RA Magazine (Final Project)

Resident Advisor

Peggy Gou Peggy Gou - Travelling Without Arriving

Peggy Gou - Art Of War II

Peggy Gou - seek

Peggy Gou - Once

Peggy Gou es una artista coreana con sede en Berlín. A través de un flujo regular de mezclas de alta calidad, ella ha comenzado a llamar la atención en círculos de la escena underground. Con sonidos originados en algún lugar entre Detroit, Londres y Berlín, sus sets de DJ son una combinación cinética asegurada de House, Dark Techno y pulsantes, ritmos rotos y composiciones abstractas. Las sesiones regulares de estudio han sido fértiles y su primer lanzamiento, un doble EP “September War”, aparecere en Matt Radio Slave Edwards en el sello Rekids a principios de 2016. Peggy también tiene varias pistas muy conceptuales en fila para una gran cantidad de otros sellos.

Peggy ya está mostrando signos de convertirse en una artista única y singular mientras se embarca en su viaje en el mundo de la música.

w

1. ¿Dónde naciste y te criaste?

Nací en Seúl y crecí allí hasta que tuve 14 años, cuando me mudé a Londres.

Así que también puedes decir que crecí en Londres. w Describe tu entorno ahora 2. mismo.

Acabo de regresar de Seúl y ahora estoy en mi estudio casero con uno de mis jugos orgánicos, lista para hacer nuevas canciones. Con un par de jirafas mirándome. w3. Ahora vives en Berlín.

¿Cuáles son los pros y los contras de vivir allí?

Porque viajo mucho, para mí Berlín es principalmente un lugar donde duermo y hago música. Me siento relajada y una de las cosas más hermosas de estar aquí son los largos días de verano. En Asia, el sol no se queda hasta altas horas de la noche, como hace aquí, siempre está oscuro a las 6 pm Y Berlín es el mejor lugar para comprar discos. El lado negativo para mí es el invierno, que es el momento para hibernar

w4. ¿Cuál es tu primer recuerdo de

la música?

Cuando era joven, mi hermano tenía uno de los primeros reproductores de MP3 masivos del tamaño de un walkman: él me sostenía el auricular y me decía que tenía que escuchar esto. El escuchaba música que la gente a su edad de 10 u 11 años realmente no escuchaba, como el piano clásico compositores como Chopin o Bach, que todavía es bastante raro en Corea, los jóvenes principalmente escuchan K-pop. w5. ¿Cuándo y cómo aprendiste a

mezclar?

Comencé en Corea en 2009, cuando mi primer amor me mostró cómo hacer Beatmatching con dos CDs. Y luego lo retomé cuando me mudé a Londres en 2011. w6. 2016 fue un torbellino de con-

ciertos internacionales para ti. ¿Cuál es la parte más difícil de estar de gira?

Estar en el avión demasiado y no poder trabajar en el estudio. w7. ¿Tienes algún ritual o supersti-

ción pre-concierto?

Antes de cada concierto necesito cinco minutos en mi habitación de hotel para orar. ¡Siempre creí que si me olvido de orar, la noche no irá tan bien!

w 8. ¿Qué es lo más extraño que un fan ha hecho o te ha dado en un concierto?

Mucha gente me da jirafas, lo que probablemente sea raro para la mayoría de las personas, pero para mí es perfecto. w9. En el frente de producción, pa-

rece que llegaste a la escena aparentemente de la nada con cuatro EPs sobresalientes. ¿Cuántas pistas dirías que has producido antes de lanzar tu primer disco?

Incluyendo pistas sin terminar, diría que alrededor de 500. Es difícil ser objetivo sobre mi propia música, pero en algún momento, me pareció el momento adecuado para lanzarlas. w

10. Al escribir música, ¿qué viene primero, la batería o la melodía?

Depende. No hay reglas fijas cuando compongo música. Por lo general, comienzo con un sonido de percusión o ritmo en mi caja de ritmos o MPC. A menudo me inspiro simplemente tocando con un sintetizador, creando arpegios y secuencias de sonidos muy ajustados con poca decadencia y sostenido, y a veces encuentro un acorde o melodía que no espero. w11. ¿Cuál fue el último álbum de

larga duración que escuchaste?

Pepe BradockBaby Craddock. Ese es mi LP más escuchado recientemente.

12. ¿Con qué pieza de moda no podrías vivir actualmente?

Lo que me gusta de la moda es cómo puedes representar tu personalidad y tu gusto a través de ella. Así que esas son las partes sin las que no podría vivir.

