Biennale del libro d'artista - IIª edizione

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IDEATA E CURATA DA GIOVANNA DONNARUMMA & GENNARO IPPOLITO

Castel dell’Ovo - Napoli dal 1°al 16 dicembre 2012

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Biennale del libro d’artista

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Organizzazione ideazione e cura di Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma Internet: www.biennaledellibrodartista.org E-mail: info@lineadarte-officinacreativa.org Telefono: +39 3342839785 - 3275849181

Patrocinio dal Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e al Turismo

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Partner Gruppo Attivo Libro d’Artista di Rosella Quintini

ente promotore Lineadarte Officina Creativa

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Isola creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo

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Internet: www.lineadarte-officinacreativa.org E-mail: info@lineadarte-officinacreativa.org Telefono: +39 3342839785 - 3275849181 Realizzazione editoriale L.O.C, Napoli

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© 2013 LOC-lineadarte officina creativa, Napoli www.lineadarte-officinacreativa.org ISBN 978-88-908931-4-8

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Catalogo edito in occasione della mostra a curato di: Gennaro Ippolito Giovanna Donnarumma

Testo e foto delle opere sono forniti dagli autori.

Le foto inserite nella sezione ‘Galleria fotografica’ sono gentilmente concesse da Paolo Vitale.

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Il ricavato di questo catalogo contribuisce al finanziamento delle attività di Lineadarte Officina Creativa.

PREMESSA Questa

Oltre alla mostra in programma a Castel dell’Ovo, ci saranno altre i n i z i a t i ve c o l l a t e r a l i , c h e s i svolgeranno negli spazi napoletani di Lineadarte Officina Creativa, dall’esposizione di libri d’artista del maestro Ruggero Maggi, artista poeta, presente a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato s u c c e s s i va m e n t e a l l a Biennale di Venezia all’interno di Padiglione Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR) a quella dedicata all’artista e performer Enzo Correnti, personalità artistica fuori dagli schemi, che accompagnerà la serata inaugurale con una sua esibizione, gli happening si svolgeranno in due spazi e in due tempi differenti.

La durata della manifestazione è stata di 15 giorni dal 1 al 16 dicembre, in queste due settimane i numerosissimi visitatori hanno avuto l’opportunità di conoscere gli autori e la pratica artistica del libro d’arte dai workshop ad esso dedicati agli incontri con gli autori.

Questo catalogo nasce postumo, come elemento documentativo ed informativo, per non lasciare solo alla memoria la sua esistenza.

Un nostro particolare ringraziamento alla sensibilità di questa amministrazione comunale, al Sindaco, che ha concesso e supportato questa manifestazione , concedendo gli spazi espositivi.

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edizione della Biennale del libro d’artista nasce dal desiderio di Lineadarte Officina Creativa di promuovere la grande spinta energetica e creativa di questa città.

Sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17,00 è stata p re s e n t at a a N a p o l i presso la Sala delle Carceri di Castel d e l l ’ O vo l a s e c o n d a edizione della Biennale del Libro d’artista, ideata e curata dalla coppia artistica napoletana G&G (Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito) promossa da Lineadarte Officina Creativa e patrocinata dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo.

Questa edizione così come nella precedente ha visto protagonisti un centinaio di artisti provenienti da diverse nazioni che pur nelle loro diversità linguistiche e stilistiche, ci doneranno una vasta rappresentazione poetiche ed espressive di quello che è oggi il libro d’artista in Italia e nel mondo. Da semplice contenitore di un messaggio, ad un vero e proprio oggetto d’arte con una propria entità artistica.

In questa seconda edizione la Biennale del Libro d’Artista di Napoli, sarà accompagnata dal Gruppo Attivo Libro d’artista (GALA), gruppo nato dall’artista anconetana Rosella Quintini, con 21 libri inediti della collana dal Titolo: “Artisti in tandem” sul percorso di “MORDO idea poetica”.

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ARTISTI IN ESPOSIZIONE

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LUIGI AMBROSIO

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Domino L'opera rappresenta un racconto illustrato di una realtà che vivo quotidianamente. L'episodio è ambientato nell'hinterland napoletano e casertano orrendamente straziato dalle esalazioni dei rifiuti tossici. Il titolo "Domino" rimanda ad una una reazione a catena causata dal malfunzionamento sia dell'educazione civile dei cittadini sia dell'amministrazione politica che corrotta, sotto l’influenza della camorra.

Da "Spettri dal rogo" di Gennaro Cilento

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Luigi Ambrosio col Progetto Dangerous lancia il suo " grido" di dolore contro l’indifferenza della società "borghese" e no. Nelle opere di Luigi i personaggi non sono più uomini ma intrecci. L'associazione delle linee ondulate con le linee oblique e gli sfondi piatti ove in lontananza appaiono velenose ciminiere distorte creano un senso di dinamicità che provoca tensione nell'osservatore rimarcando a pieno l'intento di denuncia sociale dell’artista. Gli esseri rappresentati hanno ormai perso se stessi,il senso della vita,non hanno più nulla a cui aggrapparsi,si sentono soli e inutili tra gli altri.

Spettri ondeggianti, privi di qualsiasi espressione umana con teste simili a crani repellenti, come sopravvissuti a una catastrofe atomica, ormai fluttuanti in un avvelenato spazio - non spazio!

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MARIALUISA ANGELETTI

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Infinito (tempo)

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Marialuisa Angeletti nasce nel 1982 a Roma. É laureata in Scenografia e specializzata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, città dove vive e lavora.

Dal 2009 al 2011 partecipa attivamente con il gruppo artistico Dia Logos.

Nel 2010 partecipa a varie rassegne tra cui: La Settimana delle Bellezze, Around The Sacred Trees, LegA’mi, Così in Divenire Perpetuo. Nello stesso anno sulla rivista mensile Fotografare viene pubblicata una sua intervista relativa alla propria ricerca e produzione fotografica. Dal 2012 partecipa alle mostre di Taxi Gallery e al progetto Libroarcobaleno esposto alla Camera dei Deputati (Sala del Cenacolo) in occasione della giornata mondiale della Poesia UNESCO, a cura di Enzo Orti, Geografie del Dialogo Onlus e Ateneo delle Culture. Espone presso la Chiesa Santa Maria in Porta e Paradisi nella mostra S’Offrire. Le vengono pubblicate le documentazione fotografiche nel catalogo “Dia Logos, lungo le strade della bellezza” edizioni Artemide 2012.

Vince il bando di concorso di PrimaVera Arte per la pubblicazione della copertina realizzata per il libro RaccontArti nel Mondo.

Di recente ha esposto a Libero Libro-Essegi a Roma - Rivisitazione di libri, a cura di Massimo Arduini, e presso la Fondazione Pastificio Cerere alla collettiva SPAM! Cartoline d’Artista, a cura di Sguardo Contemporaneo.

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ANDREINA ARGIOLAS

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Linea Rossa Andreina Argiolas, nasce e risiede a Cagliari l’otto novembre 1953.

Ha seguito presso l’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia. Ha frequentato i corsi di Litografia a Venezia presso “La scuola Internazionale di Grafica” con i maestri Marcello De Vecchi, Robert Simon e Riccardo Licata.

Ha partecipato a diverse mostre presso la Fondazione Joan Mirò di Barcellona e alla Scuola Internazionale di Grafica, Venezia. Ha tenuto mostre personali a Spoleto, in occasione del 25° Festival dei due Mondi e a Venezia.

Parte della produzione artistica è dedicata ai” Libri d’artista” che vengono esposti nell’ex Chiesa in Abis Russi – Ravenna in occasione della mostra annuale “Libri mai visti” Ultimamente si dedica alla realizzazione di originali “Gioielli di carta” e di piccole sculture in cui utilizza svariati materiali.Appassionata delle varie tecniche d’incisione e stampa d’arte, ha aperto una Stamperia d’Arte a Cagliari.

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CIRO BALZANO

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Il peso della cultura

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La cultura ha un peso e il libro è il tramite che la trasporta da una mente all’altra.

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Ciro Balzano artista partenopeo diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli, si dedica alla pittura, alla scultura, al modellismo in generale, si diletta nelle costruzioni di e in carta, oltre che alla scenografia.

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ENZO BARCHI

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Topo di biblioteca

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Enzo Barchi nasce a Roma il 3/07/1963 dove vive e lavora. Formatosi all’Istituto d’Arte di Ancona, frequenta negli anni Ottanta la sezione di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.

Nello stesso periodo, presso gli studi dei “BBT artist” dell’Accademia Neovedica dell’Iskcon Firenze approfondisce la tecnica pittorica e le scienze tradizionali dell’India. In India risiederà per lunghi periodi partecipando alla realizzazione di 8 pannelli in bronzo (150x100) per il mausoleo del Prabhupada Samadhi nella città sacra di Vrindavana. Negli Asrama indiani, come pure in italia ed America, si dedica alla diffusione della filosofia antico indiana attraverso l’arte visiva, il teatro, l’arte culinaria. Attività sviluppate poi a Roma, nel corso degli anni Novanta, presso il Forum, studio interculturale, aperto in Campo dè Fiori. Sempre a Roma, nel 2000 idea e apre il Bhagavat Atheneum, Biblioteca Indologica, e Bibliothè Contemporary Art, spazio espositivo d’arte contemporanea. Si laurea con il Florida Vedic College (USA) in Hindovedic Psychology. Carattere costante della sua opera sono la ricerca della Forma spirituale, della Realtà originaria.

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GIOVANNI BARTOLOZZI

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Il libro delle architetture improbabili

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Il libro offre infinite possibilità di “lettura” : attraverso diverse disposizioni delle pagine possono essere create delle architetture improbabili (facciate continue, piazze, edifici),mettendo in modo le capacità ludiche di ogni lettore. È formato da 11 fogli e 22 pagine.

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Laureato in architettura, ha partecipato a mostre tra cui due edizioni della “Tela lunga un chilometro” organizzata da Antonio Presti nella “Fiumara d’Arte”. Ha realizzato alcune performance a Firenze negli anni ’70.

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BENNA

Lucanus cervus

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“Nuovo, secondo microromanzo dal contenuto profondamente concettuale e archetipale, che prende il titolo dal nome latino del cervo volante. Narrazione metaforica che, oltre l'apparenza macroscopica dell'esistenza, delinea il sospetto di una verità celata sulla condizione sociale dell'essere umano.”

Espressione artistica caratterizzata dalla coesistenza di due elementi fondamentali: un tenace substrato concettuale e una mutevole apparenza estetica, la quale si avvale delle più disparate discipline e tecniche: pittura, fotografia, grafica, cinematografia, scultura, nonché letteratura e musica.

Eclettico è l'aggettivo più indicato per definire il corpo di opere grafiche, fotografiche e sintetiche, cortometraggi, dipinti, scritti, assemblaggi e altro.

Questo eclettismo non ha un intento meramente sperimentale, in quanto è il risultato di una ponderata scelta della forma espressiva, ossia linguaggio, che meglio si adatta alla manifestazione di quella ricerca concettuale, la quale è presenza costante e punto d'origine delle opere.

Questa ricerca rivela un profondo interesse per tematiche metafisiche, universali, sociali o umane, affrontate talvolta in modo greve e talvolta con ironia.

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MARIA PINA BENTIVENGA

Presenza

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Il libro PRESENZA è un'opera realizzata con tecniche calcografiche e tipografiche e pastello, stampato a mano, non ha tiratura. E' un racconto per immagini (ognuna delle quali accompagnata da una parola) del passaggio umano dentro la Natura. Il libro è costituito da una copertina a 3 ante stampata in nero e alcuni interventi in rosso e pastello litografico nero ed un'interno a 7 ante, 5 delle quali con una pagina sovrapposta recante il testo tipografico.

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Maria Pina Bentivenga nasce a Stigliano (MT), il 10.04.1973, nel 1991 si trasferisce a Roma enel 1995 si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma; Dal 2003 è membro dell’Associazione Incisori Veneti.

Vive e lavora a Roma dove dal 2000 insegna Tecniche grafiche Speciali e Stampa d'Arte presso la R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts) – Libera Accademia di Belle Arti di Roma, Laboratorio di Incisione e Discipline Pittoriche presso gli Istituti d'Arte e Licei Artistici di Roma.

Inoltre dal 2010 insegna Incisione presso la Scuola D'arti Ornamentali del Comune di Roma San Giacomo.

Mostre personali: 2011 Attraversamenti Carte e Olii, Galleria Lombardi, Roma 2010 Altri Luoghi, Carte e Olii Ercoli Contemporanea, Roma 2009 Disegni e Incisioni alla X Edizione del Premio Il Paese delle Donne presso la Casa Internazionale delle Donne 2007 Superfici Carte e Olii – Galleria TRART, Trieste; Maria Pina Bentivenga – Incisioni – Casa della Musica, Trieste 2005 Confini, Incisioni e Dipinti, Galleria BluOrg – Bari; Maria Pina Bentivenga, Incisioni Galleria La Scaletta – Matera.

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GIANNA BENTIVENGA

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O-nanismi

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Il libro d’artista a leperello, con 3 calcografie, stampato su carta Graphia in 10 esemplari.

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Gianna Bentivenga nasce a Stigliano (MT) nel 1975.

Nel 1994 si trasferisce a Roma, per iscriversi alla Scuola Libera del Nudo.Nel 1994 si iscrive al corso di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma.Lo studio dell'incisione inizia nel 1997.

E' borsista Erasmus presso l' Accademia di Belle arti di Antwerpen (Belgio) durante l'anno accademico 1998-1999.

Nel 1999 si diploma presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. È presente nelle seguenti raccolte: Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce – Genova; Meseo della Fondazione culturale Il Pellicano – Trasanni-Urbino; Collezione privata Caixanova – Ourense (Spagna); Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne del Comune di Bagnacavallo (Ravenna); Collezione Civica di Cavaion Veronese Museo d’Arte Contemporanea di Napoca (Romania).

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LUISA BERGAMINI

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Modello blu

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Luisa Bergamini, nata a Camposanto (Mo), ha compiuto gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive e lavora a Bologna.

In trent’anni di attività artistica il suo lavoro, rivolto alla fine degli anni 70 al nudo femminile, nei primi anni 80, verso la ricerca sulla Pittura Informale.

Dopo il 1987, si trasformava in un Informale Materico con risonanze che richiamano a Burri, perseguendo sempre nell’intento della visitazione interiore: l’esplorazione viscerale umane e contemporaneamente nelle viscere della terra. Ricerca caratterizzata da colori terrosi, sanguigni, grigi di cementi, carte incollate e compresse, stratificazioni e lacerazioni, in perfetta fusione, ancora intesi come “contenuti “. I Libri d’Artista, di sua produzione, sono presenti e ospitati in Archivi e rassegne nazionali ed internazionali.

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CLAUDIO BIANCHI

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Una donna riservata

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Claudio Bianchi è artista poliedrico, dall'ironia sottile, determinato ricercatore di nuove soluzioni poetiche e di stili. Alla fine degli anni '70, l'ultima sua produzione, (una figurazione grottesca, di vago sapore fiammingo) lascia lentamente spazio all'esperienza del Movimento Trattista e del Primitivismo Astratto di cui è l’ispiratore. Nell'82 redige il Manifesto programmatico e, con il contributo di altri artisti, ne svilupperà i temi per tutti gli anni '80.

La poetica e lo stile del movimento, di impronta arcaica, nascono dalla esigenza etica e poetica di contrapporre all’attuale modello di società fortemente settorializzato e discriminatorio, un mondo “primitivo” e “astorico” a cui attingere, ed un modo più semplice, “anti-intellettuale” e ironico, di vivere le esperienze sociali ed i rapporti umani. Dagli anni '90 sino ai nostri giorni l’artista, irrispettoso per sua natura di un unico stile, di un'unica poetica, riunisce ed elabora i momenti pi˘ importanti del suo passato artistico in quattro percorsi diversificati e siglando ciascuno di essi con altrettanti pseudonimi, specchi del suo multiforme mondo interiore.

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GIOVANNI BUOSI

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Resurgit

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Giovanni Baosi nasce a Vicenza. Studi ed esperienze lavorative lo conducono per anni a Parma, Roma e Parigi. Attualmente vive e lavora prevalentemente a Vicenza. La passione per la fotografia accompagna la sua vita fin dall’infanzia. Significativi sono l'incontro con Pino Ninfa e gli studi di pittura. Fedele alla classicità della pellicola in bianco e nero, che sviluppa e stampa personalmente. La formazione illuministica e passionale ricerca della "luce" sotto ogni aspetto, lo portano a concentrare la sua attenzione alla figura umana.

Ha partecipato a concorsi e workshop a livello nazionale ottenendo segnalazioni e riconoscimenti. Lesue opere sono state oggetto di eventi espositivi sia singoli che collettivi a livello nazionale. Collabora con la Casa Editrice "Calcangeli" di Lecce. Ha recentemente realizzato a fini umanitari per conto del Lions Club Intemational un reportage fotografico sulle condizioni di vita della popolazione sub-sahariana del Burkina Faso e partecipato all'esposizione internazionale "Luciano Moraodiai - lo sguardo e la ragione"

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ALFONSO CACCAVALE

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Umano ... non umano?

