Mi portafolio

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DISEÑO GRÁFICO

PORTAFOLIO

LIZETH TORRES Mayorga GAFOZECOSEDIÑOLIRESTAFOL TAPOSIRAFGAIHROMAYRAF LTMDGPSEGRAPORFO PIDSLERÑAFGOTH TAFOPORDISELITO SEÑÑLRAFP ORZ

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

PORTAFOLIO

LIZETH TORRES Mayorga

“Yo ensayor la idea. La belleza sería la utilización de la perfección con la libertad, en naturalezas orgánicas.”

Goethe

MEDIOS EDITORIALES

IDENTIDAD VISUAL

El hilo conductor de este proyecto esta generado a través de la diagramación, a partir de la figura geométrica del círculo, el circulo como eje pero también como ciclo, como constante movimiento de lo que nace y muere, lo que permite justamente las posibilidades de la libertad y de la creación constante.

Al iniciar entonces la selección de proyectos que harían parte de este portafolio también me plantee la posibilidad de unir trabajos que estuvieran relacionados con elementos subjetivos, desde lo que puede representar una retícula diagramatica que no podía pensarse en términos de figuras angulares, figuras muy estáticas; por esta razón los círculos van a darle unidad a diversos proyectos que si bien fueron escogidos por su calidad e innovación en el proceso creativo, también fueron tenidos en cuenta porque hacen parte de mis exploraciones temáticas y conceptuales y de momentos de mi vida, como es el ejemplo del cuento de H. P. Lovecraft que es un autor del genero de ciencia ficción y horror.

La unidad de color en la diagramación está representada en la utilización de dos elementos centrales: la tierra y el fuego, la tierra en gamas de colores cálidos, como el café, el amarillo; el fuego en las gamas cromáticas de rojos, naranjas y una vez más el amarillo.

La tierra nuevamente como elemento orgánico generador de vida, al igual que el fuego, y el fuego como generador de unicidad en la posibilidad que tiene este de unir metales y transformarlos, esta para mi ligado nuevamente a los procesos creativos.

A través de un proceso que requirió de la investigación semiológica para darle unidad a mi portafolio así como el desarrollo de cada uno de los trabajos que componen este proyecto han sido satisfactorios para mi, ver de qué manera después de cinco años de buscarle un sentido a mi profesión, cuento con las herramientas necesarias para llevar a cabo un proceso creativo en relación al diseño grafico, es decir un proceso completo de conceptualización, propuesta y producción de un proyecto grafico.

Lizeth Torres

Punto de orígen

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Medios Editoriales

El Horror de Dunwich

Trazo Creativo

Monster Posters

Folleto Propaganda

Leyendo descubrimos nuestro mundo, nuestra historia y a nosotros mismos.

Daniel J. Boorstin

Lovecraft, creador de personajes mĂ­ticos y monstruosos que nos hablan de mundos oscuros y nos internan en la cosmogonĂ­a de Cthulhu

El Horror de H P Lovecraft

Proyecto realizado en 2011 para la materia Diseño de Medios Editoriales.

Ilustractiones: Lizeth Torres Libro Cuento H P Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft es un escritor estadounidense, quien nació en Providence, Rhode Island, una pequeña isla a la cual se llega pasando un puente que la separa de la “Ciduad que nunca duerme”, nombre que se le denomino a la ciudad de Nueva York, en 1912. Lovecraft: autor de ciencia ficción, horror y fantasía, ha escrito varios cuentos entre los los mas famosos se encuentran su serie de “Los mitos de Cthulhu”

Punto de orígen

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El horror de dunwich, es una historia en la cual Lovecraft nos lleva a viajar nuevamente por una ciudad ya destruida por el tiempo y la desolación, un relato lleno de los horrores diabólicos y humanos a los que tanto recurre Lovecraft en su obra, es la imaginería de la familia Whateley, en espeical Wilbur Whateley, un joven que al ser concebido por un conjuro hecho gracias a su abuelo, quien era brujo y tenía una granja en la montaña de Dunwich, la cual todos los vecinos temían por los ruidos raro en las noches

El Proyecto

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Se piensa en un cuento: “El horror de Dunwich”, por sus descripciones macabras, acompañado de ilustraciones en tinta de color negro con tonalidades grises para aportar al caracter siniestro y diabolico de la narrativa del cuento, un rasgo aún mas funesto, al igual que cambios en la tipografía para darle el caracter de maligno y así visualmente atraer mucho más al lector..

