Per grazia ricevuta

LINEADARTE OFFICINA CREATIVA isola creativa laboratorio delle libere arti

PER GRAZIA RICEVUTA

MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA

SENZA TITOLO

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Sabato 6 ottobre Lineadarte Officina Creativa per la Ottava giornata del Contemporaneo promossa dall’AMACI è lieta di proporre la mostra d’arte contemporanea ‘Per grazia ricevuta’. L’uomo per secoli accompagna il suo cammino ad un intrigante ed affascinante dialogo tra la sua vitalità e la presenza – essenza del divino. Questa mostra si propone come intensa riflessione, che, idealmente rimanda agli ex voto, quale genesi personale tra l’uomo e la divinità. L’ex voto di norma è una espressione di devozione creativa tra la divinità e il fedele, di solito il “miracolato” offre al divino un oggetto realizzato con vari materiali, abitualmente miniati o istoriati su telao latta, dagli ex-voto generalmente emergono due elementi fondamentali: un’ illustrazione della “disgrazia” o della preghiera narrativamente romanzata, e la rappresentazione del santo o della divinità che ha esaudito le necessità del fedele. Altra interpretazione potrebbe essere l’aver ricevuto una “Grazia” inteso come dono o talento, vox popoli così direbbe.

In quest’occasione verranno presentati anche i nuovi spazi di LIneadarte Officina Creativa che da Via San Domenico Soriano (Piazza Dante) si sposta nel Centro Antico in via Raimondo De Sangro di Sansevero 12. ii

ANNAMARIA

TERLATI SAN GENNARO

Annamaria Terlati è nata a Napoli il 22 12 1973. Laureata in architettura all’Università di napoli Federico II° nel 2004 è sempre stata appassionata di arte e pittura. Durante gli anni universitari ha collaborato con l’associazione culturale 081 teatro studio, allestendo e curando mostre d’arte e spettacoli culturali. Dopo l’università è stata assunta da una ditta di progettazione meccanica e si specializza nel interior-design rivolto all’avionica ed al disegno meccanico utilizzando software all’avanguardia come il Catia v5.

Nel 2009 lascia l’azienda per trasferirsi con il marito e la figlia a Tolosa (Francia) ed è qui che riscopre l’amore per l’arte e la pittura, così inizia la sua produzione artistica.

L’opera rappresenta al centro San Gennaro, rappresentato in chiave stilizzata come se fosse un po' l’ampolla che contiene il suo sangue ed un pò il santo, circondato da una serie di corni napoletani che sembrano anche ”gocce di sangue”. Tutto ciò perché secondo la mia personale visione esso come il ”corno napoletano” è anche il simbolo della città di Napoli e come vera e propria ”icona” è stato inserito in un formato volutamente piccolo (il 30×30). Infine l’oggetto della grazia ricevuta è in realtà un po il pennello che tiene in mano ed un po' i ”corni stessi” simbolo di una rinascita artistica che si fa' strada tra fede, verità e superstizione.

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CARMEN

LIETZ FOREVER

Nata a Napoli il il millenovecentocinquantuno, laurea in Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, sezione pittura, allieva di W.A.Newman. Partecipa a mostre nazionali e internazionali e premi con ampi riconoscimenti.Presente in Dizionario Enciclopedico Internazionale dell’arte moderna e contemporanea 2012, edizione Alba.Dal cielo al cielo il mio “ex votum” per grazia ricevuta: tavolozza dei colori in legno su tela 40x40.Dono da me offerto alla deità dell’Arte in ringraziamento del beneficio ricevuto nell’essere un’Artista.

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CRISTINA

GINOTTI

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CRISTINA

MANZI

SABINO E SERAPIA

Facendo delle ricerche mi sono imbattuta nelle leggende di San Valentino,scoprendo che fu prima un Vescovo molto amato,ma sopratutto il primo ad unire in matrimonio un pagano ed una cristiana. Mi sono sentita ispirata e ho voluto raccontare la storia di q u e l l a ” g r a z i a ” .

