Myn Grûn
Wat hebben we samen iets bijzonders neergezet met Myn Grûn. Ruim honderd dagen lang vulden dorpen in Waadhoeke zich met kunst, verhalen en ontmoetingen. In kerken, schuren, dorpshuizen en buiten in het landschap werd gewerkt, gekeken, geluisterd en vooral meegedaan. Meer dan tienduizend bezoekers en deelnemers ontdekten dat de grond onder onze voeten niet alleen basis is voor ons bestaan, maar ook bron van creativiteit, verbinding en gesprek.
Veel deelnemers lieten weten hoe dankbaar ze waren voor de workshops en activiteiten. Sommigen hadden nooit eerder met kunst gewerkt en ontdekten nu hoe inspirerend het is om samen iets te maken. Anderen vonden juist herkenning in het landschap en de verhalen die bovenkwamen. Zo bracht Myn Grûn kunst dichtbij, voor iedereen.
Ik ben trots op wat we samen hebben bereikt. Dank aan alle kunstenaars, vrijwilligers, deelnemers en dorpen die dit project hebben gedragen. En dank aan Arcadia, Kunstacademie Friesland en gemeente Waadhoeke voor het vertrouwen in mij als projectleider.
Taetske Albada-Veenstra - Projectleider Myn Grûn
Colofon
Tekst
Sjoerd Bootsma
Margaret Beckers
Taetske Albada
Fotografie
Lucas Kemper
Kunstacademie Friesland
Natuurtuin Nuchter
Wendy Postma
Taetske Albada
Illustraties
Jelle Post
Vormgeving
Vicky de Visser
Drukwerk
Grafische Groep van der Eems
Eindredactie
Jacomijn Meijer
Taetske Albada
voorwoord
Soms hoef je alleen maar naar beneden te kijken om iets nieuws te ontdekken. Dat is wat er in Myn Grûn gebeurde. Honderd dagen lang bogen mensen zich over de aarde onder hun voeten. Ze speelden met klei, roken aarde, vonden pigmenten en planten. En ontdekten hoe rijk die grond eigenlijk is.
Myn Grûn was geen project dat iets toevoegde van buitenaf. Het groeide van binnenuit: uit het landschap zelf en uit de dorpen die hun deuren openzetten. Voor mij was dit misschien wel het Arcadiaproject waarin onze thematiek van ‘grûn’ het meest tastbaar werd. Je kon het letterlijk door je vingers laten gaan. Ineens werd die grond niet alleen iets waarop we staan of waar we achteloos overheen lopen, maar een aanleiding voor ontmoeting. Voor gesprekken tussen buren die elkaar al jaren kennen en tussen mensen die elkaar nog nooit hadden gesproken.
In veertien plaatsen van Waadhoeke ontstond iets bijzonders. Een mobile van honderd kleiplaten liet zacht klingelend de grond zelf spreken. Een avond vol muziek en film maakte de verborgen lagen van de aarde voelbaar. En aan lange tafels werd gegeten en gedeeld, tot onbekenden buren werden.
Wat Myn Grûn bijzonder maakte, was dat keunst, lânskip en mienskip samenvielen. Geen groot spektakel, maar juist de kracht van het kleine. Dit magazine bundelt die momenten. Het laat zien wat er ontstaat als je samen kijkt, maakt en deelt. Maar het is meer dan een terugblik. Het is ook een uitnodiging.
Laten we blijven koesteren dat de grond onder onze voeten nooit alleen grond is. Het is een bron van verhalen, herinneringen en nieuwe kansen. Als we goed kijken, ontdekken we steeds opnieuw dat er leven in zit.
Dank
Graag bedank ik de gemeente Waadhoeke voor de mooie samenwerking, Kunstacademie Fryslân met directeur Doet Boersma als drijvende kracht, en Arcadia-kartrekkers Taetske Albada en Jan Gaasenbeek voor hun tomeloze inzet. En bovenal: alle kunstenaars, vrijwilligers en organisatoren, zonder jullie was Myn Grûn niet van de grond gekomen. Dankjewel!
inhoud
“De
workshops over grûn waren Zinvol en verbindend. Ze brachten kennis en bewustZijn over een onderwerp dat vaak onZichtbaar blijft.”
Myn Grûn
Myn Grûn is een mienskipsproject van meer dan 100 dagen in Waadhoeke, waar beeldend kunstenaars samen met inwoners en andere geïnteresseerden werkten met het thema grûn. In veertien plaatsen ontstonden workshops, wandelingen en exposities. Kunst groeide uit klei, roest, aarde en verhalen, diep verbonden met het landschap en de mienskip.
Wat betekent de grond onder je voeten?
Die vraag stond centraal in het mienskipsproject Myn Grûn. Het project is onderdeel van Arcadia 2025, in samenwerking met de gemeente Waadhoeke en Kunstacademie Friesland. Dankzij hun inzet en steun kon dit project groeien tot een breed gedragen manifestatie in de regio.
Meer dan 100 dagen kleurden veertien plaatsen in Waadhoeke zich met kunst, verhalen en verwondering. De beeldend kunstenaars werkten samen met inwoners, vrijwilligers en lokale organisaties aan kunstprojecten die geworteld zijn in de bodem: met klei, roest, aarde, planten en verhalen. Kunst die niet alleen ging over grond, maar ook voortkwam uit de grond en de mienskip.
In totaal vonden er 69 activiteiten plaats: 39 workshops, 11 exposities, 6 kunstmanifestaties en openingen, 2 (dorps)diners met nagesprek en 11 lezingen en schilderdemonstraties. In totaal werden ruim 10.000 mensen bereikt. Naast kunstenaars ondersteunden een groep vrijwilligers het project.
De kunstenaars en deelnemers werkten op bijzondere locaties: in kerkgebouwen, op het erf van boerderijen, in schuren, ateliers en op het land. Zo werd er bijvoorbeeld in Zweins het landschap getekend. In Boksum ontstonden sculpturen uit lokale klei. In Wjelsryp groeven bewoners hun materiaal op uit het weiland. En in Zwarte Haan schilderden deelnemers met slib van het Wad.
Myn Grûn bracht kunst naar de dorpen en mensen naar elkaar. De exposities vormden het resultaat van samen werken, verzamelen, maken en nadenken over de grond waarop we leven. Bezoekers fietsten of reden een ‘Rondje Waadhoeke’ om de verschillende exposities te bewonderen.
Wat Myn Grûn bijzonder maakt, is de ontmoeting tussen kunst, natuur en de mensen. Het maakte zichtbaar wat vaak verborgen blijft. Het project toonde de kracht van samen maken, van verhalen delen, en van kijken met andere ogen naar wat er altijd al was. Kunst die wortelt in de grond én in de mienskip.
