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REFLEXIONES FEMENINAS SOBRE LA MUJER


ANZAROTE 15


En el arte como en el amor, la ternura es lo que da la fuerza (Oscar Wilde)

Como Directora de la Galería Lanzarote15Arte, me complace presentar la exposición “Reflexiones Femeninas sobre la Mujer” inscrita en el Festival Miradas de Mujeres que organiza MAV con exposiciones y actos en honor y dignificación de la obra de las mujeres creadoras, en diferentes galerías, museos e instituciones de toda España. Nuestra galería siempre se ha destacado por su apoyo a la obra creativa de las mujeres y se suma al FMM con esta muestra, comisariada por Linda de Sousa, en la que participan siete destacadas mujeres dentro del panorama artístico español y brasileño; en ella podréis ver desde pintura, dibujo, móvilfotografía, escultura y diseño de joyas hasta una instalación de acetato. Será para nosotros un placer poder contar con vuestra visita a tan importante muestra, la cual se prolongará hasta final del mes de abril. Carolina Medina Directora Lanzarote15Arte


Reflexiones Femeninas sobre la Mujer La representación icónica de la mujer ha corrido tradicionalmente a cargo de los artistas varones, sobre todo en el desnudo, como bien afirman las Guerrilla Girls en su célebre pancarta frente al Metropolitan Museum of Art of New York (¿Es que las mujeres han de desnudarse para entrar en los museos? El 3% de los artistas del MET son mujeres, pero el 83% de desnudos son femeninos.) El ariete de las mujeres creadoras, hoy más numerosas que los hombres en las Escuelas de Bellas Artes, empuja y quiere dejar también las reflexiones conceptuales y plásticas sobre la mujer en su vida y trabajo. Las cosas van cambiando aunque sea con lentitud. Esta exposición abarca el testimonio de siete artistas de diferente generación y técnicas: pigmento, fotografía, dibujo, arte digital, instalación… Tienen mucho que decir con su presencia y contraste y lo hacen especialmente durante el mes de marzo, dentro del marco del III Festival Miradas de Mujeres, en el que se pretende dar visualidad al arte realizado por mujeres, con frecuencia aparcado simplemente por inercia. Arte de mujeres creadoras para la sociedad, para coleccionistas hombres y mujeres. Arte de personas, de artistas reflexivas sobre su propia condición de mujeres. Julia Sáez-Angulo Asociación Internacional de Críticos de Arte


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LA NENA La nena tiene unos zapatos Blancos, Blancos de la Comuni贸n. Zapatos de boda blancos Blancos de decepci贸n. MIRA, MIRA POR LA MIRILLA

Yo miro T煤 miras El mira Nosotros miramos Ellos miran y todos gozamos Pilar Carpio


Pilar Carpio

Su obra, de gran expresividad, se caracteriza por un exquisito virtuosismo en la ejecución y representación de una figuración plena de gracia, que bebe en las fuentes del surrealismo más libre e imaginativo. Conceptos que pueden aplicarse tanto a su obra en escultura, como en pintura, dibujo o grabado, ya que, con ágil trazo o delicado modelado crea entrañables formas y personajes que nos devuelven una imagen polifacética y profundamente vital de nosotros mismos. Su inquieta mirada es capaz también de descubrir posibilidades estéticas en los más humildes objetos para hacerlos formar parte de sus obras escultóricas de bulto redondo, de relieve o de pintura. Su gusto por el maridaje de materiales y de técnicas le ha llevado a combinar de manera sorprendentemente eficaz la madera con la cerámica, creando un universo expresivo de gran originalidad y personalidad. Maria Montes (Catedrática de dibujo de UPV)

