Portfolio l'astrolab

PORTFOLIO

Édition + Communication

L’astrolab*, une agence pluridisciplinaire et créative

Communication visuelle

L’astrolab, agence conseil en communication visuelle, intervient sur tous les aspects liés à votre image (identité visuelle, charte graphique, affiche, programme…).

Conseil en communication éditoriale

L’astrolab, agence conseil en communication éditoriale, est spécialisée dans l’édition déléguée de programmes culturels, journaux institutionnels, publications internes…

Domaines d’expertise

Suivi de fabrication

Photogravure * Planning de fabrication * Impression * Rédaction de points réguliers sur l’état d’avancement du projet * Debriefing

Conseil en communication

Audit * Définition d’une stratégie de communication éditoriale *

Élaboration d’actions ciblées * Plan de communication plurimédia

* Relations presse et relations publiques * Gestion de l’image éditoriale

Conception rédaction

Définition d’une ligne éditoriale * Sommaire, arborescence et hiérarchisation * Animation du comité de rédaction *

Rédaction, réécriture et correction * Traduction

Conception graphique

Identité et charte graphique (print, web, vidéo) * Édition et mise en page * Graphisme et direction artistique * Gestion de production iconographique (photo et illustration) * Exécution et gravure

Marketing interactif

Édition de contenus interactifs (web, web TV, mobile) * animation et modération des communautés * Vidéos virales * Buzz marketing

* Gestion et optimisation du trafic

Conception web

Audit * Cahier des charges * Création graphique * Animation

* Intégration * Développement * Contenus éditoriaux *

Hébergement * Maintenance * Traduction

Diffusion

Étude et création de réseaux de diffusion sur-mesure * Distribution et réassort * Compte-rendu des campagnes et justification de diffusion

ÉDITION

Création de magazine Publireportage

Tiré à part

LM magazine magazine culturel mensuel gratuit

- depuis 2005

LM magazine est une source d’information reconnue par les professionnels de la Culture et le grand public en France et en Belgique. 132 pages de décryptage, regroupant articles de fonds, reportages internationaux, interviews, portraits, chroniques et agendas. L’édition papier (30 000 exemplaires) est complétée par un site web : www.lm-magazine.com

Le hip-hop, à l’instar de la pop, affiche désormais une grand variété – musicale, textuelle… La preuve en quatre actes. Où l’on accueille une promesse hexagonale, des Américains retors et noisy, une nouvelle icône gay et la reine du brit-hop.

CLIPPING

Sub Pop, premier sur le rap ? Mollo !

Aux côtés de Shabazz Palaces, Clipping est la seule formation hip-hop hébergée par la vénérable maison de Seattle, fer de lance de l’indie rock US des années 1990. En l'occurrence, ce rap là est noyé dans des ambiances sombres, torturées et mitraillé par le flow de Daveed Diggs. Naturellement, on reconnaît les ombres de vaillants francs-tireurs nommés Antipop Consortium, Cannibal Ox, Dälek ou encore Techno Animal dans ces morceaux intenses et habités.

Bruxelles, 14.11, Magasin 4, 19h, 12€ Lille, 26.11, L'Aéronef, 20h, 10 > 5€, aeronef.fr

PRINCE WALY

Au xxie siècle, si le rock est devenu muséal, le rap semble se foutre comme d’une guigne de l’histoire. Prince Waly, lui, dénote, et cite volontiers les "anciens" – Lunatic, X-Men et toute la galaxie Time Bomb en tête. Pas un hasard si Ali, l'ex-compère de Booba, apparaît désormais à ses côtés. Entre egotrip name-droppant les marques de luxe et confidences intimes, le style du natif de Montreuil est clairement tourné vers le boom-bap des 90’s, dans le flow comme dans le son. Trois ans après un brillant départ freiné par une sale maladie vaillamment combattue, le tout juste trentenaire ne devrait pas tarder à saisir sa seconde chance.

Tourcoing, 05.11, Le Grand Mix, 20h, 17 > 9€, legrandmix.com

Liège, 10.11, KulturA, 22h, 10€, kulturaliege.be

ALFIE TEMPLEMAN

Jeune premier

Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes. Ici, on ne vous fera pas le storytelling du jeune prodige qui n’avait d’autre choix que la musique pour s’en sortir, panser ses plaies ou mettre du baume sur son mal-être. Doté d’un prénom en hommage possible à Burt Bacharach ou Sonny Rollins, Alfie a grandi dans le sud-est de l'Angleterre, à Bedfordshire, le genre de verdoyant village jadis chanté par The Kinks, dans une famille de musiciens et mélomanes. Naturellement, il s’essaie tôt à la guitare et, à l’âge canonique de 13 ans, signe ses premières démos. Il en aligne 20 aujourd’hui et, déjà, cinq ans de carrière. Forcément confidentielle, elle ne devrait pas le rester longtemps : le bougre possède un talent certain pour la pop accrocheuse qui fait fi des chapelles. Un son né des plateformes de streaming, où tout, genres et époques, est à portée de main, mis sur le même plan, et absolument pas hiérarchisé. Désormais épaulé par Justin Young (The Vaccines), le jeune Britannique se révèle, de plus, pas mauvais du tout sur scène. En attendant un premier LP prévu pour le mois de mai, nous est donnée l’occasion de découvrir de nouveaux titres et de l’applaudir, pour la dernière fois peut-être, dans une salle à taille humaine. Thibaut Allemand Bruxelles, 28.03, Ancienne Belgique, 20h, 15€, www.abconcerts.be

LIL NAS X

Lil Nas X a tout compris aux codes de l’entertainement à l’américaine. Il délivre un rap mélodieux, bardé de refrains accrocheurs, piochant aussi bien dans le rap d’Atlanta que dans les grilles d’accords country –débauchant même Billy Ray Cyrus. On remarque aussi son sens de l’image (les clips über-gay) et de la déconnade (le scandale provoqué par ses Nike customisées en mode sataniste). Les grincheux y verront du calcul cynique. Les autres salueront les coups de génie d’un chien fou lâché dans un milieu rigide et masculin.

Bruxelles, 15.11, Palais 12, 20h, 74/38€ palais12.com

LITTLE SIMZ

Faisons simple : Little Simz est ce qui est arrivée de mieux au rap anglais depuis The Streets. Épaulée par le producteur Inflo (Michael Kiwanuka, Adele, Jungle, mais aussi Belle and Sebastian), elle donne libre court à une imagination débordante. Après cinq albums impeccables option "rap insulaire, hargneux et lumineux", la Londonnienne signait l’un des plus beaux disques de 2021, Sometimes I Might Be Introvert naviguant entre hip-hop et soul, Philly Sound et afrobeat. Un monument, dont on attend impatiemment la suite. Anvers, 24.11, Trix, 19h30, complet ! www.trixonline.be

© Fifou

© Damien Maloney

© Charlotte Rutherford

© Nick Dale

Thibaut Allemand

FOREVER YOUNG

Élixir de jouvence

Les Petits pas ont bien grandi. Ce festival dédié à la création jeune public souffle ses 18 bougies et poursuit sa mission en se rebaptisant Forever Young. Avec près d’une vingtaine de propositions mêlant danse, cirque, projections, expositions et ateliers à travers les Hauts-de-France, cette édition s’annonce plus dynamique que jamais. La preuve...

Ne nous y trompons pas. Si le festival change de nom c'est pour mieux réaffirmer son projet initial. Celui-ci repose sur la création et le partage autour de formes chorégraphiques innovantes. Soit « une expérience du spectacle ». Il est aussi question de transversalité, d'intéresser les toutpetits, les adolescents comme les adultes. « Car venir au théâtre, ça commence à tout âge, poursuit Célia Bernard. Par "jeune public", on peut aussi comprendre des spectateurs qui poussent la porte du lieu pour la première fois », précise la secrétaire générale du Gymnase de Roubaix, à l'origine de cet événement.

