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M é x i co

Septiembre 2010 | Número 3

Revisión a la historia A 200 años del movimiento de Independencia, artistas mexicanos del teatro, cine, danza, artes plásticas, música... se suman a la conmemoración y reflexión de esta efeméride que marcó el nacimiento de la nación

la patria en línea

El Munal presenta una exposición a través de internet

fernando de la mora

El tenor ofrecerá un concierto muy mexicano en el Auditorio Nacional

¡viva méxico!

Todo listo para los festejos del 15 y 16 de septiembre


conaculta

obra

cultura y arte de méxico

L’eau,1933. Colección Daniel Filipacchi. exposición organizada por fundación mapfre

Max Ernst

> una semana de bondad exposición en el munal

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sumario

SEPTIEMBRE 2010 | Número 3

edit o ria l

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stamos ante una ocasión propicia para reflexionar. Una efeméride como el aniversario 200 del movimiento de Independencia es invitación y oportunidad para discutir sobre el significado de los acontecimientos que han conformado nuestra nación. En Cultura y Arte de México hemos elaborado un número dedicado a la conmemoración del Bicentenario del inicio de la lucha por la Independencia. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha organizado o impulsado una amplia gama de actividades relacionadas con esta fecha irrepetible. Desde el cine, las artes plásticas, la discusión y divulgación de y sobre nuestra historia, se han alentado el debate y el conocimiento sobre nuestro pasado, su significado, y las implicaciones u obligaciones que nos plantea a futuro. Presentamos una serie de entrevistas con los directores de las cintas seleccionadas en la convocatoria que hizo el Imcine destinada a apoyar la escritura de guiones para películas conmemorativas del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. También retomamos las enseñanzas de destacados historiadores que han participado en el programa Discutamos México, donde se han dado a conocer aspectos poco conocidos de la personalidad de los fundadores de la patria. Incluimos una entrevista con el tenor Fernando de la Mora, quien encabezará un festejo del Grito como debe hacerse, con música, en la que nos platica un poco del camino que lo ha llevado a ser una de las figuras más destacadas del arte lírico en el mundo. Hemos recibido comentarios y precisiones. Agradecemos todos y cada uno de ellos y aseguramos que serán atendidos. Estamos listos para la conmemoración. 2

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CINE

21 V i s i o n e s

c i n e m at o g r á f i c a s

Como parte de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, Conaculta, a través del Imcine, apoyó la producción de varias películas que reflexionan sobre estos pasajes históricos, como El atentado de Jorge Fons, Hidalgo, la historia jamás contada de Antonio Serrano y El infierno de Luis Estrada

museos

4 La hi s t o ria v i s ta h o y

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El Museo Nacional de Arte pone su acervo al alcance de todos, a través de internet, con la exposición La patria en línea, la cual ofrece una historia visual de nuestro país de 1810 a la fecha

TE ATRO

T E R C E R A LL A M A D A

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El Instituto Nacional de Bellas Artes presenta una serie de montajes a través de los cuales se reescribe la historia de México. Se trata de una expresión de la dramaturgia moderna que aborda pasajes y personajes que marcaron el devenir de la nación

cartel era

¡ v i va mé x ic o !

MÚ SI CA

8 C ant o M e x ican o

El tenor Fernando de la Mora se suma a la serie de actividades para conmemorar el inicio de la Independencia gestada hace dos siglos. En la noche del 15 de septiembre ofrecerá un recital muy mexicano en el Auditorio Nacional

Durante septiembre es obligado salir a las calles para conmemorar las fiestas patrias, por lo que aquí te presentamos algunas opciones para invertir tu tiempo libre. Hay música, danza, teatro, cine, desfiles...

ARTES PLÁST ICAS

E L A RT E D E M É X I C O

Una mirada a la estética del arte mexicano a lo largo de los últimos 200 años es lo que ofrece en su artículo el investigador y coleccionista Ricardo Pérez Escamilla

Aclaración

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Por un error de edición, en el número 2 de la revista Cultura y Arte de México se incluyó una imagen del Retrato de Dolores del Río, atribuida a Diego Rivera. La obra pertenece a la artista Rosa Rolanda, también conocida como Rosa Covarrubias. Ofrecemos una disculpa a los lectores, y agradecemos a la investigadora Paulina Bravo, del Museo Casa Estudio Rivera, por la precisión.

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museos

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cultura y arte de méxico

David Alfaro Siqueiros (1896-1974) Emperador Cuauhtémoc 1946 Óleo sobre triplay 130.3 x 116 cm

José María Velasco (1840-1912). Hacienda de Chimalpa, 1893. Óleo sobre tela, 105x160 cm

Al alcance de un botón La patria en línea, muestra vanguardista en el Museo Nacional de Arte

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P a t r i c i a R o s a l e s y Z am o r a

o virtual está ganando adeptos en el mundo, y los recintos culturales no se pueden quedar atrás. Tal es el caso del Museo Nacional de Arte, que a través de un novedoso concepto curatorial permite al espectador, además de evocar, escuchar, apreciar, leer, conocer las obras ejemplares del acervo de este sitio. Se trata de la muestra La patria en línea, que se suma desde la red y para el público de todo el orbe, a los festejos del

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Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución. El objetivo es que los visitantes de la página del Munal (www.munal.com) conozcan, a través del acervo más importante de la nación, una historia visual de México, los rasgos, las temáticas y las visiones que conforman el arte mexicano a partir de 1810. Y porque lo virtual busca que el espectador viva emociones e imagine estar presente en un sitio que puede visitar con sólo cliclear desde un escritorio, La patria en línea permite realizar un paseo en

el cual disfruta no sólo del arte plástico, sino del poético y el musical. A diferencia de las cédulas que encontramos en los museos, el recorrido virtual está acompañado por poemas como “La suave patria” de Ramón López Velarde o por valses y música de piano de los autores mexicanos del siglo XIX. “Patria: tu superficie es el maíz,/ tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz/ y el relámpago verde de los loros”, se lee en un paisaje de Velasco. La temática está dividida en nueve núcleos temáticos que desarrollan a grandes rasgos “lo mexicano” a través de tres grandes episodios estilísticos nacionales: la Academia, la Escuela Mexicana de Pintura y la Vanguardia.

Germán Gedovius (1867-1937) Desnudo barroco, s/f Óleo sobre tela 116 x 206.3 cm septiembre 2010

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Las citas que acompañan a las piezas seleccionadas del acervo del Munal fueron retomadas de las obras: El laberinto de la soledad de Octavio Paz, La región más transparente de Carlos Fuentes, así como de las creaciones de Juan Rulfo, Jaime Sabines, Samuel Ramos, Sor Juana Inés de la Cruz y Alfonso Reyes, de la poesía culta y popular, de refranes y corridos, de romances, arrullos y juegos infantiles, sin que falte la poesía burlesca. Fue justamente una descendiente del poeta jerezano y autor de La sangre devota, Mónica López Velarde, subdirectora de exhibición, quien planeó junto con la dirección del museo, el nuevo concepto curatorial cuya idea, más que histórica, abarca los tres momentos estilísticos de 1810 a 1950. Contra lo que podría pensarse, la selección no se inicia en 1910 porque se trataba de abarcar la mayor parte de la colección del Munal que llega hasta la primera mitad del siglo XX. Se buscaba además resaltar el tema revolucionario. La muestra virtual desarrolla tres apartados: La Academia de San Carlos, La Escuela Mexicana de Pintura y Las vanguardias artísticas. Basta con mover el ratón de la computadora para ver al político gordo con hueso, de Covarrubias; a niños y sus juguetes de antaño; la construcción de un país a través del desarrollo de las comunicaciones; al “mujerío”, palabra que empleó Ramón López Velarde; Paisajes mexicanos, en donde figura Velasco como uno de los más importantes; la galería de héroes, con Cuauhtémoc y Moctezuma a la cabeza, y piezas de Saturnino Herrán y Ramón Cano Manilla, uno de los autores de la Escuela de Pintura al Aire Libre. Con la recopilación que se hizo para esta exposición se lanza, además, uno de los trabajos en los que ha estado trabajando el Museo Nacional de Arte, el catálogo en línea, que exhibirá todas las pinturas del fondo artístico del recinto. Y esta patria en la web que nos presenta el museo para darnos cuenta de aquellos episodios plásticos que cuentan nuestra historia y está al alcance del mayor público posible, es además una co6

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cultura y arte de méxico

Nueve temas l Lotería

de personajes aguinaldo de juguetería, l Infraestructura para una nación l Mujerío l Paisaje mexicano l Galería de héroes l Ramón Cano Manilla. Un autor de provincia: autobiografía l Retrato de familia l Erótica nacional l Como

Ramón Cano Manilla (1888-1947). El globo, 1930. Óleo sobre tela. 127x143 cm

Juan Cordero (1822-1884) Retrato de Doña María de los Ángeles Osio de Cordero, 1860. Óleo sobre tela. 97.5 x 72.5 cm

Los visitantes pueden ubicar temporalmente cada pieza de la exposición a través de una línea del tiempo que contiene los hechos más sobresalientes de la historia del arte en México y relacionarla con los acontecimientos políticos, económicos y sociales acontecidos en el país

lección muy amable porque no requiere seguros, ya que es virtual. Tampoco hizo falta mover las obras o buscarles un muro adecuado en algunas de las salas, pues todas fueron retratadas desde su lugar de exhibición, en el caso de las piezas que están en las salas o desde el sitio en donde se encuentran resguardadas. El centro de información y de difusión del Munal –biblioteca especializada en arte mexicano abierta al público– proveyó la información acerca de qué críticos han hablado de las piezas que se subieron al sitio. Así se creó: La patria bibliográfica. Son 50 los autores que se aprecian en el primer lanzamiento de la patria virtual con 90 obras de primer nivel, diez por cada núcleo temático. Aunque la selección está al alcance de un movimiento de los dedos frente a la computadora, a los internautas que visiten el museo les será más fácil localizarla personalmente, pues en línea se obtiene información acerca de la misma. n

Miguel Covarrubias

Francisco Eppens Helguera

(1904-1957) El hueso, ca. 1940 Óleo sobre tela 76.8 x 61.5 cm

(1913-1990) Constructores, ca. 1940 Crayola sobre papel 62 x 51 cm AGOSTO 2010

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conaculta música

La buena música, una causa El tenor Fernando de la Mora invita a celebrar el aniversario 200 del inicio de la lucha independentista como debe hacerse, con música. El 15 de septiembre dará un recital en el Auditorio Nacional con un repertorio de la mejor música, sin importar si es popular o de concierto Pat r i ci a R o s a l e s y Z a m o r a

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a magia y el azar están liga- de Agustín Lara, María Grever, Armandos a su vida. El segundo fue do Manzanero y el recientemente faun ingrediente determinan- llecido Roberto Cantoral. “Es un gran te en su formación, mientras honor, un sueño y una oportunidad esque con lo primero adereza tar de nuevo en el Auditorio en esta ocasus conciertos y mantiene al público cau- sión especial, por la magia que tendrá el tivo. En cualquier escenario que se pre- momento”. Abrirá boca con “Granada”. Le sesente, Fernando de la Mora sustenta un compromiso: “Cuando la gente me abre guirán: “Muñequita linda”, “Júrame”, y su corazón y me deja estrujarlo con mi de Jorge del Moral “No niegues que me mano, mi responsabilidad es llegar a quisiste”. “Mi propósito es que las nueellos y comunicarme realmente. Eso es vas generaciones escuchen esa música. Ofrecerles cultura, que importante para mí”. es todo aquello que uno Se define como el aboDe la Mora será puede adquirir para megado de las causas de la la figura princijorar la vida, para que buena música en Méxinuestro espíritu sea un co. Quienes asistan a su pal del programa caldo de cultivo donde concierto en el Auditorio Canto por la cualquier cosa germine y Nacional, contemplarán concordia, que se tenga la opción de disdesde la comodidad de el próximo 15 de cernir si nos gusta o no”. una butaca lo que aconseptiembre, a las De la Mora pertenetezca en los festejos del 21 horas, ofrecerá ce a la clase de cantan“Grito” en el Zócalo. Al tes internacionales cuya tiempo que en el vestíbuen el Auditorio agenda de trabajo está lo del Auditorio, se reaNacional. El concompleta con anticipalizará una verbena gascierto será enlazación. En su caso, hasta el tronómica a fin de condo con los festeaño 2014. Canta lo que tinuar con los festejos jos del Zócalo le gusta y hace lo que depor la Independencia de sea. En octubre próximo México. cumplirá 30 años de caAcompañado de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el rrera pero no hará celebración especial. Mariachi Gama Mil y del grupo Gonza- “Es un acontecimiento que me da mucho lo Romeu y su Quinteto, Fernando de la gusto porque mi carrera va bien, mi voz Mora interpretará la antología de la mú- está sana y tengo planes muy importantes sica mexicana que ha estado ligada a su por delante. Estoy muy contento”. El único homenaje grande, sostiene, carrera: boleros, música de mariachi y veracruzana. Realizará homenajes a “dos es el “que me da Dios y el que me ofrece grandes cantantes de nuestra era, el más la vida de seguir cantando y creando progrande de todos, Pedro Infante, por la co- yectos. Los homenajes son un arma de municación que mantuvo con el pueblo dos filos: la gente te empieza a ver granmexicano y porque a pesar de tener 53 de y es preferible seguir la carrera con la años de fallecido sigue estando presente inercia que tiene”. Además de las virtudes que la crítien el pueblo de México; el otro artista es ca le ha reconocido, como su técnica y Jorge Negrete”. El repertorio incluirá, también, en re- su voz, el tenor reconoce cuatro cualidaconocimiento a los compositores, obras des que le han servido para labrarse una SEPTIEMBRE 2010

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conaculta música

reputación: disciplina, paciencia, constancia y trabajo. Pero es además, seguro, entusiasta e intenso, tanto en el escenario, como frente a una grabadora. Su edad (nació en 1953) lo enfrenta a ciertas contradicciones, admite: “El problema más grande es empezar a decaer, lo que se manifiesta cuando uno cree que ya ha llegado a ser algo. Uno es tan bueno como la última función y es importante tenerlo en mente para levantarse todos los días tratando de hacer que ese día sea el mejor y vivirlo como si fuera el último de nuestra vida”. Se escucha, como lo reconoce, con una voz en plenitud. “La voz es como la gimnasia, tiene uno que estar encima de ella todos los días. La prueba es Pavarotti, quien cantó todos los días de su vida y siempre maravillosamente bien, pese a que tenía más de 70 años; Plácido Domingo va a cumplir 70 años y está espléndido”. De la Mora cree que el destino se encargó de marcar su carrera, porque se perfilaba para estudiar administración de empresas, pero comenzó a tomar clases para cantar el Ave María en la boda de su hermana. “Las primeras lecciones no me gustaban, estaba a punto de tirar la toalla, pero decidí aplicarme. Y en el momento en que oí que mi voz empezó a evolucionar, la escuché enorme, con toda su capacidad, ya no tuve para dónde hacerme. Cuando supe que podía lograr algo especial y podía convertirme en alguien simplemente diferente, fue eso lo que me hizo cantante. Todo ello en cuestión de tres días mágicos”. Ahora realiza paralelamente conciertos de música popular y de ópera: “Hay dos clases de música: la buena y la mala. La primera tiene un sello de garantía: se queda en el corazón de la gente por generaciones”. Cree que es lamentable que actualmente la gente no tenga ninguna necesidad de aprender música. Considera que fue un grave error eliminar del plan de estudios esa materia y la de civismo del sistema educativo mexicano. 10

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La voz es como la gimnasia, tiene uno que estar encima de ella a diario. La prueba es Pavarotti, quien cantó todos los días de su vida y siempre maravillosamente bien

“Es tan importante la preparación musical de la gente para su sensibilidad y creatividad, para alejarse de las malas opciones. La única forma en que vamos a salir de esta crisis de inseguridad y de corrupción es retomando los valores y la educación”. Después de los primeros y vertiginosos ocho años de su carrera internacional, Fernando bajó el acelerador para comenzar a intercalar conciertos de música tradicional. Grabó tres discos con Polygram, lo que “me ayudó a convertirme en el

abogado de las causas de la buena música en México, mi idea era dejar huella como cantante de la música mexicana”. De ahí, su energía se enfocó en ser “un buen decidor de canciones y en no abandonar la parte vocal; en mis conciertos siempre amalgamo la buena música porque con esto ayudo al público que no conoce y que nunca ha estado en contacto con la ópera o que la piensa elitista. Lo hago para que se dé cuenta de que puede gozar perfectamente esa música aunque no entienda la letra. De eso depende el intérprete, de emocionar a la gente. El artista que no emociona, no sirve. Adicto al trabajo y a la investigación, Fernando ya no busca el ideal de tener una casa de campo para descansar, “porque lo único que da dicha realmente, y ése es el fin de todo ser humano, es gozar lo que hacemos. Ése es el plano más excelso al que puede acceder el ser humano”. Después de su presentación en el Auditorio Nacional, realizará una gira por algunas capitales de la República mexicana, dará seis conciertos en Coahuila en apoyo a los damnificados y del 25 de octubre al 21 de noviembre hará Carmen en la Ópera de Arizona. “Alzaré la voz cuando esté allá, es cuando deberé hacerlo”. n

De la balada a Bellas Artes Aunque se dedicó a la música popular durante los primeros cinco años de su carrera, hizo una película, telenovelas, fotonovelas comerciales, programas de televisión y dos discos con el sello Ariola. Posteriormente, en el campo operístico lo formaron Leticia Velázquez de Buenabad, Rosita Rimoch, Lulú Quintero, Paco de Migueles y Emilio Pérezcasas, con quien aprendió a ver a la ópera con toda su fuerza. En diciembre de 1985, Fernando debutó en Bellas Artes con Rigoletto. Después vino Madame Butterfly, en Jalapa, Veracruz y Guadalajara y a los

diez meses de haber debutado en el Palacio de Bellas Artes, regresó al máximo foro del bel canto en nuestro país para interpretar Tosca, con Gilda Cruz Romo, la gran estrella mexicana. Así empezó su carrera. Hizo a un lado la parte popular y se fue a estudiar a Nueva York con una beca de la Fundación Siglo XXI, de la empresa Concord que preside Manuel Arango, quien es por cierto, el ser humano al que más admira. “Me demostró que ser buena persona es lo más importante, que siempre hay que ver hacia los demás, no hacia uno mismo”.


cultura y arte de méxico

Agustín Arrieta El chinaco y la china Óleo sobre tela 145.5 x 97.5 cm Sin fecha Col. Dr. Javier Pérez de Salazar

Arte e Independencia: la formación de una estética Los pintores que trabajaron a finales del siglo XVIII incorporaron a su obra los rasgos del país que reclamaba su autonomía R i c a r d o P é r e z E s c a m ill a SEPTIEMBRE 2010

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Casimiro Castro México y sus alrededores Litografía 36 x 23.7 cm 1856 Col. Gabinete de la estampa Ricardo Pérez Escamilla

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l periodo que abarca fines del siglo XVIII y principios del XIX marca la época del nacimiento y la construcción de nuestra estética nacional, que va a crear nuevas formas, espacios y contenidos, en contraste y contradicción con los principios estéticos de la cultura de Occidente. La estética de la Independencia irrumpió con la misma fuerza y tuvo igual nacionalismo que el movimiento armado. Se define principalmente por ser la voz de una sociedad secularizada, liberada del poder religioso y de las censuras de la Inquisición, en ella aparecen las ideas para desarrollar un México que tiene cultura propia, original; riqueza en formas, color y contenido que constituyen el mensaje y la aportación de nuestro México. La estética del México independiente es la semilla que crecerá y fecundará nuestro arte nacional del siglo XX. Los autores o los artistas independentistas rompieron con las reglas estéticas de Occidente, se aprovecharon de las nuevas libertades científicas, de pensamiento y creación, sin condicionarse a las leyes y censuras de la poderosa ideología de la iglesia colonial. El nacimiento de la nación mexicana como país independiente y soberano marca una nueva estética con la fuerza, la pasión y originalidad de un pueblo que rechaza las imposiciones europeas dando testimonio, con conceptos, formas y espíritu, de su innovadora cultura. Los artistas del México independiente incorporan a la cultura nacional la exaltación de los valores indígenas vivos y del arte prehispánico, la gran variedad del paisaje mexicano.