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È il prodotto di un’elaborazione concettuale, dove vengono messe a confronto in un gioco di contrapposizioni, immagini ritraenti manichini (non umani) e ritratti dell’artista (umani); dove i manichini sembrano spogliarsi della loro staticità per acquisire un’anima umana, mentre al contrario l’artista cerca di spogliarsi dei panni della sua realtà quotidiana per rincorrere soluzioni di immortalità in un lento divenire non umano. Le immagini, tutte elaborate digitalmente, sono state collocate dietro “finestre” di varie forme, che mentre sembrano proteggersi dietro di esse, allo stesso tempo vogliono con tutta forza emergere e andare verso gli osservatori. Il libro concepito come volume da scrutare, da toccare, da manipolare.

Alfonso Caccavale (Afragola – 1956) performer, mailartista e membro del Dipartimento Patafisico Etrusco, sviluppa il suo lavoro nel campo della fotografia, della grafica computerizzata, e della concettualità. Ha collaborato a con Matteo Fraterno, Shozo Shimamoto e I Santini Del Prete.

Ha partecipato a numerosi progetti sul libro d’artista, tra cui: Art Books: libri d’artista in biblioteca (Conselice), Aspettando la Biennale del Libro d’Artista (Marano di Napoli), Biennale del Libro d’artista (Marano di Napoli e S. Leucio ), Libro d’artista (Paese), Libro d’artista c/o Fabbricanti di Libri (Sannicola), From Gutai to Railway, Omaggio a Shozo Shimamoto (2011), ABAD, un Libro sulla Morte, Omaggio a Ray Johnson (2011); Artelibro 8a edizione (Bologna 2011); 1a Biennale Internazionale del Libro d’Artista Treviso Padova Regione Veneto (Badoere di Morgano – 2011); micro&book (Circuiti Dinamici – Abbiategrasso - 2012).

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ANTONIA CAMPANELLA

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Nata a Monopoli (Ba), giovanissima si trasferisce a Milano dove frequenta il liceo Artistico Camillo Hajech e si diploma, sotto la guida dei Professori Alberto Venditti, pittore incisore e Giovanni Blandino, scultore. Si laurea in architettura al Politecnico di Milano.

Frequenta i corsi di tecniche incisorie presso, la scuola del Castello Sforzesco, il laboratorio “bottega” Boccafogli Milano Printmakers a Milano, la Scuola Internazionale di Grafica a Venezia.

Appassionata d'arte e delle varie discipline: calligrafia, legatoria, grafica e web design. Artista della Società per le Belle Arti ed Esposizione PERMANENTE di Milano. Si avvicina all’incisione nel 2006 producendo fino ad oggi circa 100 matrici, 80 delle quali nell’ultimo quinquennio. Opera prevalentemente nel campo dell’incisione, attraverso le tecniche dell’acquaforte, acquatinta, puntasecca, xilografia, linoleografia e forexografia. E’ presente nel repertorio degli incisori italiani di Bagnacavallo, VI edizione 2008-2013.

Nel 2007 fonda e dirigere a Cassina de Pecchi (MI) l’associazione Artistica “La Forza del Segno”, con lo scopo di promuovere lo studio e la pratica dell’arte contemporanea proponendo iniziative espositive, editoriali e di ricerca in campo artistico. Vive e lavora a Cassina dè Pecchi e Milano dove svolge la sua professione di Architetto, curatore ed artista. Ha esposto in diverse città italiane e le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.

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SILVIA CAPILUPPI

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Omaggio a

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Insegnante di Yoga certificata presso Yoga Vidya Gurukul, Nashik – India.

Ha studiato in Milano alla scuola Yoga Sama di Elisabetta Rebuzzini.

Lungo il percorso di conoscenza yogica è stato per lei fondamentale l’incontro con Richard e Mary Freeman, luminosi Maestri del messaggio yogico, che le hanno trasmesso la pratica dell’Ashtanga Vinyasa Yoga.

Architetto e Naturopata si dedica allo studio della Cromoterapia e delle Antiche Tradizioni – Bagua, Ayurveda, Medicina Tradizionale Tibetana, Medicina Tradizionale Andina e Maya. Pratica Mantra Healing, Yoga Tibetano del sogno e del sonno.

Parallelamente approfondisce la ricerca artistica realizzando installazioni, performance e video arte.

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LAMBERTO CARAVITA

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Fly alert

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Piccolo libro rilegato a spirale composto da 10 pagine in cartoncino ottenute riciclando stampe.In copertina una grossa mosca pirografata su compensato e intagliata a traforo dà il titolo al libro.

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Lamberto Caravita, nato a Massa Lombarda nel 1956. Inizia la sua attività artistica negli anni ottanta, inserendosi nel circuito internazionale di “mail art”. Le sue opere, esposte in molte città italiane e straniere sono l'espressione di una sensibilità maturata in anni d’incontri. E’ presente nei Dizionari d’arte della Fenice:“Emilia Romagna-artisti e opere dall’ottocento a oggi” 1995, Fenice 2000, Milano.

Per la Mail Art è inserito in vari cataloghi, ricordiamo il testo di Vittore Baroni “Arte Postale” AAA Edizioni-Bertiolo 1997, e il catalogo del Museo della Mail Art dell’Aquila curato da Leo Strozzieri, Artechiara Edizioni, Pescara.

Le edizioni in tiratura limitata sono documentate nei testi “Fanzine as an object”, De Media, Belgium 1990 e “Mail Art: An Annotated Bibliography” di John Held per la Scarecrow Press di Meuchen, N.Y.USA, 1991.

I Libri d’artista sono inseriti nel “Campionario” Libri mai mai visti, VACA Ed. Russi, RA (2000-2001-2002-2003-2004-2005).

Le incisioni sono depositate presso il Gabinetto Stampe del Comune di Bagnacavallo e nell’Archivio del Corso Internazionale di Incisione Artistica di Urbino.

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MARA CARUSO

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Como é possivel andar sobre a Terra quando se ve através dela?

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Per la realizzazione di questo libro d’artista ho usato il libro del filosofo americano Henry David Thoreau, cui m’accompagna da oltre vent’anni. Le immagini utilizzate sono foto scattate nella regione in cui vivo; i disegni sono di Thomas Bewick, artista inglese del XVIII.

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Mara Caruso laureata in Belle Arti (UFRGS). Coordinatrice dei Laboratori libro d'artista Atelier Livre Municipio di Porto Alegre e il gruppo Corvo Blu libri d’artista. Curatrice di progetti (mostre) internazionali su libri d’artista, come, "Il nostro pane quotidiano" e "Partenze e Arrivi".

Fondatrice e coordinatrice del Gruppo Gralha Azul Brasil.

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ROSARIA CECERE

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Viva l’Italia

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Artista di nascita salernitana, si forma seguendo i classici canonici studi artistici per poi intraprendere la professione di architetto di interni e Maestro d’Arte.

Artista poliedrica ed eclettica espone in numerose mostre in ambito nazionale e internazionali riscuotendo un indiscutibile successo. Attualmente il maestro Cecere svolge la sua attività formativa in decorazione e discipline pittoriche presso il suo studio - atelier in Aversa, le sue opere sono presenti presso enti pubblici e privati.

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PAOLO CHIRCO

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Ciò che succede in un giorno può cambiare una vita

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Paolo Chirco nasce nel 1955 a Cinisi (Palermo) dove risiede e lavora. Si diploma al Liceo Artistico di Palermo. Ha poi frequentato i corsi d’Incisione nel Corso Libero del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Nelle sue opere si riflette la sapienza di una mano artigiana. Nel tempo è stato ebanista, falegname, restauratore, fotografo, tessitore.

Esposizioni recenti: VII edizione della Biennale del libro d'artista di Cassino; Micro&book, Milano; MirabilLibri, Mostra Internazionale di Libri d'Artista, Gazoldo degli Ippoliti, Modena; Naturalia_Animalia, Sannicola (Lecce); Taccuini e Libri d'artista in mostra, Ruffano (Le); Ciclo del Mese della Memoria 2011 e 2012 con i progetti: “Acquario Verde” e “I Bambini e le donne della Shoah” (Laveno Mombello, (Varese) & Fasano (Brindisi); Arte in Piazza (Fabbricanti di Libri) Tuglie - Copertino (Lecce); Archivi d'Artista, Biblioteca Civica Villa Amoretti, Torino; Micro2, Milano; Ar[t]cevia Winter, Arcevia (Ancona); Dialettica, generazioni a confronto, Palermo & Cefalù (PA); Made in Sicily, Galleria d'Arte Moderna Le Ciminiere, Catania & Albergo delle Povere, Palermo; Sinestesie: il senso sospeso, Roma.

In permanenza: Graffiti, & Blu: il mare come non lo avete mai visto, Addaura Hotel, Palermo.

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OSVALDO CIBILS

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Librooggetto19ottobre2012 - interno italiano

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Scatola in cartone ondulato, fotografie di Osvaldo Cibils, disegno grafite 0.5 B su carta, colla scadente, timbro di gomma, data e firma.

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Cibils Osvaldo artista nato a Montevideo , Uruguay , 1961. Vive a Trento, Italia. La sua opera è orientata soprattutto verso disegni, sound art, brevi videoclip e arte sperimentale.

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ELETTRA CIPRIANI

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Reato di lettura

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L’idea del libro “incarcerato” vuole sottolineare come, nella società in cui viviamo, la cultura spesso non è tenuta in grande considerazione e a volte addirittura strumentalizzata.

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Elettra Cipriani, nasce a Firenze, nel 1978 inizia a Roma la sua attività di ceramista. Il suo lavoro determinato da un’attenta ricerca sugli impasti di argille colorate con ossidi, combinazione di smalti con vetro, rame, ferro, sabbie e leghe fino a questi ultimi anni dove approfondisce tecniche di affumicamento anche su impasti per alte temperature.

Presiede l'Associazione Culturale L'albero di Terracotta di Roma. Numerose sono le mostre personali; per citare solo le ultime nel 2011 a Roma: Contaminazioni di terra e di fuoco presso Arte Fuori Centro e Terre-corrotte presso Il laboratorio. Da segnalare sono le partecipazioni a mostre collettive a carattere istituzionale in Italia e all'estero: sue opere sono state esposte nell'ambito delle varie edizioni (2009, 2010, 2011) del progetto Romartigianart promosso dalla Regione Lazio, negli Istituti Italiani di Cultura da Vienna a Belgrado, da Praga fino a Bruxelles. Rilevante nel 2011 la sua presenza alla mostra Terracolta - La ceramica Romana e Laziale presso il Museo di San Salvatore in Lauro a Roma da Norberto G. Kuri. Il 1996 sigilla la sua carriera con il Premio Ruota d'Oro del Rotary International.

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ANTONIO CONTE

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Appunti di un viaggiatore

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Una dedica spassionata da appassionata, per l’amico Antonio Conte.

L’idea di “mostrare il mondo un disegno alla volta” è il motto di tutti gli Urban Sketchers, artisti e amanti del disegno che conservano e mantengono vivo, in era moderna, il romantico piacere del Carnet de Voyage.

Antonio Conte ha trasformato il suo taccuino in una finestra attraverso la quale osserva il mondo trasfigurato dalle sue emozioni. La sua forza creatrice attinge dalla modernità per trovare nuovi spunti, pesca nel multimediale, ma anche per le strade e nei “non luoghi” , che sono proprio il frutto della surmodernità (neologismo coniato dall’antropologo francese Marc Augè per spiegare lo sviluppo della teoria dei non luoghi).

Cos’è il treno se non un non luogo? Un freddo tubo in cui milioni d’identità s’incrociano. Persone di città, regioni e nazionalità diverse, culture differenti, ognuno con un proprio stile, che occupano il loro spazio assegnato. Il treno è un luogo di passaggio, privo di contaminazioni, un posto uguale per tutti, in tutto il mondo. Un luogo in cui tutti passano e nessuno vi abita. Se l’idea di raccontare momenti e luoghi disegnandoli su un taccuino, anziché magari fotografarli, è già di per sé considerata una scelta romantica, quella di raccontare le persone che transitano nei non luoghi lo è ancora di più. Nel non luogo, dove le personalità si annullano e diventano numeri, l’artista cattura quei numeri e dona loro un nuovo spazio in cui ritornare ad essere individui, in cui ogni loro caratteristica e peculiarità riacquista importanza.

Antonio ama raccontarci così il suo viaggio, come ogni bravo artista sa fare, una pagina dopo l’altra, un disegno per volta.

Clelia La Gioia

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TERESA CORATELLA

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Teresa Coratella, nasce a Roma il 17 Dicembre del 1974.

Diplomata a Liceo Artistico, prosegue i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Roma. Si trasferisce a Bruxelles per circa un anno grazie ad una borsa di studio da parte dell’Accademia, dove studia arte e approfondisce le sue ricerche da pittrice. Conosce, incontra e frequenta l’atelier del maestro Olivier Strebelle noto artista Internazionale. Al suo attivo numerose esposizioni all’interno di Musei, Pinacoteche e spazi Istituzionali, nel corso della sua attività artistica ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti, nel 2009 per la settimana della lingua e cultura italiana è stata chiamata come artista a rappresentare l’Italia in Belgio, sempre nel 2009 è chiamata come artista ufficiale per il 50° anniversario degli accordi culturali Italia - Egitto, nel 2011 ha realizzato un manifesto d’arte ufficializzato da LEGAMBIENTE LAZIO per promuovere la campagna referendaria contro il nucleare. È presente alla 54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia - Regione Lazio.

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_ GURORA ENZO CORRENTI

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Pianeta terra sofferente (libro tondo)

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Il libro è un riflettere sul tempo contemporaneo. Tempo dove l’azione umana si è fatta più cruda per il pianeta terra: il mondo sta andando a rotoli a causa del menefreghismo dell’uomo: guerre, costruzioni, inquinamenti, cemento, industrie, rifiuti, etc.

Molti degli effetti dovuti al cambiamento climatico sono visibili: i ghiacciai si sciolgono, il livello dei mari si sta innalzando, l’aumento delle temperature, l’aumento degli eventi atmosferici estremi (tsunami, incendi, uragani…).

Siamo tutti responsabili. Quale sarà il futuro del nostro pianeta terra?

Cambieranno le priorità ? La terra è agonizzante e soffre in silenzio.

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guroga è venezuelana, laureata in Arte. I suoi concetti sono “l’immobilità del corpo” il concetto del “disamore” e il concetto del "tricolore italiano”.

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Enzo Correnti nasce a Misilmeri nel 1953, ma la città che attesta i suoi natali artistici è Prato, dove vive e lavora dal 1973. Personalità artistica al di fuori dagli schemi. L’energia indomita di Enzo rifugge sia stilemi, che etichette artistiche: collagista, pittoscultore, mail-artista, performer, libri d’artista.

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CARMELA CORSITTO

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L’opera si presenta come un libro-oggetto, fatto di ritmi e di assenze, di presenze e di vuoti. Dallo spazio interno dell’opera affiora una sfoglia dalla fredda trasparenza, deformata e dischiusa a fenditura e dove si evidenziano dei segni di “scrittura”. Questi simboli partecipano, con grande valenza di sospensione, al gioco silenzioso della vita e della morte.

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Carmela Corsitto nata a Canicattì (AG), nel 1958, si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Agrigento.

Partita negli anni ottanta da esperienze di pittura figurativa e il disegno, prosegue la sua ricerca muovendosi nell’area Concettuale e Minimalista per poi dirigere la sua attenzione verso il tridimensionale.

Sue opere si trovano in raccolte pubbliche e collezioni private. Il suo lavoro artistico comprende: installazione, libro d’artista, libro oggetto, arte postale, fotografia, e video-installazione.

La realizzazione delle opere è coadiuvata da una costante sperimentazione di materiali e di nuove applicazioni. La sua poetica indaga su temi universali come quelli della nascita, della vita e della morte.

Evidenzia il concetto spazio/temporale incentrato come ricerca della “verità” e della percezione. L’artista privilegia l’essenzialità compositiva ricca di riferimenti segni e codici plurisignificanti.

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LAURA CRISTINZIO

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Oltre

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Dal 1970 cura l’immagine grafica di varie aziende campane, dal 1968 al 2002 insegna discipline pittoriche nel Liceo Artistico di Napoli.

Nel 1992 si unisce al gruppo Koan “scultori ed architetti associati”. Nel 1998 inaugura nel centro storico di Napoli, il suo studio laboratorio punto d’incontro per critici, artisti. Nel 1999, collabora con il Prof. Olle Anderson, con il gruppo Artesign nella realizzazione di due mostre (Milano, Galleria Terzo Millennio e Duff House Gallery,Banff, Scozia).

