Renzo Piano World Tour 01

Silvia Pellizzari

RENZ O PIAN O WORL D TOUR 0 1

Forty days journey discovering the architecture of the RPBW Un viaggio di quaranta giorni alla scoperta delle architetture di RPBW

ISBN 978-88-6242-324-3 First edition (Italian market) July 2018 First edition (International market) March 2019 Š LetteraVentidue Edizioni Š Silvia Pellizzari Š Text and images: their authors No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, including photocopying, even for internal or educational use.

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CO N TE N T S

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Silvia’s trip Milly Rossato Piano

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Renzo Piano World Tour: a dream come true Roberto Bosi

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The reasons for traveling in architecture Edoardo Narne

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Habitat 2020 abitare la cittĂ sensibile Marcello Bacchini

25

EUROPE 57

JAPAN 79

USA 123

EUROPE

40 days

3

continents

9

countries

25 cities

44,500 km

The story of my journey around the world.

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IL VIAGGIO DI SILVIA Milly Rossato Piano

Il viaggio come un’importante occasione di scoperta e di studio del mondo dell’Architettura e della Costruzione. Questa è la convinzione che ha portato la Fondazione Renzo Piano a partecipare con entusiasmo al programma per guidare la scelta degli edifici e dei cantieri da visitare durante i 40 giorni del viaggio Premio intorno al mondo.

Visitare gli edifici costruiti consente di vivere l’emozione che può trasmettere un’architettura.

Permette di valutarne il valore e di capire se il progetto ha saputo cogliere e interpretare il contesto urbanistico, storico e sociale, se gli spazi sono felicemente vissuti dal pubblico e se i dettagli costruttivi sono interessanti e ben eseguiti.

E poi il passaggio attraverso gli spazi rende possibile misurarne le proporzioni, coglierne la magia della

luce, la qualità dei materiali impiegati: è un’occasione decisiva per pesare la coerenza di un progetto.

Lo studio della storia di un progetto attraverso i suoi disegni, i modelli, il profilo del cliente, le immagini del cantiere e dell’edificio finito, è un percorso fondamentale, ma non può sostituire la comprensione più profonda che si materializza durante una visita sul luogo.

Ho riletto il diario di Silvia durante un mio viaggio tra Genova ed Atene, sospesa a 10.000 metri di quota, con la concentrazione necessaria per cogliere le sfumature della sua esperienza e ripercorrere attraverso gli occhi di un giovane architetto la visita a tutti gli edifici realizzati da Renzo Piano e RPBW, che anch’io negli anni ho conosciuto.

Ho veramente apprezzato il suo appassionato racconto e confido pertanto che la

sua bella avventura accenda la curiosità di tutti i lettori interessati all’architettura.

Proprio constatando che il viaggio di Silvia si è rivelata un’esperienza molto significativa per la sua formazione professionale, la Fondazione ha deciso di continuare la collaborazione con ProViaggi Architettura e l’Università degli Studi di Padova finanziando nei prossimi anni questo tipo di viaggio intorno al mondo e offrendo analoghe esperienze a tanti giovani architetti.

SILVIA’S TRIP Milly Rossato Piano

T

raveling as an important opportunity for discovering and studying the world of architecture and construction. This is the conviction that led the Renzo Piano Foundation to participate enthusiastically in a program to guide the choice of buildings and construction sites to visit during the 40-day Prize trip around the world.

Visiting constructed buildings allows one to experience the emotion that a work of architecture can transmit.

It enables one to estimate its value and understand if the project has been able to grasp and interpret its urban, historical and social context, if the public lives happily in its spaces and if the construction details are interesting and well executed.

And then the passage through its spaces enables one to measure its proportions, grasp the magic of its light and the quality of the materials used. It is a decisive opportunity to weigh a project’s integrity.

Studying the history of a project through its drawings, models, the patron’s profile, pictures of the construction site and the finished building, is a fundamental excursus, but it cannot replace the deeper understanding that materializes during a visit to the place.

I reread Silvia’s diary during my trip from Genoa to Athens, flying at an altitude of 30,000 feet, with the concentration necessary to grasp the nuances of her experience and retrace through the eyes of a young architect her visit to all the buildings designed by Renzo Piano and RPBW, which I too have studied over the years.

I really appreciated her passionate account and I trust that her wonderful adventure will spark the curiosity of any reader interested in architecture.

