Conoce de arte
Revolución industrial Industrial La Revolución Industrial (1760-1830), surge en Inglaterra al introducir la máquina en el proceso de producción. El desarrollo de la litografía y la fotografía a la creación de las carreras de Diseño en la educación formal. El nacimiento del cartel tuvo que ver con mejoras técnicas en la impresión litográfica. Exponente: Jules Cheret. Sus carteles combinan la técnica y la interpretación tradicional del gran arte mural con el sentido del idioma popular. “Saxoline” Poster, (1896).
Revolución Francesa Dentro de la historia Francia, ha estado en la vanguardia artística en muchas ocasiones. Una de las épocas de mayor productividad artística y mayor rebeldía fue el siglo XIX. Algunos de sus exponentes durante el eriódo fueron: Eugène Delacroix, Jean-François Millet y Gustave Courbet. La técnica de Courbet por ejemplo, se caracteriza por una paleta limitada aunque vigorosa, sus composiciones son sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada sobre todo en los paisajes.
Thomas Gainsborough: “Retrato de Robert y Mary Andrews”, (1748-49).
Gustave Courbet: “Las Cribadoras” (1859).
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Revolución norteamericana Norteamericana Entre los artistas que visitaron el taller de West en Londres estuvieron Gilbert Stuart y John Trumbull, quienes desarrollaron su carrera después de la Declaración de Independencia en 1776. La nueva nación se expresaría visualmente mediante retratos como en pintura de historia. Stuart pintó a los nuevos cargos del gobierno, siendo famoso por los numerosos retratos que hizo de George Washington, a lo que se dedicó igualmente Charles Willson Peale. Gilbert Stuart,: "Retrato de Lansdowne", (1796)
ARTS & CRAFTS “Phillip Webb” Staden House (1894).
William Morris – Interior de la Red House (1859).
Este surge como rechazo a la estética de la revolución industrial, fría y despersonalizada en Europa a inicios del siglo XX. Fue una figura clave en el movimiento Arts & Crafts y uno de los pioneros del diseño en el siglo XIX. Se dedicó a la arquitectura, interiorismo, y textil. William Morris fue uno de los pioneros del diseño en el siglo XIX. Se dedicó a la arquitectura, interiorismo, diseño gráfico y textil.
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art nouveau españa España El Art Nouveau, o modernismo en España, es el término atribuido a la corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Los artistas de esa época pretendieron romper con los estilos más rígidos y trataron de crear una estética nueva, basándose en la naturaleza, a la vez que incorporaron novedades derivadas de la revolución industrial.
“Saxoline” Poster, (1896).
art nouveau austria Es una corriente artística vanguardista perteneciente al modernismo formada por 19 artistas, arquitectos y diseñadores, el año 1897 como parte de un proyecto de renovación artística, y que tuvo una duración de 8 años, hasta el año 1905. Gustav Klimt fue un pintor austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena. Fue famoso por representar mujeres desnudas en sus pinturas, siguiendo el criterio del Art nouveau, ilustrándolas etéreas y seguras.
Gustav
Klimt: “El (1907-08).
beso”
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art nouveau alemania Jugendstil es el nombre que tomó las expresiones artísticas del Art Nouveau en Alemania y Suiza que contribuyó a difundir el nuevo lenguaje artístico. Jugendstil del nombre de una revista de Munich (Jugend, «juventud») que ayudó a difundir el nuevo lenguaje artístico, especialmente en el campo de los gráficos y el arte aplicado. Algunos artistas del movimiento son: Richard Riemerschmid, Ferdinand Hodler, Hermann Obrist estos fueron Jan Toorop: “Delft artistas activos. (1895)
Salatöl”
ART nouveau francia art El art nouveau o modernismo fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aprox. Por su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno.
Héctor
Guimard: “Puerta del Castel Beranger, París” (1895-98).
Hector Guimard, es el principal arquitecto representante del Art Nouveau en Francia. Se caracteriza por la búsqueda de la estética y la armonía de las formas en la obra.