Entre los premios que ha obtenido, destacamos el Premio Salón de Primavera Por el Ayunto. de Valencia , “Escultura” 1975; Premio Internacional de “Pintura” por el COI Internacional, 1986, Lausanne, Suiza; Premio Internacional de “Escultura por el Comité Olímpico Internacional, Lausanne, Suiza, 1988; Premio Nacional de Escultura 2003, Ministerio de Agricultura y Pesca, Madrid; Premio Nacional de Dibujo “El Retrato”, Villa de Móstoles, Madrid, (2006); Premio Nacional de “Artes Plásticas” Investigación en nuevas tecnologías en “Cerámica y Porcelana”, Los Ilustrados, Madrid (2007). Su obra se encuentra representada en diversos museos, y colecciones públicas y privadas españolas e internacionales, como la Fundación Joan Miró, Barcelona; Museo Olímpico Internacional Lausanne, Suiza y Barcelona; el Museo de la Ciudad de Madrid; Sede Internacional la UNESCO, Paris; y en colecciones de EEUU, Chequia y Venezuela.


Lunas Acr铆lico y 贸leo s/lienzo 165X110cm


Miradas de PerďŹ l Mixta s/papel hecho a mano, acuarela, temple, acrilico y plumilla 88X50cm


Perfiles II Técnica mixta s/lienzo 90X70cm


S/T Dibujo a plumilla y acuarela s/papel vegetal 40X32cm


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Retratos de una infancia En un sótano sucio y con olor a humedad se acumulan objetos de todo tipo desde hace más de un cuarto de siglo. Sus propietarios bien por dejadez, bien por apego a lo material, practican esta acumulación, que sin ser la fuente de sus desdichas, tampoco es el remedio, pues el consumismo sólo provoca insatisfacciones. Podemos guardar todos los objetos que significaron algo en nuestra vida, que ésta no tendrá más valor. Yo también acumulo sin sentido. Acumulo pensamientos que salen a borbotones, acumulo objetos y recuerdos que no me aportan nada. Mi obra es fruto de todas estas reflexiones, es una infancia que se guarda en cajas en un sótano lúgubre, es una manera creativa de abordar una crisis, es el arte como catarsis del propio artista y por encima de todo, el gusto por la pintura. Es la búsqueda de un sentido en aquello que nos rodea. www.martacuezva.com


Marta Cuezva Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Artes Plásticas por la Universidad Complutense de Madrid. 2007 Beca de pintura en el Museo López Villaseñor, Ciudad Real (2002, 2003). VII Curso Superior de Pintura de Paisaje en Albarracín, Teruel (2003). Beca de Creatividad de Alcobendas en pintura y fotografía (2003, 2004). Primera cátedra Juan Gris impartida por Jannis Kounellis en la UCM (2005). Beca en la Fundación Rodriguez Acosta, Granada (2006) Beca Erasmus en la Escuela de Arte de Bergen, Noruega(2006, 2007). Primer seminario de fotografia FS-one, Surrending to the image, Bergen, Noruega. Taller de pintura impartido por Antonio López, Ávila (2007) Beca de pintores pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia (2007). Beca de la Fundación Antonio Gala, Córdoba (2007, 2008). Taller de pintura impartido por Antonio López, Ávila (2008). Taller de pintura impartido por José Maria Mezquita (2012).

Obra en: Fondo de la Fundación Rodriguez Acosta, Granada. Colección de la Caja de Ahorros de Granada. Colección Caja de Ávila. Fondo de la escuela de arte en Bergen (Noruega), Kunsthogskolen Bergen. Fondo de la escuela Vilnius Academy Lithuania. Fondo de The University of West of England, Bristol. Fondo de la escuela Edimburgh College of Art. Fondo de la Fundación Antonio Gala. Fondo de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Segovia. Colecciones privadas.


