“La igualdad de oportunidades no significa nada si no se ofrece a todos por igual.”
Barack Obama
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AL ENTRAR A UNA GALERÍA DE HISTORIAS ES FUNDAMENTAL UNA INTRODUCCIÓN AL TEMA.
Martha Patricia Herrera González
Secretaria de Igualdad e Inclusión del Gobierno del Estado de Nuevo León
Martha es una mujer con una vocación profunda por servir y transformar vidas. Desde las comunidades más vulnerables hasta el gobierno estatal, ha llevado siempre el compromiso de construir una sociedad más justa. Hoy lidera la Secretaría de Igualdad e Inclusión de Nuevo León, desde donde impulsa una política social basada en la dignidad, la equidad y el trabajo colectivo. Con programas como Hambre Cero, Incluyéndonos y el sistema estatal de cuidados, ha logrado beneficiar a más de 1.7 millones de personas, reduciendo la pobreza y abriendo oportunidades reales. Para ella, escuchar, sumar y actuar es la base de todo, además de estar convencida de que la inclusión se construye desde el territorio, con todos y para todos. Pág. 8
otra fue el personaje de Hooper de la película Tiburón, un científico que armó una jaula para meterse con el tiburón cuando nadie lo quería hacer y después de todo, salió vivo.
Adriana Nolasco Roberto Tetlalmatzin
Paloma Torres
Carlos Cuevas La Herradura, Estado de México
“EMPECÉ A bucear como a los 19 años y me certifiqué a los 22. Comencé inspirado por esta foto de mis papás. Recuerdo que junto con unos amigos nos invitaron a Cancún, en esa época no tenía mucho dinero, había que decidir entre el reventón y bucear así que decidí bucear. Cuando entré al agua y vi ese mundo impresionante con esos peces de colores, me fascinó y dije ‘de aquí soy’. Ahí reconecté con ese sueño de pequeño y comencé a bucear todavía sin tiburones”. Posteriormente, “empecé a aficionarme más por el buceo, pero es un deporte caro y en ese entonces ya no vivía en mi casa porque me salí a los 16 años. Rentaba un cuarto de un departamento, no tenía lana para pagar un curso de buceo y menos un viaje a Cozumel, pero cuando vi lo del buceo en Cancún busqué el ‘cómo sí’ porque cuando tenemos claridad y propósito de algo que queremos no importa cómo se dé, los cómo llegan solitos. Entonces dije, ‘si no tengo para pagarme un viaje, pues los organizo’ y así me asocié con la instructora que me dio el curso de buceo. Yo traía amigos y les vendía los cursos, luego empecé a organizar viajecitos a bucear y así es como logré hacer mi primer viaje a bucear con tiburones en Belice por ahí de 2005”.
Fue “todo un ritual donde hacíamos que las niñas expiaran todas estas cosas que nos asaltan y no nos permiten caminar como mujeres, les dimos esa confianza de que ya tienen más armas para poderse sostener en la vida y ser libres sin el miedo de ser vendidas”.
El bosque de las columnas
dos metros y medio y fue impresionante, un ‘amor a primera vista’. Se fue nadando tras él para verlo de cerca, pero para su sorpresa el tiburón en lugar de regresar y atacarlo, lo vio y se alejó totalmente. Ahí pensó que había algo raro porque su papá le platicaba historias increíbles de un tiburón y un arpón y luego le contaba de la película Tintoreracon Andrés García y Hugo Stiglitz.
“La columna tiene muchos significados, tanto reales como simbólicos que son importantes; es lo que sostiene una casa, un edificio, una estructura y a nosotros es lo que nos tiene en pie”.
Para Paloma Torres, la columna es la fuente principal de inspiración, “siendo hija de un arquitecto, la en tendía como el sostén principal de mi espacio privado, pero también como memoria y evocación de estar en lo que sobrevive del templo de las Mil Columnas, que estuviera ar ticulado con el templo de los Gue rreros en Chichén Itzá, o su presen cia en la sala Hipóstila de Karnak”.
La ciudad hilvanada
La ciudad hilvanada obras más emblemáticas de esta artista mexicana de talla internacio nal. A través de esta serie, Paloma Torres entrelaza el concepto de la ciudad como un tejido en constante transformación, donde la arquitec tura y el espacio público se entre mezclan con la memoria y la identi dad de sus habitantes.
“...nosotros construimos las ciudades a partir de la destrucción…”
Escultora y artista visual Nacida en Ciudad de México, está artista fusiona tradición y modernidad en su arte, influenciado por el paisaje urbano y la arquitectura. Su trabajo en cerámica, concreto y metal aborda la transformación de las ciudades y su impacto en el ser humano, in-
El bosque de las columnas es, sin duda, una impo-
En esta obra, la artista utiliza ma teriales como el barro, el concreto y la cerámica para representar fragmentos urbanos que parecen cosidos o entrelazados, simbolizando la manera en que las ciudades se construyen y reconstruyen con el paso del tiempo. El término “hilvanada” sugiere una costura temporal, un ensamblaje de elementos que conforman un paisaje urbano en perpetua evolución.
JUNIO 2025 20 21 22 23 24
La obra se convierte en una metáfora de la ciudad como un organismo vivo, donde cada estructura
Asistentes, espectáculo y tecnología Jorge comentó que la expo siempre la organiza un grupo de entre 10 y 12 personas que trabajan todo el año para hacerla. En las juntas mensuales hacen un scouting de quiénes son los principales expositores y al día de hoy han estado gente importante como Geoff Emerick y Ken Scott, que fueron ingenieros de The Beatles, Pedro Aznar de Argentina así como Steven Wilson, Alan Parsons, Thomas Dolby y Steve Lillywhite de Inglaterra, o Humberto Gatica de Estados Unidos. Este 2025 estuvo Ximena Sariñana y Ken Caillat, ingeniero de grabación y producción del disco ‘Rumors’ de Fleetwood Mac. En septiembre de cada año empieza la preventa de Soundcheck Expo que cuenta con más de 100 empresas con las que negocia y 320 stands Además, llega a más de 400 marcas registradas de equipos de electrónica para el espectáculo de países como China, Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania. Con respecto a lo que pasó en pandemia y después de ella, aseguró que si bien todos sufrimos, cuando salimos hubo una necesidad urgente del espectáculo en vivo porque la simbiosis que se logra entre el artista y el público no se da en una pantalla. Ahora, cada fin de semana hay una fiesta cerca de casa, otro fiestón a un kilómetro, antros llenos con música
LO QUE HAY DETRÁS DE UN ESPECTÁCULO
“La gente está acostumbrada a ir un espectáculo a que den la tercera llamada o a que apaguen la luz en el venuey aplaudir solo al artista, pero no ven todo lo que está detrás del espectáculo: son carretadas de equipo, horas de mucho trabajo, planeación y logística. Hay hombres y mujeres que se preparan muy bien para un espectáculo de este nivel”.
Documentalista y fotógrafo de tiburones Gerardo se inspiró en una foto de sus padres vestidos de buzos y en el personaje de Hooper de la película Tiburón. A los 22 años se certificó como buzo y, tras una inmersión en Cancún, quedó fascinado por el mundo marino, reencontrándose con su sueño de infancia. Hoy su pasión, lo convierte en un experto Pág. 20
Fundador y director de Soundcheck Xpo y Musitech, empresa que inició en 1998 impulsado por su pasión por la música. Desde adolescente organizaba fiestas con su propio equipo, y con el tiempo creó la expo más importante de tecnología para el espectáculo en México. Soundcheck Xpo reúne a miles Pág. 32
“En 2003, vimos la necesidad latente de hacer una exposición que reflejara las últimas tendencias en tecnología para la música y el espectáculo como audio, video e iluminación, DJ,backline, instrumentos musicales, escenarios, así nació Sound:check Xpo".
que en 1994, empezó mi papá con el primer Montepío Fundación
Dondé, a solicitud del gobierno del Distrito Federal, lo que abrió la línea para empezar a dar présta-
de Hermes Music Group, reconoces no solo a humano cuya única meta en la vida es ser feliz y mundo; y es a través de su generosidad que la industria armonía que han dejado una gran huella, misma que, trascenderá con el tiempo.
Argentina, Alaños a supo que no solo otros a estudiar amor por la grupo que como hicimos rebastante
“Pasó el tiempo y decidí hacer mi propio show de guitarra con el nombre artístico de Bingo Reyna. Con este nombre se me abrieron varias puertas y tuve la oportunidad de grabar varios Lp’s con éxito, hasta finales de los años 60”.
Miguel Miranda
sentido pedirles a los niños que se vacunaran, era más bien un mensaje para los padres pero desde la voz infantil, entonces se me ocurrió cambiar a algo así: ‘si los niños gobernaran el mundo rondas muy alegres se verían pasar y si tú no quieres ver caritas tristes, por favor mamita llévame a vacunar’. Fue algo que sentí y funcionó muy bien”.
poderosos para un ser humano: autoestima y la visión del futuro”. Cuando descubrieron “pensamos en hacer escuelas
Eduardo Dondé
Alberto Kreimerman
mos inmediatos para urgencias de la población. En 2002 me tocó la expansión y ví una gran necesidad en el país, de llegar a alternativas mayores”.
Director de Fundación Dondé
Si los niños gobernaran el mundo Tras una exitosa carrera en Sudamérica, a los 24 años, Bingo Reyna viajó a España donde grabó algunos temas y, a su regreso a Argentina, se topó con una sorpresa: en su cuenta de regalías llegaba dinero de México por una canción que Xavier López “Chabelo”, estaba haciendo famosa.
figura movilidad educativa en Alianzas durante industria de autos educativa,
“COMO INGENIEROS, muchos tenemos una inclinación natural hacia la movilidad y el transporte. En mi caso, las carreras siempre me apasionaron”. Y lo afirmó con autoridad, ya que su trayectoria profesional abarca desde el ámbito académico hasta posiciones estratégicas en empresas como Chrysler México.
Director de Alianzas de Electratón Mike ha conectado durante décadas la movilidad eléctrica con el talento joven a través de Electratón, consolidando esta competencia como una plataforma de innovación educativa, formación técnica y desarrollo humano. Demostrando lo enriquecedor que es competir cooperando y fomentando el aprendizaje práctico con alma, visión y carácter. Pág. 36
Graduado de la Universidad Marista, Miranda se involucró desde temprano con proyectos multidisciplinarios. “En la universidad fundamos una escudería y ahí comenzó todo. Nos dimos cuenta de que necesitábamos más que solo ingenieros. Empezamos a trabajar con estudiantes de diseño, marketing, administración... esa es una de las riquezas del Electratón”.
NAVEGACIÓN
Modelo de operación
Desde que Eduardo asumió la dirección de la Fundación Dondé, con más de 100 años de historia, ha logrado expandir su casa de empeño de 24 a 400 sucursales para financiar programas educativos en México. Su liderazgo modernizó la fundación, impulsando proyectos clave en favor de menores en situación vulnerable. Pág. 52
CEO de Hermes Music Group
Alberto fundó Hermes Music en McAllen, Texas, para apoyar a los músicos. Hoy es la mayor distribuidora de la industria del espectáculo en español, operando en EE.UU. desde 1982 y en México desde 1988, con 36 tiendas en el país. Su fundación también regala guitarras y posee una colección de instrumentos decorados con arte huichol. Pág. 56
A través del análisis que han hecho, observaron que el problema de México, no se trata de un tema de escasez de escuelas, sino de la
AL ENTRAR A UNA GALERÍA DE HISTORIAS ES FUNDAMENTAL UNA INTRODUCCIÓN AL TEMA
ESTE ES EL INICIO DE LA SECCIÓN DURANTE LA CUAL CONOCEREMOS CON MÁS DETALLE LAS HISTORIAS DE NUESTROS PERSONAJES
ÍCONOS MINDSET
lidades sociales, manejo de estrés perseverancia, lograron entrar escuelas para intervenir a través esos ejes y hacerlo esencialmente con los fundamentos de amor, peto, y responsabilidad.
EN TODO RECORRIDO ES NECESARIA UNA PAUSA PARA EL ESPARCIMIENTO, AQUÍ DA INICIO LA NUESTRA
NO PUEDE HABER UNA DESPEDIDA SIN UNA ESPERANZA DE VOLVERNOS A ENCONTRAR
Íconos ubicados en la parte superior de las páginas, indican la naturaleza mindsetdel contenido.
XX a la ac-
tiene obras
maestros: Diego
Alfaro Siqueiros
Orozco, y en su cuentan con emblemática de Frida . “El museo años, es un acervo que está puertas pero tenido la oportuartistas de los actualidad”, men-
donde pueda impulsar el sueño niños mexicanos que quieran, el nombre de México en lo sueñen con llegar a unos Juepuntualizó.
es fundamenobserven y dice una obra aproximación de acuerdo a contemporaneidad. “En tenemos una rediferentes públicos y comunidades. Es fundiscursos y tienen que ver actuales o con como socie-
hermano. Rápidamente destacó habilidad y técnica, y con ha participado en nutorneos y campeonatos, varias medallas y pose ha consolidado como mejores judocas de su Actualmente compite en de -63 kg, donde ha deuna gran capacidad para rivales de alto nivel. más grande ídolo fue mi mayor. Él fue el primero Mundial, en ser seleccionacional, en conseguir medadiferentes competencias y, en participar en unos Olímpicos. Mientras crecía, competir en los más altos niquería lograr lo mismo”, Awiti sobre una de sus fuentes de inspiración deporte olímpico. Brillando en los tatamis importantes de consagrarse como subcampeona olímpica, la vida judoca con raíces en León, Guanajuato, dio un giro de 180 Ella misma confiesa que esperaba vivir el momento
veces nos perdemos y no tenemos la oportunidad de encontrar lo que es para nosotros por el miedo del qué dirán”.
MEXICANA DE SANGRE
judo está la francesa de mi categoría, Clarisse Agbégnénou. Ha sido seis veces campeona mundial y tres veces medallista. Me gusta mucho su forma de ser, cómo entrena, la disciplina que posee y, sobre todo, que es una excelente persona”, destaca al hablar de las figuras que han llamado su atención dentro de la disciplina.
La judoca con madre mexicana y padre keniano encontró un sentido de pertenencia en nuestro país, al cual ha representado internacionalmente desde 2017, incluidos los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 y más recientemente en París 2024. Desde temprana edad visitaba a su mamá en León, Guanajuato, lo que la hizo desarrollar un lazo con México.
PERFIL
@AwitiAlcaraz
Fecha y lugar de nacimiento: 16 de julio de 1973 en Montevideo, Uruguay
Prisca Awiti-Alcaraz Judo priscaalcaraz1
Formación:
Historia del Arte en la Universidad
@priscaalcaraz
Iberoamericana; maestría en Historia del Arte en la UNAM
Benjamín Vigueras Martínez
PENSAMIENTO
Una serie de… DIRECTORES DE MUSEOS
medallas y podios que la colocan como una de las mejores judocas de su categoría. Pág. 64
Natalia Pollak Bianchi
Dentro de su labor en estos seis años Natalia Pollak ha puesto mucha atención a la infraestructura del museo, que coincidió con el proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, que permitió darle mantenimiento general a todas las instalaciones. “Además se restauraron 35 esculturas del jardín escultórico, se cambió todo el cedulario y queremos ser un museo verde, accesible e inclusivo, por lo que hicimos todo un camino táctil para personas con bastón para que puedan hacer sus recorridos de manera autónoma. El cedulario está en braille, en español y tiene un código QR en donde se baja en lengua de señas mexicanas”.
Director de Proyectos Estratégicos en la Asociación Mexicana de Debate Apasionado del debate, Benjamín impulsa esta disciplina tras descubrir su talento en la universidad. Mientras estudiaba Relaciones Internacionales en el Tec de Monterrey, ingresó al equipo de debate, marcando el inicio de una prome tedora carrera.
versario de seo hubo una llamó Presencia quisimos mirar res, hacia buscado darle que nunca este museo vez estuvieron camos fue tiva contribución en la historia contemporáneo, influencia tística a lo Recordó nión con un todos hombres, día de su nombramiento mentaron lectiva que do y con lo le pareció guntar cuántas incluidas y voltearon
“El objetivo es que el debate deje de ser una actividad de élites y se convierta en un instrumento de cambio social”.
Silvia Singer
Directora del MIDE
Directora del Museo de Arte Moderno (MAM)
“Un espacio de experiencias, un espacio donde todos tienen que tener cabida, no importa de dónde vengan ni las condiciones físicas o cognitivas que tengan, es un espacio donde entramos todos”. Pág. 69
El debate, una herramienta accesible Tras su exitoso paso como debatiente, Benjamín dio el salto a la Asociación Mexicana de Debate (AMD), donde actual mente es Director de Proyectos Estratégicos. En su gestión, esta trabajado para democratizar el acceso al debate que, por años, ha estado dominado por instituciones privadas y an gloparlantes en la Ciudad de México.
Dentro de la remodelación hubo un programa de accesibilidad y de inclusión, así como de reordenamiento de los espacios, dentro de los cuales está su archivo histórico. “En este momento, quien esté realizando algún tipo de investigación puede venir con
“El MIDE no solo va a hablar de finanzas digitales, sino de cómo están inmersas en un espacio del que es parte la economía digital, un mundo más grande”.
Pág. 75
Benjamín también comentó que los principales retos para democratizar el debate en México son el idioma y la falta de apoyo institucional. “El debate estaba dominado por institu ciones privadas y se realizaba mayormente en inglés. Por lo que organizamos el Primer Nacional de Debate de Prepas de la Asociación Mexicana de Debate y abrimos la Primera Selección Nacional de Debate de Preparatorias en español. Además, participamos activamente en la creación del Primer Mundial de Debate de Prepas en español, ya que hasta enton ces solo existía la versión universitaria en español”.
PENSAMIENTO
Una serie de... DIRECTORES DE MUSEOS
A pesar de los avances, Benjamín reconoce que el cami no no ha sido fácil. “Muchas escuelas no invierten en pro gramas de debate porque no ven su valor inmediato. Pero el debate no solo forma oradores, forma ciudadanos críticos”.
Desafíos y oportunidades
Benjamín reconoce que los retos para consolidar una cultura de de bate en México son considerables. Además del escaso apoyo insti tucional, el debate competitivo implica habilidades exigentes: hablar en público, procesar información rápidamente y confrontar ideas sin personalizar la discusión. Esto hace que la barrera de entrada sea alta y que muchos jóvenes duden en participar.
#MUSEO DEL TEMPLO MAYOR. LEGADO. HISTORIA. INVESTIGACIÓN
ENTENDER los procesos so ciales desarrollados en largos pe riodos, en grupos poblacionales grandes, son aspectos esenciales que se aprenden durante la for mación de los arqueólogos. “Esto nos permite también planear con objetivos de largo plazo, además, en la escuela nos enseñan el respeto y la gran responsabilidad que se Jesús Isaac González
prístino que no reciba
acceder a esta herramienta de transformación”.
tes que recibe el Centro Histórico llegan primero al Museo del Templo Mayor, eso determina en gran medida su importancia, además de la labor que aquí se desarrolla”.
tistas de ese cían, qué música
más, yo los su relevancia. uno desarrolle herramientas bajando. No vengo a preguntarles y mi verdadera que, con el
Con una visión clara y una ascenso, Vigueras Martínez se referente en el mundo del debate en México. “Escuchar es la clave logo suele quedarse en segundo
externas, y al que no
Patricia entiende las puertas los externos, que las mejores investigación para desarrollarlas. exponer los bien la colección. aprendizaje cedimientos;
“Escuchar es la clave
Tetzáhuitl, ser un
La muestra «Proyectar H. Álvarez» revisa la historia de sus etapas “Los museos públicos estamos apuntando hacia mundo que está atravesado por la tecnología”.
EN UN PAÍS donde las desigualdades estructurales siguen marcando el destino de millones, el desafío de construir políticas públicas que transformen realidades exige más que voluntad: requiere visión, experiencia, sensibilidad y una convicción inquebrantable. Martha Patricia Herrera González, secretaria de Igualdad e Inclusión del Gobierno de Nuevo León, representa esa rara combinación entre el liderazgo técnico y el compromiso humano, entre el pensamiento sistémico y la acción con rostro social. Su trayectoria incluye reconocimientos internacionales, como el Legendary Leader Award, de la Fundación Rai y Zero Hunger Mission Initiative, otorgado por su impacto social y liderazgo. Hablar de Martha Herrera es adentrarse en la trayectoria de una mujer que ha he-
cho del servicio público un acto de coherencia con su historia personal. La plática con Martha Herrera no solo revela los ejes de una política pública robusta y medible —como la Nueva Ruta, Incluyéndonos o el Sistema Estatal de Cuidados—, sino que también ofrece una mirada franca sobre cómo es posible articular al Estado, la iniciativa privada y la sociedad civil en favor de la inclusión y la equidad.
Herrera no es nueva en el terreno de la transformación social. Durante más de tres décadas, trabajó desde el sector privado en iniciativas de desarrollo sostenible con un enfoque global. Su paso por CEMEX, donde lideró la estrategia de impacto social, la posicionó como una voz respetada en los principales foros internacionales. Sin embargo, fue su vocación de servicio, forjada desde joven en comunidades vulnerables, la que terminó por encauzar su energía hacia la administración pública, donde hoy despliega una de las agendas sociales más ambiciosas del país.
Su gestión en Nuevo León ha sido reconocida con cifras contundentes: una reducción del 50% en la pobreza, multidimensional, en apenas tres años; más de 1.7 millones de beneficiarios en programas sociales y la activación de redes colaborativas con aproximadamente 900 actores sociales y económicos. Pero más allá de los números, lo que distingue a su proyecto es la apuesta por un enfoque estructural: políticas que no solo atienden las urgencias, sino que buscan eliminar las barreras históricas que perpetúan la desigualdad.
En el contexto del nuevo Nuevo León —un estado que es potencia industrial del país y también un actor político relevante a nivel nacional—, la labor de Martha Herrera se inscribe en una apuesta más amplia por redefinir el papel del gobierno.
Desde las estancias infantiles hasta las alianzas internacionales; desde el acompañamiento a familias en primera infancia hasta el diseño de estrategias para poblaciones históricamente excluidas, como personas con discapacidad, comunidades indígenas, migrantes o población LGBTIQ+, la visión de Herrera es clara: transformar sin improvisar, incluir sin asistencialismo, y gobernar desde el territorio, no desde la distancia.
La lectura de esta entrevista ofrece una oportunidad única para entender cómo se construye una agenda de transformación profunda. Pero también invita a reflexionar sobre el tipo de liderazgo que necesita México: uno que conjugue capacidad técnica, sensibilidad humana y un servicio social basado en una convicción genuina de transformación y mejora.
VISIÓN SISTÉMICA - GOBIERNO
MARTHA PATRICIA HERRERA GONZÁLEZ
Secretaria de Igualdad e Inclusión Gobierno del Estado de Nuevo León
Tanto en las colonias más vulnerables como en los foros internacionales de mayor prestigio, Martha Herrera ha recorrido un camino marcado por una profunda vocación social. Hoy, como Secretaria de Igualdad e Inclusión de Nuevo León, su liderazgo trasciende fronteras y se consolida como una de las voces más firmes en favor de la dignidad, la equidad y la corresponsabilidad social.
Liderar para transformar
"Desde muy joven entendí que quería servir", recuerda Martha con emoción. "Durante mi servicio social, cambiar la vida de un niño me marcó para siempre. Ahí supe que dedicarme a esto era mi propósito de vida".