13. ¿Crees que tu amor por la moda influye en tu música? ¿Si es así, cómo?

Miro a ambos como expresiones de mi gusto.

No uso nada de lo que aprendí en la moda cuando hago música, pero ambos están influenciados por mi personalidad.

14. ¿Hay algún proyecto en el horizonte para ti que una a la moda y la música?

A veces soy DJ en algunos eventos de moda, pero no hay un plan para combinarlos hasta ahora.

15. Aparte de esos dos, ¿cuál es tu pasatiempo favorito y por qué?

Cuando era niña realmente quería ser dibujante, así que todavía me encanta hacer ilustraciones.

16. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado con respecto a tu música?

El mejor consejo vino de un amigo que me dijo que hiciera un ejercicio en el que tomas una de tus canciones favoritas e intentas crear una pista similar, siguiéndola paso a paso. Esto me ayudó mucho a comprender ciertos elementos clave y cómo se relacionan entre sí en los arreglos.

17. Si tuvieras que escuchar un disco por el resto de tu vida, ¿cuál sería?

¡Esta es una pregunta tan difícil! ¿Tal vez A Tribe Called Quest The Low End Theory?

En realidad, probablemente Thriller de Michael Jackson. Es tan atemporal.

18. ¿Cuál es tu tienda de discos favorita en el planeta?

No sé si tengo un favorito, pero realmente disfruto comprando en Hardwax, Phonica y Rush Hour.

19. ¿Hiciste una resolución de Año Nuevo este año? ¿Qué era?

Usar más colores, comer alimentos saludables, hacer más música y ... ¡calmarme! Estoy realmente hiperactiva, ¡cálmate!.

20. ¿Qué es lo primero que harás después de responder estas preguntas?

Necesito trabajar en un remix.

LUX

RA.654

“Sonidos lisos, sincopados y elegantes.” w

Aunque recientemente se mudó a Berlín, Lux aprendió a hacer DJ en un lugar muy diferente a la capital alemana: Leipzig, una ciudad cuya escena consiste en una comunidad estrecha de clubes, artistas y promotores, relativamente sin diluir por el turismo del techno o la gentrificación fuera de control. Se conectaba con la música electrónica menos a través de clubes y festivales que en fiestas al aire libre e ilegales, una vez que era una característica común de la escena de la ciudad. Aprendió a mezclar en Conne Island, donde se convirtió en una DJ regular.

De todos los DJs que perfeccionaron su oficio en Leipzig, es difícil nombrar a uno con un sonido tan sorprendente como el de Lux. Por un lado, es un producto de su entorno, sus sets están claramente inspirados menos en los clubes nocturnos abarrotados que en los elogios íntimos que definen la escena de Leipzig. Y, sin embargo, su estilo como DJ es totalmente suyo, basado en patrones de batería sincopados y vívidamente atmósferas cósmicas, con una entrega que refleja a un perfeccionista trabajando tanto en selección como en técnica. Lush, groovy y transportive, RA.654 es una fascinante introducción a esta subestimada DJ.

¿Qué has estado haciendo últimamente?

Pinchando, escribiendo mi tesis de maestría y finalmente me mudé a Berlín el año pasado.

¿Cuándo y dónde se grabó la mezcla?

Grabé la mezcla en mi casa, a principios de septiembre, durante varias noches.

¿Puedes contarnos sobre la idea detrás de la mezcla?

La idea era grabar una mezcla con la que me siento más representada en este momento. Incluye muchas pistas que me han acompañado el año pasado. Como estoy pinchando una amplia gama de géneros quería crear una mezcla donde creo que es lo más cercano a mí que podría definir en este momento, al menos en lo que respecta a la música de club.

Para los lectores que aún no te conocen, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo ha sido el viaje de Lux hasta ahora?

Tal vez sea un pequeño viaje, de hecho.

Comencé a pinchar como DJ hace unos siete años y tuve mucha suerte de pinchar en Conne Island con bastante frecuencia en ese entonces; tuve mucha suerte porque en ese momento fue que comencé a descubrir mi pasión por la música electrónica. Durante este tiempo estuve pinchando solo en digital. Después de dos o tres años cambié a vinilo y fue como empezar desde el principio, por supuesto. Y también para este cambio, Conne Island fue un lugar muy importante para mí, ya que han estado ofreciendo un estudio con el equipo de DJ adecuado de forma gratuita. Me encerré allí durante meses y practiqué el beat-matching como una loca.

