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NOVIEMBRE 2022

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NEOPLASTICISMO A R T E Y A R Q U I T E C T U R A POINTOFVIEW.COM

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EDITORIAL Es un placer para nosotros el poder iniciar con la publicación del primer número de la revista Point of View, dedicada al arte y arquitectura.

Editada desde la Facultad de Arquitectura de la Universidad San pablo de Guatemala en 2022.

Se centra en promover la investigación en arte y arquitectura; con este se fundamenta el objetivo principal de la revista el cual está destinado a la divulgación científica y además de servir como medio de difusión sobre contenido especializado que da a conocer más sobre las distintas líneas temáticas que involucra el arte y la arquitectura en Guatemala.

P A G E

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QUE ENCONTRAREMOS

02 Editorial 03 Contenido 04 Café l'Aubette 08 Gerrit Thomas Rietveld 10 Carlos Merida 12 Neoplasticismo y su enfluecia en el arte y arquitectura 15 Nosotros somos

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C A F É L ' A U B E T T E

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En el año 1928, Theo Van Doesburg formula la revisión más representativa en el neoplasticismo. Este edificio es el model del trabajo de temas de interiorismos.

En las salas interiores del Café Aubette se exponen los patrones del elementarismo, representación que progresa la idea neoplástica a una dinámica contra la ortodoxia del dualismo horizontal y vertical.

Esta decisión De van Doesburg produjo un enfrentamiento entre los miembros más prolíficos del grupo que termino por derrumba

la unidad intelectual del movimiento De Stijl y la ruptura definitiva de su relación con Mondrian.

El Café Aubette forma parte de una estructura ubicada en la Place Kléber. Es una construcción remanente de un complejo monástico del siglo XIII, después que una parte fue demolida y el resto adaptado al uso militar. A mediados de 1700, el arquitecto francés Jacques Francois Blondel recibió el encargo para reconstruir el conjunto con una estructura que representó “El estilo de la época”.

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Este complejo fue denominado Aubette, y deriva su nombre de “aube” (amanecer). En 1845 se estableció allí el café Cade, que posteriormente sirvió como escuela de música. En 1869 fue adquirido por la ciudad para ser utilizado como museo pero un año más tarde fue quemado, en el cual solamente sobrevivió la fachada diseñada por Blondel.

En 1911 se inició un proceso de renovación que no avanzó demasiado, hasta que finalmente los hermanos Horn y Ernest Heitz, desarrolladores inmobiliarios, quienes se hicieron cargo del edificio. La fachada no sufrió grandes modificaciones, pero en su interior, las diferentes intervenciones derivaron en una arquitectura bastante ecléctica.

En 1925 los administradores del conjunto edilicio proponen a Jean Arp intervenir en el interior para convertir la estructura en un centro de ocio. El programa incluía una cafetería, un restaurante, una cervecería, un salón de té, un cine y otras salas, repartidos en los cuatro pisos del edificio.

Arp convoca a Theo van Doesburg para resolver los problemas arquitectónicos emergentes de la intervención y además suma a su esposa Sophie Taeuber para intervenir en algunas de las salas.

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Theo van Doesburg entendió que el diseño del café Aubette no era solo la oportunidad para avanzar en su concepto del arte total, también le permitía producir un giro en la concepción neoplástica, dogmatizada por un estricto dualismo ortogonal que aún estaba influenciada por el discurso renacentista.

El interior del Aubette fue concebido como un espacio de gran fluidez. Un recorrido donde no se podía establecer con precisión el límite entre un espacio y otro. Cada artista se ocupó de diseñar un espacio en particular, pero Theo van Doesburg reservo para sí las salas más importantes: el gran salón de baile y el café restaurant.

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GERRIT THOMAS RIETVELD Artist Bio

Diseñador y arquitecto Holandés. Su abstracción geométrica se refleja en todas sus creaciones.

