Atelier Lyrique de Tourcoing 20/21

saison 20/ 21

Les Siècles et François-Xavier Roth © Holger Talinski

n o s i sa 1 2

20/

Pour sa première saison, François-Xavier Roth, nouveau directeur artistique de l’Atelier Lyrique, propose une programmation d’"OUVERTURES" tournée vers tous les publics.

Adepte fervent du décloisonnement des répertoires, il nous fait voyager à travers les siècles avec les plus grands compositeurs d’opéras, nous convie à célébrer le grand Camille Saint-Saëns ou encore à vibrer aux sons des musiques espagnoles pendant une semaine enflammée. Des solistes de renom viennent également ponctuer régulièrement la saison pour le plus grand plaisir des mélomanes.

Enraciné à Tourcoing, l’Atelier Lyrique poursuit ses collaborations fructueuses avec ses partenaires tourquennois, multiplie ses actions et ses concerts afin de faire vibrer chaque habitant, du tout-petit enfant à nos ainés, mais rayonne également au-delà des frontières.

Soucieux de soutenir l’émergence de jeunes artistes, de créer de nombreux échanges avec les ensembles indépendants et de favoriser la transmission en rendant hommage à Jean-Claude Malgoire, l’Atelier Lyrique soutient cette année, par sa Résidence tremplin, l’ensemble Les Frivolités Parisiennes et sa production Le Diable à Paris.

n o s i sa

Entre hier et demain, l’Atelier Lyrique continue d’enrichir et d’enchanter la Ville de Tourcoing !

Christophe DESBONNET, Adjoint au maire chargé de la culture

François-Xavier Roth Š Holger Talinski

édito Je suis très heureux de pouvoir vous présenter cette nouvelle saison de l’Atelier Lyrique qui, je l’espère de tout cœur, est à l’image du projet qui nous anime à Tourcoing.

Un projet qui bien évidemment s’inspire de l’élan visionnaire de cet immense artiste, Jean-Claude Malgoire qui au début des années 80 a su créer une institution culturelle d’un nouveau genre. C’est cette énergie visionnaire qui nous anime aujourd’hui plus qu’hier encore pour vous présenter un projet dont la matrice est le

partage.

Le partage de différentes formes musicales, théâtrales, lyriques qui vont dialoguer au sein de la saison. Et aussi le partage avec ce que l’héritage de Jean-Claude Malgoire a de plus riche : tous ces ensembles indépendants qui seront des acteurs de premier plan à Tourcoing. Les Siècles, l’orchestre que j’ai fondé mais aussi La Grande Écurie, orchestre historique de Tourcoing dirigé désormais par Alexis Kossenko, l’ensemble Correspondances, la compagnie Miroirs Étendus, Les Lunaisiens, l’ensemble Aedes…

Une place de choix est également faite aux jeunes générations, notamment à travers notre projet de résidence tremplin.

Partage avec les acteurs de la vie culturelle et sociale de Tourcoing et des Hauts-deFrance qui seront nos partenaires actifs pour de nombreux projets.

Et surtout partage avec vous, notre public et aussi avec le public de demain. Plus que jamais, l’Atelier Lyrique doit travailler avec toute la population dans la construction d’un projet artistique et citoyen de premier plan.

Inscrire encore plus Tourcoing dans la carte lyrique et musicale française et européenne est un des objectifs que nous nous sommes fixés et nous le réaliserons avec vous.

François-Xavier Roth

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sommaire JOURNÉE FESTIVE - CONCERTS - P.08

CONCERT - P.24

Ouvertures !

Les Tableaux d’une exposition

BACH / MOZART / BEETHOVEN / RAVEL / DEBUSSY

SCHUMANN / MOUSSORGSKY / RAVEL

19 SEPTEMBRE 2020< <<<<<<<<<<<<<<<<<<

9 JANVIER 2021<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

SPECTACLE - P.10

SPECTACLE JEUNE PUBLIC - P.26

Sur le fil

Le Carnaval des animaux

11 OCT. - 28 NOV. 2020<<<<<<<<<<<<<<<<<

SAINT-SAËNS

13 JANVIER 2021<<<<<<<<<<<<

CONCERT - P.12

Bach, messe en si

17 OCTOBRE 2020<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

CONCERT - P.28

Le Songe d'une nuit d'été MENDELSSOHN

23 - 24 JANVIER 2021<<<<<< OPÉRA - P.14

La Dame blanche BOIELDIEU

20 - 22 NOVEMBRE 2020

THÉÂTRE MUSICAL - P.20

Songs

ENSEMBLE CORRESPONDANCES 26 - 27 NOVEMBRE 2020<<<<

Le Christ au Mont des Oliviers BEETHOVEN

Symphonie inachevée SCHUBERT

5 - 7 FÉVRIER 2021 <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

OPÉRA EN VERSION CONCERT - P.22

THÉÂTRE MUSICAL - P.32

Achante et Céphise

Memories

11 DÉCEMBRE 2020< <<<<<<<<<<<<<<<<<<<

12 FÉVRIER 2021< <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

RAMEAU

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CONCERT - P.30

ARNAUD PETIT

Symphonie n°3 SAINT-SAËNS

Daphnis et Chloé RAVEL

16 AVRIL 2021< <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< CONCERT - P.34

Rocío Márquez, chanteuse flamenco & l’ensemble Aedes

CONCERT - P.46

La lumière le silence LOUATI

17 MARS 2021 <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

20 AVRIL 2021 <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

OPÉRA EN VERSION CONCERT - P.36

OPÉRA - P.48

Bolero / L’heure espagnole

Orphée et Eurydice

19 - 21 MARS 2021

22 - 23 AVRIL 2021 <<<<<<<<<<<<<<<<<<<

RAVEL

SAISON 2020/2021

CONCERT - P.44

GLUCK / LOUATI

OPÉRA - P.50

The Fairy Queen OPÉRA - P.38

Pelléas et Mélisande

PURCELL

27 - 28 - 30 MAI 2021

DEBUSSY

20 - 30 MARS 2021<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< CONCERT - P.54

Gala Saint-Saëns RENAUD CAPUÇON CONCERT - P.40

Orchestre national de Lille

4 JUIN 2021 < <<<<<<<<<<<

SAINT-SAËNS / CHOSTAKOVITCH

OPÉRA - P.56

Le Diable à Paris

RÉ

★★

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★

6 JUIN 2021 < <<<<<<<<<<<<<<<<<

TR

LES FRIVOLITÉS PARISIENNES OPÉRA - P.42

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E M P LI

9 AVRIL 2021 < <<<<<<<<<<

Petite messe solennelle ROSSINI

11 AVRIL 2021 <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

Saison jeune public

- P.60

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SEPTEMBRE 2020

9 SEPT I1

Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et les deux pianistes Bertrand Chamayou et JeanFrançois Heisser proposeront deux concerts au conservatoire, le quatuor Manfred fera résonner la musique de Schumann, Haydn, Beethoven dans le musée des Beaux-Arts.

Les musiciens de la Grande Écurie feront entendre la Gran Partita de Mozart sur instruments classiques dans l’église Saint-Christophe. Pour terminer cette journée, Les Siècles joueront la Symphonie n°3 dite "héroïque" de Beethoven au Théâtre municipal.

Une belle façon de célébrer le 250e anniversaire de la naissance du compositeur et de nous redonner à tous de l’espoir après ces mois sans concert.

EN

Festive Season’s Opening Concert.

For this Season’s Opening 20-21, the musicians of Les Siècles et la Grande Écurie will celebrate Lille’s and Tourcoing’s musical heritage offering a festive day of concerts. A number of concerts will be held at several locations in town and the day will end with Beethoven at the Raymond Devos Theatre.

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Beethoven ✴ Mozart ✴ Ravel ✴ Debussy ✴ Britten

Pour cette ouverture de saison, nous vous proposons une journée musicale exceptionnelle avec 5 concerts dans différents lieux de patrimoine de Tourcoing.

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OUVERTURES !

SAMED

CONCERTS

BRITTEN / KODALY / SAYGUN Jean-Guihen Queyras violoncelle

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TOURCOING – Conservatoire – 11 h

✺ Quatuor Manfred & Salomé Haller Der Wanderer

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TOURCOING – MUba – 14 h

✺ DEBUSSY / RAVEL Duo Bertrand Chamayou / J.-F. Heisser

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TOURCOING – Conservatoire – 16 h

✺ MOZART Wolfgang Amadeus (1756-1791) Gran Partita KV361 (1783)

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La Grande Écurie et la Chambre du Roy Alexis Kossenko direction TOURCOING – Église Saint-Christophe – 18 h

✺ BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) Symphonie n°3 GLUCK Christoph Willibald (1714-1787) Extraits d’opéras

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Les Siècles François-Xavier Roth direction Isabelle Druet mezzo-soprano TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos 20 h 30

Tous les concerts sont gratuits, jauge limitée Réservation obligatoire pour le concert au Théâtre municipal Réservation conseillée pour les autres concerts contact.alt@atelierlyriquetg.fr

Feestelijk concert voor de seizoensopening.

Voor deze seizoensopening 20-21 celebreren de muzikanten van Les Siècles et la Grande Écurie het muziekerfgoed van Lille en Tourcoing met een feestelijke concertendag. Er zijn meerdere concerten gepland in verschillende locaties van de stad; de dag eindigt met Beethoven in het Raymond Devos Theater.

Jean-Guihen Queyras © DR

Salomé Haller © Cyril Cosson

Alexis Kossenko © Aurélie Rémy

Bertrand Chamayou © Marco Borggreve

J.-F. Heisser ©Thomas Chapuzot

François-Xavier Roth © Holger Talinski

OCTOBRE - NOVEMBRE 2020

SPECTACLE

SUR LE FIL La création Sur le fil de l’ensemble Hemiolia mêle musique baroque, danse urbaine et théâtre.

En aidant Thésée à ne pas se perdre dans le Labyrinthe grâce au fil qu’il déroula derrière lui, la princesse Ariane, fille du roi de Crète, a laissé son nom au fameux "fil d’Ariane", un fil conducteur au sens propre, qui servira de trame musicale au programme proposé, et se matérialisera par le geste chorégraphique contemporain du danseur, comme un fil tendu entre antiquité et modernité.

Le Lamento d’Arianna, pièce majeure de Claudio Monteverdi, sera ici proposé dans une version éclatée, comme le cœur d’Ariane au moment où, au lieu de l’épouser comme il le lui avait promis, Thésée l’abandonne sur l’île de Naxos.

Le Lamento se transformera alors en une fresque musicale ininterrompue où tous les affects seront rendus dans une intensité dramatique presque théâtrale. « Sur le fil », comme ces instants suspendus où tout peut basculer, où l’avenir n’existe plus, et où seul compte le moment de l’émotion, que la musique sait si bien faire parler.

MONTEVERDI Lamento d’Arianna (extraits) BIBER Sonata l’Annunciazione CASTELLO Sonata n°2 STRADELLA Sonata en ré mineur pour violon et violoncelle STROZZI Lagrime mie TELEMANN Fantaisie pour violon seul en mi mineur FRESCOBALDI Toccata settima 10

Juliette De Massy soprano Laura Corolla violon Claire Lamquet violoncelle François Grenier clavecin Matthieu Corosine danse En co-réalisation avec l’ensemble Hemiolia Direction artistique : Claire Lamquet et François Grenier Mise en espace Christophe Piret

Depuis 2011, le dispositif mis en place par la Métropole Européenne de Lille, « les Belles Sorties » s’est appuyé sur 15 institutions culturelles régionales de renom pour offrir 444 représentations touchant près de 49 000 spectateurs dans les communes de moins de 15 000 habitants.

En 2020, 65 villes participent et donnent l’opportunité à tous, petits et grands, de rencontrer sur leur territoire des artistes et des œuvres proposées par les plus grands équipements culturels à des prix tout à fait accessibles ne dépassant pas 5 €.

➔ BAISIEUX – Salle Jacques Villeret

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Centre Culturel d’Ogimont Dimanche 11 octobre 2020 – 17 h 30 Renseignements : 03 20 19 63 63 Gratuit

HOUPLINES – Salle des fêtes Samedi 7 novembre 2020 – 20 h Réservations : 03 20 77 90 49 2 € et 1 €, gratuit -12 ans

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LINSELLES – Centre Thérèse Boutry

Dimanche 8 novembre 2020 – 17 h 30 Réservations au service culture de la mairie, mercredi et samedi : 9 h-11 h 30, vendredi : 16 h-17 h 30

5 € et 3 €

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FRETIN – Salle des fêtes Renaud Vendredi 13 novembre 2020 – 19 h Réservations : 03 20 64 67 40 2 €, gratuit -12 ans

➔

MARQUILLIES – Salle communale Samedi 14 novembre 2020 – 19 h Réservations : 03 30 29 00 09 Gratuit

➔ HALLENNES LEZ HAUBOURDIN

Espace culturel « Les Lucioles »

Samedi 28 novembre 2020 – 20 h 30 Réservations : 03 20 17 20 40 ou billetterie@hallennes.fr ou en mairie du lundi au vendredi : 8 h 30-12 h 30, 14 h-17 h 30

5 €

EN

The piece Sur le fil by the ensemble Hemiolia – a mix of baroque music, urban dance and theatre.

The Lamento d’Arianna, major piece of Claudio Monteverdi, will be proposed in a shattered version such as Ariadne’s heart as she had been abandoned by Theseus on the island of Naxos instead of marrying her as he had promised. The lament will turn into a continuous musical fresco in which all the affects are rendered with a dramatical, almost theatrical intensity.