It was precisely because Silvia’s trip proved to be such a meaningful experience for her professional training that the Foundation decided to continue collaborating with ProViaggiArchitettura and the University of Padua by financing this type of world travel in the coming years. and offering similar experiences to many young architects.

10 > 11

departures

days

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PARIS

RONCHAMP

BASEL BERN TRENTO HOME

ATHENS

EUROPE IN 10 DAYS TRENTO “Quartiere delle Albere” district (RPBW): MuSe Science Museum and University Library BERN Paul Klee Zentrum (RPBW)

Acropolis, Acropolis Museum (B. Tschumi) Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (RPBW) “Piece by Piece” Temporary Exhibition Agorà, Hadrian’s Library

BASEL Beyeler Foundation (RPBW) RONCHAMP Notre Dame du Haut (Le Corbusier), Ronchamp Gatehouse and Monastery (RPBW) PARIS Centre Pompidou (RPBW), Atelier Brancusi (RPBW), Notre Dame de Paris Rue de Meaux Housing (RPBW), Pathè Foundation (RPBW), Cité Internationale Universitaire Panthèon, Nouveau Palais de Justice de Paris (RPBW) , RPBW Office ATHENS

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DAY 9 ATHENS JUNE,10 “..it’s about creating places for people..” dice Renzo Piano in un’intervista, parlando dello Stavros Niarchos Foundation Cultural Center.

In questa frase leggo tutta l’essenza della Fondazione, punto di intersezione fra le esigenze della città e quelle delle persone, che trovano risposta in un progetto in cui gli spazi propri dell’edificio sfumano gradualmente in spazi urbani. La copertura è un parco, l’ingresso è una piazza, una terrazza ed un teatro per le esibizioni, biblioteca all’aria aperta.

E si erge sul panorama, regalandoti una cornice sul mare da un lato, sulla città dall’altro.

sketch and picture: Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (2008-2016, RPBW)

It’s about creating places for people, Renzo Piano said in an interview of the Stavros Niarchos Foundation.

This statement conveys the essence of the Foundation, which is the intersection between the city’s and its people’s needs, which get theirs answers from a project in which the spaces of the building itself gradually dissolve into urban areas. And, indeed, the building’s roof is a green park, the entrance is a square, a terrace, a theatre for exhibitions, and an open-air library.

It stands out against the landscape, framing the view of the sea on one side and the city on the other.

The Lighthouse hosts “Piece by Piece”, an exhibition that sums up many years of projects, research and experimentation done by the Renzo Piano Building Office.

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PIECE

BY PIECE Exhibition at the SNFCC

The Lighthouse of the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center hosts the exhibition “Piece

by Piece”, a synthesis of years of projects, research and experimentation of the last thirty years of the Renzo Piano Building Workshop projects. The exhibition is set up on eighteen tables, in each of which the story of a project by RPBW studio is described through models, drawings, photographs and videos. It tells the story of the creative and constructive process of an architecture, from vision and conception to realization, passing from the large size of museums, libraries and airports to the small one of private homes.

Speaking of the exhibition, Renzo Piano himself said: “It is certainly difficult to make an architectural exhibition in a correct and successful way. In fact, nothing can replace the value of being in the building itself, the feeling of the character of a city or the continuous flow of voices that make up the sounds of life. However, an architectural exhibition can clearly convey something of the complexity and common process by which the buildings we design are conceived as an idea, constructed and then brought to life....

I want to think of this exhibition as a journey into space”.

Piece by P iece, Lighthouse

La Lighthouse dello Stavros Niarchos Foundation Cultural Center ospita la mostra “Piece by Piece”, sintesi di anni di progetti, ricerca e sperimentazione degli ultimi trent’anni di lavoro del Renzo Piano Building Workshop.

L’esposizione è allestita su diciotto tavoli, in ognuno dei quali viene descritta la storia di un progetto dello studio RPBW, attraverso modelli, disegni, fotografie e video. Si racconta il processo ideativo e costruttivo di un’architettura, dalla visione e concezione fino alla sua realizzazione, passando dalla grande scala di musei, biblioteche ed aeroporti alla piccola scala delle abitazioni private.

A proposito della mostra, Renzo Piano stesso ha dichiarato: “È certamente difficile fare una mostra di architettura in modo corretto e con successo. In realtà,

niente può sostituire il valore di stare nell’edificio stesso, la sensazione del carattere di una città o di un flusso continuo di voci che compongono i suoni della vita. Tuttavia, una mostra di architettura può trasmettere chiaramente qualcosa della complessità e del processo comune con cui gli edifici che progettiamo vengono concepiti come

idea, costruiti e poi portati alla vita. Voglio pensare di questa mostra come di un viaggio nello spazio”.