Grand écart

Ici, on pique la curiosité des petits et des grands de multiples façons. Avec la jeune prodige du krump Adeline Kerry Cruz par exemple. À huit ans, la Montréalaise illumine Silent Legacy, joué en duo avec la danseuse contemporaine Audrey Merilus, à la faveur d'un portrait croisé signé de Maud Le Pladec interrogeant la notion de transmission. Un poil plus régressif, mais pas moins spectaculaire, Gadoue de Nathan Israël et Luna Rousseau réactive ce plaisir enfantin de patauger dans la boue. Un grand écart entre les styles, dont le festival se fait le garant. Grâce au Danceoke junior de Sylvain Huc, qui nous invite à danser sur des clips, ou à la Forever Party clôturant ce temps fort en musique, Forever Young promet de nous garder en forme au moins jusqu'à 100 ans. Marie Pons

Roubaix & Hauts-de-France, 15.11 > 10.12, Le Gymnase et divers lieux

1 spectacle : 5€, gymnase-cdcn.com

Sélection / 15.11 >17.11 : Marion Muzac - Le Petit B // 15.11 : Fanny de Chaillé - Une Autre histoire du

ROKAS ALELIŪNAS

Sens figuré

Mais à quoi peuvent-ils bien penser, ces personnages tout en dégradés colorés ? Même Rokas Aleliūnas, le graphiste lituanien qui les façonne depuis son écran, n’est pas certain de le savoir. « C’est vrai qu’au fil du temps, mes visages sont devenus de plus en plus mélancoliques », reconnaît celui qui sévit sur la toile sous le sympathique pseudo Casual Polar Bear, parce qu’il est blond et qu’il « aime la nature ». Certains reconnaîtront dans cette série de posters l’influence du courant Bauhaus. Lui citera plutôt Matisse, Picasso ou Le Caravage. En réalité, cet artiste étonnant, grand fan de mythologie grecque et n’hésitant pas à citer Nietzsche en interview, ne risque pas de s’enfermer dans un style tant il en a expérimenté. Pour cause, depuis un an, il s’est fixé un défi : réaliser une illustration quasiment chaque jour ! Amateur de mathématiques, comme son père (un ingénieur), ce stakhanoviste s’est cherché un peu avant d’atterrir à la Vilnius Academy of Arts, département graphisme industriel. Vacciné par une brève expérience en entreprise, limitée aux packagings et à l'image des marques, il a choisi de reprendre sa liberté. En indépendant, il conjugue mieux « la dimension créative et commerciale, un peu comme les deux hémisphères du cerveau. » Depuis Vilnius où il jongle entre ses projets personnels et les commandes de clients, ce jeune homme aux cheveux clairs affiche son grand-œuvre : « un dessin, un seul, qui permettrait au public d'éprouver toutes les émotions ». Même Nietzsche n’aurait pas osé ! Marine Durand À lire / L’interview de Rokas Aleliūnas sur lm-magazine.com À visiter / casualpolarbear.com, www.behance.net/rokasaleliunas c @casual_polar_bear

« Réaliser un dessin qui permettrait au public d'éprouver toutes les émotions. »

© Albert Pons

SONOMA

Coup de ballet

Figure majeure de la scène contemporaine, Marcos Morau dynamite le plateau avec un spectacle mené tambour battant. Le chorégraphe espagnol emmène les neufs danseuses de sa troupe, La Veronal, dans une ronde entremêlant religion, folklore et modernité. Acclamé à Avignon l'an passé, Sonoma s'impose comme un hymne surréaliste à l'émancipation.

Sur scène, neuf femmes dansent à un rythme effréné. Coiffées de chignons serrés, vêtues de longues robes dissimulant leurs pieds, elles semblent d'abord flotter sur scène, telles des poupées russes mécanisées. Leurs costumes noir et blanc renvoient à l'austérité de la religion catholique. C'est de ce carcan, symbole du patriarcat, qu'elles tentent de se libérer, en entamant un ballet millimétré, survolté et ponctué d'éclats de voix. La bande oscille entre Debussy et Wagner, entre chants anciens et sons électroniques, télescopant dans un même geste tradition et modernité.

Viva la revolution !

Le mot Sonoma n’existe pas en espagnol. C’est un néologisme formé du grec soma signifiant "corps" et du latin sonum, pour "son", soit deux dimensions essentielles de ce spectacle, les armes de l'émancipation. Pas un hasard non plus si les interprètes, tout à la fois nonnes et sorcières, scandent les Béatitudes en français : n'est-ce pas la langue de la révolution ? Pour créer cette pièce, Marcos Morau s’est immergé dans les fêtes se déroulant pendant la semaine sainte, à Calanda en Aragon. Le Valencien s'est inspiré des danses, musiques traditionnelles et autres roulements de tambours rythmant la ville de Buñuel – dont le cinéma surréaliste demeure une influence majeure. Il en tire une œuvre se déployant comme un tableau vivant, et une véritable catharsis. Julien Damien

Roubaix, 19 & 20.10, La Condition Publique, 20h, 21 > 8€, larose.fr

Bruges, 22.10, Concertgebouw, 19h15, 38 > 12 €, concertgebouw.be

Charleroi, 30.11, PBA, 20h, 16 > 11€, pba.be

— n°180 / Octobre 2022 —

MARQUE DE FABRIQUE

Paresseusement rangé dans la case new wave, The Cure a écrit bien plus d'une page de la musique anglaise, de la fougue post-punk de Boys Don't Cry à l'indépassable trilogie gothique Seventeen Seconds / Faith / Pornography jusqu'aux hymnes pop de In Between Days. Le tout servi par des textes bardés de spleen existentiel hérité des lectures de Robert Smith.

SWEET DREAMS

Les nuits de Robert Smith sont parfois agitées. Lullaby est inspi- rée d'un cauchemar récurrent dans lequel il se fait dévorer par une araignée géante, quand Close to Me provient d'un rêve le voyant enfermé dans un placard balancé du haut d’une falaise.

MALENTENDU

pêle-mêle

THE CURE

Thérapie de groupe

Anvers, 23.11, Sportpaleis, complet ! Liévin, 27.11, Arena Stade Couvert, complet

Boys Don't Cry, A Forest, In Between Days... Bon, inutile ici de rappeler tout ce que la pop anglaise doit à The Cure, c'est-à-dire une palanquée de chansons essentielles, mais aussi quelques ratages absolus. Soit.

La bande du désormais sexagénaire Robert Smith entame une nouvelle tournée mondiale qui passe par Anvers et Liévin. En attendant la sortie de leur 14e album, on se contentera de tubes qui ont (excusez du peu) traversé plus de quatre décennies – et accompagné des millions de crises d'adolescence. Alors, révisons nos classiques !

Un coup de cymbale, une guitare arabisante, une ligne de basse épileptique... Vous avez sans doute reconnu l'ouverture de Killing an Arab, premier 45 tours de The Cure. Evidemment, lors de sa sortie en décembre 1978, la chanson fut totalement incomprise, et même récupérée par le FN britannique. Les bas du front n'y virent pas la référence à L'Étranger d'Albert Camus... mais est-ce bien étonnant ?

T'AS LE LOOK

Non, la dégaine de Robert Smith ne passe pas inaperçue : che- velure ébouriffée, habits noirs, yeux chargés de mascara, rouge à lèvres... Mais pourquoi ? « En fait, je jouais de la guitare avec Siouxie and the Banshees, alors j'étais dans mon rôle. Être go- thique, c’était comme une pantomime pour moi. Je n’ai jamais pris ça au sérieux. C'est juste un truc théâtral » déclarera-t-il au NME

TENUE DE SOIRÉE

Un soir de 1986, les Anglais se pointent dans l'émission de Michel Drucker, Champs Elysées, habillés en robes à fleurs ridicules. Robert Smith en profite pour tacler le groupe Indochine qui, selon lui, le plagie. « Au moins, cette fois, ils nous ne copieront pas », assène-t-il.