© DR

NL

Het muziekstuk Op de Draad, uitgevoerd door het ensemble Hemiolia, vermengt barokmuziek, urban dance en theater. Het Lamento d’Ariane, iconische aria van Claudio Monteverdi, zal hier in een gebroken versie voorgesteld worden, zoals het hart van Arianna wanneer ze eenzaam op het eiland Naxos achterblijft. In plaats van met haar te huwen, volgens zijn belofte, laat Theseus haar immers in de steek. Het lamento verandert in een ononderbroken muzikaal fresco waarin alle gevoelens weergegeven worden met een dramatische bijna theatrale intensiteit.

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OCTOBRE 2020

CONCERT

BACH, MESSE EN SI Le chef d’œuvre de Bach dans sa forme originale !

EN

Bach’s masterpiece in its original form!

Overlapping more than 20 years, the composition of the Messe en si which suits both the Catholic and the Lutheran liturgy, assembles fragments of earlier compositions, which was a common recycling practice at that time. All of Bach’s talent as a virtuoso is concentrated in this extraordinary composition. Alexis Kossenko offers an approach as respectful as possible of the original conditions of performance including the use of choir soloists.

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Bach ✴ Bach ✴ Bach ✴ Bach

La Messe en si de Bach est un des grands chefs d’œuvre de la musique ancienne.

S’étalant sur plus de vingt ans, la composition de cette messe, qui convient aussi bien à la liturgie catholique que luthérienne, fait appel à des extraits d’œuvres antérieures, pratique de recyclage courante à l’époque. Tout le talent virtuose de Bach est concentré dans cette œuvre extraordinaire.

La version proposée par Alexis Kossenko et les musiciens de la Grande Écurie et la Chambre du Roy est particulière. Alexis Kossenko propose en effet une approche aussi respectueuse que possible des conditions originales d’exécution, notamment par l’utilisation d’un chœur de solistes.

BACH Jean Sébastien (1685-1750) Messe en si mineur BWV 232 (1724-1749)

NL

Amaryllis Dieltiens soprano Coline Dutilleul soprano NN contralto Nicholas Scott ténor Alain Buet basse La Grande Écurie et la Chambre du Roy (Fondateur Jean Claude Malgoire) Alexis Kossenko direction

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MARCQ EN BARŒUL – Église du Sacré Cœur Samedi 17 octobre 2020 – 20 h 30

Tarif C

Het meesterwerk van Bach in zijn originele vorm!

De Messe en si, gecomponeerd gedurende meer dan twintig jaar, is geschikt voor de katholieke én de Lutherse liturgie. De compositie maakt gebruik van fragmenten uit eerdere werken, een courante recyclagepraktijk in die tijd.

Al het virtuoos talent van Bach is in dit uitzonderlijke werk geconcentreerd. Alexis Kossenko stelt een zo respectvol mogelijke aanpak van de originele uitvoeringsvoorwaarden voor, met name door het gebruik van een solistenkoor.

Alexis Kossenko © Aurélie Rémy

Alseide © Fares Micue

LA DAME BLANCHE La Dame Blanche de Boieldieu est sans doute l’ouvrage le plus représenté au 19e siècle en France !

EN

Boieldieu’s Dame Blanche is undoubtfully the most performed work in France during the 19th century!

“The more one hears this score the more one wants to hear it”. A critic of the time already recognized, without being able to explain it, the strange power of fascination of a work which had been enjoying tremendous success for more than a century. This new production staged by Louise Bignaud and conducted by Nicolas Simon invites us to re-discover this remarkable masterpiece! During the performances, the musicians of Les Siècles will play the French instruments of the early 19th century.

NL

La Dame Blanche van Boieldieu is ongetwijfeld de meest uitgevoerde compositie in het 19e‑eeuwse Frankrijk!

“Hoe vaker men deze partituur hoort, hoe meer men ze wil horen”. Zonder het te kunnen verklaren, erkende een criticus uit die tijd de merkwaardige fascinatie uitgeoefend door dit werk, dat gedurende meer dan een eeuw een ongelooflijk succes kende. Deze nieuwe uitvoering, geregistreerd door Louise Vignaud en gedirigeerd door Nicolas Simon, zal dit ongelooflijke meesterwerk opnieuw aan het licht brengen! Voor de uitvoering zullen de muzikanten van Les Siècles de Franse instrumenten van het begin van de 19e eeuw bespelen.

BOIELDIEU François-Adrien (1775-1834) La Dame Blanche Opéra-comique en 3 actes Livret d’Eugène Scribe d’après deux romans de Walter Scott Créé en France en 1825

Boieldieu ✴ Simon ✴ Vignaud

« Plus on entend cette partition, plus on veut l’entendre. » Un critique de l’époque reconnaît déjà, à défaut de pouvoir l’expliquer, cet étrange pouvoir de fascination d’une œuvre dont le succès pendant plus d’un siècle fut prodigieux.

Cette nouvelle production mise en scène par Louise Vignaud et dirigée par Nicolas Simon permettra de redécouvrir ce chef d’œuvre incroyable ! Les musiciens des Siècles joueront pour ces représentations sur les instruments français du début du 19e siècle.

NOVEMBRE 2020

OPÉRA

Direction musicale Nicolas Simon Mise en scène Louise Vignaud Dramaturgie Pauline Noblecourt Scénographie Irène Vignaud Costumes Cindy Lombardi Lumières Luc Michel Maquillage, coiffure Nathy Polak George, jeune officier anglais Sahy Ratia Dikson, fermier Fabien Hyon Jenny, sa femme Sandrine Buendia Gaveston, ancien intendant Yannis François Anna, sa pupille Caroline Jestaedt Marguerite, ancienne domestique Majdouline Zerari Le Cortège d’Orphée (8 chanteurs en ensemble) Chef de chœur Anthony Lo Papa Les Siècles

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 20 novembre 2020 – 20 h Dimanche 22 novembre 2020 – 15 h 30

Tarif A

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Nouvelle production la co[opera]tive Création novembre 2020 au Théâtre Impérial de Compiègne.

Coproduction Atelier Lyrique de Tourcoing, Scène Nationale de Quimper, Scène Nationale de Besançon, Scène Nationale de Dunkerque, Opéra de Rennes, Théâtre Impérial de Compiègne

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Note d'intention

Louise Vignaud Metteuse en scène

Nous sommes quelque part en Écosse, en 1759. Un château, abandonné, domine la campagne : des années auparavant, les seigneurs du lieu, la famille d’Avenel, a été contrainte à la fuite.

Une mystérieuse présence plane : celle de la Dame Blanche, ancestrale et fantastique protectrice du domaine, dont l’apparition est redoutée autant qu’elle est souhaitée. Qui parviendra à s’approprier la demeure ? Qui deviendra le nouveau seigneur du lieu ?

Gaveston, le cupide intendant de la © Rémi Blasquez famille ? Les paysans, qui par fidélité à leurs anciens maîtres souhaitent préserver cet héritage ? Il faut aussi compter sur George, un soldat de passage, qui parcourt les campagnes à la recherche d’un amour perdu. Son arrivée inopinée et son passé intriguant réservent des surprises... À la fois opéra-comique fondateur du genre et grand spectacle romantique, La Dame Blanche est un ouvrage singulier, entre la grande fresque populaire et le roman d’initiation. En 1825, en pleine Restauration, ce conte fantasmé d’un village écossais attendant le retour de son monarque perdu résonne fortement avec le contexte pro-monarchique. En outre, il rassemble tous les topos de l’époque, des châteaux gothiques écossais à cette vaporeuse dame blanche tout droit sortie des fantasmes romantiques.

Deux cents ans plus tard, La Dame Blanche est cependant, par endroit, un opéra daté. Si la partition recèle toujours de trésors musicaux, l’histoire racontée, celle d’un seigneur perdu dont on attend le retour, témoigne d’une vision du monde dont il est nécessaire de s’affranchir. Le message politique qu’elle véhicule n’est plus soutenable aujourd’hui : "l'homme

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providentiel", plus encore désigné comme tel par son sang bleu, n'est pas une fable que nous avons envie de défendre. En outre, la langue de Scribe, novatrice à l'époque en ce qu'elle cherchait à restituer un langage oral, immédiatement saisi de son public, a mal vieilli : les longues scènes dialoguées apparaissent aujourd'hui comme des lourdeurs dans le mouvement global de l'œuvre, et la desservent. Enfin, l'imaginaire gothique dans lequel s'inscrit l'œuvre et cette "dame blanche" archétypique de la vision romantique des femmes ont tellement imprégné les imaginaires depuis le début du xixe siècle, que ces images paraissent désormais usées, voire dépassées, et ne permettent plus de rendre justice à ce qui était, à l'époque, une œuvre novatrice.

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LA DAME BLANCHE

Notre parti pris est de transposer la fable dans un monde animalier, un monde imaginaire aux proportions étranges où le merveilleux prend le pas sur le réalisme.

Par ce pas de côté, nous pourrons proposer un regard critique sur les personnages. Il ne s’agit pas de les caricaturer, mais bien plutôt de révéler leurs failles.

© Léon Benett / DR

Il s’agit donc, pour la mise en scène, de se libérer de ces nombreux carcans et de proposer un nouveau regard sur cette histoire, autant pour rendre à la musique son éclat que pour être en mesure de dialoguer avec le public actuel.

Le jeune premier, vaillant petit soldat, est un oiseau sans nid qui perd ses plumes ; le méchant Gaveston, un scarabée plus élégant qu’il n’y paraît ; la jeune Anna, un insecte capable de se métamorphoser. La transposition nous permet de mettre en valeur la violence des rapports sociaux et des situations, et de réinterroger le rôle que chacun y joue. Quant à l’espace, d’une prairie à la nature luxuriante, nous passons peu à peu dans un univers fait de métal et construit par l’homme, d’un espace fait de liberté à une cage dorée. Enfin, pour plus de cohérence, les scènes dialoguées sont retravaillées et réécrites en partie, afin de rendre au récit son dynamisme et son piquant.

Notre Dame Blanche, nous la voyons comme un conte âpre, beau et inquiétant. Ce n’est pas le bonheur d’un monarque retrouvé dont il est question, mais de la prison dans laquelle les peuples s’enferment eux-mêmes en ayant peur de l’inconnu. Et il n’est pas plus brûlant comme sujet à se confronter.

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Note d'intention

Nicolas Simon Chef d'orchestre

© Natacha Colmez

Après Carmen, La Dame Blanche est le deuxième succès le plus retentissant de l'Opéra-Comique. Créée en 1825, son succès est tel qu'une réelle frénésie s'empare de la population parisienne. En 1926, elle a connu, rien qu'au Comique, 1669 représentations. C'est, suite à ce succès, que la place située devant l'Opéra-Comique est baptisée Place Boieldieu en 1851. Musicalement l'ouvrage imprègnera les œuvres de Rossini, Adam, Bizet, Offenbach, Delibes, Chabrier.

Il faut dire que l'ouvrage est un enchainement de numéros qui ont presque tous la constitution d'un tube. Ne citons, pour le vérifier, que l'air de George du premier acte : « Ah ! Quel plaisir d'être soldat », la ballade de Jenny, les couplets de Marguerite, l'air d'Anna du troisième acte : « Enfin, je vous revois ».

Si l'ouvrage s'inscrit dans la tradition "légère" du genre de l'opéra-comique, il n'en demeure pas moins une première incursion française sur la voie du romantisme. Et c'est là toute sa singularité ! Une singularité renforcée par la musique. L'histoire du personnage (presque principal), George, nous invite à l'introspection (thème ô combien romantique) par la recherche de son passé, donc de son identité. L'assurance militaire qui se dégage initialement de lui n'est bien qu'une façade se fissurant au fil de l'œuvre. Délectons nous du chemin musical parcouru entre le fanfaronnant « Quel plaisir d'être soldat » et l'émotion de la scène de l'acte 3 dans laquelle George retrouve la mémoire « D'où peut naître cette folie ? D'où vient ce que je ressens ? ».

Il y a aussi ce glissement permanent et incertain entre le réel et le surnaturel. Chaque intrusion de la magie, du mystère qui plane autour de la Dame Blanche est ressentie comme un choc émotionnel (la peur) mais également musical. Le style du compositeur épouse étroitement ces changements de registres. Par l'usage du chromatisme, de nappes de cordes immobiles sous le timbre voilé du cor solo et surtout, l'emploi de cet instrument clé de l’opéra : la harpe. L'instrument du glissement vers le surnaturel.

Pour sublimer ces recherches de couleurs instrumentales, constitutives de la pièce, nous ferons sonner en fosse les instruments français dits "berlioziens" e utilisés sur toute cette première moitié du XIX siècle.

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© Irène Vignaud

NOVEMBRE 2020

THÉÂTRE MUSICAL

SONGS L’ensemble Correspondances est la révélation de ces dernières années dans la musique ancienne.

EN

The ensemble Correspondances is the revelation of these last years in the ancient music.

Songs tells the story of a woman who cannot accept this world’s reality and deludes herself in an imaginary world; a woman who doesn’t make any difference between fiction and reality. The play begins on the day of her marriage…

Sébastien Daucé and Samuel Achache transport us to the fascinating world of the English 17-th century music genres, after Dowland and just before Blow and Purcell.

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Direction musicale et orgue Sébastien Daucé Mise en scène Samuel Achache Assistante à la mise en scène Carla Bouis Dramaturgie Sarah Le Picard Scénographie Lisa Navarro Costumes Pauline Kieffer Lumières César Godefroy

Coperario ✴ Johnson ✴ Locke ✴ Banister ✴ Lawes ✴ Peerson Webb ✴ Lanier ✴ Blow ✴ Ramsey ✴ Purcell

Organiste, claveciniste, Sébastien Daucé est animé par le désir de faire vivre un répertoire foisonnant et finalement encore peu connu : celui des musiques du 17e siècle.