Horror vacui Ă“leo s/lienzo 81X100cm


Nocturno II Acrílico y óleo s/soporte rigído 122X195cm


Monos Acrílico y óleo s/soporte rigído 57X57cm


Los juguetes de Vera Acrílico y óleo s/soporte rigído 73X92cm


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Orden, instintos y realidad

Nietzsche decía sobre la irracionalidad: que la razón es sólo una dimensión de la realidad, algo tan básico como los instintos sometidos a un orden. Entre “orden, instintos y realidad”, se basa el conjunto de mi trabajo realizado sobre el escenario de la vida. El impulso artístico por el cual dirijo mi voluntad sobre unas tendencias enigmáticas, cargadas de gran fuerza moral, se suman a una pluralidad de disciplinas artísticas que afloran por la misma vertiente; unificando técnica y tema, se ven sometidos al influjo coherente de términos reales. www.rosagallegodelpeso.com


Rosa Gallego del Peso

Actualmente Delegada de arte de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Coordinadora en “PINTA POZUELO” y Creadora de una Beca para fomentar la creatividad artística. Dirección de Asesoramiento Artístico Feria Arte - Madrid Jurado de selección y calificación en premios de pintura AEPE. 92 exposiciones realizadas entre colectivas e individuales. Premios: 2008 1º Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes. 2007 1º Premio El Corte Ingles. Museo Reina Sofía Diseños Fundación Orquesta Cámara de Reina Sofía. 2006 1º Premio Diseño Cartel y catálogo Salón de Otoño. 2005 Premio “Extraordinario Reina Sofía”. 2004 2º premio Fundación Amigos de Madrid. 2002 1º Premio de Pintura Caja Duero, Ávila. 2001 1º Premio de Grabado “Lorenzo Aguirre”. 2º Premio “Día de la Mujer” Leganés, Madrid. 2000 1º Premio el Punto de las Artes Madrid.


Lenguaje de la realidad MovilfotografĂ­a 85X85 cm


Culto al amor MovilfotografĂ­a 40X40 cm


Amor y pasi贸n Movilfotograf铆a 40X40 cm


Juventud y explendor MovilfotografĂ­a 40X40 cm


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Homenaje a la feminidad

Dentro de toda mujer existe una fuerza poderosa, instintiva e innata, y ésta radica en su feminidad. Pero, desgraciadamente a través de los siglos de la historia de la humanidad, las mujeres han sido enmarcadas a roles rígidos y estereotipos que la han ido alejando, cada vez más, de esa riqueza particular: su esencia femenina... su naturaleza. La historia muestra a la mujer como el elemento de unión de la familia, la cual a su vez es el elemento de crecimiento y fortalecimiento de la sociedad. La historia es testigo de cómo ha sido maltratada la naturaleza femenina, su feminidad, la cual debería ser intocable. Mis esculturas "El Abrazo" y "Encuentros" son un homenaje a la feminidad, a su unión, valoración e integración. www.lianekatsuki.com


Liane Katsuki

Nacida en Entre Ríos, Bahia, Brasil. Estudia Bellas Artes en su ciudad (Salvador de Bahia-Brasil), completa su formación en las Escuelas de Bellas Artes de Francia (Paris y Toulouse). Escultora y diseñadora de joyas. Presidenta de la Asociación Española “Joyas de Autor”. Con más de doscientas exposiciones en varios países en su haber, 35 individuales y 241 colectivas, en posesión de importantes premios como “De Beers Diamond” y “Tahitian Pearl Trophees”, prestó sus servicios a importantes diseñadores, entre ellos el francés Pierre Cardin para una colección de primavera-verano. Obra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas: Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro y de Bahia, Museo de la Ciudad de Salvador, Brasil, Kunsttreff Worpswede, Bremen, Alemania, Spanish Institute, NuevaYork, Fundación “Colegio del Rey”, Alcalá de Henares, Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, España, The National Gallery for Foreign Art-Sofía-Bulgaria, Museos de Arte Contemporáneo “Mayte Spinola”, Marmolejo, Jaén y Azuaga, Badajoz, España, el de Salta, Argentina, en el Castillo de Schloss Merode (Principes de Merode), Alemania. Colecciones Privadas; Exc. Sra. Margarita de Bulgaria, Exc. Sra. Baronesa Carmen Thyssen, Excmos. Sres. Marqueses de Vívola, Exc. Sra. Marquesa de Santa Cruz Yncuanzo, Exc. Sra. Mayte Spinola de Barreiros, Exc. Sra. Inés Medina, Javier Capitán Narvión (presentador de radio y televisión y humorista), Pepe Navarro (José Navarro Prieto; periodista de radio, televisión y prensa escrita).


