Moving rooms_Dienos, minutės_programa

LAIKO KAMBARIAI

|

1

2

LT Lietuvos baleto šimtmečio proga premjeroje Laiko kambariai susitinka du choreografai – Krzysztofas Pastoras ir Martynas Rimeikis, Mokytojas ir Mokinys, abu savaip formavę ir tebeformuojantys Lietuvos baleto veidą.

M. Rimeikio kelias į choreografiją prasidėjo 2012-aisiais, kai tuometis Lietuvos baleto vadovas K. Pastoras pakvietė jį dalyvauti Kūrybinio impulso projekte. Tai ir tapo pirmuoju žingsniu, leidusiu išbandyti savo balsą šokio kalboje. „Choreografas ir baleto trupės vadovas, šiaip ar taip, turi būti ir pedagogas“, – sako K. Pastoras. Meistro žvilgsnyje skamba pagarba Mokinio darbams: jį žavi M. Rimeikio drąsa, teatrališkumas, gebėjimas išgryninti ir įgyvendinti savo idėjas.

Tad Lietuvos baletas, pasitikdamas antrąjį šimtmetį, perimdamas sukauptą patirtį, istorijos svorį ir tradicijų gelmę, kartu atsiveria ateičiai – žengia į naujus laiko kambarius, kuriuos stato ir statys dabarties ir rytdienos choreografai.

In the premiere of Rooms of Time, commemorating the centenary of Lithuanian ballet, two choreographers meet – Krzysztof Pastor and Martynas Rimeikis, Teacher and Student, both of whom have shaped and are still shaping the face of Lithuanian ballet in their own way.

M. Rimeikis’ path to choreography began in 2012, when K. Pastor, who was the director of the Lithuanian Ballet at the time, invited him to participate in the Creative Impulse project.

That invitation became the first step that allowed him to test his voice in the language of dance.

“A choreographer and ballet company director, in one way or another, must also be a teacher,” – says Krzysztof Pastor. The Master’s gaze reflects respect for the Student’s work: he is fascinated by Rimeikis’ courage, theatricality, and ability to refine and implement his ideas.

And thus, as Lithuanian ballet enters its second century, embracing its accumulated experience, the weight of history, the flow of traditions, and simultaneously opening up to the future – to new rooms of time created by the choreographers of the present and tomorrow.

EN LAIKO KAMBARIAI

|

3

4

DIENOS, MINUTĖS | DAYS, MINUTES Vienaveiksmis baletas | One-act ballet (su fonograma | music performed on tape)

Choreografas ir meninės koncepcijos autorius | Choreographer and Author of the Artistic Concept Martynas Rimeikis Kompozitorė | Composer Marija Paškevičiūtė Scenografas | Set Designer Marijus Jacovskis Kostiumų dailininkė | Costume Designer Elvita Brazdylytė Šviesų dailininkas | Lighting Designer Levas Kleinas

Premjera 2019 m. balandžio 26 d. | Premiere: 26 April, 2019 LNOBT yra Opera Europa narys | LNOBT is the member of Opera Europa

Vilnius, 2025 LAIKO KAMBARIAI

|

5

6

LAIKO KAMBARIAI

|

7

ŠOKA | PERFORMED BY Moterys | Women Gabrielė Marčiukaitytė Ugnė Milerytė Vilija Montrimaitė Imogen Moos Julija Stankevičiūtė

Vyrai | Men Ernest Barčaitis Stanislav Semianiura Genadij Žukovskij Voicech Žuromskas

Solo trimitu įraše | Solo Trumpet in the Recording Aurimas Rimeikis Fonogramos garso dizaineris | Audio Designer Gediminas Zujus

8

LAIKO KAMBARIAI

|

9

LT Šis spektaklis be konkretaus siužeto. Jis gimsta iš mano pamąstymų apie tai, kad šiandien patiriame šalutinį pažangos poveikį. Informacija pasiekiama per sekundę, naujienos keičia viena kitą, viskas vyksta neįtikėtinai greitai. Man patiko švedų mokslininko Thomaso Hyllando Erikseno išsakyta mintis: stovime vietoje pašėlusiu greičiu. Būtent ją ir plėtoju balete Dienos, minutės, tik kalbėti ketinu ne tiek apie patį reiškinį, kiek apie žmogaus, išgyvenančio šį efektą, būseną. Taip gimė ir spektaklio pavadinimas: šiandien dienos tampa minutėmis – vienodomis, pilnomis tuščios įvairovės, prabėgančiomis akimirksniu.