Kariboo magazine trimestriel culture et loisirs - 2002-2010

Kariboo offre un contenu riche et varié (tourisme, loisir, culture, habitat,…), destiné à un public âgé de 30 à 55 ans, actif, mobile et curieux. Tirage : 20 000 exemplaires.

Société

L’école maternelle en sursis ?

L’avenir de l’école maternelle est au cœur des débats entre le gouvernement, les enseignants et les parents d’élèves. Le ministre de l’Éducation, Xavier Darcos, a réaffirmé son attachement à cette école et démenti toute intention de la supprimer par sa réforme. Pourtant, plusieurs rapports officiels récents ont ravivé cette crainte, en particulier pour la scolarisation dès 2 ans. Pourquoi voudrait-on supprimer la maternelle ? Et d’abord, à quoi sert cette école que le monde entier nous envie ? par Léa Vilmer

E lle n’est pas obligatoire, elle est aussi gratuite, et la quasi-totalité des enfants de 3 ans y sont inscrits. L’école maternelle est une exception « la française » qui ne date pas d’hier. Créée en 1881 sous la III République, grâce aux idées novatrices d’une certaine Pauline Kergomard, l’école, selon l’arrêté de juillet 1882, avait déjà pour missions de donner aux enfants au-dessous de l’âge scolaire les soins que réclame leur développement physique, intellectuel et moral, et de les préparer ainsi recevoir avec fruit l’instruction pri». À l’époque, les enfants de 6 ans ne s’y bousculent pas encore. Ce n’est qu’après les années 1950 et la généralisation du travail des femmes, que la maternelle fera classe comble. Un succès jamais démenti depuis. Aujourd’hui, elle accueille 2,5 millions d’enfants et détient le record de satisfaction des parents un sondage CSA de 2008 indique que 94 % des parents

d’enfants scolarisés en maternelle jugent qu’elle fonctionne bien, contre 76 % pour l’école élémentaire. Pour les parents, la confiance est totale et le mode de garde gratuit et idéal. Oui, mais pas seulement, avertissent les professionnels. L’école maternelle est avant tout la première école. Celle des premiers apprentissages qui participent activement au développement de l’enfant. Apprendre à apprendre Christine, enseignante de maternelle en ZEP (zone d’éducation prioritaire), explique Les deux principaux objectifs, en maternelle, sont l’acquisition du langage et la vie en collectivité. À l’issue des trois ans, l’enfant devient un élève. Pour cela, chaque niveau est adapté à son développement cérébral ». Alors, concrètement, que font nos bambins En petite section, le tout-petit apprend à trouver sa place dans le groupe, à tenir

Des idées pour le temps libre des 0-12 ans

Vos questions de parents

Parole Thomas, 4 ans, ne parle toujours pas correctement. Dois-je consulter ? Stéphanie, 26 ans Tout d’abord, il faut relativiser et cerner le problème est-ce un souci de prononciation (confondre caché et cassé par exemple) Ses phrases sont-elles courtes et/ou mal construites A-t-il des difficultés à prononcer certaines lettres Demandez votre pédiatre ce qu’il

difficulté de prononciation, quelques séances chez l’orthophoniste peuvent suffire à remettre les choses dans l’ordre. Ethan, 5 travaille chaque semaine pour réussir à appeler son frère Swan pas « Touane ». Enfin, si vous avez l’impression que votre fils manque de vocabulaire, lisez-lui des histoires, employez des synonymes pour décrire des objets

Famille Comment gérer les disputes entre frères et sœurs ? Claire, 29 ans Les chamailleries permettent aux frères et sœurs d’apprendre la communication, la négociation, le partage, le respect de l’autre et des règles », dédramatise Anne Gavini, auteur du livre 10 astuces de parents pour gérer les disputes entre frères et sœurs Et si l’objet de la dispute varie selon l’âge, le principe reste immuable par leurs cris, les enfants veulent attirer l’attention des parents. Pas de quoi s’inquiéter, sauf si ces disputes interviennent à un rythme soutenu. Il faut alors en chercher la cause. L’un des enfants se sent-il lésé Est-il jaloux de l’autre ? Difficile de savoir qui a tort ou raison. Ne prenez pas position et laissez-les régler leur différend, seuls dans une autre pièce. Posez des règles et interdisez qu’ils en viennent aux mains. Louise, maman de trois enfants, conseille de leur expliquer les bases de la négociation. Si Rose veut la télécommande, d’accord, mais seulement pour une émission. Après, ce sera au tour de Marius, même si le programme déplaît sa sœur.

* direction artistique

* création de maquette

Coucher C’est la guerre tous les soirs pour aller se coucher. Comment mettre mon fils de 6 ans au lit facilement ? Jean-Pierre, 34 ans L’instauration d’un petit rituel du coucher peut aider l’enfant trouver ses repères. Il est important que l’heure du coucher soit toujours la même. Il s’agit également de le rassurer avant l’arrivée de la nuit. Peut-être a-t-il peur des monstres sous le lit Depuis que leur fille 3 ans, Christelle et son mari ont mis en place un rite quotidien On la prévient qu’à la fin de la série télévisée, il faut se laver les dents, faire pipi. Puis on la couche et on lui lit une histoire qu’elle a choisie. Peut-être que l’enfant a l’impression de ne pas avoir passé assez de temps avec ses parents Prenez un petit moment pour qu’il vous raconte sa journée, demandez-lui s’il a des soucis. « Privilégiez également les moments calmes », préconise Lilana. Mais attention, le rituel du coucher ne doit pas être l’occasion de repousser l’heure. Restez ferme. L’enfant doit savoir qu’il y a des limites et que le soir est aussi réservé aux parents, pas l’apanage des enfants.

Éducation

À quel âge doit-il s’habiller tout seul et comment s’y prendre pour y parvenir ? Philippe, 31 ans On estime qu’à partir de 3-4 ans, un enfant sait s’habiller tout seul. Mais ce n’est pas une obligation et certains petits malins voient dans ce moment une manière de se faire chouchouter. Commencer par le déshabillage est plus facile que le contraire. Faire glisser le pantalon le long de ses jambes ou ôter scratchs ou fermetures de ses chaussures est possible dès 2 ans. Ensuite, demandez-lui d’enfiler son pyjama. Les matières souples et les grandes encolures lui faciliteront la tâche. Donnez-lui quelques trucs d’abord la tête et ensuite les manches du teeshirt et du pull. Préférez les vêtements simples pression plutôt que bouton et fermeture éclair. Et n’oubliez pas la « récompense Seuls les grands savent s’habiller » Karine, qui travaille en crèche, félicite l’enfant qui réussit se vêtir seul, même si ses chaussettes sont à l’envers > G. CX.

Astuce Comment lui faire

garder ses lunettes ? Sylvie, 36 ans Aïe, quel sujet délicat Le jour où la mère d’Antonin est revenue de chez l’ophtalmologiste et a annoncé à son mari que leur fils allait porter des lunettes, le monde s’est écroulé. Pour Christian, 42 Ça allait être pour Antonin un handicap insoutenable. J’entendais déjà la mélodie moqueuse du crapaud dans la cour de récréation… J’étais triste comme jamais, il n’avait que deux ans et demi. Au départ, la seule façon de lui faire garder ses lunettes, c’était de mettre un élastique Ensuite, les parents d’Antonin ont beaucoup discuté avec lui. Ils lui ont expliqué les choses simplement et ils ont même fabriqué des lunettes son doudou

* mise en page

* recherche iconographique

* traitement photographique

Toulouse & Midi-Pyrénées #25 - déc. / jan. / fév. 2008

* brief photographe

* illustration

Prenez le large !

