Ventiperventi 2014 black&white

Lineadarte officina Creativa isola creativa laboratorio delle libere arti

www.lineadarte-officinacreativa.org VentiPerVenti 2014 ottava edizione - Black&White

Ven

Catalogo edito in occasione della mostra VentiperVenti VIIIª edizione Black&White Galleria L.O.C - Napoli 20 luglio - 10 agosto 2014 Napoli Ideazione e cura di Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma Organizzazione Lineadarte Officina Creativa Isola creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo Internet: www.lineadarte-officinacreativa.org E-mail: info@lineadarte-officinacreativa.org Telefono: +39 3342839785 - 3275849181 Catalogo a cura di Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma Testo e foto delle opere forniti dagli autori Le foto inserite nella sezione - Galleria fotografica - sono di proprietà del fotografo Paolo Vitale Realizzazione editoriale L.O.C, Napoli www.lineadarte-officinacreativa.org Progetto grafico e impaginazione Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma ISBN 978-88-908931-4-8 © 2014 LOC-lineadarte officina creativa, Napoli www.lineadarte-officinacreativa.org

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Il ricavato di questo catalogo contribuisce al finanziamento delle attività di LOC

VentiperVenti

black&white

VentiPerVenti 2014 ottava edizione - Black&White

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All’insegna del colore le attività artistiche del 2014 di Lineadarte Officina Creativa ed è così che inaugura domenica 20 Luglio alle ore 20 la mostra internazionale del piccolo formatoVENTIPERVENTI , giunta alla sua ottava edizione e caratterizzata dal contrasto assoluto black/white.

Premessa Oltre cento gli artisti presenti alla manifestazione, quattordici le nazionalità presenti.

La mostra ideata e curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma è uno dei fiori all’occhiello di Lineadarte, che da anni sostiene e sviluppa questo progetto. La mostra Made in Naples nata per omaggiare l’antica tradizione delle “riggiole” è diventato pretesto per far dialogare in un piccolo formato (20 cm per 20 cm) gli artisti con linguaggi e tecniche differenti.

I creativi hanno scelto di celebrare la propria sensibilità artistica, il proprio sentire creativo, in opere visive di piccolo formato, in una conversazione con gli spazi, qualche volta sottile e sommessa , altre volte espansiva ed espressiva, le singole opere si inseriscono in un allestimento che crea un nuovo tessuto , una nuova stimolante visione collettiva, in un confronto diretto ed incisivo. Talvolta l’accostamento può e sembra inverosimile, ma in realtà è una celebrazione all’unità creativa dell’arte contemporanea anche nelle sue sostanziali differenze linguistiche. La mostra è promossa dall’associazione artistico culturale 6

Lineadarte Officina Creativa, isola creativa laboratorio delle libere arti. Alla serata inaugurale sarà presente il pianista jazz Leonardo Di Maro .

Artisti protagonisti di questa ottava edizione sono:_guroga , Alessandro Colace, Alessio Guano, Alfonso Caccavale, Ana Maria Garcia, Andrea Corcione, Andrea Sterpa, Angela Caporaso, Angela Marchionni , Angelo Monti, | Angelo Moscarino, Anna De Angelis, Anna de Rosa, Anna Di Lauro, AnnaMaria Scialli, Antonella Farsetti, Antonella Lieto, Antonella Sassanelli, Antonio Conte, Antonio Lubrano Lavadera, Antonio Sibillo, Barbara Arnone,Bruno Larini, Carla Montalto, Carmela Cafaro, Carolina Lampitelli, Ciro Balzano, Claudia Tonia Manganiello, Concetta Verde, Daniele Galdiero, Debora Bernardi, Diana Gimenez Doucet, Diana Isa Vallini, Dunja – Barkow von Creytz, Elisabetta Oneto, Elvira Dragon Vernengo, Emilio Pellegrino, Enzo Correnti, Felice Zhucov, Francesco Gallo, Generoso La Sala, Gennaro Ippolito, Gilda Foni, Gino Sansone, Giordano Martone, Giovanna Donnarumma, Giovanna Farina, Giovanni Ruggiero , Giuliana Iannotti, Giulio Calandro, Helena Gath, Ina Ripari, Irina Morokovskaia, Isabella Rainieri, Ivana Cabriolu, Josie Dominguez, Kathleen McHugh, Laura Bertazzoni, Letizia Rostagno, Lily Lesniak , Lorenzo Bocca, Luciano Romualdo, Luigi Cola, Luigi Maria Feriozzi, Luigi Montefoschi, Luminita Irimia, Manuela Vaccaro, Maria Antonietta Scala, Maria José Silva, Maria Mizé, Maria Mascia, Maria Tufa-

no, Mariano Bellarosa, Mario Selloni, Marisa Traettino, Maurizio Esposito, Mennato Tedesco, Michela Castaldo, Ornella Di Scala , Paola Repiccioli , Paolo Vitale, Patrizia Maria Cocchiarella, Patrizia Mirra, Pál Csaba, Riccardo Antonelli, Roberto Scala, Rosalba Patregnani, Rosanna Veronesi, Rosaria Cecere, Rossella Ricci, Salvatore Cipolletta, Salvatore Fellino, Salvatore Graf, Salvatore Starace, Silvia Iuliucci, Silvia Rea, Sonia Simoneschi, Susana Munay, Teresa Mangiacapra, Valentina Migliaccio, Vincenzo Gallo, Zoro – Sandro Ippolito, Stefano Mandolese.

LineaDarte-Officina Creativa nasce dalla volontà degli artisti dormienti Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma di dare luce e visibilità a tutti i creativi sommersi o dormienti e di

promuovere la figura dell’artista-imprenditore-di-se-stesso.

Alle manifestazioni, infatti, possono partecipare gli artisti sia per professione che per diletto.

«Attraverso l’omonima associazione, LineaDarte vuole favorire lo scambio culturale con artisti italiani e stranieri e con associazioni ed enti simili nello statuto e negli intenti; inoltre si propone come strumento di promozione sociale e di crescita culturale del territorio, ponendosi come protagonista e promotrice di iniziative artistico-culturali e favorendo una effettiva pluralità di partecipazione e la diffusione della conoscenza delle arti attraverso esposizioni, conferenze, gruppi di incontro e corsi». G. Ippolito, G. Donnarumma.

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artisti

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Tecnica mista - Senza titolo

_Guroga

Avvocatessa con specializzazione in”“happening, sono il risultato delle sue”“Economia. Le sue proposte di video art, performance,”“molteplici competenze. I suoi concetti sono “l’immobilità del corpo”, il concetto del “disamo- re” e il concetto del “tricolore italiano” come tematiche del suo lavoro artistico in ambito so- ciale. La tematica dell’immobilità del corpo nasce come proposta artistica all’inefficacia delle medicina contemporanea nelle malattie degenerative come il Morbo di Parkinson, malattia che ha fatto parte della sua vita ed Tecnica mista - Black/white

ha visto la morte del suo padre nel 2002. Il concetto del disamore include il ruolo del femminile come riflessione psico-affettiva della donna contem- poranea, e il concetto del tricolore italiano, sviluppa il suo omaggio eterno al sentimento e cultura italiana, (la sua nonna materna aveva origini italiane, venuti in Venezuela alla fine del XIX secolo). _guroga è anche “mailartista” e con l’artista italiano Enzo Correnti ha realizzato diversi eventi di Mail art attraverso del collettivo “Esserci senza esserci” ad Italia e Venezuela.”

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Alessandro Colace

Facente parte del gruppo di lavoro di G. ManzÚ nei pressi di Roma si è dedicato n dagli anni 70 della realizzazione di opere artistichedi diversa tecnica, le sue opere sono esposte in gallerie ed esposizioni nazionali ed estere.

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Acrilico su tela - Erinnungen-2

Guano Alessio

Alessio Guano nasce a La Spezia. Dopo aver conseguito il diploma tecnico inizia a dedicarsi al disegno e alla pittura, frequenta botteghe d’arte e partecipa attivamente a mostre collettive e laboratori artistici.

Ha frequentato presso l’Università di Pisa il Corso di Storia dell’Arte e Storia dell’Architettura Contemporanea. Direttore Artistico della rassegna Il Bastione Pomeriggi d’Arte in Città a La Spezia, collabora attivamente con artisti internazionali e cura mo-

stre ed eventi. E’ organizzatore di eventi di Mail Art MAEP Mail Art Exchange Project, MAB Mail Art Boxes). Membro IUOMA (International Union of Mail Artists). Alcune delle sue opere fanno parte di collezioni private in Italia e all’estero.

Opere in permanenza presso la Pinacoteca del Circolo U ciali M.M. di La Spezia, SACS SpazioArte Contemporaneo Savona e presso la Georgia State University Science&Arts Institute.

Decollage - Otto e mezzo omaggio a F. Fellini

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Alfonso Caccavale

Alfonso Caccavale (Afragola – 1956) performer, mailartista e membro del Dipartimento Pataÿ sico Etrusco, sviluppa il suo lavoro nel campo della foto-graÿ a, della graÿ ca computerizzata, e della concettualità.

Ha partecipato a performances ed eventi con Matteo Fraterno, I Santini Del Prete e Shozo Shimamoto. Con questi ultimi si è esibito in azioni durante le manifestazioni Primo Raduno Pataÿ sico Partenopeo c/o Fiume di Pietra sul Vesuvio; CREATIVA Rignano sull’Arno (FI), nonché a Neapolitan Unarted Event Confini tra Arte e Non- Arte c/o Libreria Guida Merliani a Napoli nel 12

2009 ed in Ma la non Arte no – Omaggio a Lucio Amelio c/o Galleria Lineadarte O ˜ cina Creativa a Napoli. Tra le sue ultime esposizioni: Libro d’artista c/o Fabbricanti di Libri (, From Gutai to Railway, Omaggio a Shozo Shimamoto, ABAD, un Libro sulla Morte, Omaggio a Ray Johnson ; Artelibro 8a edi-zione Bologna; 1a Biennale Internazionale del Libro d’Artista Treviso Padova Regione Veneto, micro&book Circuiti Dinamici, 2a Biennale del Libro d’artista (Napoli – Castel dell’ Ovo – 2012); Greetings from Naples, Mail Art International Center and Artist’s Book c/o Garcoes a Gubbio (PG).