Avec ce spectacle, l’ensemble s’associe au metteur en scène Samuel Achache, molière du Théâtre musical en 2014.

Songs raconte l’histoire d’une femme qui, dans sa difficulté à habiter la réalité du monde, se berce des histoires qu’elle invente ; une femme qui ne fait pas la différence entre la fiction et la réalité. Le spectacle commence le jour de son mariage… Sébastien Daucé et Samuel Achache nous emmènent dans le monde musical fascinant des musiques anglaises du 17e siècle après Dowland et juste avant Blow et Purcell. « Fantastique, unique, remarquable, la voix de Lucile Richardot est, elle, d’une exceptionnelle rareté́. Elle passe sans effort de sublimes graves empruntés à un baryton aux aigus précis d’une alto. » (Frankfurter Allgemeine Zeitung).

Avec deux comédiennes, ils s’emparent ensemble d’un univers musical fascinant...

J. COPERARIO, R. JOHNSON, M. LOCKE J. BANISTER, W. LAWES, M. PEERSON W. WEBB, N. LANIER, J. BLOW R. RAMSEY, H. PURCELL

Lucile Richardot mezzo-soprano Margot Alexandre, Sarah Le Picard comédiennes René Ramos Premier baryton Ensemble Correspondances Lucile Perret flûtes, Angélique Mauillon harpe, Mathilde Vialle, Louise Bouedo et Étienne Floutier violes Thibaut Roussel théorbe Arnaud de Pasquale clavecin ➔ TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos

➔

Jeudi 26 novembre 2020 – 20 h Vendredi 27 novembre 2020 – 20 h

Tarif B

Coproduction Théâtre de Caen, Théâtre de Lorient - Centre dramatique national de Bretagne, Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper - Centre de création musicale, Fondation Royaumont avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, Théâtre de Choisy-le-Roi, scène conventionnée d’intérêt national art & création - pour la diversité linguistique, Théâtre de la CroixRousse avec l’aide du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et de la Fondation Musica Solis / Avec le soutien de la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, du Fonds pour la création musicale, de l’Adami et de la Spedidam Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi – Île-de-France

NL

Het ensemble Correspondances is de revelatie van deze laatste jaren in de oude muziek!

Songs is het verhaal van een vrouw die het moeilijk heeft in de reële wereld te leven en zich troost met verzonnen verhalen; een vrouw die het verschil tussen fictie en werkelijkheid niet maken kan. De voorstelling begint op de dag van haar huwelijk… Sébastien Daucé en Samuel Achache nodigen ons uit in de fascinerende wereld van de 17e-eeuwse Engelse muziekgenres, na Dowland en net vóór Blow en Purcell.

© Jean-Louis Fernandez

« Un spectacle fantasque et mélancolique, où la musique et les mots s’entrelacent avec esprit. »

Télérama

© Jean-Louis Fernandez

DÉCEMBRE 2020

OPÉRA EN VERSION CONCERT

ACHANTE & CÉPHISE

L’ouverture seule est une prouesse d’inventivité mélodique, harmonique et rythmique. Chœurs, ballets et ariettes virtuoses s’enchaînent au fil d’une intrigue très théâtrale dont les héros, Achante et Céphise, se révèlent les jouets de puissances supérieures, le bien sous la figure de l’enchanteresse Zirphile, et le mal incarné par le magicien Oroès. Œuvre de circonstance à la gloire des Bourbons, créée pour la naissance du futur Louis XVI, cette pastorale héroïque dépasse pourtant le cadre de la commande, et montre Rameau au faîte de son génie. Inspiré par ses interprètes fétiches, Fel, Jélyotte et Chassé, il imagine pour eux des pages d’une modernité et d’une complexité sans exemple. C’est avec une distribution de haute tenue, incluant l’incomparable Sabine Devieilhe, que cette recréation verra le jour à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, profitant des dernières recherches scientifiques du Centre de Musique Baroque de Versailles.

EN

Achante et Céphise, Rameau’s masterpiece to be rediscovered, is one of the most original scores, the first one in France to use the clarinet in an orchestra.

The overture in itself is a prowess of melodic, harmonic and rhythmic inventiveness. Choirs, ballets and virtuoso ariettas follow each other in a very theatrical plot. This re-creation, based upon the recent scientific research of the CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles), will be performed in the Atelier Lyrique de Tourcoing by a remarkable cast dominated by the unique Sabine Devieilhe.

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RAMEAU Jean-Philippe (1683-1764) Pastorale héroïque en trois actes En version concert

Rameau ✴ Kossenko

Chef-d’œuvre de Rameau à redécouvrir, Achante et Céphise est l’une de ses partitions les plus originales, la première à utiliser la clarinette dans l’orchestre en France.

Céphise Sabine Devieilhe Achante Cyrille Dubois Le Génie Oroès David Witczak Zirphile Judith Van Wanroij La Grande Prêtresse Jehanne Amzal Un coryphée / Un berger Artavazd Sargsyan Un coryphée / Un chasseur Arnaud Richard Une fée / Une bergère Marine Lafdal-Franc La deuxième prêtresse / Délie Anne-Sophie Petit La troisième prêtresse Floriane Hasler Alexis Kossenko direction Les Ambassadeurs Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles Olivier Schneebeli direction des chœurs

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 11 décembre 2020 – 20 h Tarif B

Production Centre de musique baroque de Versailles Coproduction Atelier Lyrique de Tourcoing, Centre de musique baroque de Versailles, Les Ambassadeurs / Concert réalisé avec la participation d’étudiants du département de musique ancienne du Conservatoire à rayonnement régional de Paris dans le cadre de leur partenariat de formation et d’insertion professionnelle. Éditeur de la partition Billaudot (arrangeurs Sylvie Bouissou et Robert Fajon). À l’occasion de cette production le CMBV fait reconstruire 6 clarinettes historiques de facture française par Agnès Guéroult et Rudolf Tutz.

Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale

NL

Achante et Céphise, een te herontdekken meesterwerk van Rameau, is één van zijn meest originele partities, de allereerste in Frankrijk die de klarinet in het orkest gebruikt.

De ouverture op zichzelf getuigt van een geweldige melodische, harmonische en ritmische creativiteit. De opeenvolgende koren, balletten en virtuoze arietta’s vormen een zeer theatraal geheel. Deze reconstructie, resultaat van het recentste wettenschappelijke onderzoek van de CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles), is een creatie van het Lyrische Atelier van Tourcoing en wordt gebracht door een uitstekende distributie met de unieke Sabine Devieilhe.

Cyrille Dubois © Philippe Delval

Sabine Devieilhe © Fabien Monthubert / Warner Classics

Les Ambassadeurs © Sanja Harris

Vilde Frang Š Marco Borggreve / Parlophone Records Ltd

Les Siècles et François-Xavier Roth s’associent à la violoniste prodige Vilde Frang.

Née en Norvège en 1986, Vilde Frang a été engagée par Mariss Jansons dès l’âge de 12 ans pour jouer avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo. Aujourd’hui habituée des plus grandes salles internationales, la violoniste interprètera le Concerto pour violon de Robert Schumann. Chefd’œuvre du répertoire qui fascine par sa transparence et la subtilité de son écriture.

En miroir, Les Siècles joueront Les Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski dans l’orchestration géniale de Ravel.

Les Siècles ont reçu de nombreuses récompenses pour leurs interprétations des œuvres orchestrales de Ravel, la presse internationale soulignant des couleurs et une transparence inédites.

Pour ce concert, les musiciens utiliseront deux instruments différents : les instruments allemands de 1850 pour Schumann et les instruments français de 1900 pour Ravel. Un concert haut en couleurs.

EN

Les Siècles and François-Xavier Roth join the violin prodigy Vilde Frang.

From the age of 12, Vilde Frang (Norway, 1986), was invited

by Mariss Jansons to play with the philharmonic orchestra of Oslo. Familiar with the biggest international concert halls, the violinist will play Robert Schumann’s Violin Concerto, a masterpiece of the repertoire, fascinating by its transparency and its subtle composition.

Schumann ✴ Moussorgski ✴ Ravel

LES TABLEAUX D’UNE EXPOSITION

JANVIER 2021

CONCERT

SCHUMANN Robert (1810-1856) Concerto pour violon MOUSSORGSKI Modeste (1839-1881) RAVEL Maurice (1875-1937), orchestration Les tableaux d’une exposition

Vilde Frang violon Les Siècles François-Xavier Roth direction

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Samedi 9 janvier 2021 – 20 h

Tarif B

NL

Les Siècles en François-Xavier Roth sluiten zich bij de wonderviolist Vilde Frang aan.

Vilde Frang (Noorwegen, 1986) werd vanaf haar 12 jaar door Mariss Jansons in het Oslo Filharmonisch Orkest aangeworven. De violiste, habitué van de bekendste internationale concertzalen, zal het Concerto voor viool van Robert Schumann spelen. Een meesterwerk van het repertorium, fascinerend door zijn transparantie en de subtiliteit van zijn schrift.

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JANVIER 2021

SPECTACLE JEUNE PUBLIC

LE CARNAVAL DES ANIMAUX Une fable musicale universelle.

Fable musicale universelle, le Carnaval des Animaux est rempli d’humour.

Saint-Saëns composa en effet son œuvre pour le Carnaval de Paris, à l’occasion du "Mardi Gras".

Dans cette fresque musicale, le lion côtoie les poules et coqs, la tortue côtoie l’éléphant, le majestueux cygne rencontre des pianistes, « ce mammifère concertivore digitigrade... Amateurs de gibiers, ne tirez pas sur le pianiste ! ».

EN

A universal musical fable.

To commemorate the centenary of Camille Saint-Saëns’ death, Les Siècles offer a rereading of this masterpiece with the help of Emmanuel Bénèche, narrator, and of Grégoire Pont, fabulous illustrator, who draws live on music for the enjoyment of young and old alike!

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SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Le Carnaval des Animaux

Saint-Saëns ✴ Saint-Saëns

Pour commémorer le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns, Les Siècles proposent une relecture de ce chef d’œuvre avec le concours d’Emmanuel Bénèche récitant et de Grégoire Pont, formidable illustrateur, qui dessine en direct sur la musique, pour le plaisir des plus petits et des plus grands !

NL

Grégoire Pont Illustration live Emmanuel Bénèche Récitant Francis Blanche Textes Musiciens des Siècles

SÉANCE PUBLIQUE ➔ TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos

Mercredi 13 janvier 2021 – 15 h

Tarif D

✺ SÉANCES SCOLAIRES ➔ voir page 60

Production Les Siècles

Een universele muziekfabel.

Ter herdenking van de honderdste sterfdag van Camille Saint-Saëns stellen Les Siècles een herinterpretatie van dit meesterwerk voor, met medewerking van Emmanuel Bénèche, die reciteert, en van de briljante tekenaar Grégoire Pont, die rechtstreeks op muziek tekent voor het plezier van groot en klein!

© Grégoire Pont

JANVIER 2021

CONCERT

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ Dans les bois au cours d’une nuit magique et folle, elfes et fées croisent des aristocrates aux amours contrariées et une troupe d’artisans qui montent une pièce de théâtre amateur. Mendelssohn a composé son ouverture à 17 ans et la musique de scène dix-sept ans plus tard à la demande de Frédéric-Guillaume IV roi de Prusse.

Le Songe d’une nuit d’été est certainement l’œuvre la plus célèbre de Mendelssohn dans laquelle chacun pourra reconnaître la fameuse marche nuptiale.

Pour interpréter cette musique sublime, les musiciens de la Grande Écurie utiliseront les instruments du début du 19e siècle.

EN

This fairy music is one of Felix Mendelssohn’s greatest masterpieces.

In the woods, during a magical and crazy night, elves and fairies meet aristocrats suffering of thwarted love and a troop of actors who put on an amateur play. Mendelssohn composed his overture at the age of 17 and the stage music seventeen years later, upon the request of Frederick William IV, King of Prussia. Interpretation with instruments from the beginning of the 19th century.

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MENDELSSOHN Félix (1809-1847) Le Songe d’une nuit d’été opus 61 Musique de scène pour accompagner la pièce éponyme de William Shakespeare Créée le 14 octobre 1843 à Potsdam, en Prusse (actuellement en Allemagne)

Mendelssohn ✴ Mendelssohn

Cette musique féérique est l’un des grands chefs d’œuvre de Félix Mendelssohn.

Daniel Mesguich récitant Ensemble vocal Essenti’Elles Sabine Revault d’Allonnes direction des chœurs La Grande Écurie et la Chambre du Roy Alexis Kossenko direction

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Samedi 23 janvier 2021 – 20 h Dimanche 24 janvier 2021 – 15 h 30

Tarif B

➔

NL

Deze sprookjesachtige muziek is één van de grootste meesterwerken van Felix Mendelssohn.

Gedurende een magische en gekke nacht in het bos, ontmoeten elfjes en feeën aristocraten met liefdesverdriet en een groep amateuracteurs die een toneelstuk uitvoeren.

Mendelssohn heeft de ouverture op zijn 17e gecomponeerd en de toneelmuziek 17 jaar later, op verzoek van de Pruisische Koning Frederik Willem IV. Interpretatie met instrumenten uit het begin van de 19e eeuw.

Hunted by reality © Fares Micue

FEVRIER 2021

CONCERT

LE CHRIST AU MONT DES OLIVIERS Ces deux œuvres nous mènent aux confins de l’être, là où toute certitude s’abolit.

EN

A hero’s death.