Mientras tanto, algunos amigos míos habían fundado el colectivo IO y yo también pinchaba en sus fiestas con bastante fre-

cuencia. Su enfoque era en realidad organizar fiestas clandestinas. En aquel entonces era aún más fácil hacerlo en Leipzig. Sin embargo, la reacción de la ciudad a esos acontecimientos ilegales se volvió más y más represiva durante algunos años. Creo que fue un gran cambio para toda la escena, cuando la gente comenzó a darse cuenta de que en realidad están perdiendo esta gran libertad... experimentando fiestas totalmente no comerciales. En edificios abandonados o al aire libre, esto influyó de manera crucial en mi relación con la cultura de clubes.

Alrededor de 2013 conocí a la gente de Giegling, con quien estuve pinchando durante algunos años a partir de entonces. Sin embargo, el verano pasado decidí seguir mi propio camino, siento que es la única forma en que puedo descubrir a dónde quiero ir musicalmente.

Tocas muchos discos misteriosos, y todos se sienten muy “tú”. ¿Cómo encuentras música y cómo decides lo que va en tus sets?

Oh ... es bueno escuchar eso. No sería la misma persona (y DJ) si no se pudiera acceder a este universo infinito de música en Internet. Dedico mucho tiempo a consultar los blogs y la amplia gama de tiendas de discos internacionales en línea.

¿Qué vas a hacer a continuación?

En un futuro cercano, realmente quiero centrarme más en producir mi propia música. Antes de comenzar a ser DJ, estaba tocando diferentes instrumentos y fue realmente extraño hacer música por mi cuenta. Estaré pinchando en algunos conciertos en los próximos meses, Closer en Kiev (será mi primera vez en Ucrania, estoy emocionada) y en Leipzig en IFZ (organizado por YOUNG SHIELDS).

CHARLOTTE DE WITTE A pesar de ser considerada relativamente nueva en la escena, la DJ y productora belga Charlotte de Witte ha demostrado ampliamente su habilidad en el estudio y detrás de los platos.

Su trayectoria acelerada se lee como una novela. Mientras defiende su propio estilo de techno intransigente y testarudo, ella dirige su carrera y su música de la manera que lo imagina.

En el escenario de Witte encanta a los jefes de techno con su natural facilidad, compostura y experiencia. Haciendo que parezca fácil pinchar en los escenarios más grandes del mundo.

Sus propias producciones de estudio han demostrado ser intensas, adictivas y francamente impresionantes, con sellos que suenan cautivadores como Novamute y Mary Go Wild.

Su currículum vitae de credenciales es simplemente alucinante: un debut de Essential Mix en BBC Radio 1, un pasaje en Boiler Room, la portada de DJ MAG y el apoyo continuo de Resident Advisor, MixMag y XLR8R. El futuro se ve brillante para Charlotte de Witte.

¿Cómo fue 2017 para ti musicalmente y personalmente?

Fue un año muy intenso, ¡es seguro decir que las cosas se salieron de las manos! Tuve que viajar por el mundo, algo que siempre soñé hacer. Incluso de niña, siempre tuve curiosidad y ganas de explorar otras culturas y conocer gente de todo el mundo. Poder experimentar esto, combinado con tocar música, es algo maravilloso. Aprendí mucho viajando sola y sobrellevando la fatiga, pero nunca he vivido tanto como en 2017. ¿Recuerdas el primer disco que compraste?

El primer CD que compré fue uno de Eiffel 65 cuando era niña. El primer vinilo que compré fue Bonkers de Dizzee Rascal. Sí, he recorrido un largo camino! ¡Jaja! wTu primer EP como Raving George

en 2013 tiene un sonido muy maduro: ¿cuánto tiempo llevas produciendo antes de lanzarlo?

Recuerdo que empecé a mezclar en 2010 y que producía unos dos o tres años más tarde, así que creo que ese es el año que comencé a producir Yo tenía 20 años. Los primeros pasos de la producción fueron muy difíciles para mí. No fue algo natural, así que, al principio, tuve algunos amigos que me ayudaron con lo básico. Me enseñaron los primeros pasos para hacer que algo realmente sonara bien y a prueba de clubes, pero siempre supe cómo quería que fuera mi música, así que creo que eso tuvo un gran impacto en mis primeros lanzamientos.

Usaste el nombre de Raving George para evitar los estereotipos de ser una DJ y productora. ¿Cómo ha sido desde el cambio?

Después de pinchar durante seis años, se hizo bastante obvio para la mayoría de las personas que en realidad era una mujer, no un hombre. Entonces el nombre comenzó a perder su propósito.