Esa convicción ha guiado cada paso de su trayectoria, desde sus estudios en instituciones como McGill (Canadá), Adolfo Ibáñez (Chile), INSEAD (Francia), Stanford y Harvard (Estados Unidos), así como la Universidad de Monterrey y el Tecnológico de Monterrey (México), hasta su sólida carrera de más de 35 años en el sector privado. En CEMEX, lideró la estrategia global de sostenibilidad e impacto social, posicionando a la empresa como un referente internacional en desarrollo comunitario.
Una nueva ruta con resultados tangibles
En 2021, Herrera diseñó La Nueva Ruta, una política social de Estado centrada en las personas y en la garantía de derechos fundamentales como salud, educación, vivienda, empleo y alimentación. En apenas tres años, los resultados son contundentes:
Más de 1.7 millones de personas beneficiadas.
· Reducción del 50% en la pobreza, multidimensional.
· Disminución del 34% en la pobreza multidimensional.
Atención y acompañamiento a más de 25 mil infancias y familias en primera infancia.
Uno de sus programas emblemáticos, Hambre Cero Nuevo León, tiene como meta erradicar la pobreza alimentaria. En solo dos años, logró reducir esta carencia en más de 200 mil personas, lo que representa el 70% del objetivo total, y actualmente brinda atención a más de 351 mil personas mediante un modelo multisectorial que articula esfuerzos entre gobierno, empresas y sociedad civil. VISIÓN SISTÉMICA - GOBIERNO
En el sector privado entendí que las decisiones deben pensarse desde su impacto en las personas. En el servicio público aplico lo mismo, pero con el potencial de generar cambios masivos.
• Herrera es coautora del libro México: ensayos desde la perspectiva de mujeres expertas, donde participó con el capítulo “Nuevo León: la nueva ruta se construye con igualdad e inclusión”.
• La labor de Martha Herrera en la entidad ha beneficiado a más de 1.7 millones de mexicanos, ha logrado reducir la pobreza extrema a la mitad y ha reducido en un 34% la pobreza en general.
• También se ha beneficiado a más de 25 mil personas con proyectos en favor de la primera infancia, a través de organizaciones de la sociedad civil.
Visión sistémica para la inclusión
Para Herrera, el enfoque asistencialista ya no es suficiente. La Secretaría que encabeza promueve una política pública transversal, con visión sistémica, centrada en el desarrollo de capacidades, libertades y derechos humanos.
"El éxito no solo está en entregar apoyos, sino en desarrollar capacidades con libertad y generar mecanismos reales de inclusión. Sí damos apoyos, pero con acompañamiento permanente, porque la verdadera transformación implica eliminar barreras estructurales y generar un cambio cultural que nos lleve a una inclusión real", explica.
Con esta visión nació Incluyéndonos, una estrategia integral con más de 90 objetivos y 200 líneas de acción. Está diseñada para eliminar obstáculos desde el propio gobierno y la sociedad, entendiendo la no discriminación como punto de partida y garantizando el acceso a una vida digna para personas con discapacidad, población indígena, comunidad LGBTIQ+, migrantes y personas en situación de calle.
Cuidar para transformar
Uno de los pilares más fuertes de su agenda es el Sistema Estatal de Cuidados. Este modelo ha impulsado la reapertura de más de 115 estancias infantiles, la capacitación de cuidadoras y cuidadores, y la creación y fortalecimiento de 50 centros comunitarios del cuidado a lo largo del estado. También promueve empleos flexibles, trabajo desde casa y microcréditos para mujeres jefas de familia.
"Sin cuidados no hay igualdad. Cuidar también es una responsabilidad colectiva del Estado y de la sociedad", afirma.
Del territorio al mundo
Martha Herrera no lidera desde un escritorio, sino desde el territorio. Cree en
MARTHA PATRICIA HERRERA GONZÁLEZ
Perfil
· Licenciatura en Estudios Internacionales por la Universidad de Monterrey.
· Maestría en Ciencia Política por la Universidad McGill, en Montreal, Canadá.
· Maestría en Negocios Multinacionales por la Universidad Adolfo Ibáñez, en Santiago de Chile.
· Cuenta con estudios de posgrado en el Programa Ejecutivo de Negocios Internacionales de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos; INSEAD, en Francia, y el Tecnológico de Monterrey, en México.
· Fue directora Global de Impacto Social en CEMEX.
· Fungió como presidenta del Pacto Mundial de Naciones Unidas en México
· International Women Forum Fellow
· En el Gobierno de Nuevo León, también es coordinadora del Gabinete de Igualdad para Todas las Personas en el Gobierno del Estado de Nuevo León.
El éxito no solo está en entregar apoyos, sino en desarrollar capacidades con libertad y generar mecanismos reales de inclusión. Escuchamos a los grupos históricamente excluidos. A partir de eso, construir soluciones a la medida.
las políticas públicas construidas con la gente y para la gente. Bajo esta premisa, ha articulado más de 900 alianzas con empresas, organizaciones sociales e instituciones, que permiten escalar los modelos exitosos a nivel local, nacional e internacional.
En mayo de 2025, fue reconocida en Rajasthan, India, con el Legendary Leader Award, otorgado por la Fundación RAI y la iniciativa global Zero Hunger Mission. El premio le fue entregado por la Dra. Harbeen Arora y Vinay Rai durante el foro The Denim Club Dialogues, organizado por el Women Economic Forum. VISIÓN
• Martha ha integrado más de 30 consejos empresariales y mesas directivas de múltiples organizaciones de la sociedad civil tanto en Nuevo León, como nacionales e internacionales, trabajando en favor de la igualdad de género, la disminución de las brechas sociales, la protección ambiental y el acceso a los derechos humanos.
Ese mismo año, en Guadalajara, recibió el Doctorado Honoris Causa por el Liceo de Lideratos A.C., en reconocimiento a su trayectoria educativa, humanista y social. "Este doctorado es un recordatorio de que la lucha sigue. Porque cuando una puerta se abre para alguien, ya nunca más se vuelve a cerrar", expresó.
Perfil de una líder global
Con más de 40 premios internacionales, incluyendo el Leading
Women Award en Suiza (otorgado por el Consejo Mundial Empresarial para el Desarrollo Sostenible), Martha ha sido coautora del libro Descifrando México y ha integrado más de 30 consejos directivos en favor de la equidad de género, el desarrollo sostenible y los derechos humanos.
Inspirar con respeto y congruencia
"¿La fórmula? Trabajo de campo, inspiración, congruencia, colabo-
Necesitamos líderes con alma. Personas que usen su inteligencia, su talento, su corazón y su valentía para atreverse a cambiar realidades.
ración y respeto". Para Martha Herrera, gobernar no es imponer agendas, sino tejer redes. Por eso su mensaje a las nuevas generaciones es directo: "Tú decides. Pero que nunca sea desde la indiferencia."
Lilian Reyes Berriel Roberto Tetlalmatzin Moisés Cervantes
Con una visión que fusiona la tradición con la modernidad, la obra de Paloma es ya una referencia en la escultura contemporánea, resaltando la relación entre la ciudad y quienes la habitan. Nacida en la Ciudad de México en 1960, su obra está profundamente influenciada por el paisaje urbano, la arquitectura y la interacción entre la naturaleza y el entorno construido.
DESTACADA escultora y artista visual reconocida por su trabajo en cerámica, escultura e instalación, Paloma Torres estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y, desde sus inicios, ha desarrollado una carrera prolífica con exposiciones en México y el extranjero. Su arte se caracteriza por el uso de materiales como la cerámica, el concreto y el metal, con los que crea estructuras que evocan ciudades, montañas y elementos arquitectónicos que dialogan con el espacio y la memoria.
Uno de los temas recurrentes en su obra es la transformación de la ciudad y su impacto en el ser humano. A través de formas geométricas, texturas industriales y la representación de paisajes fragmentados, la obra de Torres invita a la reflexión sobre el crecimiento descontrolado de las urbes y la pérdida de identidad en los espacios habitados.
El ingenio y la creatividad de Paloma Torres no tiene límite y donde mucha gente ve desechos, ella ve la materia prima para crear arte que genere conciencia.
“Empecé a percatarme de que nosotros construimos las ciudades a partir de la destrucción, destruimos bosques para construir casas de madera, entonces fue cuando tuve la idea de trabajar con madera de desecho o madera sucia, como se le llama a los polines o a las maderas que se usan para cortes de mármol”.
Agregó que “comencé a trabajar en ello y en ese entonces Consuelo Sáizar me invitó a hacer una pieza para el Centro Cultural Elena Garro. Tuve la idea de hacer una pieza de esa madera de desecho como un homenaje a la madera destruida, y así fue como surgió El Bosque Transformado, la cual es una escultura bañada en bronce”.
Al mismo tiempo, “René Derouin, un gran artista canadiense, que fue mi maestro, me invitó a hacer un performance y entonces lo que hice fue una instalación en el bosque. Le pedí
OBRA
Paloma Torres ha exhibido su obra en múltiples museos y galerías de renombre a nivel nacional e internacional. Entre sus exposiciones más importantes se encuentran:
• Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México
• Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM
• Museo de Arte de Querétaro
• Instituto Cultural de México en Washington D.C.
• Bienales y Ferias de Arte Internacionales
• Intervenciones en Espacios Públicos
“Consideré montar columnas de cerámica, piedra, madera y metal, para que el público las pudiera transitar y tuviera la experiencia de caminar dejándose envolver por las columnas y todo lo que ellas representan”.
“Empecé a trabajar con la idea de la columna vertebral, ya que me parece que es lo que nos sostiene, lo que nos pone aquí, lo que nos hace movernos”.
que me regalaran madera de desecho y la convertí en siete árboles que volví a plantar en el bosque y me llevé todos mis proyectos no realizados en fotocopias para colgarlos como las hojas de los árboles para que regresaran a la tierra y se pudieran volver a dar esos proyectos, fue así como nació El bosque de los deseos, un proyecto que me encantó por todo el significado que tenía”.
La expiación de los miedos
Tras ese poético proyecto de El bosque de los deseos, Paloma viajó a la India para llevar a cabo, en la Escuela Santiniketan, fundada por Rabindranath Tagore, otro proyecto que ayudaría a niñas vulnerables a volver a tener deseos y dejar sus miedos atrás.
Fecha de nacimiento: 4 de agosto de 1960 en Ciudad de México Alma Máter: Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM
palomatorres.com Paloma Torres palomatorres1 paloma torres
“Ese proyecto fue maravilloso porque trabajé con mujeres en la India e involucraba un concepto muy femenino porque trabajé con Durga, que es la diosa hindú que nos ayuda a sacar nuestra fuerza interior y es la destructora de los peligros o adversidades, además involucramos a la Virgen de Guadalupe”. De acuerdo con las creencias locales, “Durga viene al mundo una vez al año para llevarse los miedos de la población y que podamos continuar en la vida. Este concepto es hermoso porque uno no camina por miedo, entonces ella te los quita. En ese momento me di cuenta de que Durga y la Virgen de Guadalupe tenían muchas similitudes, trabajé en los siete atributos de cada una de ellas y luego los expuse en una casa de acogida para niñas a quienes vendían en la localidad”. En Calcuta, “tengo un amigo que tiene una casa de acogida y da albergue a niñas a las que van a vender, entonces lo que hice fue que las niñas hicieran unas piezas en forma de muñeca de carrizo y barro, pero con la idea de vestirlas como Durga y la Virgen. A la imagen de la Virgen les pedí que le cosieran una estrella pidiendo un deseo y a la de Durga, le hacían un collar donde iban poniendo un miedo que querían que se llevara”.
Fue “todo un ritual donde hacíamos que las niñas expiaran todas estas cosas que nos asaltan y no nos permiten caminar como mujeres, les dimos esa confianza de que ya tienen más armas para poderse sostener en la vida y ser libres sin el miedo de ser vendidas”.
El bosque de las columnas
El bosque de las columnas es, sin duda, una imponente obra escultórica de esta artista mexicana. Esta serie de columnas monumentales evoca la imagen de un bosque petrificado, donde el concreto se convierte en troncos que reflejan la transformación del paisaje natural en una metrópoli.
Paloma Torres se ha inspirado en la arquitectura y el crecimiento desmedido de las ciudades, contrastándolo con la pérdida de los espacios naturales. En El bosque de las columnas, la textura y los relieves en las esculturas sugieren vestigios de raíces, grietas y la huella del tiempo, generando un diálogo entre lo orgánico y lo construido. Cada columna parece contar una historia de resistencia y memoria, como si fueran testigos silenciosos de la evolución del territorio.
“...nosotros construimos las ciudades a partir de la destrucción…”
“La columna tiene muchos significados, tanto reales como simbólicos que son importantes; es lo que sostiene una casa, un edificio, una estructura y a nosotros es lo que nos tiene en pie”.
Para Paloma Torres, la columna es la fuente principal de inspiración, “siendo hija de un arquitecto, la entendía como el sostén principal de mi espacio privado, pero también como memoria y evocación de estar en lo que sobrevive del templo de las Mil Columnas, que estuviera articulado con el templo de los Guerreros en Chichén Itzá, o su presencia en la sala Hipóstila de Karnak”.
La ciudad hilvanada
La ciudad hilvanada es una de las obras más emblemáticas de esta artista mexicana de talla internacional. A través de esta serie, Paloma Torres entrelaza el concepto de la ciudad como un tejido en constante transformación, donde la arquitectura y el espacio público se entremezclan con la memoria y la identidad de sus habitantes.
En esta obra, la artista utiliza materiales como el barro, el concreto y la cerámica para representar fragmentos urbanos que parecen cosidos o entrelazados, simbolizando la manera en que las ciudades se construyen y reconstruyen con el paso del tiempo. El término “hilvanada” sugiere una costura temporal, un ensamblaje de elementos que conforman un paisaje urbano en perpetua evolución.
La obra se convierte en una metáfora de la ciudad como un organismo vivo, donde cada estructura es un hilo dentro de un vasto tapiz de historias y experiencias.
Además de su trabajo como escultora, Paloma Torres ha sido docente y promotora del arte, contribuyendo al desarrollo de nuevas generaciones de artistas. Su trayectoria la ha consolidado como una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea en México, ofreciendo una visión crítica y poética sobre la interacción entre la ciudad y la naturaleza.
Gerardo, documentalista y fotógrafo de tiburones, tuvo dos grandes inspiraciones para dedicarse al buceo y a los tiburones. La primera fue una foto de sus papás vestidos de buzos que, al verla, le provocó el deseo de acercarse a su mamá, la cual falleció cuando él tenía un año; la otra fue el personaje de Hooper de la película Tiburón, un científico que armó una jaula para meterse con el tiburón cuando nadie lo quería hacer y después de todo, salió vivo.
Adriana Nolasco Roberto Tetlalmatzin
Carlos Cuevas La Herradura, Estado de México
“EMPECÉ A bucear como a los 19 años y me certifiqué a los 22. Comencé inspirado por esta foto de mis papás. Recuerdo que junto con unos amigos nos invitaron a Cancún, en esa época no tenía mucho dinero, había que decidir entre el reventón y bucear así que decidí bucear. Cuando entré al agua y vi ese mundo impresionante con esos peces de colores, me fascinó y dije ‘de aquí soy’. Ahí reconecté con ese sueño de pequeño y comencé a bucear todavía sin tiburones”.
Posteriormente, “empecé a aficionarme más por el buceo, pero es un deporte caro y en ese entonces ya no vivía en mi casa porque me salí a los 16 años. Rentaba un cuarto de un departamento, no tenía lana para pagar un curso de buceo y menos un viaje a Cozumel, pero cuando vi lo del buceo en Cancún busqué el ‘cómo sí’ porque cuando tenemos claridad y propósito de algo que queremos no importa cómo se dé, los cómo llegan solitos. Entonces dije, ‘si no tengo para pagarme un viaje, pues los organizo’ y así me asocié con la instructora que me dio el curso de buceo. Yo traía amigos y les vendía los cursos, luego empecé a organizar viajecitos a bucear y así es como logré hacer mi primer viaje a bucear con tiburones en Belice por ahí de 2005”.
Por la película Tiburón , él seguía con la idea de que el tiburón era un violento come-hombres así que para bucear en Belice se compró un gran cuchillo para que cuando saliera el tiburón y lo atacara, él pudiera agarrarlo a cuchilladas, pero cuál sería su sorpresa que casi en el último buceo vio un tiburón gata como de dos metros y medio y fue impresionante, un ‘amor a primera vista’. Se fue nadando tras él para verlo de cerca, pero para su sorpresa el tiburón en lugar de regresar y atacarlo, lo vio y se alejó totalmente. Ahí pensó que había algo raro porque su papá le platicaba historias increíbles de un tiburón y un arpón y luego le contaba de la película Tintoreracon Andrés García y Hugo Stiglitz.
Coyuntural VALENTÍA. RESILIENCIA.
“Llegué de mi encuentro con este tiburón y a mis amigos les empecé a platicar, pero no me creyeron nada, entonces pensé que debía hacer algo para que me creyeran. Y se dio la oportunidad de ir a la Isla de Guadalupe en 2006, el mejor sitio del mundo para observar tiburón blanco, desafortunadamente ahorita la isla está cerrada al turismo, pero hay una población importante de tiburones. La Isla de Guadalupe está en Baja California a más o menos 20 horas de navegación de Ensenada y ahí sí me costó una lana, más de 3 mil dólares, entonces ahorré, me endeudé, me compré una camarita suba-
“Es importante que los líderes tengamos la humildad para reconocer nuestras debilidades y fortalecerlas con las fortalezas de alguien más”
cuática chiquita point and shoot y todavía sin la tecnología de hoy en día. Fue impresionante ver el tiburón blanco y me di cuenta de que, si bien, no huye, tampoco tiene interés en el humano. Tomé muchas fotos y regresé a la ciudad muy contento. Y la cámara se convirtió en el medio para compartir mi pasión y lo sigue siendo”, aseguró.
Ese mismo año fue a una expo de deportes de aventura en el WTC, donde encontró un standde la revista MéxicoDesconocidoy se acercó con Manuel Cerón, el editor adjunto, presentándose como fotógrafo de tiburones aunque solo había tomado como tres fotos aceptables de las 500 que tomó. Le gustaron sus fotos y le consiguió una cita con Bety Quintana, editora de la revista y, si bien le gustaron las imágenes, le dijo que no solo publicaban fotografías, sino historias fotográficas y escritas y le preguntó si tenía el material para hacerlo, pero Gerardo le dijo que no, así que le propuso que cuando regresara a la isla, le trajera un artículo completo, pero para volver a la isla había que esperar un año, porque los tiburo-
nes solo están ahí dos meses y medio. “Fue muy curioso porque no salí triste ni derrotado, salí contento de que se me había abierto una puerta”, añadió.
Llegar a los medios
Así que se preparó un año, compró una mejor cámara, mejoró como fotógrafo, tomó cursos de iluminación, su negocio de buceo creció y empezó a vender la expedición del tiburón blanco, 22 lugares de 3,500 dólares en lo que considera que ha sido su mejor esfuerzo en ventas de su vida. Ya estando en Ensenada en el hotel para irse, le habló el capitán para decirle que el viaje no podían hacerlo ni ese día, ni esa semana, porque venía una tormenta a la isla así que tendrían que cancelarlo.
“La naturaleza trabaja de esa manera, yo aún no lo sabía, pero hoy tengo una gran tolerancia de trabajar con la naturaleza y más con los animales. Fue una gran escuela de aprendizaje. Tuve suerte y logré que el viaje me lo pasaran para el año siguiente. Me preparé más, no solo como fotógrafo porque para
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hacer una buena fotografía bajo el agua tienes que ser muy buen buzo para interactuar con tiburones, tienes que aprender más de tiburones así que fui a tomar unos cursos en Bahamas para alimentación de tiburones y me acerqué a biólogos para conocer su comportamiento. Dos años después se dio todo a pedir de boca: los tiburones salieron, el agua estaba tranquila y hubo muchas fotos”, nos contó.
De regreso, hizo su artículo y una amiga que trabajaba en editorial Televisa le ayudó a hacerlo, llegó con Bety, se volvió a presentar, le enseñó las fotos, le gustó el trabajo y le dijo que lo publicarían. Salió feliz de la vida y durante tres meses fue a ver las revistas, pero nunca salió su artículo hasta que al cuarto mes un amigo le dijo que ya había salido y para su sorpresa, su artículo estaba en portada. “Esto fue un parteaguas en mi vida para lo que hago hoy en día. Ahí me empoderé totalmente como fotógrafo de tiburones”, agregó.
Un día, estaba viendo un programa en la televisión sobre los animales más peligrosos y pensó en fotografiar a los tiburones, pues aún no era documentalista, para demostrar que los tiburones no eran los asesinos despiadados que decían,
lograr empatía hacia ellos y ayudar en su conservación. Entonces arrancó ese proyecto que planteó para dos años, pero que lo hizo en tres y medio y empezó a compartir su bitácora del proyecto Tiburón y lo comenzaron a publicar en revistas, lo entrevistaron y se posicionó muy bien como fotógrafo de tiburones.
“Cuando terminé el proyecto Tiburón conocí a Iván Carrillo, que en ese entonces estaba en la revista Quo, que hizo un evento junto con Discovery Channel y me premiaron Mentes Quo y Discovery Channel en la categoría de Imagen.
“Durante el proyecto conocí a Paul Spielvogel, gran amigo, abogado, buceamos juntos, tomamos fotografías juntos y le dije ‘oye, Paul, México es un santuario de tiburones a nivel mundial y nadie voltea a México, hay que hacer un documental’ y me contestó ‘vamos a hacerlo’, pero solo éramos fotógrafos, no sabíamos filmar así que nos acercamos a Becky Kagan, que es una camarógrafa impresionante y con cinco Emmys, toda una rockstary le encantó el proyecto. Me asocié con un productor que sacó una película que le fue muy bien. Fuimos a filmar a la Isla Guadalupe, Playa del Carmen y cuando íbamos a
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Cabo Pulmo me habló el productor para decirme que su nueva película quebró horrible y no tenía ‘lana’ para seguir. Entonces, nuevamente, buscamos alianzas y acabamos con las debilidades usando las fortalezas de otros, así sacamos adelante el documental Tiburones de México, que tenía el objetivo de mostrar que México es un santuario de tiburones a nivel mundial. Estuvo en muchísimos festivales. El más importante fue el Blue Ocean Film Festival donde fuimos finalistas en tres categorías y obtuvimos dos menciones honoríficas. Lo presentamos en 2014 y toda la gira de festivales fue de dos años”, indicó.
A la par, colaboró con TV Azteca con cápsulas sobre naturaleza y también hizo una serie de 12 episodios llamada Cazandolafotografíaque estuvo en Interjet. El último proyecto de cápsulas que hizo con TV Azteca fue en las Olimpiadas de Tokio con LosProtagonistas .
Conferencias y libros
Desde 2015 empezó a dar conferencias a diferentes empresas y desde entonces la marca de relojes Oris lo patrocina, justo antes de la pandemia lo nombraron embajador internacional de la marca junto con el lanzamiento de un reloj que se llamaba el World Shark Limited Edition inspirado en él. Era un proyecto global que iba a promover por todo el mundo la importancia del tiburón ballena. Además, parte del proyecto era la grabación de unas cápsulas y un documental que se llama The Legacy , que terminaron de grabar en La Paz cuando empezó la pandemia y como se hizo digital tuvo mucho mayor alcance mundial. Con esto, terminó un poco su etapa de productor y documentalista, aunque sigue haciendo cápsulas y videos, su blog de Bitácora del Capitány acaba de presentar su libro.
Coyuntural VALENTÍA. RESILIENCIA.