In 1803, Beethoven’s virtuoso career was definitively broken because of his infirmity and he therefore devoted himself totally to composition. On April the 5-th, the musician presents the only oratorio he completed: Le Christ au Mont des Oliviers. The composer focused himself less on the divine absence of Christ than on his condition as a man, overwhelmed with earthly suffering. The developed theme is one Beethoven and his contemporaries were fond of: the death of a hero.

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SCHUBERT Franz (1797-1828) Symphonie n°8 en si mineur, D. 759 « inachevée »

Beethoven ✴ Schubert

L’année 1803 marqua une étape décisive dans la vie de Beethoven. Après le terrible constat de l’aggravation de sa surdité, le compositeur réussit à surmonter son désespoir et ses pulsions suicidaires pour se remettre courageusement au travail. Sa carrière de virtuose est définitivement brisée du fait de son infirmité et il se consacre dès lors entièrement à la composition. Le 5 avril, le musicien présente son unique oratorio achevé : Le Christ au Mont des Oliviers.

Composé en quinze jours sur un livret de Franz-Xavier Huber à partir des textes évangéliques, il ne sera édité qu’en 1811.

Le compositeur insiste moins sur l’absence divine du Christ que sur sa condition d’homme, accablé de souffrances terrestres.

Il s’agit ici de développer un thème cher à Beethoven et à ses contemporains : celui de la mort d’un héros. C’est dans les tréfonds d’une âme affligée que Schubert lui aussi va puiser sa symphonie inachevée en 1822, alors qu’il est frappé à son tour par le sort en contractant la syphilis à l’âge de 25 ans.

On peut se demander si le compositeur n’a pas finalement considéré que sa symphonie, dans son vertige existentiel, avait trouvé l’accomplissement parfait de sa forme dans l’inachèvement même.

BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) Le Christ au Mont des Oliviers Oratorio (1803-1811) op. 85

Interprétation sur instruments classiques

Le Séraphin Clémence Tilquin Jésus Alex Kim Pierre Alain Buet Chœur Régional Hauts-de-France (chef de chœur Éric Deltour) La Grande Écurie et la Chambre du Roy (Fondateur Jean Claude Malgoire) Direction musicale Nicolas Krüger

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 5 février 2021 – 20 h Dimanche 7 février 2021 – 15 h 30

Tarif B

➔

NL

De dood van een held.

1803 betekende het einde van de carrière van Beethoven als virtuoos; wegens zijn invaliditeit wijdde hij zich voortaan volledig aan compositie. Op 5 April presenteerde de componist zijn enige voltooide oratorium: Le Christ au Mont des Oliviers. De componist legt minder de nadruk op de goddelijke afwezigheid van Christus dan op zijn menselijke conditie, gebukt onder aards lijden. Dit is een favoriet thema voor Beethoven en voor zijn tijdgenoten: de dood van een held.

Nicolas Krüger © David Krüger

FEVRIER 2021

THÉÂTRE MUSICAL

Évoquer la mémoire d’un dernier moment ; tenter d’identifier ce qui, au soir de notre existence, sera peut-être révélé : voilà le propos de Memories.

Memories est une forme d’oratorio, interprété par un ensemble de cinq chanteurs et de cinq instrumentistes solistes mis en espace. Œuvre essentiellement musicale et chantée, Arnaud Petit l’écrit après avoir rencontré régulièrement des patients, médecins, soignants et accompagnants, en grande partie au sein du Centre Hospitalier de Beauvais, mais aussi en d’autres circonstances. Les témoignages recueillis deviennent la base même des récits et des évocations mis en œuvre dans Memories. Ils mettent au jour ce qui anime les pensées de ceux qui partent, tout autant – et plus encore – de ceux qui restent et les accompagnent. Les rites qui entourent une disparition ou son imminence, sont aujourd’hui transformés par l’évolution phénoménale de nos existences.

Ils sont bousculés par l’orientation laïque de notre monde, qui ne peut cependant pas effacer le mystère de la vie et de son terme.

Cependant ils sont bien là, dans la conscience de chacun ; toutes et tous y sont confrontés à un moment ou un autre. Memories tente d’approcher ce mystère ultime, en ce qu’il n’est peut-être qu’une célébration de la vie, précieuse et fragile. Car pour nous qui vivons aujourd’hui, la mort n’existe pas, alors qu’elle nous observe comme jamais.

EN

Evoking the memory of a last moment; trying to identify that something which, in the twilight of our life, will probably be revealed: this is what Memories is about. Memories is a sort of oratorio, performed by an ensemble of five singers and five instrumental soloists in a stage layout ‘with no set’. This is an essentially musical and sung work written by Arnaud Petit after having regularly met patients, doctors, caregivers and assistants, mostly at the Beauvais Hospital Centre but also in other circumstances.

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Petit ✴ Petit ✴ Petit ✴ Petit ✴ Petit

MEMORIES

NL

PETIT Arnaud (1959) Memories Création mondiale Oratorio pour 5 chanteurs et 5 musiciens

Musiciens des Siècles Quintette vocal Aedes

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 12 février 2021 – 20 h Tarif D

Coproduction Les Siècles, Théâtre du Beauvaisis, Atelier Lyrique de Tourcoing

Zich de herinnering van een laatste moment voor de geest halen; proberen datgene te identificeren dat in de avond des levens waarschijnlijk aan het licht zal komen: dit is het verhaal van Memories. Memories is een vorm van oratorium, uitgevoerd door een ensemble van vijf zangers en vijf instrumentisten-solisten “zonder decor”. Arnaud Petit heeft dit uitsluitend muzikale en gezongen opus gecomponeerd na regelmatige ontmoetingen met patiënten, dokters, verplegers en begeleiders, meestal in het Ziekenhuiscentrum te Beauvais maar ook in andere omstandigheden.

© Alain Fleischer

MARS 2021

CONCERT

LAMENTO Premier concert de la semaine espagnole à Tourcoing !

EN

The first concert of this Spanish week in Tourcoing!

The Aedes Ensemble invites Rocío Márquez, the most famous flamenco cantaora of her generation. Together, they will explore the most intimate emotions. Beyond cultures and music genres they will explore the tearing of crying and the consolation of praying.

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ALLEGRI ✴ MONTEVERDI ✴ XENAKIS ✴ RAUTAVAARA ✴ TOUCHARD

L’Ensemble Aedes invite Rocío Márquez, la plus célèbre cantaora de flamenco de sa génération. Ensemble, ils plongent au cœur des émotions les plus intimes.

Par-delà les cultures et les genres musicaux, ils explorent le déchirement du cri et la consolation de la prière.

Pièces traditionnelles de flamenco ALLEGRI Gregorio (1582-1652) Miserere (extraits) MONTEVERDI Claudio (1567-1643) Lamento della ninfa XENAKIS Iannis (1922-2001) Nuits RAUTAVAARA Einojuhani (1928-2016) Suite de Lorca TOUCHARD Fabien (1985-) Una canción de guerra Création mondiale Rocío Márquez chanteuse de flamenco Ensemble vocal Aedes Robin Pharo viole de gambe Bruno Helstroffer théorbe

Mathieu Romano direction musicale Nolwenn Delcamp-Risse création lumière

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Mercredi 17 mars 2021 – 20 h

Tarif C

➔

Coproduction Aedes / Cité de la Voix Projet soutenu par la Fondation Orange Création à l’Atelier lyrique de Tourcoing

NL

Het eerste concert van deze Spaanse week in Tourcoing!

Het Ensemble Aedes nodigt Rocío Márquez uit, de beroemdste flamenco cantaora van haar generatie om samen de intiemste emoties te verkennen. Over alle culturen en muziekstijlen heen doorzoeken zij het verscheurende effect van de schreeuw en de vertroosting van het gebed.

Rocío Márquez © Javier Salas

MARS 2021

OPÉRA EN VERSION CONCERT

BOLÉRO

L’HEURE ESPAGNOLE Poursuite du voyage en Espagne avec le plus espagnol des compositeurs français, Maurice Ravel.

Ravel ✴ Roth

Né dans le pays basque à Ciboure, il a composé de nombreuses œuvres influencées par l’Espagne et sa culture. Évidemment son célébrissime Boléro est une orchestration géniale de la danse espagnole éponyme.

La Rapsodie espagnole et Alborada del Gracioso sont également des pièces orchestrales virtuoses qui nous transportent dans une Espagne rêvée aux milles couleurs et saveurs.

Point d’orgue de la soirée : l’opéra L’Heure Espagnole dont l’action se situe à Tolède et qui sera interprété par une prestigieuse distribution de chanteurs français.

RAVEL Maurice (1875-1937) Rapsodie espagnole Chanson de Don Quichotte à Dulcinée Boléro L’Heure espagnole

Torquemada, un horloger Loïc Félix Concepción, femme de Torquemada Isabelle Druet Ramiro, un muletier Thomas Dolié Gonzalve, un bachelier poète Philippe Talbot Don Iñigo Gomez, un riche financier Vincent Le Texier Les Siècles François-Xavier Roth direction

➔

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 19 mars 2021 – 20 h Dimanche 21 mars 2021 – 15 h 30

Tarif B

➔

« Tout son midi est d’Espagne, toute sa mer classique est ibère.

Et là-dessus règne l’esprit français et la pensée de Paris. Tant d’art, pour en vivre et parfois en mourir. S’il fallait définir le style de Ravel, en négligeant le temps, j’en dirais que Ravel fut un Grec d’Espagne. » André Suarès EN

We will continue our trip to Spain with the most Spanish of the French composers, Maurice Ravel.

Born in Ciboure, Basque Country, Ravel composed many of his works under the influence of Spain and its culture. His world-renowned Boléro is definitely a brilliant orchestration of the eponymous Spanish dance. Highlight of the evening: the opera L’Heure Espagnole with its plot situated in Toledo and performed by a prestigious cast of French singers.

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NL

De reis wordt voortgezet naar Spanje met de meest Spaanse Franse componist, Maurice Ravel.

Geboren te Ciboure, in het Baskenland, heeft Ravel talrijke stukken gecomponeerd beïnvloed door Spanje en haar cultuur. Zijn wereldbekende Boléro is ongetwijfeld een geniale orkestratie van de Spaanse gelijknamige dans.

Hoogtepunt van de avond: de opera L’Heure Espagnole die zich in Toledo afspeelt en door een briljante distributie van Franse zangers geïnterpreteerd wordt.

François-Xavier Roth Š Holger Talinski

MARS 2021

OPÉRA

PELLÉAS ET MÉLISANDE

"Drame lyrique" célébrissime et inégalé, adapté de la non moins célèbre pièce symboliste de Maeterlinck, il conserve cependant tout son mystère. D’où vient Mélisande ? Où se trouve cette forêt qui convoque mille légendes ? Et que sait-on vraiment de l’amour silencieux des deux héros ? Daniel Jeanneteau – qui avait révélé au public de l’Opéra de Lille Le Nain de Zemlinsky, et Marie-Christine Soma ont fait le choix de nous présenter une Mélisande, pleine de vitalité et de détermination, inscrite dans un univers trouble, loin de la figure éthérée habituelle. Autre révélation attendue en fosse, François-Xavier Roth, qui vient de prendre la direction de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Renommé dans le monde entier avec les musiciens des Siècles, il offrira des couleurs inédites à une partition qu’on croyait, elle aussi, connaître. Si, avec leur projet de « donner chaque œuvre sur les instruments de chaque époque, et de recréer l’univers sonore, esthétique, avec le bon vocable sur chaque période », les Siècles ont obtenu une reconnaissance internationale, c’est notamment pour leurs interprétations de Ravel et de Debussy, qui permettent de mieux en apprécier l’audace, les timbres, les infinis raffinements.

EN

Just one opera: this is what Debussy needed to transform forever the history of music.

François-Xavier Roth gives new colors to this musical score.

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DEBUSSY Claude (1862-1918) Opéra en 5 actes Livret de Maurice Maeterlinck Direction musicale François-Xavier Roth Mise en scène / scénographie Daniel Jeanneteau Collaboratrice artistique / lumières Marie-Christine Soma Costumes Olga Karpinsky Assistant mise en scène Antonio Cuenca Ruiz Assistant musical Benjamin Garzia Chef de chant Nicolas Chesneau Chef de chœur Yves Parmentier

Debussy ✴ Roth ✴ Jeanneteau

Un seul opéra : il aura suffi de cela à Debussy pour transformer à jamais l’histoire de la musique.

Pelléas Julien Behr Mélisande Vannina Santoni Golaud Alexandre Duhamel Geneviève Marie-Ange Todorovitch Arkel Jean Teitgen Yniold NN Chœur de l’Opéra de Lille Les Siècles

➔ ➔ ➔

LILLE – Opéra Samedi 20 mars 2021 – 18 h Lundi 22, mercredi 24, vendredi 26 – 20 h Dimanche 28 mars 2021 – 16 h Mardi 30 mars 2021 – 20 h

5 € > 72 €

➔

Tarif privilégié pour nos abonnés ! (accordé par l’Opéra de Lille)

Nouvelle production de l’Opéra de Lille Coproduction Théâtre de Caen, Les Siècles Avec le soutien du Crédit Agricole Nord de France, Mécène Principal de l’Opéra de Lille

NL

Eén enkele opera: Debussy had niets méér nodig om de muziekgeschiedenis voorgoed te veranderen.

François-Xavier Roth geeft deze partitie uitzonderlijke kleuren.repedi omnihic ationse ped et prestiae.

© Cécile Fauré

Alice Sara Ott Š Esther Haase / Deutsche Grammophon

AVRIL 2021

CONCERT

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE C’est un grand plaisir d’accueillir le prestigieux Orchestre National de Lille à Tourcoing.