Svarstydamas šia tema visuomet prisimenu metaforą, kad jei į tuščią butelį paleisi stiprią vandens srovę, jis taip ir liks tuščias, nes vanduo, pliaupdamas didžiuliu greičiu, nepataikys į vidų ir išsitaškys aplinkui. Tas pat ir su žmogumi – jis nespėja ir nesugeba reaguoti, išjausti, pagalvoti ir galiausiai lieka tuščias. Be to, šiais laikais pasaulį suvokiame vizualiai – iš nuotraukų, socialinių medijų, taigi gyvename gyvenimus, kurių iš tikrųjų nėra.

Martynas Rimeikis, choreografas

This production does not have a particular storyline. It was born out of my reflection upon the fact that in this day and age we are experiencing the side effects of progress: information reaches us in a second, news flow without ceasing, everything happens at the speed of light. I loved the idea stated in an article by Norwegian scientist Thomas Hylland Eriksen: we are standing in place at an enormous speed. And this is exactly what I want to explore in ballet Days, Minutes – although I wish to speak not about the phenomenon itself, but about the inner state of a human being who is experiencing this effect. This is how the title of the production came to be: today our days turn into minutes – they’re all one and the same, filled with empty variety, fleeting in the blink of an eye.

During the exploration of this subject I’m constantly remembering one metaphor: if one would direct a strong spurt of water into an empty water bottle, the latter would remain empty, because the violently flowing water would not make it inside and would instead splatter all around. The same applies to a human being: one doesn’t have time to react, feel and think, and in the end remains empty. Moreover, nowadays we are experiencing the world visually – through photographs, social media, and thus we are living lives that are not really there.

Martynas Rimeikis, Choreographer

EN 10

LAIKO KAMBARIAI | LAIKO KAMBARIAI |

11

11

LT

MARTYNAS RIMEIKIS Choreografas Martynas Rimeikis 1999 m. baigė Nacionalinės M. K. Čiurlionio menų mokyklos Baleto skyrių ir tais pačiais metais tapo Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. 2007 m. Švyturių apdovanojimuose išrinktas Metų baleto viltimi, 2011 m. – Metų baleto solistu.

Gastroliavo Didžiojoje Britanijoje, Italijoje, Ispanijoje, Lenkijoje ir kt.

Teatre atliko daugelį pagrindinių vaidmenų, tarp jų – Espadą (Don Kichotas), Jorgą (Graikas Zorba), Hilarioną (Žizel), Čekistą (Raudonoji Žizel), Otelą (Dezdemona), Francą, Grafą (Žydrasis Dunojus), Žygimantą Augustą (Barbora Radvilaitė), Natanaelį (Kopelija), Gurną (Silfidė), Karalių Marką, Rivaleną (Tristanas ir Izolda), Čiurlionį (Čiurlionis), Don Chosė (Karmen) ir kt.

Taip pat šoko choreografinių projektų teatre Vilniaus baletas (meno vadovas J. Smoriginas) ir Anželikos Cholinos šokio teatre.

12

2012 m. LNOBT baleto trupės vadovo K. Pastoro inicijuotas Kūrybinio impulso projektas tapo M. Rimeikiui tramplinu į choreografiją. Čia jis atsiskleidė ne tik šokio kompozicijos lauke, bet ir pademonstravo režisūrinius gebėjimus kurdamas choreografinius eskizus.