Complementa Bronce (3 partes) 23X12X12cm


Triade de Amon Bronce (4 partes) 30X18X14cm


La cuadratura del circulo Bronce 20X6X15cm


Romeo y Julieta Acero cortĂŠn Bronce 82X34X30cm


Reviviendo lo diario

Reviviendo lo diario forma parte del séptimo proyecto de Maternatura. Esta serie pondrá voz plástica a las dimensiones cotidianas de mi autobiografía a lo largo de los últimos meses. El ritmo de la sociedad ha cambiado hacia una vertiginosidad de múltiples obligaciones, en la cual necesitamos aprender constantemente bajo el prefijo “re”: renovarnos, reinventarnos, rejuvenecernos, reescribirnos, regenerarnos, etc. Y es en este constante fluir del “re”, que necesito plasmar una revisión pintada de las variadas dimensiones que toma mi día a día, como el de otras muchas mujeres, en la sociedad actual.

www.palomapelaez.es


Paloma Peláez Bravo Doctora Cum Lauden por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Madrid desde el año 2004. Desde 1994 viene desarrollando un importante currículum artístico, teniendo en su haber varias becas relacionadas con la creación plástica y diversos premios de pintura. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales. En su labor pictórica el natural ha sido un referente importante de estudio. En sus últimas exposiciones el espacio arquitectónico como ámbito vivo de la Naturaleza, es un lugar importante de representación, de conocimiento y forma de comprender el mundo. PUBLICACIONES · Peláez Bravo, P. Testimonios 09. Referentes pictóricos en el Campus Virtual de cara a la convergencia Europea. Universidad Complutense de Madrid, 2010. ISBN. 978-84-6929377-5 · Peláez Bravo, P. Testimonios 07. Referentes pictóricos en el Campus Virtual de cara a la convergencia Europea. Universidad Complutense de Madrid, 2008. ISBN. 978-84-6912764-3 · Peláez Bravo, P.Naturaleza y cultura tecnológica. Nuevos sistemas de representación”, en Actas I Congreso Internacional Nuevos Materiales y Tecnologías para el Arte . Universidad Complutense de Madrid, 2005, p-337-354. ISBN. -84-6080396-1 · Peláez Bravo, P.“Concepto abstracto de la vidriera en el templo”, en Distorno 1ª Jornadas sobre la investigación en Bellas Artes. Editorial Complutense de Madrid, 2000, p. 119. ISBN. - 84-7491-583-X · Peláez Bravo. P. “El cuerpo de Narciso en la cultura tecnológica. Del espejo roto a los mirroring”. Congreso Mito e Interdisciplinariedad, Facultad de Filología. ISBN. Pendiente de imprenta.