Zes kunstenaars, één landschap
Zes beeldend kunstenaars, één gezamenlijke bron: grûn. Vanuit hun eigen materialen, verhalen en werkwijzen brengen ze zichtbaar wat meestal verborgen blijft. Wat leeft, wat ademt, wat groeit. Boven, onder én in de grûn.
Doet Boersma, Eveline van der Pas, Joke Lunsing, Liesbeth Daale, Betty van der Kamp en Foppe Boersma, allemaal beeldend kunstenaars en vakdocenten aan de Kunstacademie Friesland, trokken de gemeente Waadhoeke in. Vanuit hun eigen materialen en blik richtten ze zich op één gedeeld thema: de grond onder onze voeten. In Museum Martena (en later in het oude Stadhuis) in Franeker toonden zij hun werk in de tentoonstelling Grûntoanen. Deze expositie was het beginpunt van iets groters: het werk, de technieken en de vragen uit Grûntoanen vormden de basis voor workshops, exposities en ontmoetingen.
Kunstacademie Friesland
Zo groeide een veelkleurig programma, verspreid over veertien plaatsen en meer dan honderd dagen. In kerken, dorpshuizen, schuren en weilanden ontstonden nieuwe kunstwerken. Zo werkten deelnemers in Boksum met klei. Stonden in Zweins de Bodemgeboden centraal. En schilderde men in Marsum wat onder de grond leeft. In elk dorp klonk een ander verhaal, maar steeds stond de ontmoeting centraal: tussen mens en landschap, tussen kunstenaar en mienskip.
De samenwerking met Kunstacademie Friesland gaf Myn Grûn een stevige basis. Alle betrokken kunstenaars zijn verbonden aan de academie als vakdocenten, met ervaring in het begeleiden van zowel beginnende als gevorderde makers. Hun expertise bracht diepgang in de workshops en exposities, waarbij kunst en educatie samenkwamen. Kunstadacemie Friesland trad bovendien op als initiatiefnemer van het project en hielp de verbinding tussen kunst en mienskip vorm te geven. Voor sommige deelnemers smaakte het meedoen naar meer: zij overwegen om zich aan te sluiten bij de academie en zo hun eigen creatieve pad verder te ontwikkelen. Een vruchtbare samenwerking dus. 7 11 13 17 23 29
Doet boersma
Doet Boersma is beeldend kunstenaar, vakdocent en oprichter van Kunstacademie Friesland. Al meer dan veertig jaar schildert ze het Friese landschap, met een bijzondere focus op wat zich rond de vruchtbare grond afspeelt. Grond is voor haar een krachtig thema, vol lagen en herinnering. Met haar nuchtere blik en duidelijke uitleg weet ze zowel ervaren als beginnende makers te raken.
“Bij de tekenworkshops leerden Ze écht kijken naar het landschap en Zagen hoe bijZonder onZe omgeving is.”
In Myn Grûn bracht Doet haar jarenlange ervaring samen met haar liefde voor de mienskip. Tijdens de expositie Grûntoanen in Museum Martena toonde ze onder andere Echo fan ‘e grûn, een werk waarin een boom zweeft boven een vloer van gemalen klei, met geprojecteerde wortels als schaduwen. Een beeldend spel tussen wat boven en onder zichtbaar is.
Ook nam Doet deelnemers mee op tekenwandeltochten, gaf workshops en deelde haar kennis tijdens haar schilderdemonstraties. De deelnemers
van haar workshop in bijvoorbeeld Zweins tekenden het landschap, in Minnertsga schilderden ze in kleurvlakken net als Rothko. Op Zwarte Haan gaf ze een prachtige workshop waarbij ze liet zien dat zij de Keningin fan it Reid is.
Tijdens de voorstelling Aubade oan ‘e Grûn schilderde ze live in een schuur met uitzicht over de velden, terwijl muziek van Wiebe Kaspers het landschap liet klinken. Haar werk werd zo letterlijk onderdeel van het moment.
Doet weet als geen ander hoe kunst mensen in beweging kan brengen. In Myn Grûn was haar bijdrage meer dan een reeks activiteiten, het was een uitnodiging om te kijken, te voelen en de grond onder je voeten opnieuw te ontdekken.
Luister naar de podcast van Doet Boersma.
Ze neemt je mee in haar wereld en vertelt hoe de libbene grûn haar kunst tot leven brengt.
Franeker
In Franeker begon Myn Grûn met de expositie Grûntoanen in Museum Martena. Daarna verhuisde de tentoonstelling naar het oude stadhuis. De teken-wandeltocht, een lezing van Doet Boersma en een rondleiding langs Grûntoanen maakten het programma compleet. Kunst, landschap en verhalen kwamen samen: midden in de stad, midden tussen de mensen.
expositie Grûntoanen
Expositie Grûntoanen In Franeker trapte Myn Grûn af met de tentoonstelling Grûntoanen, waar het werk van de zes beeldend kunstenaars voor het eerst samenkwam. In Museum Martena was de expositie vanaf maart te zien, met sculpturen, schilderijen, installaties en grafisch textiel werk rond één gedeeld thema: grûn. Bezoekers dwaalden langs aardlagen, wortelstructuren, roestafdrukken en kleivormen. Het werk maakte nieuwsgierig en riep vragen op: wat speelt zich af onder onze voeten, en wat zegt dat over onszelf?
Met bijna 3.000 bezoekers in Museum Martena én nog eens bijna 3.000 in het oude stadhuis, waar de tentoonstelling vanaf eind mei tot en met augustus verderging, bleek de belangstelling groot. De oude raadszaal bood een prachtig decor voor het vervolg: de werken kwamen in een nieuwe opstelling opnieuw tot leven. De expositie vormde het fundament onder Myn Grûn en gaf bezoekers én deelnemers aan de workshops een bron van inspiratie – een gelaagde kennismaking met kunst en grûn.
“Van Museum Martena naar Stadhuis Franeker.”
It ferbyldZjen fan fruchtbere grûn
In de sfeervolle expositiezaal, omringd door de werken van Grûntoanen, luisterden zo’n 25 bezoekers ademloos naar Doet Boersma. Ze sprak met warmte en helderheid over haar jarenlange reis met het thema grond; van bladeren afdrukken op doek tot het proces van fotosynthese. Vol met haar persoonlijke verhalen gaf ze kleur aan het kijken. Je voelde hoe haar schilderijen groeiden uit de grond. Een lezing als een wandeling door de prachtige schilderijen van Doet.