2012 m. Kūrybiniam impulsui M. Rimeikis sukūrė kompoziciją Belaukiant Godo, 2013 m. – Kelionę. Vėliau šiame projekte buvo sukurti Adagio styginiams (2014), Vienas (2016). Panevėžio J. Miltinio dramos teatre jis sukūrė spektaklio Tamarikso žydėjimas choreografiją.

Nacionalinės M. K. Čiurlionio menų mokyklos Baleto skyriaus moksleiviams M. Rimeikio sukurtos šiuolaikinio šokio kompozicijos buvo atliktos tarptautiniuose baleto konkursuose, pelnė apdovanojimų. Kaip choreografas jis dirbo režisieriaus I. Jonyno filme Nematoma (2019).

2014 m. M. Rimeikis buvo pakviestas į tarptautinę šokio mugę Internationale Tanzmesse NRW – vieną didžiausių pasaulyje šokio renginių – pristatyti savo ir LNOBT projekto Kūrybinis impulsas miniatiūros Belaukiant Godo.

2015 m. LNOBT vienaveiksmių baletų triptike Bolero+ įvyko M. Rimeikio baleto Visur kur mes nebuvom (pagal M. Richterio muz.) premjera; spektaklis pelnė Auksinį scenos kryžių už geriausią choreografiją.

2017 m. LNOBT buvo pristatytas pirmas ilgametražis M. Rimeikio baletas Procesas.

Jis tapo LNOBT metų įvykiu, choreografas ir baleto kompozitorius M. Urbaitis įvertinti Auksiniais scenos kryžiais. Procesas buvo ir pirmas lietuvių spektaklis, parodytas per Mezzo TV, antras – taip pat M. Rimeikio Klaipėdos valstybiniame muzikiniame teatre pastatytas jo baletas Eglė žalčių

karalienė. Pastarasis spektaklis ir 2019 m.

M. Rimeikio baletas Dienos, minutės pelnė Auksinius scenos kryžius. 2020 m. Poznanėje, S. Moniuszkos didžiajame teatre, parodyta baletų triptiko BER premjera, kurioje atliktas ir šio choreografo baletas Blind Words. 2021 m. LNOBT įvyko M. Rimeikio pastatyto Šventojo pavasario (I. Stravinskio muz.) premjera. 2022 m. M. Rimeikis debiutavo kaip operos režisierius – LNOBT scenoje pastatė F. Bajoro operą-baletą Dievo avinėlis. 2023 m. buvo režisieriaus G. Šeduikio pastatytos operos Aida choreografas.

2020–2025 m. M. Rimeikis buvo LNOBT baleto meno vadovas, nuo 2025 m. – LNOBT vyr. choreografas.

LAIKO KAMBARIAI

|

13

EN

MARTYNAS RIMEIKIS Choreographer Martynas Rimeikis graduated from the Ballet Department of the M. K. Čiurlionis School of Arts in 1999 and joined the Ballet Company of the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre that same year.

Promoted to the rank of the principal dancer he has appeared in the majority of leading roles, including Espada (Don Quixote), Yorgos (Zorba the Greek), Hilarion (Giselle), Chekist (Red Giselle), Othello (Desdemona), Franz (The Blue Danube), Žygimantas Augustas (Barbora Radvilaitė), Prince Lemon (Cipollino), Nathanaël (Coppélia), Gurn (La Sylphide), King Mark, Rivalen (Tristan and Isolde), Čiurlionis (Čiurlionis), and Don José (Carmen), which have garnered him two Švyturiai Awards as the Ballet Hope of the Year 2007 and the Best Male Ballet Soloist of the Year 2011. He has also appeared in various dance projects presented by the Vilnius Ballet Company (led by Jurijus Smoriginas) and the Anželika Cholina Dance Theatre.

Various tours have taken him to the United Kingdom, Italy, Spain, Poland, and elsewhere.