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José Luis Rodríguez Alconedo Autorretrato Pastel sobre seda 90 x 68 cm 1811 Col. Museo Universitario de Puebla

El nacimiento de la nación mexicana como país independiente y soberano marca una nueva estética con la fuerza, la pasión y originalidad de un pueblo que rechaza las imposiciones europeas

Reprodujeron también la imagen de los mexicanos que construyen nuestra nacionalidad y costumbres pintando la vida cotidiana, los productos de la tierra, las creencias y devociones patrióticas e históricas. México es interpretado también por artistas viajeros, que vinieron especialmente de Europa y de Estados Unidos, quienes aportan la visión de los europeos al conocer nuestra gran nación, que se forjaba al calor de una crisis derivada de la guerra con el país mas poderoso

del mundo, y con el bloqueo de todas las naciones. Estos viajeros, con su visión de espectadores, también participaron y completaron la estética y la grandeza de la cultura de México. Los artistas que formaron el ejército de la estética mexicana independiente son, en su mayoría, anónimos, pero menciono especialmente a los siguientes.

Agustín Arrieta: Nace en 1802. Define el costumbrismo mexicano con la aportación de formas y colores, personalidades y escenas que exaltan con nacionalismo la vida del México independiente. Sus conceptos plásticos siguen vigentes.

José Rodríguez Alconedo: Nació en Puebla en 1762. Se incorporó a la insur-

Claudio Linati: Nace en 1790. Hizo sus acuarelas, cercanas a nuestra Indepen-

gencia con Morelos, en el año de 1814. Por sus ideales políticos, muere fusilado en Zacatlán, Puebla, en 1815.

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dencia, en 1827. Significan la verídica imagen de la formación de la población del México independiente y de la relación de los poderes, religioso, civil y militar.

José María Estrada: Nace en 1811 en Ahualulco Jalisco, permanece activo en 1830-1860, muere en 1862. Retrató con originalidad y libertad ingenua casi primitivista a la población de Guadalajara y sus alrededores. El conjunto de su obra es retrato de su sociedad. Casimiro Castro: Nace en1826, en Tepetlaxtoc, estado de México. Su muerte fue1889. En su libro México y sus alrededores consagró a nuestra ciudad con sus imágenes de personajes, habitantes, paisajes urbanos y alegorías, inmortalizó a la ciudad de México como símbolo nacional, su libro referido es el libro nacional del siglo XIX. José Manzo y Jaramillo: Nace 1789 y muere en 1860. Su pintura urbanista, trabaja activamente para lograr el progreso colectivo, introduce la litografía en las industrias graficas y artesanales. José Francisco Rodríguez: Nació en 1780 y murió en 1835. Retrató a numerosos personajes de la independencia, en esculturas-miniatura en relieve de cera de perfil con gran fidelidad, y alto valor histórico, que posaron personalmente para él. La estética del México independiente, como el grito de Hidalgo en Dolores, proclama de libertad creativa del rescate de la cultura indígena viva, del arte prehispánico, y también voz de libertad para incorporar a los habitantes de México con sus rasgos mestizos, sus costumbres, leyendas y trabajos como identificación de la autenticidad de la participación de todos los mexicanos en la construcción de nuestra nacionalidad. También en la técnica e interpretación de nuestras formas, la incorporación de nuestra nueva estética, introdujeron nuevas proporciones, colores y formas de espíritu innovador. Todo esto aporta a la estética universal una filosofía del arte propio de México. n 14

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Claudio Linati. Fray Gregorio Carmelite. Litografía a color, 26.4 x 20.7 cm, 1828. Col. Centro de Estudios de Historia de México

José Francisco Rodríguez. Ignacio Rayón

José Manzo y Jaramillo. Autorretrato

Cera policromada, 6 x 3.5 cm. Sin Fecha Museo Nacional de Historia

Pastel, 30 x 22 cm. S. XIX, Col. Museo José Luis Bello y Zatina, Puebla

José María Estrada. Retrato de Manuela Gutiérrez. Óleo sobre tela. 98 x 72.8 cm. 1838, Col. Museo Nacional de Arte SEPTIEMBRE 2010

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n el marco de las conmemoraciones del Bicentenario del inicio de la Independencia y del Centenario del inicio de la Revolución, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes pone al alcance del gran público siete carteles sobre el movimiento independentista de 1810 y siete carteles de la lucha revolucionaria de 1910, los cuales forman un mural que explica los dos procesos. Con textos sencillos, de divulgación, y citas de diversos historiadores, se van narrando los acontecimientos. En el caso de la Independencia se comienza con las causas que dieron origen, luego nos detenemos en Miguel Hidalgo, José María Morelos y Pavón, el triunfo de la Independencia en el cual se pasa lista a los grandes hombres que lucharon por más de diez años, la instalación del primer imperio, después la primera República y terminamos con algunos pasajes de vida cotidiana. Para la Revolución se inicia con la caída del porfiriato, la revolución maderista, el golpe de Estado de Victoriano Huerta, los dos grandes caudillos revolucionarios, 16

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Nuestros 200 años en episodios Las gestas que formaron al país y sus protagonistas se plasman en carteles que servirán como material de divulgación en todo el país redacción Emiliano Zapata y Francisco Villa, la llegada de la “Bola”, el triunfo del carrancismo y la promulgación de la Constitución de 1917 y finalmente algunos episodios de vida cotidiana. El discurso iconográfico de la Independencia presenta la obra plástica que convive con fotografías de monumentos actuales y mapas para hacer que el público se reconozca y ubique. La iconografía de la Revolución es más intensa, dado que las fotografías fueron re-

cabadas de diversos archivos, sobre todo del Instituto Nacional de Antropología, a las que se acompaña también con mapas y tomas de los monumentos hoy en día. Estos murales de la Historia 2010 irán guardados en un tubo que contendrá una guía museográfica y un manual de actividades con una página web como referencia. Se trata de que todos municipios y bibliotecas de nuestro país tengan estos materiales y los usen para la mejor comprensión de nuestra historia. n


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cultura y arte de méxico

Héroes

con ropajes cotidianos

Antes de ser estatuas de bronce, los personajes que lograron la independencia de México tenían las aficiones, temores y contradicciones típicos de cualquier ciudadano. A través del programa Discutamos México se han dado a conocer estas características poco exploradas de los próceres redacción

JOSÉ MARÍA MORELOS Y PAVÓN El cura nacido en el actual estado de Guerrero recogió las reivindicaciones populares más sentidas de Miguel Hidalgo y fue el primero en hablar de la eliminación de las castas, señaló la historiadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Martha Terán, quien identificó las banderas del ejército insurgente en el Museo del Ejército de España, que fueron repatriadas en mayo pasado. “Morelos también habla de acabar con el arrendamiento de la tierra de los indios, de abolir las castas. Pero, a diferencia de Hidalgo, le preocupa dar una forma de gobierno a la insurgencia. Morelos lo que hace es una guerra santa: todos sus batallones tienen nombre de santos: el de Guadalupe, que comandaba Hermenegildo Galeana, tomó Acapulco. Él da con-

tinuidad al movimiento de Hidalgo, pero con una diferencia, si hasta la junta de Zitácuaro había el planteamiento de separar a la Nueva España por la amenaza de los franceses y luchar por el rey Fernando, esta simpatía por el rey Fernando se desvanece en Morelos. El animador de la primera Constitución de México, desde el texto Los sentimientos de la Nación, fue también el gran estratega militar durante los inicios del movimiento independentista. “Lleva la continuidad de todos los planteamientos sociales de Hidalgo, pero los supera y le da un carácter definitivo a la lucha, es el hombre de sotana militar verdadero, tanto así que a Callejas (general realista) no le interesan las prendas de Hidalgo, las de Morelos sí, hasta su retrato”. septiembre 2010

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Un párroco empresario

VICENTE GUERRERO Virginia Guedea, académica del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, subrayó que el estratega militar nacido en Tuxtla fue el único de los caudillos insurgentes que llegó a gobernar al México independiente. Alfredo Ávila, de la misma institución, puntualizó que Vicente Guerrero fue descalificado por amigos y enemigos. “Carlos María de Bustamante lo compara con los monos; Lucas Alamán dice que es un pobre ignorante, incluso Lorenzo de Zabala, que estuvo con él en la presidencia, dice que él lo llevó a la presidencia y que Guerrero le debe todo a la naturaleza y nada a la educación, lo que es falso. Coincide con Agustín de Iturbide que está buscando una alianza con los insurgentes, coinciden en aceptar la Constitución de Cádiz pero profundizándola, al incluir a la población descendiente de africanos, y todos los americanos. Su planteamiento es independencia o muerte; ya no hay ningún coqueteo, máscara, ya nada remite a Fernando VII. En términos militares Vicente Guerrero, después de Morelos, es el que logra reunir las mejores tropas, mil 300 hombres entrenados, que es una fuerza insurgente organizada que supera a la de Guadalupe Victoria, por eso se le considera el jefe máximo de la insurgencia”.

AGUSTÍN DE ITURBIDE Uno de los villanos favoritos de la historia oficial, el primer mandatario del México independiente , llegó al poder con el consenso de las fuerzas que lucharon por la autonomía, sin embargo, el derrumbe de su efímero gobierno fue sumamente costoso para el país. Guadalupe Jiménez Codinach, profesora de la Universidad Iberoamericana, lo describió así: “Hay algo que no hemos llegado a resolver en este país, el problema entre quién tiene la soberanía, porque el Congreso va a decir, en 1822, que la soberanía, la tiene él y que conjunta los tres poderes. La Constitución de Cádiz hablaba de que el Poder Ejecutivo lo representaría el rey o el emperador, y éste iba a elegir a los magistrados de 18

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los tribunales. El Congreso dijo que no, que los poderes residían en él. El pleito entre un Congreso fuerte o un Ejecutivo fuerte todavía no lo terminamos de resolver. “Tenemos el peso de toda una época en que estos años de 1820-1823 se satanizaron. Cualquiera que analice las actas del Primer Congreso Constituyente ve que ahí no hubo la autoproclamación de la que se ha acusado a Iturbide. Tenemos la representación que pide Valentín Gómez Farías con 46 diputados solicitando que sea emperador, están los 61 militares que piden lo mismo; hay una serie de peticiones y están las discusiones de las actas, está claro que no se autoproclama, pero seguimos repitiendo esas distorsiones”.

Miguel Hidalgo, el párroco de Dolores, líder de los conspiradores, que debió adelantar el inicio de la revuelta porque la conjura había sido descubierta, es visto así por el doctor Alfredo Ávila, del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, autor de La Independencia de México: temas e interpretaciones recientes (2007). “Miguel Hidalgo es un caso extraordinario. Carlos Herrejón decía en una ocasión que tenemos mucho más documentos de Miguel Hidalgo entre septiembre de 1810 y junio de 1811, que todos los existentes sobre él del resto de su vida. El hombre tenía 57 años en el momento de la insurrección y de esos años casi no tenemos documentos. Hidalgo es un personaje que ha suscitado interpretaciones de todo tipo, desde la historiografía más conocida de corte liberal nacional que lo ha visto como todo un ilustrado, un liberal y revolucionario desde chiquito, que casi nació republicano federalista. “Otra historiografía, por el contrario, lo ve muy conservador, sumamente reaccionario, incluso una historiadora lo calificó de fanático fundamentalista. La verdad es que Hidalgo antes de la insurrección es un burgués, un empresario en muchos sentidos, un teólogo, rector del Colegio de San Nicolás, pero también es dueño de ranchos. Esto habla también de un empresario, un hombre que está interesado en el desarrollo económico de la región que habita. “Hay que preguntarse por qué un individuo se lanza a la insurrección. En el caso de Miguel Hidalgo hay que tomar en cuenta desde agravios económicos, pero también aspectos más subjetivos: los miedos; era un hombre con miedo de que el reino se entregara a los franceses (porque Napoleón Bonaparte había impuesto a su hermano José, como gobernante en España)”.

imágenes: benjamín orozco

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cultura y arte de méxico

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miradas para una historia Desde diferentes estilos, como la animación, la recreación de épocas, el hiperrealismo, directores mexicanos reflexionan sobre los 200 años de Independencia en películas que contaron con el respaldo de Imcine como parte de las celebraciones del Bicentenario alejandro cárdenas ochoa

Suertes, humores y pequeñas historias

Serial de 26 cineminutos en dibujos animados, 13 dedicados a la Independencia y 13 más a la Revolución, realizados en Guadalajara en coproducción con el Imcine y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica, de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información, (Canieti). Proyecto a cargo de de los directores de animación Luis Téllez, Carla Castañeda, René Castillo y Rita Basurto SEPTIEMBRE 2010

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HIDALGO, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA >director: antonio serrano

Actúan: Demìan Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Raúl Méndez y Miguel Rodarte Estreno: 16 de septiembre

Una cara nueva del Libertador

El realizador Antonio Serrano ofrece con su filme Hidalgo, la historia jamás contada una aproximación humana y reveladora sobre la vida del prócer de la patria

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in ningún reparo, el cineasta y director de teatro Antonio Serrano reconoce que nunca estuvo en sus planes hacer una película sobre Miguel Hidalgo, pero los productores Lourdes López y Luis Urquiza se acercaron a él para ofrecerle el proyecto. Sin embargo, poco a poco la historia del prócer de la patria se volvió entrañable para el cineasta, quien vio en él un gran potencial cinematográfico, pero lejos del recuerdo de estampa monográfica. Director de la cinta Sexo, pudor y lágrimas, que se convirtió en un suceso de taquilla y recuperó el público de clase media para el cine nacional, Serrano comenta que cuando leyó por primera vez el guión de Hidalgo, escrito por Leo Mendoza “no me conecté con la historia, tenía algo de solemnidad y diálogos pomposos, pero después al releerlo encontré una sustancia increíble. Y no tenía conocimiento de esta veta real en la vida de Hidalgo, poco a poco se fue descubriendo como un personaje fascinante y contradictorio, y sobre todo afin a mí; su gusto por el teatro me deslumbró, me identifiqué con él, así que Leo y yo reescribimos el guión”. Este proyecto fue uno de los elegidos por Conaculta, a través de la convocatoria lanzada por Imcine para producir 22

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Antonio Serrano encontró en Hidalgo a un ser inteligente “pero yo lo valoré más por su parte humana, el ser un provocador, lleno de excesos, lo acercan más a mí y espero que eso le pase a más gente”

obras en el contexto de los festejos del Bicentenario de la Independencia, y tuvo un presupuesto cercano a los 23 millones de pesos. Antonio Serrano se muestra satisfecho con el resultado conseguido con Hidalgo, una película que se ubica en 1811, justo en el momento en que el cura de Dolores está preso, en los días previos a su fusilamiento, y a manera de un gran flash-

back el personaje recordará sus momentos más gozosos. Así, explica Serrano, se verán pasajes de cuando es enviado al pueblo de San Felipe Torres Mochas como un castigo o cuando era rector de la Universidad en Valladolid, con una reputación de sabio y progresista. De hecho acogió las ideas de la Ilustración, o de su profundo amor al teatro y su proclividad a las obras de Molière. Con apego a la verdad histórica, el cineasta comenta que hay pasajes poco conocidos de la vida de Hidalgo, pero todo fue investigado y con base en ello crearon una ficción, pero tratando de superar la información que se presenta en las escuelas. “Además de ser un hombre inteligente, Hidalgo se dedicó a traducir obras francesas, como El Tartufo, una crítica a la mordaza de la iglesia católica. Hizo de su casa un punto de reunión de fiestas y tertulias, pero también de discusión de ideas y de montajes escénicos; a este lugar se le conocía como ‘La pequeña Francia’. “También se conoce su enamoramiento de Josefa Quintana, con la que tuvo descendencia, que dura hasta la fecha, y con base en esos pocos datos creamos el guión para la película”, detalla. Con Hidalgo, la historia jamás contada, Antonio Serrano regresa al cine después de siete años, su anterior trabajo fue La hija del caníbal y para empaparse del contexto histórico de México leyó la novela Los pasos de López, de Jorge Ibargüengoitia, “una sátira buenísima que me llevó a encontrar el carácter de Hidalgo”. Pero Serrano aclara que su versión de Hidalgo es una aproximación: “hay 400 mil licencias, y la ficción permite eso. En realidad, toda la historia que se cuenta es una licencia, a menos que la escriba el que la vivió, todo es una constatación de los hechos por los historiadores, pero también es una interpretación”. El realizador considera que es una

Demián Bichir. Caracteriza al cura Hidalgo en una cinta que recrea los escenarios y vestuarios que enmarcaron la vida del padre de la Independencia

Fotos: CORTESÍA astillero films

complicación recrear el pasado, aunque él lo volvería hacer porque quedó enamorado de hacer cine de época y buscará la oportunidad de repetir esta experiencia. “Como creador el pasado es muy atractivo, porque tienes que imaginar ambientes, reconstruir espacios y lograr conectar con la mente del tiempo en el que se desarrollan los personajes de la historia. El problema más grave al que nos enfrentamos fue el de encontrar las locaciones adecuadas, entonces tuvimos que recorrer varios lugares, lo mismo en Guanajuato, Morelia y el Distrito Federal”.

De vuelta al cine Algunos pensarían que siendo un director comercialmente exitoso, sería más fácil que Serrano filmara con más frecuencia, pero parece todo lo contrario. “Sí quería seguir haciendo cine, de hecho, he trabajado en tres guiones, pero no encontré los productores adecuados, porque consideraban que mis proyectos no eran tan rentables”. Durante estos últimos tiempos elaboró la serie Códigos privados y grabó un piloto para Televisa con Daniel Giménez

hidalgo humano Según el director de la cinta, el espectador se encontrará con una etapa poco conocida en la vida del padre de la patria, en específico, su historia de amor, pero también hallará la vida de un ser humano lleno de contrastes. El equipo no trató de destruir la imagen que se tenía de Hidalgo, aunque la investigación arrojó pasajes contradictorios en la vida de un personaje a quien le tocó “ser protagonista de un acto de valor insuperable”.

Cacho, José María Yázpik y Cecilia Suárez. “Ya estábamos a punto de iniciar las grabaciones, cuando sin decir agua va lo cancelaron, pero después como de la nada me llegó el proyecto de Hidalgo y todos nos prendimos por hacer la película”. El cineasta asegura que un director es tan bueno en la medida del éxito y resultado de su anterior trabajo “y como a La hija del caníbal, que es mi favorita, no le fue tan bien como a Sexo…, tuve que volver a hacer fila y esperar”. El espectador, según palabras del director, encontrará en Hidalgo… “una etapa poco conocida en la vida del padre de la patria, una historia de amor, con grandes recreaciones tanto en vestuario, como

de escenarios, pero antes que nada se encontrará con la vida de un ser lleno de contrastes. Valoré más al personaje por su lado humano, es decir, por oscuro, blasfemo, provocador y sus excesos, eso lo acerca más a mí”. En opinión del cineasta, a 200 años de la independencia, hay mucho que conmemorar: “no veo por qué no hacerlo. Hay muchas cosas que celebrar y otras no. Lo que está viviendo este país es parte de esa lucha de dos siglos, buscando camino. La historia de los pueblos se trata de eso. No se me hace justo para el país, ni para la gente que hizo la historia, ni para los mexicanos de hoy tener una actitud antipatriota, se me hace mala onda asumir esta óptica”. n SEPTIEMBRE 2010

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ño y cuenta el regreso de Benny García, quien es deportado a México después de vivir 20 años en Estados Unidos y vuelve a su pueblo para rehacer su vida, sin embargo, encontrará un caos, donde sólo la ley de los hermanos Reyes impera. Ante las pocas expectativas decide recurrir a un viejo amigo de la infancia, hoy llamado “El Cochiloco”, para sumarse a un grupo de gatilleros y cometer infinidad de ilícitos y asesinatos.