La música se convirtió en algo muy serio para mí. Se convirtió en mi trabajo de tiempo completo y en mi meta en la vida. Las cosas se pusieron más serias. Encontré mi camino en la vida y crecí. Ya no sentía la necesidad de esconderme detrás de un alter ego masculino. Esto es lo que soy; Soy una mujer, mezclando y produciendo música, y también estoy muy orgullosa de ello.

w Dinos una cosa que la gente no sepa

sobre ti.

Odio el vinagre balsámico. w¿Cuál es el mejor consejo que te han

dado?

Difícil elegir solo a uno, pero uno de mis amigos más cercanos, Nima, es como mi gurú personal. Él sabe cómo es tener una vida como esta y entiende cómo funciona el negocio y las personas que lo conforman. Cada vez que charlamos, termino diciendo: “Tienes razón otra vez, Nima, como siempre”.

wDespués de un golpe de éxito po-

pular como “You’re Mine”, ¿fue una decisión difícil para ti usar tu nombre de pila?

De ningún modo. Quería hacer una canción como “You’re Mine” porque me sentía genuinamente interesada en producir otro tipo de música y no solo del tipo club. No quería limitarme o ponerme en una caja porque eso es lo que la gente podría esperar de mí. Todavía no, pero me doy cuenta de que categorizar a las personas es una cosa muy humana.

Es más fácil para los promotores reservarle una línea de techno si toca y produce solo techno. Tiene más sentido y se vuelve confuso si también empiezas a producir otras pistas (con el mismo nombre). Así que descartar mi antiguo nombre y apostar por el techno fue una decisión lógica en mi cabeza. wTus producciones bajo el nombre

de pila tienen un borde mucho más duro y pesado: ¿son estos sonidos más fieles a usted y fue esta una decisión consciente de cambiar hacia sonidos más fuertes?

Son más fieles a mi yo underground. Y al menos por el momento, ese es realmente un lugar donde puedo encontrar la felicidad.

Producir ese tipo de música y especialmente pinchar en clubes realmente me da una sensación de satisfacción que no me gustaría perder.

w Aunque mezclas tonos oscuros de techno, siempre te ves feliz y contenta. ¿Qué es eso de la música más oscura que se conecta contigo de esta manera?

Esta pregunta parece regresar bastante en las entrevistas, pero es algo que es bastante difícil de explicar. Me siento más atraída por la música oscura y melancólica porque crea más emociones y me hace vivir el momento.

Solo pasar un buen rato no siempre es suficiente para mí y eso es lo que me atrae tanto en la música que no es necesariamente feliz.

Me hace pensar en la música y por lo tanto alcanza un nivel más profundo. w

Al iniciar la música, ¿tienes una rutina de producción regular?

Realmente depende de un momento a otro, pero por lo general solo comienzo con la creación de un bucle de gama baja. Dependiendo del estado de ánimo o las inspiraciones que encuentre, es posible que agregue voces primero o sintetizadores. Me gustaría poder contarles un proceso mucho más interesante, pero creo que mucha gente trabaja de esa manera.

w¿Cuáles son algunos de tus lanza-

mientos favoritos no de todos los tiempos?

Me encantan Ry X, James Blake, Dillon, Lera Lynn, Leonard Cohen, The Beatles ...

También la música reggae es algo que a menudo escucho en momentos de estrés mientras hago mi contabilidad o mientras estoy sentada en el tráfico. Me alivia la mente.

Comezaste a explorar la vida nocturna de Ghent cuando tenias alrededor de16 años. ¿Recuerdas tu primera experiencia en un club? ¿Podrias describirlo?

Mi primera experiencia en un club underground fue en 2009 / 2010. Hubo un club en Ghent llamado Make Up Club, ubicado en un calabozo en el centro de la ciudad, donde me enamoré por primera vez de la música electro. La gente solía vestirse usando plumas de colores y gafas que representaban la cultura rave de antaño. Desafortunadamente, ese club ha estado cerrado por años.

Dijiste en una entrevista reciente con Mixmag que nunca habías tocado los CDJs antes de tu primer show y que fue realmente malo. ¿Cuánto tiempo te llevó dominar las mezclas?

No sé cuánto tiempo exactamente, pero sí recuerdo que fue muy largo. Podría tener suerte y tener un par de buenas transiciones durante un set, pero en realidad me tomó bastante tiempo (como casi un año o algo así) mezclar un set perfecto.

