L'Atelier à spectacle - 2023/24

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Agenda – page 5

sommaire

La saison – page 10 Vivre l’Atelier autrement – page 44 La Belle Rencontre – page 46 La saison scolaire – page 48 Les actions culturelles – page 56 Pollen, le festival jeune public – page 58 Festival Champs libres, spectaculaire par nature – page 62 L’Atelier à spectacle soutient les artistes – page 64 Mentions légales – page 67 On aime, on partage – page 70 L’Atelier pratique – page 71 Abonnements et tarifs – page 72 Nos partenaires – page 74 Un artiste à découvrir – page 75 L'équipe de l'Atelier à spectacle Anne-Claire Belembert : chargée de communication et de la coordination du festival Champs libres Ludivine Brignonne Rodi : chargée de production et de l’accueil artistes Laure Chartier : administratrice Fabienne Deschemin : assistante polyvalente et assistante à l’accueil artistes Jean-François Detamanti : directeur technique Baptiste Duval : régisseur général

Aurore Erguy : chargée des actions culturelles et du jeune public Françoise Lemée : agent d’entretien Ophélie Pires : responsable billetterie Pascal Serrano : régisseur lumière Emmanuelle Sindraye : directrice Merci à nos ambassadeurs et à tous les intermittents du spectacle, les vacataires, les stagiaires et alternants qui nous prêtent main forte tout au long de la saison.

édito

L’Atelier à spectacle occupe une place à part dans les équipements de l’Agglo.

Lieu de culture et d’échanges, il est devenu au fil des ans l’une des scènes les plus importantes de la région. À ce titre, sa programmation annuelle est toujours très attendue.

Dans le droit fil des années précédentes, Emmanuelle Sindraye et son équipe nous ont concocté une saison qui fait la part belle au spectacle vivant, dans toute l’étendue de sa diversité. Un bouillon de culture composé de cirque, de théâtre, de poésie, de danse et de musique dans lequel se glissent quelques grands noms et beaucoup de surprises. L’Atelier à spectacle confirmera cette année encore son rôle d’éveilleur de curiosité.

Au cœur d’un quartier appelé à se métamorphoser, l’Atelier à spectacle n’a pas fini de nous surprendre.

Gérard Sourisseau, Président de l’Agglo du Pays de Dreux

Véritable vaisseau amiral de la culture de notre territoire, l’Atelier à spectacle est bien plus qu’une salle de spectacle. On s’y retrouve pour découvrir, se rencontrer, se réjouir et s’étonner grâce à des spectacles innovants, rassembleurs et bienfaisants. Dans son élan pour se muer en quartier spectaculaire, l’Atelier à spectacle répond plus que jamais à sa mission d’aller vers. Irriguer par la culture toutes les parties de notre Agglomération en s’adressant aux jeunes, aux familles, aux scolaires… et à tous ceux pour qui l’accès au spectacle n’a rien d’évident : voilà notre ambition ! Pour répondre à sa vocation d’éveiller la curiosité citoyenne et culturelle sur scène mais aussi hors les murs, Emmanuelle Sindraye et ses équipes préparent d’ores et déjà en parallèle de cette superbe saison, la seconde édition du festival Champs libres [spectaculaire par nature] programmé en mai : que d’enchantement en perspective !

Mais, dès à présent, sans plus tarder, feuilletez ce programme et faites votre choix de spectacles pour l’année !

Damien Stépho, Vice-président en charge de l'Attractivité du Territoire par les filières Sportive et Culturelle 3

Changer de peau L’Atelier à spectacle a 40 ans sonnés Finie l’adolescence ! Y’a bien longtemps Que les bougies des 10, 20, 30 sont soufflées Les portes grincent, les parkings se lamentent Quelques directeurs ont laissé leur partition Deux maires, un président, de nouvelles élections Aujourd’hui fini le béton, on soigne la friche On tisse une mue, une chrysalide, un cocon Une peau, un esprit, un label, et du beau, Une histoire s’inscrit et déjà au fil de l’eau Avec le public, les habitants, on entend Les mots charmants, les discours inspirants, les voix Dont on s’anime. On veut des courants d’air et Que ça respire, et qu’aux frontons des autels S’annonce le printemps des idées. Voilà c’est dit Et décidé. Votre théâtre va changer.

On s’en réjouit. On s’affaire sans bruit. Venez !

Passez votre visage à travers la fenêtre De la scène afin que sur le velours pourpre S’imprègne votre derme, une peau neuve Et là s’aligneront de nouveaux horizons...

Emmanuelle Sindraye Directrice de l’Atelier à spectacle

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SEPTEMBRE 2023

NOVEMBRE 2023

Samedi 2 – 19h

Mardi 7 – 19h

Soirée d’ouverture GANDINI JUGGLING Smashed, cirque + ANPU. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10-11

Capsule littéraire Le Comte de Monte-Cristo, Bernard Pigot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 45

Mardi 7 – 20h30

Mercredi 13 – 9h15 & 10h45

COMPAGNIE LA VOLIGE Monte-Cristo, théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . p 16

ARTRA Dans les bois

Dimanche 12 – 16h

marionnette / musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 50

MACHINE DE CIRQUE Machine de Cirque, cirque . . . . . . . . . . . p 17

Mercredi 20 – 14h & 15h

Sortie de résidence Try again Cie Les Beaux Fiascos Goûter-philo L’Échec, Éléonore Dupret . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 44

Dimanche 19 – 20h30

CATHERINE RINGER L’Érotisme de vivre, piano/voix. . . . . . . p 18 Jeudi 23 – 20h30

OCTOBRE 2023

LÉO WALK - CIE LA MARCHE BLEUE Maison d’en face

Samedi 7 – 9h30 & 11h (La Tabellionne)

COMPAGNIE DÉRÉZO Le Petit-Déjeuner

danse contemporaine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 19 Jeudi 30 – 20h30

entresort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 12

COMPAGNIE SERRES CHAUDES Bleuenn & Rozæ, théâtre. . . . . . . . . . . . . p 20

Samedi 7 – 20h30

NACH Peau Neuve, musiques actuelles . . . . . . p 13

DÉCEMBRE 2023 Mardi 5 – 20h30

Dimanche 8 – 9h30 & 11h (Les Bâtes)

CIE IN LUMEA 37h, théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 21

COMPAGNIE DÉRÉZO Le Petit-Déjeuner entresort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 12

Mercredi 6 – 19h

Apéro-philo Les Pouvoirs de la parole, Éléonore Dupret. . . . . . . . . . . . . p 45

Vendredi 13 – 20h30

LA MAISON TELLIER Atlas

Dimanche 10 – 16h

musiques actuelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 14

COMPAGNIE COLOKOLO Chouf le ciel, cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 22

Jeudi 19 – 19h

Capsule artistique Frida Kahlo La Chaire ouverte, Julie Crenn

Mercredi 13 – 15h

CIRQUE HIRSUTE Aux étoiles ! cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 23

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 44

Jeudi 19 – 20h30

Jeudi 14 – 10h

COMPAGNIE L’ENVERS DU DÉCOR Viva Frida

CIRQUE HIRSUTE Aux étoiles ! cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 51

théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 15 5

JANVIER 2024

FÉVRIER 2024

Mardi 9 – 9h15 & 10h45

Jeudi 1er – 20h30

NYNA MÔMES Dis ? musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 50

COMPAGNIE LA TÊTE NOIRE Partout le feu, théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . p 29

Vendredi 12 – 14h15

Mardi 6 – 14h15 à Anet

DAVID BOBÉE Ma couleur préférée

CIE DISCRÈTE Play War, mime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 60

théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 52

Jeudi 8 – 9h30, 10h45 & 14h30 à Vernouillet

Vendredi 12 – 19h30

DAVID BOBÉE Ma couleur préférée, théâtre . . . . . . . . p 26

CIE DU PORTE VOIX Oka, musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

Mardi 16 – 20h30

Vendredi 9 - 9h30, 10h45 & 14h30 à Dreux

Conférence Le cycle de la ville, Sylvain Grisot

CIE DU PORTE VOIX Oka, musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

........................................... p8

Samedi 10 – 20h30

Mardi 16 – 20h30

S.ASLA, S.BRAHMIA, HADJLA, N. BEN KRAÏEM Les Héritières – Tribute to Remitti

CYRIL DION, SÉBASTIEN HOOG Résistances poétiques

poésie / musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 27

musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 30

Vendredi 19 – 10h & 14h15

Lundi 12 – 10h & 15h à Brezolles

MARIE BARBOTIN La Chambre d’eaux

HIC SUNT LEONES Ého! théâtre musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 52

Mardi 13 – 10h & 15h à St-Lubin-des-Joncherets et Nonancourt

Samedi 20 – 14h

Masterclass Danse avec ta mère (ou ton père)

HIC SUNT LEONES Ého! théâtre musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 45

Mercredi 14 – 15h à Chérisy

HIC SUNT LEONES Ého! théâtre musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

Jeudi 25 – 20h30

ARTHUR H La Vie chanson française . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 28

Jeudi 15 – 9h15 & 10h30 à St-Rémy-sur-Avre

Vendredi 26 – 10h & 14h30

CIE EN ATTENDANT Tout est chamboulé

THÉÂTRE DES ALBERTS Œdipe, etc.

théâtre d’objet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 61

théâtre de marionnette / masque . . . . . . . . p 55

Jeudi 15 – 20h30

Lancement du festival Pollen

BEN Éco-responsable

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 58-59

humour. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 31

Mercredi 31 – 14h15

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Vendredi 5 – 20h30

Vendredi 16 – 10h & 15h à Ézy-sur-Eure

CIE EN ATTENDANT Tout est chamboulé, théâtre d’objet. . p 61

COMPAGNIE PAR TERRE Underdogs

MARS 2024

Samedi 13 – 20h30

danse contemporaine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 38

ERIK TRUFFAZ & SANDRINE BONNAIRE La Clameur des Lucioles + 1ère partie Tremplin Jazz

Vendredi 1er – 20h30

CLARA YSÉ Oceano Nox, musiques actuelles . . . . . . p 32 Mardi 12 – 20h30

Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 39

VIA KATLEHONG Via Injabulo , danse contemporaine . . . p 33

Mardi 16 – 14h

COMPAGNIE COUP DE POKER Icare

Vendredi 15 – 19h30

DIMITRI HATTON COMPAGNIE LES BEAUX FIASCOS Try again, cirque contemporain . . . . . . . . p 34

cirque / théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 53 Mardi 16 – 19h30

COMPAGNIE COUP DE POKER Icare

Jeudi 21 – 13h, hors-les-murs

LES ARTS OSEURS Héroïne, théâtre pluridisciplinaire. . . . . . . p 55

cirque / théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 40

Vendredi 22 – 19h30, hors-les-murs

L’ANPU La Psychanalyse urbaine à Vernouillet

Vendredi 19 – 19h

LES ARTS OSEURS Héroïne, théâtre pluridisciplinaire. . . . . . . p 35

théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 41

Vendredi 29 – 9h15 & 10h45

Mardi 23 – 20h30

LE MOUTON CARRÉ Le Complexe du pingouin

NICOLAS GIVRAN – CIE QU’AVEZVOUS FAIT DE MA BONTÉ ?

Dis oui + Kabar

marionnette / chant / vidéo . . . . . . . . . . . . . . p 51 Samedi 30 – 20h30

théâtre musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 42

FRANÇOIS MOREL Tous les marins sont des chanteurs

MAI 2024

théâtre pluridisciplinaire. . . . . . . . . . . . . . . . . . p 36

Vendredi 3 – 20h30

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN Le Grand Bancal

AVRIL 2024 Mardi 2 – 20h30

théâtre musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 43

COMPAGNIE LE GRAND CHELEM Libre arbitre, théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 37

Du 9 au 12

Festival de Territoire CHAMPS LIBRES, spectaculaire par nature

Vendredi 5 – 19h

Capsule artistique Danse hip hop et déclinaisons scéniques, Anne Nguyen

arts de la rue / cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . p 62-63 Scolaire

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 45 7

Vivre l’Atelier autrement

Festival Pollen

© Abdesslam Mirdass

UN QUARTIER SPECTACULAIRE

Épisode 1 POÉTISER LA VILLE

Épisode 2 RE-PENSER LA VILLE

La Psychanalyse urbaine à Vernouillet septembre 2023 - avril 2024

Conférence, Le Cycle de la ville Par Sylvain Grisot Mardi 16 janvier, 19h - Entrée libre

La psychanalyse urbaine consiste à coucher les villes sur le divan, détecter les « névroses » urbaines et proposer des solutions thérapeutiques adéquates.

Q voir La Belle Rencontre p.46 Q voir La Psychanalyse urbaine

à Vernouillet p.41

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Sylvain Grisot est urbaniste et fondateur d’une agence de conseil et de recherche urbaine engagée pour les transitions de la fabrique de la ville. Conférencier, enseignant et chercheur, il est l’auteur du Manifeste pour un urbanisme circulaire (Éditions Apogée, 2021), dans lequel il invite les acteurs de la ville à faire la transition pour une ville frugale, proche, résiliente et inclusive.

Sylvain Grisot nous présentera un plaidoyer pour un changement de regard sur la ville qui nous entoure.

© DR

À partir de janvier 2024, l’Atelier portera à travers sa Scène conventionnée la mention « art et territoire » pour des projets allant à la rencontre des populations, sous forme de décentralisation, d’itinérance et de résidences et de présence artistique au cœur des territoires… Lieu d’innovation, de ressources et de créativité, l’Atelier à spectacle propose un projet artistique audacieux au cœur et au carrefour des enjeux environnementaux, de la sobriété foncière et du développement économique de notre territoire : le futur quartier spectaculaire. Ouverture du lieu sur la vie et sur la ville, ce projet expérimental d’urbanisme culturel voit le jour avec sens, force et cohérence.

Épisode 3 INVESTIR LA VILLE

Épisode 4 RE-FAIRE LE MONDE

L’Art fait le mur !

Trois spectacles pour voir le monde autrement

Les représentations des spectacles Le PetitDéjeuner et Héroïne auront lieu en dehors de l’Atelier. Ainsi, l’espace urbain devient une scène à part entière, où se mêlent les rôles des habitants, des spectateurs et des artistes.

Q voir Héroïne p.35 Q voir Le Petit-déjeuner p.12

Équipement référence du quartier spectaculaire, l’Atelier à spectacle est au cœur d’un bouillonnement artistique dont la thématique environnementale se révèle être une trame de fond. Qu’il soit tragique ou humoristique, le propos des artistes entre en résonance avec nos interrogations sur nos modes de vie, laissant entendre sur scène autant de voix durables.

Q voir Résistances poétiques p.27 Q voir Partout le feu p.29 Q voir Éco-responsable p.31

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© Claudine Quinn

Présentation de saison + soirée d'ouverture CIRQUE SAMEDI 2 SEPTEMBRE 2023 19H

L’Atelier

TOUT PUBLIC Entrée libre

Directeur : Sean Gandini Créateur lumière : Mark Jonathan Dramaturge : John-Paul Zaccarini Interprètes : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Chris Patfield, Doreen Grossmann, Kim Huynh, Kati YläHokkala, Sakari Männistö, Antoni Klemm, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Antoni Klemm, Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, Jon Udry, José Triguero Delgado, Cécilia Zucchetti, Iñaki Sastre, Harm van der Laan, Guido van Hout, Martin Swietzke, Tedros Girmaye

GANDINI JUGGLING Smashed

Smashed : 9 jongleurs, 80 pommes rouges, 4 services de vaisselle, sur une bande son caractéristique : des chansons populaires de Tammy Wynette, du Music-Hall à Bach. Cette pièce présente, en un mélange sensationnel de virtuosité, une suite de tableaux vivants, vus comme des photographies anciennes rappelant les guerres, l’amour perdu, et le charme désuet du thé de l’après-midi.

Dans Smashed, l’utilisation des pommes comme accessoires de jonglage n’est pas anodine. En effet, la manipulation du fruit défendu propose un regard sagace sur les relations tendues entre sept hommes et deux femmes, écorchant gentiment le jonglage traditionnel et le cirque contemporain. Évoquant simultanément un plaisir immense et des petites contrariétés, Smashed perturbe gentiment les conventions de la bienséance, des costumes et du langage corporel. En résulte un nouveau jonglage hybride, interprété méticuleusement à l’unisson et à la fraction de seconde.

agence nationale de psychanalyse urbaine Opération Divan

© ANPU

Dans le Hall de l'Atelier

La psychanalyse urbaine consiste à coucher les villes sur le divan, détecter les névroses urbaines et proposer des solutions thérapeutiques adéquates.

Les Opérations Divan sont avant tout destinées à mieux cerner la personnalité de la ville au travers de la parole de ses habitants. L’ANPU installe des divans dans des points stratégiques de la ville, et propose aux passants de répondre à des questionnaires dressant un « portrait chinois » du territoire : Si votre ville était un fruit ? Un animal ? Une chanson ?