14

The Creative Impulse project, initiated in 2012 by Krzysztof Pastor as the LNOBT’s former Artistic Director of Ballet, turned into a stepping-stone for Rimeikis as a choreographer. It was here that he revealed himself as a talented choreographer and a sensitive director of choreographic miniatures. His debut production was Waiting for Godot, presented during the first Creative Impulse in 2012, and his Journey followed the next year. His other creations for this project also included Adagio for Strings (2014) and Alone (2016). Among his other early works are choreographies for the production of The Blooming of Tamarix after the play by Rimantas Šavelis at the Panevėžys Juozas Miltinis Drama Theatre (directed by his father, Ramutis Rimeikis, in 2006) and feature film Invisible directed

by Ignas Jonynas (premiered in 2019), as well as several contemporary dance choreographies for the students of the Ballet Department at the National M. K. Čiurlionis School of Arts, which have contributed significantly to the young dancers’ victories in international ballet competitions.

In 2014, his first miniature Waiting for Godot was presented at Internationale Tanzmesse NRW – one of the biggest dance events in the world. His one-acter Everywhere We Weren’t (set to the music

by Max Richter) was produced the next year and included in a triple bill Bolero+ at the LNOBT, garnering him the first Golden Cross of the Stage award for best choreography. His first full-length ballet, Der Prozess after Franz Kafka, was mounted at the LNOBT in 2017, winning him and composer Mindaugas Urbaitis yet another set of Golden Crosses for best choreography and best music. Der Prozess was the first Lithuanian production to be broadcast on Mezzo TV. His third production for the LNOBT – a one-acter Days, Minutes to the music by Marija Paškevičiūtė – was presented in the spring 2019, not long before the premiere of his second full-length dance performance Eglė, Queen of the Grass Snakes based on Eduardas Balsys ballet at the Klaipėda State Music Theatre. Both productions garnered him the third Golden Cross of the Stage for best choreography. Eglė, Queen of the Grass Snakes was also subsequently broadcast

on Mezzo TV. Among his most recent creations are Blind Words for the Stanisław Moniuszko Grand Theatre in Poznań (Poland), included in the triple bill BER (2020) together with the choreographies

by Robert Bondara and Alexander Ekman, Igor Stravinsky’s Le Sacre du printemps for the LNOBT (2021), included in the double bill with the choreography by Krzysztof Pastor, and choreographies for two opera productions: Feliksas’ Bajoras opera-ballet The Lamb of God (2022), in which he also debuted as an opera director, and Verdi’s Aida (2023).

In 2020, he has succeeded Pastor as the LNOBT’s Artistic Director of Ballet and since 2025 has been appointed Chief Choreographer.

LAIKO KAMBARIAI

|

15

16

MOVING ROOMS Vienaveiksmis baletas pagal Alfredo Schnittke’s, Henryko Mikołajaus Góreckio muziką | One-act ballet set to the music of Alfred Schnittke and Henryk Mikołaj Górecki (su fonograma | music performed on tape)

Choreografas | Choreographer Krzysztof Pastor Kostiumų dailininkas | Costume Designer Oliver Haller Šviesų dailininkas | Lighting Designer Bert Dalhuysen

Premjera LNOBT 2025 m. gruodžio 18 d. | Premiere at the LNOBT: 18 December, 2025 Premjera Nyderlandų nacionaliniame balete 2008 m. | Premiere at the Dutch National Ballet in 2008

LNOBT yra Opera Europa narys | LNOBT is the member of Opera Europa

Vilnius, 2025

LAIKO KAMBARIAI

|

17

18

LAIKO KAMBARIAI

|

19

VAIDMENYS IR ATLIKĖJAI | CAST

20

Solo

Aiden Bazylinski Edvinas Jakonis Joao Jezler Ethan Maas

Pirmasis duetas | First Duet

Marija Kastorina Ieva Repšytė Nora Straukaitė Olesia Šaitanova Andrea Canei Victor Coffy Jonas Laucius Oleg Ligai

Antrasis duetas | Second Duet

Tėja Daujotaitė Marija Kastorina Akvilė Šulcaitė J ulija Šumacherytė Victor Coffy Joao Jezler Imanol Sastre Dino Staković