Dossier

COMMUNICATION CULTURELLE

Identité visuelle, charte graphique Programme, affiche, flyer Édition déléguée

FABRICA / Métropole Européenne de Lille (MEL)

Le magazine des fabriques culturelles - (bi-annuel) - depuis 2012

Des lieux atypiques, une programmation foisonnante, une avalanche d’évènements artistiques aux quatre coins de la Métropole. Pour s’y retrouver, Fabrica offre un panorama de l’actualité des Fabriques Culturelles. Soit un réseau de 11 structures complémentaires qui soutiennent la création sous toutes ses formes. Désormais, la culture dans la métropole, c’est dans la poche !

* refonte du document et du logo

* direction artistique

* exécution graphique

* rédaction en chef

* secrétariat de rédaction

* recueil documentaire (visuels & dossiers de presse)

* traitement photographique

* corrections d’auteur

* validation

* suivi de fabrication

* aide à la diffusion

1 / RecevoiR quelqu’un. lui donneR l’hospitalité pouR un temps plus ou moins long.

Ex : à la maison Folie Wazemmes, le Salon accueille de nombreux rendezvous citoyens.

aa a a a a a a

2 / Admettre quelqu'un Au sein d'un groupe, d'une fAmille, d'une Assemblée.

Ex : à la maison Folie Moulins, le festival Le Temps d'une lune accueille toutes les communautés pour la célébration du Ramadan.

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U U U U U U U E E E E E E E iiiiiii iiiiiii

LLLLLLLLLLLLLL

1 / SuSciter, provoquer la manifeStation, l'apparition d'un Sentiment, d'une aptitude (chez quelqu'un), leS faire naître.

O M N R Ponpoko © Baptiste Almodovar

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La vie des fabriques

sortie de (grande)

cL asse

Installée à Faches Thumesnil, la jeune compagnie de danse hip-hop C2D réunit une dizaine d'interprètes, principalement issu(e)s de l’école de danse. Histoire de montrer le chemin parcouru, le groupe présente plusieurs pièces de son répertoire le mercredi 27 mai à 15 h et 20 h.

Faches Thumesnil – Les Arcades, www.ville-fachesthumesnil.fr

beau repaire

La Condition Publique se refait une beauté depuis janvier 2019, en rénovant sa rue couverte, mais n'oublie pas le public pour autant. Avant une réouverture complète à la mi-septembre 2020, une programmation familiale vous attend au Beau Repaire. De mars à juillet, ce nouvel espace mêle expositions, concerts, fablab, espace

La ferme paysanne

voyez comme on danse !

Jamais avare de nouveautés, le Vivat développe une application pour smartphone : DANSE ! .

Attendue pour la saison 2020-21, celle-ci permettra aux utilisateurs de savoir où et quand ont lieu les prochains spectacles de danse près de chez eux. Elle en recensera plus de 365 dans les Hauts-de-France et l’Eurométropole Lille-KortrijkTournai – bon pied bon œil, quoi.

Armentières - Le Vivat, www.levivat.net

Tous les jeudis depuis septembre, l’AMAP de Villeneuve d’Ascq (Association pour le maintien de l’agriculture paysanne) propose des produits du terroir : fromages, fruits et légumes, pain, lait…. Composez votre panier chaque semaine entre 18 h 30 et 19 h 30 !

Villeneuve d'Ascq – La Ferme d'en Haut, www.villeneuvedascq.fr

ATELIER À SPECTACLE

communication saison & festival jeune public - depuis 2020

L’Atelier à spectacle est la scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux. Une salle de 950 places, située à Vernouillet, au programme riche et varié.

* refonte de l’identité graphique

* création de logos

* direction artistique

* traitement et retouche photographiques

à destination du jeune public est une ode à la liberté et une réflexion féministe contemporaine Elle interroge également avec humour et poésie, sur comment affronter sa peur, faire sa propre place dans la vie, appréhender la mort Möbius Band déborde d'ingéniosité, notamment dans ses choix de costumes Ses spectacles sont magiques, émouvants, étonnants et drôles

* illustration

* mise en page

* suivi de fabrication

THÉÂTRED'OMBRESNUMERIQUE

COMPAGNIE 1-0-1

Ce théâtre d’ombres est une série de Haïkus, poèmes japonais très courts, que Christoph Guillemet transforme en spectacle visuel et sonore pour les tout-petits, notamment au moyen d’une cithare multimédia appelée le Koto Il s’agit d’une balade visuelle dans un monde végétal et animal où l’ombre se transforme, surprend, s’efface, s’échappe Sous l’action des mains de l’artiste, elle se mêle au dessin et rythme le voyage avec poésie La magie opère et l’ombre ne fait plus peur Source de rêverie et d’imagination, ce spectacle est un territoire d’exploration et une immersion en douceur dans un univers sensible et poétique

Déclinaison de l’identité visuelle : Affiche de saison et relance, affiche de communication des stages, maquette de revue de presse et communiqué de presse, dossier bilan, carton d’invitation,annonces presse, papeterie, communication web (site internet et réseaux sociaux, mail)…

CIE LA FIDÈLE IDÉE

BENJAMIN BIOLAY Grand Prix

sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur stakhanoviste trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Le nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux va résonner en live lors de ces premiers rendez-vous qui lui permettent de s’installer, pour plusieurs jours, dans chacune des villes où il va faire escale, et jouer avec le même plaisir dans des petites ou grandes salles. Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album Grand Prix (Polydor / Universal), est l’occasion de le retrouver sur scène pour un nouveau live.

LA PRESSE EN A PARLÉ

Ut optatem aliat aborem nonsequo tecullorum haruntint volorro optat ullaborem que poraece stiberum hillaut rest hil imos maxim dolorpo reperep eratus ma volupta tiorem aliquia vendae pliqui a comnis soluptur mossus doluptas nes eumquosam,

Concerts à table

en accord avec Décibels productions et Bambi rose Benjamin Biolay RÉSERVER Benjamin Biolay revient illuminer l’automne 2020. Avec un grandiose neuvième album, Grand Prix, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur stakhanoviste trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Le nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux va résonner en live lors de ces premiers rendezvous qui lui permettent de s’installer pour plusieurs jours, dans chacune des villes où il va faire escale, et jouer avec le même plaisir dans des petites ou grandes salles.

LA PRESSE EN A PARLÉ

EN SAVOIR +

laquelle se forme en regardant MTV. Déjà auteur, fait quelques petites maquettes. En 1992, réalise sa première véritable maquette grâce un parolier de Liane Foly. Mais n’enregistre rien avant 1994, date à laquelle, il est le leader d’un groupe rock, Mateo Gallion. Un CD

Après deux albums inspirés par sa découverte de l’Argentine, Benjamin Biolay revient à ses premières amours avec Grand Prix. Un mélange de chanson française classique et de sonorités anglo-saxonnes. L’echo Republicain Juin 2020 Plus rock qu’à l’accoutumée, une voix parfaitement posée et assumée ainsi RETOUR À LA PROGRAMMATION ➔

THÉÂTRE MUNICIPAL DE BÉTHUNE programme de saison & communication - depuis 2015

Le Théâtre de Béthune accueille les pièces de boulevard et les artistes phares du paysage culturel français qui font l’affiche des grandes scènes parisiennes. Ainsi, depuis plus d’un siècle, sans autre prétention que de distraire, il perpétue la grande tradition du théâtre populaire. Au programme également : de la chanson, de l’humour, de la musique classique et de la danse contemporaine.

