let'smotiv nord n°49 by LM magazine

n°49 / février 2010 / GRATUIT

nord & belgique Cultures et tendances urbaines

Cultures et tendances urbaines

Let’smotiv Nord & Bruxelles 114 rue Barthélemy Delespaul - 59000 Lille Tél : +33 362 64 80 09 - Fax : +33 362 64 80 07 redaction.nord@letsmotiv.com

Let’smotiv Toulouse Tél : +33 561 14 03 28 - Fax : +33 561 14 25 22 redaction.tlse@letsmotiv.com

Let’smotiv Méditerranée Tél : +33 499 61 51 12 - Fax : +33 467 92 26 43 redaction.med@letsmotiv.com

Let'smotiv Bordeaux Tél : +33 556 52 09 95 - Fax : +33 556 52 12 98 redaction.bordeaux@letsmotiv.com

Let'smotiv Portugal +351 968 604 752

www.letsmotiv.com Couverture par Sandrine Pagnoux www.sandrinepagnoux.com (voir portfolio page 32)

Directeur de la Publication : Laurent Buoro ı Directeur du Développement : Loïc Blanc ı Directeur de la Publication Délégué : Nicolas Pattou ı éditeur Délégué : Tacteel, Sarl au capital de 5 000 euros – RCS Lille 501 663 769 ı Rédaction : Judith Oliver, Hakima Lounas ı ont collaboré à ce n° : Thibaut Allemand, Faustine Bigeast, Carisse Busquet, Paul Carra, Audrey Chauveau, Elodie Couécou, Léa Daniel, Mathieu Dauchy, Fanny Delporte, Jany Delver, El Borbah, Mark Khaisman, Julie Koch, Vincent La Chapelle, Carole Lafontan, Claude Mastroquet, Bruno Morandi, Laurent Moynat, Baptiste Ostré, Louise Padox, Sandrine Pagnoux, Marion Quillard, Olivia Volpi ı Publicité Régionale : au magazine, +33 362 64 80 09, pub.nord@letsmotiv.com ı Publicité Nationale : Plus2Media, +33 561 14 78 37, lm@ plus2media.fr ı Direction Artistique : Cécile Fauré, Christophe Gentillon - pao@urban-press.com ı Administration : Laetitia Louvet, adm@urban-press.com ı Diffusion : C*Red ı Impression : Imprimerie Ménard, 31682 Labège - Papier issu de forêts gérées durablement ı Let'smotiv est une publication d'Urban Press, www.urban-press.com L’éditeur décline toute responsabilité quant aux visuels, photos, libellé des annonces, fournis par ses annonceurs, omissions ou erreurs figurant dans cette publication. Tous droits d’auteur réservés pour tous pays. Toute reproduction, même partielle, par quelque procédé que ce soit, ainsi que l’enregistrement d’informations par système de traitement de données à des fins professionnelles, sont interdites et donnent lieu à des sanctions pénales. ı Magazine gratuit - Membre de l’OJD, Bureau de la presse gratuite d’information. Ne pas jeter sur la voie publique.

Prix de gr s Douche écossaise pour Air France ! Devant les médias, la direction a dû expliquer sa politique tarifaire pour les gros, pardon, pour les « personnes à forte corpulence ». Reconnues par les compagnies aériennes comme celles dont la taille touche simultanément les deux accoudoirs… Ce qu’Air France voulait annoncer, pourtant, c’était une réduction des tarifs pour de tels voyageurs. Enfin, une réduction potentielle : si, en classe économique, le vol n’est pas complet, on accepte de rembourser le second siège qu’on a d’abord « invité » à acheter à 75% du prix normal… Aussi, la direction, sûre de sa grandeur d’âme, ne s’attendait pas à ce que l’on revienne ici sur le principe même de cette « invitation » à réserver deux places pour un seul passager. L’étroitesse des sièges comprimait déjà les « personnes à corpulence moyenne ». On comprend donc la nécessité d’un second fauteuil pour les postérieurs plus imposants. Mais est-ce la faute des gros si Air France radine sur le confort de ses voyageurs ? Vu les plateaux-repas servis sur ses vols, on se doutait déjà que la compagnie n’aimait pas les gens qui mangent. Au moins, ici, pas d’hypocrisie : on leur fait payer à hauteur de 75 % le fait de ne pas entrer dans la norme. Un peu comme dans la vente par correspondance, qui augmente ses prix à mesure qu’on monte dans les tailles. Sauf si l’on accepte d’endosser le stigmate « gros », et qu’on se tourne directement vers les pages « grandes tailles ». Dès lors, on peut choisir entre robe style parachute ou pantalon de clown, pardon, bouffant, sans avoir à s’inquiéter d’éventuelles augmentations ! Après, c’est sûr que sapé comme ça, on ne se sent pas forcément en position de force pour refuser une « invitation » à investir dans un second siège… Olivia Volpi

Sommaire

Let’smotiv - février 2010 - n°49

06 16

News Rencontre

Reportage

Orlan

Les couleurs de Holi, la fête la plus débridée du calendrier indien

32 Portfolio

Sandrine Pagnoux

Mode

Les Filles à Papa, Le petit chaperon rouge

événement

De Kr un

56 Musique

Sourya, The XX, Rachid Taha, Delphic, Local Natives, BEAK>, Vampire Weekend, Tetsuo…

72 Portfolio

Mark Khaisman

Cinéma

Bill Murray et Wes Anderson, ANVIL !, Festival du Cinéma Européen

86 Expositions

Mi Movida, Pilot Light, I Medici, Si l'iréel devenait réel ?, agenda

100 Théâtre & danse

Re:move, Barbe Bleue, Art, Neige, agenda

116 Littérature

Benoît Caudoux

118 Chroniques

Livres, disques

120 Agenda concerts 130 Le mot de la fin

Amelle Chahbi

En bref… L'étrange expo de Mr Tim En attendant le très prometteur retour de Tim Burton sur les écrans avec Alice au pays des merveilles (sortie le 7 avril), les fans du réalisateur peuvent se consoler avec une bande-annonce de 30 secondes sur le net. Un teaser, conçu par Burton lui-même, à l’occasion de son exposition au Modern Art Museum de New-York. Sur fond d’univers poético-macabre il renoue avec la splendeur du court-métrage Vincent. Les plus chanceux apprécieront directement sur place — jusqu’au 26 avril — cette rétrospective qui rassemble près de 700 œuvres graphiques en exclusivité mondiale : story-boards, peintures, dessins, maquettes ou marionnettes... ❥ www.moma.org/timburton

Afrika Bambaataa © DR

Entre les murs

Télex

Juste après Né dans la rue (l’exposition dédiée au graffiti à la Fondation Cartier), voici une nouvelle consécration pour les cultures urbaines à Paris ! Depuis le 1er février, une médiathèque leur est consacrée dans le xixe arrondissement. L’association R-Style, à l’origine du projet, présente au public une riche collection de documents audio et vidéo, retraçant l’histoire du hip-hop. D’Afrika Bambaataa au H.I.P H.O.P de Sidney en passant par le graff, ou le slam, la crème de la street culture a droit de cité. ❥ Médiathèque des Cultures Urbaines, 74 rue d’Aubervilliers (19e), www.rstyle.fr

Cher papa, chère maman, veuillez trouver ci-joint ma « liste de divorce ». Non, ce n'est pas une blague mais l’invention du grand magasin anglais Debenhams. Pour remeubler son chez soi avec poupées gonflables et lit une place ? // Six heures de zapping pour aider la recherche contre le Sida. Le 26 Février, le Nouveau Siècle à Lille convoque les icônes du petit écran : Van Damme, les Z'amours, le Maillon Faible...

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Standing ovation Quelques pas de danse esquissés, et voilà la foule comblée. En rangs serrés, le souffle coupé, elle apprécie, bluffée, les incroyables déhanchés sur le plancher du Palais. Il faut dire qu'ils sont doués, les concurrents de cette année. Toujours prêts à s'affronter, à prouver leur supériorité, au son de 4 Dj's. Pop, Lock, House, Newstyle ou Top Rock, toutes les disciplines sont représentées. Amateurs de danse hip-hop, la 5e édition de Juste Debout est faite pour vous. ❥ Le 21.02 au Palais St Sauveur de Lille

Un air de famille Le Name festival, les soirées Surname et maintenant la Family Name ?! Art Point M continue de faire des petits. Ou plutôt de grandes et mémorables soirées à caractère électronique. La compagnie roubaisienne s’empare une nouvelle fois du Tri Postal le 27 Février pour célébrer la sortie de ses dernières productions discographiques 001 et Migrants, signées APM001. Battant (live) et Andrew Weatherhall (DJ set), sont les très attendus maîtres de cette cérémonie. La famille (APM001, Clément Meyer et Fanny Bouyagui), s’associe bien évidemment à cet office prometteur. ❥ 22h, Lille, Tri Postal, www.myspace.com/familynamerecords

Monumental Boltanski

Personnes, Christian Boltanski © Didier Plowy

Après Anselm Kiefer (2007) et Richard Serra (2008), c’est au tour de Christian Boltanski d’investir la nef du Grand Palais à Paris, dans le cadre de la prestigieuse, mais éphémère exposition Monumenta. 13 500 m2 que l’artiste contemporain, réserve à un dispositif magistral intitulé Personnes. Cette œuvre à la fois visuelle et sonore, pose la question du destin et de l’inéluctabilité de la mort. Une installation poignante, un travail sur la mémoire, conçue comme une œuvre unique, qui s’offre au visiteur tel un gigantesque tableau animé. ❥ Jusqu’au 21.02, Nef du Grand Palais, Paris, www.monumenta.com

Challenges et le Figaro viennent de publier le top ten des chanteurs français les mieux payés en 2009. Ils attribuent la médaille d’or à Johnny Halliday (11 millions d’euros), l’argent revient à Mylène Farmer… On retrouve aussi Cabrel, Renaud et même Jean Ferrat à la 9e place ! Sommes-nous bien en 2009 ? // Le Festival Petits Pas, organisé par Danse à Lille ne fait pas de courbettes mais propose une initiation à la danse contemporaine à vos marmots du 1er au 5.02. www.dansalille.fr

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Décrochez la lune On a d'abord cru à un canular. Mais LuneImmo.com est un site tout à fait sérieux, même s'il nous promet la lune. À partir de 16,75£, on peut acheter un petit terrain sur l'astre qui berce nos nuits. Selon Libération, l'entrepreneur américain à l'origine du projet aurait profité d'un « vide juridique du Traité de l’espace de 1967 » pour se proclamer propriétaire de la Lune. Une entreprise surréaliste ? Pourtant le fameux Dennis Hope aurait déjà empoché 9 millions de dollars… Ce sexagénaire a également posé les bases d'une république démocratique lunaire et lorgne maintenant sur Mars et Vénus. Autant dire que la crise immobilière ne le guette pas encore. ❥ www.luneImmo.com

Eloge du Poil © Christophe Raynaud de Lage

20 ans de créations

Scène en fusion

Culture Commune fête ses 20 printemps. Un anniversaire qui succède à celui, l'an dernier, des dix ans de la Fabrique et du festival des arts de rue, Z'ArtsUp. Pour marquer le coup, la Scène nationale prévoit une année encore plus riche en collaborations intercommunales : 18 spectacles prévus rien qu'au premier semestre, dont 10 créations. Ainsi que les habituels ateliers, rendez-vous avec le public, étapes de création... Pas de grand lâcher de cotillons en vue, mais un programme culturel bien chargé !

Chantez-vous le kobaïen ? Si ce n'est pas le cas, le festival Alter Ego vous y invite. L'inventeur de cette langue, Christian Vander, dispense un rare cours de rattrapage à Soignies avec son groupe mythique, Magma. 40 ans après la formation du combo en Belgique, la prestation scénique devrait être à la hauteur. Mêlant toujours rock, musique classique et jazz, il ouvre les voies d'une polyrythmie puissante et implacable. Rendez-vous avec une musique libérée des connivences et des clichés, violente, virtuose, sans pareille. ❥ 27.02, 18h30, Soignies,

❥ www.culturecomune.fr

Espace Victor Jara, + 32 6 734 74 26

Télex

Finies les mauvaises excuses « c'est trop serré, blababla... ». La marque Coripa propose rien de moins que... 55 tailles de préservatifs. Ceux qui n’auraient jamais pris les mesures de leurs petites affaires trouveront un « gabarit » à imprimer sur le site Leroidelacapote. com. // Shangaï 2010 accueille Lille 3000. Durant l’exposition universelle, le pavillon lillois situé dans l’une des artères les plus dynamiques de la ville, présentera notre art de vivre et plusieurs des expositions dont Futurotextiles.

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Obtenir un siège Le principe est assez simple. Flambant neuf, le Do Hit Chair est un cube de métal de 100 x 70 x 75 cm, d’une épaisseur de 1 mm. Pour transformer cet adorable objet en une chaise unique, il suffit d’agripper la masse (fournie avec) et de bourriner dessus sans trop réfléchir. Cette invitation au DIY - comprenez Do it yourself – vous élève en co-concepteur d’une œuvre, certainement pas très confortable mais très amusante à réaliser. Avec la bénédiction de Marijn Van Der Poll, le créateur de cet ovni, pour qui la frontière entre l’art et le design est assez ténue. Do Hit Chair : Beat your seat, de Marijn Van Der Poll édité par Droog Design. ❥ www.droog.com

Deux roues griffées Petits, grands, pliables, stylés, rapides, tout-terrain, citadins, ou sportifs... en dessinant la « Puma bike serie », Jens Martin Skibsted a su répondre aux aspirations de tout le monde. Ce designer danois a réalisé cette collection en collaboration avec le célébrissime fabricant Bioméga. ❥ Puma

bike série, comptez plus de 1000€

Insoutenable légèreté Plus slow design, tu meurs ! Cette série de suspensions en béton finement travaillée par Benjamin Hubert rejoint la tendance « fabriqué à la main ». Ce jeune prodige londonien qui affectionne les matières durables les détourne sans ménagement : en terre cuite ou encore en liège, ses lampes sont très éclairées ! ❥ Suspension

Heavy Light 300€, www.benjaminhubert.co.uk

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Sous perfusion Jardinier en pantoufles, ménagère négligente, vacancier de longue durée... IV Planter se présente comme votre allié. Afin de protéger vos plantes d’appartement de la sécheresse, une petite réserve d’eau désaltère votre jungle privée en continu, comme sous intraveineuse. Pensez tout de même à remplir la petite poche à eau avant de filer sous les tropiques. ❥ I.V.

Planter, environ 130€

Lâchez les Vans Une image toujours plus rock’n’roll voire carrément punk pour Vans. Skaters de tous les pays, unissez-vous : la désormais fameuse Rowley arbore les couleurs des Sex Pistols. Inspiré de la pochette de l’album Never Mind The Bollocks sorti en 1977, ce modèle devrait être mis en vente au printemps. Un one shot « no future » à ne surtout pas louper.

À pleins tubes Jusqu’ici, on associait la lumière peu flatteuse des néons aux dentistes et aux restaurants pour routiers. Mais, entre les mains de Roger Borg, celle-ci devient synonyme de gaîté et d’extravagance. Non seulement cet artiste manie brillamment formes et couleurs, mais il cultive l’illusion d’optique. L’intérieur devient extérieur, le contenu se change en contenant... à des années lumières des horribles plafonniers. ❥ Plus d’infos sur www.rogerborg.com

Le baiser de l'artiste, FIAC, Grand Palais, 1977 ÂŠ DR

rencontre |

Orlan

Corps et âme Propos recueillis par ¬ Judith Oliver Photos ¬ DR

Artiste à la réputation longtemps sulfureuse, ORLAN bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale. Depuis les années 1960, elle utilise son corps pour dénoncer les catégories figées et les stéréotypes attachés à la beauté féminine. Ses photos, sculptures, et performances ont souvent suscité de vives polémiques à commencer par son fameux Baiser de l'artiste, en 1977*. Alors que le centre Pompidou montre ses œuvres historiques dans le cadre de l'exposition Elles@pompidou, l'Abbaye de Maubuisson accueille ses toutes dernières créations, qui dénoncent à la fois la place centrale du foot dans les relations sociales, le racisme ordinaire ou l'exploitation des sous-sols africains. Rencontre avec cette militante hors normes.

Le drapé, le baroque - A licencious Saint Orlan playing at wedding © DR

Comment présenter votre travail ? Depuis les années 1960, mes œuvres interrogent le statut du corps dans notre société, en particulier les pressions sociales, politiques et religieuses qui s'y inscrivent. Par effet de ricochet, elles posent un regard critique sur les idéologies dominantes. À chaque moment de ma vie, j'ai essayé d'être une sorte de « chroniqueur de mon temps », de prendre appui sur l'actualité. C'est également pour cela que j'utilise les matériaux propres à l'époque : d'abord la photo, puis, dès qu'elles sont apparues, la vidéo, la palette

graphique, la chirurgie esthétique et les biotechnologies... … et votre corps, que vous avez utilisé très tôt. En quoi ce choix était-il « propre » à une époque ? Je suis d'une génération de femmes qui a dû se battre pour défendre son droit à la jouissance, à la nudité, à la contraception, à l'avortement, à la libre disposition de sa personne. Dans les années 1960, le corps m'est alors apparu comme quelque chose d'éminemment politique. D'où mes premières performances de rues, mes corps-sculptures, tableaux vivants, et actions ORLAN-corps.

rencontre |

L'opération réussie

« Je ne joue pas sur la répulsion. Je suis du côté du plaisir. » Mais je n'ai jamais abandonné la sculpture et la photo, car parallèlement, je poursuivais mon travail sur la représentation des femmes dans la peinture baroque. À cette époque, vous posiez drapée dans la posture d'une sainte... aux seins nus. C'était déjà sacrément osé de détourner ainsi les codes religieux ! Bien sûr, d'autant que je me dégui-

sais en Madone avec les draps de mon trousseau ! Mais ce qui m'intéressait, c'est l'ambivalence profonde du baroque : la femme y apparaît dans une position à la fois extatique et érotique. Contrairement à la religion qui vous demande de choisir entre les deux, le baroque montre en même temps le bien et le mal. Depuis, je cultive moi-même cette ambivalence. >

rencontre |

Au risque de troubler votre public. Cherchez-vous sciemment à créer la polémique ? Ce qui m'importe, c'est de faire des choses sans compromis, de produire des œuvres fortes pour susciter des réactions. Ça ne m'intéresse pas de dessiner des petites fleurs ni de faire du décoratif. Mais je ne cherche pas non plus la polémique. Elle découle simplement du rejet naturel de tout ce qui sort des rangs. Qui ose le faire passe pour quelqu'un de monstrueux nuisant à la cohésion sociale. En même temps, vous avez fait des choix plutôt radicaux. Je pense notamment à vos différentes opérations chirurgicales. D'où vous est venue cette idée? De mes lectures, comme presque toutes mes œuvres. Là, c'est une psychanalyste lacanienne qui m'a fait réfléchir au décalage entre personnalité et apparence. À l'époque, j'avais un visage séduisant mais banal, alors que ma manière de penser était à la fois différente et très critique vis-à-vis du monde. Au début des années 1990, on commençait à avoir les moyens de se sculpter soi-même, de s'inventer une nouvelle image. Je voulais afficher ma différence. C'est pour cela que je me suis fait poser sur les tempes deux implants que l'on met habituellement sur les pommettes.