“Mi libro Los tiburones también tienen miedo es producto de un proceso de sanación interna. A principios de 2023, viví una situación muy dolorosa, mi separación y divorcio de la mamá de mis hijos y, en febrero de ese año, fuimos a bucear a la isla Malpelo en Colombia que no tiene más de 500 metros de longitud y está considerada como el Everest del buceo porque hay muchas corrientes y muchos tiburones, pero lo peligroso son estas corrientes submarinas. Un día, no había corriente, el buceo estaba tranquilísimo y estábamos en un lugar que se llama la Cara del Fantasma, una especie de anfiteatro natural formado de piedras bajo el agua. Yo me puse ahí y de repente empezaron a entrar muchísimos tiburones martillo que son muy tímidos, yo creo que eran como 300 muy cerca de nosotros. Fue impresionantemente bonito. Y yo siempre he sido un atascado de la cámara, siempre disfruto los momentos por medio de mi lente y yo creo que, por eso, tomo el mejor momento de las fotografías.
“Estaba triste por lo que estaba pasando, entonces dije ‘voy a disfrutar’ y dejé de tomar fotos. Cuando estaba apreciando los tiburones, de repente vi algo que yo ya llevaba muchos años viéndolo, que los tiburones siempre han tenido miedo y no son los asesinos despiadados, pero lo vi de una manera metafórica. Si los tiburones también tienen miedo y son los líderes de su ecosistema, pues ¿por qué carajos yo no puedo te-
ner miedo con lo que estoy viviendo?, porque muchas veces cuando vivimos momentos difíciles no nos damos la oportunidad de estar tristes, deprimirnos, enojarnos y reprimimos nuestros sentimientos, lo que acaba siendo una olla exprés que explota en cualquier momento. Entonces este libro por medio de aventuras y vivencias que he tenido en mi vida, comparto cómo el miedo debe trabajarse para hacerlo un aliado y si lo sabemos entender podemos avanzar, dominarlo y lograr nuestros sueños y objetivos. Definitivamente, mi vida cambió después de publicarlo porque fue un gran proceso de sanación”, puntualizó.
Coyuntural PRESTIGIO. EXPERTOS.
Lilian Reyes Berriel Roberto Tetlalmatzin Carlos Cuevas Bosques de las Lomas. Ciudad de México
Hace 113 años Harvey Basham, Ralph Ringe, Eduardo y Antonio Correa decidieron unir sus nombres y experiencia para formar en México una de las firmas que se ha consolidado como uno de los despachos legales de servicios integrales líderes regidos bajo principios de ética, calidad y profesionalismo: Basham, Ringe & Correa.
TRAS MÁS de un siglo de su fundación y de haber comenzado con Coca-Cola como su primer cliente y que sigue hasta la fecha, la firma se rige con los más altos estándares profesionales y éticos. Constantemente expuestos a los cambios legales, la mayoría de los abogados y profesionales de Basham, Ringe & Correa cuentan con experiencia internacional en universidades y despachos extranjeros.
De acuerdo con Eduardo Kleinberg, socio director de la firma y socio del área de propiedad intelectual, “Basham, Ringe & Correa es una institución. Tenemos más de 100 años practicando el Derecho. Es un despacho formado por dos abogados norteamericanos Harvey Basham y Ralph Ringe, los cuales llegaron a México a finales de 1800 y venían acompañando a sus clientes americanos que buscaban instalarse en México. Ayudaban en temas legales hasta que necesitaron litigar y al no ser mexicanos se unieron a Antonio y Eduardo Correa y así fue como se conformó el despacho”.
El primer cliente de Basham, Ringe & Correa fue Coca-Cola ya que en “1903 registramos la marca en México y a la fecha seguimos siendo sus abogados. Esto, de alguna manera, sentó las bases del despacho; posteriormente, empezamos a practicar y al principio era un despacho con un corte más o menos familiar, pero en 1980 se tomó la decisión de que ya no se podían tener familiares en la firma y eso fue lo que realmente construyó una institución perfectamente bien armada”.
“Basham, Ringe & Correa es un despacho comprometido con la sociedad, recibimos y regresamos a la sociedad y es por ello por lo que tenemos una fundación que se dedica a dar asesoría jurídica a personas e instituciones que realmente lo necesiten, sin cobrar absolutamente nada".
Con oficinas en la Ciudad de México, Monterrey, Querétaro y León, Basham, Ringe & Correa cuenta con un equipo multidisciplinario de abogados altamente especializados en sectores como derecho corporativo, fiscal, propiedad intelectual, comercio internacional, litigio, arbitraje, competencia económica, ambiental y nuevas tecnologías, entre otros.
“Tenemos todas las áreas del Derecho, además de contar con grandes talentos, los cuales en su mayoría, llegan a la firma a realizar su pasantía para quedarse a formar parte de nuestro cuerpo de litigantes, así como en otras áreas de interés que permite que tengamos equipos multidisciplinarios que nos abre a darle a los clientes una atención integral”.
Eduardo Kleinberg agregó que “80% de los abogados que conformamos el despacho, hoy en día, fuimos formados desde pasantes. Somos un semillero para que cuando estos abogados lleguen a ser socios, tengan perfectamente identificados todos los valores de la firma”.
La firma se distingue por su enfoque innovador y proactivo, ofreciendo soluciones estratégicas que ayudan a sus clientes a enfrentar los desafíos legales y comerciales en
un entorno globalizado. Además, Basham, Ringe & Correa ha sido reconocida por prestigiosos directorios internacionales como Chambers and Partners, The Legal 500 y Latin Lawyer, destacando su excelencia en el servicio y el compromiso con la ética profesional.
Los únicos en México Por su excelencia e integralidad en el servicio, Basham, Ringe & Correa es el representante exclusivo en México de Lex Mundi, la red líder mundial de bufetes de abogados independientes con amplia experiencia en más de 100 países en todo el mundo.
Lex Mundi es una organización de membresía que reúne a 150 firmas de abogados, unidas por una cultura de colaboración única. Seleccionan meticulosamente a un solo miembro por jurisdicción.
¿QUÉ ES LEX MUNDI?
Es la red mundial líder de despachos de abogados independientes. Reúne lo mejor de lo mejor: despachos de abogados, abogados y profesionales de negocios, en más de 125 países, para ofrecer soluciones legales internacionales de clase mundial. Las firmas miembros ofrecen un recurso global de alcance y profundidad incomparables, con más de 22,000 abogados en todo el mundo.
Coyuntural PRESTIGIO. EXPERTOS.
“Somos la única firma que realmente integra todas las áreas de práctica del Derecho, absolutamente todas. Hay despachos que cumplen con una gran mayoría, pero les faltan algunas muy importantes".
Todos sus integrantes se encuentran entre los más consolidados y con mayor trayectoria en su jurisdicción, lo que los convierte en la opción ideal para los clientes que buscan asesoramiento local excepcional. Desde Lex Mundi se brinda, de manera exclusiva para sus asociados, una variedad de servicios de apoyo empresarial, que incluyen la gestión de proyectos, desarrollo profesional, asesoría en innovación y tecnología, así como la facilitación del intercambio de conocimientos y el liderazgo intelectual de clase mundial.
De acuerdo con Jorge de Presno, socio líder del área laboral y miembro del Comité Ejecutivo, “Lex Mundi es una organización de las principales firmas del mundo y cuando digo las principales, me refiero a las mejores firmas del país en donde operan. Es una organización que busca integrar firmas como la nuestra, es decir, que cumplan con todas las áreas de Derecho”.
Para ser representante de Lex Mundi, se requiere que “los servicios que se presten sean exactamente idénticos en cada nación, que no haya distinción fuera de la jurisdicción y de la legislación del lugar. Esto se hace porque se busca que si, por ejemplo, nosotros recomendamos a un cliente en otro país, sientan que trabajan con nosotros aunque el nombre de la firma sea diferente”.
Esta organización “se creó para tener a los mejores despachos, uno solo en cada país y competir con los grandes despachos que existen en el mundo,
por eso tiene que ser de altísima calidad en el servicio”, externó Jorge de Presno.
Excelencia que marca la diferencia
Desde su fundación en México, hace más de un siglo, lo que realmente ha distinguido a Basham, Ringe & Correa de otras firmas legales es su enfoque integral, su capacidad de innovación y su compromiso con la excelencia en el servicio al cliente.
“Somos la única firma que realmente integra todas las áreas de práctica del Derecho, absolutamente todas. Hay despachos que cumplen con una gran mayoría, pero les faltan algunas muy importantes. En nuestro caso, por ejemplo, el área penal generalmente no suele ser parte de un despacho de este corte, nosotros tenemos un área penal muy consolidada”.
EDUARDO KLEINBERG
Formación:
• Licenciatura en Derecho por la Universidad Iberoamericana
• Maestría en Derecho por la Universidad de Chicago
Áreas de práctica:
• Propiedad intelectual y franquicias.
A diferencia de muchas firmas que se centran en nichos específicos, Basham, Ringe & Correa adopta un enfoque multidisciplinario, combinando el conocimiento de expertos en diversas ramas del Derecho. Esto le permite ofrecer soluciones estratégicas y personalizadas que se adaptan a las necesidades específicas de cada cliente, sin importar la industria o el tamaño de la empresa.
“Diría que somos un despacho que integra 100% todas las áreas del Derecho, es decir, somos un One Stop Shop, paras una sola vez y aquí encuentras todo, pero además procuramos siempre tener un ambiente colaborativo, a través del cual, cuando estamos viendo la problemática del cliente, la vemos siempre a 360°, para identificar plenamente sus necesidades”, explicó Eduardo Kleinberg.
Una problemática jurídica “no siempre requiere de una sola área, por ejemplo, la mayoría de los temas, por ejemplo corporativos, tienen temas laborales, fiscales, de comercio exterior, de medio am-
biente, de propiedad intelectual y así se va conformando el equipo especializado el cual se maneja con una ética 100% indestructible”.
Por su parte, Jorge de Presno afirmó que “somos la única firma que verdaderamente brinda soluciones integrales. Además de acompañar a nuestros clientes en sus procesos, los acompañamos a hacer negocios con visión de negocios. Tenemos una filosofía en donde los asuntos que llegan a la firma son de la firma y eso nos hace colaborar entre nosotros y hace que el cliente sienta verdaderamente que está recibiendo soluciones integrales”.
Aunado a una experiencia integral al cliente, Basham, Ringe & Correa ha sumado tecnología de punta en su práctica legal, utilizando herramientas de análisis de datos, Inteligencia Artificial y automatización de procesos para mejorar la eficiencia y precisión en su asesoría. Esto les permite anticipar riesgos, optimizar estrategias legales y brindar un servicio más ágil y efectivo.
El diferenciador de Basham, Ringe & Correa radica en su combinación de tradición y vanguardia, su enfoque integral, su capa-
Formación:
• Licenciatura en Derecho por la Universidad Iberoamericana
• Maestría en Comparative
Jurisprudence por la Dickinson School of Law, Pennsylvania State University
Áreas de práctica:
• Derecho del trabajo, seguridad social, migración.
cidad de adaptación a los cambios del entorno legal y su compromiso con la excelencia. Estas cualidades la consolidan como una firma de referencia en México y en el ámbito internacional.
Desde sus inicios, Harvey Basham promovió en la firma el trabajo pro-bono el cual se ha venido desarrollando por más de un siglo. Es en 2007 como un esfuerzo de Basham, Ringe & Correa a fin de institucionalizar y fortalecer el trabajo pro-bono que se estableció la Fundación Basham.
La cual, tiene como misión prestar asesoría jurídica gratuita a organizaciones sin fines de lucro y emprendedores sociales para el desarrollo de sus proyectos. Se busca que las Organizaciones de la Sociedad Civil que trabajen con Fundación Basham cuenten con una estructura jurídica sólida y una asesoría efectiva que les facilite el cumplimiento de sus objetivos en beneficio de los grupos vulnerables a los
www.basahm.com.mx
@BashamLegal
@BashamRingeyCorrea
@bashamlegal
@basham-ringe-y-correa-s-c-
que atienden.
“Basham, Ringe & Correa es un despacho comprometido con la sociedad, recibimos y regresamos a la sociedad y es por ello por lo que tenemos una fundación que se dedica a dar asesoría jurídica a personas e instituciones que realmente lo necesiten, sin cobrar absolutamente nada. Nos enfocamos en ayudar a los que ayudan y eso es muy importante”, relató Jorge de Presno. Desde los orígenes del despacho “siempre hemos tenido esa vocación de regresar la copa. Uno de los socios fundadores ayudó a crear la Cruz Roja Mexicana, entonces esa ha sido siempre nuestra visión: regresar a la sociedad lo que recibimos de ella. Tenemos una directora de la Fundación, que es quien recibe las solicitudes, analiza que cumplan con los requisitos que buscamos y, a partir de ahí, procedemos. Todas las áreas participan en esta prestación de servicios pro-bono, lo cual es parte de nuestro valor agregado”, concluyó Eduardo Kleinberg.
A lo largo de su historia, la firma ha participado en casos de alto impacto y ha colaborado con empresas de diversos sectores, incluyendo financiero, energético, tecnológico y de manufactura. Su compromiso con la excelencia y la constante actualización en materia jurídica la han convertido en un referente dentro de la industria legal en México y América Latina.
Semblanza
TECNOLOGÍA. MÚSICA. SONIDO.
Jorge, Director General de Sound:check Xpo y de Musitech Ediciones y Eventos, fundó la compañía en 1998, pero su pasión por la música viene de su familia, su mamá lloraba con cualquier canción de José Alfredo Jiménez o de Agustín Lara. A los 15 años hizo su primera fiesta con su propio luz y sonido y, poco a poco, lo contrataron para unos 15 años y luego para otros, por lo que pudo comprar más equipo, discos y luces para seguir ese camino.
Adriana Nolasco Bruno Sánchez Carlos Cuevas
Tlalnepantla, México
“MIS PAPÁS me pidieron seguir, pero sin dejar la escuela. De hecho, me gustaba porque me gradué en Administración en la UAM y, posteriormente, hice un posgrado en Mercadotecnia en el ITAM y después, probando mucho, algunas cosas me gustaron, otras no, pero finalmente mi pasión fue la música y la Mercadotecnia. Trabajé en una discoteca, vendí discos, compré y vendí equipos de audio e iluminación, algo de instrumentos musicales y, en 1998, fundé Musitech Ediciones y Eventos para hacer solo revistas.
“En 2003, vimos la necesidad latente de hacer una exposición que reflejara las últimas tendencias en tecnología
para la música y el espectáculo como audio, video e iluminación, DJ, backline, instrumentos musicales, escenarios, así nació Sound: check Xpo. En la primera expo llegaron 2,700 personas y contratamos 7 mil m2, ahora en 2025 llegaron 26,500 personas en un poco más de 13 mil m2” explicó.
Añadió que siempre la visualizó como una exposición profesional para todos: estudiantes, maestros, jalacables, asistentes, consagrados de la música o ejecutivos de grandes empresas como OCESA, Televisa, TV Azteca, Zigna Live, pero hoy, también asiste la cúspide del espectáculo como son los grandes artistas, sus grupos musicales o los staffs de grupos como Maná, Café Tacuba, Caifanes, Emmanuel, Mijares, etcétera. La expo es para toda la gente con la única condición de que le guste la música y el espectáculo.
Asistentes, espectáculo y tecnología
Jorge comentó que la expo siempre la organiza un grupo de entre 10 y 12 personas que trabajan todo el año para hacerla. En las juntas mensuales hacen un scouting de quiénes son los principales expositores y al día de hoy han estado gente importante como Geoff Emerick y Ken Scott, que fueron ingenieros de The Beatles, Pedro Aznar de Argentina así como Steven Wilson, Alan Parsons, Thomas Dolby y Steve Lillywhite de Inglaterra, o Humberto Gatica de Estados Unidos. Este 2025 estuvo Ximena Sariñana y Ken Caillat, ingeniero de grabación y producción del disco ‘Rumors’ de Fleetwood Mac. En septiembre de cada año empieza la preventa de Soundcheck Expo que cuenta con más de 100 empresas con las que negocia y 320 stands Además, llega a más de 400 marcas registradas de equipos de electrónica para el espectáculo de países como China, Estados Unidos, España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania.
Con respecto a lo que pasó en pandemia y después de ella, aseguró que si bien todos sufrimos, cuando salimos hubo una necesidad urgente del espectáculo en vivo porque la simbiosis que se logra entre el artista y el público no se da en una pantalla. Ahora, cada fin de semana hay una fiesta cerca de casa, otro fiestón a un kilómetro, antros llenos con música
“La gente está acostumbrada a ir un espectáculo a que den la tercera llamada o a que apaguen la luz en el venuey aplaudir solo al artista, pero no ven todo lo que está detrás del espectáculo: son carretadas de equipo, horas de mucho trabajo, planeación y logística. Hay hombres y mujeres que se preparan muy bien para un espectáculo de este nivel”.
“En 2003, vimos la necesidad latente de hacer una exposición que reflejara las últimas tendencias en tecnología para la música y el espectáculo como audio,
video e iluminación, DJ,backline, instrumentos musicales, escenarios, así nació Sound:check Xpo".
bailable, conciertos en el GNP, en el Metropólitan, en el Auditorio Nacional y lo mismo se replica en otras ciudades del país, aunque los boletos no son baratos.
Jorge piensa que esto es increíble, porque México es un gran mercado y los artistas no paran de visitarlo sean de Corea, Inglaterra, España, Estados Unidos. El país es importante a nivel Latinoamérica porque tiene un excelente público.
“Esto nos ha beneficiado como expo pues entre más cultura y entretenimiento haya será mejor. Ambos necesitan de ese linkque es la luz para que te veas, el escenario para que te montes en él, las estructuras que dan soporte para colgar las bocinas, las luces que hacen un juego fenomenal, un buen micrófono, un buen sonido para que haya inteligibilidad y para que cuando veas el close up de tu cantante favorita te haga llorar o bailar. Todo es importante y es una simbiosis para que tu mente se despeje y tu cuerpo baile y así se vayan los problemas, aunque sea por el momento” afirmó.
Semblanza
TECNOLOGÍA. MÚSICA. SONIDO.
Lo que viene en música y espectáculo Urbano mencionó que el futuro para México en esta industria es aprender a manejar y actualizarse en toda la tecnología para que el tiempo que le quede libre, pueda invertirlo en el arte, en pensar cómo diseñar mejor cada show para un rockero, jazzero, popero, trovador, orquesta de música clásica, big band, etcétera. Otra tendencia mundial de la tecnología es que cada vez se vea menos en el escenario, ya no se ven las bocinas, no salen los lineales, solo se ve una pantalla con un closeup del artista. “Estás callado y llorando porque te está cantando la canción de tu vida y no ves la bocina, no ves el efecto, tú solo ves que aparece. Esa es la tendencia y antes todo era muy aparatoso. Al apagar la luz, está el artista involucrado con la tecnología y, por supuesto, el staff de producción y el técnico haciendo magia pura”, apuntó.
"Si algún mote tenemos es que pusimos la bandera de México en la industria de la música y el espectáculo".
“La música es mi razón de existir, es mi motor máximo, es con lo que duermo, con lo que amanezco, me acompaña mientras pienso, reflexiono, trabajo, regaño, me regaño. Para todo hay música: para bailar, entristecerse, despedir un ser amado, recibir un ser amado, comer, hacer el amor, calmarse y es la principal razón de la humanidad: acompañarse siempre de la música que es etérea”.
“Ahorita hay música en mi aparato en el estéreo y eso es gracias al sonido. El sonido es el eslabón que une a la música o el artista con el público a través de un clicen el celular, a través de una tercera llamada y más en el teatro, cuando se apaga la luz en un estadio, cuando la gente empieza a gritar más y entra un Paul McCartney, un Eric Clapton. Cuando nació mi hija, tenía boletos para ver al día siguiente a Paul McCartney, juraba que no iba, pero todo salió perfecto y fui a verlo. Lloré como Magdalena con Yesterday.Son momentos que jamás olvidaré”.
Con respecto a la expo, indicó que actualmente 70% de los asistentes llegan de la zona metropolitana y solo 30% es de nivel nacional.Y no es opción llevarla a otras ciudades porque es difícil, tardado y caro. Lo que más conviene, hace tiempo que lo vieron con encuestas a los expositores, es seguir haciéndolo en el World Trade Center. “Tenemos que crecer y debemos enfocarnos aún más en lo nacional. Algunos nos han nombrado como una expo internacional porque viene gente del extranjero, pero solo es 2% de las visitas. No es nuestro objetivo que nos llamen expo internacional, ni siquiera latinoamericana. Yo creo en la globalización, pero creo más en lo local. Todo lo hacemos muy cálido, aunque un poco ruidoso. Entonces los objetivos son crecer en espacio, crecer aún más en visitantes, seguir con la magnífica calidad de los standsy la gran calidad de los conferencistas. Si algún mote tenemos es que pusimos la bandera de México en la industria de la música y el espectáculo. La próxima expo será del 19 al 21 de abril de 2026, vendrán sorpresas y, como siempre, pondremos el corazón en cada actividad”, finalizó.
NOTAS
Agradecemos las facilidades que nos proporcionaron para esta entrevista, al Kartódromo del Centro Recreativo Portezuelo Grande en La Marquesa. Sede de la primera carrera del campeonato nacional de este año (14 de junio).
#ELECTRATÓN. 30 AÑOS. TALENTOS. PRÁCTICA
‘Mike’, como es conocido, es una figura clave en el impulso de la movilidad eléctrica y la innovación educativa en México. Como Director de Alianzas de Electratón, ha trabajado durante décadas para conectar la industria automotriz con el talento joven, consolidando esta competencia de autos eléctricos como una plataforma educativa, tecnológica y humana.
“COMO INGENIEROS, muchos tenemos una inclinación natural hacia la movilidad y el transporte. En mi caso, las carreras siempre me apasionaron”. Y lo afirmó con autoridad, ya que su trayectoria profesional abarca desde el ámbito académico hasta posiciones estratégicas en empresas como Chrysler México.
Graduado de la Universidad Marista, Miranda se involucró desde temprano con proyectos multidisciplinarios. “En la universidad fundamos una escudería y ahí comenzó todo. Nos dimos cuenta de que necesitábamos más que solo ingenieros. Empezamos a trabajar con estudiantes de diseño, marketing, administración... esa es una de las riquezas del Electratón”.
De Reino Unido a México
Electratón nació en el Reino Unido en los años 70, impulsado por la empresa Lucas Electorsons como una competencia universitaria de eficiencia energética. El concepto viajó a Estados Unidos en los años 80 y finalmente llegó a México en 1995 gracias a un grupo de estudiantes de la UNAM que, tras competir con un auto solar en Australia y EE.UU. decidieron replicar la experiencia.
“Así empezó Electratón México, con tres coches y una visión. Hoy celebramos 30 años de historia y miles de estudiantes que han pasado por nuestras escuderías. No fui de los fundadores, pero sí participé desde sus primeros años. Fue una experiencia que marcó mi carrera”.
Comunidad educativa
Electratón no es solo una competencia. Es un ecosistema que articula el conocimiento teórico con la práctica. “Hoy tenemos 17 universidades registradas para la edición 2025, más las que se sumen. El año pasado fueron 28. Trabajamos todo el año con ellas. Escuchamos sus retos y diseñamos un reglamento que sea técnicamente retador, pero también accesible en términos económicos y logísticos”.
Desde instituciones como el Tecnológico de Monterrey, la UNAM, el IPN, hasta universidades privadas y bachilleratos técnicos, Electratón actúa como catalizador del aprendizaje vivencial. “Aquí las fallas son bienvenidas. Cuando un coche no toma bien una curva, los estudiantes entienden porqué el diseño de dirección necesita una geometría distinta. Aprenden resolviendo, no solo memorizando”.