Problema de Diseño

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Al abordar un tema como la literatura de terror, se buscaba por medio del uso de una tipografía caligráfica, las illustraciones hechas con tinta de colores: blanco, negro y gris más la diagramación del libro transmitir la sensación de lo funesto y siniestro que transmite Lovecraft a tráves de su narrativa y sus descripciones.

Tipografía

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Jellya Castle´s Queen es la tipografía cursiva (script) utilizada para las letras capítulares que empiezan el primer parráfo de cada capítulo.

Jellya Saint-Adnrew’s es la tipografía cursiva (script), utlizada para resaltar las fechas de los diferentes sucesos a que ha-cer referencia el autor.

Windsong es la tipografía cursiva utilizada para la presentación después de la pá-gina legal del libro.

Aeorofoil es la tipografía cursiva (script), utlizada para el encabeza-miento, el contenido y capítulos del libro, Charming es la tipografía gótica utilizada para resaltar el nombre de la ciudad y perso-najes principales dentro del cuento, así, resaltan-do su caracter oscuro y siniestro.

Las característcas formales al pensar en el uso de la tipografía, se basaron en buscar una familia tipografíca caligráfica con tra-zos góticos, libres similar a la escrita con plumilla y tinta an-tigua y una fuente cursiva; de esta forma, reforzar aún más el contexto de la historia en la que el cuento se desarrolla.

Minion Pro es la tipografía uti-lizada para el texto de corrido, siendo una tipografía sans serif, permite una buena lectura.

Color

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La paleta de color que se utilizó en la creación del libro fue negro, blanco, rojo y gris. El negro se utilizo para la cubierta del libro y el color de la tipografía. El blanco se evidencia en el color del papel y el titúlo del libro en la caratúla. El rojo se utiliza para el titulo de libro en la caratula y el detalle de la ilustración en el traje del personaje Wilbur Whateley. El gris es utlizado en las lineas de las ilustraciones, ya que fueron dibujadas originalmente a lápiz. Los colores utilizados en la composición y creación de este libro obedecen a la idea de lo misterioso, de ahí la utilización del color negro para los textos y rojo para el título y el traje del personaje.

La ilustración es un medio de comunicación el cual utiliza la combinación diferentes técnicas, como la acuarela, tinta china, óleo, y aerografo.

Trazo Creativo Peri贸dico Ilustraci贸n

Proyecto realizado en 2011 para la materia Dise帽o de Medios Editoriales.

Proyecto realizado con el acompa帽amiento de: Daniela Hoyos, Fabian Cadavid y Lizeth Torres Ilustractiones: Rodez, Yannick Bouchard, Ashley Wood, Liteboxx, Albrecht Durer, Dave McKean, Jennifer Johnson, Vania Zouravliov, Jim Stewart, Stink Fish, Grzegorz Rutkowski, Jenovah Art, David Mrawsky y Chris Broad.

Punto de orígen

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Ilustración se remonta a los inicios de la pintura y se define como un dibujo que acompaña al texto de un libro. La ilustración usa los diseños bidimensionales, cuenta con el uso de las direntes técnicas como: la tinta, collage, acrílico, acuarelas y óleo. Además, puede desarrollarse utilizan-do el concepto de la interpretación visual a partir de una idea como también la creación libre de un universo imaginario.