Digital paint - Double Self potrait

Ana Maria Garcia

Ana Maria Costa de Almeida è nata ad Oliveira de Azemeis nel 1946 si trasferisce in Angola all’età di 2 anni e vi abitò fino al 1975. Nel 1978 è nuovamente in Africal’Africa, questa volta per CahoraBassa in Mozambico,da dove ritorna nel 1982.

Ha18 anni quando si forma artistica- menAcrilico su tela -Albero in bianco

te presso l’Art Center di St. John’s Wood, seguendo il corso di Pittura.

Successivamente si laurea presso il corso dell’arte Moderna e Contemporanea. Attualmente insegna pittura presso l’Università Senior di Oliveira de Azemeis.

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Andrea Corcione

Artista Napoletano, da sempre appassionato d’arte si è formato nell’ambito dell’arte e dell’architettura.

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Acrilico su tela - Senza titolo

Andrea Sterpa

Andrea Sterpa nasce a Roma il 13 giugno 1972. 1991 Consegue il diploma di scuola superio- re presso l’Istituto F. Niccolai per Geometri a Viterbo. 1997 Esegue la sua prima opera senza titolo, inedita. 1999 Partecipa alla prima mostra collettiva. 2000 Esegue la sua prima perfor- mance, CS01. 2003 Partecipa alla prima mostra personale.

2004 Esegue la sua prima opera di videoarte che coincide con l’ultima performance TCollage - Come back

realizzata, ovvero il progetto CS05. 20062007 Esegue i progetti “Face” e “Identity” che espone in Italia e all’estero. 2007-2008 Scrive per la rivista “NeroPistacchio”. 20102011 Scrive per il Blog “CulturalBlog”. 20112013 Scrive per il Blog “Art in Progress”.

2013 Esegue il progetto Memory con un ritorno alla pittura dopo anni dedicati alla videoarte e alla fotografia.

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Angela Caporaso

L’arte di Angela Caporaso è caratterizzata fin dall’esordio da una continua ricerca e sperimentazione. Le prime mostre, che risalgono agli anni ottanta. Ed è questa continua ricerca che ha portato Angela a contaminare segno e colore, font e immagine, letteratura e pittura, quasi come se un solo media non bastasse ad esprimere la complessità dei suoi fantasmi. Ha lavorato sulle parole dei maggiori scrittori contemporanei, dedicando mostre ad Albert Camus, 16

Emily Dickinson, Pier Vittorio Tondelli. Influenzata dalla pop art, nelle sue creazioni oltre alle caratteristiche “nuvole” proprie del fumetto, ha inserito riferimenti pubblicitari, decontestualizzati e trasformati altresì in un vero e proprio linguag- gio. Ha lavorato con materiale di scarto, umile ed inerte, non riciclabile, che sempre grazie all’intervento dell’artista è diventato portatore di senso e significato. Pittrice, web designer, nata in provincia di Caserta, ha iniziato a dipingere giovanissima.

Tecnica mista - Sautoir

Angela Marchionni

Angela Marchionni regia, poesia, edizioni d’arte. Attiva sperimentatrice (è dell’87 il conio della moneta per pagare l’impagabile: parola chiave moneo, esortare - impegnare, istruire, annunciare, ma anche, per contiguità semantica, promettere), dal ’90, fonda e dirige le edizioni d’arte BEATRIX V.T. Libro d’artista - Senza titolo (part.)

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Angelo Monti

Ha compiuto studi classici e si è laureato in architettura. Ha seguito corsi di pittura distinguendosi per creatività e freschezza.

Ha parteci- pato a numerose mostre e fiere d’arte. lavora con la pittura, la fotografia e la scultura. L’impor- tanza del disegno, il gusto cromatico, la possente composizione spaziale, la profondità e la complessità tematica sono caratteristiche tali da conferire alle opere un forte impatto visivo.

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Tecnica mista - Anelito

Angelo Moscarino

Angelo Moscarino nasce a Napoli l’otto gennaio 1954; all’età di dieci anni inizia, grazie ad una macchina fotografica ricevuta in regalo, a coltivare l’interesse per la fotografia. Nel 1976 con i primi guadagni realizza il sogno di una camera oscura, in cui inizia a sperimentare in proprio le varie tecniche di stampa ed elaborazione, sino alla fine degli anni novanta, quando acquista la prima macchina digitale dalla quale non si separa mai, portandola con se anche nei viaggi di lavoro. Negli ultimi Installazione - Totem delle riflessioni

anni inizia ad affrontare un proprio percorso ‘artistico’, parte- cipando a mostre sia in gallerie virtuali sia in gallerie reali, Gli ultimi lavori sono stati realizzati nel dicembre 2012 con cui partecipa alla IIa Biennale del Libro d’Artista organizzata da Linea d’Arte Officina Creativa c/o la Sala delle Carceri di Castel dell’Ovo, con il libro “Ghosts are wai- ting… for sale” ed alla Mostra d’arte contemporanea “mokArt” , nel 2013 partecipa alla VII edizione del “VentiperVenti” c/o Lineadarte Officina Creativa.

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Anna De Angelis

Creativa napoletana da sempre appassionata d’arte attualmente è iscritta alla libera scuola del nudo presso l’accademia di Belle Arti di Napoli.

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Acrilico su tela - Ordinanza

Anna de Rosa

Artista salernitana dicono di lei : “L’intensità del colore della pennellata di Anna dimostrano la vitalità di questa donna; dal tratto sicuro e da concetti unici ricrea uno spazio singolare in quanto a misura e lavoro, le sue forme geo- metriche e la rappresentazione suggerente creano un ambiente piacevole per lo spettatore. Troviamo molte referenze nella sua pittura al contesto mexicano di Frida Khalo, somiglianza necessaria per ottenere una visione unica.

Acrilico - La mano

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Anna Di Lauro

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Acrilico su tela - Antichitรก

Anna Maria Scialli

Anna Maria Scialli dipinge per diletto ma con amore e spazia tra molti soggetti, passando dal figurativo al paesaggio, al fantastico.

Acrilico su tela - Incontro

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Antonella Lieto

Antonella Lieto nasce, vive e lavora a Napoli Frequenta il liceo artistico dove riceve il viatico per una vita giocata sul versante della creatività e ricerca. Frequenta poi a Firenze la Scuola Superiore di Fotografia, un Master di specializzazione di grande prestigio. “Antonella Lieto ha la capacità di trasformare la classica tela in un tazzebao con cui trasmettere i suoi messaggi sotto forma di segni, scritte, rimandi a simboli di una mitologia post-moderna, quasi un graf- fitismo urbano ricreato e rivissuto nel 24

chiuso di uno studio, con i classici strumenti del pittore adoperati però con uno slancio, un’energia, un impeto che sono sintomi di una furiosa colata lavica interiore, di una sensibilità acutissima, dolente, anche sopratutto quando si affida per esprimersi ha una tavolozza quasi giocosa, ha un colorismo “leggero” che in effetti maschera contenuti in cui l’epos perde il comodo e astorico connotato di mito per diventare storia di tutti i giorni, autentico vissuto contemporaneo.”

Fotografia ed intervento pittorico - Quiescenza

Salvatore Cipolletta

Fotografo napoletano con esperienza trentennale, specializzato in fotografie sociali con studio a Napoli. Di recente ha cominciato a collaborare con la pittrice Antonella Lieto nella realizzazione di foto stampate in bianco e nero su tela pittorica e dipinte con tecnica mista, raffiguranti scene tipiche di vicoli napoletani e non Fotografia ed intervento pittorico - Labes

solo. Opere uniche realizzate a tiratura limitata per venti versioni differenti. Un recente riconoscimento di questo nuovo lavoro lo hanno ricevuto vincendo con una loro opera il “premio del pubblico� alla seconda edizione del Premio Napoli per L’arte Contemporanea 2014 organizzata dalla galleria Monteoliveto , conclusasi lo scorso 28 giugno.

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Antonella Sassanelli

Antonella Sassanelli vive e opera a Milano.

Dice di sé l’artista: “Nel mio lavoro opero attraverso sottrazione e riempimento, con l’ausilio della computer grafica prima e poi del metallo e la sua trasmutazione, che diviene nuova forma. Tempo e Spazio si compenetrano per rivelare il divenire, il continuo mutare dell’Uomo, rendendo l’effimero a specchio della vita”.

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Fotografia elaborata - Senza titolo

Antonio Conte

Antonio Conte artista napoletano è camaleontico, indisciplinato, incredibilmente au- dace e creativo, restare indifferenti davanti al talento indiscutibile del Conte è assolutamente impossibile. I Marta sui Tubi in un loro pezzo cantavano ossessivamente “Perché tu puoi di- ventare tutto quello che ti pare”. E Antonio Conte può davvero diventare tutto quello che gli pare. Lui che è in grado di stupire ogni volta, perché dapprima ama stupire se stesso, mettersi Fotografia - Black & white

alla prova, creare un mondo parallelo in cui perdersi e farci perdere. Così la sua arte spazia dai disegni su carta, alle mail art, alle opere in estemporanea, in cui l’artista lascia spazio a tutta la sua fantasia, improvvisando, giocando e godendo di quel suo stesso andare. E poi il suo progetto “Facce da Facebook”, con il quale ha conquistato il grande pubblico. Tutti famosi per un giorno? No, tutti famosi per qualcuno.

