UNIVERSIDAD DE COSTA RICA Escuela de Artes Plásticas Curso AP-7014 Diseño Pictórico II – Área Teórica
Tarea No. 4
Laboratorio Crítica de Arte
Profesor: Rodolfo Rojas Rocha Estudiante: Luis Jiménez Portuguez – 750297
II Ciclo Diciembre 2023
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4.1. Metodología de la investigación: Para llevar a cabo este trabajo se realizarán dos actividades principales: una realizada con la investigación sobre el ideal de belleza de la mujer en el arte y la otra, con el análisis crítico de una obra propia. 1. La revisión de bibliografía y puntos de vista sobre el concepto del ideal de la belleza en la mujer será la expresada por expertos en estos temas. En tal caso se han escogido cuatro autores específicos a saber: Humberto Eco, Carmen de Burgos, Nicolás Orozco y Patricia Castiñeyra. 2. La obra sobre la que se hace la autocrítica es un trabajo persona del retrato de una mujer, a la cual se la aplica un análisis pormenorizado para establecer conceptos formales y apreciativos, buscando encontrar elementos identificables con el concepto de bella femenino. 1. Revisión Bibliográfica: - Se realizará una búsqueda de literatura especializada sobre el tema, incluyendo libros, artículos científicos, tesis y documentos académicos relevantes. - Se analizarán diferentes corrientes artísticas y períodos históricos para comprender cómo se ha representado y valorado la figura femenina en la pintura. - Se prestará atención a las obras de algunos artistas y a la influencia de los diferentes movimientos artísticos ocurridos a partir de Grecia y contextos socioculturales específicos. 2. Análisis Visual: - Se seleccionarán de obras de arte que representen distintos períodos y estilos artísticos para comparar y contrastar las representaciones de la figura femenina. - Se analizarán elementos como la proporción del cuerpo, características faciales, expresiones, vestimenta y posturas en relación con los cánones de belleza predominantes en cada época. - Se identificarán posibles cambios en la representación de la figura femenina, así como elementos recurrentes que demuestren la persistencia de ciertos ideales de belleza.
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3. Análisis Contextual: - Se investigarán los contextos históricos, culturales y sociopolíticos en los que se desarrollaron las diferentes manifestaciones artísticas estudiadas. - Se analizará cómo estos factores influyeron en la concepción del ideal de belleza femenina, considerando aspectos como la posición social de la mujer, los roles de género, patrones de comportamiento y valores estéticos dominantes. 4. Estudio Comparativo: - Se realizará un análisis comparativo entre las representaciones de la figura femenina en diferentes momentos históricos y estilos artísticos. - Se identificarán similitudes y diferencias en la concepción de la belleza femenina, así como posibles rupturas o desafíos a los cánones establecidos en cada período, conforme a las corrientes artísticas más relevantes en cada época. 5. Conclusiones: - Se elaborarán conclusiones basadas en los hallazgos obtenidos a través de la revisión bibliográfica, análisis visual y contextual, en relación con el ideal de la belleza femenina y sus posibles cambios a través del tiempo y las corrientes artísticas relevantes. - Se presentarán reflexiones sobre la evolución del ideal de belleza femenina en la pintura, resaltando las influencias cambiantes y persistentes a lo largo del tiempo.
En conclusión, este marco metodológico proporciona una guía para analizar el ideal de belleza de la figura femenina en la pintura, permitiendo profundizar en la comprensión de cómo ha evolucionado y ha sido moldeado por diferentes contextos históricos, culturales y estéticos. A través de la revisión de literatura, análisis visual y contextual, se busca obtener conclusiones significativas que contribuyan al estudio del arte y la representación de la figura femenina en la historia de la pintura.
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4.2. Matriz C y D.
Matriz C. Práctica teorizada Problema artístico
30 palabras Crear una obra que represente el ideal de belleza de la mujer en la pintura, conforme a los conceptos teóricos establecidos por diferentes autores. Etapa creativa 30 palabras Se realiza una sesión fotográfica de la modelo. Se realiza un boceto y se traslada a un cartón negro para luego iniciar el proceso de manchado y acabado usando tizas pastel entre blanco y diferentes tonalidades de gris. Referentes visuales y teóricos 150 palabras Humberto Eco a través de sus puntos de vista sobre la belleza femenina en su libro Historia de la Bella. Carmen de Burgos y las ideas recogidas de su libro El arte de ser mujer: belleza y perfección. Nicolás Orozco con su artículo publicado en la revista Horizonte Independiente en el Volumen II, No. 1 de febrero 2021 Patricia Castiñeyra de su exposición en el IX Congreso Virtual sobre Historia de Mujeres en octubre 2017. Además, se usó como referencia pictórica el trabajo de la Monalisa de Leonardo da Vince. Modelo de comunicación 100 palabras Este trabajo será presentado a la comunidad de artística estudiantes de la UCR en el ámbito del curso de Diseño Pictórico. Igualmente se presentará en Facebook e Instagran a grupo de personas interesadas en el arte y que forman parte de la comunidad de artistas cercanos y conocidos del autor. También se expondrá en la página virtual de ISSU para que cualquiera interesado en los aspectos de la bella femenina, pueda utilizar este proyecto como referencia, ya sea para realizar un trabajo propio, ofrecer una crítica o simplemente para conocimiento personal.