El periódico Trazo Creativo es una publicación donde se muestren noticias de ilustradores, talleres de ilustración y actividades en torno a la ilustración. De igual manera, cuenta con el trabajo de diferentes ilustradores y artistas que mediante las diferentes técnicas que usan, han llegado a cautivar y captar la atención del espectador; muchos de ellos han ganado premios con sus ilustraciones.

El Proyecto

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Nace con la idea de crear una pu-blicación periódica que cada sema-na tenga noticias sobre talleres de illustración, materiales que pueden utilizarse para ilustrar, ilustradores que han dejado huella en el area de la ilustración y exhibiciones.

Se crearon diferentes secciones que tie-nen una relación directa con las diferen-tes técnicas de ilustración como son: lápices, acuarelas, tintas, aerografía y también una sección dedicada a la ilustración digital. Asimismo, se investigo y se incorporaron en cada sección una pequeña bio-grafía e illustraciones de ilustradores representativos de cada técnica.

Problema de Diseño

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Se diseña un periódico con la idea de mostrar las diferentes experiencias de ilustradores experimentados en las diferentes técnicas, con el fin de atraer el público objetivo: Ilustradores que estén iniciando su carrera o ilustradores experimentados que quieran recibir noticias de que esta pasando en el mundo de la ilustración: talleres, exhi-biciones, proyectos artísticos de los ilus- tradores, materiales para ilustrar y precios de cuanto cobra ciertos ilustradores para los interesados.

La tipografía escogida para este proyecto fue pensada como una combinación de fuentes sans serif para una mejor lectura del texto corrido, al igual, que se crea un contraste con la fuente Gill Sans es asino a los títulos de cada sección.

Tipografía

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Gill Sans MT Ext Condensed Bold se escogió como la fuente para los nombres de las secciones.

Helvetica CE 35 Thin es la tipografía utilizada para los nombres de los ilustradores, ya que es una fuente sans serif.

Century Ghotic es la tipografía que se decidió utilizar para la ficha técnica de las ilustraciones de los artistas.

Palatino Linotype se escogió para el texto de corrido ya que pertenece a la familia de las serifadas y permite así una mejor lectura.

Los colores que se utilizaron para la creación de esta publicación periódica fueron negro, blanco y gris.

El negro se utilzó para los títulos y el texto de corrido y el gris para algunas partes del texto corrido. El blanco se evidencia en el papel en el cual esl periódico es impreso. Existen otros colores que se integran a la composición del periódico y son los colores que pertnecen a cada una de las ilustraciones de los ilustradores de los cuales se hable en esta publicación periódica.

Color

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“If we mane by ‘role’ a pre-existing, intrinsic function, the poster’s role is to conveyinformation from a source to an audience” Milton Glasser

Monster’s Posters Afiches para Monster

Proyecto realizado en 2014. Serie de Afiches para promocionar trabajos que ofrece la empresa Monster.

Ilustraciones: Lizeth Torres

Monster es una empresa internacional que se dedica a juntar empleados con empleadores y viceversa al promocionar nuevos trabajos para individuos que buscan empleo y para empresas que buscan los candidatos adecuados para llenar sus vacantes. También, ofrece ayuda y consejos para la entrevista y la creación del resume.

El proyecto Afiches para Monster hace parte de una campaña pulicitaria que la compañía Monster estaba promocionando en el periódico: The Houston Chronicle, en donde en color blanco y negro y con la ayuda de tipografías de diferentes tamaños se hiciera la ilustración de un objeto que tuviera relación con el trabajo que la bolsa de empleo Monster promociona,

Punto de orígen

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Nace con la idea de crear una colección de afiches para promocionar diferentes trabajos que la empresa en línea Monster ofrece, mediante una campaña publicitaria para el periódico The Houston Chronicle usando un slogan el cual, ofrece a individuos a compartir la pasión hacia algún tipo de trabajo.

Para este projecto se escogieron trabajos relacionados con la ciencia como son: Astrónomo, Hidrologo y Científico Ambiental, se crearon ilustraciones de diferentes instrumentos en relación a cada carrera, las cuales se forman gracias al uso tipografías de diferentes tamaños con el nombre de trabajos similares, más el uso de clipart que complementa algunos espacios para lograr crear la forma de los instrumentos: telescopio, sonda de oxígeno disuelto y medidor de corriente.