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Bauhaus Uno de los desafíos de los movimientos culturales innovadores ha sido lograr una cultura del pueblo y para el pueblo. Y ese fue el pensamiento que apadrinó la Bauhaus en sus comienzos, una escuela reconvertida en estilo cuya la principal intención era la simplicidad de las formas, reducir la estética del objeto a su funcionalidad. La Staatliche Bauhaus (1919)
Walter Adolph Georg Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.
post modernismo Son movimientos de arte que buscaba contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron después de él. En general, los movimientos como el intermedio, el arte de instalación, el arte conceptual y multimedia, particularmente el video, se describen como posmodernos. Jean Baudrillard ha tenido una influencia significativa en el arte de inspiración posmoderna y enfatizó las posibilidades de nuevas formas de creatividad.
Joseph Halev : “Exhaling Pearls” (1993).
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ART DECÓ Es un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico que comenzó a gestarse hacia la década de 1910. Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea. Tamara Lempicka, fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos del estilo Art Déco.
Tamara Lempicka: “The Green Turban” (1930)
GRUPO MEMPHIS Memphis fue un grupo de diseñadores que iniciaron una nueva corriente de diseño “antidiseño”. El estilo Memphis causó una gran expectación en todo el mundo e impregnó muchas facetas de la cultura.
Ettore Sottsass: “Carlton Bookcase”, (1981)
Ettore Sottsass fue un arquitecto y diseñador italiano y una de las figuras más destacadas del diseño europeo durante el siglo XX, conocido especialmente por formar el histriónico y atrevido grupo Memphis
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Expresionismo El Expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. Ernst Ludwig Kirchner: Fue un pintor, grabador y escultor expresionista, uno de los fundadores de Die Brucke.
Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel en el caballete, (1907)
Para 1933, el arte de Kirchner también fue catalogado como "degenerado" por los nazis.
Fauvismo El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro estado es su característica principal. El pintor fauvista expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas. Algunos de sus más destacados exponentes son: Maurice de Vlaminck, André Derain y Henri Matisse
Maurice De Vlaminck: “Retrato de Derain” (1905).
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vanguardismo Vanguardismo Es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente este arte hace referencia tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales. Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las artes plásticas. Sus principales exponentes fueron: Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.
Pablo Picasso: “Garçon à la pipe” (1905)
impresionismo El impresionismo es un movimiento artístico que surgió durante la década de 1870. Al rechazar las rígidas reglas de las “bellas artes”. Los artistas impresionistas mostraron una nueva forma de observar y retratar el mundo en su trabajo, renunciando a retratos realistas para realizar impresiones fugaces de su entorno. Claude
Monet: “Mujer sombrilla” (1875).
con
Exponente: Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo.
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Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado. Principales exponentes: Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. Juan Gris: “Retrato de Pablo Picasso”, (1912)
Dadaísmo DADAÍsmo Dadá es anti-todo. Anti-arte, anti-literatura, anti-dadá incluso. Dadá es destrucción. Una destrucción creativa si se quiere, pero destrucción. Quizás por ello no duró demasiado como movimiento. Marcel Duchamp fue un artista francés de tendencia dadaísta. Es reconocido por su principal aporte al movimiento conocido como ready-mades, el cual consistía en sacar objetos de la realidad y situarlos en el espacio artístico por la simple acción del artista.
Marcel
Duchamp: “La (1917–1917)
fuente”
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Surrealismo surrealismo El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por André Breton. Este movimiento se basaba en el “absurdo”, y atravesaba una fase de agotamiento estético. El surrealismo aprovechó esa exploración de “lo absurdo” y lo valoró como una manifestación del inconsciente. Principales exponentes: René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst.
Salvador Dalí: “La persistencia de la memoria” (1905)
arte actual Alexander Rivera, tiene 19 años. Le gusta asistir a museoso galerías de arte. Se considera un artista plástico y dedica a la pintura más que nada al óleo. Cuenta con su propio taller o estudio de arte para hacer sus creaciones. Instagram: @papialexxander
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