Que souhaiterait votre ville pour son anniversaire ?

Pouvez-vous nous dessiner votre ville ?

Q Voir aussi p.46 11

ENTRESORT

© David Girard

LA BELLE

RENCONTRE

COMPAGNIE DÉRÉZO Le Petit-Déjeuner

hors les murs

SAMEDI 7 OCTOBRE 2023 9H30 & 11H La Tabellionne, Vernouillet DIMANCHE 8 OCTOBRE 2023 9H30 & 11H Maison de quartier, Les Bâtes, Dreux Durée : 40 min

DÈS 12 ANS

2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

Dans l’odeur du café, posez-vous sur un tabouret.

Au centre de « l’arène en miniature » deux « acteur·rice·s-cordon bleu » en pleine action. Gestes au rasoir et œil complice, elles·ils vous tapent la discute : jactance moderne et brèves du matin, c’est l’accueil !

Un comptoir de bois où poser son chocolat chaud, ou son croissant, ou son coude.

Tout le monde voit tout le monde, c’est l’hémicycle du petit matin.

Sur la tablette de sapin cirée les deux toqué·ée·s vous proposent : un œuf à la coque, un jus d’orange, une madeleine... maison !

Elles·ils vous embarquent pour un rituel matinal, 40 minutes de mangeailles et de textes couleur « histoires vraies » : les Miscellanées culinaires du célèbre Mr SCHOTT sont la principale inspiration, mais vous y croiserez aussi Proust, Alice au pays des merveilles, Bernard Noël, Thierry Bourcy, Alexandra Badéa...

Le reste... faut y croire : ça bidouille dans l’intime, dans la langue... en tendresse ! Les odeurs, les sons et les mots.

Mise en scène : Charlie Windelschmidt Construction décors : Bénévoles des maisons de quartiers de Kérédern, Valy-Hir et Pen Ar Créac’h, les ambassadeurs de l'Atelier et les habitants 12

Lumière : Stéphane Leucart Vidéo – teaser : Roland Sourau, Anaïs Cloarec et Véronique Héliès ou Louise Forledou et Kévin Chappe

création

2023

SAMEDI 7 OCTOBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 1h15

DÈS 10 ANS

2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

NACH

Peau Neuve Anna Chédid (fille de Louis Chédid et sœur de Mathieu Chédid) dit Nach revient avec un nouvel album Peau Neuve qui verra le jour à l’automne 2023. Après une année d’écriture et de composition, seule, dans les montagnes drômoises, cévenoles puis marocaines, Nach décide d’arranger, de réaliser et de produire ce nouvel opus. Un rêve de toujours qu’elle réalise enfin.

Peau Neuve est une performance. Seule en scène, accompagnée de son piano à queue, qui désormais ne la quitte plus, Nach s’entoure de synthétiseurs et de machines pour retransmettre cette nouvelle esthétique sonore et livrer une orchestration plus moderne et rythmée des morceaux sur scène. Nach invite le public à vivre sa propre renaissance. Un voyage intime et universel servi par une scénographie poétique et puissante empreinte d’épure et de sensualité. Faire Peau Neuve. Se réinventer. Oser. Se libérer. Exister.

© Maud Chalard

LLES

MUSIQUES ACTUE

13

LLES

© Yann Orhan

MUSIQUES ACTUE

LA MAISON TELLIER Atlas VENDREDI 13 OCTOBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 90 min TOUT PUBLIC 2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

Le septième album de la Maison Tellier, Atlas, s’ouvre à l’ombre d’une montagne. C’est son regard millénaire, posé sur le cours éphémère des destinées humaines, qu’on épouse. La guitare et la voix – le cœur battant de la Maison Tellier – iront seules quelques mesures puis conflueront dans leur sillage l’ample tonnerre des percussions, l’eau bondissante de la basse et les grands vents des cuivres. C’est un élan irrésistible qui porte alors les cinq musiciens. Atlas signe le grand retour de La Maison Tellier au folk rock de ses débuts. C’est l’heure pour le groupe de signer un album magistral d’une musique enracinée en Amérique et chantée en langue française. Un mélange de saveurs vintage et de textures modernes, de pop et de rock, de Vieux Continent et de Nouveau Monde. En formation de combat, sur fond de lumières brûlantes pour faire danser les ombres sur les parois de nos cavernes modernes, la famille abreuvée de sang neuf alterne douceurs boisées et coups de griffes électriques pour 1h30 d’émotion pure et de beauté intemporelle.

Chant, guitares : Helmut Tellier Guitares : Raoul Tellier Cuivres : Léopold Tellier 14

Basse, claviers : Alphonse Tellier Batterie : Jeff Tellier

© Pascal Gély

THÉÂTRE

COMPAGNIE L’ENVERS DU DÉCOR Viva Frida

JEUDI 19 OCTOBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 1h20

DÈS 14 ANS

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

ACTIONS CULTURELLES Une capsule artistique autour de Frida Kahlo vous est proposée avant le spectacle (voir p.44)

Frida Kahlo est un cas. Femme, Mexicaine, communiste et infirme – on peut dire qu’on a connu meilleurs atouts pour se faire une place dans le monde. Viva Frida est le journal d’une femme en lutte, bien décidée à ne pas s’en laisser compter et à devenir LA peintre qu’elle aspirait être. Librement adapté de sa correspondance, c’est une autre Frida Kahlo qui nous est donnée de découvrir : tour à tour désespérée ou dévergondée, crédule ou narquoise, soumise ou dominatrice. Une Frida saisie dans son quotidien, au plus près de ses amours, de ses mécènes et de ses camarades de combat. « En sept tableaux inspirés chacun d’un autoportrait représentatif de la période ou de l’évènement évoqué – sept tableaux comme autant d'étapes de ce chemin de croix plein de bruits et de couleurs, Viva Frida a pour ambition, au-delà des clichés et de l’exploitation commerciale de son image, de montrer qui a été Frida Kahlo et ce qu’elle a aujourd’hui à nous dire ». Claire Nebout Mise en scène : Karelle Prugnaud avec Claire Nebout, Rémy Lesperon, Gérard Groult Création sonore et musicale : Rémy Lesperon Création lumière et scénographie : Gérald Groult Création vidéo : Tarik Noui 15

Costumes : Antonin Boyot-Gellibert Éléments scénographiques : Godefroy Quintanilla Régisseur plateau : Pierre-Nicolas Rauzy Interprètes vidéo : Katia Noui & Timothée Nay

COMPAGNIE LA VOLIGE Nicolas Bonneau / Fanny Chériaux

© Frédéric Ferranti

THÉÂTRE

Monte-Cristo MARDI 7 NOVEMBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 1h40

DÈS 12 ANS

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 € Avec le soutien de

ACTIONS CULTURELLES Une capsule littéraire vous est proposée avant le spectacle (voir p.45)

Mise en scène : Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux Texte : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux, Héloïse Desrivières Assistante à la mise en scène : H. Desrivières Composition : F. Chériaux et Mathias Castagné Interprétation : N. Bonneau, F. Chériaux

Edmond Dantès, jeune marin de dix-neuf ans, débarque à Marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès.

Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'If, au large de Marseille. Après quatorze années d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort...

L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. En 1844, Alexandre Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder, feuilleton aux allures « tarantinesques », aux accents « morriconiens », mêlant satire social et élans romanesques, dans lequel le spectateur succombe avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance.

Un récit musical librement adapté du roman d’Alexandre Dumas. et Mathias Castagné Collaboration artistique : Eliakim SénégasLajus (Le Théâtre au Corps) Scénographie : Gaëlle Bouilly Lumières : Stéphanie Petton Son : Gildas Gaboriau Costumes : Cécile Pelletier Film d’animation : Antoine Presles 16

Conception vidéo : N. Bonneau et F.Chériaux Régie son et vidéo : Gildas Gaboriau ou Ronan Fouquet Régie lumière : Stéphanie Petton ou Clément Henon Régie plateau : Gaëlle Bouilly Production et tournées : Noémie Sage

© Loup-William Théberge

CIRQUE

famille famille DIMANCHE 12 NOVEMBRE 2023 16H

L’Atelier

Durée : 1h30

TOUT PUBLIC

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

Avec le soutien de

Une production de Machine de Cirque Idée originale, écriture du spectacle, direction artistique et mise en scène : Vincent Dubé Collaborateurs à lʼécriture et à la mise en scène : Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario et Frédéric Lebrasseur Musique : Frédéric Lebrasseur

MACHINE DE CIRQUE Machine de Cirque

Poétiques et humoristiques... Les six gars de Machine de Cirque ont vraiment tout pour plaire. Le seul hic : ils sont seuls au monde.

Leur quête : contacter dʼautres rescapés à lʼaide dʼune étrange machine. Y parviendront-ils ? Rien nʼest moins certain ! Ils se laissent aisément distraire par leurs fantasmes insolites et ont un talent certain pour se mettre dans des situations périlleuses. On ne peut plus normal ! Comment pourraient-ils survivre autrement à cet univers dépourvu de femmes et dʼordinateurs ? Téméraires, touchants et comiques, ces six personnages éclatés ont une complicité contagieuse. Ils manient de main de maître la planche coréenne, les quilles, la batterie, et même, la serviette de bain ! Machine de Cirque, jeune compagnie de Québec, propose une haute dose de prouesses vertigineuses, dʼémotions fortes, de poésie, dʼintelligence et dʼhumour à travers un spectacle de cirque innovant et original.

Interprètes : Guillaume Larouche, Thibault Macé, Philippe Dupuis, Samuel Hollis et Laurent Racicot Musicien : Frédéric Lebrasseur ou Steve Hamel ou Olivier Forest (musicien en alternance) Conseillers artistiques : Patrick Ouellet, Harold Rhéaume et Martin Genest 17

Conseillères à la scénographie : Josée Bergeron-Proulx, Julie Lévesque et Amélie Trépanier Costumes : Sébastien Dionne Éclairages : Bruno Matte Son : René Talbot Ingénieur mécanique : David St-Onge Direction technique : Patrice Guertin

© Mathias Walter

PIANO / VOIX

CATHERINE RINGER

création

2023

L’Érotisme de vivre

DIMANCHE 19 NOVEMBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 1h10

TOUT PUBLIC

1re série : 33 € Tarif réduit : 26 € Tarif jeune : 10 € Tarif groupe-CE : 32 €

Avec le soutien de

Dans un poème daté de 2018, Alice Mendelson, poétesse, écrit : « Pour bien vieillir, il est bon d’avoir le vice de la joie ».

Un de ses vers pourrait être sa devise : « Ne jamais bâcler de vivre ».

L’Érotisme de vivre, le recueil d'Alice Mendelson est, bien plus qu'un parcours autobiographique, le manifeste éclatant de la poésie comme acte de vie, c'est-à-dire comme acte d'amour, insolent, joyeux, sans renoncement.

C’est Pascal Quéré – conteur émérite et qui forma Alice au conte – qui fit découvrir les poésies d’Alice Mendelson à Catherine Ringer.

Elle nous invite à écouter ces poèmes ; certains dits et accompagnés au piano par la musique de Grégoire Hetzel, d’autres en chansons composées avec Mauro Gioia, qui signe également la mise en scène. À travers une forme artistique inattendue, Catherine Ringer interprète cette poésie qui chante l’amour des hommes, des instants et des mots.

Poèmes d’Alice Mendelson Lus et chantés par Catherine Ringer Accompagnée au piano par Grégoire Hetzel Compositions : Grégoire Hetzel 18

Chansons : Alice Mendelson et Mauro Gioia – Grégoire Hetzel Mise en scène : Mauro Gioia

RAINE / HIP HOP

DANSE CONTEMPO

création

2023

CIE LA MARCHE BLEUE / Léo Walk Maison d’en face

famille REPORT

famille

JEUDI 23 NOVEMBRE 2023 20H30

L’Atelier

Durée : 1h

TOUT PUBLIC

1re série : 28 €

Tarif réduit : 21 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 €

© Robin Lempire

Pass’amateur : 9 €

Avec le soutien de

L’intimité d’une salle à manger, du mobilier aux courbes oniriques.

On y voit des femmes et des hommes y évoluer en vase clos. Les amitiés, les couples, se font et se défont dans la cohabitation. Aux scènes de vie succèdent les scènes de ménage. Maison d’en face est une exploration poétique des sentiments amoureux et amicaux, au travers de situations du quotidien. « L’envie de saisir l’époque dans laquelle nous évoluons, son essence, ses caractéristiques. Dessiner des moments de vie, porter l’attention du public sur ces détails du quotidien qu’on ne remarque plus, sur la beauté et la violence des situations les plus communes, sur la poésie, et la sensibilité de l’intime ». Léo Walk

Chorégraphie : Léo Walk en collaboration avec les interprètes de La Marche Bleue Musique originale : Flavien Berger Musique additionnelle : Sacha Rudy Supervision musicale : Léo Walk et Sacha Rudy Scénographie : Garance Vallée Costumes : Maryam Nassir Zadeh Lumières : Samuel Chatain, Joris Purgatorio 19

Équipe technique : Benoit Loisel, Pierre-Philippe Bouard Direction des répétitions : Théophile Bensusan La Marche Bleue : Janina Sarantsina, Hortense de Gromard Emma Spinosi, Miranda Chan, Sulian Rios, Abu Niang, Arnaud Bacharach, Mamadou Bathily, Léo Walk Management : Xaysanah Phongthisouk Coordination des artistes : Zoé Rytz

COMPAGNIE SERRES CHAUDES

THÉÂTRE

Bleuenn & Rozæ / Patchwork création

2023

JEUDI 30 NOVEMBRE 2023 20H30

Le Séchoir

Durée : 1h40

DÈS 15 ANS

2e série : 16 € Tarif réduit : 10 € Tarif jeune : 10 €

© Romain Étienne

Écriture : Clémence Weill Direction artistique, mise en scène, dramaturgie et vidéo : Coraline Cauchi Collaboration dramaturgique et vidéo : Hélène Stadnicki Création musicale : Baptiste Dubreuil avec Hélène Stadnicki, Coraline Cauchi, Baptiste Dubreuil et Sacha Gillard Création lumière : Madeleine Campa Régie son : Pierre Carré Costumes : Paula Dartigues Construction : Les Mécanos de la Générale Conseils scénographie : Adam Stadnicki et Fabienne Stadnicka

On découvre Bleuenn dans une chambre froide. On rencontre Rozæ dans la chaleur étouffante d’un atelier-usine.

Le silence et la solitude d’un côté. Les bruits des machines industrielles et les voix des travailleuses de l’autre.

Bleuenn bouchère : un métier attribué aux hommes depuis belle lurette. Rozæ employée textile : un secteur attitré aux femmes depuis des décennies. Bleuenn dévêt des carcasses, Rozæ les habille. À l’une la chair à vif, à l’autre la peau. L’une se débat avec les injonctions que le patriarcat a déposé sur ses épaules à son insu. L’autre dialogue avec les fantômes des femmes inconnues de son / notre / nos histoire.s. Deux héroïnes en miroir se questionnent sur les fils qui nous relient, les patchworks dont nous sommes faits.es.

Deux histoires cousines dont les motifs se répondent comme une broderie, les fils du passé de l’une formant la trame de l’autre, un tissu recto-verso.

20

THÉÂTRE

© Marie Pétry

COMPAGNIE IN LUMeA 37 h

MARDI 5 DÉCEMBRE 2023 20H30

Le Séchoir

Durée : 1h20 DÈS 15 ANS 2e série : 16 € Tarif réduit : 10 € Tarif jeune : 10 €

ACTIONS CULTURELLES Pour aller plus loin, un apéro-philo vous est proposé le lendemain du spectacle (voir p.45)

Écrit et interprété par Elsa Adroguer Avec les voix de Franck Mouget, Céleste Mouget, Philippe du Janerand et Sylvain Galène Création sonore : Matthieu Desbordes Collaborations artistiques : Pauline Bertani

C'est l'histoire vraie d'une adolescente dans les années 2000 dont la vie bascule à 16 ans lorsqu'elle rencontre Christian, son moniteur d'auto-école. C'est l'itinéraire d'une jeune fille prise au piège de la manipulation et du silence imposé qui mettra 16 ans à trouver les mots justes pour dire et être entendue. Un récit individuel pour raconter l'universel.

Sur scène, il y a ELLE la jeune fille de 16 ans. Sa voix intérieure. La femme de 30 ans qu'elle est devenue. Un policier super héros. Une avocate. Les voix de quatre amis d'enfance. D'autres voix. La voix du violeur. Son image. À travers le parcours chaotique souvent burlesque de son héroïne, le spectacle raconte aussi avec légèreté l'absurdité des comportements, il parle de la difficulté d'être reconnue comme victime et de l'extraordinaire chemin à parcourir pour s'en sortir.