Et le plaisir est doublé puisque l’orchestre viendra avec deux formidables musiciennes.

L’orchestre sera dirigé par la jeune cheffe hong-kongaise Elim Chan, vainqueur du concours de direction Donatella Flick et aujourd’hui directrice musicale de l’orchestre symphonique d’Anvers. En soliste, la pianiste germano-japonaise Alice Sara Ott, véritable star internationale reconnue, entre autres, pour ses interprétations de musiques françaises.

Au programme, Camille Saint-Saëns dont nous commémorons le 100e anniversaire de la disparition et la bouillonnante symphonie n°10 de Chostakovitch.

EN

Two outstanding female musicians!

It is our great pleasure to welcome in Tourcoing the prestigious Orchestre National de Lille with two outstanding female musicians. The orchestra will be conducted by Elim Chan, the young female conductor from Hong-Kong, and accompanied by Alice Sara Ott, the German-Japanese pianist, famous, among other performances, by her interpretation of French music compositions.

SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Concerto pour piano n°2 (1868)

Saint-Saëns ✴ Chostakovitch

Deux musiciennes d’exception !

CHOSTAKOVITCH Dimitri (1906-1975) Symphonie n° 10 (1953) Piano Alice Sara Ott Orchestre National de Lille Direction Elim Chan

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 9 avril 2021 – 20 h

Tarif B

➔

NL

Twee uitzonderlijke vrouwelijke muzikanten!

Met enorm veel plezier verwelkomen wij te Tourcoing het prestigieuze Orchestre National de Lille samen met twee schitterende vrouwelijke muzikanten. Het orkest wordt door de jonge uit Hong-Kong afkomstige Elim Chan gedirigeerd en begeleid door de DuitsJapanse pianiste Alice Sara Ott, beroemd, onder andere, door haar interpretaties van Franse muziek.

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AVRIL 2021

OPÉRA

PETITE MESSE SOLENNELLE

Peut-on désacraliser une telle œuvre ?

Gioacchino Rossini le faisait déjà en son temps à travers une dédicace en forme de boutade : « Bon Dieu, La voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opéra buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. » Les deux metteurs en scène Jos Houben et Émily Wilson prennent aussi ce parti : s’aventurer dans ce grand territoire du sacré tout en restant légers et surprenants comme un clin d’œil à Tati et Charlot. Tout en interprétant pleinement cette œuvre, le chœur et les comédiens vivront des situations loufoques et absurdes, comme si trop de transcendance les faisait trébucher, pauvres humains qu’ils sont !

EN

ROSSINI Gioacchino (1792-1868)

Rossini ✴ Pungier ✴ Houben ✴ Wilson

Cette œuvre intime, profondément humaine, et pleine de lumière, est considérée parmi les plus novatrices et les plus importantes de la musique sacrée.

This intimate work, deeply human and full of light, is considered to be one of the most original and important work of sacred music.

The two producers Jos Houben and Emily Wilson venture into this large territory of the Sacred whilst they remain lighthearted and surprising as a hint to Tati and Charlot.

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Mise en scène Jos Houben et Émily Wilson Décors et costumes Oria Puppo Lumières Christophe Schaeffer Estelle Béreau soprano Violaine Le Chenadec soprano Blandine de Sansal alto Sahy Ratia ténor Ronan Airault basse Chœur de chambre Mélisme(s) Jean Ballereau, Sylvie Becdelièvre étienne Garreau, Stéphanie Olier Anne Ollivier, Julien Reynaud Marion Soufflet Nathalie Baunaure, Jofre Caraben van der Meer, Marc Frémond comédiens Piano Colette Diard Accordéon Élodie Soulard Direction musicale Gildas Pungier

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Dimanche 11 avril 2021 – 15 h 30

Tarif B

➔

Production la co[opéra]tive : Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon, Le Théâtre Impérial de Compiègne, Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque, Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper, Opéra de Rennes Coproduction Angers Nantes Opéra

NL

Dit intieme, diepmenselijke en lichtrijke opus, wordt beschouwd als een van de vernieuwendste en belangrijkste werken van de gewijde muziek.

De regisseurs Jos Houben en Emily Wilson betreden het omvangrijke domein van het Heilige met lichtheid en verrassing, als een knipoog aan Tati en Charlot.

© Laurent Guizard

AVRIL 2021

CONCERT

SAINT-SAËNS Symphonie n°3

En 2021, le monde commémore le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns.

En miroir, la suite n°2 de Daphnis & Chloé, commande de la prestigieuse troupe des Ballets Russes qui a marqué l’histoire de la musique française.

Les musiciens des Siècles utiliseront pour ce concert les instruments français de la fin du 19e siècle.

EN

In 2021, the world commemorates the centenary of Camille Saint-Saëns’ death.

As an important part of these celebrations this concert invites you to hear the great masterpiece of the French composer: his Symphonie n°3 avec orgue.

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RAVEL Maurice (1875-1937) Daphnis et Chloé - Suite n°2

Saint-Saëns ✴ Ravel

Ce concert s’inscrit dans ces célébrations et propose d’entendre le grand chef d’œuvre du compositeur français : sa Symphonie n°3 avec orgue que le compositeur français a dédiée à Frantz Liszt.

Cette œuvre a connu un destin extraordinaire notamment en Angleterre et aux USA.

SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Danse macabre Symphonie n°3 en ut mineur dite avec « orgue »

NL

Daniel Roth orgue Les Siècles François-Xavier Roth direction

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 16 avril 2021 – 20 h

Tarif B

➔

In 2021 herdenkt de wereld de honderdste sterfdag van Camille Saint-Saëns.

Dit concert maakt deel uit van het herdenkingsprogramma en biedt het publiek de kans het meesterwerk van de Franse componist te ontdekken: zijn Symphonie n°3 avec orgue.

François-Xavier Roth © Hartmut Naegele

AdeĚ&#x20AC;le Charvet Š Marco Borggreve

AVRIL 2021

CONCERT

LA LUMIÈRE LE SILENCE Une respiration calme et claire, une légèreté mystérieuse et pure qui fait penser aux nuages.

EN

A calm and clear breath, a mysterious and pure lightness as a remembrance of clouds.

La Lumière le silence, title of one of Paul Éluard’s poems, brings together the works of two composers with distant aesthetics, Othman Louati and Claude Debussy. The mysterious and pure lightness evoking clouds and a calm and clear breath throughout the French musical creation.

Conception Othman Louati et Romain Louveau

Debussy ✴ Louati

La lumière le silence fait dialoguer, dans l’esprit des concerts de musique de chambre de Miroirs Étendus, les œuvres de deux compositeurs aux esthétiques éloignées, qui se trouvent liées par l’expérience qu’elles offrent ensemble. Pour ce concert, la musique d’Othman Louati, compositeur associé de la compagnie et originaire de Tourcoing, retrouve celle de Claude Debussy, immense figure de la création musicale française, qui l’a inspiré depuis ses débuts et dont la musique partage avec la sienne une légèreté mystérieuse et pure qui fait penser aux nuages. Le concert prend le titre d’un poème de Paul Éluard, extrait de L’Amour la poésie, qui a donné son nom à un cycle de mélodies d’Othman Louati composé pour la mezzo-soprano Adèle Charvet, à nouveau invitée par la compagnie.

Lui répondent les Chansons de Bilitis de Claude Debussy, composées sur des poèmes de Pierre Louÿs. Associées à deux pièces de musique de chambre, ces deux cycles offrent ensemble une respiration calme et claire à travers la création musicale française.

DEBUSSY Claude (1862-1918) LOUATI Othman (1988) Miroirs Étendus

Adèle Charvet mezzo soprano Fiona Monbet violon Michèle Pierre violoncelle Sarah Van der Vlist flûte Bertrand Laude clarinette Romain Louveau piano

➔

TOURCOING – Conservatoire Mardi 20 avril 2021 – 20 h

Concert gratuit prioritaire pour les abonnés

(sur réservation et dans la limite des places disponibles) Nouvelle Production Miroirs Étendus Coproduction La Brèche Festival / Aix-les-Bains, Atelier Lyrique de Tourcoing

NL

Een kalme en zuivere ademhaling, een geheimzinnige, pure lichtheid die de wolken weergeeft.

La lumière le silence, titel van een gedicht van Paul Éluard, bouwt een dialoog op tussen de werken van twee componisten met contrasterende esthetische visies, Othman Louati en Claude Debussy. Een geheimzinnige en pure lichtheid die aan de wolken doet denken tegenover de kalme en zuivere ademhaling van de Franse muzikale creatie.

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AVRIL 2021

OPÉRA

ORPHÉE ET EURYDICE Un traitement de choc pour le mythe d’Orphée.

Louati ✴ Gluck ✴ Monbet ✴ Bouvet

Si les grands mythes sont des matériaux à transformer, on ne s’étonnera pas que celui d’Orphée et Eurydice soit de nouveau revisité. Miroirs Étendus offre à l’opéra de Gluck un traitement de choc dans cette version sonorisée qui repousse au maximum l’entrée d’Eurydice et fait d’Orphée une mezzo-soprano. Pour Othman Louati, « c’est Gluck lui-même qui nous montre le chemin de la mue », lui qui a écrit pas moins de trois versions de son opéra. Suivant le canevas dramaturgique de son aîné, le compositeur contemporain y a ajouté des préludes, interludes et postludes pour « donner l’espace nécessaire au travail plastique de la mise en scène de Thomas Bouvet et enrichir cet imaginaire orphique pour lequel Gluck avait investi toute la modernité de son écriture. » Une proposition inédite qui souligne la solitude d’Orphée et le met en scène dans sa douleur et son désarroi, son désir, son espoir et son combat.

LOUATI Othman (1988) D’après Orphée et Eurydice de Gluck

Conception Othman Louati / Thomas Bouvet Musique Gluck (adaptation libre d’Othman Louati) Direction musicale Fiona Monbet Direction artistique Romain Louveau Mise en scène Thomas Bouvet Scénographie Thomas Bouvet / Arnaud Godest Costumes Aude Desigaux Création lumières Arnaud Godest Régisseur lumières Damien Caris Sonorisation Anaïs Georgel Réalisation informatique musicale Étienne Graindorge Vidéo Boris Carré Silhouette vidéo Marie-Mathis Aubert Régie Générale Diane Loger Orphée Fiona McGown Eurydice Mariamielle Lamagat Amour Agathe Peyrat Chœur Vincent Bouchot, Igor Bouin, Agathe Peyrat, Mathilde Rossignol Ensemble Miroirs Étendus

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TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Jeudi 22 avril 2021 – 20 h Vendredi 23 avril 2021 – 20 h

Tarif C

Nouvelle Production Miroirs Étendus Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial de Compiègne, Opéra de Lille Soutiens La Brèche Festival, Adami, Spedidam Représentations données en coréalisation avec l’Opéra de Lille

EN

A shock treatment of Orpheus’ myth.

As the great myths are materials to be retailored, no wonder that Orpheus and Eurydice’s myth has been revisited. Miroirs Étendus submit Gluck’s opera to a shock treatment with this electroacoustic version that largely postpones Eurydice’s appearance and turns Orpheus into a mezzo-soprano.

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NL

Een schoktherapie voor de mythe van Orpheus.

Vermits de grote mythes telkens opnieuw ontdekt worden, zal men niet verbaasd zijn dat de mythe van Orpheus en Eurydice herschapen werd. Miroirs Étendus onderwerpt Gluck’s opera aan een schokbehandeling in deze elektroakoestische versie die de opkomst van Eurydice extreem uitstelt en van Orpheus een mezzosopraan maakt.

© Clémence Demesme

Room to Grow © Fares Micue

MAI 2021

OPÉRA

THE FAIRY QUEEN Cette œuvre féérique est le plus grand succès de Purcell.

Purcell ✴ Kossenko ✴ Desrousseaux

Inspiré du Songe d’une nuit d’été, The Fairy Queen est un semi-opéra dont Purcell a composé la musique. Il s’agit d’une forme hybride mêlant habilement théâtre, musique, chant et danse. L’envoûtement de Titania, la reine des fées, sera à l’origine de bien des tourments, pour les couples d’amoureux et pour la troupe d’artisans qui préparent la tragédie Pyrame et Thisbé. Tout cela dans une forêt enchantée peuplée de fées et d’elfes. Après L’Étoile de Chabrier, Jean Philippe Desrousseaux (mise en scène) et Alexis Kossenko (direction musicale), nous emmènent dans un autre univers tout aussi loufoque, fantaisiste et féérique !

PURCELL Henry (1659-1695) The Fairy queen (La reine des fées) Semi-opéra en cinq actes Créé le 2 mai 1692 au Dorset Garden Theatre (Théâtre de la Reine) à Londres Livret anonyme d’après Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare Direction musicale Alexis Kossenko Mise en scène Jean-Philippe Desrousseaux Chorégraphies, danseur et guitariste Steven Player Décor Jean-Philippe Desrousseaux Scénographie / lumières François-Xavier Guinnepain Costumes Thibaut Welchlin Maquillage et coiffure Élisabeth Delesalle Assistant à la mise en scène Denis Duval Chef de Chant Elisabeth Geiger Lauren Lodge-Campbell soprano 1 Coline Dutilleul soprano 2 Robert Getchell alto Jeffrey Thompson ténor Alain Buet baryton Denis Mignien acteur / parties chœur Ensemble Vocal de l’Atelier Lyrique de Tourcoing La Grande Écurie et la Chambre d Roy

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TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Jeudi 27 mai 2021 – 20 h Vendredi 28 mai 2021 – 20 h Dimanche 30 mai 2021 – 15 h 30

Tarif A

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Nouvelle production Atelier lyrique de Tourcoing Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale

EN

This fairy work is Purcell’s greatest success.