* refonte de l’identité graphique

* direction artistique

* campagne de communication : programme de saison et programme du Théâtre de boulevard, affichage, annonces presse, habillage de façade…

* mise en page

* traitement et retouche photographiques

* recueil documentaire (visuels & dossiers de presse)

* rédaction en chef

* rédaction tous textes

* secrétariat de rédaction

* corrections d’auteur

* suivi de fabrication

WilliAm shelleR

AlDebeRt nORmAn DiOnysOs

POckemOn cReW les 7 DOigts De l A mAin

Puggy je vOus écOute ne me RegARDez PAs cOmme çA Aux FRAis De l A PRincesse

incOnnu à cette ADResse O.n.l.

thOmAs DutROnc Alex lutz

sOPhiA ARAm yuRi buenAventuRA chRistOPhe mAthieu mADeniAn Photo Arthur h © Léonore Mercier Lic 1 11083804 / 1-1083806 / 3-1083805

OliviA Ruiz PietRAgAll A / DeROuAult les FRAngl Aises

A b onne z-v ous ! A b onne z-v ous !

ThéâTre de BéThune - Boulevard vicTor hugo - F - 62400 BéThune 03 21 64 37 37 - www.TheaTre-BeThune.Fr - FNAc, T ckeTNeT eT DIgITIck

Dominique A Jean-Claude G A llott A Raphael naCh Irma les innocents un Poyo Rojo

musique

humour avec l’Orchestre Nat ION al de lI lle

SaiSon 18-19

le synDROme De l’écOssAis Abonnez-vous ! ThéâTre de BéThune - Boulevard vicTor hugo - F - 62400 BéThune 03 21 64 37 37 - www.TheaTre-BeThune.Fr - FNAc, ticketNet et Digitick

Stéphane Guillon les chiche cAPon — Ciné C on C ert — the cAmeRAmAn Buster keAtoN h ube R t-Félix t hiéf A ine danse

oRAnGe Blossom eRic Antoine stePhAn eicheR u nd die automaten Illustration Daniel Rueda Anna Devís Imprimerie La Centrale Lens IC

A R thu R h a ngelin P R eljoc A j

concert humour théâtre danse

Feu! Chatterton danse aveC Carmen Fame asaF avidan avishai Cohen General elektriks Girls in hawaii JeanFi viktor vinCent BenJamin Biolay / melvil PouPaud les triPlettes de Belleville tutu in the middle vérino + Guillermo Guiz Grand CorPs malade Fills monkey Camille & Julie Berthollet tiken Jah Fakoly humans motion la BaJon luC lanGevin BriGitte abonnez - vous !

11083804 1-1083806 3-108380w5 ThéâTre de BéThune - Boulevard vicTor hugo - F - 62400 BéThune 03 21 64 37 37 - www.TheaTre-BeThune.Fr - FNAC, TICkeTNeT eT D gITICk

A b onne z-v ous ! A b onne z-v ous

FRÈRE ANIMAL 2 CALI MICHAËL GREGORIO GASPARD PROUST VINCENT DELERM

FRANCOIS MOREL ALA.NI MATHIEU BOOGAERTS + ALBIN DE LA SIMONE

LE CIRQUE LE ROUX ADAMO ALDEBERT EMILY LOIZEAU CAROLINE VIGNEAUX

À DROITE, À GAUCHE OLDELAF PETITES VIRTUOSITÉS VARIÉES / 3e ÉTAGE

MARIANNE JAMES ON N’EST PAS QUE DES VALISES PIERRE PALMADE

MARIAGE ET CHÂTIMENT CAMILLE L’ORCHESTRE DE PICARDIE JULIETTE ALTAN

COMPAGNIE XY UN ANIMAL DE COMPAGNIE AIRNADETTE FRANCOIS-XAVIER DEMAISON

TRANS / COMPAGNIE HYBRIDE MA BELLE-MÈRE ET MOI, 9 MOIS APRÈS

ATELIER LYRIQUE DE TOURCOING programme de saison et livret d’opéra - depuis 2013

L’Atelier Lyrique de Tourcoing (créé par Jean Claude Malgoire et désormais dirigé par François-Xavier Roth) explore depuis plus de 30 ans quatre siècles de musique : Campra, Haendel, Lully, Mozart, Monteverdi, Rameau, Vivaldi, Weill… Au fil des saisons, il s’est affirmé comme une scène lyrique originale. On rend ici hommage aux compositeurs en restituant leurs œuvres avec des instruments d’époque.

* refonte de l’identité graphique

* direction artistique

* prise de vue

* traitement et retouche photographiques

* illustration

* création typographique

* communication

* mise en page

* rédaction en chef

* secrétariat de rédaction

* corrections d’auteur

* suivi de fabrication

PHILIP GLASS

Sam

Dim 27.11.22 | 15h30

TOURCOING Théâtre Municipal R. Devos

+33

Fondé en 1966 par Jean Claude Malgoire, l’ensemble La Grande Écurie et la Chambre du Roy explore un vaste répertoire, du XVIIe siècle au contemporain.

* direction artistique

* traitement et retouche

photographiques

* illustration

* création typographique

* mise en page

* secrétariat de rédaction

* suivi de fabrication

TU M’ÉTONNES PRODUCTIONS identité visuelle - 2020

Tu

productions est une société de production de concerts, festivals, spectacles et un promoteur local basé à

LA CAVE AUX POÈTES programme de saison et communication - 2012

La Cave aux Poètes est une salle de concert spécialisée dans les musiques actuelles. Ce lieu atypique offre depuis 25 ans une programmation éclectique et pointue.

9 Jeudi 13 septembre \ 19 h 30 (présentation de saison) 8 / 6 e – gratuit pour nos abonnés !

« De tubes caustiques en poésie désenchantée, Mustang se réapproprie un rock dégoulinant de groove sexy, miraculeusement réconcilié avec le chant en français.» Magic

MUSTANG

(neo rockab pop / F) + the sCales (indie rock / F)

Face à l’hégémonie d’un indie rock édulcoré et passé à la moulinette électronique, le neo rockab matiné de chanson et de pop de mustang fait figure d’objet violent non identifié. Non pas qu’on ait un problème avec l’ultra-modernité des productions actuelles (au contraire), mais Mustang nous scotche littéralement par sa capacité à fusionner des genres souvent délaissés et jamais associés, le tout, sans anachronisme et avec un naturel déconcertant. Imaginez la progéniture moderne d’Elvis et de Bashung, animée par l’énergie et les vibrations de la Stax. Cousins français des Arctic Monkeys, the scales (ex Dark Lemon Juice) se chargent de chauffer proprement la scène à grand renfort de rock frondeur et incisif. Sans prétention, n’at-on pas affaire à un lancement de saison du meilleur aloi ?

some might identify as a UFO. With a bewildering natural talent, they mix genres that are often left aside : imagine the musical bridge between Elvis and Alain Bashung.

C’est Cadeau !

midi jazz

la palma (nu-jazz/F) + CHEF SImON (cuisine nouvelle/F)

midi brunch

Avec les Kids Tempo Clubs, les Midis-Jazz/ Midis-Brunch font parties des nouveaux rendez-vous de la saison. Un dimanche par trimestre, la Cave aux Poètes invite un groupe et un cuisinier à composer l’accord parfait entre art culinaire et musique, sur le principe de la synesthésie (phénomène neurologique par lequel plusieurs sens sont associés). Si l’on accorde naturellement une couleur à un chiffre, par le même mécanisme une musique peut avoir son pendant gustatif. Pour cette première édition, le Chef Simon - mélomane et artisan d’une cuisine aux saveurs inédites - conçoit le brunch idéal pour accompagner le jazz de La Palma Étrange coïncidence, le groupe lillois aux deux albums majestueux a d’ailleurs choisi son nom en référence à un… restaurant !