Repintando lo diรกrio IV ร“leo s/lienzo 20X20cm


Repintando lo diรกrio V ร“leo s/lienzo 20X20cm


Repintando lo diรกrio I ร“leo s/lienzo 20X20cm


Repintando lo diรกrio VI ร“leo s/lienzo 20X20cm


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Empoderamiento feminino en el mundo del Arte Confinada casi en un universo aparte, la mujer ha sido asimilada, en diversos contextos mitológicos, a la Luna y con más frecuencia a la Tierra (madre-Tierra) relacionándola con la fertilidad, con la sustentabilidad; en definitiva en el papel de generadora y protectora de la vida. Tras un largo, milenario y frustrante conflicto entre géneros, un balance provisional puede llevar a plantear que el género masculino carga con un acusado complejo de inferioridad inadvertido por la mayoría de los hombres, que de forma defensiva y primitiva se manifiesta en una tendencia a subyugar a la mujer, estableciendo un sistema patriarcal dominante y alienante, a menudo aceptado por el sector femenino más conservador y connivente con el orden establecido. Algunas conclusiones de estudios paleontológicos y antropológicos llegan a establecer que durante períodos clave de la evolución humana, la supervivencia de la especie ha sido posible gracias a la actividad metódica y regular de recolección de productos vegetales por parte de las mujeres, que al mismo tiempo se hacían cargo de la prole. Mientras, los hombres durante su actividad cazadora, ocasionalmente capturarían piezas que completarían la dieta, de forma accesoria, pero magnificada y celebrada como gran aportación a la prosperidad del grupo y a evitar hambrunas . Aún hoy en día se pueden apreciar vestigios de esta división del trabajo en algunos lugares de África, donde la mujer se encarga de todo el trabajo duro doméstico y agrícola, permitiendo al hombre dedicarse a actividades de diversión poco productivas pero consideradas cruciales para la supervivencia.


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La posición relevante de la mujer se sustenta en el reforzamiento de sus habilidades mediante la búsqueda del conocimiento, la invención de métodos con paciencia, persistencia y meticulosidad, manteniendo al mismo tiempo una visión global inteligente, evitando en lo posible imposiciones jerárquicas y raramente abusando de ellas. Por los atributos que le son propios de equilibrio, simbiosis, altruismo, empatía y cooperación con todos los seres vivos, persigue mediante la aplicación de la ciencias, y la técnica a diversas actividades, tanto manuales, como intelectuales, una distinta estética, creando así un arte sólo comprensible si se contempla desde este particular punto de vista. Su sensibilidad plástica, comprensión y división del espacio, percepción de formas, texturas, variaciones cromáticas y sentido de la armonía, tamizadas por la experiencia vital, ciertamente son muy peculiares. También es preciso añadir que muchas mujeres fueron pioneras en diversas técnicas artísticas, pero su reconocimiento sólo llegó después de que los artistas masculinos hubieran retomado, explotado y dado el visto bueno de esas innovaciones. Dejando de lado discursos feministas, hay que admitir que el punto de vista propio de la mujer, su forma de pensar y su forma de plasmar las ideas artísticas no sirve sino para enriquecer más el mundo del arte.

http://cleusarossetto.wix.com/rossetto-art


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Acostumbrada a organizar exposiciones en espacios universitarios, con interlocutores de un mundo altamente racional e innovador las obras del artista visual Cleusa Rossetto –arquitecta de carrera- hacen de la apropiación indirecta de los sistemas y mecanismos modernos de producción artística un lenguaje capaz de hacer aflorar sensaciones y reacciones. Algunas de las imágenes presentadas por la artista trazan al mismo tiempo un vector y una combinación de figuras, ya sean reconocidas o no en lo cotidiano, pero que, de una forma u otra condicen con la temática propuesta. Se relacionan directa o indirectamente con las posibles partes del cuerpo, indumentarias, sensaciones… buscando por diferentes caminos la creación del placer y de la belleza como fin último. En cuanto al aspecto visual sus obras cargadas de resolución y colorido favorecen a primera vista una apertura interpretativa, cuya interpretación de la “palabra” transmitida es reconocida y válida en cualquier idioma. Una segunda mirada a la subjetividad de los elementos puede configurar interpretaciones abiertas y libres según el conocimiento del observador. El proceso creativo del artista aunque dependiente de la capacidad del hardware utilizado, no depende necesariamente solo del software trabajado de forma automática, en este caso la artista tiene un absoluto control del proceso de construcción de la “realidad” y expresividad pretendidas. El resultado de todo esto es una obra coherente de gran belleza plástica que llega fácilmente a cualquier espectador, a pesar de estar hecha con un profundo conocimiento de las nuevas tecnologías, estamos ante una espléndida muestra de arte digital. D.S.C. (Miembro de AICA)