Valeria Polly Ferronetti.

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Antonio Lubrano Lavadera

Sul finire degli anni ‘70 partecipa a tre collettive nella sua isola, Procida. L’interesse per l’arte e per la natura culmina, negli anni ’90, con le illustrazioni per le monografie dell’associazione ASOIM e con lavori per il Parco Archeologico di Cuma e per il Parco Nazionale del Vesuvio.Nell’estate 2000 presso The Slade School of Fine Art dell’università di Londra, segue un corso-stage di pit- tura. Nello stesso anno tiene la personale “Naturalmente” a Procida (Premio Elsa Morante). Dal 2007 è socio dell’associazione Ugo Matania. Dal novembre 2008 28

al giugno 2009 parte- cipa alle collettive organizzate da LineaDarte di Napoli: LiberamenteVerde, LiberamenteBlù, LiberamenteNero e 20×20 terza edizione 2009.

Estate 2010 tiene la personale one day exhibition “Frhonne” a Procida. Febbraio 2011 tiene la personale one day exhibition “RI-tratti Cromatici” presso Light- Live a Napoli. Dal maggio 2011 col gruppo “Condivisioni” tiene varie collettive: biblioteca B. Croce a Napoli, ex chiesa di San Giacomoa Procida, presso l’Associazione Centro Storicodi Savignanosul Panaro, Modena.

Pittura con stoffa - Senza titolo

Antonio Sibillo

Artista Napoletano, da sempre appassionato di cultura popolare , la pittura e l ’arte presepiale sono la sua grande passione, è presente in numerose rassegne cittadine.

Acrilico - ò pazzariello

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Barbara Arnone

Artista siciliana tra i suoi maggiori interessi la pittura e la fotografia.

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Acrilico su tela - Il non io

Bruno Larini

Nasce a Viareggio (LU) il 7 Aprile 1974. Frequenta l’Istituto d’Arte di Lucca e successivamente si diploma all’Accademia di Belle Arti di Carrara con il massimo dei voti.

Conosciuto come artista atipico e anticonformista, sperimentatore di nuovi linguaggi arti- stici, è interprete singolare e personale di tecniche particolari, inusuali in pittura, scultura, fotografia e video.

Tutto ciò caratterizza la sua molteplicità e Polimaterico - Life

polivalenza nello svariare, libe- ramente, in forme d’arte diverse.

Artista in continuo fermento, ha fatto dell’ambiguità la sua formula di espressione. Crea, distrugge, rigenera la natura umana ed interpreta in maniera soggettiva e nichilista l’essere vivente. Le sue opere sono icone enigmatiche e simboliche. Bruno Larini ha all’attivo nume- rose mostre collettive e personali.

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Carla Montalto

Artista Ragusana tra i sui maggiori interessi vi è il design e la moda , attualmente si occupa con talento di eco-bijoux ... nulla si crea , nulla si distrugge ma tutto si trasforma.

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Tecnica mista - Senza titolo

Carmela Cafaro

Carmela fin da ragazza è attratta da tutto ciò che è creatività e lo manifesta in tante sfac- cettature,anche quando crescendo si afferma come professionista, tra le arti, la pittura è ciò che predilige e che... le fa dimenticare il tempo che scorre. Fra tutte le menzogne,la pittura è ancora quella che mente di meno.

Acrilico su tela - Calla

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Carolina Lampitelli - Sara Dicasale

Ormai amiche da anni, collaboriamo ad un progetto che coniuga pittura e cucito.

Carolina Lampitelli nata il 25/06/1989 a La Spezia già in giovane età ho manifestato passione per il disegno e l’arte, ho intrapreso studi sulla grafica pubblicitaria, attualmente i miei lavori si concentrano su volti femminili e trattati con le tecniche di acquerelli e china in particolare.

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Sara Dicasale nata l’11/02/1984 a La Spezia ho da sempre mostrato passione per l’arte, in par- ticolare musicale e figurativa, e ho conseguito una laurea di Cinema Musica e Teatro presso l’Ateneo di Pisa. Attualmente mi dedico ad attività quali cucito, ricamo, bricolage e recupero di materiali in disuso per creare oggettistica varia.

Tecnica mista - Sans Couleur

Ciro Balzano

Artista partenopeo diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli, si dedica alla pittura, alla scultura, al modellismo in generale, si diletta nelle costruzioni di e in carta, oltre che alla scenografia.

Disegno su carta - Pensando all’Anima

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Claudia Tonia Manganiello

Claudia è nata a Melfi (PZ), attualmente vive e lavora tra Caserta e Napoli. Percorsi di studi artistici, conseguiti a Melfi (Pz) Foggia, Napoli e Milano. I miei lavori sono realizzati con tecnica mista, arte povera, in essi si percepisce una particolare ricerca cromatica, un gioco di parvenze di colori, una musicalità che sfocia nella pura poesia.

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Polimaterico - I Pesci... In Black&White

Concetta Verde

Concetta Verde, Nata (18 - 09 - 1970) - Gricignano. Ha frequentato l’istituto professionale al- berghiero, ma fin da giovane età ha avuto un interesse particolare e una passione per la pit- tura e la poesia.

Dopo un percorso d’autodidatta in pittura, ha continuato gli studi presso l’atelier del maestro Rosaria Cecere dove continua tutt’ora.

Tecnica mista - Senza titolo

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Daniele Galdiero

Architetto, utilizzatore di geometrie semplici e amante delle geometrie complesse ... nella vita come nella fotografia.

Ringrazio la luce ed il mondo che ogni giorno ne regalano di nuove.

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Fotografia - SEADrawings

Debora Bernardi

Autodidatta, il padre era un ceramista/decoratore apprezzato nell’area senese ed in America dove esportava. Dipingo acrilico su tela contaminandolo con materiali e materia. Tutto gira intorno alla donna, creatura divina e misteriosa. In tutte le opere compare lo specchio come passaggio e porta tra due mondi, come invito ad entrare nella realtà del quadro.

Tecnica mista - Taurus

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Diana Gimenez Doucet

Artista spagnolo-argentina è una pittrice che passa dall’astrazione al figurativo, amante della pittura come delle tecniche incisorie passa dall’acquaforte alla xilografia .ha vissuto ed avuto esperienze artistiche in Argentina, Cile, USA, Portogallo attualmente vive a Madrid in Spagna.

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Acrilico su tela - Senza titolo con profumo

Diana Isa Vallini

Diana Isa Vallini è nata a Felonica, nella provincia di Mantova.

Trascorre l’infanzia e l’adolescenza trasferendosi in diversi paesi del Polesine lungo il corso del fiume Po sino al Delta. Dal profondo legame tra arte e territorio nascono i suoi diari di viaggio, libri e carte d’artista, pezzi unici, o numerati in serie limitate a pochissimi esemplari. Opere re- alizzate su carte fatte a mano tra preziose tessituTecnica mista - Mandala

re, velate trasparenze e piccoli acquerelli che formano, in un’incessante ricerca della perfezione dei dettagli emozionanti percorsi narrativi. Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e collettive in Italia ed all’estero, partecipa a biennali internazionali e nazionali di libro d’artista. Molte sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. Maestro d’Arte. Lavora e vive a Legnago (Verona).

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Dunja - Barkow von Creytz

Diplomata presso l’Accademia di Monaco di Baviera, vincitrice di vari premi artistici, partecipa con assiduità a mostra in Germania.

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Installazione - Ich habe es versucht (L’ho provato)

Elisabetta Oneto

Nasco al mare a Santa Margherita Ligure anni fa e nel cuore e negli occhi ho sempre i colori che mi rimandano a quei paesaggi dalle tinte vive dell’estate a quelle melanconiche dell’autunno. Mi trasferisco poi in Lombardia dove contiTecnica mista - Senza titolo

nuo la mia attivitaà di pittrice e comincio quella di decoratrice con dei colleghi amici per delle ditte di decorazione nella veste di libera profes- sionista per poi lavorare in proprio in italia e spesso all’estero.

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Elvira Dragon Vernengo

Elvira Dragon Vernengo, nasce a Palermo dove vive e crea,pittrice,poetessa e scrittrice, con qualche incursione nella scultura con metalli e pietre.

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Vegana, animalista, ambientalista vive con 20 gatti trovatelli nel giardino ed un cane ed altri tre felini in casa ..uno zoo.. amerebbe imparare a suonare la tromba.

Fotografia - Sentinelle

Emilio Pellegrino

Pittore.

Caposcuola del “Cosmolismo pittorico” Nato a Napoli nel 1937; ha studiato all’Istituto Statale d’Arte ed all’Accademia di Belle Arti di Napoli. È il creatore delle “micro opere cosmiche”, di- pinte direttamente su vetrini di mm 35x23 percepibili attraverso proiezione luminosa.

Dal 1959, data in cui firmò il Manifesto del Cosmolismo, ha tenuto decine di mostre personali, performance, proiezioni e conPolimaterico su cartone - Reperto terrestre

ferenze. Dal 1975 è presidente del Centro per la Promozione dell’Arte e della Cultura in Napoli, ove ha insegnato discipline pittoriche ed espone in perma- nenza le sue opere. È stato invitato a più di mille rassegne e collettive in Italia ed all’estero. Si sono interessati a lui critici, storici, uomini di cultura e di spettacolo. È inserito nella “Storia di Napoli” e nei maggiori volumi d’arte italiani ed esteri. È un appassionato studioso dell’astro- logia.