Teken-wandeltocht
Tijdens de teken-wandeltocht in Franeker trokken deelnemers met potlood in de hand en frisse ogen de stad in. Docent en beeldend kunstenaar Doet Boersma gaf eenvoudige aanwijzingen en daagde iedereen uit om met aandacht te kijken én vast te leggen wat ze zagen. Of je nu voor het eerst tekende of al vaker, iedereen kon meedoen. De wandeling bracht rust, concentratie en mooie gesprekken. Na afloop werd er gezellig nagepraat met een hapje en drankje.
“Yn de seal fan Museum Martena fielde it as in reis troch de jierren mei Doet Boersma. Se liet sjen hoe’t har wurk mei de grûn groeide fan ierde op doek oant it ljocht fan fotosynteZe. Tige ynspirearjend en bysûnder!”
- Elisabeth
Wjelsryp
In Wjelsryp stond klei uit de grond centraal. Onder begeleiding van kunstenaar Foppe Boersma werd met een kraan een gat van een dikke meter diep gegraven. Deelnemers én basisschoolkinderen maakten met klei uit deze grond echte kunst: van maskers tot sierborden. Tijdens de kunstparade vormde het dorpshuis het decor voor een tijdelijke expositie. Daar werd bewonderd, gegeten en nagepraat met (groot)ouders en dorpsgenoten.
Klaai ut ‘e grûn
Begin mei werd in Wjelsryp gewerkt aan borden van klei, letterlijk opgegraven uit het weiland naast de boerderij. De start van de workshopreeks van Myn Grûn. Keramist Foppe Boersma vertelde over de verschillende lagen in de bodem en de oudheid van de grond. Deelnemers drukten planten in de zachte klei en maakten zo sporen zichtbaar van wat daar groeit. Na het schilderen werden de borden gebakken. Tijdens de kunstparade lagen ze klaar: tastbare herinneringen aan een dag vol aandacht voor de grûn.
Mei skoalle: Kunstparade en doarpsdiner
Het was een feest voor de kinderen van de basisschool uit Wjelsryp. Ze werden opgehaald met een trekker en huifkarren. Op de boerderij stond een verrassing klaar: een groot gat in het weiland, waar ze in mochten kijken. Foppe Boersma vertelde ze alles over de grond in Wjelsryp. Hoe diep zat de klei eigenlijk? Daarna gingen ze aan de slag met kunstenaar Hilda Klaassen. Op tafels vol verf en klei uit het weiland beschilderden ze maskers met de spannendste bodemdieren. Er verschenen duizendpoten, fantasiebeesten en kronkelende wormen. Alles mocht. Iedereen werkte met aandacht en plezier. Een paar weken later was er een kunstparade in het dorp. De maskers hingen mooi tentoongesteld in het dorpshuis. Ouders, grootouders, broertjes en zusjes kwamen kijken. Er werd nagepraat en gelachen, terwijl lange tafels werden gevuld met eten. Een mooie afsluiting van een creatieve reis door de klei van Wjelsryp. En een herinnering die hopelijk nog lang blijft hangen.
Foppe boersma
Foppe Boersma is keramist en werkt het liefst met klei uit de directe omgeving. Geen anonieme massa’s uit een zak, maar aarde uit het weiland bij de boerderij waar hij opgroeide in Wjelsryp. Grond die hij kent, voelt, ruikt, met een geschiedenis die teruggaat tot de tijd dat de zee hier nog vrij spel had. In zijn werk zie je die lagen terug: zichtbaar gemaakt in tegelvormen, sporen, afdrukken van planten of schelpen.
Voor Foppe is klei niet alleen materiaal, maar drager van verhalen. Tijdens de expositie Grûntoanen liet hij met zijn werk Bodemvondsten zien wat je kunt vinden als je de grond écht bekijkt. In zijn werk zie je een tegelvloer, gemaakt van zelf gewonnen klei, in rooden okertinten. De tegels zijn bedrukt met patronen van zeewater en schelpen, verwijzingen naar de tijd dat de zee hier stroomde. Tussen de tegels liggen scherven: sommige echt, andere zelfgemaakt. Je weet niet wat wat is. Maar dat doet er niet toe. Het werk nodigt je uit om je eigen verhaal te maken over oorsprong en vergankelijkheid.
Zijn benadering is nuchter en aandachtig. Niet groots en luid, maar ingetogen en precies. In alles voel je zijn liefde voor de grond van Waadhoeke.
“ByZonder om yn Wjelsryp mei de dielnimmers mei ús eigen klaai skalen te meitsjen.”
Luister naar de podcast van Foppe Boersma. Met zijn handen in de klei maakt hij kunst die dicht bij huis ligt. In de podcast hoor je hoe grûn voor hem leeft, vol verhalen, kleuren en herinneringen uit het weiland.
Boksum
IIn Boksum kwamen kunst en klei dicht bij elkaar.
In de kerk was de expositie Grûn yn klaai en ferve te zien, terwijl in het atelier van Klaaiwurk workshops plaatsvonden. Hier werkten deelnemers en kunstenaars zij aan zij met de grond, vertaald in klei, verf en verhalen.
Klaaiwurk: Workshops en expositie
In de kerk van Boksum was de expositie Grûn yn klaai en ferve te zien. Liesbeth Daale liet zien hoe klei zich gedraagt als je het uitdaagt. Haar beelden scheuren, buigen en bewegen alsof de grond zelf leeft. Het werk Wortelen, geïnspireerd op ploegsporen, liet zien hoe kwetsbaar en sterk de bodem tegelijk is.
Doet Boersma liet in haar schilderijen de aarde zien als een levend wezen. Alles ademt de kracht van de natuur. Zo vulden schilderijen en kleisculpturen elkaar prachtig aan.
Daarnaast gaf Liesbeth drie workshops in het keramiek atelier Klaaiwurn in Boksum. Met druktechnieken, pottendraaien en het maken van afdrukken van wortels en planten werkten deelnemers met klei uit de directe omgeving. Het leverde niet alleen persoonlijke kunstwerken op, maar ook gesprekken over de waarde van de grond onder hun voeten.
Op 20 juni konden de deelnemers hun werk ophalen in de kerk. Voor het eerst zagen de makers hun schalen, potjes en objecten zoals ze bedoeld waren. Hun werk stond daar, naast de kunst van Liesbeth Daale en Doet Boersma. Expositie en workshop kwamen zo prachtig samen.
“Earst in moaie workshop en no noch genietsje yn stilte fan al it moais. Dank!” - Baukje
Liesbeth Daale
Beeldend kunstenaar en vakdocent Liesbeth Daale is een keramist die de grond niet alleen ziet als materiaal, maar als een gesprekspartner. In haar handen wordt klei iets dat terugpraat: het barst, scheurt of houdt stand – afhankelijk van hoe je het benadert. Ze daagt het materiaal uit, zoekt grenzen op, speelt met spanning en beweging. In haar werk voel je hoe zij luistert naar wat de klei vertelt, en hoe ze daar haar eigen verhaal aan toevoegt.