El Proyecto

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El projecto requeria una previa investigación de que tipografías eran las adecuadas para cada carrera o trabajo, ya que para crear una forma a partir de tipografías fue importante lograr que la fuente fuera adecuada con la carrera o trabajo que se había escogido.

Problema de Diseño 

Luego de eso, buscar que los tamaños fueran los adecuados para lograr que la tipografía llegara a acomodarse a la forma que se pensaba crear a partir de la tipografía.

Tipografía

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Myriad Pro Regular se escogió como la fuente para el slogan de la campaña y para el texto de corrido, se escogió ya que, al ser sin serifas permite que los usuarios lean mas fácilmente, al igual que le da un caracter mas serio al poster y juega perfecto con las tipografías que se usaron para crear las diferentes objetos relacionados con las carreras.

Color

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la paleta de color que se utilizó tanto para el texto del slogan como para las ilustraciones es acromatica, quiere decir que esta compuesta por el color negro, blanco y gris. El negro se utilzó para los diferentes nombres de los trabajos y el texto del slogan de la campaña publicitaria. El color gris algunas veces se utilizó para los nombres de los trabajos, el clipart y el texto de la invitación a las redes sociales. El color blanco esta representado en el papel y algunas partes del clipart. Por otro lado, también se incluye un color morado y verde colores que representan al identificador de la empresa Monster.com.

Los medios editoriales son la manera de comunicar a través del papel, la tipografía y la retícula la huella que el diseñador gráfico deja al modificar estos medios

FolletoPropaganda 2011

Proyecto realizado en 2011. Folleto con la programaci贸n e informaci贸n del evento Propraganda 2011.

Ilustraciones: Lizeth Torres

Punto de orígen

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El Evento Propaganda es un evento que en versiones anteriores se había centrado en el arte urbano, la ilustracion digital y el video clip, sin embargo, en el 2011 quiere centrarse en el diseño editorial experimental.

El Proyecto

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Nace El projecto Folleto Propaganda 2011 es un políptico creado con el fin de promocionar el evento de arte y diseño: Propanda 2011, en el cual se establece el concepto del evento como tal, la programación y los artistas invitados, en el 2011 el tema central del evento esta relacionado con la editorial experimental y por esta razón se crea un folleto en el cual se experimenta con los textos al posicionarlos en diferentes formas y tamaños, al igual que fusionando unos textos con otros.

Problema de Diseño 

El folleto fue diseñado con una retícula collage sistematico deconstruido, ya que se busca experimentar con el diseño de los parrafos del folleto logrando con esto una conexión con el tema de Propaganda 2011: El Diseño Editorial experimental, y es por eso que en el folleto encontraran que los parrafos se modificaron mostrando una retícula diagramatica experimental.

Tipografía

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Fira Sans es la tipografía que se uso para los títulos y ficha técnica de las ilustraciones.

Corbert Condensed es la tipografía que se utlizo para el cuerpo de texto de los parrafos.

Color

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Los colores que se utilizaron para la creación de este folleto fueron: negro, para los textos de corrido en las descripciones del evento, la progamación y los artistas. Además, se utilizaron los colores que corresponden a cada ilustración tales como: verde, azul, morado, magenta, amarillo, morado y rojo para que los títulos de cada sección del folleto, hicieran juego con los colores de las ilustraciones. El color blanco esta representado en el papel y en la de la ficha técnica que tiene la información del título de la ilustración, el artista y el año en que fue creada.

Punto de orígen

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IDENTIDAD VISUAL

Muestra de Portafolios

MedellĂ­n

El Limonar

Handy Coffee

La creación de una visión del mundo es el trabajo de una generación más que de una persona, pero cada uno de nosotros para bien o para mal, añade su propio ladrillo.