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Enzo Correnti

Nasce a Misilmeri nel 1953, ma la città che attesta i suoi natali artistici è Prato, dove vive e lavora dal 1973. Dalla fine degli anni Ottanta ad oggi sono innumerevoli le sue personali o partecipazioni a collettive; forte è anche il ruolo di organizzatore che lo vede in prima linea con “Esserci senza esserci”, rassegna di mail art. L’energia indomita di Enzo rifugge sia stilemi, che etichette artistiche: collagista, pitto-scultore, mail-artista, performer, poeta, niente esau- risce la sua vena creativa, ma tutto gli appartiene in modo naturale, viscerale; un nucleo fatto di cellulosa, colla e parole, che 46

plasma a suo volere, torce, assembla, reinterpretando il quoti- diano ed abbattendo le barriere del canonico, arrivando all’esaltazione nell’azione estempo- ranea. Le sue creazioni sono frutto di una personalità artistica tanto matura quanto inquieta; che si assista ad una sua performance, si legga una sua poesia visiva o ci si trovi davanti ad una sua opera “l’uomo carta”, come un Virgilio dantesco, vi condurrà in un mondo fatto di mate- riali poveri, di riciclo, ma denso di lirismo e di quella pazzia che è la principale virtù dei geni.

Silvia Mordini

Papier collé - NoCCioLo-NuCLeaRe…-NuCLeaRe-NO-GRAZIE

Francesco Gallo

Francesco Gallo è un artista napoletano , ha sempre amato l’arte contemporanea la sua ricerca artistica si è svolta sempre nell’ambito dell’astrazione geometrica.

Tecnica mista - Senza titolo

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Gabriele Monti

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Digital-collage - Anelito

Generoso La Sala

Generoso La Sala è nato nel 1938 ad Avellino dove tuttora vive e lavora. Si diploma nel 1958 all’Istituto d’Arte di Napoli e nello stesso anno inizia a frequentare l’Accademia delle Belle Arti nella città partenopea, sotto la guida degli eminenti maestri Emilio Greco e Augusto Perez. Presente fin dagli anni sessanta nella scena artistica nazionale, Generoso La Sala porta avanti Tecnica ad olio - Metamorfosi

da sempre una ricerca pittorica e anche plastica con estremo rigore e coerenza. È dotato di un vasto curriculum per partecipazione a mostre di rilievo in Italia e all’estero. Si sono interessati al suo itinerario artistico importanti critici nazionali.

Sue opere figurano in prestigiosi annuari e cataloghi di arte moderna e contemporanea.

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Gennaro Ippolito

Gennaro Ippolito artista italo-partenopeo; pittore, fotografo, videomaker, grafico successivamente si affianca quella di curatore.

Le sue opere sono presenti in numerose colle- zioni, pubbliche e private.

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Fondatore con Giovanna Donnarumma dell’Officina Creativa Lineadarte, attualmente assolve il ruolo di curatore e supervisore artistico delle attività svolte dallo stesso ente Fotografia - Visioni metropolitane

Gilda Foni

Personalità creativa e poliedrica, espone per la prima volta in pubblico sebbene già da anni ha intrapreso un percorso di ricerca grafica in cui rielabora la sua ricca formazione. La Foni ha il suo primo contatto con l’arte giovanissima, quando segue i laboratori teatrali di Andrea Merendelli e Luca Ricci. Da qui si appassiona alla studio del linguaggio del corpo e della scrittura creativa. Nel 2010 conosce e segue un seminario di Alejandro Jodorowsky, ed inizia uno studio sulla simbologia e sulle potenzialità formative e terapeutiche delAcrilico su tela - Specchio

le arti. Il linguaggio artistico di Gilda Foni, racchiude un’infinita gamma di riferimenti simbolici che rimandano la mente alle raffigurazioni dei nativi d’America, alla cultura asiatica e sudamericana. Oltre che alle opere grafiche e pittoriche, lavora a progetti fotografici ed all’arte del riciclo, che saranno presentati collettivamente nella sua prima personale. Un ambito familiare davvero stimolante e promettente quello della giovane famiglia biturgense quindi, che rimarca le forti energie.

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Gino (Luigi) Sansone

Nato nel 1958, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1980. lluminazione con la “scoperta” della poetica surrealista nel 1976, inizia proficua attività poetica e pittorica, allarga- ta col folgorante incontro con la poetica e lo stile di vita della Beat geration. Suoi guru ispira- tori sono Andrè Breton e Allen Ginsberg e gli artisti e poeti della loro comunità culturale e di vita.

Dal 1991 sviluppa sempre più la sua pratica 52

artistica attraverso il collages, la poesia visiva, la poesia espressiva ed il disegno e la pittura; partecipando attivamente alla rete internazio- nale della mail art. Collabora con la Galleria Franco Riccardo arti visive di Napoli; è inserito nell’archivio degli artisti napoletani del Pan (Palazzo delle Arti Napoli). Da maggio del 2010 partecipa al progetto internazionale di Land Art per i Campi Flegrei e collabora attivamente con Lineadarte Officina Creativa.

Tecnica mista - Alla

Giordano Martone

Nato a Napoli, dove vive e dove ha lo studio. Laureato in Chimica, ha iniziato sin da giovane, da autodidatta, la sua ricerca pittorica, cimentandosi con tecniche diverse.

E’ autore di qua- dri ad olio, ad acquarello, a tecnica mista, oltre che di collage, sculture e installazioni (circa 550 opere). A tutt’oggi, ha esposto in 8 mostre personali ed in 55 mostre collettive. Fa parte del movimento Foto-impressione su alluminio - Senza titolo

artistico e culturale Esasperatismo logos Bidone fondato nel 2000 a Napoli al quale ha contribuito anche con opere presenti alle tre esposizioni Triennali Internazionali (Napoli-Castel dell’Ovo).

Ha esposto, tra l’altro, alla Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze nel 2009, al “Premio Spoleto Festival Art 2011” e a OpenArt 2013 a Roma.

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Giovanna Donnarumma

Giovanna Donnarumma nasce a Napoli nel 1976, si forma artisticamente nella città di Napoli e professionalmente tra Napoli e Firenze. Decoratrice, restauratrice, operatrice nelle arti visi- ve; vive della sua arte. In continua ricerca attraverso l’uso dei diversi linguaggi espressivi dalla rappresentazio54

ne pittorica alla poetica espressiva delle installazioni.

E’ co-fondatrice di Lineadarte Officina Creativa con la quale si pregia di organizzare la Bien- nale del libro d’artista. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni italiani ed estere.

Inchiostro su cartongesso - Ascensione

Felice Zhucov

Sono interessato alla materia ed alla possibilità che la pittura da come tale. Il mio lavoro si è sviluppato in diversi filoni, che si articolino attraverso un unico soggetto; tutti rappresentano lo stesso universo immaginario. In questo universo faccio riferimento alla mia teoria culturale, in particolare alle idee di distopia e utopia. In tutto il lavoro che ho costruito un alfabeto co- struito di simboli e caratteri, che si ritrovano in molte delle mie tele.

Inchiostro - Faraway-eyes

Ci sono attualmente due forme distinte e quasi contraddittori che i miei quadri stanno as- sumendo. Una prima si ispira al gioco, soprattutto in relazione agli spazi di gioco come le giostre. Il secondo metodo si concentra sul desiderio, raffigurante scene anarchiche in am- bientientazioni cartoon. Questi dipinti sono iconograficamente piatti, ma raggiungono una struttura multidimensionale attraverso la forma, il colore e la rappresentazione.

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Giovanna Farina

Sono nata a Napoli nel 1946 e ho vissuto la prima infanzia a Palermo, dove ho iniziato gli studi artistici poi completati in Napoli laureandomi in architettura. La carriera di architetto è stata accompagnata da quella di docente presso l’istituto tecnico per geometri. Nel maggio 2010 ho partecipato alla collettiva Donna all’opera “Dal mito alla bellezza “ presso villa Campolieto ad Ercolano. Prediligo la pittura di paesaggi, la natura, l’ambiente vario e multiforme che cir- conda l’uomo e cerco di reinterpretarla. Secondo Rimmel, le caratteristiche di un 56

viaggiatore sono: la libertà , l’oggettività, la generalità e l’astrazione. Questa definizione credo sintetizzi molto il mio modo d’essere che spesso sento in sospeso tra due mondi, quello che vivo e quello che vorrei vivere; e questo quello che inevitabilmente traspare dalla mia pittura: un viaggio all’interno del subconscio che rielabora paesaggi, fiori, figure per poi esplodere in una moltitudine di colori e forme forse cercando un equilibrio in un mondo parallelo... come in un viaggio, fuori e dentro di me.

Acrilico su tela - Inversione cromatica

Giovanni Ruggiero

Giovanni Ruggiero – È nato a Casaluce (Caserta) nel 1953. Sposato con due figli. Si è laureato in Giurisprudenza alla “Federico II” di Napoli e poi in Lettere alla “Sapienza” di Roma. Oggi è inviato speciale del quotidiano Avvenire.

Inizia giovanissimo l’attività giornalistica e a fotografare. Nel 1975 si iscrive all’Ordine dei gior- nalisti come pubblicista per passare al professionismo nel 1990. A meno di 20 anni debutta come cronista di nera nella redazione casertana de Il Tempo.

Fotografia- Senza titolo

Nel 1988 approda ad Avvenire, assunto nella redazione di Milano. Nel 1995 ottiene la qualifica di inviato speciale. In questa veste segue importanti avvenimenti, come i delitti dei giudici Falcone e Borsellino e la stagione dell’antimafia siciliana, l’alluvione di Sarno, il terremoto in Umbria e nelle Marche, e, da ultimo, quello dell’Aquila.

Non trascura la fotografia, sua prima grande passione. Come inviato se ne serve per corredare suoi reportage realizzati in diverse realtà (Brasile, Colombia, Argentina, Russia, Romania, Albania, Polonia).