Cristina Manzi artista partenopea vive e lavora a Napoli. Si è diplomata in arti orafe all’ISA Palizzi nel 2001 ha conseguito vari c o r s i d i f o r m a z i o n e i n o r e fi c e r i a , g e m m o l o g i a e informatica.Attualmente è la proprietaria dell’attività commerciale NINA’ una gioielleria che tratta oggetti d’epoca,aperta nel 2004 e nella quale tutt’ora è impegnata.La sua passione è l’arte. Il suo modo di dipingere è istintivo e sopratutto da autodidatta,si occup a a n c h e d i f o t o g r a fi a e d i d e s i g n . ”Per me l’arte deve creare curiosità,deve spingere le persone a farsi delle domande…..anche perché è questo il mio approccio con la vita.”

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DANIELE

GALDIERO FOGLIE ED ENERGIE

Sono nato il 5 novembre 1965, quindi sono in quel limbo del non essere più considerabile “giovane emergente ” e non essere ancora annoverabile tra i “vecchi saggi”.

Faccio l’Artista Fotografo e... leggo ll’emozion do’ munn pazziann cu’a luce. (traduzione: “i play to catalyze EMOTION”).

Sono pure Architetto…quann mo ffann fà (traduzione “when THEY decide i can do it”), il tutto ovviamente PER GRAZIA RICEVUTA…..

Testo di accompagnamento: Le foglie…volano, traspirano, a volte bruciano e ritornano alla Terra ridandoLe linfa ed ENERGIA VITALE…che bella grazia, no?

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DANILA

SALADORE GUIDE LUMINOSE

E’ un lavoro autobiografico: oggi, nella maturità, comprendo il valore del Dono di aver avuto accanto buoni Maestri di vita, il cui insegnamento ha prevalso sulle voci dei falsi profeti.

E’ un collage su carta pergamena in formato A4, realizzato con fotocopie di mie fotografie, tra cui i particolari di un mio quadro, ed un ritaglio di giornale, il tutto ricoperto da una pellicola semirig i d a .

Ho frequentato l’ Istituto Magistrale negli anni ‘70 e sono un’insegnante di scienze umane. Nel tempo libero, dipingo o realizzo composizioni utilizzando materiali poveri o di scarto. Gli elementi del mio lavoro, la trattazione dei vari contenuti nell’ interazione quotidiana che l’insegnare comporta, spesso si offrono come filo conduttore in questo territorio espressivo. Ne deriva un ampio repertorio di temi da esprimere sia attraverso le astrazioni concettuali che la figurazione, in un percorso ricco di stimoli inattesi, sorprendenti. Questa attività costituisce uno spazio di espressione ed insieme il recupero del senso ludico che manca nella vita adulta, per cui mi accosto ad essa senza alcun tipo di vincolo, con la libertà di un gioco.

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DIANA ISA

VALLINI UNA PROMESSA PGR

Nasce nella provincia di Mantova. Affida alla tecnica dell'acquerello un primo ciclo di pittura. Amplia la propria ricerca sviluppando nuove dimensioni espressive con l’utilizzo dei colori acrilici.

Approfondisce le tecniche della grafica d'arte e del Libro d’Artista Cura i suoi libri dal progetto alla rilegatura, pezzi unici o numerati in serie limitate a pochissimi esemplari realizzati con tecniche miste tra le quali primeggia l’acquerello alternato con velate trasparenze, gemme incastonate, oro, broccati preziosi che catturano lo sguardo e sanno incantare. Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e collettive in Italia ed all’estero e rassegne Internazionali e Nazionali di Libro d’Artista. Diverse sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. Il suo linguaggio è diretto, la sua arte immediata, portatrice di un’estetica raffinata, ricca di stimoli e suggestioni. Lavora fra il Laboratorio Didattico “OfficinadArte” e il suo studio artistico in Legnago (Vr).

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ELISA

RISCALDANI RANCORE

Il lavoro di Elisa non vuole piacere. Non vuole essere grazioso, non vuole soddisfare il nostro gusto Elisa Rescaldani è nata a Milano nel 1981, dove vive e lavora. Dopo essersi diplomata come operatore grafico pubblicitario si è laureata a pieni voti presso all’Accademia di Belle arti di Brera in Decorazione applicata all’arredo urbano, specilizzandosi poi in Didattica per l’Arte Contemporanea. Ha partecipato a diverse collettive come “Naturarte” (Lodi 2004 e 2003), “Exponebrera Brera” (Milano 2004), “Pititori sul naviglio grande” (Milano 2004). Ha vinto il concorso internazionale “Eat table glass”(Trieste 2004) e “Ferro via d’arte omaggio a Roberto” (Lomagna – Lecco 2001).