Oui, mais vous ne vous êtes pas contentée de « vous sculpter », vous avez érigé ces opérations en acte artistique… Bien sûr. J'ai fait de ces opérations des performances, pendant lesquelles je dirigeais photos et vidéos, déclamais des textes, réalisais des œuvres avec mon sang... tout était mis en scène pour transformer le bloc en studio de création et en évacuer le côté morbide. Jusqu'aux tenues des chirurgiens, réalisées par de grands couturiers. Je voulais prendre à rebrousse poil l'idée qu'un corps qui se fait opérer est un corps qui souffre. C'est-à-dire ? Je ne joue pas du tout sur la répulsion. Je suis entièrement du côté du plaisir et de la jouissance. Dans mon Manifeste de l'art charnel (1989), je l'explique bien. Pour moi, la souffrance ne rime pas, comme chez certains artistes, avec purification et rédemption : les corps ont souffert pendant des millénaires, je pense qu'au contraire, on a presque jugulé la douleur. La question des limites physiques et psychologiques du corps ou celle de son endurance me semblent assez anachronique. Récemment, vos performances se sont raréfiées. La question du corps vous semble-t-elle moins politique? Non, pas du tout. Mon travail postopératoire en atteste, notamment ma série de Self hybridations,

Self-hybridations africaines, Surmas woman with Lip Plug with face of EuroSt Etienne woman with rollers © DR

dans laquelle je mélange à mon visage des références picturales précolombiennes, africaines ou indiennes. Avant mes opérations, j'interrogeais surtout les canons de la culture occidentale. Après, je me suis intéressée à d'autres modèles, mais c'est un prolongement. Vous avez tout de même diversifié le propos de votre œuvre, comme on le voit à Maubuisson...

Quand on travaille sur son époque, il est normal que le travail évolue en fonction des phénomènes qui nous interpellent. Comme aujourd'hui le racisme ou les problèmes géopolitiques et économiques liés à l'exploitation massive du Coltan en Afrique, ce minerai utilisé dans tous les composants électroniques. Toute ma vie, j'ai cherché à briser les frontières mentales quelles qu'elles soient, et je ne compte pas m'arrêter là ! /

* Dans l'installation Le baiser de l'artiste, ORLAN jouait sur deux clichés féminins : la maman et la putain. Pour 5 francs, le public pouvait mettre un cierge devant Sainte ORLAN. Mais il pouvait aussi glisser sa pièce dans une photo du buste d'ORLAN transformé en distributeur et obtenir d'elle un baiser. La pièce ayant fait scandale, ORLAN a dû quitter la FIAC, son poste d'enseignante et son appartement...

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À voir / Elles@pompidou, jusqu'au 21.02, Paris, Centre Pompidou, +33 1 44 78 12 33, elles.centrepompidou.fr Unions mixtes, mariages libres et noces barbares, jusqu'au 8.03, Saint-Ouen-l'Aumône, Abbaye de Maubuisson, +33 130 37 16 69, www.valdoise.fr

Les couleurs de Holi texte ÂŹ Carisse Busquet photos ÂŹ Bruno Morandi/LightMediation

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Uttar Pradesh, Fête de Holi, Fête de la couleur et du printemps qui célèbre les amours de Krishna et Radha.

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La seule évocation de ce nom fait naître un sourire sur le visage de tout Indien, car c'est de loin la fête la plus débridée du calendrier hindou. Ancienne célébration agraire, Holi a conservé de son lointain passé de bacchanale printanière le goût des excès et des sous-entendus grivois. Iconoclastes, ces festivités brisent tabous et conventions, en inversant les rôles rigidement fixés par la société de castes. Plongée dans l'ambiance haute en couleur de cette parenthèse enchantée.

a fête, célébrée dans toute l’Inde du Nord, dure généralement deux jours. Les réjouissances à proprement parler commencent le second jour, baptisé dhulheti. C'est alors l’apothéose. Dans tous les villages et petites villes de cette région, des foules énormes se rassemblent devant les temples. Depuis les toits et les étages des maisons, les habitants lancent des poignées de pigments sur les passants, qui rétorquent et badigeonnent leurs voisins. Des nuages verts, jaunes, rouges, mauves et bleus se répandent dans l’atmosphère. Hommes et femmes, méconnaissables sous cette pluie de couleurs, ressemblent à des personnages de contes de fées perdus dans un décor irréel. Devant le parvis des temples, dans une nuée polychrome, les fidèles honorent Krishna, mains levées, esquissant le très beau geste du namaste avec leurs paumes jointes. Il règne au sein de cette foule une atmosphère empreinte de gaieté bruyante et de dévotion intense. Dans ce curieux

mélange de déchaînement et de recueillement, la joie est palpable.

La Lutte des castes Et pour cause. Lors de cette fête, nul ne doit s’offusquer d’être chahuté ou rhabillé en arc en ciel, exception faite des personnes âgées. Holi est considérée comme la fête des shudras, ces Indiens de caste inférieure qui forment la majorité de la population hindoue. Les shudras, souvent opprimés, couvrent de pigments les Hindous des plus hautes castes, parfois dans un flot d'insultes, renversant ainsi les rôles. Le temps d’une fête, l’ordre social, la hiérarchie et le pouvoir établis sont sapés, comme l'indique le principal adage de la fête : « le tyran est tyrannisé et le seigneur est rabaissé ». Cette inversion des rapports de force s'applique également aux femmes, habituellement calmes et dociles. Lorsqu'elles entrent dans le jeu, elles se défendent bec et ongles, malmènent les hommes à grands renforts de bâtons et de poudres colorées. >

« L'extrême hiérarchisation de la société s’estompe sous une averse de couleurs vives. » Celles qui osent s’aventurer à l’extérieur sont souvent la cible de plaisanteries grivoises et d’attouchements plus ou moins osés. Car la « folie d’Holi » débouche parfois sur une certaine permissivité et licence sexuelle. En effet, les Hindous célèbrent non seulement la victoire du bien sur le mal, mais aussi les jeux amoureux de Krishna, considéré par les Hindous comme le protecteur des pauvres. Frivolité, insouciance... l'extrême hiérarchisation de la société s’estompe sous une averse de couleurs vives.

La peau de Krishna Selon le Bhagavata Purana, le dieu Krishna — huitième manifestation de Vishnou — serait né à Mathura. Pour les krishnaïtes fervents ou bhakta, Holi commémore les badinages de Krishna, le divin adolescent, avec les gopi (jeunes gardiennes de vaches). Selon une légende populaire, Krishna déplora un jour, devant sa mère, le fait d’être doté d’une peau sombre qu’il comparait non sans gêne au teint clair de Radha, son amante. La mère du jeune dieu enduisit alors le visage de Radha de poudre vermillon, inaugurant ainsi le jeu des couleurs. >

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Aussi, pendant plusieurs jours d’affilée, des processions, accompagnées de danses populaires, se rendent dans les nombreux temples du Braj Bhoomi dédiés à Krishna. Les bumb, énormes tambours, rythment les chants de Holi, célébrant l’amour éternel de Krishna et de Radha. Ils sont fréquemment interrompus par les participants qui hurlent à l’unisson les noms de Radha et Krishna : « Shri Radha !» « Shri Krishna !»

United Colors Jadis les Indiens utilisaient des couleurs végétales, censées posséder des vertus médicinales. Aujourd’hui, elles sont presque toutes chimiques... et parfois toxiques, au point de provoquer allergies intoxicales et d'endommager l'épiderme. Mais les jeunes se livrant à ces joutes chromatiques ne semblent guère s’en soucier. Et s’enduisent le corps avec une énergie et un enthousiasme toujours intacts.

En mars, mois qui marque le début de l’éphémère printemps indien, il fait déjà très chaud. Pour étancher leur soif, les participants absorbent de grandes rasades de thandai, un cocktail rafraîchissant. Sous sa forme officielle, il s'agit d'un mélange d’eau, de lait, d’amandes, de pétales de rose, de graines de pavots, de cardamome et d’anis. Mais les jeunes Indiens ajoutent souvent une forte dose de bhang (décoction de feuilles de marijuana pilées) ou d’alcool. La fête ne dure jamais trop longtemps, en fin de matinée ou en début d’après-midi, les groupes commencent à se disperser ; les jeunes rentrent chez eux, parfois en titubant, afin de récurer énergiquement les traces de tout débordement... Les pigments nettoyés laissent alors apparaître les vrais visages des shudras, qui retrouvent leur place tout en bas de l’échelle de la société indienne. /

portfolio |

Sandrine Pagnoux Illustration, graphisme // Paris, France // www.sandrinepagnoux.com

texte ¬ Carole Lafontan

L’art et la matière « Je veux faire passer une émotion, la plus pure et la plus brute possible », confie Sandrine Pagnoux sur son site. On comprend mieux pourquoi l'illustratrice refuse à tout prix de donner un aspect lisse à ses créations. Loin du papier glacé et des poses surfaites de la presse féminine, ses montages, sortes de « photographismes » mélangent photo, dessin et typographie. Effets de matière et associations d’idées confèrent à son travail un côté « 100 % fait main ». Avouons que le résultat est plutôt saisissant (oui, oui, 1 allez-y, jetez à nouveau un coup d’œil sur notre couv’). De nombreux magazines de mode à travers le monde (Soon, Marie-Claire, Kult...) ne s’y sont d’ailleurs pas trompés et ont régulièrement publié ses œuvres. Sandrine, la trentaine bien assumée, vit à Paris et combine photographie et études d’iconographie. Désirant « remuer les sens et bousculer les visions », elle convoque un imaginaire nourri de ce qui la touche au quotidien (livres d’art, magazines de mode et de musique…), qu’elle singularise par l’usage de différentes techniques : collage, peinture, découpage,…). On ne peut que saluer son penchant pour l’imperfection, vous savez, le-petit-détail-qui-vient-casser-le-trop-Beau. Son dada ? « Rester libre dans sa création ». Et bien, c’est tout ce que l’on lui souhaite. /

3 - Exklusiv magazine

❖ 1-2-5 : d'après une photo de Sophie Etchart

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Les Filles à Papa La voix des Lolitrash

texte ¬ Judith Oliver - Photos ¬ Gregory Derkenne - Freddy D'hoe

Regard incendiaire, pose glamour, mèche rebelle et grandes lunettes. Jusque là, pas de surprise. Un shooting de mode des plus classiques. Ce qui l'est moins, en revanche, c'est la canette de bière dans la main du modèle. Accessoire plutôt inattendu pour une brunette en petite veste et clinquant sarouel à paillettes... Cette cohabitation du glam et du trash, du chic et de la loose constitue la marque de fabrique des Filles à Papa, une toute jeune enseigne qui rend les blogueuses hystériques. Portrait de ses créatrices, Carol et Sarah.

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« On préfère les looks hybrides qui attestent d'une forte personnalité. » Les deux irrévérencieuses frangines liégeoises ne sont pas parties du même pied. L'une est née brune, rêveuse et passionnée, et a trouvé dans le graphisme une liberté ajustée à son tempérament fantasque. La plus jeune, avec son visage d'ange et ses cheveux blonds, est d'emblée plus discrète. Mais il ne faut pas se fier à cette trompeuse candeur : des deux sœurs, c'est de loin la plus cartésienne. Depuis toujours, le pragmatisme de Sarah sert de gardefou au caractère primesautier de Carol, son aînée. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que la cadette, férue de stylisme, a choisi la formation Esmod, « moins conceptuelle que les écoles belges, plus axée sur la réalisation technique et la commercialisation ». Malgré des parcours et tempéraments différents, les sœurs n'ont jamais douté qu'elles feraient carrière ensemble. Pourquoi pas dans la mode? New York Time Une année passée à New York, et voilà leur rêve devenu évidence. Galvanisées par « le cosmopolitisme, les mentalités libérées, le bouillon-

nement d'énergie de la ville », elles se lancent, têtes baissées. Avec un credo, faire une ligne de vêtements à leur image : des filles affranchies du qu'en-dira-t-on, qui s'habillent à l'instinct, quitte à « mélanger le chic et la déglingue ». Comme leurs copines à Liège : fêtardes, hédonistes et extraverties. Dans leur grand (et bordélique) appartement new-yorkais, elles conçoivent leur premier slim en cuir lamé, une pièce phare qu'elles n'auront cesse, ensuite, de décliner. Et pour cause ! Avec ses empiècements géométriques en cuir métallisé, agneau mat et vinyle, ce pantalon résume à lui seul leurs goûts. Prédilection pour le brillant (soie, cuir et sequin), simplicité toute graphique des formes, culture de l’extravagance puisée dans l'univers de la nuit. On verrait bien Peaches ou Blondie enfiler ce genre de pièces. Pas étonnant d’ailleurs de trouver un de leurs pantalons à reflets bleus laser apparaître dans un clip de Calvin Harris*. L'air du temps Les Filles à Papa jouent essentiellement sur le contraste. Elles

imaginent des pièces isolées, à assortir avec des basiques, plutôt que des ensembles. D'où la juxtaposition, dans les collections, de tshirts lâches sobrement imprimés, et de mini-jupes bleu électrique pailletées. « On préfère les looks hybrides et décalés qui attestent d'une forte personnalité plutôt que le côté 'overdressed', un peu suiveur, de certaine lolitas ». Soit. En même temps, le décalage, c'est pas un peu convenu ? Tout comme

les touches futuristes à la Ricardo Tisci, le « romantisme déglingos » à la Stella McCartney, ou les citations rock d'Alexander Wang ? « Si, mais on en est bien conscientes. Les Filles à Papa s'inscrivent complètement dans l'air du temps, tout comme les it-girls qu'on choisit pour nos shootings ». Comme quoi, on peut être jeunes, parler franglais avec une voix légèrement maniérée et faire preuve d'une grande lucidité. Bonne route les filles ! /

* Flashback, titre extrait du deuxième album de Calvin Harris (Wagram music / Cinq7)

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à voir / www.lesfillesapapa.com, catalogue et shop en ligne Autres points de ventes / Liège : ARIEL NEW, rue du Pot d'Or Bruxelles : LADY DANDY, rue du Page, RESERVOIR SHOP, rue Lesbroussart Paris : Le66, avenue des Champs-Elysées

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Photographe ¬ Laurent Moynat Ligth graph ¬ Olivier Moly et Romain Paulin Stylisme & maquillage ¬ Julie Cerise Modèle ¬ Léa

Bonnet roxy, Collants american apparel, Robe scarlet roos, Chaussures DC

Veste Hurley, Short Hurley, Collants american apparel, Bonnet roxy, Tee shirt Pepe jeans, Chaussures vans

Manteau pepe jeans, Tee shirt Quicksilver, Jupe volcom, Collants et lingerie american apparel

Gants pepe jeans, Manteau roxy

Manteau volcom, Tee-shirt hurley, Jupe american vintage

Robe Reko

événement |

Vue extérieure du bâtiment.

saga d Kr un texte ¬ Louise Padox photos ¬ P. Lamont - E. Casteele

Depuis 30 ans, De Kreun a connu une évolution spectaculaire. L’ancienne maison de quartier de la périphérie de Courtrai (Bissegem) est devenue une salle de concerts incontournable en Belgique. À la marge du triangle d’or formé par Gand, Anvers et Bruxelles, elle a poursuivi son bonhomme de chemin, programmant groupes internationaux issus de la scène indé et formations locales alternatives. Le nouveau bâtiment, inauguré il y a trois mois marque l’avènement de la génération De Kreun 3.0. Nouvelle donne, nouvelle jauge, nouvelle visibilité. L’occasion, pour nous, de revenir sur cette institution.

ĂŠvĂŠnement |

Couloir menant des loges au bar.

Salle de vie pour les artistes.

Stijn, Tom, Mich, Bart et Frank ont quitté leur ancienne salle avec un pincement au cœur, c’est sûr. En tournant la page du Limelight, situé en plein centre de Courtrai, ils laissaient derrière eux une salle historique, qui a vu naître des groupes mythiques dans les années 1970’80’, comme Einstürzende Neubauten. Même s’ils savaient que l’occupation de cet ancien théâtre était provisoire, ils se sont attachés à ses murs fanés et décrépis, au cachet de ses vieilles pierres, à son intimiste et chaleureuse petite jauge. En même temps, les trois ans passés là-bas n’ont pas été de tout repos : qui dit vieux, dit mal isolé, donc voisins mécontents et descentes de police. À force, cela entamait le moral

des troupes, contraintes de délocaliser régulièrement les concerts. Et puis, les petites salles, aussi chaleureuses soient-elles, excluent de la programmation des groupes prestigieux. Du moins ceux qui refusent de jouer devant 300 personnes.

happy n w d al

C’est donc le cœur gonflé à bloc que la fine équipe a investi, en octobre dernier, son nouveau temple. Deux ans de chantier, ça vous laisse le temps de tirer des plans sur la comète : « Bien sûr, on ne va absolument pas renoncer à la particularité de notre ligne artistique. >

événement | 54

En même temps, les opportunités se sont multipliées. D’un coup, les tourneurs se sont dit : mais qu'est-ce qu’un groupe comme Melvins vient faire dans un bled pareil ? » confie Frank, dans un sourire. Il faut dire qu’elle a de l’allure, cette nouvelle salle, avec ses faux airs de transformateur électrique. Les capacités d’accueil ont été optimisées (600-700 personnes). L’architecture industrielle et le béton brut n’entament en rien l’intimité du lieu. La jauge, modulable selon la popularité du groupe, est conçue pour que chacun reçoive son quota de riffs et de postillons : la scène est particulièrement basse, la salle peu profonde, les balcons suspendus à moins de deux mètres de la scène. On peut s’affaler dans des fauteuils dessinés par Arne Quinze et savourer cette heureuse promiscuité avec les musiciens. Les artistes, quant à eux, ont été servis : salles de répétition et matériel dernier cri, salle à vivre lumineuse, organisée autour d’une cuisine design et de meubles vintage. Un couloir dérobé permet même de rejoindre directement le bar et d’y prendre un bain de foule après le concert !

l s 400 coups

Depuis quelques années déjà, la réputation de De Kreun avait pris de l’ampleur, les programmateurs ayant toujours eu le nez creux. Avant tout

le monde, ils conviaient des pépites underground ou indé comme Gun Club, Why ?, Themselves, Dalek ou Ramones. Mais là, le bouche-à-oreille s’est considérablement amplifié, dans le sillage du festival Sonic City et de l'implication dans des réseaux de musiques actuelles (le « club circuit » puis 4x4*). « On n’a jamais organisé des concerts pour gagner de l’argent. Peu importe qu’il y ait seulement 150 personnes tant qu’il y a la garantie d’une prestation scénique remarquable. Comme notre public, on est exigeant et porté sur la découverte », poursuit Frank. Et pour une fois, on n’est pas dans la simple rhétorique. Car la singularité de l'offre De Kreun est connue de la Flandre au Pas de Calais. Du groupe belge émergent aux formations internationales, l'institution explore tous les champs musicaux (free jazz, métal, rock indé, rap alternatif, pop, noise...) sans aucune concession commerciale. Depuis peu, l’équipe a encore élargi le spectre en confiant, une fois par mois, la salle à des organisations locales pour des soirées punk-rock (That’s all punx), ragga-dubstep (Soul Imputs), electro (les DJ’s de Suds’n’Soda). Il faut donc s'attendre, dans les mois à venir, à ce que la salle affirme son caractère alternatif et défriche des domaines toujours plus variés. à nous de leur faire confiance et de garder, plus que jamais, les oreilles grandes ouvertes. /

* Club circuit est un réseau de salles flamandes dédiées aux musiques actuelles. 4x4 réunit quand à lui 4 salles du territoire transfrontalier : le Grand Mix (Tourcoing), les 4 Ecluses (Dunkerque), De Kreun et 4AD (Bruges).