Nel 2000 presenta sculture da indossare, pezzi unici in argento metacrilato e fibre elettroluminescenti alla Contemporary Decorative Arts Selling Exhibition da Sotheby’s, Londra, su invito di Rachel Barraclough.

Ha sempre preferito le materie industriali per concentrarsi, dal 1995 sui metacrilati e cloruri di polivinile, spesso accompagnati all’acciaio COR-TEN, luci led e fibre elettro-luminescenti. Nel 2003 costituisce e dirige l'Associazione culturale Arte Napoli da Mangiare, organizzando mostre e dibattiti. Dal 2006 riprende ad usare la fotografia sui metacrilati ed i policarbonati trasparenti, spesso per i libri d’artista.

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Art-books

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Pร L CSABA

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Pรกl Csaba artista nato a Budapest (Ungheria , 1967). dove vive ed opera.

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ELEONORA CUMER

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Linguaggi

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Eleonora Cumer, nasce nel 1956 a Bolzano dove tuttora vive. Si occupa di libri d’artista e di illustrazione. Tiene laboratori e workshop d’artista presso musei d’arte contemporanea ed enti privati, pubblica in Italia ed all’estero.

Ha esposto a mostre nazionali e internazionali, tra le quali: Biennale di Zagabria, Biennale del libro d’Artista di Cassino, Biennale del libro d’artista di Napoli, “ARTBOOKS in Archivio” in concomitanza con Artelibro di Bologna, presente al “Libro de artista y de la pequenas ediciones” di Barcellona, “Premios moving book” di Barcellona, “Primer Encuentro International en Red de Libro de Artista, libro ilustrado y edition de Arte” di Madrid, “Como pedro por mi casa – festival international de libros ilustrado n.

5” di Barcellona, A r t e l i b ro B o l o g n a – Vi c e n z a / B i bl i o t e c a Civica Bertoliana Fogazzaro in libri d’artista. Nel 2012 partecipata in collaborazione con il Mart Spazio eventart arte totale Pergine/TN e ARTIST'S BOOKS OFFLINE/ONLINE - omaggio a John Cage nel centenario della nascita 1912-2012 Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista - San Cataldo/CL.

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MARIA PIA DAIDONE

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Tracce

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L’opera, realizzata nell’anno 2012, è basata su quattro composizioni cartacee sovrapposte. Le quattro copertine dei libri sono state rivestite di cartone e di carta da imballo bianca. La lavorazione delle singole copertine è stata arricchita di sottilissimi fogli d’oro, piccoli decori cartacei, spago e rame.

L’opera è inserita in una teca di cristallo di cm. 20x30x27.

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Maria Pia Daidone, napoletana. Dal 1995 la Daidone si avvicina ad un mondo pittorico proiettato verso l’informale, fino ad arrivare un anno dopo alla realizzazione della prima serie di “Cerchi Graffiti” e tra il 1997 e il 1998 sviluppa una selezione di lavori intitolata “Nonsolocerchi” dove eredità materiche, prodotte da graffi, solchi, tratti e segmenti, determinano un forte dinamismo visivo. Del 1998 e’ anche la serie degli “Accertamenti Metropolitani”. Dal 2000 ad oggi la Daidone parte da una serie dedicata ai birilli ed elabora la sagoma del birillo conferendovi un alone enigmatico e occulto di sapore antico. Le ultime opere conservano sempre quest’idea primigenia della sagoma incentrata sulle emozioni, i drammi, i colori, ma anche sul bianco e il nero della vita concepita come una distesa di corpi, che ci ricollegano alle reminiscenze primordiali, ai ricordi di passati lontani o scolpiti nella nostra memoria attraverso presenze oniriche.

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ALESSANDRO DANZÈ

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Mistero

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SINOSSI: La nùsericordia è nascosta nei gesti semplici. Docili carezze fanno dell'uomo un esempio di umiltà profonda e carità senza secondi fini. Il servizio, il mettersi a disposizione di chi ha bisogno diventa un atto nobile che l'uomo moderno ha dimenticato a causa dell'individualismo di cui è succube.

La composizione del video richiama fortemente all'iconografia sacra del "compianto sul cristo morto", naturalmente l'opera tende a sfruttare la composizione del quadro e mette a disposizione del fruitore i mezzi per pregare, infatti il rosario oggetto comune nella fede cattolica diventa nell'insieme dell'opera un elemento che segna il tempo trascorso della preghiera ma anche della nostra vita come una meridiana che viene colpita dalla luce del sole, infatti l'ombra cambia posizione man mano che il rosario viene "sfogliato" Alessandro Danzè, nasce a Taormina (ME) nel 1984. Vive e lavora a Catania.

Dal 2009 si interessa di arte-terapia e arte-sociale, con la collaborazione dell'associazione ‘Gli amici della fondazione siciliana per l'autismo’.Dal 2010 si avvicina al mondo della video arte, acquistando un suo stile. Le tematiche affrontate sono problematiche sociali, utilizzando il linguaggio del video con elementi di modellazione e animazione 3D. Le sue opere sono sempre legate ad uno studio e ad una rimediazione degli artisti del passato. Nel 2012 affascinato dall'editoria d'arte, realizza il suo primo libro d'artista: mistero.

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GIANFRANCO DE MICHELI

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Liber sacer clavus

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Spiritualista, Artista e Architetto Profondo ricercatore spirituale e studioso di Religioni orientali.

Ha pubblicato due libri con la casa Editrice Pendragon di Bologna “La Visione di Palmyra” e “Palma Palmae”. La Rivista di Architettura “Abitare la Terra”, diretta da Paolo Portoghesi, gli ha dedicato la copertina del n.7, anno 2.

Ha esposto a Roma, a Napoli e a Ischia, e anche a Calcutta India e a Montevideo Uruguay. Alcune sue Opere sono al Museo Nazionale di Arte Orientale di Roma.

Fa parte con Padre Francis Tiso e Gino Sansone del gruppo di Artisti Spiritualisti, Mistici Metropolitani.

Ha progettato la cupola del Tempietto Samadhi di Bhaktisvarupa Damodara Swami, attualmente in costruzione a Radhkunda in India.

Aderisce per la seconda volta con molto interesse all’iniziativa della Biennale del Libro d’Artista di Napoli. !32

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TEO DE PALMA

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LIVIA PAOLA DI CHIARA

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Trama. Omaggio suor Teodora

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Il lavoro, ispirato a Il Cavaliere Inesistente, pone l’accento su un parallelismo che nasce dal confronto con suor Teodora che, leggendo il libro, si scopre essere la narratrice del racconto di Italo Calvino. Il filo si lancia per il foglio bianco; prende a correre da solo verso la verità che emerge dal fondo di pagine che si riempiono nonostante siamo all’inizio della storia.

Ogni cosa scorre e si muove nella liscia pagina senza che nulla s’impigli, senza che nulla cambi nella sua superficie; una distesa della medesima materia si spande in consistenze diverse e in varie sfumature di colori fino a raggiungere forme e flussi che apparentemente scompigliano i fogli del libro senza tuttavia far in modo che nulla sostanzialmente si sposti.

Nell'epilogo della vicenda la traccia, invece di scorrere veloce tra le dita, si rilassa in una spontaneità d'espressione, per poi intopparsi in un'assidua penitenza del “lasciare il segno” e meditare la sostanza ultima delle cose in una ricerca identitaria che porta al silenzio inducendo la narratrice e la narrazione verso un futuro che la scrittura sembra quasi inabile a raccontare L’artista opera un percorso creativo con la ricerca di un’arte che volge lo sguardo alla natura delle cose e alla gestualità primordiale.

Tra le attività rilevanti: una collaborazione artistica con Gerardo Di Fiore per Civitas Artis (Lucera-FG) e la direzione del progetto di arte ambientale “Ambient’AZIONE” all’interno delle scuole elementari e medie.

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VANDA DI NAPOLI

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Vanda Di Napoli nasce a Napoli il 18.05.1963, frequenta l’Istituto Statale D’Arte “Filippo Palizzi” di Napoli dove diventa allieva diElio Woshimps e Radames Toma,nonostante il vivo in teresse per l’arte,interrompe per un breve periodo. Grazie al Maestro Antonio Solvino, riprende l’attività pittorica alla fine degli anni novanta.

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ELISABETTA DIAMANTI

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Book zoomorfo

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Elisabetta Diamanti nasce a Roma il 17/01/1959, compiuti gli studi superiori consegue la maturità artistica nel 1976. Dal 1996 al 2006 è docente d’Incisione presso l'Accademia di Belle Arti di Viterbo.

Insegna nel corso d’incisione e stampa presso la scuola comunale "Arti Ornamentali" di Roma.

Nel luglio 2009 è docente nei laboratori di ricerca di Casa Falconieri a Serdiana (Ca) con un seminario sul “libro dʼArtista”, nel 2010 con un seminario sulla tecnica della ceramolle e nel 2011 sul libro d'Artista, Dal 1995 la sua ricerca approfondisce il rapporto Matrice- Supporto-Forma con la creazione di libri dʼArtista in edizioni limitate e con lʼutilizzo di carte hand-made.

La BNL ha selezionato e acquistato la matrice e la tiratura dell'opera: “Trame”.

Dal 1993 espone regolarmente le sue opere in mostre personali e collettive e partecipa continuativamente alle più importanti esposizioni nazionali e internazionali d’incisione in Polonia, Spagna, Finlandia, Norvegia, USA, Korea, Belgio, Francia, Svizzera, Danimarca, Bulgaria, Serbia, Germania.

Parallelamente ha esperienze nel campo della ceramica artistica, frequentando un corso di ceramica Raku tenuto da Emidio Galassi a Faenza.

Le sue ceramiche si trovano nel museo della terracotta di Marsciano (Pg), e in molte collezioni private in Italia e all'estero.

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BALDO DIODATO

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Senza titolo

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Baldo Diodato nasce a Napoli nel 1938, si forma tra l'Accademia Albertina di Torino e l'Accademia delle Belle Arti di Napoli, dove lavora fino al 1967, collaborando con Achille Bonito Oliva e Luigi Castellano nel gruppo "Operativo Sud 64", e tenendo la prima importante mostra personale nella Modern Art Agency di Lucio Amelio, dopo alcune esposizioni a Roma, Firenze e Milano.Nello stesso anno si trasferisce a New York.

Dopo venticinque anni, nel 1992, torna in Italia a Roma.Diodato ricerca tra rioni, vicoli e piazze, l'angolo di città da "fotografare" su lastra metallica, intervenendo con martellate e passi più o meno pesanti, delle persone o delle auto, modificando con colori e resina l'alternarsi di elementi superficiali e solchi di profondità del mosaico stradale romano. L'inedito frottage di Diodato riporta "le stimmate geometriche dei sanpietrini della antica Roma"(Bonito Oliva), il ritmo della distanza e dell'intervallo degli elementi spaziali. cessante di millenni di storia, su di una superficie bidimensionale capace di

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MARCELLO DIOTALLEVI

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E' vissuto a Roma per lungo tempo e lì ha esercitato l'attività di restauratore presso il Laboratorio di Restauro in Vaticano. Nel contempo inizia anche la sua attività artistica come pittore, con una breve parentesi di scultura (nei primi anni Settanta), poi per qualche tempo si occupa di grafica e quindi comincia a scrivere. Perviene così alla pratica della Mail Art di cui è tuttora un impegnato protagonista.

In oltre un quarto di secolo di attività artistica ha collaborato con suoi interventi a libri e riviste nazionali e internazionali. Nel corso del tempo ha tenuto varie mostre personali nelle maggiori città italiane e mostre collettive in tutto il mondo.

E' autore della copertina della Guida al Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou di Parigi (Hazan Editeur 1983). Dal 1974 vive e lavora a Fano.

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GIOVANNA DONNARUMMA

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Una finestra

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Giovanna Donnarumma nasce a Napoli nel 1976, si forma artisticamente nella città di Napoli e professionalmente tra Napoli e Firenze.

Decoratrice, restauratrice, operatrice nelle arti visive; vive della sua arte. In continua ricerca attraverso l'uso dei diversi linguaggi espressivi dalla rappresentazione pittorica alla poetica espressiva delle installazioni. È co-fondatrice di Lineadarte Officina Creativa con la quale si pregia di organizzare la biennale del libro d'artista. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni italiani ed estere.

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ANTONIO D’ANTONIO

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Viaggio nelle pieghe del tempo

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Il titolo “Viaggio nelle pieghe del Tempo del libro d’artista di Antonio D’Antonio rende visibile quale percorso/ricerca egli abbia intrapreso, ‘fotografare’ gli istanti che gli si presentavano davanti contenuti nella sua memoria, come un ricordo di un viaggio intraprese anni addietro, un New Ulisse dell’arte.

Il disegno e i collage, artefici inconsapevoli del racconto, scene, immagini che ritagliano il tempo le pieghe del tempo e le mostrano a chi vuole guardarle, a chi si ferma per un istante a contemplare, non tiranneggiato da un turbinio d’immagini che scorre indistinto.

LASCIO IL RESTANTE “ RACCONTO-VIAGGIO “ AL FRUITORE DELL’OPERA

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YVONNE EKMAN

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La cuoca distratta

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Yvonne Ekman di provenienza nord europea, vive e lavora da molto tempo a Roma. Professionalmente si occupa di musica e di ceramica. Come ceramista ha orientato la sua attivitĂ verso la scultura elaborando le caratteristiche plastiche dell'argilla. Ha partecipato a laboratori in Francia, Inghilterra e Italia sviluppando un suo stile che coniuga una ricerca sulla forma e sui colori con una sensibilitĂ alle tematiche civili e sociali. Spesso adopera la tecnica di cottura "raku".Negli ultimi anni ha sviluppato un interesse per la land art creando alcune installazioni.

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RITA ESPOSITO DANIELE GALDIERO

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Il Libro dei Desideri dell' Anima

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Le foglie…volano, traspirano, a volte bruciano e ritornano alla Terra ridandoLe linfa ed energia vitale … che bella grazia, no?

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Rita Esposito nasce. vive e lavora a Napoli, ove svolge la sua attività di Artista figurativa e di Architetto.

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Daniele Galdiero nasce il 5 novembre 1965.

Artista, fotografo di sè dice: leggo ll’emozion do’ munn pazziann cu’a luce, (traduzione: “i play to catalyze emotion”).

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DIANA GIMENEZ FIGUEROA

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Mi manojito de Romero (Il mio piccolo mazzo di rosmarino)

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È un libro ispirato dalla passione di una donna al suo compagno. Ogni foglio ha una varietà di finestra che rivelano solo un pezzo d’immagini qui sotto.

Fatto in litografia, nelle finestre comprende interventi in acquerello.

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Diana Gimenez Figueroa pittore e incisore spagnola vive in Argentina a Buenos Aires.

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PATRIZIA GABOARDI

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VOGUE rappresenta la Bibbia della moda ed è perciò la rivista per eccellenza. Ultimamente però è diventata “troppo” commerciale perdendo, a volte, i contenuti che l’hanno resa ciò che rappresenta. Annerendola pagina dopo pagina ho voluto modificarne il linguaggio, continuando a farle trasmettere però tutto il suo valore.

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Patrizia Gaboardi nata a Tivoli (Roma) il 6/10/1971, residente in Alghero (SS). Professionalmente nasce come, stilista e disegnatrice di moda. L’arte e la moda fanno parte di se e della sua ricerca artistica. Sono frutto della sua esperienza di vita. Di conseguenza, nei suoi lavori di utilizza mezzi e materiali presi in prestito dal mondo della moda ma usandoli in linguaggi proprio dell’arte. Il tutto giocando sul dualismo, tra l’essere e l’apparire, ma senza falsi moralismi, ponendo solo delle riflessioni e delle constatazioni nelle quali chiunque può ritrovarsi.

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FRANCESCO GALLO

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Francesco Gallo, nato a Napoli ha sempre amato l'arte contemporanea in tutte le sue geometrie. La sua ricerca artistica si svolge sempre nell'ambito dell'astrazione geometrica.

Negli ultimi anni mostra al pubblico sempre con più assiduità la sua ricerca personale, ampliando le sue esposizioni anche ad un pubblico internazionale.

Molti hanno scritto di lui tra i quali Rosario Pinto.

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MARIA LUISA GRIMANI

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Romanza verde

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Maria Luisa Grimani risiede ed opera a Monza.

Nel 1975 inizia la sua attività artistica. Nel 1976 incontra Bruno Munari, che inserisce nel libro ‘La scoperta del quadrato’ alcune opere della serie “ partite di scacchi”. In seguito far parte del gruppo Giocare con l’arte al Castello Sforzesco di Milano dove incontra Beba Restelli con la quale aprirà in seguito un laboratorio didattico a Monza. Dal 2005 fa parte del gruppo ì Password.

Nel 2009 è a Cologno Monzese ñ Villa Casati per la mostra organizzata dal Comune su ‘Tibet e spiritualitò’ con due opere ‘Il Tibet che vorrei vedere’ e ‘Il Tibet che non vorrei vedere’.Nel 2010 presenta a Verbania Casa Ceretti due opere nella collettiva dal titolo ‘Tibet di cielo e di terra’ organizzata da Ornella Garbin. Maria Luisa Grimani a.k.a. Sarima Giha è un avatar nato il 9 settembre del 2007.

