terminé. Histoire(s) du Cinéma, la section que lui consacre le Festival, témoigne de ce travail : nouvelles restaurations, films sur les films, essais documentaires, remixs audiovisuels. Histoire(s) du Cinéma rend hommage à ces films, à ces artistes, à ces technicien-enne-s, à ces cinéastes et met en lumière leur savoir-faire, conjuguant ainsi le passé au présent et le futur au passé.

FR

The The TheCrowd Crowd Crowddi di diKing King KingVidor Vidor Vidor Musiche Musiche Musichedi di diCarl Carl CarlDavis Davis Davis Film Film Filmdi di dipre-apertura pre-apertura pre-aperturadel del delLocarno Locarno Locarno Film Film FilmFestival Festival Festivalcon con conmusiche musiche musichedal dal dalvivo vivo vivo dell’Orchestra dell’Orchestra dell’Orchestradella della dellaSvizzera Svizzera Svizzeraitaliana italiana italiana(OSI) (OSI) (OSI) diretta diretta direttada da daPhilippe Philippe PhilippeBéran Béran Béran Mercoledì Mercoledì Mercoledì777agosto agosto agosto alle alle alle15:30 15:30 15:30al al alPalexpo Palexpo Palexpo(FEVI) (FEVI) (FEVI) Una Una Una proiezione proiezione proiezione speciale speciale speciale di didi una una una delle delle delle opere opere opere più più più influenti influenti influenti eecoinvolgenti ecoinvolgenti coinvolgenti del del del cinema cinema cinema muto, muto, muto, un un un vero vero vero eeproprio eproprio proprio capolavoro, capolavoro, capolavoro, che che che ha ha ha ispirato ispirato ispirato persino persino persino ililgrande ilgrande grande Billy Billy Billy Wilder.

Wilder.

Wilder.

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Festival.

Festival.

Uno Uno Uno spettacolo spettacolo spettacolo da da da non non non perdere! perdere! perdere!

Grazie Grazie Grazie alalal sostegno sostegno sostegno di didi Mit Mit Mit der der der Unterstützung Unterstützung Unterstützung einer einer einer kulturellen kulturellen kulturellen Stiftung Stiftung Stiftung

The Crowd DIRECTOR: King Vidor USA | 1928 | Black and White | 35 mm | 101’ | o.v.: Silent, English intertitles CAST: Eleanor Boardman, James Murray, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson PRODUCTION: Metro-Goldwyn-Mayer INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Park Circus

© 1928 WBEI

Wed 07.08 | 15:30 | Palexpo (FEVI) | (Italian intertitles)

EN

King Vidor’s audacious The Crowd, one of the peaks of silent era filmmaking, will open Locarno77 accompanied with a live orchestral score. About an office worker enmeshed in the alienating gears of modernity and big city life, Vidor’s masterpiece would shape a generation of filmmakers that followed it, including Billy Wilder, who stole its most famous shot for The Apartment (1960).

IT L’audace The Crowd, di King Vidor, uno dei picchi della storia del cinema muto, aprirà Locarno77 con accompagnamento musicale dal vivo. Storia di un impiegato intrappolato negli ingranaggi alienanti della vita moderna in una grande città, il capolavoro di Vidor ha plasmato generazioni di registi, tra cui Billy Wilder, che rubò la sua sequenza più famosa in L’appartamento (1960).

Begleitet von einem Live-Orchester, eröffnet King Vidors kühner The Crowd, einer der Höhepunkte der Stummfilmära, Locarno77. Vidors Meisterwerk über einen Büroangestellten, der in die entfremdenden Mühlen der Moderne und des Grossstadtlebens gerät, prägte eine ganze Generation von Filmemacher/innen, darunter auch Billy Wilder, der die berühmteste Kameraeinstellung für Das Appartement (1960) stahl.

FR

DE

Audacieux film de King Vidor et sommet du cinéma muet, The Crowd fera l’ouverture de Locarno77 en ciné-concert avec orchestre.

Le chef-d’œuvre de King Vidor – l’histoire d’un employé de bureau pris dans l’engrenage aliénant de la modernité et de la vie citadine – allait modeler toute une génération de cinéastes, dont Billy Wilder, qui a volé son plan le plus célèbre pour La Garçonnière (1960).

Opening concert of the Locarno Film Festival with live music performed by the Orchestra della Svizzera italiana. Music by Carl Davis. Music commissioned by Thames Television for Channel 4. Performed by arrangement with Faber Music, London on behalf of Carl Davis. Subtitles created by Underlight - Trieste, courtesy of Le Giornate del Cinema Muto - Pordenone; reviewed by Dune MK

HISTOIRE(S) DU CINÉMA – OPENING CONCERT

119

© Hibiscus Films. Image courtesy of Te Tumu Whakaata Taonga New Zealand Film Commission

An Angel at My Table DIRECTOR: Jane Campion New Zealand | 1990 | Color | 35 mm | 158’ | o.v.: English CAST: Kerry Fox, Alexia Keogh, Karen Fergusson, Iris Churn, K.J. Wilson PRODUCTION: Hibiscus Films CO-PRODUCTION: New Zealand Film Commission INTERNATIONAL SALES: New Zealand Film Commission PRINT: Cinémathèque suisse Based on the autobiographies of Janet Frame.

Fri 16.08 | 16:30 | GranRex (Subt. German, French) Introduced by Jane Campion, PARDO D’ONORE MANOR

EN

A lyrical portrait of the New Zealand writer Janet Frame that was originally designed as a three-part TV miniseries. Jane Campion only later reworked An Angel at My Table into a feature film, giving its focus on Frame’s life – in and out of mental institutions and only finding peace when at work on a text – an intensity and fullness that makes it the rich vision of an unconventional artist that it is.

IT Ritratto poetico della scrittrice neozelandese Janet Frame, originariamente concepito come miniserie in tre episodi. Jane Campion rielabora in un secondo momento An Angel at My Table in un lungometraggio incentrato sulla vita della Frame, internata più volte in ospedale psichiatrico e in pace solo se al lavoro su un testo. Un’intensità e pienezza che creano una ricca visione di un’artista non convenzionale.

Jane Campions lyrisches Porträt der neuseeländischen Schriftstellerin Janet Frame, ursprünglich als dreiteilige TV-Miniserie konzipiert, beleuchtet Frames Leben – mehrere Aufenthalte in der Psychiatrie, nur das Schreiben bringt ihr Ruhe – und verleiht An Angel at My Table eine Intensität und Fülle, die den Film zu einem ganzheitlichen Blick auf eine unkonventionelle Künstlerin machen.

FR Portrait lyrique de l’autrice néo-zélandaise Janet Frame, d’abord conçu comme une mini-série télévisée en trois parties. Jane Campion a, plus tard, retravaillé An Angel at My Table en long métrage, centré sur la vie de Frame – longtemps internée en psychiatrie et ne trouvant la paix que dans l’écriture –, d’une intensité et d’une plénitude qui offrent une vision riche d’une artiste non-conformiste.

DE

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Children of Men DIRECTOR: Alfonso Cuarón USA, United Kingdom, Japan | 2006 | Color | 35 mm | 109’ | o.v.: English, German, Italian, Romanian, Spanish, Arabic, Georgian, Russian, Serbian

©Images Courtesy of Park Circus_Universal

CAST: Clare-Hope Ashitey, Michael Caine, Pam Ferris, Julianne Moore, Clive Owen CO-PRODUCTION: Universal Pictures, Strike Entertainment, Hit and Run Productions, Toho-Towa INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Cinémathèque suisse Based on the eponymous novel by P. D. James.

Mon 12.08 | 10:30 | GranRex (Subt. German, French) Directed by Alfonso Cuarón, LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Set in a bleak future where humans can no longer procreate, EN Alfonso Cuarón’s remarkable adaptation of P.D. James’s novel depicts a former activist (Clive Owen) who gets enlisted by his former comrades to help transport a high-priority refugee across England.

Once he discovers her astonishing secret, this already chaotic dystopian world becomes even more unstable and violent.

Il superlativo adattamento del romanzo di P.D. James realizzato IT da Cuarón, ambientato in un futuro in cui gli esseri umani non possono più procreare, racconta di un ex attivista (Clive Owen), arruolato dai suoi compagni di un tempo per aiutare una rifugiata ad attraversare l’Inghilterra. Quando scopre lo stupefacente segreto della donna, questo mondo distopico già caotico diventa ancora più instabile e violento.

Alfonso Cuaróns bemerkenswerte Verfilmung des Romans von P.D. James spielt in einer düsteren Zukunft, in der sich die Menschen nicht mehr fortpflanzen können. Ein früherer Aktivist (Clive Owen) wird von ehemaligen Kolleg/innen angeworben, einen Flüchtling von grosser Bedeutung quer durch England zu transportieren. Als er deren erstaunliches Geheimnis erfährt, wird seine bereits chaotische und dystopische Welt noch instabiler und brutaler.

FR Dans un sombre avenir où les humains ne peuvent plus procréer, la superbe adaptation du roman de P.D. James par Alfonso Cuarón suit un ancien militant (Clive Owen), enrôlé par ses ex-camarades pour convoyer une éminente réfugiée à travers l’Angleterre. Lorsqu’il découvre son surprenant secret, cet univers dystopique déjà chaotique sombre encore davantage dans l’instabilité et la violence.

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

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Devdas DIRECTOR: Sanjay Leela Bhansali India | 2002 | Color | 35 mm | 185’ | o.v.: Hindi CAST: Shah Rukh Khan, Aishwarya Rai Bachchan, Madhuri Dixit, Jackie Shroff, Kirron Kher PRODUCTION: Mega Bollywood INTERNATIONAL SALES: Eros International PRINT: George Eastman House Based on the eponymous novel by Sarat Chandra Chattopadhyay.

Sun 11.08 | 22:00 | GranRex (Subt. English) ©Eros International

Featuring Shah Rukh Khan, PARDO ALLA CARRIERA ASCONALOCARNO TOURISM

One of two film adaptations of Sarat Chandra Chattopadhyay’s eponymous novel that were released in 2002, Devdas is a quintessential Shah Rukh Khan star vehicle. Set in the early 1900s, it follows Devdas (Khan), who returns to India after 10 years in London. After he is kept by his family from marrying his childhood friend, he is distraught and seeks comfort with a kindly courtesan.

IT

DE Als eine von zwei 2002 erschienenen Verfilmungen des gleichnamigen Romans von Sharat Chandra Chattopadhyay ist Devdas ein typischer Shah-Rukh-Khan-Film: Anfang 1900 kehrt Devdas (Khan) von einem 10-jährigen Aufenthalt in London nach Indien zurück. Als seine Familie ihn daran hindert, seine Jugendfreundin zu heiraten, sucht er verzweifelt Trost bei einer freundlichen Kurtisane.

FR

Django Unchained © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

EN

Devdas, uno dei due adattamenti cinematografici del 2002 del romanzo omonimo di Sarat Chandra Chattopadhyay, celebra appieno il talento di Shah Rukh Khan. Ambientato nei primi del Novecento, racconta la vicenda di Devdas (Khan), ritornato in India dopo 10 anni a Londra. Quando la famiglia gli impedisce di sposare l’amica d’infanzia lui, distrutto, cerca conforto presso una gentile cortigiana.

Devdas est l’une des deux adaptations à l’écran du roman de Sarat Chandra Chattopadhyay sortie en 2002 et marque la consécration de Shah Rukh Khan. Le film suit Devdas (Khan), de retour en Inde au début des années 1900, après 10 ans passés à Londres. Lorsque sa famille l’empêche d’épouser son amie d’enfance, il est dévasté et cherche le réconfort auprès d’une gentille courtisane.

Django Unchained DIRECTOR: Quentin Tarantino USA | 2012 | Color | DCP 4K | 165’ | o.v.: English CAST: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson PRODUCTION: A Band Apart, Columbia Pictures, The Weinstein Company INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Park Circus

Fri 09.08 | 16:30 | GranRex (Subt. Italian) Introduced by Stacey Sher, RAIMONDO REZZONICO AWARD

EN

After revisiting World War II with Inglourious Basterds (2009), Quentin Tarantino set his sights on the Antebellum South for this revisionist Spaghetti Western about a freed slave who sets out to rescue his wife from a brutal Mississippi plantation. Produced by Stacey Sher, Reginald Hudlin, and Pilar Savone, this explosively entertaining work remains Tarantino’s highest grossing film to date.

IT

Nach Inglourious Basterds (2009) über den Zweiten Weltkrieg wandte sich Quentin Tarantino mit diesem revisionistischen SpaghettiWestern der Antebellum-Ära zu. Ein freigelassener Sklave versucht, seine Frau von einer brutalen Plantage in Mississippi zu retten. Das von Stacey Sher, Reginald Hudlin und Pilar Savone produzierte Werk ist explosiv unterhaltsam und bis heute Tarantinos umsatzstärkster Film.

FR

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

Dopo avere rivisitato la Seconda guerra mondiale (Bastardi senza gloria, 2009), Tarantino guarda al Sud del periodo pre Guerra di secessione. Il risultato è uno spaghetti western revisionista su uno schiavo liberato che vuole salvare la moglie da una brutale piantagione del Mississippi. Prodotto da Stacey Sher, Reginald Hudlin e Pilar Savone, questo è il film di Tarantino che ha incassato di più.

Après avoir revisité la Seconde Guerre mondiale (Inglourious Basterds, 2009), Quentin Tarantino s’est tourné vers le Sud d’avant la guerre de Sécession pour ce western spaghetti révisionniste sur un esclave affranchi tentant de libérer sa femme d’une rude plantation du Mississippi. Produit par Stacey Sher, Reginald Hudlin et Pilar Savone, ce film explosivement divertissant est à ce jour le plus rentable de Tarantino.

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Erin Brockovich © 2000 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved

DIRECTOR: Steven Soderbergh USA | 2000 | Color | 35 mm | 131’ | o.v.: English CAST: Julia Roberts, Albert Finney, David Brisbin, Dawn Didawick, Valente Rodriguez PRODUCTION: Universal Pictures, Columbia Pictures, Jersey Films INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Cinémathèque suisse Based on a true story.

Thu 08.08 | 17:15 | GranRex (Subt. German, French) Introduced by Stacey Sher, RAIMONDO REZZONICO AWARD

Based on the true story of a legal clerk who uncovered massive groundwater pollution by Pacific Gas & Electric and later spearheaded a lawsuit against the company, Erin Brockovich was a surprise hit for Stacey Sher and her partners at Jersey Films, leaving an indelible mark on the public consciousness after its release. The film would be nominated for five Oscars, with Julia Roberts winning Best Actress.

IT Erin Brockovich è basato sulla storia vera dell’impiegata di uno studio legale che scoprì il massiccio inquinamento delle falde acquifere da parte della Pacific Gas & Electric e che guidò la causa contro l’azienda. Il film fu un successo sorprendente per Stacey Sher e la Jersey Films, lasciando un segno nella coscienza del pubblico. Nominato a 5 Oscar, Julia Roberts vinse quello per la migliore attrice protagonista.

Der Überraschungserfolg von Stacey Sher und ihren Partnern von Jersey Films erzählt die wahre Geschichte einer Anwaltsgehilfin, die eine massive Grundwasserverschmutzung aufdeckt und einen Prozess gegen Pacific Gas & Electric führt. Erin Brockovich hinterliess einen bleibenden Eindruck im öffentlichen Bewusstsein und wurde für fünf Oscars nominiert; Julia Roberts gewann als beste Schauspielerin.

FR Erin Brockovich est tiré de l’histoire vraie d’une juriste qui a révélé la pollution d’une nappe phréatique par Pacific Gas & Electric, puis a poursuivi la société en justice. Le succès du film a surpris Stacey Sher et ses partenaires de Jersey Films, marquant durablement la conscience du public après sa sortie. Il a été nommé à cinq Oscars, Julia Roberts remportant celui de meilleure actrice.

EN

DE

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Indiana Jones and the Last Crusade ©Images Courtesy of Park Circus_Paramount

DIRECTOR: Steven Spielberg USA | 1989 | Color | 35 mm | 127’ | o.v.: English CAST: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies PRODUCTION: Paramount, Lucasfilm INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Cinémathèque suisse Based on characters by George Lucas and Philip Kaufman.

Thu 15.08 | 16:30 | GranRex (Subt. German, French) Introduced by Ben Burtt, VISION AWARD TICINOMODA

EN

The third part of Steven Spielberg, George Lucas, and Philip Kaufman’s critically acclaimed and wildly popular Indiana Jones series, the film sees Harrison Ford’s adventuring archaeologist team up with his father (Sean Connery) in order to stop the Nazis from getting their hands on the Holy Grail. Ben Burtt won his second Academy Award for Best Sound Editing for this film.

Terza parte della serie Indiana Jones di Steven Spielberg, GeorIT ge Lucas e Philip Kaufman – acclamata dalla critica e immensamente popolare – il film vede l’avventuroso archeologo fare squadra con suo padre (Sean Connery) per impedire ai nazisti di mettere le mani sul Sacro Graal. Con questo film Ben Burtt vinse il suo secondo Oscar per il miglior sonoro.

Dritter Teil der beliebten Indiana Jones-Reihe von Steven Spielberg, George Lucas und Philip Kaufman. Der abenteuerlustige Archäologe, gespielt von Harrison Ford, tut sich mit seinem Vater (Sean Connery) zusammen, um zu verhindern, dass die Nazis den Heiligen Gral in ihre Hände bekommen. Ben Burtt gewann für diesen Film seinen zweiten Oscar für den besten Tonschnitt.

Troisième volet de la très populaire série Indiana Jones de FR Steven Spielberg, George Lucas et Philip Kaufman, encensée par la critique. Le film voit l’archéologue aventurier faire équipe avec son père (Sean Connery) pour empêcher les nazis de mettre la main sur le Saint Graal. Avec ce film, Ben Burtt a remporté son deuxième Oscar du Best Sound Editing.

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

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122

Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000

DIRECTOR: Alain Tanner Switzerland, France | 1976 | Color | DCP 2K | 110’ | o.v.: French

©DNA FILMS_JUPITER FILMS

CAST: Jean-Luc Bideau, Myriam Boyer, Dominique Labourier, Roger Jendly, Myriam Mézières PRODUCTION: Citel Films CO-PRODUCTION: Action Films, Société Française de Production (SFP), SRG SSR INTERNATIONAL SALES: Jupiter Films PRINT: Jupiter Films

Sun 11.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English) Screening preceded by a conversation between Alfonso Cuarón and Frédéric Maire EN

Eight men and women, all of them disillusioned with the apparent failure of the left-wing “revolution” of 1968, move to a communal farm outside of Geneva, where they hope to work towards a more egalitarian future. Championed by critic Pauline Kael as an ensemble piece in the vein of Jean Renoir, Alain Tanner’s film is a key work of 1970s Swiss cinema.

IT

Acht Männer und Frauen, alle desillusioniert vom Scheitern der linken «Revolution» von 1968, ziehen auf einen gemeinsamen Bauernhof in der Nähe von Genf. Dort wollen sie an einer gleichberechtigteren Zukunft arbeiten. Alain Tanners Film, von der Kritikerin Pauline Kael als Ensemblestück im Stil von Jean Renoir gepriesen, ist ein Schlüsselwerk des Schweizer Kinos der Siebziger.

FR

DE

Otto uomini e donne rimasti delusi dall’apparente fallimento della “rivoluzione” di sinistra del Sessantotto si trasferiscono in una comune nei dintorni di Ginevra, una fattoria dove si impegnano per un futuro più egualitario. Ritenuto da Pauline Kael come un film corale degno di Jean Renoir, il capolavoro di Alain Tanner è un’opera chiave del cinema svizzero degli anni Settanta.

Huit hommes et femmes, désillusionnés par l’apparent échec de la « révolution » de gauche de 1968, s’installent dans une ferme communale à l’extérieur de Genève, où ils travaillent à créer un avenir plus égalitaire. Salué par la critique Pauline Kael comme un film choral dans la veine de Jean Renoir, ce film d’Alain Tanner est une œuvre majeure du cinéma suisse des années 1970.

The film restoration was made possible thanks to the support of Filmo, Cinémathèque suisse, as well as Association Alain Tanner and DNA FILMS

Le ore dell’amore The Hours of Love

DIRECTOR: Luciano Salce Italy | 1963 | Black and White | DCP 4K | 106’ | o.v.: Italian

©provenienti dal CSC - Cineteca Nazionale

CAST: Ugo Tognazzi, Emmanuelle Riva, Barbara Steele, Umberto D’Orsi, Mara Berni PRODUCTION: D.D.L. Cinematografica INTERNATIONAL SALES: Compass Film PRINT: CSC - Cineteca Nazionale

Fri 09.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

Introduced by Emanuele Salce, Stefano Libassi, and Stefano Della Casa

EN

Emmanuelle Riva and Ugo Tognazzi star as husband and wife who reimagine themselves as young lovers in this delightful comedy of remarriage, newly restored in 4K. Only two years earlier, director Luciano Salce had made Tognazzi a major star with The Fascist (1961), and this lesser-known work confirmed theirs as a formidable cinematic partnership.

IT

Emmanuelle Riva und Ugo Tognazzi spielen in dieser charmanten Komödie über die Institution der Ehe, die nun in 4K restauriert wurde, einen Mann und eine Frau, die sich als frisch verliebtes Paar neu erfinden. Zwei Jahre zuvor machte Regisseur Luciano Salce mit Zwei in einem Stiefel (1961) Tognazzi zu einem grossen Star. Dieses weniger bekannte Werk bestätigt ihre beeindruckende filmische Partnerschaft.

FR

DE

Emmanuelle Riva e Ugo Tognazzi interpretano marito e moglie che si reinventano come giovani amanti in questa deliziosa commedia sull’istituzione matrimoniale, recentemente restaurata in 4K. Solo due anni prima il regista Luciano Salce aveva fatto di Tognazzi una grande star con Il federale (1961); questo lavoro meno conosciuto conferma la loro formidabile collaborazione cinematografica.

Dans cette délicieuse comédie de remariage, récemment restaurée en 4K, Emmanuelle Riva et Ugo Tognazzi incarnent un mari et une femme qui se réinventent en jeunes amants. À peine deux ans plus tôt, le réalisateur Luciano Salce avait fait de Tognazzi une incontournable vedette avec Mission ultra-secrète (1961). Cette œuvre moins connue a confirmé leur formidable collaboration cinématographique.

The restoration was carried out by Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale in collaboration with Compass Film S.r.l. Laboratorio: Studiocine S.r.l.

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

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Les Parias du cinéma DIRECTOR: Idrissa Ouédraogo Switzerland | 1997 | Color and Black and White | DCP 4K | 5’ | o.v.: French CAST: Idrissa Ouédraogo PRODUCTION: Waka Films CO-PRODUCTION: RSI Radiotelevisione svizzera, ARTE GEIE INTERNATIONAL SALES: Waka Films PRINT: Waka Films

Mon 12.08 | 18:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English) Introduced by Silvia Voser and Nicole T. Allemann

©Waka Films

Tue 13.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. English)

EN

Idrissa Ouédraogo produced Les Parias du cinéma for the initiative “Half a Century of Locarno, Thoughts on the Future” in 1997. Ouédraogo declined to speak about the state of cinema in general, and instead spoke eloquently about his own films and about the place of African cinema in the contemporary world. Almost three decades later, it is being newly restored by Waka Films.

IT Idrissa Ouédraogo ha creato Les Parias du cinéma nel 1997 nell’ambito dell’iniziativa "Half a Century of Locarno, Thoughts on the Future". Ouédraogo sceglie di non parlare dello stato del cinema in generale, ma piuttosto dei propri film e del ruolo del cinema africano nel mondo contemporaneo. Dopo quasi tre decadi il corto è stato restaurato da Waka Films.

Idrissa Ouédraogo produzierte Les Parias du cinéma (1997) für die Initiative «Half a Century of Locarno, Thoughts on the Future».

Anstatt sich darin über den allgemeinen Zustand des Kinos zu äussern, sprach er eloquent über seine Filme und den Stellenwert des afrikanischen Kinos in der modernen Welt. Fast drei Jahrzehnte später wird der Film von Waka Films neu restauriert.

FR Idrissa Ouedraogo a produit Les Parias du cinéma dans le cadre du projet « Half a Century of Locarno, Thoughts on the Future » en 1997. Refusant de traiter de l’état du cinéma en général, Ouedraogo a préféré aborder avec éloquence ses propres films et la place du cinéma africain dans le monde contemporain. Près de trois décennies plus tard, Waka Films vient de restaurer le film.

DE

The 4K restoration was carried out on an original 35mm negative by Waka Films at the film laboratory Cité de Mémoire

Mon Garçon My Son

DIRECTOR: Christian Carion France, Belgium | 2017 | Color | DCP 2K | 84’ | o.v.: French CAST: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist, Antoine Hamel, Mohamed Brikat PRODUCTION: Nord-Ouest Films CO-PRODUCTION: Une Hirondelle Productions, Caneo Films, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, CN6 Productions INTERNATIONAL SALES: StudioCanal SWISS DISTRIBUTOR: JMH Distribution PRINT: JMH Distribution

Thu 08.08 | 14:00 | GranRex Featuring Mélanie Laurent and Guillaume Canet, EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI EN

Guillaume Canet plays an absent father who travels constantly for work. One day, he receives an unexpected message from his exwife (Mélanie Laurent): their seven-year-old son has gone missing.

With that, he embarks on a dark quest to hunt down the child’s kidnappers, discovering disturbing connections along the way.

Guillaume Canet interpreta un padre assente, costantemente in IT viaggio per lavoro. Un giorno riceve un messaggio inaspettato dalla ex-moglie (Mélanie Laurent): loro figlio di sette anni è scomparso.

L’uomo si lancia allora in un’oscura ricerca alla caccia dei rapitori del figlio, durante la quale andrà scoprendo inquietanti coincidenze.

Guillaume Canet spielt einen abwesenden Vater, der ständig auf Dienstreise ist. Eines Tages meldet sich seine Ex-Frau (Mélanie Laurent) unerwartet bei ihm: Ihr siebenjähriger Sohn ist verschwunden.

Sofort macht er sich auf eine düstere Suche nach den Entführern und stösst dabei auf beunruhigende Zusammenhänge.

Guillaume Canet joue le rôle d’un père absent, qui voyage sans FR cesse pour son travail. Sa femme, interprétée par Mélanie Laurent, a divorcé de lui. Un jour, il reçoit d’elle un message inattendu : leur fils de 7 ans a disparu. Il se lance alors dans une traque sombre pour retrouver les ravisseurs, découvrant au passage de troublantes coïncidences.

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

124

©Cinemateca Brasileira. special thanks to Cinematográfica Maristela and Marco Audrá

Mulher de Verdade A Real Woman

DIRECTOR: Alberto Cavalcanti Brazil | 1954 | Black and White | DCP 4K | 98’ | o.v.: Portuguese CAST: Inezita Barroso, Colé, Rachel Martins PRODUCTION: Cinematográfica Maristela, Kino Filmes INTERNATIONAL SALES: Cinemateca Brasileira, Maristela Filmes PRINT: Cinegrell

Fri 09.08 | 18:30 | PalaCinema 2 (Subt. English) Introduced by Maria Dora Genis Mourão, Gabriela Queiroz, Marco Audrá and Nicole T. Allemann Mon 12.08 | 16:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English)

EN

This Brazilian social comedy was the winner of the 2023 restoration contest at Locarno Pro, judged by a panel of experts to be the title most worthy of restoration. Directed by the globe-trotting Alberto Cavalcanti on a brief and unhappy return to his home country, Mulher de Verdade is a vivid and precious snapshot of Brazil in the mid1950s, before the political climate shifted later in the decade.

IT

Diese brasilianische Gesellschaftskomödie wurde von einer Expertenjury als die restaurierungswürdigste ausgewählt und gewann den Wettbewerb Locarno Pro 2023. Mulher de Verdade, gedreht während eines kurzen, unglücklichen Heimatbesuchs des Weltenbummlers Alberto Cavalcanti, ist eine lebendige, wertvolle Momentaufnahme Brasiliens Mitte der Fünfziger, bevor das politische Klima im Laufe des Jahrzehnts kippte.

FR

DE

Questa commedia sociale brasiliana ha vinto il concorso di restauro Locarno Pro del 2023, quando una giuria di esperti la ha giudicata come la più meritevole di restauro. Mulher de Verdade è un’istantanea vivida del Brasile a metà degli anni Cinquanta, poco prima del mutamento politico di fine decennio, diretta dal giramondo Alberto Cavalcanti in un breve e infelice ritorno nel suo paese d’origine.

Cette comédie sociale brésilienne a remporté le concours de restauration Locarno Pro 2023, les experts jugeant le film comme étant à restaurer en priorité. Cinéaste voyageur, Alberto Cavalcanti a réalisé Mulher de Verdade lors d’un bref et triste retour dans son pays natal : un précieux et saisissant instantané du Brésil au milieu des années 1950, peu avant le changement de climat politique.

The restoration was conducted for Locarno Heritage Online by Cinegrell Postproduction GmbH in Zurich by Nicole T. Allemann (Project Coordination and Colour Grading), Ursula Deiss (Digital Restoration), Peter Matthies (Film preparation and Scanning), and Daniel Nestler (Sound Restoration)

Onda Nova DIRECTORS: Francisco C. Martins, José Antonio Garcia Brazil | 1983 | Color | DCP 4K | 103’ | o.v.: Portuguese CAST: Carla Camurati, Cristina Mutarelli, Tânia Alves, Regina Casé, Neide Santos PRODUCTION: Olympus Filmes INTERNATIONAL SALES: Olympus Filmes PRINT: Olympus Filmes

Thu 15.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

©Olympus Filmes

Introduced by Francisco C. Martins, Helena de Barros Garcia and Zita de Barros Garcia Ursini

EN

Women’s football was banned in Brazil until 1983, the year Onda Nova was produced. This erotic and anarchist dramatic comedy brings together stories about the female players of a newly formed football team, who are forced to deal with the prejudices of a conservative society that reviles them, as well as grapple with their own personal problems.

IT

In Brasile il calcio femminile è stato vietato fino al 1983, anno in cui è uscito Onda Nova. Questa commedia drammatica, erotica e anarchica, narra le storie delle giocatrici di una squadra di calcio appena costituita; donne costrette a confrontarsi con i pregiudizi di una società conservatrice che le denigra e con i loro problemi personali.

DE Bis 1983, dem Entstehungsjahr von Onda Nova, war Frauenfussball in Brasilien verboten. Diese erotische und anarchistische Tragikomödie erzählt die Geschichten der Spielerinnen einer neu gegründeten Fussballmannschaft, die sich mit den Vorurteilen einer konservativen, sie ablehnenden Gesellschaft auseinandersetzen müssen, aber auch mit ihren eigenen Problemen zu kämpfen haben.

FR

Le football féminin a été interdit au Brésil jusqu’en 1983, année de production d’Onda Nova. Cette comédie dramatique érotique et anarchiste réunit les histoires des joueuses d’une nouvelle équipe de football, contraintes de composer avec les préjugés d’une société conservatrice qui les dénigre et de se débattre avec leurs problèmes personnels.

The film was restored for Olympus Filmes by Aclara Produções and the family of José Antonio Garcia, with the collaboration of Cinemateca Brasileira, Zumby Post, and JLS Sound Facilities

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

125

Samba Traoré DIRECTOR: Idrissa Ouédraogo France, Burkina Faso, Switzerland | 1992 | Color | DCP 4K | 85’ | o.v.: Mooré CAST: Bakary Sangaré, Mariam Kaba, Abdoulaye Komboudri, Irène Tassembedo, Moumouni Compaoré PRODUCTION: Les Films de la Plaine, Les Films de l’Avenir, Waka Films CO-PRODUCTION: Films A2 INTERNATIONAL SALES: Waka Films PRINT: Cinegrell

Mon 12.08 | 18:00 | Cinema Rialto 1 (Subt. English) Introduced by Silvia Voser and Nicole T. Allemann

©Waka Films

Tue 13.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. English)

EN

A co-production between Burkina Faso, France, and Switzerland, Ouédraogo’s masterpiece, about a man who returns to his village with a suitcase of cash after a botched robbery only to find himself consumed by his guilty conscience, has never before been presented in high definition, making this 4K restoration by Cinegrell and Locarno an essential act of preservation for the heritage of African film.

IT Coprodotto da Burkina Faso, Francia e Svizzera, il capolavoro di Ouédraogo – nel quale un uomo tornato al suo villaggio con una valigia piena di contanti dopo una rapina andata male dovrà fare i conti con la sua coscienza sporca – non è mai stato presentato in alta definizione, facendo di questo restauro in 4K da parte di Cinegrell un atto essenziale di conservazione del patrimonio cinematografico africano.

Ouédraogos Meisterwerk, eine burkinisch-französisch-schweizerische Koproduktion über einen Mann, der nach einem missglückten Raubüberfall mit einem Koffer Geld in sein Dorf zurückkehrt und von Schuldgefühlen geplagt wird, wurde noch nie zuvor in High Definition gezeigt. Die 4K-Restaurierung durch Cinegrell und Locarno ist daher ein wichtiger Beitrag zur Erhaltung des afrikanischen Filmerbes.

FR Coproduit par le Burkina Faso, la France et la Suisse, le chefd’œuvre de Ouédraogo – l’histoire d’un homme rongé par la culpabilité, de retour dans son village avec une valise pleine d’argent après un vol qui a mal tourné – n’a jamais été présenté en haute définition, faisant de cette restauration 4K par Cinegrell et Locarno un acte essentiel de conservation du patrimoine cinématographique africain.

DE

The restoration was conducted for Locarno Heritage Online by Cinegrell Postproduction GmbH in Zurichby Nicole T. Allemann (Project Coordination and Colour Grading), Ursula Deiss (Digital Restoration), Peter Matthies (Film preparation and Scanning) and Daniel Nestler (Sound Restoration)

Street of No Return © Collection Cinémathèque suisse. Tous droits réservés.

DIRECTOR: Samuel Fuller France, Portugal | 1989 | Color | DCP 4K | 93’ | o.v.: English CAST: Keith Carradine, Valentina Vargas, Bill Duke, Andréa Ferréol, Bernard Fresson PRODUCTION: Thunder Films International, France 3 Cinéma, Animatógrafo, Instituto Português de Cinema (IPC) INTERNATIONAL SALES: Playtime PRINT: Playtime Based on the novel by David Goodis.

Wed 14.08 | 15:00 | PalaCinema 1 (Subt. French)

Once a popular singer, Michael (Keith Carradine) has been living rough ever since a ruthless drug dealer (Marc de Jonge) cut his throat for romantically pursuing his lover (Valentina Vargas). But now, Michael seeks violent revenge on the man who destroyed his career.

Street of No Return was to be Samuel Fuller’s penultimate directing effort before his death in 1997.

IT

DE Michael (Keith Carradine), einst ein beliebter Sänger, hat ein schweres Leben, nachdem ihm ein skrupelloser Drogendealer die Stimmbänder durchgeschnitten hat, weil er sich in dessen Freundin (Valentina Vargas) verliebte. Nun will sich Michael gewaltsam an dem Mann rächen, der seine Karriere zerstört hat. Street of No Return war Samuel Fullers vorletzte Regiearbeit vor seinem Tod im Jahr 1997.

FR

EN

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HISTOIRE(S) DU CINÉMA

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Michael (Keith Carradine), un tempo un cantante famoso, da quando uno spietato spacciatore (Marc de Jonge) gli ha tagliato la gola per avere corteggiato la sua amante (Valentina Vargas) vive di stenti. Ma ora Michael cerca una vendetta violenta contro chi gli ha rovinato la carriera. Street of No Return è stata la penultima opera del regista Samuel Fuller prima della sua morte nel 1997. <em>

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Ancienne gloire de la chanson, Michael (Keith Carradine) vit à la dure depuis qu’un impitoyable trafiquant de drogue (Marc de Jonge) lui a tranché la gorge pour avoir courtisé son amante (Valentina Vargas). Mais aujourd’hui, Michael cherche cruellement à se venger de l’homme qui a détruit sa carrière. Ce film devait être l’avant-dernière réalisation de Samuel Fuller, avant sa mort en 1997.

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Trois Couleurs : Rouge Three Colors: Red

DIRECTOR: Krzysztof Kieślowski France, Switzerland, Poland | 1994 | Color | DCP 4K | 99’ | o.v.: French CAST: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Frédérique Feder, Samuel Le Bihan PRODUCTION: MK2 Productions, France 3 Cinéma, Canal +, CAB Productions, RTS Radio Télévision Suisse, Tor Productions INTERNATIONAL SALES: MK2 Productions PRINT: MK2 Productions

Sat 10.08 | 17:00 | GranRex (Subt. English)

©MK2

Introduced by Irène Jacob, LEOPARD CLUB AWARD

EN

Starring Irène Jacob and Jean-Louis Trintignant as a model and a judge who strike up an unlikely bond, the final film in Polish filmmaker Krzysztof Kieślowski’s trilogy based on the French tricolor (1993 – 1994), and the last film before Kieślowski’s untimely death at 54, was this meditation on the theme of fraternité, a vibrant, deeply moving tour de force built around a single chance encounter.

IT

Irène Jacob und Jean-Louis Trintignant spielen ein Model und einen Richter, die eine ungewöhnliche Verbindung eingehen. Der dritte Teil der Trilogie des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski über die französische Trikolore (1993 – 1994) und der letzte Film vor seinem frühen Tod mit 54 Jahren ist eine Meditation über Fraternité und eine bewegende Tour de Force um eine einzige zufällige Begegnung.

FR

DE

Con Irène Jacob e Jean-Louis Trintignant nei panni di una modella e di un giudice che stringono un improbabile legame, l’ultimo film della trilogia di Krzysztof Kieślowski basata sul tricolore francese (1993 – 1994), e ultima opera del regista polacco, scomparso prematuramente a 54 anni, è una meditazione sul tema della fraternité. Un commovente tour de force costruito attorno ad un unico incontro casuale.

Avec Irène Jacob et Jean-Louis Trintignant dans les rôles d’une mannequin et d’un juge nouant un lien improbable, le dernier opus de la trilogie de Krzysztof Kieślowski aux couleurs du drapeau français (1993 – 1994) et dernier film du cinéaste polonais, prématurément disparu à 54 ans, est une méditation sur le thème de la fraternité. Un émouvant tour de force, construit autour d’une seule rencontre fortuite.

Restored in 4K/HDR in 2021 by Hiventy from the image negative and sound magnetic. Color grading supervised by Piotr Sobocinski Jr and Michal Sobocinski

HISTOIRE(S) DU CINÉMA

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12.07.24 15:58

HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

THE WONDER RING 1955 CAT’S CRADLE 1959 WINDOW WATER BABY MOVING 1959 DOG STAR MAN: PRELUDE 1961 MOTHLIGHT 1963 MURDER PSALM 1981 THE DANTE QUARTET 1987 UNTITLED (FOR MARILYN) 1992

USA | Color | 16 mm | 86’ | o.v.: Silent

Tue 13.08 | 17:15 | GranRex Introduced by Erika Balsom and K.J. Relth-Miller

EN

In collaboration with the Academy Museum of Motion Pictures, this program composed of eight films in 16mm, curated by Erika Balsom, pays homage to the experimental filmmaker Stan Brakhage. A titanic figure in the history of avant-garde cinema, Brakhage is best known for the blizzard of innovations he helped usher into the syntax of non-narrative filmmaking, as well as his unflinching depiction of all that is visceral, brutal, and truly beautiful in our world. The program assembles works from across five decades of Brakhage’s oeuvre, beginning in 1955 with The Wonder Ring, a portrait of New York’s Third Avenue elevated train commissioned by the artist and filmmaker Joseph Cornell, and ending with Untitled (For Marilyn) (1992), a hand-painted tribute to Brakhage’s wife and his own personal favorite of his films.

IT

Dieses von Erika Balsom kuratierte Programm mit acht 16-mmFilmen entstand in Zusammenarbeit mit dem Academy Museum of Motion Pictures und ist eine Hommage an den Experimentalfilmer Stan Brakhage. Als Titan der Avantgarde-Filmgeschichte ist er vor allem für die zahlreichen Innovationen bekannt, die er in die Sprache des nichtnarrativen Films eingebracht hat, sowie für seine schonungslose Darstellung all dessen, was in unserer Welt viszeral, brutal und wahrhaft schön ist. Das Programm umfasst Werke aus fünf Jahrzehnten von Brakhages Schaffen. Es beginnt 1955 mit The Wonder Ring, einem Porträt der New Yorker Hochbahn «Third Avenue Elevated», das der Künstler und Filmemacher Joseph Cornell in Auftrag gab. Den Abschluss bildet Untitled (For Marilyn) von 1992, eine handgezeichnete Hommage an Brakhages Frau und sein ganz persönlicher Lieblingsfilm.

FR

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

In collaborazione con l’Academy Museum of Motion Pictures, questo programma composto da otto film in 16mm, a cura di Erika Balsom, rende omaggio al regista sperimentale Stan Brakhage. Figura titanica nella storia del cinema d’avanguardia, Brakhage è noto soprattutto per la moltitudine di innovazioni che ha contribuito a introdurre nella sintassi del cinema non narrativo, nonché per la sua inflessibile rappresentazione di tutto ciò che è viscerale, brutale e davvero bello nel nostro mondo. Il programma raccoglie opere provenienti da cinque decenni dell’opera di Brakhage, da The Wonder Ring (1955), un ritratto del treno sopraelevato della Third Avenue di New York commissionato dall’artista e regista Joseph Cornell, fino a Untitled (For Marilyn) (1992), un tributo alla moglie dipinto a mano e suo personale film preferito.