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Juicio auto-crítico
190 palabras Análisis FODA: Fortalezas: realismo, representación simple y clara. Lenguaje iconográfico acorde con el tema de la bella de la mujer. Buena utilización de la técnica, la disposición espacial de los elementos y el uso de la luz y la sombra. Oportunidades: requiere una mejor definición de algunos elementos, como por ejemplo la sombra que baja entre la ceja y la nariz que se confunde y no permite determinar claramente las partes que componen cada elemento. Debilidades: la obra corresponde a una composición muy clásica, la cual podría no ser bien aceptada por comunidades o sociedades mas proclives al arte vanguardista o moderno. Amenazas: en base a las debilidades expuestas, la obra podría perder interés y no alcanzar el objetivo de influenciar en l tema del ideal de belleza de la mujer, por corresponder a un género que se considera superado por otras corrientes artísticas recientes que rechazan este tipo de arte tan académico. Total: 500 palabras
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Matriz D: Auto-Crítica de arte de su pintura personal Título
Introducción (tesis)
Descripción
10 palabras Describir el título de su obra. Retrato de una mujer joven y bella. ¿Es coherente el título con su discurso artístico y la composición? En principio sí, partiendo de que la obra representa el ideal de belleza de la mujer que su creador interpreta. ¿En qué sentido se vincula la investigación sobre la figura humana en la pintura en su proceso creativo? Indudablemente al ser un retrato de una mujer, el concepto de figura humana está directamente relacionado con el proceso de investigación. En este caso, el autor de la obra busca darle sentido al concepto de belleza de la mujer en la pintura en el tiempo presente, asumiendo de manera consciente su propio sentido de la belleza. 50 palabras -Cuál es la tesis y el argumento teórico de la pintura. El ideal de la belleza de la mujer en la pintura. -Asociar la práctica técnica con el discurso. Los referentes teóricos establecen varios criterios sobre el ideal de belleza y varios de esos criterios están intrínseco en el trabajo tales como: -Describir el problema que se va autocriticar. Se busca establecer si el ideal de belleza en la mujer, de acuerdo con las referencias teóricas descritas, se encuentran incluidas implícita o explícitamente en la obra presentada. -Comentar los datos de la pintura y su propuesta estética (argumentos, ideología, conceptos, etc.). La obra parte de la representación de una mujer con características que la presumen belleza, de acuerdo con la concepción teórica de los autores estudiados y que incluye elementos como 150 palabras -Identificar el nivel de percepción visual de los componentes de la pintura (composición, color, tono, ordenamiento de los elementos visuales, etc.) En el trabajo se muestra una mujer con cabello natural, sin aplanchar, las cejas parecen estar levemente pintados, igualmente los ojos delineados 6
Interpretación
Juicio (explícito o implícito)
Conclusión
con suavidad. La piel se ve brillante, la boca pintada. Se le notan ojeras, líneas de la cara marcadas y el mentón está partido. La sombra que va de la nariz a la ceja está muy marcada y continua, generando una especie de antifaz. Se muestra vestida de una manera que parece cómoda y casual. Las sombras y los brillos resaltan su belleza y se puede apreciar con claridad los volúmenes de su cara y de su cabello colgado sobre los hombros. De acuerdo con la figura, parece una mujer de alrededor de 30 a 35 años, con una sonrisa afable 100 palabras -Interpretar la pintura en términos de los símbolos empleados o los aspectos de la lectura compleja, que no son evidentes en la imagen, asociados a universos teóricos paralelos. Mediante la apreciación visual se puede entender que la mujer de la figura es una mujer tranquila, alegre, de carácter afable. Tiene un cabello relativamente largo, un poco ondulado y natural. Su dentadura se ve sana, su labios gruesos y carnosos, pintados. Tiene un mentón amplio, partido, un cuello largo y usa una vestimenta sencilla y en apariencia cómoda. 100 palabras -Expresar su opinión crítica sobe la obra: aspectos a mejorar. Al ver la obra, se quiere saber más de ella. Hace falta tener una figura más completa para apreciar más detalles y ver cómo anda vestida, cuántos años tiene. El artista va profundizando en una temática que le interesa, pero se puede mejorar el nivel final de trabajo, mejorando algunas sombras para dejar ver más aspectos de su cara. 90 palabras -Enfatizar la tesis y los aspectos a modificar o transformar en la pintura. La obra pude reconocerse como una representación del ideal de belleza de la mujer en el arte, conforme a los cánones griegos y renacentistas. -Retomar el discurso artístico o tema de la pintura para llegar a establecer nuevas rutas creativas. Este trabajo se puede re-pensar para crear una obra que igualmente represente el ideal de belleza de la mujer a través de un trabajo acorde con las vanguardias o el arte moderno, dejando de lado un tanto la representación clásica. 7
-Proponer un pensamiento o reflexión sobre la obra en general. Es un trabajo realista, de fácil lectura para cualquier observador y que permite apreciar el concepto de belleza en la mujer. -Sugerencias técnicas, compositivas o discursivas que interesan. Este trabajo se pude realizar mediante la técnica del óleo y particularmente intentaría realizarlo utilizando la corriente post-impresionista. Total: 500 palabras
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4.3. Resumen clase teórica No. 5:
El marco metodológico sirve para apoyar el desarrollo de una investigación y sus principales elementos a considerar son:
a. Análisis de las teorías seleccionadas b. Experimento práctico-teórico c. Problema de investigación artística d. Disciplinas del arte y relaciones con otras disciplinas extra-estéticas e. Objeto de estudio f. Escrito de artista como teoría y práctica teorizada
La investigación puede ser de corte clásica, en donde el investigador no es un artista, pero habla y reflexiona sobre el arte.