Nasce con uno scopo ben preciso per nascere in Second Life: far conoscere il lavoro artistico di Maria Luisa Grimani.

Nascono così nuove poesie e le sue prime ì cartoline, viaggi virtuali e mentali, descritte nel suo blog personale Il foglio mondo di Sarimaî, aperto per raccontare in internet le sue esperienze.

Nel 2010 Laszlo Oerdoegh a.k.a Velazquez Bonetto le pubblica due libretti, e presenta inoltre nella sua Camera Obscura i paesaggi di Sarima con un allestimento tuttora visibile nel Museo del Metaverso di Rosanna Galvani a.k.a Roxelo Babenco.

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ADDOLORATA GRITTANI

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Lumen pro anima

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Dora Grittani, nata a Foggia il 28-15-1958, ha coltivato la sua passione per l’arte fin dall’infanzia da autodidatta per poi approfondire il suo percorso in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia; fino a raggiungere un alto livello di maturità espressiva ed animata da un grande senso ludico, l’artista ci suggestiona con racconti e visioni sempre nuovi, per mondi fantastici in un fare tutto da divenire.

Il suo curriculum artistico vanta prestigiose mostre collettive e personali in Italia e all’Estero tra cui la vincita di un concorso fotografico organizzato per il Moma Store di N.Y. e un’esposizione alla Triennale di Milano nell’evento Fashion in Fiber Recovery.

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( FRANCESCO IANNÌ) VITAMIN F

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Troppo o niente

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Un classico esempio di affetto non corrisposto: Lui, Lei e l'altra. Lei si crogiola, forse indifferente, nell'amore che, in vita sua, ha ricevuto fin troppo e fin troppe volte. Lui ha occhi solo per Lei. L'altra e tutto ciò che resta del suo errore.

Vitamin F (pseudonimo artistico di Francesco Iannì) nasce a S.Agata Militello (ME) il 20 agosto 1991. Dopo aver terminato gli studi liceali, si iscrive al corso di "Progettazione della Moda" presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo, per studiare con scrupolosità e metodicità le dinamiche del cosiddetto "fashion system". Pittore e aforista, Vitamin F è solito unire insieme l'amore per l'arte e per la letteratura, dando vita a diversi libri d'artista.

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VALERIO IERMANO

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Psicoanalisi di un gruppo familiare

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Esperto in architettura d'interni - arredatore - Ha ideato e realizzato numerosi lavori d'arte contemporanea - realizza lampade e "sculture" con il materiale che gli viene "portato" dal mare.

Dedicatosi alla pittura, realizza numerosissimi lavori nel costante studio sulla materia e spaziando tra vari stili e varie tecniche sempre alla ricerca...

Ultimamente era la spatola il suo strumento preferito, ma ora è ritornato a pennelli,dita e stracci. Non "insegue" l'ottica dell' "identità di stile",...il suo stile è "l'estro del momento". I suoi lavori e la sua capacità artistica sono stati oggetto di lusinghieri apprezzamenti da parte di vari docenti di Istituti d'Arte, come il noto e apprezzato scultore Prof.Giuseppe Pirozzi, il Prof.Dino Mercante, il Prof. Angelo Calabrese, critico e storico dell'Arte.

Vari suoi lavori sono presenti in collezioni private oltre che in Italia, in Austria, Germania, Olanda, Brasile. !49

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GENNARO IPPOLITO

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Si credeva sapiente

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Gennaro Ippolito artista italo-partenopeo; pittore, fotografo, videomaker, grafico successivamente quella di curatore. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni, pubbliche e private. Fondatore con Giovanna Donnarumma dell'Officina Creativa Lineadarte, attualmente assolve il ruolo di curatore e supervisore artistico delle attività svolte dallo stesso ente.

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...qualcuno...

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SILVIA IULIUCCI

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Uno sguardo fugace o per meglio dire una breve riflessione e confronto su ciò che avviene nel mondo seguendo i metodi della mia ricerca artistica.

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Silvia Iuliucci iscritta alla “Scuola libera del nudo” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 2001 a oggi ha partecipato a varie mostre collettive, rassegne d’arte ed estemporanee. Hanno detto di lei: “… Le opere di Iuliucci, … sembrano fermare il tempo e prendere forma rivelandosi in tutta la loro tragicità … stravolgendo e adattandole diverse tecniche alle proprie esigenze espressive, l’artista riesce ad esprimere anche un mondo interiore, le proprie emozioni, fantasie, creatività”; Dall’articolo di Daniela Ricci del quotidiano Il MATTINO, venerdì 25 gennaio 2008.

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JEANETE ECKER KÖHLER

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Amarelaço

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In questo libro è una riflessione sul Io. L'io si specchia nel giallo, il colore, la sua misticità la sua forza.

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Jeanete Ecker Köhler nata in Brasile, nel 1939.

Esposizioni recenti: 2012-Um último olhar-coletivaIndividual - livro vermelho 2012-Incets- Arquivo de libro de artista- Milano Italia 2012-Outros lugares - Pequenas edições – coletiva Barcelona 2012-I concurso internacionale del libro de artista- Masquelibros-selecionada 2012- Livro de artista Dovernade - Dinamarca.

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ROBERTA LAZZARATO

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Omaggio a Michael Ende: “... è una stanza e contemporaneamente un deserto ...“

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L‘opera si ispira al racconto di M. Ende tratto dal libro “Lo specchio nello specchio “. Le “scene “ sul fronte e retro del libro rappresentano la “circolarità del racconto e della narrazione che non ha fine, torna su se stessa, racconta raccontandosi.

Il testo, infatti, narra di uno sposo che attraversa una stanza – deserto per raggiungere la sposa che lo attende aldilà della porta: la raggiunge dopo tanto tempo e la sposa, non riconoscendolo, si avvia alla porta, attraversando la stanza, per raggiungere lo sposo, che non la riconoscerà.

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Lazzarato Roberta nata a Bassano del Grappa, residente e domiciliata a Preganziol (Tv). Professione: educatrice d’infanzia. Dal 2008 sperimenta una tecnica personale con la stagnola e la sabbia che rievoca la tecnica a piombo delle vetrate.

Dal 2011 si dedicata alla lavorazione della carta realizzando lampade.

Stagnola e cartone sono le due anime, le materie, attraverso le quali esprime e testimonia il suo interesse per i materiali poveri, di scarto, avvertendo piacere a manipolarli.

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SILVIA LEPORE

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Diramazioni

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Nata a Latisana (Ud) il 09. 08 1970, cresce a S. Michele al Tagliamento (Ve) dove tutt'ora vive e lavora. Sin da piccola respira in famiglia un clima artistico grazie all’attività grafica e pittorica del padre, sviluppando in tal modo una spiccata sensibilità verso le arti visive. Intraprende così un percorso di studi artistici che, dopo la frequentazione della sezione di grafica e fotografia all’Istituto d’Arte di Udine, la conducono a concentrare maggiormente i propri interessi verso la pittura negli anni di studio all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Da questi anni avvia un costante impegno artistico che si concretizza nella partecipazione a diverse esposizioni e nel coinvolgimento attivo all’interno delle iniziative artistico culturali dell’associazione “Porto dei Benendanti“ di Portogruaro, dove da alcuni anni cura, assieme a Sandro Pellarin, l’esposizione di libri d’artista/oggetto “Libri di_versi” nell’ambito della manifestazione di poesia “Notturni di_versi”.

Fin dall’inizio, uno dei temi privilegiati del suo percorso è stato quello del corpo e dei sensi; questa ricerca l’ha portata, da più di dieci anni, all’utilizzo della garza non come semplice supporto ma come principale elemento espressivo delle delle sue opere.

Dal punto di vista professionale si è occupata di restauro di opere d’arte, attualmente opera nel settore delle Arti Visive, partecipa in modo costante ad esposizioni pittoriche, video e installazioni artistiche collettive e personali sia in Italia che all’estero.

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NICOLA LIBERATORE

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Memoria

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L’opera, ottenuta con fragili reperti (carte, merletti, nastrini), estratti dalla memoria, rimanda al substrato antropologico del Gargano, dove l’artista ha trascorso la sua infanzia e parte dell’adolescenza. Il fondo della “guantiera” diventa pagina, con scritture e segni di antiche civiltà.

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Nicola Liberatore nasce a S. Marco in Lamis, sul Gargano, nel 1949, vive a Foggia. Negli anni’70 ha frequentato l’Accademia di Belle Arti, si abilita in Disegno e Storia dell’Arte, inizia ad esporre in spazi pubblici e privati.

Dall’84’ è tra gli artisti del Laboratorio Artivisive di Foggia. Collabora alle iniziative di Spazio 55 arte contemporanea, Foggia.

Nel 2004 i critici L. Caramel, T. Carpentieri, P. Marino, gli conferiscono il Premio Paolo VI nell’ambito della Terza Triennale d’Arte Sacra di Lecce.

Nello stesso anno, è invitato dal critico G. Di Genova nella mostra Luce, vero sole dell’arte, presso il Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del’900 “ G.Bargellini”, Pieve di Cento-Bologna ed è presente nelle Collezioni Permanenti del Museo e nel volume “Storia dell’Arte Italiana del ’900Generazione anni quaranta”, Edizioni Bora- Bologna 2009, autore lo stesso critico. È invitato nella Rassegna promossa da Padiglione Italia, 54ª Biennale di Venezia, Palazzo delle Esposizioni/Sala Nervi - Torino. È tra gli artisti premiati alla XII Biennale dell’acquarello di Albignasego

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CARMEN LIETZ

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Frammenti

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Un racconto per immagini e parole del dissenso verso questa società consumistica in cui viviamo “ in frammenti”. Frammenti che l’artista pensa ricomponibili attraverso il risveglio e l’accensione della luce, delle emozioni, della cultura e dell’entusiasmo.

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Carmen Lietz, nata a Napoli il 3 febbraio 1951.

Laureata in pittura presso l’accademia di belle arti di Catanzaro, si è formata anche negli Stati Uniti, sotto la guida di William Newman.

Già socia delle Rockville Art league e della Glemview Mansion Art Gallery.

Ha esposto negli USA, al Glen Echo Park National Park Service di Mc Lean, Virginia, alla Torpedo Factory di Alexandria, Virginia, a New York e, in California, presso lo Shopping Trolley Gallery West ans Seaman’s Library del Foothill college di Los Altos.

Espone abitualmente in rassegne nazionali ed internazionali; suoi lavori sono presenti in archivi pubblici e privati.

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IRMA LIGUORI

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Aspettative

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Irma Liguori nasce ad Afragola nel 1962 e fin dalla più giovane età si interessa alle arti figurative, all’inizio soprattutto nell’ambito della fotografia.

Compie studi scientifici e si laurea in farmacia. Il suo primo lavoro, un acquerello su cartoncino, di gusto figurativo, risale al 1999. Dopo l’incontro con il M°Antonio Solvino nel 2006 produce. una serie di raffigurazioni a carattere sperimentale, per tecnica, soggetto e impiego di materiali. Risale al 2008 l’incontro con il maestro Gustavo Schiano e allo stesso anno la frequentazione del corso di “arte profonda” a Sorano, dove, sotto la guida del M° Sergio Tamassia, approfondisce l’uso del colore e la tecnica espressiva.

Attualmente frequenta lo studio tecnico della maestra Sara Iamunno. Nel 2009 ha partecipato a “LIBRAMENTENERO”, a “Tendenze” e a “Ventiperventi”.

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VERONICA LONGO

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Bolle di sapone

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Nasce a Napoli il 20 marzo 1976, vive a Pozzuoli. Nel 1994 si diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia all’Istituto Statale d’Arte Umberto Boccioni di Napoli e s’iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia della Federico II. Dal 2006 al 2009, frequenta l’Atelier Aperto di Venezia per aggiornarsi sull’incisione e sulle tecniche della fotoincisione.

In questi anni ha tenuto corsi d’aggiornamento sulle tecniche grafiche, in qualità di esperto esterno, presso scuole pubbliche e private.

Attualmente lavora come incisore e stampatore gestendo in proprio il laboratorio Controsegno. Ha partecipato a numerose mostre, nel 2009 è stata la curatrice del catalogo e dell’evento Incisioni al femminile.

Nel 2012 è stato pubblicato il suo scritto Nuove tecniche Incisorie Sperimentali, aggiornamento al testo di Rina Riva Tecniche Incisorie Sperimentali (1993), edito per i tipi del Centro Internazionale della Grafica di Venezia.

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RUGGERO MAGGI

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Dal 1973 si occupa di poesia visiva; dal 1975 di copy art, libri d’artista, arte postale; dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1980 di X-ray art e dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi: “Caos italiano” 1998; “Caos – Caotica Arte Ordinata Scienza” 1999 – 2000; “Isole frattali” 2003, “CaoTiCa” 2004, “Attrazione frattale” 2006, “Caos e Complessità” 2009, “Caos, l’anima del caso” 2010.

Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” al Museo d’Arte di San Paolo (BR).

Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49. Biennale di Venezia ed alla 16.

Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980 e, dal 1973, a numerosi eventi artistici in tutto il mondo.

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VALENTINA MAJER

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Il Decameron

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Libro alterato composto plasmato in polvere di cemento, colla, smalto, un bocciolo di rosa. I libri alterati sono dei libri che diventano sculture che “leggono” la forma immaginaria che essi contengono in modo da diventare quasi degli oggetti viventi. La presenza di elementi naturali, come il bocciolo in questo caso, sottolinea il legame della carta, del libro, con la natura, ed il perpetuarsi nei tempi di un contenuto.

Valentina Majer è nata a Mesagne (Br) nel 1972 ma è di origini venete. E cresciuta ed ha studiato a Venezia dove ha conseguito la laurea in storia dell’arte moderna. Ha frequentato il corso di disegno del nudo all’Accademia di Belle Arti di Venezia e per due anni la Scuola Internazionale di Grafica.

Oggi vive e lavora a Roma dove si interessa di arte come storico e come artista esponendo in Italia e all'estero.

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MARIA MANFREDI

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Nel labirinto

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Nel labirinto, s’inserisce nel filone di ricerca dei 4 elementi. Ë composto di ceramica e smalti.

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Maria Manfredi nasce a Napoli, nel 1947, dove vive e lavora.

La sua attività espositiva comincia nel 1973. Dopo essersi laureata in Lettere prosegue la sua ricerca artistica espressiva attraverso la formazione.

Paralelamente all’attività artistica insegna nella scuola pubblica, dedicandosi al progetto ‘Scuola in ospedale’.

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MICHELE MARINACCIO

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Melo-Grano

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Michele Marinaccio, Artista che opera nell'ambito dell'arte concettuale. Il suo lavoro tende alla definizione di una spiritualità, attraverso l'arte, porta al superamento di sé.

Il suo agire artistico muove dal pensiero, dalla riflessione e per concretizzarlo, si avvale di un metodo interdisciplinare in modo da convogliare, nel migliore dei modi possibile, questo pensiero, il risultato di questa riflessione, verso l'osservatore.

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MARIA GRAZIA MARTINO

Contiamo?

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Il libro insegna a conoscere i numeri nei vari linguaggi, consta di pagine realizzate in lino, cotone e rame, lavorate all'uncinetto.

Ogni pagina riporta il numero in cifre, in lettere, nel linguaggio Braille, nel linguaggio dei segni del sistema americano e tanti nodi quanti indicati dalla cifra.

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Maria Grazia Martino vive e lavora a Foggia. Ha studiato Decorazione all’Accademia di Belle Arti e sperimenta nuovi materiali come rame, tessuti, carta e plastica che intreccia/tesse/annoda. Tali pratiche le permettono di entrare nel mondo della Fiber Art, di partecipare a mostre d’arte contemporanea e di conseguire premi, tra cui il premio “Arte & Arte” a Como nel settore mini arte tessile. Realizza arazzi, opere e installazioni ambientali in tessuti vari. In questi ultimi anni si dedica a ricerche fotografiche. Inoltre, sperimentando materiali e tecniche di tessitura ha continuato la ricerca sui temi del lavoro femminile e sul tempo, per creare arazzi e installazioni, fino a giungere alla realizzazione dei libri d’artista: fusioni di parole e segni di rame, argento, cotone, lino, rafia, carta e iuta, lavorati all’uncinetto e ai ferri. Tra le ultime mostre: “Parvenze”, Studio Arte Fuori Centro, Roma, (2012); “Planète Femmes”, Artoteca Alliance, Bari

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MIMMA MASPOLI

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Nuovi equilibri per un futuro presente

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Giocherellando con i sassi di Santa Margherita Ligure ho deciso di metterli in equilibrio e le idee hanno incomincialo a volare. Ho pensato al mondo che mi circonda, alla Torre di Babele. Ho messo come sfondo alle mie pagine stralci di giornale in tutte le lingue, ho immaginato quanto sarebbe bello che gli uomini ďŹ nalmente imparassero ad essere "equilibrati" come i miei sassi.