Uno de los conceptos más poderosos que impulsa Miranda
es el de coopetition: una mezcla de competencia y cooperación. “Para vencer a tu rival, ese rival tiene que estar en la pista. Si le falta una pieza, ayúdalo. Porque solo así todos ganamos. No se trata solo de llegar primero, sino de que todos lleguemos mejor”.
El modelo ha evolucionado con visión internacional. “Adoptamos la categoría Electratón América, más sencilla y accesible. Eso nos permite intercambios con universidades de EE.UU. Este año corrimos en San Antonio, Texas y dos equipos mexicanos quedaron primero y segundo. Queremos más de eso”.
Ingeniería
Para Miranda, el aprendizaje técnico no basta. “Hoy se habla mucho de las soft skills: liderazgo, organización, tolerancia a la frustración. Tal vez antes no se nombraban, pero siempre fueron necesarias. Hoy, más que nunca, hay que integrarlas con las hard skills para formar profesionales completos”.
Electratón, en sus palabras, es un ‘laboratorio vivo’. Un espacio donde el conocimiento se vuelve experiencia y la experiencia, carácter. “La industria necesita talento con ese feeling especial. Esta competencia te lo da. Te exige. Te transforma”.
Electratón mantiene vínculos con marcas como Tesla, GM, Toyota, Nissan y Ford. A través de presentaciones orales, los estudiantes reciben retroalimentación de expertos y generan oportunidades. “Nunca nos casamos con nadie… Así fortalecemos un ecosistema donde el talento nacional conecta con la industria”.
En el contexto del anuncio del Proyecto Olinia por parte del Gobierno Mexicano, Miranda ha expresado su apoyo y optimismo. Consideró que México cuenta con el talento y los recursos para desarrollar un automóvil eléctrico nacional, basándose en la experiencia acumulada a través de iniciativas como Electratón.
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¿Quién participa en Electratón?
“El que quiere. El que levanta la mano”, afirmó Mike, con una mezcla de realismo y esperanza. Ahí radica el primer reto: atraer a quienes tienen afinidad por la tecnología, pero aún no se atreven a involucrarse. “El talento está, lo difícil es que llegue”.
Uno de los esfuerzos clave ha sido fomentar la equidad de género. “Hemos visto con entusiasmo cómo en los últimos tres campeonatos las chicas no solo participan, sino que lideran escuderías y sistemas, dirección, propulsión… Son capitanas con voz propia”.
Superado ese primer filtro, el siguiente desafío es la comunicación. “Es algo que les repetimos constantemente a los estudiantes. La comunicación resuelve más problemas de los que imaginan. Ya sea a través de documentos técnicos o simplemente charlas. Si no se comunican entre ellos, con sus maestros, con el comité organizador o con sus familias, todo se complica”.
Luego vienen los retos de siempre, recursos humanos, materiales, económicos. “Nunca son suficientes. Siempre queremos más. Y eso está bien. Lo importante es construir condiciones que nos permitan seguir atrayéndolos”.
Pero quizá el mayor obstáculo reciente ha sido el logístico. Electratón ha tenido campeonatos con hasta 28 escuderías, pero no todas pueden correr en la misma pista. “No es lo mismo venir desde Mérida al centro del país, o del centro al norte. La movilidad es costosa. Por eso gran parte de nuestros esfuerzos se centran en la planeación de una logística confiable, eficiente y segura”. Un paso importante ha sido el formato binacional, que obliga a pensar la logística “en dos sentidos”. Mike citó con intención una
• El costo anual para participar en el campeonato es de $14,000 MXN. Incluye 5 carreras, evento de escrutinio, exhibición con Fórmula E y carreras binacionales como la de San Antonio, Texas.
• Los autos eléctricos fabricados por los equipos pueden costar entre $150,000 y $350,000 MXN, dependiendo de materiales y procesos.
“Aquí no solo va un auto. Aquí va un alma viviendo una experiencia. Y queremos que eso se replique con muchos más, por muchos años más”.
“Calculamos cuántas emisiones generaría nuestro campeonato si usáramos autos a gasolina. Aunque somos eléctricos, usamos ese cálculo para plantar árboles que compensen esas emisiones hipotéticas. Es una forma de contribuir limpiando lo que otros contaminan”.
frase: “Trustisatwo-waylane”. Y dejó entrever una visión internacional. “Cuando llegue el momento de cruzar mares con autos en barcos, ya enfrentaremos esos retos. Vamos paso a paso”.
El legado
En 30 años de historia, el Electratón ha sido semillero de ingenieros, innovadores y líderes. Pero también ha sido un catalizador de transformación personal. “Un electrotoner es parte de una comunidad. Lo que le beneficia a uno, le beneficia a todos. Lo que le afecta, también”, afirmó Mike con convicción.
No se trata solo de técnicas o herramientas. Se trata de reforzar la autoestima. “Porque con seguridad y confianza en uno mismo puedes construir cualquier cosa: un auto, una empresa, una familia”.
Esa filosofía ha permeado en acciones concretas. Como el ‘currículum de escudería’, una guía de actividades extracurriculares para fomentar el networking, congresos, conferencias, exposiciones. “Les decimos que no todo pasa en la pista. Que hablen con otros estudiantes. Que hagan comunidad. Esa gente la verá el resto de su vida profesional”.
Mike mismo es ejemplo de eso. “Con Ricardo Rivas, presidente del Comité organizador, descubrimos en una foto que nos conocíamos desde hace 20 años. Hoy es uno de mis mejores amigos. Y esa confianza es la que buscamos sembrar entre ellos”, puntualizó.
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Especialista
ESTILO - GISELA MÉNDEZ
Evita ser la persona perfecta. Si algo me han enseñado la vida y mi profesión es que no hay personas perfectas. Lo que sí hay y puedes intentar crearlos, son momentos perfectamente imborrables. Me refiero a esos que al cerrar los ojos llegan a ti en un instante y te sacan una sonrisa pícara; o aquellos que puedes recordar con tu gente querida y carcajearte; o bien sentirte insuperable por tener un gran equipo de trabajo.
HAGAMOS un ejercicio mental de imagen para lograr ser imperfectamente felices en nuestra vida y no hablo solamente de tu vida empresarial. ¿Qué te parece reeducar a tu mente para elegir momentos agradables que brinden salud emocional y paz mental en todo momento, ¿te atreves?
Quiero que recuerdes un día en el que te hayas sentido increíble. ¿Lo tienes? Ahora poco a poco, vamos a desglosarlo.
¿Qué colores llevabas? Hazte un tilt, diría Cuarón… (mover la cámara verticalmente sobre su propio eje de abajo hacia arriba) y observa qué colores llevabas en tu ropa.
¡Acción!
• Colores para trabajo formal: Los tonos claros y oscuros ayudan a proyectar mensajes de acceso. Puedes combinar dos tonos, lo ideal es que sea uno claro y uno oscuro, por ejemplo, un verde claro y uno más fuerte... “Además, los tonos oscuros son de bajo mantenimiento. Recuerda que las tonalidades oscuras van en la parte superior. Esto le da un efecto prudente y juicioso a tu actividad. ¡Corte! ¡Se queda!
• Colores para trabajo informal: Pueden ser tonos claros y obscuros, sin embargo, aquí ya puedes ir trabajando con las texturas. Recuerda que entre más texturas, más códigos de apertura obtienes en la comunicación. Diviértete con tres o cuatro tonalidades, utilizando la más oscura para el área que quieras adelgazar, volver más angosta o pequeña.
• Colores para conquistar: Definitivamente usa tu colorimetría, esos colores que te hacen lucir radiante y saludable. Una gran inversión es realizarte un análisis de color. Acércate a los profesionales; esto hará que te veas muy bien y también te permitirá reducir tus gastos, ya que solo comprarás lo que realmente te conviene. Y con el paso de los años formarás un guardarropa único.
• Colores para brillar poco: Siempre hay momentos en los cuales debemos de ser menos vistos, afortunadamente son los menos. Por ejemplo, cuando te encuentras enfermo, lo que menos deseas es ser visto y tomas “lo que sea”. Ahora bien, te sugiero cambiar ese tono aburrido por una gama vibrante, estampados o leyendas divertidas. La receta es verte al espejo y sonreír, créeme, funciona. Ahora, si por el contrario, es en el trabajo donde quieres volverte invisible, opta por colores aburridos o, más bien, por un solo tono, ¡exacto! Así lograrás tu objetivo.
Ahora lo sabes, el poder lo tienes tú, las respuestas también las tienes tú. Y, ¿los resultados? También. Haz tuya esta información y simplemente triunfa, ¡accion!
Kia mantiene su ambicioso plan de electrificación con el objetivo de vender 1.6 millones de vehículos eléctricos para 2030. Con modelos como el EV3, e-Niro, EV6 y EV9, la marca coreana continúa ofreciendo opciones innovadoras en diversos mercados alrededor del mundo.
AHORA PROBAMOS el Kia EV6, que inició ventas en México en diciembre de 2023. Este es el primer modelo que implementa la nueva filosofía de diseño ‘Opposites United’ y utiliza la plataforma E-GMP. Además, se trata del primer auto eléctrico de Kia en nuestro país, por lo que es fundamental dar a conocer sus características, ya que es inminente la llegada de más opciones al mercado mexicano. El Kia EV6 presenta un diseño distintivo tipo crossover sobre la nueva plataforma eléctrica global de la marca. Representa la transición hacia la electrificación bajo cinco pilares de diseño, como la audacia y la tecnología para la vida. Su frente incorpora luces diurnas modernas dentro de la Digital Tiger Face, una evolución de la icónica Tiger Nose. La silueta combina elegancia y aerodinámica, con líneas afiladas y detalles tecnológicos que refuerzan su carácter de alto desempeño. Interior. Destaca un habitáculo moderno, con un uso innovador del espacio gracias a esta plataforma. Uno de los elementos más llamativos del nuevo interior es una avanzada pantalla curva de alta definición que se extiende desde el volante hasta el centro del auto, integrando el panel de instrumentos
BENEFICIO: Al adquirir un Kia EV6, se incluye garantía de llantas por 2 años, adaptador V2L, garantía en la batería por 8 años o 160 mil kilómetros, un cargador doméstico gratuito de 9.6 kW (con instalación de hasta 15 metros en casa u oficina para agilizar la carga), así como apoyo con los trámites ante la CFE.
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Revista Líderes Mexicanos
Leslie González Kennedy @lesliedriver47
Cortesía Luis E. González
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frente al conductor y el sistema de infoentretenimiento y navegación por encima de la consola central.
Un detalle a destacar es el uso mínimo de botones físicos, lo que contribuye a un ambiente sobrio, elegante y distintivo. Los asientos, delgados y ligeros, están fabricados a partir de plásticos reciclados, lo que refuerza el enfoque ecológico del vehículo tanto por fuera como por dentro.
Performance. El Kia EV6 llegó a México en dos versiones: GT-Line, con motor dual que ofrece 320 hp y 446 lb-pie de torque, enfocada en ofrecer un mayor nivel de autonomía y capaz de recorrer hasta 506 km con una sola carga; y una versión más atrevida, la GT, diseñada para una experiencia de manejo adictiva, con una potencia de hasta 576 hp y 545 lb-pie de torque, capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en apenas 3.5 segundos.
Quizá no es el modelo más económico, pero representa la introducción de Kia a la electrificación en nuestro mercado. Además, vale la pena mencionar que, en el pasado Auto Show de Nueva York celebrado en abril, su modelo EV3 —un vehículo compacto con hasta 773 km de autonomía— fue reconocido como el ganador absoluto en los World Car Awards 2025 y también obtuvo el premio “Best of the Best” en la categoría Automobiles and Vehicles del Red Dot Award: Product Design 2025.
Tanto el EV6 como el EV9 también han sido galardonados con estas prestigiosas distinciones, reafirmando así el liderazgo de Kia en el diseño automotriz a nivel global. Es momento de atreverse a experimentar la nueva tecnología de Kia.
Acudimos a una cita a ciegas en la Ciudad de México para conocer al nuevo integrante de la familia Nissan. En un evento lleno de sorpresas, innovación y grandes invitados, la marca presentó buenas noticias para el mercado mexicano con la llegada de su nuevo modelo: el Nissan Magnite, que complementa su portafolio con una propuesta atractiva, vanguardista y accesible.
ESTE SUV compacto de entrada a la marca está diseñado para quienes buscan un City SUV con gran equipamiento, seguridad y un precio competitivo. Se trata de un producto global lanzado en 2020 en otros mercados, fabricado en Chennai, India, en una planta conjunta de Renault y Nissan que se ha convertido en un centro clave para la marca nipona en mercados emergentes.
Desde su lanzamiento, el Nissan Magnite ha conquistado a consumiPRECIO Y VERSIONES:
experiencia de conducción moderna y placentera. Cuenta con una pantalla táctil de infoentretenimiento de 8", compatible de forma inalámbrica con Android Auto® y Apple CarPlay® Además, incorpora una pantalla TFT de 7", monitor de visión periférica y aire acondicionado automático con salidas para la segunda fila.
Para un estilo más completo, ofrece interiores exclusivos con piel sintética en dos tonos e iluminación ambiental, lo que refuerza su diseño moderno. Aún no podemos hablar de su desempeño, ya que no lo hemos manejado, pero todo indica que será un éxito en nuestro país por sus características y, sobre todo, por su precio.
COMPETIDORES: Para que hagan sus comparativas y evalúen su compra, estos son sus competidores:
dores en 23 mercados, acumulando más de 135,000 unidades vendidas entre 2021 y 2023. La marca proyecta exportar más de 10,000 unidades solo en el primer trimestre de 2025, alcanzando más de 65 países.
El Nissan Magnite 2025 está construido sobre una versión extendida de la plataforma CMF-A+, la misma que utilizan modelos como el Renault Triber y el Kiger, pensados también para mercados emergentes. Diseño. Es juvenil y aspiracional que refleja el ADN de la marca, el Magnite mide 3.99 metros de largo, 1.75 metros de ancho y 1.57 metros de alto, con una distancia entre ejes de 2.5 metros. Entre sus detalles destacan el color bitono exclusivo, vidrios tintados, la Signature Lamp, rines de aluminio maquinados de 16" en dos tonos y un nuevo diseño de parrilla.
Está bien equipado para su segmento, incluyendo sensores de reversa, spoiler trasero, luces LED delanteras y traseras y antena tipo aleta de tiburón.
Interior. Destaca por ser tecnológico y confortable, garantizando una
Debajo del cofre, equipa un motor turbo de 1.0 litro y tres cilindros, con inyección multipunto, que entrega 99 hp y 118 lb-pie de torque. Estará disponible con transmisión CVT y también con transmisión manual de 5 velocidades, ideal para quienes buscan mayor eficiencia y un costo más accesible.
Leslie González Kennedy @lesliedriver47 Cortesía Luis E. González
En un sorprendente giro del destino, la marca Hummer de General Motors —que en México ocupó el segundo lugar en ventas mundiales entre 2005 y 2010 y fue descontinuada debido al alto consumo de gasolina— regresa con fuerza como una submarca totalmente eléctrica de GMC.
AHORA, como modelo 2025, Hummer resucita en forma de pickup y SUV, fabricado en la planta Factory ZERO de GM, ubicada en Detroit-Hamtramck, Míchigan. Su diseño conserva la esencia robusta de los modelos originales, pero con un enfoque futurista, elegante, tecnológico y completamente eléctrico.
Destacan su Infinity Roof, compuesto por cuatro paneles removibles llamados Sky Panels, que ofrecen una sensación de libertad y amplitud; faros LED que mejoran la visibilidad y aportan un aspecto moderno; una gran parrilla con la insignia HUMMER EV grabada e iluminada; y rines de 22 pulgadas que refuerzan su estética musculosa. También incorpora una coreografía de luces en forma de “H” —visible en ambos extremos del vehículo— y una compuerta trasera eléctrica (Power Swing Gate) donde se aloja la llanta de refacción. Interior. Hummer EV combina diseño y tecnología de vanguardia. Incorpora el sistema de infoentretenimiento GMC Premium, con una pantalla táctil de 13.4" y un panel de instrumentos digital de 12.3", ambos personalizables y con gráficos 3D en tiempo real.
Cuenta con Apple CarPlay® y Android Auto® inalámbricos, cargador inalámbrico para smartphones y un sistema de audio Bose Centerpoint® de 14 bocinas. Además, ofrece el sistema Ultravision, con hasta 18 vistas de cámara, incluyendo dos debajo de la carrocería en la versión pickup, ideal para terrenos difíciles.
El sistema cuenta con Google Integrado, que permite acceder directamente a apps como Google Maps, Waze, Spotify o audiolibros, sin necesidad de conectar un smartphone, gracias a la conectividad de OnStar, que también ofrece un hotspot Wi-Fi para hasta 7 dispositivos. GMC Hummer EV será el primer vehículo de GM México en incluir 36 meses de datos ilimitados, además de todos los servicios del paquete OnStar Essentials, el más completo de la marca.
BENEFICIOS DE COMPRA:
PRECIO: GMC Hummer EV llegó por el momento en 10 tiendas de la Red de Distribuidores GMC, ubicadas en 7 estados de la República Mexicana, en dos versiones:
•SUV: $3,500,000,
• Pickup: $3,650,000
Performance. GMC Hummer EV fue desarrollado como el primer vehículo eléctrico de la marca a nivel mundial, basado en la plataforma modular de baterías Ultium de GM. La versión SUV incorpora 20 módulos que, gracias a su disposición vertical, permiten una autonomía de hasta 500 km, mejor distribución de peso y un centro de gravedad bajo que mejora notablemente el manejo. Ambas versiones —pickupy SUV— están equipadas con tres motores eléctricos. La pickup alcanza 1,000 hp, mientras que la SUV ofrece 830 hp, con un impresionante
• GMC EV Charging Program, que consiste en la instalación residencial de un cargador de pared de hasta 15 metros. Incluye una visita técnica de viabilidad y la gestoría ante CFE • Servicio Certificado por 3 años o 36,000 km, lo que ocurra primero. • Garantía de 8 años o 160,000 km para la plataforma de baterías de GM. • Garantía defensa a defensa de 3 años o 60,000 km. • 60,000 puntos en el programa Aeroméxico Rewards, cuyas bases están disponibles en www.gmc.com. mx/aeromexico-rewards.
torque de 11,500 lb-pie y capacidad de remolque de hasta 3,400 kg. Además, puede vadear hasta 81 cm de profundidad. Incluye funciones exclusivas como Watts to Freedom, que libera todo el poder del tren motriz: acelera de 0 a 100 km/h en 3 segundos (pickup) y 3.5 segundos (SUV), acompañado de efectos sonoros y gráficos en el tablero.
También destaca por su innovadora función CrabWalk, que permite que las ruedas traseras giren hasta 10° en la misma dirección que las delanteras, para moverse en diagonal a velocidades de hasta 32 km/h. La suspensión neumática adaptativa ajusta automáticamente la altura del vehículo según el terreno. Es altamente personalizable, con un portafolio de más de 31 accesorios exclusivos y 10 adicionales universales.
Marianna Magos Cortesía Luis E. González
Un destino que sigue siendo para todos y ahora con la tendencia hacia ser amigables para las mascotas, es Acapulco, este paraíso de sol sigue entre los favoritos de playa.
Pie de la Cuesta, barrio mágico
Ubicado a tan solo unos minutos del centro de Acapulco, Pie de la Cuesta es un verdadero refugio para quienes buscan escapar de la rutina y sumergirse en la belleza natural de la costa del Pacífico mexicano. Este encantador destino combina la tranquilidad con la naturaleza. Y es que la atracción principal en Pie de la Cuesta son sus impresionantes playas en donde uno podrá comer delicioso, pasear a caballo, así como disfrutar de sus hermosas puestas de sol, mismas que han sido catalogadas entre las mejores del mundo; con su arenal dorado y sus tonalidades naranjas, rosas y lilas, el espectáculo de cada día es despedir al sol. No hace mucho se le hizo el nombramiento de ‘Barrio Mágico’ por su historia, cultura y gastronomía local, así como bondades naturales como su bella laguna de Coyuca.
• The Sunset Restaurant. Este lugar ofrece de las mejores vistas para apreciar el sunset fuera de la playa bajo un ambiente casual y relajado, su propuesta gastronómica es deliciosa, ya que uno puede pedir desde una pasta o pizza en horno artesanal, hasta el estelar que son los “mariscos estilo Louisiana”, mezcla de pulpo, camarones, cangrejos y almejas, con la salsa insignia de la casa. Esta terraza es muy amigable y fresca para venir con mascotas.
•La Brisa de Oro. Un restaurante familiar que tiene más de 40 años, su propietario Juan Ricardo Campos, es la tercera generación en estar al frente de tan afamado lugar; este clásico se ubica frente al mar y ofrece frescura en sus platillos típicos como el caldo de mariscos y los camarones puesta de sol, entre otros. Su vista al mar está en primera fila para apreciar las estupendas puestas de sol, la playa en donde se ubica es completamente petfriendly , ahí todos se reúnen al atardecer para ver el sol caer. Cabe mencionar que Brisa de Oro cuenta con un pequeño hotel, para quien gusta estar cerca del mar a todas horas.
Rojo Manglar, hotel boutique
Sin duda alguna, este sitio es encantador, sus amplios jardines y murales pintados por artistas acapulqueños, (David León y Ana Barraza de Barrazarte), así como sus 11 amplias habitaciones, hacen de Rojo Manglar una gran opción para descansar y pasarla muy bien. Su apertura fue en 2020, hoy en día se posiciona como un hotel renovado y amigable para venir en plan familiar con alberca para niños y restau-
rante, o bien en plan más casual, ya que dentro del mismo hotel se ubica Zuljaa Lagoon Club, un espacio para disfrutar de tardes de dj´s y poolparties . Rojo Manglar tiene abierto al público su restaurante y sus instalaciones mediante un daypassmuy amigable. Así que además de relajarse, el hotel ofrece una variedad de actividades para los amantes del aire libre, como clases de yoga, remo en kayak por la laguna de Coyuca que se encuentra detrás de la playa y paseos en lancha rápida, en donde se puede observar la fauna local y disfrutar de la serenidad del lugar, así como también hay opciones para practicar ski acuático. La tarifa para mascotas se cobra aparte y hay un reglamento para poder convivir con ella de la mejor manera en todo el hotel y en la laguna de Coyuca.
Acapulco Diamante
Si lo que buscas es vivir la playa sin desconectarte totalmente, esta es la opción. Con varios hoteles de lujo y restaurantes con excelentes vistas, Acapulco es versátil y ofrece actividades en esta zona como visitar la Laguna de Tres Palos, en donde uno podrá disfrutar de un baño de lodo y de experiencias más enfocadas a la naturaleza, así como un contraste total con la visita a el Jardín Secreto, el mejor centro holístico de Acapulco, aquí uno podrá venir como visitante o bien hospedarse. Su restaurante Mamma Gaia es la mejor opción para desayunar fresco y saludable. En Jardín Secreto hay actividades holísticas como terapias de cuencos, círculos de mujeres y hombres, sesiones de yoga y temazcal, una de las novedades es el recorrido por el mariposario, en donde además de aprender de su entorno natural, uno podrá liberar mariposas si es que ya están listas para volar, una experiencia única.
Muy cerca de Jardín Secreto se ubica el restaurante Las Gaviotas II, el cual ofrece uno de los mejores pescados a la talla de Playa Bonfil, misma que se caracteriza por organizar el festival del Pescado a la Talla, siendo un evento de talla internacional. Este restaurante es completamente petfriendly .