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Casa Rietveld Schröder, Utrecht, Países Bajos (1924)

GERRIT THOMAS RIETVELD Nacido en Utrecht el 24 de junio de 1888, a la edad de 11 años, empezó a trabajar en el taller de su padre, un carpintero holandés.

En 1911, mientras estudiaba arquitectura, abrió su propia fábrica de muebles, donde produjo una pieza icónica: la Silla Roja y Azul (1918), influenciada por De Stijl de la década de 1920, presenta Simetría, repetición de elementos y arquitectura tienen una fuerte capacidad de abstracción geométrica. Gracias a ella, se convirtió en miembro destacado de esta nueva doctrina. la Casa Schroeder en Utrecht, por encargo de Truus SchröderSchräder, se convirtio en su obra más importante.

La obra de Rietveld debió ser fácil de construir y logró influir en los creadores de la Bauhaus, el purismo francés o el suprematismo ruso.

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CARLOS MERIDA Artist Bio Nacionalidad - Guatemalteco / Mexicano Ocupación - Pintor Escultor Page 10

CARLOS MERIDA Carlos Mérida, nacido en 1891 en la Ciudad de Guatemala.

Perteneció a una familia de clase media, Su papá abogado y su mamá de origen español.

En 1919 se trasladó a México y en 1922 trabajó con Diego Rivera y pintó los murales del anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México.

En su adolescencia estudió escultura y en su juventud tuvo la oportunidad de viajar a Europa.

En esa época dibujante con Manuel camión.

En 1914 en Holanda aumento su prestigió teniendo contacto con artistas, arquitectos y diseñadores que dieron origen al Neoplasticismo.

MURAL CARLOS MERIDA MUNICIPALIDAD DE GUATEMALA

colaboró como el arqueólogo

En 1927 viajó a París dónde reafirmó su estilo con el arte abstracto y el constructivismo, esto debido a su contacto con Picasso, kandinsky, Klee y Miro.

MURAL CARLOS MERIDA IGSS, CENTRO CÍVICO

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MURALES DEL INSTITUTO DE SEGURIDAD SOCIAL CENTRO CÍVICO Este mural se inauguró en conjunto con el edificio del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS) en 1959.

Durante este tiempo no había tenido ningún tipo de mantenimiento ni limpieza, lo cual influyó en su deterioro.

El reconocido artista Mérida que ha sido uno de los grandes destacados del artes guatemalteco creó esta propuesta en un mosaico veneciano. Frente a este mural se construyó una pileta para proteger la obra de arte y convertirla en un espejo de agua, la cual también ha sido modificada para que siga cumpliendo esta función.

La finalidad del estanque es que el agua proteja el mural para evitar que desprendan piezas y que sea un espejo de agua, para ser reflejado y esté en movimiento por el viento que corre usualmente de norte a sur.

Detalles La base donde está colocado el mural es una estructura de concreto reforzada de 33.75 metros de longitud por 3.65 metros de alto por un espesor de 28 centímetros.

El mosaico del mural es tipo veneciano. El artista aplicó un esmalte sobre láminas de cobre con piezas traídas de México e Italia.

Cada persona podría dar su interpretación a las líneas y formas que plasman una cruz, manos y siluetas de diferentes edades.

Aparecen dos grandes manos, que podrían ser las que están dando la protección a la mujer y a los niños. En la escena también se observan rostros y un conglomerado humano que podría ser una ciudad prehispánica o una ciudad moderna, no sabemos con certeza, describió Rodrigo Álvarez, uno de los arquitectos involucrados en la remodelación.

Por su parte, Carlos Contreras, presidente de la Junta Directiva del IGSS, dijo que este mural “constituye el alma de la seguridad social maltrecha y nos señala las necesidades que todavía tiene actualmente y por la que se trabaja”.

MURALES DEL INSTITUTO GUATEMALTECO DE SEGURIDAD SOCIAL Los labores de restauración comenzaron en diciembre de 2018 y se desarrollaron en tres fases. Los arquitectos Roberto Barillas y Álvarez fueron los responsables de los trabajos.