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DE KR UN Conservatoriumplein 1, 8500 Courtrai, +32 56 37 06 44, dekreun.be, 4x4music.eu, info@dekreun.be

musique |

propos recueillis par ¬ Hakima Lounas photo ¬ Sourya © Eglantine Aubry

Sourya Euro-stars

Sourya n'est ni une championne de patinage artistique, ni la nouvelle chanteuse à la mode à Damas. Non, Sourya c'est le groupe parisien qu'Alan McGee, patron de Creation Records et leader d'opinion s'il en est, décrit comme le meilleur groupe français actuel. Vous l'aurez compris, la pop mélancolique du quatuor aura séduit les angliches avant nous (déjà 30 dates au compteur dans la perfide Albion). Calé sur le réseau de Greenwich, Let'smotiv donne la parole aux auteurs du vibrant Dawdlewalk. Comment définissez-vous votre musique ? On associe des sons acoustiques à une production électronique. Comme, on écoute beaucoup d'électro, cela nous semble naturel... On est de vrais nerds ! Notre studio, c'est comme un laboratoire dans lequel on passe notre temps à triturer des sons. Pendant que vous cherchiez un label, les baby rockers vendaient leurs disques par milliers. Pas trop dégoûtés ? Au début, oui. Comme on ne joue pas la même musique que ces groupes, les

maisons de disques ne s'intéressaient pas trop à nous. Mais dans l'absolu, c'est pas plus mal, en sortant notre disque plus tard, on ne s’est pas fondu dans la masse. Et les journalistes sont d'ailleurs plutôt enthousiastes. Les majors vous reprochaient notamment de chanter en anglais... Oui... Au moment d'écrire les chansons, l'anglais est venu naturellement. Certaines maisons de disques nous ont demandé de tout traduire. On a refusé. Pas question de faire des concessions !

« Content d'avoir le même problème que Benabar ! » En live, vous utilisez une Nintendo DS. C'est votre petit côté kids ? Quand on tournait en Angleterre, on a dû trouver un moyen de voyager léger pour limiter les dépenses. Julien a pris un ordinateur et un petit synthé, Rudy aussi tandis qu'Arnaud avait sa boite à rythmes. Et moi (ndlr Sourya), j'ai découvert le programme synthétiseur de la Nintendo DS. C'est venu comme ça et maintenant c'est de notoriété publique. ❥

Pour ou contre le piratage ? Quand l'album est sorti, j'attendais qu'une chose : qu'il soit piraté ! Pour l'instant on est vraiment dans une phase où ça nous permet de nous faire connaître. Un mois après la sortie, on le trouvait en téléchargement sur Internet. J'étais vraiment content. Content d'avoir le même problème que Benabar (rires) ! Finalement, les gens viennent plus nombreux aux concerts, et Sourya en live, pas moyen de le pirater... /

Sourya + The Void 6.02, 20h30, Roubaix, Cave aux Poètes, Sourya + Kid Bombardos, 10/8/6€, +33 320 27 70 10 11.02, 20h30, Amiens, Lune des Pirates, 10€ (gratuit pour les cartes Lunes), +33 322 97 88 01 à découvrir / Dawdlewalk (label Massive Central), sortie octobre 2009

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texte ¬ Marion Quillard photo ¬ owen richards

The oXXymores Ils ont vingt ans. Un peu plus, un peu moins. Et leur envoûtant quartet se joue des étiquettes musicales. The XX délivre une pop enneigée, qui sublime la sombre clarté de l’hiver. Au départ, ils étaient deux : Romy Madley Croft et Oliver Sim, amis depuis l’enfance. En 2005, Baria Qureshi et Jamie Smith les rejoignent. The XX sort de terre. Ces post-adolescents désillusionnés, nourris au biberon du rock londonien, excitent la blogosphère depuis la sortie de leur premier album, XX, en septembre 2009. Cet opus délivre une pop sombre et insolite, sobre et organique, à l’instar des titres Basic Space et Crystalised, véritables condensés de leur inclassable savoir-faire : compositions à la fois brutes et délicates, guitares sensuelles et embrumées. Sensation cold wave. Tout en contrastes. The XX ne fait pas dans le rugueux, le nerveux, l’explosif. Leurs mélodies atmosphériques suspendent le temps et l’espace au gré des voix blanches de Romy et Oliver. Leur album elliptique, hypnotique est carrément addictif. Sur scène, la nuit se fait prégnante, le show minimal, mystérieux. Un clair obscur qui rappelle leurs répétitions nocturnes à l’Elliot School de Putney, l’école où se sont formés aussi les groupes Hot Chip et Four Tet. The XX joue dans une quasi-obscurité, rompue de temps à autre par des rais de lumière blanche. Il souffle le chaud et le froid. Joue à cache-cache, entre lumière et obscurité. Avec toute l’impétuosité des débutants. / ❥

THE XX le 11.02, 20h, Tourcoing, Grand Mix, le 17.02, 20h, Bruxelles, Ancienne Belgique,

complet ! complet !

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texte ¬ Audrey Chauveau photo ¬ DR

Bonnann tagonn ! On connaissait l'espéranto sous forme de langage universel. Depuis presque trente ans, on découvre, d’albums en tournées, une incarnation de cet idiome en Rachid Taha. À l’époque des grands débats sur l’identité nationale, cet électron libre franco-algérien confirme que l’unité se trouve dans la diversité. Voix « gitaneuse » et Carte de Séjour en mains, Taha secoue d'abord l’Hexagone black blanc beur en reprenant Douce France de Trenet à la sauce arabo-rock. Avec son 1er opus solo, Barbès (1990), il dépose sa marque : instruments orientaux traditionnels mâtinés de rock et d'électro, discours universel mais sans concessions. Car pour cet amoureux des lettres, le message est primordial. Qu'il soit en arabe ou en français (Voilà Voilà dénonce la montée du FN). En véritable caméléon, Rachid Taha rallie avec brio le très grand public (1,2,3 soleil, Ya Rayah) et la scène underground, inspirant même aux Clash leur célébrissime Rock the Casbah. Bref, il se coule aisément dans des productions dancefloor, suscite l'intérêt des amateurs de chansons à texte et dépoussière la musique orientale. Après avoir collaboré avec Brian Eno, il poursuit avec le producteur Mark Plati et Gaétan Roussel (Louise Attaque). Bonjour, son dernier album, marque un retour aux fondamentaux populaires : rock, châabi, hip-hop habillés d'une production électronique léchée. Il promet un live généreux : riche d'interactions avec le public et d'improvisations musicales. Il faut se rendre à l'évidence, sur scène, l'énergie de cet homme sans étiquette reste intacte ! / ❥

RACHID TAHA 12.02, 20h, Bruxelles, Ancienne Belgique, 25/22€, +32 2 548 24 24

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texte ¬ Olivia Volpi photo ¬ DR

Pop en stock Une fois de plus, le label parisien Kitsuné a fait mouche en accueillant dans son écurie le tiercé gagnant Delphic. Les augures sont plus que favorables pour ce trio électro-pop mancunien pressenti par certaines pythies musicales comme la sensation de 2010. Dansons un peu plus à Manchester : c’est de cette envie qu’est né Delphic. Richard Boardman, Matt Cocksedge et James Cook s’y consacrent avec un acharnement obsessionnel depuis quelques mois. Ils affûtent leurs compositions nourries du meilleur de la pop électronique des années 90. Ils ont même la riche idée de s’installer ensemble, afin de ne perdre aucune occasion de travailler leur musique. Après tout, a-ton besoin d’une vie sociale et de contacts humains quand on s'adonne à un si beau projet ? Apparemment, puisqu’ils entament une tournée. Alors qu’ils font la première partie de Bloc Party, leur prestance séduit un soir Gildas. Gildas ? Mais si, la moitié de Gildas et Masaya, les patrons de Kitsuné (« renard », en japonais). Kitsuné, voyons : ce label parisien qui vend de la musique et des vêtements pour aller avec (quand ce n’est pas l’inverse). Et qui, ces dernières années, a eu le nez creux en flairant avant tout le monde des groupes comme Klaxons ou Hot Chip. Maintenant qu’ils ont un label, les trois Delphic se disent qu’il leur faudrait un album et quelques clips. Dave Ma se charge de celui de leur single This momentary : son œuvre est nominée aux Music Video Awards 2009. Avec tout ça, autant dire que les pythies ne se mouillent pas trop en prédisant un bel avenir à Delphic… / ❥

DELPHIC 14.02, 20h, Bruxelles, Botanique, 13/10€, +32 2 218 37 32

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texte ¬ Mathieu Dauchy photo ¬ Local Natives © DR

Buzz légitime En 2010, la tâche du chercheur d’or est grandement facilitée. On parle bien évidemment ici de l’or qui s’écoute, et pour celui-ci, nul besoin de tamis, ni même de s’expatrier dans le Klondike. Il suffit parfois d’accorder sa confiance à certains médias. Après la ruée vers The XX, c’est au tour des Local Natives d’être le centre d’intérêt de la sphère indé. La rumeur qui porte cette nouvelle sensation vient de quelques sources bien identifiées par les mélomanes. Ce sont les Lenoir, les Blogothèque, les Inrocks (si, si, encore de temps en temps), Let'smotiv évidemment, et des salles à l’identité forte comme le Grand Mix à Tourcoing. Ces anges prescripteurs se sont récemment penchés sur le berceau que constitue Gorilla Manor, premier album des Local Natives. Ce n’est ni à Myspace ni à un emballement imprévu de « tweets », ni même à un lobby sur Facebook que les Californiens doivent leur arrivée sous d’aussi bons auspices en France : leurs prestations scéniques ont émoustillé la filière musicale européenne, notamment lors de South By Southwest - notable festival texan - où ils se sont rendus omniprésents, donnant pas moins de 9 concerts. Le LP n’a fait que confirmer le potentiel des cinq garçons. Les harmonies contenues dans Gorilla Manor, mêlant orchestrations riches évoquant Arcade Fire et chœurs à la Fleet Foxes ne sont certes pas révolutionnaires, mais Let’smotiv l’annonce : cet album-là sera l’une des perles de l’année. Alors courez réserver votre billet. De toute façon, le concert de The XX est complet. / ❥

LOCAL NATIVES + CLUES le 18.02, 20h, Tourcoing, Grand Mix, 13/10€, +33 320 70 10 00

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texte ¬ Thibaut Allemand photo ¬ BEAK> © DR

Le grand mix defrise Le Grand Mix Défriche ? ça sent le pléonasme, cette histoire. Soit, la saison à venir compte quelques grands noms (Murat, Bill Callahan, JP Nataf…). Mais, elle regorge d'artistes obscurs vénérés par quelques rares têtes chercheuses. Alors, Le Grand Mix Défriche ? Pas plus que le reste de l’année, se dit-on. Un brin déboussolé, on a voulu en savoir plus. Vincent Nocrékul, chargé de communication de la salle tourquennoise, nous explique : « Ces soirées sont montées comme de petits festivals, avec trois ou quatre groupes à découvrir, histoire d'aller un peu plus loin que d'habitude. » Entendu. N’empêche que l’affiche de cette soirée part un peu dans tous les sens, non ? Krautrock, math punk, expérimental, hip-hop… « Effectivement, on se laisse la liberté de mêler des esthétiques totalement différentes, avec des groupes qui ne tournent pas forcément ensemble. Ce qui donne une soirée un peu unique. » Ce chouette carambolage des genres débutera dès 19 heures et des poussières avec le hip-hop déviant de Jookabox, suivi d’une légende vivante de l’underground US, Jackie O’Motherfuker, collectif informel et touche-à-tout réuni autour du despote éclairé Tom Greenwood. Le math punk dégénéré de DD/MM/YYYY bousculera nos derniers repères avant que Geoff Barrow, tête pensante de Portishead, ne vienne présenter Beak>, trio conceptuel, récréatif et krautrock. Par politesse, on évitera les jeux de mots navrants du genre « Kraut de Beak> ». Non, vraiment, ce n’est pas nécessaire. / ❥

LE GRAND MIX DEFRICHE : BEAK> + DD/MM/YYYY + JACKIE O MOTHERFUCKER + JOOKABOX 20.02, 19h, Le Grand Mix, Tourcoing, 9/12€, +33 320 70 10 00

musique |

texte ¬ Julie Koch photo ¬ Napoleon Habeica

Le bal des Vampires Après une percée mondiale en 2007, notamment grâce à Internet et une flopée de blogs spécialisés, Vampire Weekend sort de nouveau les crocs et confirme sa soif de notoriété avec Contra, un album doté d’une funk-world-pop bien chaloupée. Paperasse, bouquins et fringues jonchent le sol. Au milieu du joyeux fouillis, les quatre potes de lycée, avachis. Ils sont pris en contre-plongée, comme si l’objectif jugeait leur conduite dissolue. L’avatar Myspace du quatuor new yorkais plante le décor. Âgés d’une vingtaine d’années, Ezra, Rostam, Chris et Christopher sortent tout juste de leur fac de musicologie. Leurs expérimentations débutent en 2006. À la croisée des rythmes africains et de la musique classique, le combo définit sa pop comme de « l’upper west side soweto », la fusion de quartiers new yorkais et sud africains. Pas vampire pour un sou, les quatre gaillards seraient plutôt du type gendre idéal. Chemise boutonnée et rentrée dans le pantalon, le style est sage. La présence scénique aussi. En mémoire, un concert en 2008 à Tourcoing : d’une fraîcheur toute candide, le set est (trop) propre. Mais leur nouvel album semble offrir un début de démenti à ce souvenir. Exit les petits pulls pastel du clip A-Punk, place aux énergumènes perchés de Cousins. Ezra Koenig défile d’avant en arrière sur une pop punchy. Le Polaroïd d’un lustre surplombant une pièce emplie de monde ornait la couverture du premier album éponyme. Pour Contra, c’est une jeune fille, yeux écarquillés et cheveux décoiffés. Le nouvel effet Vampire Weekend ? / ❥

VAMPIRE WEEKEND 22.02, 20h, Bruxelles, Ancienne Belgique,

complet !

musique |

texte ¬ Thibaut Allemand photo ¬ Hey !Tonal © DR

Brassage sonique C’est un peu bas de plafond, mais les idées sont larges. Du tricot math rock, un post rock cousu-main, des artistes qui enregistrent des albums à mille bornes de distance, des musiques novatrices, le tout baignant dans un farouche esprit Do It Yourself… Pas de doute, on est à la Malterie, à Lille. C’est vrai, on n’en cause pas souvent. Pourtant, la Malterie est une ruche bourdonnante d’activités où s’agitent plusieurs associations. Citons Party Program, Le Crime, Circus, Zoone Libre… ou Mohamed Dali. Moins portés sur la boxe que sur la peinture sonore, ces huit activistes invitent, depuis 2002, des artistes « souterrains » (Trans Am, Don Caballero, The Present…). On pourrait parler d’élitisme. Mais cette programmation est simplement pointue. Et se fond parfaitement dans le décor de la Malterie, salle accueillante et familiale, où le boucan se fait en toute discrétion. Et question bruit, Hey !Tonal connaît son affaire. Ce drôle de groupe, compte quelques fines lames du rock tordu (Storm&Stress, Joan Of Arc, entre nombreux autres). L’originalité de cette réunion tient à l’éloignement géographique de ses membres : pas forcément gênant dans l’electro, c’est une autre paire de manches pour le math rock, lorsque mille breaks forment le canevas troué d’accords abrasifs. Cette rare date française relève donc de la performance – dans tous les sens du terme. Peu avant, on goûtera au post-rock lumineux de Tetsuo, issu du collectif palois A Tant Rêver Du Roi. Ce duo déroutant mêle, dans un même élan, recherche sonore, cabaret pop et mélodies aériennes. Unique et inouï. / ❥

HEY !TONAL + TETSUO + CAST SPELLS 2.03, 20h30, La Malterie, Lille, 7€, +33 320 78 28 72

Design, graphisme // Philadelphie, USA // www.khaismanstudio.com

texte ÂŹ Carole Lafontan

Mark Khaisman portfolio |

â?– 1. "There's a frame missing, buster", 2008 - 2. "Tape Noir", Philapelphia International Airport,

2009 - 3. Odessa Steps, 2009 - 4. Dark graffiti scenes - 5. Igor, from series Forth Wave, 2009

Frère Lumière Les créations de Mark Khaisman s’impriment sur nos rétines avec la ténacité d’un bout de Scotch® résistant sur un pli postal. La comparaison est un peu tirée par les cheveux, mais comment introduire un art aussi rare et puissant que celui du moscovite Mark Khaisman, récemment exilé à Philadelphie ? Là est la question. Inspiré, à la croisée du design, de

l’architecture et de l’installation, son travail est extraordinaire (dans tous les sens du terme). Il envisage ses superpositions de ruban adhésif comme une « conversation avec la lumière » et « une forme de peinture ». S’articulant autour d’un incroyable jeu de (dé)construction, ses œuvres sont aussi méticuleuses que fragiles et éphémères. Elles éveillent la

❖ 6. Roman portrait (Boy), 2009 - 7. INTRAspective show, Installation Gallery Area 919, Philadelphia, 2009

curiosité et font l’unanimité partout où elles s’exposent. Assurément, cet architecte du clair-obscur, évoque autant le génie de Rembrandt que la spontanéité propre au street art contemporain. Se nourrissant des icônes issues de l’inconscient