El diablo anda suelto

El infierno forma parte de las películas producidas por Imcine, dentro del proyecto por la conmemoración del Bicentenario. Damián Alcázar y Joaquín Cosío protagonizan esta sátira de humor negro sobre la realidad actual Fotos: CORTESÍA bandido films

el infierno

>director: luis estrada

Actúan: Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz. María Rojo y Joaquín Cosío Estreno: 3 de septiembre

Luis Estrada, una visión apocalíptica Con El infierno, el director cierra su trilogía fílmica que inició con La Ley de Herodes, seguida de Un mundo maravilloso para reflexionar sobre la realidad del país

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nicialmente, el director Luis Estrada no se había propuesto hacer una trilogía cinematográfica en donde reflexionaría sobre la realidad del país, sin embargo, la travesía comenzó justamente hace 10 años con La Ley de Herodes, una película que convocó la polémica y el éxito comercial, al hacer una radiografía del poder políti24

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co y su perversión debido a la corrupción y el soborno. Después vendría Un mundo maravilloso, filme que habla sobre los peligros del neoliberalismo y su relación con los más necesitados. Ahora entrega El infierno, cinta que muestra cómo el crimen organizado y el narcotráfico han permeado a los diferentes sectores de la sociedad.

En los tres casos la mirada de Luis Estrada está centrada en la sátira y en el humor negro, sus películas abrigan la carcajada, pero también el punto de vista crítico y abren la discusión sobre en qué momento se encuentra México y aún más, cuál es el futuro que le espera. Otro hilo conductor en estas tres películas realizadas por Estrada es que son protagonizadas por el actor Damián Alcázar, y en todas ellas interpreta a un hombre “inocente” que se transforma por el poder político, el dinero o la criminalidad. El infierno ocurre en un estado norte-

“Cuando comenzamos a pensar en La ley de Herodes como una película que reflejaría el haber tocado fondo en un sistema y modelo político, con connotaciones muy graves, fue como un grito de pedir auxilio, de decir este país no da más, pero lo que sucedió en la realidad es que se veía venir un agotamiento del sistema priísta y de esta fallida alternancia”, expone Luis Estrada. “Para asombro mío, el origen de La Ley de Herodes fue adquirir conciencia en un momento de mi vida particular, porque éramos una generación condenada a una especie de maldición, a este espantoso retorno al estado de crisis. La ley de Herodes ponía en claro que la corrupción no sólo se había vuelto institucional, sino parte de nuestra idiosincrasia, de nuestra cultura. En donde la transa, la mordida, se daban de manera natural y sobre todo la impunidad. Entonces viene la fallida transición, que deviene sólo en una alternancia de colores de partido, pero no en un cambio real, desde mi opinión personal”. Entonces vino su crítica al neoliberalismo en Un mundo maravilloso, “donde empieza el deterioro más profundo en este país. Empieza haber un problema de desigualdad social alarmante, indiferencia al número de pobres de escándalo y horror. “Ahora, El infierno pretende ser un llamado de alerta para que no cometamos los mismo errores, frente a esos dos fenómenos anteriores, el que este país se pueda acostumbrar a la violencia, volvernos insensibles frente a lo que está pasado y permitir que se vuelva un asunto cotidiano, con muestras de horror que no tienen precedentes”, afirma.

Luis Estrada

intentó con su película hacer una llamado de atención para no cometer los errores del pasado, como acostumbrarse a hechos que la lastiman a la sociedad como es la violencia

realismo El infierno puede tener muchas lecturas, pero la más importante es la que cada uno haga, asegura Luis Estrada. “Creo que mucha gente se va incomodar por su temática, pero es un filme al que difícilmente puedes ser indiferente. Va a levantar ámpula; otros encontrarán en él una radiografía sobre el momento que está viviendo México, y una llamada de atención de lo peligroso que puede suceder en el futuro”.

En pie de lucha Antes que nada es cineasta, pero Luis Estrada asegura que asumió una responsabilidad social de revisar la realidad nacional y entiende que para él “es muy difícil tratar de desarticular, una madurez como director y como ciudadano que, evidentemente, van de la mano. “El origen de esta trilogía de películas, que las considero complementarias, viene del hartazgo de decir, ‘pero este país le cayó una maldición o simplemente estamos condenados’, pero también me cam-

bió la vida ser padre y plantearme qué futuro le espera a mis hijos”. La crítica y señalamientos que hace al sistema político del país a través de un cine que convoca al gusto popular, ha sido una tarea compartida con su cómplice de andanzas Jaime Sampietro. “Tenemos una deformación espantosa: leer todo lo que se publica en los medios y esto nos llevó a reflexiones aterradoras de hacia dónde vamos como sociedad y país, de ahí viene esta enorme preocupación”, asegura el realizador. Luis Estrada dice que en los últimos años ha hablado más de la realidad política que se vive, que de cine, “pero antes que nada el mayor valor del cine es su pluralidad y su diversidad. No creo que alguien pueda decir qué películas deben hacerse. Hay una mayor preocupación por otros géneros con grandes producciones, pero es asombroso que estando las cosas como están no haya filmes que muestren con una mayor claridad la realidad que vivimos”. También reconoce que “siempre me he sentido atraído por la comedia, la sátira, con personajes arquetípicos y de alguna manera en todas mis propuestas están presentes estos elementos. Todo el cine tiene una carga política, pero como temática es un terreno fértil, creo que oportunidades en el mundo hay para tratar de entender que nos está pasando y que sucederá”. Estrada relata que el tema del narcotráfico y el crimen organizado lo comenzaron a revisar hace algunos años, “sabíamos que existía desde los 40, pero lo que detonó escribir la historia fue encontrarnos en primera plana de los periódicos con seis cabezas de ejecutados en Michoacán. Entonces entendimos que acabábamos de cruzar el umbral que nos va a llevar a un camino sin retorno. A partir de ese día nos dedicamos a recortar todas las notas periodísticas, lo que a lo mejor nos dejó un daño mental irreversible, y paralelamente nos pusimos a leer en dos vertientes: antecedentes que había Colombia, Miami, la mafia siciliana, y por otro lado el cine de gángsters”. n SEPTIEMBRE 2010

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el atentado

>director: jorge fons

Actúan: Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho, José María Yázpik y Julio Bracho Estreno: En cartelera

Crónica de un asesinato fallido Jorge Fons regresa al cine después de 15 años y entrega la cinta El atentado, que cuenta la conspiración para asesinar a Porfirio Díaz a finales del siglo XIX

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ace dos años Diego López le dio a leer al cineasta Jorge Fons El expediente del atentado, de Álvaro Uribe, que da cuenta de una conspiración fallida para asesinar a Porfirio Díaz en 1897. “Cuando lo leí me atrapó, es de una gracia singular e infinita. Está resuelto como novela epistolar. “Tiene el atractivo del atentado, y la vida de Cordelia Godoy, una mujer valiente, culta y con gusto por los hombres, una mujer de avanzada para esos tiempos. La historia tenía todas las virtudes literarias, pero cuando Fernando León, Vicente Leñero y yo hicimos el traslado al guión sufrimos muchísimo para su adaptación”, recuerda Jorge Fons. Así, durante dos años Fons preparó su película El atentado, su noveno largometraje, que cuenta con un presupuesto cercano a los 78 millones de pesos y la producción de Diego López y Mónica Lozano. El filme lo devuelve a los sets cinematográficos después de 15 años de no hacerlo y sabe que la mano se enfría, y tiene un cierto miedo por ello, sin embargo la emoción de hacer cine supera cualquier temor. Jorge Fons, egresado de la primera generación del CUEC-UNAM, es considerado uno de los directores más im-

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Jorge Fons resume su nueva entrega como una película “versátil, divertida e interesante, de la cual espero que el espectador salga complacido por tener una riqueza de elementos visuales y una anécdota atractiva”

portantes del cine mexicano, con una obra fílmica breve pero contundente, como lo constatan sus trabajos Los cachorros, Los albañiles, Cinco mil dólares de recompensa, el tríptico Esperanza, fe y caridad (del cual es autor del último), Rojo amanecer y El callejón de los milagros.

Un regreso afortunado Cuando se pregunta a Jorge Fons por qué tanta espera para volver a filmar, su respuesta es amable y sincera: “Ni yo mismo lo sé. Me pongo hacer un recuento y creo que en la vida se atraviesan muchos proyectos. Hay algunos que entusiasman y apasionan, pero que no se pueden realizar por múltiples razones y terminan siendo encuentros mutuos de la obra con uno. “Por otro lado, no hay las condiciones necesarias para levantar un proyecto, lo que resulta una travesía titánica”, explica, tras comentar que ahora vuelve al cine con una cinta de época, una tarea aún más complicada. Jorge Fons está consciente de que recrear el pasado es una gran tentación para un cineasta, pero, acota, “es muy caro y muy difícil hacerlo, sobre todo por las locaciones, que deben cumplir con las características que demanda la historia”. En el caso de El atentado fue una odisea encontrar los escenarios adecuados. Al principio se pensó en los lugares originales, como en el Centro Histórico de la Ciudad de México, pero el paisaje urbano es totalmente diferente al de hace más de un siglo. Por ello, explica, se tomó la decisión de recrear en foro los exteriores de toda la película, y los interiores se filmaron en inmuebles públicos, casas rentadas ya sea en el Distrito Federal, San Luis Potosí, Puebla y Zacatecas, con cientos de extras en todas partes. Al igual que en El callejón de los milagros, Jorge Fons eligió trabajar con “una estructura descompuesta de la historia”, con episodios o puntos de vista diferentes a partir de los personajes centrales, pero a fin de darle forma cinematográfica a la historia de Álvaro Uribe se optó por hacer que unos cómicos de carpa fueran marcando la pauta.

Efeméride. Para el director, conmemorar significa traer el presente hechos fundamentales que marcaron nuestra historia

El atentado es ante todo un thriller policiaco, en el que se detalla cómo se fragua una conspiración para asesinar a Porfirio Díaz. El agresor es Arnulfo Arroyo, un anarquista que en medio del alcohol decide ser la mano ejecutora de este crimen, pero también está como parte fundamental la historia de Cordelia, quien mantiene relaciones lo mismo con Arnulfo, Federico Gamboa, el poeta y Eduardo Velázquez, el jefe de la policía. La propuesta de Fons ofrece una monumental recreación histórica gracias a un afortunado y minucioso diseño de arte de Sandra Cabriada y Ezra Buenrostro, y a un solvente grupo de actores como Daniel Giménez Cacho, José María Yázpik, Irene Azuela, Julio Bracho, Salvador Sánchez y José María de Tavira, entre otros. En palabras de Fons, su película, que fue apoyada por el Imcine como parte de los proyectos por las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, es “un mosaico

EMOCIÓN El atentado es un thriller en el que se cuenta el complot para asesinar a Porfirio Díaz, años antes de iniciar el proceso revolucionario. Un anarquista, un poeta y un polícia, además de Cordenlia, una mujer valiente, culta y de avanzada para esos tiempos, son los personajes centrales del filme

de muchos elementos y géneros, tiene toda la parte de la intriga y la conspiración, un triángulo amoroso, pero también una dosis de humor, y no tiene un estructura lineal, más bien como de crucigrama”. Aunque la cinta tuvo que adelantar su estreno para el 27 de agosto su lanzamiento fue significativo para una película mexicana, con más de 300 copias. “Hay miedo por eso, porque una cinta es una obra viva. Uno cuenta historias en el cine para los demás, el espectador es el

que decide verla o no, si le gusta o no. Yo estoy satisfecho con el logro de filmar esta historia, creo que se cubrió bien la realización. Todo lo demás que suceda con el filme está fuera de mis manos”, comenta el realizador. Con 71 años de edad, Fons, compañero de generación de cineastas como Felipe Cazals, Arturo Ripstein o Jaime Humberto Hermosillo, considera que más que celebrar hay mucho que conmemorar por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, “pero conmemorar representa traer a la memoria hechos fundamentales que marcaron nuestra historia. “Comencé mi carrera en los sesenta, con una generación que debe estar en decadencia (bromea). A lo que uno aspira es que con el paso de los años y el cúmulo de experiencias tengas otro tipo de actualidad; es decir, en la medida en que intentas enriquecer tu conocimiento y tu información depuras tus puntos de vista ideológicos y humanistas”. n SEPTIEMBRE 2010

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héroes verdaderos >director: carlos kuri

Género: Animación 2D Voces: Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho, José María Yázpik y Julio Bracho Estreno: 24 de septiembre

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arlos Kuri sabe que puede resultar temerario hacer cine de animación en México, “pero no hay alternativa, soy de la creencia de que la gente necesita conocer su historia para no volver a cometer los errores del pasado. Y como una forma de utilizar los dibujos para conectar con el público joven realizó Héroes verdaderos con la idea de quitarle ese velo de prohibido a la historia y sus personajes. “A veces me preguntan ‘oye, por qué volvemos a romantizar el concepto de héroes’. Entiendo que a lo mejor puede parecer así cuando lees el título de la película, pero una vez que se vea lo van a entender todos. Ya que antes que nada son gente como cualquiera que logró cosas extraordinarias”, explica Kuri emocionado y convencido de su proyecto. Para él Miguel Hidalgo y Morelos no son solamente los héroes verdaderos, “sino toda la gente que luchó en el movimiento y que dio su vida o que sacrificó mucho para lograr esta Independencia, entonces nosotros representamos a esta gente con nuestros personajes de ficción que aparecen en la película. 28

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Animan la historia De psicólogo a publicista, Carlos Kuri decide dejar todo y concentrarse en su pasión: la animación y la historia. Presenta la primera parte de una trilogía, Héroes verdaderos, que recrea el movimiento independentista

No hay una industria tradicional que permita darle continuidad a los animadores y que se sigan preparando. Contratamos a toda la gente que pudimos, pero también otros 200 creadores de Filipinas y Estados Unidos. De hecho, 80 por ciento de la película se realizó aquí, pero la otra en el extranjero.” CARLOS KURI

DirECTOR

Fotos: CORTESÍA quality flims

“El mensaje final es claro: ten orgullo de lo que sucedió en tu pasado. Hay cosas buenas y hay cosas malas, nosotros elegimos enfocarnos en las buenas”, afirma. Con un optimismo radiante, Carlos Kuri considera que hay que racionalizar que “tú, ciudadano normal, puedes ser un héroe. ¿Cómo? No dejándote vencer por la adversidad y luchando con honestidad, con valores, con principios, hasta llegar a un fin loable”. Psicólogo de carrera, enfocado a la publicidad y a la comunicación pedagógica, pero fan desde siempre del mundo de la animación, confiesa que es “una enciclopedia de los dibujos animados, me sé todos los datos inútiles de este mundo, que entiendo y me gusta. Desde niño ha sido mi sueño hacer animación, hemos incursionado varias veces en este terreno en algunos comerciales, pero estábamos esperando estar listos para aventurarnos en una película”, expresa, tras destacar que se dio la coyuntura de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y tenían en mente la idea de enseñar historia y hacer animación. La primera encrucijada que tuvo que resolver Carlos Kuri fue precisamente con qué película comenzar, ya que se

Carlos Kuri considera la animación como la forma ideal para contactar con los nuevos públicos y su interés con Héroes verdaderos es demostrar que la historia no tiene que ser un tema aburrido para los jóvenes planteó una trilogía histórica dividida en tres episodios: la Conquista, la Independencia y la Revolución, y optó por la segunda, que tituló Héroes verdaderos. Nos decidimos por la Independencia por la oportunidad que representaba la efeméride de los 200 años de la Independencia, “pero sobre todo con el interés de constatar que la historia no es para nada aburrida, ni inalcanzable por todos, y es el camino ideal para conectar con las nuevas generaciones”. Héroes verdaderos contó con un presupuesto de 37 millones de pesos, y se convocó al talento de 60 animadores y diseñadores mexicanos. Tiene apoyo de los

fondos de inversión del Fidecine y Eficine, a través del Imcine, y gracias a ello pudieron contar con la inversión privada a través de la ley del 226, lo que permitió que diversas empresas participaran con dinero líquido o en especie. Esto le dio la oportunidad de generar una agresiva campaña publicitaria, haciendo sinergia para que los personajes de su película aparezcan lo mismo en cuadernos, lápices, colores playeras, recibos de teléfono, bolsas de hielo… hasta un avión de Volaris. El filme logró el respaldo del grupo Carso y obedece “a que desde el principio el proyecto fue planeado para romper el esquema de que las cosas responsables son mal negocio y son aburridas, tú puedes ver una película con un contenido muy bueno que te deja un aprendizaje fuerte”, dice. Kuri considera que más allá del amor a la historia, hacer este tipo de cintas tiene que ver con su amor por México. “Tengo en el cajón proyectos que no tienen nada que ver con pasajes históricos, pero si con otro tipo de valores que son para ayudar a nuestro país. Tenemos que sobreponernos a lo negativo y empujar hacia lo positivo” n SEPTIEMBRE 2010

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méxico 2oo años

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Escenas para una

festividad El desfile conmemorativo del 15 y 16 de septiembre será y artistas mexicanos reinterpretaron los símbolos de mediante el arte, los rasgos de una nación que cumple

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un acto especial. Directores de escena nuestra cultura e historia para explicar, 200 años de vida SEPTIEMBRE 2010

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héroes y mitos

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Celebración de muertos Mario Espinosa

Mónica Raya Estudió arquitectura y posteriormente obtuvo el grado de maestría en Diseño escénico de la Yale School of Drama. Ha participado en el diseño de escenografía, vestuario e iluminación en más de 100 producciones, entre las que se encuentran Otelo, Los justos y Noche de reyes, así como las óperas Tristán e Isolda y La flauta mágica. El segmento Héroes y mitos representa la naturaleza sobrehumana que se manifiesta más allá de los tiempos del límite y el espacio. Los mitos sirven para dar sentido a la sociedad y en su creación y transmisión participa cada miembro de la comunidad. Al mezclarse en este segmento, los héroes y los mitos mexicanos dan forma a un carnaval futurista que recobra el pasado y el presente.

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Estudió la licenciatura en Economía en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, es diplomado en Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT), de la UNAM, y en el Instituto Internacional de Teatro en Alemania. Dirigió, junto con Sergio Vela, el montaje de la ópera Fausto, posteriormente fue director de las obras La hija de Rappaccini y Simón Bocanegra. Fue asistente de la dirección del Teatro del Palacio de Bellas Artes entre 1989 y 1991. También estuvo a cargo de la puesta en escena de De la mañana a la media noche, Habitación en blanco y Palinuro en la escalera. El segmento Celebración de muertos hace honor a un rasgo esencial de la cultura mexicana: nuestra relación con la muerte en el rito ancestral y vivo del Día de Muertos. Tiene el propósito de rendir homenaje a algunas de las expresiones populares y tradiciones artesanales que le dan carácter, refinamiento, belleza y vida a esta festividad, además de que busca retomar el valor simbólico de la muerte como la capacidad de transformación de una sociedad.