Pirmasis vyras | First Man

Lorenzo Epifani Adrian Hohenberg Arata Yamamoto

Antrasis vyras | Second Man

Jonas Kertenis Reito Nashiki Imanol Sastre

Pirmoji moteris | First Woman

Julia Alonso Smiltė Mazūraitė Marine Pontarlier

Antroji moteris | Second Woman

Tėja Daujotaitė Miryam Roca Cruz Julija Šumacherytė

Trečioji moteris | Third Woman

Adriana Jakonytė Imogen Moss Yeva Shportiuk Sofia Villar

Ketvirtoji moteris | Fourth Woman

Julia Alonso Saulė Jauniškytė Yeva Shportiuk Akvilė Šulcaitė Sofia Villar

LAIKO KAMBARIAI

|

21

Fot. Robert Wolański

22

LT

Moving Rooms sukūriau 2008 m., bet šis baletas niekada nebuvo pamirštas. Jį nuolat rodė įvairios trupės – yra atlikę Nyderlandų, Lenkijos ir Čekijos nacionaliniai baletai. Tad negalėčiau sakyti, kad grįžtu prie jo po daugelio metų, – veikiau šis kūrinys lydi mane nuo pat premjeros. Vis dėlto kiekvienas naujas pastatymas kitoks, visada įdomu stebėti, kaip vis kiti šokėjai šį kūrinį interpretuoja savaip.

Nors Moving Rooms neturi konkretaus siužeto, bet yra kupinas emocijų. Kiekvienas žiūrovas gali susikurti savą pasakojimą, patirti įvairių jausmų ir interpretuoti šį baletą savaip, remdamasis savo patirtimi. Aš sąmoningai palikau originalų anglišką baleto pavadinimą Moving Rooms, kuriuo jis buvo sukurtas Nyderlandų nacionaliniam baletui.

Pavadinimas reiškia judančias, besikeičiančias erdves – tiek fizine, tiek emocine prasme.

Scenoje erdvių kaitą apibrėžia šviesa. Būtent ji formuoja šokėjų tarpusavio santykius ir padeda perteikti jų kūnų reiškiamas emocijas. Šviesos ir judesių žaismas nuolat besikeičiančioje erdvėje – šio baleto esmė. Kartais tai kuria artumo ir darnos pojūtį, o kartais – nerimo ir pavojaus nuojautą.

Alfredo Schnittke’s ir Henryko Góreckio muziką pasirinkau dėl šių kompozitorių muzikos charakterio, paslaptingumo, įtampos, dinamikos ir daugelio kitų ypatybių. Muzika – esminis šio baleto elementas. Nuolat besikeičianti jos atmosfera ir ritmas įkvepia šokėjus judėti nepaprastai greitai ir tiksliai, o kartu leidžia ieškoti savitos interpretacijos.

Pati choreografija nieko tiesiogiai neiliustruoja, nors joje galima įžvelgti daugybę įkvėpimo šaltinių ir simbolių. Tai veikiau nuotaikų ir emocijų žaismė dinamiškoje šviesos kompozicijoje. Žiūrovams palieku visišką laisvę išgyventi ir interpretuoti šį kūrinį savaip.

Tegul kiekvienas išeina iš spektaklio su savo įspūdžiais ir savaip išjausta istorija. O jei visgi galėčiau ko nors palinkėti, tai kad kiekvienas pasijustų patyręs kažką ypatinga ir bent trumpam nusikeltų į kitą pasaulį, sukurtą iš judesių, šviesos, žmogaus kūno ir šokio.

Krzysztof Pastor, choreografas Parengta pagal Ditės Elzbergaitės interviu Krzysztofas Pastoras: Moving Rooms grįžta į Vilnių (Bravissimo, 2025, Nr. 4)

LAIKO KAMBARIAI

|

23

EN

I created Moving Rooms back in 2008, but this ballet has never been forgotten, and instead has been constantly performed by various companies – such as the Dutch, Polish and Czech national ballets. Thus, I wouldn’t say that I return to it after many years – rather, this work has stayed with me ever since the premiere. At the same time, of course, each new production is different, and it is always interesting to watch how different dancers interpret this work in their own way.