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center

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departures

days

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TOKYO

KYOTO

OSAKA

JAPAN IN 7 DAYS OSAKA Kansai International Airport (RPBW) KYOTO Yakasa Temple Nijo Castle, Rokuon-ji Temple, Ryoan-ji Temple Philosopher’s Path, Ginkaku-ji Temple, Kinkaku-ji Temple, Kijomizu-dera Temple, Fushimi Inari Shrine Bamboo Forest, Okoki Sanso Garden, Arashiyama Park TOKYO Shibuya District: Meiji Shrine, Yoyogi National Gymnasium; Omote-sando district Ginza and Ueno districts: Maison Hermès (RPBW), Nakagin Capsule Tower (K. Kurokawa), Tokyo International Forum (R. Viñoli) National Museum of Western Art (Le Corbusier), Sumida Hokusai Museum (K. Sejima)

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DAY 11 OSAKA / KYOTO JUNE,12 Atterro ad Osaka, all’International Kansai Airport, progettato da RPBW, che con la sua forma plastica sembra un lungo braccio plasmato dal vento, adagiato sull’isola artificiale che lo ospita.

La sera arrivo a Kyoto, l’antica capitale, passeggio per le vie quasi deserte della città, entro nel parco del Tempio di Yasaka, così bello da sembrare finto e fatico ancora a realizzare di essere davvero qui.

Sketch and picture: International Kansai Airport (1988-1994, RPBW)

I landed at the Kansai International Airport, designed by RPBW in Osaka. Its plastic frame makes it look like a long arm shaped by the wind, placed on the artificial island hosting it.

I arrived in Kyoto, the ancient capital, at night: I wandered the streets, almost deserted, I stepped inside the Yasaka Shrine, too charming to look real, and I still can’t believe I’m here.

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DAY 12 KYOTO JUNE,13 Oggi visito il Nijo Catsle, il Tempio Rokuon-ji (Padiglione d’oro) ed il Tempio Ryoan-ji.

Quello che le foto non raccontano di questi luoghi è il profumo di incenso, il “pavimento dell’usignolo” che suona sotto i piedi scalzi, la luce ovattata, la trama dei pannelli dipinti, la fiamma scintillante delle candele, il rumore dell’acqua che scorre in giardini perfettamente curati, le persone che sussurrano, nonostante nessuno lo richieda, per non rompere la magia di questi luoghi di un altro tempo.

sketch and picture: Rokuon-ji Temple

Today I visited the Nijo Castle, Rokuon-ji Temple and Ryoan-ji Temple. I took a lot of pictures but they are not enough, because there are some things in these places that can’t be shown but only experienced, such as the fragrance of incense, the “nightingale floors” that produce sounds when you walk barefoot across them, the muffled light, the shining candle flames, the flow of the water in the perfectly manicured gardens, people whispering, even if it is not required, so as not to break the magic of these places from another time.

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departures

days

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BOSTON

NEW YORK

SAN FRANCISCO

LOS ANGELES SAN DIEGO

FORT WORTH

DALLAS

HOUSTON

USA IN 17 DAYS

DALLAS Kimbell Art Museum (L. Kahn) and Piano Pavilion (RPBW) FORT WORTH Nasher Sculpture Center (RPBW)

SAN DIEGO Salk Institute for Biological Studies (L. Kahn)

BOSTON Isabella Stewart Gardner Museum (RPBW)

LOS ANGELES Griffith Observatory, Ennis House (F.L.Wright), Walt Disney Concert Hall (F. Gehry), UCLA Royce Hall

CAMBRIDGE Massachusetts Institute of Technology

LACMA Los Angeles County Museum of Art: Broad Contemporary Art Museum and Resnick Pavilion (RPBW) Schindler House, Eames House Bamboo Forest, Okoki Sanso Garden, Arashiyama Park SAN FRANCISCO MOMA San Francisco Museum of Modern Art (M. Botta), Embarcadero - Ferry Building California Academy of Sciences (RPBW) - Sausolito Morris Shop (F. L. Wright), Saint Mary’s Cathedral (P. L. Nervi and P. Belluschi), Transamerica Pyramid (W. L. Pereira) HOUSTON The Menil Collection and Cy Twombly Gallery (RPBW)