Pierre Mundo Imperial
Ubicado en la zona diamante de Acapulco, a unos 15 minutos del aeropuerto, este hotel es la opción más amigable para las mascotas, así como todo Grupo Mundo Imperial, con otros hoteles como Princess y Palacio Mundo Imperial. Su certificación ‘DogFriendly’ , tiene un enfoque hacia la inclusión de las mascotas, en donde hay amenidades para los caninos al llegar a la habitación, así como áreas para refrescarlos y alimentarlos. La tarifa para los peludos, incluye desde el kitde amenidades como aromaterapia canina e hidratantes de pezuñas, hasta la cama exclusiva dentro de la habitación durante su estancia. El reglamento solo pide tener a los caninos con correa en todo momento y, siendo así, no se les excluye de entrar a las áreas permitidas de los restaurantes, jardines y las piscinas.
El hotel cuenta con una variedad de habitaciones y suites frente a la hermosa playa Revolcadero, en donde se cuenta con un acceso directo a la playa para salir a correr con los peludos.
Entre sus restaurantes se encuentran La Terraza; Pierre’s Café & Delicatessen; Bar Pierre y Tabachin, éste último ofrece una experiencia de cocina de autor, en donde se puede disfrutar de un buen corte de carne con una copa de vino; Tabachín está calificado con cuatro diamantes por la AAA, reconocido entre los mejores restaurantes de Acapulco.
Psicología
Rosalinda Ballesteros, Directora del Instituto de Ciencias de la Felicidad, Universidad Tecmilenio icfelicidad icfelicidad _wellbeing360 _wellbeing360 w360tecmilenio Bienestaryfelicidad@servicios.tecmilenio.mx Moisés Cervantes
¿Algo no anda bien y necesitas arreglarlo? Muchos líderes postergamos conversaciones por temor a no saber controlar el rumbo que pudiera tomar una discusión, mientras que otros, arrancamos sin considerar las consecuencias de lo que hemos iniciado. Es un arte saber plantear un problema, escuchar y convenir para mejorar el bienestar de las personas en nuestro centro de trabajo.
LA GRAN mayoría de las veces los problemas o resistencias que detectamos en los miembros de nuestros equipos se relacionan con la percepción de inseguridad, con la falta de aprecio, un deterioro en la calidad de vida o estrés provocado por el exceso de trabajo, entre otros.
Es al líder a quien le corresponde detectar las necesidades de bienestar de sus colaboradores y ese conocimiento brota de la forma como conversamos con cada uno de ellos.
Te quiero compartir aquí algunas características que el líder debe desarrollar para que esos encuentros con los colaboradores rindan frutos en pro del bienestar y, por consiguiente, en los resultados de la organización. Esta investigación fue desarrollada por los investigadores Dewar, MacBride y Nolan cuyos resultados usamos en el Instituto de Ciencias del Bienestar Integral y los hemos traducido como “conversaciones de bienestar”. Son siete los atributos que debemos tener los líderes, los pongo aquí como una guía para iniciar, desarrollar y concretar acercamientos con las personas que colaboran con nosotros.
1. Sé valiente, enfréntalo
El problema ya lo viste, tienes que asumir el riesgo de iniciar esa conversación. Te toca hacer las preguntas, estar dispuesto a escuchar respuestas que te pueden superar, pero también a defender lo que crees. Dialoga adecuadamente sin temor a las consecuencias. Es hora de preguntar: “¿Qué cambios son necesarios para mejorar el bienestar?”.
2. Conecta emocionalmente
Pregunta a la persona cómo se siente y comparte también tus propios sentimientos: “¿Qué puedo hacer para cambiar tu situación?”.
3. Sé curioso, en serio
No se trata de mostrar interés, sino tener una curiosidad genuina por conocer el problema y encontrar posibles soluciones. Deja a un lado los prejuicios y suposiciones. Sé abierto: “¿Qué podemos hacer diferente por tu bienestar?”.
4. Acepta otros enfoques
Tienes que reconocer que hay creencias diferentes a las tuyas o frente a la organización y animarte a discutirlas. “¿Qué necesidades tienen tus compañeros?”, “¿cuáles tienes tú?”.
5. Busca la colaboración
Sumar a los colaboradores en la toma de decisiones puede resultar más difícil de gestionar, pero obtendrás mayor compromiso y resultados con la responsabilidad compartida. “¿Qué elementos de bienestar incluirías tú?”.
6. Fomenta el compromiso
Hay que negociar, ceder, pero siempre buscar el consenso con reflexión y diálogo para trabajar con los mismos objetivos. “¿Cómo ajustamos tu carga de trabajo sin afectar tus objetivos?”.
7. Celebra
Haz notar tu esfuerzo por reconocer lo que verdaderamente funciona bien y que las personas sepan que su contribución se valora. Pero se vale preguntar: “¿De qué te sientes más orgulloso de tu trabajo?”.
A veces creemos que el líder debe saber las respuestas y, es cierto, las debe saber, pero no porque las adivine, sea un buen lector del carácter humano –cualidad que también debe tener– sino porque ha realizado un buen trabajo de indagación, como este pequeño ejercicio que te comparto.
El cuidado de la piel debe de ser considerado una de las prioridades de nuestra rutina diaria y con ello, la importancia de implementar los componentes necesarios, que ayuden a prevenir cualquier enfermedad dermatológica. Generar una concientización acerca de que lo que le proporcionamos a nuestra piel, debe de ser abordado de manera integral, donde diferentes compuestos hagan un cambio.
LACTOVIT, marca de origen español, especialista en el cuidado de la piel de toda la familia, con más de 20 años en el mercado y perteneciente al grupo AC Marca, fue pionera en trasladar los beneficios nutricionales de la leche al cuidado corporal, a través de fórmulas y tecnologías exclusivas que nutren la piel, desde las capas más profundas de la epidermis, manteniéndola fuerte y joven, tanto por dentro como por fuera. Con la finalidad de proporcionar los mayores beneficios, que ayuden a prevenir o reestructurar una piel extremadamente seca, Lactourea de Lactovit, ha asumido la misión, gracias a sus componentes clave, entre ellos, el ácido láctico, clasificado como un alfa hidroxiácido, reconocido por ser un gran exfoliante que estimula la producción de ácido hialurónico, actuando como hidratante y favoreciendo la síntesis de colágeno y elastina. “Su origen, tal y como su nombre lo indica, proviene de las proteínas del suero de la leche de vaca, un aliado milenario en el cuidado y belleza de la piel”, explicó Andrea Velasco, representante en México del grupo AC Marca.
Lactourea de Lactovit, se ha ganado un lugar muy especial y significativo, al marcar la diferencia si de cuidado de la piel hablamos, ya que además del ácido láctico, contiene urea pura, un ingredien -
te que es primordial para restaurar y recuperar la composición adecuada del factor natural de humectación, que está presente en nuestra epidermis. La combinación de estos elementos, hacen una fusión extraordinaria que permite reparar la piel hasta en 60%, (según estudios realizados por AC MARCA y laboratorios dermatológicos externos) facilitando así, la firmeza, elasticidad y suavidad requerida, dotando a la piel de una estructura fuerte en el interior, joven y reparadora en el exterior en un periodo de tan solo diez días.
En México, de acuerdo con datos de la Fundación Mexicana para la Dermatología (FMD), las enfermedades dermatológicas afectan a más de 80% de la población, tanto a hombres como a mujeres. Asimismo, los factores ambientales, genéticos, de estilo de vida o como consecuencia de alguna enfermedad, pueden generar diversos trastornos dermatológicos que se agravan por la presencia de la piel seca.
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Siempre es atractivo salir a un viaje y toparse con una gran fiesta en el destino al que vamos. Y si además, tenemos la oportunidad de ser invitados, sin duda será una experiencia inolvidable. Existen muchas celebraciones que se repiten año con año, algunas con fines benéficos, otras son simples festejos y otras más, ceremonias de premiación.
Ximena
Nagano @ xnagano Luis E. González
AQUÍ PRESENTAMOS una lista de algunas de las fiestas más desenfrenadas y ostentosas.
Comencemos con una de las más icónicas, que ejemplifica perfectamente este tipo de eventos: El Baile de la Rosa. Fundado en la década de los 50 por la famosa princesa Grace de Mónaco, tiene como objetivo recaudar fondos para diversas instituciones de beneficencia en todo el mundo. Al evento asisten miembros de casas reales europeas y lo más selecto de la aristocracia continental. Se celebra cada mes de marzo en el salón de fiestas del Casino de Montecarlo.
Yéndonos al otro extremo geográfico, en América y como un contraste total con el sofisticado evento anterior, se encuentra el Carnaval de Río de Janeiro, en Brasil. Aunque se trata de una celebración completamente pública, genera una enorme derrama económica para el país, al atraer turistas de todo el mundo. Implica una logística impresionante, con carros alegóricos, la participación de las escuelas de samba y los espectaculares vestuarios de los participantes. Todo esto convierte al carnaval en uno de los festejos más ostentosos a nivel mundial, celebrado en los días previos a la Cuaresma, de acuerdo con el calendario de Semana Santa.
Sin duda, lo hemos visto retratado muchas veces en películas europeas, y especialmente lo reconocen los amantes de la Fórmula 1: las fiestas posteriores al Gran Premio de Mónaco. Estas celebraciones reúnen no solo a los pilotos, equipos y patrocinadores, sino también a centenares de aficionados que viajan a esta ciudad para ser
parte del evento. Una vez concluida la carrera, el derroche de champaña, caviar, vestidos lujosos, yates y autos de lujo se apodera del puerto y las calles cercanas, convirtiendo a Mónaco en el epicentro del glamour y la ostentación.
Otro de los grandes eventos es la Met Gala, como cariñosamente se le conoce. Principalmente asisten artistas y celebridades del momento, quienes lucen los vestuarios más espectaculares y costosos de las más afamadas casas de alta costura del mundo. El propósito del evento es recaudar fondos para la preservación y exhibición de la moda. Como su nombre lo indica, se celebra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y tiene lugar cada mayo desde la década de 1940.
La semana de Art Basel que se celebra en varias ciudades del mundo, principalmente en Hong Kong, Miami (Estados Unidos) y Basilea (Suiza) es un evento que reúne a las principales obras de arte contemporáneo a nivel mundial. Atrae a artistas destacados de la escena global, así como a importantes patrocinadores (mecenas) curadores, subastadores y, sobre todo, a un público comprador que mueve millones de dólares en la adquisición de pinturas, esculturas y objetos de arte únicos que, con el tiempo, se convertirán en piezas altamente cotizadas. Regresando a Europa, sin duda, una de las fiestas que más llama la atención del público en general es el Festival de Cannes, en Francia, que encanta a los actores y directores más destacados del mundo cinematográfico y aunque compite con la entrega de los Oscares, el festival de Cannes es famoso por las fiestas que organizan las casas producto-
ras y el propio espectáculo para homenajear al mundo de la farándula, atrayendo a miles de periodistas, fotógrafos, medios de comunicación, que se darán la labor de reseñar no solo a los ganadores, sino a toda la gente que se reúne en este festival que ocurre en mayo.
El Festival de Las Luces o Diwali, que si bien se celebra en varias partes del mundo, principalmente es en la India, donde se festeja la luz sobre la oscuridad, el bien sobre el mal y aunque no tiene la ostentación de las fiestas anteriores, las familias y amigos se reúnen en las casas para celebrar por 7 días este acontecimiento, encendiendo lámparas de aceite, fuegos artificiales, intercambio de regalos, ropa y dulces, que seguramente se asemeja mucho a los festejos navideños y de acción de gracias que ocurren en otras partes del mundo. Se lleva a cabo en octubre.
Otra de las grandes conmemoraciones y que no reconoce cuestiones económicas es, sin duda, la fiesta de Fin de Año en Manhattan, para ser más precisos, en Times Square, en donde miles de personas se concentran para festejar las últimas horas de cada año, con la presencia de grupos musicales y la caída de la famosa esfera de luces que desciende en los últimos segundos del año, anunciando el fin del año, para continuar con esta fiesta callejera por muchas horas más sin importar las inclemencias del clima durante diciembre.
Otra festividad completamente abierta al público es el Oktoberfest, que se celebra en Alemania, específi-
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camente en Múnich. Es una fiesta dedicada a las tradiciones bávaras, que incluyen música típica, vestimenta tradicional, comida y, sobre todo, mucha cerveza. Miles de turistas llegan cada año, abarrotando hoteles y hosterías durante un par de semanas, lo que deja una importante derrama económica para la ciudad y el país. Se lleva a cabo entre septiembre y octubre.
México no se queda atrás en cuanto a celebraciones, y sin duda el Día de Muertos es la más representativa y la que mayor turismo internacional atrae. Las películas James Bond y Coco contribuyeron significativamente a darla a conocer en todo el mundo. Visitantes de distintas partes del planeta llegan a nuestro país para conocer la gastronomía tradicional de esa temporada, pero sobre todo para vivir de cerca esta celebración única, que incluye disfraces, maquillajes, ofrendas florales y una profunda devoción a los difuntos. Se celebra en noviembre.
Fiestas hay —y habrá— en todo el mundo, desde el Burning Man en el desierto de Nevada, las fiestas musicales en Ibiza o el Año Nuevo chino, por mencionar solo algunas. Algunas son populares, otras selectas y ostentosas, pero todas tienen un propósito común: celebrar y alegrar la vida de distintas maneras.
Más allá del ruido, las luces y el bullicio, lo que realmente une a todas estas celebraciones es el deseo humano de compartir el presente y sentirse parte de algo más grande.
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Cocina india: Desde hace más de 20 años este sencillo comedero, sin grandes pretensiones y cuya ambientación no da nada de qué hablar, presume de servir auténtica y potente cocina india en manos de chefs nativos (aunque en opinión de algunos miembros del Consejo MB es simplemente cumplidora). De su amplia carta, con alternativas vegetarianas, sobresalen sus curris (el vindaloo es de los más picantes) y los platillos al tandoor. Pida al centro para compartir acompañando con naan de ajo. Servicio esmerado. Sucursal en colonia Nápoles.
Cocina del Medio Oriente / Chef Daniel Ovadía Un amigable y pequeño lugar, consentido de muchos amigos de la Comunidad MB, y que en mi opinión sigue valiendo la pena por su bien lograda comida con raíces judías en manos del chef Daniel Ovadía. Su menú ofrece ricas entradas y platillos del Medio Oriente (aquí hay que pedir todo al centro para compartir) con buen costo-beneficio. Carta de vinos fuera de lo común, pero interesante. Un mustel pan y servicio de té. Servicio amable y jovial (pregunte por las nuevas sugerencias). Lunes cerrado.
Cocina coreana / Chefs Isac Zambrano y Daniel Lee En opinión de varios amigos de la Comunidad MB, vale toda la pena la experiencia de este BBQ coreano, donde lo que manda es la rica sazón de sus platillos. El lugar es de estilo minimalista, muy bien puesto y con ambiente empresarial, de amigos y familiar (en fines de semana). Cuenta con parrillas en cada mesa para que el comensal cocine a su gusto la proteína y guarniciones elegidas. Lo ideal es pedir al centro para compartir y acompañar la comida con el tradicional soju (destilado de arroz sabor uva) o con una bebida de aloe. Servicio amigable.
Cocina polaca / Chef Honorio Zambrano Aires de antaño se respiran en este sencillo y simple feudo que lleva 30 años sirviendo tradicional comida polaca y donde el pato es el platillo estrella del menú. Un lugar tranquilo, con terraza banquetera (que se llega a olvidar por la cantidad de restaurantes nuevos en esta zona), en el que como aperitivo es imperdible el arenque con crema acompañado de su famoso vodka helado. Para los platos fuertes le sugiero pedir el vino tinto húngaro. Un must para el postre es la crepa nalesnik con salsa de blueberry
Cocina japonesa tradicional / Chef Eliberio Salazar Soria
Con más de 40 años en operación este discreto lugar, sumamente austero (tipo fonda), pequeño y limpio, supervisado personalmente por su propietaria Kazuko Takeda, es en opinión de la Comunidad MB uno de los secretos mejor guardados del sur de la ciudad por los apasionados de la auténtica cocina japonesa tradicional. Excelente costo-beneficio. Muy buena calidad y ejecución en sus frescos y ricos sashimis, nigiris y makis. Reserve, suele estar siempre lleno. Servicio eficiente y amable.
Ideal para: •Comidas o cenas de familias, parejas o grupos de amigos •Eventos y banquetes •Servicio a domicilio
Calificación Comunidad MB: 8.4
Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: •Butter chicken masala; lemon rice. •Vegetable samosa; tandoori chicken. •Curry de cordero. •Lassi de mango.
Ejército Nacional 676. Polanco. Tel: 55 5281 8020/8030.
Ideal para: •Comidas o cenas de amigos y parejas en plan relax
Calificación Comunidad MB: 8.8
Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Masabacha con berenjena frita; hummus. • Matza ball soup. • Tzatziki del abuelo; shishbarak (tradicionales ravioles iraquíes). • Cordero estofado en jugo de granada.
Amsterdam 53. Condesa. Tel: 55 5086 8065.
Ideal para: • Comidas de grupos de amigos en plan relax •Ir en familia en fin de semana.
Calificación Comunidad MB: 8.3 Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Gyozas; sopa kimchi. • Pollo frito; alitas estilo coreano. • Arroz frito con verdura, huevo y salsa picante. • Brisket y costilla de res marinada.
Pedregal 49 PB. Lomas de Chapultepec. Tel: 55 5087 6161.
Ideal para: • Comidas casuales de trabajo, con amigos o en familia. • Cena en parejas.
Calificación Comunidad MB: 8.5 Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Tacos de pato. • Sopa de ciruela. • Tártara de res; chuletas de cordero. • Strogonoff (un clásico).
Ámsterdam 241. Hipódromo Condesa. Tel: 55 5564 9576.
Ideal para: • Degustar, solo o con amigos, de genuina cocina japonesa de casera sazón.
Calificación Comunidad MB: 8.8 Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Sashimi mixto. • Kaisen miso nabe (mariscos, rib eye y verduras cocinados en caldo miso). • Hamaguri batayaki (almeja chocolata a la mantequilla).
Av. Universidad 1861. Oxtopulco. Coyoacán. Tel: 55 5661 4083/4202.
Jorge Ferráez @JFerraez_Latino ferraez.win Luis E. González
CHÂTEAU BRANAIRE-DUCRU,
SAINT-JULIEN 2012 .
•¡Qué gran expresión de Saint-Julien! Vivaz, concentración de mermelada de frutas con especias, hierbas del bosque, notas terrosas y mermelada de zarzamoras y cerezas. Sedoso, redondo, expresivo y elegante. Tarda en abrirse, pero muestra una gran variedad de fruta negra y roja y carácter aromático. Para este vino sugiero un platillo con pollo al horno o chuletas de cordero ¡serían ideales!
ANGÉLICA ZAPATA "NACIMIENTO DEL CABERNET" 2021
• Excelente frutosidad con carácter brillante y textura sedosa. La copa explota en aromas de berriesy mermelada de frutas rojas, pimiento verde y dátiles. En boca es suave, aterciopelado y expresivo, con gran cuerpo y complejo. Todavía es muy joven, pero tiene una fruta deliciosa y chocolate negro hacia el final. ¡Una belleza este Cabernet Sauvignon de Mendoza! Cualquier carne o salchicha asada le va de maravilla.
PINTIA 2003, TORO •¡Uhhhff! ! Desde el mismo aspecto de color con tonos rojizos pálidos comienza a mostrar su edad y deliciosa maduración. De más de 21 años, con taninos suaves, notas de dátil, ciruelas pasas y menta. En el paladar es sedoso, redondo y sigue evolucionando con toques terrosos y achocolatados. Un vino delicioso, justo en su momento. ¡Una paella mixta le iría perfecto!
J. NAVASCUES MAS DE MANCUSO GARNACHA, ALMONACID DE LA SIERRA, CARIÑENA 2018
• Increíblemente aromático con mermelada floral y de cerezas en nariz. En boca es de cuerpo medio con notas de rosas, caramelo rojo, cítricos terrosos y confitados. Aterciopelado y complejo. Un varietal no muy conocido pero de excelente expresión en esta denominación española. Una delicia de vino para sorber mientras botaneas.
CALON-SÉGUR
SAINT-ESTEPHE 1997
•Una nariz inmensa de frutos rojos, especias del bosque, anís, pimienta recién molida y tonos tostados. En boca es increíblemente equilibrado, con gran carácter frutal, vivo, redondo y suculento. Más café y notas ahumadas, con acentos de violeta e higo. ¡Un vino delicioso con tanta vida y frutalidad! Una verdadera joya. Este vino lo tomé solo, con pedacitos de carnes frías y quesos ¡y me supo a gloria!
ARISTA BANFIELD VINEYARD
CHARDONNAY 2020, RUSSIAN RIVER VALLEY.
• Célebre Chardonnay del Russian River Valley con todas las características de la denominación: notas tropicales con pera blanca, cáscara de cítricos, hierbas, con algunos toques de mantequilla. De cuerpo medio, complejo y sofisticado. Un vino increíble para beber solo, pero recomendaría un filete de lenguado o trucha al sartén con mantequilla para acompañarlo.
jferraez@lideresmexicanos.com
Educación - FUNDACIÓN DONDÉ
#FUNDACIÓN DONDÉ. EDUCACIÓN. AUTOESTIMA. BIENESTAR. EMPATÍA
Tania Aguirre Roberto Tetlalmatzin Carlos Cuevas Lomas de Chapultepec. Ciudad de México.
Originario de Xalapa, Veracruz, Eduardo estudió la licenciatura en Economía en el ITAM y, posterior a ello, hizo dos maestrías en Harvard. Gracias a su labor y persistente motivación a ser un agente de cambio, comenzó la dirección de la Fundación Dondé en 2002, en la cual, a través de su casa de empeño, generan importantes labores en favor de la educación, trabajando con los menores que se encuentran en situaciones vulnerables a lo largo de las diferentes regiones de nuestro país.
Recorrido
En la parte profesional, Eduardo se dedicó en primera instancia a trabajar en gobierno. Con el paso del tiempo se fue centrando en la parte de consultoría en temas de competencia económica; a la par, empezó a llevar la dirección de la fundación Rafael Dondé, institución sin fines de lucro con más de 100 años de historia, que en 1998 instauró una metodología dedicada a impulsar la educación de nuestro país, a través de diversas herramientas proporcionadas en las escuelas alrededor de la República Mexicana.
Esta labor ha sido posible, gracias al modelo de las más de 400 sucursales prendarias que la fundación tiene y que hacen realidad el propósito. “Cuando llegué a la dirección de la fundación en 2002 me tocó asumir la parte de
expansión, y pasamos de ser 24 sucursales prendarias a 400, poco a poco fue creciendo la estrategia y, sobretodo, la intención”.
Con base en los más de 100 años que tiene la fundación, Eduardo fue el encargado de liderar el proceso más importante frente a la actualidad, modernizando y agilizando la llegada de nuevos proyectos con asertividad.
“La fundación fue afectada alrededor de 1930, por el gobierno en la época de Calles, durante la Guerra Cristera, que intervino a todas las fundaciones, y cuando se la regresaron a mi abuelo, ya estaba prácticamente quebrada, le robaron todo su patrimonio, por lo que vivieron mucho tiempo en condiciones mínimas de subsistencia. Hasta que en 1994, empezó mi papá con el primer Montepío Fundación Dondé, a solicitud del gobierno del Distrito Federal, lo que abrió la línea para empezar a dar présta-
mos inmediatos para urgencias de la población. En 2002 me tocó la expansión y ví una gran necesidad en el país, de llegar a alternativas mayores”.