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Giuliana Iannotti

Diplomatasi al Liceo Artistico di Benevento, laureatasi in pittura all’Accademia di Belle Arti di Napoli e specializzatasi in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo nella stessa Accademia, an- novera già un curriculum corposo di esperienze eclettiche, mediante la partecipazione a mostre collettive e personali, che spaziano dalla pittura alla scultura, dalla scenografia alla recitazione, dalla performance all’installazione, attività che entrano tutte in sinergia in opere “totali”.

E’ artista e art-curator, scrive di arte e teatro.

“Nelle mie opere sono presenti simbologiae 58

astrazione.Amo la sperimentazione e raccontare i luoghi dell’anima. Realizzo corpiscenici, materiarecitante, in me arte e vita si confondono in un poema ininterrotto.” L’artista sta realizzando un nuovo ciclo di opere intitolato “Installazioni Teatrali del Pensiero”. L’opera presentata per questa mostra ha due elementi fortemente simbolici ricorrenti nelle sue opere: la maschera e lo specchio. Giuliana Iannotti fa parte del gruppo GASM, che ha sot- toscritto un manifesto come le vecchie avanguardie, firmato anche dal maestro Ennio Calabria.

Tecnica mista - Opera

Giulio Calandro

Scultore beneventano ha al suo attivo una trentennale attività espositiva.�

Tecnica mista - Senza titolo

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Helena Gath

Cresciuta in Francia, circondata da artisti di tutte le espressioni artistiche (pittura, musica, scultura, teatro) . Vive dal 1996 in Bretagne.

Dal 2007, ha esposto in Argentina, Austria, Spagna, Francia, Italia, USA vincendo alcuni premi. Nel 2009/2010 ha rappresentato un gruppo di artisti argentini a Parigi, tra cui la celebrazione del bicentenario in America Latina, promosso dall’Ambasciata 60

Argentina in Francia, e Cultures France. Nel novembre 2011 ha partecipato al Salon des Artistes Français, Art en Capital, nel Grand Palais des Champs Elysées a Parigi.

Partecipa regolarmente a manifestazioni internazionali di Mail Art con performances assieme al musicista Svizzero, Fabien Sevilla.

Nell’aprile 2012 ho esposto ad una mostra personale con performance in Argentina.

Inchiostro su carta -Rencotrebasse

Ina Ripari

Ina Ripari è nata il 21-6-1959 a Misilmeri (Palermo).

Dal 1977 vive e lavora a Prato, al suo attivo numerose personali, collettive e manifestazioni varie. Dopo un lungo e volontario esilio Ina Ripari torna alla ribalta proponendosi nuovamente sulle scene artistiche.Dobbiamo essere un faro e qualsiasi sia la forma di comunicazione artistica che si sceglie illuminare il mondo farlo uscire dal tunnel in cui si è cacciato. Ina Ripari con le sue opere ha sempre cercato di essere Olio su tela - Regina

concreta con i suoi principi etici e ha usato la sua arte per gridare la sua rabbia ed esprimere il suo disappunto davanti a una società indifferente. In tutto il percorso artistico ho raccontato le mie più profonde inquietudini, il malessere di vivere, il pessimismo che ha sempre connaturato il mio carattere.

In ogni singolo pezzo c’è una narrazione, uno stralcio di vita che ho dato in pasto agli altri, usando l’arte come veicolo di comunicazione.

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Irina Morokhovska

Irina è una giovane artista ucraina che attualmente vive e lavora a Napoli, la pittura di Irina e una pittura surreale che richiama il fiabesco. E’ un melange di pittura e fantasia che nelle opere si intrec62

ciano come arappresentare un’ eterna infanzia.

Morokhovska intraprende un viaggio narrativo per dare luce ad una attualità incalzante.

Acrilico - Farfalla bianca

Isabella Rainieri

Isabella Rainieri, in arte ‘Raisa’, laureata in economia e commercio, fidentina di origine e spez- zina d’adozione, inizia a dipingere negli anni Novanta, utilizzando l’acquerello e la tempera, interpretando uno stile semifigurativo espressionista. Continua la sua formazione utilizzando l’acrilico e l’olio su tela, passando poi a smalti e metalli su tavola, approdando negli ultimi anni ad uno stile informale permeato di geometrie Stampa su tela con intervento - Autoritratto

astratte e virtuali. L’artista, che si definisce interprete originale di un nuovo ‘Virtual Real’, ha all’attivo numerose esposizioni, personali e collettive, a livello nazionale ed internazionale, tra cui ‘Art Expo’ di New York e la Fiera Interna- zionale di Arte Moderna di Innsbruck, con notevole successo di critica e di pubblico. Quotidia- ni e riviste specializzate riportano numerosi articoli e recensioni delle sue opere.

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Ivana Cabriolu

Nasce nel 1986 a San Gavino Monreale, vive e lavora a Villacidro.

Autodidatta, mostra diverse influenze dal fumetto, alla Pop Art, fino alla Street Art espresse con una tecnica in bilico tra bidimensionalità e tridimensionalità.

Dal 2010 partecipa a nume- rose mostre isolane e nello stivale, quali: Pomezia, Napoli, Sanremo, Oristano, Cagliari, Roma, Olbia. Con il collettivo ArtisticamenteUniti, creato nel 2012 con due 64

pittori e una fotografa, espone presso il Palazzo Regio di Cagliari e partecipa all’opera di videoarte collettiva Piccolo Caos Sant’Elia Viva di Marinella Senatore.

Tante le recensioni su quotidiani provinciali e regionali, riviste d’arte e cataloghi: 1° Premio Effetto Arte; V edizione della Mostra Internazionale del piccolo formato VentiperVenti; Pubbli- cazione sul numero 1 della rivista OVERART. Olio su tela - I am sorry

Josie Dominguez

Josie Domìnguez nasce nel 1975 nella città di Santo Domingo, Repubblica Dominicana. 1989 - Inizia gli studi di arte plastiche nella Scuola Nazionale de Belle Arti, (EMBA) Santo Do- mingo, Repubblica Dominicana.

2000 - The Altos de Chavon School of Design, La R 2004 - Scuola de Conservazione y Restaurazione del Occidente (ECRO) Jalisco, Messico. 2005 - COREV, D.F. Messico.

2007 - Istituto Italiano Arte Artigianato e Olio su tela - Senza titolo

Restauro, Roma, Italia È membro attivo dell’Collegio Dominicano de Artisti plastici (CODAP), Santo Domingo, Re- pubblica Dominicana.Membro attivo dell’Associazione Internazionale di Artisti Plastici dell’U- NESCO (AIAP-UNESCO), Parigi, Francia.Membro dell’Centro Internazionale per lo Studio della Conservazione e Restaurazione di Proprietà Culturale (ICROMM), Roma, Italia Membro Il Consiglio Internazionale di Musei, (ICOM) Parigi, Francia.

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Kathleen McHugh

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Acrilico su tela - America girl

Laura Bertazzoni

Ex dirigente presso l’Università di Bologna. Da due anni si dedica quasi a tempo pieno all’in- cisione e alla fotografia.

Fotografia- Il disegno del vento

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Letizia Rostagno

Letizia Rostagno vive e lavora a Bologna.

Studi linguistici e diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna.Interessata alla comunicazione ed alle trasversalità del mezzo video, con il quale si esprime nei generi più diversi, usa la tecnologia digitale leggera e ne fonde i ruoli tecnici tra- dizionali che rifluisce in progetti di varia natura. La sua poliedricità la con68

duce all’utilizzo di di- versi linguaggi artistici: video, fotografia, libro d’artista, poesia, e qualsiasi altro sia funzionale.

Dal 2011 collabora con le Ed. Beatrix V.T. nella realizzazione di progetti artistici di ampio respi- ro che promuovono l’interazione e la contaminazione dei linguaggi (video, fotografia, poesia, arti visive, scrittura, etc) .

Fotografia- Ephemeris III

Lily Lesniak

Lily Lesniak nasce in Polonia a Zamość dove frequenta la scuola, fino al consequimento del diploma di maturita. Da piccola, si appassiona al disegno e la pittura, che pratica a scuola con ottimi risultati. Successivamente s’iscrive alla scuola di architetura dove proseque lo studio del disegno e la pittura, sotto la guida di docenti molto esperti e vi intraprende inoltre studi di restauro. Negli anni seguenti prende parte ad alcune mostre collettive in Polonia. Da Tecnica mista - Senza titolo

quattor- dici anni vive a Roma, dove ha continuato dipingere. Parlo di me: “Accanto a molti soggetti e temi per i miei quadri,sono sempre stata particolarmente attratta dallo spazio e dai pianeti. Penso che l`Universo non sia affatto “vuoto”, come molti sono portati a ritenere, ma che al contrario sia pieno di colori molto vivi e animato da un movimento costante. Nell’ armonia ho trovato lo spazio per i sentimenti, i sogni ed emozioni”.

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Lorenzo Bocca

Docente nella Scuola Secondaria di Primo Grado, Architetto amante dell’Arte, ricercatore del bello contro ogni volgarità , allievo e amico di Alberto Sartoris, affascinato dalle opere di Fran- cesco Borromini, vicino al pensiero di Escher, fan 70

di Franco Albini, debitore verso le ricerche di Padre Sebastien Truchet, perennemente vagante tra le celle esagonali della Biblioteca di Babele, trasportato nei modelli di geometria rotatoria di Giorgio Scarpa, sognatore.

mixed su cartone - Composizione n.07c/2014

Luciano Romualdo

Romualdo Luciano è nato a Napoli nel 1942, comincia ad interessarsi di pittura, scultura e fotografia, sin da ragazzo, nel 1977 esordisce sulla scena espositiva presentando due opere all’esposizione del Comune di Napoli, Cappella S. Barbara nel Maschio Angioino, e in seguito partecipa a diverse rassegne e ottiene riconoscimenti a livello nazionale.