En collaboration avec l’Academy Museum of Motion Pictures, ce programme, proposé par Erika Balsom et composé de huit films en 16 mm, rend hommage au cinéaste expérimental Stan Brakhage.

Monument de l’histoire du cinéma d’avant-garde, Brakhage est surtout connu pour les innombrables innovations qu’il a contribué à introduire dans la syntaxe du cinéma non narratif, ainsi que pour son implacable représentation de tout ce qui est viscéral, brutal et véritablement beau dans notre monde. Le programme regroupe des films couvrant cinq décennies de l’œuvre de Brakhage, depuis The Wonder Ring (1955) – un portrait du métro aérien new-yorkais de la Third Avenue Line, commande de l’artiste et cinéaste Joseph Cornell – jusqu’à Untitled (For Marilyn) (1992), un hommage à sa femme peint à la main et son film favori.

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©Collection Cinémathèque suisse. Tous droits réservés.

CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT EN As part of its mission to restore Swiss cinema, the Swiss Cinémathèque will focus on the work of an essential filmmaker – Michel Soutter. A member of the New Swiss Cinema (along with Alain Tanner, Claude Goretta, Jean-Louis Roy, and Jean-Jacques Lagrange), Soutter passed away in 1991 at the young age of 59. His body of work will be digitized in collaboration with the Michel Soutter Association and with the support of RTS, Memoriav, and numerous other partners. Premiering at Locarno is the restored version of one of his most emblematic films, Repérages (1977), in which a famous director (played by Jean-Louis Trintignant) invites three actresses (Lea Massari, Delphine Seyrig, and Valérie Mairesse) to a hotel on the Alpine foothills in order to prepare for the shoot of an adaptation of Chekhov’s Three Sisters. The Cinémathèque will also present the restored version of the first fiction feature by Marcel Schüpbach, the noted director of Béjart Into the Light (2002), which was selected at Venice, and Carla’s List (2007), which screened on the Piazza Grande. A superb tale of romantic passion in black-and-white featuring Anne Caudry, Serge Avédikian, Anne-Marie Blanc, and Hanns Zischler, Schüpbach’s L’Allégement played in competition at the Locarno Film Festival in 1983, winning the Grand Prize of the Youth Jury.

Nell’ambito del suo lavoro di restauro del cinema svizzero, la Cinémathèque suisse dedica particolare attenzione a un cineasta fondamentale: Michel Soutter. Oggi, l’opera di questo compagno di strada del nuovo cinema svizzero romando (insieme a Tanner, Goretta, Roy, Lagrange), scomparso troppo presto a soli 59 anni, beneficia di un lavoro di digitalizzazione svolto in collaborazione con l’Association Michel Soutter e con il sostegno della RTS, di Memoriav e svariati altri partner. A Locarno si terrà la prima della versione restaurata di uno dei suoi film emblematici: Repérages (1977), storia di un cineasta di fama (interpretato da Jean-Louis Trintignant) che riunisce tre attrici (Lea Massari, Delphine Seyrig e Valérie Mairesse) in un grand hotel ai piedi delle Alpi per preparare le riprese di un adattamento delle Tre sorelle di Čechov. La Cinémathèque presenta inoltre la versione restaurata del primo lungometraggio di finzione del regista Marcel Schüpbach, autore tra gli altri di B comme Béjart (2002), selezionato alla Mostra di Venezia, e di La Liste de Carla (2007), presentato sulla Piazza Grande. L’Allégement, splendido racconto in bianco e nero di una passione amorosa con Anne Caudry, Serge Avédikian, Anne Marie Blanc e Hanns Zischler, è stato proiettato in concorso a Locarno nel 1983, dove si è aggiudicato il Grand Prix della giuria dei giovani.

Im Rahmen ihrer Arbeit für die Erhaltung des Schweizer Filmerbes schenkt die Cinémathèque suisse einem essenziellen Schweizer Filmemacher ganz besondere Aufmerksamkeit: Michel Soutter. Das Werk dieses Wegbereiters des Neuen Schweizer Films in der Romandie (nebst Alain Tanner, Claude Goretta, Jean-Louis Roy und JeanJacques Lagrange), der 1991 mit 59 Jahren viel zu früh verstarb, wird in Zusammenarbeit mit der Association Michel Soutter sowie der Unterstützung von RTS, Memoriav und zahlreichen weiteren Partnern zurzeit digitalisiert. Locarno zeigt die Premiere eines seiner bedeutendsten Werke in restaurierter Fassung: Repérages (1977). Darin lädt ein renommierter Cineast (Jean-Louis Trintignant) drei Schauspielerinnen (Lea Massari, Delphine Seyrig und Valérie Mairesse) in ein Grandhotel am Fuss der Alpen ein, um mit ihnen den Dreh einer Adaption von Tschechows Drei Schwestern vorzubereiten. Die Cinémathèque präsentiert zudem das restaurierte Spielfilmdebüt von Marcel Schüpbach, der unter anderem den für Venedig ausgewählten Film B comme Béjart (2002) realisierte, sowie La Liste de Carla (2006), der auf der Piazza Grande gezeigt wurde. L’Allégement, dieser wunderbare Schwarzweissfilm über eine leidenschaftliche Liebe mit Anne Caudry, Serge Avédikian, Anne-Marie Blanc und Hanns Zischler in den Hauptrollen, war 1983 im Wettbewerb des Locarno Film Festivals zu sehen und erhielt den Grand Prix der Jugendjury.

FR

DE

HISTOIRE(S) DU CINÉMA – CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT

IT

Dans le cadre de son travail de restauration du cinéma suisse, il est un cinéaste essentiel auquel la Cinémathèque suisse voue une attention particulière : Michel Soutter. Ce compagnon de route du nouveau cinéma suisse romand (avec Tanner, Goretta, Roy, Lagrange), disparu trop jeune à seulement 59 ans, fait aujourd’hui l’objet d’un travail de numérisation de son œuvre mené en collaboration avec l’Association Michel Soutter et le soutien de la RTS, de Memoriav et de nombreux autres partenaires. Locarno accueille la première de la restauration d’un de ses films emblématiques : Repérages (1977) où un cinéaste renommé (incarné par Jean-Louis Trintignant) réunit dans un grand hôtel au pied des Alpes trois comédiennes (Lea Massari, Delphine Seyrig et Valérie Mairesse) pour préparer le tournage d’une adaptation des Trois sœurs de Tchekhov.

La Cinémathèque présente également la restauration du premier long métrage de fiction du réalisateur Marcel Schüpbach, auteur notamment de B comme Béjart (2002), sélectionné à Venise, ou La Liste de Carla (2007), présenté sur la Piazza Grande. L’Allégement, superbe récit d’une passion amoureuse en noir et blanc avec Anne Caudry, Serge Avédikian, Anne-Marie Blanc et Hanns Zischler, a été montré en compétition au Festival de Locarno en 1983, où il a remporté le Grand Prix du jury des jeunes.

Frédéric Maire Director of the Cinématèque suisse 130

L’Allégement ©Collection Cinémathèque suisse. Tous droits réservés.

DIRECTOR: Marcel Schüpbach Switzerland | 1983 | Black and White | DCP 4K | 79’ | o.v.: French CAST: Anne Caudry, Anne-Marie Blanc, Fabienne Guelpa, Hanns Zischler, Serge Avédikian PRODUCTION: Film et Video Productions, Film et Video Collectif, RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Marcel Schüpbach PRINT: Cinémathèque suisse Based on the eponymous novel by Jean-Pierre Monnier.

Thu 08.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. English) Introduced by Marcel Schüpbach and Frédéric Maire Mon 12.08 | 14:30 | Rialto 2 (Subt. English)

EN

Winner of the Grand Prize of the Youth Jury in Locarno in 1983, Marcel Schüpbach’s film is a surreal and sumptuous portrait of a young woman losing her grip on reality while staying in her grandmother’s country home. Desperate to live a life of passion, she soon becomes convinced of a spiritual bond between her and her great-grandmother, who died in tragic circumstances.

IT

Der 1983 in Locarno mit dem Grossen Preis der Jugendjury ausgezeichnete Film von Marcel Schüpbach ist das surreal-opulente Porträt einer jungen Frau, die im Landhaus ihrer Grossmutter den Verstand verliert. Ihr verzweifelter Wunsch nach einem leidenschaftlichen Leben lässt sie an eine spirituelle Verbindung zu ihrer unter tragischen Umständen verstorbenen Urgrossmutter glauben.

FR

DE

Vincitore del Gran premio della giuria dei giovani a Locarno nel 1983, questo film di Marcel Schüpbach è il sontuoso, surreale ritratto di una giovane donna che perde il contatto con la realtà durante un soggiorno nella casa di campagna della nonna. Nel disperato tentativo di vivere una vita appassionante, si convince di avere un legame spirituale con la bisnonna, morta in tragiche circostanze.

Grand Prix du Jury des jeunes à Locarno en 1983, le film de Marcel Schüpbach est un somptueux portrait surréaliste d’une jeune femme qui perd la raison au cours d’un séjour dans la maison de campagne de sa grand-mère. En quête d’une vie passionnée, elle est bientôt convaincue d’entretenir un lien spirituel avec son arrière-grandmère, décédée dans des circonstances tragiques.

Restored by Cinémathèque suisse with director Marcel Schüpbach and the support of Memoriav, at Cinegrell, and TonStudio Z laboratories, Zürich

Repérages Faces of Love

©Collection Cinémathèque suisse. Tous droits réservés.

DIRECTOR: Michel Soutter France, Switzerland | 1977 | Color | DCP 4K | 91’ | o.v.: French CAST: Jean-Louis Trintignant, Delphine Seyrig, Lea Massari, Valérie Mairesse, Roger Jendly PRODUCTION: Action Films, Citel Films, Gaumont, TSR Télévision Suisse Romande INTERNATIONAL SALES: Association Michel Soutter PRINT: Cinémathèque suisse

Fri 09.08 | 21:30 | PalaCinema 1 (Subt. German)

Introduced by Valerie Mairesse, Andrienne Soutter and Frédéric Maire

This newly restored but lesser-known Swiss classic stars Jean-Louis Trintignant as a film director scouting an adaptation of Anton Chekhov’s Three Sisters near Lake Geneva. The production turns out to have been a pretext for Trintignant’s character to rekindle his romance with Julie, his ex-wife (played by Delphine Seyrig). The lines between their work and romance soon grow indistinguishable.

Questo classico svizzero poco conosciuto e recentemente restaurato vede Jean-Louis Trintignant nei panni di un regista alla ricerca di location vicino al Lago di Ginevra per un adattamento delle Tre sorelle di Anton Chekhov. Si scoprirà che il progetto è un pretesto del regista per riavvicinarsi alla ex moglie Julie (Delphine Seyrig). I confini tra lavoro e storia d’amore diventano presto indistinguibili.

Kürzlich restaurierter, wenig bekannter Schweizer Klassiker mit Jean-Louis Trintignant als Regisseur, der in der Nähe des Genfersees Drehorte für eine Verfilmung von Anton Tschechows Drei Schwestern erkundet. Der Film entpuppt sich als Vorwand Trintignants, um die Romanze mit seiner Ex-Frau Julie (Delphine Seyrig) wieder aufleben zu lassen. Schnell verschwimmen die Grenzen zwischen Arbeit und Liebe.

FR

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Ce classique suisse méconnu et récemment restauré met en scène Jean-Louis Trintignant dans le rôle d’un réalisateur qui cherche à adapter Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov près du lac Léman.

Cette production s’avère être un prétexte du cinéaste pour renouer avec Julie, son ex-femme (interprétée par Delphine Seyrig). Les frontières entre travail et amour deviennent vite floues.

Restored by Cinémathèque suisse with DOP Renato Berta and the support of Memoriav, at ColorGrade, and Masé laboratories, Geneva

HISTOIRE(S) DU CINÉMA – CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT

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132 RETROSPETTIVA

Few international festivals can claim the cultural significance of the Locarno Film Festival’s famous retrospectives, which have long had a major impact on the worldwide conversation around the cinema of the past. Whether in its complete studies of major auteurs – offering the chance to absorb the complexities of a single filmmaker’s artistic output in its entirety – or in canon-busting reconsiderations of national cinemas or film studios, the sprawling Retrospettiva is a beloved event for cinephiles, scholars, professionals, and the general public. And this year is no exception – with “The Lady with the Torch”, the Festival will counter the received wisdom around the legendary studio Columbia Pictures during its heyday from the sound era to the late 1950s, thus marking its centenary in 2024.

EN

Pochi festival internazionali possono vantare rilevanza culturale pari a quella delle celebri retrospettive del Locarno Film Festival, che ormai da anni contribuiscono in modo determinante al dibattito mondiale sul cinema di ieri. Che si tratti di studi completi del corpus di un grande autore – i quali offrono la possibilità di assorbire la complessità della produzione artistica di un cineasta nella sua interezza – oppure di una riconsiderazione non canonica di cinema nazionali o case di produzione, la ricca Retrospettiva è un appuntamento amatissimo da cinefili, accademici, professionisti e grande pubblico.

Quest’anno non fa eccezione: con “The Lady with the Torch” il Festival contrasterà le opinioni comuni riguardo alla leggendaria Columbia Pictures nel periodo del suo massimo splendore, dall’avvento del sonoro ai tardi anni Cinquanta, celebrando così il suo centenario, che ricorre proprio nel 2024.

IT

Nur wenige internationale Festivals können sich mit der kulturellen Bedeutung der berühmten Retrospektiven des Locarno Film Festival messen, die seit Langem die internationale Diskussion über das Kino der Vergangenheit prägt. Ob es sich um umfassende Werkschauen grosser Autor/innen handelt, die es ermöglichen, die Komplexität des künstlerischen Schaffens einzelner Filmemacher/innen in ihrer Gesamtheit zu erfassen, oder um den Kanon neu auslegende Rückblicke auf Filmstudios oder das Kino einzelner Länder – die Retrospettiva ist bei Cineast/innen, Wissenschaftler/innen und Fachleuten ebenso beliebt wie beim breiten Publikum. So auch in diesem Jahr: Mit «The Lady with the Torch» widmet sich das Festival dem legendären Studio Columbia Pictures, das 2024 sein 100-jähriges Bestehen feiert, und zeigt Filme aus seiner Blütezeit von den Anfängen des Tonfilms bis in die späten Fünfziger.

DE

Peu de festivals internationaux peuvent revendiquer la même portée culturelle que celle des célèbres rétrospectives du Locarno Film Festival, qui ont de longue date un impact majeur sur le débat mondial autour du cinéma du passé. Qu’il s’agisse d’études complètes sur des auteur-e-s majeur-e-s – offrant la possibilité d’absorber la complexité de la production artistique d’un-e seul-e cinéaste dans son intégralité – ou de reconsidérer des cinématographies nationales ou de studios, la vaste Retrospettiva est un événement très prisé des cinéphiles, des universitaires, des professionnel-nelle-s et du grand public. Cette année ne fait pas exception à la règle : avec « The Lady with the Torch », le Festival ira à l’encontre des idées reçues sur l’âge d’or du légendaire studio Columbia Pictures, de l’époque du sonore à la fin des années 1950, et marquera ainsi son centenaire en 2024.

FR

A lady on a pedestal holding a burning bright torch is now synonymous with images of Rita Hayworth, Jean Arthur, Glenn Ford, and Judy Holliday. Though the lady draped in the American flag became the logo of Columbia Pictures, the films produced by that studio tended to drag this figurehead of liberty down and examine her more unglamorous side. American values were dissected and questioned through tales of fast-talking career women, existentialist cowboys, and prophetic anti-fascist quickies. Yet, the symbol of the still burning torch over The End title was an affirmation of the values being rebuilt through the skilful art of Howard Hawks, Dorothy Arzner, and Richard Quine.

This program looks at the golden age of Columbia Pictures, 1929 – 1959, mapping its glorious rise from Poverty Row to major Hollywood force. Almost the entire period under scrutiny coincides with the presidency of Harry Cohn, the frugal and irascible man who co-founded and ran the studio until his dying day. Contrary to his reputation as a penny-pinching vulgarian, he was open to new possibilities and eager to work with new talents. Because Cohn, unlike other Hollywood majors, opted for short-term contracts, it meant that talents could drop in and out, creating more buzz and allowing for aesthetic diversity. It is often suggested that it was Frank Capra who single-handedly shaped the Columbia style with its screwball dazzle, social consciousness, and romantic comedy formulas, yet the bulk of films produced by other heavyweights suggests a more take-andgive situation. Nevertheless, it was Capra’s unprecedented success that made Columbia a studio conscious of directors and their potential star status. Thanks to Cohn’s respect for directors, gods of cinema – Frank Borzage, George Cukor, John Ford, and Fritz Lang among them – could enjoy some of their more unrestrained moments at Columbia. The Lady ran their names above the title.

In its heyday, Columbia specialised in churning out snappy mystery films, sophisticated comedies, lean Westerns, and classy exploitation movies while short subjects, such as Three Stooges films, made the cash, such as it was, flow even in the dark days of the Great Depression when other studios were reporting massive losses.

Enriched by the talent and vision of figures such as André De Toth, John Sturges, Joseph H. Lewis, and Phil Karlson, Columbia’s B-unit was a real powerhouse, and by the end of the ‘50s, the genres once used for quickies had picked up so much momentum and edge that they were almost unrecognisable in their complexity. A fresh way of telling stories had been initiated and a new American cinema, in which Columbia directors like Budd Boetticher, Nicholas Ray, and Irving Lerner were seen as role models, was about to be born.

This unofficial history of Columbia Pictures both teases out the nuances in the story of a leading studio while stressing the significance of canonical titles worthy of continued celebration. It’s a jam session between artists and genres through three exuberant decades of incessant creativity, evolution, and growth, reminding us that once upon a time there was a brilliant exchange between art and commerce, between the system and the artist.

EN

Una donna su un piedistallo che regge una torcia accesa è oggi sinonimo di immagini di Rita Hayworth, Jean Arthur, Glenn Ford e Judy Holliday. Anche se la signora avvolta nella bandiera americana divenne il logo della Columbia Pictures, i film prodotti da quegli studios tendevano a sminuire questo emblema della libertà e a mettere sotto la luce il suo lato meno affascinante. I valori americani venivano dissezionati e messi in discussione attraverso storie di donne in carriera dalla parlantina veloce, cowboy esistenzialisti e profetiche allusioni antifasciste. Tuttavia, il simbolo della torcia sempre accesa sopra il titolo The End era l’affermazione di quei valori che venivano riconfermati grazie all’abilità artistica di Howard Hawks, Dorothy Arzner e Richard Quine.

Questa retrospettiva rivolge il suo sguardo all’epoca d’oro della Columbia Pictures, quella che va dal 1929 al 1959, ripercorrendone la stupefacente ascesa da “Poverty Row” a grande potenza hollywoodiana. Quasi tutto il periodo preso in considerazione coincide con la presidenza di Harry Cohn, quell’uomo gretto e irascibile che co-fondò e diresse gli studios fino al giorno della sua morte. Contrariamente alla sua reputazione di spilorcio, era aperto a nuove possibilità e molto interessato a lavorare con nuovi talenti. A differenza di altre major hollywoodiane, Cohn preferiva contratti a breve termine. Il via vai di talenti creava grande fermento, generando così una grande varietà dal punto di vista estetico. Più volte si è insinuato che fosse stato Frank Capra a plasmare da solo lo stile della Columbia con le sue scelIT

RETROSPETTIVA

te di brillanti commedie ad effetto, consapevolezza sociale e commedia romantica; ma la mole di film prodotti da altri pesi massimi del cinema suggerisce piuttosto una dinamica del tipo “prendere e dare”.

Tuttavia, è stato il successo senza precedenti di Capra a rendere la Columbia una casa cinematografica consapevole del valore dei registi e del loro potenziale successo. Grazie al rispetto che Cohn portava ai registi, alla Columbia Pictures gli dèi del cinema – tra cui Frank Borzage, George Cukor, John Ford e Fritz Lang – hanno potuto godere di alcuni dei momenti più sfrenati della loro attività. La signora con la torcia aveva fatto scorrere i loro nomi sopra il titolo.

Nel suo periodo di massimo splendore, la Columbia si specializzò nella produzione in serie di avvincenti gialli, commedie sofisticate, western leggeri ed eleganti film d’exploitation di classe, mentre i soggetti brevi, come i film dei Tre marmittoni, generavano profitti anche nei giorni bui della Grande Depressione quando gli altri studi cinematografici registravano ingenti perdite. Grazie al talento e alla visione di personaggi come André De Toth, John Sturges, Joseph H. Lewis e Phil Karlson, l’unità B della Columbia era una vera e propria potenza ed entro la fine degli anni ‘50 i generi che in passato erano stati utilizzati per produzioni veloci e con pochi mezzi avevano acquisito così tanto slancio e spessore da essere quasi irriconoscibili nella loro complessità. Un rinnovato modo di raccontare storie aveva preso il via e stava per nascere un nuovo cinema americano, in cui registi della Columbia quali Budd Boetticher, Nicholas Ray e Irving Lerner erano considerati modelli di riferimento.

Questa storia non ufficiale della Columbia Pictures mette in luce le sfumature delle tappe fondamentali del percorso di uno studio cinematografico di punta, sottolineando al contempo l’importanza dei suoi titoli più classici che meritano di continuare ad essere valorizzati. Si tratta di una jam session tra artisti e generi attraverso tre esuberanti decenni di incessante creatività, evoluzione e crescita; e ci ricorda che, in passato, esisteva una splendida relazione di interscambio tra arte e business, tra il sistema e l’artista.

Eine Frau auf einem Sockel, die eine hell lodernde Fackel in der Hand hält, verbindet man heute fast automatisch mit Rita Hayworth, Jean Arthur, Glenn Ford und Judy Holliday. Die in eine amerikanische Flagge gehüllte Lady wurde zur Galionsfigur der Columbia Pictures – und doch brachte gerade dieses Studio mit seinen Filmen das Image der von ihr verkörperten Freiheit ins Wanken und setzte ihre weniger glamourösen Seiten in Szene. Mit Geschichten über wortgewaltige Karrierefrauen, existenzialistische Cowboys und prophetischen antifaschistischen Schnellproduktionen stellte es die amerikanischen Werte auf den Prüfstand und infrage. Nichtsdestotrotz blieb die Frau mit der Fackel im Abspann der Columbia-Produktionen ein Bekenntnis zu ebenjenen Werten, die durch die meisterhafte Filmkunst von Howard Hawks, Dorothy Arzner und Richard Quine neu belebt wurden.

Dieses Programm beleuchtet die goldene Epoche der Columbia Pictures zwischen 1929 und 1959 und verfolgt ihren glanzvollen Aufstieg von der Poverty Row zu einem der führenden Studios von Hollywood. An der Spitze dieser Traumfabrik stand während dieser gesamten Zeit fast nur Harry Cohn, ein sparsamer und aufbrausender Mann, der die Columbia Pictures mitbegründet hatte und ihr bis zu seinem letzten Atemzug vorstand. Entgegen seinem Ruf, geizig und geschmacklos zu sein, hatte er ein gutes Auge für sich bietende Gelegenheiten und war stets darauf bedacht, neue Talente an Bord zu holen. Im Gegensatz zu anderen Studioleitern vergab Cohn kurzfristige Verträge, sodass Schauspieler/innen leicht zum Studio wechseln und es wieder verlassen konnten, was für mehr Abwechslung und ästhetische Vielfalt sorgte. Oft wird der Columbia-Stil mit seinen Screwball-Komödien, Romcoms und dem sozialen Gespür Frank Capra allein zugeschrieben, aber die Vielzahl der Werke anderer Regiegrössen der damaligen Zeit deutet auf eine Situation des Nehmens und Gebens hin. Gleichwohl war es Capra mit seinem beispiellosen Erfolg, der bei Columbia den Regisseur/innen grosse Aufmerksamkeit verschaffte und das Bewusstsein für ihren potenziellen Status als Stars weckte. Dank Cohns hohem Respekt vor den Filmschaffenden genossen Kultfiguren des Kinos – wie Frank Borzage, George Cukor, John Ford und Fritz Lang – bei Columbia seltene Momente uneingeschränkter Schaffensfreiheit. Stets mit von der Partie: die Dame mit der Fackel.

In ihrer Blütezeit spezialisierte sich Columbia Pictures auf stilvolle Exploitationfilme, spannende Krimis, raffinierte Komödien und geradlinige Western. Kurzfilme wie die der Komikertruppe The Three DE

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If Only You Could Cook ©1935, renewed 1963 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Mr. Deeds Goes to Town ©1936 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Stooges spülten derweil das Geld in die Kassen – und das selbst in den dunklen Tagen der Weltwirtschaftskrise, als andere Studios massive Verluste verzeichneten. Die B-Unit der Columbia Pictures wurde dank des Talents und der Weitsicht von Persönlichkeiten wie André De Toth, John Sturges, Joseph H. Lewis und Phil Karlson zu einem echten Zugpferd. Ende der Fünfziger hatten die einst für LowBudget-Schnellschüsse gedachten Genres so viel an Schwung und Profil gewonnen, dass sie in ihrer Komplexität kaum wiederzuerkennen waren: der Beginn einer noch nie dagewesenen Art, Geschichten zu erzählen, und die Geburtsstunde eines neuen amerikanischen Kinos, dessen Vorbilder Columbia-Regisseure wie Budd Boetticher, Nicholas Ray und Irving Lerner waren.

Diese inoffizielle Geschichte der Columbia Pictures beleuchtet die facettenreiche Entwicklung eines der führenden Filmstudios und unterstreicht gleichzeitig die Bedeutung der Klassiker, die es verdienen, weiter gefeiert zu werden. Wie eine Jamsession von Künstler/ innen und Genres über drei ausgelassene Jahrzehnte hinweg – voll ungebrochener Kreativität, Entfaltung und unaufhörlichem Wachstum – erinnert sie an die Zeiten, in denen es einen äusserst fruchtbaren Austausch zwischen Kunst und Kommerz, System und Kunstschaffenden gab.

Une femme sur un piédestal tenant une torche allumée est aujourd’hui un symbole associé aux images de Rita Hayworth, Jean Arthur, Glenn Ford et Judy Holliday. Bien que cette femme parée dans le drapeau américain soit devenue le logo de Columbia Pictures, les films produits par ce studio eurent tendance à dévaloriser cette figure de proue de la liberté et à observer sa face la moins séduisante.

Les valeurs américaines furent disséquées et remises en question à travers les histoires de femmes carriéristes au franc-parler, de cowboys existentialistes et de prophétiques allusions antifascistes. Le symbole de la torche brûlant encore au-dessus du mot « Fin » affirmait pourtant la reconstruction des valeurs grâce à l’ingéniosité artistique de Howard Hawks, de Dorothy Arzner et de Richard Quine.

Ce programme se penche sur l’âge d’or de Columbia Pictures, de 1929 à 1959, et retrace sa glorieuse ascension, des « Poverty Row » à la grande puissance hollywoodienne. La quasi-totalité de la période étudiée coïncide avec la présidence de Harry Cohn, l’homme austère et irascible qui cofonda et dirigea le studio jusqu’à sa mort. Contrairement à sa réputation de vulgaire grippe-sou, il était ouvert aux innovations et aimait travailler avec de nouveaux talents. Parce que Cohn avait opté pour des contrats courts, contrairement aux autres majors hollywoodiennes, les artistes pouvaient aller et venir, ce qui créait plus d’effervescence et permettait une diversité esthétique. Il a souvent été dit que Frank Capra avait, à lui seul, façonné le style de la Columbia, avec ses brillantes comédies loufoques, sa conscience sociale et ses recettes de comédie romantique, mais la plupart des films produits par d’autres poids lourds suggèrent davantage une logique du donnant-donnant. C’est néanmoins le succès sans précédent de Capra qui fit de la Columbia un studio attentif aux réalisateur-trice-s et conscient du potentiel de vedettes de ces derniers. Grâce au respect que Cohn portait aux réalisateur-trice-s, les dieux du cinéma – notamment Frank Borzage, George Cukor, John Ford et Fritz Lang – connurent leurs plus grands moments de liberté à la Columbia. La Dame faisait figurer leurs noms au-dessus du titre. À son apogée, la Columbia se spécialisa dans la production de films policiers, de comédies sophistiquées, de westerns et d’élégants films d’exploitation, tandis que les courts métrages, comme les films des Trois Stooges, faisaient rentrer l’argent, même durant les jours les plus sombres de la Grande Dépression, alors que les autres studios enregistraient de lourdes pertes. Grâce au talent et à la vision de figures telles qu’André De Toth, John Sturges, Joseph H. Lewis et Phil Karlson, le département B de la Columbia devint une véritable locomotive et, à la fin des années 1950, les genres autrefois utilisés pour des films vite faits avaient pris un tel élan et un tel panache qu’ils en étaient presque méconnaissables de complexité. Une nouvelle façon de raconter des histoires avait vu le jour et un nouveau cinéma américain – dans lequel les réalisateurs de la Columbia comme Budd Boetticher, Nicholas Ray et Irving Lerner faisaient école – était sur le point de naître.

Cette histoire non officielle de Columbia Pictures met en lumière les nuances de l’histoire d’un studio de premier plan, tout en soulignant l’importance de titres emblématiques qui méritent d’être toujours célébrés. Il s’agit d’une « jam session » où se croisent artistes et genres, au cours de trois décennies foisonnantes de créativité, d’évolution et de croissance permanentes, pour nous rappeler qu’il fut un temps où existait un brillant échange entre l’art et le commerce, entre le système et l’artiste.

Washington Merry-Go-Round ©Columbia Pictures Industries, Inc.

The Undercover Man ©1949, renewed 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Ride Lonesome ©1959 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

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Ehsan Khoshbakht Retrospective Curator

RETROSPETTIVA

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©2024 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Wall Street DIRECTOR: Roy William Neill USA | 1929 | Black and White | 35 mm | 68’ | o.v.: English CAST: Ralph Ince, Aileen Pringle, Philip Strange PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Thu 08.08 | 09:30 | GranRex Introduced by Jay Weissberg

A rare early sound film, one of the 22 titles the versatile Roy William Neill directed for Columbia, Wall Street is the engrossing tale of a widow who vows revenge on the industrialist who has driven her husband to suicide.

IT Uno dei 22 titoli diretti dall’eclettico Roy William Neill per la Columbia, raro film sonoro della prima era, Wall Street è la coinvolgente storia di una vedova che giura di vendicarsi dell’industriale che ha spinto suo marito al suicidio.

Dieser selten gezeigte frühe Tonfilm ist einer von 22 Filmen, die der vielseitige Roy William Neill für Columbia drehte. Wall Street ist die fesselnde Geschichte einer Witwe, die Rache an einem Industriellen schwört, der ihren Mann in den Selbstmord getrieben hat.

FR Rare film des débuts du cinéma sonore et l’un des 22 titres réalisés par l’éclectique Roy William Neill pour la Columbia, Wall Street retrace la captivante histoire d’une veuve qui jure de se venger de l’industriel qui a poussé son mari au suicide.

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© 1930, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Brothers DIRECTOR: Walter Lang USA | 1930 | Black and White | 35 mm | 63’ | o.v.: English CAST: Bert Lytell, Dorothy Sebastian, William Morris, Richard Tucker, Maurice Black PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by Herbert Ashton, Jr.

Fri 09.08 | 09:30 | GranRex

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Rarely seen, pacey early talkie from Columbia Pictures with Bert Lytell in the dual role of orphaned twins separated at birth. Years later, the twins finally meet when one has to defend the other in a murder trial.

Vivace film sonoro della prima era, circolato raramente, con Bert IT Lytell nel doppio ruolo di due gemelli rimasti orfani e separati alla nascita. Anni dopo, i fratelli finalmente si incontrano, quando uno deve difendere l’altro in un processo per omicidio.

Selten gezeigter, temporeicher früher Tonfilm der Columbia Pictures mit Bert Lytell in einer Doppelrolle als verwaiste, nach ihrer Geburt getrennte Zwillinge. Jahre später, als der eine den anderen in einem Mordprozess verteidigen muss, treffen sie sich wieder.

Un film rythmé et peu vu des débuts du parlant avec Bert Lytell FR dans le double rôle de jumeaux orphelins, séparés à la naissance. Des années plus tard, les deux frères se rencontrent enfin lorsque l’un doit défendre l’autre dans un procès pour meurtre.

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© 1931, renewed 1959 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Three Wise Girls DIRECTOR: William Beaudine USA | 1932 | Black and White | 35 mm | 69’ | o.v.: English CAST: Jean Harlow, Mae Clarke, Walter Byron, Marie Prevost PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel Blonde Baby by Wilson Collison.

Wed 14.08 | 09:30 | GranRex Sat 17.08 | 22:00 | GranRex

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The-country-blonde-makes-it-big-in-New York genre. This pleasurable pre-Code comedy-drama starring the luminous Jean Harlow features a lesson on how to “forget about your hips when you walk” – they know how to “take care of themselves.”

IT Genere “la biondina di campagna fa successo a New York". Questa simpatica commedia drammatica antecedente l’epoca della censura, con una luminosa Jean Harlow, da una lezione su come “dimenticare i fianchi quando si cammina”, sanno "badare a se stessi”.

Genre: «Eine Blondine vom Land wird in New York berühmt». Die vergnügliche Mischung aus Pre-Code-Komödie und Drama mit der brillanten Jean Harlow ist eine Lehrstunde darüber, wie man «die Hüften beim Gehen vergisst» – die wissen, «wie es geht».

Genre « la blonde de la campagne réussit à New York ». Cette FR jolie comédie dramatique pré-Code, avec la lumineuse Jean Harlow, propose une leçon sur la manière « d’oublier ses hanches quand on marche » – ces dernières savent comment « se prendre en charge ».

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© 1932 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Vanity Street DIRECTOR: Nicholas Grinde USA | 1932 | Black and White | 35 mm | 67’ | o.v.: English CAST: Charles Bickford, Helen Chandler, Mayo Methot PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sat 10.08 | 09:00 | GranRex Sat 17.08 | 19:00 | GranRex

EN A cop falls for a showgirl and must clear her name when she is accused of murder. A typical Nick Grinde panorama of big-city buzz, a visual barrage of fast living that never lets up, written by Gertrude Purcell and an uncredited Robert Riskin.

IT Un poliziotto si innamora di una showgirl e cerca di scagionarla quando viene accusata di omicidio. Una tipica ambientazione di Nick Grinde, sull’incessante fermento della grande città, dal forte impatto visivo, scritta da Gertrude Purcell e da un non citato Robert Riskin.

Ein Cop verliebt sich in ein Showgirl und muss ihre Unschuld in einem Mordfall beweisen. Ein typisches Nick-Grinde-Panorama mit Grossstadtflair und ein unermüdliches visuelles Feuerwerk aus der Feder von Gertrude Purcell und (dem nicht genannten) Robert Riskin.

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Un flic s’amourache d’une danseuse de revue et tente de la disculper lorsqu’elle est accusée de meurtre. Un tableau typique de Nick Grinde sur l’effervescence des grandes villes, un foisonnement visuel, écrit par Gertrude Purcell et un Robert Riskin non crédité.

©Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Washington Merry-Go-Round DIRECTOR: James Cruze USA | 1932 | Black and White | 35 mm | 79’ | o.v.: English CAST: Lee Tracy, Constance Cummings, Walter Connolly PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous book by Robert Sharon Allen and Drew Pearson.

Mon 12.08 | 17:00 | GranRex Introduced by Matthew Bernstein

Bearing remarkable resemblance to Frank Capra’s Mr. Smith Goes to Washington (1939), James Cruze’s fast-paced political drama follows the enlightenment of a not-so-naive Georgia patriot (Lee Tracy) planted in Congress by corrupt forces. Sounds familiar?

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James Cruzes temporeiches Politdrama erinnert stark an Frank Capras Mr. Smith geht nach Washington . Ein Film über die Erleuchtung eines nicht ganz so naiven Patrioten aus Georgia (Lee Tracy), der von korrupten Kräften in den Kongress eingeschleust wird. Klingt bekannt?

Ressemblant étrangement à Mr. Smith au sénat (1939) de Frank FR Capra, le drame politique enlevé de James Cruze suit le parcours d’un patriote de Géorgie pas si naïf (Lee Tracy), infiltré au Congrès par des forces corrompues. Cela vous rappelle quelque chose ?

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Notevolmente simile a Mr. Smith va a Washington (1939) di Frank Capra, questo dramma politico incalzante di James Cruze segue il percorso di un patriota della Georgia non proprio ingenuo (Lee Tracy), inviato al Congresso da forze corrotte. Vi suona famigliare? <em>

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© 1933, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Man’s Castle DIRECTOR: Frank Borzage USA | 1933 | Black and White | DCP 4K | 79’ | o.v.: English CAST: Spencer Tracy, Loretta Young, Marjorie Rambeau, Glenda Farrell PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by Lawrence Hazard.

Thu 08.08 | 11:30 | GranRex Introduced by Hervé Dumont

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Censored on release but now almost completely restored to its original form, this lyrical fable is about two lovers (Spencer Tracy and Loretta Young) who live in a shanty town. Borzage’s Chagall-like vision elevates the slum into one of cinema’s eternal visions of heaven.

IT

DE Nach der Veröffentlichung zensierte, nun aber fast komplett originalgetreu restaurierte Fabel über zwei Liebende (Spencer Tracy, Loretta Young) aus einem Elendsviertel. Frank Borzages an Chagall erinnernde Vision erhebt den Slum zu einer Kino-Version des Himmels.

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RETROSPETTIVA

Censurata ed oggi restuarata, questa favola lirica racconta di due innamorati (Spencer Tracy e Loretta Young) che vivono in una baraccopoli. La visione di Borzage, alla Chagall, eleva i bassifondi a una delle rappresentazioni leggendarie del paradiso nel cinema.

Une fable lyrique sur deux amants (Spencer Tracy et Loretta Young) vivant dans un bidonville, censurée à sa sortie et restaurée dans sa forme quasi originale. Borzage y fait des bas-fonds l’une des éternelles représentations du paradis à l’écran, à la Chagall.

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© 1933 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Umpa DIRECTOR: Archie Gottler USA | 1933 | Black and White | DCP 2K | 16’ | o.v.: English CAST: Jack Osterman, Gloria Shea, Lois January PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sat 10.08 | 09:00 | GranRex

Somewhere between utterly silly and consummately brilliant with its fully rhyming dialogue, Umpa is the catchword for that enduring urge that makes people do ludicrous things with absolute determination.

IT A metà tra il totalmente sciocco e il geniale, con i suoi dialoghi tutti in rima, Umpa è la parola-ritornello che spinge le persone, in modo irresistibile, a fare cose ridicole con grande determinazione.

Umpa ist mit seinem durchgehend gereimten Dialog irgendwo zwischen total albern und absolut genial anzusiedeln. Der Titel ist ein Synonym für den unbändigen Drang, der Menschen dazu bringt, mit absoluter Entschlossenheit verrückte Dinge zu tun.

FR Entre le totalement ridicule et définitivement génial, avec ses dialogues tout en rimes, Umpa est la devise de l’irrépressible envie qui pousse les gens à faire des choses insensées avec une absolue détermination.

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©1934 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Twentieth Century DIRECTOR: Howard Hawks USA | 1934 | Black and White | DCP 4K | 91’ | o.v.: English CAST: John Barrymore, Carole Lombard, Walter Connolly PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by Hecht and MacArthur, adapted from the play Napoleon of Broadway by Charles Bruce Millholland.

Sun 11.08 | 09:00 | GranRex Introduced by Rita Belda

Thu 15.08 | 22:00 | GranRex Introduced by Christina Newland

John Barrymore’s impresario moulds an untrained actress (Carole Lombard) into a star. When she heads for Hollywood, he uses any means in his power to win her back. The pair enter into a frenetic game of emotional double-bluff that pushes screwball comedy to its peak.

Un impresario (John Barrymore) trasforma un’attrice dilettante IT (Carole Lombard) in una star. Quando lei se ne va a Hollywood, lui usa ogni mezzo per riconquistarla. I due entrano in un frenetico doppio gioco emotivo, spingendo questa commedia brillante al massimo.

Ein Impresario (John Barrymore) macht aus einer Laienschauspielerin (Carole Lombard) einen Star. Als sie nach Hollywood geht, versucht er, sie mit allen Mitteln zurückzugewinnen. Ein Wechselbad der Gefühle, das die Screwball-Komödie auf die Spitze treibt.

Un impresario (John Barrymore) fait d’une actrice (Carole LomFR bard) une star. Lorsqu’elle part pour Hollywood, il tente de la reconquérir par tous les moyens. Tous deux s’engagent dans un frénétique double-jeu émotionnel, portant la comédie loufoque à son apogée.

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© 1935, renewed 1963 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

If You Could Only Cook DIRECTOR: William A. Seiter USA | 1935 | Black and White | 35 mm | 71’ | o.v.: English CAST: Herbert Marshall, Jean Arthur, Leo Carrillo PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Tue 13.08 | 14:00 | GranRex

Introduced by Farran Nehme Smith Fri 16.08 | 22:00 | GranRex

EN

Utterly charming screwball comedy directed with great zeal by William Seiter. A wealthy industrial designer leaves his life of comfort behind to work anonymously as a butler for a gangster, only to find himself teamed up alongside a radiant Jean Arthur as a hired maid.

IT Un’affascinante commedia diretta con entusiasmo da William Seiter. Un ricco designer industriale abbandona la sua vita di agi per lavorare anonimamente come maggiordomo d'un gangster, per poi trovarsi a fianco di una splendida Jean Arthur, la nuova cameriera.