Moving Rooms does not have a specific plot, but it is filled with emotions. Each viewer can create their own story, experience different feelings and interpret this ballet according to their individual perception, based on their unique experiences. I deliberately left the original English title in which this ballet was created for the Dutch National Ballet – the title embodies moving, changing spaces, both physically and emotionally.

On stage, the change of spaces is defined by light. The latter shapes the relationships between the dancers, and helps to convey the emotions expressed by their bodies. The play of light and movement in a constantly changing space is the essence of this ballet.

Sometimes it creates a sense of closeness and harmony, and sometimes – an air of anxiety and danger.

I chose the music of Alfred Schnittke and Henryk Górecki because of the character, mystery, tension, dynamics and many other features of these composers' music. Music is an essential element of this ballet: its constantly changing atmosphere and rhythm inspire the dancers to move with extraordinary speed and precision, while at the same time giving them the freedom to seek their own interpretation.

Even though the choreography is filled with inspirations and symbols, it does not directly illustrate anything. It is rather a play of moods and emotions in a dynamic composition of light. I leave the audience complete freedom to experience and interpret this work as they please.

May everyone leave the performance with their own impressions and a story they have experienced in their own way. And if I could wish for anything, it would be that everyone would feel like they have experienced something special and, at least for a short while, would be transported to another world created out of movement, light, the human body, and dance.

Krzysztof Pastor, Choreographer Based on an interview Krzysztof Pastor: Moving Rooms returns to Vilnius by Ditė Elzbergaitė (Bravissimo, 2025, No. 4)

24

LAIKO KAMBARIAI

|

25

LT

KRZYSZTOF PASTOR Choreografas Choreografas Krzysztofas Pastoras yra Lenkijos nacionalinio baleto vadovas, 2011–2020 m. – Lietuvos nacionalinio baleto meno vadovas. Gimė Gdanske, kur ir pradėjo mokytis šokio. Buvo Conrado Drzewieckio Lenkijos šokio teatro Poznanėje, Lodzės didžiojo teatro ir Liono operos baleto trupių solistas. Nuo 1985 m. šoko Olandijos nacionaliniame balete (Het Nationale Ballet), kur netrukus pradėjo choreografo veiklą. Baigęs sceninę karjerą, 1997–1999 m. dirbo choreografu Vašingtono balete, vėliau tęsė choreografo karjerą Amsterdame, kur 2003–2017 m. buvo reziduojantysis Olandijos nacionalinio baleto choreografas ir pastatė daugumą savo baletų. Taip pat sukūrė beveik 70 įvairių choreografijos darbų bendradarbiaudamas su Australijos (Australijos baletas, Vakarų Australijos

26

baletas), Belgijos, Čekijos, Didžiosios Britanijos (Škotijos baletas), Honkongo, Italijos, Izraelio, Jungtinių Amerikos Valstijų (Vašingtono baletas ir Joffrey baletas), Kanados, Latvijos, Lenkijos, Lietuvos, Naujosios Zelandijos, Švedijos (Švedijos karališkasis baletas), Turkijos, Vengrijos ir Vokietijos baleto trupėmis.

2009 m. K. Pastoras tapo Varšuvos didžiojo teatro – Lenkijos nacionalinės operos – baleto meno vadovu. Netrukus baleto trupė įgijo meninę autonomiją ir Lenkijos nacionalinio baleto statusą. Jam vadovaujant, atverstas naujas, dinamiškas Lenkijos baleto raidos puslapis: buvo stiprinamas meninis palikimas, o kartu repertuaras turtinamas pasaulinio baleto šedevrais ir naujais lenkų choreografų kūriniais. Varšuvoje K. Pastoras pastatė

keletą ankstesniųjų savo baletų (Tristanas, Kurtas Veilis, Šviesa ir šešėlis, Moving Rooms, Romeo ir Džuljeta, Audra, Bolero, Ne, neik lengvai..., Drakula), taip pat naujų choreografijos darbų (Ir praeis lietus..., Adagio ir scherzo, Kazanova Varšuvoje, Gulbių ežeras, F. Šopeno Koncertas f-moll, V. Kilaro koncertas ir Prometėjas).