También me tomó más tiempo dejar de enloquecer por ello.

Si solo pudieras escuchar un disco por el resto de tu vida, ¿cuál sería?

Básicamente cualquier cosa de The Beatles.

¿Tuviste un momento de avance notable o fue más lento?

Mi primer gran avance fue en 2011, cuando gané un concurso de DJ curado por Studio Brussel y Tomorrowland. Me dio un lugar en una de sus escenarios y me convirtió en residente de Studio Brussel. Años más tarde, conseguí mi propio programa en Studio Brussel y mi propio escenario en Tomorrowland. El segundo avance o momento de cambio de vida fue cuando cambié el nombre de mi artista de Raving George a Charlotte de Witte. No fue solo un gran paso mental, para mí, pero tengo la sensación de que desde entonces los promotores también comenzaron a tomarme más en serio. Especialmente con este tipo de música. ¿Cuál fue el último libro que leíste?

Meg Wolowitz “Los intereses”. ¿Qué es lo que más te gusta hacer fuera de la música?

Probablemente comer. Preferiblemente comer con amigos.

J.Philp Jessica Phillippe es acérrima, nace con un gran entusiasmo y habilidades para pagar las cuentas. A pesar de su éxito con la pandilla de Dirtybird, ella todavía está en las tiendas de discos en el local...

Excavando, descubriendo gemas preciosas y entretejiéndolas en su dinámicos sets...

Desde la compra de un juego barato de plataformas de transmisión por correa y una mezcladora en su cumpleaños número 19, ella realmente no ha mirado atrás y, después de completar sus estudios en Ingeniería, la estudiante de primer nivel saltó de cabeza a su verdadera pasión, la música. Ganó un concurso de DJ en 2005, realizó una gira por los Estados Unidos y se mudó de su ciudad natal, Champaign, Illinois, al lugar de nacimiento de la música house, Chicago. En Windy City soportó la lucha que muchos músicos atraviesan en su camino hacia la gloria, pero nunca perdio de vista su sueño. Un traslado a San Francisco resultó en tiempos más difíciles, pero no pasó mucho tiempo antes de que su determinación y talento natural le ayudaran a superarlo.

La negativa de Phlip a rendirse finalmente la llevó a conectarse con la tripulación de Dirtybird y hacer un progreso real. Las giras de clubes y festivales ahora son frecuentes, mientras que sus lanzamientos en el muy respetado Sello de Claude VonStroke, y en otros lugares, le han convertido en una famosa Dance floo killer. Influyentes desde Skream y Tiga a Techno dons. Surgeon, Dave Clarke y un grupo de otros jefes hicieron su esfuerzo detrás de su primer entrenamiento verdaderamente analógico, ‘Coefficient’, mientras que su último banger ‘Say My Name’, que ha ido haciendo inmensos daños a clubes de todo el mundo, ha despertado el interés de Eats Everything, Danny Daze y Huxley, y se ha llevado a las ondas de radio cortesía de B.Traits, Monki y 1 Xtra’s MistaJam. Todo ese trabajo duro la ha puesto allá arriba con la elite femenina de la industria; Nina Kraviz, Heidi, Maya...

Ve a escuchar a J.Phlip en acción y puedes esperar experimentar como hace volar tu mente. Sus sonidos te sorprenderan, energizarán y de vez en cuando te extrañarán. Esta es una dama que sabe lo que hace, pero sigue refinando su oficio. Su objetivo es la lobotomía en la pista de baile, mientras disfruta del mayor placer al ver a la gente liberarse.

Jess, una DJ que no tiene miedo de exponer su visión, agradece la entrega de la poderosa “Entrance Song” de Eats Everything a Voitek y Greg (Catz n Dogz) en Pets y la posterior introducción a Barclay (Claude VonStroke) y Dirtybird. Ella se embarcó en varias giras por Europa y los Estados Unidos, atrayendo una base de fans cada vez mayor con cada rendimiento electrizante. Pasar 3 años viviendo y pinchando en Berlín ha ayudado a Phlip a comprender el mercado europeo: se suponía que solo estaría allí durante 5 meses, pero ya sabes, hay una especie de distorsión del tiempo en Berlín que le hace eso a la gente.

El 2014 ya implica más acción que una película de James Bond con otra gira por Europa en pleno apogeo, fechas en todo Estados Unidos, incluidas tres residencias: Detroit, Miami y San Francisco, además de que hay mucho más trabajo de producción en trámite. Esperen aún más genialidad analógica.

Resident Advisor