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PREHISPáNICO

Claudio Valdés-Kuri y Alicia Sánchez Valdés-Kuri, fundador de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, ha dirigido las obras Becket o el honor de Dios, De monstruos y prodigios: la historia de los castrati, El automóvil gris, ¿Dónde estaré esta noche? y El gallo. Los festivales de Edimburgo, Theater der Welt (Alemania), Wiener Festwochen (Viena), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Kunsten Festival des Arts (Bruselas), entre otros, le han comisionado obra. Fue miembro fundador y bajo del Cuarteto Vocal de Música Antigua Ars Nova, dedicado al rescate de la música renacentista y barroca latinoamericana. Alicia tiene más de18 años de experiencia en la creación y participación de espectáculos de danza, teatro, ópera, circo, cine y televisión. Ha realizado más de 60 producciones originales en México y el extranjero. Es fundadora de la compañía ASYC / El Teatro de Movimiento, que ha presentado su trabajo vanguardista en ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing y Praga. 34

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Tienen a su cargo dos segmentos, uno prehispánico, para el que elaboró el cuadro La aventura del tameme, que toma como inspiración la leyenda del portador del pescado fresco que el emperador Moctezuma comía todos los días y le era llevado desde las costas del actual estado de Veracruz. Para lograr su cometido, un joven tameme debe enfrentar diversos peligros y situaciones desconocidas: realiza un largo recorrido desde el Golfo de México hasta la gran Tenochtitlán; en éste, el espectador podrá reconocer costumbres y culturas del México precolombino, enmarcadas por la estética contemporánea del grafiti. Para el periodo barroco parte de una consideración: aunque el nacimiento de la época colonial se caracterizó por el violento encuentro de dos culturas, también fue una época de descubrimiento y creatividad. Este segmento muestra algunos aspectos del patrimonio cultural, artístico y científico desarrollado en esa época.

INDEPENDENCIA Mauricio García Lozano Director de teatro y ópera con destacada actividad docente. Dirigió Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho, y en 2009 la revista británica Opera Now lo calificó como “un joven y brillante director de teatro mexicano” por la puesta en escena de la ópera Don Giovanni de Mozart, presentada en el Festival de México. Independencia se representa a través de una embarcación de juguete, hecha con papel periódico —fechado el 16 de septiembre de 1810— y tripulada por niños que navegan sobre un océano que es una nopalera verde, blanca y roja. Esta presentación está enfocada a conectar al espectador con su niño interior a través del gran juguete.

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cultura popular

Juliana Faesler Es escenógrafa, dramaturga y directora de teatro y de ópera. Ha dirigido más de 15 espectáculos con su compañía La Máquina de Teatro, entre los que se encuentran La trilogía mexicana, La cenerentola de Rossini, Jenufa de L. Janacek. Estudió escenografía y vestuario en el Central Saint Martins School of Art en Londres; actuación y dirección, en México. El espectáculo Suave patria es una lectura pública de los conceptos sociales más importantes que aparecen en la Constitución mexicana, el texto fundacional del México moderno. Es un ejercicio que nos permite avivar la memoria y reconocernos como herederos de una generación que pensó nuestro país desde los retos sociales del siglo XIX, dando forma a lo que somos hoy.

Felipe Fernández del Paso Estudió Derecho en el ITAM y Diseño con Robert Wilson, posteriormente cursó la carrera de Dirección Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Realizó el diseño de producción de la película Frida, dirigida por Julie Taymor, que le valió la nominación al Oscar por mejor dirección de Arte. Diseñó los sets para las cintas Pistolero y From Dusk Till Dawn (Del crepúsculo al amanecer) del realizador Robert Rodríguez. Cultura popular es una gran revista de variedades o “tandas” en movimiento. Las notas musicales sirven como hilo conductor de los demás segmentos en una procesión de las imágenes que nos hermanan y que bailan al ritmo del Bicentenario. “El futuro es milenario”, tema musical compuesto especialmente para este espectáculo, es interpretado en diversos estilos (el son, ranchero, bolero, cumbia, mambo, chachachá y danzón) por grandes exponentes de la canción, como Lila Downs, Eugenia León, Daniela Romo y Bianca Marroquín.

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la nación mexicana

insurgencia y revolución

Horacio Lecona Su experiencia en producción y presentación de las artes y programación cultural comprende producciones musicales de Broadway y el Festival Cultural Sinaloa. Ha sido director artístico de numerosas producciones que incluyen danza, ópera y música (clásica, pop, rock y folclórica). También ha sido curador de festivales y eventos masivos como el Carnaval de Mazatlán y el Festival Internacional de danza en Joinville, Brasil. La gran nación mexicana representa a la cultura de nuestro país como un mosaico de arte y tradiciones sustentado en la pluralidad. El segmento es un encuentro directo con auténticos representantes de las diferentes manifestaciones culturales de México. Personas provenientes de todas las regiones del país que encuentran un espacio para mostrar la vastedad y la belleza de las expresiones artísticas y culturales que dan origen al patrimonio común que nos identifica.

Jorge Vargas Se inicia en el teatro en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Durango (1975-1978). Formado con Sigfrido Aguilar (1979 y 1984) en la Ecole du Mime Corporel con Steve Wasson, Courine Soum y Dan Stein. Fundador e integrante del grupo Mimus-Teatro (1979-1983), director del Grupo La percha y Teatro de movimiento. Ha dirigido las puestas en escena A quien corresponda, Caballo de la noche, Amor es más laberinto de Sor Juana Inés de la Cruz, con presentaciones en los festivales de Teatro de San Petersburgo, Les Voies du Mime Montreal, entre otros. En Insurgencia y Revolución se invita al público a reconstruir la historia. Está dividido en dos fases, la primera representada por un batallón conformado por marionetas que se desplaza desde el horizonte del pasado hacia el presente. Los acompaña un sol encendido y humeante, una gran esfera que es un símbolo del caos revolucionario, “La Bola”. La segunda fase está conformada por trabajadores que transportan una ruina. Se trata de un coloso que es desplazado para ser rescatado, reconstruido y vuelto al presente.

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Fotos: david chavolla

Diversas manifestaciones de la vida cotidiana serán preservadas para dar testimonio de cómo era el mosaico social mexicano al cumplirse 200 años de vida independiente de la nación números Participantes en los concursos Platillo

219 88 238 78 Grafiti

Cartel

Música

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La sociedad se refleja en el

Bicentenario D

redacción

esde la cocina, el diseño gráfico, la composición musical o desde una pinta en las paredes es posible trazar los rasgos de un país, de modo que los concursos de platillo gastronómico, grafiti, cartel y tema musical del Bicentenario serán una referencia de una forma de vida en la etapa en que nuestro país llegó a sus 200 años de vida independiente. Convocados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), los concursos en esas disciplinas son muestra de la cultura nacional en diferentes ámbitos, desde el doméstico hasta el popular. Dado que la gastronomía es considerada patrimonio intangible de los pueblos,

la creación de una receta innovadora para la elaboración de un nuevo platillo mexicano, con ingredientes mayoritariamente nacionales, es testimonio de costumbres y prácticas de una sociedad. Con una selección de 15 platillos, elegidos entre las 219 propuestas que se enviaron, se elaborará el Recetario conmemorativo de 2010, que incluye una introducción de José Luis Juárez, un capítulo sobre el rescate de las tradiciones de la cocina mexicana escrito por Cristina Barros, y los comentarios de las chefs Mónica Patiño y Patricia Quintana a las recetas elegidas. Otros certámenes, que representa al estado del diseño gráfico de nuestros días, fue el del cartel alusivo a las conmemoraciones, que será reproducido en especta-

culares y pendones, entre otros medios. La ganadora fue Nadia Lucía Blanco Ugalde, de San Luis Potosí, de 28 años de edad. En el ámbito musical, se convocó a compositores para hacer un tema que evocara el sentido patriótico de los festejos del 2010. La obra ganadora fue Canto nuevo a México, de José Miguel Delgado Azorín, que será ejecutada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Ambos ganadores recibirán 150 mil pesos por su creatividad. El cuadro se completa con los premios al grafiti, Juan Carlos Balmaceda González, Ernesto Sacbé Aguilar Méndez, cuyas propuestas fueron elegidas para plasmarse en el parque Bicentenario, que se construye en la antigua Refinería de Azcapotzalco, en la Ciudad de México. n SEPTIEMBRE 2010

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conaculta

cultura y arte de méxico

montajes

dramafest

>4º festival de teatro Las tandas del bicentenario

Teatro Julio Castillo Del 12 de agosto al 26 de septiembre

Historia en clave dramática

Revoilusión

La cuarta edición del DramaFest festeja la Independencia de España, pero también a todos los que escriben y hacen teatro en español; se llevará a cabo del 3 al 30 de septiembre y tiene como finalidad promover la nueva escritura del teatro en México y dar a conocer la que se está generando en otros países del mundo. Dirigido por Aurora Cano, este festival de dramaturgia contemporánea que en sus tres primeras ediciones (2004, 2006, 2008) contó únicamente con un país y un estado invitado, en esta ocasión recibirá a participantes de Chile, Argentina y España, además de la comisión Bi100 del gobierno de la Ciudad de México, que pidió participar en la edición Bicentenario como ciudad invitada, por lo que las actividades están centradas en el Distrito Federal. Aurora Cano asegura que los atractivos de esta edición son cuatro comedias completamente distintas entre sí, pero que son muy entretenidas y divertidas, comisionadas a igual número de dramaturgos, que han tenido mayor impacto o comunicación con el público joven, que además son escritores emergentes, de teatro contemporáneo y muy reconocidos. La primera es la obra del mexicano Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio llamada Cayendo con Victoriano, dirigida por el argentino Ariel Farace, seguida de Neurastenia, escrita por Ximena Escalante, con la dirección de Carlos Corona; Las Meninas, obra de Ernesto Anaya, cuenta con la responsabilidad escénica de Ignacio García, de nacionalidad española.

De la Compañía Género Menor Centro Cultural del Bosque Teatro El Galeón Del 21 de agosto al 10 de octubre de 2010

Escena de la obra Revoilusión Foto: conaculta

D

esde las artes escénicas, la historia es rescrita y revisada en las obras que el Instituto Nacional de Bellas Artes programó para conmemorar el Bicentenario. El programa que la Coordinación Nacional de Teatro del INBA elaboró, compuesto por 14 montajes, siete de los cuales ya se presentaron y los siete restantes lo harán a lo largo del año, se propuso reflexionar sobre nuestra historia a partir de la voz de la dramaturgia moderna y contemporánea. La programación ha conjuntado calidad, pluralidad y reflexión histórica dirigida a públicos de todas las edades. Así, se han presentado las obras Egmont, en una versión de Juan Villoro; Horas de gracia, de Juan Tovar, pieza que se encargó específicamente por las conmemoraciones; y Estado de secreto, de Rodolfo Usigli, entre otras. Las obras que están en cartelera y se estrenarán son Las tandas del centenario, de Carlos Pascual, que hace alusión a las fiestas del centenario de la Independencia, que Porfirio Díaz planeaba celebrar con pompa. Una de las actividades, bajo 42

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Pasado y presente

a escena La dramaturgia moderna y contemporánea de México ha revisado los acontecimientos que moldearon a nuestro país. A través de 14 puestas en escena se pasa revista a personajes y hechos de nuestra historia redacción la licencia de la ficción, es encargada a la compañía del Teatro del Gallo. Sin embargo, los acontecimientos que se desatan tras el triunfo de Madero y la Decena Trágica, cambiarán las cosas para todos. Esta puesta en escena reinventa el teatro de revista musical mexicana, tan famoso en 1900, para reflexionar sobre el mexicano de hoy.

Revoilusión, de la Compañía Género Menor, es un espectáculo inspirado en cuatro de los más importantes movimientos revolucionarios de la historia moderna: las revoluciones francesa, rusa, cubana y la mexicana. El número de teatro–cabaret también adopta el formato del teatro de revista, con música en vivo y sketches. Está dirigido a público de todas las edades.

SEDES: Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC (Centro Cultural Universitario de la UNAM), Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico Del 3 al 30 de septiembre

Antonia

De Rafael Bernal Centro Cultural del Bosque Teatro Orientación Del 26 de agosto al 3 de octubre

De Rafael Bernal se presenta Antonia, historia que transcurre durante la Revolución mientras la sociedad se desmorona. Antonia trabaja como prostituta en una cantina, donde se encuentra con el coronel Rito Salgado y con el general Ambrosio López. El primero es el marido que tres años antes la abandonó en su rancho para irse a la bola, y el segundo abusó de ella mientras estaba embarazada, haciéndola perder a su hijo. Un microcosmos de la convulsión provocada por el movimiento revolucionario. Por estrenarse están Revolución III, de Luis Ayhllón; Tertulias teatrales, de Eduardo Contreras Soto; Soles en la sombra, de Estela Leñero; y El días más violento, las dos últimas, también comisionadas para la conmemoración del Centenario de la Revolución. n

Flavio González Mello presentará El padre pródigo, dirigida por el chileno Martín Erazo. En el festival también se presentarán cinco lecturas dramatizadas: Con la cabeza separada del tronco, del chileno Juan Claudio Burgos y la dirección de Andrea Meza; Antonieta, un ángel caído, de Verónica Musalem y María Morett; Los mansos, del argentino Alejandro Tantanian y la dirección de Mario Espinosa; Uno, dos, tres…violencia, de David Gaitán, y Yo Satán, del español Antonio Álamo con la dirección de Iona Wessberg. Las actividades también incluyen el taller Espacio, tiempo y acción que imparte Antonio Álamo sobre la literatura dramática. Para Aurora Cano el DramaFest es un festival que hace un tipo de teatro abierto para todo tipo de públicos y por eso es un teatro inteligente y sofisticado. —Laura Celis

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exposiciones

septiembre 2010 nacional, la conformación del ideario de la nación fue acompañado en la exaltación de los valores mexicanos. Uno de estos símbolos en sin duda el maguey. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Diego Rivera 2 Altavista San Angel Inn Martes 14 de septiembre, 10:00 - 18:00 horas $10

exposiciones

50% a maestros, estudiantes y tarjetahabientes de INAPAM con credencial vigente

ENCUENTRO DE GRABADO NO TÓXICO

IMÁGENES DE LA PATRIA

Esta exposición reúne una completa selección de imágenes, de las cuales, las más antiguas datan del siglo XVI y llegan hasta nuestros días para demostrar el modo como se construyeron los imaginarios en torno a la idea de la patria como madre, tierra, mujer, guía de las huestes y representación abstracta de nuestras leyes y nuestra nación.

Encuentro que permite e invita a ser respetuoso con el medioambiente y menos nocivo para la salud del artista, gracias a la utilización de materiales no agresivos (tintas al agua, mordientes no tóxicos, que consiguen obras de igual o superior calidad). Museo Nacional de la Estampa Plaza de la Santa Veracruz, Av. Hidalgo 39, Cuauhtémoc Del 30 de septiembre al 5 de diciembre, 10:00 - 18:00 horas $10, Entrada libre

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8, Cuauhtémoc Del 30 de junio al 5 de septiembre

Imágenes para una Historia. Estampas de lo popular mexicano

ASÍ ES, AHORA ES AHORA

Exposición integrada por cuatro obras en video, una escultura, una pieza sonora y una publicación elaborada por reflexiones alrededor de la obra de Luis Felipe Ortega, escritas por Michel Blancsubé y Guillermo Santamarina Laboratorio Arte Alameda Doctor Mora 7, Cuauhtémoc Del 2 de septiembre al 24 de octubre 10:00 - 18:00 horas $15

50% a maestros, estudiantes y tarjetahabientes de INAPAM con credencial vigente

EL MAGUEY, SÍMBOLO DE IDENTIDAD NACIONAL

EXPOSICIÓN TEMPORAL Exhibición que pretende una revisión del maguey como símbolo de identidad 44

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Moctezuma II. Tiempo y destino de un gobernante

Presenta alrededor de 220 piezas, que incluyen parte medular del acervo de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología, así como del Museo Nacional de Historia y del Museo Nacional del Virreinato, así como del Museo Cuauhnáhuac. Asimismo, incluye objetos de las colecciones del Museo Arqueológico del Estado de México. Se exhiben, por primera vez, una serie de artefactos y objetos recuperados en las investigaciones arqueológicas que se realizan en el Proyecto Templo Mayor. Museo deL Templo Mayor

Seminario 8, Centro Histórico Tels. 5542 4943 y 5542 4784 Martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas. Domingo entrada libre $ 51.00* Hasta enero

Reúne materiales que de manera crítica dan cuenta de los elementos que conforman la identidad nacional oficial y que, a través del arte, han constituido una unidad simbólica de representación para los mexicanos. Cuenta con más de 200 trabajos artísticos entre pinturas, exvotos, indumentaria, fotografías, arte popular, artes aplicadas, videos y fonogramas. Además habrá talleres y un espacio de interpretación, en donde los visitantes podrán apropiarse de los contenidos que conforman la muestra.

Museo Nacional de Culturas Populares Av. Hidalgo 289, Del Carmen, Coyoacán Martes a jueves, 10:00 a 18:00 horas, viernes a domingo, 10:00 a 20:00 horas $ 11.00, domingo entrada libre. Hasta enero

EL ARTE DE LA FIESTA. RITOS DEL NORTE DE MÉXICO

Fotografías en gran formato en las que George O. Jackson Jr. registra las más variadas manifestaciones festivas del norte de la República. Museo Nacional de Culturas Populares Sala María Sabina

Av. Hidalgo 289, Del Carmen, Coyoacán Martes a jueves, 10:00 a 18:00 horas Viernes a domingo, 10:00 a 20:00 horas $ 11.00 Domingo entrada libre. Hasta enero

LA REVOLUCIÓN MEXICANA EN EL ESPEJO DE LA CARICATURA ESTADOUNIDENSE

El proyecto aborda las representaciones publicadas en Estados Unidos, dentro del género de la caricatura, sobre el conflicto armado iniciado en México en 1910. A partir de una revisión académica sobre este género se reunirán distintos trabajos publicados en la prensa norteamericana en los que se confrontan las distintas visiones y posiciones ideológicas y políticas sobre los acontecimientos que marcaron el desarrollo de la Revolución mexicana.

Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolución 1608 San Ángel Del 16 de octubre al 30 de noviembre, 10:00 - 18:00 horas Martes a domingo

LAS BATALLAS DE RELLANO Y BACHIMBA, 1912

En marzo de 1912, una rebelión comandada por el general Pascual Orozco en contra de Francisco I. Madero provocó en la Ciudad de México una movilización de fuerzas federales, que SEPTIEMBRE 2010

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exposiciones

cultura y arte de méxico

HELEN ESCOBEDO A ESCALA HUMANA

Un recorrido que muestra el trabajo de la artista visual Helen Escobedo

se dirigieron a Chihuahua para combatir a los insurrectos. La campaña tenía como objetivo apaciguar a los rebeldes; y entre marzo y junio se llevaron a cabo encuentros militares a lo largo de la línea del Ferrocarril Central Mexicano (entre las ciudades de Torreón, Coahuila, y Chihuahua, Chihuahua). Las batallas del primer Rellano, Conejos, el Segundo Rellano y finalmente Bachimba, dan cuenta de los enfrentamientos entre las fuerzas de Orozco y el ejército federal.