K. Pastoro veikla įvertinta Olandijos fondo Dansersfonds’79 ir Helsinkio tarptautinio baleto konkurso apdovanojimais, jo su Vakarų Australijos baletu pastatytas spektaklis Drakula pelnė Vakarų Australijos šokio meno apdovanojimą kaip geriausias naujas kūrinys (2019). Lenkijos reklaminės emblemos fondas Teraz Polska jam suteikė Išskirtinio lenko vardą (2017). Apdovanotas

Lenkijos kultūros ir nacionalinio paveldo ministro premija, Lenkijos teatralų sąjungos bei Lenkijos autorių ir kompozitorių draugijos prizais, Gloria Artis aukso medaliu už nuopelnus Lenkijos kultūrai (2011), Lenkijos atgimimo ordino Karininko kryžiumi (2015), Lietuvos kultūros ministerijos Garbės aukso žvaigžde (2016) ir ordinu Už nuopelnus Lietuvai (2021).

LAIKO KAMBARIAI

|

27

EN

KRZYSZTOF PASTOR Choreographer Choreographer, director of the Polish National Ballet and from 2011 to 2020, the artistic director of the Lithuanian National Ballet. He was born in Gdańsk, where he also began his dancing training.

He was a soloist with Conrad Drzewiecki’s Polish Dance Theatre in Poznań, Teatr Wielki in Łódź and Le Ballet de l’Opéra of Lyon. In 1985, he joined the Dutch National Ballet (Het Nationale Ballet), where he soon began his choreographic work. Retiring from his stage career from 1997-1999, he was a choreographer with the Washington Ballet. Then he continued his choreographic career in Amsterdam, where he took the position of the resident choreographer with the Dutch National Ballet from 2003-2017, where he staged most of his original ballets. K. Pastor also created nearly 70 various choreographies with companies

28

in Australia (The Australian Ballet, West Australian Ballet), Belgium, Canada, Czech Republic, Germany, Great Britain (Scottish Ballet), Hong Kong, Hungary, Israel, Italy, Latvia, Lithuania, New Zealand, Poland, Sweden (Royal Swedish Ballet), Turkey and United States (Washington Ballet and Joffrey Ballet).

In 2009, Pastor accepted Waldemar Dąbrowski’s invitation to take the position of the director of ballet at Warsaw Teatr Wielki – Polish National Opera, which soon gained artistic autonomy and became elevated to the status of Polish National Ballet. Under his directorship, the company began a new period of dynamic development by reinforcing its artistic assets and enriching its repertoire with the world’s finest ballet masterpieces and new works by Polish choreographers.

In Warsaw, he staged a few of his earlier productions: Tristan, Kurt Weill, In Light and Shadow, Moving Rooms, Romeo and Juliet, The Tempest, Bolero, Do Not Go Gentle, Dracula but also new choreographies: And the Rain Will Pass…, Adagio&Scherzo, Casanova in Warsaw, his version of Swan Lake, Chopin’s Concerto in F minor, Kilar Concerto and Prometheus.

Golden Star from Lithuanian Ministry of Culture (2016) and Order for Merits to Lithuania (2021). In 2017, he was awarded the title of Outstanding Pole by the Polish Promotional Emblem Foundation Teraz Polska. In 2019, his Dracula, created for the West Australian Ballet, won the Performing Arts WA Dance Award for Best New Work.