Il parle aussi de l'adolescence : sa quête d'absolu, sa soif d'idéal.

Et d'amour. et Mikaël Teyssié Dramaturgie : Emilie Beauvais Aide à la direction plateau : Mikaël Teyssié Création lumière : Paul Durozey Création vidéo : Aurélien Trillot Scénographie : Valentine Bougouin 21

Régie son : Raphaëlle Jimenez et Alexandre Maladrie Régie lumière, vidéo : Matthieu Fays et Quentin Loyez Construction, régie générale : Matthieu Fays Soutien artistique : Franck Mouget

COMPAGNIE COLOKOLO

CIRQUE

Chouf le Ciel famille famille DIMANCHE 10 DÉCEMBRE 2023 16H

L’Atelier

Durée : 40 min

TOUT PUBLIC

2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Avec le soutien de

© Antonio Lagrotta

Interprètes : Hamza Boussahel, Hassan Bouchontouf, Ismail Lahbila, Mohammed Ammar, Bader El Laouaz, Abdelali Khobba Musique (composition et interprétation) : Alexandre Bellando

Dans Chouf le Ciel il y a : Deux bascules, coréenne et hongroise Six hommes, cinq pantalons et une robe Des chants populaires Un mariage marocain sans femme Une Hamalate (femme porteuse de marchandises à la frontière maroco-espagnole) Du Hip-hop Fairouz Des kilos de vieux vêtements fabriqués par l’exploitation Des propulsions à neuf mètres de haut Des portés mains à mains De l’acrobatie De la banquine Des chutes libres Des transes collectives De la musique chaabi Des fous rires Des frayeurs Des visas à entrées multiples De la tendresse, de la rage, de la misère et de l’amour Des échappées par le haut Dans Chouf le Ciel, le cirque est vital et vivant.

22

© Élise Belargy

CIRQUE

famille famille MERCREDI 13 DÉCEMBRE 2023 15H

L’Atelier

Durée : 50 min DÈS 5 ANS 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

CIRQUE HIRSUTE Aux Étoiles !

Aux Étoiles ! est un spectacle qui vient chatouiller nos vieux rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale dans l’espace infini...

Là-haut dans l'univers, au cœur d’un immense planétarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour remplir l’espace du ciel. Autour d’une tournoyante machine cosmique, sorte d’astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage.

Ils nous embarquent dans leurs péripéties, de défis en acrobaties, filant avec humour au travers du merveilleux et du fantastique, tels d’improbables clowns cosmiques.

De et avec : Mathilde Sebald et Damien Gaumet Mise en scène et en jeu : Gildas Puget, alias Chtou Regard complice : Camille Richard 23

Création lumière : David Debrinay Création costumes : Luca Paddeu et Clémentine Chevalier Constructions électroniques : Yan Bernard Construction de la structure : Pierre Garabiol

David Bobée, Ma Couleur préférée © Arnaud Bertereau 24

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© Arnaud Bertereau

THÉÂTRE

DAVID BOBÉE

Ma couleur préférée famille famille VENDREDI 12 JANVIER 2024 19H30

L'Atelier

Durée : 1h

DÈS 6 ANS

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 € LSF

Mise en scène : David Bobée Avec Shade Hardy Garvey Moungondo, Steven Lohick Madiele Ngongo et Orlande Zola Avec la participation de Lou Valentini Scénographie : David Bobée avec la collaboration de Léa Jézéquel

« C’est quoi ta couleur préférée ? » Voilà une question que les grands ne se posent plus. Dans les cours de récréation de maternelles et de primaires, c’est une question qu’on se pose encore avec le plus grand intérêt. La réponse qu’on y apporte est déterminante : elle affirme un choix, une singularité, une identité, elle indique le consensus ou l’anticonformisme.

Dans ce qui figure comme un musée imaginaire, trois copains cherchant la bonne idée pour repeindre leur maison, parlent des couleurs, de ce qu’elles évoquent ou signifient. Cet échange est l’occasion d’aborder l’histoire des couleurs : leurs origines, leur utilisation dans l’histoire et le monde et les significations qui leur ont ainsi été attribuées. En partant de l’expérience sensorielle et des émotions qu’elles procurent, la conversation peut alors s’ouvrir à des questions d’esthétique, de symbolique, de culture, de croyance...

Partis tous les trois à la recherche de la-plus-belle-couleur-au-mondeet-de-tous-les-temps, chemin faisant, ils s’embrouillent, se séparent.

Et si la beauté, c'était le débat ? Si la beauté, c'était ne jamais être d'accord ? Et si la beauté des couleurs était chez celles et ceux qui les regardent ?

Lumière : Stéphane Babi Aubert Vidéo : Wojtek Doroszuk Musique : Jean-Noël Françoise Costumes : Pascale Barré Assistanat à la mise en scène : Sophie Colleu Recherches : Corinne Meyniel Régie son et vidéo : Marvin Jean 26

Régie lumière : Léo Courpotin Régie plateau : Marie Lévêque Construction décor : Atelier CPR Trad. LSF : Anne Lambolez et Accès Culture Réalisation teaser vidéo : Wojtek Doroszuk

POÉSIE / MUSIQUE MARDI 16 JANVIER 2024 L'Atelier

20H30

DÈS 10 ANS 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 €

© Franck Loriou

un quartier spectaculaire

RÉSISTANCES POÉTIQUES Cyril Dion, Sébastien Hoog

« Face à la perspective d’un effondrement écologique, plongé dans le bouillonnement numérique, happé par le tourbillon des informations, confronté à la violence, aux inégalités, nous avons besoin de la poésie, de la beauté, de la musique ». Cyril Dion À travers des poèmes et textes en prose issus de ses différents ouvrages, Cyril Dion, écrivain, réalisateur, figure du mouvement écologiste et co-réalisateur du film Demain, propose une expérience poétique portée par la musique de Sébastien Hoog, guitariste, compositeur et interprète.

27

ACTIONS CULTURELLES Une conférence vous est proposée avant le spectacle (voir p.8)

ARTHUR H

création

2023

La vie

JEUDI 25 JANVIER 2024 20H30

CHANSON FRANÇAISE

L’Atelier

DÈS 14 ANS 1re série : 33 € Tarif réduit : 26 € Tarif jeune : 10 € Tarif groupe-CE : 32 €

Arthur H conçoit ses disques comme un grand voyage dans les sons, dans les mots, dans les histoires. Sorti en février 2023, son 17e album, La Vie, est une ode à la pulsion de vie. Pulsion de vie et pulsion de mort en miroir, amour et politique, et à la fin, c’est la vie qui gagne. Arthur H s’inspire de la musique de film, de sa profondeur de champs, pour nous emporter avec lui, chaque titre ouvrant la porte d’une dimension de nos existences : la maladie, le secret, l’amitié, la politique, l’addiction, l’amour…

© Yann Orhan

Chant et piano : Arthur Higelin Guitare, ukulélé etc. : Nicolas Repac Batterie, percussion : Raphaël Seguinier Violoncelle : Pierre Lebourgeois

À l'origine, une caresse qui te traverse Un regard qui t'éclaire et te protège À l'origine, quelqu'un qui te prend par la main Et qui te murmure " La vie, la vie, t'a choisi Oh, la vie, t'a choisi " Extrait du titre La Vie

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© Mélina Kielb

THÉÂTRE

COMPAGNIE LA TÊTE NOIRE

création

2024

Partout le feu

JEUDI 1er FÉVRIER 2024 L’Atelier

20H30

DÈS 15 ANS 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 €

un quartier spectaculaire

Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl.

Malgré des études dans une grande école de commerce, elle grenouille au Snowhall de Thermes-les-Bains, une station de ski totalement artificielle sous bulle, au désespoir de ses parents.

Elle vit à la cave dans la maison de son père, sorte de lieu de repli militant et festif, où elle écoute Nick Cave en compagnie de ses potes, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours.

La scène prend place en Lorraine où l’État, n’ayant désormais plus de colonies à saccager, a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final.

Texte : Hélène Laurain Paru aux éditions Verdier Mise en scène : Patrice Douchet Avec sur scène Marie Quiquempois, comédienne et Camille Lockhart, aka Ecran Total - DJ Scénographie : Anabel Strehaiano Création lumière : Jonathan Douchet 29

Création musicale et régie son : Jennifer Condaminet Création costumes : Adélie Antonin Iconographie et photographies : Mélina Kielb Collaboration technique : Raphael Quédec et Gilles Rodriguez

SOUAD ASLA, SAMIRA BRAHMIA, HADJLA ET NAWEL BEN KRAÏEM

MUSIQUE

Les Héritières - Tribute to Remitti famille famille SAMEDI 10 FÉVRIER 2024 20H30

L’Atelier

DÈS 10 ANS 2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

© Victor Delfim

Tarif groupe-CE : 16 €

Quatre chanteuses présentent un hommage haut en couleurs à Cheikha Remitti, que l’on nommait « la mamie du raï » ou encore la « mère du raï moderne », héritière du raï bédouin.

Femme au talent exceptionnel et au caractère bien trempé, cette native d’Oran aura fait grandir avec elle toute une nouvelle génération de chanteurs raï, des plus confidentiels aux plus connus, comme Cheb Mami et Cheb Khaled. La chanteuse et musicienne, savait émouvoir ou provoquer, transformant des textes poétiques en pamphlets engagés au potentiel émotionnel ahurissant. Quand Remitti montait sur scène, elle transcendait les codes du raï traditionnel pour en faire un langage féministe, engagé et éruptif. D’une modernité absolue, Cheikha Remitti aura inscrit ses lettres de noblesse au raï, lui insufflant une ouverture et un rayonnement que jusqu’alors ce genre de musique n’avait connu.

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© François Darmigny

HUMOUR

BEN

Éco-responsable JEUDI 15 FÉVRIER 2024 20H30

L'Atelier

Durée : 1h

DÈS 10 ANS

2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif jeune : 10 € Billet solidaire : 5 €

un quartier spectaculaire

Je dois vous avouer quelque chose, j’ai un peu honte, mais tant pis, j’ai un côté un peu écolo. Pas complètement écologiste, mais disons « écolo-sensible ». Cet aspect de ma personnalité me vaut souvent la remarque suivante : « Ce n’est pas parce que tu manges bio que tu vivras plus longtemps ».

Alors je réponds timidement : « Oui, mais avec le vieillissement de la population et les difficultés pour financer les retraites, c’est peut-être une bonne nouvelle ». Éco-responsable est un spectacle qui relance l’économie, atténue le réchauffement climatique, et vous redonne foi en l’avenir. Tout ça avec de l’humour, mais pas seulement, de la musique, mais pas tout le temps, et peut-être même de la poésie, mais c’est pas sûr…

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MUSIQUES ACTUELLES

© Olivier Metzger

CLARA YSÉ Oceano Nox

VENDREDI 1ER MARS 2024 20H30

L’Atelier

DÈS 12 ANS 2e série : 16 € Tarif réduit : 10 € Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Billet solidaire : 5 €

Clara Ysé, c’est, d’emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, qui traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Après un discret tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s’est dédoublé – Clara Ysé s’avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox, sorti en septembre 2023, premier album à l’audace orgueilleuse entièrement écrit et composé par elle, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage) et porté en battante avec des musiciens et un chœur au diapason.

Voix : Clara Ysé Guitare : Ingrid Samitier Batterie : Philippe Boudit 32

Saxophone : Peter Corser Clavier : Remy Fanchin

RAINE / HIP HOP

DANSE CONTEMPO

© F.Couvreur

VIA KATLEHONG Via Injabulo MARDI 12 MARS 2024 20H30

L’Atelier

Durée : 1h

DÈS 8 ANS

2e série : 20 € Tarif réduit : 15 € Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

Avec le soutien de

Chorégraphie : 1ere partie – førm Inførms : Marco Da Silva Ferreira 2e partie - Emaphakathini : Amala Dianor Avec Julia Burnhams, Katleho Lekhula, Monicca Magoro, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane,

Dans tous ses spectacles, la compagnie Via Katlehong Dance défend la culture pantsula dont elle est issue. Dans les années 60-70, sous le régime de l’apartheid en Afrique du Sud, les populations rurales noires sont déplacées vers les grandes villes et regroupées dans les townships. C’est dans ces ghettos, où règnent chômage et criminalité, que va naître la culture pantsula, à laquelle s’identifie toute la jeunesse des townships. Comme le hip hop aux États-Unis et en Europe, la culture pantsula est un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et parler. Et comme le hip hop, elle trouve son terrain d’expression dans la rue.

L’isipantsula, mot zoulou qui signifie « marcher ou bouger avec les fesses en saillie », repose sur un schéma corporel en perpétuelle décomposition et recomposition. Il se fonde sur une énergie collective qui l’organise, le transforme et le libère de toute règle. Les corps désarticulés et tonifiés sont bien davantage que des formes douloureuses, ce sont des formes exprimant la rébellion de l’antihéros par leurs contorsions.

Thato Qofela et Abel Vilakazi Musique førm Inførms : Jonathan Uliel Saldanha Musique Emaphakathini : Awir Leon Costumes, stylisme førm Inførms : Dark Dindie styling concept 33

Costumes, stylisme Emaphakathini : Julia Burnham Lumières : Cárin Geada Régisseur général : Alexander Farmer Directeurs de projet : Buru Mohlabane et Steven Faleni

CIRQUE CONTEMPORAIN

création

2024

COMPAGNIE LES BEAUX FIASCOS Try again

VENDREDI 15 MARS 2024 19H30

Le Séchoir

Durée : 1h20

DÈS 8 ANS

2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

ACTIONS CULTURELLES Sortie de résidence et goûter-philo programmés le 20/09/23 (voir p.44)

Try again, littéralement « Essaie encore », est une performance jubilatoire composée de tentatives, d’essais qui - si tout va bien - échoueront.

Grande dégustation de ratages et de désillusions, Try again est un hommage à l’erreur, à la sérendipité, à l’hésitation. Tout ce qui y est entrepris y est implacablement et méticuleusement raté, depuis l’entrée en scène jusqu’au tombé de rideau.

Entre comédie physique et expérimentations théâtrales, contreprouesses circassiennes et croisements de témoignages, Try again esquisse une réjouissante topographie de la déconfiture.

Conception et performance : Dimitri Hatton Collaboration mécanique comique : Jos Houben Collaboration dramaturgie, scénographie, vidéo : Fred Kocké

© Clémence Larsimon

LA BELLE

RENCONTRE

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Collaboration technologique : Benjamin Hatton Collaboration dramaturgie, concepts : Julien Brun Collaboration jeu d’acteur, œil extérieur : Clémence Larsimon

© Christophe Maillot

hors les murs

VENDREDI 22 MARS 2024 19H30

Hors-les-murs

Durée : 4h

DÈS 12 ANS

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

LES ARTS OSEURS Héroïne

THÉÂTRE RE PLURIDISCIPLINAI

Un tribunal à ciel ouvert au cœur de la ville, une audience en temps réel. Des spectateurs invités à suivre quatre heures* d’affaires, comme pour de vrai : comparutions immédiates, audiences correctionnelles, affaires familiales, réunies en un jour et un lieu. Pour y plonger, dix comédiens, musiciens, plasticiens, danseurs incarnent tour à tour juges, prévenus, avocats, badauds ou policier. Et dans le tumulte des vies qui pulsent et qui explosent, le public s’accroche à la voix de la narratrice déployant son carnet de bord, entre doutes et découvertes. Une belle expérience de théâtre à ne pas rater... * repas et pauses inclus.

un quartier spectaculaire

Compositeur, scénographe, constructeur : Renaud Grémillon De et avec : Kevin Adjovi-Boco, danseur Krump, comédien Comédiens : Antoine Amblard, Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon (musicien, comédien), Florie Guerrero Abras, Daiana Migale ou Emilie Ouédraogo Spencer,

Krump (danseuse, comédienne), Moreno (performeur plastique, comédien), Maril Van Den Broek Régisseuse générale : Clarice Flocon-Cholet Régisseur structure : Christophe Nozeran ou Fred Bothorel Régisseur.se plateau : Clarice Flocon-Cholet ou Christophe Nozeran Régisseur son, constructeur : Jule Vidal 35

Ingénieur structure : Quentin Allard Costumière : Anaïs Clarté Sound designer : Yoann Coste Experte sur l'écriture en lien avec le monde judiciaire : Laure Dilly-Pillet Assistante à la création : Florie Guerrero Abras Collaboratrice à l’écriture : Caroline Cano Collaborateur artistique : Nicolas Fayol

© David Desreumaux

THÉÂTRE RE PLURIDISCIPLINAI

FRANÇOIS MOREL

Tous les marins sont des chanteurs SAMEDI 30 MARS 2024 20H30

L’Atelier

Durée : 1h40

DÈS 10 ANS

1re série : 33 €

Tarif réduit : 26 €

Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 32 €

Avec : François Morel, Romain Lemire Clavier, accordéon, guitare, percussion, trompette et choeur : Antoine Sahler Guitare, violoncelle et chœur : Amos Mah Percussions et choeur : Muriel Gastebois Chansons : Yves-Marie Le Guilvinec adaptées et réarrangées par François

Partez en bonne compagnie fêter la mer et l’amitié ! Avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont, les chants de marins gonflent les voiles ! Feuilletant une vieille revue trouvée dans un vide-greniers, François Morel découvre les chansons d’un marin breton, Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900. Auteur inconnu natif de Trigavou, près de Saint-Malo, Le Guilvinec laisse à la postérité des poèmes tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d’oublié océanique. François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler recomposent les chansons disparues. Sur scène, il redonne corps et voix aux mots du poète dont il s’empare avec gourmandise : « Je n’irai pas à la morue mon capitaine mon capitaine, je n’irai pas à la morue sans avoir embrassé Lulu (...) ». Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et à la fête.