Liesbeth kijkt met een open blik naar de wereld onder haar voeten. Ze wil niet controleren, maar volgen. De ploeglijnen, wortelresten en golfslag in haar werk zijn geen decoratie, maar echo’s van het landschap zelf. Dat maakt haar werk tastbaar en aards – maar ook gelaagd. Het vraagt om aandachtig kijken, om langzaam begrijpen.
Wie Liesbeth aan het werk ziet of met haar spreekt, merkt haar rust, haar precisie, haar liefde voor het ambacht. Maar ook haar nieuwsgierigheid. Ze stelt vragen via haar handen: Hoe buigt iets mee? Wanneer breekt het? Wat vertelt de grond ons eigenlijk, als je goed kijkt?
In Myn Grûn bracht Liesbeth precies dat: een verstilde vorm van verwondering. Kunst die niet schreeuwt, maar blijft hangen.
“Ik vond het mooi dat juist mensen
Zonder ervaring de klei durfden te pakken en ermee aan de slag gingen.”
Luister naar de podcast van Liesbeth Daale.
Zij daagt klei uit om te scheuren, bewegen en ademen. In de podcast vertelt ze hoe ze met haar handen de kracht en kwetsbaarheid van de aarde vormgeeft.
Wildplukwandelingen
In vier dorpen gingen deelnemers met Nienke Dubbeldam op pad voor wildplukwandelingen. Tussen bermen, akkers en tuinen ontdekten ze eetbare en geneeskrachtige planten. Na afloop werd samen thee gezet en taart gedeeld –een ontmoeting van natuur, smaak en mienskip.
Bermen vol verassingen
Tijdens de wildplukwandelingen van Myn Grûn ontdekten deelnemers hoe bijzonder gewone bermen en akkerranden zijn. In vier dorpen, Idylle Waadhoeke bij Franeker, Slappeterp, Minnertsga en SintAnnaparochie, nam wildplukster Nienke Dubbeldam de enthousiaste groep deelnemers mee op pad.
Wandelend door het landschap liet Nienke zien dat veel planten niet alleen mooi zijn, maar ook eetbaar of geneeskrachtig. Van brandnetels tot madeliefjes en van weegbree tot paardenbloemen: overal bleek iets te groeien dat je kunt gebruiken. Een berm vol verrassingen, eetbaar én gezond. En dat gewoon naast de weg. Het tempo van de wandelingen was rustig. Er was tijd om te kijken, vragen te stellen en samen planten te plukken. Soms werd er meteen geproefd, soms werd de oogst voor later bewaard.
Na afloop was er telkens een warm welkom: in een dorpshuis, een schuur of een theetuin. Daar werd thee gezet van de geplukte kruiden en kregen de deelnemers taart of soep. Het was een moment om ervaringen uit te wisselen en nieuwe smaken te ontdekken.
De wildplukwandelingen lieten zien dat natuur niet ver weg is. Het ligt letterlijk voor onze voeten, klaar om ontdekt en gedeeld te worden.
“Tijdens de wildplukwandeling keek ik ineens heel anders naar de berm. Wat ik normaal voorbijloop, bleek eetbaar én bijZonder. Samen thee maken en proeven met de groep voelde verbindend, alsof de natuur ons aan tafel uitnodigde.”
- Marja
Waadhoeke
Wethouder cultuur, Jan Dijkstra Team cultuur gemeente Waadhoeke
Natuurlijk moest de start van het project in ons eigen Museum Martena plaatsvinden. Tijdens een overvolle opening maakten we kennis met intens werk van de zes kunstenaars die verbonden zijn aan dit project. Zij toonden hoezeer hun werk verbonden is met het landschap van Waadhoeke en geworteld is in persoonlijke verhalen, herinneringen of materialen uit onze streek. Tijdens de opening ontstonden al goede en verdiepende gesprekken.
Op de open inschrijving voor het aansluitende sociaal-artistieke programma kwamen boven verwachting veel aanmeldingen. Er was zo’n grote belangstelling voor met name de workshops dat er zelfs wachtlijsten ontstonden. Tijdens de workshops en lezingen inspireerden de kunstenaars de deelnemers om op een andere, en soms nieuwe manier naar hun omgeving te kijken. Door heel
schematisch de horizontale en verticale lijnen te zoeken in de workshop ‘Linen in het Lân’ of door het landschap juist terug te brengen tot grote, vibrerende, kleurvlakken à la Rothko. Door te verkennen op welke wijze de aarde inwerkt op materialen, hoe zij letterlijk haar stempel plaatst. Door te schilderen op, en mèt het Wad. Door te werken met de plaatselijk gewonnen klei. Of door gerechten te bereiden met zelf geplukte ingrediënten.
Waadhoeke is er trots op dat zoveel ondernemers, kerken en musea hun ruimtes vanzelfsprekend beschikbaar stelden, de bezoekers hartelijk ontvingen en ruimte boden voor gesprek. Door het project werd natuur dichterbij gebracht, de kennis erover vergroot en daarmee sloot het project helemaal aan bij de thema’s uit onze cultuurnota: ontdekken en meemaken.
“Elkenien dy’t hjir wenne, wurke of gewoan efkes plakken bleau, krige de kâns om te ûntdekken, te groeien en mei te meitsjen. Mei
Myn Grûn bloeide ús gemeente op as briedplak foar kreativiteit, mei workshops en eksposysjes dy’t minsken rekke en ynspirearren.”
- wethouder Jan Dijkstra
Ingelum
In Ingelum kwam kunst samen met muziek en verhalen. Tijdens de workshops werkten inwoners met aarde en pigment aan een gezamenlijk kunstwerk. Dit groeide uit tot Earth Canto Grûntoanen, een manifestatie in de dorpskerk waar beeld, geluid en ontmoeting de rijke bodem letterlijk en figuurlijk hoorbaar en zichtbaar maakten.
Earth canto grûntoanen
In het dorpshuis in Ingelum gingen deelnemers samen met Eveline van der Pas letterlijk de grond in. Met pigmenten en aarde maakten zij kleurrijke schilderingen op T-shirts vol energie en verbeelding. Spelenderwijs ontstonden kleurrijke patronen die de energie van de bodem tot leven brachten.
Een week later verwerkte Eveline samen met een aantal deelnemers de losse creaties tot twee grote mienskipskunstwerken. Tijdens de kunstmanifestatie Earth Canto werd dit gepresenteerd. Later kreeg dit gezamenlijke werk een plek in de kerk van Marsum.