Pastor received choreographic awards at the Helsinki International Ballet Competition and from Dutch Foundation Dansersfonds’79, but also received special prizes from the Polish Minister of Culture and National Heritage, Polish Theatre Artists Union and Polish Society of Authors and Composers and was awarded Merit to Culture – Gloria Artis Gold Medal (2011), the Officer’s Cross of the Order of Polonia Restituta (2015) and Honorary

LAIKO KAMBARIAI

|

29

30

LAIKO KAMBARIAI

|

31

32

LAIKO KAMBARIAI

|

33

LNOBT generalinė direktorė | General Manager of the LNOBT Laima Vilimienė Baleto meno vadovė | Artistic Director of Ballet Jurgita Dronina LNOBT vyr. choreografas | LNOBT’s Chief Choreographer Martynas Rimeikis Baleto tarnybos koordinatorė | Coordinator of the Ballet Company Jolanta Davolytė Dienos, minutės | Days, minutes: Baleto repetitorius | Répétiteur Stefano Palmigiano Scenografijos dailininko asistentė | Assistant Set Designer Gintarė Jonaitytė Kostiumų dailininkės asistentė | Assistant Costume Designer Marta Vosyliūtė Moving Rooms: Choreografo asistentas | Assistant Choreographer Patryk Walczak Vyresnysis baleto repetitorius | Chief Répétiteur Cédric Ygnace Baleto repetitorius | Répétiteur Steven Etienne Scenografijos dailininko asistentė | Assistant Set Designer Gustė Skrupskaitė Kostiumų dailininko asistentė | Assistant Costume Designer Marija Zalensaitė Šviesų dailininko asistentas | Assistant Light Designer Paweł Piotr Jasiński Spektaklio vadovai | Stage Managers Kristupas Antanaitis, Greta Gylytė, Laurynas Navickas Scenos technikos eksploatavimo ir aptarnavimo departamento vadovas | Head of the Department of Stage Equipment Exploitation and Organization Mantas Četkauskas Meninės pastatymų tarnybos vadovas | Head of the Artistic Productions Department Viktoras Vyskupaitis LNOBT vyr. šviesų dailininkas | LNOBT’s Chief Lighting Designer Levas Kleinas Dekoracijų konstravimo ir montavimo skyriaus vadovas | Head of the Set Production and Montage Section Gintaras Kunigėnas Scenos apšvietimo, vaizdo ir garso skyriaus vadovas | Head of the Stage Lighting, Video and Audio Section Deividas Podvolskis Grimo ir perukų skyriaus vadovė | Head of the Make-up and Wigs Department Ūla Pakalniškytė Kostiumų skyriaus vadovė | Head of Costume Section Ilva Leda Eklerienė Gamybinių dirbtuvių vadovas | Head of the Workshops Valdas Vėlyvis Dekoracijų skyriaus vadovas | Head of Set Workshops Zigmas Pipcevičius Siuvimo skyriaus vadovė | Head of Costume Workshops Vilma Mackevičienė Repertuaro ir veiklos planavimo skyriaus vadovė | Head of the Repertoire and Activity Planning Department Neringa Miškinienė Rinkodaros tarnybos vadovas | Head of Marketing Tautvydas Juzėnas Prodiuserė | Producer Giedrė Butrimienė

34

sezono generalinis rėmėjas

rėmėjai

informaciniai rėmėjai

LAIKO KAMBARIAI

|

35

LAIKO KAMBARIAI. Programa | ROOMS OF TIME. Programme notes Redaktorė | Editor Eglė Ulienė Redaktorė ir vertėja | Editor and Translator Laūra Karnavičiūtė Lietuvių kalbos stilistė | Lithuanian Language Stylist Danutė Ulčinskaitė Dailininkė ir maketuotoja | Graphic Design by Ana Andrianova Dienos, minutės nuotraukų autorius | Photographs of Days, Minutes by Martynas Aleksa Moving Rooms nuotraukų autorė | Photographs of Moving Rooms by Ewa Krasucka (Lenkijos nacionalinis baletas | Polish National Ballet) opera.lt

36