A través del análisis que han hecho, observaron que el problema de México, no se trata de un tema de escasez de escuelas, sino de la
ausencia de un enfoque educativo. “Hoy en día la educación pública existe, hay acceso a las escuelas, pero para la gran mayoría de los niños, el problema es que no se da una calidad educativa. Vemos que el sistema educativo en general destruye dos de los elementos más
poderosos para un ser humano: la autoestima y la visión del futuro”. Cuando descubrieron eso, “pensamos en hacer escuelas y replantearnos el modelo, pero durante el tiempo que las hicimos, identificamos que no tenía sentido duplicar infraestructura que ya estaba, ni tener una nómina de maestros cuando ya había, por lo que decidimos hacer una intervención al interior de las escuelas marginadas, que sin duplicar, transformara la vida de los niños”.
A lo largo del tiempo, el programa de Módulos Educativos ha dejado huella en los espacios, donde diariamente se trabaja en favor de la educación y formación de miles de niños y niñas. De este modo, a través de cinco pilares que construyeron para los niños, que son: autoestima, visión de futuro, habilidades sociales, manejo de estrés y perseverancia, lograron entrar a las escuelas para intervenir a través de esos ejes y hacerlo esencialmente con los fundamentos de amor, respeto, y responsabilidad.
“Si logramos que cada mexicano sepa que también es responsable de cambiar al país, sin quedarse en un papel de víctima, avanzaremos”.
Con la idea de ayudar a la bancarización y los servicios financieros de la población, implementaron el único banco social digital del país que destina 100% de sus utilidades al objetivo educativo. En 2019 surgió la idea de arrancar con el Banco Dondé, sin embargo, la pandemia retrasó el proceso, pero hoy han logrado aterrizar el proyecto, sumando más de 40 mil cuentas, cifra que se espera aumentar para el próximo año, llegando a las 500 mil. Actualmente, es posible abrir una cuenta, ahorrar e invertir tanto a nivel personal, como a nivel empresa, y obtener todos los beneficios que ofrecen y que otros bancos no.
MOTIVACIÓN
Trabajan de manera continua en gran parte del país, con la firme aspiración de llegar a instalar más módulos y así aumentar la cifra de niños y niñas beneficiados.
Educación - FUNDACIÓN DONDÉ
“Desde un principio uno de los temas centrales fue otorgar a los niños la responsabilidad y las consecuencias de sus actos, como uno de los elementos de aprendizaje fundamental. Trabajamos a través de ese marco y tenemos mucha tecnología, sobre todo en arte y música que permite la reconstrucción de un ser humano;
“En la medida en que ayudemos a que los que están más abajo, en las circunstancias más adversas, salgan adelante, este país cambiará”.
incluso si no supiera leer o matemáticas, podría salir adelante si su autoestima y su visión de futuro estuvieran bien cimentadas”.
Hay elementos evidentes que fomentan un riesgo educativo y su poco acceso a ello, sin embargo, es importante entender que los niños realmente tienen muchos problemas, más allá del acceso a la educación.
La oración que construyeron para reconectar con nuestro origen es: Hoymepongodepie, firmesobrelatierra. Alreconocerme,dejo atráslamentira,las falsascreenciasyla vergüenzaqueme fueronimpuestasy acepté.Así,orgullosa, reconectocontigo, Anáhuac;enmis manostomoconocer ymorarenelrojo yelnegro,intlílliin tlapálli,enlasagrada ymilenariasabiduría tolteca,tesorodela humanidad,quehoy regresaydevelasu legado. Yunidaconmis hermanostoltecas, erguidosenel presente,reanudamos estecamino paradespertary evolucionaren unmundoquese haquedadosin imaginaciónni respuesta. ¡Sí!SoySagrada,Soy Tolteca,SoySagrada. Unavezmás,mi corazónbrillaenel horizonte. Hedespertado, soyEspírituTolteca quejamásfue conquistado.
www.fundaciondonde.org.mx
“En nuestro país, cuando un niño llega al salón de clases, hay muchas historias detrás que viven incluso horas antes de llegar a la escuela y que afectan su capacidad neuronal. Por eso es importante enfocarse en su desarrollo y bienestar, más allá de la teoría educativa, porque muchos niños lo que hacen es implementar un instinto de supervivencia. Nosotros les damos herramientas para protegerse pero, adicional a ello, les damos recursos como la audio-psico-fonología o Tomatis para revertir temas de fondo, y puedan estar presentes en el salón y con el maestro”.
La fundación a lo largo de su historia, ha sido autónoma en la creación y desarrollo de todo el proyecto, incluyendo la parte financiera. Sin embargo, han estado abiertos a sumar al conocimiento, y a la capacidad de impactar de una mejor manera. “Honor, una marca de celulares, que nos ha apoyado con donaciones de tabletas para equipar de mejor manera los módulos, pero durante los años atrás, financieramente lo hemos hecho solos”.
Gracias a las grandes historias que han sumado a lo largo del tiempo, comprobaron que el modelo de la fundación realmente transforma vidas y, hoy, han hecho ajustes en beneficio de la evolución de la fundación.
“A partir de eso, tomamos la decisión de buscar alianzas con otros actores que puedan participar, aportar y que tengan la garantía de que no hay mejor dinero invertido, pues el costo de operar un módulo, después de que ya fue habilitado, es de 450 mil pesos al año, eso nos indica que más o menos por niño son $1,500 anuales, y no hay nada en
este país que, con esa cantidad al año, permita la transformación de los niños que viven en las circunstancias más vulnerables de nuestro país”.
Uno de los problemas predominantes que han observado en los mexicanos, es la vergüenza de origen, un tema que se ha convertido en una gran dificultad para trabajar con los niños en cuanto a su autoestima y visión del futuro, ya que hay un techo que no les permite cruzar y eso está relacionado a la información que hemos tenido con respecto a nuestros orígenes.
“Nos han contado historias falsas y nosotros lo estamos revirtiendo para que la gente conozca su verdadero origen, la grandiosa civilización de la que somos herederos con logros espectaculares. Estamos centrados como fundación en recuperar el orgullo de nuestro origen, de nuestra raíz como mexicanos; ¿por qué lo hacemos?, porque el que tiene un origen, tiene un destino, y si nosotros reconocemos que en realidad nuestro origen es maravilloso, nos vamos a parar de manera distinta. Esto nos va a fortalecer como país y nos hará en los módulos educativos y en otros componentes, mucho más fuertes y capaces de seguir dando lo mejor que tenemos”, finalizó.
Para que el módulo funcione ubican, primero, el centro escolar y lo que les piden es un salón, que el director de la escuela se los dé como compromiso a la fundación. Ya instalados en el salón lo adecuan, lo habilitan y empiezan a trabajar con toda la escuela. Todas las mañanas, previo a que sus clases comiencen, los niños tienen una agenda con actividades enfocadas en diferentes áreas para lograr estar presentes, que logren conectar sus dos hemisferios y no estén angustiados por lo que han vivido en su entorno.
“Los niños reciben amor y respeto en cada uno de los módulos, cosa que no sucede en general en los espacios en los que ellos viven, por lo que, el brindarles eso, les permite florecer”.
Lilian Reyes Berriel
Roberto Tetlalmatzin
Moisés Cervantes
hermesmusicmex
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Cuando conoces a Alberto, CEO de Hermes Music Group, reconoces no solo a una gran persona, sino a un gran ser humano cuya única meta en la vida es ser feliz y compartir esa felicidad con el mundo; y es a través de su generosidad que la industria de la música tiene notas de armonía que han dejado una gran huella, misma que, seguramente, trascenderá con el tiempo.
NACIDO en 1947 en Buenos Aires, Argentina, Alberto conoció el mundo de la música a los seis años a través de una guitarra y, desde ese momento, supo que ese sería su camino de vida a través del cual no solo realizaría su sueño de vida, sino que ayudaría a otros a cumplir los suyos.
“A los seis años mis padres me llevaron a estudiar guitarra clásica, lo que marcó el inicio de mi amor por la música. Cuando tenía 16 o 17 años había un grupo que se llamaba Jackie y los Ciclones y me uní a ellos como guitarrista. Grabamos algunos álbumes e hicimos recorridos por Argentina, Chile y Uruguay con bastante éxito”, relató Kreimerman.
“Pasó el tiempo y decidí hacer mi propio show de guitarra con el nombre artístico de Bingo Reyna. Con este nombre se me abrieron varias puertas y tuve la oportunidad de grabar varios Lp’s con éxito, hasta finales de los años 60”.
Si los niños gobernaran el mundo
Tras una exitosa carrera en Sudamérica, a los 24 años, Bingo Reyna viajó a España donde grabó algunos temas y, a su regreso a Argentina, se topó con una sorpresa: en su cuenta de regalías llegaba dinero de México por una canción que Xavier López “Chabelo”, estaba haciendo famosa.
“La canción era Si los niños gobernaran el mundo; yo había compuesto esa canción años atrás y tuve noticias de que se grabó en muchos países, por distinta gente, pero fue muy especial que Chabelo, en México, la haya grabado, para mí esa fue una noticia maravillosa”.
Tras el éxito que tuvo el tema interpretado por Chabelo, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), pidió a Alberto un proyecto para hacer un llamado a la vacunación en la infancia y, a partir de esto, el también CEO de Hermes Music hizo un cambio en la letra de la canción haciendo énfasis de que si los papitos no deseaban ver caritas tristes a sus niños deberían llevarlos a vacunar.
“Cambié la letra de la canción ya que no hacía sentido pedirles a los niños que se vacunaran, era más bien un mensaje para los padres pero desde la voz infantil, entonces se me ocurrió cambiar a algo así: ‘si los niños gobernaran el mundo rondas muy alegres se verían pasar y si tú no quieres ver caritas tristes, por favor mamita llévame a vacunar’. Fue algo que sentí y funcionó muy bien”.
“Queremos poner guitarras en la mano de los niños para que estén muy ocupadas y su vida vaya por buen camino, sin exponerse a la violencia sino al amor”.
Ya con este paso con la UNICEF, Alberto decidió viajar a México, país que de acuerdo con sus palabras, siempre le llamó la atención ya que desde niño su mamá le llevaba a ver películas mexicanas. “Desde siempre México me apasionaba y llegué a los 23 años, creo, y me enamoré del país seriamente y dije ‘quiero hacer mi carrera en México’”.
Comenzar de cero
Aunque Alberto ya tenía una amplia trayectoria en el Cono Sur, en México nadie lo conocía, por lo que decidió comenzar de cero nuevamente aunque con el nombre de Bingo Reyna. “Empecé haciendo shows de guitarra, conociendo a todos los músicos mexicanos, fue entonces que vi la problemática que teníamos en común: los instrumentos”.
Además de las guitarras que regalan, la Fundación Hermes posee una colección de instrumentos curados con arte huichol.
En ese momento Alberto Kreimerman notó que comprar instrumentos musicales en México era muy costoso, además que no recibían garantía por ellos. “Aparte de compartir mi amistad y mi amor por la música de México y por sus músicos, comprendí sus problemas con los instrumentos, los comerciantes que los vendían aparte de cobrarlos muy caro no daban ninguna garantía y, por ende, no les importaban los músicos”.
Por amor a la música
Tras notar eso, y con la música como su pasión, Alberto tuvo que tomar la decisión de continuar con su carrera como músico o hacer algo para ayudar a sus amigos. “Fue entonces cuando decidí fundar mi propia empresa de instrumentos, así nació Hermes Music con un empleado en McAllen, Texas, con el único objetivo de apoyar a los músicos, a los cuales siempre he visto como hermanos, como me veo a mí mismo, entonces de un empleado, luego fuimos cinco y así fuimos creciendo, hasta que pusimos nuestra primera tienda en México”.
Hermes Music abrió primero como una tienda que, más que vender instrumentos, “le dábamos servicio de revisión y además nuestro plus es que dábamos garantía a los instrumentos que se compraban en Estados Unidos, porque en esa época todo el mundo compraba las cosas en ese país y el traerlos de vuelta era todo un problema si no funcionaban.
“Se me ocurrió que la solución era poner un pequeño servicio en México y que todo lo que me compraran en Estados Unidos, estaría garantizado en México. El plan resultó y, de a poquito, fue creciendo muchísimo ya que todos los músicos amigos míos estaban contentos con eso, además, mis costos eran menores. Entonces lo que era una pequeña tienda de música, se convirtió en una distribuidora ya con marcas muy importantes”.
Proyecto de amor
Poco a poco la empresa creció y fue el momento en que Alberto comenzó a ver otro tema que era la necesidad que vivían cientos de niños de escasos recursos en México.
“Ya con la experiencia de la canción de Si los niños gobernaran el mundo, no quise dejar que el niño mío, este que vivió adentro mío, muriera, entonces dije una parte de
¿QUIÉN ES HERMES MUSIC GROUP?
Hermes Music es la empresa de distribución y venta al público más grande para la industria del espectáculo de habla hispana. Representan a las mejores marcas internacionales, opera en Estados Unidos desde 1982 y en México desde 1988, además de que cuentan con dos cadenas de tiendas para la industria de música en Texas y 36 tiendas en toda la República Mexicana.
“Sabemos que México no solo es el arte huichol, pero el arte huichol sí es México.
Además de que con esto dignificamos y creamos fuentes de trabajo que son bien remuneradas”.
mis ganancias va a ser para crecer la empresa, pero otra parte muy importante será para lo que llamé en ese entonces ‘un proyecto de amor’”.
El llamado Proyecto de Amor de Hermes Music fue llevar juguetes a niños de escasos recursos de Reynosa, Tamaulipas. “La empresa fue creciendo y con ella nuestro proyecto, el cual se convirtió en cientos de miles de juguetes, lo que llevó a crear la Fundación Hermes Music en 2006”.
Dicha Fundación tiene el objetivo de ayudar a los que menos tienen, así como promover la cultura mexicana con una enorme sensibilidad. Durante casi 20 años han colaborado con otras fundaciones y asociaciones benéficas como Teletón, Juguetón, Dulce Camino, DIF, Secretaría de Cultura, entre otras.
El lema de Hermes Music: Porque amamos la música resume la filosofía de la empresa y sus proyectos sociales, incluido el Proyecto de Amor, que empezó entregando juguetes a niños de familias de bajos ingresos en la frontera norte de México.
Además del apoyo a los niños, Fundación Hermes Music busca apoyar a músicos y a comunidades indígenas beneficiando a sus niños con operaciones de labio leporino y paladar hendido, misma que les cambia la vida.
Asimismo, como parte del apoyo a la comunidad, Alberto y su Fundación crearon el proyecto “Guitarras por la paz” a través del cual donan instrumentos musicales a niños de comunidades vulnerables.
“En Estados Unidos, junto con Carlos Santana, entregamos muchas guitarras en colonias o en las escuelas. Ahora, estamos haciendo un proyecto en el que participan Ramón Ayala y Dolores Huerta para entregar guitarras eléctricas, porque un niño que tiene una guitarra en la mano no tiene tiempo ni ganas de tomar un arma”.
Con el orgullo puesto
La Fundación Hermes Music no solo opera en México con gran éxito, sino que busca además exponer el arte mexicano en el mundo, por lo que crearon el proyecto Traigamos el Orgullo Puesto, el cual busca promocionar en México y en el extranjero el trabajo de los artesanos huicholes.
Dicha promoción la realizan obsequiando a artistas y personalidades de talla internacional como Deepak Chopra, Shakira, Carlos Santana, BB King, Elton John y Paul McCartney, entre otros, numerosos instrumentos musicales y piezas decoradas con el asombroso diseño multicolor, realizado por las manos maestras de los artesanos huicholes.
“Siempre pensé que el mundo es uno y no puedo esperar que cambie, pero si cambio yo y hago cosas buenas, todo mi entorno será mejor.
Cada uno de estos proyectos que hacemos son pensados para que duren por muchos años, o al menos eso pienso, ya que el partido no es eterno y un día me van a sacar la tarjeta roja y quiero irme pensando que hice bien y todo por amor”.
“Cuando conocí a las comunidades huicholes me di cuenta, primero, del arte maravilloso, mágico e impresionante que hacen y luego, estuve con ellos, en sus casitas muy humildes, los niños, a veces, sin zapatitos y pasando frío.Y dije ‘esta comunidad son artistas increíbles y deben tener una vida mejor’. Fue entonces que se me ocurrió la idea de, primero en mi programa de televisión, dar medallones y pulseras, todos hechos por estos artistas”.
Entonces “lo que comenzó así, terminó creciendo y se transformó en donar instrumentos musicales y creando fuentes de trabajo, contactamos a la comunidad y ellos empezaron a decorarlos”.
Traigamos el Orgullo Puesto reúne a dos instituciones: Fundación Hermes Music y Conaculta, que con el apoyo de numerosos artistas y personalidades del espectáculo impulsan este proyecto altruista, para exaltar el arte y la cultura huichol a través de la música y favorecer a los que menos tienen.
“Traigamos el Orgullo Puesto es un programa encaminado principalmente a la difusión de la cultura huichol, invitando a todos a portar con orgullo la belleza de su maravillosa artesanía, con el fin de mejorar su calidad de vida, mientras de forma simultánea se da continuidad a los programas de educación musical para niños y jóvenes de escasos recursos y a la sociedad en general”.
Todo lo anterior, lo llevan a cabo para que la música sea un estímulo en sus vidas y un modo de fomentar la armonía, la paz social y la promoción de nuestras culturas indígenas en el ámbito nacional e internacional.
“Siempre pensé que el mundo es uno y no puedo esperar que cambie, pero si cambio yo y hago cosas buenas, todo mi entorno será mejor. Cada uno de estos proyectos que hacemos son pensados para que duren por muchos años, o al menos eso pienso, ya que el partido no es eterno y un día me van a sacar la tarjeta roja y quiero irme pensando que hice bien y todo por amor”.
Jóvenes Promesas DEPORTE NO
Desde pequeño, el joven y experimentado patinador artístico sobre hielo Donovan Carrillo sintió un gran interés por lo escenográfico. En la escuela, siempre disfrutaba participar en obras teatrales y bailables; en general, le encantaba todo lo relacionado con estar en el escenario. Además, sus padres, al ser maestros de educación física, inculcaron tanto a sus hermanas como a él la importancia de combinar el deporte con los estudios.
“ANTES DE ENTRENAR en patinaje, pasé por gimnasia, clavados, futbol y karate, pero fue en el patinaje donde encontré mi pasión y, creo, mi misión en la vida. Desde los tres años estuve involucrado en el deporte: primero en clavados y, luego, alternándolo con gimnasia, futbol, karate y otros. A los ocho años entré a patinaje, todo porque me gustaba
una niña y, tratando de conquistarla, convencí a mis papás de que me inscribieran en clases. En ese entonces, ya competía a nivel nacional en clavados, así que el único tiempo libre en la agenda era el sábado. Comencé entrenando solo ese día, pero mi conexión con el patinaje fue tan fuerte que, al año, les dije a mis papás que quería dedicarme únicamente a esta disciplina, porque era donde me sentía más libre”, relató Donovan sobre el nacimiento de su amor por el patinaje artístico.
EL PATINAJE LO ES TODO
“Cuando empecé a patinar era como un todo: un escape, aprender, divertirme, sentir la velocidad, caerme, levantarme e intentar algo nuevo. Hoy en día, el patinaje sigue siendo divertido y desafiante; trato de aprender cosas nuevas todo el tiempo, pero ahora creo que es una herramienta que me permite expresarme y conectar más conmigo mismo y con mis emociones. Además, para mí, disfrutarlo con música es súper importante y ha marcado mi vida. Tengo recuerdos muy bellos y ahora sé que se puede crear algo hermoso con la complejidad técnica de los saltos y con la complejidad artística de los programas”.
Paso a paso para llegar a la meta
Su proceso de adentrarse en el patinaje fue gradual. Recuerda que, durante los dos primeros años, no tenía mucha idea de lo que era esta disciplina y solo lo practicaba por diversión. Sin embargo, en 2010 vio sus primeros Juegos Olímpicos en televisión y, en ese momento, nació su sueño: algún día representar a México en la justa olímpica. No sabía lo difícil y complejo que sería el proceso, simplemente tenía claro que quería llegar ahí.
“A partir de ese momento, todo se volvió real. Fue un nuevo comienzo en el patinaje, con más enfoque y claridad; poco a poco las cosas fueron dándose. Ahí entendí que cada competencia era un escalón que me acercaba a mi meta, así que traté de no bajar la guardia y dar lo mejor de mí en cada entrenamiento y competencia. Luego llegó mi primer evento internacional junior, después mi primera clasificación al Mundial Junior, y más tarde ascendí a la categoría Senior, donde comencé a competir en campeonatos internacionales hasta clasificar al Mundial.
“En ese momento, empecé a comprender mejor todo el proceso para llegar a los Juegos Olímpicos y lo complejo que es. En mi deporte no hay muchos lugares disponibles, y los pocos que existen son altamente disputados por patinadores de todo el mundo. Pero nunca me limité; al contrario, siempre busqué la manera de avanzar a pesar de las dificultades. Desarrollarme en México en un deporte invernal ha sido un reto, ya que las condiciones no son las más apropiadas ni ideales, pero sé que debo dar lo mejor de mí y aprovechar al máximo los recursos que tengo a mi alcance”, indicó.
“En este momento, siento que cuento con un liderazgo importante para las nuevas generaciones porque, de alguna manera, soy su guía en este sueño del patinaje para quienes buscan lo mismo que yo cuando era niño: llegar a los Juegos Olímpicos. Creo que mi ejemplo y mi carrera sirven como una inspiración para que busquen ese camino y lo logren. Asimismo, espero inspirar a más personas no solamente dentro del patinaje, sino también a que luchen por sus sueños y que aunque la gente les diga que están locos, que ellos le tengan mucha fe y confianza, trabajen muy duro y, sin importar las adversidades, jamás se rindan”.
Donovan Daniel Carrillo Suazo
Nació: 17 de noviembre de 1999 en Zapopan, Jalisco
Actualmente, representa a México en la disciplina de patinaje artístico sobre hielo a nivel internacional y su siguiente objetivo son los Juegos Olímpicos de Invierno 2026
Mentores, retos y logros
Sobre sus mentores, Donovan cuenta que el entrenador Gregorio Núñez fue quien lo formó durante los primeros 14 años de su carrera. Gracias a él, muchas de sus metas y objetivos se lograron, ya que ambos compartían el sueño de llegar a unos Juegos Olímpicos. Sin embargo, enfrentaron varios desafíos, como en 2013, cuando cerraron la pista de hielo de Guadalajara, donde entrenaba. En ese momento, la única opción para continuar era mudarse a otra ciudad.
A su entrenador le ofrecieron trabajo como director de una pista en León, Guanajuato, así que, unos meses después, Donovan decidió seguirlo. Tenía solo 13 años, pero sabía que esa era la única manera de seguir creciendo en el patinaje. Propuso a sus padres que fuera algo temporal, mientras abrían una nueva pista en Guadalajara. Sin embargo, esa pista nunca se inauguró, por lo que terminó quedándose de manera indefinida en León hasta que decidió buscar nuevos horizontes.
“Sentía que estaba un poco cómodo. No estancado, porque seguía avanzando, pero todo a mi alrededor era muy estable y consideré importante dar un nuevo salto, como cuando en 2013 cerraron la pista en Guadalajara. Entonces, me acerqué a la CONADE, a los institutos de deportes estatales de Guanajuato y Jalisco, y a patrocinadores para crear una alianza muy valiosa que me ha permitido entrenar y prepararme en Toronto, Canadá, desde el año pasado. Ya voy para un año y medio y, estar expuesto a estas mejoras importantes en instalaciones, entrenamiento y tener la oportunidad de entrenar con patinadores de mi nivel de otros países abrió mi visión a un mundo completamente nuevo en el patinaje”, explicó.
Con respecto a los momentos más importantes de su carrera, menciona que el primero y más significativo fue su clasificación a los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022, luego de 30 años sin representación mexicana en esa disciplina. “Fue un gran logro haber clasificado a la final y lograr una participación memorable para mi país, para mí y para todo el equipo que me apoyó durante todos los años en los que perseguimos ese sueño”, apuntó.