John Dos Passos

El portafolio es la culminación de un proyecto visual, tipográfico, ilustrado, animado y diagramado que reúne el trabajo emocional y personal de un diseñador gráfico

Muestra de Portafolios

Proyecto realizado en 2013 para la materia Diseño de Identidad Visual con el acompañamiento de Joaquín Joya.

Grupo de trabajo e ilustraciones: Lizeth Torres, Laura Low y Ricardo Fiscó.

Punto de orígen 

La Muestra de Portafolios es una de las muestras más importantes para cualquier Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es la oportunidad de poder reunir los proyectos mas relevantes en relación a las materias de: Diseño de Medios Editoriales, Identidad Visual, Ilustración, Animación, Orientación Gráfica y a partir de la calificación y aprobración de un jurado poder presentar ante profesores, familiares y demás asistentes la unión de estos trabajos en un libro y una página web.

El Nombre

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El nombre: GráficAfuturo, se crea a partir de la búsqueda de un nombre que conjugara con el concepto de un viaje a nuevos horizontes, experiencias, aventuras, y vivencias que también se utilizó para la creación de las ilustraciones de las piezas promocionales que acompañan al identificador. Despúes de una búsqueda incesante de varios nombres que tuvieran relación con nuestro concepto, llegamos a la conclusión de que: GráficAfuturo, era el mejor.

El Identificador

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El identificador de la Muestra de Portafolios pretende transmitir el concepto de la graduación como diseñadores gráficos como un viaje a otros mundos con experiencias nuevas y a la expectativa de lo que esta por suceder como un viaje a lo desconocido, por otra parte, la A de la palabra grafica, es más grande para representar un cohete espacial usando solo la tipografía y así simbolizar el concepto de viaje.

El Proyecto

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Nace con la idea de crear una marca que identificara las diferentes disciplinas del dliseño gráfico, así como a los estudiantes, se penso en la idea del diseño como un paso hacia le futuro y la idea de un viaje hacia nuevas experiencias. Se buscaron muchos nombres para lograr uno que se adecuara a la idea que teníamos de las experiencias nuevas, de ahí que el logotipo sea: GraficAfturuo.

De igual forma se pensó en utilizar ilustraciones que hicieran alusión a lo espacial como si fuera un viaje que nos llevará a graficar o a crear en el futuro en nuevos lugares por eso la alusión al astronauta y el cohete.

Problema de Diseño 

Al pensar en crear un nombre y buscar una familia tipográfica adecuada para la marca que iba a identificar a las diferentes líneas gráficas como: Diseño de Medios Editoriales, Orientación Gráfica, Animación, Ilustración e Identidad Visual, se pensó en buscar un nombre que tuviera relación con el concepto de las ilustraciones que se había planteado en relación a la idea de las nuevas experiencias que cada uno de nosotros como diseñadores vamos a vivir una vez nos graduemos y como un viaje a nuevos horizontes.

Las característcas formales al pensar en el uso de la tipografía, se basaron en buscar una familia tipografíca sans serif ya que queríamos transmitir la idea de lo futurístico con lo cual pensamos en usar una familita que transmitiera esa idea, para que hiciera juego con nuestro concepto de la exploración a nuevas oportunidades, nuevas experiencias, nuevos retos en relación al que hacer del diseño gráfico.

Neutra display titling es la tipografía utilizada para el logotipo: GraficAfuturo que utilizamos ya que era la más adecuada para transmitir el concepto futurístico del quehacer del diseño gráfico.

Themix es la tipografía utilizada para el slogan que acompaño al logotipo y al igual que el logotipo es una sans serif bold.

Tipografía

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Color

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La paleta de color que se utilizó para el logotipo fue negro y un cyan muy oscuro para el slogan. El color se pensó negro en el logotipo para darle elegancia y un aire sofitsticado y serio al proyecto, mientras que el very dark cyan se escogió para darle constraste al negro y es oscuro para no perder la seriedad y sofisticación que se quiere transmitir con el logotipo. Por otra parte, en las ilustraciones y piezas promocionales que acompañaron el proceso de identidad del identificador, se utilizaron también mostly desaturated dark cyan, variaciones de gris, blanco y un dark red que le da contraste a la analoga paleta de color pero sin perder la constancia e unidad de la marca e identificador.