© Ben Flinois

Samedi 15 décembre \20 h 30 8 / 6 / 4 e

(rock déviant / F) + spécial Guest

©

FichtrE Déjà DEux aNS paSSéS aux côtéS

« Mes amis Après deux années de suivi par la Cave aux Poètes, il est temps de nous envoler dans la galaxie afin de poursuivre notre voyage interstellaire. Nous tenons à remercier l’équipe de la Cave pour cet accompagnement qui fut bénéfique pour le développement de Shiko Shiko, et également toutes les personnes qui nous ont aidé (elles sont très nombreuses elles se reconnaîtront). Afin de fêter dignement la fin de notre collaboration, nous organisons une dépendaison de crémaillère sans la surveillance des parents. Au programme : le Mexique amigos Rien de plus marrant qu’une soirée à thème bien clichée. Donc, au programme : concert de mariachis, piñata, contest de danse et autres surprises qui rendront ennuyeuse toute autre soirée dans l’univers. Venez partager avec nous ce bon moment ! » SHIKO SHIKO

EN La Cave aux Poètes has been supporting local band Shiko Shiko the past two years. To celebrate the end of this thrilling collaboration, the guys are throwing a mexican party with mariachis, a pinata, a dance contest and many other suprises.

/ 27 Concert dans le cadre du projet européen

08.11

tHe POPes + steve Axel B. trad rock irlandais

16.11

sCRAtCH

BANDIts CReW + Pomrad + Unno various hip hop

18.11

PAPIeR tIgRe + electric electric indie punk

élogieux qu’on leur attribue systématiquement. Electric Electric remplit également sa part du contrat en nous gratifiant d’un math rock sans concessions, à mi-chemin entre Shellac et The Rapture à ses débuts. Parfaitement complémentaires, les deux groupes offrent une belle leçon d’inventivité et promettent un live jouissif et salvateur.

Figure planquée du mouvement No Wave et de l’underground newyorkais, Lydia Lunch a enchaîné les collaborations glorifiantes, de Brian Eno à Nick Cage en passant par Sonic Youth. Peu connue du grand public, la sulfureuse Lydia s’est forgée une réputation de choc auprès de ses pairs. En parfaite anticonformiste, elle place chacune de ses performances (car c’est bien ce dont il s’agit) sous le signe de la malséance, déshabillant la société de son manteau de conformité à coups de lectures incisives et de concerts apocalyptiques. Un spectacle unique qui devrait mettre un terme aux derniers doutes l’esprit punk n’est pas encore mort. Et en guise d’introduction contemplative, The Rustle of the Stars livreront le secret de leur ambient expérimentale à la mélancolie cinématique. Le calme, avant la tempête…

14.12

sHIKO sHIKO + guest rock déviant à la sauce mexicaine

RIO LOCO festival pluridisciplinaire

Mairie de Toulouse - 2009

Festival international des musiques du monde organisé à Toulouse, Rio Loco reflète chaque année la richesse culturelle d’un pays. En 2009 ce fut le maghreb central. L’œuvre de l’artiste Mustapha Boutadjine a été retenue comme emblème de cette 15e édition.

taha

★ Projets inédits & créations

Rencontre inédite entre Najat Aatabou et Justin Adams Projet spécial de Karim Ziad et Ifrikya invitant Hamid el Kasri, Bojan Z et Julien Lourau Kamel el-Harrachi, Maurice el Médioni, Abdelkader Chaou et Sid Ahmed Lahbib en hommage au chaâbi algérois...

* réalisation de tous les supports de communication (programme, billets, insertions publicitaires, affiches, bâches, flyers…).

* conseil et accompagnement graphique

* carte de vœux / e-cards

* insertions presse

* papeterie (cartes de correspondance, cartes de visite…)

Dans un de ses précédents albums, Rachid Taha posait cette lancinante question, Tékitoi, rédigée façon SMS, qu’il martèle en duo avec Christian Olivier, leader des Têtes Raides. Appartenant à cette race de provocateurs-nés, bien dans la tradition de la chanson engagée, donc énervante et dérangeante pour le système, Rachid a surtout conservé la foi militante de ses débuts, en 1980, avec la formation Carte de Séjour. Rocker toujours, pionnier en matière de techno, révolutionnaire avec sa manière de revisiter le patrimoine (les très expressifs Diwân et Diwân2), il incarne, encore et encore, de sa voix éraillée, une chanson intelligente par les mots et les réflexions, même dans sa phase la plus rythmiquement musclée, car, avec lui, on ne danse jamais idiot. Il a toujours délivré (et partagé) la musique qu’il aime, comme sa version arabisante du Rock The Casbah des Clash. Rachid ne fait pas de raï, il déraille (positivement) et

Cœur de fête 37

Cœur de fête

HIndI ZaHRa

© DR

TRIO jOacHIm KüHn, maj d BeKKaS eT RamOn LOpeZ "KaLImBa"”

Avec le soutien de

Prairie des Filtres – Scène Village – 18h30 ★ Nu Folk ★ Maroc

Née à Khouribga (Maroc), sur le plateau des phosphates, Hindi est la descendante légitime d’une longue lignée de musiciens berbères dont l’emblématique formation Oudaden. Elle en impose avec son filet de voix furieusement doux et agréable et un style dépouillé, empreint de naturel et de fraîcheur.

Elle a su, surtout, réussir l’indispensable synthèse entre des influences jazz, soul, reggae et folk-song (celles de Joan Baez, entre autres) assumées sans complexe aucun et des touches orientales, gnawa et amazighes clairement revendiquées. C’est dire que le phosphatage prend bien.

Zahra Hindi chant Thomas Naim guitare Abdemur Djemai guitare & oud Kaloo Noan batterie & percussions

★

Prairie des Filtres – Scène Village – 23h30

★ Allemagne Maroc / Espagne

Jazz Blues

Bien connu au Maroc des amateurs de la transe gnawa Majid Bekkas, natif de Salé, a côtoyé des bonnes pointures du jazz comme Louis Sclavis, ou Klaus Doldinger. S’il demeure toujours prêt pour de nouvelles aventures métissées, Majid tient, par-dessus tout, à la sauvegarde de l’esprit originel du soufisme populaire chérifien. Donc, même additionné de jazz, comme ce sera le cas lors de cette soirée, rehaussée par la présence pianistique de Joachim Kühn et celle, percussive, de Ramon Lopez, son chant, sur fond de gumbri ou de luth, respecte la tradition Joachim Kühn piano Majid Bekkas gumbri, oud, guitare Ramon Lopez batterie, percussions

eudi

18 juin

M* réalisation du programme

* supports du festival (signalétique, affiches, bâches, flyers, dvd…)

21

BLUE

BOX consumer magazine / Teddy Smith - 2008-2009

Mode et culture. Consumer magazine de la marque Blue Box (enseigne de magasins de vêtements multimarques).

* création du concept original éditorial et graphique

* direction artistique

* exécution graphique

* iconographie et constitution

d’une banque images produits

Tout ce que la métropole offre à ses administrés. Une vitrine représentative de la diversité des habitants du Grand Toulouse sur papier journal. Depuis sa création en 2008, la maquette a été revue 2 fois. 36 pages, 3 numéros/an, 350 000 ex.

Construire la métropole

Bases de loisirs, fêtes… Un été métropolitain

Loisirs – CULtUre

rue piétonne du futur parc des expositions © OMA

PETIT CAPITOLE

« Le magazine municipal des parents toulousains »

Mairie de Toulouse - 2007-2010

Petit Capitole est une publication trimestrielle et gratuite éditée par la mairie de Toulouse. Elle s’adresse aux familles toulousaines et se présente sous la forme d’un supplément encarté dans le magazine Capitole infos. Brèves, articles, interviews, romans-photos, agendas rendent compte des actions de la mairie dans l’aménagement du territoire et plus largement de ses initiatives en matière d’éducation sportive, culturelle et citoyenne.

