Por una linea

Por una lĂ­nea Colectiva de estudiantes de Artes PlĂĄsticas Universidad de Sonora

Directorio Universidad de Sonora Rector Dr. Heriberto Grijalva Monteverde Secretario General Académico Dr. Enrique Velázquez Contreras Secretaria General Administrativa M. E. Rosa Elena Trujillo Llanes Vicerrectora de la Unidad Regional Centro Dra. Arminda Guadalupe García de León Peñúñuri Vicerrector de la Unidad Regional Norte M. E. Arturo Baldenegro Campa Vicerrector de la Unidad Regional Sur M. C. Saúl Robles García Director de Vinculación y Difusión M. D. O. Manuel Ignacio Guerra Robles Departamento de Desarrollo y Producción Editorial Lic. Raúl Acevedo Savín

Colección Catálogos de Arte Por una línea

Colectiva de estudiantes de Artes Plásticas Coordinadora Alejandra Avilés Participantes Fabián Arana Fernanda Valenzuela Oliver Yocupicio Miriam Salado Roberto Carretas Griselda Benavides Yanin Ruibal José Valenzuela Texto Venecia López Dirección de Arte y Diseño Leonel López Peraza

Por una línea Colectiva de estudiantes de Artes Plásticas © Universidad de Sonora Impreso en Marzo de 2011 Departamento de Desarrollo y Producción Editorial de la Universidad de Sonora.

Edificio del Museo y Bibloteca de la Universidad de Sonora, Pino Suárez y Blvd. Luis Encinas, Col. Centro. C.P. 83000.

Teléfono: (662) 213 3587 Email: editorial@vinculacion.uson.mx

Presentación “Soy del tamaño de lo que veo” —Fernando Pessoa

Sobre el papel la línea resulta de antemano un signo reducido que sabemos no tendrá comparación con lo real. Sin embargo la línea registra, representa y además genera otra estructura posible para esto que llamamos mundo. Así el trazo es un medio para asimilar no sólo lo visible, sino todas esas ideas y nociones que nos van constituyendo como personas.

El dibujo desde la antigüedad sirvió al artista para estructurar y justificar sus trabajos en cualquier disciplina, pero ahora las cosas resultan diferentes; el dibujo, además de ser un medio para proyectar, ha adquirido la cualidad de disciplina artística, entonces, el registro del trazo se ha convertido en el medio y el fin del dibujo.

Ahora, al recorrer las páginas de esta antología realizada con obra gráfica de los estudiantes de Artes de la Universidad de Sonora, compruebo que el registro de la constante y cambiante percepción del mundo es en la actualidad el fundamento de la praxis del dibujo.

El artista va acumulando dentro de sí marcas, ideas, visiones, consideraciones, todo un entramado lingüístico que lo conecta con su tiempo, que lo ayuda a comprender su entorno; a extraer del mundo una noción única y propia acerca de sí mismo, de los demás y de las cosas así como del espacio que lo separa a sí mismo de los demás y de las cosas.

Me gusta pensar este entramado como todas aquellas líneas dibujadas e imaginarias que sirven al artista para sostener las cosas más allá de la mirada. Líneas que al guardarlas quedan como hilos, un gran nudo de hilos a los que se van añadiendo cada vez más. Un hilo por el horizonte, un hilo por la silueta de una persona, un hilo por el puente, un hilo por el trazo de una mirada.

En ese sentido, Juan José Gómez Molina, autor de Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, compara el proceso de trabajo del artista con los mecanismos que llevaron al escritor lusitano Fernando Pessoa a completar la obra El libro del desasosiego. Gómez Molina menciona que todo el libro es un manual de actitudes desde el cual se formula gran parte de la obra contemporánea. Así, como en el caso de Pessoa, el ejercicio del dibujante es equiparable a aquello que hizo el poeta: “una radiografía del proceso desde el cual se define una obra.”

Desde esa perspectiva, se podrían ver la presente publicación como un libro colectivo del desasosiego.

Páginas que registran un rescate de actitudes, decisiones, tropiezos, ideas magníficas, decepciones, fracasos, avances que llevarán a los artistas a conformar su obra.

Podemos recorrer estas páginas con la mirada en la marcha progresiva de la línea y apreciarla no sólo en los dibujos impresos, sino también en lo que constituirá todo un proyecto de creación, algo vital que irá definiendo a este grupo de estudiantes de arte.

De alguna manera este catálogo funciona como ejercicio de desasosiego: frente las pulsiones vitales de este grupo de jóvenes artistas y ante la lógica interna de sus procedimientos, marcados en los ritmos del trazo, nos colocamos como espectadores/lectores indefensos de los signos de esta generación, una que se mueve entre las marcas de la inocencia, la fatalidad, el humor y la imaginación.

Venecia López

Fabiรกn Arana

Sexto semestre / arana_125@hotmail.com

Dos realidades / Tinta china sobre papel / 2011

Elefantes / Aguafuerte / 2010

Pรกjaros mirones / Aguafuerte / 2010

Fernanda Valenzuela

Sexto semestre / fernandavlah@gmail.com

Sin tĂ­tulo / Aguatinta / 2010

Sin tĂ­tulo / Aguatinta / 2010

Sin tĂ­tulo / Aguatinta / 2010

Oliver Yocupicio

Sexto semestre / oliveryocupicio@gmail.com

Cría / Grabado al azúcar / 2011

Nogales / Aguatinta / 2010

Futura viuda / Barra grasa / 2011

Miriam Salado

DĂŠcimo semestre / miryis@hotmail.com

Contra / Grafito / 2009

SinĂŠcdoque / Grafito / 2009

Sin lugar / Grafito y tinta china / 2008

Roberto Carretas

DĂŠcimo semestre / carretas.roberto@hotmail.com

Bocetos del libro de apuntes / Mixta sobre papel

Griselda Benavides

Sexto semestre / gebsyau@gmail.com

Autorretratos / Prismacolor sobre papel / 2010

Yanin Ruibal

Segundo semestre / yaninruibal@gmail.com

Autorretrato / Grafito sobre papel para serie de animaci贸n / 2010

Yaninmonster / Dibujo digital / 2010

Tvmonster / Dibujo digital / 2010

JosĂŠ Valenzuela

Segundo semestre / j_o_s_e_13@hotmail.com

Diablow / Dibujo Digital / 2011

Special / Mixta sobre minagris. / 2011