Il gioco creativo

Questa pubblicazione è stata realizzata su carta ecologica certificata FSC

ISBN 978-88-6242-096-9 Prima edizione Febbraio 2014 © 2014 LetteraVentidue Edizioni © 2014 Maurizio Bradaschia È vietata la riproduzione, anche parziale, effettuata con qualsiasi mezzo, compresa la fotocopia, anche ad uso interno o didattico. Per la legge italiana la fotocopia è lecita solo per uso personale purché non danneggi l’autore. Quindi ogni fotocopia che eviti l’acquisto di un libro è illecita e minaccia la sopravvivenza di un modo di trasmettere la conoscenza. Chi fotocopia un libro, chi mette a disposizione i mezzi per fotocopiare, chi comunque favorisce questa pratica commette un furto e opera ai danni della cultura. L’editore è a disposizione degli aventi diritto con i quali non è stato possibile comunicare.

Book design: Francesco Trovato, Valeria Rita Cassarino (Officina22) Finito di stampare nel mese di Gennaio 2014 presso lo Stabilimento Tipolitografico Priulla S.r.l. (Palermo) LetteraVentidue Edizioni S.r.l. www.letteraventidue.com Via Luigi Spagna, 50 L 96100 Siracusa, Italy @letteraventidue LetteraVentidue Edizioni

Indice

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Prefazione Luciano Semerani

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Il gioco creativo 16 idee costruite Maurizio Bradaschia

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ABITARE. La residenza Appartamento sulle rive a Trieste, 1990 Casa per uno scrittore, Trieste, 1997 Urban PIC Italia, Case dello studente, Trieste, 2002 Albergo a Trieste, 2009 Appartamento a Trieste, 2009

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LAVORARE. Gli spazi per il lavoro Studio legale a Trieste, 2003 Centro Audi, Porsche VW a Trieste, 2008 MIDJ, Uffici e showroom, Pordenone, 2012

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VIVERE E COMUNICARE. Lo spazio pubblico Autorimessa in via Mascagni a Trieste, 1994 Parco alberato a Palazzolo dello Stella, 2004 Piazza Don Bruno Falloni a Monteiasi, 2007 Area attrezzata a Doberdò del Lago, 2008 Stazione Europa a Brescia, 2012

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GOVERNARE. Edifici pubblici Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Trieste, 1990-2014 Municipio di Sgonico, Trieste, 2004 Centro Visite a Eboli, 2008

Prefazione Luciano Semerani

A Trestenicco, sepolte tra il verde, a valle delle schiere di case rustiche, incontri tre villette post-moderne, tra loro accorpate, colori pastello caldi, profili morbidi, dettagli ammiccanti.

Sono le prime costruzioni realizzate da Maurizio Bradaschia subito dopo la sua laurea a Venezia, con me che ne ero il relatore.

La laurea consisteva di un modello imponente e di disegni molto colorati. Un progetto molto monumentale. Un parco e nuovi propilei che salendo dalla via San Michele portavano, attraverso un sito archeologico, ai piedi del Cenotafio di Winckelmann che, come è noto, anche se è stato assassinato a Trieste non è là sepolto ma è più probabilmente finito in una fossa comune.

Pensavo allora che fosse possibile una rivisitazione “neo-neoclassica” ma non al modo post-moderno americano. Maurizio aveva decisamente affrontato la costruzione di un paesaggio, con un impianto scenografico e su questa intenzione l’ho sostenuto.