Nul doute que vous fredonnerez longtemps « Tous les marins sont des chanteurs… ».

Morel, Gérard Mordillat et Antoine Sahler Musique : Antoine Sahler Décor : Edouard Laug Lumière : Alain Paradis Son : Yannick Cayuela Vidéo : Camille Urvoy Costumes : Elisa Ingrassia 36

Direction technique : Denis Melchers Habilleuse : Ève Le Trévédic Affiche : Frédéric Mei Réalisation du décor : Les Ateliers Jipanco et Cie Remerciements : Jean-Yves Crochemore

© Simon Gosselin

THÉÂTRE

COMPAGNIE LE GRAND CHELEM Libre arbitre MARDI 2 AVRIL 2024 20H30

L’Atelier

DÈS 14 ANS 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

Dans 400 mètres, elle sera inarrêtable. Dans 400 mètres, la cloche sonnera et elle s’envolera.

Elle ne le sait pas encore mais dans 1 minute 55 secondes et 45 centièmes elle va devenir championne du monde.

– À vos marques...

Elle ne le sait pas encore mais dans 1 minute 55 secondes et 45 centièmes, elle ne pourra pas célébrer sa victoire.

Elle ne le sait pas encore mais dans 1 minute 55 secondes et 45 centièmes elle sera accusée d’être un homme.

Le coup de feu retentit.

D’après l’histoire vraie de l’athlète sud-africaine Caster Semenya, une coureuse « hors norme » qui, suite au test de féminité qu’elle a subi en 2009, s’est vue imposer un traitement hormonal comme condition nécessaire pour retourner sur les pistes. Battante, Caster Semenya s’est alors lancée dans un combat judiciaire qu’elle poursuit encore aujourd’hui.

Écriture : Julie Bertin et Léa Giradet Avec Léa Girardet, Cléa Laizé, Juliette Speck et Julie Teuf Collaboration artistique : Gaia Singer Scénographie et vidéo : Pierre Nouvel

37

Lumières : Pascal Noël Son : Lucas Lelièvre Costumes : Floriane Gaudin Chorégraphie : Julien Gallée-Ferré

RAINE

© Patrick Berger

DANSE CONTEMPO

COMPAGNIE PAR TERRE Underdogs VENDREDI 5 AVRIL 2024 20H30

L’Atelier

Durée : 50 min TOUT PUBLIC 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

ACTIONS CULTURELLES Une capsule artistique avec la chorégraphe vous est proposée avant le spectacle (voir p.45)

Trois danseurs, une femme et deux hommes, tentent de faire corps.

Par leur danse, ils incarnent une imagerie urbaine parfois provocatrice, parfois transgressive, parfois oppressante, parfois libératrice. En plongeant dans différents états, ils explorent l’inconscient collectif qui les rassemble et se livrent à un processus profond d’introspection. Sur fond de musique soul évocatrice du climat politique des années 70 aux États-Unis, faisant face à leurs propres antagonismes, les trois danseurs mettent en évidence les liens profonds qui les unissent et les choix qui font d’eux des individus à la personnalité pleinement assumée.

Dans ce spectacle, les danseurs explorent la source de leur gestuelle : à quels symboles, à quels marqueurs sociaux se rattache-t-elle ? Dans quelle mesure l’énergie explosive de leurs corps s’ancre-t-elle dans la nature rebelle des mouvements populaires pour la cause des underdogs, des laissés-pour-compte de notre société ?

Chorégraphie : Anne Nguyen Danseurs : Sonia Bel Hadj Brahim, Arnaud Duprat, Pascal Luce 38

Création lumière : Ydir Acef Musique originale : Sébastien Lété Régisseur de tournée : Matthieu Marques

© Vincent Guignet

MUSIQUE / JAZZ

Erik Truffaz et Sandrine Bonnaire La Clameur des Lucioles SAMEDI 13 AVRIL 2024 20H30

L’Atelier

DÈS 14 ANS 1re série : 33 €

Tarif réduit : 26 €

Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Tarif groupe-CE : 32 € REMIÈRE PARTIE : Q PTREMPLIN JAZZ En collaboration avec

Ni roman, ni récit linéaire, La Clameur des Lucioles raconte les déambulations d’un homme à Montréal. À la musicalité des mots répond celle d’une respiration, d’une mélodie, d’un souffle.

Il s’agit d’invoquer un univers urbain et poétique qui n’entrave pas la liberté des mots. Explorer une note, la prolonger, improviser un air ou un silence, en réponse aux questionnements de l’auteur. Ne pas laisser tomber les phrases, mais les suspendre, les resserrer, les traverser, comme on flânerait dans les rues. Y croiser tantôt un noisetier, tantôt un clochard, tantôt un écureuil, tantôt une femme avec ou sans visage. Et sur scène, faire l’éloge de cette rencontre, suggérer une silhouette au gré des vibrations musicales : « Elle est passée comme un rêve. C’est toujours la même affaire avec elle.

Absente elle envahit les draps, le balcon, le canapé. Présente elle nous éloigne du monde ».

Comme deux complices dans un road-movie, Sandrine Bonnaire et Erik Truffaz font librement résonner ce récit, dans le plaisir et la curiosité.

Voix : Sandrine Bonnaire Trompette, piano, effects : Erik Truffaz Contrebasse et guitare : Marcello Giuliani 39

© Cie Coup de Poker

THÉÂTRE

COMPAGNIE COUP DE POKER Icare

famille MARDI 16 AVRIL 2024

famille

19H30

L'’Atelier

Durée : 55 min DÈS 8 ANS 2e série : 16 €

Tarif réduit : 10 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 €

Icare, quatre ans, habite une ville qui effraie son père. Tout lui semble démesuré et dangereux pour son fils. Il craint tellement qu’il tombe, qu’il se fasse mal... Alors Icare vit sous haute protection : combinaison, gants, casque... Le père aime son fils. Le père protège son fils.

Un beau jour à l’école, un copain demande à Icare s’il est cap de sauter du muret. Ayant en tête les recommandations de son père, il n’ose pas faire le grand saut. Le soir venu, il raconte à son père les moqueries de ses camarades. Petit à petit, Icare se rend compte qu’il n’est cap de rien. Il décide alors de grandir. Il sautera. Et c’est à partir de cet instant que sa vie va basculer.

Icare se rend compte que des petites ailes lui poussent dans le dos.

Démarre alors une aventure hors du commun...

Écriture et mise en scène : Guillaume Barbot Avec Olivier Constant, Clémence de Felice et Margaux Blanchard en alternance avec Ronald Martin Alonso Dramaturgie, collaboration à l’écriture : Agathe Peyrard Scénographie et dessins : Benjamin Lebreton

Création musicale, conception sonore : Les Ombres, Margaux Blanchard, Sylvain Sartre avec le concours de la maîtrise de l’IRVEM Création vidéo, magie : Clément Debailleul (avec l'aide de Romain Lalire et Antoine Meissier) et Philipe Beau (ombromanie) Regard chorégraphique : Johan Bichot 40

Lumières : Nicolas Faucheux Costumes : Aude Desigaux Régie (en alternance) : Charles Rey, Karl Ludwig Francisco, Emilie Tramier, Simon Denis, Wilfrid Connell, Kim Lan Nguyen Thi, Jeanne Putelat, Marta Lucrezi

L’ANPU

THÉÂTRE

La Psychanalyse Urbaine à Vernouillet Le Séchoir

19H

DÈS 14 ANS Tarif : 5 €

un quartier spectaculaire

Dans un premier temps, l’équipe de l’Agence Nationale de psychanalyse urbaine (ANPU) entre en phase d’enquête, via des Opérations Divan durant laquelle elle part à la rencontre de personnes ressources – assimilés à des « experts » – et des habitants de la ville ou du territoire en question : un travail de terrain entêté entremêlé à une longue série de dérives situationnistes langoureuses parsemées de rencontres étonnantes...

Tous les territoires ont quelque chose à dire, encore faut-il savoir les écouter. Ajoutée à la parole des habitants, une récolte abondante d’iconographies permet petit à petit de révéler l’invisible, expliciter les maux, dévoiler les désirs inconscients et mettre le doigt sur d’éventuelles pathologies territoriales. Ainsi, l’ensemble des données disséquées en agence permet de dresser un portrait psychanalytique du territoire, souvent perçu par les populations larmes aux yeux, comme une mise en lumière de ce qu’elles ressentaient depuis toujours.

© ANPU

VENDREDI 19 AVRIL 2024

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RENCONTRE

LA BELLE

© Cédric Demaison

AL THÉÂTRE MUSIC

NICOLAS GIVRAN / COMPAGNIE QU’AVEZ-VOUS FAIT DE MA BONTÉ ?

Dis oui + Kabar MARDI 23 AVRIL 2024

Extrait de l'œuvre Pièces courtes de l'auteur australien Daniel Keene, ce « monologue sans titre » donne à entendre la voix de Matthew, jeune homme qui a quitté le domicile familial afin de chercher un Durée : 1h DÈS 14 ANS emploi, et qui depuis la chambre de son foyer, écrit à un père qui ne 2e série : 16 € Tarif réduit : 10 € répondra jamais. Le texte est structuré par une écriture où s'entreTarif jeune : 10 € croisent et se superposent trois univers, qui sont autant de facettes, Pass’amateur : 9 € de « voix » d'un même personnage. Par le biais de cette intrusion dans l'intimité de son narrateur, il pose des interrogations sur le lien filial, l'absence, la difficulté à trouver sa place et l'extrême violence qui Texte : Daniel Keene Traduit par Séverine Magois peut résulter de cette situation d’isolement social et affectif.

Mise en scène, interprétation : Sur le principe d'un aller-retour permanent, entre état du personnage Nicolas Givran et pulsation sonore, la partition musicale est un écho aux non-dits.

Musique live : Sami Pageaux-Waro Réalisation vidéo : Nicolas Givran, De la même manière, la mise en lumière et en images vidéo renforce Sami Pageaux-Waro les remous émotionnels du personnage.

Régie générale : Jean Marie Vigot La pièce est suivie d’un set musical de Sami Pageaux Waro, Régie son : Serge Parbatia Nicolas Givran accompagnés par Serge Parbatia (musicien du groupe Zanmari Baré). Dans ce « Kabar », ils revisitent ensemble des « standards » du patrimoine musical réunionnais, morceaux traditionnels et chansons phares de maîtres du genre tels que Danyel Waro et Alain Peters.

20H30

Le Séchoir

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40ème anniversaire de l'Atelier THÉÂTRE MUSICAL

VENDREDI 3 MAI 2024 famille 20H30

L’Atelier

Durée : 1h30

TOUT PUBLIC

2e série : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Tarif famille : 24 € Tarif jeune : 10 € Pass’amateur : 9 € Billet solidaire : 5 € Tarif groupe-CE : 16 €

Avec le soutien de

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN Le Grand Bancal

Le Grand Bancal est un cabaret tout public et tout terrain, un grand bol d’air pour méninges. Il nous trimballe en chansons et mouvements, d’une histoire à une autre. L’émotion butine du sensible au rire et nos parts d’ombre se jouent de notre goût pour la lumière. Du son, des mots, des trognes, des bribes, les unes chassant les autres, modelant ainsi une ballade poétique au pays de « ce qui nous lie ».

Conception, mise en scène, musique : Le Petit Théâtre de Pain Interprètes : Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Hélène Hervé, Fafiole Palassio, Cathy Chioetto, Patrick Ingueneau, Guillaume Méziat, Jérôme

Petitjean, Tof Sanchez Scénographie et création lumière : Josep Duhau Régie générale et régie son : Peio Sarhy Communication : Guillaume Méziat Regard costumes : Vanessa Ohl

© Jean Pierre Estournet

famille

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VIVRE L'ATELIER AUTREMENT

Frida Kahlo © Guillermo Kahlo

Nous vous proposons des rencontres privilégiées avec des auteurs.trices, des chorégraphes, des comédien.nes.

Imaginés en collaboration avec les artistes programmées au cours de la saison, ces moments de découvertes, d’échanges et de pratiques artistiques ont lieu à l’Atelier à spectale et sont accessibles à tous. Entrée libre.

GOÛTER-PHILO L'échec MERCREDI 20 SEPTEMBRE 2023 15H

Le Séchoir

À PARTIR DE 6 ANS

+ Goûter Beurk-Miam

CAPSULE ARTISTIQUE Frida Kahlo

Présentation au préalable d’une sortie de résidence de la Cie Les Beaux Fiascos à 14h.

La Chaire Ouverte JEUDI 19 OCTOBRE 2023

Nous nous apercevons que l'échec a plusieurs saveurs ou couleurs et que celles-ci évoluent, et surtout se transforment. C’est une émotion en mouvement. En mettant à l’épreuve les catégories « échec /succès » s’ouvrira un horizon constitué de tout un dégradé chromatique des interprétations possibles de l’échec qui inversera complètement la croyance qui considère qu’échouer signifie être en faute.

Frida Kahlo (1907-1954) est l’une des très rares femmes artistes qui soit passée au rang d'icône. Elle a fait de sa vie, de son corps et de ses engagements une œuvre puissante rythmée d’autoportraits, de natures pas tout à fait mortes, de paysages aussi arides que flamboyants. L’artiste mexicaine a représenté l’expérience des femmes sans tabou ni compromis. Les peintures et les dessins manifestent glorieusement et radicalement les impensés et les hontes fabriqués par la pensée dominante.

Q Voir Try Again p.34

Par Julie Crenn, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante.

Q Voir Viva Frida p.15 44

19H

Le Séchoir

Par Éléonore Dupret, professeur de philosophie en lycée, chargée de cours à l’université, spécialiste de l'interprétation métaphysique de l’harmonie musicale et conférencière.

CAPSULE LITTÉRAIRE

CONFÉRENCE

Le Comte de Monte-Cristo

Le cycle de la ville

MARDI 7 NOVEMBRE 2023

19H

MARDI 16 JANVIER 2024

Le Séchoir

Par Bernard Pigot, enseignant universitaire, maître de conférences en histoire du théâtre occidental, metteur en scène, directeur du théâtre rural Le 5 Côté Jardin à Saint-Ange et Torçay.

Par Sylvain GRISOT

Si une histoire vraie est à l'origine du roman d'Alexandre Dumas, on peut aussi identifier des sources directes liées à la biographie de l’écrivain : son emprisonnement injuste pour dettes, une vie tumultueuse, ponctuée d'aventures, sa participation active à la révolution de 1830. Alexandre Dumas était métis et a lutté une grande partie de sa vie contre les préjugés.

Le thème de l'exclu peut donc être questionné à la lecture de ce roman. Q Voir Monte-Cristo p.16

EXPOSITION

APÉRO-PHILO Les pouvoirs de la parole MERCREDI 6 DÉCEMBRE 2023

Hall

19H

Par Éléonore Dupret « Les mots ont le pouvoir de guérir ou de détruire. Quand ils sont justes et généreux ils peuvent changer le monde ». Siddhartha Du pouvoir créateur du verbe à la force de l’acte de la parole en politique comme dans toute quête de justice, les mots sont la racine invisible des choses, des êtres, des actes et des constitutions. S’ils nous permettent de décrire le monde et de le maîtriser, ils peuvent aussi révéler la dimension de soi et se teinter d’un pouvoir psychologique, esthétique et cathartique.

Q Voir Bleuenn & Rozæ p.20 Q Voir 37 h p.21

Danse avec ta mère SAMEDI 20 JANVIER 2024

14H-16H

L’Atelier

Sur inscription à billetterieatsp@dreux-agglomeration.fr

À PARTIR DE 6 ANS

Le Séchoir

Q Voir Un Quartier spectaculaire p.8

Animorama MERCREDI 31 JANVIER 2024

DÈS 14H15

Théâtre de Toile

DE 1 À 5 ANS

ANIMORAMA est une exposition pas comme les autres ! À travers un parcours ludique, elle invite les tout-petits accompagnés d’adultes à jouer avec les formes et les couleurs. Un crocodile, un éléphant, des poissons, des papillons et un serpent proposent des jeux de découverte et de manipulation. L’exposition invite l’adulte à prendre le temps du jeu avec l’enfant.