* création de l’identité visuelle, de la charte graphique du magazine et de sa ligne éditoriale

* création de maquette

* exécution de mises en page

* traitement photographique

* création d’illustrations

* direction artistique

* suivi de conception

* suivi de fabrication

CONCEPTION RÉDACTION

Programme culturel

Plaquette de saison Newsletter

LE TANDEM

Scène nationale Arras-Douai - 2017-2019

Ouvert au soutien à la jeune création comme à des spectacles de référence, le TANDEM Douai-Arras privilégie le croisement des disciplines et la découverte des courants artistiques incontournables de la scène européenne et internationale.

Douai . Hippodrome

Arras . Théâtre

* rédaction (interview et article)

* secrétariat de rédaction

* correction et validation

Saison 2018-19

AUTOUR DU SPECTACLE Ciné-droit 120 Battements par minute de Robin Campillo le mercredi 14 novembre à 20:00 et une programmation cinéma sur-mesure à découvrir en novembre

CHRISTOPHE HONORÉ LES IDOLES

FRANCE SUISSE

Ils s’appellent Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert, Serge Daney, Cyril Collard et Jacques Demy. Ces six auteurs ont marqué toute une génération, à commencer par Christophe Honoré. Toutes ses idoles, hélas, furent emportées par le Sida. Ce spectacle leur rend un vibrant hommage. Dans Nouveau Roman créé en 2012, Christophe Honoré racontait la naissance dans les années 1960 d’un courant littéraire, convoquant de grandes figures de la littérature : Charles Simon, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Michel Butor, Marguerite Duras ou Françoise Sagan. Guidé par le souci de la transmission, le cinéaste et metteur en scène s’intéresse dans cette création à une autre génération d’artistes : celle des années 1980-90, et de l’émergence du Sida… Cette pièce revient sur le parcours de chacun d’eux. Elle restitue leur refus des formes convenues et dévoile en filigrane leurs productions, dont pas mal de chefs-d’œuvre.

Évidemment, ceux-ci furent souvent indissociables de leur vie, mêlant l’amour et la mort (citons Les Nuits fauves de Cyril Collard, toutes les pièces de Jean-Luc Lagarce…). Ce spectacle raconte aussi le combat de ces hommes face à la maladie, l’attente du dernier souffle… Incarnés par des interprètes indifféremment masculins ou féminins, dans un décor évoquant un quai de métro parisien, ces Idoles parties trop vite ont encore des choses à dire, y compris sur notre époque. En cela, leurs écrits et attitudes constituent un héritage précieux.

CECILIA BENGOLEA FLORENTINA HOLZINGER INSECT TRAIN

FRANCE

D’un côté, l’Argentine Cecilia Bengolea, figure incontournable de la danse contemporaine. De l’autre, l’Autrichienne Florentina Holzinger, reconnue pour ses propositions féministes. Les deux chorégraphes placent leur imagination au service d’une pièce fantasmagorique pour quatre danseuses devenues… des insectes géants. La première collaboration de ces artistes aux univers si singuliers s’avérait prometteuse et nous voilà en effet plongés dans une succession de tableaux métaphoriques. Concernées par les problématiques écologiques et l’influence de l’activité humaine sur la nature, Cecilia Bengolea et Florentina Holzinger invitent les insectes à « occuper leurs corps ». Elles transforment du même coup le plateau en un drôle de microcosme. Voilà donc une mante religieuse défiant une fourmi sur pointes, une araignée suspendue dans les airs, prête à fondre sur ses proies, ou encore une créature non-identifiée se débattant dans une étrange peinture verte. Sur scène aux côtés de leurs interprètes, la ballerine japonaise Erika Miyauchi et la danseuse contorsionniste italienne Valeria Lanzara, Bengolea et Holzinger explorent une large variété de mouvements, navigant de l’Afrique aux Caraïbes, agitant leurs carapaces et silhouettes poilues sur du dancehall et de la cumbia. Ce voyage éblouissant en terre chorégraphique inconnue interroge nos capacités d’adaptation, dans un fourmillement d’idées, évidemment.

Janvier 17

Non seulement Romances inciertos évoque les originalités de genre propres à l’époque où les castrats jouaient les demoiselles, et les sopranes les damoiseaux, mais il se dote lui-même d’un éventail d’identités qui le transforment en caméléon de l’histoire de la musique.

FRANÇOIS CHAIGNAUD NINO LAISNÉ ROMANCES INCIERTOS

Un autre Orlando Librement inspiré d’Orlando de Virginia Woolf, personnage fascinant qui vécut trois siècles et changea de sexe, ce spectacle inclassable se vit comme une expérience sensorielle. Espagne ancestrale, sonorités traditionnelles et travestissements jubilatoires nourrissent ces Reconnu internationalement pour son travail avec Cecilia Bengolea (que nous accueillons également cette saison), le danseur, chorégraphe et performer François Chaignaud poursuit sa mue perpétuelle, en quête de beauté. Cette fois, il s’associe au plasticien, vidéaste et musicien Nino Laisné pour balayer définitivement les distinctions de genre et les frontières artistiques. Ensemble, ils imaginent un opéra-ballet en trois actes, avec en toile de fond le Siècle d’or espagnol. François Chaignaud glisse sa sculpturale silhouette dans les habits de la Doncella Guerrera (partie à la guerre sous les traits d’un homme), de l’archange San Miguel (dans sa version voluptueuse) et de la Tarara (gitane andalouse et androgyne au cœur brisé). Pour la première fois, ose aussi le chant, mêlant sa voix aux sons d’instruments baroques. Au bandonéon ou à la viole de gambe, les instrumentistes oscillent entre les styles et les époques, de mélodies écrites au XVI des compositions contemporaines. Flamenco, jota, ballet de cour ou contemporain surgissent au détour de la chorégraphie.

Création lumière et régie générale Anthony Merlaud Régisseur son Charles-Alexandre Englebert Carmen Anaya, Kevin Auger

DANSE

Décembre Mercredi 20:30 Jeudi 20:30

Fabre BELGIQUE AUTOUR DU SPECTACLE Conférence Jan Fabre, plasticien, chorégraphe et créateur scénique avant-garde ou provocation ? le lundi 17 décembre à 18:30 au Musée des Beaux-Arts d’Arras (voir page 120)

Nous retrouvons Jan Fabre, le sulfureux plasticien et metteur en scène flamand avec un nouveau solo qu’il offre à l’un de ses « guerriers de la beauté » comme il qualifie ses interprètes, ici l’époustouflant Matteo Sedda.

PHIA MÉNARD

CONTES IMMORAUX - PARTIE 1

MAISON MÈRE

MUSIQUE DANSE Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Régisseur général Olivier Gicquiaud Chargée de production

PHIA 61 Concept, chorégraphie et direction Jan Fabre Musique Dag Taeldeman Performer Matteo Sedda Scénographie et costume Jan Fabre Dramaturgie Miet Martens Technicien Geert Vanderauwera Responsable de production Sebastiaan Peeters

Compagnie Non Nova

31 Mardi 20:00 Bâtir sans fondement, faire parler les ruines, convoquer les dieux et déesses, s’apprêter pour des oracles, batailler sur le résultat, enfreindre la patine du marbre, régurgiter la peste brune. PERFORMANCE 100% PHIA MÉNARD

Janvier Douai Hippodrome Mardi 20:00

29 Phia Ménard crée des spectacles à vivre, pas seulement à voir ; des spectacles où le public est amené à ressentir dans son propre corps des émotions qu’il ne soupçonne même pas. Elle, qui se confronte sur scène aux limites physiques, attend du spectateur qu’il s’abandonne sans réserve.