Erano i tempi in cui anche Richard Meier, il post-lecorbuseriano Richard Meier, si chiedeva camminando ansioso intorno all’isolato dove stava il suo studio di New York se continuare nel suo lessico da “Five Architects”, nel suo caso anche più neo-purista degli altri quattro, o seguire Michael Graves sulla strada della comicità e dell’ironia, magari fino al kitsch topolinesco di Walt Disney. L’avesse presa quella strada non avremmo avuto alcune sue pregevoli operazioni come l’ampliamento del Museo di Arti Decorative a Francoforte e la Galleria d’Arte Contemporanea di Barcellona ma non avremmo nemmeno avuto la disgrazia noi in Italia di goderci in occasione del Giubileo la sua orribile Chiesa parrocchiale dedicata a “Dio Padre Misericordioso” nel quartiere romano Tor Tre Teste, 7

Abitare La residenza

Appartamento a Trieste

Anno 2009 Progettista Maurizio Bradaschia Impresa Riccesi Spa Fotografie Marco Covi

Abitare

La residenza

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davanti e un retro, fra l’essere e l’apparire, fra il nascondere e il rivelare. Un appartamento e un giardino antistante, aperti sul mare, concorrono insieme a realizzare la casa. Un luogo di relax, affacciato sul mare, dove i cromatismi, gli oggetti, il silenzio, costituiscono le note della composizione musicale.

Minimalista, orientata decisamente al less is more. La pianta è chiara, geometricamente rigorosa, esplicita nel rigore neo-razionalista.

Un soggiorno di ampie dimensioni, cui si accede attraverso un disimpegno sul quale affacciano una camera e un bagno, conduce al porticato, filtro verso il giardino. In adiacenza si succedono la cucina, un disimpegno ulteriore e la camera padronale con bagno.

Sulle pareti Robert Longo, Graham Gillmore, Stefano Scheda e Richard Woods. Il bianco degli interni e degli arredi esalta il calore del pavimento realizzato in teak industriale, creando un effetto di grande luminosità. I bagni, pavimentati in resina bianca, sono completati con elementi Flaminia. L’arredo è caratterizzato da una Formosa adagiata e da una Formosa sdraiata di moco, quest’ultima collocata sotto la libreria a specchi Barra – Tasto, sempre di moco. I divani Living disegnati da Piero Lissoni compongono un salotto che è concluso da un Embryo Chair di Marc Newson di colore rosso. Un tavolino bench di Alivar separa il salotto da un televisore BeoVision 7 di Bang & Olufsen. Dietro i divani una lampada Fortuny di colore bianco di Pallucco. Il tavolo da pranzo, Less di Jean Nouvel, anch’esso bianco, è circondato da sedie Alfa di Molteni. La camera padronale viene enfatizzata dal letto Fronzoni 64 di Cappellini e dai pochi, bianchi, elementi di arredo. Tutti gli armadi, nei colori bianco e blu, sono di Poliform. La cucina, in acciaio, è Ala di Ciatti.

Le lampade, sia interne che esterne, sono di Viabizzuno, a eccezione di quella della cucina, di Inside. Gli arredi esterni sono di Coro, la piscina di Castiglione.

Il tema della residenza si è sempre prestato più di altri, al di là della sua identità tipologica, a elevarsi a manifesto del suo progettista, a farsi portavoce di una più generale idea dell’architettura in cui le dichiarazioni d’intenti sono spesso giocate anche solo sul rimando analogico, sulla enunciazione di affinità e propensioni. Il luogo e l’abitare, la forma e il suo apparire, la domesticità e la rappresentanza e, al di sopra di tutto, la tendenziosità dell’architetto e la concretezza sono le parti e insieme gli attori di una delle rappresentazioni più replicate nel repertorio dell’architettura. Su questo difficile copione è stata data vita a un progetto che dichiara una naturale propensione per il retaggio modernista, ma anche un atteggiamento improntato a un revisionismo critico personale in cui la sintesi passa attraverso un’operazione di lucida sottrazione. Partendo da queste premesse il progetto è stato elaborato anche in omaggio e pensando alla forte identità dell’architettura italiana, che dal paesaggio attinge la sua misura, che si esprime attraverso un istintivo senso della proporzione; che modella gli spazi in forme chiuse e compatte e che, attraverso un’operazione di giustapposizione e sottrazione, produce inaspettate soluzioni.