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À visiter / www.khaismanstudio.com

collectif occidental, Mark Khaisman offre une nouvelle vie à l’image. Ses créations (souvent rétro éclairées sur plexiglas) sont sublimées par la sensation tactile qu’offre le contact avec l’adhésif. Absolument scotchant ! (Elle était facile…) /

cinéma |

texte ¬ Fanny Delporte photo ¬ Lost in Translation, Darjeeling Limited © DR

Tel flegme, tel fils La Cinematek de Bruxelles ne s'y est pas trompée. En proposant parallèlement deux cycles, l'un consacré à l'acteur Bill Murray, l'autre au réalisateur Wes Anderson, elle révèle l’une des filiations cinématographiques les plus savoureuses de ces dernières années. Bill Murray et Wes Anderson se doivent certainement beaucoup. Le premier connaissait depuis les années 80 une carrière en dents de scie, jalonnée tout de même de beaux succès (S.O.S Fantômes, Un Jour sans fin, etc.), tandis que le second, jeune réalisateur singulier, (Rushmore, la Famille Tenenbaum) cherchait encore le film qui le ferait décoller. En 2005, le vent tourne avec La vie aquatique, un 4e long-métrage qui offrit une reconnaissance critique à Anderson. Et par la même occasion un brillant come-back à son « père spirituel » Bill Murray. Après un second rôle dans Rushmore, l'acteur poivre et sel incarne ici le mémorable Steve Zissou, double mégalo de Cousteau, à la tête d'une équipe océanographique des plus loufoques. La famille Anderson Le monde de Wes Anderson qui tourne lentement et de façon décalée semble avoir été taillé pour Murray. Tendre et fantaisiste, l'humour du réalisateur correspond parfaitement au Droopy impassible des années 2000, celui qui porte Broken Flowers et Lost in translation. Bref, ces deux hurluberlus étaient faits pour s'entendre. Une certaine mélancolie balaie leurs deux univers comme une lame de fond. Pas étonnant que la Cinematek ait choisi de leur consacrer un cycle au même moment. Avec, au passage, une belle occasion de se replonger dans la jeune carrière de Bill Murray (Tootsie, Quoi de neuf Bob?, Mad dog and glory). Histoire d’apprécier d'autant plus ses apparitions dans les films de… Wes Anderson. / ❥

Cycles Bill Murray et Wes Anderson Jusqu’au 27 et 28.02, Bruxelles, Cinematek, de 1 à 3€, + 32 2 551 19 19 prog : Tootsie, Ghostbusters, Quoi de neuf Bob?, Un jour sans fin, Lost in translation, Broken flowers… // Bottle Rocket, Rushmore, La Famille Tenenbaum, La Vie Aquatique, The Darjeeling Limited.

cinéma |

texte ¬ El Borbah photo ¬ Zootrope Films

Anvil ! : Rock’n’roll spirit C'est l'histoire d'un groupe de rock équipé d’un ampli qui monte jusqu’à 11 ! D'une bande de musicos à qui il arrive toutes sortes de tuiles improbables. Le genre de gars qui loupent leur train ou se gourent de salles de concert pendant leur tournée européenne. Non, Anvil ! n’est pas Spinal Tap 2. Et pourtant… Détrompez-vous, ce long-métrage n'est pas une fiction. Anvil, est un vrai groupe canadien qui tourne depuis plus de vingt-cinq ans. Malgré les plans loose qui émaillent leur carrière, ou la confidentialité dans laquelle ils restent confinés. Avec ce drôle de documentaire, leur odyssée est portée sur les écrans. Mais une fois qu’on a ri devant les multiples galères de ces deux pieds nickelés du hard-rock, un second effet Kiss Cool émane du film. Quelque chose de très exaltant, dépassant la compassion, réductrice et condescendante. Car à travers ces poilantes pérégrinations, difficile de ne pas ressentir une certaine admiration pour les deux papy-rockers. Visiblement investis d'un amour sincère pour la musique, Steve « Lips » Kudlow et Robb Reiner – oui, un homonyme du réalisateur de Spinal Tap !!! – gagnent tout au long du film une belle dignité de rockers en éternelle croisade. À tel point que la récompense qu'ils trouvent à la fin du film n’a pas d’importance. La flamme qui anime ces attachants zozos à la guitare torturée continue de brûler, transformant Anvil ! en un film très touchant : une ode au triomphe de la volonté. / ❥

ANVIL ! De Sacha Gervasi. Avec Steve Kudlow, Robb Reiner, Kevin Goocher... Sortie le 3.02

cinéma |

texte ¬ Fanny Delporte photo ¬ DR

La raison du plus faible Le cinéma est une jungle cruelle dans laquelle les plus courts se font manger. Alors partout, de dignes héritiers du groupe des Trente* résistent. À l'instar des 46 étudiants de l'ESSEC qui portent le festival du Cinéma Européen à Lille, une semaine dédiée au court-métrage. Maintenu à l'écart du circuit officiel, le court-métrage survit. « Ce format fait encore peur de nos jours » explique Pauline Schaeffer, responsable de la sélection officielle. Beaucoup le jugent trop bricolé. Pourtant, il contribue à renouveler les esthétiques, procédés techniques et sujets du 7e art. À l'image de Brainstorming qui a fait le buzz à Lille l'an dernier. Faute de pouvoir rétablir comme jadis, la projection de courts au début des séances de ciné, l'équipe multiplie les actions. À commencer par une nuit des courts-métrages à l'Univers. Comme il faut être endurant pour veiller 8h, elle fait aussi du prosélytisme en pleine rue, avec des expositions et projections à la Treille et à République. Et pour être sûrs de convertir les foules, le festival prêche la bonne parole sur la toile, en diffusant les « très-courts » de la compétition. Cette formule, éclectique, séduit de plus en plus. Surtout en dehors de l’Hexagone : « Etonnamment, cette année, nous avons reçu plus de courtsmétrages étrangers » constate Pauline. Difficile d’en dire plus : le jour de notre bouclage, l'équipe du festival s'arrachait encore les cheveux sur la sélection. / *Le groupe des Trente était une organisation de défense du court-métrage fondée en 1953. Il compte de futurs représentants de la Nouvelle Vague comme Jacques Demy ou Alain Resnais.

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FESTIVAL DU CINéMA EUROPéEN du 26.02 au 5.03, métropole lilloise (UGC Lille, le Fresnoy, le Duplexe, l'Univers, Place de la République, parvis de la Treille...) - Marraine du festival : Aïssa Maïga

texte ¬ Élodie Couécou photo ¬ Vicios Modernos © Ceesepe

Sexe, drogue et rock’n roll Espagne, fin des années 1970 : il est interdit d’interdire. Une déferlante rebelle, aux accents punk et new wave, explose. Madrid et l’Espagne post-franquiste s’expriment enfin. À travers quelques-uns de ses porte-étendards, la maison Folie de Wazemmes invoque l'esprit de cette Movida. L’intérêt est ici de « rompre avec les stéréotypes », comme nous l’explique Laura Mainer, co-commissaire de l’exposition Mi movida, de poser un autre regard sur la culture espagnole. Exit le flamenco, place au visage plus urbain d’un pays qui se réveille de longues années de dictature. Les artistes s’intéressent à l’Angleterre et aux Etats-Unis créant un nouveau melting-pot, accompagné des excès inhérents aux années 1980. Une esthétique affranchie éclot dans toutes les disciplines : arts graphiques, photographie, musique, peinture, mode et cinéma. « Vive le mal, vive le capital ! » Le photographe Alberto Garcia Alix, dont on apprécie ici les clichés d'époque, portraiture la société de manière spontanée, avec un regard parfois acerbe et souvent cru. Inspirés du pop-art américain, le duo dit « Costus » s’inscrit quant à lui dans une nouvelle figuration narrative. L’appartement de ces artistes, véritable Factory madrilène, sert de centre névralgique à la scène alternative. Pedro Almodovar y tourna d'ailleurs son premier film, Pepi, Luci, Bom y oltras chicas del monton. La projection de ce long-métrage (à L’Hybride), accompagnée de son chapelet de tapas, nous révèle la Movida de l’intérieur. À travers des photographies, peintures, vidéos, et ateliers, Mi Movida revient donc brillamment sur cette frénésie artistique qui a largement contribué à la modernisation de l’Espagne et à son intégration dans l’Europe démocratique. / ❥

MI MOVIDA – EUPHORIE A MADRID Jusqu'au 7.03, Lille, maison Folie de Wazemmes, mer>sam, 14h>19h, entrée libre, +33 320 78 20 23

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La vie

nous appartient texte ¬ Fanny Delporte photo ¬ General Idea, AIDS Ring, 1993-1996, Coll. FRAC Nord-Pas de Calais © General Idea

En collaboration avec ArtAids et son président Han Nefkens, le FRAC Nord – Pas de Calais présente le travail d'artistes contemporains sur le Sida. Ou, plus exactement, de plasticiens atteints par la maladie. Cette exposition dépasse donc de loin la seule visée esthétique. D'où l'intérêt de la présenter dans divers lieux de la métropole lilloise, dont deux hôpitaux et un lycée. « Depuis que je suis arrivée à la tête du FRAC, il y a trois ans, nous avons centré notre travail sur la place de l'Homme dans la société. On peut aborder ce sujet sous différents angles; le SIDA en est malheureusement devenu un » explique Hilde Teerlinck. Né sous l'impulsion de Lumi Tan, un commissaire d'exposition américain, le projet mesure l'influence considérable de la

maladie sur les artistes au début de sa propagation. « Pilot Light c'est une faible flammèche de gaz. Touchés de plein fouet, ces artistes ont voulu sensibiliser le monde à la problématique du SIDA. Nous voulons maintenir en vie cette lueur allumée dans les années 80 ». Aux côtés d'artistes new yorkais emportés par ce fléau (Peter Hujar, Felix-Gonzales Torres), Pilot Light

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invite des artistes contemporains de renommée internationale. À l'image du pionnier du Body art Michel Journiac ou d'Araya Rasjdarmrearsnook, dont les vidéos traitent de la séropositivité chez les enfants thaïlandais. L'enfer, c'est les autres ? Performances, installations, photos (Nan Goldin) exhortent à la prise de conscience et à la tolérance. « L'une des œuvres les plus dures est celle de

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Patiroop Chychookiat » explique Hilde. Le matériau de sa réflexion ? Les résultats anonymes de tests du VIH, réalisés auprès de personnes impliquées dans Pilot Light, comme les élèves du lycée Montebello. Ce travail d'une grande force d'interpellation invite au dépistage massif, une des clés du problème. Comme l'ensemble des œuvres présentées, il nous pousse dans nos retranchements et pose cette question cruciale : « Et si moi aussi ? ». /

PILOT LIGHT Du 6.02 au 21.03, Métropole Lilloise (espace Le Carré, maison Folie de Moulins, lycée Montebello, hôpital Saint Vincent de Paul, Centre Hospitalier Gustave Dron), + 33 328 65 84 20 Exposition soutenue par La Caisse d’Epargne Nord France Europe.

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texte ¬ Judith Oliver photo ¬ Eric Herchaft

L’histoire en filigrane Perles et brocards, gazes et dentelles, robes et chasubles… tout y est. Isabelle de Borchgrave a ressuscité la splendeur de la renaissance florentine avec la rigueur d’une historienne de l’art. Campés au sous-sol du musée du Cinquantenaire, une trentaine de mannequins arborent les couleurs des Médicis. On s’y croirait. Aussi réalistes soient-elles, les robes, collerettes et autres coiffes brodées de fils d’or relèvent en fait du trompe-l’œil. Car ici, point de tissus précieux : tout a été réalisé à partir de grandes feuilles de Canson blanc. Depuis sa rencontre, en 1994, avec la costumière Rita Brown, Isabelle de Borchgrave s’est spécialisée dans la reproduction de costumes historiques… en papier. Le studio de cette Bruxelloise, diplômée de l’école des arts décoratifs, attire des dizaines de stylistes. Toutes venues pour ses talents d’illusionniste. Et pour cause, Isabelle de Borchgrave dupe tout le monde. Grâce à un méticuleux travail de pli, de découpe, de froissement, de teinture, elle donne à ses créations l’aspect de textiles soyeux. Pendant des années, l’artiste a étudié fresques et tableaux de maîtres florentins pour reproduire, dans leurs moindres détails, les coupes et étoffes portées par les Médicis. Enfin… reproduire est un euphémisme. Réaliser en trois dimensions la robe portée par Eléonore de Tolède sur le tableau de Bronzino ou celle de Flore sur le Printemps de Botticelli implique des trésors d’imagination : la robe n’est en effet représentée que de face. Rien à dire. La virtuose Isabelle excelle. / ❥

I MEDICI, UNE RENAISSANCE DE PAPIER jusqu’au 18.04, Bruxelles, musée du Cinquantenaire, mar>dim, 10h>17h, 8/7€, +32 2 741 72 11

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texte ¬ Louise Padox photo ¬ DR

Folie douce Février 2010. L'équipe de la maison Folie de Moulins entrouvre une porte vers un autre espace temps. Dans cet univers parallèle, la vie s'apprécie au conditionnel. Et la moindre de nos actions semble être guidée par le fameux « on disait que », prononcés par les enfants pour entamer un jeu de rôles... Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les manifestations réunies sous l'intitulé « si l'iréel devenait réel » n'entreprennent pas de nous plonger dans un mièvre conte de fées. Il s'agit juste de tempérer notre pragmatisme ordinaire d'une bonne dose de fiction. Imaginez, par exemple, que les troquets de Lille Moulins résonnent comme à la belle époque, de chansons paillardes qui fleurent bon le picon. Que les Capenoules, cette bande de zigotos en grenouillères à rayures, menés par Raoul de Godewarsvelde, entonnent toujours leurs vers en patois. Francis Delabre, auteur d'une fiction historique sur ce groupe mythique* nous invite à imaginer, depuis les tables de la brasserie de la maison Folie, quel serait aujourd'hui le sujet de leurs grivoises railleries. À l'étage, Myona Rimoldi-Guichaoua donne également voix au chapitre aux citoyens lambda. Au gré de ses rencontres, elle a recueilli 73 témoignages sur le bonheur et sa définition. Non loin d'elle, le plasticien Medhi A. et trois vidéastes thaïlandais nous poussent à une toute autre expérience, plus sombre, en nous faisant partager le point de vue de malades ou de séropositifs. Aussi gaie et patoisante soit-elle, toute uchronie ne réfèret-elle pas toujours aux aspects les plus noirs de notre réalité ? / *Fondés en 1966, les Capenoules et leurs chansons paillardes sont une figure de proue de la culture ch'ti.

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SI L'IRÉEL DEVENAIT RÉEL ? Du 4.02 au 14.03, Lille, maison Folie de Moulins, Prato et Hopital St Vincent de Paul, mer>dim, 14h>19h, entrée libre, +33 320 95 08 82

agenda Delvaux © Wout Hendrickx

Delvaux, 180 ans de luxe belge À l’occasion des 180 ans de la Maison Delvaux, le musée de la mode d'Anvers revient sur la formidable épopée de ce fleuron du luxe belge. Des liens avec la famille Royale aux vieilles factures de Charles Delvaux, vous saurez tout sur ces fameux sacs de cuir, dont l'évolution a épousé celle des moyens de transport. Dans une scénographie soignée mêlant photos, reconstitutions d'atelier, modèles et patrons, l'exposition dévoile quelques un des secrets de fabrication... ❥ ANVERS, jusqu'au 21.02, MOMU, mar>dim, 10h>18h, + 32 3 470 27 70

Intime et universel Ce titre a le mérite d'être explicite. Les séries photographiques de Sébastien Reuzé, réalisées entre 2002 et 2009, ménagent en effet une double lecture. Elles figent un détail trivial de la vie quotidienne - une ombre, le mouvement d'un rideau... – mais le cadrage rend impossible toute contextualisation. Dès lors, ces images « tendent vers une forme de fiction », prennent un sens plus symbolique. ❥ BRUXELLES, du 10.02 au 20.03, Espace Contretype, mer>ven, 11h>18h, we, 13h>18h, +32 2 538 42 20

La Blessure, 2006 © Reuze,

Rinko Kawauchi photos et vidéos 2001-2009 « Ceux qui pensent que ses photos ont un objectif bienveillant, celui de créer de la joie, font une grossière erreur », expliquait Kishin Shinoyama, célèbre photographe japonais, à propos du travail de sa talentueuse collègue. Et en effet. Depuis 10 ans, les clichés de Rinko Kawauchi saisissent la beauté fugace du monde par de très gros plans colorés. Mais sous leurs apparences gaies et poétiques, les 6 séries cachent des connotations érotiques, des symboles d'étouffement ou de destruction. ❥ BRUXELLES, du 2.02 au 27.03, Argos, mar>sam, 12h>19h, +32 2 229 00 03

Frida Kahlo e su mundo Au delà de la souffrance individuelle qui y affleure, les 25 tableaux, dessins et eaux-fortes de Frida Kahlo trahissent sa fascination pour les paradoxes culturels du Mexique. Tenues traditionnelles, divinités païennes, ex-voto baroques cohabitent ainsi avec l’imagerie révolutionnaire et les signes contemporains. Jalonnée de photos et de toiles célèbres (la Colonne brisée, le Bus...), l'exposition dresse un portrait intime de cette figure torturée. ❥ BRUXELLES, jusqu'au 25.04, Bozar, mar>dim, 10h>18h, (sf jeu 21h), +32 2 507 82 00

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Sans titre, serie Utantane © Rinko Kawauchi, courtesy of the artist and Foil gallery

Frida Kahlo, La columna rota © Collection Museo Dolores Olmedo Xochimilco, Mexico

Le fabuleux destin… Art&language © Sighs trapped by liars

Les voici, colosses © Naoya Hatakeyama

Par la marge – Jacques Declercq

Le Laid Bidule

Avec leurs formes abstraites et arrondies, les estampes de Jacques Declercq évoquent Arp ou Braque. Peu de couleurs, un trait stylisé au maximum. Mais l'habile jeu sur l'épaisseur du papier, les empreintes naturelles du bois, l'intensité de la pression ou la densité de l'encre confère à ses gravures un relief unique. Des effets de matière aussi simples qu'inspirés. ❥ GRAVELINES, jusqu'au 21.02, musée du