Bienvenue dans l’univers graphique et coloré de l’illustrateur Vincent Mathy !

Q Voir le festival Pollen p.57

CAPSULE ARTISTIQUE Danse hip-hop et

déclinaisons scéniques VENDREDI 5 AVRIL 2024

19H

Le Séchoir

Par Anne Nguyen, danseuse, chorégraphe, auteure, metteuse en scène de la Cie par Terre.

Anne Nguyen invite les participants à explorer sa démarche créative et chorégraphique autour de l’un de ses spectacles. Elle propose des analyses d’extraits vidéo et échanges autour des thèmes abordés dans le spectacle. Elle s'appuie sur la culture hip-hop, mettant au centre la danse et son aspect festif et fédérateur, pour créer des passerelles avec d'autres disciplines telles que l'histoire, l'anglais, la philosophie ou la théorie des jeux.

MASTERCLASS (ou ton père)

19H

+ Goûter Beurk-Miam

Par Marie Barbottin

Q Voir Via Injabulo p.33 Q Voir Underdogs p.38

Q Voir La chambre d'eaux p.52 45

LA BELLE RENCONTRE La Belle Rencontre a pour objet d’aller au plus près de vous, habitants de l'Agglo du Pays de Dreux. C'est une programmation artistique hors-lesmurs qui présente aussi des projets participatifs où vous êtes les héros de l’histoire.

1 DIMITRI HATTON – Cie Les Beaux Fiascos Nos déconfitures

Faire groupe autour de nos échecs, comme un antidote à l’individualisme.

© DR

Nos Déconfitures est l’un des volets qui constituent le projet Try again, au travers duquel Dimitri Hatton et la compagnie Les Beaux Fiascos s’attachent à questionner la notion d’échec et, en creux, l’obsession de réussite propre à notre époque.

Cette création participative in situ met en scène (aux côtés de Dimitri Hatton) un groupe de non-acteur(rice)s rencontré(e)s sur le territoire. Le projet consiste à aller à la rencontre du plus grand nombre pour recueillir le témoignage de leurs souvenirs d’échecs, leurs anecdotes de ratages personnels, scolaires ou professionnels, familiaux, artistiques, amoureux...

Q Calendrier : fin avril - début mai 2

GROUPE EN FONCTION – We can be heroes

© Nicolas Joubard

Performance participative d'individuation collective.

Une trentaine de pieds avec leurs micros dans un carré de quelques m2 délimité au sol par du ruban adhésif noir, une sonorisation discrète qui diffuse une compilation de pop moderne, réunissant des titres de Shirley Bassey, MGMT, Jamie T ou Björk. Une trentaine d’habitants entrent dans le carré et interprètent en playback les chansons. Cette performance est un geste, un acte réalisé par un groupe de personnes qui ont le désir de se rassembler et de célébrer ce rassemblement.

Une action commune, aux regards de tous. Un geste généreux, ironique et joyeux, un acte fédérateur.

Q Calendrier : fin avril - début mai

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LA PSYCHANALYSE URBAINE À VERNOUILLET

Au cours de ses Opérations Divan, destinées à mieux cerner la personnalité de la ville au travers de la parole de ses habitants, l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine (ANPU) installe des divans dans des points stratégiques de la ville, et propose aux passants de répondre à des questionnaires dressant un « portrait chinois » du territoire. Une fois l’enquête terminée, les habitants sont conviés à l’Atelier à spectacle afin d’assister à une conférence de restitution faisant toute la lumière sur les « névroses » affectant la ville ainsi sur que les traitements thérapeutiques à mettre en place dans les plus brefs délais. Les spectateurs en sortent généralement en se roulant par terre et en hurlant de joie.

© ANPU

Coucher la ville sur le divan, détecter les névroses urbaines et proposer des solutions thérapeutiques adéquates.

Q voir aussi p.41 4

COMPAGNIE DÉRÉZO – Le Petit-déjeuner

Partager un moment convivial, artistique et gourmand.

Et si on se retrouvait autour d’un petit-déjeuner ? Ce rituel matinal est une bonne manière de commencer sa journée, alors pourquoi ne pas débuter la saison 2023-2024 de la même façon ? Café et croissants seront au menu, ainsi que la compagnie Dérézo, avec un théâtre inattendu et chaleureux qui vous cuisine des fictions culinaires à tenir la journée... Debout !

Q voir aussi p.12

© Compagnie Dérézo

« Il m’est arrivé quelquefois de croire jusqu’à six choses impossibles avant le petit-déjeuner ». Lewis Carroll

Q Les restitutions des projets 1 et 2 auront lieu durant le festival Champs libres

(voir p.62-63). Informations et inscriptions par mail auprès de : Aurore Erguy, chargée des actions culturelles : a.erguy@dreux-agglomeration.fr

La Belle Rencontre est un projet soutenu par

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Icare © Cie Coup de Poker

saison Scolaire 2023 • 2024 L’Atelier à spectacle propose une saison jeune public et différents dispositifs d’actions culturelles pour tous les niveaux scolaires. : Aurore Erguy Q02Renseignements 37 42 64 78 ou a.erguy@dreux-agglomeration.fr

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© E.Plumer

© Nyna Mömes

Crèche - à partir du cycle 1

MARIONNETTE / MUSIQUE

MUSIQUE

ARTRA DANS LES BOIS

NYNA MôMES DIS ?

MERCREDI 13 SEPTEMBRE 2023 9H15

Le Séchoir

Durée 25 min

DE 1 À 3 ANS

10H45

Le Séchoir

Durée : 40 min

DE 2 ANS 1/2 À 5 ANS

MARDI 9 JANVIER 2024 9H15

Au son du violoncelle, commence un voyage sensoriel et poétique dans les bois. Au coin d’un arbre ou d’une feuille, nous y rencontrons cerf, coccinelle, renard, papillon et autres habitants. Les dimensions se mélangent, le minuscule devient géant. Le vent et la pluie nous caressent, alors nous chantons et l’enfant est invité dans une bulle imaginaire que nous explorons en douceur.

Mise en scène : Charlotte Bouriez Jeu : Charlotte Bouriez, comédienne - chanteuse - compositrice, Hanna Koelbel, violoncelliste - compositrice Constructrice de marionnettes : Polina Borisova Scénographie : Davy Weber Regard extérieur : Pierre Tual Chorégraphie et mise en mouvement des corps : Juliette Colmant Compositrice : Sarah Wéry Costumière : Anne-Sophie Vanhalle

Le Séchoir

Durée : 25 min

DE 6 MOIS À 3 ANS

10H45

Le Séchoir

Durée : 40 min

DE 3 ANS À 6 ANS

* Bord plateau

« Dis, quand est-ce que je grandis ? » Des questions se soufflent timidement : « Dis, pourquoi j'suis tout petit ? » Et des envies d'exister sont criées : « Hé ho ! Et moi, et moi, j'suis là ! » Au travers du jeu de construction et d'assemblage des différents éléments du décor, les musiciens vont petit à petit donner corps à cet adulte en devenir, debout et vivant, comme une métaphore de la construction de l'être, du petit au grand bonhomme.

Textes, compositions, arrangements et production : Yann Savel Guitare électrique, guitare classique, chant, pédales d'effet : Yann Savel Chant, thérémine : Nathalie Carudel Création lumière : Marie Bucher Décoratrice, scénographe : Sophie Lucas Regard extérieur : Meriem Gabou

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© Élise Lebargy

© Ernest S Mandap

à partir du cycle 1

ÉO

CIRQUE

MARIONNETTE / CHANT / VID

CIRQUE HIRSUTE AUX ÉTOILES !

LE MOUTON CARRÉ LE COMPLEXE DU PINGOUIN

JEUDI 14 DÉCEMBRE 2023

VENDREDI 29 MARS 2024

10H

L’Atelier

9H15 & 10H45

Le Séchoir

Durée : 47 min

DÈS 5 ANS

Durée : 39 min

DÈS 3 ANS

Là-haut dans l'univers, au coeur d’un immense planetarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour remplir l’espace du ciel. Autour d’une tournoyante machine cosmique, sorte d’astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage.

De et avec : Mathilde Sebald et Damien Gaumet Mise en scène et en jeu : Gildas Puget, alias Chtou Regard complice : Camille Richard Création lumière : David Debrinay Création costumes : Luca Paddeu et Clémentine Chevalier Constructions électroniques : Yan Bernard Construction de la structure : Pierre Garabiol

Q Voir p.23

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Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux… L’envie le saisit de prendre de la hauteur. C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition.

Mise en scène, scénographie & création marionnettes : Bénédicte Gougeon Création musicale & univers sonore : David Charrier & Clara Bodet Illustrations & univers visuel : Csil Création Lumière Création vidéo : Emmanuel Larue Costumes : Bénédicte Gougeon (création) & Anne-Emmanuelle Pradier (réalisation) Jeu & manipulation : Caroline Cybul, Bénédicte Gougeon, Bérénice Guénée (en alternance) Jeu & voix live : Clara Bodet, Victoria Jehanne (en alternance)

THÉÂTRE

© Alain Julien

© Arnaud Bertereau

cycle 2

THÉÂTRE

LSF

LSF

DAVID BOBÉE MA COULEUR PRÉFÉRÉE

MARIE BARBOTTIN LA CHAMBRE D'EAUX

VENDREDI 12 JANVIER 2024

VENDREDI 19 JANVIER 2024

14H15

L’Atelier

10H & 14H15

L’Atelier

Durée : 1h

DÈS 6 ANS

Durée : 45 min

DÈS 6 ANS

*Bord plateau

*Bord plateau

« Et toi, c’est quoi ta couleur préférée ? » peut-on entendre, encore et toujours, dans les cours de récréation. Une question pas si anodine… Car à travers la réponse, c’est souvent notre histoire, notre culture et nos croyances qui parlent.

Pourquoi le bleu serait-il plus beau que le vert ?

Pourquoi le rose serait-il de mauvais goût ?

SAMEDI 20 JANVIER 2024 Danse avec ta mère (ou ton père) 14H-16H

L’Atelier

Alliant danse, texte et musique, cette fable contemporaine autour de l’enfance et des injonctions liées au genre aborde, avec humour et sans tabous, les questions essentielles de l’égalité et de l’affirmation de soi.

Avec Shade Hardy, Garvey Moungondo, Steven Lohick, Madiele Ngongo et Orlande Zola Avec la participation de Lou Valentini Scénographie : David Bobée avec la collaboration de Léa Jézéquel Lumière : Stéphane Babi Aubert Vidéo : Wojtek Doroszuk Musique : Jean-Noël Françoise Costumes : Pascale Barré Assistanat à la mise en scène : Sophie Colleu Recherches : Corinne Meyniel Régie son et vidéo : Marvin Jean Régie lumière : Léo Courpotin Régie plateau : Marie Lévêque Construction décor : Atelier CPR Traduction LSF : Anne Lambolez et Accès Culture Réalisation teaser vidéo : Wojtek Doroszuk

Conception et danse : Marie Barbottin Texte original : Fille, c’est trop difficile, Catherine Verlaguet Danse et langue des signes française : Yan Giraldou Création et interprétation sonore : Nicolas Martz Assistanat sonore : Hervé Chaussard Assistanat chorégraphique : Laurie Giordano Soutien à la mise en scène : Estelle Savasta Travail théâtral et voix off : Harold Savary - Voix off : Hortense Belhôte Conception des lumières : Annie Leuridan Conception du décor : Vincent Lefèvre Régie générale : Juliette Delfosse Costumes : Aude Désigaux Traduction LSF : Vivien Fontvieille / TIC 44 Adaptation LSF : Vincent Bexiga Regards extérieurs LSF : Simon Attia et Fanny Petit Maillot Conseil dessin : Stéphan Helouin

Q Voir p.26

Q Voir p.45 52

cycle 2 THÉÂTRE

COMPAGNIE COUP DE POKER ICARE MARDI 16 AVRIL 2024 14H

L’Atelier

Durée : 55 min

DÈS 8 ANS

Icare, 4 ans, habite une ville qui effraie son père : les rues, le tram, le parc, les autres enfants à l’école, tout lui semble démesuré et dangereux pour son fils. Il a tellement peur qu’il tombe, qu’il se fasse mal…

Alors Icare vit sous haute protection : combinaison, gants, casque…

Q Voir p.40 (avec l'aide de Romain Lalire et Antoine Meissier) et Philipe Beau : ombromanie Regard chorégraphique : Johan Bichot Scénographie et dessins : Benjamin Lebreton Lumières : Nicolas Faucheux Costumes : Aude Desigaux Régie (en alternance) : Charles Rey, Karl Ludwig Francisco, Emilie Tramier, Simon Denis, Wilfrid Connell, Jeanne Putelat, Kim Lan Nguyen Thi, Marta Lucrezi

© Cie Coup de Poker

Écriture et mise en scène : Guillaume Barbot Avec Olivier Constant, Clémence de Felice et Margaux Blanchard en alternance avec Ronald Martin Alonso Dramaturgie, collaboration à l’écriture : Agathe Peyrard Création musicale, conception sonore : Les Ombres, Margaux Blanchard, Sylvain Sartre avec le concours de la maîtrise de l’IRVEM Création vidéo, magie : Clément Debailleul

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© Kalimba

© Hippolyte

CYCLES 3 ET 4 THÉÂTRE DE MARIONNETTE

THÉÂTRE

/ MASQUE

hors les murs

THÉÂTRE DES ALBERTs OEDIPE, ETC.

LES ARTS OSEURS HÉROÏNE

VENDREDI 26 JANVIER 2024

JEUDI 21 MARS 2024

10H & 14H30

Le Séchoir

13H

Hors-les-murs

Durée : 55 min

DÈS 9 ANS

Durée : 4h

DÈS 12 ANS

* Bord plateau

Un oracle avait prédit que Laïos et Jocaste, roi et reine de Thèbes, auraient un fils. Celui-ci tuerait son père et épouserait sa mère. C’est le début de Œdipe, etc. Pourra-t-il échapper à ce destin ? Sur la scène, une marionnette, une femme, deux hommes et une poignée d’étranges personnages, s’affairent à suivre, tout en l’écrivant, le chemin de la destinée de notre héros tragi-comique Œdipe. Ridiculement petit face à des évènements qui le dépassent, fragile entre les mains des trois manipulateurs qui le guident avec cynisme ou dérision, Œdipe se débat, les poings serrés, avant de faire le noir pour oublier. Mais le peut-il ? Œdipe, c’est toute la tragédie de la condition humaine.

Co-mise en scène : Vincent Legrand et Jacopo Faravelli Jeu, manipulation de marionnette et chants : Agnès Bertille, Alexis Campos et Damien Lazartigues Conception de la scénographie, des accessoires, masques et costumes, construction : Polina Borisova Adjoint à la scénographie, construction des accessoires, masques et décors : Olivier Le Roux Création de la marionnette d’Œdipe : Polina Borisova Confection des costumes, textiles et accessoires : Séverine Hennetier Création musicale : Gérald Loricourt Chef de chœur et composition des chants : Damien Lazartigues Création lumière et régie : Laurent Filo Recherches littéraires et dramaturgiques : Sylvie Espérance et Danièle Marchal

Un tribunal à ciel ouvert au cœur de la ville, une audience en temps réel. Des spectateurs invités à suivre quatre heures d’affaires, comme pour de vrai : comparutions immédiates, audiences correctionnelles, affaires familiales, réunies en un jour et un lieu. Pour y plonger, dix comédiens, musiciens, plasticiens, danseurs incarnent tour à tour juges, prévenus, avocats, badauds ou policiers. Et dans le tumulte des vies qui pulsent et qui explosent, le public s’accroche à la voix de la narratrice déployant son carnet de bord, entre doutes et découvertes.

Compositeur, scénographe, constructeur : Renaud Grémillon De et avec : Kevin Adjovi-Boco, Krump, Antoine Amblard, Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon, Florie Guerrero Abras, Daiana Migale ou Emilie Ouédraogo Spencer, Moreno, Maril Van Den Broek Régisseuse générale : Clarice Flocon-Cholet Régisseur structure : Christophe Nozeran ou Fred Bothorel Régisseur.se plateau : Clarice Flocon-Cholet ou Christophe Nozeran Régisseur son, constructeur : Jule Vidal Ingénieur structure : Quentin Allard Costumière : Anaïs Clarté Sound designer : Yoann Coste Experte sur l'écriture en lien avec le monde judiciaire : Laure Dilly-Pillet Assistante à la création : Florie Guerrero Abras Collaboratrice à l’écriture : Caroline Cano Collaborateur artistique : Nicolas Fayol

Q Voir p.35

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LES ACTIONS CULTURELLES EN MILIEU SCOLAIRE Prise en charge possible avec le Pass Culture

LA PÉPINIÈRE

LA CLASSE RÉSIDENCE

(anciennement Place aux mômes) En partenariat avec l’Inspection académique d’Eure-et-Loir et en direction des classes de cycle 2 et 3 (CP, CE1, CE2, CM1, CM2), La Pépinière, l’école du spectateur propose des pistes de travail comme préparer, voir, comprendre et produire. Son rôle est de favoriser la découverte du milieu du spectacle vivant en multipliant les approches.