Frequenta il seminario di fusione del vetro a Zurigo ed esegue numerose sculture in vetro. Si ac- costa anche all’arte musiva e frequenta il Centro Internazionale di Studio del Mosaico a Ravenna. Ha eseguito disegni Mosaico e vetrofusione - Senza titolo

e foto per illustrare alcune opere di storia regionale. Ha tenuto corsi di arte vetraria presso una scuola media statale. E’ iscritto all’Associazione Internazionale Mosai- cisti Contemporanei. Collabora con alcuni grandi artisti italiani alla realizzazione delle loro opere, talvolta di notevole impegno, in uno scambio di esperienze tecniche e culturali di notevole impor- tanza. ( Renato Barisani, Carmine Di Ruggiero, Gianni De Tora, Riccardo Dalisi, ecc.). La sua attività si esplica nei più diversi campi: pittura, mosaico, vetrata, vetrofusione, smaltografia, ceramica raku.

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Luigi Cola

Luigi Cola nasce a Montoro Inferiore(AV) il 26/o9/1951 da padre eclettico e creativo e da madre artista nel disegno del ricamo; questo l’incipit della sua storia attraversata da aneliti artistici fin dalla lontana infanzia.

La sua maturazione si compie nelle scuole d’arte. I decenni vissuti nel se- gno della pittura lo hanno proiettato in panorami internazionali, in una lunga sequenza di viaggi studio ed esposizioni personali e collettive. Nel 2013 troviamo un Cola fortemente impegnato in viaggi e soggiorni d’oltreoceano. Cola si trasferisce in Califor72

nia ove continui viaggi lo portano nel- le mitiche città di: Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, San Jose, ecc. ma non fa mancare il lavoro artistico e le nuove amicizie d’arte che accompagnano la sua permanenza in California. Della sua esperienza artistica californiana realizzata con una produzione di pitture combinate così racconta: Luigi Cola – 2013” Tra le ultime esposizioni -Triennale di Roma – Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2014 (TILTESTETICA) a cura di Daniele Radini Tedeschi.

Inaugura Achille Bonito Oliva.

Combinata su tavola - Bianco Nero intermedio

Luigi Maria Feriozzi

Nato a Teramo nel 1944.Studi Classici – Università la Cattolica di Milano: Facoltà di Lettere e Filosofia. Dopo 30 di lavoro a Milano rientra in Abruzzo a Villa Penna di Bellante dove vive e dipinge.

A Teramo all’età di 15anni,nel 1959, vince il 3° Premio della Mostra del Tem- pietto, varie Mostre collettive ed estemporanee, partecipazioni a manifestazioni nazionali. Partecipa a Mostre Nazionali ed Internazionali: Premio Olio su tela - Ci sarà la vendetta

Terna 2012/2013, con Micro-net e Micro-book varie mostre,Art Miami, 6x6 al Rochester Contemporary Art Center 2012/2013 ( 5 pezzi presentati 4 Venduti), a Ripattoni in Arte 2013 – Guido Montauti: Mostra Personale al Palazzo Saliceti ecc …

Attualmente è impegnato nel Direttivo dell’Associazione Artistica Culturale Bellantarte, in qualità di Coodirettore Artistico.

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Luigi Montefoschi

Nato a Napoli il 3 luglio 1962, si laurea in ingegneria elettronica; i suoi lavori spaziano dalla foto tradizionale, digitale e relativa 74

elaborazione alle tecniche miste di foto e pittura e video. Finalista nei piÚ importanti concorsi d’arte nazionali e internazionali.

Fotografia - Dsc3052

Luminita Irimia

Luminita nasce nel 1969 in Romania dove si forma artisticamente presso l’Accademia di Belle Arti. La sua pittura e di tipo surrealista può sembrare all‘occhio del visitatore qualcosa di rappre- sentativamente difficile da capire, le pennellate sono Penna su carta - Senza titolo

deleganti e allegre guardando le tante opere dell‘artista si possono visitare i suoi mondi interiori, mondi che solo grandi anime pos- sono varcare. Oggi si propone a noi come pittrice, scenografa, costumista e incisore.

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Manuela Vaccaro

Manuela si serve della pittura per rappresentare un universo relazionale che pone al centro della sua espressività la figura femminile. Nata a Napoli nel 1970, ingegnere, Manuela Vaccaro dipinge da quando era bambina. Dal 2007 frequenta il corso di Tullia Matania, presso l’asso- cia76

zione culturale ’Ugo Matania’, appartiene all’associazione culturale ‘Tre ghinee nemesia- che’, Napoli, nonché al collettivo URTO! Si esprime sia a matita e carboncino su carta, che ad olio e/o acrilico su tela, che con performances e installazioni site specific.

Olio su tela - Alla luna

Maria Antonietta Scala

Laureata in sociologia tra i suoi maggiori interessi le colitiche sociali, la natura e la bellezza e l’arte.

Olio su tela - Nera

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Maria Josè Silva - Mizè

Maria Josè Silva in arte MIzè più che un hobby, la pittura è sempre stata una delle sue grandi passioni. Il risveglio di questa passione è cominciato a manifestarsi, spontaneamente, insegnando nelle scuole industriali e commerciali. Mentre insegnava disegno si 78

risvegliava in lei la voglia di dipingere.

Una predilezione per la pittura astrattista, attraverso di lei, riesce a dare libertà alla sua im- maginazione e manifestare sentimenti ed emozioni.

Colori forti e allegri impersonano la sua pittura.

Olio su tela - Black & White

Maria Mascia

Vive e lavora in Molise. Compie gli studi universitari al DAMS di Bologna indirizzo Spettacolo e Arte. La sua opera è un continuo relazionarsi fra spazio e forma, Acrilico su legno sagomato - Senza titolo

spessore e materia, volume e profondità. Ha partecipato alla mostra collettiva «L’altra metà del cielo + 1» presso lo spazio espositivo AxA di Campobasso.

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Maria Tufano

Nasce a Napoli dove passa i primi 30 anni, svolgendo una vita ancora lontana dalla pittura. Di lei dice: “Sono in cerca di rispo80

ste alle mie domande su cosa vorrei esprimere attraverso la mia pittura, temo che impiegherò tutta la vita�.

Print canvas - Frammenti

Mariano Bellarosa

Nasce a Montù Beccaria (Pavia) nel 1956.

Nel 1976 si diploma all’Istituto d’Arte Michelangelo di Pavia. Alla fine degli anni settanta collabora con il Laboratorio d’Arte Popolare. Nei primi anni ottanta fonda con Lorenzo Alagio e Claudio Gavina il gruppo Cloudy Doll, che si occupa di Arte a trecentosessanta gradi e con gli stessi produce demo tape musicali, video, mostre, installazioni e performance. Dalla seconda metà degli anni ottanta fino ai primi anni novanta, oltre che all’Arte Visiva, si dedica alla musica come batterista – percussioniPennerello su carta - 20x20

sta. Gli anni a venire sono anni di ricerche e sperimentazioni che lo porteranno all’uso del disegno come modalità espressiva maggiormente utilizzata, segni puliti, fumettati, per una comunicazione semplice, immediata. Oggi, partecipa con i suoi disegni a mostre nazionali e internazionali, è animatore insieme a Claudio Gavina della”Brigata Topolino” gruppo aperto che si occupa di Performan- ce e azioni di disturbo artistico, fa parte della redazione di “Fare Poesia”, rivista di Poesia e Arte Sociale nella quale cura lo spazio” Disegni Condivisi”.

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Mario Selloni

Mario Selloni, si dedica fin da giovane e per sola passione all’arte della pittura e della scul- tura, per un certo periodo lo fa in maniera alterna e nel tempo libero.

Ora che è in pensione ne dedica tutto il tempo. Ama la natura e pertanto predilige il paesaggio che ritrova in ogni angolo della sua Sardegna. La sua passione si 82

alterna alla scultura attraverso il legno e rocce calcaree realizza originali lavori di scultura con ottimi risultati. Ha partecipato soprattutto in questi ultimi anni a collettive e personali alcune delle quali a carattere internazionale riscuo- tendo sempre gratificanti consensi e giudizi di merito.

Tecnica mista - Tradizioni di carnevale

Marisa Traettino

Artista napoletana La pittura continua a meravigliarmi mi mette in comunicazione con la par- te piu’ nascosta,incontro le mie ombre,a volte litighiamo altre,ci stringiamo le mani,sempre cerchiamo di stabilire un contatto.

Tecnica mista - Il monte

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Maria Rosaria Esposito

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Tecnica mista - Liberare lo sguardo

Mennato Tedesco

Nasce a Torrecuso (BN), si diploma al liceo artistico ”Frattini” di Varese, segue corsi all’acca- demia di belle arti “Galli” di Como.

Affascinato dall’essere femminile ritrae molto spesso le donne e il loro corpo, ma la sua maggiore forza sono le “sospensioni”; il corpo viene rappresentato nell’attimo in cui diventa culmine ed espressione

di forza, condizione precaria ma assoluta, partenza ma apice... In queZsti suoi lavori i corpi vengono sollevati da terra in una dimensione quasi irreale, l’artista interviene poi sulla tela con l’uso di carta da parato, merletti ed altri materiali che generano sempre effetti insoliti e notevoli. Con le sue opere è presente in numerose collezioni private in Italia e all’estero.

Acrilico su tela - QR Code Cristo dei nostri giorni tanto amore

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Michela Castaldo

Pittrice autodidatta nata a Napoli. Fin dall’adolescenza manifesta una grande curiosità per le forme ed i colori che la spinge a realizzare istintivamente i primi lavori su tela, acquisendo a poco a poco familiarità con vari mezzi espressivi (olio su tela, acrilico su tela e stoffe, con pastelli ad olio, acquerelli, pittura su ceramica).