Y está la investigación del artista, en donde él, como creador de la obra, realiza una investigación previa la cual relacionará con su creación siendo la vez, sujeto y objeto de la investigación.
El artista crea una obra y luego utiliza diferentes medios para su exposición: por un lado, la comunicación semiótica misma de la obra la cual proyecta una relación de símbolos e iconografía que la identifica con un momento histórico particular.
Luego, deviene el uso de canales de comunicación: museo, galerías, exposiciones, revistas, periódicos, etc.
En este último caso, el mercado en donde la obra es insertada será evaluada por el mercado consumidor o por el usuario quienes explican, analizan, interpretan, comprenden, aprecian, adquieren, consumen, circulan o extienden todo sobre la obra presentada.
Todo esto genera una retroalimentación al artista quien nuevamente pude proponer una creación basado en concepto tales como crear, conceptualizar, construir, aplicar, diseñar, proyectar, 9
planificar, estrategizar, capacitar, establecer elementos cognitivos o crear nuevas facultades semióticas para su obra.
4.4.4.1. Metodología proyectual de Bruno Munari
La metodología de Munari se resumen en lo siguiente: ➢ Establecer el problema ➢ Definir el problema ➢ Desagregar los componentes del problema ➢ Recopilar datos ➢ Realizar un análisis de los datos recopilados ➢ Desarrollar un proceso creativo a partir de lo establecido en los pasos anteriores ➢ Obtener los materiales y tecnología necesarios para resolver el problema ➢ Realizar un proceso de experimentación ➢ Crear modelos ➢ Hacer una verificación para determinar que se solucionó el problema identificado.
4.4.4.2. Problema de investigación artística personal.
Presentación del problema: Partiendo del hecho que esta investigación trata de una de tipo tradicional, se plantea la siguiente pregunta: ¿De qué manera persiste el ideal de belleza de la cultura occidental (desde los griegos hasta la actualidad) en mi pieza titulada “Retrato de mujer joven y bella”?
El objetivo general es el de analizar el ideal de la figura femenina occidental (desde los griegos hasta la actualidad) comprendiendo su influencia en la pieza titulada “Retrato de mujer joven y bella” mediante la realización de una crítica de arte en el curso Diseño Pictórico II – Área teórica. 10
Como objetivos secundarios se busca: 1. Revisar el concepto de belleza de la mujer en la pintura a través de la historia y su identificación en la obra titula “Retrato de mujer joven y bella”. 2. Expresar un punto de vista crítico sobre lo analizado previamente en relación con el ideal de belleza de la mujer en la pintura aplicado a la obra “Retrato de mujer joven y bella”.
4.4.4.3. Autocrítica versus experiencia personal pictórica.
Realizar una crítica sobre un trabajo personal tiene la dificultad de la subjetividad. Por un lado, el artista realiza un trabajo que él piensa es lo mejor que puede hacer, poniendo en práctica sus conocimientos y habilidades, con miras a cumplir el objetivo de crear una obra que cumple con sus propias expectativas y con las de su público.
Por otro lado, le toca desligarse de esa creación propia para verla con ojos ajenas y criticar aquellos que, en algún momento puede ser bueno (esta es la parte fácil) pero que también puede tener elementos no tan positivos. Y esta puede ser la parte difícil, pues no creo que a ningún artista le guste decir que su obra está mal o que no llena las expectativas de sus observadores.
En mi caso particular, dado que la obra no tiene la intención de ser expuesta abiertamente a un público espectador, si me ha sido posible realizar un análisis con mirar a replantar algunas cosas que un en un próximo trabajo puedo mejor, especialmente lo relacionado al manejo de la luz y las sombras en algunas partes de la obra. Pienso que mi trabajo está bien, pero que podría estar mejor haciendo algunos cambios.
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