Le parcours de La Pépinière comprend une visite immersive de l'Atelier à spectacle, des rencontres avec des artistes, 2 spectacles sur le temps scolaire, 1 spectacle tout public en famille, une formation pour les enseignants avec l'artiste associé, une restitution sur scène le 16 avril 2024.

DATES IMPORTANTES • 28 septembre 2023 : sortie de résidence Try again de la Cie Les Beaux Fiascos • 16 ou 17 octobre 2023 : visite immersive de l’Atelier à spectacle • 12 janvier 2024 : spectacle Ma couleur préférée de David Bobée • 26 janvier 2024 : spectacle Œdipe, etc. du Théâtre des Alberts • Date à définir : une journée de formation des enseignants animée par Dimitri Hatton (artiste associé) • Date à définir : un atelier arts plastiques en classe mené par Dominique Bruckert • 16 avril 2024 : rencontre avec les artistes du spectacle Icare de la Cie Coup de Poker • 16 avril 2024 : restitution des ateliers • 16 avril 2024 : spectacle Icare de la Cie Coup de Poker, à 19h30, en famille 56

Chaque année, une classe de cycle 3 de l’Agglo du Pays de Dreux entre dans un dispositif de classe résidence. Le projet a pour objectif de faire découvrir les coulisses du processus de création en suivant un artiste en résidence. Il est proposé aux élèves de la classe résidence d’être les interlocuteurs privilégiés de la compagnie Takapish.

DANS LE PARCOURS • Lundi 13 novembre : atelier découverte • Lundi 4 décembre : atelier de pratique artistique • De 1er au 7 mai : suivi de la résidence qui se déroulera dans les jardins de la chapelle royale de Dreux dans le cadre du festival Champs libres

ACTE C’est un dispositif de soutien à des projets artistiques et culturels avec un minimum de 40 heures d’intervention d’une équipe artistique dans un établissement scolaire. L’objectif est de créer une passerelle entre le cycle 2 et le cycle 3 par l’implication des élèves dans un projet artistique. Cette année, les élèves de l'école maternelle Condorcet de Dreux seront accompagnés par la Cie Colokolo.

DATES IMPORTANTES • Dimanche 10 décembre : spectacle de restitution

PREMIÈRES PLACES Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle est conçu comme une école du spectateur pour les collégiens et les lycéens du territoire.

Il s’étend sur une année scolaire, de septembre à mai, et concerne l’intégralité d’une classe.

Le parcours comprend des spectacles, des rencontres avec des artistes, un speed-dating des métiers, la création d'un spectacle grâce à 20h d'atelier avec une compagnie programmée sur la saison, un spectacle de restitution sur scène le 9 mai 2024.

Les ateliers seront menés par : Maïa Barouh (musique) Kersley Sham (musique) Cie La Marche Bleue (danse) Cie La Tête Noire (théâtre) Cie Les Beaux Fiascos (cirque) DANS LE PARCOURS

LYCÉENS ET CRÉATION CONTEMPORAINE Ce dispositif contribue à la construction du parcours d’éducation artistique et culturelle de chaque élève, ainsi qu’à la découverte des métiers du secteur culturel. Il est soutenu par la Région Centre-Val de Loire, l’Académie d’Orléans-Tours et la Direction régionale des affaires culturelles.

L’objectif est d’inciter les élèves à entrer en contact avec des formes de création contemporaine relevant de la mise en scène, la chorégraphie, l’écriture ou un autre domaine d’expression artistique (3 spectacles ou plus, des médiations…).

Les frais de billetterie, de transport et de formation sont pris en charge par les partenaires dans leur totalité : l’opération est donc entièrement gratuite pour les lycéens.

DANS LE PARCOURS

• 20 février 2024 : Visite de l'Atelier à spectacle + speed dating des métiers • 3 spectacles au choix • 20h d'atelier de pratique artistique • 9 mai 2024 - 19h : restitution

• Trois spectacles de la saison 23-24, dont Héroïne de la Cie Les Arts Oseurs

DES ACTIONS CULTURELLES ASSOCIÉES

PARLER HAUT Le projet s’articule autour d’ateliers de création et de pratique animé par un artiste professionnel pour sensibiliser les élèves à l'oralité et à l'éloquence.

En écho aux épreuves du grand oral de 3e et de terminale que les élèves du 2nd degré doivent passer, l’artiste intervenant aborde les questions de posture, de ton de voix, d’engagement, de prise de position, d'écoute et de bienveillance.

• Capsules artistiques et littéraires : Frida Kahlo / L’œuvre d’Alexandre Dumas / Danse hip hop et déclinaisons scéniques • Médiation en classe (Cie Les Arts Oseurs) • Un apéro philo sur Les Pouvoirs de la parole • Rencontres avec des artistes (Cie Les Arts Oseurs, Dimitri Hatton, Cie La Tête Noire) • Bords plateau + sorties de résidence (Cie Les Beaux Fiascos, Cie Serres chaudes)

L’Atelier à spectacle propose une saison jeune public et différents dispositifs d’actions culturelles pour tous les niveaux scolaires.

DANS LE PARCOURS • Entre le 20 et le 22 novembre 2023 : un atelier de 3 heures • 5 décembre : spectacle 37h, de la Cie in Lumea • Semaine du 11 décembre : un atelier de 3 heures • Fin de la semaine du 11 décembre : restitution

Renseignements : Aurore Erguy 02 37 42 64 78 ou a.erguy@dreux-agglomeration.fr 57

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Wrapped Up © Guda Koster

hors les murs

festival

Pollen

LE FESTIVAL JEUNE PUBLIC DE L’ATELIER À SPECTACLE

>>> du 06 >>> au 16 février 2024

Des spectacles itinérants de l’Atelier à spectacle chemineront sur le territoire, à destination des publics scolaires, pour faire fleurir des partenariats artistiques entre les communes de l’Agglo et l’Atelier à spectacle. Quatre spectacles sont proposés aux jeunes pousses de 9 communes du territoire.

• Anet • Brezolles • Chérisy • Dreux • Ézy-sur-Eure • Nonancourt • Saint-Lubin-des-Joncherets • Saint-Rémy-sur-Avre • Vernouillet

Q Mercredi 31 janvier – 14h15 à l’Atelier à spectacle LANCEMENT DU FESTIVAL Événement ouvert à tous et gratuit Inauguration de l’exposition ludique Animorama (voir aussi p.45), goûter… et bien d’autres surprises !

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© Christophe Raynaud de Lage

© M[Art]ha

MUSIQUE

MIME

COMPAGNIE

Cie DU PORTE-VOIX OKA

DISCRÈTE PLAY WAR

JEUDI 8 FÉVRIER 2024

MARDI 06 FÉVRIER 2024

9H30 • 10H45 • 14H30

L'Agora de Vernouillet

14H

Dianetum d'Anet

VENDREDI 9 FÉVRIER 2024

Durée : 1h05

DÈS 7 ANS

9H30 • 10H45 • 14H30

Maison proximum St Ève, Dreux

Durée : 35 min

DÈS 6 MOIS (CRÈCHE)

C’est la guerre ! Deux soldats sont catapultés en pleine jungle. Plongés dans un univers modelé par les sons et la vidéo, ces deux personnages (qui ont parfois du mal à se comprendre) nous entraînent dans un périple inspiré des grands classiques du cinéma américain. Un spectacle tout public avec autant d’humour que de délicatesse, entre Charlie Chaplin et Tex Avery.

Mise en scène et interprétation : Alexandre Finck et Adrien Fournier Lumière : Victor Badin Création sonore : Jules Jacquet Création vidéo : Adrien Fournier

Accueillis et installés sur de petits îlots, vous voici plongés dans un univers de sons dans lequel se mêlent les bruits de la nature, des instruments du monde, des voix parlées ou chantées.

Partout, des objets à toucher, des sons à faire naître et, en perspective, l’expérience du rapport que chacun entretient avec la nature. « Faire partie d’un tout ? Rendre perceptible notre relation à la nature, au vivant ? C’est ce que réussit ce « concert-paysage », comme le définit joliment la compagnie du Porte-Voix, tant dans sa forme, immersive, que dans son propos (…) » Conception et écriture : Florence Goguel Création sonore et interprétation : Gonzalo Campo et Florence Goguel Scénographie, création textile, costumes : Marlène Rocher Construction décors : Patrice Balandreaud, Tatiana Cotte et Jean-Luc Priano Son : Tania Volke Lumières : Gilles Robert Régie : Lonni Zapha

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© Vincent Arbelet

© M[Art]ha

THÉÂTRE D'OBJET

THÉÂTRE MUSICAL

COMPAGNIE

HIC SUNT LEONES ÉHO !

EN ATTENDANT...

TOUT EST CHAMBOULÉ

LUNDI 12 FÉVRIER 2024 10H • 15H

JEUDI 15 FÉVRIER 2024

Centre de loisirs, Brezolles

Théâtre de la Vallée, Saint-Rémy-sur-Avre

MARDI 13 FÉVRIER 2024

9H15 • 10H30

10H & 15H

VENDREDI 16 FÉVRIER 2024

Salle des fêtes de St-Lubin-des-Joncherets & Nonancourt

10H • 15H

Salle des fêtes, Ézy-sur-Eure

MERCREDI 14 FÉVRIER 2024

Durée : 25 min

DÈS 1 AN (CRÈCHE)

15H

Espace Hugo, Chérisy

Durée : 45 min

DÈS 6 ANS (CE1–/ CM2)

Ého ! c’est un petit garçon qui porte en lui un lourd secret ; malgré lui, il se retrouve donc souvent dans la Lune… Mais qu’est-ce que c’est qu’être dans la Lune ? Ého ! parle du poids de ce qui n'est pas dit, des rapports entre enfants et adultes, de la confidence… Pendant une semaine, nous suivons son parcours à l’école, observant au plus intime ses rêves joyeux ou mélancoliques, ses colères, ses angoisses et ses victoires, tout en poésie et en musiques.

26 cubes pour s’amuser, pour construire et déconstruire.

Des cubes à déplacer, à porter.

Des cubes pour se cacher, pour créer des images, des espaces et des chemins.

Une fille et un garçon. Deux joueurs qui s’amusent, inventent et explorent !

Se découvrent.

Une traversée en duo.

Un jeu de construction où les rôles parfois s’inversent.

Un abécédaire animalier pour partager le plaisir du jeu.

Mise en scène Jean-Philippe Naas Images Vincent Mathy Avec Simon Dusart ou Benoît Jayot, Emmanuelle Veïn ou Sarah Camus ou Sophie Dufouleur Scénographie Jean-Philippe Naas et Vincent Mathy Construction Elise Nivault Costumes Mariane Delayre Collaborateur artistique Michel Liégeois

Écriture, jeu et mise en scène : Ulysse Barbry Interprétation musicale et théâtrale : Rémi Bénard Composition : Christopher Lacassagne Costumes : Camille Pénager avec les conseils de Sarah Dupont Graphismes, visuels et mise en page : Or Katz Production : Paula Cerha Administration : Audrey Taccori Construction : Jean-Pierre Bondu Création lumière : Nicolas Bignan Sonorisation : Julien Bénezet

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Red Stole © Emilie Möri

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SPECTACULAIRE PAR NATURE

UN FESTIVAL DE TERRITOIRE ALLIANT NATURE ET CULTURE Réjouissez-vous ! La 2nde édition du festival CHAMPS LIBRES [spectaculaire par nature] rayonnera sur tout le territoire le week-end de l’Ascension, du 9 au 12 mai 2024. Un rendez-vous à ne pas manquer...

Ce bel évènement, désormais bien identifié, vous invite sur 4 jours à vivre des moments festifs et des expériences singulières, tout en découvrant des lieux étonnants de l’Agglo du Pays de Dreux. Une programmation artistique axée sur la découverte de lieux insolites et patrimoniaux attend les amoureux de nature et de culture.

Des propositions joyeuses, inventives, décalées investissent et réinventent des paysages souvent peu connus. Arbres séculiers, prairies verdoyantes, plans d’eau discrets, chapelles de verdure … accueillent en leur sein un concert déjanté, une randonnée déroutante, un cirque fabuleux...

Ce festival propose également des moments de convivialité et de partages : bals festifs et échevelés, buvettes artistiques et foodtrucks colorés où vous attendent tant des mitrons baroques que des bonimenteurs de pacotille.

Si la convivialité est au rendez-vous, c’est aussi parce que deux projets phares illuminent le festival cette année. Tout d’abord, celui d’une performance participative de « air chant », intitulée We Can Be Heroes*. Le temps du spectacle, vous êtes Kurt Cobain, Freddy Mercury ou Madona. Un autre projet, de cirque cette fois mais tout aussi fou pourrait vous convenir si vous jouez le jeu ! Celui de Nos déconfitures*, de la compagnie Les Beaux Fiascos.

Le public est invité à devenir lui aussi un.e comédien.ne, une rock star, un.e circassien.ne. Nous sommes tous héroïques, nous avons tous de la poésie et des rêves en nous ; ceux de vivre ensemble sur notre magnifique territoire des aventures humaines et poétiques !

participer, prenez contact avec Aurore Erguy par mail.

QElle*Pour saura vous renseigner : a.erguy@dreux-agglomeration.fr (voir aussi p.46-47)

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L'Atelier à spectacle, un lieu de production et d'accueil en résidence

L’Atelier à spectacle est un lieu de production et d’accueil en résidence.

L’appellation Scène conventionnée d’intérêt national (SCIN) – Art et création – jusqu'en décembre 2023, implique de manière indéfectible l’Atelier et marque un soutien en direction de la création contemporaine. Encourager la création signifie la volonté de l’équipement de participer au renouvellement du spectacle vivant pluridisciplinaire du territoire régional à l’international.

Véritable incubateur de projets artistiques, l’Atelier est particulièrement sensible aux formes hybrides, aux démarches singulières, aux projets innovants. Toutes les formes d’adresse aux publics, et en particulier les nouvelles écritures incluant les arts numériques, graphiques ou plastiques, mais aussi la littérature, la poésie… associées au spectacle vivant, ont toute leur place dans ces espaces de création.

LES ARTISTES ASSOCIÉS Accueillir un artiste associé, c’est tout d’abord prendre en compte, au-delà des opportunités, de l’actualité culturelle du territoire, du repérage d’écritures spécifiques, du caractère innovant d’un projet, les capacités de l’artiste ou de la compagnie à présenter un regard et un propos artistique singulier.

Ainsi, le compagnonnage aura pour intention, sur une ou deux saisons, de proposer une présence régulière de la compagnie qui, outre la représentation de l’un ou plusieurs des spectacles de son répertoire, s’engagera avec l’Atelier pour mettre en œuvre un programme dynamique d’actions culturelles sur le territoire : ateliers, temps de réflexion, d’expérimentation artistique, organisation de rencontres artistiques, lectures publiques...

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© Steven Trumon Gray

© DR

Nicolas GIVRAN

Dimitri HATTON

Né en 1977 en banlieue parisienne d’une mère franco-malgache et d’un père réunionnais, Nicolas prend en 1998 un aller simple pour l’île de la Réunion pour partir à la rencontre de ses racines. En 2009, il met en scène et interprète Dis oui, un « théâtre-concert » avec le musicien Sami Pageaux, d’après le texte Monologue sans titre de Daniel Keene.

La pièce sera jouée à l'Atelier à spectacle le mardi 23 avril 2024. En mars 2023, il met en scène L’Amour de Phèdre de Sarah Kane, qu’il transpose en pièce radiophonique et chorégraphique faisant référence à la culture hip-hop. Particulièrement impliqué dans l’éducation artistique, il encadre régulièrement des ateliers en milieu scolaire. Soucieux d’une approche qu’il nomme « créolité artistique » (pluridisciplinarité, multiplicité des registres et esthétiques), il travaille actuellement sur la création de Kayambolaz, forme hors-les-murs pour trois interprètes percussionnistes mêlant rythmes et jonglerie de « kayamb » (instrument de musique utilisé dans le maloya, musique traditionnelle de la Réunion).

Dimitri Hatton est un artiste « physique », et un créateur aux multiples facettes. Il utilise différents champs d’expressions dont le théâtre, la comédie visuelle, la danse et le cirque pour inventer une écriture scénique insolite et unique.

Le corps est toujours au cœur de ce travail.