CAMBRIDGE Harvard University: Harvard Art Museum (RPBW) NEW YORK MoMA (P. L. Goodwin, E. D. Stone), New York Public Library, Seagram Building (M. van Der Rohe),Grand Central Terminal Whitney Museum of American Art (RPBW), The High Line (Diller Scofidio + Renfro), World Trade Center (SOM) Morgan Library (RPBW), New York Times (RPBW), Guggheneim Museum (F. L. Wright), Central Park, Chrysler building (W. Van Alen) Soho, Brooklyn and Williamsburg: Prada store (OMA), New Museum of Contemporary Art (Sanaa) Renzo Piano Building Workshop, Columbia University Campus Plan (RPBW)

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DAY 20 SAN DIEGO JUNE,21 La California, una macchina e una costa da percorrere, da sud a nord, da San Diego a San Francisco.

La prima pagina del capitolo “USA” parla di Kahn, e di uno dei suoi progetti più importanti, il Salk Institute for Biological Studies.

Sapevo che sarebbe stato inaccessibile per lavori di manutenzione, ma non ho resistito dall’andare comunque a “sbirciare dal buco della serratura”.

sketch and picture: Salk Institute for Biological Studies (1959-1965, Louis Kahn)

California, here I am: a car and a coast to be crossed, from north to south, from San Diego to San Francisco.

The first page of this US chapter is about Kahn and one of his most important projects: the Salk Institute for Biological Studies. I knew it would be closed because of maintenance work, but I decided to go anyway, just to peek through the keyhole.

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DAY 28 HOUSTON JUNE,29 Il mio Texas inizia qui, alla Menil Collection.

Come spesso accade, le cose più belle non si possono fotografare, ma mentre ero seduta dentro una delle stanze della galleria ho potuto apprezzare i repentini ma sempre “controllati” cambi di luce al suo interno, merito del dettaglio della copertura, tanto studiato quanto raffinato, segno distintivo del progetto.

sketch and picture: the Menil Collection (1982-1986, RPBW)

My Texas begins from the Menil Collection (RPBW).

As often happens, you can’t take pictures of the best things, but while I was sitting in one of the rooms, I was impressed with the sudden yet controlled changes of light, due to that detail in the roof, so well honed and refined, the distinctive mark of the museum.

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COMING BACK HOME Forty days, three continents, nine countries, twenty-five cities, 44,500 km. Now I can really say it, I travelled around the world.

I was flying while I wrote the previous article, I saw the sun set twice that day, firstly in Japan and then in California. A car and all the West Coast were there, just waiting for me. I would travel from San Diego to San Francisco, a new city and a city whose memory I cherished from a previous journey. Then I would face the heat and lands of Texas, from Houston to Dallas, along a road surrounded by greenery, Boston and nearby Cambridge, frantic New York, and finally Europe again, heading for London and Genoa, my last stop and the perfect conclusion.

They say that every journey is a life lesson…I can now say that it is true.

There wasn’t a single day that didn’t offer me the chance to learn something new.

I learned how important it is to be able to read a place, its context, the texture of a city. There are projects you couldn’t imagine in any other place, different from the one where they were born; projects that show their symbiotic relationship with their surroundings, that engage with

history and the memory of the past, interpreting it, celebrating it or simply respecting it. I’m thinking of the Kimbell Museum, the Morgan Library, the Isabella Stewart Gardner Museum and the Harvard Museum of Art. They are completely different in many ways but still create an essential dialogue with the existing structures; just like the High Line by Diller Scofidio + Renfro, which transformed an old elevated railway in New York into a linear park, or again the National September 11 Memorial and One World Trade Center, built as a token for what is no longer there. Places of memory.

I truly understood the depth of an architecture aware of social issues, created as a response to the needs of the city and its people; the allure of projects where the point of intersection between the microcosm of building and the urban macrocosm becomes the fulcrum for everything, a space that comes alive thanks to the energy of those who live it, a space to be experienced. I’m talking about the Seagram Building by Mies van der Rohe, but also many other projects by RPBW. You can clearly see it in the outdoor spaces at LACMA (Los Angeles County Museum of Art), as well as in the courtyard of Central St Giles

in London or in the square in the expanded campus of Columbia University in New York. It happens when the city gradually fades into these spaces, which become a filter between inside and outside. Not to mention the beauty of light while admiring a painting at the Menil Collection or at the Nasher Sculpture Center, in Texas. A light that changes quickly, thus altering your perception of that space itself and its colour. And the intensity of a detail, the depth of some choices – like for the headquarters of the New York Times, where glass becomes the symbol of the transparency of information, or the MIT Chapel by Saarinen in Cambridge, so introverted, a multi-religious and non-denominational place, the symbol of a mindset that is free from any prejudice.