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma S/N Miguel Hidalgo Del 06 de mayo al 28 de septiembre, 10:00 - 17:00 horas

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos 11 Norte 1005 10 Pte hasta la 18 Pte. Del 08 de julio al 28 de septiembre, 9:00 - 17:00 horas

MUESTRA DEL PROGRAMA DE APOYO A LA PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE Y MEDIOS

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes presenta la Muestra del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios; dicha exhibición será el resultado de la convocatoria 2008 de este programa. Centro Nacional de las Artes (Cenart) Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Del 5 de agosto al 1 de octubre, 11:00 - 18:00 horas

RETROSPECTIVA MARÍA LAGUNES Exposición temporal

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma S/N Miguel Hidalgo El día jueves 23 de septiembre, 10:00 - 18:00 horas $20 Martes a domingo

SIQUEIROS: LANDSCAPE PAINTER/SIQUEIROS PAISAJISTA

EXPOSICIÓN TEMPORAL Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolución 1608 San Ángel El día martes 14 de septiembre, 10:00 - 18:00 horas $15

50% a maestros, estudiantes

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Latitudes. Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA

Conjunto de 41 obras pictóricas de artistas procedentes de once países de América Latina que permiten comprender cómo se asimiló el arte moderno europeo dentro del contexto de esta región. Creaciones de Armando Reverón, Fernando Botero, Pedro Figari, Roberto Montenegro, Diego Rivera, Ángel Zárraga, Alfonso Michel, José Gurvich, Rufino Tamayo, Pedro Coronel, Oswaldo Guayasamín, Carlos Mérida, Joaquín Torres-García, Luis Tomasello, Cordelia Urueta y Remedios Varo, entre otros. MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, Chapultepec Martes a domingo, 10:00 a 17:45 horas. $ 20.00* Domingo entrada libre Hasta el 20 de septiembre

y tarjetahabientes de INAPAM con credencial vigente

VOCES EN LIBERTAD

Biblioteca de México; “José Vasconcelos” Sala de exposiciones 2 Plaza de la Ciudadela 4 Avenida Balderas Cuauhtémoc Del 22 de septiembre al 21 de noviembre, 09:00 - 19:00 horas Entrada libre

13 SONORO: JULIÁN CARRILLO Y SU SONIDO 13

La exhibición constará de salas audiovisuales y una estructuración sonora fundamentada en las experimentaciones del Sonido 13 y la diversidad de instrumentos y sonidos generados por Julián Carrillo.

Centro Cultural Ex Teresa Arte Actual Lic. Primo de Verdad 8 Cuauhtémoc Del 19 de agosto al 24 de octubre, 10:00 - 18:00 horas

CARMEN ANTÚNEZ, HOMENAJE

Esculturas de cera en miniatura realizadas por la artista que expone diversas danzas folclóricas y la vestimenta que se utiliza de acuerdo con la región del país de que se trate. Exposición permanente Museo de El Carmen Av. Revolución 9 Monasterio San Ángel Del 1 de enero al 31 de diciembre 17:00 horas

Light Years Cristina Lucas

Videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel Tel. 5550 6260 Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas $15.00* Domingo entrada libre Hasta el 26 de septiembre

MURALES DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

EXPOSICIÓN PERMANENTE El museo alberga 17 murales de los más notables artistas mexicanos, como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro y Rufino Tamayo. Palacio de Bellas Artes Av. Juárez S/N Eje Central Lázaro Cárdenas, Cuauhtémoc Del 1 de enero al 31 de diciembre, 10:00 - 18:00 horas $35

Los Mariscal, Nicolás y Federico: los precursores

Planos, fotografías, maquetas, documentos, diarios y hasta el viejo restirador de madera donde fueron concebidos edificios emblemáticos de México, son el legado de los visionarios que emprendieron grandes proyectos en los albores del siglo XX y en el periodo de la Revolución, con un estilo emblemático. Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arquitectura Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Martes a domingo, 10:00 a 17:30 horas Domingo entrada libre $ 20.00 Hasta el 3 de octubre

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exposiciones

cultura y arte de méxico

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS

EXPOSICIÓN PERMANENTE Con nueva museografía se presenta la exposición de las piezas más importantes del acervo de arte europeo de finales del siglo XIV a principios del XX que resguarda el Museo.

MUSEO DE ARTE MODERNO

EXPOSICIÓN PERMANENTE El acervo de la colección permanente del Museo de Arte Moderno da cuenta del proceso histórico de la pintura y escultura, realizada durante la primera mitad del siglo XX. Entre los artistas que se hayan representados se encuentran: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Dr. Atl (Gerardo Murillo), Manuel Rodríguez Lozano, Rufino Tamayo, María Izquierdo y Ángel Zárraga.

Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Cuauhtémoc Del 1 de julio al 31 de diciembre, 10:00 - 18:00 horas

PASEO BICENTENARIO. SEIS MUSEOS, UNA HISTORIA

En el marco del Bicentenario de la Independencia de México, el Paseo Bicentenario ofrece un recorrido históricolúdico a partir de cuentos, escenarios y actividades lúdicas inspiradas en los acontecimientos del Bicentenario. Martes a viernes previa reservación al 51 30 34 60. Para grupos de 20 personas en adelante

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma S/N Miguel Hidalgo Del 1 de julio al 31 de diciembre, 10:00 - 18:00 horas

Entrada libre a maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8, Cuauhtémoc Hasta el 24 de septiembre, 9:00 horas

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA

SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL. EXPOSICIÓN PERMANENTE En 1947, el pintor Diego Rivera, invitado por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, es contratado para ejecutar un nuevo mural, en el Hotel del Prado, situado en la avenida Juárez, a unos pasos de la Alameda. El fresco Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central trata de un imaginario paseo por la Alameda, que nos hace partícipes de los recuerdos de niñez y juventud del artista.

LOS PIONEROS DEL MURALISMO. LA VANGUARDIA

El movimiento muralista mexicano que surgió en la posrevolución fue la primera aportación artística de vanguardia de México al mundo. Artistas más reconocidos unos que otros -Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, FernandoLeal, Emilio García Cahero y Carlos Mérida, entre ellos- colaboraron junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, con su visión plástica.

Museo Mural Diego Rivera Balderas S/N Colón, Cuauhtémoc Del 01 de junio al 31 de diciembre, 10:00 - 18:00 horas $15 Entrada libre a maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA Balderas y Colón, Centro Histórico Tels. 5512 0754, 5518 0183 Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas. $ 15.00** Domingo entrada libre Hasta el 12 de septiembre

MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA

El Museo Nacional de Arquitectura fue creado el 26 de enero de 1984, en el cuarto piso del Palacio de Bellas Artes. Exhibe muestras temporales referidas a diversas corrientes arquitectónicas; . Museo Nacional de Arquitectura Palacio de Bellas Artes, tercer nivel Av. Juárez s/n Eje Central Lázaro Cárdenas Cuauhtémoc Del 7 de julio al 31 de diciembre 10:00 - 18:00 horas 48

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Salón de Fotografía, seis décadas de producción Muestra colectiva. Celebración del 60 aniversario del SPM. SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA

Colima 196, Roma. Lunes a sábado, 10:00 a 18:00 horas. Domingos, 10:00 a 14:00 horas. Entrada libre Hasta septiembre

FACTURAS Y MANUFACTURAS DE LA IDENTIDAD

Más de 400 piezas entre pintura, escultura y fotografía que representan el rescate del papel de las artes populares en la vida cultural del México moderno, y cómo transformó el ingenio popular la visión y la vida de artistas e intelectuales durante la primera mitad del siglo XX

PIPILOTTI RIST: ESTRUCTURAS DE LO APARENTE

La obra de la creadora suiza Elisabeth Charlotte Rist, conocida como Pipilotti, explora elementos que conjuran la femineidad a través de una estética muy cercana a la pop. Son propios de sus videos los colores sobreexpuestos y los cortes frecuentes, en contraposición con imágenes de la naturaleza. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas $10.00* Domingo entrada libre Hasta el 26 de septiembre

Obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, María Izquierdo, José Chávez Morado, Raúl Anguiano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, Angelina Beloff y Antonio Ruiz, entre otros. MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, Chapultepec Polanco Tels. 5211 8331 y 5211 7827 Martes a domingo, 10:00 a 17:45 horas $ 20.00** Domingo entrada libre Hasta noviembre

Los libros alemanes más bellos de 2008

Reúne 37 volúmenes de autores como

Jane Austen, Franzisk Eidner, Robert Olmstead y Tom Coraghessan, entre otros, que destacan por su diseño, colorido, por la textura del papel empleado para su edición, así como por su novedosa tipografía, seleccionados entre más de mil títulos en la Feria del Libro de Frankfurt. Biblioteca de México José Vasconcelos Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico Lunes a domingo, 8:30 a 19:00 h Entrada libre Hasta el 12 de septiembre

Plata. Forjando México

Una visión global y renovada de la historia de la minería y la plata como elemento SEPTIEMBRE 2010

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exposiciones

cultura y arte de méxico

fundamental en la formación de la sociedad mexicana. Más de 550 piezas de platería, del acervo del Museo Nacional del Virreinato y Museo Franz Mayer, dos de las colecciones más importantes de América Latina. Asimismo, presenta obra inédita procedente de otros museos y coleccionistas particulares, tanto de México como de las Islas Canarias, España.

radio

Museo Nacional del Virreinato Plaza Hidalgo 99, barrio de San Martín. Tepotzotlán, Estado de México. Tel. 5876 0245 Martes a domingo, 9:00 a 18:00 horas. $ 49.00 Domingo entrada libre Hasta octubre

A TODO RITMO

RADIO EDUCACIÓN Esta serie buscará el acercamiento y la interacción con la música de concierto con los niños y niñas, a través de diversas formas y lenguajes musicales, siempre desde la perspectiva de los niños y niñas. Radiorrevista especializada en música, que consta de varias secciones. Radio Educación, 1060 A.M. El día sábado del 1 de julio al 31 de diciembre, 10:30 - 11:00 horas

APRENDIENDO EN FAMILIA VIAJAR DENTRO DE LA CASA ESCULTURA Y COTIDIANIDAD

Compuesta por 52 obras de Javier del Cueto, escultor y ceramista, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. BIBLIOTECA DE MÉXICO Sala de Exposiciones 1 Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico Lunes a domingo, 8:30 a 19:00 horas Entrada libre

Future Tense

Piezas del colectivo Claire Fontaine que se refieren a la manera en que los espacios de reclusión parecen haber desbordado sus propios límites y cuestionan las instituciones carcelarias y el museo como institución. Museo Tamayo Reforma y Gandhi, Chapultepec Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas. Tel. 5286 5839 $ 15.00** Domingo entrada libre Hasta el 5 de septiembre 50

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Un programa en el que los papás y las mamás seguimos aprendiendo. Radio Educación, 1060 A.M. Lunes 12:00 - 13:00 horas

CÁPSULAS LEO... LUEGO EXISTO

Las múltiples distracciones de la vida moderna, la rapidez con que se vive y otras muchas circunstancias han hecho que se pierda el hábito y el gusto por la lectura. Para combatir esta situación se creó el Programa “Leo… luego existo”, lectura en voz alta implementado por el instituto Nacional de Bellas Artes. El objetivo es hacer que se descubra el placer de la lectura por medio de textos de importancia universal, de fácil entendimiento y leídos por actores y actrices con gran capacidad de convocatoria, como: Ofelia Medina, Héctor Bonilla, Margarita Gralia, Julio Bracho, Regina Orozco, Carlos Bracho y Edith González. Radio Educación, 1060 A.M. Del 12 de julio al 31 de diciembre 1:00 horas

CON D DE DIABETES

Un programa dedicado a la prevención

y cuidados de las personas que tienen algún familiar con este padecimiento o que sufren de este mal.

Radio Educación, 1060 A.M. El día viernes del 1 de julio al 31 de diciembre, 21:45 - 22:00 horas

Radio Educación, 1060 A.M. Viernes 12:00 - 13:00 horas

DEL CAMPO Y LA CIUDAD

COSAS DE INDIOS

Programa dedicado a divulgar la enorme riqueza literaria y musical de los pueblos indígenas, a la vez que brinda una reseña breve del acontecer actual de los múltiples procesos que se viven en las diferentes etnias. Radio Educación, 1060 A.M. Martes 06:00 - 06:15 horas

DATOS PARA UNA HISTORIA NO ESCRITA

Programa con entrevistas e investigación documental sobre el jazz en México.

Programa abierto al diálogo y a la participación de los grupos sociales con música, noticias, reportajes y testimonios en vivo. Radio Educación, 1060 A.M. Lunes a Viernes 5:00 - 07:00 horas

DISCUTAMOS MÉXICO

Versión radiofónica en conmemoración del Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución. Radio Educación, 1060 A.M. De martes a jueves 15:30 - 16:30 horas

Radio Educación, 1060 A.M. Domingo 21:00 - 21:30 horas

ECOSOL

DE GUERRA Y DE PAZ

Radio Educación, 1060 A.M. Miércoles 12:00 - 1:00 horas

Foro que brindará al público semblanzas de algunas de las principales obras de arte de los siglos XIX y XX, desde la perspectiva de la violencia, la guerra, la paz y los derechos humanos.

Economía solidaria, una nueva manera de hacer economía, consumo responsable.

ESCUCHA TU CUERPO

Radio Educación, 1060 A.M. Martes 12:00 horas SEPTIEMBRE 2010

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radio

cultura y arte de méxico

LOS CONTERTULIOS

Un espacio desenfadado y lleno de amenidad sobre el idioma español y su uso cotidiano; un foro para que los participantes, con sus conocimientos lingüísticos, cumplan con la tarea de divulgar de una manera coloquial la información técnica que poseen sobre la lengua. Radio Educación, 1060 A.M. Miércoles 20:30 - 21:30 horas

PUEBLO DE PATINETAS

niños

televisión

Serie que difunde el rock alternativo mexicano y sus intérpretes.

ABRIR LA VENTANA

>BASADA EN EL CARTERO DEL REY DE RABINDRANATH TAGORE Desde la intuición de la mirada infantil, Amal busca respuesta a sus preguntas: quiere ver, conocer, tocar, y en la búsqueda de la esencia del mundo que lo rodea, pone en marcha la aventura de encontrar a Yuma, un hombre de conocimiento de raíces indígenas mexicanas. A través de la ventana, Amal encuentra la trascendencia de los seres que cruzan frente a ella.

Radio Educación, 1060 A.M. El día domingo del 1 de julio al 31 de diciembre, 21:45 - 22:00 horas

ASOMBRO: 200 AÑOS DEL ESPECTÁCULO EN MÉXICO

Para saber más y recordar el movimiento de Independencia y la Revolución, con motivo de los festejos del Bicentenario, escucha las cápsulas de Asombro, en sus diferentes horarios a lo largo de toda la semana.

Centro Cultural Helénico Teatro Helénico Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn Del 19 de septiembre al 28 de noviembre, 13:00 - 14:30 horas $90

Radio Educación, 1060 A.M. De lunes a domingo del 1 de julio al 31 de diciembre Domingos 6:00 y 19:00 horas Lunes 6:15 horas Martes y viernes 6:30 horas Miércoles y jueves 7:10 horas Sábados 8:00 horas De lunes a domingo 10:20, 14:20 y 23:00 horas De lunes a sábado 18:00 horas

SEXPROVOZ

Foro de discusión entre jóvenes estudiantes de secundaria y especialistas abordan temas sobre sexualidad y vida cotidiana para que tomen las mejores decisiones en materia de sexualidad y la desarrollen de manera paulatina, responsable, segura y placentera. Radio Educación, 1060 A.M. El día viernes del 01 de julio al 31 de diciembre, 16:30 - 17:30 horas

SU CASA Y OTROS VIAJES

Reportajes, comentarios y música se reúnen para dar cuenta de las diversas manifestaciones culturales nacionales, tales como artes plásticas, cine, literatura, dazas, teatro y cultura popular. Radio Educación, 1060 A.M. De lunes a viernes del 1 de julio al 31 de diciembre, 9:00 - 10:00 horas 52

SEPTIEMBRE 2010

DIVERTIDANZA

Wallander

Una producción de la BBC dirigida por Philip Martin con las actuaciones de Kenneth Branagh, Sarah Shimmin, Tom Beard, Tom Hiddleston, Richard McCabe. Serie basada en las novelas policiacas del escritor Henning Mankell. Las historias del detective Kurt Wallander, quien  investiga una serie de asesinatos violentos en la hermosa  ciudad de Ystad, al sur de Suecia. Ganadora del Premio BAFTA (2009) a Mejor serie de drama

Domingos de septiembre, 9 de la noche

Programación Bicentenario

Serie Caribe Fortificado

Xavier Mina, sueños de libertad

Ópera Prima, las Voces del Bicentenario

En septiembre Canal 22 presenta más de 200 horas de programación para celebrar el Bicentenario

(coproducción TVE- Canal 22), lunes 13 a las 9 de la noche. Documental que relata la vida de uno de los héroes de nuestra Independencia.

A partir del domingo 21, 6 de la tarde. Documental que recorre diversos países de América Latina.

El primer reality show de ópera en México. Retransmisión sábados a las 6 de la tarde.

Dirigido a: niños entre 7 y 11 años interesados en descubrir el mundo del movimiento y la danza, por medio de la exploración creativa y el uso de un alfabeto de movimiento. Miércoles de 16:30 a 17:30 horas (niños de 7 a 9 años) y de 17:30 a 18:30 horas (niños de 9 a 11 años). Cupo limitado a 15 niños. Inscripción: miércoles 18 de agosto, de 16:30 a 18:00 horas. En el Salón de Usos Múltiples del Cenidi- Danza José Limón. Informes: malicha53@hotmail. com y danzaida@yahoo.com.mx Centro Nacional de las Artes Sala de usos múltiples del CENIDIM Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Del 25 de agosto al 24 de noviembre, 16:30 - 18:30 horas

LA TROUPPE PRESENTA:

TRUPETEANDO CON LOS CLÁSICOS LA TROUPPE “Trupetea con los clásicos, y al pasar por

CANEK

Ciclo de Teatro Mexicano para Niños “Todo un pueblo que contar… entre jaguares, pájaros y maíz” Leyenda de un héroe maya De Ermilio Abreu Gómez Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez Luna Morena, Taller Experimental de Títeres La obra está centrada en la amistad que establece Jacinto Canek con el niño Guy, un descendiente de hacendados yucatecos, a través de la cual muestran el lado humano del contacto cultural entre indios y españoles-mestizos. Edad mínima 6 años CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Teatro Julio Castillo Reforma y Campo Marte, Chapultepec Únicas funciones: sábado 4 y domingo 5 de septiembre, 12:30 horas. $ 80.00*

ese filtro dejan de ser solemnes, serios y aburridos. Es una invitación a todos los pequeños a un “Concherto” con los sinfónicos Lady Lucas, Trupo y Canica. Rossini, Verdi y otros grandes maestros de la música serán “trupeteados” sin alterar la esencia de su obra. Auditorio Nacional Lunario Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo Del 5 al 12 de septiembre, 13:00 - 15:00 horas

Cabaret Dragón

Del 4 de septiembre al 17 de octubre Dramaturgia: Susana Ugalde y Luis Rodríguez Leal.

Dirección: Luis Rodríguez Leal. Con Susana Ugalde, Alicia Lara, Marco Antonio Argueta, Montserrat Ángeles. Música: Alain Díaz, Kristian Díaz y Marco A. Argueta El legendario Cabaret Dragón ha sido destruido por un incendio. Mister López, que actuaba como presentador, recuerda el maravilloso espectáculo que en ese lugar se ofrecía a niños y adultos venidos de todo el mundo.

TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Sábados y domingos, 13:00 horas. $ 100:00*

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conaculta

cultura y arte de méxico

COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA DEL IPN >PATRIA GRANDE

Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo 12 de septiembre de 2010, 18:00 - 20:00 horas $80

DANZA

COMPAÑÍA INFANTIL DE ATIZAPÁN, ESTADO DE MÉXICO >FESTIVAL PATRIA GRANDE Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo 18 de septiembre, 19:00 - 21:30 horas, $80

AGITE Y SIRVA

DANZA REAL-DANZA VIRTUAL CLUB DE VIDEO Y VIDEODANZA

Bis(Ximena Monroy-Daniel Vulliez/ 5 min/Argentina/2007) Frontera danza (Ladys González-Ximena Monroy/7min/Argentina/2008) Subte (Paola de la Concha-Ximena Monroy/6 min/Argentina - México/2008) El intervalo (Paola de la Concha-Ximena Monroy/5min/México/2009) Waltz, waltz, waltz…(Paulina RucarbaAndrea Coyotzi Borja/ 6 min/México/2008) Polvo somos(Paulina Rucarba/ 8 min/México/2008) La Fragilité des Oignons(Paulina RucarbaJuan Diosdado/5 min/Francia/2010) Score Move Against.it3(Paulina Rucarba – Jean-Baptiste Fave/2 min/ México/2010) Centro Nacional de las Artes Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán El día jueves 9 de septiembre, 17:00 - 18:00 horas

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO

>DE AMALIA HERNÁNDEZ Amalia Hernández al fundar su compañía de ballet no quiso hacer sólo folklore ni representar lo etnográfico exclusivamente. Amalia Hernández tuvo éxito porque creó espectáculos válidos con elementos de entretenimiento, con técnica de ballet y con las creencias del arte popular. Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo 11 de septiembre, 19:00 - 21:00 horas $80 54

SEPTIEMBRE 2010

FESTIVAL PATRIA GRANDE

AntropÍa

Dirección: Jessica Sandoval Una reflexión sobre la sociedad actual y un mundo lleno de secuelas dejadas por grandes procesos que se han concebido dentro de los esquemas de globalización y modernidad. Centro Cultural del Bosque Teatro Julio Castillo Reforma y Campo Marte, Chapultepec $ 80.00* Lunes y martes, 20:00 horas Hasta el 21 de septiembre

BALLET FOLKLÓRICO MEXICANO, MÉXICO, D.F.

>FESTIVAL PATRIA GRANDE Bailes y danzas tradicionales del México independiente y revolucionario. Festival de danza folklórica con presentaciones de grupos y compañías de danza folklórica de los estados de la ruta de la Revolución. Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo El día lunes 20 de septiembre, 20:00 - 21:30 horas $80

CARDuMEN

>DANZA REAL- DANZA VIRTUAL. CLUB DE VIDEO Y VIDEODANZA La finalidad de este ciclo es explorar algunos ejemplos de la creación dancística contemporánea en los jóvenes que hacen

coreografía y/o videodanza en México y cuyos proyectos han surgido durante la primera decena de este siglo. TERCER CICLO. NACIDOS EN EL XXI Obras: Fragilidad (2010), Extravagancia nocturna (2002). Escuela de Iniciación Artística No. 2 Maestro Héctor Correa Zapata Niños Héroes 188, Cuauhtémoc El día jueves 23 de septiembre, 17:00 - 18:00 horas

COMPAÑÍA ÁLAMO BLANCO, QUERÉTARO, QRO. >FESTIVAL PATRIA GRANDE Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo El 13 y 14 de septiembre, 20:00 - 21:30 horas $80

>Compañía Infantil de Atizapán, Estado de México. 11:00 horas. >Compañía Infantil de Yucatán. 12:00 horas >Escuela Nacional de Danza Folklórica. 13:00 horas. >Ballet Folklórico de Tamaulipas “Xochipilli Macuilxochitl”, Tamps. 15:00 horas >Compañía Nacional de Danza Folklórica, México, D.F. 16:00 horas >Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana y Ballet Folklórico de Colima. 17:00 horas. >Bailes y danzas tradicionales del México independiente y revolucionario. Festival de danza folklórica con presentaciones de grupos y compañías de danza folklórica de los estados de la ruta de la revolución. Zócalo de la Ciudad de México Plaza de la Constitución Cuauhtémoc 26 de septiembre, 11:00 - 19:00 horas

INDIGO 9

>DANZA REAL- DANZA VIRTUAL. CLUB DE VIDEO Y VIDEODANZA Obras: Fragilidad-es (2006) Abrazo (2010) Centro Nacional de las Artes Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes

Romance de tablao

Temporada de Flamenco 2010 Compañía Miura Expresión Flamenca Dirección: Lucero Martínez Vallejo Recordando los cafés cantantes de los años cincuenta, se recrea lo que le ha dado vida a la esencia más pura del flamenco: “El tablao”. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Teatro de la Danza Reforma y Campo Marte, Chapultepec Jueves 2 y viernes 3, 20:00 horas $ 80.00*

Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán 17 de septiembre, 17:00 - 18:00 horas

MATLACHINES, AGUASCALIENTES, AGS.

>FESTIVAL PATRIA GRANDE Bailes y danzas tradicionales del México independiente y revolucionario. Festival de danza folklórica con presentaciones de grupos y compañías de danza folklórica de los estados de la ruta de la revolución. Centro Cultural del Bosque Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo El día domingo 19 de septiembre, 16:00 - 17:30 horas

TRICICLO ROJO

>DANZA REAL- DANZA VIRTUAL. CLUB DE VIDEO Y VIDEODANZA La finalidad de este ciclo es explorar algunos ejemplos de la creación dancística contemporánea en los jóvenes que hacen coreografía y/o videodanza en México y cuyos proyectos han surgido durante la primera decena de este siglo. >TERCER CICLO. NACIDOS EN EL XXI Grupo: Triciclo rojo Coreógrafo: Emiliano Cárdenas Comentarista: Alejandro Hernández

Centro de formación eFel Danse División del Norte 412 Benito Juárez 04 de septiembre, 11:00 - 12:00 horas SEPTIEMBRE 2010

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danza

Otrora hoy Danza barroca

>Grupo de La Forlana (México) Coreografía: Magdalena Villarán Espectáculo que rescata cuidadosamente los fundamentos semánticos en los que se basa el arte escénico barroco, incorporando elementos cotidianos contemporáneos que despiertan el acercamiento a este género de danza, que es relativamente desconocido en la actualidad. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Teatro Raúl Flores Canelo Río Churubusco y Tlalpan Jueves 2 y viernes 3, 20:00 horas. Sábado 4 y domingo 5, 18:00 horas. $100.00*

Ánima

(México) Danza contemporánea Camerino 4 Magdalena Brezzo, Coreógrafa Reflexión coreográfica acerca del alma, una pieza que fusiona el documental con la ficción. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Teatro Raúl Flores Canelo Río Churubusco y Tlalpan Jueves 23, 20:00 horas. Viernes 24, 20:00 horas. Sábado 25, 18:00 horas. Domingo 26, 18:00 horas. $100.00*

Doppler

(México) Las Muertas Enamoradas. Dirección y coreografía: Ángel Martínez Castro Cuatro escenas que abordan el tema de la ausencia desde diferentes puntos. Doppler es una metáfora del recuerdo, del dolor y de la ausencia. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Foro Experimental. Black box. Río Churubusco y Tlalpan Temporada del 3 al 12 de septiembre Viernes, 20:00 horas Sábados y domingos, 18:00 horas. $100.00*

Algo de lo nuestro

(México) Ballet Clásico Compañía Juvenil de Danza del Liceo Artístico Coreografía: Cinthya Oyervides e Irma Cuevas. Las imágenes del cine y sus bandas sonoras serán el marco ideal para la 56

SEPTIEMBRE 2010

cultura y arte de méxico

representación de coreografías clásicas y neoclásicas, inspiradas en ritmos como la cuadrilla, el minuet, el vals y la polka, matizados con el folklore mexicano. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Teatro Raúl Flores Canelo Río Churubusco y Tlalpan Temporada del 10 al 19 de septiembre Viernes, 20:00 horas. Sábados y domingos, 18:00 horas. $100.00*

El Edén Subvertido

(México) Ave Fénix Danza Contemporánea Coreógrafo: Manuel Medina Montaje inspirado en la obra Manos arriba de Víctor Hugo Rascón Banda. Aborda el sentir de la llamada Generación X (aquellos nacidos en los setenta), las confusiones eternas en las que está sumergida, la falta de identidad y quizá la falta de rumbo.

LA CENICIENTA. (ESTRENO EN MÉXICO)

>COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA La Cenicienta no es sólo el personaje de un cuento de hadas, sino un ser viviente que siente y cuyo destino nos conmueve, dijo alguna vez Sergei Prokofiev, autor de la música. Guidada por la memoria de su madre, Cenicienta abre su propio camino, en busca de reconocimiento y amor. Historia más allá de madrastra, hermanastras feas, historia actual de seres vivos que sienten y conmueven. Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo 5 de septiembre, 17:00 - 19:00 horas $500, $400, $250, $180

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Foro experimental Black Box Río Churubusco y Tlalpan Temporada del 24 al 3 de octubre Viernes, 20:00 horas. Sábados y domingos, 18:00 horas. $100.00*

Nierika

(México) Humanicorp Danza Aérea Director: Gerardo Hernández Recreación de mitos contemporáneos y prehispánicos en una presentación interdisciplinaria de danza y acrobacia. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Teatro de las Artes Río Churubusco y Tlalpan

Temporada de l2 al 26 de septiembre

Jueves 2, 9 y 23, 20:00 horas. Viernes 3, 10, 17 y 24, 20:00 horas. Sábados 4, 11, 18 y 25, 19:00 horas. Domingos 5, 12, 19 y 26, 18:00 horas. Público a partir de 8 años. $150.00* y $100.00*

música CANCIONES QUE CURAN

Tiaré Scanda, voz. Músicos: Santiago Ojeda, guitarra; Fratta, bajo; David Pineda, piano; Julio Morán, batería. Selección de canciones alegres, profundas y esperanzadoras de autores como Jorge Drexler, Charly García o Mono Blanco... Por si se acaba el mundo en 2012, ¡que nos agarrre contentos! Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día domingo del 29 de agosto al 14 de noviembre, 18:00 - 20:00 horas $200 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

CONCIERTO EL PIANO EN NUESTRA MÚSICA

>CICLO DE CONCERTISTAS DE BELLAS ARTES EN LA FONOTECA NACIONAL El programa incluirá las obras vals “Carmen” y el vals “Sobre las olas”, de Juventino Rosas (1868-1894); “El canto de la Huilota”, de Aniceto Ortega (18251875); “Rêverie”, de Julian Carrillo (1875-1965); “Tres piezas para piano” y “Muros verdes”, de José Pablo Moncayo (1912-1958); y “Sonata para piano solo”, de Federico Ibarra Groth. Fonoteca Nacional Sala Murray Schafer Francisco Sosa 383 Salvador Novo Coyoacán El día sábado 25 de septiembre, 13:00 - 14:00 horas Entrada libre

CONCIERTO MÉXICO DE MI CORAZÓN

>CANCIONES DE JORGE NEGRETE, PEDRO INFANTE Y JAVIER SOLÍS En este concierto Elena Durán interpretará canciones memorables de

CONCIERTO 18. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Programa: Carlos Chávez: “Suite de caballos de vapor” Pyotr I. Tchaikovsky: “Concierto para violín” Silvestre Revueltas: “La noche de los mayas” Sala Nezahualcóyotl Coyoacán Domingo 5 de septiembre 18:00 - 20:00 horas $120

CONCIERTO 19. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Programa: Blas Galindo: Poema de Neruda Blas Galindo: Homenaje a Cervantes Lowell Liebermann: Concierto para flauta y orquesta Op. 39 Sergéi Rachmaninov: Sinfonía No. 2

Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 Tlalpan Coyoacán Domingo 12 de septiembre 12:15 - 14:15 horas $120

CONCIERTO 20. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Programa: Modest Mussorgsky: “Una noche en la árida montaña”. Eugenio Toussaint: “Concierto para clarinete” (estreno mundial)Pyotr I. Tchaikovsky: “Sinfonía No. 4” Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 Tlalpan Coyoacán Domingo 26 de septiembre 12:15 - 14:15 horas $120 50% a maestros, estudiantes y tarjetahabientes de INAPAM con credencial vigente

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música

cultura y arte de méxico

don Manuel Esperón como “Colula”, “Amorcito corazón” y “¡Ay Jalisco no te rajes!”, además de “México lindo y querido” de Chucho Monge, “Cucurrucucú paloma”, de Tomás Méndez; “Cien años”, de Rubén Fuentes; y “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez, entre muchos otros.

Un recorrido inspirado en la música tradicional de los países que formaban parte de la ruta trazada por la Nao durante sus viajes. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Pérgola de la Escuela Superior de Música Río Churubusco y Tlalpan Sábado 25, 19:00 horas

Fonoteca Nacional Sala Murray Schafer Francisco Sosa 383 Salvador Novo Coyoacán El día sábado 11 de septiembre, 13:00 - 14:00 horas Entrada libre

Concierto especial Banda Orquesta de las Fuerzas Armadas Alemanas.

Obras de John Williams, Freddeie Mercury, Ernesto Lecuona y Franz von Suppé entre otros.

JORGE PEART

>AQUAFRÍO El cantautor Jorge Peart realizará un concierto para presentar su tercera producción discográfica titulada AquaFrío, la cual incluye temas de su autoría y ha sido coproducida junto con el italiano Federico Foglia. Auditorio Nacional

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Plaza de las Artes Río Churubusco y Tlalpan Sábado 25, 13:30 horas.

Ciclo: Cuatro Raíces del Son

>Chilaquiles Verdes Son y trova jarocha de nueva creación Domingo 5 >Moros y Cristianos Son jarocho y chilenas guerrerenses Domingo 12 >Yolotecuani Sones y canciones de Guerrero Domingo 19 >Los Parientes de Playa Vicente, Veracruz Son jarocho tradicional Domingo 26 CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Plaza de las Artes Río Churubusco y Tlalpan Domingos, 13:30 horas. Entrada libre

>CONCIERTO FAMILIAR 5 Programa: Cuentos: El pájaro Ku, La leyenda de los volcanes, El renacuajo paseador Música: Silvestre Revueltas; Eduardo Gamboa; Macedonio Alcalá

Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 Tlalpan Coyoacán El día domingo 19 de septiembre, 13:45 - 14:45 horas $120 50% a maestros, estudiantes y tarjetahabientes de INAPAM con credencial vigente

RESPIRA 2010: GUATS, LOS GATOS Y MÁS

Auditorio Nacional Lunario Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo El día viernes 3 de septiembre, 20:00 - 22:00 horas 58

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Con la participación de intérpretes de Francia, China, México, Argentina-Venezuela, Rusia y Turkmenistán.

De Schumann a Castro (México) Obras de Castro, Schumann y Nunó. Silvia Navarrete Sábado 4, 19:00 horas

Duetos Rusos para Piano

(Turkmenistan-Rusia) Comparte con el Ciclo: Rusia en Música Obras de Rubinstein, Arensky, Shostakovich Maya Berdieva Irina Shishkina Jueves 9,  20:00 horas

Lunario Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo 30 de septiembre, 21:00 - 23:00 horas General

LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL CELEBRA EL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA CON MÚSICA Y LEYENDAS DE NUESTROS PUEBLOS

Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro”

Celebrando a Robert Schumann (México) Obras de R. Schumann Eva María Zuk

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

Sábado 11,  19:00 horas

Un show que hará disfrutar a todo su público pues hace un recorrido por lo mejor de su repertorio, interpretando sus tradicionales rancheras, sus canciones pop y sus románticas baladas.

Jazz a la Kapustin

(China) Obras de Kapustin, Schubert, Yinghai Shan-Shan Sun

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo De miércoles a viernes del 08 al 10 de septiembre, 20:30 - 23:30 horas

Sábado 18,  19:00 horas

Celebrando a Fryderyk Chopin THE 69 EYES

69 Eyes es una banda de Finlandia con múltiples discos de oro en su país y Europa, poseen un estilo que va desde el gótico hasta el glam metal, altamente influenciados por Motley Crue y Hanoi Rocks. Auditorio Nacional Lunario Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo El día domingo 19 de septiembre, 19:00 - 21:00 horas

Noches de jazz EN EL MUSEO TAMAYO

Tres en uno: visita guiada al museo

(Argentina-Venezuela) Obras de F. Chopin Sergio Tiempo

(18:30, 18:45 y 19:00 h), concierto de jazz (19:30 h) y recorrido en Turibús (21:00 h). 22 de septiembre Jorge Luri Molina Trío MUSEO TAMAYO Reforma y Gandhi, Chapultepec Donativos $100.00 y $250.00 Reservaciones: 5286 6519, 5286 6529 ext. 2227

La nao de China

(México) Ciclo: Teatro de Voces. Música del mundo Obras de China, Persia, Grecia, Japón y Kurdistán Ensamble Tidore

Jueves 23,  20:00 horas

Ponce y su época THE CRANBERRIES

Se formaron en Limerick, Irlanda, en 1989, bajo el nombre de The Cranberry Saw Us. Dolores O’Riordan, la vocalista que catapultó a esta banda con la dulce potencia de su voz, los convenció de cambiar su nombre y así surgió The Cranberries, grupo de poprock, de indie, de post-punk o, simplemente, de pop áspero con temple. Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Miguel Hidalgo El día martes 28 de septiembre, 20:30 - 22:30 horas

(México) Obras de M.M. Ponce, Prokofiev, Busoni, Medtner Rodolfo Ritter Jueves 30, 20:00 horas CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Auditorio Blas Galindo Río Churubusco y Tlalpan Público a partir de 8 años $ 100.00*

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conaculta

cultura y arte de méxico

chico adicto y problemático. El tiempo incrustado en el corazón nostálgico de Clo desdibuja su presente. Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día sábado del 4 de septiembre al 20 de noviembre, 19:00 - 20:30 horas $150 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

teatro

LOS AMANTES

Conscientes de que la fragilidad de las promesas y las buenas intenciones no aseguran que el amor sobreviva a la costumbre, un matrimonio aprende a inventar universos que permitan compartir la cama para dormir y seguir soñando.