Mit viel Herz inszenierte Screwball-Komödie von William Seiter.

Ein reicher Industriedesigner gibt sein bequemes Leben auf, um unerkannt als Butler eines Gangsters zu arbeiten. Dort landet er an der Seite der brillanten Jean Arthur, die als Dienstmädchen angestellt ist.

Une charmante comédie loufoque, signée par un William Seiter FR enthousiaste. Un riche dessinateur industriel quitte sa vie confortable pour travailler incognito comme majordome d’un gangster et se retrouve aux côtés de Jean Arthur, radieuse en femme de chambre.

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©1935 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Whole Town’s Talking DIRECTOR: John Ford USA | 1935 | Black and White | DCP 4K | 93’ | o.v.: English CAST: Edward G. Robinson, Jean Arthur, Arthur Hohl PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the short story Jail Breaker by W. R. Burnett.

Fri 09.08 | 11:30 | GranRex

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Familiar territory for a dazzling Edward G. Robinson as a timid clerk mistaken for a criminal but an unusual doppelgänger story for director John Ford. His use of comedy to bypass censorship met with such success that the gangster genre witnessed a revival.

IT Edward G. Robinson nei panni, a lui già familiari, di un timido impiegato scambiato per un criminale, ma un’insolita storia di sosia per John Ford. L’uso del regista della commedia per aggirare la censura ebbe un tale successo da ridare slancio al genere gangster.

Die Geschichte eines schüchternen Angestellten, der mit einem Verbrecher verwechselt wird, ist für Edward G. Robinson gewohntes Terrain – nicht aber für Regisseur John Ford. Um der Zensur zu entgehen, nutzte er Humor – so erfolgreich, dass er das Gangstergenre neu belebte.

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Un terrain familier pour Edward G. Robinson, en timide employé de bureau pris pour un criminel, mais une histoire de sosie insolite pour le cinéaste John Ford. Pour contourner la censure, ce dernier a utilisé la comédie avec un tel succès qu’il a relancé le film de gangsters.

©1936 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Craig’s Wife DIRECTOR: Dorothy Arzner USA | 1936 | Black and White | 35 mm | 74’ | o.v.: English CAST: Rosalind Russell, John Boles, Billie Burke, Jane Darwell, Dorothy Wilson PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by George Kelly.

Wed 07.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Pamela Hutchinson Thu 15.08 | 09:00 | GranRex

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Dorothy Arzner’s chilling character study marks 24 hours in the life of a dying marriage. Rosalind Russell stuns as the icy wife who married for a house and not a husband, while a wistful John Boles plays the man realising his castle is not a home.

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Beklemmende Charakterstudie einer scheiternden Ehe von Dorothy Arzner. Rosalind Russell beeindruckt als eiskalte Ehefrau, die aus materialistischen Gründen geheiratet hat, John Boles als wehmütiger Ehemann, der merkt, dass sein Anwesen kein wahres Zuhause ist.

Glaçante étude de caractère retraçant 24 heures d’un mariage FR aux abois. Rosalind Russell surprend en épouse froide, mariée pour une maison et non pour un mari, tandis qu’un mélancolique John Boles incarne un homme réalisant que son château n’est pas un foyer.

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24 ore nella vita di un matrimonio agli sgoccioli, con Rosalind Russell nelle vesti della gelida moglie che si è sposata per avere una casa e non tanto un marito e un disincantato John Boles che si rende conto che la sua reggia non è un focolare.

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© 1936, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Disorder in the Court DIRECTOR: Preston Black USA | 1936 | Black and White | 35 mm | 17’ | o.v.: English CAST: Moe Howard, Larry Fine, Curly Howard PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Fri 09.08 | 09:30 | GranRex

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The Three Stooges testify in a court of law and summon a peculiar witness to give testimony – a dancer who lays the truth bare by stripping in front of the judge.

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The Three Stooges müssen vor Gericht aussagen und rufen eine ungewöhnliche Zeugin auf – eine Tänzerin, welche die Wahrheit enthüllt, indem sie vor dem Richter strippt.

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RETROSPETTIVA

I Three Stooges compaiono in tribunale e chiamano a deporre un testimone particolare: una ballerina che racconta la pura verità spogliandosi davanti al giudice.

Les Three Stooges témoignent au tribunal et font comparaître un témoin singulier : une danseuse qui met la vérité à nu en se dévêtant devant le juge.

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©1936 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Mr. Deeds Goes to Town DIRECTOR: Frank Capra USA | 1936 | Black and White | DCP 4K | 115’ | o.v.: English CAST: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the short story Opera Hat by Clarence Budington Kelland.

Fri 09.08 | 22:15 | GranRex (Subt. French) Introduced by Matthew Bernstein

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Beautifully shot by Joseph Walker, Capra’s film is about a country man who inherits $20 million from a distant relative, which brings with it corrupt forces. At the midpoint, the rollicking comedy transforms into a moving plea to address the pain of the Great Depression.

IT Il film di Capra racconta di un uomo di campagna che eredita 20 milioni di dollari i quali attirano poteri corrotti. Ben presto la commedia divertente, con la fotografia di Joseph Walker, si trasforma in un toccante appello ad affrontare il dolore della Grande Depressione.

Film von Capra (mit herrlicher Kamera von Joseph Walker) über einen Mann vom Land, der 20 Millionen Dollar erbt, was korrupte Mächte anlockt. Ab der Mitte wandelt sich diese heitere Komödie zu einem bewegenden Plädoyer gegen den Schmerz der Weltwirtschaftskrise.

FR Superbement filmé par Joseph Walker, le film de Capra suit un homme de la campagne qui hérite de 20 millions de dollars et attire des pouvoirs corrompus. La comédie enjouée laisse bientôt place à un émouvant plaidoyer sur les épreuves de la Grande Dépression.

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© 1939, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Let Us Live DIRECTOR: John Brahm USA | 1939 | Black and White | 35 mm | 68’ | o.v.: English CAST: Maureen O’Sullivan, Henry Fonda, Ralph Bellamy PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on Murder in Massachusetts by Joseph F. Dinneen.

Thu 08.08 | 20:15 | GranRex Fri 16.08 | 09:30 | GranRex

Before Hitchcock’s The Wrong Man (1956), there was this extraordinarily dark tale of an innocent cab driver (Henry Fonda) mistaken for a robber and murderer. It was directed by one of the most underrated of German émigré filmmakers, John Brahm.

Un innocente tassista (Henry Fonda), viene scambiato per un IT ladro e assassino. Questa storia straordinariamente cupa, diretta da uno dei più sottovalutati registi emigrati dalla Germania, John Brahm era stata realizzata prima di Il ladro (1956) di Hitchcock.

Noch vor Hitchcocks Der falsche Mann (1956) gab es diese düstere Geschichte eines Taxifahrers (Henry Fonda), der fälschlicherweise des Raubs und Mords bezichtigt wird. Regie führte John Brahm, einer der am meisten unterschätzten aus Deutschland emigrierten Filmschaffenden.

Avant Le Faux Coupable (1956) d’Hitchcock, cette extraordiFR naire histoire sombre d’un chauffeur de taxi innocent (Henry Fonda), confondu avec un voleur meurtrier, avait été réalisée par John Brahm, l’un des cinéastes allemands émigrés les plus sous-estimés.

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© 1939 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Pest From the West DIRECTOR: Del Lord USA | 1939 | Black and White | 35 mm | 19’ | o.v.: English CAST: Buster Keaton, Lorna Gray, Gino Corrado PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sun 11.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Thierry Méranger

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Buster Keaton as the world-weary captain of a sailing boat goes to Mexico – dressed in a kilt.

IT Buster Keaton, nei panni di uno svogliato capitano di una barca a vela, va in Messico… in kilt.

Buster Keaton macht sich als weltverdrossener Kapitän eines Segelschiffs auf den Weg nach Mexiko – und das im Kilt.

Buster Keaton, dans le rôle d’un capitaine de voilier désabusé, FR se rend au Mexique... en kilt.

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© 1940 renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Girls Under 21 DIRECTOR: Max Nosseck USA | 1940 | Black and White | 35 mm | 63’ | o.v.: English CAST: Bruce Cabot, Rochelle Hudson, Paul Kelly, Tina Thayer, Roberta Smith PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Wed 14.08 | 11:30 | GranRex Introduced by Louise von Plessen Sat 17.08 | 19:00 | GranRex

A teacher in a blackboard jungle tries to bring young female delinquents onto the straight and narrow. This masterful B-movie is Angels with Dirty Faces (1938) remade with renegade girls. Rachelle Hudson plays the James Cagney of the gang.

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Ein Lehrer für Problemfälle versucht, junge Straftäterinnen wieder auf den rechten Weg zu bringen. Dieses meisterhafte B-Movie ist ein weibliches Remake von Chicago – Engel mit schmutzigen Gesichtern (1938) mit Rachelle Hudson als Pendant zu James Cagney.

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Un insegnante cerca di riportare sulla retta via alcune giovani delinquenti. Questo magistrale film di serie B è una nuova versione di Angels with Dirty Faces (1938), ma con un gruppo di ragazze allo sbando. Rachelle Hudson interpreta il James Cagney della gang. <em>

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Un enseignant tente de ramener de jeunes délinquantes dans le droit chemin. Ce magistral film de série B est un remake des Anges aux figures sales (1938), mais avec un groupe de filles rebelles. Rochelle Hudson est le James Cagney de la bande. <em>

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© 1940 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

You Nazty Spy! DIRECTOR: Jules White USA | 1940 | Black and White | DCP 2K | 18’ | o.v.: English CAST: Moe Howard, Larry Fine, Curly Howard PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Fri 09.08 | 14:00 | GranRex Sat 17.08 | 22:00 | GranRex

A Dadaist anti-fascist short with the Three Stooges making fun of the bad guys of history, Mussolini and Hitler, released 10 months before Chaplin’s The Great Dictator .

Un cortometraggio dadaista e antifascista con The Three StoIT oges che si prendono gioco dei cattivi della Storia, Mussolini e Hitler.

Il film uscì 10 mesi prima de Il grande dittatore di Chaplin.

Dadaistischer antifaschistischer Kurzfilm mit The Three Stooges, die sich über die Bösewichte der Geschichte (Mussolini und Hitler) lustig machen. Der Film wurde 10 Monate vor Chaplins Der grosse Diktator veröffentlicht.

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Un court métrage antifasciste dadaïste avec les Three Stooges qui se moquent des méchants de l’histoire, Mussolini et Hitler. Le film est sorti 10 mois avant Le Dictateur de Chaplin. <em>

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© 1941 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Under Age DIRECTOR: Edward Dmytryk USA | 1941 | Black and White | 35 mm | 59’ | o.v.: English CAST: Nan Grey, Alan Baxter, Mary Anderson, Leona Maricle PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Wed 14.08 | 18:30 | GranRex Introduced by Rita Belda

Dealing with the twin perils of teen hitchhiking and implicit prostitution, this unusually gritty B-movie, crammed with sweater girls, features early examples of Dmytryk’s low-key lighting including a menacing interrogation that anticipates Murder, My Sweet (1944).

Questo film di serie B tratta del doppio pericolo dell’autostop e della prostituzione minorile tra le adolescenti. La scena dell’inquietante interrogatorio che anticipa L’ombra del passato (1944), è uno dei primi esempi di illuminazione low-key di Dmytryk.

In diesem ungewöhnlich düsteren B-Movie geht es um jugendliches Trampen und illegale Prostitution. Der Film ist voller Sweater-Girls und enthält frühe Beispiele für Dmytryks zurückhaltende Lichtführung, darunter ein bedrohliches Verhör, das Murder, My Sweet vorwegnimmt.

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Traitant avec une rare âpreté du double péril de l’auto-stop et de la prostitution implicite des adolescentes, ce film de série B présente les premiers exemples d’éclairage low-key de Dmytryk, notamment un inquiétant interrogatoire qui préfigure Adieu ma belle (1944). <em>

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© 1942, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

My Sister Eileen DIRECTOR: Alexander Hall USA | 1942 | Black and White | 35 mm | 97’ | o.v.: English CAST: Rosalind Russell, Brian Aherne, Janet Blair PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by Fields and Chodorov, adapted from Ruth McKenney’s stories.

Sat 10.08 | 14:00 | GranRex Introduced by Elena Lazic

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The first of the two Columbia films based on Ruth McKenney’s short stories, following two Ohio sisters – Rosalind Russell and Janet Blair – seeking fortune and fame in New York while suffering the ordeal of a rented basement flat. Painfully hilarious.

IT Il primo dei due film della Columbia tratto dai racconti di Ruth McKenney a proposito di due sorelle dell’Ohio, Rosalind Russell e Janet Blair. In cerca di fortuna e fama a New York, vivono il supplizio di un seminterrato in affitto. Da morir dal ridere.

Der erste von zwei Columbia-Filmen nach einer Kurzgeschichte von Ruth McKenney über zwei Schwestern aus Ohio (Rosalind Russell und Janet Blair) auf der Suche nach Ruhm und Reichtum in New York, wo sie in einer Mietwohnung im Keller leben. Zum Schreien komisch.

FR Premier des deux films de la Columbia adaptés des nouvelles de Ruth McKenney sur deux sœurs de l’Ohio (Rosalind Russell et Janet Blair) cherchant fortune et célébrité à New York, tout en vivant le calvaire d’une location en sous-sol. Tragiquement désopilant.

DE

© 1942 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Talk of the Town DIRECTOR: George Stevens USA | 1942 | Black and White | DCP 4K | 118’ | o.v.: English CAST: Cary Grant, Jean Arthur, Ronald Colman, Glenda Farrell PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Thu 08.08 | 22:00 | GranRex

EN

Cary Grant, a left-wing worker accused of carrying out a deadly arson attack, hides in the home of his high-school classmate (Jean Arthur) on the eve of her renting it to a law professor (Ronald Colman). Delightful throughout, this is George Stevens’s finest comedy.

Cary Grant, un operaio accusato di un attentato incendiario, si IT nasconde nella casa di un’ex-compagna di liceo (Jean Arthur) poco prima che lei la affitti a un professore di diritto (Ronald Colman). Deliziosa commedia, la più bella di George Stevens.

Ein linker Arbeiter (Cary Grant) wird eines tödlichen Brandanschlags bezichtigt und versteckt sich im Haus seiner Schulfreundin (Jean Arthur), kurz bevor diese es an einen Juraprofessor (Ronald Colman) vermietet. George Stevens’ beste Komödie, durchgehend unterhaltsam.

Cary Grant, un ouvrier de gauche accusé d’un incendie criminel FR meurtrier, se cache dans la maison d’une camarade de lycée (Jean Arthur) peu avant qu’elle ne la loue à un professeur de droit (Ronald Colman). Un délice, la meilleure comédie de George Stevens.

DE

© 1943, renewed 1971 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Sahara DIRECTOR: Zoltan Korda USA | 1943 | Black and White | 35 mm | 98’ | o.v.: English CAST: Humphrey Bogart, Bruce Bennett, J. Carrol Naish PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel Patrol by Philip MacDonald and the film The Thirteen (1937) by Mikhail Romm.

Thu 15.08 | 11:00 | GranRex

This thrilling remake of the Soviet film The Thirteen (1937) was penned by soon-to-be-blacklisted John Howard Lawson. A British-American tank corps, led by Humphrey Bogart, is tasked with defending a desert well against the German army.

IT Avvincente remake del film sovietico The Thirteen (1937), scritto da John Howard Lawson, autore poi messo all’indice. Un contingente di carri armati anglo-americani, guidato da Humphrey Bogart, deve difendere un pozzo nel deserto dalle forze armate tedesche.

John Howard Lawson schrieb das Drehbuch zu diesem fesselnden Remake des Sowjetfilms Die Dreizehn (1937), kurz bevor er auf der Blacklist landete. Ein britisch-amerikanisches Panzerkorps, angeführt von Humphrey Bogart, soll einen Wüstenbrunnen gegen die Deutschen verteidigen.

John Howard Lawson a écrit ce captivant remake du film soviéFR tique Les Treize (1937) peu avant d’être mis à l’index. Une division de blindés britannico-américaine, menée par Humphrey Bogart, doit défendre un puits dans le désert contre l’armée allemande.

EN

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© 1944, renewed 1972 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Address Unknown DIRECTOR: William Cameron Menzies USA | 1944 | Black and White | 35 mm | 72’ | o.v.: English CAST: Paul Lukas, Carl Esmond, Peter van Eyck, Mady Christians, Morris Carnovsky PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous novel by Kressmann Taylor.

Fri 09.08 | 14:00 | GranRex

EN

In 1930s Germany, a congenial gallery owner falls under the spell of Nazism. A chilling work of strong political conviction conveyed by visually bold and menacing set pieces by art director-turned-director William Cameron Menzies.

IT

Nella Germania degli anni Trenta, un gallerista cede al fascino del nazismo. Un’opera agghiacciante, di grande convinzione politica, espressa tramite scene visivamente audaci ed inquietanti dello scenografo, divenuto regista William Cameron Menzies.

DE Im Deutschland der Dreissiger gerät ein Galerist in den Bann des Nationalsozialismus. Ein erschütterndes Werk mit starken politischen Überzeugungen und kühnen, bedrohlichen visuellen Inszenierungen des Art Directors und späteren Regisseurs William Cameron Menzies.

FR

Dans l’Allemagne des années 1930, un sympathique galeriste succombe au charme du nazisme. Une œuvre glaçante aux fortes convictions politiques, portée par les décors aussi audacieux qu’inquiétants du chef décorateur devenu réalisateur William Cameron Menzies.

© 1944, renewed 1971 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

None Shall Escape DIRECTOR: André De Toth USA | 1944 | Black and White | DCP 4K | 85’ | o.v.: English CAST: Marsha Hunt, Alexander Knox, Henry Travers PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Tue 13.08 | 09:00 | GranRex

EN

A rare exposé of Nazi crimes at a time when they were still being committed, speculatively framed as a post-war international tribunal focusing on the career of a schoolteacher who becomes a Nazi officer.

IT

Un raro exposé dei crimini nazisti in un periodo in cui venivano ancora commessi, rappresentato in modo speculativo come un tribunale internazionale del dopoguerra. Il film è incentrato sulla carriera di un insegnante che diventa un ufficiale nazista.

Ein seltener Einblick in die Verbrechen der Nazis aus einer Zeit, DE als sie noch begangen wurden. Der Film ist spekulativ als internationales Nachkriegstribunal angelegt und konzentriert sich auf die Karriere eines Lehrers, der zum Nazi-Offizier wird.

FR

Un rare exposé des crimes nazis à une époque où ils étaient toujours d’actualité. Conçu de manière spéculative comme un tribunal international d’après-guerre, le film s’attache à la carrière d’un instituteur devenu officier nazi.

© 1944, renewed 1972 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Together Again DIRECTOR: Charles Vidor USA | 1944 | Black and White | 35 mm | 100’ | o.v.: English CAST: Irene Dunne, Charles Boyer, Charles Coburn, Mona Freeman PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Wed 07.08 | 17:00 | GranRex Wed 14.08 | 20:30 | GranRex

EN

Riotous comedy featuring entertaining performances by Charles Boyer and Irene Dunne. She plays a prim lady mayor whose emotions are stirred by a sculptor employed to create a new statue of her late husband.

IT

Rasante Komödie mit unterhaltsamen Performances von Charles Boyer und Irene Dunne. Dunne spielt eine prüde Bürgermeisterin, deren Gefühle von einem Bildhauer geweckt werden, der eine neue Statue ihres verstorbenen Mannes anfertigen soll.

FR

DE

RETROSPETTIVA

Divertente commedia con le brillanti interpretazioni di Charles Boyer e Irene Dunne. Lei nel ruolo di una sindaca di grande classe che si invaghisce di uno scultore chiamato a realizzare una nuova statua del suo defunto marito.

Comédie débridée, portée par les brillantes performances de Charles Boyer et Irene Dunne. Dunne incarne une maire guindée, dont les émotions sont mises à rude épreuve par un sculpteur chargé de réaliser une nouvelle statue de son défunt mari.

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©Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Mysterious Intruder DIRECTOR: William Castle USA | 1946 | Black and White | 35 mm | 61’ | o.v.: English CAST: Richard Dix, Barton MacLane, Nina Vale, Regis Toomey, Helen Mowery PRODUCTION: Larry Darmour Productions INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the radio series The Whistler by J. Donald Wilson.

Sun 11.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Thierry Méranger Fri 16.08 | 14:00 | GranRex

EN

The best of the Whistler series – those eerie expositions of fate and the knack of being in the wrong place at the right time – with Richard Dix as a double-crossing private eye who pulls tricks to get his hands on a client’s MacGuffin.

IT Il migliore della serie Whistler – quelle strane situazioni del destino e il talento di trovarsi nel posto sbagliato al momento giusto – con Richard Dix nei panni di un investigatore privato doppiogiochista che tenta di impossessarsi del MacGuffin di un cliente.

Der beste Film der Whistler-Reihe über unheimliche Offenbarungen des Schicksals und die Gabe, zur richtigen Zeit am falschen Ort zu sein. Mit Richard Dix als betrügerischer Privatdetektiv, der mit Tricks versucht, an den MacGuffin eines Mandanten heranzukommen.

FR Le meilleur de la série Whistler – ces étranges histoires sur le destin et le don d’être au mauvais endroit au bon moment – avec Richard Dix dans le rôle d’un détective privé au double jeu, usant de stratagèmes pour mettre la main sur le MacGuffin d’un client.

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Distributed by Columbia Pictures

©1948, renewed 1975 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Lady from Shanghai DIRECTOR: Orson Welles USA | 1947 | Black and White | DCP 4K | 87’ | o.v.: English CAST: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anderson, Ted De Corsia PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel If I Die Before I Wake by Sherwood King.

Sun 11.08 | Second screening | Piazza Grande (Subt. French)

EN

Comic, sinister, and baroque, this is the closest Orson Welles ever came to making a studio “A” picture. Co-starring his ex-wife Rita Hayworth, this thriller sees an Irish sailor waging his wits against rich and corrupt schemers.

Divertente e sinistro, questa è la formulazione più attendibile di IT film realizzato per un grande studio mai tentata da Welles. Interpretato al fianco dei Rita Hayworth, questo thriller vede un marinaio irlandese utilizzare il suo ingegno per fronteggiare un manipolo di cospiratori.

Nie kam Orson Welles einem A-Film so nahe wie in diesem komischen, düsteren und barocken Thriller, in dem auch Welles’ Ex-Frau Rita Hayworth mitspielt und ein irischer Seemann mit Köpfchen gegen reiche und korrupte Intriganten kämpft.

Orson Welles n’a jamais été aussi proche des films de série A FR qu’avec cette œuvre comique, sombre et baroque. Ce thriller, dont il partage l’affiche avec son ex-femme Rita Hayworth, met en scène un marin irlandais qui déjoue les plans de riches conspirateurs corrompus.

DE

4K restoration created from 4K scan of original negative; restored audio from 35mm nitrate original soundtrack negative. Restoration completed by MTI

© 1949, renewed 1977 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

All the King’s Men DIRECTOR: Robert Rossen USA | 1949 | Black and White | DCP 4K | 110’ | o.v.: English CAST: Broderick Crawford, John Ireland, Joanne Dru, John Derek, Mercedes McCambridge PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous novel by Robert Penn Warren.

Mon 12.08 | 21:45 | GranRex Introduced by Haden Guest

EN

A remarkable adaptation of Robert Penn Warren’s novel about southern demagoguery, the film centres on the rise and fall of a ruthless politician played by Broderick Crawford. Winner of three Oscars, including Best Actor and Best Picture.

IT Notevole adattamento del romanzo di Robert Penn Warren sulla demagogia del Sud, il film si concentra sull’ascesa e la caduta di uno spietato politico interpretato da Broderick Crawford. Vincitore di tre Oscar, tra cui quello per il Miglior attore e Miglior film.

Eine beeindruckende Verfilmung des Romans von Robert Penn Warren über die Demagogie der Südstaaten anhand des Aufstiegs und Falls eines rücksichtslosen Politikers (Broderick Crawford). Gewinner von drei Oscars, darunter Bester Hauptdarsteller und Bester Film.

Remarquable adaptation du roman de Robert Penn Warren sur FR la démagogie sudiste, le film retrace l’ascension et la chute d’un impitoyable homme politique, interprété par Broderick Crawford. Lauréat de trois Oscars, dont ceux de meilleur acteur et meilleur film.

DE

RETROSPETTIVA

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© 1949, renewed 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Undercover Man DIRECTOR: Joseph H. Lewis USA | 1949 | Black and White | DCP 2K | 85’ | o.v.: English CAST: Glenn Ford, Nina Foch, James Whitmore PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the article Undercover Man: He Trapped Capone by Frank J. Wilson.

Mon 12.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Grover Crisp

EN When criminal investigations fail, a Federal Treasury agent (Glenn Ford) uses his inquiry into the financial corruption of a Capone-like gangster to bring his reign of terror to an end. A breathtaking thriller that deploys modest resources to create first-rate cinema.

IT

Als strafrechtliche Ermittlungen scheitern, nutzt ein Agent des Finanzministeriums (Glenn Ford) seine Ermittlungen über die Korruption eines Gangsters à la Capone, um dessen Herrschaft zu beenden.

Atemberaubender Thriller – grosses Kino mit bescheidenen Mitteln.

FR

DE

Fallite le indagini criminali, un agente del Tesoro federale (Glenn Ford) fa capo alle sue ricerche sulla corruzione finanziaria di un gangster alla Capone per porre fine al suo regno di terrore. Un thriller mozzafiato, dalle modeste risorse, per un un cinema di prima classe. <br/>

Les enquêtes criminelles ayant échoué, un agent du Trésor fédéral (Glenn Ford) se penche sur la corruption financière d’un gangster à la Capone pour mettre fin à son règne de terreur. Un époustouflant thriller qui offre du grand cinéma avec un budget modeste.

© 1949, renewed 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Walking Hills DIRECTOR: John Sturges USA | 1949 | Black and White | 35 mm | 78’ | o.v.: English CAST: Randolph Scott, Ella Raines, William Bishop PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sun 11.08 | 14:00 | GranRex

Introduced by Farran Nehme Smith

EN

Starring Randolph Scott, Ella Raines, and folk-blues singer Josh White, John Sturges’s gem of the Columbia years is a minimalist neo-Western about a group of outcasts in search of a lost treasure in Death Valley.

IT

John Sturges’ Glanzstück seiner Columbia-Jahre mit Randolph Scott, Ella Raines und dem Folk-Blues-Sänger Josh White ist ein minimalistischer Neo-Western über eine Gruppe von Ausgestossenen auf der Suche nach einem verlorenen Schatz im Death Valley.

FR

DE

Interpretato da Randolph Scott, Ella Raines e dal cantante folkblues Josh White, questa perla di John Sturges degli anni della Columbia è un neo-western minimalista su un gruppo di outsider alla ricerca di un tesoro perduto nella Valle della Morte.

Joyau des années Columbia de John Sturges, avec Randolph Scott, Ella Raines et le chanteur folk-blues Josh White, ce néowestern minimaliste suit un groupe de marginaux à la recherche d’un trésor perdu dans la vallée de la Mort.

© 1950 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Killer That Stalked New York DIRECTOR: Earl McEvoy USA | 1950 | Black and White | 35 mm | 76’ | o.v.: English CAST: Evelyn Keyes, Charles Korvin, William Bishop, Dorothy Malone, Lola Albright PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the article Smallpox, the Killer That Stalks New York by Milton Lehman.

Sat 10.08 | 11:30 | GranRex Wed 14.08 | 16:30 | GranRex

EN

Based on a true story, this unsettling pandemic noir, directed by Earl McEvoy, is about a smuggler (Evelyn Keyes) who unknowingly spreads the smallpox virus through New York while on the run from the police. “Patient zero” as femme fatale!

IT

DE Verstörender, auf wahren Begebenheiten basierender Pandemie-Noir von Earl McEvoy. Eine Schmugglerin (Evelyn Keyes) verbreitet auf der Flucht vor der Polizei unwissentlich das Pockenvirus in New York. «Patient Zero» als Femme fatale.

FR

RETROSPETTIVA

Tratto da una storia vera, questo sconcertante noir a tema pandemia di Earl McEvoy racconta di una truffatrice (Evelyn Keyes) che inconsapevolmente diffonde il virus del vaiolo a New York mentre è in fuga dalla polizia. Una femme fatale come “paziente zero”!

Inspiré d’une histoire vraie, ce troublant film noir de pandémie, signé par Earl McEvoy, suit une contrebandière en cavale (Evelyn Keyes) qui propage à son insu le virus de la variole à New York. Le « patient zéro » en femme fatale !

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© 1951 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Pickup DIRECTOR: Hugo Haas USA | 1951 | Black and White | 35 mm | 78’ | o.v.: English CAST: Beverly Michaels, Hugo Haas, Allan Nixon, Howland Chamberlin, Jo Carroll Dennison PRODUCTION: Forum Productions INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel Guard No. 47 by Josef Kopta.

Fri 16.08 | 20:00 | GranRex Introduced by Christopher Small

EN

A bored wife plans to kill her husband with the help of her lover.

No one was interested in distributing this intense erotic noir, made on a shoestring budget by Czechoslovak auteur Hugo Haas, until luminaries such as Gregory Peck and William Wyler backed the film.

IT Una moglie annoiata medita di uccidere il marito con l’aiuto dell’amante. A nessuno interessava distribuire questo intenso noir erotico, realizzato con un budget minimo dal cecoslovacco Hugo Haas, finché celebrità come Gregory Peck e William Wyler non lo appoggiarono.

Eine gelangweilte Frau plant, ihren Mann mithilfe ihres Liebhabers zu töten. Niemand wollte diesen Low-Budget-Erotik-Noir des tschechoslowakischen Autorenfilmers Hugo Haas vertreiben – bis Grössen wie Gregory Peck und William Wyler ihn unterstützten.

FR Une femme qui s’ennuie projette de tuer son mari avec l’aide de son amant. Personne ne voulait distribuer ce film noir érotique, réalisé avec un petit budget par le Tchécoslovaque Hugo Haas, jusqu’à ce que des célébrités comme Gregory Peck ou William Wyler le soutiennent.

DE

Distributed by Columbia Pictures

© 1952, renewed 1980 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The First Time DIRECTOR: Frank Tashlin USA | 1952 | Black and White | 35 mm | 89’ | o.v.: English CAST: Robert Cummings, Barbara Hale, Bill Goodwin, Jeff Donnell PRODUCTION: Norma Production INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Mon 12.08 | 14:00 | GranRex Introduced by Frédéric Maire

EN

Frank Tashlin’s sole work for Columbia is an enchanting comedy about parenthood narrated from the point of view of the small boy of the family – who never appears in the film. A light-hearted take on the suburbanisation of the 1950s and the consumerist lifestyle it entailed.

L’unica opera di Frank Tashlin per la Columbia è un’incantevole IT commedia sull’esperienza di diventare genitori narrata dal punto di vista del figlioletto, che non appare mai nel film. Uno sguardo leggero sulla vita suburbana e consumistica degli anni Cinquanta.

Frank Tashlins einziges Werk für Columbia ist eine bezaubernde Komödie über das Elternsein aus der Sicht eines kleinen Jungen – der im Film nie zu sehen ist. Ein heiterer Blick auf die Fünfziger-Vorstadt und ihren konsumorientierten Lebensstil.

L’unique film de Frank Tashlin pour la Columbia est une charFR mante comédie sur la parentalité, racontée du point de vue du jeune fils, qui n’apparaît jamais à l’écran. Un regard léger sur les banlieues des années 1950 et leur mode de vie consumériste.

DE

Distributed by Columbia Pictures

© 1953, renewed 1981 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Gun Fury DIRECTOR: Raoul Walsh USA | 1953 | Color | DCP 2K - 3D | 83’ | o.v.: English CAST: Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey, Roberta Haynes PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel Ten Against Caesar by K. R. G. Granger.

Fri 16.08 | 18:00 | PalaCinema 1

EN When his bride is kidnapped by a gang of outlaws, a pacifist (Rock Hudson) is forced to pick up a gun. Actor Lee Marvin was amazed by the director, who only cared for “horses, stagecoaches and explosions” – in other words, pure Walsh, only this time in 3D!

IT Un pacifista (Rock Hudson) è costretto ad impugnare la pistola per liberare la sua sposa da alcuni fuorilegge. L’attore Lee Marvin rimase stupito del regista che si preoccupava solo di “cavalli, diligenze ed esplosioni”. In altre parole: puro Walsh, ma questa volta in 3D!

Ein Pazifist (Rock Hudson) greift zur Waffe, um seine Frau aus den Fängen von Gesetzlosen befreien. Der Schauspieler Lee Marvin war begeistert vom Regisseur, für den nur «Pferde, Postkutschen und Explosionen» zählten. Ein typischer Walsh also, nur diesmal in 3D!

Quand sa fiancée est enlevée par des truands, un pacifiste FR (Rock Hudson) finit par s’armer. L’acteur Lee Marvin fut stupéfait par le cinéaste qui ne se souciait que « de chevaux, de diligences et d’explosions », autrement dit du pur Walsh, mais cette fois en 3D !

DE

RETROSPETTIVA

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© 1953 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Big Heat DIRECTOR: Fritz Lang USA | 1953 | Black and White | 35 mm | 89’ | o.v.: English CAST: Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous novel by William P. McGivern.

Sat 10.08 | 21:30 | GranRex Introduced by Mathieu Macheret Fri 16.08 | 11:30 | GranRex

EN

A feverish noir in which Glenn Ford’s anguished cop hunts down the syndicated crime organization responsible for the death of his wife. A solid masterpiece, showing that for every action there is a consequence, and that they can be brutal, even monstrous.

IT

Ein fiebriger Film noir, in dem ein verzweifelter Cop (Glenn Ford) ein Verbrechersyndikat jagt, das für den Tod seiner Frau verantwortlich ist. Ein Meisterwerk, das zeigt, dass jede Handlung eine Konsequenz hat, und dass diese brutal, ja monströs sein kann.

FR

DE

Un noir febbrile in cui l’angosciato poliziotto Glenn Ford dà la caccia all’organizzazione criminale responsabile della morte di sua moglie.

Un autentico capolavoro, che dimostra che per ogni azione c’è una conseguenza, e che questa può essere brutale, persino mostruosa.

Un film noir fébrile dans lequel Glenn Ford, un flic angoissé, traque l’organisation criminelle responsable de la mort de sa femme.

Un authentique chef-d’œuvre, qui démontre que toute action a une conséquence, potentiellement brutale, voire monstrueuse.

©1953 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Glass Wall DIRECTOR: Maxwell Shane USA | 1953 | Black and White | 35 mm | 80’ | o.v.: English CAST: Vittorio Gassman, Gloria Grahame, Ann Robinson, Douglas Spencer, Robin Raymond PRODUCTION: Shane-Tors Productions, Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Tue 13.08 | 11:30 | GranRex

EN

One of the small gems of the 1950s and an early winner at Locarno, as well as one of Vittorio Gassman’s few American films. A Holocaust survivor tries to seek asylum in the US, only to discover that American citizens have their own things to run away from.

IT

Eine Perle der Fünfziger und ein früher Locarno-Gewinner. Einer der wenigen amerikanischen Filme mit Vittorio Gassman. Ein Holocaust-Überlebender sucht Zuflucht in den USA und muss feststellen, dass die Amerikaner ihre eigenen Probleme haben, vor denen sie fliehen.

FR

DE

Uno delle perle degli anni Cinquanta e uno dei primi vincitori a Locarno, nonché uno dei pochi film americani di Vittorio Gassman. Un sopravvissuto all’Olocausto cerca asilo negli Stati Uniti, per poi scoprire che anche gli americani hanno cose da cui fuggire.

L’un des joyaux des années 1950, l’un des premiers lauréats à Locarno, ainsi que l’un des rares films américains de Vittorio Gassman. Un survivant de la Shoah cherche refuge aux États-Unis, avant de découvrir que les Américains aussi ont des choses à fuir.

© 1954 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

It Should Happen to You DIRECTOR: George Cukor USA | 1954 | Black and White | DCP 2K | 87’ | o.v.: English CAST: Judy Holliday, Jack Lemmon, Michael O’Shea, Peter Lawford, Vaughn Taylor PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Thu 15.08 | 14:00 | GranRex Introduced by Christina Newland

EN

Canny comedy with Jack Lemmon hopelessly devoted to Judy Holliday who is determined to achieve fame, no matter what kind. She soon half-conspires, half-stumbles into a plan to get her name on billboards across New York in a bid to make her dreams come true.

IT

Pfiffige Komödie mit Jack Lemmon, der hoffnungslos in Judy Holliday verliebt ist, die unbedingt berühmt werden will – egal wie.

Schon bald schmiedet sie Pläne, um ihren Namen auf Plakatwänden in ganz New York zu verewigen und ihre Träume zu verwirklichen.

FR

DE

RETROSPETTIVA

Commedia brillante con Jack Lemmon irrimediabilmente infatuato di Judy Holliday, determinata ad ottenere un qualsiasi tipo di fama. Cerca di realizzare i suoi sogni invischiandosi in un piano per far apparire il suo nome sui cartelloni pubblicitari di New York.

Brillante comédie avec Jack Lemmon, désespérément dévoué à une Judy Holliday déterminée à devenir célèbre, peu importe comment. Pour réaliser son rêve, celle-ci s’aventure dans un projet visant à faire figurer son nom sur les panneaux d’affichage de New York.

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© 1955, renewed 1983 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

My Sister Eileen DIRECTOR: Richard Quine USA | 1955 | Color | DCP 4K | 108’ | o.v.: English CAST: Janet Leigh, Jack Lemmon, Betty Garrett PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by Fields and Chodorov, adapted from Ruth McKenney’s stories.

Wed 07.08 | 14:00 | GranRex

Introduced by Giona A. Nazzaro and Ehsan Khoshbakht Tue 13.08 | 21:30 | GranRex Introduced by Grover Crisp

EN

The underrated auteur Richard Quine’s glittering CinemaScope musical remake of a 1942 Columbia film about two sisters’ misadventures in their search for love, fortune, and an apartment to rent in New York. One of Jean-Luc Godard’s favourite films.

IT Sfavillante remake di un musical in cinemascope del 1942, realizzato da un sottovalutato Richard Quine, il film narra le disavventure di due sorelle in cerca di amore, fortuna e un appartamento da affittare a New York. Uno dei film preferiti di Jean-Luc Godard.

Der unterbewertete Autorenfilmer Richard Quine verfilmte den Columbia-Film von 1942 als CinemaScope-Musical glanzvoll neu. Zwei Schwestern auf Irrwegen auf der Suche nach Liebe, Glück und einer Mietwohnung in New York. Ein Lieblingsfilm von Jean-Luc Godard.

FR Auteur sous-estimé, Richard Quine signe un brillant remake en CinemaScope de la comédie musicale de 1942 sur les mésaventures de deux sœurs cherchant l’amour, la fortune et un appartement à louer à New York. L’un des films préférés de Jean-Luc Godard.

DE

©1955, renewed 1983 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Picnic DIRECTOR: Joshua Logan USA | 1955 | Color | DCP 2K | 115’ | o.v.: English CAST: William Holden, Kim Novak, Betty Field, Susan Strasberg PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the eponymous play by William Inge.

Wed 07.08 | 22:00 | GranRex

EN

William Holden, a drifter in a Kansas town, meets the local beauty (Kim Novak) in this alluring classic of visual splendour, based on William Inge’s hit play. François Truffaut has rightly compared Joshua Logan’s “cruel clarity” to Jean Renoir’s.

Splendido classico tratto dal successo teatrale di William Inge, IT in cui uno sbandato (William Holden) incontra la bella del posto (Kim Novak). François Truffaut ha giustamente paragonato la “crudele purezza” di Joshua Logan a quella di Jean Renoir.

Ein Landstreicher aus Kansas (William Holden) begegnet der lokalen Schönheit (Kim Novak) in diesem visuell prächtigen Klassiker nach einem Theaterhit von William Inge. François Truffaut verglich die «grausame Klarheit» Joshua Logans zu Recht mit der Jean Renoirs.

Au Kansas, un vagabond (William Holden) rencontre la belle des FR lieux (Kim Novak). Un splendide classique, tiré de la célèbre pièce de William Inge. François Truffaut a comparé à juste titre la « cruelle clarté » de Joshua Logan à celle de Jean Renoir.

DE

© 1955, renewed 1983 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

The Last Frontier DIRECTOR: Anthony Mann USA | 1955 | Color | 35 mm | 98’ | o.v.: English CAST: Victor Mature, Guy Madison, Robert Preston PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment Based on the novel The Gilded Rooster by Richard Emery Roberts.

Thu 15.08 | 19:30 | GranRex

EN

Anthony Mann’s overlooked Western is a splendid CinemaScope elegy about the chains that civilisation puts on a Noble Savage (Victor Mature), a film whose force springs from “the fact that it owes nothing to any planned aesthetic" (Godard).

IT Sottovalutato western di Anthony Mann, il film è una splendida elegia in cinemascope a proposito delle catene che la civiltà impone a un Nobile Selvaggio (Victor Mature). La sua forza scaturisce dal “fatto che non deve nulla a nessuna estetica predefinita” (Godard).

Anthony Manns verkannter Western ist eine wundervolle Elegie im CinemaScope-Format über die Fesseln, die die Gesellschaft einem «edlen Wilden» (Victor Mature) anlegt. Ein Film, der seine Kraft daraus schöpft, «dass er keiner geplanten Ästhetik gehorcht» (Godard).