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ELISABETTA

FUIANO ICONA

Maria: madre, generatrice e dispensatrice di grazie. Colei che generando Dio stesso dà la vita ad ogni singola Passione.

Elisabetta Fuiano nasce a Tortona (AL) nel 1981. Studia presso l’ Accademia di Belle Arti di Foggia, sviluppando uno stile tutto suo ispirato nei colori per lo più all’ artista Tamara de Lempicka, dalla teatralità di Caravaggio, dalla poesia metafisica di Giorgio De Chirico e da quella surreale di Salvador Dalì, con un mondo fatto di allegorie, metafore e stati d’ animo in forma ermetica, ma proponendo figure reali, da assennata figurativa. Nel frattempo partecipa a varie, ma ancora poche, mostre nel Tavoliere di Puglia e in Basilicata. Subito dopo frequenta, sempre presso l’ Accademia di Belle Arti di Foggia, due Master in ”Urban Design- Tecnica e Tecnologia del Restauro ed Uso della Pietra nell’ Arte e nell’ Architettura” sviluppando ardentemente il desiderio di occuparsi dell’ arte anche a livello urbano. Nell’estate 2011 riprende a dipingere, ottenendo una pubblicazione nel giornale ”ExpoArt” e partecipando a mostre ed eventi a Siena, Ancona, Vigo (Spagna), Catania, Foggia e non ultime le collaborazioni con il gruppo Ecstrarte fino ad arrivare ad uno degli eventi più importanti di tale gruppo, ”Naturalis Historia Contemporanea”. Tre grandi mostre a Roma.Tra i vari seminari, uno in ”Teoria e Tecniche della Rappresentazione Archeologica”, ”Angiografia e Iconografia Sacra” e ”Art Advisor”.

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EMILIO

PELLEGRINO SAN PELLEGRINO

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FRANCESCO

GALLO

Nato nel 1958, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1980. lluminazione con la “scoperta” della poetica surrealista nel 1976, inizia proficua attività poetica e pittorica, allargata col folgorante incontro con la poetica e lo stile di vita della Beat geration. Suoi guru ispiratori sono Andrè Breton e Allen Ginsberg e gli artisti e poeti della loro comunità culturale e di vita. Dal 1991 sviluppa sempre più la sua pratica artistica attraverso il collages, la poesia visiva, la poesia espressiva ed il disegno e la pittura; partecipando attivamente alla rete internazionale della mail art. Collabora con la Galleria Franco Riccardo arti visive di Napoli; è inserito nell'archivio degli artisti napoletani del Pan (Palazzo delle Arti Napoli).Da maggio del 2010 partecipa al progetto internazionale di Land Art per i Campi Flegrei e collabora attivamente con Lineadarte Officina Creativa.

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GENNARO

ESCA NAPOLI,TERREMOTO 1980

É raffigurato il movimento forzato dei corpi dovuto all’interminabile scossa di terremoto di quell’indimenticabile 1980 a Napoli, in via Salvator Rosa al n.70: sembrava cadere a faccia in giù, ma poi si ritornava all’indietro, così fino a quando tutto si fermò e tutto non era più come prima Il palazzo al n.70 fu dichiarato inagibile e tutti a riempire le scuole in attesa di qualcosa, ricordando q u e l l a G r a z i a R i c e v u t a .

Gennaro Esca è nato a Napoli. Ha studiato all’Istituto d’Arte di Napoli, all’Accademia di Belle Arti della stessa città. È titolare della Cattedra di Discipline Plastiche ed Educazione Visiva presso l’Istituto d’Istruzione Superiore “Giuseppe Mazzatinti” Liceo Artistico d i G u b b i o ( P G ) .

Ha esposto alla Quadriennale d’Arte al Palazzo delle Esposizioni di Roma ed in Gallerie nazionali ed internazionali. Le ultime mostre alla Galleria Artico di Perugia nel 2007; Al Caffè Letterario di Roma nel 2008; alla Galleria Il Trittico di Roma; alla Biblioteca Italo Calvino di Torino e al Palace Museum dell’Uruguay nel 2009.