Inspired by A Midsummer Night’s Dream, The Fairy Queen is a semi-opera whose music was composed by Purcell. This is a hybrid form, a clever mix of theatre, music, songs and dance. Performing Fairy Queen is to be perceived as a hint to Anglomania and a token of gratitude to Shakespeare’s universe, to his putting “the theatre into the theatre”.

The singers/actors are at the same time interpreters and audience of the comedy.

NL

Dit betoverende opus is Purcell’s geweldigste succes.

Geïnspireerd door Songe d’une nuit d’été is Fairy Queen een semi-opera waarvan Purcell de muziek componeerde.

Het gaat om een hybride vorm, een handige mix van theater, muziek, zang en dans. De uitvoering van Fairy Queen is te beschouwen als een knipoog aan de anglomanie en een hulde aan Shakespeares universum, aan zijn streven om “het theater in het theater” te zetten. De zangers/acteurs zijn tegelijkertijd vertolkers en toeschouwers van het toneelstuk.

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Note d'intention

Jean-Philippe Desrousseaux metteur en scène

Le semi-opéra, genre hybride qui combine les disciplines du ballet, du théâtre et du chant est une forme très prisée dans l’Angleterre du xviie siècle. Sous le règne hédoniste de Charles II, on peut tout à fait envisager ce genre comme le cousin anglais du ballet de cour Versaillais, ou des comédies-ballets de Molière.

La plupart de ces semi-opéras étaient bâtis sur une pièce déjà existante, et c’est sur Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare que Purcell a composé The Fairy Queen en 1692, quasiment un siècle après la création du Songe à Londres.

Dans un enchevêtrement de passions deux couples se distinguent : Lysandre et Hermia d’une part, Démétrius et Héléna d’autre part. Hermia veut épouser Lysandre mais son père la destine à Démétrius, dont est amoureuse Héléna. © Ingrid Mareski Lysandre et Hermia s’enfuient dans la forêt, poursuivis par Démétrius, lui-même poursuivi par Héléna. Dans le même temps, Obéron, roi des fées, pour apaiser une querelle avec son épouse Titania, sollicite l’aide de Puck. Il devra verser sur les paupières de Titania endormie une liqueur qui la rendra amoureuse du premier être qu’elle verra en s’éveillant. Mais ça n’est pas Obéron qu’elle découvre en ouvrant les yeux…

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Ajoutez à cet imbroglio amoureux la maladresse de six artisans qui s’improvisent tragédiens, l’intervention des fées, l’ardeur titubante d’un poète ivre ou encore les élans de tendresse d’un âne, dans l’ensorcelante touffeur d’une nuit d’été.

La représentation de Fairy Queen sera un clin d’œil à l’anglomanie et un hommage à l’univers de Shakespeare, à sa volonté de souvent asseoir "le théâtre dans le théâtre". Les chanteurs/acteurs sont à la fois les interprètes et les spectateurs de la comédie.

© bnf

Jouer Fairy Queen comme au temps de Purcell, assorti de la totalité du texte parlé nous mènerait à une soirée qui dure… cinq heures. Aux solistes, aux choristes, à la danse, il faudrait adjoindre dix-sept comédiens !

Mais l’esprit du théâtre élisabéthain nous donne toutes les clefs pour nous adapter aujourd’hui aux contraintes d’une très vaste distribution. Shakespeare s’est inspiré des modèles de l’Antiquité en employant le personnage du Chœur ; c’est lui qui fait le lien entre les acteurs, l’action et le public ; « Suppléez par votre pensée à nos imperfections ! ».

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THE FAIRY QUEEN

Nous sommes à Cambridge ; étudiants, professeurs, et quelques figures iconiques du pouvoir britannique se jettent dans une représentation échevelée du Songe d’une nuit d’été. Any time is tea time* clament nos amis anglais, mais la malignité de Puck va substituer au thé des breuvages alcoolisés qui rendront la nuit plus folle.

Laissons le dernier mot à celui qui va remédier avec esprit à l’absence de dix-sept comédiens dans notre Fairy Queen : « Pardonne, aimable spectateur, à l’impuissant esprit qui a osé, sur ces indignes tréteaux, produire un si grand sujet, et permets que je sois ton guide dans les entrelacs de ce roncier. J'adjure ta charitable patience d’écouter avec indulgence, et de juger bienveillamment notre pièce. »

* Il n'y a pas d’heure pour prendre le thé.

Illustration : Le Songe d'une nuit d'été © Arthur Rackham / Hachette et Cie, reproduction couleur par Mm. Carl Hentschel © bnf

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Renaud Capuçon © Paolo Roversi

JUIN 2021

CONCERT

GALA SAINT-SAËNS

Renaud Capuçon & Kit Armstrong

Dernier concert de la saison pour François-Xavier Roth et Les Siècles.

Le directeur de l’Atelier Lyrique de Tourcoing convie pour l’occasion deux immenses solistes français : Renaud Capuçon et Kit Armstrong.

Au programme un concert festif et hommage au grand Camille Saint-Saëns : Danse macabre, Introduction et Rondo Capriccioso, Concerto pour piano n°5, Poèmes symphoniques seront de la fête.

Les musiciens des Siècles joueront pour ce concert les instruments français de la fin du 19e siècle.

EN

Two great French soloists celebrating Saint‑Saëns!

For the last concert of the Season, François-Xavier Roth invites two fabulous French soloists: Renaud Capuçon and Kit Armstrong . The program includes a festive concert as a tribute to the great Camille Saint‑Saëns: Danse macabre, Introduction et Rondo Capriccioso, Concerto pour piano n°5, Poèmes symphoniques will be performed.

During this concert, the musicians of Les Siècles will play the French instruments of the 19th century.

SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Poèmes symphoniques Introduction et Rondo capriccioso op. 28 pour violon et orchestre Havanaise op. 83 pour violon et orchestre Concerto pour piano et orchestre n°5 « égyptien » op. 103 [final] Rapsodie d'auvergne pour piano et orchestre op. 73

Saint-Saëns ✴ Saint-Saëns

Deux grands solistes français pour fêter Saint-Saëns !

Renaud Capuçon violon Kit Armstrong piano Les Siècles François-Xavier Roth direction

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 4 juin 2021 – 20 h

Tarif B

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NL

Twee uitstekende Franse solisten ter herdenking van Saint-Saëns!

Voor het laatste concert van het seizoen nodigt FrançoisXavier Roth twee briljante Franse solisten uit: Renaud Capuçon en Kit Armstrong. Op het programma staat een feestelijk huldeconcert aan de grote Camille Saint-Saëns: Danse macabre, Introduction et Rondo Capriccioso, Concerto pour piano n°5, Poèmes symphoniques worden uitgevoerd. Voor dit concert zullen de muzikanten van Les Siècles de Franse instrumenten van het einde van de 19e eeuw bespelen.

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JUIN 2021

OPÉRA

LE DIABLE À PARIS

Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire La première Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire.

Lattès ✴ Corlay ✴ Signolet

Chaque année, la Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire permet à un ensemble émergent de monter son projet en bénéficiant d’un accompagnement administratif, technique, communicationnel et financier. Un appel à candidature est lancé en janvier et le comité de sélection présidé par François-Xavier Roth se réunit pour désigner le dossier sélectionné.

Les Frivolités Parisiennes ont obtenu le 1er prix 2021. Il s’agit d’une compagnie d’opéra créée en 2012 qui propose de redécouvrir le répertoire lyrique léger français des 19e et 20e siècles. Ils présentent Le Diable à Paris, opéra-comique de Marcel Lattès. Un jeune amoureux et un vieux bougre tous deux éconduits invoquent le Diable qui acceptera de donner richesse et jeunesse en échange d’un séjour à Paris.

Cette œuvre charmante a d’ailleurs été jouée à Tourcoing, au Théâtre municipal à sa création. Rappelons que notre théâtre a été construit vers 1889 par un collectif industriel mené par Monsieur Masurel. À l’époque, le dimanche, on y jouait des opérettes pour les ouvriers.

LATTÈS Marcel (1886-1943) Le Diable à Paris Opéra-comique de 1925 sur un livret de Robert de Flers, Francis de Croisset et Albert Willemetz Direction musicale Dylan Corlay Mise en scène, restauration et révision du livret original Edouard Signolet Costumes Colombe Loriot Prévost Création lumière Tristan Mouget Chorégraphie Caroline Roëlands Chef de chant et restitution de l’orchestration originale Jean-Yves Aizic Conseiller artistique Christophe Mirambeau Marguerite Marion Tassou Marthe Grivot Sarah Laulan Paola de Valpurgis Julie Mossay André Mathieu Dubroca Le Diable Denis Mignien Fouladou Paul-Alexandre Dubois L'Entremetteuse Cécile Groussard Orchestre et Chœurs des Frivolités Parisiennes

TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Dimanche 6 juin 2021 – 15 h 30

Tarif D

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Coproduction Les Frivolités Parisiennes, l’Atelier Lyrique de Tourcoing et le Théâtre Impérial de Compiègne Coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet Avec le soutien de l’Adami, de la Spedidam, de la Fondation Singer-Polignac, de la Caisse des Dépôts, de la Région Île-de-France et de la Mairie de Paris

EN

The first Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire.

Every year, the Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire provides a young, emerging ensemble with administrative, technical, communicational and financial support to create their project. The Frivolités Parisiennes won the First Prize. Founded in 2012, this Opera Company proposes to rediscover the French light lyrical repertory of the 19th and 20th centuries. The Devil in Paris tells the story of a young

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man in love and an old bugger, both broken-hearted, who call upon the Devil; the latter accepts to give them wealth and youth in exchange of a stay in Paris. This fascinating piece has already been performed at the municipal Theatre in Tourcoing right after its creation. We are delighted to remind you that our theatre was built towards 1889 by a group of industrial companies under Mr. Masurel’s direction. At that time, on Sundays, it presented operettas for workers.

Les Frivolités Parisiennes © Bernard Martinez

NL

De eerste Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire.

Elk jaar ondersteunt de Résidence tremplin Jean-Claude Malgoire het project van een jong ensemble d.m.v. een administratieve, technische, communicationele en financiële begeleiding. Les Frivolités Parisiennes hebben de 1ste prijs gewonnen. Deze operagroep, opgericht in 2012, biedt een herontdekking van het lyrische lichte repertoire van het 19een 20e-eeuwse Frankrijk. Le Diable à Paris is het verhaal

van twee personen, een jonge verliefde en een oude kerel, beiden in de liefde teleurgesteld, die de Duivel inroepen; hij aanvaardt hen rijkdom en jeugd te geven in ruil voor een verlof in Parijs. Dit charmante toneelstuk werd voorheen in het Stedelijke Theater van Tourcoing gespeeld, net na zijn oprichting. Even ter herinnering, ons theater werd rond 1889 opgericht door een collectief van bedrijfsleiders begeesterd door Dhr. Masurel. Toentertijd werden hier ’s zondags operettes voor arbeiders uitgevoerd.

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Note d'intention

Edouard Signolet metteur en scène

Nous sommes à Guéthary, petite ville du pays basque, aux couleurs paradisiaques. L’œuvre s’ouvre sur un univers de douceur, de simplicité et de paix. La vie, dans cette petite ville de province semble douce et les jours sont rythmés par les passages des trains.

L’esthétique générale et la scénographie chercheront à amplifier cette sensation d’Eden, de paradis perdu où l’harmonie semble être maîtresse de tout. Mais tout cela n’est qu’apparence car, derrière ce vernis de bonheur, derrière ce décor en « Toc », il y a une humanité retorse, tourmentée et insatisfaite qui est prête à tout pour satisfaire son ambition amoureuse ou professionnelle.

GUÉTHARY

© DR

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✺

Dans cet endroit, aux faux accents de paradis, il y a ceux qui aiment mais qui n’ont pas assez d’argent pour se marier, il y a ceux qui sont seuls et déçus et qui échangent l’amour contre la carrière, et il y a ceux qui sont trop laids et trop vieux pour plaire. André, Marguerite, Marthe, Paola et Fouladou représentent cette galerie de personnages, ce quintet tourmentés incapables de trouver le bonheur dans un système où l’argent, les plaisirs immédiats et l’apparence physique semblent avoir le dernier mot. C’est dans ce climat d’insatisfaction que le diable fera sa théâtrale entrée. Mais ce diable, resté depuis bien longtemps enfermé aux enfers, est-il toujours aussi malin, aussi effrayant qu’il ne l’était qu’à l’époque du Docteur Faust ?

La réponse est assez vite donnée. Satan, jadis manipulateur en chef, est devenu face à cette nouvelle humanité, un diable d’opérette, incapable de récupérer une âme. Ses seuls désirs sont de fuir sa femme Proserpine qu’il déteste et refaire une visite touristique de Paris. Ambition assez réduite pour ce diable de pacotille, la naïveté et la candeur ont changé de camps. L’humanité est devenue plus diabolique que le diable lui-même et cette dernière obtient de ce diable de pacotille ce qu’elle désire sans même être damnée pour l’éternité.

Le deuxième tableau s’ouvre à Paris, nous quittons le petit paradis pour la ville lumière, ville cabaret, ville spectacle, la ville de la tentation. Dans ce deuxième tableau les protagonistes ne feignent plus, ils ont obtenu ce qu’ils voulaient, argent, beauté... bien évidemment l’amour et l’honnêteté sont les grands absents de cette diabolique équation.