Ce western oublié d’Anthony Mann est une splendide élégie en FR CinemaScope sur les chaînes que la civilisation impose à un Noble Sauvage (Victor Mature). Un film dont la force tient « au fait qu’il ne doit rien à une esthétique prédéfinie » (Godard).

DE

RETROSPETTIVA

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© 1955 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Women’s Prison DIRECTOR: Lewis Seiler USA | 1955 | Black and White | 35 mm | 80’ | o.v.: English CAST: Ida Lupino, Jan Sterling, Cleo Moore, Audrey Totter, Phyllis Thaxter PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Wed 14.08 | 14:00 | GranRex

Half of film noir’s femme fatales are crammed into the cells of this flick which, with its all-female line-up, subverts the prison movie film genre. A low-budget yet fantastic story of tyranny and rage, tightly directed by an ever-efficient Lewis Seiler.

IT

Es scheint, als wäre die Hälfte aller Noir-Femmes-fatales in den Zellen dieses Films eingesperrt. Die reine Frauenbesetzung stellt den Gefängnisfilm auf den Kopf. Fantastische Low-Budget-Geschichte über Tyrannei und Wut unter der Regie des effizienten Lewis Seiler.

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EN

DE

Metà delle femme fatale del cinema noir si trovano stipate nelle celle di questo film che, con un cast tutto al femminile, sovverte il genere dei film carcerari. Seppur con pochi mezzi, un’incredibile storia di tirannia e rabbia, diretta da un grande Lewis Seiler. <br/>

La moitié des femmes fatales du film noir s’entassent dans les cellules de ce film à l’affiche entièrement féminine, qui subvertit le genre du film de prison. Une formidable histoire de rage et de tyrannie, réalisée avec un petit budget par le très efficace Lewis Seiler. <br/>

© 2024 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Bitter Victory DIRECTOR: Nicholas Ray France, USA | 1957 | Black and White | DCP 2K | 102’ | o.v.: English CAST: Richard Burton, Curt Jurgens, Ruth Roman, Raymond Pellegrin PRODUCTION: Transcontinental Film CO-PRODUCTION: Robert Laffont Productions INTERNATIONAL SALES: Park Circus Based on the eponymous novel by René Hardy.

Fri 09.08 | 20:00 | GranRex Introduced by Haden Guest

EN

Pessimistic CinemaScope milestone by Nicholas Ray about two WWII commando officers (Richard Burton and Curt Jurgens) in a desperate mission behind German lines in North Africa in which, according to Dave Kehr, a moral parable fades into metaphysical speculation.

IT

Düsterer CinemaScope-Meilenstein von Nicholas Ray über zwei Weltkriegsoffiziere (Richard Burton, Curt Jurgens) auf verzweifelter Mission hinter den deutschen Linien in Nordafrika. Laut Dave Kehr eine moralische Parabel, die in metaphysische Spekulation übergeht.

FR

DE

Opera fondamentale di Nicholas Ray, in cui due ufficiali del commando della Seconda Guerra Mondiale sono impegnati in una missione disperata dietro le linee tedesche nel Nord Africa. Secondo Dave Kehr, una parabola morale che si dissolve in una speculazione metafisica.

Film phare de Nicholas Ray sur deux officiers de la Seconde Guerre mondiale (Richard Burton et Curt Jurgens) chargés d’une rude mission derrière les lignes allemandes en Afrique du Nord. Selon Dave Kehr, une parabole morale ouvrant sur une spéculation métaphysique.

Distributed by Columbia Pictures

©1958, renewed 1986 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Gunman’s Walk DIRECTOR: Phil Karlson USA | 1958 | Color | DCP 4K | 95’ | o.v.: English CAST: Van Heflin, Tab Hunter, Kathryn Grant PRODUCTION: Columbia Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sun 11.08 | 11:30 | GranRex Introduced by Grover Crisp

EN

Phil Karlson’s seminal CinemaScope Western with an obsessive focus on dark familial burdens. In it, the rivalry between a father and his surrogate son escalates into a murderous confrontation worthy of Greek tragedy.

IT

Phil Karlsons wegweisender CinemaScope-Western mit einer obsessiven Fokussierung auf finstere familiäre Probleme. Die Rivalität zwischen Vater und Sohn spitzt sich zu einer mörderischen Konfrontation zu, die einer griechischen Tragödie in nichts nachsteht.

FR

DE

RETROSPETTIVA

Mitico western in formato cinemascope di Phil Karlson, con un’attenzione ossessiva agli oscuri fardelli famigliari. Nel film, la rivalità tra un padre e suo figlio putativo degenera in uno scontro omicida degno di una tragedia greca.

Le western phare de Phil Karlson en CinemaScope s’attache presque jusqu’à l’obsession aux sombres fardeaux familiaux. La rivalité entre un père et son fils de substitution y dégénère en un affrontement meurtrier digne d’une tragédie grecque.

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©1958, renewed 1986 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Murder by Contract DIRECTOR: Irving Lerner USA | 1958 | Black and White | 35 mm | 80’ | o.v.: English CAST: Vince Edwards, Phillip Pine, Herschel Bernardi, Caprice Toriel PRODUCTION: Orbit Productions INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Tue 13.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Imogen Sara Smith

EN

A taut, hugely influential low-budget thriller about a lonely hitman who finds his methods challenged when logistics and emotions complicate a lucrative assignment. Martin Scorsese described it as “the film that has influenced me the most”.

IT

Spannender, einflussreicher Low-Budget-Thriller über einen einsamen Auftragskiller, dessen Methoden infrage gestellt werden, als Logistik und Emotionen einen lukrativen Auftrag gefährden. Laut Martin Scorsese «der Film, der mich am meisten beeinflusst hat».

FR

DE

Citato da Martin Scorsese come il film che lo ha maggiormente influenzato, questo thriller ad alta tensione e a basso costo che ha fatto scuola, racconta di un sicario solitario che si trova in difficoltà quando emozioni e realtà complicano un incarico redditizio.

Un modèle de thriller implacable à petit budget sur un tueur à gages solitaire mis à l’épreuve lorsque logistique et émotions compliquent un contrat lucratif. Martin Scorsese l’a décrit comme « le film qui m’a le plus influencé ».

Distributed by Columbia Pictures

© 1959 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

Ride Lonesome DIRECTOR: Budd Boetticher USA | 1959 | Color | DCP 4K | 73’ | o.v.: English CAST: Randolph Scott, Karen Steele, Pernell Roberts PRODUCTION: Ranown Pictures INTERNATIONAL SALES: Park Circus PRINT: Sony Pictures Entertainment

Sat 10.08 | 19:30 | GranRex Introduced by Imogen Sara Smith

EN An austere revenge drama marked by tersely poetic dialogue and majestically bleak landscapes, this summation of the "Ranown" cycle of Westerns by Budd Boetticher/Randolph Scott follows a small band of travellers on a journey haunted by death and dreams of redemption.

IT

Summa del ciclo di western “Ranown” di Budd Boetticher/Randolph Scott, questo dramma austero, caratterizzato da dialoghi laconicamente poetici e paesaggi maestosamente aspri, segue un manipolo di viandanti in un viaggio tormentato da morte e sogni di redenzione.

DE Das Rachedrama mit seinen poetischen Dialogen und majestätischen Landschaften ist die Krönung von Budd Boettichers und Randolph Scotts «Ranown»-Westernzyklus und zeigt eine Gruppe Reisender, die vom Tod und dem Verlangen nach Erlösung heimgesucht wird.

FR

Sommet du cycle de westerns « Ranown » de Budd Boetticher et Randolph Scott, ce sombre drame de vengeance, aux poétiques dialogues laconiques et aux paysages majestueux, suit une poignée de voyageurs dans un périple hanté par la mort et les rêves de rédemption.

Distributed by Columbia Pictures

RETROSPETTIVA

150

Retrospective Book Now On Sale EDITED BY EHSAN KHOSHBAKHT AND PUBLISHED BY LES ÉDITIONS DE L'ŒIL

Pick up your copy of the book that accompanies the Locarno77 retrospective of Columbia Pictures (1929-1959). Edited by curator Ehsan Khoshbakht, this volume features contributions from a slate of international writers on al l aspects of the Golden Age of this major Hol lywood studio. From auteurs like Frank Capra or Fritz Lang to stars like Rita Hayworth or Jean Arthur, this brand-new study delves into the rich history of the studio known around the world for its “lady with the torch”.

152 OPEN DOORS SCREENINGS

For more than two decades, the Locarno Film Festival has collaborated with the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) on the section Open Doors, whose mission is to support filmmakers from under-represented regions around the world, and from countries in which cinema as a form of expression is at risk. From 2022 to 2024, Open Doors has focused on the 22 countries across Latin America and the Caribbean and, throughout the year and during the Festival, carries out professional promotion and training programs in their industries.

Concomitantly, the non-competitive section Open Doors Screenings offers audiences in Locarno a selection of feature-length films and shorts that are representative of the region. In 2024, the spotlight is on all regions touched by the three-year cycle: Central America, the Caribbean, and South America.

EN

Da più di 20 anni il Locarno Film Festival collabora con la Direzione dello sviluppo e della cooperazione (DSC) alla sezione Open Doors, la cui missione consiste nel sostenere cineasti di comunità sottorappresentate di tutto il mondo e di paesi nei quali il cinema, in quanto forma di espressione, è a rischio. Dal 2022 al 2024, Open Doors esplora le cinematografie di 22 paesi dell’America Latina e dei Caraibi con programmi di promozione e formazione professionali durante il Festival così come lungo tutto l’arco dell’anno. Parallelamente gli Open Doors Screenings, sezione non-competitiva, presentano al pubblico di Locarno una selezione di lunghi e cortometraggi che mettono in luce la diversità del panorama regionale. Nel 2024 il riflettore è puntato su tutte le regioni coinvolte nel ciclo triennale: l’America Centrale, i Caraibi e l’America del Sud. IT

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet das Locarno Film Festival gemeinsam mit der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) an der Sektion Open Doors. Ihr Ziel ist es, Künstler/innen aus unterrepräsentierten Regionen und aus Ländern, in denen Film und Kunst als Ausdrucksformen gefährdet sind, zu unterstützen. Von 2022 bis 2024 konzentrierte sich das Projekt auf 22 lateinamerikanische und karibische Länder. Parallel zu den professionellen Förder- und Ausbildungsprogrammen, die während des Festivals und über das ganze Jahr hinweg stattfinden, bietet die nicht wettbewerbsorientierte Sektion Open Doors dem Publikum eine Auswahl an Lang- und Kurzfilmen, welche die regionale Vielfalt aufzeigen. 2024 liegt der Fokus auf allen Regionen, die während des dreijährigen Zyklus behandelt wurden: auf Mittel- und Südamerika sowie der Karibik.

DE

Depuis plus de 20 ans, le Locarno Film Festival collabore avec la Direction du développement et de la coopération (DDC) à la section Open Doors qui a pour mission de soutenir les cinéastes issus de communautés sous-représentées dans le monde entier, et de pays où le cinéma, en tant que forme d’expression, est menacé. De 2022 à 2024, Open Doors explore les cinématographies de 22 pays d’Amérique latine et des Caraïbes – avec des programmes de promotion et de formation professionnelles qui ont lieu pendant le Festival et tout au long de l’année. Parallèlement, les Open Doors Screenings, une section non compétitive, présentent au public de Locarno une sélection de longs et de courts métrages mettant en valeur la diversité du paysage régional. En 2024, le programme se concentre sur toutes les régions concernées par le cycle triennal : l’Amérique centrale, les Caraïbes et l’Amérique du Sud. FR

OPEN DOORS SCREENINGS

This year, Open Doors Screenings gives visibility to films and filmmakers from Central America, the Caribbean, and South America. The selection of 17 short and feature films reflects the region’s vibrant contemporary cinematic creation echoing the cultural, social, and political complexities of the various countries in focus. It is the opportunity to discover two films presented as world premieres that give space to new voices: the feature fiction film La piel del agua (2024) by Patricia Velásquez (Costa Rica, Chile), in which a young woman tries to navigate a path through adulthood, and the short fiction film Las Maravillas by Rob Mendoza (Ecuador, 2024) that explores masculinities and trans identities in contemporary rural mining regions. Presented collectively, the selection of films opens up a dialogue on the diversity of voices in the Americas, unleashing stories of motherhood and spirituality, migration and identity, nature and ecology, the collective and the personal. Together, the films participate in shaping new collective imaginaries through stories of the past and present. Open Doors Screenings offers a space to discover and debate cinemas from a region that is in artistic bloom and to reveal filmmakers who contribute to uncovering the invisible.

IT

Die diesjährigen Open Doors Screenings stellen Filme und Filmschaffende aus Mittelamerika, der Karibik und Südamerika in den Mittelpunkt. Die Auswahl von 17 Kurz- und Langfilmen präsentiert das lebendige zeitgenössische Filmschaffen der Region, das die kulturelle, soziale und politische Komplexität der verschiedenen Länder widerspiegelt. Eine Gelegenheit, zwei Werke zu entdecken, die als Weltpremiere gezeigt werden und neuen Stimmen Raum geben: den Spielfilm La piel del agua (2024) von Patricia Velásquez (Costa Rica, Chile), in dem eine junge Frau versucht, ihren Weg durch die Pubertät zu finden, und den Kurzspielfilm Las Maravillas (2024) von Rob Mendoza (Ecuador), der sich mit Männlichkeit und Transidentität in den ländlichen Bergbauregionen der Gegenwart auseinandersetzt. Gemeinsam präsentiert, eröffnet die Filmauswahl einen Dialog über die Vielfalt der Stimmen, die Geschichten über Mutterschaft und Spiritualität, Migration und Identität, Natur und Ökologie, das Kollektive und das Persönliche erzählen. Sie schaffen neue kollektive Imaginationsräume durch Geschichten aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Open Doors Screenings bieten einen Raum, um das Filmschaffen einer Region in voller künstlerischer Blüte zu erkunden und zu besprechen und um Filmschaffende zu entdecken, die dazu beitragen, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Cette année, les Open Doors Screenings mettent en lumière des films et des cinéastes d’Amérique centrale, des Caraïbes et d’Amérique du Sud. La sélection de 17 courts et longs métrages reflète le dynamisme de la création cinématographique contemporaine de cette zone du monde et fait écho aux complexités culturelles, sociales et politiques des différents pays concernés. L’occasion de découvrir deux films présentés en première mondiale qui donnent la parole à de nouvelles voix : le long métrage de fiction La piel del agua (2024) de Patricia Velásquez (Costa Rica, Chili), dans lequel une jeune femme tente de faire son chemin dans l’âge adulte, et le court métrage de fiction Las Maravillas (2024) de Rob Mendoza (Équateur) qui explore les masculinités et les transidentités dans les régions minières rurales contemporaines. Présentée collectivement, la sélection de films ouvre un dialogue sur la diversité des voix qui s’y expriment, livrant des histoires de maternité et de spiritualité, de migration et d’identité, de nature et d’écologie, sans oublier le collectif et le personnel. Ensemble, les films participent à la recomposition de nouveaux imaginaires collectifs à travers des histoires d’hier et d’aujourd’hui. Les Open Doors Screenings proposent un espace de découverte et de débat sur les cinémas d’une zone du monde en plein épanouissement artistique, et révèlent des cinéastes qui contribuent à dévoiler l’invisible.

EN

DE

Quest’anno, Open Doors Screenings darà visibilità a cineasti e opere provenienti dall’America centrale, dai Caraibi e dall’America del Sud. La selezione, che comprende 17 titoli tra corti e lungometraggi, rispecchia la vivacità della produzione odierna in queste regioni, e rappresenta tutta la complessità politica, sociale e culturale dei paesi oggetto del focus. Sarà anche l’occasione di scoprire due opere in prima mondiale firmate da nuove voci autoriali: il lungometraggio La piel del agua (2024) di Patricia Velásquez (Costa Rica, Cile), che vede protagonista una giovane donna che cerca di farsi strada nell’età adulta, e il cortometraggio Las Maravillas di Rob Mendoza (Ecuador), incentrato sull’esplorazione di mascolinità e identità transessuale nel contesto rurale di una zona mineraria. L’insieme dei film selezionati vuole aprire un dialogo sulla diversità di voci nel panorama contemporaneo, capace di dar vita a storie sulla maternità e sulla spiritualità, sulla migrazione e sull’identità, su natura ed ecologia, tutte declinate sia a livello collettivo sia personale. Insieme, questi film contribuiscono a formare un nuovo immaginario attraverso storie del passato e del presente. Open Door Screenings offre uno spazio per la scoperta e la discussione di opere provenienti da una regione artisticamente florida, e mette in luce cineasti che contribuiscono a rivelare l’invisibile.

FR

Delphine Jeanneret Open Doors Programmer and Directors Club Manager OPEN DOORS SCREENINGS

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Aforismos del lago Aphorisms of the Lake

DIRECTOR: Humberto González Bustillo Venezuela | 2021 | Color | DCP 2K | 25’ | o.v.: Spanish, English, French, German VOICES: José Ignacio Solórzano, Stephanie Kording, Andrea Méndez, Humberto González Bustillo PRODUCTION: Damn Phantom INTERNATIONAL SALES: Damn Phantom

Swiss Premiere Tue 13.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Wed 14.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

I had to return home after almost two years of being away as another migrant in the Venezuelan diaspora. My ill mother awaits so we can embrace one last time. Surrounded by family, I feel like I never left. But my home is not there anymore.

IT

Nach fast zwei Jahren kehrte ich, ein weiterer Migrant der venezolanischen Diaspora, in meine Heimat zurück. Meine kranke Mutter wartete auf eine letzte Umarmung. Umgeben von meiner Familie, ist es, als wäre ich nie weg gewesen. Aber ich bin nicht mehr zu Hause.

FR

DE

Sono dovuto tornare a casa dopo due anni all’estero, come tanti migranti della diaspora venezuelana. Mia madre, malata, mi aspetta per abbracciarmi un’ultima volta. Circondato dalla mia famiglia, è come se non me ne fossi mai andato. Ma quella non è più casa mia.

Après presque deux ans d’absence, j’ai dû rentrer comme tant d’autres migrant-e-x-s de la diaspora vénézuélienne. Ma mère malade m’attend pour m’embrasser une dernière fois. Entouré de ma famille, c’est comme si je n’étais jamais parti. Mais ce n’est plus chez moi.

Black Mother DIRECTOR: Khalik Allah Jamaica, USA | 2018 | Color and Black and White | DCP 2K | 77’ | o.v.: English PRODUCTION: Cinereach

Wed 14.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Thu 15.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

Part film, part baptism, Black Mother channels rebellion and reverence into a deeply personal ode informed by Jamaica’s turbulent history but existing in the urgent present.

IT

Black Mother, teils Film, teils Taufe, bündelt Rebellion und Ehrfurcht in einer zutiefst persönlichen Ode. Der Film ist von der turbulenten Geschichte Jamaikas geprägt, aber in der unmittelbaren Gegenwart angesiedelt.

FR

DE

In parte film, in parte battesimo, Black Mother fa confluire ribellione e devozione in un’ode del tutto personale, ispirata dalla turbolenta storia della Giamaica ma anche dall’urgenza del presente.

Film et baptême tout à la fois, Black Mother est une ode profonde et personnelle, entre révolte et révérence, ancrée dans l’histoire mouvementée de la Jamaïque autant que dans l’urgence du présent. <br/>

De reinas y otros colores About Queens and Other Colours

DIRECTOR: Juan Herrera Zuluaga Guatemala | 2021 | Color | DCP 2K | 17’ | o.v.: Spanish CAST: Pablo Vidaurre, Ricardo Arroyo, Gabo Quiroa, José Arriaza, Daniel Duarte PRODUCTION: Cinemapeople Guatemala INTERNATIONAL SALES: Cinemapeople Guatemala

Fri 09.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English) ©cinemapeople

Sat 10.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN Queens, drag artists, and queer people tell of their experiences performing and living out their dreams in a hostile and homophobic society – colorful, heart-breaking, and disturbing in equal measure.

IT

Dragqueens und -künstler/innen und queere Menschen erzählen, wie sie ihre Träume in einer feindseligen und homophoben Gesellschaft verwirklichen und ausleben – farbenfroh, herzzerreissend und verstörend zugleich.

FR

DE

OPEN DOORS SCREENINGS

Drag queens, artist* drag e persone queer raccontano in che modo vivono ed esprimono i propri sogni in una società ostile e omofoba – narrazioni al contempo vibranti, commoventi e perturbanti.

Des drag queens, des artistes drag et des personnes queer parlent de leurs performances et de la façon dont il-elle-s vivent leurs rêves dans une société hostile et homophobe. Haut en couleur, bouleversant et troublant tout à la fois.

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Eami DIRECTOR: Paz Encina Paraguay, Argentina, Mexico, Germany, USA, Netherlands, France | 2022 | Color | DCP 2K | 85’ | o.v.: Ayoreo, Guarani CAST: Anel Picanerai, Curia Chiquejno Etacoro, Ducubaide Chiquenoi, Basui Picanerai Etacore, Lucas Etacori PRODUCTION: Silencio Cine, Sabaté Films CO-PRODUCTION: Gaman Cine, Somos Piano, Black Forest Films, Louverture Films, Revolver Amsterdam, MPM Film, Eaux Vives Productions INTERNATIONAL SALES: MPM Premium

Sat 17.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Sat 17.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

Eami is a story of the displaced. It’s the memory of a people that had to leave their original place, that ever-smaller forest, to become “coñone,” an Ayoreo word that means insensitive or insensate.

It’s the word they use to define us.

IT Eami è una storia di sfollati. È la memoria di un popolo che ha dovuto abbandonare il proprio luogo originario, quella foresta sempre più piccola, per diventare “coñone”: una parola ayoreo che significa insensibile o insensato. È così che loro ci definiscono.

Eami handelt von Vertriebenen. Es ist die Erinnerung eines Volks, das seine Heimat, den immer kleiner werdenden Regenwald, verlassen musste. Sie wurden zu «coñone», dem Wort der Ayoreo für gefühllose Menschen – dem Wort, mit dem sie uns beschreiben.

FR Eami, c’est l’histoire et la mémoire d’un peuple déplacé, contraint de quitter sa terre d’origine, cette forêt toujours plus petite, pour devenir des « coñone », qui signifie impassible ou insensible en ayoreo. C’est le mot qu’il-elle-s utilisent pour nous définir.

EN

DE

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I Love Papuchi DIRECTOR: Rosa María Rodríguez Pupo Cuba | 2018 | Color | DCP 2K | 14’ | o.v.: Spanish CAST: Arianna Delgado PRODUCTION: Gatorosafilms

Tue 13.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Wed 14.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

Mamuti, a young housewife, invites a film crew to visit her EN home. As she prepares lunch for her Papuchi, the hours pass by.

Mamuti gains confidence and shares with the crew her most intimate secrets.

Mamuti, una giovane casalinga, invita a casa sua una troupe ciIT nematografica. Mentre prepara il pranzo per il suo Papuchi, le ore passano. Mamuti acquista fiducia e condivide con la troupe i suoi segreti più intimi.

Die junge Hausfrau Mamuti lädt ein Filmteam zu sich nach HauDE se ein. Während sie das Essen für ihren «Papuchi» zubereitet, vergehen die Stunden wie im Flug. Mamuti fasst Vertrauen und erzählt der Crew ihre intimsten Geheimnisse.

Mamuti, une jeune femme au foyer, invite une équipe de tourFR nage à visiter sa maison. Au fil des heures qu’elle passe à préparer le déjeuner pour son Papuchi, elle prend confiance en elle et partage avec l’équipe ses secrets les plus intimes.

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Kenbe Alada DIRECTOR: Wendy Desert Haiti | 2020 | Color | DCP 2K | 16’ | o.v.: Haitian Creole, English CAST: Linda Isabelle François, XPression Dance Company PRODUCTION: Kiskeya Films CO-PRODUCTION: XPression

Tue 13.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Wed 14.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

The result of a close collaboration between dancer-choreographer Linda I. François and filmmaker Wendy Desert. Song, poem, trance, and ritual blend into a folkloric world where every gesture tells the story of a people in search of their identity and roots.

IT Il risultato di una stretta collaborazione tra la danzatrice-coreografa Linda I. François e la regista Wendy Desert. Canto, poesia, trance e rituale si fondono e ogni gesto racconta la storia di un popolo alla ricerca della propria identità e delle proprie radici.

Eine Kollaboration von Tänzerin und Choreografin Linda I. FranDE çois und Regisseurin Wendy Desert. Gesang, Lyrik, Trance und Ritual verschmelzen zu einer folkloristischen Welt, in der jede Geste die Geschichte eines Volkes auf der Suche nach seiner Identität und seinen Wurzeln erzählt.

Le résultat d’une collaboration étroite entre la danseuse et choFR régraphe Linda I. François et la réalisatrice Wendy Desert. Chant, poésie, transe et rituels dessinent un univers folklorique où chaque geste raconte l’histoire d’un peuple en quête d’identité et de racines.

OPEN DOORS SCREENINGS

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La bachata de Bionico Bionico’s Bachata

DIRECTOR: Yoel Morales Dominican Republic | 2024 | Color and Black and White | DCP 2K | 80’ | o.v.: Spanish

©Mentes Fritas Film Production

CAST: Manuel Raposo, El Napo, Ana Minier, Yasser Michelén, Bárbara Plaza PRODUCTION: Mentes Fritas Film Production

European Premiere Sun 11.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Mon 12.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

A raw vision of love in a hostile Caribbean city, La bachata de Bionico follows a hopeless romantic addicted to crack, who must take control of his life if he wants to marry the woman he loves.

EN

Un’impietosa visione dell’amore in un’ostile città dei Caraibi. La bachata de Bionico racconta di un irriducibile romantico dipendente dal crack che, se vuole sposare la donna che ama, deve riprendere le redini della propria vita.

IT

<br/>

Ein ungeschminkter Blick auf die Liebe in einer trostlosen Stadt in der Karibik. La bachata de Bionico erzählt von einem hoffnungslosen, cracksüchtigen Romantiker, der sein Leben in den Griff bekommen muss, wenn er die Frau heiraten will, die er liebt.

DE

Offrant une vision crue de l’amour dans une ville hostile des Caraïbes, La bachata de Bionico raconte l’histoire d’un romantique désespéré, accro au crack, qui doit prendre sa vie en main s’il veut épouser la femme qu’il aime.

FR

This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

La piel del agua The Skin of the Water

DIRECTOR: Patricia Velásquez Costa Rica, Chile | 2024 | Color | DCP 4K | 79’ | o.v.: Spanish, French CAST: Ariana Chaves, César Maurel, Lucía Sauma, Juan Luis Araya, Ana Beatriz Fernández PRODUCTION: Tiempo Liquido, Filmo Estudios

World Premiere Fri 16.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English) ©Tiempo Liquido

Sat 17.08 | 17:30 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

Camila (15) has to go back to live with her father. She has not spoken to him since her mom fell into a coma after a car accident. She then meets Diego (28) in whom she tries to find emotional refuge, but everything about him is chaotic.

IT

Camila (15) muss wieder bei ihrem Vater wohnen. Seit ihre Mutter vor Jahren nach einem Autounfall ins Koma fiel, hat sie nicht mehr mit ihm gesprochen. Dann lernt sie Diego (28) kennen, bei dem sie seelische Zuflucht sucht. Doch alles an ihm ist chaotisch.

FR

DE

Camila (15 anni) deve tornare a vivere con suo padre. Non gli parla da quando sua madre è finita in coma in seguito a un incidente stradale. Incontra Diego (28 anni), nel quale cerca di trovare un rifugio emotivo, ma tutto quello che lo riguarda è caotico.

Camila, 15 ans, doit retourner vivre chez son père. Elle ne lui a plus parlé depuis que sa mère est dans le coma suite à un accident de voiture. Elle rencontre Diego, 28 ans, auprès de qui elle cherche un soutien émotionnel, mais qui se révèle très instable.

La playa de los enchaquirados The Beach of Enchaquirados

DIRECTOR: Iván Mora Manzano Ecuador | 2021 | Color | DCP 2K | 87’ | o.v.: Spanish PRODUCTION: La República Invisible INTERNATIONAL SALES: La República Invisible

Swiss Premiere Sat 10.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Sun 11.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN Vicky is a fisherwoman by day; by night she runs a bar. A sense of unfulfilled longing intermingles with irresistible, liberating warmth in this poetic portrait of the Ecuadorian fisherwoman Vicky and the local transgender community she’s part of.

IT

Tagsüber ist Vicky Fischerin, nachts betreibt sie eine Bar. Das Gefühl unerfüllter Sehnsucht mischt sich mit unwiderstehlicher, befreiender Wärme in diesem poetischen Porträt von Vicky und ihrer lokalen Transgender-Community in Ecuador.

FR

DE

OPEN DOORS SCREENINGS

Di giorno Vicky è una pescatrice, di notte lavora in un bar. Un senso di desiderio inappagato si mescola a un calore irresistibile e liberatorio in questo poetico ritratto della pescatrice ecuadoriana Vicky e della comunità transgender locale di cui fa parte.

Vicky est pêcheuse le jour, et la nuit elle tient un bar. Un sentiment de désir inassouvi se mêle à une chaleur irrésistible et libératrice dans le portrait poétique de cette pêcheuse équatorienne et de la communauté transgenre locale dont elle fait partie.

157

Las Maravillas Back to Las Maravillas

DIRECTOR: Rob Mendoza Ecuador | 2024 | Color | DCP 2K | 20’ | o.v.: Spanish CAST: Santiago Cabrera, Roy Sigüenza, Alvaro López, Pauleth Arevalo, Rudy Arana PRODUCTION: Cinema Verano INTERNATIONAL SALES: Cinema Verano

World Premiere Tue 13.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Wed 14.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

Tiberio, an old miner, is dying. His son Leo, whom he does not accept because of his homosexuality, returns to his mining town to say goodbye. Clarita, a trans chámana, will show them that between love and death we are more than what’s on the surface.

IT Il vecchio minatore Tiberio sta morendo e suo figlio Leo, che ripudia perché omosessuale, torna al villaggio per dirgli addio. Clarita, una sciamana trans, mostrerà loro che tra l’amore e la morte, siamo più di ciò che possiamo vedere.

Minenarbeiter Tiberio liegt im Sterben. Sein von ihm abgelehnter homosexueller Sohn Leo kehrt ins Dorf zurück, um sich zu verabschieden. Clarita, eine trans Schamanin, zeigt ihnen, dass zwischen Liebe und Tod mehr liegt als das, was wir sehen können.

FR Le mineur Tiberio se meurt, et son fils Leo, qu’il rejette parce qu’il est homosexuel, revient au village pour lui dire adieu. Clarita, une chamane trans, leur apprendra qu’entre l’amour et la mort nous sommes plus que ce que nous pouvons voir.

DE

Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha What Humans See as Blood, Jaguars See as Chicha DIRECTOR: Luciana Decker Orozco Bolivia | 2023 | Color | DCP 2K | 30’ | o.v.: Spanish VOICE: Hilaria Huaycho PRODUCTION: Luciana Decker Orozco

Swiss Premiere Fri 09.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Sat 10.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English) EN

Crystal like water, spirited ruminants, haunted lakes. A meal is prepared, animals graze. Land, lore, and history are conflated, confused, constellated. Meanwhile, musicians are in the street, ancient objects are unearthed, and small plans are hatched.

Acqua come cristallo, ruminanti spiritati, laghi stregati. La preIT parazione di un pasto, animali al pascolo. Terra, tradizione e storia si fondono, si confondono, si uniscono. Intanto, musicisti per strada, oggetti antichi sono dissotterrati e piccoli piani escogitati.

Kristallklares Wasser, lebhafte Wiederkäuer, verwunschene Seen. Essen wird zubereitet, Tiere weiden. Land, Tradition und Geschichte werden vermischt, verwechselt, kombiniert. Musiker spielen auf der Strasse, alte Gegenstände werden ausgegraben, kleine Pläne geschmiedet.

De l’eau cristalline, des bêtes fougueuses, des lacs enchantés.

FR On prépare le repas, les animaux paissent. Terre, histoire et traditions se mêlent, se confondent, s’unissent. Des musiciens jouent dans la rue, des objets anciens sont exhumés et des projets sont formés.

DE

Los capítulos perdidos Lost Chapters

DIRECTOR: Lorena Alvarado Venezuela, USA | 2024 | Color | DCP 4K | 67’ | o.v.: Spanish CAST: Ena Alvarado, Ignacio Alvarado, Adela Rodriguez PRODUCTION: La Mala Films CO-PRODUCTION: Omnes Films, Discordia cine

Swiss Premiere, First Feature Mon 12.08 | 11:00 | Teatro Kursaal (Subt. English) ©Lorena Alvarado

Tue 13.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

After years spent abroad, Ena returns to Caracas, where she finds her grandmother losing her grasp on memory and her father searching for rare Venezuelan books.

IT Dopo anni trascorsi all’estero, Ena torna a Caracas, dove trova la nonna che sta perdendo la memoria e il padre che colleziona libri venezuelani rari.

Nach Jahren im Ausland kehrt Ena nach Caracas zurück, wo sie ihre Grossmutter wiedertrifft, die ihr Gedächtnis verloren hat, und ihren Vater, der auf der Suche nach seltenen venezolanischen Büchern ist.

Après des années passées à l’étranger, Ena retourne à Caracas.

FR Elle y retrouve sa grand-mère qui perd la mémoire et son père qui collectionne des livres rares vénézuéliens.

EN

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DE

OPEN DOORS SCREENINGS

158

Raíz

Through Rocks and Clouds DIRECTOR: Franco García Becerra Peru, Chile | 2024 | Color | DCP 2K | 82’ | o.v.: Quechua, Spanish CAST: Alberth Merma, Nely Huayta Cutipa, Richard Taipe, José Merma, Rubén Huillca PRODUCTION: Desfase films, Mestizo Studios, Wayquicha Cine, Luna Roja Relatos Audiovisuales INTERNATIONAL SALES: Luxbox

Swiss Premiere Thu 08.08 | 11:00 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Fri 09.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

Feliciano, an eight-year-old alpaca herder, feels euphoric: Peru has a chance to qualify for the World Cup. Meanwhile, the pressure of a mining company puts Feliciano’s village at risk and threatens his world and his dreams.

IT

Feliciano, ein achtjähriger Alpakahirte, ist überglücklich: Peru kann sich für die Weltmeisterschaft qualifizieren. Gleichzeitig bedroht der Druck eines Bergbaukonzerns Felicianos Dorf, seine Welt und seine Träume.

FR

DE

Feliciano, un pastore di alpaca di otto anni, è euforico: il Perù ha la possibilità di qualificarsi per la Coppa del Mondo. Allo stesso tempo, la pressione di una compagnia mineraria mette in pericolo il suo villaggio, minacciando così il suo mondo e i suoi sogni.

Feliciano a huit ans et élève des alpagas. Il est euphorique, car le Pérou a une chance de se qualifier pour la Coupe du monde de football. Mais la pression exercée par une compagnie minière met son village en péril, menaçant son monde et ses rêves.

Sirena DIRECTOR: Olivia De Camps Dominican Republic | 2024 | Color | DCP 2K | 16’ | o.v.: Spanish, English CAST: Esmadelin Garcia Mercedes, Luz Seneida Mercedes, Marcos Sánchez, Sindy Esther Ozuna Michel, Luis Manuel Junior Ortega PRODUCTION: Media Jíbara, Zaintuario Based on Seneida and Esmadelin’s story.

European Premiere Fri 09.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Sat 10.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

A young Dominican woman is forced to rethink her move to the EN US after a dark family secret surfaces.

IT

Eine junge Frau aus der Dominikanischen Republik muss ihren bevorstehenden Umzug in die USA überdenken, als ein dunkles Familiengeheimnis ans Licht kommt.

FR

DE

Una giovane donna della Repubblica Dominicana è costretta a riconsiderare la sua decisione di trasferirsi negli Stati Uniti dopo che un oscuro segreto di famiglia riaffiora.

Une jeune femme de République dominicaine est contrainte de reconsidérer son déménagement aux États-Unis après qu’un lourd secret de famille a refait surface.

Tierra de Leche DIRECTORS: Milton Guillén, Fiona Guy Hall Nicaragua, USA | 2023 | Color and Black and White | DCP 2K | 12’ | o.v.: Spanish PRODUCTION: Solaris Films, The Oak Institute for Human Rights

Tue 13.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Wed 14.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

On New England dairy farms, life revolves around the milking parlor. Machinery and cows as two forms of an exploitation technology operated by migrant workers from Central America. Their every hour is consumed by work, which even infiltrates their dreams.

IT

Auf den Milchfarmen von New England dreht sich alles um den Melkstand. Maschinen und Kühe bilden eine Technologie der Ausbeutung, bedient von Arbeitsmigrant/innen aus Mittelamerika. Ihr Alltag und sogar ihre Träume werden von der Arbeit in Anspruch genommen.

FR

DE

OPEN DOORS SCREENINGS

Nelle aziende casearie del New England la vita ruota attorno alla mungitura. Macchinari e mucche: una tecnologia di sfruttamento gestita da lavoratrici e lavoratori migranti dell’America centrale. Il lavoro consuma ogni istante e si infiltra persino nei loro sogni.

Dans les fermes laitières de Nouvelle-Angleterre, la vie tourne autour de la salle de traite. Vaches et machines : une technologie d’exploitation gérée par les travailleur-euse-s migrant-e-s d’Amérique centrale. Leur vie est happée par le travail, qui envahit même leurs rêves.

159

Twa fèy Three Leaves

DIRECTORS: Eléonore Coyette, Sephora Monteau Haiti, Belgium | 2021 | Color | DCP 2K | 27’ | o.v.: Haitian Creole VOICES: Jenny Cadet, Edmond Erthon, Staloff Tropfort, Paula Péan, Narline Novembre PRODUCTION: Biwo Dwa Moun CO-PRODUCTION: Lokah. Productions

Swiss Premiere Fri 09.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English) ©eleonore coyette

Sat 10.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

Esther lives her carefree life as a little girl until a small metal box appears in her life and follows her everywhere...

IT Esther vive una vita spensierata di ragazzina fino a che non compare una piccola scatola di metallo che inizia a seguirla ovunque…

Esther lebt unbeschwert ihren Alltag als kleines Mädchen – bis eines Tages eine kleine Metallkiste in ihr Leben tritt und sie auf Schritt und Tritt begleitet...

FR Esther vit sa vie insouciante de fillette jusqu’à ce qu’une petite boîte de métal apparaisse dans sa vie et la suive partout...

DE

Uncivilized DIRECTOR: Michael Lees Dominica | 2019 | Color | DCP 2K | 71’ | o.v.: English PRODUCTION: One Off Productions INTERNATIONAL SALES: One Off Productions

European premiere, First Feature Thu 15.08 | 11:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

Fri 16.08 | 21:00 | PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto (Subt. English)

EN

A young filmmaker sets off into the forest with minimal tools and a question: "What makes for a good life?" But three months into the trip, a Category 5 hurricane – Maria – hits his island, leaving both Michael and his country to grapple with survival like never before.

Un giovane regista parte per la foresta con strumenti minimi e IT una domanda: "Cosa rende buona una vita?" Tre mesi dopo un uragano di categoria 5, Maria, colpisce la sua isola, costringendo Michael e il suo paese a una lotta per la sopravvivenza senza precedenti.

Ein junger Filmemacher macht sich mit minimaler Ausrüstung und der Frage «Was macht ein gutes Leben aus?» auf den Weg in den Urwald. Nach drei Monaten trifft Kategorie-5-Hurrikan Maria Michaels Insel. Er und sein Land kämpfen um ihr Überleben wie nie zuvor.

Un jeune cinéaste part en forêt avec un minimum d’outils et une FR question : « Qu’est-ce qui fait une belle vie ? » Mais trois mois après le début du voyage, un ouragan de catégorie 5 – Maria – frappe son île, livrant Michael et son pays à une lutte pour la survie sans précédent.

DE

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OPEN DOORS SCREENINGS

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162 LOCARNO KIDS SCREENINGS

A selection devoted to younger audiences, a journey of cinematic initiation through films intended for their age group: national and world premieres, but also awesome classics from the past, rediscoveries in the realm of animation, and premieres of films made for the entire family. With an added tribute to a special guest: the Locarno Kids Award la Mobiliare, which is an award given to a personality capable of bringing cinema to the youngest audience. The program also features workshops and encounters conducted by our educational partners: Castellinaria Festival del cinema giovane, Cinemagia (ggl), FilmKids, LAC edu, La Lanterna Magica, LernFilm Festival, RSI Radiotelevisione svizzera, SUPSI – Department of Education and Learning, and WWF. The section is made possible thanks to our main partner la Mobiliare and our sponsors.

EN

IT Una selezione dedicata al pubblico dei più giovani, un viaggio iniziatico nel mondo del cinema, grazie a film dedicati alla loro età: prime nazionali e mondiali, ma anche grandi classici del passato, riscoperte del cinema d’animazione e film per tutta la famiglia in anteprima. Con un omaggio a un ospite d’onore: il Locarno Kids Award la Mobiliare, un premio destinato a una personalità capace di far arrivare il cinema anche ai più piccoli. Completa la programmazione un percorso di laboratori, incontri e workshop gestiti dai partner educativi: Castellinaria Festival del cinema giovane, Cinemagia (ggl), il Dipartimento formazione e apprendimento (DFA) della SUPSI, FilmKids, LAC edu, La Lanterna Magica, LernFilm Festival, RSI Radiotelevisione svizzera e WWF. Locarno Kids è reso possibile grazie al nostro main partner la Mobiliare e ai nostri sponsor.