Otro logro que aprecia mucho es cuando empezó a entrenar en un ambiente diferente como Canadá, con nuevas condiciones, entrenadores y patinadores de su mismo nivel. Esto lo llevó al top 15 mundial, un hecho histórico para un mexicano en un deporte de invierno. “Es algo que creo que pocas personas veían posible y ahora es una gran motivación para seguir poniendo el nombre de México cada vez más alto en el ránking mundial”, agregó.
Un logro más reciente fue la medalla de plata que consiguió en el campeonato NRW Trophy de Patinaje Artístico sobre Hielo, realizado el 16 y 17 de noviembre de 2024 en Dortmund, Alemania. “Otro momento especial ocurrió en 2023, en una competencia en Escocia, donde mis patines no llegaron. Una competidora me prestó unos patines de mujer de su hija, pero no me quedaban bien. Entonces, Oliver, un patinador de Suecia que competía en la misma prueba, vio mi situación y decidió ayudarme. Primero compitió él, luego se quitó los patines y me los prestó. Aunque eran más grandes y de otra marca, competí con ellos y obtuve una medalla de plata. Obviamente, estaba preparado para un resultado todavía mejor, pero no rendirme ante esa dificultad fue algo muy especial y, hasta la fecha, es una experiencia que atesoro”, añadió.
Lo que viene para el futuro
Una de sus metas a corto plazo era lograr uno de los primeros lugares en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo ISU 2025, dicha competencia era fundamental para su clasificación a los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026, al no lograrlo, tendrá una última oportunidad a finales de este año en un evento de repechaje programado en Beijing, donde solo hay cinco plazas disponibles para los Juegos Olímpicos.
Agregó que en su futuro todavía tiene retos por cumplir. Uno de ellos es hacer saltos más complejos, los saltos cuádruples. En este momento, hace dos y los ha aterrizado en competencias internacionales. Su siguiente paso es hacer más para incluirlos en los programas de competencia.
“Sin duda, me gustaría patinar hasta que el cuerpo me lo permita para seguir representando el nombre de México en lo más alto, pero cuando ya no sea el caso me gustaría enfocarme en los espectáculos de patinaje, tener mi propio show y hacer presentaciones en diferentes ciudades del mundo. Además, incorporar música diferente, no la tradicional que esperamos cuando tenemos la idea del patinaje, sino irnos con un enfoque más innovador. También quisiera tener mi academia de patinaje, donde pueda impulsar el sueño de más niñas y niños mexicanos que quieran, como yo, poner el nombre de México en lo más alto y que sueñen con llegar a unos Juegos Olímpicos”, puntualizó.
@DonovanDCarr
“A mí me tocó, además de las dificultades económicas, también las de los prejuicios. Me ha tocado luchar constantemente; hoy en día tengo 25 años y no es lo mismo que cuando tenía unos 10 o 12 años donde me decían que las disciplinas artísticas eran exclusivas para las mujeres y que un hombre no debería practicar estas disciplinas. Hoy en día, yo trato de luchar contra este estereotipo, contra este pensamiento, y promuevo que niños y niñas tengan la oportunidad de hacer aquello que les llame la atención y que encuentren su pasión, así como yo lo hice con el patinaje. Muchas veces nos perdemos y no tenemos la oportunidad de encontrar lo que es para nosotros por el miedo del qué dirán”.
Jóvenes Promesas
“Llegando a París era consciente de que podía conseguir una medalla, pero sabía que debía tener mi mejor día para conseguirlo, es estar al 100% en mente y cuerpo. Estando estos factores sincronizados, tenía la idea de que tengo el nivel para estar en el podio”.
#JUDOCA. OLÍMPICA. PERSEVERANCIA.
Carlos Cuevas
A lo largo de la historia del deporte olímpico nacional, han destacado diversos personajes con distintos orígenes, vocaciones y alcances. Sin embargo, pocos han llamado tanto la atención como Prisca Awiti, quien inscribió su nombre en las páginas del olimpismo mexicano en una disciplina poco común para los atletas del país: el judo.
NACIDA EL 20 de febrero de 1996 en Londres, Reino Unido, Awiti tiene raíces mexicanas por parte de su madre, lo que la llevó a representar a México en competencias internacionales. Desde muy joven, mostró una destreza innata para el judo, disciplina que comenzó a practicar a los siete años y que rápidamente se convirtió en su pasión.
Su vínculo con el deporte se debe a que su familia ha estado inmersa en la actividad física desde siempre. Esto la llevó a soñar con los Juegos Olímpicos desde que tenía solo 12 años.
Dos culturas y representar a México
En cuanto a su adaptación a México y al equipo olímpico, Prisca compartió que el cambio fue muy sencillo gracias a
PERFIL
Nació en Enfield, Londres, el 20 de febrero de 1996
Logros deportivos
• Medalla de plata en los Juegos Olímpicos de París 2024
• Medalla de oro en los Juegos Centroamericanos de San Salvador
• Medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de Santiago 2023
• Plata en el Campeonato Panamericano México 2021
• Plata en el Campeonato Panamericano Calgary 2023
• Medalla de plata en el Grand Slam de Tashkent 2023
• En 2023 obtuvo el quinto lugar en el Mundial de Judo, el mejor resultado histórico para el país en esta competencia
la cálida bienvenida de sus compañeros y entrenadores, quienes la recibieron como si siempre hubiera sido parte del equipo. Agradece profundamente que, desde el primer día, la hicieron sentir en casa.
También comentó que, para ella, la transición cultural no fue tan extrema debido a su conexión con el país, ya que solía visitarlo con frecuencia para ver a su madre. Además, desde su perspectiva, para un deportista de alto rendimiento el lugar de residencia no marca una gran diferencia, pues la alimentación y los entrenamientos suelen ser similares en cualquier parte del mundo.
Prisca comenzó su carrera en el judo tras haber practicado gimnasia, inspirada por el ejemplo de su hermano. Rápidamente destacó por su habilidad y técnica, y con el tiempo ha participado en numerosos torneos y campeonatos, obteniendo varias medallas y podios. Así, se ha consolidado como una de las mejores judocas de su categoría. Actualmente compite en la división de -63 kg, donde ha demostrado una gran capacidad para enfrentar a rivales de alto nivel.
“Mi más grande ídolo fue mi hermano mayor. Él fue el primero en ir a un Mundial, en ser seleccionado nacional, en conseguir medallas en diferentes competencias y, finalmente, en participar en unos Juegos Olímpicos. Mientras crecía, lo veía competir en los más altos niveles y yo quería lograr lo mismo”, expresó Awiti sobre una de sus principales fuentes de inspiración en el deporte olímpico.
Brillando en los tatamis más importantes
Después de consagrarse como subcampeona olímpica, la vida de la judoca con raíces en León, Guanajuato, dio un giro de 180 grados. Ella misma confiesa que no esperaba vivir el momento
EJEMPLO
“Mi mayor ejemplo a seguir es mi hermano, él también es un atleta de alto rendimiento, yo lo veía ganar medallas en Grand Slam y competir en el más alto nivel. Crecí admirándolo y lo tengo como mi ídolo, pero siempre quise lograr más de lo que él consiguió. Él me sigue aconsejando y está conmigo en los momentos complicados, es una de mis principales motivaciones”.
La judoca con madre mexicana y padre keniano encontró un sentido de pertenencia en nuestro país, al cual ha representado internacionalmente desde 2017, incluidos los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 y más recientemente en París 2024.
Desde temprana edad visitaba a su mamá en León, Guanajuato, lo que la hizo desarrollar un lazo con México.
@AwitiAlcaraz
Prisca Awiti-Alcaraz Judo priscaalcaraz1 @priscaalcaraz
que experimentó el año pasado en las Olimpiadas, pero trata de disfrutar el proceso y aprender lo más posible de esa experiencia.
“Ha sido algo muy loco, la verdad. No esperaba que tantos medios aparecieran el día que aterricé en México. Fue hasta que llegué al país que me di cuenta de la repercusión que había tenido mi desempeño en los Juegos Olímpicos”, compartió sobre algunas de las experiencias que ha vivido tras obtener la medalla.
Además de su participación en los Juegos Olímpicos, Awiti ha competido en diversos torneos internacionales, como el Campeonato Panamericano y los Grand Slam de Judo, sumando valiosos puntos para el ránking mundial. Su estilo de lucha, caracterizado por una combinación de técnica, fuerza y estrategia, la ha llevado a obtener resultados destacados y a ganarse el respeto de sus rivales.
“Dentro de las personas que admiro en el judo está la francesa de mi categoría, Clarisse Agbégnénou. Ha sido seis veces campeona mundial y tres veces medallista. Me gusta mucho su forma de ser, cómo entrena, la disciplina que posee y, sobre todo, que es una excelente persona”, destaca al hablar de las figuras que han llamado su atención dentro de la disciplina.
Figura en el deporte
La judoca, conocida por su tenacidad y espíritu de lucha, también se ha convertido en una inspiración para las nuevas generaciones de deportistas mexicanos, especialmente para las mujeres que buscan abrirse camino en disciplinas de combate.
“Creo que el judo es un deporte muy bonito que te brinda muchos valores para la vida. La mayoría de las personas que he conocido dentro del deporte son muy humildes y buenas. Todos los que somos judocas hemos formado una gran familia; en cada lugar donde he entrenado, he hecho amigos para toda la vida”, comentó sobre lo que ha significado para ella practicar esta disciplina.
Asimismo, invitó a los jóvenes a acercarse al deporte, sin importar cuál elijan, ya que puede transformar sus vidas de manera positiva.
Tras su participación en los Juegos Olímpicos de París 2024, la deportista mexicana se ha tomado un descanso de los entrenamientos continuos. Sin embargo, tiene claro que seguirá trabajando para mejorar su desempeño y luchar por la ansiada medalla de oro en la próxima justa olímpica. Con cada combate, demuestra que su historia apenas comienza y que su dedicación y amor por el judo la llevarán a conquistar nuevas metas.
“Para cualquier persona que haya tomado interés con estos Juegos Olímpicos y quiera iniciar en el deporte, yo les digo que es algo muy bonito de practicar. No tiene que ser forzosamente judo como yo lo hice o algo popular, pero estoy convencida de que si haces deporte, te va a cambiar la vida”.
“Por el momento, no quiero presionarme pensando en las siguientes competencias o en qué sigue para mí. Me sentaré a reflexionar sobre mi próximo paso junto con mi equipo. Ahora quiero disfrutar este momento. Sé que seguiré compitiendo en los más altos niveles hasta que el cuerpo me lo permita, pero, por ahora, quiero vivir esta experiencia”, manifestó.
Prisca Awiti es reconocida no solo por sus logros deportivos, sino también por su espíritu competitivo y su dedicación al judo. Es un modelo a seguir para jóvenes atletas, especialmente para las mujeres en el deporte, quienes ven en ella un ejemplo de superación y perseverancia. Con su constante evolución y trabajo duro, continúa siendo una figura clave en el judo mexicano y una inspiración para muchos.
La carrera de Prisca es un claro ejemplo de que, con esfuerzo, disciplina y pasión, no hay límites para los sueños. Sin duda, seguiremos viendo su nombre brillar en los tatamis del mundo.
DENTRO DE LA VIDA DE PRISCA AWITI
• En su rutina de competencia diaria, Prisca entrena dos veces al día, alrededor de cinco veces a la semana, entre los viajes y descansos necesarios para competir.
• Después de una dura competencia, prefiere solo llegar a descansar en lugar de celebraciones elaboradas y disfrutar de una Fanta.
• La nacida en Londres no tiene rituales antes de salir a una competencia, pero siempre disfruta de escuchar música durante sus entrenamientos o en su proceso de preparación.
• A Prisca le emociona el espíritu competitivo y convivir con un grupo de personas que se reúne por un mismo objetivo.
DEPORTISTA DE DOS DISCIPLINAS
El judo no fue el primer deporte en el que incursionó, ya que, tuvo una breve etapa practicando gimnasia en la Selección Sub-12 de su tierra natal.
Su hermano, Philip Awiti, es su principal fuente de inspiración y ejemplo a seguir y fue quien la guió para cambiar a su disciplina actual.
Jóvenes Promesas
El talento para la oratoria y el pensamiento crítico no se adquiere de la noche a la mañana. Es una habilidad que se moldea con el tiempo, la práctica y, sobre todo, la pasión. Para Benjamín Vigueras Martínez, esa pasión llegó temprano, llevándolo a convertirse en un referente dentro del mundo del debate en México y a ganar el prestigioso Mundial de Debate Universitario en 2022.
A SUS 25 AÑOS, Benjamín no solo ha conquistado torneos de debate a nivel mundial, sino que también se ha convertido en una figura clave en la promoción de esta disciplina en México. Afirma que siempre tuvo una inclinación natural por la argumentación y la discusión de ideas, pero no fue hasta su ingreso a la universidad cuando descubrió el mundo del debate competitivo. Mientras cursaba la carrera de Relaciones Internacionales en el Tecnológico de Monterrey, un simple standcon trofeos y banderas en su primer día de clases llamó su atención. Sin pensarlo demasiado, se inscribió en el equipo de debate de la universidad, sin imaginar que esa decisión definiría su futuro.
Debate competitivo
El momento culminante de su carrera como debatiente llegó en 2022, cuando, junto a su compañera, se coronó campeón del Mundial de Debate Universitario, un logro histórico para México. La final versó sobre modelos políticos y su equipo
logró imponerse defendiendo la postura intervencionista. Este hecho impresionante, no se vio reflejado en mayor apoyo institucional, una situación que, en palabras de Benjamín, refleja el poco respaldo que recibe el debate en el país.
“Llegar a la final es un proceso de mucha preparación. Defendimos una postura intervencionista en política internacional y logramos imponernos. Fue un logro enorme, aunque no tuvo tanto reconocimiento institucional como esperábamos”.
Su participación en el formato Británico Parlamentario, el más prestigioso del mundo, le permitió perfeccionar su capacidad argumentativa. Además de competir, Benjamín asumió roles de liderazgo como entrenador del equipo de preparatoria del Tec de Monterrey y coach de la Selección Nacional de Debate de Desarrollo en Inglés.
Benjamín continúa abriendo espacios para el debate en el país. Recientemente logró traer el Campeonato Norteamericano de Debate Universitario a México, un evento sin precedentes. Ahora, trabaja para que el Mundial Escolar de Debate también se realice en nuestro país.
EDUCACIÓN
“El objetivo es que el debate deje de ser una actividad de élites y se convierta en un instrumento de cambio social”.
El debate, una herramienta accesible
Tras su exitoso paso como debatiente, Benjamín dio el salto a la Asociación Mexicana de Debate (AMD), donde actualmente es Director de Proyectos Estratégicos. En su gestión, esta trabajado para democratizar el acceso al debate que, por años, ha estado dominado por instituciones privadas y angloparlantes en la Ciudad de México.
Benjamín también comentó que los principales retos para democratizar el debate en México son el idioma y la falta de apoyo institucional. “El debate estaba dominado por instituciones privadas y se realizaba mayormente en inglés. Por lo que organizamos el Primer Nacional de Debate de Prepas de la Asociación Mexicana de Debate y abrimos la Primera Selección Nacional de Debate de Preparatorias en español. Además, participamos activamente en la creación del Primer Mundial de Debate de Prepas en español, ya que hasta entonces solo existía la versión universitaria en español”.
A pesar de los avances, Benjamín reconoce que el camino no ha sido fácil. “Muchas escuelas no invierten en programas de debate porque no ven su valor inmediato. Pero el debate no solo forma oradores, forma ciudadanos críticos”.
Desafíos y oportunidades
Benjamín reconoce que los retos para consolidar una cultura de debate en México son considerables. Además del escaso apoyo institucional, el debate competitivo implica habilidades exigentes: hablar en público, procesar información rápidamente y confrontar ideas sin personalizar la discusión. Esto hace que la barrera de entrada sea alta y que muchos jóvenes duden en participar.
PERFIL
Fecha de nacimiento: 11 de marzo de 2000 en Naucalpan, Estado de México
Formación académica: Relaciones
Internacionales en el Tec de Monterrey
Reconocimientos por el Tec:
• Borrego de Oro: Este premio es el máximo galardón que otorga el Tecnológico de Monterrey a los alumnos que han destacado en algún área durante su vida estudiantil.
• Excelencia Académica
“El debate enseña a escuchar, analizar y argumentar sin caer en la descalificación. En una sociedad polarizada, esas habilidades son cruciales. Por eso, desde la AMD colaboramos con el INE en el programa México Debate, para fomentar el pensamiento crítico entre los jóvenes”.
Además de su impacto en la educación, el debate ha servido como plataforma para futuros líderes. “Muchos exdebatientes han entrado a la política, la creación de ONG’s y otras iniciativas sociales. Saber argumentar bien puede cambiar vidas”.
Para finalizar, Bejamín afirmó que el gran objetivo a futuro es que, “el debate deje de ser visto como una actividad de élite. Queremos que cualquier joven, sin importar su contexto, pueda acceder a esta herramienta de transformación”.
Con una visión clara y una trayectoria en ascenso, Vigueras Martínez se perfila como un referente en el mundo del debate y la educación en México. “Escuchar es la clave para debatir bien”. Y quizá, en una sociedad donde el diálogo suele quedarse en segundo plano, su labor sea más necesaria que nunca.
“Escuchar es la clave para debatir bien”.
Una serie de… DIRECTORES DE MUSEOS
Durante un viaje que hizo como mochilera a Europa mientras estudiaba la preparatoria, decidió que quería trabajar en los museos, esa elección le permitió conocer personajes fundamentales en su carrera como la doctora Teresa del Conde, y colaborar en el mundo cultural en México. Las circunstancias la llevaron a auxiliar en el Museo de Arte Moderno en el año 2000 coordinando exposiciones internacionales. Desde hace seis años está al frente de este gran museo, fundamental en la historia del arte en México.
“Somos el primer museo reconocido por el Archivo General de la Nación como un archivo histórico”.
Jesús Isaac González
Bruno Sánchez
Moisés Cervantes
Bosque de Chapultepec. CDMX.
COLABORÓ en instituciones como Conaculta, INBAL, Fonca, entre otros, que han enriquecido su vocación por los museos, las exposiciones y la gestión cultural. En enero de 2019 recibió una llamada para invitarla a dirigir el Museo de Arte Moderno, lo cual la hizo sentir muy honrada. “Lo primero que pensé fue, ¿cómo voy a llenar esa silla donde han estado grandes personalidades, maestros a los que admiro? Este museo es fundamental ya que cuenta con un acervo que se conforma por alrededor de 3 mil 500 obras de diferentes formatos; también tenemos el acervo fotográfico más importante de Manuel Álvarez Bravo, así como obras de Tina Modotti, Graciela Iturbide, por mencionar solo algunos”.
El MAM se inauguró el 20 de septiembre de 1964, el proyecto arquitectónico estuvo a cargo de Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares y representó un hito para la Arquitectura mexicana. Se concibió como un espacio abierto a la ciudad, los habitantes y los sucesos artísticos. Su colección abarca un arco temporal de largo alcance, de la década de 1920 al presente, incluye tanto obras representativas de la Escuela Mexicana de Pintura y artistas definitorios de la modernidad artística de la primera mitad del siglo XX, como el trabajo de autores cuyos procesos se decantan hacia a otras propuestas formales y estéticas durante los años 60, 70 y 80, así como artistas cuya labor inició en los años 90 y que siguen activos en la actualidad.
Una serie de…
DIRECTORES DE MUSEOS
El Museo de Arte Moderno cuenta con un jardín escultórico conformado por obras de artistas de principios del siglo XX a la actualidad y en pintura tiene obras de los grandes maestros: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, y en su patrimonio artístico cuentan con la obra más emblemática de Frida Kahlo: Las dos Fridas. “El museo está cumpliendo 60 años, es un museo vivo, con acervo que está desde que abrió sus puertas pero que también ha tenido la oportunidad de sumar a artistas de los años 60 hasta la actualidad”, mencionó Natalia.
miradas
Natalia afirmó que es fundamental que las personas observen y puedan leer lo que dice una obra de arte, tener una aproximación que nos lleve a verla de acuerdo a nuestra contemporaneidad. “En este momento tenemos una relación con diferentes públicos y diferentes comunidades. Es fundamental tener otros discursos y otras visiones que tienen que ver con los problemas actuales o con lo que nos preocupa como sociedad o como grupos”.
MARITZA LÓPEZ. DE VIENTO Y MATERIA
Esta exposición es una muestra que gira en torno al cuerpo, la luz y múltiples imaginarios que detonan los cuerpos como espacios de evocación poética. Donde la piel en ocasiones se convierte en un paisaje abstracto, o bien, los personajes nos insinúan narraciones de mundos ilusorios y realidades paralelas, en los que nos vemos sumergidos con una simple mirada.
PERFIL
Fecha y lugar de nacimiento:
16 de julio de 1973 en Montevideo, Uruguay
Formación:
Historia del Arte en la Universidad
Iberoamericana; maestría en Historia del Arte en la UNAM
Dentro de su labor en estos seis años Natalia Pollak ha puesto mucha atención a la infraestructura del museo, que coincidió con el proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, que permitió darle mantenimiento general a todas las instalaciones. “Además se restauraron 35 esculturas del jardín escultórico, se cambió todo el cedulario y queremos ser un museo verde, accesible e inclusivo, por lo que hicimos todo un camino táctil para personas con bastón para que puedan hacer sus recorridos de manera autónoma. El cedulario está en braille, en español y tiene un código QR en donde se baja en lengua de señas mexicanas”.
Dentro de la remodelación hubo un programa de accesibilidad y de inclusión, así como de reordenamiento de los espacios, dentro de los cuales está su archivo histórico. “En este momento, quien esté realizando algún tipo de investigación puede venir con nosotros para consultarlo. Somos el primer museo reconocido por el Archivo General de la Nación como un archivo histórico”.
En términos curatoriales y de contenidos el Museo de Arte Moderno le ha dado mayor visibilidad al trabajo de las mujeres, con exposiciones dedicadas a fotógrafas mexicanas y otra para activistas feministas. “En el aniversario de los 60 años del museo hubo una exposición que se llamó Presencia infinita, en donde quisimos mirar hacia las mujeres, hacia la diversidad. Hemos buscado darle espacio a artistas que nunca hubieran estado en este museo y que por primera vez estuvieron acá. Lo que buscamos fue explorar la significativa contribución de las mujeres en la historia del arte moderno y contemporáneo, destacando su influencia en la producción artística a lo largo del tiempo”. Recordó que tuvo una reunión con un grupo de curadores, todos hombres, justo al segundo día de su nombramiento y le comentaron de una exposición colectiva que ya se estaba trabajando y con lo que Natalia escuchó le pareció muy natural el preguntar cuántas mujeres estaban incluidas y cuántos hombres. “Se voltearon a ver como diciendo ‘¿qué quiere esta señora?, ¿por qué pregunta esto?’. Hicieron las cuentas y 95% eran hombres y 5% mujeres. Eso me llevó a tomar acciones, lo primero fue que busqué que en el equipo curatorial hubiera mujeres”.
Los retos del museo
Las posibilidades que tiene el museo son infinitas, considera Natalia, ya que han logrado presentar exposiciones de Arquitectura, otra sobre los manuscritos de Gabriel García Márquez y también buscaron no solo centrarse en un autor, sino revisar lo que sucedía en una época. “Saber qué pasó en los años 80, quiénes son los artistas de ese momento, qué hacían, qué música escuchaban, a dónde se juntaban”.