Si vous voulez un aperçu de l'humour absurde qui plane jusqu'à la fin du mois au musée Ianchelevici, jetez un œil au vrai site de la fausse multinationale LB Compagny. On y croise des « qualiticiens », des « hauts responsables du bistrot » et autres « Plant Managers ». Le collectif pluridisciplinaire des Laids Bidules, auteur de ces vannes potaches, s'approprie les salles du musée et le transforme en une vaste foire d'art contemporain. Le tout, à grand renfort d'improvisations comiques. ❥ LA LOUVIÈRE, jusqu'au 21.02, musée Ianche-

dessin et de l'estampe originale, tlj sf mar, 14h>17h, we 15h>18h, +33 328 24 99 70

Le fabuleux destin du quotidien Où se situe la frontière entre objet et œuvre ? Où s'arrête le design où commence l'art ? Bien des designers produisent aujourd'hui des pièces non fonctionnelles, uniques, simplement appréciables pour leur beauté plastique. C'est dire si la question est délicate. Pour y répondre, les deux musées du Grand Hornu (Musée d'Arts Contemporains et Grand Hornu Images) mettent en regard leurs collections respectives. ❥ HORNU, du 7.02 au 24.05, Grand Hornu, 10h>18h (sf lun), +32 65 65 21 21

levici, mar>dim, 14h>18h, +32 64 28 25 30

Les voici, colosses Considéré comme l'un des photographes les plus talentueux de sa génération, Naoya Hatakeyama a arpenté cet hiver les terrils de la région. De nuit comme de jour, qu'il neige ou qu'il vente. En résulte une douzaine de très grands formats couleurs, qui immortalisent ces « colosses » autant qu'ils les subliment. Le Japonais révèle la beauté majestueuse de ces symboles de danger et de luttes, comme il l'avait fait, en 1998, avec les exploitations de chaux nippones (série Blast). ❥ LEWARDE, jusqu'au 21.03, Centre historique minier, tlj 13h>17h (sf dim 10h>17h), +33 327 95 82 82

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agenda E.motion graphique, Cocoon, Collection Montoise, clip de Eiko Ishioka pour La mort, seule certitude © DR Bjork © Mother One Little Indian Ldt

E.motion graphique

Collections Montoises

Les beaux-arts de Lille osent un audacieux parallèle entre le dessin académique (xvie - xixe), et la conceptualisation numérique. 170 esquisses de maîtres (Raphaël, de Vinci, Michel Ange, Pontormo, Fantin-Latour, Delacroix, David, Watteau, Matisse…) sont ainsi confrontées à un florilège de vidéos réalisées en images de synthèse. En résulte un passionnant dialogue esthétique. ❥ LILLE, Jusqu’au 22.02, Palais des beaux-

Première exposition d’un long cycle de mise en valeur des collections du BAM, « la mort seule certitude » prend pour point de départ un intrigant panneau du xvie siècle. Autour de cette œuvre, sorte de traité sur la vie et la mort à l’iconographie inhabituelle, le musée rassemble un florilège de pièces réalisées par des peintres montois aux xve et xvie siècles. Autant de sculptures, portraits, ornements sacerdotaux et tableaux gothiques évoquant l’au-delà... ❥ MONS, jusqu’au 21.02, BAM, mar>dim,

arts, tlj sf mar, 10h>18h (sf lun, 14h>18h), +33 320 06 78 00

Frézin – Du chaos dans le pinceau Fasciné depuis près de trente ans par la célèbre fresque de Paolo Uccelo, La bataille de San Romano, Frézin a décliné ce motif sur une centaine de toiles. La violence et le mouvement, la confrontation et les armes habitent les soixante tableaux et polyptyques du peintre. Sans jamais y être représentés. L'éclatement de ses compositions, mêlant les formes abstraites comme autant de bris de verre, suggèrent avec justesse la brutalité et la puissance. ❥ LILLE, jusqu'au 28.02, Hospice Comtesse, tlj (sf mar et lun matin), 10h>12h30, 14h>18h, +33 328 36 84 01

12h>18h, +32 65 40 53 30

Gabriel Belgeonne – Bruno Gérard - Charles Drybergh Pour inaugurer une serie consacrée à l'abstraction belge, la maison de la culture de Namur accueille trois expositions monographiques. Les toiles graphiques et torturées de Charles Drybergh offrent un contrepoint historique aux sombres compositions griffées du jeune Bruno Gérard. Enfin, le Bruxellois Gabriel Belgeonne présente ses travaux récents, des gravures et peintures méditatives inspirées de la philosophie orientale. ❥ NAMUR, jusqu'au 28.02, Maison de la culture, tlj 12h>18h, +32 81 77 67 73

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agenda La robe, objet plastique © Kai Xuan Feng

STRMT © Xavier DRONG

Le groupe de Bloomsbury

La robe, objet plastique

Né du choc esthétique entre la rigueur victorienne et les aspirations créatrices de nombreux artistes, le groupe de Bloomsbury se forme autour de Virginia Woolf et sa sœur Vanessa Bell. Peintres, critiques, intellectuels britanniques rejoignent ce cercle d'avant-garde. De la peinture au textile en passant par la création d’objets, le parcours de la Piscine rend compte du foisonnement de leurs productions et pointe l'influence des Fauves français. ❥ ROUBAIX, jusqu'au 28.02, La Piscine,

Dans leurs petites boîtes, les robes miniatures de Catherine Noury évoquent une collection de papillons. Mais les fils d'or, les noeuds délicats d'organdi et le foisonnement de minuscules détails rappellent aussi talismans, amulettes et autres grigris. Comme ses co-exposants Olga Boldyreff, Aurore Janon, Daniel Jasiak, Kai Xuan Feng et Cathy Peraux, Catherine Noury conçoit la robe comme un « objet plastique » et l'inscrit définitivement dans le domaine de l'art. ❥ TOURCOING, jusqu'au 21.02, Hospice

mar>jeu, 11>18h, ven, 11>20h, sam>dim, 13>18h, + 33 320 69 23 60

Ariane Michel

d'Havré, tlj sf mar, 13h30>18h, + 33 359 63 43 53

Ariane Michel ne cache pas sa fascination pour les bêtes, qu'elle met en scène dans des décors souvent naturels. Inspiré des peintures rupestres, son dernier film, La ligne du dessus, est consacré à une race de chevaux primitifs en Mongolie. « En vivant auprès de ces animaux intouchables, dans la nature immense et reculée des steppes, j'ai cherché à palper le tempo de la vie sauvage », explique-t-elle. Contemplative, cette vidéo s'insère dans une sélection d'œuvres antérieures, tout aussi oniriques. ❥ ROUBAIX, jusqu'au 17.04, Espace Croisé,

Xavier Drong - 90 jours

mar>sam, 14h>18h, +33 373 90 71

mer>sam, 14h30>18h30, +33 327 36 06 61

à mi chemin entre figuration et abstraction, les toiles de Xavier Drong ont quelque chose de monstrueux. On y décèle des formes entremêlées, oscillant entre arrondis organiques et pointes menaçantes. La galerie l'H du Siège présente ici le fruit de trois mois de résidence. Quelques photographies récentes, incrustées par ordinateur de formes 3D, offrent un contrepoint à son travail plastique. ❥ VALENCIENNES, jusqu'au 20.02, H du Siège,

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texte ¬ Marion Quillard photo ¬ Les Sylphides © Anja Beutler

Be kind, re:move ! La danse contemporaine en quête de filiation. Re:move, festival « éphémère et solitaire » du Kaaitheater de Bruxelles, présente des artistes qui adaptent, interprètent, transforment les plus grandes pièces du xxe siècle. Et fondent ainsi la mémoire d’une discipline par essence provisoire. Comment adapter une chorégraphie créée à une période donnée ? Comment réactualiser une pièce historique ? Les artistes présentés à Re:move, tels que Fabian Barba et Xavier Le Roy, n’ont qu’un désir : constituer un répertoire pour la danse. Ancrer cette discipline dans le temps long de l’histoire des arts. Bâtir une mémoire, construire un patrimoine commun, comme peuvent en posséder les autres arts de la scène. Car la danse est une expression furtive qui échappe à la trace, à l’écriture. L’espace dans lequel elle se déploie n’est pas capturable ou figé. Le mouvement qu’elle célèbre n’est pas reproductible. Enfant bâtard, excroissance sauvage de sa cousine dite classique, la danse contemporaine, plus enragée, bannit les codes. Jusqu’à l’évanescence. En corps Or tôt ou tard, l’artiste s’interroge sur les racines historiques de sa pratique. Présent à Re:move, Vincent Dunoyer s’intéresse ainsi à la manière dont les mouvements évoluent en fonction de l’histoire, du corps et du contexte. Avec Encore, il se joue des rôles et fait danser son répertoire à cinq jeunes danseurs tout en devenant lui-même son propre chorégraphe. Quant à Jérôme Bel, il met en scène Lutz Förster, danseur du Tanztheater de Pina Bausch, dans une pièce éponyme. Le Français Boris Charmatz, enfin, s’attaque à l’œuvre de Merce Cunningham, autre chorégraphe décédé cet été. L’adaptation prend alors ici la forme d’un hommage. / ❥

RE:MOVE Du 2 au 13.02, 20h30, Bruxelles, Kaaitheater + Kaaistudio’s + Beursschouwburg, 15/12€, +32 2 201 59 59, www.kaaitheater.be

Petits arrangements avec les contes texte ¬ Judith Oliver photo ¬ La petite pièce au fond de l'escalier © Brigitte Enguerand

La richesse sémantique de nos bons vieux contes de fées n'a pas fini de faire parler d'elle. Surtout à Béthune. On y programme en effet deux adaptations de La Barbe Bleue qui n'ont... absolument rien en commun. Pas même le duvet sur le menton. Décryptage. L'histoire de Barbe Bleue, ce richissime seigneur qui cache les corps de ses épouses dans une pièce interdite, donne prise à de multiples lectures. La mise en scène de Blandine Savetier, puis celle de Jean-Michel Rabeux en témoignent. D'autant que chacun a exacerbé ses parti-pris avec des choix esthétiques et narratifs divergents. La première ancre l'intrigue dans la période contemporaine. Le héros devient ici un jeune loup de la finance, plus ostentatoire que monstrueux. Dans son sillage, tous les personnages se font plus réalistes : ils travaillent dans l'humanitaire, sont préoccupés par leur intégration sociale... à l'inverse, Jean-Michel Rabeux surenchérit dans le merveilleux. Et affuble ironiquement ses personnages d'attributs typiques : l'époux a une tête de fauve bleue électrique, sa femme, un visage de poupée et une jupe de tulle, la mère, des dons d'invisibilité. Bas les masques! Paradoxalement, la grille de lecture la plus métaphorique émane de la première mise en scène. Guidées par une analyse psychanalytique, Savetier et Fréchette conçoivent la fameuse « pièce interdite », comme un symbole du jardin secret et de l'inconscient. Sur scène, il est d'ailleurs représenté par un vide en haut d'un escalier. De son côté, en bon philosophe, Rabeux opère un glissement de problématique, s'interrogeant sur les origines mêmes de la monstruosité de Barbe Bleue. Ces différences se révèlent dans la comparaison. D'où l'intérêt pour le spectateur de pouvoir assister aux deux représentations. / ❥

LA PETITE PIèCE AU FOND DE L'ESCALIER, du 23 au 26.02, 19h30 (sf mer 20h30 et ven 21h), BARBE BLEUE, du 23 au 27, 19h, sf sam, 15h, Béthune, Palace, de 6 à 17€, +33 321 63 29 19 + le 23.03, 20h30, Hazebrouck, Centre André Malraux, 6/4€, +33 328 44 28 58

thĂŠĂ˘tre & danse |

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texte ¬ Fanny Delporte photo ¬ J. Pohl

Accords et désaccords Jouée pour la première fois à Paris en 1994, la pièce Art connaît un succès immédiat et révèle son auteur au monde entier. Dans cette pièce courte, Yasmina Reza rassemble trois vieux potes et un maudit tableau : leur amitié résistera-t-elle à un débat sur l'art contemporain ? « Quelle sorte d'ami es-tu Serge, qui n'estime pas son ami supérieur ? ». La joute verbale est déjà bien entamée lorsque Marc, à court d'arguments, s’attaque ainsi en aparté à son meilleur ami. Avant que cet extravagant personnage ne se vante d'avoir acheté un monochrome blanc pour 200.000 francs, le tandem semblait plutôt solide. Mais ce tableau rompt leur entente. Si Serge, fasciné par les « liserés blancs transversaux » de l’œuvre, est convaincu de son « achat pro-di-gieux », Marc, lui, n’y voit rien de plus qu’une « merde ». De prime abord, on craint une parodie de débat sur l’art contemporain. Mais le ton change très vite, la discussion tourne au combat de coqs : ce qui les oppose est d’un bien autre ordre. Leur conception de l'amitié, leurs femmes respectives, leur crise de la quarantaine: rien n'échappe au regard à la fois tendre et caustique de Yasmina Reza, à son sens de la formule. Rythme enlevé, humour absurde, adresses directes au public hilarantes : pendant plus d'une heure, les répliques fusent comme des balles. La mise en scène minimaliste - celle d'un anglais, Adrian Brine - pourrait renforcer l'idée qu'Art est une pièce bavarde. Tel n’est pas le cas, les répliques font mouche à chaque fois. / ❥

ART jusqu’au 3.02, 20h, Charleroi, espace Marignan, de 9 à 19€, +32 71 31 22 51 6.02, 20h30, Arlon, maison de la culture, 20€, +32 63 24 58 50

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texte ¬ Jany Delver photo ¬ DR

Magie Blanche Encensée lors de sa création à Charleroi en novembre dernier, la dernière chorégraphie de Michèle Anne De Mey a entamé sa tournée française. Après Paris, Neige dépose, début mars, ses flocons artificiels sur la scène de l'Hippodrome. Neige marque surtout par la beauté des images. Pendant quatre-vingt minutes, on pense à ces boules de verre que l'on retourne pour voir tourbillonner les flocons. Et encore, l'image ne restitue pas la poésie de ce paysage brumeux, traversé par des tempêtes et lumières opalescentes. Tout de blanc vêtus, six danseurs évoluent dans des intempéries factices. Lentement, sur la 7e symphonie de Beethoven, ils explorent toutes les interactions possibles avec le décor. Car dans Neige, la conception de la scénographie a précédé l'écriture chorégraphique. Michèle Anne De Mey a ici fait appel à une décoratrice de cinéma chevronnée, Sylvie Olivé (La Discrète, Mr. Nobody...), pour imaginer cet écrin magique. Et c'est réussi. Elle poursuit sa « réflexion sur la place de l'homme dans l'univers » sous la forme d’une parabole magistrale. Transformée en théâtre d’ombres, la scène enregistre les errances de ces corps qui tantôt vacillent, balayés par la neige, tantôt résistent, effleurent, s'enfoncent. Théoriquement, cette succession de tableaux invite à réfléchir aux traces que nous imprimons –ou pas- sur l’environnement. Mais avant tout, ce spectacle onirique et visuel, particulièrement dépaysant suscite notre émotion : on quitte la salle... tout coton. / ❥

NEIGE le 2.03, 20h, Douai, Hippodrome, de 9 à 22€, +33 327 99 66 60, également en mai au Bateau Feu de Dunkerque

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agenda Le Jardin des Delices © Ali Mahdavi

Oups du 3 au 5.02

Demain B.Fournier/S.Faccioli

Un homme et une femme découvrent leur attrait l'un pour l'autre. D'une timidité maladive, ils s'approchent, se suivent, se touchent. Et finissent par chalouper à l'unisson. Avec beaucoup d'humour, Samuel Faccioli et Bérengère Fournier dansent les premiers émois de l'amour sur une musique qui épouse l'évolution de leurs mouvements. La chorégraphie, précise, joue sur la répétition, les décalages, et évoque Fase de Keersmaeker. ❥ le 3.02, 10h30 et 14h30, le 4.02, 10h00, Roubaix, Condition Publique, de 7,5e, +33 328 33 48 33 le 5.02, 10h, 14h30 et 20h, Lille, Prato, 5/7e, +33 320 52 71 24

Le Jardin des Délices le 4.02

Blanca Li

Il arrive que certaines scènes de cinéma s'inspirent d'un tableau ou d'une esthétique picturale. Qu’en est-il pour la danse ? Blanca Li répond ici à la question avec son Jardin des délices, inspiré de la toile de Jérôme Bosch. La chorégraphe espagnole plonge ces êtres fantastiques dans une esthétique pop. Entre danse contemporaine et cabaret, elle croque l'humanité de Bosch, la nôtre, avec tendresse et appréhension. ❥ 20h, Maubeuge, Le Manège, de 8 à 11e, +33 327 65 65 40

Demain © DR

du 3 au 13.02

Chor M.Noiret

Variation autour de la 7e symphonie de Beethoven, la dernière création de Michèle Noiret offre un solo puissant et introspectif sur le thème de la révolte. Comme à son habitude, la danse appartient à un système rigoureux, où corps, vidéo, lumières et musique interagissent et se répondent. Cette fois, la chorégraphe évoque son vécu, les réflexions qui la traversent, ajoutant ainsi la voix aux matériaux habituels de ses compositions. ❥ 20h15 (sf mer, 19h30 & dim, 17h), Bruxelles, Théâtre National, de 11 à 22e, +32 2 203 53 03

Out of context les 5 et 6.02

A.Platel

Le chef de file de l'« anti-danse » poursuit son cheminement avec Out of Context, sa nouvelle création. Comme souvent, Platel y explore la souffrance des corps, l’hystérie, la folie et l’extase. Rien de pathologique, uniquement des émotions accrues, exacerbées, que traduisent des mouvements désarticulés, erratiques. La mise en scène épurée, revient aux fondamentaux de la danse : huit danseurs, pas de musiciens sur scène : le corps sera l’outil premier. ❥ 20h30, Charleroi, écuries, de 10 à 15e, +32 71 31 12 12

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agenda Detto Molière © Daniel Cordova

3 Adieux ATDK © Danny Willems

Les Belles-Soeurs

3 Adieux

du 10.02 au 7.03 E. Assous/MeS J-L Moreau

du 16 au 20.02 Chor A. T. De Keersmaeker/J.Bel

Nicole invite à dîner les frères de son mari et leurs épouses respectives. Tout est en place pour un joli moment d'hypocrisie. L'arrivée d'une invitée surprise, une « bombe » bien connue de la fratrie, déclenche une avalanche de répliques cinglantes et de situations tordantes... grinçant ! ❥ 20h15 (sf dim et sam 11.02, 15h),

« Nous nous acharnerons, quitte à nous répéter, afin d’épuiser l’œuvre qui, bien sûr, nous résistera ». Anne Teresa De Keersmaeker fait ici référence à l’une des oeuvres les plus bouleversantes de Malher : l’Adieu, extrait du Chant de la Terre. Avec la complicité de l’ensemble Ictus, qui interprète la partition en direct, la chorégraphe compose un touchant solo. Sa danse, habituellement sobre et abstraite croise ici de la gestuelle volontiers ludique de Jérôme Bel. ❥ 20h, Bruxelles, Théâtre de la Monnaie, de