Eine Auswahl an Filmen für die Jüngsten, eine erste Reise in die Welt des Kinos mit altersgerechten Filmen: nationale und internationale Premieren, Klassiker aus der Vergangenheit, Wiederentdeckungen von Animationsfilmen und neue Filme für die ganze Familie. Ausserdem: der Locarno Kids Award la Mobiliare – ein Preis, der einer Persönlichkeit verliehen wird, die das Kino den Kindern näherbringt.

Im Rahmen des Programms finden auch Veranstaltungen und Workshops mit unseren Bildungspartnern statt: Castellinaria Festival del cinema giovane, Cinemagia (ggl), dem Departement Ausbildung für das Lehramt (DFA) der SUPSI, FilmKids, LAC edu, der Zauberlaterne, LernFilm Festival, RSI Radiotelevisione svizzera und WWF. Die Sektion wird ermöglicht durch unseren Main Partner die Mobiliar und unsere Sponsoren.

DE

Une sélection pour les plus jeunes, un voyage initiatique dans le monde du cinéma grâce à des œuvres dédiées à leur âge : premières nationales et mondiales, mais aussi des grands classiques du passé, des redécouvertes du cinéma d’animation et des films pour toute la famille en avant-première. Mais aussi un hommage rendu à un invité d’honneur : le Locarno Kids Award la Mobiliare, un prix décerné à une personnalité capable d’amener le cinéma aussi aux plus petits. Le programme est complété par une série de laboratoires, de rencontres et d’ateliers organisés par les partenaires éducatifs : Castellinaria Festival del cinema giovane, Cinemagia (ggl), le Département de la formation et de l’apprentissage (DFA) de la SUPSI, FilmKids, LAC edu, La Lanterne Magique, LernFilm Festival, RSI Radiotelevisione svizzera et WWF. Locarno Kids est rendu possible grâce au soutien du main partner la Mobilière et d’autres sponsors.

FR

©Praesens-Film AG

LOCARNO KIDS LA MOBILIARE EN

Who said that great cinema doesn’t need to win over the little ones? This year, Locarno starts with Steven Spielberg’s classic E.T. l’extra-terrestre (1982), presented for free thanks to la Mobiliare.

Award-winning Swiss animator Claude Barras, the man behind Ma vie de Courgette (2016), will collect the Locarno Kids Award and present his latest film, Sauvages (2024), along with several of his short works.

Locarno Kids begins with Nino Pagot’s I fratelli Dinamite (1949) and will continue with the cute stop-motion Living Large (2024) from the Czech Republic, while from Japan comes the anime KIMINOIRO (The Colors Within, 2024), which tells the story of the creative friendship of a group of teenagers. Master of French animation Jean-François Laguionie brings us a poetic journey into the desires of a family in Slocum et moi (2024). Finally, three world premieres recount the challenges facing kids today: keeping fun meeting places alive (in the Slovenian Igrišča ne damo, 2024), rescuing animals (in the German Akiko, der fliegende Affe, 2024), and keeping one’s family and friendships together (in the Canadian La Petite et le vieux, 2024). Plus, we’ll end Locarno77 with a special screening for families on the Piazza Grande!

IT

Wer sagt denn, dass grosses Kino nicht auch die Kleinen überzeugen muss? Dieses Jahr startet Locarno mit Steven Spielbergs Klassiker E.T. l’extra-terrestre (1982), der dank Die Mobiliar kostenlos zu sehen ist. Der preisgekrönte Schweizer Animationsfilmer Claude Barras, der Mann hinter Ma vie de Courgette (2016), wird den Locarno Kids Award entgegennehmen und seinen neuesten Film Sauvages (2024) sowie mehrere seiner Kurzfilme vorstellen. Locarno Kids zeigt zunächst I fratelli Dinamite (1949) von Nino Pagot und anschliessend den herzigen Stop-Motion-Film Living Large (2024) aus Tschechien. Aus Japan kommt der Anime KIMINOIRO (The Colors Within, 2024), der die Geschichte der kreativen Freundschaft einer Gruppe von Teenagern erzählt. Der französische Meister des Animationsfilms Jean-François Laguionie führt uns in Slocum et moi (2024) auf eine poetische Reise zu den Sehnsüchten einer Familie. Schliesslich erzählen drei Weltpremieren von den Herausforderungen, mit denen Kinder heute konfrontiert sind: wie man lustige Spielplätze beschützt (aus Slowenien: Igrišča ne damo, 2024), wie man Tiere rettet (aus Deutschland: Akiko, der fliegende Affe, 2024) und wie man Familie und Freunde zusammenhält (aus Kanada: La Petite et le vieux, 2024).

Zum Abschluss von Locarno77 gibt es eine spezielle Vorführung für Familien auf der Piazza Grande!

Qui a dit que le grand cinéma n’avait pas besoin de séduire aussi les plus jeunes ? Cette année, le Festival s’ouvre avec E.T. l’extra-terrestre (1982), le classique de Steven Spielberg, dont la projection est offerte par La Mobilière. Claude Barras, le réalisateur d’animation suisse primé à qui l’on doit Ma vie de Courgette (2016), recevra le Locarno Kids Award et présentera son dernier film, Sauvages (2024), ainsi que plusieurs de ses courts métrages. Le Locarno Kids démarre avec I fratelli Dinamite (1949) de Nino Pagot et se poursuit avec Living Large (2024), un charmant film d’animation de République tchèque, ainsi que KIMINOIRO (The Colors Within, 2024), un anime japonais racontant l’histoire de l’amitié créatrice d’un groupe d’adolescents.

Dans Slocum et moi (2024), le maître de l’animation française, Jean-François Laguionie, nous offrira également un voyage poétique au cœur des désirs d’une famille. Enfin, trois films en première mondiale racontent les défis que rencontrent les enfants d’aujourd’hui : sauvegarder les lieux de rencontre réels (Igrišča ne damo, Slovénie, 2024), sauver les animaux (Akiko, der fliegende Affe, Allemagne, 2024), préserver la famille et l’amitié (La Petite et le vieux, Canada, 2024). Enfin, nous terminerons le Locarno77 par une projection spéciale pour les familles sur la Piazza Grande !

DE

LOCARNO KIDS SCREENINGS

Chi ha detto che il grande cinema non abbia proprio bisogno di tornare a conquistare i più piccoli? Quest’anno, Locarno inizia con E.T. l’extra terrestre (1982) di Steven Spielberg, presentato gratuitamente grazie a la Mobiliare. L’animatore svizzero Claude Barras, autore del celebre Ma vie de Courgette (2016) ritirerà in Piazza Grande il Locarno Kids Award la Mobiliare e presenterà il suo ultimo film, Sauvages (2024) e alcuni dei suoi corti. Il programma di Locarno Kids inizia con I fratelli Dinamite (1949) di Nino Pagot e continuerà con il simpatico film in stop motion Living Large (2024). Dal Giappone invece arriverà l’atteso anime KIMINOIRO (The Colors Within, 2024), storia dell’amicizia creativa di un gruppo di adolescenti. Ritorna a Locarno anche un maestro dell’animazione francese come Jean-François Laguionie con il suo poetico viaggio nei desideri di una famiglia in Slocum et moi (2024). Infine, tre film in prima mondiale raccontano le sfide dei ragazzi di oggi: mantenere in vita luoghi d’incontro reali (nello sloveno Igrišča ne damo, 2024); salvare gli animali (nel tedesco Akiko, der fliegende Affe, 2024); e tenere unita la propria famiglia e le proprie amicizie (nel canadese La Petite et le vieux, 2024). Ed infine a chiudere Locarno77 ci sarà la proiezione speciale in Piazza Grande per le famiglie!

FR

Daniela Persico Curator of Educational Programs 164

Akiko, der fliegende Affe Akiko, the Flying Monkey

DIRECTOR: Veit Helmer Germany | 2024 | Color | DCP 2K | 70’ | o.v.: German CAST: Heike Makatsch, Meret Becker, Benno Fürmann PRODUCTION: Veit Helmer-Filmproduktion INTERNATIONAL SALES: Loco Films

International Premiere Thu 15.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian) ©Loco Films

Fri 16.08 | 18:30 | PalaCinema 2 (Subt. Italian) Fri 16.08 | 18:30 | PalaCinema 3 (Subt. Italian)

EN Young monkey Akiko escapes from the zoo and embarks on an adventurous journey full of fun. He forms alliances with different animals in the city. They will help him achieve his goal: to reunite with his family.

IT

Das Äffchen Akiko bricht aus dem Zoo aus und begibt sich auf eine abenteuerliche und lustige Reise. Er tut sich mit verschiedenen Tieren in der Stadt zusammen. Sie helfen ihm, sein Ziel zu erreichen: Er will seine Familie wiedersehen.

FR

DE

La giovane scimmia Akiko scappa dallo zoo e si lancia in un avventuroso e divertente viaggio. Stringe amicizia con diversi animali della città che lo aiuteranno a raggiungere il suo obiettivo: ritrovare la sua famiglia.

Le jeune singe Akiko s’échappe du zoo et s’engage dans une joyeuse aventure. Il fait équipe avec différents animaux de la ville qui vont l’aider à atteindre son but : retrouver sa famille.

Presented in collaboration with Castellinaria Festival del cinema giovane | Admission CHF 10 for children up to 14 years old

Claude Barras: Six Short Films DIRECTORS: Claude Barras, Cédric Louis, Albertine Zullo, David Toutevoix Switzerland, France, Canada | 2005 - 2017 | Color and Black and White | DCP 2K | 51’ | o.v.: No Dialogue, French, English

Tue 13.08 | 17:00 | Teatro Kursaal (Subt. Italian) Introduced by Claude Barras, LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE

EN

A collection of six dazzling short animations by the recipient of this year’s Locarno Kids Award la Mobiliare, Claude Barras, all together in a single heartwarming and beautifully bittersweet program. Barras will be present for the screening, so get your questions ready!

IT

Eine Sammlung von sechs Kurzanimationsfilmen des Gewinners des diesjährigen Locarno Kids Award la Mobiliare, Claude Barras. Alle vereint in einem herzerwärmenden und wunderschön bittersüssen Programm. Barras wird vor Ort sein, also haltet eure Fragen bereit!

Six éblouissants courts métrage d’animation de Claude Barras, FR lauréat du Locarno Kids Award la Mobiliare cette année, réunis en un seul programme réconfortant et merveilleusement doux-amer. Barras sera présent lors de la séance, alors préparez vos questions !

DE

Sei affascinanti cortometraggi di animazione di Claude Barras, vincitore del Locarno Kids Award la Mobiliare di quest’anno, raccolti in un unico commovente programma dal sapore stupendamente dolceamaro. Ci sarà anche Barras, quindi preparate le vostre domande!

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Admission CHF 10 for children up to 14 years old

I fratelli Dinamite The Dynamite Brothers

DIRECTOR: Nino Pagot Italy | 1949 | Color | DCP 2K | 89’ | o.v.: Italian PRODUCTION: Pagot Film INTERNATIONAL SALES: Cineteca di Milano PRINT: Cineteca di Milano

Fri 09.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. English)

©Pagot Film

Sun 11.08 | 18:30 | PalaCinema 2 (Subt. English)

Italy’s first feature-length animated movie and a Technicolor pioneer, I fratelli Dinamite revolves around the misadventures of brothers Din, Don, and Dan. They are raised by wild animals, go to school, meet the devil, and attend the Venice Carnival.

IT

I fratelli Dinamite ist der erste italienische Animationsfilm in Spielfilmlänge und ein Technicolor-Pionier. Er zeigt die Abenteuer der Brüder Din, Don und Dan. Sie werden von Tieren aufgezogen, gehen zur Schule, begegnen dem Teufel und besuchen den Karneval in Venedig.

FR

EN

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DE

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Primo lungometraggio animato italiano e pioniere del Technicolor, I fratelli Dinamite racconta le disavventure dei fratelli Din, Don e Dan. Cresciuti da animali selvatici, vanno a scuola, incontrano il diavolo e partecipano al carnevale di Venezia. <em>

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Premier long métrage d’animation italien et film pionnier en Technicolor, I fratelli Dinamite raconte les mésaventures des frères Din, Don et Dan. Élevés par des animaux sauvages, ils vont à l’école, rencontrent le diable et participent au carnaval de Venise. <em>

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The 2K digital restoration was carried out on a vintage positive 35mm nitrate copy deposited in 2005 by the Pagot family at the archive of the Cineteca di Milano.

Digitalization and restoration by MICLab of Cineteca di Milano | The film will be introduced by a show in collaboration with the children’s film club La Lanterna Magica | Admission CHF 10 for children up to 14 years old LOCARNO KIDS SCREENINGS

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Igrišča ne damo Block 5

DIRECTOR: Klemen Dvornik Slovenia, Czech Republic, Croatia, Serbia | 2024 | Color | DCP 2K | 79’ | o.v.: Slovenian CAST: Kaja Zabret, Kaja Šuštar, Youri Friderich, Niko Lemark, David Trontelj PRODUCTION: A Atalanta CO-PRODUCTION: December, BFILM, Antitalent, Living Pictures

World Premiere Sun 11.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian)

EN

When 12-year-old Alma learns that her father’s company is going to demolish the playground in front of their apartment building, she has no choice but to join forces with her rival Luna and her skateboarding crew. The team has one week to save the playground.

IT Quando la dodicenne Alma scopre che l’azienda di suo padre sta per demolire il parco giochi davanti al loro palazzo, non può far altro che unirsi alla rivale Luna e alla sua banda di skater. Il gruppo ha solo una settimana per salvare il parco giochi.

DE Als die 12-jährige Alma erfährt, dass die Firma ihres Vaters den Spielplatz vor ihrem Haus abreissen will, bleibt ihr nichts anderes übrig, als sich mit der Skateboard-Crew ihrer Rivalin Luna zusammenzutun. Sie haben eine Woche Zeit, um den Spielplatz zu retten.

FR Lorsque Alma, 12 ans, apprend que l’entreprise de son père s’apprête à démolir l’aire de jeux située devant leur immeuble, elle ne peut que s’unir à sa rivale Luna et à sa bande de skateurs. L’équipe a une semaine pour sauver le terrain de jeu.

Presented in collaboration with Castellinaria Festival del cinema giovane | Admission CHF 10 for children up to 14 years old

KIMINOIRO The Colors Within ©2024 "THE COLORS WITHIN" FILM PARTNERS

DIRECTOR: Naoko Yamada Japan | 2024 | Color | DCP 2K | 111’ | o.v.: Japanese VOICES: Sayu Suzukawa, Akari Takaishi, Taisei Kido PRODUCTION: Science SARU INTERNATIONAL SALES: Charades SWISS DISTRIBUTOR: Plaion Pictures

Swiss Premiere Wed 14.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian)

EN

Totsuko can see others as colors because of synesthesia. Kimi is an honor student who drops out of school. Rui wants to compose music on analog synthesizers. They meet at a bookstore and decide to form a band.

Totsuko può vedere gli altri come colori a causa della sinestesia.

IT Kimi è una studentessa modello che abbandona la scuola. Rui vuole comporre musica con sintetizzatori analogici. Si incontrano in una libreria e decidono di formare una band.

Totsuko nimmt aufgrund ihrer Synästhesie andere als Farben wahr. Kimi ist eine Musterschülerin, welche die Schule abbricht. Rui möchte Musik auf analogen Synthesizern komponieren. Sie begegnen sich in einem Buchladen und beschliessen, eine Band zu gründen.

Totsuko perçoit les autres comme des couleurs à cause de sa FR synesthésie. Kim est une élève modèle qui abandonne l’école. Rui veut composer de la musique sur des synthétiseurs analogiques. Ils se rencontrent dans une librairie et décident de former un groupe.

DE

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Admission CHF 10 for children up to 14 years old

La Petite et le vieux Blue Sky Jo

DIRECTOR: Patrice Sauvé Canada | 2024 | Color | DCP 2K | 105’ | o.v.: French CAST: Juliette Bharucha, Gildor Roy, Vincent-Guillaume Otis, Marilyn Castonguay, Gabrielle B. Thuot PRODUCTION: Parallaxes INTERNATIONAL SALES: TVA Films Based on the eponymous by Marie-Renée Lavoie.

World Premiere Fri 16.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian) ©Parallaxes

Sat 17.08 | 16:00 | PalaCinema 2 (Subt. Italian)

EN

Quebec, 1980s. 10-year-old Jo, inspired by her cartoon heroine, dreams of saving her unhappy father. Surrounded by her three sisters and a busy mother, she finds an ally in Monsieur Roger, their gruff neighbor who hides a tender heart.

IT Québec, anni Ottanta. Jo, 10 anni, ispirata dalla sua eroina preferita dei fumetti, sogna di salvare il suo padre infelice. Circondata da tre sorelle e una madre sempre impegnata, trova un alleato in Monsieur Roger, burbero vicino di casa che nasconde un cuore tenero.

Québec in den Achtzigern. Inspiriert von ihrer Comic-Heldin, träumt die 10-jährige Jo davon, ihren traurigen Vater zu retten. Umgeben von drei Schwestern und einer beschäftigten Mutter, verbündet sie sich mit Monsieur Roger, dem schroffen Nachbarn mit grossem Herzen.

Québec, années 1980. Jo, 10 ans, inspirée par son héroïne de FR bande dessinée, rêve de sauver son père malheureux. Entourée de ses trois sœurs et d’une mère trop occupée, elle trouve un allié en Monsieur Roger, leur voisin bourru qui cache un cœur tendre.

DE

Admission CHF 10 for children up to 14 years old

LOCARNO KIDS SCREENINGS

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Living Large DIRECTOR: Kristina Dufková Czech Republic, Slovakia, France | 2024 | Color | DCP 2K | 80’ | o.v.: English VOICES: Tyler Gay, Fionn Kinsella, Alexandra Hermans, Raquel Sciacca, Alyson Leigh Rosenfeld PRODUCTION: Barletta Productions, Novinski, Novanima productions CO-PRODUCTION: CESKA TELEVIZE, RTVS, MagicLab INTERNATIONAL SALES: Gebeka International (a Hildegarde – Goodfellas company) Based on the novel La vie, en gros by Mikaël Ollivier.

Swiss Premiere Sat 10.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian)

EN

12-year-old Ben has just hit puberty, and suddenly his weight is a problem – for him and for everyone else. The other kids bully him, his divorced parents don’t know what to do... Even the school nurse is worried about him.

IT

Der 12-jährige Ben kommt in die Pubertät und plötzlich wird sein Gewicht zum Problem – für ihn und für alle anderen. Die anderen Kinder mobben ihn, seine geschiedenen Eltern wissen nicht mehr weiter.

Selbst die Schulkrankenschwester macht sich Sorgen um ihn.

FR

DE

Il dodicenne Ben è entrato nella pubertà ed improvvisamente il suo peso è diventato un problema, per lui e per tutti. Gli altri ragazzini lo deridono, i suoi genitori divorziati non sanno cosa fare, e perfino l’infermiera della scuola è preoccupata.

Ben, 12 ans, entre dans la puberté et son poids devient soudain problématique, pour lui comme pour tout le monde. Les autres enfants le maltraitent, ses parents divorcés ne savent plus quoi faire, et même l’infirmière de l’école s’inquiète pour lui. <br/>

Admission CHF 10 for children up to 14 years old

Ma vie de Courgette My Life as a Zucchini

DIRECTOR: Claude Barras Switzerland, France | 2016 | Color | DCP 2K | 66’ | o.v.: French

©Praesens-Film AG

VOICES: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz PRODUCTION: Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gébéka Films, KNM, RTS Radio Télévision Suisse, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Canal +, France 3 Cinéma, Hélium Films INTERNATIONAL SALES: Indie Sales SWISS DISTRIBUTOR: Praesens Film PRINT: Praesens Film Based on the eponymous novel by Gilles Paris.

Mon 12.08 | 17:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian) Introduced by Claude Barras, LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE EN

Courgette (“Zucchini”) is not a vegetable – he is a little boy. After the death of his mother, he moves to an orphanage, where he faces bullying, makes friends, and falls in love. Winner of two César Awards and nominated for an Academy Award.

IT

Courgette («Zucchini») ist kein Gemüse, sondern ein kleiner Junge. Nach dem Tod seiner Mutter landet er im Waisenhaus, wo er gemobbt wird, Freunde findet und sich verliebt. Der Film gewann zwei Césars und war für einen Oscar nominiert.

FR

DE

Courgette ("Zucchina") non è una verdura, ma un bambino. Dopo la morte della madre va a vivere in un orfanotrofio, dove affronta bulli, trova amici e si innamora. Vincitore di due premi César e nominato a un Oscar.

Courgette n’est pas un légume, mais un petit garçon. Après la mort de sa mère, il est placé dans un orphelinat, où il subit des brimades, se fait des amis et tombe amoureux. Le film a remporté deux Césars et été nommé à un Oscar. <br/>

Admission CHF 10 for children up to 14 years old | Audio description and subtitling for the deaf and hearing impaired available in French on the application Greta, in collaboration with Regards Neufs. Download the free application prior to the screening

Slocum et moi A Boat in the Garden

DIRECTOR: Jean-François Laguionie Luxembourg, France | 2024 | Color | DCP 2K | 75’ | o.v.: French VOICES: Elias Hauter, Grégory Gadebois, Coraly Zahonero (of la Comédie Française), André Marcon, Mathilde Lamusse PRODUCTION: Mélusine Productions, JPL Films INTERNATIONAL SALES: Urban Sales SWISS DISTRIBUTOR: Agora Films

Swiss Premiere Sat 17.08 | 16:30 | Teatro Kursaal (Subt. Italian)

EN

1950s, France. On the serene banks of the Marne River, François, a daydreaming child of boundless imagination, has his life changed when his father decides to start building a boat in the garden. Thus begins the family’s grand odyssey.

IT Francia, anni Cinquanta. Sulle rive della Marna, François, un bambino sognatore con un’immaginazione sconfinata, vede la sua vita cambiare quando il padre decide di mettersi a costruire una barca in giardino. Inizia così la grandiosa odissea della sua famiglia.

Frankreich in den Fünfzigern. Am beschaulichen Ufer der Marne gerät das Leben des Jungen François, einem Tagträumer mit überbordender Fantasie, aus den Fugen: Als sein Vater beschliesst, im Garten ein Boot zu bauen, beginnt die lange Odyssee der Familie.

FR

DE

La France des années 1950. Sur les bords paisibles de la Marne, François, un enfant rêveur à l’imagination débordante voit sa vie changer lorsque son père décide d’entamer la construction d’un bateau dans le jardin. Ainsi débute la grande odyssée familiale.

Admission CHF 10 for children up to 14 years old

LOCARNO KIDS SCREENINGS

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168 SEMAINE DE LA CRITIQUE

The Semaine de la Critique is an independent section, created in 1990 by the Swiss Association of Film Journalists in partnership with the Locarno Film Festival. Every year, the Semaine de la Critique showcases seven documentary features, all world or international premieres. The section promotes these innovative films whose themes and styles diverge from conventional trends. These are auteur films that strive to explore different realities, as well as push the boundaries of their audiovisual representation. They are bold, sometimes rough-edged works, always seeking to spark debate on our world and how it is perceived.

EN

La Semaine de la Critique è una sezione indipendente creata nel 1990 dall’Associazione Svizzera dei Giornalisti Cinematografici in collaborazione con il Locarno Film Festival. Ogni anno, la Semaine de la Critique presenta sette lungometraggi documentari in prima mondiale o internazionale. La sezione promuove quei film innovatori che, per tematiche e stile, si discostano da tendenze convenzionali. Film con una firma d’autore che esplorano realtà diverse, ma anche i margini della rappresentazione audiovisuale. Opere audaci, magari spigolose, che mirano sempre ad accendere il dibattito sul nostro mondo e sulla sua percezione.

IT

Die Semaine de la Critique ist eine unabhängige Sektion, die 1990 vom Schweizerischen Verband der Filmjournalistinnen und Filmjournalisten in Zusammenarbeit mit dem Locarno Film Festival ins Leben gerufen wurde. Jedes Jahr präsentiert die Semaine de la Critique sieben Dokumentarfilme in Spielfilmlänge als Welt- oder internationale Premiere. Die Sektion fördert innovative Filme, die thematisch und stilistisch von konventionellen Trends abweichen. Sie tragen die Handschrift ihrer Autor/innen und erforschen die Realität, aber auch die Grenzen ihrer audiovisuellen Darstellung. Es sind mutige, manchmal unbequeme Werke mit dem Ziel, eine Debatte über unsere Welt und unsere Wahrnehmung von ihr anzustossen.

DE

La Semaine de la Critique est une section indépendante créée en 1990 par l’Association suisse des journalistes cinématographiques en collaboration avec le Locarno Film Festival. Chaque année, la Semaine de la Critique présente sept longs métrages documentaires en première mondiale ou internationale. Cette section promeut des films innovants qui s’écartent des tendances conventionnelles en termes de thème et de style. Des films d’auteur-e-s qui explorent la réalité, mais aussi les marges de sa représentation audiovisuelle. Des œuvres audacieuses, parfois difficiles, mais qui visent toujours à susciter un débat sur notre monde et sa perception.

FR

SEMAINE DE LA CRITIQUE

The private is political, and the political is private: this has been an adage since the 1970s, and it is undoubtedly true to this day, and proven right by practically every documentary. The major political and social issues affecting society are most perceptible when they are made visible in a personal, intimate context. And yet, the individual fates portrayed in a good documentary do not merely serve to illustrate the bigger picture, nor are they merely a way of taking a political stance. Rather, they provide genuine and respectful insight into the life of the protagonists. Major and topical issues are especially well represented in this year’s Semaine de la critique – the war in Ukraine, cases of abuse in the Catholic Church, gender identity, and racism.

Yet, the wonderful and smart films that our directors have given us this year never seek sensational or media-oriented dramatization but are unfailingly focused on the fullness and truthfulness of life.

IT

Das Private ist politisch und das Politische ist privat, sagt man seit den Siebzigern. Das stimmt zweifellos bis heute, und fast jeder Dokumentarfilm ist ein Beweis dafür. Die grossen politischen und sozialen Themen, welche die Gesellschaft bewegen, sind am besten greifbar, wenn sie in einem persönlichen, intimen Rahmen lesbar werden. Und trotzdem ist das dargestellte Einzelschicksal in einem guten Dokumentarfilm nicht nur illustrativ für das grössere Ganze, nicht blosses Mittel, um eine Position zu vertreten, sondern eine echte und respektvolle Zuwendung zum Leben der Protagonist/innen. Besonders dieses Jahr sind in der Semaine de la critique grosse und aktuelle Themen gut vertreten – der Ukrainekrieg, Missbrauchsfälle in der katholischen Kirche, Genderidentität und Rassismus –, doch die wunderbaren Werke, die kluge Filmemacher/innen uns geschenkt haben, suchen nie die Sensation oder die medial ausgerichtete Dramatisierung, sondern stets die Fülle und Wahrhaftigkeit des Lebens.

FR

EN

DE

Dagli anni Settanta si dice che il privato è politico, e il politico è sempre privato. È senza dubbio vero ancora oggi, e quasi ogni film documentario ne è la prova. I grandi temi sociali e politici che agitano lo spazio pubblico si colgono al meglio se resi fruibili in un contesto personale, quasi intimo. Eppure, il destino individuale scritto in un bel documentario non è solo illustrativo in termini generali, non è un semplice mezzo per esprimere una posizione, bensì un gesto di autentica e rispettosa attenzione nei confronti della vita delle protagoniste e dei protagonisti. In particolare quest’anno, i grandi temi di attualità sono molto presenti alla Semaine de la critique – la guerra in Ucraina, i casi di molestie nella chiesa cattolica, le identità di genere, il razzismo – ma le opere sensazionali che ci hanno regalato brillanti cineaste e cineasti non sono mai alla ricerca dello scandalo o della facile drammatizzazione mediatica, bensì della pienezza della vita, e della sua veridicità.

Le privé est politique et le politique est toujours privé, dit-on depuis les années 1970. C’est sans aucun doute encore valable aujourd’hui, et presque tous les films documentaires en sont la preuve.

C’est lorsqu’elles s’incarnent dans un cadre personnel, voire intime, qu’on saisit le mieux les grandes questions politiques et sociales qui travaillent la société. Pourtant, dans un bon documentaire, le destin individuel représenté n’est pas la simple illustration d’un ensemble plus vaste, pas qu’un simple moyen de défendre un point de vue, mais un intérêt authentique et respectueux porté à la vie des protagonistes.

Cette année particulièrement, les grands sujets d’actualité sont bien représentés dans la Semaine de la critique, que ce soit la guerre en Ukraine, les abus dans l’Église catholique, les identités de genre ou le racisme. Mais ces merveilleux films que nous offrent des réalisateurs et réalisatrices plein-e-s d’intelligence ne font jamais dans le sensationnel ou la dramatisation médiatique, ils cherchent bien plutôt à saisir la richesse et la vérité de l’existence.

Till Brockmann General Delegate Semaine de la Critique

SEMAINE DE LA CRITIQUE

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A Sisters’ Tale DIRECTOR: Leila Amini Switzerland, France, Iran | 2024 | Color | DCP 2K | 92’ | o.v.: Persian PRODUCTION: Mira Film, Docmaniacs CO-PRODUCTION: La Belle Film, SRF Schweizer Radio und Fehrnsehen SWISS DISTRIBUTOR: Vinca Film

World Premiere Fri 09.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English) Sat 10.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

EN

My sister Nasreen, a housewife with two children, is married to a traditional and often unavailable husband. Despite the restrictions on women in Iran, she decides to pursue her lifelong dream of singing.

IT

Mia sorella Nasreen, casalinga con due figli, è sposata con un marito tradizionalista e poco disponibile. Nonostante le restrizioni imposte alle donne in Iran, decide di perseguire il suo sogno di sempre: cantare.

DE Meine Schwester Nasreen, eine Hausfrau mit zwei Kindern, ist mit einem traditionsbewussten und oft abwesenden Mann verheiratet. Trotz der Einschränkungen für Frauen im Iran beschliesst sie, ihren Lebenstraum vom Singen zu verwirklichen.

FR

Ma sœur Nasreen, femme au foyer avec deux enfants, est mariée à un homme traditionaliste et peu disponible. Malgré les restrictions imposées aux femmes en Iran, elle décide de poursuivre le rêve de sa vie : chanter.

Dear Beautiful Beloved DIRECTOR: Juri Rechinsky Austria | 2024 | Color | DCP 2K | 93’ | o.v.: Ukrainian, English, Hungarian, Russian PRODUCTION: Horse&Fruits INTERNATIONAL SALES: filmdelights

World Premiere Mon 12.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English)

©Horse&Fruits

Tue 13.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

EN

The Russian war in Ukraine turns houses into dust and the dead into numbers. In the midst of the ongoing invasion, new structures of care are emerging to protect those who are alive and recover those who aren’t.

IT

Der russische Angriffskrieg in der Ukraine macht Häuser zu Staub und Tote zu Nummern. Inmitten der Invasion entwickeln sich neue Versorgungsstrukturen zum Schutz der Lebenden und zur Bergung der Toten.

FR

DE

La guerra russa contro l’Ucraina riduce le case in polvere e i morti a meri numeri. Durante l’invasione emergono nuove strutture di soccorso per proteggere i vivi e recuperare i defunti.

La guerre menée par la Russie en Ukraine réduit les maisons en poussière et les morts à de simples nombres. Au milieu de cette invasion, de nouvelles structures de soins émergent pour protéger ceux qui sont en vie et récupérer ceux qui ne le sont plus.

Familiar Places DIRECTOR: Mala Reinhardt Germany | 2024 | Color | DCP 2K | 94’ | o.v.: German, English, Twi CAST: Pamela Akosua Twinwaah Amponsah PRODUCTION: PRSPCTV Productions

World Premiere Tue 13.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English)

©Antonia Kilian

Wed 14.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

EN

Protagonist Akosua is queer, Ghanaian-German, polyamorous, and she wants a child. Her friend, director Mala Reinhardt, accompanies her for three years on her journey through Germany and Ghana.

IT

DE Protagonist*in Akosua ist queer, ghanaisch-deutsch, polyamor – und sie hegt einen Kinderwunsch. Drei Jahre lang wird sie von ihrer Freundin, der Regisseurin Mala Reinhardt, auf ihrem Weg durch Deutschland und Ghana begleitet.

FR

SEMAINE DE LA CRITIQUE

Akosua, protagonista del film, è queer, ghanese-tedesc*, poliamoros* e desidera un bambino. La regista Mala Reinhardt, sua amica, la segue per tre anni nel suo viaggio attraverso la Germania e il Ghana.

Akosua, le personnage principal, est queer, d’origines ghanéenne et allemande, pratique le polyamour, et souhaite avoir un enfant.

Pendant trois ans, son amie, la réalisatrice Mala Reinhardt, la suit dans son parcours à travers l’Allemagne et le Ghana. <br/>

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Formas de atravesar un territorio Ways to Traverse a Territory

DIRECTOR: Gabriela Domínguez Ruvalcaba Mexico | 2024 | Color | DCP 2K | 73’ | o.v.: Spanish, Tsotsil PRODUCTION: Bosquenegro, Estudio Errante CO-PRODUCTION: Estudios Churubusco

International Premiere Wed 14.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English) Thu 15.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

EN

Indigenous Tsotsil women – shepherds and wool weavers – tend their sheep while honoring their land’s memory. The encounter with the filmmaker, in their ancestral mountains, reveals a longing to acknowledge different ways of inhabiting the same territory.

IT

Indigene Tsotsil-Frauen – Schafhirtinnen und Weberinnen – hüten ihre Schafe und bewahren die Erinnerung an ihr Land. Die Begegnung mit der Regisseurin in den Bergen der Vorfahren offenbart die Sehnsucht, verschiedene Arten, dasselbe Gebiet zu bewohnen, zu würdigen.

FR

DE

Le donne indigene Tsotsil – pastore e tessitrici di lana – accudiscono le pecore onorando la memoria della loro terra. L’incontro con la regista, sulle loro montagne ancestrali, rivela il desiderio di testimoniare modi diversi di abitare lo stesso territorio.

Bergères et tisserandes, les femmes autochtones Tsotsiles s’occupent des moutons en honorant la mémoire de leur terre. La rencontre avec la cinéaste dans les montagnes ancestrales témoigne du désir de reconnaître différentes manières d’habiter le même territoire.

Jenseits von Schuld His Parents

DIRECTORS: Katharina Köster, Katrin Nemec Germany | 2024 | Color | DCP 4K | 81’ | o.v.: German PRODUCTION: Trimafilm CO-PRODUCTION: ZDF/Das kleine Fernsehspiel INTERNATIONAL SALES: Trimafilm ©Trimafilm/TobiasTempel

International Premiere Thu 15.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English) Fri 16.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English)

EN

The story of a couple whose child became a serial killer, convicted for 87 murders. Can they still love their son in the face of this unforgivable guilt? Can parents ever truly stop loving their child?

IT

Die Geschichte eines Elternpaars, dessen Sohn zum Serienmörder wurde, verurteilt für 87 Morde. Können sie ihr Kind angesichts dieser unverzeihlichen Schuld noch lieben? Können Eltern jemals aufhören, ihr Kind zu lieben?

FR

DE

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La storia di una coppia il cui figlio, un serial killer, è stato condannato per aver ucciso 87 persone. Possono ancora amarlo alla luce di questa colpa imperdonabile? È possibile che i genitori smettano di amare i propri figli?

C’est l’histoire d’un couple de parents dont le fils est devenu tueur en série, condamné pour 87 meurtres. Ont-ils encore le droit d’aimer leur enfant, au vu de ses fautes impardonnables ? Les parents peuvent-ils jamais cesser d’aimer leur enfant ? <br/>

La Déposition The Deposition

DIRECTOR: Claudia Marschal France | 2024 | Color | DCP 2K | 92’ | o.v.: French, English CAST: Emmanuel Siess PRODUCTION: Idéale Audience Group INTERNATIONAL SALES: Shellac

World Premiere Sat 10.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English, French) Sun 11.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

EN

1993. 13-year-old Emmanuel believes he’s found a friend in Hubert, the village priest. One afternoon, Emmanuel leaves the presbytery after promising Hubert not to tell anyone what has just happened. Years later he recalls that day.

IT

1993. Emmanuel ist 13 und lebt in einem Dorf in Frankreich. Er glaubt, in Hubert, dem Priester, einen Freund gefunden zu haben. Eines Tages flieht Emmanuel aus dem Pfarrhaus, nicht ohne Hubert zu schwören, nie zu erzählen, was passiert ist. Jahre später redet er endlich.

FR

DE

SEMAINE DE LA CRITIQUE

1993. Il tredicenne Emmanuel crede di aver trovato un amico in Hubert, il prete del villaggio. Un pomeriggio, Emmanuel lascia il presbiterio dopo aver promesso a Hubert di non raccontare a nessuno ciò che è appena accaduto. Anni dopo ricorda quel giorno.

1993. Emmanuel a 13 ans dans un petit village de France. Il croit avoir trouvé un ami en Hubert, le prêtre du coin. Un jour, Emmanuel s’enfuit du presbytère et jure à Hubert de ne jamais dire ce qui vient d’arriver. Des années plus tard, il raconte enfin.

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Wir Erben We, the Inheritors

DIRECTOR: Simon Baumann Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 96’ | o.v.: Swiss German CAST: Stephanie Baumann-Bieri, Ruedi Baumann, Kilian Baumann PRODUCTION: Balzli & Fahrer CO-PRODUCTION: SRF Schweizer Radio und Fehrnsehen SWISS DISTRIBUTOR: Filmcoopi Zürich ©Balzli & Fahrer GmbH

World Premiere Sun 11.08 | 11:00 | La Sala (Subt. English, French) Mon 12.08 | 09:00 | PalaCinema 1 (Subt. English, French)

My parents want us to inherit their life’s work. We must talk.

About expectations and ideals. About privileges and burdens. But also, about money.

IT

Meine Eltern wollen uns ihr Lebenswerk vererben. Wir müssen reden. Über Erwartungen und Ideale. Über Privilegien und Bürden.

Aber auch über Geld.

Mes parents veulent nous léguer l’œuvre de leur vie. Nous devons discuter. D’attentes et d’idéaux. De privilèges et de fardeau.

Mais aussi d’argent.

EN

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SEMAINE DE LA CRITIQUE

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I miei genitori vogliono che ereditiamo il lavoro della loro vita.

Dobbiamo parlare. Di aspettative e ideali. Di privilegi e fardelli. Ma anche di soldi. <br

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Cinémathèque suisse presents Jane Campion : a retrospective From 22 September to 31 October 2024 at the Cinémathèque suisse, Lausanne live.cinematheque.ch

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Le Vie dei Pardi Una selezione di film dal 77° Locarno Film Festival

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Panorama Suisse showcases Swiss films that have enjoyed success at festivals, found an audience in cinemas, or are currently released in the country. Film lovers from all over the world can thus find a taste of contemporary Swiss cinema at the Locarno Film Festival, through a hand-picked section of significant titles. A committee of representatives of the Solothurn Film Festival, the Swiss Film Academy, and SWISS FILMS decides on the selection.

EN

Panorama Suisse presenta film svizzeri che si sono distinti nell’ambito di festival o che hanno ottenuto il consenso del pubblico, così come film attualmente in uscita nelle sale del paese. Al Locarno Film Festival i cinefili del mondo intero possono così scoprire l’attuale produzione cinematografica svizzera in una sezione curata di titoli rappresentativi. La selezione è effettuata da una commissione composta da rappresentanti delle Giornate del cinema di Soletta, dell’Accademia del Cinema Svizzero e di SWISS FILMS. IT

Panorama Suisse präsentiert sowohl Schweizer Filme, die auf Festivals ausgezeichnet oder vom Kinopublikum bejubelt wurden, als auch neu veröffentlichte Filme. Auf dem Locarno Film Festival können Kinofans aus aller Welt das aktuelle Schweizer Filmschaffen in einer ihm gewidmeten Sektion entdecken. Ein Komitee von Vertreter/innen von den Solothurner Filmtagen, der Schweizer Filmakademie und SWISS FILMS trifft die Auswahl.

DE

Panorama Suisse présente des films suisses qui se sont distingués dans des festivals ou ont été acclamés par le public, ainsi que des longs métrages actuellement dans les salles du pays. Au Locarno Film Festival, les cinéphiles du monde entier peuvent découvrir la création cinématographique suisse actuelle dans une section de titres représentatifs. La sélection est effectuée par une commission composée de représentant-e-s des Journées de Soleure, de l’Académie du Cinéma suisse et de SWISS FILMS. FR

Blackbird Blackbird Blackberry ©Frenetic

Die Anhorung ©Ensemble Film

PANORAMA SUISSE

Presenting 10 recent Swiss feature fiction and documentary films, the program of Panorama Suisse runs daily at 11 am in the Palexpo FEVI (exception: the film on Monday, 12 August, starts at 10.30 am), showcasing the breadth of filmmaking talent the country has to offer. In Riverboom a young graphic designer involuntarily becomes a war reporter on a daring journey through Afghanistan, while The Landscape and the Fury explores memories of war and flight. Four rejected asylum seekers relive the hearing on their reasons for fleeing in the documentary Die Anhörung, which won the Swiss Film Award this year. The mother in Les Paradis de Diane, who finds a new connection to herself far from home, is also a kind of refugee. The journey continues with a trip to the mountains (Bergfahrt – Reise zu den Riesen), where various people attempt to encounter a new way off the beaten mass tourism track. We then travel westward to Portugal to immerse ourselves in the history of two families in Le Vent qui siffle dans les grues. Family history is also the subject of Retour en Alexandrie, where Sue, back in her old home, confronts the ghosts of the past. The forgotten and true story of a Ticino militant is told in La scomparsa di Bruno Bréguet, while on the northern side of the Swiss Alps, a young couple in the 19th century struggles with difficult decisions in Jakobs Ross. Etero in Blackbird Blackbird Blackberry also has to make a decision: the winner of the Swiss Film Award for Best Feature Film in 2024 is about the choice between love and independence.