La scénographie représentera un cabaret, où chacun viendra à tour de rôle effectuer son numéro, mais ici chacun assumera sa stratégie et règlera ses comptes car même si l’argent et la beauté sont là, l’insatisfaction, le mensonge et la tromperie demeurent. ✺

LE DIABLE À PARIS

Telle une revue de cabaret, chacun viendra résoudre son histoire et obtenir satisfaction, les personnages seront plus vrais qu’ils ne l’ont jamais été et assumeront la sombre partie de leur personnalité. Le diable devient, malgré lui, meneur de revue dépassé par les évènements, mais les évènements ne sont pas la seule chose qui le dépasse.

La ville, la technologie et cette humanité, tout va trop vite pour lui, et ce deuxième tableau est un véritable tourbillon où tous les personnages entrent, sortent, s’entrechoquent et utilisent ce pauvre cabot de diable afin d’obtenir ce qu’ils veulent. Satan est pris à l’intérieur d’un tourbillon où il est à la fois acteur et spectateur d’une humanité qui l’utilise, mais surtout d’une humanité qui n’est plus effrayée par l’incarnation du mal absolu. Le deuxième tableau est un véritable spectacle dans le spectacle où tout peut arriver, il n’y a plus de limite car Satan, l’homme qui damnait les âmes humaines, deviendra l’idiot utile, le clown pathétique d’une diabolique humanité prête à tout pour obtenir ce qu’elle désire.

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© Grégoire Pont

S jeun pecta e pu cles blic

GRANDE SECTION > 6ÈME

Le Carnaval des animaux Une fable musicale universelle.

Pour commémorer le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns, Les Siècles proposent une relecture de ce chef d’œuvre avec le concours d’Emmanuel Bénèche récitant et de Grégoire Pont, formidable illustrateur, qui dessine en direct sur la musique, pour le plaisir des plus petits et des plus grands !

Fable musicale universelle, le Carnaval des animaux est rempli d’humour. Saint-Saëns composa en effet son œuvre pour le Carnaval de Paris, à l’occasion du "Mardi Gras".

Dans cette fresque musicale, le lion côtoie les poules et coqs, la tortue côtoie l’éléphant, le majestueux cygne rencontre des pianistes, « ce mammifère concertivore digitigrade... Amateurs de gibiers, ne tirez pas sur le pianiste ! »

SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Le Carnaval des animaux

Grégoire Pont illustration live Emmanuel Bénèche récitant Francis Blanche textes Musiciens des Siècles

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TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Jeudi 14 janvier 2021 – 10 h & 14 h Vendredi 15 janvier 2021 – 10 h

Tarif séance scolaire : 5 €

Coproduction Les Siècles

Pour réserver, contactez Fanny Cousin : 03 20 26 66 03, scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr, www.atelierlyriquedetourcoing.fr

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L’Histoire du soldat « La musique est le seul domaine où l’homme réalise le présent. » I. Stravinsky

STRAVINSKY Igor (1882-1971) L’Histoire du soldat

Nicolas Simon direction Cécile Pruvot illustrations Arnaud Marzorati récitant Musiciens des Siècles

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TOURCOING Conservatoire Jeudi 11 mars 2021 – 14 h Vendredi 12 mars 2021 – 10 h et 14 h

Tarif séance scolaire : 5 €

Coproduction Les Siècles, Les Lunaisiens

Pour réserver, contactez Fanny Cousin : 03 20 26 66 03, scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr www.atelierlyriquedetourcoing.fr

© Cécile Pruvot

S’inspirant des contes populaires russes, du cirque et du jazz naissant, L’Histoire du Soldat est une œuvre révolutionnaire. Tant dans son langage musical que dans son approche de la scène, Stravinsky créé des passerelles entre les différents arts du spectacle. C’est l’alliance d’un compositeur en exil et d’un écrivain audacieux qui permet la rencontre entre la musique, la danse, le théâtre et même le décor.

Nous découvrons une formation musicale innovante (violon, contrebasse, clarinette, basson, trompette, trombone et percussions) et ainsi, de nouveaux espaces sont explorés au travers de l’instrumentation, des rythmes, de la mélodie et de la voix.

Une véritable relation entre musiciens et comédiens est mise en lumière. De 7 à 77 ans, du mélomane au musicologue, c’est une musique pour tous, ludique et drôle, mais aussi intense, virevoltante et émouvante.

COLLÈGES – LYCÉES

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© Les Lunaisiens

L’Oreille à tiroirs

MATERNELLES

Saviez-vous que La est éclatant, toujours plein d’énergie et prompt à faire la fête ? Que Mi est tiré à quatre épingles et un peu maniaque sur les bords ? Que Sol, posé sur son balcon cultive patiemment ses tournesols ? Que Fa parcourt le monde dans les airs ? Nos chères notes de musique ne sont pas un algèbre obscur et savant. Do, Ré, Mi et les autres mènent chacune leur vie dans une oreille géante. Notre oreille est remplie de pop-ups : des personnages qui vivent leur vie, tous tirés d’un mystérieux tiroir niché en son centre. Du motif épuré aux harmonies les plus riches, L’oreille à tiroirs fait découvrir aux plus jeunes, à travers une histoire pleine de rebondissements, les joies de l’harmonie et de la mélodie, à travers une musique d’Arnaud Marzorati, moderne, astucieuse et toujours accessible. ​

Arnaud Marzorati musique, baryton Olivier Prou mise en scène ​Damien Schoëvaërt-Brossault création pop-up ​Harmonie Deschamps soprano ​Anaëlle Blanc-Verdin violon Pierre Cussac accordéon

➔ TOURCOING – École maternelle Charles de Gaulle

Lundi 12 avril 2021 – 9 h 30

➔ TOURCOING – École maternelle Claude Bernard

Lundi 12 avril 2021 – 15 h15

➔ TOURCOING – École maternelle CNDI

Mardi 13 avril 2021 – 9 h 30

➔ TOURCOING – École maternelle Paul Claudel

Mardi 13 avril 2021 – 15 h

Séances privées

Production Les Lunaisiens En coproduction avec La Barcarolle - EPCC de spectacle vivant audomarois. Avec le soutien de la Fondation Orange et du Festival des Abbayes en Lorraine - Drac Grand Est

Pour accueillir un spectacle en école maternelle en 2021-2022, contactez Fanny Cousin : 03 20 26 66 03, scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr, www.atelierlyriquedetourcoing.fr

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© the ∏ NCPA Beijing, Wang Xiaojing

Saint-Saëns le globe-trotter Pour célébrer le centenaire de la disparition du grand compositeur français, François-Xavier Roth vous propose un voyage d’une heure dans sa musique orchestrale. Le maestro vous fera découvrir le grand orchestre symphonique et vous donnera les clés d’écoute des plus grands chefs d’œuvre de Camille Saint-Saëns.

Ce dernier n’a cessé de voyager tout au long de sa carrière et sa musique est empreinte des images sonores des pays qu’il a parcourus.

Pour ce concert, les 75 musiciens des Siècles joueront sur les instruments français de la fin du 19e siècle, les instruments qu’a connus Camille Saint-Saëns. C’est donc un retour aux couleurs originales et un vrai voyage dans le temps et l’espace que vous proposent François-Xavier Roth et Les Siècles.

PRIMAIRES – COLLÈGES

SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) Extraits de : Symphonie n°3 Samson & Dalila, bacchanale Danse Macabre La Princesse Jaune

François-Xavier Roth direction et présentation Daniel Roth orgue Les Siècles

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TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 16 avril 2021 – 14 h

Tarif séance scolaire : 5 €

Production Les Siècles

Pour réserver, contactez Fanny Cousin : 03 20 26 66 03, scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr, www.atelierlyriquedetourcoing.fr

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Actions pédagogiques Prendre la direction de l’Atelier Lyrique de Tourcoing n’est pas anodin pour FrançoisXavier Roth. En tant qu’artiste citoyen, il a toujours eu à cœur de mettre la transmission et la médiation culturelle au cœur de son activité de chef d’orchestre, alliant ainsi l’excellence pour le plus grand nombre, l’enracinement et le rayonnement international.

En s’inspirant de ses nombreuses expériences à la Philharmonie de Paris, avec Les Siècles, à Cologne, à Londres, François-Xavier Roth souhaite que Tourcoing continue d’être un modèle de médiation et de démocratie culturelle, dans le prolongement des actions déjà menées par Jean-Claude Malgoire.

Il souhaite que chaque jour, une action pédagogique et sociale puisse avoir lieu à Tourcoing, que ce soit dans le milieu associatif, dans les écoles, les conservatoires, les hôpitaux ou les EHPAD, dans les universités et écoles supérieures ou encore auprès des amateurs !

Jeune public

Enseignement artistique

-4 spectacles - 12 représentations sur le temps scolaire

-P artenariat étroit avec le Conservatoire de Tourcoing, le CRR de Lille et l’ESMD

- P rojet participatif "Ouvre grands tes oreilles" autour de Mozart avec l’École maternelle Charles de Gaulle de Tourcoing - Répétitions ouvertes dans la salle

- Concerts, rencontres, master classes, projets participatifs…

- Rencontres "bord plateau" avec les artistes

Pratique amateur

- Parcours du spectateur

Collaborations avec l’Harmonie de Tourcoing, le Chœur Régional des Hauts-de-France…

- Ateliers de découverte et de pratique artistique - Parcours découverte des métiers de l’opéra - Répétitions en immersion dans l’orchestre - Interventions de musiciens et chanteurs dans les écoles

- Plus de 4 000 enfants ciblés chaque année

Crèches - Séances d’éveil musical pour les tout-petits - Spectacles musicaux dans les crèches

- Mise en place d’un atelier intergénérationnel avec l’EHPAD Les Orchidées à Tourcoing

➔ Contact : Fanny Cousin 03 20 26 66 03, fanny.cousin@atelierlyriquetg.fr 64

© DR

- P arcours musical sur une année avec les résidents et les enfants

et sociales Champ socio-culturel -C oncerts et rencontres dans les structures sociales de la ville (MJC, Centres sociaux..)

-C oncerts de musique de chambre en partenariat avec les associations humanitaires Emmaüs, Les Petits frères des Pauvres…)

- A ccueil de groupes au théâtre lors des répétitions générales, visites, rencontres avec l’équipe artistique.

EHPAD - A telier intergénérationnel en lien avec les résidents de l’EHPAD Les Acacias, Les élèves de l‘école primaire Victor Hugo et le Centre Social Boilly. Concerts de musique de chambre au sein des établissements en lien avec le CCAS.

Hôpital et handicap -P rojet « Musique à l’hôpital » avec le Centre Hospitalier DRON

-P rojet sur « La maladie d’Alzheimer et la musique » en lien avec la Résidence Les Maisonnées, structure qui accueille des personnes atteintes de la maladie

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-R ésidence musicale à l’IMPRO Le Roitelet à Tourcoing. Sensibilisation d’un groupe de jeunes de 16 à 23 ans, porteurs d’un handicap intellectuel léger à moyen

Établissements de santé sociaux et medico-sociaux

Hors les murs

-P rojet avec les établissements de santé mentale (hôpital de jour EPSM Lille Métropole) et les maisons accueillant des personnes en souffrance psychique

-C oncerts en entreprises

-P rojet avec le centre de soins et de prévention en addictologie

-C oncerts en appartement, chez l’habitant…

La musique s’invite chez les habitants de Tourcoing -P articipation aux Belles sorties de la MEL

➔ Contact : Chantal Deleu 03 20 26 66 03, chantal.deleu@atelierlyriquetg.fr

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Manifestations associées Jean-Michel DAYEZ & Pablo SCHATZMAN, directeurs artistiques de la saison de musique de chambre « Écouter Voir » à Tourcoing proposent en 2020-2021 trois concerts liés à la programmation de l’Atelier Lyrique, permettant ainsi aux mélomanes tourquennois de découvrir de manière plus approfondie l’univers musical de trois compositeurs :

Autour de Schumann En miroir du Concerto pour violon de Schumann avec Vilde Frang ➔

OURCOING – Conservatoire T Mardi 26 janvier 2021 – 20 h

Robert SCHUMANN (1810-1856) Andante et Variations opus 46 pour deux violoncelles, deux pianos et cor, Fantaisies op 73 pour violoncelle et piano Cinq Pièces dans le style populaire opus 102 pour violoncelle et piano-Adagio et allegro opus 70 pour cor et piano Romances opus 94 pour hautbois et piano Clara SCHUMANN (1819-1896) Trois romances pour violon et piano Stéphanie Mouchet et Pierre Joseph violoncelle Hortense De Mulatier et Jean-Michel Dayez piano Pablo Schatzman violon Sébastien Vanlerberghe hautbois NN cor

Autour de Ravel

Maurice RAVEL (1875-1937) Introduction et allegro Quatuor à cordes Valeria KAFELNIKOV & FRIENDS Valeria Kafelnikov harpe Pablo Schatzman, Julie Friez violon Grégoire Vecchioni alto Guillaume Lafeuille violoncelle Constance Morvan clarinette Pierre Pouillaude flûte

Autour de Saint-Saëns En miroir des concerts Saint-Saëns / Ravel et du Gala Saint-Saëns ➔

OURCOING – Salle de spectacle de l’Hospice T d’Havré Mercredi 21 avril 2021 – 20 h

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Trio pour piano, violon et violoncelle en mi mineur opus 92

En miroir des représentations Ravel & l’Espagne

Gabriel FAURÉ (1845-1924) Quatuor pour piano et cordes n°2 en sol mineur opus 45

➔

Ensemble I GIARDINI Pierre Fouchenneret violon Hélène Marechaux alto Pauline Buet violoncelle David Violi piano

OURCOING – Salle de spectacle de l’Hospice T d’Havré Jeudi 11 mars 2021 – 20 h

➔ Informations et réservations Écouter Voir - Échappées Musicales à Tourcoing Association Culturelle Tourquennoise (ACT)

66

Claude DEBUSSY (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune Danse sacrée et profane

03 20 76 98 76 5 Place Notre Dame - BP 50215 59334 Tourcoing Cedex www.ecouter-voir-tourcoing.com/billetterie

infos Pratiques RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS TARIFS

- P.68

- P.69

ABONNEMENTS

- P.70

BULLETIN DE RÉSERVATION L'ÉQUIPE

- P.71 / 72

- P.73

✴ 67

Renseignements pratiques Billetterie en ligne www.atelierlyriquedetourcoing.fr

Renseignements Réservations ➔ Par internet

www.atelierlyriquedetourcoing.fr www.fnac.com www.carrefour.fr www.francebillet.com

➔ Par correspondance

Atelier Lyrique de Tourcoing Service location 82 boulevard Gambetta 59200 TOURCOING

➔ Par téléphone +33 (0)3 20 70 66 66

Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h à 17 h, le mercredi de 10 h à 13 h.