Compagnie

Non Nova Des murs immaculés, un plafond, un espace confiné dans lequel sept femmes tentent d’évoluer. Leur gestuelle est puissante, précise, autant que leur objectif mettre à bas le patriarcat. Comme souvent chez Phia Ménard, la scène est le lieu de tous les possibles, et le théâtre semblable un sport de combat. La matière, les couleurs et les corps sont les outils de cette fronde contre le pouvoir exercé par les hommes. Saison sèche une proposition protéiforme, au croisement de la danse, de la poésie, des arts plastiques et du cinéma anthropologique. La pièce s’inspire très directement du documentaire Les Maîtres fous de Jean Rouch. Ce film nous donne voir le rituel de possession des Haoukas (secte apparue au Niger en 1927). Ce rituel permet à ces personnes de sortir d’un état de soumission et de se sentir, un temps, les seuls maîtres de leurs vies. les protagonistes, le visage peint, entament également un étrange rituel elles traquent au plus profond de leur chair les traces de l’assignation des genres, pour mieux s’en défaire. Leurs gestes éruptifs ont un effet sur les murs qui les entourent l’édifice suinte, vibre, se ramollit… Celle qui fut garçon et jongleur avant de devenir performeuse, chorégraphe et plasticienne, poursuit sa réflexion sur l’identité et son combat contre les normes. Un voyage inédit, puissant, l’issue duquel chacun se sent libre d’être soi.

ROBYN ORLIN EMMANUEL EGGERMONT TWICE

La Sud-africaine Robyn Orlin et le Français Emmanuel Eggermont créent chacun leur premier spectacle pour l’enfance. Pour le programme Twice, leurs deux écritures chorégraphiques très différentes interrogent nos identités. Elles sont incarnées par un même duo de danseuses. Le défi pour les deux chorégraphes est de construire un programme de deux pièces pour deux danseuses ; Jihyé Jung (Corée du Sud) et Wanjiru Kamuyu (Kenya). Dissemblances esthétiques et artistiques, sont à l’origine de ce programme double. Robyn Orlin, maniant à merveille l’ironie et la satire, puise dans les problématiques qui traversent son œuvre depuis près de 30 ans, à savoir les questions de la discrimination et de l’exclusion sociale, reconsidérées ici à travers le prisme du harcèlement scolaire. Avec une joyeuse malice, la sud-africaine convoque une vive émulsion émotionnelle. Emmanuel Eggermont, dans un style plus minimaliste, sonde notre regard à travers le phénomène de persistance rétinienne et notamment des phosphènes, ces taches colorées qui persistent quelques secondes, sous nos paupières, quand on a fixé un point lumineux. Il crée une variation chromatique et chorégraphique en suspension qui semble s’inspirer de l’impressionnisme et du Pop art. Avec ces deux pièces d’environ vingt minutes chacune, Twice invite le jeune spectateur à faire l’expérience de l’altérité et de la complexité du monde. Est-ce dès l’enfance que s’enracinent la peur et le rejet de l’autre ?

112

BaccHanTES

près de 200 candidats, huit virtuoses mêlent popping, locking, parkour acrobaties et danse contemporaine. Danser Casa a été conçu comme un « voyage entre les époques et les techniques du hip hop explique Kader Attou. Celui-ci comporte une dimension universelle, mais se nourrit de l’endroit où on le pratique, de chaque culture ». C’est la fougue de « » que l’on retrouve dans l’ondulation des corps au diapason, l’enchaînement de figures dessinant une chorégraphie expressive et habitée. Après une tournée acclamée au Maroc, la bande débarque dans l’Hexagone, dressant un pont bienvenu entre les deux rives de la Méditerranée.

Juin ippodrome Salle Malraux 12

En trente ans, le chorégraphe, metteur en scène et réalisateur a multiplié les spectacles souvent mémorables, allant de la danse pure au théâtre, à la performance, au cinéma, avec toujours la tension, le risque, le conflit, l’énergie d’innover.

fait irruption dans un village égyptien etplaire, ce théâtre documentaire met en scène les témoignages poignants des victimes. Quatre comédiennes racontent et réfléchissent haute voix, soutenues par une violoniste. Elles

les

au TANDEM en 2016. Il se tourne désormais vers la science-fiction pour interroger la figure Dans un futur lointain, l’humanité est sur le point de disparaître, frappée par un mal mystérieux. L’action se déroule dans une safe room où sont abritées (ou enfermées ?) sept personnes elles ont toutes été choisies par un messie qu’on ne verra jamais mais dont la voix (d’enfant) plane au-dessus de nous. Ces élus », qui ont tous des origines et des corps différents, vont ainsi se retrouver sur une planète inconnue. Il y là, entre autres, une Tawainaise spécialiste des arts martiaux, une Russe mariée plusieurs fois pour survivre ou l’interprète aveugle Saïd Gharbi, dans le rôle du prophète... Pourquoi eux ? Vontils s’entendre ? Théâtre et danse s’entremêlent dans une chorégraphie sauvage, soutenue par une bande-son époustouflante concoctée par l’Ircam*. Inspirée par les films de science-fiction des années 1970 et 1980 (tel THX 1138 de Georges Lucas ou La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese), cette pièce pose une question ô combien d’actualité pourquoi avons-nous créé un dieu ? Début de réponse dans ce spectacle total. Et immanquable.

LE PHÉNIX

Scène nationale Valenciennes - depuis 2010

Une scène ouverte à tous les genres artistiques. Elle convie auteurs, metteurs en scène, compositeurs, chorégraphes et interprètes créant une œuvre singulière et innovante.

* rédaction des programmes de saison et des avant-programmes (interview et article)

* secrétariat de rédaction

* correction et validation

Davaï Davaï Davaï Davaï

chorégraphie Brahim

Bouchelaghem

Le jeune chorégraphe excelle dans une culture urbaine ouverte et pose ses valises à Valenciennes, avec neuf danseurs hip-hop virtuoses de SaintPétersbourg !

interprétation TOP 9 Stanislav Vaytekhovich (Wolt), Konstantin Eliseytsev (Kosto), Dmytro Li (Flying Buddha), Maxim Shakhov (Simpson), Dmitry Bagrov (Rezk), Dmitry Kolokolnikov (Komar),

Oleksiy Bulgakov (Robin),

Anton Savchenko (Tony Rock), Brahim

Faites la première partie de Davaï Davaï ! Ateliers

Un cri déchire la ville : «Davaï Davaï !» Une complainte furieuse et animale, une suffocation. Ces danseurs-là tirent du macadam moscovite toute leur vitalité.

En cet été 2009, les Top 9 sont les rois du monde, vainqueurs de la compétition internationale de danse hip-hop, la Battle of the Year 2008. Brahim Bouchelaghem, lui, trace une route pavée de bonnes fées, de Mourad Merzouki à Kader Attou, en passant par Carolyn Carlson. La rencontre entre ces chantres de la culture hip-hop se fera à Saint-Pétersbourg, une ville perpendiculaire où rien ne roule très droit.

Les danseurs du collectif sont obsédés par un art qu’ils n’envisagent que comme un moyen de survie. Impossible de faire parler ces gars-là. «Davaï Davaï !»

Bouchelaghem ose, et tire de ces fragiles

confessions, mises bout à bout comme on retrace un souvenir, un moment de scène où la pudeur déployée émeut tendrement. Magnifique !

croisées france russie 2010

3 QUESTIONS à

> BRAHIM B OUCHELAGHEM

Quelles ont été les difficultés ? «Pénétrer leur intimité. Les faire parler d’eux. Les mener jusqu’à eux-mêmes. Cette rencontre, c’est un voyage, un drôle de parcours du combattant. Au début, ils ne parlaient que de battles, comme d’une obsession. J’ai dû insister “Raconte-moi autre chose.”» Et alors ? «Et l’un d’eux a commencé à parler de son père, qui buvait

beaucoup. Tout est parti de là. J’ai tracé un canevas et c’est devenu, dans le spectacle, cette bouteille qui valse autour de lui et l’emmène dans une danse ivre de malheur. Les autres ont suivi.» Quel souvenir garderez-vous de cette collaboration ? «La transformation, sous mes yeux, de ces techniciens hors pair en interprètes. Une immense fierté.»