Son parcours artistique se dessine ensuite au gré de rencontres décisives qui l’emmènent dans des directions bien distinctes, parfois presque antinomiques. Son travail clownesque l’entraine aux quatre coins du monde, expérimentant le gigantisme d’un "entertainment" à l’anglo-saxonne. En réponse, il développe en France et en Europe un travail plus personnel, porté sur l’exploration de nouvelles formes scéniques, Adrien M & Claire B (interprète et chorégraphe du projet Acqua Alta, 2018).

En 2020, il fonde la Compagnie Les Beaux Fiascos pour porter ses projets à venir, à commencer par Try again, création 2023, et Nos déconfitures, création 2024.

Compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ?

Compagnie Les Beaux Fiascos

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DURANT LA SAISON 2023-2024, L’ATELIER À SPECTACLE COPRODUIT ET/OU ACCUEILLE EN RÉSIDENCE DES ÉQUIPES ARTISTIQUES RÉSIDENCE COPRODUCTION

RÉSIDENCE

Catherine RINGER

Dimitri HATTON, Compagnie Les Beaux Fiascos Try again et Nos déconfitures

RÉSIDENCE COPRODUCTION

RÉSIDENCE

L’Agence nationale de psychanalyse urbaine

Nicolas GIVRAN Compagnie Qu’avez-vous fait de ma bonté ?

Kayambolaz

RÉSIDENCE COPRODUCTION

RÉSIDENCE

NACH

Collectif Takapish Gémeaux

RÉSIDENCE COPRODUCTION

RÉSIDENCE

Compagnie Serres Chaudes

Cie La Tête Noire Partout le feu

RÉSIDENCE

COPRODUCTION

Émilie DAUTRICOURT & Grégory MARISCAL Il nous restera la musique

Vanasay KHAMPHOMMALA Cie Laspus chevelu La voix de ma grand-mère

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MENTIONS LÉGALES GANDINI JUGGLING

MACHINE DE CIRQUE

CIRQUE HIRSUTE

Soutien : Watch This Space Festival, National Theatre, London EPCC, Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie – La Brèche, Arts Council England

Soutien financier : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, lʼEntente de développement culturel intervenue entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec.

Production : Association du Boulon Manquant Coproduction et résidence : la Maison des Arts de Créteil et du Val de Marne (MAC) la Scène Nationale d'Albi la Cascade/Pôle National Cirque - Bourg Saint Andéol L'Esplanade du Lac - Divonnes les Bains Les Aires - Théâtre de Die et du Diois Le Festival Les Élancées - Scène conventionnée Art en territoire Autres accueils en résidence : Maison de la Musique de Cap’ Découverte - Carmaux la Gare à Coulisse - Eurre Quai des Arts - Rumilly l'Espace culturel de Saulce la Griotte - Die Soutien : Conseil Départemental de la Drôme Conseil Régional Auvergne Rhône-Alpes DRAC Auvergne Rhône-Alpes

CIE DÉRÉZO La compagnie Dérézo est conventionnée avec le ministère de la Culture - DRAC Bretagne, la Ville de Brest, la Région Bretagne, le Département du Finistère.

NACH En accord avec Caramba Culture Live et la SACEM

LA MAISON TELLIER Production, co-productions, soutien : Azimuth Productions : Verycord, Horla & Messalina

CIE L’ENVERS DU DÉCOR Production : Compagnie L’Envers du décor Coproduction : Châteauvallon-Liberté SN • SN de Dieppe, Scène conventionnée d’Ajaccio • AGHJA - Fabrica Culturale - Ajaccio Soutien : l’ADAMI et du 104-PARIS avec le concours du ministère de la Culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et de la Région Nouvelle-Aquitaine Création : à la Scène Nationale de Châteauvallon-Liberté le 22 février 2022 Diffusion : Rustine - Bureau d'accompagnement artistique

CIE LA VOLIGE Co-productions, soutien et résidences : Théâtre de Gascogne, Scènes de Mont de Marsan (40) • Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale (16) • OARA (Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine) • La Passerelle, scène nationale de Saint- Brieuc • Quai des rêves, Lamballe (22) • Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre (89) • Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper (29) • Théâtre des Sources – Fontenay aux Roses (92) • Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort (79) • La Maison du Conte et Le Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue (94) • Théatre Jean Lurçat, Scène Nationale D’Aubusson (23) Conventionnée par : la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département des DeuxSèvres.

CATHERINE RINGER Production : Sixsarl

MAISON D’EN FACE Production : Talent Boutique

CIE SERRES CHAUDES Production : Serres Chaudes Accueils en résidences : La Métive, Moutier-d'Ahun • L’Alliage, Olivet • L’Atelier à spectacle, Vernouillet • L’Échalier, Saint-Agil • CDN d’Orléans • Théâtre de la Tête Noire - SCIN, Saran • Le Nouveau Relax, Chaumont.

Coproductions : La Métive, Moutierd'Ahun • L’Atelier à Spectacle, Vernouillet • L’Échalier, Saint-Agil • Théâtre de la Tête Noire - SCIN de Saran• Le Nouveau Relax, Chaumont • Les Mécanos de la Générale Subventions : Aide au compagnonnage auteur.ice DRAC 2021-2023, Aide au projet DRAC 2023, Aide à la création Région Centre-Val de Loire 2023, Parcours de Production Solidaire, Région Centre Val-de-Loire 2022, Institut Français-Région Centre Val de Loire 2021, Ville d’Orléans 2021-2023 Soutien : Théâtre de la Tête Noire Scène Conventionnée d’Intérêt National Coraline Cauchi est artiste associée au Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont.

CIE IN LUMEA Coproductions : CDN de Tours, l’Hectare (Vendôme), L’Échalier (Saint-Agil), l’Espace Malraux (Joué-lès-Tours) Soutien : le Label Rayons frais, la Drac Centre, la Région Centre et le département d’Indre et-Loire

CIE COLOKOLO Partenaires : La Cascade Pôle National Cirque Ardèche Auvergne Rhône-Alpes •Espace Périphérique - La Villette – Paris • La Grainerie - Balma • La Gare à Coulisses - Base des Arts de la rue – Eurre •Cie Cheptel Aleikoum • La Briche - Saint Denis • École Nationale de Cirque - Shems’y - Salé - Maroc

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MA COULEUR PRÉFÉRÉE Coproduction : CDN de Normandie-Rouen, Le Grand Bleu – scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, l’Éclat – scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse.

CYRIL DION/SÉBASTIEN HOOG Décibels Productions

ARTHUR H AZ Prod et l'Atelier à Spectacle, en accord avec Auguri Productions

CIE LA TÊTE NOIRE Résidences / Répétitions : Espace Malraux de Joué-lès-Tours (37) • Théâtre de la Tête Noire - SCIN de Saran (45) • Astrolabe - SMAC d’Orléans (45) L’Échalier de Saint-Agil (41) • Théâtre de la Tête Noire - SCIN de Saran (45) • Théâtre du Donjon de Pithiviers (45) • Théâtre de la Tête Noire - SCIN de Saran (45) Création : Théâtre de la Tête Noire SCIN de Saran (45) en co-accueil avec le Centre dramatique national d’Orléans Production : La Tête Noire - La compagnie Coproductions : Centre dramatique national d’Orléans • Théâtre de la Tête Noire - Scène conventionnée d’intérêt national Art et création pour les écritures contemporaines de Saran • Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Vernouillet • L’Échalier - Atelier de fabrique artistique de Saint-Agil • Centre culturel Albert-Camus - EPCC d’Issoudun.

MENTIONS LÉGALES

BEN Production : Arlette et François

CLARA YSÉ Production : Uni-T Production

VIA KATLEHONG : Production : Via Katlehong Dance , Damien Valette Prod Coproduction : Chaillot Théâtre National de la Danse • Théâtre de la Ville - Paris • Maison de la Danse - Lyon • Festival DDD - Teatro Municipal do Porto • Le Grand T – Théâtre de Loire Atlantique • Créteil - Maison des Arts • Festival d’Avignon • Espace 1789 – Scène conventionnée danse de Saint-Ouen Remerciements : à la ville d'Ekurhuleni, Département du sport, des loisirs, des arts et de la culture

TRY AGAIN Coproductions : CDN Orléans - CentreVal de Loire • Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-deCalais • Centre Culturel Albert Camus Issoudun • L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national art et création de l’Agglo du Pays de Dreux • Les Noctambules - Lieu de Fabrique à Nanterre Dispositif de soutien à l’émergence - « Premières mesures » : Théâtre de Corbeil-Essonnes • Le Groupe des 20 Théâtres en IDF • Les Bords de Scènes - Grand-Orly Seine Bièvre • L’EMC - StMichel-s-Orge

HÉROÏNE Production : Les Arts Oseurs Coproduction : Le Cratère, Scène nationale d'Alès • Les Quinconces L'Espal, Scène nationale du Mans • Pronomade(s), CNAREP à Encausseles-Thermes • Le Fourneau, CNAREP à Brest • Le Boulon, CNAREP à Vieux Condé • Le Moulin Fondu, CNAREP à Garges-lès-Gonesse • Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lès-Rouen • Le Sillon, Scène Conventionnée d’intérêt national Art en Territoire à Clermont-l'Hlt • Résurgence, Saison des arts vivants, Communauté de Communes Lodévois et Larzac • La ville de Mende • L'Association ARTO à Ramonville.

Soutien : la DGCA – Aide à la création pour les arts de la rue 2020 • la DRAC

Occitanie – Conventionnement • la Région Occitanie – Conventionnement • la SACD et DGCA – Projet Lauréat 2021 « Auteurs d'Espaces » • SPEDIDAM

FRANÇOIS MOREL Production : Les Productions de l’Explorateur Soutien : Centre National de la Musique, du Théâtre du Vésinet et du Théâtre de l’Olivier Scènes • Cinés, scène conventionnée Art en territoire Production déléguée : Valérie Lévy assistée de Manon Pontais

CIE LE GRAND CHELEM Production : Cie Le Grand Chelem et ACMÉ Coproduction : Le Quartz – Scène nationale de Brest • Le Safran – Scène conventionnée d’Amiens Métropole • Réseau La Vie devant soi : Théâtre de Chevilly-Larue, Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry • Théâtre de Châtillon • Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine • PIVO – Théâtre en territoire/Scène conventionnée • Théâtre Dunois • L’entre deux – Scène de Lésigny Accueil en résidence : Théâtre de Chevilly-Larue • Théâtre 13/ Paris • Le CENTQUATRE-PARIS • La Ville de Pantin (Salle Jacques Brel) • Théâtre de Châtillon • Le Safran – Scène conventionnée d’Amiens Métropole Soutien : la DRAC Île-de-France, la Fondation Alice Milliat, le fonds d’insertion de l’École du TNB et avec la participation artistique du Jeune théâtre national Projet lauréat du Réseau La Vie devant Soi 2020 Remerciements : Anaïs Bohuon, Anne Schmitt, Claire Bouvattier, Laurence Brunet, Hermine Parker et le Collectif intersexes Activiste - OII Cette pièce est librement inspirée de la vie de Caster Semenya.

Avertissement : Certaines scènes abordant la médicalisation du corps des personnes intersexes peuvent heurter la sensibilité.

CIE PAR TERRE Coproductions : L’Auditorium Seynod • Théâtre de Chevilly-Larue.

Soutien : Centre d’Art et de Culture de Meudon • Le CENTQUATRE-PARIS •

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Mairie de La Courneuve - Houdremont centre culturel • Centre culturel l’Imprévu de Saint-Ouen-l’Aumône • CND Centre national de la danse - mise à disposition de studio • Établissement public du Palais de la Porte Dorée.

ICARE Production : Cie Coup de Poker Coproduction : DSN - Scène Nationale de Dieppe • Scène Nationale d’Albi • Théâtre de Chelles • Le Tangram Scène Nationale d’Evreux • La Machinerie - Théâtre de Vénissieux • Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy Pontoise/Val d’Oise • Théatre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau • CDN de Sartrouville Soutien : L’Orange Bleue à Eaubonne, le Département de Seine-et-Marne Financement : la région Ile-de-France et Spedidam

L’AGENCE NATIONALE DE PSYCHANALYSE URBAINE Résidence : L’ANPU® est en résidence Au bout du plongeoir, fabrique d’art et de rencontre - Site d’Exploration en Architecture(s) à Thorigné Fouillard (35).

Partenaires : Polau (arts-urbanisme), la Maison-Folie Wazemmes de Lille et le collectif Exyzt.

DIS OUI + KABAR Coproductions : Teat Réunion, Théâtres Départementaux de la Réunion Avec le soutien de : la DAC Réunion et du Centquatre, Paris

NICOLAS GIVRAN Artiste associé TEAT REUNION, Théâtres départementaux de la Réunion LE SECHOIR & LE K, Scène andémik de La Réunion

LE GRAND BANCAL Résidences : Hameka, Communauté Pays-Basque • Théâtre de GascogneMont de Marsan, Scène conventionnée d’Intérêt National • Quelques p’Arts... CNAREP Boulieu-lès-Annonay • Résidence soutenue par l’Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lès-Rouen • Scène Nationale du Sud-Aquitain, Théâtre Michel Portal Partenaires : Théâtre de GascogneMont de Marsan, Scène conventionnée

d’Intérêt National • Hameka, Communauté Pays-Basque • Département Pyrénées Atlantiques, aide à la création • Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lèsRouen • Scène Nationale du Sud-Aquitain • Quelques p’Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Boulieu-lès-Annonay • Projet artistique et culturel de territoire(s) avec les arts de la rue et le spectacle vivant dans les espaces publics et de proximité • Le Pilou, Festival Segal’Arts. Festival des arts de la rue et des champs, Prendeignes

CIE ARTRA Partenaires et Soutien : Théâtre des Doms (Avignon), de L’an vert asbl (Liège), La ville de Liège, la Fabrique de théâtre (Frameries), la Chambre d’eau (Le Favril et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournai).

Les avis précieux de Romina Pace, Adrien Lambinet, Pierre Tual et Guillaume Hunout, Estelle Petit, l’atelier DeFo, Benoît Ménéboo, entre autres !

CIE NYNA MÔMES Partenaires : Le dispositif Salle Mômes SACEM • Le Parcours d'Éducation Artistique et Culturelle de la ville de Nantes • L’aide à la création Région des Pays de la Loire • L’aide à la création et à la diffusion du Conseil • Départemental de Loire-Atlantique Salles partenaires en résidence : La Bouche d’Air de Nantes • Le Forum de Nivillac • Espace Culturel de la Hague Les partenaires et dispositifs sollicités : L’aide à la création de la Mairie de la ville de Nantes, Aide à la diffusion de spectacle pour le jeune public SACEM, Aide au livre-disque en lien avec le spectacle jeune public SACEM

CIE LE MOUTON CARRÉ Production : Le Mouton Carré Aides à la création : DRAC des Pays de la Loire, Région Pays de La Loire, Département de Maine et Loire, SPEDIDAM. Co-productions : Le Volcan, Scène nationale du Havre • Château Rouge, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création au titre des nouvelles écritures du corps et de la parole d’Annemasse • Le Grand R, Scène nationale de La Roche sur Yon • Le Carroi, La Flèche • Le Kiosque, Centre d’Action

Culturelle Mayenne Communauté • THV, Scène conventionnée Jeune Public, St Barthélémy d’Anjou • Espace René Proby, St Martin d’Hères • Théâtre Jean Arp, Scène Conventionnée d’intérêt national Art et Création pour la marionnette et autres formes associée de Clamart • Ville de Lille, Maisons Folie.

Résidence : Ville de St-Hilaire de Retz • Compagnie Tro Héol, Quéménéven • PadLoba, Angers • Théâtre pour 2 mains, Pascal Vergnault, Nantes • La Balise, Communauté de Communes du Pays de Saint-Gilles Croix-de-Vie.

MARIE BARBOTTIN Production déléguée : Manège, scène nationale - Reims Coproductions : L’Échangeur - CDCN Hauts-de-France • Scène nationale d’Orléans •Côté Cour - Scène d'intérêt national, conventionnée Art, enfance, jeunesse • Le Volcan - Scène nationale du Havre • Le Nouveau Relax - Chaumont• La Filature, Scène nationale de Mulhouse • Les Hivernales - CDCN Avignon Soutien : Césaré Centre national de création musicale - Reims • CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin - accueil studio

LE THÉÂTRE DES ALBERTS Partenaires et soutien : Le Théâtre des Alberts une compagnie conventionnée par l’Etat - Ministère de la Culture (Direction des Affaires Culturelles, DAC de La Réunion) depuis 2006, et renouvelé pour la période 2021 à 2023.

Signataire d’une Convention d’objectifs pluri annuelle et multi partenariale (2021-2023) avec la DAC de La Réunion, le Conseil Régional et le Conseil Départemental de La Réunion, le Territoire de la Côte Ouest et la ville de Saint Paul.