Kunstmanifestatie met Tjalling Wijnsma
In de kerk van Ingelum vond zaterdag 28 juni de kunstmanifestatie Earth Canto plaats, een avond vol beeld, muziek en verhalen uit de bodem. Bezoekers maakten kennis met het gezamenlijke werk dat tijdens de workshops was gemaakt. Eveline van der Pas vertelde over het proces en liet zien hoe kunst en bodem met elkaar verbonden kunnen worden. Filmmaker Renske de Boer liet haar film zien over
micro-organismen en hun verborgen schoonheid. Componist Tjalling Wijnstra bracht zijn muzikale ode aan de aarde, Earth Canto, terug naar zijn geboortedorp. De avond bood ruimte om te kijken, luisteren en ervaringen uit te wisselen.
“Het was voor mij de eerste keer dat ik zo met pigment en aarde werkte. Ik ontdekte hoe krachtig en levendig grond kan zijn als materiaal. Deze workshop heeft me echt geïnspireerd om vaker kunst te maken.”
- Yvonne
Eveline van der Pas
Eveline van der Pas is kunstenaar en docent met een scherpe blik voor wat er onder onze voeten leeft. Voor haar is de bodem geen dode laag, maar een wereld vol leven. In haar tekeningen en installaties laat ze wortels, schimmels en kleine sporen van leven zien die normaal verborgen blijven.
“Fascinerend hoeveel leven er in kubieke centimer grond leeft.”
Tijdens Grûntoanen in Museum Martena en later in het stadhuis van Franeker maakte Eveline zichtbaar hoe bijzonder de bodem is. Met Japanse inkt tekende ze op oude kranten als het ware door een vergrootglas. Bezoekers zagen een nieuwe wereld vol kleur en leven die vaak onopgemerkt blijft. Het vruchtbare en kleurrijjke bodemleven overschaduwde het nieuws van de dag.
Wat Eveline kenmerkt, is de manier waarop ze kunst en kennis samenbrengt. Ze onderzoekt met nieuwsgierigheid en zet dit om in beelden die iedereen kan begrijpen. In de workshops van Myn Grûn wist ze deelnemers mee te nemen in datzelfde kijken: aandachtig en open voor wat je anders niet ziet.
Luister naar de podcast van Eveline van der Pas. Eveline kijkt met verwondering naar wat leeft onder de grond. In de podcast vertelt ze hoe ze met inkt en verhalen de verborgen wereld van de bodem zichtbaar maakt in haar kunst.
St. Annaparochie
In Sint-Annaparochie stond de boerderij van familie De Jong centraal. In de schuur en rondom het erf kwamen exposities, workshops en wandelingen samen. Een plek waar kunst en landschap elkaar raakten, met libbene grûn als bron van inspiratie.
Expositie Libbene Grûn
In de schuur van Akkerbouwbedrijf De Jong in Sint Annaparochie vond Libbene Grûn plaats: een expositie waarin de aarde centraal stond. De zes kunstenaars, samen met gastexposant Hendrik Elings, toonden hun verbeelding van klei, inkt, landschappen en zelfs de wereld van microorganismen. Tijdens de opening op 15 juni werden bezoekers verrast met de film Onder het Maaiveld en de fantasierijke ‘bodembeestjes’ van schoolkinderen van OBS ‘t Fonnemint. Kunst en verhaal kwamen samen in een boerenloods die tijdelijk tot tentoonstellingsruimte werd. Vier weken lang werd Libbene Grûn een plek van ontmoeting, waar bewoners, bezoekers en makers elkaar vonden rondom het thema Libbene Grûn.
Bodemdieren schilderen
In de schuur van het akkerbedrijf gaf kunstenaar en local hero Hendrik Elings een dagworkshop bodemdieren schilderen. Na een korte demonstratie over zijn manier van werken, gingen de deelnemers zelf aan de slag. Hanen, mollen en andere dieren die dicht bij de grondleven verschenen kleurrijk op het doek. Tussendoor verzorgde gastvrouw Froukje de Jong een heerlijke boerenlunch. Iedereen ging naar huis met een eigen schilderij én een hoofd vol nieuwe schilderervaring.
OBS ‘t Fonnemint schildert bodemdiertjes
Op een ochtend in juni werkten de kinderen van OBS ’t Fonnemint samen met kunstenaar Betty van der Kamp aan een bijzonder kunstproject. Met verf gemaakt van hun eigen grond en stempels van vijverfolie brachten ze zelfbedachte bodemdieren tot leven op papier. Fantasierijke wezens, van kruipende duizendpoten tot vrolijke insecten, verschenen zo in kleurrijke vormen. Hun kunstwerken waren later te zien in de expositie Libbene Grûn, als speelse en waardevolle aanvulling op de werken van de kunstenaars.
Schilderdemonstratie Doet Boersma
Op 13 juli gaf Doet Boersma een schilderdemonstratie It ferbyldzjen fan ‘e fruchtbere grûn in en buiten de schuur van Akkerbouwbedrijf De Jong. Voor de ogen van het publiek liet ze zien hoe een leeg doek veranderde in een krachtig schilderij. Met verhalen en penseelstreken bracht ze grûn op bijzondere wijze tot leven.
Ook Wildplukwandeling en Teken-wandeltocht
Linen yn it lân
Rondom de boerderij van Akkerbouwbedrijf De Jong in Sint Annaparochie vonden nog meer inspirerende activiteiten plaats. Nienke Dubbeldam nam deelnemers mee op een wildplukwandeling en liet zien welke planten eetbaar zijn. Doet Boersma gaf de teken-wandeltocht Linen yn it lân, waarin deelnemers het landschap met een nieuwe blik leerden vastleggen.
Oosterbierum
Op 12 juli veranderde een stuk land aan de rand van Oosterbierum in een tijdelijk atelier. Volwassenen en kinderen uit heel Friesland kwamen samen om zandsculpturen te maken op de plek waar straks Dijk van een Wijf verrijst. Kunstenaars Nienke Brokke en Panos Mitsopoulos gaven richting en inspiratie.
Workshop Zandsculpturen
De toekomstige locatie van het 65 meter lange landschapskunstwerk Dijk van een Wijf vormde voor één dag een speelveld van zand en verbeelding. Na een korte uitleg over technieken gingen de deelnemers zelf aan de slag. Hun handen vormden kastelen, zeedieren en mythische figuren, soms eenvoudig, soms verrassend gedetailleerd. Het werken met zand en water bracht speelsheid en samenwerking op gang: jong hielp oud, onbekenden gaven elkaar tips. Wat begon als een grote losse hoop zand groeide uit tot een bont geheel van tijdelijke sculpturen. De dag liet zien hoe een lege vlakte alvast gevuld kon raken met verhalen en ideeën.