Cleusa Rossetto

Es originaria de Botucatú en el interior del estado de São Paulo (Brasil) y residente en su capital desde 1973. Licenciada en Tecnologías Avanzadas de la Construcción (IETCC “Eduardo Torroja” / CSIC /1998) en España, licenciada en Ingeniería Civil (EPUSP/1996), Arquitecta (Mackenzie/1981), Técnica en Edificios (FATEC-SP/1976), estudió diseño artístico e publicitario hizo varios cursos de técnicas de representación. Pinta desde os 14 años. Profesora de Graduación y Pos-Grado en la Facultad de Tecnología de São Paulo y en la Fundación de Apoyo a la Tecnología. Se mueve en el mundo de las ingenierías en Brasil y en el extranjero, comúnmente explora recursos matemáticos y científicos, en el 2005 decidió conciliar su vertiente artística con o uso de softwares personalizados para a producción de complexas imágenes buscando una innovación pictórica e visual. Técnicas con las que obtuvo en los XIV XVI y XVII Salones de Artes Plásticas de Arceburgo, celebrados en el Instituto Histórico de Arceburgo, Minas Gerais Tres importantes premios en Arte Digital. Comisaria de exposiciones, cuenta en su haber con varias muestras individuales y en los últimos años ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales.


Cornucópia I Digitografia s/tela 100X100cm


Compulsión Digitografia s/tela 100X100cm


Comunitário (Reinterpretação de Weissmann) Digitografia s/tela 100X100cm


Universo paralelo II DigitograďŹ a s/tela 100X100cm


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…Evidentemente, el torbellino sexual no nos hace llorar, pero siempre nos turba, en ocasiones nos trastorna y, una de dos: o nos hace reír o nos envuelve en la violencia del abrazo... es debido a que somos humanos y a que vivimos en la sombría perspectiva de la muerte el que conozcamos la violencia exasperada, la violencia desesperada del erotismo. Georges Bataille

El proyecto “La erótica de la materia” dentro del que se engloba la instalación “Las señoritas de la Montera” plantea una mirada hacia la utilización de la imagen erótica de y por la mujer, desde una plástica matérica, con especial interés por la diferencia existente entre la mirada del hombre y la de la mujer, como un reencuentro implícito entre deseo y plástica que transciende nuestra memoria, convirtiéndose en presencia cotidiana en la actualidad metropolitana: véanse anuncios televisivos, vallas publicitarias... Erótica: 1. Adj. Del erotismo o relativo al amor sexual: se sienta siempre de una forma de lo

más erótica. 2. Que excita sexualmente: una caricia, una imagen erótica. 3. f. Atracción y excitación muy intensas que se sienten ante ciertas cosas como el poder, el dinero, la fama, etc.: dicen que la erótica del poder es subyugante. Materia: 1. f. Sustancia que compone los cuerpos físicos; consta de partículas elementales y tiene las propiedades de extensión, inercia y gravitación: la materia puede transformarse en energía.


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2. materia gris ANAT. La que forma parte del sistema nervioso central, en la que se realizan las funciones principales del cerebro: si tuvieras un poco de materia gris, no conducirías como un loco. 3. materia prima Cada una de las que emplea la industria para su conversión en productos elaborados: esta fábrica compra la mejor materia prima para sus productos de bollería.

Juntar las palabras erótica y matéria me llevó a crear la serie “La erótica de la materia” que denuncia la utilización de la imagen de la mujer como objeto sexual. Los géneros iconográficos como la pintura erótica y la pintura mitológica han gozado de amplia resonancia en la historia del arte, tanto oriental como occidental, hasta nuestros días. Su desarrollo se ha visto cargado de encuentros y desencuentros que señalan especialmente este periodo dialéctico e interdisciplinario en el que nos situamos en cuanto a lenguajes plásticos. Si intrigante puede resultar rastrear diferentes posturas eróticas abordadas desde la pintura a lo largo de los siglos, no menos lo será si se plantea desde la influencia de los medios de comunicación bajo el prisma del artista del siglo XXI. Todo esto por no hablar de Internet, herramienta decisiva en la creación artística de nuestra época. El erotismo será, por lo tanto, el punto de llegada y de partida de esta reflexión pictórica. A través de él, y utilizando diferentes técnicas pictóricas sobre todo la tinta sobre acetato, crearé obras de diferente contenido erótico vistas desde la perspectiva femenina, reflejando así el principio de esta exposición, que es el de denunciar la utilización de las mujeres en contra de sus intereses, y su finalidad, que es dignificar a la mujer y hacerla participe del juego erótico y no mero objeto de deseo, pues el erotismo no es patrimonio del hombre sino de ambos.