En convention avec l’Académie de La Réunion et l’Université de La Réunion.

La création OEDIPE, etc. est co-produite à La Réunion par la Cité des Arts, le Centre Dramatique National de l’Océan Indien (CDNOI) et le Théâtre des Alberts.

Résidence : salle Guy Alphonsine de Saint André, à L’Alambic Pôle culturel et sportif de Trois bassins et à la Cité des Arts à Saint Denis.

La DAAC Académie de La Réunion soutient les espaces de médiation culturelle liés à la création, avec la mise en place

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d’une classe à projet avec le collège Mahé de Labourdonnais à Saint Denis, et une résidence en milieu scolaire au collège Alsace Corré de Cilaos.

Soutien financier : La SPEDIDAM (B.O)

COMPAGNIE DU PORTE-VOIX Production : Compagnie du Porte-Voix Coproduction : Ville de Serris, Ville de Bailly-Romainvilliers Soutien : La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture. Départements de Seineet-Marne et des Hauts-de-Seine, Ville de Nanterre, Théâtre du Beauvaisis - Scène Nationale, Théâtre Dunois / Théâtre du Parc - Scène pour un Jardin Planétaire, Cie Les Demains qui Chantent, Cie Le Son du Bruit, Festival Jeune et Trés Jeune Public de Gennevilliers, Festival Petits et Grands, Ville de Montigny-les-Cormeilles, Ville de Magny-le-Hongre

CIE HIC SUNT LEONES Résidence : École du Gai Savoir de Saint-Georges-sur-Cher • École de Dolus-le-Sec. Soutien : DRAC Centre-Val de Loire, Villes de Saint-Georges-sur-Cher et Dolus-le-Sec.

CIE DISCRÈTE Production : Compagnie Discrète Coproduction : Université François Rabelais de Tours Résidences : Théâtre de l’Enfumeraie, Plessis Théâtre Gabriel Monnet, Barroco Théâtre, Université François Rabelais de Tours, Lycée agricole Nazareth de Ruillé-sur- Loire, La Charpente Soutien : la Ville de Tours, la Région Centre- Val de Loire, le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire et la DRAC Centre-Val de Loire

CIE EN ATTENDANT… Coproduction : La Passerelle - Rixheim • MA scène nationale - Pays de Montbéliard • Côté cour - scène conventionnée Art • enfance • jeunesse avec le soutien de la ville de Quetigny et l’Écrin à Talant La compagnie est conventionnée par le Conseil régional BourgogneFranche-Comté et la ville de Dijon

Partenaires du territoire Saison culturelle

Jazz de mars

Le Dianetum, la salle de spectacle d’Anet, propose une saison culturelle 2023/24, où se mêlent comédies, variétés, humour, rap et danse. Retrouvez tous les spectacles sur le site : dianetum.fr et suivez-nous sur les réseaux Facebook, Instagram, page Anet Dianetum.

15 MARS - 19 AVRIL 2024

2023-24 du Dianetum

fête ses 30 ans !

Plus de renseignements par mail : anetdianetum@gmail.com

Pour fêter ses 30 ans, le festival Jazz de Mars vous invite à un joyeux voyage musical dans les communes rurales et les salles de spectacle du département d'Eure-et-Loir.

Venez vibrer au son de tous les Jazz !

Programme et billetterie : jazzdemars.com

Derrière les Fagots

Regards d'ailleurs

2 - 3 SEPTEMBRE 2023

DU 20 MARS AU 17 AVRIL 2024

La 5e édition du festival Derrière les Fagots à Saint-Ange et Torçay vous surprendra par la richesse de sa programmation entre théâtre, concerts, spectacles de rue… Il y en a pour tous les âges et tous les goûts.

La 21e édition de Regards d’ailleurs (en partenariat avec l'Agglo du Pays de Dreux) fera étape à l’Atelier avec, en entrée libre, plusieurs séances tout public et des projections destinées aux scolaires. Après l’Espace, retour aux fondamentaux : c’est la Grèce que le premier festival de cinéma de la Région nous fera redécouvrir !

Consultez le programme : festivalderrierelesfagots.com

regardsdailleurs.org

L'ar[T]senal

Dans tous les sens

EXPOSITION TEMPORAIRE

18 - 19 MAI 2024

DU 6 OCTOBRE 2023 AU 14 JANVIER 2024

Artistes présentés : Marina Abramović, Jonathan Bablon, Joseph Beuys, François Xavier Chanioux, Marie Dubois, Duane Hanson, General Idea, Florent Lamouroux, Ségolène Thuillart, Anne-Lise Voisin et Brigitte Zieger

La 4e édition du festival Dans Tous Les Sens aura lieu les 18 et 19 mai 2024, rue du bois des seigneurs à Vernouillet. Une dizaine de spectacles de compagnies professionnelles et des ateliers artistiques seront là pour vous enchanter autour de la danse, du cirque, du théâtre, de la marionnette. Un moment festif à ne pas rater dans un parc magnifique.

dreux.com/lartsenal

zestcie.fr/festival

Le Centre d’art contemporain l’ar[T]senal est un lieu de diffusion dédié à la découverte de l'art contemporain pour tous les publics.

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L'ATELIER PRATIQUE L’Atelier à spectacle, Scène conventionnée d'intérêt national Art et création - de l'Agglo du Pays de Dreux 51 A rue de Torçay 28500 Vernouillet – Tél : 02 37 42 60 18 – Courriel : billetterieatsp@dreux-agglomeration.fr – Internet : www.latelier-a-spectacle.com

LA BILLETTERIE

LA CHAUFFERIE (BAR ET PETITE RESTAURATION)

Q HORAIRES Mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 17h30 (jusqu’à 18h les jours de spectacle). + Les jours de spectacle.

Pour les spectacles à 20h30 : de 19h à 20h30.

Pour les spectacles en après-midi le week-end : la billetterie est ouverte 3h avant le spectacle.

Q RÉSERVATIONS Dès le 23 août, à partir de 14h.

- Sur place à l’Atelier à spectacle - Sur notre site internet et sur les réseaux FNAC billetterie (www.fnac.com) et Pass culture.

- Par courrier, 8 jours au plus tard avant la date du spectacle et dans la limite des places disponibles (fournir une enveloppe timbrée pour l’envoi des billets).

Q TARIFS RÉDUITS/JEUNES/PASS’AMATEUR Présentation obligatoire d’un justificatif pour bénéficier des tarifs spéciaux.

Le tarif réduit est accordé aux personnes de plus de 60 ans ou de moins de 26 ans, aux étudiants sans emploi lucratif, aux bénéficiaires du RSA, AAH ou ASPA, aux demandeurs d’emploi et aux intermittents.

Q RÈGLEMENT Modes de règlement : chèque à l’ordre de « Régie recettes l’Atelier à spectacle », espèces, carte bancaire, chèques vacances, Pass culture et Yeps. Échelonnement : le règlement pour un achat à partir de 42€ peut être fractionné en trois chèques maximum, avec un encaissement en fin de mois, au plus tard le 31 décembre 2023.

Règlements entre janvier et avril : encaissement au plus tard le 31 mai 2024.

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La chaufferie est ouverte à partir de 18h45.

Il est possible de boire un verre ou de grignoter.

C’est l’endroit idéal pour poursuivre la soirée et échanger sur le spectacle.

Pour dîner sur place, la réservation au 02 37 42 60 18 est indispensable.

PLACEMENT EN SALLE NOUVEAUTÉ de cette saison, à la demande du public : les places sont numérotées sur certains spectacles.

Nos hôtes et hôtesses sont présents pour vous orienter et faciliter votre installation. Pour des raisons techniques, certains changements de dernière minute peuvent néanmoins intervenir sur votre placement.

PERSONNE À MOBILITÉ RÉDUITE Afin de faciliter votre accueil, merci de nous signaler le besoin d’un accompagnement spécifique lors de votre réservation.

COVOITURAGE Pour venir à l’Atelier, pensez à TOGETZER! Un service de covoiturage gratuit et sans commission: pour chaque spectacle sera créé un événement sur le site Togetzer, qui sera ensuite diffusé sur notre site internet et nos réseaux sociaux.

BILLET SOLIDAIRE Vous avez la possibilité, sur certains spectacles, d'offrir un billet solidaire (tarif : 5 €) qui sera mis à disposition des personnes pour qui l'accès aux spectacles représente un frein financier.

VENIR AUX SPECTACLES Ouverture des billetteries le mercredi 23 août à 14 h.

L’ABONNEMENT

LE TARIF JEUNES (MOINS DE 26 ANS)

Q 5 FORMULES de 43 € à 268 € Cette formule simple et économique vous donne droit à un nombre de spectacles défini, et la possibilité de fractionner votre paiement (Voir les modalités p.71).

Q 10 € la place pour tous les spectacles Possibilité de payer et réserver via le Pass Culture.

Attention : Lors d’annulation d’un spectacle, nous ne pouvons pas rembourser votre billet mais nous vous l’échangeons immédiatement contre un spectacle de la même catégorie.

Aucun échange ni annulation ne pourra se faire après la date du spectacle concerné.

Un délai d’attente est parfois nécessaire pour traiter toutes les demandes.

Q Un tarif privilégié à 9 € Vous pratiquez un art de la scène (danse, théâtre, cirque ou musique), vous êtes membres d’une association, d’une école, d’un Conservatoire. Vous bénéficiez de ce tarif, sur présentation d’un justificatif, pour les 23 spectacles suivants :

LA PLACE INDIVIDUELLE Q De 16 à 33 € la place Q De 10 à 26 € en tarif réduit selon le spectacle

LE TARIF FAMILLE Q Un forfait de 24 € pour toute la famille (offre limitée à 4 personnes).

Il est proposé pour les 19 spectacles suivants : Le Petit Déjeuner / Nach / La Maison Tellier Viva Frida / Monte-Cristo / Machine de Cirque Léo Walk-La Marche Bleue / Chouf le ciel Aux étoiles ! / Ma couleur préférée Les Héritières / Clara Ysé / Via Injabulo Try again / Héroïne / Libre arbitre / Underdogs Icare / Le Grand Bancal

PASS’AMATEUR

Le Petit Déjeuner / Nach / La Maison Tellier Viva Frida / Monte-Cristo / Machine de Cirque Léo Walk-La Marche Bleue / Chouf le ciel Aux étoiles ! / Ma couleur préférée Résistances poétiques / Partout le feu Les Héritières / Via Injabulo / Try again Héroïne / François Morel / Libre arbitre Underdogs / La Clameur des Lucioles / Icare Dis oui + Kabar / Le Grand Bancal

TARIF GROUPE/CE Q À partir de 10 personnes, l’Atelier à spectacle vous propose un tarif de 16 € par personne (32 € sur les spectacles de 1ère série).

TARIF UNIQUE : 5 € Un rendez-vous est proposé au tarif unique de 5 € : La psychanalyse urbaine à Vernouillet, l'ANPU.

RENSEIGNEMENTS Contactez Ophélie pour plus d’informations : 02 37 42 60 18 ou billetterieatsp@dreux-agglomeration.fr 72

Votre abonnement À remplir et à donner lors de votre achat.

Une fiche par abonné. ❑ Mme ❑ M NOM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Code postal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tél . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Portable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

E.mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Désirez–vous recevoir notre newsletter (laissez-nous votre adresse e-mail ci-dessus) : ❑ oui ❑ non

LES ABONNEMENTS DE LA SAISON 2023 - 2024 Merci de cocher la case du tarif choisi.

Nbre de spectacles

Nbre de spectacles 1re série

Nbre de spectacles 2e série

3

1

2

9

2

7

14 *

4

10

29 (complet) **

5

24

1

4 2

4 Découvertes GROUPE SCOLAIRE

*proposé dans l’abonnement : Le Petit Déjeuner, Cie Dérézo

Tarif plein

❑ 49 € ❑ 106 € ❑ 139 € ❑ 268 € ❑ 43 € ❑ 25 €

*offert avec l’abonnement : L’ANPU

Choisissez les spectacles correspondants : Spectacles 1re série

❑ Mercredi 13 décembre – 15h Cirque Hirsute ❑ Vendredi 12 janvier – 19h30 David Bobée ❑ Mardi 16 janvier Cyril Dion, Sébastien Hoog ❑ Jeudi 1er février Cie La Tête Noire ❑S amedi 10 février Les Héritières ❑ Jeudi 15 février Ben ❑ Vendredi 1er mars Clara Ysé ❑ Mardi 12 mars Via Katlehong ❑ Vendredi

15 mars – 19h30 Dimitri Hatton Cie Les Beaux Fiascos ❑ Vendredi 22 mars – 19h30 Les Arts Oseurs ❑ Mardi 2 avril Cie Le Grand Chelem ❑ Vendredi 5 avril Cie par Terre ❑ Mardi 16 avril – 19h30 Cie Coup de Poker ❑ Vendredi 19 avril – 19h L’ANPU ❑M ardi 23 avril Nicolas Givran Cie Qu’avez-vous fait de ma bonté ? ❑ Vendredi 3 mai Le Petit Théâtre de Pain

❑ Dimanche 19 novembre Catherine Ringer ❑ Jeudi 23 novembre Léo Walk - Cie La Marche Bleue ❑ Jeudi 25 janvier Arthur H ❑ Samedi 30 mars François Morel ❑ Samedi 13 avril Erik Truffaz & Sandrine Bonnaire Spectacles 2e série ❑S amedi 7 et dimanche 8 octobre – 9h30 & 11h Cie Dérézo ❑ Samedi 7 octobre Nach ❑ Vendredi 13 octobre La Maison Tellier ❑ Jeudi 19 octobre Cie L’envers du Décor ❑ Mardi 7 novembre Cie La Volige ❑ Dimanche 12 novembre – 16h Machine de Cirque ❑ Jeudi 30 novembre Cie Serres Chaudes ❑ Mardi 5 décembre Cie In Lumea ❑ Dimanche 10 décembre – 16h Cie Colokolo 73

Merci à nos partenaires La DRAC Région Centre-Val de Loire, la Préfecture d’Eure-et-Loir, l’Académie d’Orléans-Tours, la Région Centre-Val de Loire, le Département d’Eure-et-Loir

En partenariat avec :

L’Atelier à spectacle adhère à :

IOCAN

Indian Ocean Choreographic Arts Network

L’Atelier à spectacle collabore aux dispositifs :

Un partenaire privé :

L’Atelier à spectacle remercie : L’ensemble des membres du conseil d’exploitation de l’Atelier à spectacle Bertrand Chevillard, enseignant coordinateur dans le domaine des arts vivants sur le département théâtre Thierry Méranger, directeur artistique du festival Regards d’Ailleurs 74

Guda Koster

L’habit fait-il le moine ? Peut-être… En tout cas, il n’a rien d’anodin pour Guda Koster. « Au-delà de leur fonction première, les vêtements transmettent un message, assure la Néerlandaise. Au quotidien, nous reflétons notre identité et notre position sociale principalement par ce biais ».

Selon elle, notre tenue de tous les jours peut donc être considérée « comme une forme d’art visuel, exprimant la façon dont nous nous percevons et notre relation au monde ». Mêlant installation et photographie, sculpture et performance, ses œuvres interrogent notre rapport à l’image et la notion d’identité, non sans humour, une pointe d’ironie voire « une légère critique sociale ». L’artiste met ainsi en scène d’énigmatiques silhouettes habillées de textiles hétéroclites et bariolées. « Je traite le corps comme un matériau de base sculptural et le visage reste caché. Cela incite le spectateur à se concentrer sur les motifs, les tissus ou la composition », souligne-t-elle. Invisibles, ces figures sont dissimulées derrière de petites maisons, des formes géométriques ou certains signes sociaux ou religieux, lesquels « effacent les frontières entre les personnes et le contexte, créent du mystère et nourrissent le désir d’en savoir plus ». Pour le coup, on ne peut qu’acquiescer, n'est-ce pas ?

POUR EN SAVOIR PLUS : GUDAKOSTER.NL, INSTAGRAM @GUDA_KOSTER

Brochure n°48 Diffusée à 6 000 exemplaires – Directeur de la publication : Gérard Sourisseau, Président de l’Agglo du Pays de Dreux Directrice de la rédaction : Emmanuelle Sindraye Rédactrices : Anne-Claire Belembert, Éloïse Morand Conception graphique : L’Astrolab, édition et communication, info@lastrolab.com Visuel de couverture : Red with white dots © Guda Koster gudakoster.nl, instagram @guda_koster Imprimeur : Imprimerie Chauveau - 28630 Gellainville Papier issu de forêts gérées durablement

Licences PLATESV-R-2021-008868 L1, PLATESV-R-2021-009060 L2, PLATESV-R-2021-009061 L3

51 A, rue de Torçay – 28500 VERNOUILLET – 02 37 42 60 18 – billetterieatsp@dreux-agglomeration.fr – www.latelier-a-spectacle.com