ANTONIA

Dentro del marco de la Revolución y en un momento en que todo se desmorona; en una cantina donde trabaja de prostituta, Antonia se encuentra con su marido, el coronel Rito Salgado y con el general Ambrosio López. El primero la abandonó en su rancho desde hace tres años para irse a la bola, y el segundo abusó sexualmente de ella. El abandono, la violación, la pérdida de su hijo y este encuentro confronta a Antonia con su propia esencia, valores e identidad, colocándola en una encrucijada, donde las opciones son sucumbir o resurgir Teatro Orientación Paseo de la Reforma s/n Campo Marte Miguel Hidalgo De jueves a domingo del 26 de agosto al 3 de octubre, 20:00 - 22:00 horas $150 Adultos

CÁNCER DE OLVIDO

Escrita y dirigida por Víctor Salcido. Con Roberto Sosa. Martín Serrano es uno de los escritores más influyentes de la escena intelectual nacional, pero es atormentado por los fantasmas de sus múltiples personalidades. Vive en un mundo paralelo en el que alucina la tortura de un régimen militarizado y lucha contra él, con las únicas armas que tiene a su alcance: sus ideales. Su mayor miedo es claudicar, sin embargo éste podría ser su único camino. CENTRO CULTURAL HELÉNICO Teatro Helénico Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Tel. 4155 0919 Miércoles, 20:30 horas. $ 200.00* Hasta el 15 de diciembre 60

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CAMPO DE ESTRELLAS

De Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Con Margarita Sanz Música: Omar Guzmán Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, poco a poco vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan. CENTRO CULTURAL HELÉNICO TEATRO HELÉNICO Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Martes, 20:30 horas $ 150.00* Hasta el 14 de diciembrez

DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS

La reflexión de dos hombres y un pollo de peluche en torno a la infancia, la nostalgia y la soledad. Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día miércoles del 04 de agosto al 29 de septiembre, 20:30 - 01:00 horas $150 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

LAS TANDAS DEL CENTENARIO

Al borde del estallido de la Revolución, don Porfirio encarga a la compañía del Teatro del Gallo, comandada por Mariano Ocampo, la realización de unas tandas para celebrar por todo lo alto los festejos del Centenario de la Independencia. Sin embargo, los acontecimientos que se desatan tras el triunfo de Madero y la Decena Trágica, cambiarán las cosas para todos: doña Genara, la ambiciosa administradora del teatro (y que oculta

Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día viernes del 10 de septiembre al 26 de noviembre, 20:30 - 22:00 horas $200 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

Revoilusión

un sorprendente secreto), transará con los entretelones del poder; Carlos Truchuela, el autor de casa, terminará por entender para qué sirve ser un escritor mexicano en México y las jóvenes tiples de la compañía harán lo que sea necesario para sobrevivir. Y Mariano, riendo y cantando con su compañía los grandes éxitos de la época, lleva las riendas del teatro para remontar la tormenta del cambio político que los rodea. *Proyecto apoyado por el Fonca Teatro Julio Castillo Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n Miguel Hidalgo Del 12 de agosto al 26 de septiembre, 18:00 - 20:00 horas $150 con descuentos para INAPAM, estudiantes y maestros. Jueves de $30

LLUNA

Clotilde recrea e imagina los momentos de deseo y amor profundo establecidos con Ela, su joven amante, quien fuera arrancada de su mundo a causa de la relación que sostiene con Hugo, un

De la Compañía Género Menor. Dirección: Roam León. Con Isabel Almeida, Noemi Espinoza, Paola Izquierdo, Roam León, Gustavo Proal, Hazael Rivera, Axel Tamayo. Espectáculo de teatro-cabaret inspirado en cuatro de los más importantes movimientos sociales de la historia moderna: las revoluciones francesa, rusa, cubana y la mexicana, adoptando el formato del teatro de revista, lleno de música en vivo, sketches y humor. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Teatro El Galeón Reforma y Campo Marte, Chapultepec Sábados, 19:00 horas, domingos, 18:00 horas $ 150.00* Hasta el 10 de octubre

Satélite 2012

De Alonso Ruizpalacios y Gibrán Portela. Dirección: Alonso Ruizpalacios. Con Sophie Alexander-Katz, Pedro Izquierdo, Gastón Yánez. Sin nada más que una mochila llena de recuerdos, Juan se va al desierto, empleado por la NASA, a cumplir con una extraña misión: tiene que evitar que el Satélite 2012 -que está por reingresar a la Tierra- caiga en manos de los pepenadores de chatarra cósmica. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Sala Xavier Villaurrutia

MUJERES SOÑARON CABALLOS

Entre las paredes de un asfixiante departamento, tres mujeres y sus hermanos serán llevados al límite. Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día lunes del 26 de julio al 27 de septiembre, 20:30 - 22:00 horas $200

Reforma y Campo Marte, Chapultepec. Martes, 20:00 horas. (suspende funciones 7 y 14 de septiembre) $ 150.00* Hasta el 26 de octubre

SEÑORITA JULIA

Harta de llevar una vida sin sentido, Julia, la hija de uno de los narcotraficantes más poderosos del país, busca en una fiesta de los criados de su finca una experiencia que la haga sentir que vale la pena vivir. Julia condensa en esa noche la totalidad de la vida y deberá afrontar las consecuencias de sus actos. Centro Cultural Helénico Foro La Gruta Avenida Revolución 1500 Manuel M. Ponce, Guadalupe Inn El día martes del 14 de septiembre al 30 de noviembre, 20:30 - 22:00 horas $150 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

DESPUÉS DEL FIN

De Dennis Kelly. Dirección: Nora Manneck. Con Cristóbal García-Naranjo y Adrián Alarcón.

Dos amigos se ven obligados a permanecer en un refugio nuclear. Ante su diferente ideología y lucha de poder, la pregunta es si sobrevivirán el uno del otro. CENTRO CULTURAL HELÉNICO Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Jueves, 20:30 horas $ 150.00* Hasta el 4 de noviembre

Entre guerras

Paráfrasis escénica basada en textos de Thomas Bernhard Obra y dirección: Natalia Beristáin Con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro Antes de viajar a su casa de playa, una mujer habla en presencia de su hija. La madre menciona a una dramaturga, amiga de aquélla que las acompañará al mar; a sus ojos, su llegada se erige como una amenaza para la armonía maltrecha en la relación de las dos mujeres. Cuando llega la escritora, la amenaza se torna real pues parece claro, quizá no literalmente, que se llevará a su hija para siempre, dejando a la madre a merced de sus recuerdos y con el horizonte próximo de morir en soledad. SEPTIEMBRE 2010

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teatro

Sala de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán Sábados, 19:00 horas. Domingos, 18:00 horas. Lunes, 20:00 horas. Entrada libre. Cupo limitado Reservaciones 5658 4108 Hasta el 13 de septiembre

Filial en 4

Dramaturgia y dirección: David Gaitán Con Ana Beatriz Martínez y Emiliano Ulloa La visión de una generación hija de padres adictos y testigo de relaciones fracasadas, a través de una historia contada en reversa.

nombrar lo que uno desea y no mentir en el intento. TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Miércoles, 20:00 horas $ 100.00* Hasta el 29 de septiembre

Encuentro en el Parque Peligroso

Dramaturgia: Rodolfo Santana. Dirección: Julio Escartín. Con Cinthya Castillo y Ernesto García. Un par de seres, opuestoscomplementarios, disímbolos, tienen un encuentro al atardecer en un parque peligroso; encuentro violento, pasional, producto de la furia y el desamor que los abraza. Individuos pertenecientes a una sociedad-civilización dolorosa, carente de valores como la piedad, la solidaridad y el amor.

TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Lunes, 20:00 h $ 100.00* Hasta el 4 de octubre

TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán

Los Endebles o la repetición de un drama romántico

Viernes, 20:00 horas $ 150.00* Hasta el 26 de noviembre

Dramaturgia: Michel Marc Bouchard. Dirección: Boris Schoemann. Con Raúl Adalid, Rubén Castillo, Hugo Arrevillaga, José Juan Meraz, Emmanuel Márquez, Alfredo Herrera, Jorge de los Reyes, Eduardo Ruy, Raúl Méndez o Gustavo Sánchez Parra, Fernando Briones, Leonardo Ortizgris y Emmanuel Márquez. Historia de amor trágico, en forma de triángulo, en la que los amantes son los jóvenes Simón y Vallier. El tercero en discordia se llama Bilodeau, cuya envidia termina por destruirlos. TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Martes, 20:00 horas. $ 150.00* Hasta el 14 de diciembre

Nadie pertenece aquí más que tú

Escrita con los actores y el público a partir de textos de Miranda July y Goran Petrovic. Dirección: Mariana Gándara Con Elena de Haro, Edzná García, Andrea Portal y Joaquín Chablé. Un grupo de solitarios buscan liberarse de su apego a los recuerdos con una inusual sesión de terapia, y evidenciar que la insatisfacción es mutua, la confesión terapéutica y que lo íntimo duele menos cuando se comparte. Una puesta en escena sobre el valor que se requiere para 62

cultura y arte de méxico

SEPTIEMBRE 2010

Tel. 3095 4077

Pacamambo

De Wajdi Mouawad. Dirección: Hugo Arrevillaga. Con Concepción Márquez, Pedro Mira, Miguel Romero y Sara Pinet.

El último Verano de Sara Bernhardt

De Rodrigo John Murrell Traducción: Otto Minera Actuación y dirección: Teresa Selma y Miguel Couturier. Meses antes de morir, Sara dicta a su secretario el segundo volumen de sus memorias, que jamás llegó a terminar, y a manera de “teatro dentro del teatro” son recreadas escenas de su vida y de sus grandes éxitos en el escenario, combinando el humor con la angustia de la muerte cercana  TEATRO COYOACÁN Héroes del 47 No. 122, San Mateo, Coyoacán.

Lunes, 20:00 horas. $ 120.00* Hasta el 25 de octubre

Julia tiene 12 años y su abuela, María María, acaba de morir. Siente tristeza y rabia. Sobre todo rabia, porque la muerte no tiene derecho de quitarnos a los seres que amamos. Por eso ella y su perro deciden conservar el cuerpo de la abuela hasta que la muerte venga a hablar con ellos. TEATRO LA CAPILLA Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán Sábados, 19:00 horas. $ 100.00* Del 11 de septiembre al 11 de diciembre

literatura

En vida hermana… en vida Interdisciplina La Manga Video y Danza Dirección: Gabriela Medina y Mario Villa Videoinstalación coreográfica para concierto de dos bajos y un zopilote.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Foro de las Artes Río Churubusco y Tlalpan. Temporada del 2 al 19 de septiembre Miércoles 8 de septiembre, 20:00 horas. Jueves 2 y 9 de septiembre, 20:00 horas Viernes 3, 10 y 17 septiembre, 20:00 horas Sábados 4, 11 y 18 de septiembre, 19:00 horas Domingos 5, 12 y 19 de septiembre, 18:00 horas $120.00*

EL LIBROBÚS VISITA... EL CASTILLO DE CHAPULTEPEC

El Librobús es un camión expandible de 6.5 toneladas que se transforma en una verdadera librería con un acervo de hasta de 4,000 ejemplares, con capacidad para 10 personas, además de contar con proyección digital de alta definición y conectividad satelital para acceso a internet de alta velocidad desde cualquier lugar; contando con una superficie total de 27 m². El Librobús ofrece los siguientes productos: l Libros del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. l Libros de editoriales públicas y privadas. Libros de Academia y Cultura de los Estados. l Libros infantiles y juveniles. l Preparatoria abierta. l Discos compactos. l Películas, DVD l Publicaciones periódicas. l Juguetes didácticos y muchos otros productos culturales Combinando la flexibilidad de una movilidad total con el interesante acervo bibliográfico, el Librobús es un gran camino a la cultura y el esparcimiento. Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec Bosque de Chapultepec, Primera Sección Miguel Hidalgo De jueves a domingo del 01 de julio al 31 de diciembre, 10:00 - 17:00 horas

EL LIBROBÚS VISITA... EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Palacio de Bellas Artes Av. Juárez n/n Eje Central Lázaro Cárdenas Cuauhtémoc De jueves a domingo del 01 de julio al 31 de diciembre, 10:00 - 17:00 horas

Cuba, la isla fascinante Juan Bosch

Dirección de Publicaciones Conaculta Colección El Centauro

En esta obra, Juan Bosch describe la isla detalle a detalle: desde la conformación de la sociedad cubana tras la conquista española, su lucha por la independencia hasta el periodo presidencial de Fulgencio Batista. El autor se reserva para el final la descripción de la música, los bailes, los paisajes urbanos y rurales, y la manufactura de los famosos habanos, el azúcar y el ron como medios de manutención de todo el pueblo cubano.

LECTURAS EN VOZ ALTA, NARRACIONES LITERARIAS Y DE TRADICIÓN ORAL

>DICEN DEL BI-CENTENARIO Narración de historias de los diferentes momentos vividos en México, y en el mundo, durante el movimiento de insurgencia y de la Revolución mexicana. Narradores: Ángel del Pilar, Caroline Mantoy, Judith Harders y Víctor Arjona Biblioteca de México; José Vasconcelos Auditorio Plaza de la Ciudadela 4 Avenida Balderas Cuauhtémoc 9 de septiembre de 2010, 19:00 – 20:00 horas Entrada libre

PRESENTACIÓN EDITORIAL: LA MÚSICA EN MÉXICO. PANORAMA DEL SIGLO XX

Universidad Veracruzana (UV) Miércoles 29 de septiembre , 13:30 14:30 horas Entrada libre

PRESENTACIÓN EDITORIAL: MARIANO AZUELA. CREADOR DEL FERROCARRIL COMO PERSONAJE EN LAS LETRAS MEXICANAS Museo de Sitio Virtual de Palacio Nacional Cuauhtémoc Jueves 23 de septiembre, 19:00 - 21:30 horas Entrada libre

SEPTIEMBRE 2010

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literatura

cultura y arte de méxico

Ramón Xirau Hacia el sentido de la presencia Mariana Bernárdez

Dirección de Publicaciones

Colección El Centauro Conaculta Ramón Xirau destaca por su labor en el aula, por sus proyectos de difusión del pensamiento en diversos órdenes, así a través de este volumen, la autora nos descubre los méritos de una de las figuras más emblemáticas de los transterrados.

cursos ESCUELA BOLERA, CLÁSICO ESPAÑOL Y FLAMENCO CON CASTAÑUELAS

Con el otro la poesía comienza Amor y sexualidad en poemas breves de Rosario Castellanos

Nadir

Elsa Cross Dirección de Publicaciones Colección Práctica Mortal

María Cristina Campos Fuentes Dirección de Publicaciones Conaculta

El nadir designa el punto más bajo en la órbita de un cuerpo celeste; en este libro queda sugerido en los temas de la muerte y la impermanencia, que hacen gravitar las distintas secciones de la obra hacia una percepción más oscura de la realidad y una expresión poética más incisiva.

En esta obra, la autora explora los temas del amor y la sexualidad en algunos de de los textos menos revisados por la crítica: los poemas breves. Desmenuzando cada uno de ellos, llega a conclusiones a veces inesperadas en torno a la relación entre la poesía de la escritora y sus nociones de amor y sexualidad.

La Ciudadela quedó atrás Escenas vividas de la Decena Trágica Francisco L. Urquizo

Dirección de Publicaciones Colección SUMMA MEXICANA

La Ciudadela quedó atrás rescata con inusual lucidez, neutralidad y rigor, los hechos de la Decena Trágica, observados de primerísima mano por el autor en su juventud. Clásico del tono menor, memoriosa epopeya íntima de unos días que habría sido mejor que no hubieran pasado. Es el nervioso testimonio de un soldado que medio siglo después del asesinato del presidente Madero sigue sin poder creer lo que vio y escuchó. La hora más trágica de un país es también, en muchas ocasiones, la que produce su mejor literatura. 64

SEPTIEMBRE 2010

Sentimientos de la Nación

José María Morelos y Pavón Dirección de Publicaciones Colección SUMMA MEXICANA

Esta nueva entrega de Summa Mexicana reúne un conjunto de cartas, aclaraciones, proclamas y textos varios de José María Morelos y Pavón, entre ellos el fundamental Sentimientos de la Nación, hechos públicos entre el 17 de noviembre de 1810 y el 19 de marzo de 1814.

Dirigido a: bailarines profesionales, profesores, estudiantes nivel intermedio y avanzado de flamenco, clásico español y escuela bolera. Requisitos: Entregar en el CENIDI Danza currículum y carta de motivos. Cupo Limitado. Centro Nacional de las Artes Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán De lunes a viernes del 30 de agosto al 10 de septiembre, 10:00 – 14:30 horas

IMAGEN NÓMADA. MÓDULO II >ANATOMÍA DEL VIDEOARTE El objetivo es hacer una disertación de la gramática de la imagen en movimiento. Se revisarán materiales realizados por diversos artistas. Se hará una revisión tanto de videoartistas como realizadores de TV, amateurs y cineastas clásicos, para entender cómo utilizan los elementos que conforman la gramática de la imagen en movimiento. Se analizará el uso del tiempo, espacio, sonido, cámara, subjetividad, objetividad y la arquitectura de la edición.

Centro Nacional de las Artes Galería del Centro Multimedia. Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Del 23 de agosto al 03 de septiembre, 16:00 - 19:00 horas

LABORATORIO DE PROYECTOS DE ARTE Centro Nacional de las Artes Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán

Del 24 de agosto al 8 de octubre $853 Adultos

LOS FRANCESES: DEBUSSY, RAVEL, SATIE, CHAUSSON, FAURÉ Y POULENC

>CURSO DE APRECIACIÓN MUSICAL Este curso busca sensibilizar al participante en el conocimiento de la música de estos compositores. Dirigido a personas que deseen sumergirse en un océano rico en sensaciones y experiencias constructivas y que se encuentren interesadas en la música en general. Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383 Salvador Novo Coyoacán Del 2 de agosto al 20 de septiembre, 11:00 - 14:00 horas Estudiantes, profesores y personas de la tercera edad 50% de descuento

REINSCRIBIENDO EL CUERPO

CURSO DE PERFORMANCE, GÉNEROS E IDENTIDADES Centro Nacional de las Artes Escuela Nacional de Arte Teatral Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Martes, miércoles, viernes del 24 de

agosto al 10 de septiembre 16:00 - 19:00 horas $853 Adultos

SEMINARIO: POÉTICA DE LA ENSEÑANZA

Dirigido a: maestros e investigadores de las artes escénicas Requisitos: dos años de experiencia didáctica como mínimo. Entregar en el CENIDI Danza currículum y carta de motivos en caso de participar por primera vez. Centro Nacional de las Artes Salón de Usos Múltiples del CENID-DANZA “José Limón” Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán El día miércoles del 1 de septiembre de 2010 al 2 de febrero de 2011, 10:30 - 14:30 horas Adultos

TAI CHI

Centro Nacional de las Artes Salón de Usos Múltiples del CENID-DANZA “José Limón” Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán De lunes a viernes del 16 de agosto SEPTIEMBRE 2010

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cursos

cultura y arte de méxico

al 17 de diciembre, 9:30 - 11:00 horas General

TALLER DE LITERATURA Y CINE: LA NOVELA DE LA REVOLUCIÓN, SUS MITOS Y SUS ADAPTACIONES AL CINE

>CONVOCATORIA Taller de literatura y cine: La novela de la revolución, sus mitos y sus adaptaciones al cine Imparte: Martín Hernández González El objetivo del taller es entender que la literatura y el cine como fenómenos artísticos, culturales y creativos, se fusionan, más allá de las relaciones estéticas y estilísticas que han mantenido desde las postrimerías del siglo XIX. Por lo que al finalizar el taller se realizará un análisis estructural de las cintas: La sombra del caudillo y Los de abajo. Dirigido a jóvenes y adultos CUPO MÁXIMO 25 PERSONAS INSCRIPCIONES GRATUITAS

Biblioteca de México; José Vasconcelos Sala de Cursos y Talleres Plaza de la Ciudadela 4 Avenida Balderas Cuauhtémoc 1 de septiembre al 10 de noviembre, 17:00 - 20:00 horas La inscripción al taller no tiene ningún costo

TRÁNSITOS, 5ª EMISIÓN

>Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística Dirigido a estudiantes y profesionales con interés en abordar y construir procesos de producción en el campo de las artes, desde una perspectiva transdisciplinaria Centro Nacional de las Artes Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Del 23 de agosto al 10 de diciembre General

TALLER DE CRÍTICA LITERARIA El objetivo es que los participantes desarrollen sus capacidades para escribir ensayos de crítica literaria.

Centro Nacional de las Artes Río Churubusco 79 Calzada de Tlalpan Coyoacán Del 03 de septiembre al 19 de noviembre, 18:00 - 20:00 horas $853

Dirigido a estudiantes y profesionales de la literatura y áreas afines.

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SEPTIEMBRE 2010

cine Ciclo de Cine Negro l Miércoles

El halcón maltés Dirección: John Huston, 1941. l Jueves

2

Un alma torturada Dirección: Frank Tuttle, 1942. l Viernes

3

Laura Dirección: Otto Preminger. EUA, 1944. 88 min. l Lunes

6

Al borde del abismo Dirección: Howard Hawks. EUA, 1946. 116 min.