A Medellín, un día después los mil ojos de Medellín brillan espantados en el valle como un volcán derramado como una herida de luz Paul Dakeyo

Medellín

Proyecto realizado en 2013 para la materia de Identidad Visual con el acompañamiento de Joaquín Joya.

Grupo de trabajo: Laura Bustamante, Camila Rubio y Lizeth Torres.

La Marca Regional es un proyecto que se desarolla en torno a la idea de crear un sistema de identidad visual, que representara una ciudad del país, en este caso se escogió a la ciudad de Medellín ya que es una de las ciudades más importantes del país y fue calificada en el 2013 como: The City of The Year una de las más innovadoras del mundo, por el diario Wall Street Journal, periódico que junto con The Urban Land Institute valoraron el desarrollo social de zonas marginadas y población pobre entre otros avances.

Punto de orígen

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El Nombre

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El nombre: Medellín, es en referencia a la ciudad de Medellín. Para este proyecto no tuvimos que buscar el nombre, sin embargo, pensamos trabajar una tipografía que se adecuara a los conceptos de progreso e innovación que trabajamos para la creación del identificador de esta ciudad, al igual que los colores con los que pensabamos trabajar, todo se penso para que cuando se leyera el nombre Medellín se identicara a la ciudad como tal.

El Identificador

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El Identificador de la Marca Regional de la ciudad de Medellín, se basa en la utilización de una fuente rotulada tipo cursiva para afianzar el concepto de una ciudad que va en pro de lo ecológico, los avances en contrucción de edifcios innovadores que van en pro del bien al medio ambiente y por eso también el se utilizó el color verde. Además se hace uso del punto de la i en forma de hoja con un color rojo para contrastar el identificador y también la letra M simboliza las montañas de características de la región antioqueña en Colombia.

Nace con la creación de bocetos de simbolos que identificaran a Medellín en relación su cultura, costumbres y comida. Reunimos 20 bocetos desde diferentes puntos de vista para llegar a un acuerdo de que tipo de familia tipográfica usariamos y que tipo de símbolo acompañaría el identificador para obetner le resultado final. El color también fue una decisión importante ya que los conceptos que teníamos eran innovación y progreso.

El Proyecto

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Al pensar en una familia tipográfica adecuada para la marca que iba a identificar a las marca regional de Medellín, se pensó en buscar una que se adecuara a nuestros conceptos y así mismo que el color que ibamos a utilizar hiciera juego para transmitir el concepto de progresso e innovación. De igual forma se plantearon varias versiones de como podríamos crear el símbolo que acompañaría el identificador y finalmente se decidió que la letra M sería en un poco deformada para simbolizar la montañas que caracterizan la region antioqueña.

Problema de Diseño

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Tipografía

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La tipografía escogida para este proyecto fue pensada con la idea de transmitir el concepto del cuidado al medio ambiente y por eso se escogió la tipografía Cookie Regular, una tipografía script con estilo caligráfico.

Cookie Regular es la tipografía utilizada para el identificador

Color

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La paleta de color que se utilizó para el logotipo fue la combinación triadica de verde para el logotipo , naranja para el símbolo del tre y rojo para el punto de la i que en realidad es una hoja. El color se pensó verde en el logotipo para representar el concepto de le preocupación de la ciudad de medellín por lo ecológico y el medio ambiente, así como, el tren es naranja ya que Medellín ha evolucionado e innnovado en cuanto a la construcción de edficios con indumentaria para preservar el medio ambiente y sus recursos.

La ‘albahaca sagrada’ de la India es conocida en lengua sánscrita como tulasī (o tulsī) y se la considera una planta purificante para el cuerpo.