It’s difficult to summarize in a few short lines one of the most intense months of my life, the places I saw, the people I met, the experiences I had and, of course, many of my thoughts that photographs cannot capture.

Now I’m home, but I know that my mind will never cease to travel from one memory to another and enable me to relive this incredible adventure, which I will carry with me always, full of gratitude towards everyone who made it possible.

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Quaranta giorni, tre continenti, nove stati, venticinque città, 44 500 km.

Ora posso dirlo, ho fatto il giro del mondo.

Ero in volo mentre scrivevo l’articolo precedente, ho visto il sole tramontare due volte quel giorno, la prima in Giappone, la seconda in California. Lì, ad attendermi, una macchina e la West Coast da percorrere, da San Diego a San Francisco, città nuove e città che custodivo nei ricordi di un viaggio passato. Poi il caldo Texas, da Houston a Dallas lungo una strada immersa nel verde, Boston e la vicina Cambridge, la frenetica New York, di nuovo l’Europa con Londra ed infine Genova, punto di arrivo, conclusione perfetta.

Dicono che ogni viaggio sia una lezione di vita... È così.

Non c’è stato un giorno che non mi abbia regalato

l’opportunità di apprendere qualcosa di nuovo. Ho imparato quanto sia importante saper leggere un luogo, il suo contesto, la trama di una città. Ci sono progetti che non riusciresti ad immaginare in un posto diverso da quello in cui nascono, progetti che si mostrano in un rapporto di simbiosi con l’intorno, che si confrontano con la storia, con la memoria del passato, interpretandola, esaltandola, o semplicemente rispettandola.

Penso al Kimbell Museum, alla Morgan Library, all’ Isabella Stewart Gardner Museum o all’ Harvard Museum of Art: differenti sotto molti punti di vista ma accomunati da un dialogo imprescindibile con l’esistente. Così come l’High Line di Diller Scofidio + Renfro, che ha trasformato

una vecchia ferrovia di New York in un parco lineare, o il National September 11 Memorial ed il One World Trade Center, realizzati per mantenere vivo il ricordo di ciò che invece non c’è più.

Luoghi della memoria.

Ho compreso la profondità di un’architettura attenta all’aspetto sociale, creata come risposta alle esigenze della città, delle persone; il fascino di interventi in cui il punto di intersezione fra il microcosmo dell’edificio e il macrocosmo urbano diventa il fulcro di tutto, uno spazio che vive dell’energia di chi lo vive, uno spazio da vivere. E parlo del Seagram Building di Van Der Rohe, ma anche di tanti progetti di RPBW: succede negli spazi esterni del LACMA (Los Angeles Contemporary Museum of Art), così come nella corte del Central

St. Giles a Londra o nella piazza dell’ampliamento della Columbia University di New York; la città sfuma gradualmente all’interno di questi spazi, che diventano filtro tra esterno e interno.

E ancora la bellezza della luce che cambia veloce, e cambia insieme a lei la tua percezione di uno stesso spazio, il suo colore, mentre ammiri un quadro alla Menil Collection o al Nasher Sculpture Center, in Texas.

L’intensità di un dettaglio, la profondità di alcune scelte, come per il New York Times, in cui il vetro diventa il simbolo della trasparenza dell’informazione, o la MIT Chapel di Saarinen a Cambridge, così introversa, luogo “multireligioso e multiconfessionale”, emblema di una mentalità libera da ogni pregiudizio.

Mi è difficile sintetizzare in poche righe uno dei mesi più intensi della mia vita, i luoghi che ho visto, la gente che ho conosciuto, le esperienze che ho vissuto, quello che le fotografie non mostrano, i miei pensieri.

Ora sono a casa, ma la mia mente non smetterà mai di viaggiare da un ricordo all’altro, e farmi rivivere questa incredibile avventura che porterò dentro di me per sempre, piena di gratitudine nei confronti di tutti coloro che l’hanno resa possibile.

Silvia Pellizzari, Marcello Bacchini, Roberto Bosi, Lia Piano, Silvia Casarotto, Edorardo Narne and Shunji Ishida at the Renzo Piano Foundation

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