Da alcuni anni è iscritta ai corsi liberi dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli 86

dove ha potuto approfondire e affinare varie tecniche, in particolare la pittura ad olio e a tempera acrilico con cui dà spazio alla propria creatività.

La sua pittura si caratterizza per la varietà dei colori oltre che per la spontaneità e semplicità.

Ha partecipato a diverse mostre collettive ottenendo lusinghieri consensi da parte del pubblico e della critica.

Tecnica mista - Senza titolo

Ornella Di Scala

Acrilico su tela - testa di tigre

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Paola Repiccioli

Paola Repiccioli è nata a New York (USA) nel 1960.Figlia di scultore, fin da piccola è entrata in contatto con il mondo artistico, osservando il padre e i suoi colleghi lavorare il marmo.Rien- trata in Italia, ha continuato a visitare laboratori e mostre degli amici di famiglia, sviluppando sensibilità ed interesse per ogni forma d’arte.All’età di 13 anni incontra una pittrice che le insegna ad usare la spatola ed i colori ad olio: è l‘inizio del suo cammino artistico. Paola 88

acquista infatti padronanza di questi due strumenti, che le permettono di esprimersi al meglio, e dà vita ai suoi primi lavori.

Paola continua a dipingere nel corso degli anni, utilizzando esclusi- vamente la spatola.Nel 2005 decide di allargare i propri orizzonti, impiegando colori acrilici e a sperimentando nuove tecniche in grado di conferire tridimensionalità ai propri quadri. Il frutto di questo lavoro ha dato origine a numerose mostre.

Tecnica mista - Senza titolo

Paolo Vitale

Paolo Vitale, sensibile fotografo napoletano, maestro nel tirare fuori l’anima dalle cose che osserva con il suo obiettivo, un terzo occhio che scava. Paolo ha un forte rapporto con la ma- teria e con la luce, Fotografia - Oltre

intenso con lo spazio e la prospettiva, sapiente architetto dell’immagine. Numerose le sue partecipazioni a mostre e collettive ,ultima sua personale “Oltre” febbraio 2014 Napoli.

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Patrizia Maria Cocchiarella

Nata a Corira (Svizzera) da genitori italiani originari di Pietrelcina dove attualmente vive. La- vora a Napoli come “Counselor Familiareâ€? ed è laureata in Lingua e Letteratura Straniera. Autodidatta in arte, utilizza 90

fiori come soggetto espressivo. Dal 2008 ha iniziato a divulgare le proprie opere in occasione di rassegne, concorsi, mostre e premi, nei quali ha ottenuto riscontri di critica e di pubblico.

Tecnica mista - Senza titolo

Patrizia Mirra

Patrizia Mirra, nata a Napoli il 23/10/1961, ha frequentato il liceo artistico di Napoli, conse- guendo il diploma di maturitĂ .

Ha seguito laboratori di ceramica, ed ha partecipato a varie collettive tra cui quelTecnica mista - Senza titolo

la presso la certosa della chiesa di S.M. La Nova, Napoli.

Attualmente frequenta, presso l’Accademia Belle Arti di Napoli, il corso libero di nudo.

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P達l Csaba

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Tecnica mista - Senza titolo

Riccardo Antonelli

China su carta - Ritratto

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Roberto Scala

Nato a Sorrento, ha compiuto gli studi Accademici a Milano, vasta la sua bibliografia, hanno scritto su di lui : Alberto Fiz, Carlo Belloli, Davide Auricchio, Douglas Park., G. Colonna, G. Di Pretantonio, G. Politi, Gerfried Turko, Guy Bleus, Jean Jacques Lebel, Luciano Caruso, Maurizio Bortolotti, Maria Grazia Torri, Manuel Ruiz Ruiz, Mottola, Vittorio Bacelli, Nino Esposito, Ro- berto Cascone, Roberto Sanesi, Giancarlo Da Lio, Rolando Politi, Rampolli, Rose Welmeister, Takako Saito, Rolando Politi, Ugo Carrega.Ultime esposizioni: Padiglione Italia alla 54° Espo- sizione internazionale d’Arte 94

della Biennale di Venezia , Torino Palazzo dell’esposizione Sala Nervi – Corso Massimo D’AzeglioPadiglione Tibet Curato da Ruggero Maggi invitato dall’On. Prof. Vittorio Sgarbi.

Torino.Performance InViso progetto di Mail Art omaggio al Daila Lama Torino Padiglione Italia.L’Albero della Poesia , Arte e poesia dal 1989 al 2012 curato da G. Da Lio e T. Baracchi Edizione Farepoesia, Mestre (VE) .2013 Postcard from the edge, Visual AIDS, NEW YORK NY U.S.A.2013 Padiglione Tibet evento parallelo della 55° Biennale Internazionale di Venezia, curatore Ruggero Maggi.

Acrilico su tela - Profilo cupo

Rosalba Patregnani

Tecnica mista - Senza titolo

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Rosanna Veronesi

Rosanna Veronesi è un’artista che affronta in maniera trasversale il complesso mondo dell’ar- te, non dipinge quindi solamente, ma è curatrice – attualmente una delle anime di Tufano studio 25 – è scrittrice, 96

giornalista ed editore – al suo attivo la creazione di Area – occupandosi anche di attività di recupero del disagio sociale.

Sempre operando con grande attenzione e sensibilità.

Collage - Oltre

Rosaria Cecere

Artista di nascita salernitana, si forma seguendo i classici canonici studi artistici per poi intraprendere la professione di architetto di interni e Maestro d’Arte.

Artista poliedrica ed eclettica espone in numerose mostre in ambito nazionale e Acrilico su tela - Non vi sento

internazionali riscuo- tendo un indiscutibile successo. Attualmente il maestro Cecere svolge la sua attivitĂ formativa in decorazione e discipline pittoriche presso il suo atelier in Aversa e presso enti pubblici e privati.

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Rossella Ricci

Vive e lavora a Massa Lombarda. Dopo gli studi superiori frequenta la scuola Comunale d’Arte Mestieri di Massa Lombarda dove studia pittura sotto la guida di Umberto Folli, poi della pittrice Pina Zardi. In seguito ha frequentato lo studio calcografico di Bagnacavallo. Fin dagli anni ottanta lega il proprio lavoro alla calcografia ed alla ricerca di tecniche e materiali. Negli ultimi anni si è avvicinata al collage e all’utilizzo di manifesti lacerati.

La scoperta del manifesto pubblicitario 98

come espressione artistica, nasce dall’osservazione dei manifesti sui muri della città, incollati l’uno sull’altro. Quella carta lacerata, sbiadita ed amalgamata con i calcinacci, assume nei quadri un’intensità visionaria. L’opera diviene testi- mone della strada e della vita quotidiana, diventando “ il giornale del mondo”.

“Il collage non è una scorciatoia all’astrazione o al rifiuto dell’arte, ma una pratica indispensa- bile per la sua capacità inesauribile di mutare ogni volta. Di due esseri farne uno solo”.

Fotografia - Esercizi di forma

Antonella Farsetti

Tecnica mista - Senza titolo

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Salvatore Fellino

Nato a Napoli dove vive e lavora; laureato in Architettura. Il suo interesse principale, in campo artistico, è rivolto verso tutto quello che riguarda i mezzi di comunicazione di massa come televisione, riviste, giornali, in particolare la pubblicità , in qualunque forma essa si presenti e, piÚ in generale, tutto 100

quello che caratterizza la societĂ attuale. I miei mezzi espressivi preferiti sono la fotografia, con o senza manipolazione digitale, e il disegno a china. Fa parte del circu- ito artistico della mail art.

Vincitore del primo premio per la progettazione del Carro della Madonna della Neve di Pon- ticelli edizione 2005.

Fotografia - senza titolo

Salvatore Graf

Salvatore Graf è nato a Napoli nel 1974.

Si laurea in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 2003. Lavora la ceDisegno con biro - Notte metafisica

ramica, partecipa a varie mostre collettive, vive a Napoli, dipinge e si interessa degli aspetti concettuali dell’arte.

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Salvatore Starace

Attratto fin da giovane dalle arti visive, predilige dadaismo e futurismo, frequenta artisti, pit- tori e scultori. Da adulto consapevole di possedere delle capacità espressive, inizia a dipingere inserendo collages nelle sue opere. La ricerca di Starace si appropria, in forma bidimensionale, di un elemento architettonico del suo territorio, la ringhiera del ponte di Seiano.

Mano a mano l’elemento principale, che costituiva anche una prospettiva sul mondo, si va riducendo fino alla sintesi della sola parte centrale della ringhiera, intor102

no alla quale si coagu- lano altre storie. La sintesi raggiunge il suo apice e le superfici si coprono completamente di questo elemento; la fase successiva è la velatura, quasi a coprire il segno. L’attuale espressione pittorica nasce dall’esigenza di non rappresentare più reportage, ma risignificare i cunei, da cartacei in pittorici, ricercando equilibri formali e compositivi, mantenendo la spontaneità nell’esecuzione che nasce da un’angoscia o da una frenesia, ravvisata nelle cromìe vivaci an- che in campiture scure, tali da risultare come visioni e non punti di vista.