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Mimma Massa, dopo aver conseguito il diploma al Liceo Artistico di Monza, prosegue gli studi all'Accademia Carrara di Bergamo.

Successivamente alla formazione artistica tradizionale, intraprende un lungo percorso di approfondimento artistico attraverso i corsi internazionali di graďŹ ca a Urbino, Venezia e Salisburgo. Sviluppa e fa proprie tecniche diverse che scandiscono e caratterizzano la produzione artistica di periodi diversi nei quali la sperimentazione e l'innovazione sono sempre protagoniste.

L'incisione, mezzo espressivo mai abbandonato, resta ancora oggi un percorso aperto di ricerca che le ha permesso di incontrare diversi artisti,tra i quali Sara Montani e Togo, la cui stamperia diviene spesso il centro di scambi artistici e culturali. Vive e lavora a Bergamo.

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LUIGI MASSA

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Dracula

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Il libro illustra il romanzo Dracula di Bram Stoker, le illustrazioni sono accompagnate da alcuni versi o frasi estrapolati dal libro.

Le illustrazioni sono state realizzate con china nera su carta avorio per restare fedele ad una mia visione interpretativa del romanzo. Le velature del nero caricano di mistero e solo in alcuni casi ho scelto di aggiungere la china rossa, con pochi segni, per aumentare le suggestioni e le emozioni dell'intera scena rappresentata.

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Luigi Massa nato a Napoli, diplomato all’Istituto Statale D’arte F. Palazzi di Napoli, indirizzo Grafica / Arte della stampa. Laurea triennale all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Tra le varie mostre e riconoscimenti segnalo il “Premio Nazionale delle Arti 2009-10”, “Premio Fibrenus 2010”, “Premio Gorlago per la Grafica”, “Festival della Creatività di Firenze”, “Bienal Internacional de Gravura, Dos Santos – Brasile”, “Premio Sergio Fedriani”.

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ALESSANDRA M. MAURILLI

Viva, viva, viva l’insalata!!!

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E' un piccolo volume, che usa la rilegatura a concertina, per esaltare al massimo il dinamismo dell'intrecciarsi e mescolarsi delle foglie d'insalata dai colori variegati che vanno dal verde tenero delle lattughe, al giallo pallido della riccia, fino al rosso fuoco del radicchio. Il formato consente infatti di usare il volume in tre diversi modi, steso di piatto su un tavolo, posto in piedi verticalmente, ed infine tra le mani, come un comune libro. E' un elogio alle virtù sia alimentari che estetiche dell’insalata. Interamente fatto a mano, usa carte decorate anch'esse a mano per ricreare le sfumature naturali di queste splendide erbe.

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MARILENA MERCOGLIANO GIUSEPPE SCHIATTARELLA

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DENISE MINGARDI

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La cavalcata delle Valchirie

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Poeta e artista. Ho frequentato molti corsi e laboratori artistici e il corso triennale di Libro d'Artista alla Scuola di Scienza e Arte della Lagatura “Olivotto” di Vicenza. Espone opere pittoriche, incisioni e libri d'artista in collettive nazionali e internazionali. Ottenendo premi e segnalazioni sia per le opere artistiche che per le liriche poetiche che figurano in varie antologie. Le sue opere sono presenti in archivi di musei e collezioni private in Italia e all'estero. Pubblica libri di poesie, spesso arricchiti da sue opere illustrative.

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(GIANREMO MONTAGNANI)

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Oltre la conchiglia

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VINCENZO MONTELLA

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Libro delle Stelle

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Vincenzo Montella nasce a Benevento il 14/7/’52. Laureato in medicina, specialista in psichiatria, psicoterapeuta. Laureato in filosofia. Ha studiato fotografia presso il Toscana Photographic Workshop avendo tra gli insegnanti William Allard, Michael Yamashita, Machiel Botman, Alex Webb, Jeff Jacobson, Arkady Llove , Sarah Moon, Jim Megargee, Carol Dragon. Ha esposto in Italia, Francia, Spagna, Nord e Sud America.

Artista, fotografo, le sue opere sono presenti presso: “Museo Caracas”, Caracas, Venezuela; Universitad Nacional Experimental, Simon Rodriguez, Caracas, Venezuela; ITER, Caracas, Venezuela; Università Pontificia Salesiana, Roma; Ambasciata del Venezuela in Svezia, Stoccolma, Svezia.

Da “Reticolati di senso di Maria Luisa Califano”: La creatività nell’era della globalizzazione, trascinata dal flusso costante delle informazioni, si appropria di nuovi strumenti e percorre inesplorati itinerari, inaugurando nuovi e fluidi spazi rappresentativi … Le interessanti creazioni di Vincenzo Montella si muovono in questo contesto sperimentale … persa ogni staticità, consente agli elementi costituenti di fluttuare in una dimensione del qui ed ora che non è mai qui e non è mai ora, … Le immagini del passato escono da traslucidi scrigni, preziosi contenitori di ricordi, a mala a pena nascosti nella vivida luce del presente, che persa ogni possibilità di celarli li irradia ovunque.

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ANGELO MOSCARINO STEFANO REGGIANI

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Libro in edizione unica, composto da foto e poesie come rappresentazione della felicità "materiale," del potente anestetico chiamato consumismo. "I fantasmi sono in attesa delle vendite" un esercito silenzioso che aspetta con ansia lo sfavillante luccichio delle luci natalizie, per lanciarsi con vigore verso un appagante consumismo.

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Angelo Moscarino nasce a Napoli nel 1954. Grazie a una macchina fotografica ricevuta in regalo all’età di dieci anni inzia a coltivare la passione per la fotografia, solo negli ultimi anni ha iniziato ad affrontare un percorso artistico utilizzando il mezzo fotografico quale strumento di espressione.

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Stefano Reggiani nasce a Reggio Emilia nel 1982, ha conseguito studi amministrativi, e grande amante della scrittura e della letteratura riesce ad infilare, fra un calcolo e l’altro, qualche verso di poesia grazie a una spiccata propensione allo sdoppiamento di personalità.

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FLORIANA MUCCI

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Flagellazione

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Floriana Mucci nata a Benevento nel 1974, docente di “Scultura”presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia. È idonea nelle graduatorie di “tecniche per la Decorazione” e “Anatomia Artistica” al primo posto. Esperta di “Ceramica” e “Sculture in ceramica”, nonché di “Tecnologia ed uso della terracotta” e “Tecniche del mosaico”, è stata docente presso centri di Formazione e Istituzioni Culturali. Si è occupata di “Mosaico in pietra” e “Restauro della ceramica”, presso il Master di primo livello in “Urban Design, tecniche del restauro e valorizzazione dei beni culturali, l’uso della pietra nell’arte e nell’architettura”.

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SPERANZA NERI

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Povera Italia

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Speranza Neri, nasce a Roma, dove tuttora risiede. Si diploma al Liceo Artistico nel millenovecentosettantaquattro, inizia la sua formazione come ceramista presso vari studi della capitale d’Italia.

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FRANCESCA PANNONE

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Hansel e Gretel

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Francesca Pannone è nata a Napoli nel 1988. Studentessa presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, frequenta il corso di studi in Grafica d’arte e illustrazione.

Dopo aver conseguito il diploma in “Linguaggi visivi” presso il Liceo Artistico Statale di Napoli S.S. Apostoli, ha approfondito il campo dell’illustrazione con i corsi di Disegno, Graphic Design e Illustrazione di primo livello alla Scuola Italiana di Comix (Napoli) e stages all’Accademia di Belle Arti di Macerata (Ars in Fabula) con Carll Cneut e Pablo Auladell.

Mostre: collettiva “Pink Invasion”, La Spezia, ottobre 2011, collettiva “Unicamentemultiplo” Mostra d’Oltremare, Napoli, giugno 2012.

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ANGELO PANTALEO

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Omaggio a Pedro Salinas - La voce a te dovuta

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Angelo Pantaleo ha conseguito il Diploma Accademico in Stilismo di Moda presso l’Accademia Italiana di Arte Moda e Designer di Firenze, ed è diplomato in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia con il massimo dei voti e nell’anno 2010-2011 ha insegnato come docente esperto di Storia della Moda e Cultura tessile. Idoneo nella graduatoria di fashion designer presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli per l’anno Accademico 2011-2012, al primo posto per il primo anno del biennio.

Ha collaborato alle più importanti manifestazioni di fashion in Italia, tra queste l’evento Alta Moda Roma e White Fashion a Milano. Ha curato diverse collettive nel territorio nazionale, vantando prestigiose mostre collettive e personali in Italia e all’Estero.

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EMILIO PELLEGRINO

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I quattro elementi

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Pittore. Caposcuola del “Cosmolismo pittorico” Nato a Napoli nel 1937; ha studiato all’Istituto Statale d’Arte ed all’Accademia di Belle Arti di Napoli. È il creatore delle “micro opere cosmiche”, dipinte direttamente su vetrini di mm 35x23 percepibili attraverso proiezione luminosa. Dal 1959, data in cui firmò il Manifesto del Cosmolismo, ha tenuto decine di mostre personali, performance, proiezioni e conferenze. Dal 1975 è presidente del Centro per la Promozione dell’Arte e della Cultura in Napoli, ove ha insegnato discipline pittoriche ed espone in permanenza le sue opere. È stato invitato a più di mille rassegne e collettive in Italia ed all’estero. Si sono interessati a lui critici, storici, uomini di cultura e di spettacolo. È inserito nella “Storia di Napoli” e nei maggiori volumi d’arte italiani ed esteri. È un appassionato studioso dell'astrologia.

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PUPILLO

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Volantino

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Pupillo è nato a Roma nel 1956, dove vive e opera. La sua attività comincia nel 1985. Nel 1987 esegue la sua “Performance/invasione di un rotolo di tela dipinta” a Roma, nel 1989 partecipa alla XXXIV Mostra Nazionale d’Arte Contemporanea alla Galleria Civica di Termoli, nello stesso anno è presente alla mostra “Il segno della differenza” alla Galleria Angelus Novus. Nel 1991 espone al Picasso cafè, Roma, “Accumulatori”.

Nel 1992 mette in mostra “Proposte” alla galleria dei Banchi Nuovi, a Roma.

Il suo lavoro si riallaccia alla corrente informale degli anni quaranta e cinquanta, a Fautrier Wols e Vasco Bendini. Nel 1997 è presente alla mostra “Arte a Roma” ex Mattatoio. Partecipa a numerose mostre all’estero: Fiera di Colonia con la Galleria Framart di Napoli, “Misure uniche” presso l’Istituto Italiano di Cultura a Lione, “Il progetto dell’essenza” presso vari Istituti Italiani di Cultura e “L’immagine interiore” a Rabat, Tunisi, Il Cairo, Beirut, Asmara, Lisbona 1998.

Nel 1999 con “Pupillo di chi?” espone all’Associazione Culturale Marcello Rumma, Roma accompagnato da un testo di Fabio Sargentini. E’ presente alla collettive presso le Gallerie “La Giulia” a Roma nel 2000. Nel 2002 tiene una personale a Jakarta: “Oltre la forma”, e nel 2003 espone “On paper” presso l’Architettura Arte Moderna a Roma e “Fine novecento” a Palazzo Tiranni Castracane di Cagli, Pesaro. Nel 2007 mostra personale alla Galleria Il Narciso, Roma. Ad Aprile 2010 partecipa ad una doppia personale PupilloPipkin presso il “Centro culturale Borges” Buenos Aires.

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ROSELLA QUINTINI

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Caruso, omaggio a Lucio Dalla

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La realizzazione di questo libro, rappresenta l’espressione di un omaggio alla figura di Lucio Dalla recentemente scomparso, ma ancor più vivo, ora, come poeta e compositore, attento lettore della vita sociale del suo tempo. La copertina, come tutto il libro, è stata realizzata con materiale cartaceo inglobato in un supporto di carta sottile grigia stropicciata e incollata; le pagine, “rilegate” a fisarmonica, presentano due punti di cucitura annodati ai margini.

Il testo di “Caruso”, riportato in parte, è realizzato con scrittura a rilievo tramite l’utilizzo di filo violaceo incollato sulle prime due pagine, arricchite da un motivo pittorico con colori acrilici e di filo bianco sulle ultime due, fino ad acquistare un “effetto in sospeso” con l’ausilio di un foglio in acetato che la sostiene e, allo stesso tempo, la rende leggera all’interno di un “oblò” che si affaccia sull’infinito.

In quest’ultima parte le pagine sono state ulteriormente elaborate con una velatura finale(carta velina) che rende il ricordo nostalgico e impalpabile, e va a stemperare in parte il collage con il volto del grande Lucio, lasciando visibile il suo indefinibile sguardo da dietro gli occhiali evidenziati anch’essi con il filo. …”e ricominciò il suo canto…”

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MONICA REFOLO

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The Crucifixion

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Monica Refolo nasce a Lecce nel 1968 vive a Foggia. Appartenente ad una famiglia di artisti (nipote del pittore e scultore Spartaco Refolo, la madre cartapestaia ) sin da giovanissima apprende i primi elementi di modellatura della cartapesta e del restauro nei laboratori di famiglia. Approfondisce le conoscenze tecniche frequentando i laboratori d’Arte di Lecce tenuti dal Maestro A.Capoccia e A. Malacore, le cui opere sono presenti in tutto il mondo.

Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Foggia, Sue opere con soggetto sacro sono presenti in varie chiese fra le quali: Chiesa del Carmine Vecchio di Foggia. Socia dell’Associazione Nazionale degli Amici del Presepe di Roma, è stata docente per la sezione “Storia e tecniche della cartapesta leccese”.

Numerose le sue attività di docenze. É ricca la sua attività espositiva.

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BRUNO REGNI

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Simboli e simbologie

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Bruno Regni nasce a Pescara nel 1940, ma romano da sempre. Dal 1970 si dedica alla ricerca architettonica e urbanistica progettando e pubblicando articoli e libri. Dal 1995 svolge attività di critico d’arte organizzando mostre e partecipando a giurie di concorsi. Dal 1987 è rinato l’interesse per la pittura ed ho esposto in varie mostre personali e collettive in spazi pubblici e privati in Italia. Le opere sono caratterizzate da una ricerca aperta selettiva. In questo momento riescono a individuare tre filoni operativi che procedono dall’astratto al concreto e viceversa: quello “minimalista”, caratterizzato da un certo non finito; quello del “non colore” caratterizzato dall’uso del bianco e dall’evidenziazione del colore della superficie di fondo; quello, infine, dei frammenti, ovvero una sorta di distruzione dell’immagine fino al mantenimento di una sua riconoscibilità, e ricostruzione in una sorta di reinvenzione formale.

Recentemente la tridimensionalità che gli permette la possibilità di sperimentare la ricerca aperta fondendo pittura e scultura in un originale tema di improbabili totem, sedie, attaccapanni e valige ... d’artista.

L’ultima “scoperta” sono i manufatti-libri d’artista, un mondo tra fantasia e realtà nei quali è possibile ripercorrere le proprie esperienze sollecitato da un

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ELISA RESCALDANI

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My storyblood

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Il contenitore contiene 11 piccole stampe, ognuna inserita in una bustina in pvc, chiusa con punti metallici colorati. Una sorta di sterilizzazione dell’anima, dell’oggetto.

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Il lavoro di Elisa non vuole piacere. Non vuole essere grazioso, non vuole soddisfare il gusto. Elisa Rescaldani nasce a Milano nel 1981, dove vive e lavora. Si è laureata a pieni voti presso all’Accademia di Belle arti di Brera in Decorazione applicata all’arredo urbano, specializzandosi poi in Didattica per l’Arte Contemporanea. Ha partecipato a diverse collettive come: “Exponebrera Brera” (Milano 2004), “Pititori sul naviglio grande” (Milano 2004). Ha vinto il concorso internazionale “Eat table glass”(Trieste 2004) e “Ferro via d’arte omaggio a Roberto” (Lomagna – Lecco 2001).

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GIAMPIERO REVERBERI BARBARA GIORZI ALBERTOLI

L'abbraccio e la corrente

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Il libro è stato realizzato da Liber Manufactus, marchio che contraddistingue la creazione di libri d'artista di Giampiero Reverberi. Realizzati in tiratura limitatissima, venti esemplari al massimo, e rigorosamente a mano, ogni libro contiene un'opera originale creata appositamente per accompagnare la pubblicazione, creando così un oggetto artistico unico e irripetibile. Nel caso specifico, per L'abbraccio e la corrente, due poesie di Giampiero Reverberi e un 'opera su carta di Barbara Giorzi Albertolli.

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Giampiero Reverberi è nato a Reggio nell’Emilia nel 1961. Vive e lavora a Ponte Capriasca nei pressi di Lugano (Svizzera). Espone regolarmente dal 1985, si occupa inoltre di ricerca poetica e dall’autunno di quest’anno ha aperto un suo spazio d’arte a Lugano, (reverberiarte viaolgiatiotto) una piccola “casa della cultura” dove gli artisti coinvolti potranno dar voce alle più svariate forme artistiche.