La casa, collocata a mezzacosta sulla collina di Scorcola che si affaccia sul golfo di Trieste, sviluppa il tema del rapporto interno/ esterno giocando sul contrappunto fra un 47

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Lavorare Gli spazi per il lavoro

Midj Uffici e showroom

Anno 2012 Committente MIDJ Spa Progettista Maurizio Bradaschia Interior design Studio Oxsimoro

Lavorare

Gli spazi per il lavoro

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una “fabbrica” rappresenta una sfida non usuale.

Luogo per il lavoro, rappresentazione simbolica, possibile immagine per un’azienda, il/i suo/i mercato/i di riferimento… Tanti i possibili riferimenti a partire dal “tempio” per il lavoro di Behrens per AEG o le Officine Fagus di Gropius e Meyer, per proseguire con il lingotto di Mattè Trucco e le eccellenti recenti opere di Gino Valle, anche nella stessa Regione Friuli Venezia Giulia (Fantoni, Stratex,…). Architetture, queste citate, tutte straordinarie, capaci insieme di rappresentare alla perfezione concetti, di esprimere simbolicamente, in grande evidenza, i luoghi e i temi interpretati. Tutto ciò è alla base dell’ampliamento della MIDJ, azienda produttrice di mobili ed elementi di arredo, orientata al contemporaneo e aperta al mondo.

Il tema da affrontare, il problema da risolvere era quello di realizzare un edificio capace di fare coesistere un nuovo magazzino di ampie dimensioni con uffici e uno showroom. Di rappresentare, inoltre, l’azienda, i prodotti da questa realizzati, evidenziandone il carattere, certamente votato al nuovo, alla sperimentazione, ma non allo stupore. L’edificio doveva cioè esprimere il concetto della qualità costruttiva, della sapienza e della tecnologia di MIDJ, senza porre però l’accento su sperimentazioni azzardate o eccessivamente “formaliste” improprie per il marchio da rappresentare.

L’ingombro, la sagoma dell’edificio era data: un parallelepipedo con altezze interne predefinite. Così la disposizione: magazzino al piano terra e uffici show room al livello superiore. Dato anche il sistema costruttivo: prefabbricazione industriale.

L’idea base del progetto fu quella di rendere “trasparente” l’attività dell’azienda, illustrare, attraverso il “contenitore” fabbrica gli oggetti e gli elementi di arredo, evidenziare la produzione all’esterno, renderla visibile a chi percorreva in automobile la viabilità antistante

Il progetto qui presentato è la nuova sede della MIDJ, una industria specializzata nei mobili per uffici nel nord est italiano, in provincia di Pordenone.

La MIDJ, attiva dalla fine del 1987 e con produzione e fatturato in rapida crescita, aveva deciso di ampliare i propri stabilimenti aggiungendo una costruzione di circa 3200 metri quadrati destinata a magazzino, a show room e a uffici direzionali. E, in una prima fase, si era orientata per la realizzazione di un capannone prefabbricato tradizionale, come tanti se ne vedono nella provincia di Pordenone.

Perplessi sull’impatto di una siffatta costruzione, i responsabili della MIDJ si rivolgono a me in virtù di un precedente contatto perché giurato del concorso che la ditta lancia annualmente per valorizzare nuovi talenti del design. E, in effetti, mettere insieme in un unico contenitore attività legate alla produzione, alla vendita e alla gestione avrebbe potuto generare sovrapposizioni di flussi e, comunque, un insieme caotico e disordinato. Inoltre la realizzazione di un capannone senza un particolare carattere sarebbe stata, dal punto di vista della promozione dell’immagine, un’occasione persa.

Propongo una strategia che, partendo da una volumetria data, ricerca un rapporto con l’architettura, con il tema della fabbrica e con la contemporaneità. Disegnare, progettare 67

di “vestizione” beaux art dell’edificio. Il tema, più complesso, ingloba l’essenza stessa del luogo e lo rappresenta pienamente.