www.lindadesousa.com


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Linda de Sousa Lisboa 1949, naturalizada española y residente en Madrid, artista multidisciplinar inició su actividad plástica en la década de los 80. Comenzó con la pintura y paulatinamente fue expresándose, con distintos materiales, en diversos géneros como la escultura, la performance o las instalaciones, a partir de su serie “Transparentes” para la Noche en Blanco (2006) del Museo Thyssen Bornemisza en Madrid empieza a trabajar sobre la descriminación y la violencia de genero. En su trayectoria profesional ha llevado a cabo más de un centenar de exposiciones dentro y fuera de España. Su actividad en las artes ha abarcado diversos campos como la docencia entre 1980 y 2010 o el comisariado de exposiciones en diversas ciudades internacionales. Como artista ha recibido diversos galardones: primer premio de instalación en la Universidad de Chapingo (México); premio Excelencia por Tertulia Ilustrada (Madrid); Primer Premio de Artes Plásticas en Béziers (Francia) entre otros. Sus últimos trabajos artísticos versan sobre el maltrato de los más débiles de la sociedad como las mujeres, los ancianos o los niños, tema sobre el que ha impartido conferencias en diferentes foros universitarios e institucionales. Directora de Patrocinios del II Festival Miradas de Mujeres. Secretaria de Dirección de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Crítica de Arte de la Movida Brasileña, Miembro de AECA, Asociación Española de Críticos de Arte y de AICA, Asociación Internacional de Críticos de Arte... Julia Sáez-Angulo (Crítica de arte)


Los gozos y las sombras DigitografĂ­a s/tela 70x70cm


Tres Desgracias IX (La mujer en el siglo XXI) Tecnica mixta s/tabla 195x122cm


El Doncel de Sigüenza Digitografía s/DM 81x100cm


Geisha DigitografĂ­a s/tela 44X34cm


“Reflexiones Femeninas sobre la Mujer”

EXPOSICIÓN Galería Lanzarote15 Arte C/Lanzarote Nº15 Local 3 San Sebastián de los Reyes 28703 Madrid - España TLF: 912 797 439 Móvil: 638 041 192 del 6 de marzo al 30 deabril de 2014 ORGANIZA Carolina Medina

CATÁLOGO DISEÑO Y MAQUETACIÓN Linda de Sousa REVISIÓN Cleusa Rossetto PRESENTACIÓN Julia Sáez-Angulo Vicepresidenta de AECA Miembro de AICA

COMISARIA Linda de Sousa

TRADUCCIÓN Linda de Sousa

MONTAJE Linda de Sousa Liane Katsuki

FOTOGRAFÍAS y PRESENTACIONES Facilitadas por los artistas

COLABORAN

NIRENTALS Gestión integral de alquileres

www.k-digital.es

www.unirentals.es

www.bijuandsac.com


Artistas Participantes

Pilar Carpio Marta Cuezva Rosa Gallego del Peso Liane Katsuki Paloma Pelรกez Bravo Cleusa Rossetto Linda de Sousa


Reflexiones Femeninas sobre la Mujer Exposición del 6 de marzo al 30 de abril Horario: 10:00 a 14:30 y 16:00 a 19:00 sabados y domingos cerrado Teléfono 912 797 439

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Catalogo Reflexiones Femeninas sobre la Mujer