Bruxelles, Théâtre des Galeries, de 9 à 23e, +32 2 512 04 07

Detto Molière le 12.02, du 9 au 14.02, du 23 au 27.02, du 2.03 au 6.03 M.Martinelli

Pour cerner Molière et son art, Marco Martinelli a préféré imaginer la vision que le dramaturge avait du théâtre lorsqu'il était enfant. De quels souvenirs et sensations a-t-il nourri ses pièces ? Avec de tous jeunes comédiens et en musique, le metteur en scène crée une fresque impressionniste et sensorielle auquel le spectateur participe activement. ❥ le 12.02, 20h, Valenciennes, Le Phénix, +33 327 32 32 32 du 9 au 14.02, 20h (sf dim, 19h), Mons, Le Manège, de 10 à 13e, + 32 6 539 59 39 du 23 au 27.02, 20h, Tournai, maison de la culture, de 12 à 20e, +32 6 925 30 80 20h (sf jeu&sam, 19h), Villeneuve d'Ascq, La rose des vents, de 5 à 19e, + 33 320 61 96 96

10 à 35e, +32 7 023 39 39

L'histoire du tigre du 19 au 27.02 D.Fo/MeS V.Duhamel/Cie Plastilina

Seul sur scène, Jacques Schuler incarne un soldat de l'Armée Rouge, gravement blessé. Refusant la balle libératrice que ses camarades veulent lui placer dans la tête, il fuit en Himalaya et croise une tigresse et son petit. Symboles de résistance (à la barbarie humaine, au conformisme) l'animal et le soldat finissent par s'apprivoiser. Sous la plume de Dario Fo, l'histoire prend une évidente portée politique. ❥ lun, mar, jeu, 20h, ven, sam, 20h30, dim, 17h, Arras, théâtre, de 9 à 15e, +33 321 71 66 16

théâtre & danse |

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agenda César, Fanny, Marius © DR

La Pierre © V. Arbelet

Pouf

La Pierre

le 23.02 S.Garnavault&D.Paumier/ MeS C.Lucas/Les Objets Volants

du 23.02 au 5.03 M.V.Mayenburg/MeS B.Sobel

Pouf évoque quelque chose de mou, de malléable. Bref, a priori rien qui ne puisse être utilisé pour jongler. C'est sans compter sur l'inventivité de la compagnie Les Objets Volants, qui relève le défi ! Ici, les traditionnels cerceaux et anneaux sont remplacés par des coussins, des oreillers, des balles à grains. En solo ou en duo, les jongleurs exploitent cette mollesse avec poésie, sur fond de musique électronique. Une bataille de polochon bien maîtrisée. ❥ 20h30, Dunkerque, Bateau feu, de 5 à 18e,

Berlin, 1993. Trois générations de femmes reprennent possession de la maison de famille qu'elles avaient quittée pour passer à l'Ouest. Mais la bâtisse, rachetée à un couple juif, semble plus que jamais emplie de douloureux souvenirs. Suspendus au-dessus de la scène, des chiffres indiquent les dates clés de cette fresque familiale. Un magnifique travail sur la mémoire qui revisite 60 ans d'histoire allemande. ❥ 20h (sf dim, 16h, jeu 4.03, 19h), Lille,

+33 328 51 40 30

32 rue Vandenbranden

César, Fanny, Marius du 23 au 25.02

F.Huster

Attention, texte mythique ! Francis Huster s'attaque à la Trilogie Marseillaise de Marcel Pagnol. L'histoire d'un jeune amour contrarié -celui de Fanny et Marius- et de leur fils César qui, vingt ans plus tard, tente de les rabibocher. Une mise en scène classique, avec pour décor unique le Bar de la Marine, sur le Vieux-Port de Marseille... mais la recette fonctionne toujours. « Avé l'assen », cela va sans dire. ❥ 20h, Roubaix, Le Colisée, de 8 à 39e, +33 320 24 07 07

Théâtre du Nord, +33 320 14 24 24

du 24 au 26.02 G.Carrizo/F. Chartier/Cie Peeping Tom

La liberté individuelle est-elle conciliable avec les règles de la vie collective ? Le collectif Pepping Tom s'est ici inspiré du cas d'une société isolée, régie par des coutumes propres. Au milieu de photos réalistes, une contorsionniste hollandaise, une actrice flamande, un danseur anglais, deux Sud-Coréens, une Espagnole de 81 ans et une mezzo soprano incarnent la diversité du genre humain. L'unité du groupe supportera-telle l'expression des individualités? ❥ 20h (sf jeu, 19h), Villeneuve d'Ascq, Rose des Vents, de 5 à 19e, +33 320 61 96 96

théâtre & danse |

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agenda Marivaux © DR

Warren Zavatta © Jean Tholance

L'oubli, toucher du bois

Nougaro, electro(n) libre

du 25 au 27.02 Chor. C.Rizzo/F.Chauveau

les 27 et 28.02

Une femme et six hommes évoluent dans un espace clos fait de bois naturel. Tous semblent traversés par une lancinante douleur. Et redoublent de gestes pour pallier l’absence de leurs proches, disparus. Avec L'oubli, toucher du bois, Christian Rizzo inspire l'espoir. À la chorégraphie énergique répondent les délicats morceaux de pianos mâtinés d'electro. ❥ 20h, Lille, Opéra, de 5 à 21e, +33 820 48 90 00

Marivaux

Lulu

Si Nougaro est en passe de devenir un monument, Lulu est là pour le dépoussiérer. Le chanteur Lillois et ses musiciens revisitent ces textes bien connus, de manière originale. Loin de se contenter de reprises classiques, la fine équipe reprend l’œuvre foisonnante du maître toulousain en mélangeant jazz et électro. Elle nous présente également les dessins de l'artiste à travers une projection vidéo. Des électrons tout aussi libres que leur modèle. ❥ 20h30 (dim, 16h), Calais, Le Channel, 6e, +33 321 46 77 00

du 24 au 26.02 Marivaux/MeS S.Lecarpentier

Warren Zavatta

Grâce à une ingénieuse mise en abyme, ce dyptique original décrit la genèse d'une pièce de théâtre. Des premiers tâtonnements à l'élaboration de la scénographie. Sophie Leparmentier s'appuie sur une comédie de Marivaux, L'Épreuve, et son « brouillon », Le jour de l'Italienne. Après avoir assisté aux essais dans un premier volet, le public aborde la version définitive avec un regard complice, en spectateur privilégié, à la fois juge et partie. ❥ 20h30 (sf jeudi, 19h30), Mouscron, Centre

« Ceci n'est pas du cirque » pourrait-on lire sur l'affiche. Car dans la famille Zavatta, voici l'ado rebelle ! Petit-fils du grand Achille, Warren Zavatta porte sur ses épaulettes de clown un lourd fardeau : celui d'une enfance laborieuse au destin tout tracé. À travers une succession de numéros de cirque décalés, il dézingue la vie sous chapiteau. Sans noircir le tableau à l'excès, Warren nous parle de transmission, d'héritage. Le tout, avec humour et autodérision. ❥ 20h30, Armentières, Le Vivat, de 16 à 28e,

Marius Staquet, de 6 à 16e, +32 5 686 01 64

le 2.03

+33 320 77 18 77

texte ¬ Claude Mastroquet photo ¬ DR

Brèves de comptoir Ceci n’est pas un manuel pour les piliers de bar. Ni pour les âmes en quête de nouvelles aventures. Quoique. Sur quatorze façons d’aller dans le même café nous invite d’abord à poser un regard ré-enchanté sur le monde, en interrogeant quelques pratiques quotidiennes. Rencontre avec son auteur. « Je sors de chez moi, je traverse un peu de ville et je vais au café ». Ainsi commence Sur quatorze façons d'aller dans le même café, dernier roman de Benoît Caudoux. Cette fois nous étions deux à emprunter ce fameux chemin. Celui qui mène de chez lui au bistrot, ou plutôt de soi-même au reste du monde : « c'est un allerretour entre soi et les autres », me confie l’auteur. Dans ce quatrième ouvrage, on découvre un narrateur moins sauvage et misanthrope que dans Géographie*, son précédent récit. Ici, Caudoux renoue avec la conversation et recherche une posture « anti-téflon » : « car je ne gagnerais rien à aller au café, glissant comme le téflon. Non, anti-adhérent, je ne rencontrerais rien, je n’absorberais rien. Le téflon ne peut jamais boire une bière, par exemple. C’est le problème. » « Nul n’entre ici s’il n’est à peu près vide » Pour renouveler la démarche quatorze fois, il faut se vider de soi et se remplir des autres. On (re)découvre ainsi le bistrot avec l’œil du touriste, de l’habitué, du philosophe, du gnou… « C’est un enchevêtrement de masques, l’écriture » analyset-il. Caudoux incarne donc plusieurs rôles et voit comment les choses se déroulent, pour révolter « les lieux communs en actes, en décisions ». Car, au final, ce livre écoute et questionne surtout les lieux communs : « À la table voisine / chacun a une histoire / sur le même sujet ». Il passe au crible nos pratiques, nos discours, nos habitudes, jusqu'aux attitudes. Bref, ce que l'on pensait nous être propre et qui s'avère extrêmement trivial. Livre surréaliste, Sur quatorze façons d'aller dans le même café offre une expérience poétique et humoristique où chaque page recèle sa pépite, son chocolat, son spéculoos. « Le drame n’est jamais loin, mais tout se passe en douceur, jusqu’ici. Et un jour à la fois ». Le reste est bavardage. / ❥

BENOÎT CAUDOUX, Sur quatorze façons d’aller dans le même café, Ed. Léo Scheer, 176p., 17€

littĂŠrature |

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chroniques JPOD

L'affaire des affaires, Tome 2 : L'enquête

Douglas Coupland | Éd. Au diable vauvert Dès les premières pages, JPod se range parmi les rares livres hilarants. Succession de scènes tout à la fois loufoques et percutantes, il nous entraîne dans le quotidien mouvementé et, paradoxalement léthargique d’Ethan Jarlewski. Sollicité en permanence par une mère qui cultive du cannabis et un père accro… à la danse de salon, ce geek proche de la trentaine compose avec les désillusions liées à son poste de programmeur de jeux vidéo. À travers les péripéties canadiennes et chinoises de son personnage, Douglas Coupland capte, avec une bienveillance amusée qui se mue souvent en une acuité mordante, l’absurdité du monde, comme les névroses générationnelles. Tout simplement réjouissant ! 532 p., 22€.

Faustine Bigeast

Denis Robert, Laurent Astier | Éd. Dargaud Ce deuxième volet de L’affaire des Affaires reprend le cours sinueux de Robert, dresse les grandes lignes et les temps forts de ce qui est devenu, un peu contre son gré, le combat de sa vie. Laurent Astier parvient, en quelques traits et un sacré sens de la mise en scène, à donner un véritable souffle à une histoire dont on connaît déjà les contours. Une vraie réussite. On se demandait justement si Denis Robert pourrait un jour s’exprimer au-delà de son combat contre Clearstream. La réponse est oui. Parallèlement à la sortie de ce deuxième volume retraçant l'enquête qui bouleversa son existence, le journaliste signe Dunk, fascinant polar tenant de la science-fiction et de la métaphysique. 202p, 22€. Thibaut Allemand

Comment peindre un homme mort Sarah Hall | Éd. Christian Bourgois « Il faut bien prendre la défense de l’imagination, sinon le monde court à sa perte ». Les relations entre l’art, la mort et l’amour constituent la trame de ce livre étonnant qui croise autant de personnages que d’époques. Il réunit un vieil artiste peignant des bouteilles (on pense à Morandi mais c’est une fiction), une marchande de fleurs aveugle, un autre peintre qui repense à sa vie à la suite d’un accident, puis sa fille Susan, photographe, qui, malgré son succès, n’en sort pas du deuil de son frère jumeau… Chaque histoire, aussi singulière soit-elle, trouve sa place en lien avec les autres. L’ensemble est décrit sans trop de sentimentalisme. Le fil narratif, ténu, est tenu et nous embarque dans ce roman très maîtrisé. 408 p., 25€. Paul Carra

Chouquette

Le Cabaret Des Oubliés

Emilie Frèche | Éd. Actes Sud, Chouquette a soixante ans. Dans son refuge doré de Saint-Tropez et ses fêtes débridées, elle cherche à oublier sa jeunesse perdue, son mari parti et la mésentente avec sa fille prête à sauver le monde. Crise financière, crise de nerfs, crise de valeurs ; Chouquette vit les affres d’une génération qui a voulu jouir sans entrave. Qui, pour repousser la mort, préfère le lifting à la psychanalyse. « L’argent nous à tous rendus fous, madame, fous à lier ! » L’histoire prend toute sa force lorsque Chouquette sombre en ses failles. L’écriture est cynique, vire parfois à la caricature mais l’humour rééquilibre l’ensemble. Un roman quasi initiatique sur ces sexagénaires en manque de sens. 135p., 16€. Vincent La Chapelle

P. Delepierre, B. Vouters|Éd. Liana Levi Fin de la 1re guerre mondiale, Alfred Berthier, simple soldat du Nord blessé par un tir d’obus, décide de simuler l’amnésie pour échapper à l’atroce absurdité. Débute le retour difficile à la civilisation… écrit à quatre mains, ce roman évite subtilement les tranchées pour nous plonger dans une France en reconstruction lors d’années pas si folles : décimés au Chemin des Dames, les ouvriers reprennent celui des usines. Les profiteurs de guerre prospèrent sur le tourisme des ruines (!) ou sur la construction des monuments aux morts. Et Alfred, devenu Adam, trime à Paris, puis dans le Nord, où une vieille et sale histoire le rattrape. Ce Cabaret est une aventure passionnante, loin des sentiers battus. 360p., 19€. Thibaut Allemand

L’écriture de l’ailleurs D’Albéric d’Hardivilliers| Éd. Transboréal) Il est des livres qui font voyager, d’autres qui en donnent envie. Ces Petits propos sur la littérature nomade se situent un peu dans l’entredeux. Albéric d’Hardivilliers, auteur de ce court essai, a beau ne pas avoir encore atteint la trentaine, ses pas l’ont déjà emmené de l’Inde au Moyen-Orient, de l’Europe aux États-Unis. Avec L’écriture de l’ailleurs, il tente d’analyser la portée littéraire du voyage, et la relation que l’écrit entretient avec le mouvement : « La littérature et le voyage dessinent progressivement en chacun de nous une réalité densifiée, enrichie ». Ponctué par des souvenirs de voyages ou des conseils de lecture (Conrad, Gracq, Mishima, Bouvier…), son récit, articulé comme une quête mystique, fait naître la double envie d’écrire et de voyager. 95 p., 8€. Baptiste Ostré

littérature |

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chroniques TINDERSTICKS Falling Down A Mountain | Beggars Banquet/ Naïve Après avoir emprunté des chemins discrets durant dix-huit ans, Tindersticks a décidé d'entrer dans la lumière. Jusqu’ici couturiers de luxe (pop en veste de velours, soul en draps de soie), Stuart A. Staples et sa bande jouent les fashionistas. Si l’on apprécie particulièrement le break hip-hop de Hubbard Hills, la glitch pop de Peanuts et la percée breakcore de la dernière plage, on reste dubitatif devant la production de Timbaland ou les remixes de Diplo. Peut-être étaitce le prix pour un passage radio tant attendu… Plus sérieusement : Tindersticks publie un huitième Lp qui, sans jamais surprendre, aligne onze titres (et la concurrence) dans le registre crooner détendu. Ce n’est certes pas le meilleur album des Anglais, mais c’est digne. Très digne. Thibaut Allemand

Pantha du Prince Black Noise | Rough Trade En écrivant cet album, le Berlino-parisien Hendrik Weber, mieux connu sous le nom de Pantha du Prince, avait en tête un truc terrible : le Black Noise. Un son inaudible pour l’oreille humaine, qui avertit certains animaux mieux dotés, par la Nature, d’une catastrophe imminente. Un son incarnant le calme avant la tempête, en somme. Si Pantha voulait nous faire flipper, autant le dire, c’est raté. Certes, avec Black Noise on a envie de partir très loin, mais pas pour fuir. Pour peu qu’on ait les écouteurs du baladeur bien arrimés, cette bandeson sophistiquée transforme le moindre déplacement trivial en réjouissant voyage. P.D.P. démontre ici encore qu’électronique minimale ne signifie pas pauvre, mais épurée, précise et élégante. Sortie le 9.02. Olivia Volpi

Arnaud Fleurent-Didier La Reproduction | Columbia Encore un ? Un de ces freluquets de la chanson française pseudointello, à la voix faiblarde, qui couine son égotrip sur des mélodies qui seraient tellement mieux sans paroles ? Mais si, vous savez : ceux qui vous serinent leur vie de trentenaire immature avec la conviction d’être des romantiques torturés. Et bien l’album d’Arnaud Fleurent-Didier, c’est presque ça, mais en mieux. Comme les autres, c’est un Parigot pur jus, né à Versailles et qui arbore fièrement une grosse mèche en désordre. Comme les autres, il se plaint de ses parents et de ses amours déçues, mais on perçoit chez lui un second degré qui retient l’attention. Du coup, on écoute ses textes, qui dépassent l’horizon de son nombril et s’interrogent sur une certaine France, et son rapport au passé. Pas révolutionnaire, mais intéressant. Olivia Volpi

musique |

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LONELADY

Wu-Tang

Nerve Up| Warp

Return Of The Wu | Gold Dust

Au mitan des 90’s, Warp était plus qu’un label : c’était presque l’AOC de la nouveauté azimutée. Autechre, Aphex Twin, Boards Of Canada… c’était l’Intelligent Dance Music – une boutade qui fit école. Le début du xxie siècle vit l’apparition des guitares dans la maison autrefois sise à Sheffield. Un recul ? Pas vraiment : Maxïmo Park signait un premier Lp parfait, Battles défrichait des territoires inconnus et Pivot élaguait derrière, sûr de son fait. L’année 2009 passée à fêter ses vingt ans, Warp devait être bien crevé pour signer Lonelady : aussi séduisant soit ce post punk grisâtre trempé dans la réverb’, ses guitares funk, ses synthés ascétiques, ses refrains pop, ce tout peine à accrocher l’attention. Agréablement dispensable. Sortie le 22.02. Thibaut Allemand