Non si tratta di un’operazione semperiana di accostamento di “pelle” ad un edificio, il progetto non si riduce al disegno di una o più facciate; si tratta piuttosto della costruzione di un monolite su cui procedere scultoreamente per scavarlo, introspettarlo, farne emergere i significati interiori, intimi. Si tratta di un edificio costruttivamente semplice ma ineccepibile, per il quale fondamentale è dichiarare la propria correttezza costruttiva.

La struttura è infatti visibile. L’edificio non nega la sua essenza e la sua funzione: si tratta esplicitamente di un edificio a forte caratterizzazione industriale, dove il contenitore ricerca una simbiosi con il contenuto, una simbiosi congruente, allineata, figlia degli stessi obiettivi, un’immagine coerente per il proprio mercato. L’edificio è quindi granitico, solido, come l’idea dell’industria deve essere. È un edificio macchina da produzione, e come tale, deve necessariamente essere solido. È semplice e razionale, quasi un gioco ridu-

l’azienda attraverso la realizzazione di ampie vetrate che potessero consentire l’esposizione dei prodotti durante l’intero arco della giornata, anche la sera, illuminandoli. Ampie finestrature (l’ampiezza era predeterminata dalle altezze interpiano) vennero disegnate in due posizioni strategiche del fabbricato, su due dei quattro lati. Finestre a nastro di raccordo concludevano la composizione.

Un segno verticale, l’elemento contenente il vano ascensore e le scale, venne adottato come insegna MIDJ. Colorato di rosso era destinato a portare in grande evidenza il nome dell’azienda, in bianco, a caratteri di grande formato. Una vasca d’acqua, segno miesiano ripreso nei significati del Seagram, separa l’oggetto architettonico dallo spazio pubblico antistante. Un percorso ligneo (teak) sospeso sull’acqua porta all’accesso principale.

La fabbrica è caratterizzata da un sistema costruttivo molto semplice: si tratta di un telaio in calcestruzzo prefabbricato cui è accostato un tamponamento prefabbricato. L’immagine che ne deriva è tuttavia sofisticata e assai lontana da una semplice operazione 68

te la dinamicità (caratteristica fondamentale del brand), oltre a segnalare la presenza dell’azienda con il buio: sono scavi di materia all’interno dei pannelli che ritmano il volume e trasformano l’edificio in un landmark urbano.

L’edificio, realizzato seguendo esattamente la mia impostazione progettuale, si pone oggi come elemento qualificante dell’intorno urbano, a segnalare la presenza di MIDJ nel territorio, un nuovo recapito urbano di grande efficacia architettonica.

zionistico dove il less is more emerge pienamente in un sapiente gioco di ritmi, di pieni e vuoti, di textures random che ritmano dinamicamente i fronti in un’immagine dalla forte connotazione contemporanea. Il colore grigio scuro prescelto alleggerisce le masse, ed enfatizza la luce emergente dalle finestrature alla sommità sottolineando la presenza del corpo scala rosso collocato al centro del fabbricato. I tagli sulla copertura, lo scavo effettuato non solo portano il verde e lo spazio aperto all’interno dell’edificio e degli spazi lavorativi, ma reinterpretano il tema modernista del tetto giardino, ripropongono, ancora, il concetto della “qualità” del lavorare teorizzata da Wright con le sue fabbriche (Johnson Wax), da Canali con i progetti per Prada e Smeg.

Non si tratta soltanto di un edificio produttivo/direzionale, di un contenitore commerciale… La fabbrica vuole esprimere il proprio pensiero, autorappresentarsi, enfatizzare la propria anima, le aspirazioni, gli ideali, l’eticità del suo modo di porsi nel mondo, la sua natura. Così anche le luci a led collocate secondo la geometria “casuale” delle lame disegnate sui fronti ne accrescono volutamen69