Tecnica mista - Mandala al nero

Silvia Iuliucci

Silvia ha iniziato la sua ricerca artistica da quando ha potuto impugnare un pennello e dipin- gere sulle pareti di casa. Con la sua sensibilità istintiva, che lascia correre fuori dagli schemi manipola il colore in forme che sfuggono al pennello usato come tramite gestuale fra una visione onirica e la tela. Fin dall’inizio sperimenta l’uso dei maOlio su tela - Senza titolo

teriali più vari vetro, stoffa,- gesso... a partire dal primo impressionismo paesagistico fino all’astrazione cromatica che la caratterizza oggi. Frequentando i corsi all’Accademia delle Belle Arti di Napoli ha conosciuto e sperimrntato le tecniche dell’incisione a cui si è subito appassionata.In quest’ultima riversa la parte razionale di sé, mentre nella pittura dà spazio alla sua istintività.

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Silvia Rea

Ho fatto altro per vivere, ma da sempre sono stata attratta dal disegno e dalla pittura, avevo però seguito questa inclinazione in modo sporadico fino a quando, alcuni anni fa, ho scelto di dedicarmi totalmente alla pittura, per me un canale di espressione che va dall’inconscio al segno, dalla percezione al segno. Se devo riconoscere un preciso istante in cui mi sono detta questo è il momento, posso ricordareun luminoso e ventoso pomeriggio di settembre quan- do alzai gli occhi e li vidi: panni colorati che il vento impegnava in una danza forsennata, movi- menti sinuosi comeritmimediterraneicontroun cie104

lo diunazzurrocosì intensodastordire. Cielodel Sud. All’improvviso mi sommersero tutti gli odori e le atmosfere dell’infanzia, delle torride estati passate tra le mura bianche di Puglia, lo sguardo profondo, malinconico e dolce di una nonna accogliente, lo scintillio della sua risata sgorgante come l’acqua. Le sensazioni di quelle estati, i colori di quei movimenti, la danza di quelle stoffe, i rossi di quelle terre, le pieghe sottili dei dolori silenziosi degli uomini, i fasci di luce che disegnano le rotondità dei corpi, la luce acce- cante degli oggetti illuminati dal sole. Questo, mi dissi, tutto questo vorrei raccontare.

Olio su tela - Tracce di città

Sonia Simoneschi

Nasce a Pontedera in Toscana dove vive e lavora. La vena artistica, ereditata dal padre, si fa no- tare sin dall’età scolare, e si sviluppa con l’insegnamento dello scultore Otello Pucci. Si dedica alla pittura ad olio, che predilige, il suo sogno era di poter restaurare gli affreschi nelle chie- se.

Si unisce al gruppo artistico La Stradina negli anni ottanta, dove conosce i pittori locali e con loro si confronta partecipando alle manifestazioni collettive del luogo.

Successivamente, dovendosi dedicare alla famiglia, ha poco tempo per dipingere, ma partecipa a esposizioni e corsi anche Acrilico su tela - Basta

nell’ambito della scuola come genitore – artista.

Un evento la colpisce emozionalmente ed inizia così una introspezione profonda, avendo anche più tempo per se stessa, evolvendosi anche nello stile, sperimentando nuove tecni- che e nuove forme artistiche come il cinema-arte in collaborazione con Armanda Bertolina presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e partecipando a “Lorenzago- aperta2009” con l’installazione” Evolution”; da qui inizia l’evoluzione artistica.

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Stefano Mandolese

Napoletano, lavora da anni nel campo del fumetto e dell’illustrazione per bambini e ragazzi. Oltre a realizzare albi per serie regolari come Tiraemolla, si è auto-prodotto numerose volte con albetti come “Paperpila”, supereroe cibernetico ispirato alle storie Disney.

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Tecnica mista - Mandorecords

(Teresa Mangiacapra) Niobe

Dal 1970 Teresa Mangiacapra – in arte Niobe – fa parte del gruppo delle Nemesiache creato tra Napoli, Roma, Milano e Parigi dalla sorella, la compianta regista e scrittrice Lina Mangia- capre. Il gruppo, operante a livello nazionale ed internazionale, nel 1977 ha costituito la coo- perativa “Le tre Ghinee”, oggi associazione culturale, con l’intento di affermare la presenza e la forza che la possibilità di espressione del femminile ha nel trasformare il mondo. La ricerca Fotoelaborazione- MMII

dell’artista imperniata sul mito e soprattutto sul soggetto ‘Angelo’ esprime il suo desiderio, nell’arte come nella vita quotidiana, di tessere trame di rapporti, con se stessa e gli altri, di condivisione e partecipazione in progetti che abbiano la capacità di fare evolvere e miglio- rare spiritualmente. Per la scultura utilizza materiali come creta, tufo, plastica, marmo, ferro, legno. Ha partecipato a numerose mostre collettive e permanenti in Italia e all’estero 107

Valentina Migliaccio

Nata ad Ischia (NA) nel 1973, vive e lavora a Napoli.

Valentina Migliaccio ha iniziato il suo percorso artistico all’inizio del 2005 come fotografa in seguito a una profonda ricerca di se stessa e del rapporto con il sociale. Laureata nel 2000 in scienze Geologiche attualmente lavora in campo informatico. La fotografia è utilizzata come mezzo artistico 108

per esprimere sensazioni ed emozioni tra contemporaneo ed immaginario. Oltre alla fotografia che costituisce il canale artistico preferito da Valentina, la pittura si fonde con essa creando immagini reinterpretate in colori e forme. Dipinge e fotografa in maniera spontanea alla continua ricerca, tra immaginario e reale, dell’espressione del pensiero legato al sociale.

Digital print - Un punto

Vincenzo Gallo

Acrilico su tela - Senza titolo

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Zoro - Sandro Ippolito

Vivo volando, ma con i piedi per terra; e per passione dipingo elaboro foto in digitale e prima o poi mi cimenterò col modellato. miei quadri sono specchi, ed i loro titoli sono solo sugge- stioni, ma ci puoi trovare 110

i tuoi pensieri, le tue emozioni. E se questo accade, il mio scopo e’ raggiunto, il mio quadro vive, il mio non finito diventa infinito. Ho partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero.

Tecnica mista - Senza titolo

G

Foto di Paolo Vitale

Galleria fotografica

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ventiperventi

112

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vernissage

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VentiPerVenti 2014 ottava edizione - Black&White

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Indice Artisti Premessa

8 6

A Riccardo Antonelli Barbara Arnone

93 30

B Ciro Balzano Mariano Bellarosa Debora Bernardi Laura Bertazzoni Lorenzo Bocca

35 81 39 67 70

F

64 12 33 59 16 86 97 25 90 72 10 27 14 46 92

G

D Anna De Angelis Anna De Rosa Sara Dicasale Anna Di Lauro

116

20 21 34 22

87 65 54 44 42

E Maria Rosaria Esposito

C Ivana Cabriolu Alfonso Caccavale Carmela Cafaro Giulio Calandro Angela Caporaso Michela Castaldo Rosaria Cecere Salvatore Cipolletta Patrizia Maria Cocchiarella Luigi Cola Alessandro Colace Antonio Conte Andrea Corcione Enzo Correnti P達l Csaba

Ornella Di Scala Josie Dominguez Giovanna Donnarumma Elvira Dragon Vernengo Dunja - Barkow von Creytz

Giovanna Farina Antonella Farsetti Salvatore Fellino Luigi Maria Feriozzi Gilda Foni Daniele Galdiero Francesco Gallo Vincenzo Gallo Ana Maria Garcia Helena Gath Diana Gimenez Doucet Salvatore Graf Alessio Guano

84 56 99 100 73 51 38 47 109 13 60 40 101 11

I Giuliana Iannotti Gennaro Ippolito Luminita Irimia Silvia Iuliucci

58 50 75 103

L Carolina Lampitelli Bruno Larini Generoso La Sala

34 31 49

Lily Lesniak 69 Antonella Lieto 24 Antonio Lubrano Lavadera 28

M Stefano Mandolese 106 Claudia Tonia Manganiello 36 Angela Marchionni 17 Giordano Martone 53 Maria Mascia 79 Kathleen McHugh 66 Valentina Migliaccio 108 Patrizia Mirra 91 Maria Josè Silva - Mizè 78 Carla Montalto 32 Luigi Montefoschi 74 Angelo Monti 18 Gabriele Monti 48 Irina Morokhovska 62 Angelo Moscarino 19

Ina Ripari Luciano Romualdo Letizia Rostagno Giovanni Ruggiero

S Gino (Luigi) Sansone Antonella Sassanelli Maria Antonietta Scala Roberto Scala Anna Maria Scialli Mario Selloni Antonio Sibillo Sonia Simoneschi Salvatore Starace Andrea Sterpa

N (Teresa Mangiacapra) Niobe 107

V

O

Manuela Vaccaro Diana Isa Vallini VentiperVenti Concetta Verde Rosanna Veronesi Paolo Vitale

43

P Rosalba Patregnani Emilio Pellegrino

95 45

R Isabella Rainieri Silvia Rea Paola Repiccioli Rossella Ricci

63 104 88 98

52 26 77 94 23 82 29 105 102 15

T Mennato Tedesco Marisa Traettino Maria Tufano

Elisabetta Oneto

61 71 68 57

85 83 80 76 41 5 37 96 89

Z Felice Zhucov Sandro Ippolito) Zoro

55 110

Galleria fotografica Indice

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Lineadarte Officina Creativa Creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo www.lineadarte-officinacreativa.org info@lineadarte-officinacreativa.org Fax 08251800147 Art director Giovanna Donnarumma Cell.3275849181 Ipphò (Gennaro Ippolito) Cell.3342839785

VentiPerVenti

www.ventiperventi.org

mostra internazionale del piccolo formato ideata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma.

Biennale del Libro d'artista www.biennaledellibrodartista.org

mostra internazionale sul libro d'artista ideata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

Corsi e laboratori Corsi e laboratori di disegno e tecniche pittoriche, scuola del nudo, laboratori di decorazione e ceramica, laboratorio di teatro e maschera. workshop tematici.

Per info e contatti: corsi@lineadarte-officinacreativa.org

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