Toute réservation par téléphone doit être confirmée par l’envoi immédiat d’un chèque. Toute place non retirée 10 minutes avant le début de la représentation sera remise en vente.

Points de vente Sur le lieu des représentations 1 heure avant le début du spectacle Fnac – Carrefour – Géant – Magasins U Intermarché

Mode de règlement CB, Chèque bancaire (libellé à l’ordre de l’Atelier Lyrique de Tourcoing), chèques vacances, chèques crédit loisirs, chèques culture.

68

Adresses utiles ➔ Théâtre municipal Raymond Devos

1 place du Théâtre, Tourcoing (centre-ville) Entrée parking rue Leverrier.

Ouverture du bar du théâtre 1h avant la représentation.

➔ Conservatoire

6 rue Paul Doumer, Tourcoing

➔ Église Saint Christophe

Parvis St Christophe (grand place), Tourcoing

➔ Église du Sacré Cœur

Place du Général Leclerc (Croisé Laroche) Marcq en Barœul

➔ MUba 2 Rue Paul Doumer, Tourcoing

Transport ➔ Métro Ligne 2 (Tourcoing CH Dron) arrêt Tourcoing Centre

➔ Tramway Ligne T (Tourcoing) arrêt Tourcoing Centre

➔ Covoiturage : www.ilevia.fr Ilevia propose un site de covoiturage intégré à son offre de mobilité et permettant de se déplacer dans la grande aire Métropolitaine de Lens à Lille et d’Armentières à Hazebrouck. ➔ V’Lille

Accès personnes à mobilité réduite Pour un meilleur accueil, préciser votre demande lors de la réservation des places.

Plan Théâtre municipal de Tourcoing Deuxième galerie Première galerie Parterre

1re série 2e série 3e série

Tarifs Places à l’unité Avantages tourquennois

Tarifs réduits * - 18 ANS : 6 €

Réduction d’environ 25 %

- 28 ANS : 10 €

TARIF A – n° 3 - 4 / n° 23 - 24 - 25

* (sur justificatif) : + de 60 ans, famille nombreuse, abonné aux structures culturelles partenaires

A (1 ere série) = 34 € ː B = 19 € ː C = 15 €

1ere série TP 45 € ː TR 43 € 2 e série TP 35 € ː TR 33 € 3 e série TP 20 € ː TR 15 €

TARIF B – n° 5 - 6 / n° 7 / n° 8 / n° 10 - 11 n° 12 - 13 / n° 16 - 17 / n° 18 / n° 19 / n° 20 / n° 26

1 ere série TP 25 € ː TR 23 € 2 e série TP 15 € ː TR 10 €

Demandeurs d’emploi : 15 €

Tarifs groupes Réduction d’environ 20% sur les places à l’unité pour un minimum de 10 personnes ➔ contact : Chantal Deleu 03 20 26 66 03, chantal.deleu@atelierlyriquetg.fr

TARIF C – n° 2 (non numéroté) / n° 15 / n° 21 - 22

1 ere série TP 20 € ː TR 16 € 2 e série 10 € TARIF D – n° 9 / n° 14 / n° 27

Tarif unique 10 €

Concerts gratuits sur réservation

Les concerts d’ouverture n°1 et le concert du 20 avril 2021.

Tarifs scolaires ➔ contact : Fanny Cousin

03 20 26 66 03, fanny.cousin@atelierlyriquetg.fr

Frais de transaction 2 € Frais de report et de duplicata 1 € 69

Abonnements Avantages abonnés

Des réductions importantes ! ➔ De 35 à 15% de réduction

sur les tarifs de base

➔ Une priorité de réservation

y compris pour les concerts gratuits ➔ Vous bénéficiez des meilleures places au Théâtre municipal Raymond Devos

Tarifs ➔ Abonnement TUTTI 7 et + Réduction d’environ 35 %

A (1 ere série) = 29 € ː B = 16 € ː C = 13 € ː D = 10 €

➔ Abonnement 4 et +

Réduction d’environ 25%, A (1 ere série) = 34 € ː B = 19 € ː C = 15 € ː D = 10 €

➔ Abonnement 3

Réduction d’environ 15% A (1 ere série) = 38 € ː B = 21 € ː C = 15 € ː D = 10 €

➔ Structures culturelles partenaires Profitez d'offres privilégiées dans les structures culturelles partenaires de la région sur présentation de votre billet "abonné".

✔ Pelléas et Mélisande, Opéra de Claude Debussy Direction François-Xavier Roth Dimanche 20 mars 2021 – 16 h Lundi 22, mercredi 24, vendredi 26 – 20 h Dimanche 28 mars 2021 – 16 h Mardi 30 mars 2021 – 20 h LILLE – Opéra

➔ Répétitions / rencontres Nous vous offrons un accès privilégié à certaines répétitions sur lesquelles vous pourrez rencontrer les artistes.

➔ Un concert gratuit

MODERATO *

(3 spectacles au choix) Tarif exceptionnel de 36 € * Uniquement pour les demandeurs d’emploi et/ou en formation, les allocataires RSA, les bénéficiaires CMU

! s u o v z e n n o b A

sur réservation, dans la limite des places disponibles (jauge limitée)

✔ La Lumière le silence d’Othman Louati

Mardi 20 avril 2021 – 20 h TOURCOING – Auditorium du Conservatoire

Billetterie et abonnements en ligne atelierlyriquedetourcoing.fr 70

✁

BULLETIN DE RÉSERVATION SAISON 2020 - 2021 Nom. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tél. domicile. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. portable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Email. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ❒ Inscrivez-vous à notre newsletter.

L’utilisation des informations relevées est conforme à la loi 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés et a fait l’objet d’une déclaration à la CNIL. Vous disposez d’un droit d’accès et de rectification pour les données nominatives vous concernant.

❒ Si vous ne souhaitez pas que vos données soient utilisées par nos partenaires à des fins de prospection, veuillez cocher la case ci-contre.

Programme

Date

Horaire

Tarif

N°

Concert d'ouverture

19 sept 2020

20 h 30

gratuit

1

Messe en si mineur

17 oct 2020

20 h 30

C

2

20 nov 2020

20 h

22 nov 2020

15 h 30

26 nov 2020

20 h

27 nov 2020

20 h

La Dame blanche

Songs

A

B B

7

20 h

B

8

Le Carnaval des animaux

13 jan 2021

15 h

D

23 jan 2021

20 h

24 jan 2021

15 h 30

Le Christ au Mont des Oliviers Symphonie inachevée

5 fév 2021

20 h

7 fév 2021

15 h 30

Memories

12 fév 2021

20 h

D

14

Lamento

17 fév 2021

20 h

C

15

19 mars 2021

20 h

21 mars 2021

15 h 30

Orchestre national de Lille

9 avril 2021

20 h

B

18

Petite messe solennelle

11 avril 2021

15 h 30

B

19

Saint-Saëns / Ravel

16 avril 2021

20 h

B

20

22 avril 2021

20 h

23 avril 2021

20 h

Boléro L'Heure espagnole

Orphée et Eurydice

The Fairy Queen

27 mai 2021

20 h

28 mai 2021

20 h

30 mai 2021

15 h 30

B

C

Place à l'unité

6

20 h

B

Moderato

5

9 jan 2021

B

ABO 3 et +

4

11 déc 2020

Le Songe d'une nuit d'été

ABO 4 et +

3

Les Tableaux d'une exposition

Achante et Céphise

ABO 7 et +

9 10 11 12 13

16 17

21 22 23

A

24 25

Gala Saint-Saëns

4 juin 2021

20 h

B

26

Le Diable à Paris

6 juin 2021

15 h 30

D

27

71

Abonnements uniquement en 1ere série A

catégorie

catégorie B

catégorie C

catégorie D

ABO 7 et +

29 €

16 €

13 €

10 €

x Nombre

…

…

…

…

ABO 4 et +

34 €

19 €

15 €

10 €

x Nombre

…

…

…

…

ABO 3

38 €

21 €

15 €

10 €

x Nombre

…

…

…

…

Modérato

12 €

12 €

12 €

10 €

x Nombre

…

…

…

…

TOTAL

Concert avantage abonnés

*

* Dans la limite des places disponibles

TOTAL

x Nombre

La Lumière le silence d’Othman Louati

Mardi 20 avril 2021 – 20 h TOURCOING – Auditorium du Conservatoire (jauge limitée)

…

Achats de place à l'unité catégorie

A

catégorie B

catégorie C

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

45 €

43 €

34 €

25 €

23 €

19 €

20 €

16 €

15 €

x Nombre

…

…

…

…

…

…

…

…

…

2 série

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif plein

Tarif réduit

35 €

33 €

15 €

10 €

10 €

10 €

x Nombre

…

…

…

…

…

…

3e série

Tarif plein

Tarif réduit

Visibilité réduite

20 €

15 €

x Nombre

…

…

1

ere

série

e

TARIF RÉDUIT : + de 60 ans, famille nombreuse, abonnés aux structures culturelles partenaires (sur justificatif).

TOTAL catégorie D

Tarif unique 10 €

x Nombre

…

TOTAL

Récapitulatif Abonnements x . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . =. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Places à l'unité x . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . =. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . + Frais de dossier : 2 € Total = . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3 x

uniquement par correspondance 1er versement : à la commande 2e versement : date au choix Solde : 15 décembre 2020

Bulletin à renvoyer accompagné de votre règlement à : Atelier Lyrique de Tourcoing, 82 bd Gambetta - 59200 Tourcoing Mode de règlement : chèques, chèques vacances, chèques crédit loisirs, chèques culture.

72

Possibilité paiement en

L'Atelier Lyrique de Tourcoing Président Gérald Darmanin Vice-présidente Sophie Rocher Directeur François-Xavier Roth Délégué Général Renée Malgoire – Enrique Thérain Administrateur Général Catherine Noël Chef comptable Anne-Christine Petit Comptable Jean-Guillaume Nisolle Responsable de la communication, presse, mécénat Viviane Leconte Chargée des relations avec les publics Chantal Deleu Chargée des relations avec les publics et de l’accueil des artistes Fanny Cousin Responsable de billetterie, secrétariat Karine Vandenberghe Assistant administratif, billetterie Hugo Diers Association subventionnée par la Ville de Tourcoing, la Région Hautsde-France, le Ministère de la Culture / DRAC et le Département du Nord.

Avec l’aide de la MEL. — Directeurs de la publication François-Xavier Roth, Viviane Leconte et Enrique Thérain

Conception graphique L'astrolab*, édition & communication info@lastrolab.com Rédaction Jean-Philippe Desrousseaux, Alexis Kossenko, Viviane Leconte, François-Xavier Roth, Édouard Signolet, Nicolas Simon, Enrique Thérain, Louise Vignaud Traductions Doina Zamfir Goes Coordination Viviane Leconte

Imprimerie Becquart, Tourcoing Papier issu de forêts gérées durablement

— Illustrations couvertures et pages intérieures Fares Micue @faresmicuephotography - www.saatchiart.com/faresmicue

Retrouvez-nous sur

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Les images de la saison

Fares Micue À rebours des artificiels selfies, Fares Micue réalise des autoportraits fascinants. Depuis qu’elle a découvert la photographie en autodidacte en 2009, l’Espagnole s’en remet au langage des fleurs et du corps pour partager ses sentiments et la richesse de son monde intérieur. Présenté comme un « surréalisme romantique », son style renvoie aux maîtres du clair-obscur. Mystérieuses, oniriques, ses oeuvres affichent des arrières-plans épurés, souvent noirs, sur lesquels l’artiste pose vêtue de plantes, de fruits (ou parfois de ballons) aux couleurs saturées. Autant d'éléments répondant parfaitement aux teintes des costumes.

Inspirées par les beautés de la nature, ses images ne dévoilent jamais son visage mais traduisent moult émotions, de la mélancolie à la joie, en passant par la nostalgie, l’amour ou la solitude. Elles disent l’essentiel, sans clichés. @faresmicuephotography, www.saatchiart.com/faresmicue

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© Danielle Pierre

Jean-Claude MALGOIRE, Fondateur de l'Atelier lyrique de Tourcoing et de la Grande Écurie et la Chambre du Roy

Nos partenaires

Atelier Lyrique de Tourcoing 82 boulevard Gambetta 59200 Tourcoing www.atelierlyriquedetourcoing.fr

L’Atelier lyrique de Tourcoing est une association subventionnée par la Ville de Tourcoing, la Région Hauts-de-France, le Département du Nord et le Ministère de la Culture / Drac Hauts-de-France - Licence 2 134374

Renseignements - Réservations +33 (0)3 20 70 66 66 Administration +33 (0)3 20 26 66 03