Panorama Suisse presenta 10 nuovi film di finzione e documentari svizzeri. Il programma si svolge ogni giorno alle 11.00 al FEVI (eccezione: il film di lunedì, 12 agosto, inizia alle 10.30). La sezione si propone, durante ogni edizione del Festival, di mettere in luce opere che mostrano la varietà della produzione cinematografica elvetica. In Riverboom, un giovane grafico diventa involontariamente un reporter di guerra in un audace viaggio attraverso l’Afghanistan, mentre The Landscape and the Fury esplora i ricordi della guerra e della fuga. Quattro richiedenti asilo respinti rivivono l’udienza sui motivi della loro fuga nel documentario Die Anhörung, che quest’anno ha vinto il Premio del Cinema Svizzero. Una sorta di rifugiata è anche la madre in Les Paradis de Diane, che trova un nuovo legame con se stessa lontano da casa. Il viaggio prosegue con una gita in montagna (Bergfahrt – Reise zu den Riesen) in cui diverse persone cercano percorrete nuovi sentieri non ancora battuti dal turismo di massa. Ci spostiamo poi verso Ovest, in Portogallo, per immergerci nella storia di due famiglie in Le Vent qui siffle dans les grues. La storia della famiglia è anche il tema di Retour en Alexandrie, dove Sue, tornata a casa, affronta i fantasmi del passato. La storia vera e dimenticata di un militante ticinese è raccontata in La scomparsa di Bruno Bréguet, mentre sul versante settentrionale delle Alpi svizzere, una giovane coppia del XIX secolo è alle prese con decisioni difficili in Jakobs Ross. Anche Etero in Blackbird Blackbird Blackberry deve prendere una decisione: il vincitore del Premio del Cinema Svizzero 2024 racconta della scelta tra amore e indipendenza.

Das Panorama Suisse präsentiert 10 aktuelle Schweizer Spielund Dokumentarfilme. Das Programm läuft täglich um 11:00 Uhr im Palexpo FEVI (Ausnahme: Der Film am Montag, 12. August, beginnt bereits um 10:30 Uhr). Die Werke zeigen die thematische und stilistische Vielfalt des Schweizer Filmschaffens auf. In Riverboom wird ein junger Grafiker auf einer Reise durch Afghanistan unfreiwillig zum Kriegsreporter, während The Landscape and the Fury Erinnerungen an Krieg und Flucht erforscht. Im Dokumentarfilm Die Anhörung, der dieses Jahr den Schweizer Filmpreis gewann, durchleben vier abgewiesene Asylbewerbende noch einmal ihre eigene Asyl-Anhörung. Eine Art Geflüchtete ist auch die Mutter in Les Paradis de Diane, die fernab von zu Hause eine neue Verbindung zu sich selbst findet. In Bergfahrt – Reise zu den Riesen versuchen verschiedene Personen, dem Berg abseits des alpinen Massentourismus zu begegnen. Danach reisen wir westwärts nach Portugal, um in Le Vent qui siffle dans les grues in die Geschichte zweier Familien einzutauchen. Um Familienhistorie geht es auch in Retour en Alexandrie, wo Sue – zurück in der alten Heimat – sich den Geistern der Vergangenheit stellt. Die vergessene, wahre Geschichte eines Tessiner Militanten wird in La scomparsa di Bruno Bréguet erzählt, während auf der Alpennordseite in Jakobs Ross ein junges Paar im 19.

Jahrhundert mit schwierigen Entscheidungen kämpft. Auch Etero in Blackbird Blackbird Blackberry muss sich entscheiden: Im Gewinner des Schweizer Filmpreises für den besten Spielfilm 2024 geht es um Liebe und Unabhängigkeit.

FR

EN

DE

IT

Panorama Suisse présente 10 films de fiction et documentaires suisses récents. Le programme est diffusé tous les jours à 11h00 au FEVI (exception : le film du lundi, 12 août, commence à 10h30). La section vise à mettre en valeur des œuvres qui témoignent de la diversité de la production cinématographique suisse. Dans Riverboom, un jeune graphiste devient involontairement reporter de guerre lors d’un voyage périlleux en Afghanistan, tandis que The Landscape and the Fury explore des souvenirs de guerre et de fuite. Quatre demandeur-euse-s d’asile débouté-e-s revivent l’audition sur les raisons de leur fuite dans le documentaire Die Anhörung, qui a remporté le Prix du cinéma suisse (meilleur documentaire). La protagoniste de Les Paradis de Diane est elle aussi une sorte de réfugiée qui trouve un nouveau lien avec elle-même. Le programme se poursuit par un voyage en montagne (Bergfahrt – Reise zu den Riesen), au cours duquel différentes personnes tentent de rencontrer la montagne en dehors du tourisme alpin de masse. Nous nous rendons ensuite vers l’Ouest, au Portugal, pour nous plonger dans l’histoire de deux familles dans Le Vent qui siffle dans les grues. Il est également question d’histoire familiale dans Retour en Alexandrie, où Sue, de retour dans son pays d’origine, affronte les fantômes du passé. L’histoire vraie et oubliée d’un militant tessinois est retracée dans La scomparsa di Bruno Bréguet, tandis que sur le versant nord des Alpes suisses, un jeune couple du XIXe siècle se débat avec des choix difficiles dans Jakobs Ross.

Dans Blackbird Blackbird Blackberry (récompensé comme meilleur film de fiction au Prix du cinéma suisse) Etero doit également faire ses choix entre amour et indépendance.

THE PANORAMA SUISSE COMMISSION Andreas Bühlmann Head of Festivals & Markets Swiss Films Niccolò Castelli Artistic Director Solothurn Film Festival Séverine Cornamusaz Co-President Swiss Film Academy Samir Co-President Swiss Film Academy

PANORAMA SUISSE

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Bergfahrt - Reise zu den Riesen Mountain Ride

DIRECTOR: Dominique Margot Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 97’ | o.v.: German, Swiss German, French, Italian, Japanese PRODUCTION: Maximage CO-PRODUCTION: SRF Schweizer Radio und Fernsehen, 3sat Schweiz INTERNATIONAL SALES: Maximage SWISS DISTRIBUTOR: Cineworx © Cineworx

Sat 10.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

Director Dominique Margot paints a portrait of scientists, artists, and mountaineers exploring the Alps in novel ways. Bergfahrt takes viewers on a captivating journey to discover mythical giants that exert great attraction.

La regista Dominique Margot ritrae una serie di scienziati, artisti ed alpinisti che esplorano le Alpi con una nuova prospettiva. Bergfahrt ci invita a compiere un viaggio appassionante alla scoperta dei mitici giganti dal fascino irresistibile.

Regisseurin Dominique Margot porträtiert Forscher/innen, Künstler/innen und Bergsteiger/innen, die sich auf neue Weisen mit den Alpen auseinandersetzen. Bergfahrt lädt ein zu einer faszinierenden Reise zu den mythischen Riesen mit ihrer magischen Anziehung.

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La réalisatrice Dominique Margot dresse le portrait de scientifiques, d’artistes et d’alpinistes qui abordent la montagne avec une approche nouvelle. Bergfahrt invite le public à un voyage fascinant à la découverte de géants mythiques au grand pouvoir d’attraction. <em>

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Audio description and subtitling for the deaf and hearing impaired available in German on the application Greta, in collaboration with Regards Neufs.

Download the free application prior to the screening

Blackbird Blackbird Blackberry DIRECTOR: Elene Naveriani Switzerland, Georgia | 2023 | Color | DCP 2K | 112’ | o.v.: Georgian CAST: Eka Chavleishvili, Temiko Chichinadze, Lia Abuladze PRODUCTION: Alva Film CO-PRODUCTION: Takes Film, Heimatfilm, SRF Schweizer Radio und Fernsehen INTERNATIONAL SALES: Totem Films SWISS DISTRIBUTOR: Frenetic Films Based on the eponymous novel by Tamta Melashvili. © Frenetic

Sat 17.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

At 48 years old, Etero falls in love with a man and is forced to make a decision: pursue the relationship or continue to lead an independent life. Etero must face her feelings and navigate her way to happiness.

Etero ha 48 anni, quando si innamora di un uomo, è costretta a IT fare una scelta: proseguire la relazione o continuare a condurre una vita indipendente. Etero deve affrontare i suoi sentimenti e cercare di trovare la sua strada verso la felicità.

Die 48-jährige Etero verliebt sich in einen Mann und ist gezwungen, eine Entscheidung zu treffen: die Beziehung verfolgen oder ein unabhängiges Leben führen. Etero muss sich ihren Gefühlen stellen und den Weg zum Glück finden.

FR

EN

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Etero a 48 ans lorsqu’elle tombe amoureuse d’un homme et se retrouve contrainte de faire un choix – poursuivre cette relation ou continuer à mener une vie indépendante. Etero doit faire face à ses sentiments et tenter de trouver son propre chemin vers le bonheur.

Die Anhörung The Hearing

DIRECTOR: Lisa Gerig Switzerland | 2023 | Color | DCP 2K | 82’ | o.v.: German, French, English, Tamil, Dari PRODUCTION: Ensemble Film CO-PRODUCTION: SRF Schweizer Radio und Fernsehen INTERNATIONAL SALES: Rise and Shine World Sales SWISS DISTRIBUTOR: Outside The Box

© Ensemble Film

First Feature Thu 15.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

EN

Four rejected asylum seekers relive their hearing on the reasons for fleeing and question the core of the Swiss asylum process itself.

IT

Vier abgewiesene Asylsuchende durchleben die Anhörung zu ihren Fluchtgründen noch einmal und stellen den Kern des Schweizer Asylverfahrens selbst infrage.

FR

DE

PANORAMA SUISSE

Quattro richiedenti l’asilo, la cui richiesta viene rifiutata, rivivono l’audizione durante la quale spiegano le ragioni della loro fuga, mettendo però in discussione le modalità della stessa procedura d’asilo svizzera.

Quatre demandeur-euse-s d’asile débouté-e-s revivent leur audition sur les raisons de leur fuite et remettent en question les fondements-mêmes de la procédure d’asile suisse.

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Jakobs Ross Songs Within

DIRECTOR: Katalin Gödrös Switzerland, Luxembourg | 2024 | Color | DCP 4K | 103’ | o.v.: Swiss German, German

© Turnus Film AG & Sava Hlavacek

CAST: Luna Wedler, Valentin Postlmayr, Eugénie Ansélin, Max Hubacher, Luc Feit PRODUCTION: Turnus Film CO-PRODUCTION: Amour Fou Luxembourg, SRF Schweizer Radio und Fernsehen INTERNATIONAL SALES: Turnus Film SWISS DISTRIBUTOR: Ascot Elite Entertainment Based on the eponymous novel by Silvia Tschui.

Wed 14.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

EN

Elsie, a musically gifted maid, longs for a career as a musician but is forced into marriage with Jakob, a young farmhand who dreams of owning his own horse. Both have to learn that only together can they escape their lack of opportunities.

IT Elsie, una serva dotata di talento musicale, desidera una carriera come musicista ma è costretta a sposarsi con Jakob, un giovane bracciante che sogna un cavallo tutto suo. Entrambi dovranno imparare che solo insieme potranno sfuggire alla mancanza di opportunità.

Die musikalisch begabte Magd Elsie sehnt sich nach einer Karriere, wird aber gezwungen, den jungen Knecht Jakob zu heiraten, der davon träumt, ein Pferd zu besitzen. Beide müssen lernen, dass sie ihre Perspektivlosigkeit nur gemeinsam überwinden können.

FR Elsie, une servante douée pour la musique et aspirant à devenir musicienne, est forcée de se marier avec Jakob, un valet de ferme rêvant de posséder son propre cheval. Tous deux apprendront que ce n’est qu’ensemble qu’ils échapperont à leur manque de perspectives.

DE

Audio description and subtitling for the deaf and hearing impaired available in German on the application Greta, in collaboration with Regards Neufs.

Download the free application prior to the screening

La scomparsa di Bruno Bréguet The Vanishing of Bruno Bréguet

DIRECTOR: Olmo Cerri Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 97’ | o.v.: Italian, German

© Dschoint Ventschr

PRODUCTION: Dschoint Ventschr Filmproduktion CO-PRODUCTION: SRF Schweizer Radio und Fernsehen, Associazione REC INTERNATIONAL SALES: Dschoint Ventschr Filmproduktion SWISS DISTRIBUTOR: Dschoint Ventschr Distribution, NOHA Film

Tue 13.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, Italian)

The documentary film La scomparsa di Bruno Bréguet investigates the case of the Ticino activist Bréguet, who radicalized himself in the 1970/1980s in his quest for social justice and later disappeared without a trace.

Il film documentario La scomparsa di Bruno Bréguet indaga il IT caso dell’attivista Bréguet, che si radicalizzò nel corso degli anni Settanta e Ottanta, mosso dalla ricerca di giustizia sociale, e successivamente sparì senza lasciare traccia.

Der Dokumentarfilm La scomparsa di Bruno Bréguet rollt den Fall des Tessiner Aktivisten Bréguet auf, der sich in den Siebzigern und Achtzigern für seine Vision nach sozialer Gerechtigkeit radikalisierte und später spurlos verschwand.

Le film documentaire La scomparsa di Bruno Bréguet enquête FR sur le cas de l’activiste tessinois Bréguet qui, après s’être radicalisé dans sa quête de justice sociale dans les années 1970-80, a ensuite disparu sans laisser de trace.

EN

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Le Vent qui siffle dans les grues The Fortunate Ones

© Jeanne Waltz, Box Productions

DIRECTOR: Jeanne Waltz Portugal, Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 92’ | o.v.: Portuguese CAST: Rita Cabaço, Milton Lopes, Maria Fortes, Beatriz Batarda, Isabel Cardoso PRODUCTION: C.R.I.M. Productions, Box Productions CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: C.R.I.M. Productions SWISS DISTRIBUTOR: Outside The Box Based on the eponymous novel by Lídia Jorge.

Sun 11.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English) EN

Cast adrift by the death of her grandmother, 27-year-old Milene takes refuge in her family’s old factory, now inhabited by the Matas, a family from Cape Verde. There, she encounters Antonino. Despite their differences, a romance develops between them.

IT Rimasta sola in seguito alla morte della nonna, Milene, ventisette anni, si rifugia nell’ex fabbrica di famiglia, dove ormai vivono i Mata, una famiglia capoverdiana. Qui, incontra Antonio. A dispetto delle loro differenze, tra i due nasce un idillio.

Nach dem Tod ihrer Grossmutter steht die 27-jährige Milene allein da. Sie sucht Zuflucht in der alten Fabrik der Familie, in der jetzt eine kapverdische Familie wohnt. Dort lernt sie Antonino kennen.

Trotz ihrer Unterschiede verlieben sie sich ineinander.

Restée seule après le décès de sa grand-mère, Milene, 27 ans, FR se réfugie dans l’ancienne usine familiale, où vivent désormais les Mata, une famille capverdienne. Elle y fait la rencontre d’Antonino. En dépit de leurs différences, une idylle naît entre eux.

DE

PANORAMA SUISSE

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Les Paradis de Diane Paradises of Diane

DIRECTORS: Carmen Jaquier, Jan Gassmann Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 98’ | o.v.: French, English, German, Spanish CAST: Dorothée de Koon, Aurore Clément, Omar Ayuso, Roland Bonjour PRODUCTION: 2:1 Film CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Cercamon SWISS DISTRIBUTOR: Outside The Box

© 2:1 Film

Fri 09.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

EN

Diane runs away from the maternity ward on the night of her child’s birth. She could have been part of this powerful, maternal clan, but she witnesses the collapse of its ideals. Thus begins a journey of profound internal and external transformation.

IT La notte della nascita di suo figlio, Diane fugge dalla maternità.

Avrebbe potuto far parte del clan – materno, potente –, ha invece assistito al crollo dei suoi ideali. È l’inizio di un viaggio fonte di una profonda trasformazione interiore ed esteriore.

In der Nacht, in der sie ihr Kind zur Welt bringt, flieht Diane aus der Entbindungsstation. Sie hätte Teil dieses mütterlich-machtvollen Clans werden können, doch ihre Ideale zerbrechen. Es ist der Beginn einer Reise der inneren und äusseren Wandlung.

FR

DE

La nuit de la naissance de son enfant, Diane s’enfuit de la maternité. Elle aurait pu faire partie de ce clan – maternel, puissant –, mais elle assiste à l’effondrement de ses idéaux. C’est le début d’un voyage source de transformations intérieures et extérieures.

Retour en Alexandrie Back to Alexandria

DIRECTOR: Tamer Ruggli Switzerland, France | 2023 | Color | DCP 2K | 90’ | o.v.: French, Arabic

@Tipimages Productions

CAST: Nadine Labaki, Fanny Ardant, Eva Monti, Menha El Batraoui, Enaam Salousa PRODUCTION: Tipimages Productions, Les Films de la Capitaine CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse, Sunnyland Film, Doha Film Institute INTERNATIONAL SALES: Orange Studio SWISS DISTRIBUTOR: Agora Films

First Feature Fri 16.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English, French)

After 20 years, Sue returns to Egypt to see her estranged mother, an eccentric aristocrat. This journey, leading her from Cairo back to Alexandria – tinted with distant nostalgia and mixed feelings – will allow Sue to become liberated and emancipated.

IT

Nach 20 Jahren kehrt Sue nach Ägypten zurück, um ihre kranke Mutter zu besuchen. Vor der exzentrischen Aristokratin war sie einst geflohen. Auf der Reise, die sie von Kairo nach Alexandria zurücklegt, kann sich Sue befreien und emanzipieren.

FR

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Dopo 20 anni, Sue torna in Egitto per rivedere la madre, un’eccentrica aristocratica. Questo viaggio dal Cairo ad Alessandria – intriso di una lontana nostalgia e di sentimenti contrastanti – permetterà a Sue di emanciparsi e diventare libera.

Après 20 ans, Sue retourne en Égypte pour revoir sa mère, une aristocrate excentrique. Ce voyage surprenant, qui la mène du Caire à Alexandrie, teinté de souvenirs lointains, de nostalgie et de sentiments contradictoires, lui permettra de devenir libre et affranchie.

Riverboom DIRECTOR: Claude Baechtold Switzerland | 2023 | Color and Black and White | DCP 2K | 96’ | o.v.: French, English, Pashto PRODUCTION: Intermezzo Films CO-PRODUCTION: RTS Radio Télévision Suisse INTERNATIONAL SALES: Zinc SWISS DISTRIBUTOR: First Hand Films

© Intermezzo Films

First Feature Thu 08.08 | 11:00 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

In 2002, a cautious young graphic designer is taken, against his will, on a complete tour of Afghanistan by two fearless reporters.

With a video camera bought at the Kabul bazaar, he follows them on a wild two-month journey.

IT

2002 wird ein schüchterner junger Grafiker von zwei Reportern auf eine Reise durch ganz Afghanistan mitgeschleppt. Nur mit einer Videokamera ausgestattet, die er auf dem Basar in Kabul gekauft hat, folgt er ihnen auf einer waghalsigen zweimonatigen Reise.

FR

EN

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PANORAMA SUISSE

Nel 2002, un giovane e cauto graphic designer viene portato, contro la sua volontà, in un tour completo dell’Afghanistan da due impavidi reporter. Con una videocamera comprata al bazar di Kabul, li seguirà per due mesi in un viaggio selvaggio.

En 2002, un jeune graphiste prudent est entraîné, contre son gré, dans un tour complet de l’Afghanistan par deux reporters intrépides. Muni d’une caméra vidéo achetée au bazar de Kaboul, il va les suivre pendant deux mois dans un périple sauvage.

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The Landscape and the Fury DIRECTOR: Nicole Vögele Switzerland | 2024 | Color | DCP 2K | 140’ | o.v.: Bosnian, Farsi , Dari, Kurdish, English

© Beauvoir Films 2024

PRODUCTION: Beauvoir Films CO-PRODUCTION: SRF Schweizer Radio und Fehrnsehen INTERNATIONAL SALES: Taskovski Films SWISS DISTRIBUTOR: Outside The Box

Mon 12.08 | 10:30 | Palexpo (FEVI) (Subt. English)

EN

Migrants and locals cross paths near the external border of the European Union between Bosnia and Croatia. Legacies of war from the 1990s become entwined with the plight of current-day refugees.

A kaleidoscope of landscapes and fury.

IT

An der EU-Aussengrenze begegnen sich zwischen Bosnien und Kroatien Migrant/innen und Bewohner/innen. Die Wunden des Kriegs der Neunziger verbinden sich mit dem Schicksal der heutigen Flüchtlinge. Ein Kaleidoskop aus Landschaften und Wahn.

FR

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PANORAMA SUISSE

Lungo la frontiera esterna dell’Unione europea, tra Bosnia e Croazia, le vite di migranti e autoctoni si incrociano. La sorte dei rifugiati di oggi si intreccia con le cicatrici della guerra degli anni Novanta. Un film tellurico, un caleidoscopio di paesaggi e furore. À la frontière extérieure de l’Union européenne, entre la Bosnie et la Croatie, migrants et locaux se croisent. Les cicatrices de la guerre des années 1990 sont liées au sort des réfugiés d’aujourd’hui.

Un film tellurique, un kaléidoscope de paysages et de fureur.

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CONNECTING YOU Discover our curated line-up for Locarno

SWISS IN LOCARNO 2024

FILMS www.swissfilms.ch

Cinémathèque suisse in Locarno presents 2 restored films L’Allégement (Marcel Schüpbach, 1983) presented by Marcel Schüpbach Repérages (Michel Soutter, 1977) presented by Valérie Mairesse and Andrienne Soutter

Ten years at the side of filmmaking in Ticino Since 2014, the Ticino Film Commission has accompanied productions to discover the unique variety of film locations in the southern part of Switzerland.

In addition to funding opportunities for the shooting, we offer professionalism and specialised expertise, organisational speed and efficiency, institutional connections and complete discretion. Furthermore, we also provide support and grants for development and distribution of film projects.

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Contacts ticinofilmcommission.ch info@ticinofilmcommission.ch +41 91 751 19 75 Follow us on social networks

@ticinofilmcommission

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INITIAT

ATIVES

FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA EN

Three days, six schools, 27 films, one horizon: the Cinema. FILM FOUNDRY: Young Swiss Cinema, a big screen event dedicated to the work of alumni and students from Swiss film schools. This review of films produced by Swiss film, television, and animation schools is an event that has been an integral part of the Locarno Film Festival for 12 years. CISA has coordinated this event from the beginning, inviting Swiss universities and specialized professional schools to participate with a selection of their best short films, allowing for an exchange on their respective experiences of film production, in synergy with BaseCamp. Recent diploma short films from ZHdK Zurich, HSLU Lucerne, ECAL Lausanne, HEAD Geneva, and CISA will be presented alongside a selection of film essays from USI Lugano and Mendrisio. The Zurich University of the Arts (ZHdK) offers a bachelor program in which students experience filmmaking from conception to screening. The master program deepens the study and practice of fiction and documentary filmmaking, screenwriting, photography, editing, and creative production. The Lucerne University of Applied Sciences and Arts (HSLU) offers bachelor and master degree programs in animation and video. These programs focus on both animation and digital storytelling. The master program focuses on documentary film and experimental narrative forms. The École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) offers with its bachelor program an initiation into the various professions of filmmaking such as writing, directing, photography, sound, and post-production. The master program is aimed at developing a personal cinematic vision with a focus on fiction cinema. The Geneva University of Art and Design (HEAD) offers a bachelor program aimed at exploring the diversity of film writing between documentary and fiction. The master program is focused on documentary cinema. ECAL and HEAD have created their master programs in partnership with one another. Università della Svizzera italiana (USI) has initiated a course on how to film architecture and inaugurated, in collaboration with the Locarno Film Festival, a Chair titled Future of Cinema and the Audiovisual Arts. The International Academy of Audiovisual Sciences (CISA) of Locarno is a Higher Specialized School with a two-year program culminating in the diploma of Visual Designer, which is followed by a one-year specialization program with five majors (in directing, cinematography, sound, editing, and creative production) that lead to the federal post-diploma qualification in filmmaking and television.

IT

Drei Tage, sechs Schulen, 27 Filme, ein gemeinsamer Horizont: das Kino. Ein grossartiger Event, der ganz den Arbeiten der Studierenden und Alumni der Schweizer Filmschulen gewidmet ist. FILM FOUNDRY: Young Swiss Cinema zeigt Werke der Schweizer Film-, Fernsehund Animationsschulen und ist seit 12 Jahren fester Bestandteil des Locarno Film Festivals. Seit Beginn koordiniert die CISA diese Veranstaltung und lädt die Schweizer Universitäten und Fachhochschulen ein, mit einer Auswahl ihrer besten Kurzfilme teilzunehmen, um in Verbindung mit dem BaseCamp einen Austausch über die Erfahrungen in der Filmproduktion zu schaffen. Gezeigt werden die aktuellen Diplomkurzfilme der ZHdK aus Zürich, der HSLU aus Luzern, der ECAL aus Lausanne und der HEAD aus Genf sowie eine Auswahl von Filmessays der USI aus Lugano und Mendrisio. Im Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) lernen die Studierenden das Filmschaffen von der Konzeption der Filme bis zur Premiere kennen. Im Masterstudium vertiefen sie ihr Wissen und Können in den Bereichen Spiel- und Dokumentarfilmregie, Drehbuch, Kamera, Schnitt und Creative Producing. Die Hochschule Luzern – Design & Kunst (HSLU) bietet Bachelor- und Masterstudiengänge in Animation und Video an. Die Studiengänge konzentrieren sich auf Animation und Digital Storytelling.

Das Masterprogramm fokussiert sich auf Dokumentarfilm und experimentelle Erzählformen. Die École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) bietet im Bachelorstudiengang eine Einführung in die verschiedenen Bereiche des Filmemachens wie Drehbuch, Regie, Kamera, Ton und Postproduktion an. Der Masterstudiengang zielt auf die Entwicklung

FR Trois jours, six écoles, 27 films, un horizon en commun : le cinéma. Un événement cinématographique majeur dédié aux travaux des étudiants et des anciens élèves des écoles de cinéma suisses. FILM FOUNDRY : Young Swiss Cinema est un festival de films produits par les écoles suisses de cinéma, de télévision et d’animation qui fait partie intégrante du Locarno Film Festival depuis 12 ans. Depuis sa création, le CISA coordonne cette manifestation en invitant les universités et les écoles professionnelles spécialisées suisses à participer en présentant une sélection de leurs meilleurs courts métrages. L’objectif est de faire naître un échange, en synergie avec le BaseCamp, sur les différentes expériences en matière de production cinématographique. Des courts métrages de diplôme récents de la ZHdK de Zurich, de la HSLU de Lucerne, de l’ECAL de Lausanne et de la HEAD de Genève seront présentés, ainsi qu’une sélection de vidéos de l’USI de Lugano et de Mendrisio. L’université des Arts de Zurich (ZHdK) propose un programme de bachelor dans lequel les étudiants explorent le cinéma dans toutes ses phases, de la conception à la projection du film. Le programme de master permet d’approfondir l’étude et la pratique de la réalisation, tant de fiction que de documentaire, l’écriture de scénarios, la photographie, le montage et la production créative. La Haute École de Lucerne pour les sciences appliquées et les arts (HSLU) propose des programmes de bachelor et de master en animation et en vidéo. Les programmes sont axés sur l’animation et le storytelling numérique. Le programme de master se concentre sur le cinéma documentaire et les formes narratives expérimentales.

DE

INITIATIVES

Tre giorni, sei scuole, 27 film, un orizzonte comune: il Cinema. Un grande evento cinematografico dedicato ai lavori degli studenti e degli ex alunni delle scuole di cinema svizzere. FILM FOUNDRY: Young Swiss Cinema è una rassegna di film prodotti dalle scuole di cinema, televisione e animazione svizzere che da 12 anni è parte integrante del Locarno Film Festival. Sin dagli inizi, il CISA ha coordinato questo evento invitando università e scuole professionali specializzate svizzere a partecipare con una selezione dei loro migliori cortometraggi.

L’obiettivo è quello di generare, in sinergia con il BaseCamp, uno scambio sulle rispettive esperienze nell’ambito della produzione cinematografica. Nel corso della rassegna saranno presentati i recenti cortometraggi di diploma della ZHdK di Zurigo, HSLU di Lucerna, ECAL di Losanna e HEAD di Ginevra, oltre a una selezione di videosaggi dell’USI di Lugano e Mendrisio. La Scuola universitaria professionale d’arte di Zurigo (ZHdK) offre un programma di bachelor nel quale gli studenti esplorano il cinema in tutte le sue fasi, dall’ideazione alla proiezione dei film. Il programma di master approfondisce lo studio e la pratica della regia, sia fiction sia documentaria, della sceneggiatura, della fotografia, del montaggio e della produzione creativa. La Scuola universitaria professionale di Lucerna (HSLU) propone dei percorsi di bachelor e di master in animazione e video. I programmi si concentrano sull’animazione e sul digital storytelling. Il programma di master è incentrato sul cinema documentario e su forme narrative sperimentali. L’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) propone nel suo programma di bachelor un avviamento ai vari mestieri del cinema, come la scrittura, la regia, la fotografia, il suono e la post-produzione. Il programma di master è teso a sviluppare una visione cinematografica personale con un focus sul cinema di finzione. La Haute école d’art et de design (HEAD) di Ginevra offre un programma di bachelor volto a esplorare la diversità delle scritture cinematografiche tra documentario e finzione. Il programma di master è incentrato sul cinema documentario. I programmi di master di ECAL e HEAD sono stati creati in stretta collaborazione. L’Università della Svizzera italiana (USI) ha avviato un corso dedicato a come filmare l’architettura e inaugurato, in collaborazione con il Locarno Film Festival, una cattedra intitolata Future of Cinema and the Audiovisual Arts. Il Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive (CISA) di Locarno è una Scuola Specializzata Superiore di durata biennale che rilascia il diploma di Designer visivo, seguito da un anno post-diploma di specializzazione con cinque diversi indirizzi (regia, fotografia cine-televisiva, suono, montaggio e produzione creativa) che consente di ottenere il postdiploma federale di Cineasta cinetelevisivo.

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einer persönlichen filmischen Vision ab, wobei der Schwerpunkt auf fiktionalem Kino liegt. Die Haute école d‘art et de design (HEAD) in Genf bietet einen Bachelorstudiengang an, in dem die Studierenden das Drehbuchschreiben vom Dokumentarfilm bis zur Fiktion erkunden. Der Masterstudiengang legt seinen Fokus auf Dokumentarfilme. ECAL und HEAD haben ihre Masterprogramme in enger Zusammenarbeit entwickelt. Die Università della Svizzera italiana (USI) hat einen Studiengang für Architekturfilm ins Leben gerufen und in Zusammenarbeit mit dem Locarno Film Festival einen Lehrstuhl mit dem Titel Future of Cinema and the Audiovisual Arts eingerichtet. Das Conservatorio internazionale di scienze audiovisive di Locarno (CISA) ist eine Fachhochschule, die einen zweijährigen Studiengang anbietet, der mit einem Diplom in Visuellem Design – Film abgeschliesst. Darauf folgt ein einjähriges Vertiefungsstudium in fünf unterschiedlichen Bereichen (Regie, Film- und Kinokamera, Ton, Schnitt und Creative Producing), an dessen Ende ein eidgenössisches Nachdiplom als Filmmaker/in im Bereich Kino und Fernsehen steht.

L’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) propose, dans son programme de bachelor, une introduction aux différents métiers du cinéma, tels que l’écriture, la réalisation, la photographie, le son et la postproduction. Le programme de master vise à développer une vision cinématographique personnelle en mettant l’accent sur le cinéma de fiction. La Haute École d’art et de design (HEAD) de Genève propose un programme de bachelor visant à explorer la diversité des écritures cinématographiques entre documentaire et fiction. Le programme de master est centré sur le cinéma documentaire. Les programmes de master de l’ECAL et de la HEAD ont été créés en étroite collaboration.

L’Università della Svizzera italiana (USI) a lancé un cours sur la manière de filmer l’architecture et a inauguré, en collaboration avec le Locarno Film Festival, une chaire intitulée « Future of Cinema and the Audiovisual Arts » (Avenir du cinéma et des arts audiovisuels). Le Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive (CISA) de Locarno est une école supérieure spécialisée qui délivre le diplôme de concepteur visuel en deux ans, suivi d’une année post-diplôme de spécialisation avec cinq branches différentes (réalisation, photographie cinéma-télévision, son, montage et production créative) menant au post-diplôme fédéral de réalisateur ciné-télé.

Marco Poloni Director, CISA

ZHdK, Zurich University of the Arts CAPITAL PAINS by Balazs Gyenes, Fiction, Seminar “16 shots”, 8’, 2023 D’AILLEURS by Camille Briffod, Fiction, Seminar “Short Story”, 15’, 2024 STUTA LA LUUCIA by Simona Volpe, Documentary, Seminar “Utopie”, 17’, 2023

HSLU, Lucerne University of Applied Sciences and Arts C PAS FINI by Lara Schroeter, Documentary, BA Video, 19’ 58”, 2023 CATCH THE MOUSE! by Kiryl Hramadka, Animation, Bachelor Animation, 3’ 43”, 2023 CREVETTE by Sven Bachmann, Elina Huber, Noémi Knobil, Jill Vágner, Animation, Bachelor Animation, 5’ 13”, 2023 FEET FEAR FREEDOM by Joris Keller, Documentary, BA Video, 13’ 44”, 2023 FORZA, REA! by Isabel Pahud, Isabel Clerici, Laura Zimmermann, Polina Tyrsa, Animation, Bachelor Animation, 3’ 18”, 2022/2023 LONG DISTANCE by Nadja Tanno, Animation, Master Animation, 6’ 02”, 2023 RACIST JOURNAL by Elena Ottavi, Animation, Master Animation, 4’ 31”, 2024 SAREBBE STATU by Ella Rocca, Documentary, BA Video, 14’ 18”, 2023

ECAL, École cantonale d’art de Lausanne BORDERLAND by Benjamin Eggenberger, Fiction, Bachelor 2nd year, 11’, 2023 LES LUMIÈRES DE KYIV by Serhii Thykoniuk, Documentary, Bachelor first year, 17’, 2023 ROSE À LA FERME by Giulia Goy, Documentary, Bachelor 3rd year – diploma film, 35’, 2024 THÉRÉBENTINE by Camille Anker, Fiction, Bachelor 2nd year, 10’, 2023 WOOF WOOF by Donika Gashi, Documentary, Bachelor 2nd year, 25’, 2023

HEAD, Geneva University of Art and Design ELDORADO by Felipe Nogueira, Elodie Arpa, Experimental, Workshop Bolex, 17’, 2024 LAS MAÑANITAS by Lézio Schiffke–Rodriguez, Documentary, Workshop Grand Atelier in New York, 11’, 2024 MÈRE DRAGON by Khalissa Akadi, Mathilde Sauvère, Documentary, Documentary workshop “The aprentice”, 15’41’’, 2023 SDET (THE EXILE) by Gabriel Berrada, Documentary, Documentary workshop “The aprentice”, 13’, 2023 TRIP by Chanhee Noah Chung, Julien Monges, Achiraf Djakpa, Fiction, Workshop on “Ghosts” in cinema, 21’, 2024

USI, Università della Svizzera italiana CASINO CAMPIONE by André Kobza, Lukas Odermatt, Video Essay, Video Essay Atelier, 8’ 56’’, 2024 EFFIGY by Anton Bucich, Petra Keane, Video Essay, Video Essay Atelier, 5’ 16’’, 2024 SIMULATOR: RUSSIAN WOMAN by Viktoriia Kanivchenko, Video Essay, Video Essay Atelier, 9’ 23’’, 2024 THE ONE WITHOUT FRIENDS by Luca Leoni, Video Essay, Video Essay Atelier, 12’ 28’’, 2024 UNEXPECTED by McLaughlin Oender Sarah, Gonzales Marta, Fiction, Video Essay Atelier, 6’31’’, 2024

CISA, International Academy of Audiovisual Sciences ANNA by Stefano Cascili, Fiction, Film diploma SPD, 10’ 16”, 2024 FUORI CAMPO by Tommaso Bellinzaghi, Documentary, Film diploma SPD, 19’ 25”, 2024 IL BISTICCIO DEL RICCIO METICCIO by Céline Lancini, Fiction, Film diploma SPD, 21’ 59”, 2024 LÓRËNDOR – LA TERRA DEI SOGNI by Mattia Malaspina, Documentary, Film diploma SPD, 19’ 12”, 2024 INITIATIVES

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For 21 years, network exhibitors have been awarding the Europa Cinemas Label to the best European films at major European festivals.