Attention à l’embuscade marketing : Method Man, RZA, GZA, Raekwon, Ghostface, U-God, Masta Killa et Inspecta Deck ne sont pas retournés en studio pour ce Return of the Wu. C’est une compilation d’inédits et de raretés du crew de New-York. Une de plus… dites-vous ? Sauf que celle-ci, on la doit à Mathematics, producteur, dj et figure historique du clan. Il est l’auteur du célèbre logo « W » et était proche du Genius (GZA) en tant que membre fondateur. Il sait donc de quoi il parle, et sa sélection de 15 titres ressort la crème hip-hop que le Wu-Tang Clan fouettait magistralement lorsque ODB n’était pas mort (ou en prison) et qu’il formait une alliance quasi mystique, entre les temples Shaolin et le bitume de Brooklyn. Sortie le 16.02. Mathieu Dauchy

MEMORY TAPES Seek Magic| Something In Construction/Discograph Ils sont nombreux, ces musiciens de chambre qui essaient, avachis sur leur plumard et sous un fatras de câbles, de machines et de quelques instruments, de signer la pop song parfaite. Mais rares ont le talent de Dayve Hawk, alias Memory Tapes. Ce jeune Américain s’est reclus dans sa piaule pour composer Seek Magic, précipité lumineux et minutieux de synth pop, de rythmes tribaux et de chœurs évanescents. Memory Tapes, comme les réminiscences de mélodies attrapées au vol et couchées sur bande. Comme cette manie de tout enregistrer, de tout sauvegarder pour n’en offrir que le meilleur. Et si vous n’avez pas la chair de poule durant le climax de Bicycle, un solo divin façon New Order, ce n’est pas grave. Vous êtes peut-être tout simplement décédé. Sortie le 8.02. Thibaut Allemand

concerts lun 01 LAURA VEIRS + CATALDO + OLD BELIEVERS Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 BILLY TALENT Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24

mar 02 Haut les Coeurs : ONL Lille, Nouveau Siècle, 19h45, nc, +33 320 12 82 40 TALIB KWELI Anvers, Trix, 20h, 20/17e, +32 3 670 09 00 QUATUOR MODIGLIANI Valenciennes, Phénix, 20h, 23/17/13/9e, +33 327 32 32 32

SARAH LENKA TRIO Valenciennes, Phénix, 20h, 9e, +33 327 32 32 32 MANU LARROUY + ALEE Wattrelos, Boîte à Musique, 20h30, nc, +33 320 02 24 71 SPANK ROCK + NINJASONIK + DJ TEENWOLF Bruxelles, Fuse Club, 23h, nc, +32 2 511 97 89

jeu 04 Eugène Onéguine de Tchaïkovski Amiens, MCA, 20h, 47e, +33 322 97 79 77 GBH + BANANE METALIK + PETER PAN SPEEDROCK Wattrelos, Boîte à Musique, 19h30, nc, +33 320 02 24 71

ADEPT + HER BRIGHT SKIES Anvers, Trix, 20h30, 11/9e, +32 3 670 09 00

DAVID GRAY Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 37/34e, +32 2 548 24 24

mer 03

JOSS STONE Lille, Aéronef, 20h, nc, +33 320 13 50 00

Concerts du mercrediVagabondage et Romantisme II Lille, Opéra de Lille, 18h, 8/5e, +33 328 38 40 50 STEREOPHONICS Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, Complet, +32 2 548 24 24 THE SEA + BIKINI MACHINE Lille, Aéronef, 20h, 10/0e, +33 320 13 50 00 Echos du succès : ONL Lille, Nouveau Siècle, 20h, nc, +33 320 12 82 40 MOHAMED ROUICHA Lille, Opéra de Lille, 20h, 21/5e, +33 328 38 40 50 CASCADEUR Lille, Péniche du Pianiste, 20h, nc, +33 320 57 14 40

IAN BOSTRIDGE Lille, Opéra de Lille, 20h, 21/5e, +33 328 38 40 50 Corps furieux/Sons furieux : JEAN-LOUIS COSTES + CASCADEUR + KEYVANE + REAL AIR GUITAR Dunkerque, 4 Ecluses, 21h, 7e, +33 328 63 82 40 COENGUEN Lille, Biplan, 22h, 5e, +33 320 12 91 11 RALF + SEROM & ASFALTE Anvers, Café d’Anvers, 22h30, gratuit, +32 3 226 38 70 DJEDJOTRONIC + MAC MANAMAN + ALEX SHY + BEATAUCUE + SIM Lille, Kiosk, 23h, 10e, +33 320 49 75 99

ven 05 MACHINE HEAD Bruxelles, Forest National, 19h, 39e, +32 7 025 20 20 HALVE FINALE DRANOUTERRALLY XS + NETSAYI Diksmuide, Muziekclub 4AD, 19h, nc, +32 5 150 48 94 BUFFY SAINTE-MARIE Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 AIR Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, Complet, +32 2 548 24 24 GHÉDALIA TAZARTÈS + CASPAR BROTZMANN Bruxelles, Recyclart, 20h, 8e, +32 2 289 00 59 KLANG!!! + S.U.P Lille, Aéronef, 20h, gratuit, +33 320 13 50 00 TRIO D’VIE Amiens, Lune des Pirates, 20h30, 6/3e, +33 322 97 88 01 BRIN’CHIEUX Comines, Nautilys, 20h30, nc, +33 320 74 37 40 CACTUS IN LOVE + CARMEN MARIA VEGA Liévin, Centre Culturel, 20h30, 15/10e, +33 321 44 85 15 OPTRONIC + L’ECHELLE DE MHOS Lille, Malterie, 20h30, nc, +33 320 15 13 21 Hot in Town Party : GROOVE STATION + TURNTABLE DUBBERS + SAMURAI MOVEMENT + RAGGAMUFFIN WHITEMAN Courtrai, De Kreun, 22h, nc, +32 5 637 06 44 MILK Lille, Biplan, 22h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11 Fernando Daxta + Da’linch Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc

agenda |

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DERRICK CARTER + LUKE SOLOMON Anvers, Café d’Anvers, 23h, nc, +32 3 226 38 70 CHEWY CHOCOLATE COOKIES + STATIC & GREEDY + THE ODDWORD + WHO ARE WE Gent, Make Up, 23h, nc, +32 9 329 74 10 GYM X Lille, Kiosk, 23h, 5e, +33 320 49 75 99 BENALES + DEEPRAKER Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

sam 06 LA DIVISION NADA + JNEB BAND + M26.7 Cambrai, Garage Café, 20h, 1/3e, +33 327 81 29 75 THE DILLINGER ESCAPE PLAN Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, Complet, +32 2 548 24 24 GRAND ARCHIVES Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10/7e, +32 2 218 37 32 DA SILVA Bruxelles, Botanique, 20h, 19/16/13e, +32 2 218 37 32 GHINZU Bruxelles, Forest National, 20h, 32e, +32 7 025 20 20 Le Tour Bangor : JOOST ZWEEGERS Gand, Vooruit, 20h, 33,75/31,75e, +32 9 267 28 28 BRETT ANDERSON + SIMPLESONGS Anvers, Trix, 20h30, 16/13e, +32 3 670 09 00 IZIA Calais, Gérard Philipe, 20h30, 5e, +33 321 46 90 00 DAS POP + HOUSSE DE RACKET Charleroi, Eden, 20h30, 14/12e, +32 7 131 44 20

EIFFEL Etterbeek, Atelier 210, 20h30, 15/12e, +32 2 732 16 39 SOURYA + KID BOMBARDOS Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 10/8/6e, +33 320 27 70 10 LA CAVASKA Lille, Biplan, 21h, 5e, +33 320 12 91 11 Tecnofuturism : Stel-R + Laurent de la Rive Gauche + Azo Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc BARTHOLOMEO + PATRICK SCHMIDT Anvers, Café d’Anvers, 23h, 10e, +32 3 226 38 70 DROP THE LIME + HOT CITY + BOOMKLATSCH + THE ODD WORD Anvers, Petrol, 23h, 10/8e, +32 3 226 49 63 MISS KITTIN + DEG + DJ PIERRE Bruxelles, Fuse Club, 23h, 12/7e, +32 2 511 97 89 Sound Pellegrino Label Night : SOLO + ZOMBIE DISCO SQUAD Bruxelles, Libertine Supersport, 23h, nc Minimal Belgique : DJ DARKO + BP + DIMITRI ANDRÉAS + PRINZ + GOLS VS TOM DAZING + ASR + DEEJAMES Gent, Make Up, 23h, nc, +32 9 329 74 10 PRINCE OFF + JAMES BACON + CZESKI Lille, Kiosk, 23h, 5e, +33 320 49 75 99 FANKLUB DEEJAYS + SAM TIBA Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

dim 07 Soul Lova : Joh 12:87

Lille, Guapa Bar, 19h, 2€, +33 20 54 82 55 MAURICE ENGELEN & FRIENDS Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 28/25e, +32 2 548 24 24 THE BLACK ANGELS + NEEDLE AND THE PAIN REACTION Diksmuide, Muziekclub 4AD, 20h30, 11/8e, +32 5 150 48 94

lun 08 ALL TIME LOW Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 19/16e, +32 2 548 24 24 CHRISTIAN SCOTT Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 CHARLIE WINSTON Bruxelles, Forest National, 20h, nc, +32 7 025 20 20 ADAM GREEN Lille, Aéronef, 20h, 17/13e, +33 320 13 50 00 SAINT VITUS + SERPENTCULT Anvers, Trix, 20h30, 18/15e, +32 3 670 09 00

mar 09 LACUNA COIL Anvers, Trix, 20h, 23e, +32 3 670 09 00 RICHARD HAWLEY Bruges, Cactus Club, 20h, 20/17e, +32 5 033 20 14 ADAM GREEN Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 19/16e, +32 2 548 24 24 NE-YO Bruxelles, Forest National, 20h, 42e, +32 7 025 20 20 JOE VOLK + MILE ENDS Lille, Drugstore, 20h30, 4e, FREAK KITCHEN Tourcoing, Grand Mix, 20h30, 19,70e, +33 320 70 10 00

concerts mer 10 LYLE LOVETT + JOHN HIATT Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, nc, +32 2 548 24 24 SOLE & THE SKYRIDER BAND + ZUCCHINI DRIVE + K THE I ??? + BLEUBIRD Courtrai, De Kreun, 20h, nc, +32 5 637 06 44 AVISHAÏ COHEN Gand, Vooruit, 20h, 14/10e, +32 9 267 28 28 BILL CALLAHAN Tourcoing, Grand Mix, 20h, Complet, +33 320 70 10 00 EMILY LOIZEAU Mouscron, Marius Staquet, 20h30, 30e, +32 5 686 01 60

jeu 11 RENÉE Bruxelles, Ancienne Belgique, 12h30, gratuit, +32 2 548 24 24 MIDLAKE Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 19/16e, +32 2 548 24 24

CLARA CLARA Gand, Vooruit, 22h, gratuit, +32 9 267 28 28 RALF + SEROM & ASFALTE Anvers, Café d’Anvers, 22h30, gratuit, +32 3 226 38 70 MTH Lille, Kiosk, 23h, gratuit, +33 320 49 75 99

ven 12 We Are O’Pen : DAS POP + MINTZKOV + DEZ MONA + THE GO FIND Anvers, Trix, 20h, 13/10e, +32 3 670 09 00 RACHID TAHA Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24 MARIA TIMM Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 BAKAR + KAEM + 13HOR + CYBANG Bruxelles, Magasin 4, 20h, nc, +32 2 223 34 74 Musique et Cinéma : ONL Lille, Nouveau Siècle, 20h, nc, +33 320 12 82 40

DANS LES ARBRES Gand, Vooruit, 20h, 14/10e, +32 9 267 28 28

KID HARPOON Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 7e, +33 320 57 14 40

SMART Leuven, Het Depot, 20h, 12/10e, +32 1 622 06 03

HINDI ZAHRA + MARIE-FLORE Amiens, Lune des Pirates, 20h30, 13/10e, +33 322 97 88 01

Musique et Cinéma : ONL Lille, Nouveau Siècle, 20h, nc, +33 320 12 82 40 THE XX Tourcoing, Grand Mix, 20h, Complet, +33 320 70 10 00 SOURYA + THE VOID Amiens, Lune des Pirates, 20h30, 10e/gratuit, +33 322 97 88 01 THE KING KHAN & BBQ SHOW Anvers, Trix, 20h30, 13/10e, +32 3 670 09 00

Gand, Vooruit, 21h, 28/26,75e, +32 9 267 28 28 FACE À LA MER Lille, Biplan, 22h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11 KRYPTIC MINDS + KUTZ + STENCHMAN + SUKH KNIGHT Anvers, Petrol, 22h, 12/10e, +32 3 226 49 63 Play & Rec Festival : DOGBREATH + FRAGUEULES BAND (LES) + KOUB03 + PEPPERPLANE Cambrai, Garage Café, 20h, nc, +33 327 81 29 75 Front 242 Afterparty : DJ BORG + DJ BERND Gent, Make Up, 22h30, nc, +32 9 329 74 10 ON THE DANCEFLOOR Party : Christophe Bidibipip +Manuel Orkestar + Francois Sagan + Dany Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc REBOOT + HERMANEZ + TOFKE GUAPERAS + MASSIMO GIRARDI + MINIMAL MANNERS Anvers, Café d’Anvers, 23h, 8/12e, +32 3 226 38 70 Fight Klub : MASHED PAPER KLUB + SHINICHI OSAWA + QG + NINETYNINE Bruxelles,K-nal, 23h, nc Liquor Techno : DEG + PETER VAN HOESEN + REM + BAT Bruxelles, Recyclart, 23h, 8/10e, +32 2 289 00 59

ABSYNTHE MINDED + MARY&ME Diksmuide, Muziekclub 4AD, 20h30, Complet, +32 5 150 48 94

RODRIGUEZ JR. + DEVTY + MISSNOA Lille, Kiosk, 23h, 8/4e, +33 320 49 75 99

HEXA + PERU PERU Lille, Malterie, 20h30, 5e, +33 320 15 13 21

TV GLORY + SKOOLY DK Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

SAULE + SUAREZ Wattrelos, Boîte à Musique, 20h30, nc, +33 320 02 24 71

sam 13

FRONT 242 + A SPLIT SECOND

KUNSTBENDE VOORRONDE

agenda |

125

Gand, Vooruit, 14h, 2,5e, +32 9 267 28 28 We Are O’Pen : ABSYNTHE MINDED + CUSTOMS + JEF NEVE + GROOVETHING + PARANOIACS Anvers, Trix, 20h, 13/10e, +32 3 670 09 00 BB BRUNES Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24 MENAHAN STREET BAND + LEE FIELDS Leuven, Het Depot, 20h, 12/10e, +32 1 622 06 03 KASABIAN Lille, Aéronef, 20h, 26e, +33 320 13 50 00 GATHERING (THE) Lille, Splendid, 20h, 23e, +33 320 33 17 34 Play & Rec Festival : DUSK + HOLY GRENADE + SILYCON PLANET + WIDO Cambrai, Garage Café, 20h, nc, +33 327 81 29 75

nc, +32 2 478 23 50 INSTANT PARTY Béthune, Oxford Café, 22h, nc, +33 321 57 26 17 SMOS & BABY BEE + MAD-D&VISTA Anvers, Café d’Anvers, 23h, 10e, +32 3 226 38 70 BEN KLOCK + BORIS WERNER + MARCEL DETTMANN + KABALE UND LIEBE Bruxelles, Fuse Club, 23h, 12/7e, +32 2 511 97 89 Union Match #4 : GLIMPSE + COMPUPHONIC + WIRSPIELEN + DIRK SMILE Bruxelles, Libertine Supersport, 23h, nc DON COLINS + PIER BUCCI + IGOR VICENTE + DEE JAMES Gand, Decadance, 23h, nc, +32 9 329 00 54 Yum Yum : DJ SENSE + BLACKFRANCK + LOUIE Gent, Make Up, 23h, nc, +32 9 329 74 10

HEIDI MORTENSON + PAULA NEWWOMAN Bruxelles, Beursschouwburg, 20h30, nc, +32 2 550 03 50

PENDULUM + NOISIA + MURDOCK + WONTIME Leuven, Het Depot, 23h, 12/10e, +32 1 622 06 03

PAULA NEWWOMAN + HEIDI MORTENSON Bruxelles, VK - De Vaartkapoen, 20h30, gratuit, +32 2 414 29 07

CZESKI Lille, Kiosk, 23h, 5e, +33 320 49 75 99

BALOJI + S.A.C. Diksmuide, Muziekclub 4AD, 20h30, 9/7/6e, +32 5 150 48 94

FERNANDO DAXTA + PIX + MATTHUS RAMAN Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

DLGZ + WOODISH + METAPUCHKA Lille, Malterie, 20h30, 5e, +33 320 15 13 21

KULTURAMA Louvain, Silo, 23h, nc, +32 1 620 34 64

ANIMALS & FRIENDS Wattrelos, Boîte à Musique, 20h30, nc, +33 320 02 24 71

dim 14

POSTMAN + PRETTY LIGHTS + TURNTABLE DUBBERS Anvers, Petrol, 21h, 13/10e, +32 3 226 49 63 TAPE THAT Bruxelles, Ateliers Claus, 21h,

Soul Lova : Joh 12:87 Lille, Guapa Bar, 19h, 2€, +33 20 54 82 55 JEAN-CLAUDE DERUDDER + LOUIS SAVARY Mouscron, Marius Staquet, 20h, nc, +32 5 686 01 60

DELPHIC Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10/7e, +32 2 218 37 32 JEF NEVE Courtrai, De Kreun, 20h, nc, +32 5 637 06 44

lun 15 XAVIER RUDD Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24

mar 16 LAMB OF GOD Bruxelles, Ancienne Belgique, 18h, 28/25e, +32 2 548 24 24 Bruits de Lune : LES SCOPITONES + EMBLEMATIC RECORDS Amiens, Lune des Pirates, 18h30, gratuit, +33 322 97 88 01 THE HORRORS + S.C.U.M Bruxelles, Botanique, 20h, 26/23/20e, +32 2 218 37 32 TUNE-YARDS Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10/7e, +32 2 218 37 32 JAMIE T Bruxelles, Botanique, 20h, 16/13/10e, +32 2 218 37 32 SHE KEEPS BEES Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10/7e, +32 2 218 37 32 Festival «En solo, ou presque» #5 : JASON EDWARDS + GREENSHAPE Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 2e, +33 320 27 70 10

mer 17 Festival «En solo, ou presque» : DOMINIC SONIC + NATURAL SHEEN Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 6/4/2E, +33 320 27 70 10

concerts FLOORPUNCH + TRUE COLORS + RHYTHM TO THE MADNESS Anvers, Trix, 19h30, 15/12e, +32 3 670 09 00 REVEREND & THE MAKERS Bruges, Cactus Club, 20h, 11/8e, +32 5 033 20 14 THE XX Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, Complet, +32 2 548 24 24 THE WAILERS Bruxelles, Botanique, 20h, 22/19/16e, +32 2 218 37 32 EVERYBODY WAS IN THE FRENCH RESISTANCE...NOW Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10/7e, +32 2 218 37 32 CLARA CLARA Lille, Aéronef, 20h, 10e/gratuit, +33 320 13 50 00 SO SO MODERN Lille, Malterie, 20h30, nc, +33 320 15 13 21

jeu 18 iN MEMORY OFF + YOAN AND THE SILENT PHONOGRAPH Cambrai, Garage Café, 20h, nc, +33 327 81 29 75 MAI LEV Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24