“Es fundamental tener otros discursos y otras visiones que tienen que ver con los problemas actuales o con lo que nos preocupa como sociedad o como grupos”.
A raíz del mantenimiento que se emprendió en el museo, se dieron a la tarea de contar los árboles que tenían en el jardín, con lo cual se conformó un padrón. “El jardín cuenta con 18.000 metros cuadrados, en donde viven 515 árboles de distintas especies. Esto nos llevó a crear nuestro propio invernadero para propagar nuestras plantas. Actualmente tenemos un jardín precioso, por lo que decidimos que lo podríamos usar como la sexta sala del museo. Hemos tenido festivales de performance, intervenciones efímeras, lo cual le ha dado mucha vida al museo”
Natalia Pollak considera que el museo es un espacio de resguardo, de conservación, de investigación y de difusión de su acervo, pero también es un espacio de encuentro, de reflexión y de diálogo. “Un espacio de experiencias, un espacio donde todos tienen que tener cabida, no importa de dónde vengan ni las condiciones físicas o cognitivas que tengan, es un espacio donde entramos todos”.
Una serie de…
DIRECTORES DE MUSEOS
Jesús Isaac González
Bruno Sánchez
Moisés Cervantes
Seminario 8, Col. Centro, Cuauhtémoc, C.P. 06060, México, Ciudad de México
ENTENDER los procesos sociales desarrollados en largos periodos, en grupos poblacionales grandes, son aspectos esenciales que se aprenden durante la formación de los arqueólogos. “Esto nos permite también planear con objetivos de largo plazo, además, en la escuela nos enseñan el respeto y la gran responsabilidad que se tiene con los bienes arqueológicos. Nuestro principal objetivo es la preservación del bien arqueológico, esto nos ayuda a entender cuáles son nuestras prioridades”, nos compartió Patricia.
La Arqueología es una de las ciencias que nunca pasa de moda, siempre habrá algún descubrimiento que capture el interés de las personas y, sobre todo, siempre aportará un mayor conocimiento sobre el pasado. Patricia ha transitado por varias de sus vertientes, desde el trabajo en campo, la academia, la curaduría y ahora, al frente de uno de los museos más visitados en México, entiende el valor de trabajar en un gran equipo.
Fecha y lugar de nacimiento: 22 de noviembre de 1978 en Ciudad de México
Formación: Licenciatura y maestría en Arqueología, con especialidad en Gestión y Conservación del Patrimonio Arqueológico por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).
Como arqueóloga trabajó con Salvador Guilliem en Tlatelolco, luego estudió una maestría, que le dio pie para buscar la coordinación de la carrera de Arqueología en la ENAH. “Estuve a cargo en un periodo de dos años, con la posibilidad de una reelección, la cual concluí, después recibí la invitación de colaborar en la curaduría en Templo Mayor en 2014. Al siguiente año fui nombrada Directora del Museo del Templo Mayor”.
Como curadora, Patricia estaba muy emocionada, porque ella sabía que el Museo del Templo Mayor siempre ha sido un referente por los especialistas que traba-
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jan ahí y por la relevancia misma del museo. “Carlos González, el anterior director, me comunicó que se iba a retirar y que yo estaba en una terna propuesta por él y por Eduardo Matos, yo en ese momento les dije que no era la persona indicada, además de que en este puesto no hubo una mujer antes. Parte del acuerdo para que yo aceptara es que me pudiera apoyar en los anteriores directores, quienes han cumplido hasta hoy”, recordó Patricia.
Nos compartió que su labor es muy compleja, porque tiene que ver con el manejo de muchos temas, desde cuestiones tan administrativas como el mantenimiento de un elevador o entender leyes, como la Federal del Trabajo. “La Arqueología y la ciencia nunca van a ser un ente prístino que no reciba influencias externas y, al mismo tiempo, que no influya en la vida pública; es un hecho que una gran cantidad de los visitantes que recibe el Centro Histórico llegan primero al Museo del Templo Mayor, eso determina en gran medida su importancia, además de la labor que aquí se desarrolla”.
El Templo Mayor es una zona arqueológica que tiene un museo, de tal manera que Patricia Ledesma es responsable de ambas partes; está a cargo de la parte administrativa del museo, de la conservación y, al mismo tiempo, de la zona arqueológica. “Aquí hay dos proyectos arqueológicos en activo, el Programa de Arqueología Urbana y el Proyecto Templo Mayor, a cargo de Raúl Barrera y Leonardo López Lujan, respectivamente”.
Patricia agradece que muchos de quienes están colaborando dentro del Templo Mayor, ya sea en la parte de la zona arqueológica, en la curaduría o en el museo, fueron sus maestros, por lo que muchos de ellos ya la conocían. “Por un lado está la confianza de que vengo de una línea de formación, que fue la que todos recibimos de Eduardo Matos y, ade-
“La Arqueología y la ciencia nunca van a ser un ente prístino que no reciba influencias externas, y al mismo tiempo que no influya en la vida pública…”
más, yo los dejo ser a cada uno, les reconozco su relevancia. Mi función es permitir que cada uno desarrolle su labor, brindarles todas las herramientas necesarias para que sigan trabajando. No vengo a competir, al contrario, vengo a preguntarles en qué les puedo ayudar, y mi verdadera labor es buscar la manera de que, con el presupuesto que se nos asigna cada uno, continúe su trabajo”.
La curadora
Patricia entiende la importancia de abrirle las puertas a los investigadores de casa y a los externos, por lo que puede compartirnos que las mejores exposiciones requieren una investigación minuciosa y el tiempo suficiente para desarrollarlas. “Esto le permite al curador exponer los objetos de mejor manera y elegir bien la colección. Cada exposición ofrece un aprendizaje nuevo que ayuda a afinar los procedimientos; de las que tengo muy buenos recuerdos son ‘Xipe Tótec y la regeneración de la vida’, ‘Tetzáhuitl, Los presagios de la conquista de México’ y ‘Coyolxauhqui: El astro, la diosa, el hallazgo’”.
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DIRECTORES DE MUSEOS
Para la primera de estas tres exposiciones los recuerdos se remontan a sus primeros dos años en la dirección del museo, en la segunda hubo un trabajo muy interesante con Guilhem Olivier y un gran equipo que desarrolló una excelente labor; particularmente la exposición sobre Coyolxauhqui de 2023 tiene una gran relevancia al conmemorarse 47 años del descubrimiento de esta escultura monumental. “Comenzamos a trabajarla dos años antes y al platicar con el maestro Eduardo Matos le expresé mi idea de hablar de la pieza y del concepto del mito”.
Lo importante era que la gente supiera de dónde viene el mito, su significado para el Templo Mayor y la historia de las excavaciones. “En el trabajo que a mí me tocó salió varias veces tanto el nombre como el trabajo del doctor Alfredo López Austin, sobre todo porque a él le gustaba mucho el tema de la Luna. Por eso le dedicamos este trabajo, por todo lo que nos inspiró y por su enorme legado. Espero que quienes hayan visitado la exposición logren entender que la muerte de Coyolxauhqui significa renacimiento, un ciclo”.
El futuro
En su visión, Patricia Ledesma considera que a lo que se enfrentarán las próximas generaciones es a una seria reflexión sobre el “para qué hacemos las cosas”. “Este fue el último museo que se hizo con el ánimo germinal de
“Las siguientes generaciones se tendrán que preguntar para qué queremos un museo y qué tipo de información ofrecerán”.
Abrió sus puertas el 12 de octubre de 1987, su creación fue consecuencia de las excavaciones arqueológicas realizadas por el Proyecto Templo Mayor en su primera temporada, entre 1978 y 1982, las cuales se hicieron bajo la dirección de Eduardo Matos Moctezuma y permitieron recuperar una colección de más de 7 mil objetos, así como los vestigios del Templo Mayor de Tenochtitlan y de algunos edificios aledaños. Todo ello dio origen a la iniciativa de edificar un museo de sitio para exhibir dicha colección y, al mismo tiempo, complementar la visita de la zona arqueológica. Dentro de las principales piezas en exhibición están los monolitos de la diosa lunar Coyolxauhqui y de la diosa de la Tierra Tlaltecuhtli.
establecer instituciones, la tradición museográfica en México comenzó con el Museo de Antropología y nosotros fuimos los últimos. Las siguientes generaciones se tendrán que preguntar para qué queremos un museo y qué tipo de información ofrecerán”.
Temas como la exhibición de restos humanos o la necesidad de que haya por lo menos dos idiomas en los museos, que van de la mano con el desarrollo tecnológico y de comunicación, como las redes sociales que impactan en muchas personas en todo el mundo, son temas que hoy requieren ser discutidos y entendidos, nos comentó Patricia. “Es indispensable reflexionar qué es lo que se hará con la información que se tenga en el futuro, cómo saber discriminar entre lo que hay que publicar y lo que no. Todo esto va a ser un gran reto, además de qué tan sensibles seremos con todo lo que esté pasando en el mundo en los siguientes años”.
Alguna vez escuchó de Salvador Rueda Smithers que no hay que regañar a los muertos, ya que no se trata de quedarse en el pasado ni desarrollar una evaluación maniquea, sino sacar el mayor provecho de todo lo que se aprende de la historia. “Estas grandes reflexiones les tocarán a las nuevas generaciones, sin duda. También creo que a México le hace falta tener un mayor diálogo con Latinoamérica, porque vamos de la mano y podemos ayudarnos a resolver cuestiones que nos son comunes”, concluyó.
“El museo te da el poder del conocimiento”.
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Su genuino interés por trabajar con la gente y realizar acciones de impacto, fue algo que impulsó a Silvia para conducirse a lo largo de su vida profesional. Como bióloga de formación, trabajó por muchos años como divulgadora de la ciencia, sin imaginarse que ese era apenas el inicio de aquella pasión que estaba por emerger. Con el paso del tiempo, recibió la oportunidad de convertirse en directora de los museos Universum y Museo de la Luz; gracias a su expertise, en 2001, se abrió ante ella una nueva puerta que la hizo convertirse en la fundadora y, hasta la actualidad, directora del Museo Interactivo de Economía (MIDE).
RECONOCIMIENTOS
Para Silvia el reconocimiento más significativo siempre será el primero, porque el MIDE recibió una premiación por el diseño del simulador de precios del mercado, que después se convirtió en una exhibición que a todo mundo le encanta en el museo y es especial porque no tiene textos; en ello asumieron el reto de comunicar algo muy complicado, como lo es hablar de la manera en la que se establecen los precios de las cosas en el mercado, pero de una manera diferente.
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Silvia Singer
#MIDE. ECONOMÍA. COMUNICACIÓN. DISEÑO. EQUIPO
Tania Aguirre
Patricia Aridjis
Moisés Cervantes
Jardines del Pedregal. Ciudad de México.
CON una licenciatura en Biología y un doctorado en Ecología, Silvia Singer fue conociendo el mundo como divulgadora de la ciencia y como una gran amante de la impartición del conocimiento. Gracias a la pasión que vivió durante su recorrido profesional, fue directora de los museos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM): Universum y Museo de la Luz. “Un buen día en 2001, me entrevistó El Banco de México, porque tenían en mente implementar un museo interactivo de Economía y estaban buscando a alguien que liderara el proyecto. Yo, sin duda, he hecho cosas muy padres, pero el reto del MIDE me abrió una puerta a un mundo que no conocía y fue una misión gigante porque me adentré al diseño del museo, como una persona que no sabía nada de Economía, pero lo tuve que aprender y explicar para poderlo comunicar”.
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DIRECTORES DE MUSEOS
El MIDE se distingue por hacer llegar a sus visitantes un mensaje claro y enfocado de lo que engloba el entorno económico y financiero. Para Silvia lo apasionante siempre ha sido el diseño pedagógico, aquello que le permita descubrir un sinfín de cosas y así mostrarlas a los demás. Esto es lo que le ha dado las herramientas para que, en conjunto con un grupo de colegas, haya logrado asesorar y diseñar otros museos y programas educativos para diversas instituciones.
Complejidad
En los últimos dos años, Silvia se ha enfrentado con un reto que ha estado muy presente en el museo: la comunicación de la Economía. “Cuando estás en el plano de la comunicación, tienes que ser ese puente entre el conocimiento complejo y la gente que lo va a recibir, eso fue lo que hicimos para lograr un museo atractivo, fresco y donde hemos simplificado las cosas. Sin embargo, sabemos que teníamos que darle ese refresh, pues la Economía, las fi-
“Lo que pasa en los museos, es que se abren nuevas puertas de interés”.
• Libro favorito: La vegetariana - Hang Kang
• Película favorita: Duna
• Garnacha / comida favorita: Quesadilla de sesos
¿SABÍAS QUE?
Silvia participó en el proyecto del Papalote Museo del Niño y es la diseñadora del Árbol Ramón, característico del museo que prevalece en el interior.
nanzas y el desarrollo sustentable, que es de lo que habla el museo, son tres temas en total movimiento, que sí o sí, requieren una constante actualización”.
A esta tarea, que era un pendiente para el MIDE, se sumó la pandemia por COVID-19 y que marcó un cambio radical en todas las personas y en su manera de comunicarse. “Cuando creamos el museo, el público meta eran los millennials, chicos de 15 a 25 años que fueron nuestros primeros visitantes, pero ahora, esos son los papás de los visitantes de hoy, por eso entendimos que debíamos de trascender, porque todo museo tiene un compromiso social y el del MIDE es muy grande también. Debemos de seguir a los que les hablamos y ese idioma está compuesto por sus
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intereses, preocupaciones deseos y aspiraciones, por lo que teníamos que renovarnos. En estos últimos dos años estuvimos trabajando en ello y estamos muy cerca de poder montar el nuevo MIDE y hacer su presentación próximamente en este año”.
Innovaciones
El mundo de las finanzas digitales es un claro tema que emergió y que se debe de tratar. Es por ello que el MIDE busca estar un paso adelante, ya que no se trata solo de explicar el arte de navegar el mundo digital, o de cómo llevar a cabo las operaciones financieras personales, sino de esa vida que está sucediendo en ese espacio y en ello está su participación en la Economía; también en las responsabilidades sociales y con el medio ambiente. “El MIDE no solo va a hablar de finanzas digitales, sino de cómo están inmersas en un espacio del que es parte la economía digital, un mundo más grande y eso también está ligado a la protección de datos, la seguridad y a la importancia de estar atentos a los ataques que pueden surgir en esta realidad”.
La juventud y la Economía
Coyunturalmente, hay muchos aspectos que se han transformado en el tema económico y muchos tienen que ver con el tema cultural y generacional. La época que vivimos actualmente ha sido muy transformacional en comparación a los años anteriores; hoy la manera en la que cada persona vive, plantea una relación diferente con el dinero y con la Economía; hay un interés menor por los objetos, por las cosas y hay una necesidad mayor por vivir experiencias.
“Es muy importante entender los detonadores emocionales, de la forma en la que manejamos el dinero. Cuando empezamos a hablar de educación financiera, hablábamos de la importancia de conocer los presupuestos, separarlos y cuidarlos, porque existen los gastos fijos y los que forman parte de los gastos variables. Yo pienso que lo de hoy, es entender que el dinero tiene una relación emocional muy importante con todos nosotros y que hay detonadores en la forma en la que decidimos usar el dinero”.
Metas
Para el MIDE, el trabajo no se detiene e incluso menos con la renovación del museo que está en puerta y muy cercano a su próximo lanzamiento. Sin embargo, hay muchas actividades que se están desarrollando a la par y que significan una pieza importante en los planes que tiene el museo para este 2025.
“Nosotros somos valor, nosotros somos capital”.
Silvia realizó el anteproyecto del museo MIDE y en diciembre de 2001 se presentó a la junta de gobierno. En 2002 fue autorizado y se creó el fideicomiso para que pudiera arrancar la creación del museo.
“En febrero tuvimos nuestra exposición temporal sobre crimen cibernético, que daba herramientas a través del juego para protegerte cuando operas en la red, proteger tus firmas, el spam, correos apócrifos, entre otros. Estuvo muy divertida, se llamó Misión Cyborg y fue una aventura épica entre seis personajes, tres malos y tres buenos. Asimismo, en marzo tuvimos el Global Money Week, un evento que el MIDE lleva coordinando cuatro años, en donde muchas instancias de educación económica y financiera crean programas y actividades para promover la educación financiera en la población y nosotros lideramos otra vez. Así es como nos esperan grandes programas conforme cada mes vaya pasando, porque hemos planeado una actividad inigualable para cada persona que nos visite”, finalizó.
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DIRECTORES DE MUSEOS
La gran oportunidad de conocer gestores culturales, directores de museos, artistas, le enseñaron a Marisol a trabajar con todo tipo de disciplinas, a entender que el trabajo es relevante, no importa la función que se cubra. Esta forma de laborar tan horizontal y democrática es parte de su estilo como directora, además de asumir la responsabilidad de estar en museos públicos, que compromete a optimizar los recursos, trabajando con un patrimonio que no es de una persona, sino que es de todos los mexicanos.
#Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) . Diálogos. Trasgresión.
A PRINCIPIOS de los dos miles
Marisol entró al Museo Carrillo Gil para acreditar el servicio social, momento en el que la encargada de relaciones públicas del museo dejó su puesto, por lo que le ofrecieron hacerse cargo del área. “Después de tres meses el director del museo, Carlos Ashida, me dio la oportunidad de pasar al área de curaduría, en donde aprendí muchísimo”.
También colaboró en el Museo de Arte Moderno, en donde estuvo en distintas áreas, hasta llegar a la subdirección y, después, se dio la oportunidad de tomar la dirección del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera, dos espacios que comparten director. “Fue un enorme aprendizaje, fue muy padre porque pude contrastar que un museo no es un museo nada más, no es una cosa, cada museo tiene su huella digital y eso fue muy interesante”.
En mayo del año pasado le ofrecieron tomar la dirección del Museo Carrillo Gil, invitación que aceptó con mucha alegría, ya que es un gran reto. “De alguna manera es volver al origen, además de que llegué en el 50 aniversario del museo. Además, nos brinda la oportunidad de repensar qué va a hacer en el futuro, porque ya no es el mismo museo ni el mismo contexto que hace años”.
Considera que le ha tocado ver un cambio importante en los museos, actualmente hay discusiones globales que han modificado la forma en la que los vemos. “Cuando yo entré al museo Carrillo Gil era un espacio muy importante en la escena artística contemporánea, llevaba por lo menos 20 años conformando una escena a su alrededor, sin embargo todavía conservaba resabios de ciertas prácticas”.
Marisol considera que en ese tiempo los museos tenían “un aura ilustrada de espacio que hablaba desde un lugar muy vertical, que le otorgaba al público el conocimiento que se generaba dentro de sus salas”. Hoy eso ha cambiado mucho, los museos son más horizontales en lo social, hay procesos de ida y vuelta que son más participativos.
¿Qué hace el arte?
Jesús
Isaac González Bruno Sánchez F. Izquierdo
“Yo no sería quién soy sin el trabajo que he desarrollado en los museos, es la mitad de mi vida, les tengo una enorme gratitud, así como a la comunidad de gestión cultural y de artistas”.
Su percepción del arte la hizo considerar que ayuda a que seamos mejores personas, permite desarrollar la sensibilidad para entablar diálogos, así como entender mejor el entorno en donde estamos parados. “Creo que ayuda a entender mejor cuáles son las preocupaciones que tenemos como comunidad y como mundo, cómo podemos abordar esos temas tan complejos que muchas veces le dejamos la responsabilidad de resolverlos a los gobiernos o las grandes empresas”.
A Marisol le ha tocado ejecutar las exposiciones que estaban planeadas para el 50 aniversario, como la actual Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, que han permitido reconectar al público de generaciones que tal vez gustaba del arte contemporáneo o del arte moderno, y que con el paso del tiempo se han agrupado, “nos dimos cuenta de que lo moderno y lo posmoderno ya no son contrarios”.
En este momento ya está en marcha la segunda parte del aniversario del museo, en donde hay una muestra de su historia en su colección contemporánea, sobre todo la parte más experimental. “Lo interesante ha sido ver todo lo que pasó en el Carrillo Gil, nos hemos dado cuenta, con la curaduría de esta exposición, de que pasaron muchas personas y cosas por aquí, es un cúmulo enorme de historia y hoy tenemos una responsabilidad enorme de entender cómo va a mirar hacia el futuro”.
En este momento, la directora del Museo Carrillo Gil ve un cambio radical al que se están enfrentando algunos museos. “En mi generación la trasgresión fue un signo de los tiempos, era importante y ahora el vuelco es hacia un mundo más ético. Las decisiones de qué hacer, qué exhibir y cómo exhibir, están marcadas por una ética muy de esta época, por lo que nos toca leer cuál es el mundo de hoy y cómo podemos conversar con ese mundo”.
DIRECTORES DE MUSEOS
La muestra «Proyectar un museo. Fondo Arq. de Augusto H. Álvarez» revisa la historia del edificio del MACG a través de sus etapas constructivas y remodelaciones.
museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/
“Los museos públicos estamos apuntando hacia un mundo que está atravesado por la tecnología”.
El museo fue fundado por Álvaro Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero de Carrillo Gil, con la finalidad de albergar y exhibir la colección que conformaron, a partir de 1938, a lo largo de más de tres décadas. La pareja encargó a Fernando Gamboa el proyecto de exhibición del museo y a los arquitectos Augusto H. Álvarez y Enrique Carral Icaza el proyecto arquitectónico. Se inauguró el 30 de agosto de 1974.
La vocación del museo tiene dos vertientes, la del arte moderno y la del arte contemporáneo, ha sido un museo muy experimental, que le ha dado a muchas generaciones sus primeras curadurías y le dio cabida a gente muy joven, que estaba arrancando su carrera.
PERFIL
• Fecha y lugar de nacimiento: 23 de diciembre de 1973 en Ciudad de México
• Formación: Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana marisolarguelless museocarrillogil
En esta reflexión sobre el devenir del Museo Carrillo Gil y la parte que le ha tocado a Marisol, nos compartió que hoy entiende que aquella trasgresión que se vivió a finales de los 90 y que distinguió a una generación, tenía que ver con el cuestionamiento de un sistema. “Nos tocó ver el cambio de una generación, que estaba como sacudiendo el sistema y creo que en el mundo del arte fue súper interesante ver cómo se habían venido destruyendo sistemáticamente ciertas categorías, que era necesario cuestionar”.
La idea del arte necesariamente bello, bajo la idea contemplativa de la belleza, fue algo que los artistas en aquel momento cuestionaron, al igual que la idea de un museo como espacio sagrado. “Se dejó de lado ese concepto en el que las salas de los museos son espacios silenciosos adonde solamente se va a aprender algo. Ahora son espacios más comunitarios y, en el caso particular del Carrillo Gil, los artistas jóvenes ayudaron para que esto fuera posible”.
En este diálogo entre distintas generaciones, actualmente es posible compartir esas experiencias que se vivieron hace 20 o 30 años y que pueden ser de utilidad para la gente joven, considera
Marisol. “Me siento responsable por enseñarle a la gente joven cosas que aprendí, como lo hicieron conmigo en su momento, también abrirles los espacios para que ellos puedan ocuparlos, igual que yo los ocupé cuando tenía 26 y 27 años. También me toca escucharlos y creo que a ellos les toca escucharnos también, aprender de las experiencias”.
Si bien México es un lugar con un enorme potencial, también tiene retos muy grandes en el ámbito de la cultura, así lo entiende Marisol Argüelles. “Hay grandes temas que nos están haciendo repensar quiénes somos como sociedad, uno de ellos son las formas de clasismo que tenemos y que hay que romper. A nosotros nos toca construir espacios museísticos mucho más democráticos de los que tenemos, que este espacio sea de todos realmente, y no sea nada más un discurso a lo que aspiramos”, concluyó.