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Ramiro Ledo Cordeiro (DUPLEX Cinema, Ferrol, Spain)

Berlinale Panorama

Camelia Popa (Cinema Muzeul Taranului, Bucharest, Romania)

Cannes Quinzaine des Cinéastes

Mila Schlingemann (Eye Filmmuseum, Amsterdam, The Netherlands) Marvin Wiechert (Yorck Kinogruppe, Berlin, Germany)

39 COUNTRIES Europa Cinemas www.europa-cinemas.org

President Mathias Holtz

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Karlovy Vary International Film Festival Locarno Film Festival Venice Giornate degli Autori

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GENE INFOR TIO

ERAL RMAON

BOARDS AND ORGANIZATION BOARD OF DIRECTORS Maja Hoffmann, President Luigi Pedrazzini, Vice-President Nadia Dresti, Head of Industry Advisory Board Nicola Pini, Head of Policy Advisory Board Jean-Philippe Rochat Stefano Lappe, Secretary of the Board EXECUTIVE BOARD Giona A. Nazzaro, Artistic Director Raphaël Brunschwig, Managing Director SELECTION COMMITTEES, ADVISORS AND MODERATIONS Selection Committee – Feature Films Pamela Biénzobas Mathilde Henrot, Adjointe du Directeur Artistique Stefan Ivančić Giovanni Marchini Camia Daniela Persico Selection Committee – Pardi di Domani Eddie Bertozzi, Head of Anne Gaschütz Julia Schubiger Enrico Vannucci Advisors Eddie Bertozzi, Competitive Sections Manlio Gomarasca, Genre Cinema Olaf Möller, Japan, India and Russia John Nein, United States Luca Pacilio, Consultant for the Selection Committees Marcello Paolillo, Public Relations with Talent Agencies Paola Raiman, Pre-selector Lucía Salas, Pre-selector PROGRAM ORGANIZATION Programming Office Victoria Manconi, Head of Manuela Pellegrini, Film Documentation Manager Agatha Bottinelli Montandon, Coordinator Michèle Bavaud, Assistant Inès Bron, Assistant Léa Severino, Assistant Pardi di Domani Programming Office Sara Bellicini, Head of Anna Lenzin, Assistant Alberto Togni, Assistant Retrospettiva Ehsan Khoshbakht, Curator Caterina Renzi, Retrospettiva and Special Programs Coordinator Guest Management Laurent Myot, Head of Camille Herding, Coordinator Selina Erdmann, Talent Handler Coordinator Lucius Barre, Protocol Officer Martina Brunone, Protocol Coordinator Juries Coordination Carmen Werner, Concorso Internazionale Jury Coordinator Sabeline Milani, Concorso Cineasti del Presente Jury Coordinator Alberto Togni, Pardi di Domani Jury Coordinator Francesca Fumagalli, Opera Prima Jury Coordinator Loredana Di Fabrizio, Pardo Verde Jury Coordinator Simultaneous Translations Monica Carbone, Head of Maria Grazia Grossi, Coordinator LOCARNO PRO Markus Duffner, Head of Locarno Pro Daria Voumard, Industry Manager Marion Klotz, Industry Academy Project Manager Marcello Paolillo, StepIn & U30 Project Manager Francesca Palleschi, Alliance4Development Project Manager Ayumi Filippone, MatchMe! Match Maker Cristian Cerutti, Assistant Gaia Fossani, Assistant Francesca Cagliani, Assistant Matilde Casari, Video Editor Assistant Agata Hörttrich, Video Editor Intern Natalija Miljkovic, Industry Academy Assistant Mirjam Wiekenkamp, Locarno Pro & Open Doors Press and PR Agent Kai Hermann, Locarno Pro & Open Doors Press and PR Agent Open Doors Zsuzsi Bánkuti, Head of Sarah Schiesser, Deputy Clara Kiskanç, Coordinator Debora Turuani, Administrative Coordinator Nadir Paltenghi, Locations & Events Assistant Paula Astorga, Artistic Team, Producers Lab Head of Studies Marjorie Bendeck, Artistic Team, Projects Hub Project Manager Delphine Jeanneret, Artistic Team, Programmer and Directors Club Manager Jonathan Ali, Artistic Team, Programmer and Directors Club Coordinator Paulo De Carvalho, Artistic Team, Programmer and General Consultant Julia Duarte, Matchmaker and Producers Lab Coordinator Alan Quaglieri, Meetings Coordinator Open Doors Projects ‘Hub & Producers’ Lab Selection Committee Paolo Bertolin Julia Duarte Marianne Dumoulin Ivette Liang Kiro Russo EDUCATIONAL / MULTIDISCIPLINARY PROGRAMS & INITIATIVES Curators Stefano Knuchel, Project Manager BaseCamp & Filmmakers Academy Daniela Persico, Head of Special Projects Kevin B. Lee, Locarno Film Festival Professor for the Future of Cinema and Audiovisual Arts at USI

GENERAL INFORMATION

Program management Francesco De Biasi, Educational Programs Manager Justine Stella Knuchel, BaseCamp Artistic Curator Christopher Small, Critics Academy Co-Organizer Chloé Lizotte, Critics Academy Co-Organizer Chiara Finadri, Educational Programs Coordinator Sara Fiechter, Educational Programs Assistant Chiara Lenti, Educational Programs Intern Mosè Melchiorre, Filmmakers Academy & BaseCamp Academy Yuri Lupi, Property Manager BaseCamp Daniela Hanusova, Critics Academy Assistant Sara Bellicini, Locarno Residency Coordinator Mara Manzolini, Atelier du Futur la Mobiliare Project Manager Martina Bernasconi, Atelier du Futur la Mobiliare Assistant Vera Petraglio, Atelier du Futur la Mobiliare Assistant HOSPITALITY & GUEST TRANSPORTATIONS Hospitality Etienne Loponte, Head of Gaia Quattrini, Coordinator Angelica Forni, Assistant Debora Nessi, Assistant Ismael Bouhia, Assistant Lea Dünner, Assistant Pavndip Kaur Karnail, Intern Guest Transportations Matteo Servalli, Manager Karim Del Ponte Samuele Cerutti EVENTS (F&B) F&B and Events Stefano Dal Borgo, Manager Michela Arrigoni, Assistant Charlotte Roux, Intern Rotonda by la Mobiliare Dirk Meister, Event Project Manager Giacomo Tanzarella, Artistic Director Maurizio Gianini, Project Manager Assistant Chiara Fuchs, Content Creator & Social Media PRODUCTION Mattia De-Sassi, Production Manager Ticketing & Accesses Selina Erdmann, Coordinator Mary Bianchi, Assistant Accreditations Martina Orlandi, Manager Rion Gjinali, Assistant Agata Pinana, Assistant Emily Mango, Intern Image & Sound Patricia Boillat, Head of Elena Gugliuzza, Coordinator Alessandra Fredianelli, I&S Assistant Lorenzo Morettini, Head of E & D-Cinema Martin Hofer, E & D-Cinema Coordinator Paul Kirby, Audio & Classic Cinema Coordinator Fabrizio Villa, Audio & E & D-Cinema Coordinator Pietro Plati, Classic Cinema Coordinator Christophe Maquinay, E & D-Cinema Coordinator Andrea Spinazzola, E & D-Cinema Coordinator Raphäel Bernasconi, E & D-Cinema Coordinator Simone Petralli, Audio & Video Technician Pablo Hernandez, Audio & Video Technician Andrea Engeler, Audio & Video Technician Milo Frapolli, Audio & Video Technician Ali Utebay, Audio & Video Technician Armin Zenzerovic, Audio & Video Technician Giovanni Santangelo, Audio & Video Technician Walter Marchetti, Audio & Video Technician Print Admission Unit Cristina Caon, Head of Lara Casirati, Coordinator Martina Monzeglio, Assistant Benjamin Vohy, Print Stock Print Certification Unit Joanna Borderie, Head of Iker Espuñez, Deputy Head of David Dalet, Print Certifier Didier Creutzer, Print Certifier Laurent Bodson, Print Certifier LABO*IN Nicola Palladino, Print Dispatcher Circle & Videodailies Desirèe Sibiriu, Circle & Videodailies Coordinator Francesco Porta, Print Certifier & Circle Video Editor Dimitris Statiris, Circle Video Editor Amanda Caprara, Camerawoman Maurizio Drei, Cameraman / AV Technician Viviana Fontana, Camerawoman / AV Technician Valentina Provini, Camerawoman Kevin Schöngrundner, Cameraman Claudio Tettamanti, Cameraman Electronic Subtitles Allan Chung Alexandre Picardeau Raphaëlle Sichel-Dulong Jean Paul Fleury Aurélie Ganachaud Projectionists Franck Aubin Alessandra Beltrame Mirjam Bromundt Thomas Clémenceau David Fourier Jean-Michel Gabarra Servann Husson Laura Koeppel

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Yaël Lamglait Noémie Lhermenot Pascal Perrin Cécile Plais Christophe Raclet Stéphane Texier Stéphane Torny Philippe Viard Danny Zenier Logistics & Infrastructures Alessandro Bonalumi, Head of Paola Guerra, Coordinator Marco Mottai, Stock Manager Constructions Nestore Zarro Fiorenzo Malé Lucas Pereira Fabiano Clerici Luca Hüttenmoser Hervé Schmidt Elia Wahli David Corda Noa Frapolli Alessandro Bizzini David Soldati Gjorgi Lazarov Lee Gandin Simone Gagliardi Simon Yacoub Gabriele Valtuini Joy Soldati Francesco Girardi Decorations Samuel Comodini, Manager Augusto Assandri Anina Bryner Jonathan Gatti Isabell Steiger Fabian Suter Michela Suter Nayana Züger Security Giordano Ferrari, Head of Alan Lava, Deputy Head of, Head of Mobile Detachment & Special Projects Venues Management Iria Togni, Theatres Staff Manager Alan Lava, Piazza Grande Premium Sector Manager BRAND, EDITORIAL & MEDIA Oliver Osborne, Head of Amelia Zanni, Intern Press Office Fiorenza Conforti, Head of Riccardo Lombardo, Coordinator Manuele Moghini, Coordinator Michela Tiraboschi, Assistant Gianmarco Sapienza, Intern Press Agents Claudia Wintsch, German-speaking Switzerland Sarah Baumgartner, German-speaking Switzerland Dania Capra, German-speaking Switzerland Eric Bouzigon, French-speaking Switzerland Stephen Lan, International Patrizia Wachter, Italy Lorena Borghi, Italy Frauke Greiner, Germany and Austria Celia Mahistre, France Cilia Gonzalez, France Design Joshua Althaus, Graphic Designer Nadine Curanz, Graphic Designer Alex Furgiuele, Graphic Designer Social Media Lorenzo Giardina, Social Media Manager Leyla Kraft, Social Media Intern Editorial Christopher Small, Manager Official Catalogue Tessa Cattaneo, Coordinator Alan Mattli, Assistant Christopher Farley, Proofreader English Sidonie Han, Proofreader French Elke Mählmann, Proofreader German Pardo Daily Christopher Small, Editor in Chief Leonardo Goi, Lead Editor Hugo Emmerzael, Deputy Editor Web & Digital Keva York, Deputy Editor English Maria Giovanna Vagenas, Deputy Editor Italian Laurine Chiarini, Staff Writer Savina Petkova, Staff Writer Tessa Cattaneo, Translator & Proofreader Davide Padovan, Cover Photographer Video Production Alessandro De Bon, Manager Mauro Donzelli, Senior Editor Dario Arvigo, Coordinator Forum @Spazio Cinema Max Borg, Translator Davide Grampa, CISA Manager Locarno LiveTV by Swisscom Marco Longo, Coordinator Locarno LiveTV by Swisscom Giulia Olivieri, Assistant Locarno LiveTV by Swisscom Official Photographers Julie Mucchiut, Photographs Coordinator Elia Bianchi, Photographers Coordinator Marco Abram Maria Linda Clericetti Alessandro Crinari Paolo Gianinazzi

GENERAL INFORMATION

Samuel Golay Mattia Martegani Massimo Piccoli PARTNERSHIPS Fabienne Merlet, Head of Nicolò Martire, Partnerships & Marketing Manager Laura Heggemann, Partnerships & Marketing Coordinator Marco Cantergiani, Partnerships & Marketing Assistant DIGITAL & IT Alessio Vairetti, Head of Productivity Tools & Helpdesk Paola Guerra, Coordinator Alan Rodriguez, Assistant Thomas Miatello, IT Trainee Aramis Garatti, Helpdesk & IT Technician Aris Previtali, Helpdesk & IT Technician Eric Rodriguez, Helpdesk & IT Technician Lorenzo Di Stefano, Helpdesk & IT Technician Intern IT Infrastructures & Systems Paolo Allemann, IT Administrator Digital Touchpoints Giulia Ratti, Webmaster Andrea Arzillo, Webmaster Eliana Terzi, Webmaster Intern SECRETARIAT AND PRESIDENT’S OFFICE, PUBLIC AFFAIRS Secretariat Pia Ferrari, Head of Secretariat and President’s Office Francesca Nauer, Coordinator Martina Orlandi, Coordinator Elisa Milani, Assistant Public Affairs Emma Broggini, Head of Public Affairs & Leopard Club Operations and Donors Relations Manager Stefano Lappe, Public Affairs Advisor Orlando Bianchetti, Public Affairs Advisor Michele Schandroch, Public Affairs Support Thomas Monn, Public Affairs Support Executive Board Assistants Emma Broggini, Executive Assistant to the Managing Director Nora Bianchi, Assistant to the Artistic Director Alexandra Lanini, Assistant to the Artistic Director FINANCES, CONTROLLING AND PUBLIC PROCUREMENT Liliana Sampietro, Head of Pierre Tunesi, Head of Accounting and Finance Management Natascha Bertolutti, Accountant Ginevra Cenci, Accountant HUMAN RESOURCES Nathalie Solimano, Head of Strahinja Popović, Recruiter Sven Garbani Marcantini, Assistant CORPORATE SOCIAL RESPONSIBILITY Fabienne Merlet, Head of Sara Bellicini, Diversity & Inclusion Manager Emma Broggini, Sustainability Manager INDEPENDENT SECTIONS AND INITIATIVES Panorama Suisse Curated by Solothurner Filmtage, SWISS FILMS, and the Swiss Film Academy Semaine de la Critique Organized under the aegis of the Swiss Films Critics Association Till Brockmann, General Delegate Giorgia Bertocchi, Coordinator Davide a Marca, Assistant Semaine de la Critique Selection Committee Ruth Baettig Till Brockmann Chiara Fanetti Thomas Gerber Brigitte Häring Adrien Kuenzy Julia Zutavern Cinema e Gioventù Castellinaria Festival del Cinema giovane Sarah Simic, Coordinator INDUSTRY ADVISORY BOARD Bobby Allen Emmanuel Cuénod Edna Epelbaum Ted Hope Marion Klotz Gerardo Michelin Beki Probst HONORARY MEMBERS Marco Solari, Honorary Festival President Fernando Gaja, former Festival President † Luciano Giudici, former Festival President Aldo Torriani, Honorary Festival Vice-President Marco Blaser, Honorary Festival Member Marco Cameroni, Honorary Festival Member Federico Jolli, Honorary Festival Member And the entire staff that actively participates in making the Locarno Film Festival happen.

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GENERAL INFORMATION SCREENINGS

Information on venues and screenings

VENUES:

Piazza Grande (up to 8’000 seats) Palexpo (FEVI) (2’800 seats) PalaCinema 1, 2, 3 (730 seats) La Sala (900 seats) L’altra Sala (500 seats) Teatro Kursaal (482 seats) GranRex (443 seats) Cinema Rialto 1, 2, 3 (375 seats) PalaVideo Muralto (270 seats) The PalaCinema is equipped with CinemaConnect Audio System by Sennheiser.

The GranRex and the Rialto cinemas are equipped with an induction systems for hearing impaired people and bearers of T-coil hearing aids, which can be activated upon request at the box office.

ACCESSIBILITY

Strollers are not allowed to access or transit Piazza Grande. A delimited area for wheelchairs is accessible on the right side of the main entrance.

For more information about our accessibility policy, please visit our website.

More information on accessibility at the Festival can be found on www.locarnofestival.ch/accessibility

PASSES AND TICKETS TICKETS Ticket for Piazza Grande 7—10.8.2024 CHF 35 Ticket for Piazza Grande 11—17.8.2024 CHF 30 Seat Reservation Piazza Grande CHF 17 Single Ticket Other Venues CHF 17 Single Ticket Kids Other Venues CHF 10

DAY PASSES Day Pass 7—10.8.2024 CHF 55

Day Pass 11—17.8.2024 CHF 51 Student Day Pass CHF 30 Same-day Passes can be purchased no later than 6:00 PM

FESTIVAL PASSES Festival Pass CHF 350

Students Max. 30 years old CHF 110 Senior Over 64 CHF 230 Disability insurance (DI/IV/AI) CHF 230

INFO POINTS OPENING HOURS

Day Passes and tickets for evening screenings can be bought online in advance or at Info Points.

Info Point Piazza Grande 4—6.8.2024: 3:30 PM to 10 PM 7—17.8.2024: 8:30 AM to 10 PM Info Point Coop 7—17.8.2024: 8.30 AM to 10 PM Info Point Palexpo (FEVI) 7—17.8.2024: 9 AM to 9 PM Information at the Festival Center (SES) Open from 6.8.2024 to 17.8.2024, 9 AM—7 PM

GENERAL INFORMATION

MOVE AROUND

With a ticket or pass from the Festival, you are entitled to use public transportation free of charge throughout Ticino and Moesano for the validity of the pass or ticket.

PARDO BUS

The Pardo Bus 1 is a free service that transits between Piazza Grande, the Park&Ride and the Spazio Cinema.

This service is available from 8.30 AM to 9.30 PM with a ride every 20 minutes and a special ride 20 minutes after the first and the second screening in Piazza Grande.

Pardobus 2 is for accredited guests only. Pardobus 3 runs between Lago Zorzi, the Locarno train station, PalaVideo, and Rialto.

IN CASE OF RAIN

Free Transportation with Pardo Bus 1 from Piazza Grande (departing from Locarno Post Office) to the Palexpo (FEVI).

The last trains to Bellinzona leave at 11:45 PM, 00:15 AM, 00:45 AM, and 01:45 AM (Mon-Fri), at 03:05 AM (Fri-Sat), and at 00:15 AM on Sunday.

Further information and timetables on www.sbb.ch or on the SBB mobile app. Consult the SBB online timetable before traveling.

Funicolare Locarno – Orselina (Madonna del Sasso) During the Festival the funicular service is available from 8.05 AM to 00.35 AM. It operates every 15 minutes from 8.05 AM to 8.05 PM and every 30 minutes from 8.05 PM Those who hold an accreditation or a Festival Pass benefit from a 50% discount on a single round-trip ticket for the Locarno-Orselina route.

CENTOVALLINA

Every evening the last rides to Intragna leaves at 11:18 PM and 00:18 AM.

LOCARNO-GAMBAROGNO

Every night the Gambarogno Tourist Office organizes a free bus service from Locarno to Gambarogno 20 minutes after the end of the first screening in Piazza Grande.

PROGRAM

Discover the full program online:

The bus will be close to the La Posta building.

For more information, contact the Gambarogno Tourist Office at +41 (0)91 759 77 04.

General public scheduled buses to: Ascona| Brione | Brissago | Orselina | Tenero | Vallemaggia Ascona From Piazza Castello, it is possible to take a bus every 15 min (Line 1, until 00:23 AM, directed to Tenero, and until 00:18 AM, directed to Ascona).

FESTIVAL MAP

A map of key Festival locations is available online:

Brissago With Line 316, from the Locarno train station or Debarcadero.

It is possible to reach both Ascona and Brissago, with one bus per hour until 00:48 AM. Muralto | Minusio | Brione To Muralto, Minusio, and Brione, Line 4 – from Piazza Castello and Centro every hour, until midnight – and Line 3 – also directed to Orselina, from Piazza Stazione or Debarcadero, every hour until 00:18 AM – are available.

Valle Maggia With Line 315 and until 1 AM, from Locarno (Locarno Train station, Debarcadero or Center) it is possible to reach Valle Maggia’s main destinations (like Ponte Brolla, Maggia, Cevio and Cavergno). For more information about these destinations check Fart website (fartiamo.ch) or contact the Ticket Office at +41 (0)91 751 8731.

BIKE

SOS Ticino - Associazione SOS in collaboration with the Festival organizes a free bike rental service in Largo Zorzi.

For more information: www.sos-ti.ch.

With VELOSPOT bike sharing you can jump on and off a bike in 15 spots of the city: buy a Light daily card for 1 or 3 days (free of charge, 1 CHF/30 min for bikes and 4 CHF/30 min for e-bikes) or premium (50 CHF, payment by credit card, PayPal or bill, free of charge both bikes and e-bikes).

Find the map of stations, the hire conditions, and other information on www.velo-spot.ch, or dialing 0800 091 000.

Those who hold an accreditation have the chance to rent free of charge an e-bike from Ego Movement in Largo Zorzi. An identity document is required to collect and return the e-bikes.

PROGRAM LEGEND LOCARNO KIDS

CAR

Two Park& Ride lots are available free of charge near the Spazio Cinema.

TRAIN

From August 6 to 18, public transport within the Arcobaleno integrated fare network throughout Ticino and Moesano is included in every Festival access ticket for the entire duration of its validity.

Coming from outside Ticino? Anyone travelling via public transport from August 7 to 17 to the Festival from another Canton can benefit from the RailAway offer of 20% discount on a festival day pass or Piazza Grande ticket.

Find out more on sbb.ch/en/locarno-film-festival using the link in bio.

After the screenings in Piazza Grande, the last trains to Lugano and Chiasso leave at 11:25 PM, 11:45 PM (with connection in Giubiasco), 00:25 AM (Mon-Sat) and at 03.05 (Fri-Sat, with connection in Giubiasco), and at 00:15 AM on Sunday.

Recommended screenings for children Recommended screenings for children aged 12+ RELAXED SCREENINGS Open to all those that would benefit from a relaxed and inclusive environment.

The lights will remain low during the screening, and the volume will be turned slightly down. It will be possible to leave the room and return during the screening, and we understand that one may need to move or make some noise.

PARDO VERDE Films eligible for the Pardo Verde, a cross-section award given to the film that best reflects an ecological issue.

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PROG

GRAM

SUN 4.8.2024 21:15

14:30

Piazza Grande E.T. l’extra-terrestre by Steven Spielberg 119’ | Italian version PREFESTIVAL Free admission

B(l)ind the Sacrifice by Nakhane 22’ | o.v. Xhosa | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

TUE 6.8.2024 21:15

La Sala La Fille qui explose by Caroline Poggi, Jonathan Vinel 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Piazza Grande Fiore mio by Paolo Cognetti 80’ | o.v. Italian | s.t. English PREFESTIVAL Free admission

Gimn chume by Ataka51 12’ | o.v. Russian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Tinderboys by Sarah Bucher, Carlos Tapia 25’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

WED 7.8.2024 14:00

GranRex My Sister Eileen by Richard Quine 108’ | o.v. English RETROSPETTIVA

15:30

Palexpo (FEVI) – Opening Concert The Crowd by King Vidor 101’ | o.v. Silent, English intertitles | s.t. Italian intertitles HISTOIRE(S) DU CINÉMA

15:45

Teatro Kursaal Dragon Dilatation by Bertrand Mandico 114’ | o.v. French, English, Japanese | s.t. English FUORI CONCORSO

17:00

GranRex Together Again by Charles Vidor 100’ | o.v. English RETROSPETTIVA

16:45

Palexpo (FEVI) La Mort viendra by Christoph Hochhäusler 101’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

19:30

GranRex Craig’s Wife by Dorothy Arzner 74’ | o.v. English RETROSPETTIVA

17:15

21:30

Le Déluge by Gianluca Jodice 101’ | o.v. French | s.t. German, English PIAZZA GRANDE

GranRex Erin Brockovich by Steven Soderbergh 131’ | o.v. English | s.t. German, French HISTOIRE(S) DU CINÉMA RAIMONDO REZZONICO AWARD STACEY SHER

18:45

22:00

GranRex Picnic by Joshua Logan 115’ | o.v. English RETROSPETTIVA

Teatro Kursaal Cartas Telepáticas by Edgar Pêra 70’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

20:15

GranRex Let Us Live by John Brahm 68’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:15

PalaCinema 2 Passo a due, Body of Water, REALITY AS A VISION SPECIAL EVENT, FILMMAKERS ACADEMY SCREENINGS Free admission

21:30

PalaCinema 1 L’Allégement by Marcel Schüpbach 79’ | o.v. French | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT

21:30

Reinas by Klaudia Reynicke 105’ | o.v. Spanish | s.t. English, German PIAZZA GRANDE

Freak by Claire Barnett 14’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

THU 8.8.2024 09:30

GranRex Wall Street by Roy William Neill 68’ | o.v. English RETROSPETTIVA

10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Mélanie Laurent & Guillaume Canet EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI

11:00

La Sala Bang Bang by Vincent Grashaw 103’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

11:00

Palexpo (FEVI) Riverboom by Claude Baechtold 96’ | o.v. French, English, Pashto | s.t. English PANORAMA SUISSE

11:00

Teatro Kursaal Raíz by Franco García Becerra 82’ | o.v. Quechua, Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

11:30

GranRex Man’s Castle by Frank Borzage 79’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

14:00

PROGRAM

The Fall (Restored Cut) by Tarsem 119’ | o.v. English | s.t. French PIAZZA GRANDE – SECOND SCREENING 22:00

FRI 9.8.2024 09:30

Palexpo (FEVI) Salve Maria by Mar Coll 111’ | o.v. Spanish, Catalan | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE GranRex Mon Garçon by Christian Carion 84’ I o.v. French HISTOIRE(S) DU CINÉMA EXCELLENCE AWARD DAVIDE CAMPARI MÉLANIE LAURENT & GUILLAUME CANET

GranRex The Talk of the Town by George Stevens 118’ | o.v. English RETROSPETTIVA

GranRex Disorder in the Court by Preston Black 17’ | o.v. English RETROSPETTIVA Brothers by Walter Lang 63’ | o.v. English RETROSPETTIVA

10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Stacey Sher RAIMONDO REZZONICO AWARD 200

11:00

La Sala A Sisters’ Tale by Leila Amini 92’ | o.v. Persian | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

15:00

PalaCinema 1 Le ore dell’amore by Luciano Salce 106’ | o.v. Italian | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA

11:00

Palexpo (FEVI) Les Paradis de Diane by Carmen Jaquier, Jan Gassmann 98’ | o.v. French, English, German, Spanish | s.t. English PANORAMA SUISSE

16:00

PalaCinema 2 Dragon Dilatation by Bertrand Mandico 114’ | o.v. French, English, Japanese | s.t. English FUORI CONCORSO

11:15

L’altra Sala La Mort viendra by Christoph Hochhäusler 101’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

16:30

11:30

GranRex The Whole Town’s Talking by John Ford 93’ | o.v. English RETROSPETTIVA

GranRex Django Unchained by Quentin Tarantino 165’ | o.v. English | s.t. Italian HISTOIRE(S) DU CINÉMA RAIMONDO REZZONICO AWARD STACEY SHER

16:30

11:30

PalaCinema 1 Fekete pont by Bálint Szimler 119’ | o.v. Hungarian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

Teatro Kursaal I fratelli Dinamite by Nino Pagot 89’ | o.v. Italian | s.t. English LOCARNO KIDS SCREENINGS

16:45

11:30

Teatro Kursaal Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha by Luciana Decker Orozco 30’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

Palexpo (FEVI) Luce by Silvia Luzi, Luca Bellino 95’ | o.v. Italian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

17:30

La Sala Fréwaka by Aislinn Clarke 103’ | o.v. Irish, English | s.t. English FUORI CONCORSO

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La Fille qui explose by Caroline Poggi, Jonathan Vinel 19’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Sirena by Olivia De Camps 16’ | o.v. Spanish, English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Twa fèy by Eléonore Coyette, Sephora Monteau 27’ | o.v. Haitian Creole | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

B(l)ind the Sacrifice by Nakhane 22’ | o.v. Xhosa | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

De reinas y otros colores by Juan Herrera Zuluaga 17’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS 12:30

13:30

14:00

14:30

GranRex You Nazty Spy! by Jules White 18’ | o.v. English RETROSPETTIVA

Palexpo (FEVI) Bogancloch by Ben Rivers 86’ | o.v. English, Old Scots | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE La Sala Ludwig (Power Inferno) by Anton Bialas 15’ | o.v. German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers Métropole by Theo Kunz 20’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Practice, Practice, Practice by Kevin Jerome Everson 10’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Les bouches by Valentin Merz 24’ | o.v. Spanish, French | s.t. English, French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

PROGRAM

Tinderboys by Sarah Bucher, Carlos Tapia 25’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Forum @Spazio Cinema Mental Health in Documentary Filmmaking Organized by the Association of Swiss Film Journalists SVFJ/ASJC

Address Unknown by William Cameron Menzies 72’ I o.v. English RETROSPETTIVA 14:00

Gimn chume by Ataka51 12’ | o.v. Russian | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Cartas Telepáticas by Edgar Pêra 70’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

Icebergs by Carlos Pereira 20’ | o.v. German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Freak by Claire Barnett 14’ | o.v. English | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 18:00

L’altra Sala Salve Maria by Mar Coll 111’ | o.v. Spanish, Catalan | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 Les Enfants rouges by Lotfi Achour 100’ | o.v. Arabic | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 2 Mulher de Verdade by Alberto Cavalcanti 98’ | o.v. Portuguese | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE

19:00

Teatro Kursaal Bang Bang by Vincent Grashaw 103’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

20:00

GranRex Bitter Victory by Nicholas Ray 102’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Raíz by Franco García Becerra 82’ | o.v. Quechua, Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

21:30

PalaCinema 1 Repérages by Michel Soutter 91’ | o.v. French | s.t. German HISTOIRE(S) DU CINÉMA – CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT

201

21:30

22:15

Electric Child by Simon Jaquemet 118’ | o.v. English, Japanese, Swiss German s.t. German, French PIAZZA GRANDE

11:30

GranRex The Killer That Stalked New York by Earl McEvoy 76’ | o.v. English RETROSPETTIVA

Une femme est une femme by Jean-Luc Godard 84’ | o.v. French | s.t. English PIAZZA GRANDE – SECOND SCREENING

11:30

PalaCinema 1 Der Fleck by Willy Hans 94’ | o.v. German | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:30

Teatro Kursaal La playa de los enchaquirados by Iván Mora Manzano 87’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

12:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Dragon Dilatation by Bertrand Mandico 114’ | o.v. French, English, Japanese | s.t. English FUORI CONCORSO

13:30

PalaCinema 2 ECOSOPHY: C PAS FINI, Catch the Mouse!, Rose à la ferme, Woof Woof, Eldorado FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission

13:30

PalaCinema 3 ECOSOPHY: C PAS FINI, Catch the Mouse!, Rose à la ferme, Woof Woof, Eldorado FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission

14:00

Forum @Spazio Cinema Towards a Sustainable European Film Industry

14:00

GranRex My Sister Eileen by Alexander Hall 97’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

Palexpo (FEVI) Der Spatz im Kamin by Ramon Zürcher 117’ | o.v. German | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

14:30

La Sala UPSHOT by Maha Haj 34’ | o.v. Arabic | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

GranRex Mr. Deeds Goes to Town by Frank Capra 115’ | o.v. English | s.t. French RETROSPETTIVA

SAT 10.8.2024 09:00

GranRex Umpa by Archie Gottler 16’ | o.v. English RETROSPETTIVA Vanity Street by Nicholas Grinde 67’ | o.v. English RETROSPETTIVA

09:00

L’altra Sala La Fille qui explose by Caroline Poggi, Jonathan Vinel 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers B(l)ind the Sacrifice by Nakhane 22’ | o.v. Xhosa | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Gimn chume by Ataka51 12’ | o.v. Russian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Tinderboys by Sarah Bucher, Carlos Tapia 25’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Freak by Claire Barnett 14’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

09:00

10:00

10:00

PalaCinema 1 A Sisters’ Tale by Leila Amini 92’ | o.v. Persian | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE PalaCinema 2 RIFTS: Racist Journal, Il bisticcio del riccio meticcio, Les lumières de Kyiv, Simulator: Russian Woman, Mère Dragon FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission PalaCinema 3 RIFTS: Racist Journal, Il bisticcio del riccio meticcio, Les lumières de Kyiv, Simulator: Russian Woman, Mère Dragon FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission

10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Irène Jacob LEOPARD CLUB AWARD

11:00

La Sala La Déposition by Claudia Marschal 92’ | o.v. French, English | s.t. English, French SEMAINE DE LA CRITIQUE

11:00

11:15

PROGRAM

Sans Voix by Samuel Patthey 15’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Palexpo (FEVI) Bergfahrt - Reise zu den Riesen by Dominique Margot 97’ | o.v. German, Swiss German, French, Italian, Japanese | s.t. English PANORAMA SUISSE L’altra Sala Luce by Silvia Luzi, Luca Bellino 95’ | o.v. Italian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

WAShhh by Mickey Lai 23’ | o.v. Malay, English, Chinese | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Gender Reveal by Mo Matton 13’ | o.v. English, French | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers 14:30

PalaCinema 1 Opt ilustrate din lumea ideală by Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz 71’ | o.v. Romanian | s.t. English FUORI CONCORSO Sleep #2 by Radu Jude 61’ | o.v. No Dialogue FUORI CONCORSO

15:00

L’altra Sala Les Enfants rouges by Lotfi Achour 100’ | o.v. Arabic | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

16:30

Teatro Kursaal Living Large by Kristina Dufková 80’ | o.v. English | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

16:45

Palexpo (FEVI) Seses by Laurynas Bareiša 88’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE 202

17:00

GranRex Trois Couleurs : Rouge by Krzysztof Kieślowski 99’ | o.v. French | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA LEOPARD CLUB AWARD IRÈNE JACOB

17:30

La Sala Espèce menacée by Bruno Deville 90’ | o.v. French | s.t. English FUORI CONCORSO

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Ludwig (Power Inferno) by Anton Bialas 15’ | o.v. German | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers Métropole by Theo Kunz 20’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Practice, Practice, Practice by Kevin Jerome Everson 10’ | o.v. English | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Les bouches by Valentin Merz 24’ | o.v. Spanish, French | s.t. English, French PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

21:30

GranRex The Big Heat by Fritz Lang 89’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:30

PalaCinema 1 La Mort viendra by Christoph Hochhäusler 101’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

21:30

Mexico 86 by César Díaz 93’ | o.v. Spanish | s.t. English, French PIAZZA GRANDE Sew Torn by Freddy Macdonald 95’ | o.v. English | s.t. French PIAZZA GRANDE – SECOND SCREENING

SUN 11.8.2024 09:00

GranRex Twentieth Century by Howard Hawks 91’ | o.v. English RETROSPETTIVA

09:00

L’altra Sala Ludwig (Power Inferno) by Anton Bialas 15’ | o.v. German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Icebergs by Carlos Pereira 20’ | o.v. German | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 18:00

L’altra Sala Bogancloch by Ben Rivers 86’ | o.v. English, Old Scots | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 FOUL EVIL DEEDS by Richard Hunter 108’ | o.v. English, Mandarin | s.t. French, English, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 2 Bang Bang by Vincent Grashaw 103’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

19:00

Teatro Kursaal Fréwaka by Aislinn Clarke 103’ | o.v. Irish, English | s.t. English FUORI CONCORSO

19:30

GranRex Ride Lonesome by Budd Boetticher 73’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:00

21:00

21:00

Practice, Practice, Practice by Kevin Jerome Everson 10’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Les bouches by Valentin Merz 24’ | o.v. Spanish, French | s.t. English, French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Icebergs by Carlos Pereira 20’ | o.v. German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 09:00

PalaCinema 1 La Déposition by Claudia Marschal 92’ | o.v. French, English | s.t. English, French SEMAINE DE LA CRITIQUE

10:00

Forum @Spazio Cinema The Power of Authentic Storytelling: Navigating Intersectionality in Cinema

11:00

La Sala Salve Maria by Mar Coll 111’ | o.v. Spanish, Catalan | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

La Sala Wir Erben by Simon Baumann 96’ | o.v. Swiss German | s.t. English, French SEMAINE DE LA CRITIQUE

11:00

L’altra Sala Fekete pont by Bálint Szimler 119’ | o.v. Hungarian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

PalaCinema 2 Les Enfants rouges by Lotfi Achour 100’ | o.v. Arabic | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 Les Enfants rouges by Lotfi Achour 100’ | o.v. Arabic | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

Palexpo (FEVI) Le Vent qui siffle dans les grues by Jeanne Waltz 92’ | o.v. Portuguese | s.t. English PANORAMA SUISSE

11:15

L’altra Sala Seses by Laurynas Bareiša 88’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

11:30

GranRex Gunman’s Walk by Phil Karlson 95’ | o.v. English RETROSPETTIVA

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha by Luciana Decker Orozco 30’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Sirena by Olivia De Camps 16’ | o.v. Spanish, English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Twa fèy by Eléonore Coyette, Sephora Monteau 27’ | o.v. Haitian Creole | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS De reinas y otros colores by Juan Herrera Zuluaga 17’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

PROGRAM

Métropole by Theo Kunz 20’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

203

11:30

PalaCinema 1 Invention by Courtney Stephens 72’ | o.v. English | s.t. French, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:30

Teatro Kursaal La bachata de Bionico by Yoel Morales 80’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

12:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Fréwaka by Aislinn Clarke 103’ | o.v. Irish, English | s.t. English FUORI CONCORSO

13:00

Forum @Spazio Cinema Conversation with Alfonso Cuarón LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

13:30

PalaCinema 2 Fekete pont by Bálint Szimler 119’ | o.v. Hungarian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

PalaCinema 3 Fekete pont by Bálint Szimler 119’ | o.v. Hungarian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

14:00

14:00

14:30

Palexpo (FEVI) Mond by Kurdwin Ayub 92’ | o.v. English, Arabic, German | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

16:30

Teatro Kursaal Igrišča ne damo by Klemen Dvornik 79’ | o.v. Slovenian | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

17:00

GranRex Conversation with Shah Rukh Khan PARDO ALLA CARRIERA ASCONA-LOCARNO TOURISM

17:30

La Sala Ma Famille chérie by Isild Le Besco 83’ | o.v. French, English, Italian | s.t. English, French FUORI CONCORSO

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto UPSHOT by Maha Haj 34’ | o.v. Arabic | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Sans Voix by Samuel Patthey 15’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE WAShhh by Mickey Lai 23’ | o.v. Malay, English, Chinese | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

GranRex The Walking Hills by John Sturges 78’ | o.v. English RETROSPETTIVA

Gender Reveal by Mo Matton 13’ | o.v. English, French | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Palexpo (FEVI) Sulla terra leggeri by Sara Fgaier 94’ | o.v. Italian, French | s.t. French, Italian, English CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

La Sala Despre imposibilitatea unui omagiu by Xandra Popescu 19’ | o.v. Romanian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

L’altra Sala Der Spatz im Kamin by Ramon Zürcher 117’ | o.v. German | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 HOLY ELECTRICITY by Tato Kotetishvili 95’ | o.v. Georgian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 2 I fratelli Dinamite by Nino Pagot 89’ | o.v. Italian | s.t. English LOCARNO KIDS SCREENINGS

18:45

400 Cassettes by Thelyia Petraki 14’ | o.v. Greek | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Teatro Kursaal Opt ilustrate din lumea ideală by Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz 71’ | o.v. Romanian | s.t. English FUORI CONCORSO

1 hijo & 1 padre by Andrés Ramírez Pulido 25’ | o.v. Spanish | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

Sleep #2 by Radu Jude 61’ | o.v. No Dialogue FUORI CONCORSO

Soleil gris by Camille Monnier 13’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE LUX CARNE by Gabriel Grosclaude 18’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

15:00

PalaCinema 1 Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 by Alain Tanner 110’ | o.v. French | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA

15:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Espèce menacée by Bruno Deville 90’ | o.v. French | s.t. English FUORI CONCORSO

15:30

L’altra Sala FOUL EVIL DEEDS by Richard Hunter 108’ | o.v. English, Mandarin | s.t. French, English, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

16:00

PalaCinema 2 Cartas Telepáticas by Edgar Pêra 70’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

PROGRAM

16:30

19:30

GranRex Pest From the West by Del Lord 19’ | o.v. English RETROSPETTIVA Mysterious Intruder by William Castle 61’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:00

La Sala Bogancloch by Ben Rivers 86’ | o.v. English, Old Scots | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

21:00

L’altra Sala Der Fleck by Willy Hans 94’ | o.v. German | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La playa de los enchaquirados by Iván Mora Manzano 87’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS 204

21:30

PalaCinema 1 Luce by Silvia Luzi, Luca Bellino 95’ | o.v. Italian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

11:00

Teatro Kursaal Los capítulos perdidos by Lorena Alvarado 67’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

21:30

PalaCinema 2 CECI N’EST PAS UNE PIPE FILMMAKERS ACADEMY SCREENINGS Free admission

11:15

21:30

The Seed of the Sacred Fig by Mohammad Rasoulof 167’ | o.v. Persian | s.t. English, German PIAZZA GRANDE

L’altra Sala Mond by Kurdwin Ayub 92’ | o.v. English, Arabic, German | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

11:30

PalaCinema 1 REAL by Adele Tulli 83’ | o.v. Korean, English, German, Italian s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

PalaCinema 2 Der Fleck by Willy Hans 94’ | o.v. German | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

PalaCinema 3 Der Fleck by Willy Hans 94’ | o.v. German | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

L’altra Sala UPSHOT by Maha Haj 34’ | o.v. Arabic | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

14:00

GranRex The First Time by Frank Tashlin 89’ | o.v. English RETROSPETTIVA

Sans Voix by Samuel Patthey 15’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

14:00

Palexpo (FEVI) Cent mille milliards by Virgil Vernier 77’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

14:30

La Sala Mother Is a Natural Sinner by Boris Hadžija, Hoda Taheri 15’ | o.v. Farsi, German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

The Lady from Shanghai by Orson Welles 87’ | o.v. English | s.t. French PIAZZA GRANDE – SECOND SCREENING 22:00

GranRex Devdas by Sanjay Leela Bhansali 185’ | o.v. Hindi | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA PARDO ALLA CARRIERA ASCONA-LOCARNO TOURISM SHAH RUKH KHAN

MON 12.8.2024 09:00

WAShhh by Mickey Lai 23’ | o.v. Malay, English, Chinese | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Gender Reveal by Mo Matton 13’ | o.v. English, French | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers 09:00

PalaCinema 1 Wir Erben by Simon Baumann 96’ | o.v. Swiss German | s.t. English, French SEMAINE DE LA CRITIQUE

10:30

Palexpo (FEVI) The Landscape and the Fury by Nicole Vögele 140’ | o.v. Bosnian, Farsi, Dari, Kurdish, English s.t. English PANORAMA SUISSE

10:30

GranRex Children of Men by Alfonso Cuarón 109’ | o.v. English, German, Italian, Romanian, Spanish, Arabic, Georgian, Russian, Serbian | s.t. German, French HISTOIRE(S) DU CINÉMA LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD ALFONSO CUARÓN

10:30

11:00

Forum @Spazio Cinema The Lady with the Torch: The Centenary of Columbia Pictures RETROSPECTIVE ROUND TABLE La Sala Dear Beautiful Beloved by Juri Rechinsky 93’ | o.v. Ukrainian, English, Hungarian, Russian s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

11:00

PalaCinema 2 FOUL EVIL DEEDS by Richard Hunter 108’ | o.v. English, Mandarin | s.t. French, English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 FOUL EVIL DEEDS by Richard Hunter 108’ | o.v. English, Mandarin | s.t. French, English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

PROGRAM

Maman danse by Mégane Brügger 23’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE PUNTER by Jason Adam Maselle 13’ | o.v. English, Xhosa, Afrikaans | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE The Cavalry by Alina Orlov 17’ | o.v. Hebrew | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE Chou He Zhuang by Hao Zhou 18’ | o.v. Chinese | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 14:30

Rialto 2 L’Allégement by Marcel Schüpbach 79’ I o.v. French I s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – CINÉMA SUISSE REDÉCOUVERT

15:00

L’altra Sala HOLY ELECTRICITY by Tato Kotetishvili 95’ | o.v. Georgian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

15:00

PalaCinema 1 La vita accanto by Marco Tullio Giordana 110’ | o.v. Italian | s.t. English FUORI CONCORSO

16:00

Cinema Rialto 1 Mulher de Verdade by Alberto Cavalcanti 98’ | o.v. Portuguese | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE

16:00

PalaCinema 2 Opt ilustrate din lumea ideală by Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz 71’ | o.v. Romanian | s.t. English FUORI CONCORSO

205

Sleep #2 by Radu Jude 61’ | o.v. No Dialogue FUORI CONCORSO

21:00

L’altra Sala Invention by Courtney Stephens 72’ | o.v. English | s.t. French, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:30

PalaCinema 1 Der Spatz im Kamin by Ramon Zürcher 117’ | o.v. German | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

21:30

PalaCinema 2 IT’S ALL ABOUT RELATIONS FILMMAKERS ACADEMY SCREENINGS Free admission

21:30

Shambhala by Min Bahadur Bham 150’ | o.v. Tibetan, Nepali | s.t. English, French PIAZZA GRANDE

Soleil gris by Camille Monnier 13’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

21:45

LUX CARNE by Gabriel Grosclaude 18’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

GranRex All the King’s Men by Robert Rossen 110’ | o.v. English RETROSPETTIVA

TUE 13.8.2024

16:45

Palexpo (FEVI) Transamazonia by Pia Marais 112’ | o.v. English, Portuguese | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

17:00

GranRex Washington Merry-Go-Round by James Cruze 79’ | o.v. English RETROSPETTIVA