Lille, Aéronef, 20h, 12/6e, +33 320 13 50 00

Bruxelles, Botanique, 20h, 11/8/5e, +32 2 218 37 32

-M- MATTHIEU CHÉDID Lille, Zénith Arena, 20h, 55/38e, +33 320 14 15 16

-M- MATTHIEU CHÉDID Lille, Zénith Arena, 20h, 5538e, +33 320 14 15 16

LOCAL NATIVES + CLUES + LES NUITS DE L’ALLIGATOR Tourcoing, Grand Mix, 20h, 13/10e, +33 320 70 10 00

MAGMA Wattrelos, Boîte à Musique, 20h, nc, +33 320 02 24 71

RHINO BUCKET + PINK BALLS SISTER Beauvais, Ouvre-Boîte, 20h30, 7/6/5e, +33 344 10 30 80

CLARA CLARA + DRACULA MI AMOR Amiens, Lune des Pirates, 20h30, 7/5e, +33 322 97 88 01

Festival «En solo, ou presque» #5 : OKOU + TALL PAUL GRUNDY Roubaix, Condition Publique, 20h30, gratuit, +33 320 27 70 10

Humpty Dumpty Label Night : K-BRANDING + CARL + MIÈLE Charleroi, Eden, 20h30, 7/6e, +32 7 131 44 20

THE WAILERS Boulogne-sur-Mer, Espace Faiencerie, 21h, nc, +33 321 87 37 15 RALF + SEROM & ASFALTE Anvers, Café d’Anvers, 22h30, gratuit, +32 3 226 38 70 DOCTEUR BARAN&MISTER BEATBN Lille, Kiosk, 23h, gratuit, +33 320 49 75 99

ven 19

SHEARWATER Bruxelles, Botanique, 20h, 16/13/10e, +32 2 218 37 32

LES MAUVAISES LANGUES + KITOSLEV Cambrai, Garage Café, 20h, 6/5e, +33 327 81 29 75

GABRIEL RIOS + JEF NEVE + KOBE PROESMANS Bruxelles, Botanique, 20h, 23/20e, +32 2 218 37 32

INME + FIGHTSTAR Bruxelles, VK - De Vaartkapoen, 19h30, 15/12e, +32 2 414 29 07

ILSE LIEBENS Courtrai, De Kreun, 20h, gratuit, +32 5 637 06 44

THE GO FIND + DE PORTABLES + TAPE TUM Bruges, Cactus Club, 20h, 10/7e, +32 5 033 20 14

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING Gand, Vooruit, 20h, 14/10e, +32 9 267 28 28 BEACH HOUSE + LAWRENCE ARABIA

GABRIEL RIOS + JEF NEVE + KOBE PROESMANS Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24 THINK ABOUT LIFE

FLABBER GASTING Comines, Nautilys, 20h30, nc, +33 320 74 37 40 JAPANDROIDS + CREATURE WITH THE ATOM BRAIN Diksmuide, Muziekclub 4AD, 20h30, 10/7e, +32 5 150 48 94 Festival «En solo, ou presque» #5 : ETIENNE JAUMET + LUMINOCOLOR Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 8/6/4e, +33 320 27 70 10 DRUMS ARE FOR PARADES Bruxelles, Beursschouwburg, 22h, nc, +32 2 550 03 50 LORDS OF THE BLEEP II Lille, Biplan, 22h, 5e, +33 320 12 91 11 WUNDERBAR #10 « Music is the Answer : Maya Cox + WunderS + Vita + Snooba Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc YVES DERUYTER + PRINZ + MC COMRAD + K-LECTRIC + DJAXX & NEUROTIQUE Anvers, Café d’Anvers, 23h, 12/8e, +32 3 226 38 70 Teknologik : MARC HOULE + ROMANO RAPESO + TOFKE GUAPERAS + ASR

agenda |

127

Gent, Make Up, 23h, 14/10e, +32 9 329 74 10 Partyharders Party : KAP BAMBINO + DJ PONE + LIL MIKE + PARTYHARDERS SQUAD + ELISA DO BRASIL + MR EXPLICIT Lille, Aéronef, 23h, 17/13e, +33 320 13 50 00 FABRE + DJ AZIZ + BOULAONE Lille, Kiosk, 23h, 4e, +33 320 49 75 99

sam 20 BEAK + DD/MM/YYYY + JACKIE O MOTHERF*CKER + JOOKABOX Tourcoing, Grand Mix, 19h, 12/9e, +33 320 70 10 00 DEAD BY SUNRISE Bruxelles, VK - De Vaartkapoen, 19h30, 25/22e, +32 2 414 29 07 BALOJI Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 19/16e, +32 2 548 24 24 CHOKEBORE Bruxelles, Botanique, 20h, 17/14/11e, +32 2 218 37 32 JAPANDROIDS Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 9e, +33 320 57 14 40 Festival «En solo, ou presque» #5 : ANDRE DURACELL + MUGISON Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 10/8/6e, +33 320 27 70 10 LYENN + GEMMA RAY + FISHERSPOONER + FREDO & THANG Anvers, Petrol, 21h, 13/10e, +32 3 226 49 63 STEREOLIVE + RAJ Lille, Biplan, 22h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11 TOURNÉE GÉNÉRALE Lillers, Abattoir, 22h, 7,5/5e, +33 321 64 07 65

BREAKAGE + TES LA ROK + HIJAK + GRIMELOCK + GOLDORAK & SOLPHER + SGT POKES + DICE&KASTOR Anvers, Trix, 22h30, 15//12e, +32 3 670 09 00 SOUND OF WAX : David Darcet + Mano Sinistra Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc BARTHOLOMEO + PATRICK SCHMIDT Anvers, Café d’Anvers, 23h, 10e, +32 3 226 38 70 CoMa Live! : COMA + WIRSPIELEN + COOK-E & MATIC + RICK SHIVER + MUSTANG Bruxelles, Libertine Supersport, 23h, nc Hindu Nights : PAUL GALLAGHER + SHINE A LIGHT + PHIL SMITH + SPECIAL GUEST Gent, Make Up, 23h, nc, +32 9 329 74 10 MONOBLOK + PUSSYSELEKTOR Lille, Kiosk, 23h, 5e, +33 320 49 75 99 FLOU + UNDERHALL Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

dim 21

Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24 BEACH HOUSE Bruxelles, Botanique, 20h, 13/10e, +32 2 218 37 32 MAXIMUS + NOUK Courtrai, De Kreun, 20h, nc, +32 5 637 06 44 ARE WE BROTHERS + HOCKEY Lille, Aéronef, 20h, 15/10e, +33 320 13 50 00 We Love America : ONL Lille, Nouveau Siècle, 20h, nc, +33 320 12 82 40 HONKEY FINGER + HENRY’S FUNERAL SHOE Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 9e, +33 320 57 14 40 AIRBOURNE Anvers, Trix, 20h15, nc, +32 3 670 09 00

mar 23 BALIMURPHY Bruxelles, Botanique, 20h, 17/14/11e, +32 2 218 37 32 JOHAN DERYCKE + KAMIKAZE Gand, Vooruit, 20h, 12/8e, +32 9 267 28 28

WILDSCAT JAZZ CLUB Lille, Biplan, 17h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11

We Love America : ONL Lille, Nouveau Siècle, 20h, nc, +33 320 12 82 40

Soul Lova : Joh 12:87 Lille, Guapa Bar, 19h, 2€, +33 20 54 82 55

BOB LOG III + SHE KEEPS BEES Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 9e, +33 320 57 14 40

KELLY CLARKSON Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 43/40e, +32 2 548 24 24

PAULINE Lille, Splendid, 20h, 25e, +33 320 33 17 34

BEACH HOUSE Gand, Vooruit, 20h, 15/11e, +32 9 267 28 28

mer 24

lun 22 VAMPIRE WEEKEND

Concerts du mercrediBach d’aujourd’hui : ENSEMBLE CAIRN Lille, Opéra de Lille, 18h, 8e, +33 328 38 40 50

concerts CHET NUNETA Arras, Théâtre d’Arras, 18h30, 15/9e, +33 321 71 76 30

GZA (WU TANG CLAN) Anvers, Trix, 20h30, 25/22e, +32 3 670 09 00

CHAUVEAU Lille, Opéra de Lille, 20h, 21/5e, +33 328 38 40 50

THE SNEATSNIFFERS Anvers, Trix, 19h30, nc, +32 3 670 09 00

DOMINIQUE A Beauvais, Ouvre-Boîte, 20h30, 16/14,5/13e, +33 344 10 30 80

JEREMIE KISLING Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 9e, +33 320 57 14 40

THE SWELL SEASON Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 22/19e, +32 2 548 24 24 FELOCHE Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 7e, +33 320 57 14 40 AMANDINE BOURGEOIS Lille, Splendid, 20h, 29e, +33 320 33 17 34 SUNNY MURRAY + CHARLES GAYLE + JUINI BOOTH Bruxelles, Beursschouwburg, 20h30, 12/8,5e, +32 2 550 03 50 FM BELFAST + T&K Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 8/6/4e, +33 320 27 70 10

jeu 25 SWEET COFFEE Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 19/16e, +32 2 548 24 24 GRANT LEE PHILLIPS Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 OWL CITY + LIGHTS Bruxelles, Botanique, 20h, 15/12/9e, +32 2 218 37 32 MUGISON + HELGI HRAFN JONSSON + FM BELFAST Bruxelles, Botanique, 20h, 15/12/9e, +32 2 218 37 32 DEZ MONA Gand, Vooruit, 20h, 19/15e, +32 9 267 28 28 L’Oubli, Toucher du Bois. : CHRISTIAN RIZZO + SYLVAIN CHAUVEAU Lille, Opéra de Lille, 20h, 21/5e, +33 328 38 40 50

AKI TAKASE Bruxelles, Beursschouwburg, 20h30, 14/10e, +32 2 550 03 50 Maak’s Spirit : JOCHIM KÜHN + GUILLAUME ORTI Bruxelles, Beursschouwburg, 22h, 14/10e, +32 2 550 03 50 BAL O GADJO Lille, Biplan, 22h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11

PIERRE GUIMARD Lille, Splendid, 20h, nc, +33 320 33 17 34 EMILIE AUTUMN Anvers, Trix, 20h30, 16/13e, +32 3 670 09 00 PASCAL MOHY TRIO Bruxelles, Beursschouwburg, 20h30, 14/10e, +32 2 550 03 50

RALF + SEROM & ASFALTE Anvers, Café d’Anvers, 22h30, gratuit, +32 3 226 38 70

SHEARWATER + SLOW CLUB + CODY + DAVID THOMAS BROUGHTON Diksmuide, Muziekclub 4AD, 20h30, 10/7e, +32 5 150 48 94

Fight Klub : MASHED PAPER KLUB + STEVE AOKI Bruxelles, K-Nal, 23h, nc,

ARTHUR H Liévin, Centre Culturel, 20h30, 20/15e, +33 321 44 85 15

ven 26

LES BECS BIEN ZEN Lille, Biplan, 20h30, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11

Festival Défi Sida : PONCHARELLO + TATIANAS (THE) + STUCK IN THE SOUND Lille, Splendid, 19h, nc, +33 320 33 17 34

DONOVAN Roubaix, Cave aux Poètes, 20h30, 15e, +33 320 27 70 10

GRANT LEE PHILLIPS Bruges, Cactus Club, 20h, 14/11e, +32 5 033 20 14 50 CENT Bruxelles, Forest National, 20h, 46e, +32 7 025 20 20 CASPAR BROTZMANN MASSAKER + HEW HOFORGOTHEHASALZZZ HEIMER + HELLVETE Courtrai, De Kreun, 20h, nc, +32 5 637 06 44 HINDI ZAHRA Lille, Aéronef, 20h, 17/13e, +33 320 13 50 00 L’Oubli, Toucher du Bois. : CHRISTIAN RIZZO + SYLVAIN

Hair 1969-2009 The American Tribal Love-Rock Musical : GALT MACDERMOT + NED GRUJIC + RAPHAËL KANEY-DUVERGER Roubaix, Colisée, 20h30, 32/8e, +33 320 24 07 07 AUTOMATIQ + THE POPOPOPOPS Béthune, Théâtre Le Poche, 20h45, nc, +33 321 64 37 37 IT BECOMES INFECTIOUS : Unulufu aka Maud de Mongtiny + Snooba Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc STEFANO BOLLANI Bruxelles, Beursschouwburg, 22h, 14/10e, +32 2 550 03 50

agenda |

129

JESSE ROSE + DJ MASON + TRON Anvers, Café d’Anvers, 23h, 8/12e, +32 3 226 38 70 DRUMSOUND + DJ ROM1 + DJ KEUTCH Lille, Kiosk, 23h, 7/4e, +33 320 49 75 99 Saga Africa Party : LAZY FLOW + MYD + CANBLASTER Lille, Supermarket, 23h, nc, +33 320 52 86 59

sam 27 Festival Défi Sida : ACE OUT + SKIP THE USE + ARCHIMÈDE Lille, Splendid, 19h, nc, +33 320 33 17 34 ARID Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24 HINDI ZAHRA Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 12e, +32 2 548 24 24 VAN JETS Bruxelles, Botanique, 20h, 18/15e, +32 2 218 37 32 PLASTICINES Lille, Aéronef, 20h, 17/13e, +33 320 13 50 00 L’Oubli, Toucher du Bois. : CHRISTIAN RIZZO + SYLVAIN CHAUVEAU Lille, Opéra de Lille, 20h, 21/5e, +33 328 38 40 50 JEREMIE KISLING Lille, Péniche du Pianiste, 20h, 9e, +33 320 57 14 40 THEBESTIAL TRASH ATTACK Wattrelos, Boîte à Musique, 20h, nc, +33 320 02 24 71 THE BESTIAL TRASH ATTACK Wattrelos, Boîte à Musique, 20h, nc, +33 320 02 24 71

JOHNNY MADNESS + JOS + GETBACK + FOREIGN BEGGARS Amiens, Lune des Pirates, 20h30, 12/9e, +33 322 97 88 01

DOWN OF SPACES Party : Pole Folder + Tang E + The Krossfaderz + X-ian Bruxelles, Wax Club, 22h30, nc

MANU KATCHÉ Amiens, MCA, 20h30, 30e, +33 322 97 79 77

BARTHOLOMEO + PATRICK SCHMIDT Anvers, Café d’Anvers, 23h, 10e, +32 3 226 38 70

MICKEY[3D] Béthune, Théâtre de Béthune, 20h30, 18/15e, +33 321 64 37 37

NOOB + MICKEY + KID STRIKE + ROB & ZOOPSIE + GUY HOM Bruxelles, Libertine Supersport, 23h, nc

Vise Versa #2 : WOLTER WIERBOS + KRIS DEFOORT Bruxelles, Beursschouwburg, 20h30, 14/10e, +32 2 550 03 50

UFO Lille, Kiosk, 23h, 5e, +33 320 49 75 99

LES ELLES Lille, Biplan, 20h30, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11 ...SONT DANS UN BATEAU + METALKING + MÖTÖCRÖSS Lille, Malterie, 20h30, 7/5e, +33 320 15 13 21 EEK A MOUSE Anvers, Petrol, 21h, 20e, +32 3 226 49 63 Dubstep & Grime Party : SCUBA + GRIMELOCK + SWEET SWEAT SOUNDSYSTEM Bruxelles, Recyclart, 21h, 10/8e, +32 2 289 00 59 TC + NERO + WONTIME + Z-NOX Bruges, Cactus Club, 22h, 12/9e, +32 5 033 20 14 GIANLUCA PETRELLA Bruxelles, Beursschouwburg, 22h, 14/10e, +32 2 550 03 50 BEN DEBREYNE Lille, Biplan, 22h, 7,5/5,5e, +33 320 12 91 11 Family N.A.M.E. : ANDREW WEATHERALL + BATTANT + CLÉMENT MEYER + APM001 + FANNY BOUYAGUI Lille, Tripostal, 22h, 12/9e

Booty Night : Louvain, Silo, 23h, nc, +32 1 620 34 64

dim 28 intégrale de Beethoven 2/3 : DIMITRI PAPADOPOULOS + ALEXANDRE VAY Arras, Théâtre d’Arras, 11h, 15/9e, +33 321 71 76 30 Recital Violon Piano : FRÉDÉRIC PELASSY + CHRISTOPHE SIMONET Armentières, Vivat, 17h, 18/6e, +33 320 77 18 77 Soirée Cabaret : GUY CIANCA Lille, Malterie, 18h, 7/5e, +33 320 15 13 21 GIFT OF GAB + GRIGRI LIVE Tourcoing, Grand Mix, 18h, 10/7e, +33 320 70 10 00 Soul Lova : Joh 12:87 Lille, Guapa Bar, 19h, 2€, +33 20 54 82 55 ISBELLS + LE LOUP Bruges, Cactus Club, 20h, 10/7e, +32 5 033 20 14 ARID Bruxelles, Ancienne Belgique, 20h, 25/22e, +32 2 548 24 24

le mot de la fin |

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Amelle Chahbi Propos recueillis par¬ Hakima Lounas photo ¬ DR

« L’atout charme » du Jamel Comedy Club, actuellement à l'affiche des Barons et bientôt au Théâtre du Temple, en a dans le pantalon. Pas le genre de nana à se prendre les talons dans le tapis. La preuve. Es-tu comédienne ou humoriste ? Les deux. Après le bac j'ai intégré une école de théâtre, où j'ai fait du clown, de la danse, du chant... Un peu à l'américaine. J'suis une caine-ri ! Au pire, tu aurais fait une bonne michetonneuse... Le problème, c'est que je suis trop mince. J'ai pas assez de seins ! Pour être michetonneuse, faut être mignonne, avoir la tchatche ET une poitrine généreuse. ❥

Que réponds-tu à ceux qui dénoncent l'humour "communautariste" du Jamel Comedy Club ? Je ne comprends pas. Qu'en est-il de Gad El Maleh ou de Michel Boujenah ? Les humoristes qui parlent de vin et de côte de porc, sont-ils également communautaristes ? Le JCC est un panel de la jeunesse d'aujourd'hui. Point final. Qui fait la loi au Jamel Comedy Club ? C'est moi. Amelle Chahbi a un petit corps mais une grande gueule.

Les Barons, de Nabil Ben Yadir avec Nader Boussandel | actuellement à l'affiche. Amour, sur place ou à emporter, avec Noom et mise en scène de Fabrice Eboué, Paris, Théâtre du Temple à partir du 10.02