“Toen ik hoorde dat je op de plek van Dijk van een Wijf aan de slag kon, wist ik meteen: dit wil ik meemaken. Fantaseren, leren van anderen en aanmodderen – het was verrassend ontspannend én inspirerend tegelijk.”
- Regina
Baaium
In Baaium kwamen kunst en landschap dicht bij elkaar. In het kerkje opende de expositie Undergrûn, met schilderijen, kleiwerk en een bijzondere soundscape. Buiten werd tijdens Linen yn it lân getekend in stilte en ruimte. Zo kreeg de grond zelf een stem.
Expositie Undergrûn
Zo’n 50 bezoekers kwamen 5 juli naar de kerk van Baaium voor de opening van Undergrûn. In een korte tour namen Doet en Foppe Boersma het publiek mee langs hun schilderijen, kleiwerk en de bijzondere soundscape Grûnlûden. Geblinddoekt luisterden bezoekers naar geluiden uit de Friese bodem: vogels, wind, stilte. In de ruimte hing een mobile van 100 kleiplaten uit Wjelsryp, zacht klingelend bij iedere beweging. Bezoekers werden uitgenodigd om zelf klanken te maken, plaats te nemen op de bank en ondergronds te dwalen. Een verstilde, zintuiglijke ervaring over wat leeft onder de grûn, hoorbaar, tastbaar, voelbaar. De expositie was te zien tot het laatste weekend van Arcadia.
Teken-wandeltocht Linen yn it lân
Op 19 juli vond in Baaium de workshop Linen yn it lân plaats. Onder leiding van Doet Boersma gingen deelnemers met een schetsboek in de hand op pad rond de kerk. De stilte en het open landschap hielpen om aandachtig te kijken. Met duidelijke aanwijzingen liet Doet zien hoe lijnen en vormen te vangen zijn. Iedereen tekende op eigen manier wat hem of haar raakte. Na afloop werden de schetsen gedeeld en ervaringen uitgewisseld.
TZum
In Natuurtuin Nuchter in Tzum ontdekten deelnemers de wereld onder én rondom hun voeten. Tussen bloemen, kruiden en schimmels leerden ze over bodemnetwerken, eetbare planten en geneeskrachtige kruiden. Ze plukten, proefden en maakten zelf zalf, soep of tekeningen. Een plek waar aandacht, kennis en natuur samenkwamen.
workshop
Geneeskrachtige planten
Op 27 juli verzamelden deelnemers zich bij Natuurtuin Nuchter voor een workshop over de kracht van wilde planten. Tijdens een wandeling leerden ze welke planten eetbaar zijn of een geneeskrachtige werking hebben. Daarna gingen ze zelf aan de slag: van goudsbloemen, olie en bijenwas maakten ze een potje calendulazalf om mee naar huis te nemen. Er werd genoten van kruidenthee uit eigen tuin, koffie en taart met wilde planten. Een middag vol geur, smaak en praktische kennis uit de natuur.
Workshop
Magie van schimmels in de bodem
Op 16 augustus gingen deelnemers bij Natuurtuin Nuchter op ontdekking in de wereld van schimmels. Menno wist ontzettend veel te vertellen én te laten zien over het verborgen netwerk onder de grond. Hoe werken schimmels samen met planten? En hoe kweek je zelf zwammen? Er werd geluisterd, gekeken én geoogst. Als afsluiting was er heerlijke soep en ragout van zelfgekweekte oesterzwammen. De deelnemers gingen enthousiast naar huis, met hoofd en buik vol nieuwe bodemkennis.
Workshop
Botanisch tekenen & eetbare planten
Zestien deelnemers verzamelden zich in de Natuurtuin Nuchter voor Botanisch Tekenen & Eetbare Planten. Tijdens een wandeling ontdekten ze welke planten eetbaar zijn – zoals madeliefjes en duizendblad – en mochten daar ook van proeven. Hennie DijkStel gaf een workshop botanisch tekenen. Met potlood en aandacht leerde iedereen de vormen en details van planten vast te leggen. Een middag vol nieuwe smaken, frisse blik en gedeelde verwondering over alles wat in de natuur groeit en bloeit.
Joke Lunsing
Joke Lunsing is beeldend kunstenaar en vakdocent aan zowel de Kunstacademie Friesland als aan NHL Stenden Hogeschool. In haar werk gebruikt ze roest, aarde en textiel. Voor Joke zijn dit geen gewone materialen, maar dragers van verhalen. Een roestplek kan iets vertellen over tijd, gebruik of herinnering. Door die sporen zichtbaar te maken, verandert ze iets alledaags in kunst.
Tijdens de expositie Grûntoanen liet Joke zien hoe roest patronen vormt die bijna lijken op een geschreven taal van de bodem. In haar workshops Roestbundels út de grûn leerden deelnemers experimenteren met oude stoffen en roestige voorwerpen. Niet alleen het resultaat telde, maar vooral het verhaal dat mensen inbrachten. Een stuk gereedschap van een grootvader, een spijker van een oude schuur; elke afdruk werd een stukje geschiedenis op doek.
Zo liet Joke zien dat kunst ook een vorm van herinneren is: het vastleggen van verhalen met de taal van de materie.
“Ik heb genoten van de verhalen bij de roestvoorwerpen die deelnemers meebrachten. Elk stuk droeg een herinnering mee.”
Luister naar de podcast van Joke Lunsing. Ze werkt met roest, stof en aarde. Materialen die zelf al een verleden dragen. In de podcast vertelt ze hoe haar werken ontstaan uit natuurlijke processen, en hoe ze met elke afdruk een stille herinnering aan de grond tot leven brengt.
Zwarte Haan
Aan de rand van het Wad, bij restaurant Zwarte Haan, kwamen deelnemers samen voor workshops en ontmoeting. Hier werd gewerkt met slib, roest en verhalen uit de grond. Het weekend eindigde met een gezamenlijk diner, waar kunst, smaak en gesprek op een bijzondere manier samenkwamen.
Schilderen met ‘t Wad
De workshop Schilderen met ’t Wad vond drie keer plaats op 4 en 5 juli, midden op het Wad zelf. Onder leiding van kunstenares en vakdocent Betty van der Kamp werkten de deelnemers met slib, bindmiddel en spatel op canvas.
De omstandigheden waren net zo afwisselend als het materiaal. Op vrijdag was de lucht bewolkt en kreeg het werk een ingetogen toon. Zaterdagochtend was regenachtig, waardoor de natte lucht en het grauwe licht een heel eigen effect gaven. Later die dag brak de zon door, en verschenen lichtere, vrolijkere kleuren in de schilderijen.