Naren Herrero

El Limonar

Proyecto realizado en 2013 para la materia de Identidad Visual con el acompaĂąamiento de JoaquĂ­n Joya.

Grupo de trabajo: Camilo Daza, Juanita Forero y Lizeth Torres.

El proyecto El Limonar nació con la idea de crear un systema de identificación para una empresa exportadora de Albahaca que carecía de un identificador para exportar sus productos. El proyecto se desarolla en torno a la idea de la hoja de la albahaca y con la necesidad de crear un systema de identificación y le diera un carácter más profesional a la empresa. El limonar es una empresa a nivel nacional que mediante la recolección y preparación de la albahaca en un finca a 2 km de Melgar, exporta albahaca.

Punto de orígen

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El Nombre

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El nombre: El Limonar, se mantuvo del nombre anterior que tenía la finca en la cual se produce y exporta la albahaca. Aunque, el nombre es ambiguo porque no hace referencia a la razón social de la empresa, fue muy díficl cambiarlo ya que requería un problema legal. Por esta razón con mi grupo de trabajo decidimos dejar el nombre de El limonar para evitar un problema legal con el dueño que tenía la finca antiguamente.

El Identificador de El limonar se desarolla con la búsqueda de una tipografía que por su estructura morfológica logrará transmitir que la empresa El Limonar produce y exporta albahaca. De la misma forma, se busco la simplificación de la hoja de la albahaca para que acompañara el logotipo y le diera fuerza. Por esta razon, se crea un símbolo compuesto por tres hojas con una forma detrás que representa la tierra.

El Identificador

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Nace con la idea de crear un sistema de identificación que ayudara a la empresa La Finca el limonar a potenciar su exportación con un identificador llamativo, fácil de recordar y que transmita el mensaje de la razón social de la empresa a pesar de que su nombre no le ayude y confunda a pensar que es una empresa exportadora y productora de limones.

El Proyecto

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Problema de Diseño

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El projecto requirío desde un trabajo de campo con entrevistas a los empleados de la empresa hasta el entendimiento de que es la albahaca su contextura, su morfología para luego lograr que ese concepto de la albahaca fuera transmitido en el identificador que se desarrollo para La Finca el Limonar. Durante el proceso se realizaron varios bocetos e ideas. Se escogió una tipografía serifada para el nombre de la empresa en contraposición a tipografíca sans serif para la razón social de la empresa. En cuanto al símbolo se represento con tres hojas simplficadas y tres figuras geometricas en donde las hojas de albahaca estan puestas, representando de esta manera la tierra en donde la albahaca es sembrada.

Las característcas formales al pensar en el uso de la tipografía, se basaron en buscar una familia tipografíca sans serif ya que queríamos transmitir la idea de lo futurístico con lo cual pensamos en usar una familita que transmitiera esa idea, para que hiciera juego con nuestro concepto de la exploración a nuevas oportunidades, nuevas experiencias, nuevos retos en relación al que hacer del diseño gráfico.

Neutra display titling es la tipografía utilizada para el logotipo: GraficAfuturo que utilizamos ya que era la más adecuada para transmitir el concepto futurístico del quehacer del diseño gráfico.

Tipografía

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Color

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La paleta de color que se utilizó es un contraste entre un cafe para el identificador en contraste con un verde vibrante. La razón por la cúal se hizó uso del color cafe para el nombre de la empresa fue con la idea de no transmitir el mensaje de que la empresa produce limones pero que se trata de una empresa en la cual su razon social se relaciona a la tierra. El uso del color verde en la razón social de la empresa fue para que se diera enfásis en al producto que la empresa comercializa. De igual manera el color del símbolo se asemeja al dejar la hojas de color verde mientras que la figuras geometricas que representan la tierra tienen el color cafe que se le asigno al nombre de la empresa.

“La palabra café en español viene del italiano caffé; ésta entró al italiano del turco otomano kahvé, y éste del árabe clásico qáhwa, que daba nombre a un tipo de vino de efectos estimulantes”.