Barbara Giorzi Albertolli nasce a Lugano (Svizzera), già da ragazza coltiva la passione per il disegno e la pittura, e dopo un ventennio dove lavora ed espone i suoi lavori da autodidatta, nel 2008 si laurea in pittura all'Accademia di Brera.

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ROSSELLA RICCI

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Barcellona

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Rossella Ricci nata a Massa Lombarda nell' ottobre 1955. Dopo gli studi superiori frequenta la scuola Comunale d’Arte Mestieri di Massa Lombarda dove studia pittura sotto la guida del pittore Umberto Folli poi della pittrice Pina Zardi. In seguito ha frequentato lo studio calcografico di Bagnacavallo.

Fin dagli anni 80 lega il proprio lavoro alla calcografia ed alla ricerca di tecniche e materiali con i quali sperimenta con un onirico sguardo capace di cogliere dalla realtà non sempre magica, quanto sfugge e svelarne l’incanto.

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FULVIO ROSAPANE

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L’ o p e r a è i s p i r a t a a u n a straordinaria massima di M.Gandhi : “La civiltà di un popolo si misura dal modo in cui tratta gli animali” Dopo queste parole è arduo aggiungere altro, se non constatare che l’incuria e il disamore per il mondo degli animali riguarda in modo trasversale tutti i popoli (vedi gli accadimenti del massacro di cani in Ucraina, dove gruppi organizzati armati di bastoni si sono improvvisati cacciatori trasformandosi in veri criminali) Dedico il mio libro d’Artista ai cani randagi dell’Ucraina.

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Fulvio Rosapane nasce ad Avellino il 27 marzo 1945. All’età di 8 anni frequenta la bottega d’Arte dove pratica, seguito dal Maestro De Iorio, le prime esperienze artistiche. Dopo una lunga esperienza esclusivamente grafica, si avvicina al colore e dà volume alle sue figure. Prosegue la ricerca sul colore, sostituisce la tecnica, il colore assume un aspetto pittorico più attinente alla sua figurazione.

L’attività di scultore, dopo una parentesi classica (l’esecuzione di una statua raffigurante lo scienziato Leonardo Bianchi, inaugurata nel 2004, e situata nella piazza del Municipio di S.Bartolomeo in Galdo (BN), l’artista è tornato a far rivivere le sue immagini nella ceramica scultorea. Negli ultimi anni Rosapane ha partecipato a diverse manifestazioni artistich, anche di respiro internazionale.

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SABINE RUBATSCHER

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Ecce homo

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Alla ricerca del mondo interiore dell'uomo si parte dal suo esterno. Citazioni dalla letteratura (Biichner, Nietzsche,Goethe ...) sottolineano le immagini, ci mostrano le paure e i dubbi dell'uomo.Il tutto è legato da fili, che collegano e legano le vari parti per creare dal tutto un uno.

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Sabine Rubatscher, artista italiana nasce e vive a Brunico, Bolzano.

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GIOVANNI RUGGIERO

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Albania-Capitolo I

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Le scatole dei ricordi di Giovanni Ruggiero fanno parte della serie “Memento”: non sono ricordi di persone o di luoghi, ma ricordi di emozioni che l’autore, chiudendole nelle scatole, cristallizza perché possano durare. «Io – dice di sé Giovanni Ruggiero – assemblo i ricordi. Do una forma alle mie emozioni e a quello che è stato perché, in questo modo, restino ancora a rammentarmi una gioia o anche un dolore». Quest’opera, “Albania - Capitolo I”, racconta i giorni che segnarono, con le prime elezioni libere, il ritorno alla democrazia del Paese balcanico. Giovanni Ruggiero nella sua veste di giornalista e fotografo raccontò quei giorni di primavera del 1992, segnandoli sul suo taccuino. Scrisse una cronaca destinata poi a passare nei libri di storia.

Ha poi elaborato quelle immagini e il suo scritto utilizzando la “grammatica narrativa” che impiega per i ricordi di “Memento”.

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Giovanni Ruggiero è nato a Casaluce (Caserta) nel 1953. È giornalista, inviato speciale per un quotidiano italiano. Fotografa da quando era ragazzino e si è servito della fotografia per corredare sui reportage realizzati in diversi Paesi. Ha tenuto mostre personali in Italia ed è stato invitato in Albania nella sua veste di fotografo per aver raccontato gli ultimi 20 anni di questa giovane democrazia balcanica.

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JACK SAL

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Book - fioor

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Artista postminimalista e concettuale. Le sue opere sono basate sulla presentazione (e non più rappresentazione) di processi, di idee e materiali con cui spingere il pensiero nella direzione dell'intuizione e della coscienza per superare l’autoreferenzialità dell’arte concettuale. Nato negli Stati Uniti da una famiglia di origine ebraica, viene a conoscenza dell'Olocausto e del coinvolgimento della sua famiglia, scampata miracolosamente all'eccidio.

Questo fatto condizionerà in parte il suo futuro lavoro di artista. Se per Jack Sal non è possibile trovare immagini adeguate, se il bagaglio figurativo gli appare scontato, forse preferisce scegliere il silenzio, l'intervento minimo, non urlato, come il silenzio che ci colpisce quando non ci sono parole con un senso di orribile bellezza. È in questa sospensione del tempo e dello spazio che nasce il suo linguaggio minimale in cui tutto è ricondotto all’essenzialità.

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SILVIA M.C. SALA

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Elefanti in fuga

Ispirato alle numerose e tragiche fughe documentate. Dalla disperazione ad un futuro che non garantisce libertà, ma celebra il coraggio del rifiuto.

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L’esperienza artistica inizia molto presto e si sviluppa a partire dal disegno, dalla pittura e dalla scultura, identificandosi successivamente nell’incisione e nella stampa calcografica, processi acquisiti e sviluppati dal 1997 grazie alla guida e all’insegnamento di artisti e stampatori italiani ed europei.

L’opera incisoria prende avvio da una formazione classica per svilupparsi in una direzione nuova, caratterizzata da una continua ricerca di processi, tecniche, materiali e mezzi di espressione, inseguendo l’innovazione da una parte, e riscoprendo la tradizione dall’altra.

A partire dal 2007, l’interesse per il segno grafico, le potenzialità della scrittura e, più in generale, del linguaggio, trovano forma espressiva nelle esperienze legate alla calligrafia e allo studio della tipografia, presupposti imprescindibili, insieme alla legatoria, per l’inizio di un nuovo percorso di ricerca ed esperienza: il libro d’artista.

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DANILA SALVADORE

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L’età dell’oro

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L’età dell’oro rimanda al mito aureo ed a quello edenico; il significato attuale implica l’accumulo, il desiderio di possesso, la corso all’oro, vero o falso che sia, tipico dei nostri giorni.

Da autodidatta mi sono avvicinata all’elaborazione astratta.

Attualmente sperimento nuove opportunità grazie all’uso di materie povere o di scarto, il cui impatto è così forte ed immediato sul processo creativo.

Costituisce un elemento versatile da cui ricavare prodotti interessanti attraverso composizioni materiche quando qualcosa s’impone come spunto, mettendo capo a un percorso di elaborazione.

Utilizzo l’acrilico per la sua praticità e, per incrementare la conoscenza tecnica, seguo i corsi di pittura a olio spatolato. Mi diletto a partecipare alle iniziative che propongono d’indirizzare la sensibilità creativa nelle più disparate direzioni. Alcuni miei lavori, di vario genere, sono ospitati su siti specializzati d’arte.

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GINO (LUIGI) SANSONE

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Cinque più uno

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Nato nel 1958, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1980.

L’illuminazione con la “scoperta” della poetica surrealista nel 1976, comincia una proficua attività poetica e pittorica, allargata col folgorante incontro con la poetica e lo stile di vita della Beat geration. Suoi guru ispiratori sono Andrè Breton e Allen Ginsberg e gli artisti e poeti della loro comunità culturale e di vita. Dal 1991 sviluppa sempre più la sua pratica artistica attraverso il collages, la poesia visiva, la poesia espressiva ed il disegno e la pittura; partecipando attivamente alla rete internazionale della mail art.

Collabora con la Galleria Franco Riccardo arti visive di Napoli; è inserito nell'archivio degli artisti napoletani del Pan (Palazzo delle Arti Napoli).

Da maggio del 2010 partecipa al progetto internazionale di Land-Art per i Campi Flegrei e collabora attivamente con Lineadarte Officina Creativa.

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ANTONIO SASSU

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Book 4

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SASSU ANTONIO Torreglia, Pd Italy. cofondatore del Gruppo Sinestetico 1999.

Ultime presenze artistiche significative: 2010 Lost & found – Internationales Festival der Fotografie- Ruhr Biennale Duisburg , GERMANY 2011 Prix du livre d’auteur in Les Rencontres d’Arles photographie , Parc des Ateliers , Arles FRANCIA 2011 Biennial Porto Santo’s Biennial 2011 , Madeira PORTUGAL 2012 CeC 2012, Uttarakhand , INDIA 2012 Natures 9 (videofestival) Galerija Bezigrajska, Galerija Mestna .

Ljubliana SLOVENJA 2012 6° Bienal do Esquisito Museu Olho Latino,Estancia de Antibaia , SP BRASIL 2012 Flyers (collateral event) 11° Bienal de Habana CUBA 2012 London Biennale (pollination VISUALIZZARTE) Museo del vetro Montegrotto T. (Pd) ITALY/UK 2012 2° Ruhr Biennale 2012 , Duisburg GERMANY

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MARILENA SCAVIZZI

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Blu altrove

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Marilena Scavizzi risiede a Gubbio (PG), dove è nata. Dopo un’inutilizzata laurea in Giurisprudenza, si è diplomata presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia, dove attualmente insegna Tecniche dell'Incisione: proprio l'esplorazione del segno inciso è al centro della sua più recente ricerca artistica dove le tracce, i sintomi e gli indizi del processo produttivo e i materiali utilizzati si fanno trama e ordito del tessuto testuale. Le sue opere invitano a un viaggio nel tesoro enciclopedico dei racconti, dei miti, delle fiabe e della superstizione: esperienza personale che è anche memoria collettiva. Dalla fine degli anni Ottanta svolge un'intensa attività artistica nel campo dell'incisione, del libro d'artista, della textil art e della ceramica.

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ROBERT SCHWARZ

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Feuille

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Robert Schwarz nasce a Strasbourg il 09/10/1950 , vive e lavora in Francia. È presente nelle seguenti collezioni: Fond National d'Art Comtempora in Paris, Musée National d'Art Moderne Paris.

Cabinet des Estampes Strasbourg Sharjah Art Museum United Arab Emirates.

Museum of the Americas Miami United States. Agenzia di arte Porto Portugal.

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ANNAMARIA SCOCOZZA

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Anna Maria Scocozza nasce nel 1965 a Roma dove vive e lavora.

Diplomata in Costume e Moda ha frequentato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma la scuola libera del nudo e il corso quadriennale di pittura presso la scuola d’Arte Nicola Zabaglia. Ricercatrice e sperimentatrice ha seguito stages con artisti affermati.

Ha condotto laboratori artistico-creativi e corsi di tecniche pittoriche presso scuole e Centri di aggregazione giovanile per e adolescenti e bambini.

Espone regolarmente in numerose rassegne artistiche internazionali.

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ROSARIA SCOTTO

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I PASSI DI UNA STRANA(ma non troppo) STORIA D’AMORE

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Un”libro”scoperta. Tuffarsi in un cielo blu pieno di stelle e riscoprirsi in una passeggiata di “strana storia d’amore” che potrebbe essere la storia d’amore, l’amore eterno. Partire da grandi e scoprire qualcosa o qualcuno che ci fa battere il cuore, continuare il nostro cammino senza paura, per conquistare ciò che con tutte le nostre forze desideriamo e finalmente tuffarci in questa miriade di travolgenti e calde emozioni, che non facevano parte del nostro mondo, ma che semplicemente vogliamo vivere intensamente, senza paura, con la spensieratezza e l’innocenza di un bambino, fondendo la nostra anima a quella a colui che su questi passi ameremo e doneremo noi stessi. Il libro è composto da cinque scatole messe l’una nell’altra, così che la storia dev’essere scoperta pian piano: Sul fondo si trovano delle orme dei versi accompagnano le illustrazioni del coperchio.

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Rosaria Scotto orafa, nata nel 1987. Vive nella capitale per cinque anni, diventando anche Borsista della Zecca. Nel periodo romano approfondisce la tecnica l’incisione, amore naturale. È autrice del Biglietto Natalizio 2009 dell’IPZS, partecipa a mostre e concorsi vincendo premi di oreficeria e d’incisione, finché al rinnovo della borsa di studio decide di tornare a Napoli ed iscriversi al corso di Grafica d’Arte dell’Accademia di Belle Arti.

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MARCO SIBILLIO

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Dedicato a

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ENRICO SPEZZATI

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ABC (della serie ventagli di poesia)

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Un libro che non si sfoglia ma si apre a ventaglio. È una poesia che si può leggere solo quando il libro è completamente aperto in una direzione: la direzione poetica; se si percorre la strada opposta si troverà un insieme di colori confusi ma in ogni modo sempre gradevoli. È anche un omaggio a Wislawa Szymborska, poetessa polacca premio nobel per la poesia nel 1996.

In questa versi le lettere dell’alfabeto rappresentano le nostre relazioni sociali spesso complicate e intrecciate.

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Dopo essermi diplomato al Liceo Artistico di Venezia nel 1987 ho seguito altre direzioni formative (laurea scientifica in Scienze Forestali) e professionali (consulenze nel settore primario, esperto di finanziamenti europei, comunicazione). Sempre interessato alle espressioni artistiche e creative, ho continuato la ricerca nel campo artistico a livello personale. In famiglia ho cercato di creare un ambiente favorevole per la sperimentazione artistica con varie tecniche espressive, l’impiego di materiali diversi, mirando al riciclo e riutilizzo dei materiali. Una linea di lavoro è lo sviluppo di libri autoprodotti collettivi con amici e figli e parenti. In qualche occasione sono riuscito a esprimere la mia passione per il disegno e il colore anche nell’attività professionale, illustrando con disegni e foto alcune pubblicazioni.

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NICOLETTA TESTI

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OMNE VIVUM EX OVO

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Il libro si sviluppa a strati attraverso lunghe strisce di carta, antichi resti di pagine scritte. Ogni elemento viene reso struttura portante e conservato per sempre grazie a una colatura in cera. La forma in alluminio, usata per la preparazione delle schiacciate di Pasqua, un dolce della tradizione toscana. Da sempre l’uovo è simbolo della vita. Questo è il tentativo di nobilitare e sottrarre all’oblio le tracce del vissuto.

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Nicoletta Testi è nata a Pisa nel 1964. Vive e lavora a Pontedera (Pi). Nel 2000 un suo progetto viene scelto da una commissione presieduta da Michelangelo Pistoletto e realizza un’installazione in occasione della rassegna Passaggi a Nord/Ovest a Biella; sempre con un’installazione, lo stesso anno, viene invitata a partecipare alla Biennale di Arte Contemporanea a Porto Ercole (Gr); Nel 2008 partecipa al seminario sul Libro d’Artista inventare altri spazi, organizzato dalla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. Nel 2011 partecipa su invito a Archeologia/Archeologie, Artelibro, Bologna e alla rassegna In LIBER-ta Libri d’artista – Percorsi tra esperienze storiche e ricerche contemporanee. Si sono interessati al lavoro di Nicoletta Testi Sergio Cortesini, Bruno Pozzato, Alberto Fiz, Alessandra Scappini, Carlo Pepi, Elisabetta Rota, Viviana Tessitore.

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MAX TOMASINELLI

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Sense Out

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Max Tomasinelli nato nel 1971 a Torino, vive oggi tra Torino e Bruxelles.

Diplomato nel 1996 all’Istituto Italiano di Fotografia di Milano, lavora in Germania e Italia come assistente di studio nel settore commerciale.

Collabora con agenzie e aziende di rilievo, pubblicando i propri scatti su Vogue, Elle Decòr USA, GQ , Grazia, Collezioni Trends, Amica.

Nel 2001 pubblica per Valentina Edizioni il libro “I giardini nascosti di Torino” con Filippo Valfré di Bonzo. Dal 2005 nel corso di quattro mesi trascorsi a New York, inizia a collezionare ritratti di artisti (pittori, scultori, fotografi). Incontra Louise Bourgeois, Dennis Oppenheim, Robert Longo, Robert Polidori, Arakawa, Vito Acconci e molti altri, pubblicando diversi ritratti su testate internazionali (Modern Painters, GQ , Sky Delta…) Nel 2006 esce per i tipi di Charta il libro monografico “Primary” sull’artista Valerio Berruti. Nel 2009 un suo ritratto di Olivier Strebelle viene richiesto dal Parlamento Europeo di Bruxelles.