Die directe invloed van weer en omgeving maakte elk doek uniek. Beginners en ervaren kunstenaars lieten zich uitdagen door het materiaal en de omstandigheden, soms worstelend met de stroperige klei, soms spelend met de zon. Uiteindelijk hadden alle deelnemers een persoonlijk werk dat letterlijk het Wad in zich droeg.
Tafels vol verhalen
In restaurant Zwarte Haan sloten we het creatieve weekend af met een diner aan lange tafels. De borden vol lekkers en gesprekken minstens zo rijk. Deelnemers vertelden hoe het voelde om met roest te werken, of om klei en slib om te zetten in kunst. NHL Stenden studenten zorgden voor een verrassende tafelaankleding helemaal pasten bij het thema grond. Aan tafel ging het niet alleen over techniek, maar ook over betekenis. Waar ben jij gegrond? Het was een prachtige avond vol verhalen, lekker eten en nieuwe ontmoetingen.
“Het was een prachtige Zonnige middag, een bijZonder leuke ervaring en heel erg goed verZorgd!”- Karin
Tweedaagse workshop
Roestbundels uit de grond
De tweedaagse workshop Roestbundels uit de grond bracht op 4 en 5 juli een groep nieuwsgierige deelnemers samen bij Restaurant Zwarte Haan. Onder leiding van beeldend kunstenaar Joke Lunsing werd er gewerkt met roest, pigment en textiel. Op de eerste dag leerden de deelnemers afdruktechnieken als ijzerprint en monoprint kennen. Met roestige voorwerpen, oude stoffen en aarde werden bundels gemaakt die een nacht in de grond mochten rusten. De spanning om de resultaten was groot.
Op de tweede dag kwamen de bundels weer omhoog. De afdrukken bleken verrassend kleurrijk en vol details. Met collage- en assemblagetechnieken werkten de deelnemers hun stoffen en papieren uit tot persoonlijke kunstwerken. Oude lakens, roestige spijkers of zelf meegebrachte materialen gaven ieder werk een eigen verhaal. Na afloop werden de gemaakte werken met elkaar besproken en persoonlijke verhalen gedeeld.
Workshop Keningin fan it reid
Op zondag 10 augustus kwamen deelnemers samen bij Zwarte Haan voor de workshop De keningin fan it reid. Onder leiding van Doet Boersma ontdekten ze de wereld van Oosters penseelschilderen. Met inkt, verschillende papiersoorten en een vaste hand leerden ze de essentie van riet vast te leggen. Voor velen was het een eerste kennismaking met deze techniek. Het resultaat: verrassend verfijnde werken en veel enthousiasme om verder te experimenteren met penseel en inkt.
Firdgum
In Firdgum draait het honderd dagen lang om kunst en aarde. In het Yeb Hettinga Museum laat Doet Boersma zien hoe schilderijen, workshops en demonstraties het landschap een nieuwe blik geven. Bezoekers ontdekken hoe de grond zelf verhalen vertelt, in kleur en in lijn gevangen.
Expositie Ien Wrâld
In het Yeb Hettinga Museum toont Doet Boersma de tentoonstelling Ien wrâld | Een wereld | One world. Haar schilderijen laten zien hoe alles met elkaar verbonden is: dieren, vogels, planten en mensen. De werken maken duidelijk dat we maar één wereld hebben en dat samenwerking nodig is om die te behouden.
It ferbyldZjen fan fruchtbere grûn
Tijdens de lezing It ferbyldzjen fan fruchtbere grûn op 18 mei nam Doet Boersma je mee door haar werk en het thema vruchtbare grond. Dichter Neeltje Bonnema vulde het museum met poëzie verbonden aan het thema. Bezoekers bekeken de werken van Doet aandachtig, vroegen door en deelden hun eigen ervaringen. Tussen kunst en woorden kreeg Myn Grûn een bijzondere manier betekenis.
Teken-wandeltocht Sketsend it lân sjen
Op 20 juli werd rondom het Yeb Hettinga Museum getekend in de open lucht. Doet Boersma nodigde deelnemers uit om het landschap aandachtig te bekijken: het veranderende licht, hoe de lijnen zich herhalen, de horizon die steeds anders lijkt. Zo ontstonden schetsen waarin omgeving en beleving samenkomen, voor zowel beginners als ervaren tekenaars.
Schilderdemonstratie De processen in de natuur in verf
In het museum liet Doet Boersma zien hoe ze met haar plasdras-techniek schildert: natte verf vloeit samen tot levendige landschappen. Met afdrukken van planten in het schilderij komt de natuur langzaam tot leven. Ruim 20 bezoekers volgden het proces stap voor stap en stelden vragen over kunst en vruchtbare aarde.
Zweins
In Zweins bracht het dorpshuis mensen samen voor workshops rond kunst en natuur. Deelnemers ontdekten nieuwe technieken en werkten met materialen uit hun omgeving. Tegelijkertijd toonde de Reginakerk de expositie Bodemgeboden, waar kunstwerken de relatie tussen mens en grond op een persoonlijke manier lieten zien.
Expositie
Bodemgeboden
In de Reginakerk van Zweins kreeg de bodem een stem in de expositie Bodemgeboden. Betty van der Kamp maakte haar eigen versie van de Tien Geboden voor de Bodem, een werk dat bezoekers stilzette bij zorg en verantwoordelijkheid voor de grond. Eveline van der Pas liet met haar kunstwerken zien hoe diep haar verbondenheid met de aarde reikt.
Op 20 juni tijdens de kunstmanifestatie Bodemschatten kwamen beeld, muziek en poëzie samen: Eveline bracht klanken op de Kotamo, Neeltje Bonnema las gedichten en de kunstwerken vormden een indrukwekkend decor. Een middag waarin kunst en bodem zichtbaar en hoorbaar verbonden raakten.
Onder leiding van Betty van der Kamp maakten deelnemers een schilderij dat letterlijk uit hun eigen grond groeide. Met aarde van thuis gemengd tot verf, kwamen erf, tuin of uitzicht tot leven op canvas. Een persoonlijke workshop waarin landschap en herinnering een tastbare plek kregen in kleur en textuur.
In het dorpshuis van Zweins verzamelden deelnemers grassen en bladeren om er met de techniek van monoprinten kunstzinnige afdrukken van te maken. Onder begeleiding van Doet Boersma ontstonden unieke werken waarin nerven, lijnen en vormen zichtbaar werden. Een middag waarin natuur en creativiteit samen een onverwacht beeld op papier achterlieten.
Betty van der kamp
Betty van der Kamp werkt graag interdisciplinair: eerst komt het idee, daarna pas de vorm. Dat kan een schilderij zijn, een afdruk of een installatie. Die vrijheid maakt haar werk verrassend en veelzijdig.