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Despre imposibilitatea unui omagiu by Xandra Popescu 19’ | o.v. Romanian | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

400 Cassettes by Thelyia Petraki 14’ | o.v. Greek | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

09:00

GranRex None Shall Escape by André De Toth 85’ | o.v. English RETROSPETTIVA

09:00

L’altra Sala Despre imposibilitatea unui omagiu by Xandra Popescu 19’ | o.v. Romanian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

1 hijo & 1 padre by Andrés Ramírez Pulido 25’ | o.v. Spanish | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 17:30

18:00

Soleil gris by Camille Monnier 13’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Teatro Kursaal Ma vie de Courgette by Claude Barras 66’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

LUX CARNE by Gabriel Grosclaude 18’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

Cinema Rialto 1 Les Parias du cinéma by Idrissa Ouédraogo 5’ | o.v. French | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE

400 Cassettes by Thelyia Petraki 14’ | o.v. Greek | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Samba Traoré by Idrissa Ouédraogo 85’ | o.v. Mooré | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE 18:00

L’altra Sala Sulla terra leggeri by Sara Fgaier 94’ | o.v. Italian, French | s.t. French, Italian, English CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 Kada je zazvonio telefon by Iva Radivojević 73’ | o.v. Serbo-Croatian, English | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:45

PalaCinema 2 Espèce menacée by Bruno Deville 90’ | o.v. French | s.t. English FUORI CONCORSO

19:30

19:30

21:00

21:00

PROGRAM

GranRex The Undercover Man by Joseph H. Lewis 85’ | o.v. English RETROSPETTIVA Teatro Kursaal Ma Famille chérie by Isild Le Besco 83’ | o.v. French, English, Italian | s.t. English, French FUORI CONCORSO La Sala Seses by Laurynas Bareiša 88’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La bachata de Bionico by Yoel Morales 80’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers

1 hijo & 1 padre by Andrés Ramírez Pulido 25’ | o.v. Spanish | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 09:00

PalaCinema 1 Dear Beautiful Beloved by Juri Rechinsky 93’ | o.v. Ukrainian, English, Hungarian, Russian s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

10:00

Forum @Spazio Cinema OPEN DOORS AWARD CEREMONY

11:00

La Sala Familiar Places by Mala Reinhardt 94’ | o.v. German, English, Twi | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

11:00

PalaCinema 2 HOLY ELECTRICITY by Tato Kotetishvili 95’ | o.v. Georgian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 HOLY ELECTRICITY by Tato Kotetishvili 95’ | o.v. Georgian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

Palexpo (FEVI) La scomparsa di Bruno Bréguet by Olmo Cerri 97’ | o.v. Italian, German | s.t. English, Italian PANORAMA SUISSE

11:15

L’altra Sala Transamazonia by Pia Marais 112’ | o.v. English, Portuguese | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE 206

11:30

GranRex The Glass Wall by Maxwell Shane 80’ | o.v. English RETROSPETTIVA

11:30

PalaCinema 1 FARIO by Lucie Prost 90’ | o.v. French, German | s.t. English, French, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:30

Samba Traoré by Idrissa Ouédraogo 85’ | o.v. Mooré | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE 16:00

La Rada Open Doors Talk: Collective Visions – The Art of Collaboration A performative talk co-curated by Open Doors and La Rada

Teatro Kursaal Las Maravillas by Rob Mendoza 20’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

16:30

Cinema Rialto 1 Dragon Dilatation by Bertrand Mandico 114’ | o.v. French, English, Japanese | s.t. English FUORI CONCORSO

I Love Papuchi by Rosa María Rodríguez Pupo 14’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

16:45

Palexpo (FEVI) Qing chun (Ku) by WANG Bing 227’ | o.v. Chinese | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

17:00

Teatro Kursaal Un enfant commode by Cédric Louis 8’ | o.v. No Dialogue LOCARNO KIDS SCREENINGS

Aforismos del lago by Humberto González Bustillo 25’ | o.v. Spanish, English, French, German | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Kenbe Alada by Wendy Desert 16’ | o.v. Haitian Creole, English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

Banquise by Claude Barras, Cédric Louis 7’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

Tierra de Leche by Milton Guillén, Fiona Guy Hall 12’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS 13:30

Le Génie de la boîte de raviolis by Claude Barras 8’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

PalaCinema 2 Invention by Courtney Stephens 72’ | o.v. English | s.t. French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

Sainte Barbe by Claude Barras, Cédric Louis 8’ | o.v. No Dialogue LOCARNO KIDS SCREENINGS

13:30

PalaCinema 3 Invention by Courtney Stephens 72’ | o.v. English | s.t. French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

14:00

Cinema Rialto 1 Bang Bang by Vincent Grashaw 103’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

14:00

GranRex If You Could Only Cook by William A. Seiter 71’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

Palexpo (FEVI) Fogo do Vento by Marta Mateus 72’ | o.v. Portuguese | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

Cat’s Cradle by Stan Brakhage 6’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

14:30

La Sala Razeh-del by Maryam Tafakory 27’ | o.v. Farsi | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Dog Star Man: Prelude by Stan Brakhage 25’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

looking she said I forget by Naomi Pacifique 25’ | o.v. French, English, Dutch, Spanish s.t. English, French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Mothlight by Stan Brakhage 3’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

Revier by Felix Scherrer 20’ | o.v. Swiss German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Murder Psalm by Stan Brakhage 17’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

Gwe-in esi jeongche by Syeyoung Park 15’ | o.v. No Dialogue, Korean Intertitles | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 14:30

PalaCinema 1 La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri by Samir 130’ | o.v. Italian, French, German | s.t. English, Italian FUORI CONCORSO

15:00

L’altra Sala Kada je zazvonio telefon by Iva Radivojević 73’ | o.v. Serbo-Croatian, English | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

16:00

PalaCinema 2 Les Parias du cinéma by Idrissa Ouédraogo 5’ | o.v. French | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA – HERITAGE ONLINE

PROGRAM

Au pays des têtes by Claude Barras, Cédric Louis 6’ | o.v. English | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS La Femme canon by Albertine Zullo, David Toutevoix 14’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS 17:15

GranRex The Wonder Ring by Stan Brakhage 6’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

Untitled (For Marilyn) by Stan Brakhage 11’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE Window Water Baby Moving by Stan Brakhage 12’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE The Dante Quartet by Stan Brakhage 6’ | o.v. Silent HISTOIRE(S) DU CINÉMA HOMAGE TO STAN BRAKHAGE

207

17:30

La Sala La Passion selon Béatrice by Fabrice Du Welz 83’ | o.v. French, Italian, English | s.t. English, French FUORI CONCORSO

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Mother Is a Natural Sinner by Boris Hadžija, Hoda Taheri 15’ | o.v. Farsi, German | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers Maman danse by Mégane Brügger 23’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE PUNTER by Jason Adam Maselle 13’ | o.v. English, Xhosa, Afrikaans | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

21:30

JOURNEY AND IDENTITY: Stuta la Luucia, Sarebbe Statu, Unexpected, Sdet (The Exile) FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission 21:30

09:00

PUNTER by Jason Adam Maselle 13’ | o.v. English, Xhosa, Afrikaans | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: AI and Generative Humanity

The Cavalry by Alina Orlov 17’ | o.v. Hebrew | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

L’altra Sala Cent mille milliards by Virgil Vernier 77’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 Kouté vwa by Maxime Jean-Baptiste 77’ | o.v. French, Creole | s.t. English, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 2 Ma Famille chérie by Isild Le Besco 83’ | o.v. French, English, Italian | s.t. English, French FUORI CONCORSO

19:00

Cinema Rialto 1 Cartas Telepáticas by Edgar Pêra 70’ | o.v. English | s.t. French FUORI CONCORSO

19:00

Teatro Kursaal La vita accanto by Marco Tullio Giordana 110’ | o.v. Italian | s.t. English FUORI CONCORSO

19:30

GranRex Murder by Contract by Irving Lerner 80’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:00

La Sala Sulla terra leggeri by Sara Fgaier 94’ | o.v. Italian, French | s.t. French, Italian, English CONCORSO INTERNAZIONALE

21:00

L’altra Sala REAL by Adele Tulli 83’ | o.v. Korean, English, German, Italian s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:00

L’altra Sala Mother Is a Natural Sinner by Boris Hadžija, Hoda Taheri 15’ | o.v. Farsi, German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film features scenes that could shock the sensitivity of some viewers Maman danse by Mégane Brügger 23’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Chou He Zhuang by Hao Zhou 18’ | o.v. Chinese | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

18:00

Sauvages by Claude Barras 87’ | o.v. French | s.t. English, German PIAZZA GRANDE

WED 14.8.2024

The Cavalry by Alina Orlov 17’ | o.v. Hebrew | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 2 PLACES AND LOVE: Forza, Rea!, Térébenthine, Anna, Trip, Borderland, Casino Campione

Chou He Zhuang by Hao Zhou 18’ | o.v. Chinese | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 09:00

PalaCinema 1 Familiar Places by Mala Reinhardt 94’ | o.v. German, English, Twi | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

09:30

GranRex Three Wise Girls by William Beaudine 69’ | o.v. English RETROSPETTIVA

10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Claude Barras LOCARNO KIDS AWARD LA MOBILIARE

11:00

La Sala Formas de atravesar un territorio by Gabriela Domínguez Ruvalcaba 73’ | o.v. Spanish, Tsotsil | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

11:00

L’altra Sala Qing chun (Ku) by WANG Bing 227’ | o.v. Chinese | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

11:00

PalaCinema 2 Kada je zazvonio telefon by Iva Radivojević 73’ | o.v. Serbo-Croatian, English | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 Kada je zazvonio telefon by Iva Radivojević 73’ | o.v. Serbo-Croatian, English | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Los capítulos perdidos by Lorena Alvarado 67’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

11:00

Palexpo (FEVI) Jakobs Ross by Katalin Gödrös 103’ | o.v. Swiss German, German | s.t. English PANORAMA SUISSE

21:30

GranRex My Sister Eileen by Richard Quine 108’ | o.v. English RETROSPETTIVA

11:30

GranRex Girls Under 21 by Max Nosseck 63’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:30

PalaCinema 1 Mond by Kurdwin Ayub 92’ | o.v. English, Arabic, German | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

11:30

PalaCinema 1 Crickets, It’s Your Turn by Olga Korotko 105’ | o.v. Russian, Kazakh | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

PROGRAM

208

11:30

Teatro Kursaal Black Mother by Khalik Allah 77’ | o.v. English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

17:30

La Sala La vita accanto by Marco Tullio Giordana 110’ | o.v. Italian | s.t. English FUORI CONCORSO

13:30

PalaCinema 2 REAL by Adele Tulli 83’ | o.v. Korean, English, German, Italian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Razeh-del by Maryam Tafakory 27’ | o.v. Farsi | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

13:30

PalaCinema 3 REAL by Adele Tulli 83’ | o.v. Korean, English, German, Italian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

looking she said I forget by Naomi Pacifique 25’ | o.v. French, English, Dutch, Spanish s.t. English, French PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

14:00

Cinema Rialto 1 Fréwaka by Aislinn Clarke 103’ | o.v. Irish, English | s.t. English FUORI CONCORSO

Revier by Felix Scherrer 20’ | o.v. Swiss German | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

14:00

GranRex Women’s Prison by Lewis Seiler 80’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

14:30

Palexpo (FEVI) Agora by Ala Eddine Slim 102’ | o.v. Arabic | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE La Sala My Life is Wind (a letter) by Anahita Ghazvinizadeh 33’ | o.v. Arabic, English | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Dull Spots of Greenish Colours by Sasha Svirsky 11’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy The Nature of Dogs by Pom Bunsermvicha 27’ | o.v. Thai | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Gwe-in esi jeongche by Syeyoung Park 15’ | o.v. No Dialogue, Korean intertitles | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE 17:30

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: Digital Migrations

18:00

PalaCinema 1 Hanami by Denise Fernandes 96’ | o.v. Cape Verdean Creole, Japanese, French, English s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:00

L’altra Sala Fogo do Vento by Marta Mateus 72’ I o.v. Portuguese I s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

18:30

GranRex Under Age by Edward Dmytryk 59’ | o.v. English RETROSPETTIVA

19:00

Cinema Rialto 1 Opt ilustrate din lumea ideală by Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz 71’ | o.v. Romanian | s.t. English FUORI CONCORSO

The Form by Melika Pazouki 13’ | o.v. Persian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 14:30

15:00

15:30

16:30

16:30

16:30

16:45

PROGRAM

Sleep #2 by Radu Jude 61’ | o.v. No Dialogue FUORI CONCORSO

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri by Samir 130’ | o.v. Italian, French, German | s.t. English, Italian FUORI CONCORSO

19:00

PalaCinema 1 Street of No Return by Samuel Fuller 93’ | o.v. English | s.t. French HISTOIRE(S) DU CINÉMA

Teatro Kursaal La Passion selon Béatrice by Fabrice Du Welz 83’ | o.v. French, Italian, English | s.t. English, French FUORI CONCORSO

20:30

L’altra Sala Kouté vwa by Maxime Jean-Baptiste 77’ | o.v. French, Creole | s.t. English, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

GranRex Together Again by Charles Vidor 100’ | o.v. English RETROSPETTIVA

21:00

Cinema Rialto 1 Espèce menacée by Bruno Deville 90’ | o.v. French | s.t. English FUORI CONCORSO

La Sala Cent mille milliards by Virgil Vernier 77’ | o.v. French | s.t. English, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

21:00

GranRex The Killer That Stalked New York by Earl McEvoy 76’ | o.v. English RETROSPETTIVA

L’altra Sala FARIO by Lucie Prost 90’ | o.v. French, German | s.t. English, French, Italian CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Las Maravillas by Rob Mendoza 20’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

Teatro Kursaal KIMINOIRO by Naoko Yamada 111’ | o.v. Japanese | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS Palexpo (FEVI) Green Line by Sylvie Ballyot 150’ | o.v. Arabic, French | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

I Love Papuchi by Rosa María Rodríguez Pupo 14’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Aforismos del lago by Humberto González Bustillo 25’ | o.v. Spanish, English, French, German | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS Kenbe Alada by Wendy Desert 16’ | o.v. Haitian Creole, English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

209

Tierra de Leche by Milton Guillén, Fiona Guy Hall 12’ | o.v. Spanish | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS 21:30

PalaCinema 1 Transamazonia by Pia Marais 112’ | o.v. English, Portuguese | s.t. English, French, Italian CONCORSO INTERNAZIONALE

21:30

PalaCinema 2 NEWS FROM THE WORLD FILMMAKERS ACADEMY SCREENINGS Free admission

21:30

Gaucho Gaucho by Michael Dweck, Gregory Kershaw 84’ | o.v. Spanish | s.t. English, French PIAZZA GRANDE

11:30

Teatro Kursaal Uncivilized by Michael Lees 71’ | o.v. English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

13:30

PalaCinema 2 FARIO by Lucie Prost 90’ | o.v. French, German | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

PalaCinema 3 FARIO by Lucie Prost 90’ | o.v. French, German | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

14:00

Cinema Rialto 1 Ma Famille chérie by Isild Le Besco 83’ | o.v. French, English, Italian | s.t. English, French FUORI CONCORSO

THU 15.8.2024 09:00

GranRex Craig’s Wife by Dorothy Arzner 74’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

GranRex It Should Happen to You by George Cukor 87’ | o.v. English RETROSPETTIVA

09:00

L’altra Sala Razeh-del by Maryam Tafakory 27’ | o.v. Farsi | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

14:00

Palexpo (FEVI) Akiplėša by Saulė Bliuvaitė 99’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

looking she said I forget by Naomi Pacifique 25’ | o.v. French, English, Dutch, Spanish s.t. English, French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

14:30

La Sala Jours avant la mort de Nicky by Denis Côté 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

09:00

Revier by Felix Scherrer 20’ | o.v. Swiss German | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Progress Mining by Gabriel Böhmer 16’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

Gwe-in esi jeongche by Syeyoung Park 15’ | o.v. No Dialogue, Korean intertitles | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

Sky Rogers: manager de stars by Ciel Sourdeau 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

PalaCinema 1 Formas de atravesar un territorio by Gabriela Domínguez Ruvalcaba 73’ | o.v. Spanish, Tsotsil | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

Que te vaya bonito, Rico by Joel Alfonso Vargas 34’ | o.v. English, Spanish | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 15:00

L’altra Sala Hanami by Denise Fernandes 96’ | o.v. Cape Verdean Creole, Japanese, French, English | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

10:30

Forum @Spazio Cinema Conversation with Ben Burtt VISION AWARD TICINOMODA

11:00

GranRex Sahara by Zoltan Korda 98’ | o.v. English RETROSPETTIVA

15:00

PalaCinema 1 Onda Nova by Francisco C. Martins, José Antonio Garcia 103’ | o.v. Portuguese | s.t. English HISTOIRE(S) DU CINÉMA

11:00

La Sala Jenseits von Schuld by Katharina Köster, Katrin Nemec 81’ | o.v. German | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

15:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La Passion selon Béatrice by Fabrice Du Welz 83’ | o.v. French, Italian, English | s.t. English, French FUORI CONCORSO

11:00

PalaCinema 2 Kouté vwa by Maxime Jean-Baptiste 77’ | o.v. French, Creole | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

16:30

Cinema Rialto 1 La vita accanto by Marco Tullio Giordana 110’ | o.v. Italian | s.t. English FUORI CONCORSO

11:00

PalaCinema 3 Kouté vwa by Maxime Jean-Baptiste 77’ | o.v. French, Creole | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

16:30

Teatro Kursaal Akiko, der fliegende Affe by Veit Helmer 70’ | o.v. German | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

11:00

Palexpo (FEVI) Die Anhörung by Lisa Gerig 82’ | o.v. German, French, English, Tamil, Dari | s.t. English PANORAMA SUISSE

16:30

11:15

L’altra Sala Green Line by Sylvie Ballyot 150’ | o.v. Arabic, French | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

GranRex Indiana Jones and the Last Crusade by Steven Spielberg 127’ I o.v. English I s.t. German, French HISTOIRE(S) DU CINÉMA VISION AWARD TICINOMODA BEN BURTT

16:45

11:30

PalaCinema 1 Olivia & Las Nubes by Tomás Pichardo-Espaillat 81’ | o.v. Spanish | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

Palexpo (FEVI) Yeni șafak solarken by Gürcan Keltek 130’ | o.v. Turkish, Bosnian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

PROGRAM

210

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto My Life is Wind (a letter) by Anahita Ghazvinizadeh 33’ | o.v. Arabic, English | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

FRI 16.8.2024 09:00

Dull Spots of Greenish Colours by Sasha Svirsky 11’ | o.v. English | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

Dull Spots of Greenish Colours by Sasha Svirsky 11’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

The Nature of Dogs by Pom Bunsermvicha 27’ | o.v. Thai | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

The Nature of Dogs by Pom Bunsermvicha 27’ | o.v. Thai | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

The Form by Melika Pazouki 13’ | o.v. Persian | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 17:30

18:00

18:00

18:30

18:30

19:30

21:00

21:00

21:00

21:00

21:30

The Form by Melika Pazouki 13’ | o.v. Persian | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

BaseCamp pop up @Istituto Sant’Eugenio The Future of Survival Public Encounter: Listening to Ice

09:00

L’altra Sala Agora by Ala Eddine Slim 102’ | o.v. Arabic | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

PalaCinema 1 Jenseits von Schuld by Katharina Köster, Katrin Nemec 81’ | o.v. German | s.t. English SEMAINE DE LA CRITIQUE

09:30

PalaCinema 1 Monólogo colectivo by Jessica Sarah Rinland 104’ | o.v. Spanish | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

GranRex Let Us Live by John Brahm 68’ | o.v. English RETROSPETTIVA

10:30

PalaCinema 2 La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri by Samir 130’ | o.v. Italian, French, German | s.t. English, Italian FUORI CONCORSO

Davide Campari Lounge @Magnolia Il corpo nel cinema di Jane Campion (The Body in Jane Campion’s Cinema)

11:00

PalaCinema 3 La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri by Samir 130’ | o.v. Italian, French, German | s.t. English, Italian FUORI CONCORSO

PalaCinema 2 Hanami by Denise Fernandes 96’ | o.v. Cape Verdean Creole, Japanese, French, English | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 Hanami by Denise Fernandes 96’ | o.v. Cape Verdean Creole, Japanese, French, English | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

Palexpo (FEVI) Retour en Alexandrie by Tamer Ruggli 90’ | o.v. French, Arabic | s.t. English, French PANORAMA SUISSE

11:30

GranRex The Big Heat by Fritz Lang 89’ | o.v. English RETROSPETTIVA

11:30

PalaCinema 1 Joqtau by Aruan Anartay 70’ | o.v. Kazakh, Russian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:30

Teatro Kursaal La piel del agua by Patricia Velásquez 79’ | o.v. Spanish, French | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

13:30

PalaCinema 2 MY BODY, YOUR BODY: Feet Fear Freedom, Crevette, D’ailleurs, Capital Pains, Las mañanitas, Fuori Campo

PalaCinema 2 Crickets, It’s Your Turn by Olga Korotko 105’ | o.v. Russian, Kazakh | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

TECH BONDS: Long Distance, Effigy, The One Without Friends, LÓRËNDOR – La terra dei sogni FILM FOUNDRY: YOUNG SWISS CINEMA Free admission

PalaCinema 3 Crickets, It’s Your Turn by Olga Korotko 105’ | o.v. Russian, Kazakh | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

14:00

Cinema Rialto 1 La Passion selon Béatrice by Fabrice Du Welz 83’ | o.v. French, Italian, English | s.t. English, French FUORI CONCORSO

14:00

GranRex Mysterious Intruder by William Castle 61’ | o.v. English RETROSPETTIVA

GranRex The Last Frontier by Anthony Mann 98’ | o.v. English RETROSPETTIVA La Sala Fogo do Vento by Marta Mateus 72’ | o.v. Portuguese | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE L’altra Sala Crickets, It’s Your Turn by Olga Korotko 105’ | o.v. Russian, Kazakh | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE PalaCinema 1 Qing chun (Ku) by WANG Bing 227’ | o.v. Chinese | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Black Mother by Khalik Allah 77’ | o.v. English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

21:30

Timestalker by Alice Lowe 89’ | o.v. English | s.t. French, Italian PIAZZA GRANDE

22:00

GranRex Twentieth Century by Howard Hawks 91’ | o.v. English RETROSPETTIVA

PROGRAM

L’altra Sala My Life is Wind (a letter) by Anahita Ghazvinizadeh 33’ | o.v. Arabic, English | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

211

14:00

Palexpo (FEVI) SUYOOCHEON by Hong Sangsoo 111’ | o.v. Korean | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

18:00

PalaCinema 1 Gun Fury by Raoul Walsh 83’ | o.v. English RETROSPETTIVA

14:00

Teatro Kursaal Joqtau by Aruan Anartay 70’ | o.v. Kazakh, Russian | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 2 Akiko, der fliegende Affe by Veit Helmer 70’ | o.v. German | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

14:30

La Sala Revolving Rounds by Johann Lurf, Christina Jauernik 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

18:30

PalaCinema 3 Akiko, der fliegende Affe by Veit Helmer 70’ | o.v. German | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

19:30

Teatro Kursaal Revolving Rounds by Johann Lurf, Christina Jauernik 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy

Better Not Kill the Groove by Jonathan Leggett 7’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Linnud läinud by Anu-Laura Tuttelberg 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Better Not Kill the Groove by Jonathan Leggett 7’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

What Mary Didn’t Know by Konstantina Kotzamani 54’ | o.v. Swedish, French, Arabic, English s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

Linnud läinud by Anu-Laura Tuttelberg 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

15:00

L’altra Sala Monólogo colectivo by Jessica Sarah Rinland 104’ | o.v. Spanish | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

What Mary Didn’t Know by Konstantina Kotzamani 54’ | o.v. Swedish, French, Arabic, English s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE

15:00

PalaCinema 1 Yeni șafak solarken by Gürcan Keltek 130’ | o.v. Turkish, Bosnian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

20:00

GranRex Pickup by Hugo Haas 78’ | o.v. English RETROSPETTIVA

16:30

Cinema Rialto 1 La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri by Samir 130’ | o.v. Italian, French, German | s.t. English, Italian FUORI CONCORSO

21:00

La Sala Agora by Ala Eddine Slim 102’ | o.v. Arabic | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

16:30

GranRex An Angel at My Table by Jane Campion 158’ | o.v. English | s.t. German, French HISTOIRE(S) DU CINÉMA PARDO D’ONORE MANOR JANE CAMPION

21:00

L’altra Sala Olivia & Las Nubes by Tomás Pichardo-Espaillat 81’ | o.v. Spanish | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:00

Teatro Kursaal La Petite et le vieux by Patrice Sauvé 105’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Uncivilized by Michael Lees 71’ | o.v. English | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

21:30

La Sala SUYOOCHEON by Hong Sangsoo 111’ | o.v. Korean | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

PalaCinema 1 Green Line by Sylvie Ballyot 150’ | o.v. Arabic, French | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

21:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Jours avant la mort de Nicky by Denis Côté 19’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE

PalaCinema 2 Body of Water, Passo a due SPECIAL EVENT Free admission

21:30

Rita by Paz Vega 94’ | o.v. Spanish | s.t. English, French PIAZZA GRANDE

16:30

17:30

17:30

Progress Mining by Gabriel Böhmer 16’ | o.v. English | s.t. French PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Sky Rogers: manager de stars by Ciel Sourdeau 19’ | o.v. French | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Que te vaya bonito, Rico by Joel Alfonso Vargas 34’ | o.v. English, Spanish | s.t. English PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 18:00

L’altra Sala Akiplėša by Saulė Bliuvaitė 99’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

The Piano by Jane Campion 120’ | o.v. English, Maori | s.t. French PIAZZA GRANDE – SECOND SCREENING 22:00

GranRex If You Could Only Cook by William A. Seiter 71’ | o.v. English RETROSPETTIVA

SAT 17.8.2024 09:00

L’altra Sala Jours avant la mort de Nicky by Denis Côté 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE Progress Mining by Gabriel Böhmer 16’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

PROGRAM

212

Sky Rogers: manager de stars by Ciel Sourdeau 19’ | o.v. French | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE Que te vaya bonito, Rico by Joel Alfonso Vargas 34’ | o.v. English, Spanish | s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE 10:30

11:00

Forum @Spazio Cinema Conversation with Jane Campion PARDO D’ONORE MANOR PalaCinema 2 Monólogo colectivo by Jessica Sarah Rinland 104’ | o.v. Spanish | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

PalaCinema 3 Monólogo colectivo by Jessica Sarah Rinland 104’ | o.v. Spanish | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:00

Palexpo (FEVI) Blackbird Blackbird Blackberry by Elene Naveriani 112’ | o.v. Georgian | s.t. English PANORAMA SUISSE

11:30

PalaCinema 1 Joqtau by Aruan Anartay 70’ | o.v. Kazakh, Russian | s.t. English, French CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

11:30

Teatro Kursaal Eami by Paz Encina 85’ | o.v. Ayoreo, Guarani | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

13:30

PalaCinema 2 Olivia & Las Nubes by Tomás Pichardo-Espaillat 81’ | o.v. Spanish | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

13:30

PalaCinema 3 Olivia & Las Nubes by Tomás Pichardo-Espaillat 81’ | o.v. Spanish | s.t. English CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

14:30

GranRex AWARD CEREMONY – LOCARNO77

15:00

PalaCinema 1 Yeni șafak solarken by Gürcan Keltek 130’ | o.v. Turkish, Bosnian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

16:00

PalaCinema 2 La Petite et le vieux by Patrice Sauvé 105’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

16:30

Teatro Kursaal Slocum et moi by Jean-François Laguionie 75’ | o.v. French | s.t. Italian LOCARNO KIDS SCREENINGS

17:00

Forum @Spazio Cinema INDEPENDENT JURIES AWARD CEREMONY

17:30

La Sala Revolving Rounds by Johann Lurf, Christina Jauernik 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO CORTI D’AUTORE This film contains visual effects that might trigger seizures for viewers with photosensitive epilepsy Better Not Kill the Groove by Jonathan Leggett 7’ | o.v. English | s.t. French, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO NAZIONALE

17:30

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto La piel del agua by Patricia Velásquez 79’ | o.v. Spanish, French | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

18:00

PalaCinema 1 SUYOOCHEON by Hong Sangsoo 111’ | o.v. Korean | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

18:30

PalaCinema 2 Awarded Films: Special Jury Prize CINÉ+ CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

18:30

PalaCinema 3 Awarded Films: Special Jury Prize CINÉ+ CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

19:00

GranRex Girls Under 21 by Max Nosseck 63’ | o.v. English RETROSPETTIVA Vanity Street by Nicholas Grinde 67’ | o.v. English RETROSPETTIVA

19:00

Teatro Kursaal Awarded Films: Best Direction Award BONALUMI ENGINEERING, Pardino d’argento Swiss Life, Pardino d’argento SRG SSR PARDI DI DOMANI

21:00

La Sala Akiplėša by Saulė Bliuvaitė 99’ | o.v. Lithuanian | s.t. English, French CONCORSO INTERNAZIONALE

21:00

PalaVideo @Palazzo dei Congressi Muralto Eami by Paz Encina 85’ | o.v. Ayoreo, Guarani | s.t. English OPEN DOORS SCREENINGS

21:00

Le Procès du chien by Laetitia Dosch 80’ | o.v. French | s.t. English, German PIAZZA GRANDE

21:30

Teatro Kursaal Awarded Films: Best Emerging Director Award CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE

21:30

PalaCinema 1 Awarded Films: Special Jury Prize CONCORSO INTERNAZIONALE

22:00

GranRex You Nazty Spy! by Jules White 18’ | o.v. English RETROSPETTIVA Three Wise Girls by William Beaudine 69’ | o.v. English RETROSPETTIVA

SUN 18.8.2024 AWARDED FILMS Award-winning Films will be screened free of charge.

Visit our website on Saturday 17 for more information.

Free admission 21:15

Piazza Grande Vita da gatto by Guillaume Maidatchevsky 82’ I Italian version Organized by Gruppo genitori locarnesi (www.ggl.ch)

Linnud läinud by Anu-Laura Tuttelberg 11’ | o.v. No Dialogue PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE What Mary Didn’t Know by Konstantina Kotzamani 54’ | o.v. Swedish, French, Arabic, English s.t. English, Italian PARDI DI DOMANI – CONCORSO INTERNAZIONALE PROGRAM

213

INDEX OF FILMS #

1 hijo & 1 padre 400 Cassettes

90 94

A

A Sisters’ Tale Address Unknown Aforismos del lago Agora Akiko, der fliegende Affe Akiplėša All the King’s Men An Angel at My Table

171 143 155 66 165 66 144 120

B

B(l)ind the Sacrifice Bang Bang Bergfahrt - Reise zu den Riesen Better Not Kill the Groove Bitter Victory Black Mother Blackbird Blackbird Blackberry Body of Water Bogancloch Brothers

94 110 179 101 149 155 179 107 67 136

C

Cartas Telepáticas Cent mille milliards Children of Men Chou He Zhuang Claude Barras: Six Short Films Craig’s Wife Crickets, It’s Your Turn

110 67 120 90 165 139 78

D

De reinas y otros colores Dear Beautiful Beloved Der Fleck Der Spatz im Kamin Despre imposibilitatea unui omagiu Devdas Die Anhörung Disorder in the Court Django Unchained Dragon Dilatation Dull Spots of Greenish Colours

155 171 78 68 94 121 179 139 121 110 95

E

E.T. l’extra-terrestre Eami Electric Child Erin Brockovich Espèce menacée

55 156 57 122 111

F

Familiar Places FARIO Fekete pont Fiore mio Fogo do Vento Formas de atravesar un territorio FOUL EVIL DEEDS Freak Fréwaka

171 79 79 55 68 172 80 95 111

Gaucho Gaucho Gender Reveal Gimn chume Girls Under 21 Green Line Gun Fury Gunman’s Walk Gwe-in esi jeongche

61 95 96 141 69 146 149 90

H

Hanami HOLY ELECTRICITY Homage to Stan Brakhage

80 81 129

I

I fratelli Dinamite I Love Papuchi Icebergs If You Could Only Cook Igrišča ne damo Indiana Jones and the Last Crusade Invention It Should Happen to You

165 156 96 138 166 122 81 147

J

Jakobs Ross Jenseits von Schuld Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000

180 172 123

G

INDEX OF FILMS & DIRECTORS

Joqtau Jours avant la mort de Nicky Kada je zazvonio telefon Kenbe Alada KIMINOIRO Kouté vwa

82 91 82 156 166 83

La bachata de Bionico La Déposition La Fille qui explose La Mort viendra La Passion selon Béatrice La Petite et le vieux La piel del agua La playa de los enchaquirados La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri La scomparsa di Bruno Bréguet La vita accanto L’Allégement Las Maravillas Le Déluge Le ore dell’amore Le Procès du chien Le Vent qui siffle dans les grues Les bouches Les Enfants rouges Les Paradis de Diane Les Parias du cinéma Let Us Live Linnud läinud Living Large Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha looking she said I forget Los capítulos perdidos Luce Ludwig (Power Inferno) LUX CARNE

157 172 91 69 111 166 157 157

M

Ma Famille cherie Ma vie de Courgette Maman danse Man’s Castle Métropole Mexico 86 Mon Garçon Monólogo colectivo Mond Mother Is a Natural Sinner Mr. Deeds Goes to Town Mulher de Verdade Murder by Contract My Life is Wind (a letter) My Sister Eileen My Sister Eileen Mysterious Intruder

112 167 102 137 102 58 124 84 70 97 140 125 150 92 142 148 144

N

None Shall Escape

143

O

Olivia & Las Nubes Onda Nova Opt ilustrate din lumea ideală

84 125 113

P

Passo a due Pest From the West Pickup Picnic Practice, Practice, Practice Progress Mining PUNTER

107 140 146 148 92 102 97

Q

Qing chun (Ku) Que te vaya bonito, Rico

71 98

R

Raíz Razeh-del REAL Reinas Repérages Retour en Alexandrie Revier Revolving Rounds Ride Lonesome Rita Riverboom

159 98 85 56 131 181 103 92 150 62 181

L

112 180 112 131 158 56 123 63 180 91 83 181 124 140 96 167 158 101 158 70 97 101

214

S

Sahara Salve Maria Samba Traoré Sans Voix Sauvages Seses Sew Torn Shambhala Sirena Sky Rogers: manager de stars Sleep #2 Slocum et moi Soleil gris Street of No Return Sulla terra leggeri SUYOOCHEON

142 71 126 103 61 72 59 60 159 103 113 167 98 126 72 73

The Big Heat The Cavalry The Crowd The Fall (Restored Cut) The First Time The Form The Glass Wall The Killer That Stalked New York The Lady from Shanghai The Landscape and the Fury The Last Frontier The Nature of Dogs The Piano The Seed of the Sacred Fig The Talk of the Town The Undercover Man The Walking Hills The Whole Town’s Talking Three Wise Girls Tierra de Leche Timestalker Tinderboys Together Again Transamazonia Trois Couleurs : Rouge Twa fèy Twentieth Century

147 99 119 57 146 99 147 145 60, 144 182 148 99 63 59 142 145 145 139 136 159 62 104 143 73 127 160 138

U

Umpa Uncivilized Under Age Une femme est une femme UPSHOT

138 160 141 58 93

V

Vanity Street

137

W

Wall Street WAShhh Washington Merry-Go-Round What Mary Didn’t Know Wir Erben Women’s Prison

136 100 137 100 173 149

Y

Yeni șafak solarken You Nazty Spy!

74 141

T

INDEX OF FILMS & DIRECTORS

INDEX OF DIRECTORS A

Lotfi Achour Khalik Allah Lorena Alvarado Leila Amini Aruan Anartay Dorothy Arzner Ataka51 Kurdwin Ayub

83 155 158 171 82 139 96 70

B

Claude Baechtold Sylvie Ballyot Laurynas Bareiša Claire Barnett Claude Barras Simon Baumann William Beaudine Luca Bellino Min Bham Bahadur Sanjay Leela Bhansali Anton Bialas Preston Black Saulé Bliuvaitė Budd Boetticher Gabriel Böhmer Frank Borzage John Brahm Stan Brakhage Mégane Brügger Sarah Bucher Pom Bunsermvicha

181 69 72 95 61, 165, 167 173 136 70 60 121 97 139 66 150 102 137 140 129 102 104 99

C

William Cameron Menzies Jane Campion Frank Capra Christian Carion William Castle Alberto Cavalcanti Olmo Cerri Aislinn Clarke Paolo Cognetti Mar Coll Coline Confort Denis Côté Eléonore Coyette James Cruze Alfonso Cuarón George Cukor

143 63, 120 140 124 144 125 180 111 55 71 107 91 160 137 120 147

D

Olivia De Camps André De Toth Luciana Decker Orozco Wendy Desert Bruno Deville César Díaz Edward Dmytryk Gabriela Domínguez Ruvalcaba Laetitia Dosch Fabrice Du Welz Kristina Dufková Klemen Dvornik Michael Dweck

159 143 158 156 111 58 141 172 63 111 167 166 61

E

Paz Encina Kevin Jerome Everson

156 92

F

Christian Ferencz-Flatz Denise Fernandes Sara Fgaier Sara Fiechter David Findlay John Ford Samuel Fuller

113 80 72 107 107 139 126

G

José Antonio Garcia Franco García Becerra Jan Gassmann Lisa Gerig Anahita Ghazvinizadeh Jean-Luc Godard Katalin Gödrös Humberto González Bustillo Archie Gottler Vincent Grashaw Nicholas Grinde

125 159 181 179 92 58 180 155 138 110 137 215

Gabriel Grosclaude Milton Guillén Fiona Guy Hall

101 159 159

Hugo Haas Boris Hadžija Maha Haj Alexander Hall Willy Hans Howard Hawks Veit Helmer Juan Herrera Zuluaga Christoph Hochhäusler Sangsoo Hong Richard Hunter

146 97 93 142 78 138 165 155 69 73 80

Simon Jaquemet Carmen Jaquier Christina Jauernik Maxime Jean-Baptiste Gianluca Jodice Radu Jude

57 181 92 83 56 113

K

Phil Karlson Gürcan Keltek Gregory Kershaw Krzysztof Kieślowski Zoltan Korda Olga Korotko Katharina Köster Tato Kotetishvili Konstantina Kotzamani Theo Kunz

149 74 61 127 142 78 172 81 100 102

L

Asma Laajimi Jean-François Laguionie Mickey Lai Walter Lang Fritz Lang Isild Le Besco Michael Lees Jonathan Leggett Irving Lerner Joseph H. Lewis Joshua Logan Del Lord Cédric Louis Alice Lowe Johann Lurf Silvia Luzi

107 167 100 136 147 112 160 101 150 145 148 140 165 62 92 70

Freddy Macdonald Bertrand Mandico Anthony Mann Francesco Manzato Pia Marais Dominique Margot Claudia Marschal Francisco C. Martins Jason Adam Maselle Marta Mateus Mo Matton Earl McEvoy Rob Mendoza Valentin Merz Camille Monnier Sephora Monteau Iván Mora Manzano Yoel Morales

59 110 148 107 73 179 172 125 97 68 95 145 158 91 98 160 157 157

N

Nakhane Elene Naveriani Victoria Negreiros Katrin Nemec Max Nosseck

94 179 107 172 141

O

Alina Orlov Idrissa Ouédraogo

99 124, 126

P

Naomi Pacifique Nino Pagot Syeyoung Park Samuel Patthey Melika Pazouki Edgar Pêra Carlos Pereira Thelyia Petraki

101, 107 165 90 103 99 110 96 94

H

J

M

INDEX OF FILMS & DIRECTORS

Tomás Pichardo-Espaillat Caroline Poggi Xandra Popescu Lucie Prost

84 91 94 79

Q

Richard Quine

148

R

Iva Radivojević Andrés Ramírez Pulido Mohammad Rasoulof Nicholas Ray Juri Rechinsky Mala Reinhardt Klaudia Reynicke Jessica Sarah Rinland Ben Rivers Rosa María Rodríguez Pupo Robert Rossen Tamer Ruggli

82 90 59 149 171 171 56 84 67 156 144 181

S

Luciano Salce Samir Patrice Sauvé Eliza Scanlen Felix Scherrer Marcel Schüpbach Lewis Seiler William A. Seiter Maxwell Shane Ala Eddine Slim Steven Soderbergh Ciel Sourdeau Michel Soutter Steven Spielberg Courtney Stephens George Stevens John Sturges Sasha Svirsky Bálint Szimler

123 11 166 107 103 131 149 138 147 66 122 103 131 55 81 142 14 95 79

T

Maryam Tafakory Hoda Taheri Alain Tanner Carlos Tapia Quentin Tarantino Tarsem Frank Tashlin David Toutevoix Adele Tulli Marco Tullio Giordana Anu-Laura Tuttelberg

98 97 123 104 121 57 146 165 85 112 96

V

Joel Alfonso Vargas Paz Vega Patricia Velásquez Virgil Vernier King Vidor Charles Vidor Jonathan Vinel Nicole Vögele

98 62 157 67 119 143 91 182

W

Raoul Walsh Jeanne Waltz Bing Wang Orson Welles Jules White Roy William Neill

146 180 71 60 141 136

Y

Naoko Yamada

166

Z

Hao Zhou Albertine Zullo Ramon Zürcher

90 165 68

216

ISBN 978-88-99894-38-2

9 788899 894382 CHF 10.–