Handy Coffee

Proyecto realizado en 2014 para la materia Interface Design. Identificador creado para promocionar el wireless device Handy Coffee Creaci贸n e invenci贸n: Lizeth Torres

Punto de orígen

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Handy Coffee nace con la idea de crear un aparato que funcionaba bajo un sistema wireless que permite a los usuarios amantes del café calentar su cafe cuando esté ya este frío o viceversa enfríarlo y crear un café helado, al igual que agregar sabores al café.

El Proyecto

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Handy Coffee es un proyecto basado en la idea de crear un aparato con bajo un sistema wireless y que no hubiera sido inventado anteriormente, la idea era crear un aparato wireless que mediante un systema wireless relizará una acción ya fuese prender algo o apagar otro aparato. En mi caso, escogí el café, ya que es una de mis bebidas favoritas. El proyecto se realizó a partir de un proceso de bocetación del aparato wireless hasta llegar a la creación de iconos para los sabores del café y los botones de prender y apagar del aparato, de ahí nació la idea de un identificador que hablará sobre café y que cuando el usuario viera el identificador oliera el café.

Problema de Diseño 

El identificador para el aparato con systema wireless Handy Coffee se desarollo pensando en crear un identificador moderno que además de atraer los clientes a comprar el producto, también transmitiera el la relación del aparato con el café. Se pensó en utilizar una tipografía script pero que tuviera lecturabilidad a la hora

Tipografía

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Fira Sans es la tipografía que se uso para el logotipo.

Corbert Condensed es la tipografía que se utlizo para el slogan de la marca de Handy Coffee.

Menu

Home Screen

Edit

Color

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La paleta de color que se utilizó para el identificador fue unos colores analogos del café, ya que la marca de Handy Coffee represnta un aparato con teconlogía wi-fi que ayuda a sus clientes a calentar su café o en enfraro. Para representar el enfríamiento se creó un pictograma con color azul que iba a representar el botón que tiene el cliente que presionar para enfriar el cafe.

Agradecimientos

 Le agradezco a la señora que vende los lápices porque gracias a ella pude plasmar en muchas hojas, papeles y servilletas las ideas que forman parte este proyecto y de cinco años de esfuerzo. También, agradezco a mis profesores; Giovany Rodriguez con su amor por la tipografía, Oscar Rodriguez y Aida Gómez que gracias a sus consejos de vida y en relación a los medios editoriales me enseñaron el amor por la diagramación, la calidad en las fotos para un proyecto editorial y su paciencia por mis inumerables falencias. Agradezco a Carlos Francisco Pabón ya que aunque no logré los objetivos planteados en relación a la orientación gráfica, con él aprendí, que hay que reevaluarse y organizarse para lograr que nuestros proyectos tengan un resultado satisfactorio. A Boris Greiff, le agradezco por su apoyo a innovar, a explorar nuevas ideas que aunque parezcan imposiblles, con ellas se pueden lograr cosas maravillosas, agradezco su total apoyo y el haberme hecho encantar nuevamente por el Diseño Gráfico. A Aida nuevamente por su apoyo incondicional en este proceso tan lindo que fue la creación de mi portafolio y por su ternura y su total entrega.

Al igual, a mis amigos quienes me dieron ideas, me ayudaron, me apoyaron y me dieron coraje y ánimo para creer en mí y en la posibilidad de que el Diseño Gráfico era lo mío, entre ellos están Paola Díaz y Marce Combita. Pero de todos estos personajes que me han acompañado durante mi proceso de llegar a ser una Diseñadora Gráfica, agradezco inmensamente a mis compañeros de noches, de consejos, de incondicional ayuda: Mi familia y mi madre, gracias porque sin tu ayuda creativa con ideas maravillosas y por tu soporte, este portafolio no hubiera sido posbile.

De igual manera, a mi papá, mis hermanas, quienes siempre han creído que soy capaz de lograr este proyecto y muchos más.