Tras las huellas de los insurgentes Guanajuato ha desarrollado una moderna y atractiva ruta de museos interactivos que permiten al visitante disfrutar de una experiencia tanto recreativa como informativa en relación con los sucesos de la Independencia de México. El recién inaugurado Museo de Ruta de los Insurgentes es un conjunto de centros de interpretación, ubicados actualmente en cuatro localidades del estado (Corralejo, San Miguel de Allende, Dolores Hidalgo y Guanajuato), que tiene como objetivo ilustrar, de manera lúdica y por medio de herramientas de comunicación interactivas, los acontecimientos destacados del movimiento de Independencia que sucedieron en cada una de ellas, todo esto a través de pantallas

y murales que ilustran escenas de batallas, personajes e historias. Cada centro de interpretación, que constituye una sala temática, cuenta con juegos en los que el visitante aprende datos sobre el tema; rompecabezas, memoria y juegos de conocimiento básico son parte del paquete informativo que contienen las pantallas digitales. Asimismo, se pueden encontrar armas y vestimenta de la época, que pueden ser utilizados por los visitantes para observarlos a detalle o incluso fotografiarse con ellos. La idea de este Museo de Ruta es que los visitantes se aventuren en un recorrido por las cuatro localidades para seguir las huellas de los insurgentes por el estado.

l Miércoles

8

El cartero siempre llama dos veces Dirección: Tay Garnett, 1946. l Jueves

9

Única función: 16:30 horas La dalia azul Dirección: George Marshall. EUA, 1946, 96 min. l Viernes

El Tour de Cine Francés es una excelente oportunidad para descubrir una cinematografía ágil, de gran variedad y riqueza, alternativa a la producción hollywoodense. Nace en 1997 y presenta películas inéditas que muestran las tendencias actuales de la cinematografía francesa. Además de la Ciudad de México, el tour se realiza en más de 40 ciudades de la República mexicana. Organizan la Embajada de Francia en México, Cinépolis, el distribuidor Nueva Era Films, las Alianzas Francesas en México, Imcine, Unifrance y la Asociación de Empresas Francesas en México (EFM). Sede: Diversas ciudades de la República Mexicana Del 10 de septiembre al 2 de diciembre Para más información sobre programación y sedes consultar:

http://www.tourdecinefrances.net/

10

Asesinos Dirección: Robert Siodmak. EUA, 1946. 103 min. l Lunes

14° TOUR DE CINE FRANCÉS

13

El tercer hombre Dirección: Carol Reed. Reino Unido, 1949. 104 min.

l Jueves

Extraños en un tren Dirección: Alfred Hitchcock. EUA, 1951. 101 min.

l Viernes

La sombra de una duda Dirección: Alfred Hitchcock. EUA, 1943. 108 min.

l Viernes

La ciudad desnuda Dirección: Jules Dassin. EUA, 1948. 96 min.

l Lunes

l Viernes

l Lunes

17

20

La dama de Shangai Dirección: Orson Welles. EUA, 1947. 92 min. l Miércoles

22

Sin ley y sin alma Dirección: Robert Siodmak, EUA, 1949. 88 min. l Jueves

23

Única función: 16:30 horas

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Función: 16:30 horas El extraño amor de Martha Ivers Dirección: Lewis Milestone. EUA, 1946. 116 min. Función: 19:00 horas Los sobornados Dirección: Fritz Lang. EUA, 1953. 89 min. l Miércoles

29

El beso mortal Dirección: Robert Aldrich. EUA, 1955. 106 min.

30

Casta de malditos Dirección: Stanley Kubrick. EUA, 1956. 85 min. 1º. de octubre

Única función: 17:00 horas Vértigo Dirección: Alfred Hitchcock. EUA, 1958. 128 min. Donativo: $6.0O Funciones: 16:30 Y 19:00 horas, a menos que se indique lo contrario Auditorio de la Biblioteca de México José Vasconcelos Plaza de la Ciudadela núm. 4 • Centro Histórico • Metro Balderas Informes: 41 55 08 30, Ext. 3859 y 3860 SEPTIEMBRE 2010

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cine

cultura y arte de méxico

estados CINE PASO A PASO. METODOLOGÍA DEL AUTOCONOCIMIENTO

>ZONA CERO Y LA VIDA SE AMPUTA EN SECO Cine Paso a Paso: Metodología del Autoconocimiento presenta dos cortometrajes dirigidos por Carolina Rivas: Zona cero (2003) y La vida se amputa en seco (1995). * Zona cero fue seleccionada en el Festival de Cannes y ha sido objeto de numerosos premios nacionales e internacionales. Rivas propone una metodología de dirección para hacer una película, llamada “metodología del autoconocimiento”, que consiste en abrir caminos de,  la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del  conocimiento para guiar la creación de una película.Cine Paso a Paso reúne  drama, documentos de la metodología, carpetas originales de producción de los cortometrajes, apuntes de rodaje, investigación visual, plantillas, fotografías, storyboard y gráficos. Cine paso a paso forma un estudio comparativo único entre el discurso y la película, donde el lector podrá comprender la preparación de una película en sus grandes fases de creación. La importancia de tener una experiencia vital que compartir y encontrar una metodología es la enseñanza de este libro. PRESENTACIONES

10 de septiembre Librería Gandhi “Mauricio Achar” Miguel Ángel de Quevedo 121. Guadalupe Chimalistac 19: 00 horas *Proyecto apoyado por el Fonca 10 de septiembre Centro Cultural Bella Época Cuauhtémoc 19:00 - 20:00 horas 68

SEPTIEMBRE 2010

SHORTS SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO 2010

Surge en 2006 como un encuentro multicultural que apoya la producción de cortometrajes y facilita el intercambio y la proyección de los nuevos talentos en el ámbito de la cinematografía internacional. Ofrece un panorama de la producción de cortometrajes del continente asiático, con especial atención a Japón —país creador del festival—, y del cortometraje hispanoamericano, con énfasis en la producción mexicana. Organiza el Comité Shorts Shorts Film Festival México, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional y el Centro de Capacitación Cinematográfica; la Fundación Japón, la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Turismo del Gobierno del D.F., el Centro Cultural Universitario de la UNAM, la Embajada de Japón en México, la Embajada de Francia, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, el Instituto Goethe y el Instituto Mexicano de la Radio. En su 5ª edición se llevará a cabo del 2 al 10 de septiembre en la Ciudad de México en Cinemex Plaza Insurgentes, Cinemex Altavista y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional y el Centro Cultural del Bosque para exhibiciones especiales. Para más información consultar: http://www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUEBLA

Surge en 2010 por la necesidad de impulsar la identidad cultural y los valores universales en Puebla, incrementando los espectadores y generando el acceso a nuevas propuestas cinematográficas mexicanas y de distintas latitudes. Incluye diversos ciclos y muestras de exhibición, funciones de gala, retrospectivas, conferencias, mesas redondas y debates. Organiza la Asociación para el Fomento e Impulso Cinematográfico, A.C. Del 25 de septiembre al 2 de octubre Para más información sobre sedes y horarios consultar: http://www.ficp.mx/

Exposición Textiles de autor

De Teo Riedhl y Gabriel Canales Ofrece dos versiones, dos extremos del arte del tapiz, en formato grande y en menudencia. Los gobelinos son de Theo Riedl, cuya obra sigue sorprendiendo hoy por su modernidad, su movimiento, por la maravillosa ejecución y por su poderío expresivo. Las miniaturas son de Gabriel Canales, discípulo nayarita de Theo, y magnífico artista del hilo. Bóveda del Centro Cultural Ciudadela del Arte Dr. Hierro 33, Centro, Zacatecas, Zac. Lunes a domingo de septiembre 10 a 18 horas

Exposición Cartas viejas y olvidadas

Cuitláhuac Correa La serie reúne 36 fotografías sepia, todas de desnudos muchas veces sufrientes o cuando menos vulnerables, que muestran la nostalgia del propio autor por las palabras. Mejor dicho, son una rebelión ante la nostalgia. Por eso, Correa utiliza, por ejemplo, la tinta china en los textos que acompañan a sus imágenes, en las que abundan los reflejos. San Luis Potosí 13 de agosto al 23 de septiembre

SEPTIEMBRE 2010

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estados

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidenta de Conaculta

Consuelo Sáizar presidencia@conaculta.gob.mx

Secretario Cultural y Artístico

Secretario Ejecutivo Raúl Arenzana Olvera raren@conaculta.gob.mx

Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes

Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia

Fernando Serrano Migallón fserranom@conaculta.gob.mx

Teresa Vicencio Álvarez dg.direccion@correo.inba.gob.mx

Taller de creación literaria para niños

Impartido por la escritora Nati Rigonni El objetivo del taller es guiar a los niños participantes, de manera lúdica, en la iniciación de la creación literaria, fomentando e incrementando su gusto por la lectura y la escritura, al tiempo que desarrollan habilidades del pensamiento que les permitirán ser críticos y autocríticos en la práctica. Museo de Arte del Estado de Veracruz Av. Oriente 4 esquina Calle Sur 23, junto a la iglesia de la Concordia, Orizaba, Ver. Martes, jueves y sábados de septiembre, 16:00 a 18:00 horas

3er Encuentro Internacional de Juventud Indígena, Matalalcueyetl 2010 En el marco del año internacional del encuentro entre culturas, y la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución, Laboratorio Escénico A.C., el H. Ayuntamiento de Tetlanohcan, Tlaxcala, IIPSOCULTA AC y El Colegio de Tlaxcala AC, convocan a este evento que es una iniciativa de la sociedad civil organizada, un espacio de propuesta y expresión para todas aquellas voces jóvenes que hablan desde el corazón. Podrán asistir todos los jóvenes hablantes de alguna lengua originaria del mundo, así como los interesados en preservar y fortalecer las culturas originarias y la convivencia intercultural con ánimo propositivo para analizar, discutir y generar propuestas que beneficien a sus comunidades y a otros jóvenes. La presente convocatoria cierra el 28 de octubre de 2010, a las 12:00 horas. Los interesados podrán inscribirse y registrar sus propuestas por correo electrónico a laboratorioescenico@ gmail.com, el formato puede solicitarse al mismo correo y también estará a disposición en la página www. laboratorioescenico.org, a partir de la emisión de la presente convocatoria.

San Francisco Tetlanohcan, Tlaxcala Del 28 al 30 de octubre 70

SEPTIEMBRE 2010

Alfonso de Maria y Campos direccion.dgeneral@inah.gob.mx

Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía

Directora General del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Marina Stavenhagen dirgral@imcine.gob.mx

Martha Cantú mcantu@conaculta.gob.mx

Directora General de Publicaciones

Laura Emilia Pacheco dgp01@conaculta.gob.mx

Director del Centro de Capacitación Cinematográfica

Dirección General de Fomento Cultural y Atención a los Estados

Henner Hofmann hennerhofmann@elccc.com.mx

Susana Phelts dgvc@conaculta.gob.mx

Director General de Estudios Churubusco Azteca

Directora General de Culturas Populares

José Luis García Agraz dirgral@estudioschurubusco.com

Miriam Morales culturas_populares@conaculta.gob.mx

Director General del Centro Nacional de las Artes

Directora General de la Cineteca Nacional

Roberto Vázquez Díaz contacto@correo.cnart.mx

paula astorga info@cinetecanacional.net

Director General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural

Directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero

Raúl Delgado Lamas dgsmpc1@conaculta.gob.mx

Teresa Márquez tmarquez@conaculta.gob.mx

Director General de Bibliotecas

Directora General de Asuntos Internacionales

Fernando Álvarez del Castillo secredgb@conaculta.gob.mx

Directora General de Comunicación Social

Martha González Ríos cai_01@correo.conaculta.gob.mx

Directora General del Festival Internacional Cervantino

Sergio Rodríguez culturismo@conaculta.gob.mx

Delia Peña Gutiérrez dpenag@conaculta.gob.mx

Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural yTurismo

Lidia Camacho Camacho lidiac@correo.conaculta.gob.mx

Coordinadora Nacional de Desarrollo Cultural Infantil

Director General de Librerías EDUCAL

Miriam Martínez mmartinezg@conaculta.gob.mx

Héctor Chávez Castillo hchavez@educal.com.mx

Coordinador Nacional de Innovación y Calidad

Director General de Canal 22

Luis Jáuregui Nares ljauregui@conaculta.gob.mx

Jorge Volpi dg@canal22.org.mx

Director General de Administración

Director General de la Fonoteca Nacional

mario césar orellana ramírez informesdga@conaculta.gob.mx

Álvaro Hegewisch dirección@fonotecanacional.gob.mx

Director del Centro Cultural Helénico

Director General de Radio Educación

Antonio Tenorio Muñoz Cota contacto@radioeducacion.edu.mx

Antonio Crestani helenico@correo.conaculta.gob.mx

Coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical

Director de la Biblioteca de México

Eduardo Lizalde elizalde@conaculta.gob.mx

Enrique Barrios ebarrios@conaculta.gob.mx

Director General del Centro Cultural Tijuana

Virgilio Muñoz direccion@cecut.gob.mx

Director General Adjunto de Proyectos Históricos

Director General Jurídico

Enrique Florescano florescano@conaculta.gob.mx

Luis Vega García dircnd@conaculta.gob.mx Editor

Director de la Biblioteca Vasconcelos Federico Hernández Pacheco bvasconcelos@correo.conaculta.gob.mx

Coeditor

JORGE CISNEROS M. alejandro cárdenas o. jcisnerosm@conaculta.gob.mx acardenaso@conaculta.gob.mx

Corrección

martín rodríguez martinr@conaculta.gob.mx

Editor visual

ABRAHAM SOLÍS asolis@conaculta.gob.mx

Cultura y Arte de México. Arenal 40, Col. Chimalistac, C.P. 01050, delegación Álvaro Obregón, México, D.F. Tel. 41550750 exts. 239 y 240, es una publicación gratuita mensual. Se imprime en IEPSA, San Lorenzo 244, Col. Paraje San Juan, delegación Iztapalapa, C.P. 09830, México, D.F. Distribución: Demos, Av. Cuauhtémoc 1236, Col. Santa Cruz Atoyac, México D.F., y Tiempo Libre, Holbein 75 bis, Col. Nochebuena, México, D.F. Certificado de reserva al uso exclusivo del título expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-070218011500-102. Certificado de licitud de título y contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, en trámite.


M é x i co e n e l m u n d o

cultura y arte de méxico

Arte que borra fronteras La edición 26 del festival Open House Artes, que se celebra en el Kennedy Center de Washington, tendrá a la cultura mexicana como protagonista La capital de Estados Unidos se prepara para desplegar el talento de los artistas contemporáneos mexicanos en las más variadas disciplinas y reflejar “las vastas contribuciones de este país al arte del mundo, incluyendo manifestaciones prehispánicas, coloniales y actuales” en el marco de los festejos por el aniversario 200 del inicio del movimiento de Independencia del país. El J.F. Kennedy Center for the Performing Arts será sede de las expresiones de la cultura de todas las regiones de México, desde las costas de Veracruz a las montañas de Oaxaca, pasando por la capital de la República y la frontera que comparten Estados Unidos y nuestra nación. El festival Annual Open House Arts, en su edición 26, tendrá como tema Celebrando a México. Un elenco compuesto por 13 artistas y grupos, que reúne a ejecutantes de lo más representativo y vanguardista de la escena contemporánea, representará durante tres semanas a la creatividad de nuestra nación. Entre los participantes se encuentran el jazzista Eugenio Toussaint; Sherele, quienes interpretan temas del repertorio klezmer (música celebratoria creada por los judíos azkenazies) incorporando elementos del jazz, tango, rock y folklore latinoamericano, El Rincón de la Marimba, integrado por jóvenes de Oaxaca, cuya edad fluctúa entre los 12 y 15 años y Eugenia León, una de las principales cantantes de música popular mexicana de de los últimos años .

Foto: CORTESÍA cirko de mente

Además, se presentarán Roberto A. Mendoza, conocido como Panóptica, co-creador del concepto Nortec, que revolucionó la música electrónica en Latinoamérica, la compañía Cirko De Mente, que hace espectáculos contemporáneos de arte circense; la cantante de jazz y blues Magos Herrera; la compañía de Tania Pérez Salas con las coreografías 3.Fourteen Sixteen, Waters of Forgetful-

ness y Ex-stasis; junto con el ensamble de percusión Tambuco, uno de los más importantes en el mundo. En el escenario de la plaza sur se realizará la ceremonia de “El grito” encabezada por el embajador Arturo Sarukhán, y los espectáculos estarán a cargo del Ballet Folcórico de la Universidad Veracruzana, el mariachi Los Amigos, y el grupo rockfusión californiano Ozomatli. septiembre 2010

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de salida

conaculta

cultura y arte de méxico

Canciones y poemas de la antigua Sumeria A Inanna, la diosa sumeria de la fertilidad, se dedicó uno de los escritos más antiguos de la humanidad. El poema, que tiene más de 4 mil años, acaba de ser traducido al español por primera vez en una edición de la Dirección General de Publicaciones de Conaculta Noah Walker*

E

ste libro es un ejemplo gráfico de una colaboración efectiva entre dos especialistas que trabajan en dos áreas contrastantes pero complementarias de investigación humanística: una folclorista que ha reunido y grabado relatos, leyendas y canciones de modernas sociedades contemporáneas, y un cuneiformista que ha dedicado toda su carrera académica a la restauración y traducción de relatos, leyendas y canciones escritos por los antiguos sumerios. Los relatos, leyendas y canciones sumerios son parte de una vasta literatura inscrita en tablillas y fragmentos

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septiembre 2010

de barro, dispersos en museos de todo el mundo. Sus contenidos, que se remontan al año 2000 a.C., se encuentran ahora en proceso de ser descifrados, traducidos e interpretados por un pequeño grupo internacional de empeñosos especialistas; gradualmente, de una forma o de otra, se están poniendo al alcance de todo el mundo. Inscritas en estas tablillas y fragmentos, que suman 5 mil o 6 mil en total, hay centenares de composiciones —mitos, relatos épicos, himnos, salmos, canciones de amor, lamentos, ensayos, debates, proverbios, fábulas— que constituyen un tesoro de fuentes originales comparativas para el historiador de la

literatura y la religión, para el especialista bíblico y clásico, y (como demuestra este libro) para el folclorista y el antrópologo cultural. El objetivo básico de la selección que se presenta aquí es proporcionar al lector un retrato auténtico de la deidad más querida y reverenciada de Sumeria, la diosa Inanna. Para compilar esta selección escudriñé primero los documentos literarios existentes de Sumeria, que he descifrado y traducido a lo largo de décadas, en busca de composiciones relevantes sobre Inanna. Luego, con la ayuda de las más recientes aportaciones de colegas sumerólogos, puse al día las traducciones. Finalmente le di los relatos a Diane Wolkstein, quien procedió a disponer, combinar y moldear sus contenidos en bruto de tal modo que adquirieran vigencia y significado para los lectores modernos. Diane Wolkstein, que es una talentosa narradora y folclorista profesional, realizó su delicada tarea con originalidad, franqueza y sensibilidad. Eliminó repeticiones estorbosas, añadió palabras y versos explicativos cuando era recomendable, restauró algún pasaje incierto cuando fue posible, y hábilmente entretejió los textos de numerosos poemas que tenían relación entre sí, hasta formar una totalidad unificada. Diane Wolkstein ha logrado recrear un grupo significativo de relatos y canciones esotéricas, ampliamente borrados de la memoria del hombre, en una forma que es al mismo tiempo imaginativa y evocadora, atractiva y cautivante. n *Prefacio del libro Innana. Reina del cielo y de la tierra. Sus relatos e himnos de Sumeria, editado por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta en su colección Cien del Mundo. Traducción de Elsa Cross

Cultura y arte 201009  
Cultura y arte 201009  
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