Dal 2006 al 2009 insegna Fotografia di Moda presso l’Istituto per la Moda Feller, Alba. Da sempre attratto dal libro-oggetto, nel 2010 presenta il libro in edizione limitata “SenseOut” e riprende una vivida ricerca sul collage.

Collabora dal 2008 con il Senseable City Lab del Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Boston.

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RITA TOMASULO

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La vita che vivi & la vita che vorresti vivere

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L’opera è composta di tre elementi, il packaging realizzato con carta graphia celeste liscia e stampa digitale, il libro realizzato su graphia liscia bianca con stampa digitale e stampa calcografica a maniera nera inseguito ritagliata in modo da formare una spirale, il terzo elemento è il supporto di legno e gesso realizzato per sostenere il libro.

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Rita Tomasulo nasce a Napoli il 26-07-1982, si diplomata in arte della stampa presso l'Istituto d’arte Filippo Palizzi nell’anno scolastico 2002-2003, nell'anno 2009 consegue il diploma di primo livello, con il massimo dei voti in Grafica progettuale presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, attualmente frequenta il corso specialistico in Grafica d'Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli.

Partecipa a diverse mostre, tra le recenti: Unicamentemultiplo, “Arte in Vetrina”, (Napoli) Expo Arte 2012, Fiera Internazionale di Arte Contemporanea Bari, Fiera del Levante Bari.

Total black e Rotary incontra l'arte contemporanea, Galleria giardino presso l’Accademia di Belle Arti Napoli.

Dal 21 Marzo 2012 Libroarcobaleno Camera dei Deputati Roma.

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DANIELA TOMERINI

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Ex libri

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Il lavoro si sviluppa in diverse fasi.

La prima consiste nella preparazione del materiale da usare, quindi il libro viene scomposto, vengono scelte alcune pagine dalle quali nasce un nuovo manufatto.

La fase successiva consiste nel lavoro pittorico, ogni pagina viene arricchita di elementi grafici con inserzioni di materiali cartacei o di altra natura (stoffa, plastica, ecc.) fino a esaurire tutte le pagine. Viene infine scritto un testo, che come nella pittura a ideogrammi giapponese, vuole essere parte integrante della componente artistica.

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Daniela Tomerini è nata in un piccolo paese della Lombardia.

Ha viaggiato conosciuto e frequentato grandi poeti, da Attilio Bertolucci a Kikuo Takano e alcuni grandi artisti, da Kengiro Azuma a Theodoros Papayannis.

Ha pubblicato un libro di racconti Segreti per una vita di qualità (Roma 2006). Dirige una collana di narrativa per una casa editrice romana.

Nel febbraio 2009 è stata invitata a esporre suoi quadri al palazzo di vetro dell’ONU a New York.

I suoi dipinti e disegni si ispirano liberamente alle suggestioni dell’arte giapponese della calligrafia (shodo). Attualmente vive e lavora a Milano. !101

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ILIA TUFANO

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DONNE La copertina e la prima pagina recano a rilievo , più volte in sequenza la scritta: DONNE, Nelle pagine interne con lo smalto viola sono scritti due Haiku: Il segreto di Certe donne che passano Liete nel tempo? Amano l’alba E il tramonto,le rose L’acqua e le cose.

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ILIA (Ersilia) TUFANO è nata a Saviano (NA). Si è laureata in Lettere (Storia dell’Arte) con una tesi sul “De prospectiva pingendi” di Piero della Francesca. Frequenta l’Università di Roma segue i corsi di Nello Ponente e di Giulio Carlo Argan. Espone dal 1988. Ha insegnato presso il Liceo Artistico Statale di Napoli. Dal 1995 organizza l’attività culturale ed espositiva dell’associazione culturale Movimento Aperto. E’ redattrice di Porta di Massa, laboratorio di filosofia. Ultime mostre: 2009-Napoli, Movimento Aperto. Tra le parole e le cose, a cura di Dario Giugliano. 2011-7°Giornata del Contemporaneo, In forma di libro Napoli, Movimento Aperto. Santa Maria Capua Vetere (CE) – Centro culturale Il pilastro, In forma di libro, a cura di Giorgio Agnisola.

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DANIELA TZVETKOVA

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Finestra Morbida

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Nata in Bulgaria, dove ha completato gli studi in Scenografia e Graphic Design. Ha partecipato in eventi di visual & performing arts in Bulgaria, Italia, Germania, Olanda, Repubblica Ceca ... Da anni lavora a Foggia.Tecnica preferita da sempre: la lavorazione della carta. Che sia manipolazione di carta industriale o cartapesta, sculture morbide o taglienti.

La carta è un medium potente e misterioso.

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PAOLO UTTIERI

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La mia Bibbia

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Paolo Uttieri, vive ed opera a Napoli. È nella ricerca cromatica che si sviluppa il percorso dell’artista. Inventa il “nerismo” (1988). Qui la forma si manifesta con la forza di linee nere su sfondi evanescenti. Dopo venti anni in sordina, esplode il colore e la sua pittura diventa realista, con paesaggi e scene di vita vissuta.

Nell’approdo recente, ma è solo ancora una tappa intermedia, il colore diventa l’elemento primario con cui giocare per trasformarlo, anche con la profondità dei piani, in strumento di introspezione psicologica.

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DIANA ISA VALLINI

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Ed é subito sera (Omaggio a Salvatore Quasimodo)

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Diana Isa Vallini è nata a Felonica, nella provincia di Mantova. Si forma a Bologna, Venezia ed Urbino la sua ricerca si concentra su: colore, incisione, acquerello e e fotografia. La sua curiosità è spesso rivolta verso un materiale nobile, versatile e leggero: la carta. Affida alla tecnica dell'acquerello un primo ciclo di pittura.

Amplia la propria ricerca sviluppando nuove dimensioni espressive con l'utilizzo dei colori acrilici. Approfondisce le tecniche della grafica d'arte. Si avvicina al libro d'artista che cura dal progetto alla rilegatura.

Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e collettive in Italia ed all'estero e rassegne Internazionali e Nazionali di libro d'artista. Diverse sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private.

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GIOVANNI VINCENZO

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Vo-Lumen

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Giovanni Vincenzo è laureato in Ingegneria Aeronautica all’Università di Napoli nel 1991. Fino al 2010 si è interessato di arte come fruitore assiduo e costante in modo onnivoro e indistinto. Da tecnico ha affrontato in modo “operatvo” anche il mondo dell’arte cominciando con un Master in Economia della Cultura presso il consorzio BAICR dell’Università Tor Vergata di Roma. Solo di recente ha deciso di “passare all’azione” mettendo in pratica le tecniche acquisite con un corso di mosaico che costituisce una parte fondamentale e originale delle sue opere più significative.

In breve tempo ha già esposto in diverse mostre collettive (Maestri dell’Arte Contemporanea di Cesenatico, XV anni di successi a Roma presso la Galleria Studio Logos di Roma, Odierna presso la bocca della verità di Roma) e alla fiera “Vernice” di Forlì.

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CONSUELO VINCHIRA

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Libros refugios

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Le motivazioni che mi hanno portato alla serie di libri Rifugi sono diverse: l’amore per la lettura, per la tecnica dell'incisione e quindi l'uso della carta.

‘Rifugio’ come luogo di protezione sia all'interno che all'esterno, guardando in dualità che la riflessione per la perdita di valori, obiettivi e sogni per raggiungere l’equilibrio.

Si tratta di una serie di 20 libri, realizzati con diversi tipi di carta termica in uso nei registratori di cassa.

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Consuelo Vinchira artista nata a Bogotà, in Colombia. Nel 1885 arriva in Spagna,Madrid. Nel 1992 ha acquisito la cittadinanza spagnola da questo momento sviluppa il suo lavoro nel campo della pittura, incisione, scultura, installazioni.

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GRUPPO GALA

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GALA, (Gruppo Attivo Libro d’Artista) onorato di essere stato invitato come partner dai curatori della Biennale del Libro d’Artista di Napoli, Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma.

In questo contesto propone 21 libri d’Artista inediti della sua collana “Cento Libri di GALA” dal titolo :”Artisti in tandem sul percorso poetico di MORDO” (Momenti Occasionali Rimando Di – versi Orizzonti) - idea poetica di: Mary Aguglia, Marzia Famiglini, Anna Cipolloni, Diana Brodoloni.

Cinque le poesie scelte liberamente dagli artisti che poi sono stati abbinati con il testo in comune.

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21 Libri inediti di GALA per la 2^ Biennale del Libro d’Artista di Napoli

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LI, ALESSAN DRO DANZè, ALFONS O CACCAV SONO:A DDOLOR ATA GRITTA NI, ALESSAN DRA MARIA MAURIL RTISTI PROTAG ONISTI DI QUESTA SECONDA EDIZION E O CONTE, ANTONI O D’ANTO NIO, ANTO ANTONI ELLA, CAMPAN A ANTONI ZA, SCOCOZ RIA EO, ANNAMA DREINA ARGIOL AS, ANGELO MOSCAR INO, ANGELO PANTAL I, CONSUE LO VINCHIR A, DANIELA TOME BIANCH O CLAUDI O, BALZAN CIRO LIETZ, CARMEN A CORSIT TO, SSU, BALDO DIODATO, BENNA, BRUNO REGNI, CARMEL RA CUMER, ELETTR A CIPRIAN I, ELISA DI, DIANA GIMENE Z-FIGUE ROA, DIANA ISA VALLINI , ELEONO DANIELA TZVETKOVA, DANILA SALVAD ORE, DENISE MINGAR _GUROG A, FLORIANA MUCCI, FRANCE SCA €“ TI CORREN ENZO , BARCHI ENZO I, SPEZZAT INO, ENRICO !108 RESCAL DANI, ELISABE TTA DIAMAN TI, EMILIO PELLEGR RO REVERB ERI, GIANFR ANCO DE MICHEL I, GIA N F), FULVIO ROSAPA NE, GENNARO IPPOLITO, GIAMPIE NNONE, FRANCE SCO GALLO, FRANCE SCO IANNì (VITAMI NI BUOSI, GIOVAN NI RUGGIE RO, GIOVAN GIOVAN OZZI, BARTOL NI GIOVAN UMMA, DONNAR NA E, GIOVAN BENTIVE NGA, GIANRE MO MONTAG NANI, GINO SANSON LAURA CRISTIN ZIO, LIVIA PAOLA DI CHIA A, CARAVIT TO LAMBER R, KöHLE ECKER JEANETE I, JACK SAL, VINCEN ZO, GRALHA AZUL, ILIA TUFANO, IRMA LIGUOR GRAZIA MARTIN O, MARIA LUISA GRIMAN I, M CARUSO, MARCEL LO DIOTAL LEVI, MARCO SIBILLIO, MARIA IGI AMBROS IO, LUIGI MASSA, LUISA BERGAM INI, MARA I, MARILE NA SCAVIZZ I, MAX TOMASI NEL MASPOL MIMMA GIOLA MARIAN TTI, ANGELE UISA NGA, MARIAL MANFRE DI, MARIA PIA DAIDON E, MARIA PINA BENTIVE TESTI, OSVADO CIBILS, PáL CSABA, PAOLO CHIR TTA NICOLE ORE, LIBERAT NICOLA , REFOLO MONICA MERCOG LIANO -SCHIAT TARELL A, MICHEL E MARINACCIO, Z, ROBERTA LAZZAR ATO, ROSARIA CEC LO, RITA ESPOSITO E DANIELE GALDIERO, ROBERT SCHWAR AOLO UTTIER I, PATRIZI A GABOAR DI, PUPILLO, RITA TOMASU PI, SILVIA IULIUCC I, SILVIA LEPORE , SILVIA M CAPILUP SILVIA CHER, RUBATS SABINE MAGGI, O RUGGER ROSARIA SCOTTO, ROSELL A QUINTIN I, ROSSELL A RICCI, NAPOLI, VERONI CA LONGO, VINCEN ZO MONTEL LLA, VALENT INA MAJER, VALERIO IERMAN O, VANDA DI SALA, SPERAN ZA NERI, TEO DE PALMA, TERESA CORATE ANNA MARIA CIPOLLO NI, DIANA BRODOL ON INI, FAMIGL MARZIA A, AGUGLI MARY (DI ” IDEA POETICA YVONNE EKMAN. GRUPPO GALA TESTI POETICI “MORDO GIANCA RLO PUCCI, GIOVAN NA DONNARUMMA SILVI, FULGOR O, IANDOL TTA BENEDE , BOSCHI IO, ANNA VITI ARTISTI VISIVI ROSELL A QUINTIN I, ALBERTO VITACCH IRTA CACCARO, CARLA BERTOL A, NEDDA BONINI, PIERO

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Fino all'ultimo grido-2 Rossella Ricci -Luisa Bergamini

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Fino all'ultimo grido-3-Mirta Caccaro-Carla Bertola

La soglia-1 Sergio Bigolin-Angela Marchionni

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La soglia-2-Lucia Spagnuolo-Luigi Pasquali

Le stanze 6-Denise Mingardi e Franco Zingaretti

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La soglia-3-Franco Zingaretti - Claudio Schiavoni

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Le stanze-1-Nedda Bonini- Benedetta Iandolo

Le stanze-3-Lamberto Caravita - Anna Massinissa

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Le stanze-2-Rossella Ricci Rosella Quintini

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Le stanze-4Gianni Cestari - Nedda Bonini

Sotto le parole -4 Fulgor Silvi - Giancarlo Pucci

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Le stanze-5-Gianni Cestari - Gigliola Terenna

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Sotto le parole-1-Alberto Vitacchio - Anna Boschi

Sotto le parole-3 Benedetta Iandolo - Rosella Quintini

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Sotto le parole-2 Italo Medda - Silvio Craia

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Sotto le parole - 5 - Alessandro Piccinini - Alessandra Pucci

Zerosbandato-1 Monica Lasconi - Manolapis

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Sotto le parole-6 Piero Viti - Alessandra Pucci

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Zerosbandato 2 - Riccardo Melotti - Luciano Lombardi

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Angelo en Lietz, Ciro Ba las, Angelo Moscarino, a I Carmela Corsitto, Carm i, gn Re o accavale, Andreina Argio un Br Gimenez-Figueroa, Dian a, a nn an Be Di , i, ato ard od Di ing M ldo e Ba nis , dore, De Enzo Barchi, Enz Antonio, Antonio Sassu Tzvetkova, Danila Salva nielaCOPIA grino, Enrico Spezzati, i, DaUNA lle rin Pe me ilio To Em la ti, RICHIEDI SU WWW.BIENNALEDELLIBRODARTISTA.ORG nie an Da am a, Di hir ane, Genna etta onsuelo Vinc itamin F), Fulvio Rosap Elisa Rescaldani, Elisab (V i, ian nà pr Ian Ci a o ttr esc nc Ele r, Fra , me llo i di ques allini, Eleonora Cu a Pannone, Francesco Ga Gino Artisti protagonist esc ni, nc na Fra tag ci, on uc M M o na rem ria an anna Bentivenga, Gi dreina Argiolas, Ange orrenti – _guroga, Flo , Alfonso Caccavale, An anfranco De Micheli, Gi è Gi , nz eri Da rb ve dro Re an ess ro Al pie i, am rill tonio Sassu, Bal Mau ppolito, Gi Antonio D’Antonio, An ittani, Alessandra Maria , Gr nte a Co rat io olo ton dd An o:A a, son ell e la Tomeri an conda edizion Consuelo Vinchira, Danie Scocozza, Antonia Camp hi, ria nc ma Bia na An dio , au leo Cl , nta no Pa Balza a Cipria Moscarino, Angelo Eleonora Cumer, Elettr tto, Carmen Lietz, Ciro i, rsi llin Co Va ela Isa rm a Ca an i, Di gn a, Re uroga, Floriana Muc Diana Gimenez-Figuero Diodato, Benna, Bruno i, Enzo Correnti – _g dore, Denise Mingardi, rch lva Sa Ba a zo nil En Da , , ati va ezz tko Sp ve piero Reverb rico Daniela Tz Gennaro Ippolito, Giam ti, Emilio Pellegrino, En e, an an am sap Di Ro a o ett lvi sab Fu Eli F), ni, min anni Bartolo Elisa Rescalda na Donnarumma, Giov Francesco Iannì (Vita an , ov llo Gi Ga , o ne esc nso nc Sa Fra no e, Köh Gi Francesca Pannon Jack Sal, Jeanete Ecker Gianremo Montagnani, a, ri, ng uo ve Lig nti a Be Irm na o, an fan Gi , Tu Mara Caruso, Marc zo, Gralha Azul, Ilia Gianfranco De Micheli Massa, Luisa Bergamini, ggiero, Giovanni Vincen igi Ru Lu ni , an sio ov bro Gi , Am osi igi Bu Lu a Pina Bentiven Giovanni aria Pia Daidone, Mari Livia Paola Di Chiara, M io, di, inz fre ist an Cr M a a ur ari La , M i, ita Marinac an im Lamberto Carav no -Schiattarella, Michele lia Martino, Maria Luisa Gr og ia az erc M Gr i, a ell ari sin M o, ma illi To Sib Pupillo, i, Max Diotallevi, Marco tieri, Patrizia Gaboardi, aspoli, Marilena Scavizz Ut M olo ma Pa im o, M irc la Ch gio an olo ari Pa otto, Rosella Quin Cibils, Pál Csaba, Marialuisa Angeletti, M saria Cecere, Rosaria Sc e, Nicoletta Testi, Osvado Ro tor o, era rat Lib zza la La co Ni rta , o be fol Ro nza Neri, Teo , Monica Re ldiero, Robert Schwarz re, Silvia M.C. Sala, Spera Ga po le Le nie via Da Sil , e o cci sit liu Iu po Es via Tomasulo, Rita r, Silvia Capiluppi, Sil Maggi, Sabine Rubatsche ero gg Ru , cci Ri lla sse Ro

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Inseto", é urna palavra derivada do latim -Animale Insectum, animai segmentado; insectum é o participio passado do verbo insecare, que quer dizer cortar em partes. Portanto a propria palavra inseto se re/ere aofato desses animais possuirem o corpo dividido emfragmentos. Escolhemos este tema por nossas dobraduras e imagens terem as caracteristicas dafragmentaçiio, do multiplo, urna caracteristica também da gravura e da imagem digitai.