Barillas declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2014.

“Esto resalta la importancia de conservar los componentes patrimoniales que lo conforman como este mural de Mérida por ser parte de la identidad guatemalteca”.

Barillas comentó que trabajo incluyó a diferentes profesionales desde fotógrafos hasta profesionales en dibujo técnico y artístico para dar propuestas para renovar la pieza artística.

Álvarez expresó que desde el año 2000 empezó a visitar el mural más seguido y a reconocer su valor dentro del Centro Cívico, reconociendo la influencia de la Revolución de Octubre de 1944 que inspiraron ideas del ámbito político, así como en lo cultural y artístico.

También comentó que la obra se encontraba con fisuras, abombamientos, desprendimientos y grietas a punto de colapsar, así como mosaicos que caían en la pileta frontal.

Realizó estudios, investigaciones para buscar apoyo para la restauración, además de dar charlas inspiradas en la importancia del mural para motivar a su restauración.

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INFLUENCIA DEL NEOPLASTICISMO EN EL MUNDO

NEOPLASTICISISMO Su maximo exponente y fundador, Piet Modrian, tuvo influencia según varios autores del cubismo y la teosofía.

De acuerdo con Glyn P. 2022, fue cofundador del grupo y movimiento artístico y revista de difución De Stijl. En busca de la "belleza universal", desarrolló una forma no figurativa a la que denominó neoplasticismo.

INFLUENCIA EN EL ARTE Como describe Calvo, M. 2015, "El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio". la abstracción de la vida real era lo mas importante.

Esta vinculado al nacimiento del arte abastracto, llamado tambien constructivismo holandés.

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Al igual que con el arte, la arquitectura tuvo una nueva visión con el neoplasticismo.

Como lo indican varios autores, se utilizan las figuras simples y funcionales con el color básico tanto como sea posible.

La obra representativa arquitectura neoplasticismo lugar a dudas, Schröder".

de es "La

más la del sin Casa

En ella, se usan solo los elementos prácticos que una casa necesita, pero dispuestos en una manera funcional y estética.

El neoplasticismo llega a su fin artístico en 1931, luego de que el grupo fundador se desintegrara y de que mutaran a otros estilos parecidos, ya no hubo más aportes reales al estilo.

Gerrit Rietveld, Pabellon Sonsbeek.Sonsbeek Park, Gerrit Rietveld

CARACTERISTICAS DEL NEOPLASTICISMO El neoplasticismo buscaba representar la esencia y la belleza pura del universo. Esta representación fue a través del estilo que tiene las siguientes peculiaridades según Rodríguez, D: Renovación estética que busca representar la belleza y el mundo de manera universal.

Se limita a plasmar únicamente lo elemental, sin adornos ni elementos extras. Único uso de formas geométricas, planos y líneas: Generalmente, prevalecen cuadrados y rectángulos.

Ausencia de curvas y disposición perpendicular, solo ángulos rectos.

Uso de los colores primarios, así como colores neutros con modificaciones por luces o sombras, y los fondos tienden a ser claros.

Presencia de asimetría, pero con equilibrio.

Aversión al realismo. Por eso buscaban la representación de los componentes de la realidad a través de su forma elemental y sus colores.

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E-GRAFIAS https://culturary.com/neoplasticismo/ https://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectur a-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/ https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/673616/TMTD B1de1.pdf?sequence=1 https://historiaarte.com/movimientos/neoplasticismo#:~:text=El%20neopl asticismo%20es%20arte%20puro,no%20es%20necesaria%20su% 20imitaci%C3%B3n. https://www.igssgt.org/noticias/2019/10/30/prensalibre-mural-de-carlos-merida-la-seguridad-social-fuerestaurado/

SOBRE NOSOTROS Estudiantes del 6to semestre de la carrera de arquitectura integral en la universidad San Pablo de Guatemala

O R G A N I

Geovenni Rivera

Osvin Tuquer

Z A D O R E

Issa de León

Noemi Pérex

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