L’Associazione “A Ruota Libera”, con l’adesione del Presidente della Repubblica, ha curato la sua personale al Maschio Angioino di Napoli. l’ultima personale al Palace Museum de Uruguay; 2011 Galleria SpaziOttagoni di Roma; Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Centro Diffusione Arte, catalogo “Per i 150 anni dell’Unità d’Italia”; 2012: AMACI Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, Gubbio, Perugia, evento su www.amaci.org.

Edito da Garcoes Contemporary Art è uscito ad aprile 2010 il Catalogo ragionato delle opere 1968-2008.

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GENNARO

IPPOLITO

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GIANFRANCO

DE MICHELIS

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GINO (LUIGI)

SANSONE

Nato nel 1958, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1980. lluminazione con la “scoperta” della poetica surrealista nel 1976, inizia proficua attività poetica e pittorica, allargata col folgorante incontro con la poetica e lo stile di vita della Beat geration.

Suoi guru ispiratori sono Andrè Breton e Allen Ginsberg e gli artisti e poeti della loro comunità culturale e di vita. Dal 1991 sviluppa sempre più la sua pratica artistica attraverso il collages, la poesia visiva, la poesia espressiva ed il disegno e la pittura; partecipando attivamente alla rete internazionale della mail art. Collabora con la Galleria Franco Riccardo arti visive di Napoli; è inserito nell'archivio degli artisti napoletani del Pan (Palazzo delle Arti Napoli).Da maggio del 2010 partecipa al progetto internazionale di Land Art per i Campi Flegrei e collabora attivamente con Lineadarte Officina Creativa.

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GIOVANNA

DONNARUMMA

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RENATO

ESPOSITO SILENZIO N째1

Renato Esposito (Bra,Cuneo 1984) A Napoli compie i suoi studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti. Il suo percorso artistico e molteplice ed eclettico, lavora comeScenografo e Fotografo freelance,ha partecipato a diverse mostre aNapoli, Roma e Milano : Dal 2009 collabora con il Teatro Stabiled’Innovazione Galleria Toledo, con lo Scenografo Rosario Squillace econ la Prof. Rossella Bonito Oliva . Per le regie di Laura Angiulli eMatilde De Feo,realizza e firma le scene di diversi spettacoli e film.

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RITA

ESPOSITO IL DONO DELLA PERLA

Rita Esposito nasce a Napoli il 22 maggio del 1968. All’età di otto anni è colpita da “Botulismo”, una malattia paralizzante ad elevata mortalità.Per Grazia Ricevuta dalla Madonna di Pompei, si salva.Subito dopo un suo dipinto“ Anatra ed anatroccoli in uno stagno” riceve un primo premio di pittura per bambini.Da quel momento le anatre saranno per lei segno di buon auspicio nell’Arte.Attualmente vive e lavora a Napoli, ove svolge la sua attività di Artista figurativa e di Architetto.

Descrizione dell’opera “Il dono della perla” olio su tela - 90x50 - anno 2008“Ho ricevuto in dono, oltre alla Vita, il mio nome: Rita.Rita significa” Perla”. Ho ricevuto quindi un dono. Il dono della perla.Ma i doni, come i talenti, non si trattengono, né si nascondono.Bisogna donare ciò che si è ricevuto. Quindi dono ciò che ho ricevuto. Una Perla.

A chi?L’Arte è un dono destinato a tutti, ma occorre avere mani tese, aperte per dare e per ricevere.Non tutti hanno le mani tese, aperte.Ed allora…L’eterna saggezza del Vangelo di Gesù insegna “non donare le perle ai porci”.La mia mano è tesa…e la tua?”

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ROSARIA

CECERE

Artista di nascita salernitana, si forma seguendo i canonici studi artistici per poi intraprendere la professione di architetto di interni. Artista poliedrica e ed ecclettica espone in numerose mostre in ambito nazionale e internazionali riscuotendo un indiscutibile successo. Attualmente il maestro Cecere svolge la sua attivitĂ formativa in decorazione e discipline pittoriche presso il suo atelier in Aversa e presso enti pubblici e privati.

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