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GRUPO GRALHA AZUL Coordinatrice Mara Caruso Porto Alegre / RS / Brasil

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EVENTO COLLATERALE

BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA

RUGGERO MAGGI

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2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate.

2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia.

2008 presenta come curatore il progetto “Profondità 45 – Michelangelo al lavoro” sul rapporto Arte -Tecnologia. Nel 2008 a Villa Glisenti (BS) ed all’Art Centre della Silpakorn University di Bangkok, per un simposio artistico italothailandese dedicato alle problematiche del riscaldamento g lobale, realizza l’installazione “Ecce ovo”.

Netland - Anno: 1981

2011/2012 presenta a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia all’interno di Padiglione Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR).

EVENTO COLLATERALE

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2009 cura l’installazione sitespecific collettiva “Prima o poi ogni muro cade” all’interno di PLAZA: OLTRE IL LIMITE 1989-2009 XX Anniversario della caduta del Muro di Berlino in Galleria del Corso a Milano; evento successivamente presentato a Villa Pomini a Castellanza (VA) e Spazio Luparia a Stresa.

2010 “GenerAction – un promemoria per le generazioni” progetto di Mail Post.it Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo - Gallarate.

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si occupa di poesia visiva; dal 1975 di copy art, libri d’artista, arte postale; dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1980 di X-ray art e dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi: “Caos italiano” 1998; “Caos – Caotica Arte Ordinata Scienza” 1999 – 2000; “Isole frattali” 2003, “CaoTiCa” 2004, “Attrazione frattale” 2006, “Caos e Complessità” 2009, “Caos, l’anima del caso” 2010.

Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” al Museo d’Arte di San Paolo (BR).

Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate.

Ha inoltre partecipato alla 49. Biennale di Venezia ed alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980 e, dal 1973, a numerosi eventi artistici in tutto il mondo.

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D a l 1973

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RUGGERO MAGGI

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L'opera di Ruggero Maggi è una lotta perpetua contro l'ingiustizia umana. La sua dimensione strutturale è il vero. L'artista, dall'inizio del suo impegno, ha assunto una

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Ruggero Maggi viene definito come un outsider e, forse, questa parola può essere l'illustrazione più giusta della sua marginalità operativa. Dall'inizio degli anni 70 in poi, Maggi ha iniziato una ricerca apparentemente eclettica, ma di fatto totalmente legata ad una logica interna e ad una visione di perfetta e totale continuità. Il suo lavoro è di natura linguistica. Le sue opere derivano da una ricerca sul linguaggio basato su una dialettica elementare e primaria.Il suo linguaggio c o m b i n a elementi di alta tecnologia con i materiali primari ed elementari, il primitivismo con la sofisticazione.

Cemento, legno, fotografia, ologrammi, n e o n , l a s e r, pittura, scultura, installazioni, perfor mance: l'opera di Ruggero Maggi è legata ad un approccio etico del linguaggio.

L'universo dell'artista è l'universo della morale. Il terreno della sua attività linguistica è il mondo della filosofia dell'azione.

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IU' VERO DI NATURA

E' addirittura un Umanesimo. Parlare dell'artista come di un umanista rende oggi, in piena società industriale e, attraverso lo schema analitico della condizione postmoderna, un senso del tutto diverso da quello della tradizione scolastica. Il suo umanesimo si volge proprio all'immagine ed alla misura della sua umanità. Non è a caso che, da Hiroshima all'Amazzonia, l'artista abbia affrontato delle situazioni e dei temi legati al destino profondo dell'Uomo, al suo ruolo ed alla sua funzione sul pianeta.

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EVENTO COLLATERALE

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E' certo che parlare dell'artista come di un essere morale non vuol dire farne un moralista. La morale di Ruggero è la morale di un'azione umana, cioè la morale dell'essere umano in azione. L'approccio linguistico del mondo artistico della morale implica una visione generosa dell'Uomo.

sfida fondamentale: la rivoluzione della verità!

Il criterio fondamentale dell'estetica di Ruggero Maggi è il vero. Il vero che si sostituisce al bello, al bello dei canoni tradizionale dell'Arte.

Sostituire il vero al bello implica un concetto rivoluzionario del vero e il vero dell'artista non è certo il prodotto delle constatazioni, delle osservazioni ineluttabili dell'evidenza.

Il vero di Maggi è un sistema di apparenza.

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Maggi&anonimo Il peccatore casuale

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Formicaleone - anno: 2007

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Se il vero è apparenza, questa realtà vera non si può rappresentare. Infatti tutta l'opera di Maggi è un'opera di presentazione del vero e non di rappresentazione. Il passaggio dalla r a p p re s e n t a z i o n e a l l a p re s e n t a z i o n e caratterizza il ritmo e la struttura essenziale del linguaggio. Presentare il vero nella realtà non è percepito dall'Uomo se questo vero si limita ad essere sé stesso. Per rendere il vero estetico, per rendere il criterio fondamentale del linguaggio artistico è necessario renderlo e presentarlo più vero di N atu r a . E ' p ro p r i o i n q u es t o supplemento espressivo che risiede la chiave di lettura dell'arte di Maggi.

Rendere il vero più vero di natura vuol dire impegnarsi a dare all'azione umana la sua essenziale verità che è il dinamismo intrinseco della motivazione morale. Più il vero è percepito come tale, più viene presentato come più vero di natura, e più siamo nell'universo di un'estetica attiva, operativa, capace di creare gli elementi di una sensibilità armonica. Proprio questo senso della verità trova la base nella grande interrogazione del momento, nella grande sfida del gusto e della sensibilità. Siamo in una società totalmente satura di industrie.

In questa società è necessario reinventare il rapporto fra l'Uomo e la macchina, e la macchina, oggi, è il computer. Ridefinire

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questo rapporto implica creare le condizioni giuste e vere di un dialogo tra due tipi di intelligenze: l'intelligenza artificiale e l'intelligenza dell'Uomo. E' proprio nel cuore di questo dialogo che si inserisce la ricerca linguistica di Ruggero Maggi. Ecco perché la sua ricerca è vera e si presenta come più vera di natura. Senza questo supplemento di anima anche la verità non sarebbe più credibile!

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RUGGERO MAGGI

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Forse il mondo comincia con concerto anno: 1985

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Sacred God Money anno: 1985

Non solo libri

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Archivio di libri d’artista a cura di Ruggero Maggi

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Questo archivio, nato a metà degli anni ’70, pone l’accento sulle molteplici possibilità creative dei libri d’artista, straordinari oggetti che, passando a volte attraverso il filtro Duchampiano del readymade, giungono a vere e proprie operazioni concettuali e che focalizzano anche i numerosi punti di contatto e di simbiosi tra le varie forme dell’arte contemporanea e l’arte postale, tentacolare network che si alimenta di incalcolabili energie artistiche e poetiche.

Pagine come opere d’arte, pagine che non si sfogliano, fissate nel tempo in movimenti casuali oppure ordinate una dopo l’altra. Vetro, ceramica, metallo, plastica si fondono con l’elemento principe – la carta – e costituiscono i materiali che, alchimicamente manipolati dagli artisti si reinventano in opere d’arte in cui viene racchiuso il potere evocativo del libro ed il piacere tattile della materia. La grafia della parola trova voce nel falso silenzio della materia e veicola messaggi nuovi, inediti, che si inseriscono nella percezione sensoriale di chiunque si avventuri in questa particolare biblioteca.

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PRESSO LA GALLERIA LINEADARTE OFFICINA CREATIVA

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attesta i suoi natali artistici è Prato, dove vive e lavora dal 1973. Personalità artistica fuori dagli schemi, inizia la sua produzione in età relativamente matura, accendendo un motore perpetuo, incapace di subire arresti. Dalla fine degli anni Ottanta ad oggi sono innumerevoli le sue personali o partecipazioni a collettive; forte è anche il ruolo di organizzatore che lo vede in prima linea con “Esserci senza esserci”, rassegna di mail art arrivata alla sua quinta edizione, che annovera la partecipazione di artisti da tutto il mondo.

L’energia indomita di Enzo rifugge sia stilemi, che etichette artistiche: collagista, pittoscultore, mail-artista, performer, poeta, niente

un'immaginario verbale, sonoro e visivo, una commistione che crea poesia dinamica, che

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Nasce a Misilmeri nel 1953, ma la città che

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viaggia sulla scia delle vibrazioni sonore dell'anima. La carta asseconda il movimento delle emozioni, è capace di descrivere con fantasia l'eccitazione del sentire, che si dispiega in forme sempre nuove e che aprono a multisensoriali dimensioni.

Essa sa raccontare storie e soprattutto sa come raccontarne tante, tutte diverse quanto vere, perché infatti permette a chiunque di esprimessi, di parlare di sé come, quanto e quando vuole, di dar sfogo all'impulso comunicativo che risiede nell'uomo, da sempre sua primigenia e originaria esigenza. Inoltre, la natura e la matericità stessa della carta si prestano al tatto e al sentire, nonché a quell'osservare le cose che porta al desiderio di toccarle ... perché il vedere è spesso un richiamo, è risonanza diretta di quel piacere che è l'esperienza del toccare che la carta, con le sue pieghe, i suoi tagli e la sua

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esaurisce la sua vena creativa, ma tutto gli appartiene in modo naturale,viscerale; un nucleo fatto di cellulosa, colla e parole, che plasma a suo volere, torce, assembla, reinterpretando il quotidiano ed abbattendo le barriere del canonico, arrivando all’esaltazione nell’azione estemporanea. Le sue creazioni sono frutto di una personalità artistica tanto matura quanto inquieta; che si assista ad una sua performance, si legga una sua poesia visiva o ci si trovi davanti ad una sua opera l’”uomo carta”, come un Virgilio dantesco, vi condurrà in un mondo fatto di materiali poveri, di riciclo, ma denso di lirismo e di quella pazzia che è la principale virtù dei geni.

Silvia Mordini

Fantasia, immaginazione e visione ... quando

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la carta diventa strumento per evocare

grana, sa ancora ben rappresentare.

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ENZO CORRENTI

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ENZO CORRENTI

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sfiorando l'inchiostro delle sue parole e tenendo in mano ciò che lui stesso ha tenuto.

Tutto ciò sembra rinfrancare il nostro esserci nel mondo, o il senza esserci quando non possiamo "vederci", riconnettendoci con la nostra e l'altrui esistenza. La realtà individuale si fa corale armonia d'intenti e crea sinfoniche unioni dove ogni suono resta autentico ed inconfondibile.

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Che sia semplicemente uno stralcio bianco o colorato, un'immagine o una cartolina, la potenza del foglio risiede nella sua capacità di essere mezzo di espressione e di comunicazione, forte ed immediato ... la parola e l'immagine visibili sulla carta s'incarnano in essa e ci fanno credere di poter toccare e sentire più vicini coloro che le hanno dato vita, come quasi poter abbracciare l'amico che ci ha scritto

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Erica Romano

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GALLERIA FOTOGRAFICA

FOTO DI PAOLO VITALE

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GALLERIA FOTOGRAFICA

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NAPOLI - CASTEL DELL’OVO

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✤ INDICE

INDICE 7

Carmela Corsitto

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Artisti

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Laura Cristinzio

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Luigi Ambrosio MariaLuisa Angeletti Andreina Argiolas Ciro Balzano Enzo Barchi Giovanni Bartolozzi Benna Maria Pina Bentivenga Gianna Bentivenga Luisa Bergamini Claudio Bianchi Giovanni Buosi Alfonso Caccavale Antonia Campanella Silvia Capiluppi Lamberto Caravita Mara Caruso Rosaria Cecere Paolo Chirco Osvaldo Cibils Elettra Cipriani Antonio Conte Teresa Coratella Correnti & _guroga

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Pál Csaba Eleonora Cumer Maria Pia Daidone Alessandro Danzè Gianfranco De Micheli Teo De Palma Livia Paola Di Chiara Vanda Di Napoli Elisabetta Diamanti Baldo Diodato Marcello Diotallevi Giovanna Donnarumma Antonio D’Antonio Yvonne Ekman R. Esposito & D. Galdiero Diana Gimene Figueroa Patrizia Gaboardi Francesco Gallo Maria Luisa Grimani Addolorata Grittani F. Iannì (Vitamin F) Valerio Iermano Gennaro Ippolito Silvia Iuliucci

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Premessa

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INDICE 59

Pupillo

Roberta Lazzarato Silvia Lepore Nicola Liberatore Carmen Lietz Irma Liguori Veronica Longo Ruggero Maggi Valentina Majer Maria Manfredi Michele Marinaccio Maria Grazia Martino Mimma Maspoli Luigi Massa Alessandra M. Maurilli Mercogliano-Schiattarella Denise Mingardi (G.Montagnani)More Vincenzo Montella Angelo Moscarino Floriana Mucci Speranza Neri FrancescaPannone Angelo Pantaleo Emilio Pellegrino

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Rosella Quintini

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Monica Refolo Bruno Regni Elisa Rescaldani G.Reverberi-G. Albertoli Rossella Ricci Fulvio Rosapane Sabine Rubatscher Giovanni Ruggiero Jack Sal Silvia M.C. Sala Danila Salvadore Gino (Luigi) Sansone Antonio Sassu Marilena Scavizzi Robert Schwarz Annamaria Scocozza Rosaria Scotto Marco Sibillio Enrico Spezzati Nicoletta Testi Max Tomasinelli Rita Tomasulo Daniela Tomerini

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Jeanete Ecker Köhler

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INDICE

109 GRUPO GRALHA AZUL

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Daniela Tzvetkova

110 • foto gallery

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Ilia Tufano

111 EVENTI COLLATERALI

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112 • Ruggero Maggi

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114 • Enzo Correnti

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116 Galleria fotografica

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Paolo Uttieri Diana Isa Vallini Giovanni Vincenzo Consuelo Vinchira GRUPPO GALA •

R. Ricci - L. Bergamini

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M.Caccaro - C.Bertola

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S.Bigolin - A.Marchiori

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L.Spagnuolo - L.Pasquali 117 F. Zingharetti - C.Schiavoni 117

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R. Ricci - R. Quintini

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L. Caravita - A. Massinissa

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N.Bonino - G. Cestari

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G. Cestari - G. Terenna

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F. Silvi - G.Pucci

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A.Vitacchio - A. Boschi

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B. Jandolo- R. Quintini

120

• •

R. Melotti - L. Lombardi 120 121 A.Piccinini - A.Pucci

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P. Viti - A. Pucci

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M. Lasconi - Manolapis

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R. Melotti - L. Lombardi 122 BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA

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D. Mingardi -F. Zingharetti 117 118 N.Bonino - B. Jandolo

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Lineadarte Officina Creativa !

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Isola Creativa Laboratorio delle libere arti Museo Autonomo e Alternativo

L.O.C nasce dalla volontà di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma (artisti dormienti) dalla voglia di dar luce visibilità a tutti quegli artisti sommersi o dormienti.

www.lineadarte-officinacreativa.org

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info@lineadarte-officinacreativa.org Fax 08251800147 Art director

Giovanna Donnarumma Ipphò (Gennaro Ippolito)

eventi promossi da Lineadarte Of ficina Creativa

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VentiPerVenti

www.ventiperventi.org !

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mostra internazionale sul libro d'artista ideata e curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

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Biennale del Libro d'artista www.biennaledellibrodartista.org !

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mostra internazionale sul libro d'artista ideata e curata da Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

Corsi e laboratori

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Corsi e laboratori di disegno e tecniche pittoriche, scuola del nudo, laboratori di decorazione e ceramica, laboratorio di teatro e maschera. workshop tematici.

Per info e contatti: corsi@lineadarte-officinacreativa.org

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