Voor Myn Grûn gebruikt ze grond, pigment en planten niet alleen als onderwerp, maar ook als materiaal. Ze drukt complete planten inclusief wortelstelsel af op doek. Ze frotteert met bosgrond, wrijft klei en varens in, tot je bijna kunt ruiken waar ze is geweest. Haar werk is een uitnodiging om stil te staan bij de zorg voor de bodem als bron van leven.
In haar workshop liet ze haar deelnemers schilderen met verf gemaakt van hun eigen grond. Met een handvol aarde uit de tuin of het erf ontstond kleur die een persoonlijk verhaal droeg. Deelnemers ontdekten hoe dichtbij materiaal kan zijn, en dat zelfs een klein stukje grond een groot verhaal vertelt. Zo brengt Betty letterlijk de plek waar je staat het doek op.
Daarnaast maakte ze het werk De Tien Bodemgeboden. Hierin vroeg ze aandacht voor zorg en respect voor de grond. Een krachtig kunstwerk dat bezoekers uitnodigde om hun eigen verhouding tot de aarde te heroverwegen.
Luister naar de podcast van Betty van der Kamp. Betty schildert met aarde, wrijft planten en klei in het doek, en vangt het ritme van de natuur in haar werk. In de podcast vertelt ze hoe ze sporen van het landschap zichtbaar maakt en hoe de geur, kleur en structuur van de bodem haar leiden.
Marsum
In Marsum kwamen kunst en bodemonderzoek dicht bij elkaar. In het dorpshuis en de kerk vonden workshops, lezingen en exposities plaats die deelnemers en bezoekers uitnodigden om anders naar de grond te kijken. Wetenschap en kunst vulden elkaar aan en lieten de verborgen lagen van de bodem zien.
Workshop Grûnrêders
In Doarpshûs Nij Franjum doken deelnemers samen met kunstenaar en vakdocent Eveline van der Pas in de verborgen wereld van de bodem. Met penseel, Japanse inkt en oud papier verschenen op tafel vele krioelende figuren, geïnspireerd door wat leeft in een handvol grond. Er werd gelachen, geëxperimenteerd en geconcentreerd gewerkt. Alle werken waren te zien in de kerk van Marsum.
Expositie Libbene grûn
Tijdens Tsjerkepaad was in de kerk van Marsum de expositie Libbene Grûn te zien. Eveline van der Pas liet haar werk zien, gecombineerd met de gezamenlijke kunstwerken uit de workshops Grûnrêders in Marsum en Earth Canto in Ingelum. De bezoekers ontdekten wortels, schimmels en kleine bodemwezens op doek en papier. Het samenspel van individuele en gezamenlijke werken gaf een verrassend en veelzijdig beeld van de verborgen wereld onder de grond.
Avond vol Bodem en Kunst
In Marsum vulde 23 juli Doarpshûs Nij Franjum zich met ruim 50 enthousiaste mensen die benieuwd waren naar de relatie tussen bodem en kunst. Bodemwetenschappers Joop Okx en Theo Edelman lieten zien hoe grond meer is dan zand en klei: het is een archief vol verhalen, processen en waardevolle kennis. Hun inzichten kregen een onverwachte spiegel toen kunst en verbeelding ernaast werden geplaatst. Ook werd deze avond de film van Renske de Boer getoond en kregen micro-organismen een podium. Zichtbaar in bewegende beelden die het publiek stil maakten. Eveline van der Pas vertelde over haar project Grûnrêders, waarin bewoners van Waadhoeke aan de slag gingen met Japanse inkt, oude kranten en penseel aan een kunstwerk vol krioelende wezentjes. Het resultaat werd in het dorpshuis getoond. De avond eindigde met een open gesprek, waarin wetenschap en kunst niet tegenover elkaar stonden, maar elkaar aanvulden.
Minnertsgea
In Minnertsga kwam tijdens Myn Grûn alles samen: het landschap, de bodem en de mensen. Er waren workshops, lezingen en een schilderdemonstratie in de schuur. Het slotstuk was de muzikale en beeldende voorstelling Aubade oan ’e Grûn, met uitzicht op de akkers rondom het dorp.
Botanisch Tekenen
Op 10 juli kwamen deelnemers samen in Dorpshûs De Finne in Minnertsga voor de workshop Botanisch tekenen. Beeldend kunstenaar Hennie Dijk-Stel liet zien hoe je met aandacht naar planten kijkt en hun vormen herkent. Met potlood in de hand ontdekten deelnemers de details van stengels, bladeren en bloemen. Het ging niet om perfectie, maar om goed kijken en vertalen naar papier. Zo ontstonden unieke tekeningen, ieder met een eigen blik op wat hier groeit.
Schilderdemonstratie Keunst yn’e skuorre
Op 16 augustus veranderde de schuur van Maatschap Wiersma in een levend atelier. Doet Boersma liet zien hoe verf, water en planten samenkomen in haar plasdras techniek. De deelnemers zagen hoe eenvoudige
afdrukken langzaam uitgroeiden tot een krachtig schilderij, waarin de energie van grond en landschap voelbaar werd.
Obade oan ‘e grûn
In een sfeervolle schuur bij Minnertsga, met uitzicht over de akkers, vond op 22 augustus Aubade oan ‘e Grûn plaats. Zo’n 60 bezoekers kwamen luisteren, kijken en meevoelen met deze bijzondere avond vol kunst en muziek. Muzikant Wiebe Kaspers componeerde speciaal voor deze gelegenheid een programma waarin piano, strijkers en drums samenklonken met het landschap. De muziek leek te ademen met het ritme van de omgeving: zacht en weids, dan weer krachtig en levendig. Kunstenaar Doet Boersma schilderde live mee. Haar penseel vertaalde de klanken in vormen en kleuren, direct geïnspireerd door wat ze hoorde en zag. Terwijl de zon langzaam onderging, groeide haar kunstwerk op het doek. Na afloop bleef het nog lang aangenaam in de schuur, waar bezoekers onder het genot van lekkere hapjes napraten. Niet alleen over de avond zelf, maar ook over het gezamenlijke project Myn Grûn. Een feestelijk slotmoment dat de kracht van kunst en mienskip voelbaar maakte.
bedankt
Arcadia maken we samen. Daarom bedanken we alle makers, denkers, doeners, vrijwilligers, bezoekers en al onze partners, die het mogelijk maken om onze gezamelijke dromen tot leven te brengen. Want mienskip is meervoud!
Projectpartners Myn Grûn:
Hoofdpartners Arcadia 2025:
Partners Arcadia 2025:
