Foro de Arte Contemporáneo regional. FENAL 2019

Foro de Arte Contempo rรกneo Regional.

20 19 Foro de Arte Contempo ráneo Regional.

30 de abril + 1 de mayo + 2019

Aguascalientes + Guanajuato + Jalisco + Querétaro + FENAL 30 años

El Foro de Arte Contemporáneo Regional, funciona como un espacio de discusión, análisis y colaboración de la escena regional en la producción de arte contemporáneo en las ciudades de Aguascalientes, Guanajuato, Jalisco y Querétaro: Con este foro pretendemos encontrar procesos de vinculación y colaboración que permitan visibilizar la práctica, el comercio y la difusión de las artes visuales contemporáneas en la región del bajío mexicano.

En esta serie de charlas y convenios con profesionales de los distintos estados, pretendemos establecer puentes de comunicación así como mostrar y compartir experiencias con pares de las mismas disciplinas, logrando que con la experiencia colectiva se puedan visibilizar resultados o aplicar estrategias exitosas en el desarrollo de proyectos, con la finalidad de compartir los procesos que se han implementado en la conformación de una comunidad creativa, dinámica y colaborativa.

El Foro de Arte Contemporáneo Regional es una plataforma inédita que forma parte de las actividades de los “Treinta años de la FENAL 2019".

Los temas que se tratarán en estas mesas corresponden a; 1.Políticas culturales y arte contemporáneo 2.¿Hacia dónde va la educación superior con respecto a las prácticas artísticas?

3.Diagnóstico del mercado de arte regional 4.Espacios independientes vs espacios institucionales, ¿colaboraciones justas?

5.Hacia una política de proyectos de colaboración 6.Crítica, difusión y archivos.

Las charlas se desarrollarán los días: 30 de abril y 1 de mayo del 2019 en dos días de sesiones de 10.00 de la mañana a 14:30 horas.

Diná mica de parti cipación El Foro de Arte Contemporáneo Regional no está contemplado como una serie de conferencias en torno a temas a desarrollar sobre el arte contemporáneo, sino a una gran mesa de discusión que tratará temas como la producción, difusión, comercialización, investigación y crítica de las artes visuales, dónde la audiencia- por asuntos de logística- no podrá participar.

La dinámica es la siguiente: Cada uno de los participantes hace una breve descripción de su trabajo dentro de las artes visuales y el tipo de proyectos está desarrollando en la actualidad.

Posteriormente el moderador plantea un tema a un participante en particular y de ahí se diversifica la charla.

Es importante mencionar que los primeros participantes de las conversaciones serán los especialistas que estén más cercanos al tema que se está abordando al que posteriormente se incorporarán otros invitados haciendo preguntas o comentarios al respecto. También es importante comentar que aunque habrá público presente en las sesiones del foro, no se llevarán a cabo preguntas y respuestas, ya que esa dinámica tomaría mucho tiempo y es importante para este foro llegar a conclusiones factibles. Cada tema se desarrollará en dos horas aproximadamente.

Al final de los dos días de charlas, se realizará una sesión final, donde se indiquen los proyectos o acuerdos a los que se haya llegado en este foro .

Pro gra mación 20 19

Abril 30

no 1.

9.30

hora

ac vidad Presentación de par cipantes y explicación de las dinámicas de par cipación

2.

10.00 -12.00

Polí cas culturales y arte contemporáneo

3.

4.

12.00 -12.15 12.20 – 13.10

RECESO Hacia dónde va la educación superior con respecto a la prác ca ar s ca

5.

13.20 – 14.20

Diagnós co del mercado de arte regional

observaciones

20 19

Mayo 1

no 1.

hora

ac vidad Recepción de par cipantes

9.30

2.

10.00 -12.00

Espacios independientes ¿colaboraciones justas?

3.

4.

12.00 -12.15 12.20 – 13.10

RECESO Hacia una polí ca de proyectos de colaboración

5.

13.20 – 14.20

Crí ca, difusión y archivos.

Conclusiones y acuerdos

vs

espacios

observaciones

ins tucionales,

Par tici pantes

Guanajuato Adriana Camarena Directora Ins tuto de Cultura del Estado de Guanajuato Gilberto López Elías Coordinador de extensión del departamento de artes visuales Universidad de Guanajuato Danilo Filtrof Museo Insular Carlos María Flores Director Ins tuto Cultural de León Patricia Andrade Escuela de Artes Plás cas Antonio Segoviano Ins tuto Cultural de León

Adriana Camarena Obeso Directora Ins tuto de Cultura del Estado de Guanajuato Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Ins tuto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, Guadalajara.

Adriana Camarena de Obeso ha sido coordinadora del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del Premio Nacional de Artes y Literatura, en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Cuenta con una amplia experiencia en el Fes val Internacional Cervan no, en el que colaboró primero como coordinadora de difusión (1988-1991) y posteriormente como subdirectora de programación (1992-2000) y directora de planeación y operación en Guanajuato (2008-2011). Fue gerente general de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (20002005) y directora ejecu va de la Compañía Nacional de Ópera, en el INBA (2014-2017). De 2006 a 2008 fue directora de desarrollo en las artes del Ins tuto Cultural de León.

Actualmente es la Directora general del Ins tuto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IECG).

Danilo Filtrof Museo Insular, San Miguel de Allende, Guanajuato.

Arquitecto por la Universidad de Lasalle y Ar sta Su obra funciona en torno a reflexiones universales sobre las sociedades en construcción, divulgación e imposición de las fracciones que habita. Su labor como curador independiente se resume en acciones colec vas para la experimentación y la crí ca mediante el uso de medios digitales y redes sociales. Su propuesta plás ca se vale de un lenguaje geométrico del alto impacto mediante el uso del color, el contraste y la desviación de elementos composi vos.

Fundador y director de espacios de ges ón autónoma como La Expendeduría (2013-2016), ETCI (2011), El Colaboratorio (2013-2014), GPNC (2014), Proyecto Showroom (2015-2017) y Museo Insular (2016). Con más de dieciséis años de trayectoria, sobresalen sus par cipaciones en MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Galería Impakto, Salón ACME, Galería Alfredo Ginnochio, UNAM, Galería Libertad, Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Guanajuato Interna onal Film Fes val y Fes val Internacional Cervan no, por mencionar algunas.

Gilberto López Elías Coordinador de extensión del departamento de artes visuales Universidad de Guanajuato Licenciado en Artes plás cas por la Universidad de Guanajuato Egresado de la Licenciatura en Artes Plás cas y profesor de dicho programa educa vo en la División de Arquitectura, Arte y Diseño del campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato .

Seleccionado por el programa de Jóvenes Creadores 2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Ar sta visual que trabaja con las posibilidades de la línea en sus diversas manifestaciones y materiales. Desde la condición e mera de la cinta adhesiva sobre los muros hasta la intervención en los patrones comerciales de tex les. Ha sido beneficiado con apoyos a la Producción del IEC, del ICL y del FONCA.).

Carlos María Flores Riveira Director Ins tuto Cultural de León Arquitecto por la Universidad Iberoamericana y creador fotográfico.

Desde hace más de 10 años ha expuesto su obra en numerosas exposiciones individuales y colec vas, en espacios de México, Argen na, Estado Unidos y España, tales como las ferias Photo Buenos Aires, Art América y Art Miami o la Universidad de Salamanca (España), entre otros.

Ha sido becario en las secciones de Jóvenes Creadores, tanto del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, como del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Asimismo, fue finalista de la Bienal de Arte Monterrey FEMSA 2009 y segundo lugar en el concurso internacional Fototalentos 2010 de la Fundación Banco Santander España.

Martha Patricia Andrade Silva Escuela de Artes Plás cas Antonio Segoviano Ins tuto Cultural de León Licenciada en Artes Plás cas por la Universidad de León.

Moderador

Académica, ar sta visual y diseñadora de vestuario. Su trabajo hace una profunda reflexión del cuerpo y la arquitectura externa que lo presenta en comunidad; en muchas ocasiones sus obras deconstruyen una pieza de ropa haciendo intervenciones y modificaciones que le permiten reconfigurar esos objetos como una impresionante escultura blanda. Sus temá cas abordan a la familia, a los personajes seriados y extendidos hasta la alucinación, o a las estrellas mí cas como Leigh Bowery y a los pequeños detalles que se encuentran en muchas de las prendas que usamos todos los días..

Leonardo Ramírez

Curador y coordinador de artes visuales del Ins tuto Cultural de León Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara De 1990 a la fecha ha producido y curado exposiciones, apoyando y difundiendo el arte actual y tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico entre otras disciplinas ar s cas y crea vas. Ha trabajado como Coordinador de exposiciones y jefe de curadores del Museo Carrillo Gil, Director de Espacios de Arte en la Universidad de Guanajuato, Curador de la galería arte 3, Curador y museógrafo de varias ediciones del Fes val Internacional Cervan no y curador invitado en varios espacios de México, Canadá, Argen na y los Estados Unidos. Desde el año 2008 es coordinador de exposiciones del Ins tuto Cultural de León, CAVI. Ha publicado textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, díp cos y publicaciones periódicas. Es fundador del colec vo Las Muertas Proyectos Espaciales.

Su trabajo como ar sta visual ha sido expuesto en varios de los museos y galerías de la República Mexicana como el Museo MARCO de Monterrey, An guo Colegio de San Idelfonso, Centro Cultural Tijuana, Museo de la Ciudad de Querétaro, entre otros.

Querétaro Paulina Aguado Romero Secretaria de Cultura del Estado de Querétaro Papus Von Saenger Director Museo de arte Contemporáneo de Querétaro Gabriel Hörner Director Museo de la Ciudad de Querétaro Paulina Macías Directora de la Galería Libertad San ago de Querétaro Khalid Abraham Hernández Mar nez Extensión en Arte y Cultura Universidad autónoma de Querétaro Miguel Loyola Bianca Peregrina Directores y productores de Trámite / Cut out Fest

Paulina Aguado Romero Directora

Gabriel Hörner Director

Secretaria de Cultura del Estado de Querétaro Lic. en Derecho por la Universidad Autónoma de Querétaro.

Museo de la Ciudad de Querétaro Licenciado en ciencias de la comunicación por la Universidad iberoamericana.

Estudios desde 1986 en pintura -acuarela, óleo, pastel, carboncillo, encausto, gravado, mixtas, texturas, lápiz, lápiz conté,, sanguínea, acrílicos- en la “Academia Jóvenes Pintores de Querétaro”, el INBA en embalaje y traslado de la obra plás ca, con el maestro San ago Carbonell en técnicas del óleo, con el maestro Jordi Bordó en el taller de producción en artes visuales.

Fue directora y coordinadora de exposiciones de arte del Municipio de Querétaro, a través del Ins tuto de Cultura del Municipio de Querétaro en lugares como el Centro Cívico, la Galería Municipal, Casas de Cultura, Delegación Centro Histórico, Cineteatro Rosalío Solano, Auditorio Josefa Or z de Domínguez, Jardín Guerrero, Alameda Hidalgo, Acueducto, principales avenidas y plazas públicas, Magna Exposición escultórica “Libertad en Bronce” en el acueducto de Oro, y Exposición escultórica de gran formato de Gabriel Macotela e en andador público con Impronta Editores , “ La Tierra Vista desde el Cielo” Alameda , “Los Caprichos de Goya” de Francisco de Goya y Lucientes, Fotogra as de Manuel Álvarez Bravo en colaboración con fomento Cultural Banamex, Temporada de Alebrijes I y Temporada de Alebrijes II en el Acueducto en colaboración con el Centro Cultural Exprésate y el Museo de Arte Popular Mexicano.

Desde 1984 ha organizado cine clubs en diferentes formatos en las ciudades de león y Querétaro. De 1989 a 1991 impar ó la materia de cine en las carreras de comunicación de la Ibero, ITESM, y la UBAC dela ciudad de León. De 1991 a 1993 traajó para la Orquesta Filarmónica del Bajío, como encargado de promoción. De 1993 a 1995 trabajó como administrador y encargado de Difusión del Centro INAH Querétaro y del Centro Regional.

Desde 1998 es director del Museo de la Ciudad de Querétaro.

Papus Von Saenger Director Museo de arte Contemporáneo de Querétaro Escritor, guionista y director de cine.

Paulina Macías Directora Galería Libertad, San ago de Querétaro.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro Maestría en Estudios Antropológicos en Sociedades Contemporáneas en la Universidad Autónoma de Querétaro con una tesis sobre el espacio público y el consumo cultural Paulina Macías ha coordinado varios fes vales de cultura urbana, par cipado en proyectos vinculados con el arte desde la inicia va privada y en ámbito público, actualmente está a cargo de la Galería Libertad. Imparte materias de Humanidades, Literatura y Arte desde 2013 en el Tecnológico de Monterrey. De manera paralela trabaja en proyectos curatoriales, escribe y traduce.

Coescribió el guión del largometraje Chance que se estrenó en Panamá en 2009. Escribió y dirigió la cinta Acapulco Sunset. Ha colaborado en varios medios y proyectos editoriales; fue editor de las dos ediciones de Almanaque azul, guía de turismo local y sostenible que se publicó en Panamá. Años de elecciones. Un policiaco sobrenatural (2016) es su primera novela. En la década de los 90 y principios del presente siglo, Papús formó parte de Teratoma, el grupo de curadores, crí cos y antropólogos que se concentró en la Ciudad de México. Se involucró además en proyectos para la Bienal de Arte de Panamá y de la Bienal Centroamericana. Fue parte del proyecto de arte público inSite, en la frontera de Tijuana con San Diego.

Desde su papel de gestor cultural ha impulsado proyectos editoriales y audiovisuales dentro y fuera del país.

Bianca Peregrina MDI Khalid Abraham Hernández Mar nez Dirección de innovación y crea vidad cultural Universidad autónoma de Querétaro Actualmente tular Del 2012 al 2017 ocupa el cargo de Coordinador de Formación y Extensión en Arte y Cultura de la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Par cipó en el diseño y aplicación de los proyectos PIFI 2012, 2013, PROFOCIE 2014, 2015 y 2016, PFCE 2017, 2018 los anteriores pertenecientes a la Secretaria de Educación Pública del Gobierno Federal. En Junio del 2016 paso bajo su coordinación el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja y la Galería de Arte Actual y Contemporáneo del centro Cultural Hangar, además del Centro de Estudios Contemporáneos.

Miguel Loyola Ar sta Mexicano Licenciado en diseño industrial por el ITESM campus Querétaro Ha realizado 6 exposiciones individuales y par cipado en diversas exposiciones colec vas. Interesado en explorar las potencialidades del espacio como contenedor de la experiencia humana. Es Director del proyecto de difusión y comercialización de arte contemporáneo TRAMITE www.tramite.art- en la ciudad de Querétaro y coordinador del proyecto de producción simultánea internacional UNE RIO México-Argen na-. Ha sido reconocido con la beca de producción Apoyarte- Querétaro 2017, Ar sta residente de la Red Gate Gallery -Beijing 2017- y ganador de la beca de residencia del ins tuto Usine Utopik -Francia 2018- así como becario del FONCA jóvenes creadores para el periodo 20182019

Productora de Cut out fest y Trámite Licenciada en Ciencias de la comunicación por la Universidad Iberoamericana Productora y directora de CutOut Fest, uno de los fes vales de animación más importantes de México, ya que reúne en la ciudad de Querétaro, lo mejor del talento emergente de la animación y el arte digital.

En diez años de existencia, el CutOut Fest comparte el crecimiento de la animación mexicana a lo largo de esta línea del empo, ya que hoy en día se producen cortos y largos animados en paralelo al cine. Directora del proyecto Trámite con el obje vo de generar un espacio donde se reúnan diferentes actores al sistema ar s co enfocados a la educación, difusión, producción y comercialización de arte.

Aguascalientes Claudia Patricia Santa Ana Zaldivar Ins tuto Cultural de Aguascalientes Irlanda Godina Machado Jefa del Departamento de Arte y Ges ón Cultural del Centro de las Artes y la Cultura.

Universidad autónoma de Aguascalientes Édgar Hernández Curador y representante del Proyecto Museo Guggenheim Aguascalientes Enrique López Llamas Ar sta de Aguascalientes egresado de la Universidad de Guanajuato.

Yolanda Hernández Álvarez Directora del Museo espacio Aguascalientes

Claudia Patricia Santa Ana Zaldivar Directora Ins tuto Cultural de Aguascalientes Arquitecta por la Universidad Autónoma de Aguascalientes Ha cursado diversos diplomados sobre Creación Literaria e Historia del Arte en el Ins tuto Cultural de Aguascalientes y en las Universidades de Guanajuato e Iberoamericana de Puebla.

Trabajó para la Sección de Monumentos Históricos Centro del I n s t u to N a c i o n a l d e A nt ro p o l o g í a e H i sto r i a d e Aguascalientes.

Ha sido jefa del Departamento de Monumentos Ar s cos y Patrimonio Cultural del Ins tuto Cultural de este mismo estado y par cipado en el Proyecto de Salvaguarda y Conservación del Municipio Histórico Real de Asientos de ese estado. Ha colaborado en las revistas Tierra Baldía, Talleres, LunaMía, La Voz de Michoacán y en los suplementos de los periódicos La Jornada y Página 24. Ha formado parte del programa de radio "Tierra Baldía", producido por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. La poesía de Claudia Patricia Santa-Ana Zaldívar busca recrear sensaciones cuyo simbolismo está en la reconstrucción de premoniciones oníricas con los rituales sincré cos, por no decir profanos, que las acompañan, además de una concepción cíclica del pasado Foto líder empresarial.

Édgar Hernández Curador y representante del Proyecto Museo Guggenheim Aguascalientes Inves gador, curador y crí co de arte.

Sus libros incluyen "Limitless: Contemporary Art in Mexico City 2000-2010" (2013) y "Déjà Vu: Celda Contemporánea 2004/2007" (2014). Editó la antología de Cuauhtémoc Medina "Ab u so Mu tu o : E n s ayo s e Inter ven cio n es d e arte postmexicano" (2017) y el libro póstumo de Olivier Debroise "El arte de mostrar el arte mexicano" (2018). Como curador, sus exposiciones incluyen "Guggenheim Museum Aguascalientes" (2015), con el ar sta Rolando López; "Miasma" (2016), con el ar sta Yoshua Okón; y "Aquatania. Parte I" (2016), con el ar sta Cristóbal Gracia. Es co-productor de la película de Carlos Amorales "El No-Me-Mires" (2015). Su crí ca de arte aparece en los periódicos El Universal, Reforma y Excélsior (México); la Agencia de Prensa Alemana (DPA); y revistas como Código, Vice, Ramona (Argen na), Terremoto y Forbes. Actualmente es editor en jefe de la sección cultural del periódico Excélsior en la Ciudad de México y dirige la organización sin fines de lucro Promotora Cultural Cubo Blanco -www.cuboblanco.org-.

Irlanda Godina Machado Jefa del Departamento del de Arte y Ges ón Cultural del Centro de las Artes y la Cultura.

Universidad autónoma de Aguascalientes Maestra en Administración de las Artes y Polí cas Culturales por la Universidad de Londres, Goldsmiths.

Irlanda Vanessa Godina Machado es académica de empo completo del Departamento de Arte y Ges ón Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde es profesora en las áreas que competen a la polí cas culturales y la ges ón cultural. Es maestra en Administración de las Artes y Polí cas Culturales por la Universidad de Londres, Goldsmiths, estudios realizados con el apoyo de la Beca de Arte del Consejo Británico y la Fundación BBVA Bancomer para estudios de posgrado en Reino Unido. En Aguascalientes ha desarrollado proyectos educa vos, de promoción, difusión, comunicación y ges ón cultural, par cularmente en el sector público. Fue parte del equipo fundador de Servicios Educa vos para Museos y Galerías, además se desempeñó como jefa del Departamento de Programación de Eventos del Ins tuto Cultural de Aguascalientes. Irlanda Godina fue jefa del Departamento de Comunicación y Relaciones Públicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes durante cerca de cinco años, desde donde coordinó y supervisó la comunicación de dicha ins tución. Su experiencia en el extranjero se ha desarrollado a través de estadías en New England Founda on for the Arts en Boston, Massachuse s, y en Audiences London (hoy, The Audience Agency) y la Embajada de México en Reino Unido y Theater for all en New Malden, Inglaterra.

Irlanda Godina desarrolla sus áreas de docencia enfocadas polí cas culturales y ges ón cultural donde par cularmente aborda la prác ca de la ges ón y las ins tuciones, así como la promoción, la difusión y la vinculación de las artes y la cultura.

Ello también le ha permi do colaborar como asesora de organización de la sociedad civil en la elaboración de proyectos culturales.

Enrique López Llamas Ar sta Visual Licenciado en artes plás cas por la Universidad de Guanajuato Considero mi prác ca ar s ca como un medio de inves gación sobre lo que me rodea. Me interesa encontrar en el funcionamiento de la sociedad, sus polí cas e historia, pequeños gestos con grandes implicaciones para formular preguntas referentes al modo en que nos relacionamos con la gente y espacio que ocupamos. Mi quehacer es un estudio, con infundados ntes de nostalgia, acerca del individuo y sus estrategias de convivencia ante dinámicas de poder vigentes.

Trabajo a par r de concepciones sobre el espacio y lo pictórico con medios como la fotogra a, escultura, instalación, vídeo y acción para explorar las implicaciones formales y discursivas dentro de disciplinas aparentemente dis ntas.

Creo que los gestos de los que par mos al realizar una acción son el punto de interés más grande dentro de mi prác ca.

Desdoblar, entonces, acontecimientos, figuras e ideas específicas es la manera de relacionarme con la historia que me antecede; es el modo de hacerme presente.

Yolanda Hernández Álvarez Coordinadora de Museo Espacio Ins tuto Cultural de Aguascalientes Licenciada en Artes Plás cas y visuales por la esmeralda UNAM Licenciada en Educación Ar s ca por la Universidad Veracruzana Maestra en Educación: Campo Formación Docente por la Universidad Pedagógica Nacional Doctorante en Artes por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Miembro fundador del grupo “Germinal” colec vo plás co de la década de los setenta que fue invitado por el Ministerio de Cultura de Nicaragua para colaborar con la Revolución Sandinista en los campos de la Educación ar s ca y Propaganda gráfica. Desde 1991 colabora con el Ins tuto Cultural de Aguascalientes en diversas áreas: 1991 Directora fundadora del Museo de Arte Contemporáneo No. 8; 2002 Coordinadora fundadora de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes; de 2009 al 2017 dirigió el Museo de la Insurgencia y a par r enero de 2017 dirige el Museo Espacio. Ha sido promotora y gestora cultural, maestra de artes plás cas y visuales por más de 40 años. Ha par cipado en muy diversas exposiciones colec vas, y cuenta con 8 exposiciones individuales. Ha sido invitada como jurado en concursos y bienales de artes plás cas y visuales entre las que destacan: 1994 XIV Encuentro Nacional de Arte Joven Aguascalientes, Ags.; 2000 X Bienal de Pintura Rufino Tamayo México D. F.; 2001 V, 2003 VII y 2007 XI Bienal del Noroeste Culiacán Sin.; 2004, en el V Encuentro Estatal de Artes Plás cas del Museo de Arte Contemporáneo “Casa Redonda” en Chihuahua, Chih., por mencionar algunos.

Ha par cipado en diversos congresos y coloquios, destacando el de noviembre de 2011 en el III Encuentro Internacional de Pintura Mural llevado a cabo en Guanajuato Gto., organizado por el Ins tuto de Inves gaciones Esté cas de la UNAM y el Ins tuto de Cultura de Guanajuato.

Jalisco Igor Lozada Secretario de Vinculación y Difusión Cultural Universidad de Guadalajara Viviana Kuri Directora y Curadora en jefe del Museo de arte Contemporáneo de Zapopan

Luis Miguel Rodríguez Castro Jefe de Artes Audiovisuales Dirección de desarrollo cultural y ar s co de la Secretaría de Cultura de Jalisco Alejandra Jaimes Portugal Jefa de Museos y Exposiciones Secretaría de Cultura de Jalisco Mónica Ashida Cueto Directora de la colección Ashida Cueto.

Mario Wuandu Cuaco Navarro Laboratorio de Arte San Juan de dios

Ángel Igor Lozada Rivera Melo Secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara Comenzó en la carrera de periodismo en la Ciudad de México, donde tuvo contacto con el taller de teatro de la UNAM por lo que se dedicó al estudio de la actuación. El cauce del empo lo llevaría a la administración y producción de espectáculos.

Ahora trabaja en la coordinación y promoción de la planeación, operación y evaluación de los programas de difusión cultural y promoción ar s ca, así como el diseño y realización de polí cas y proyectos culturales de la Universidad de Guadalajara. Es gestor para todos los efectos de comercialización, promoción, colaboración y mercadotecnia de las producciones en materia de difusión cultural de la casa de estudios.

Alejandra Jaimes Portugal

Viviana Kuri Directora y Curadora en jefe del Museo de arte Contemporáneo de Zapopan Licenciada en Historia por la Universidad Iberoamericana Viviana Kuri Haddad, es historiadora por la UIA y ene una maestría por la Universidad de Chicago. Oriunda de la Ciudad de México, desde hace algunos años radica en la ciudad de Guadalajara, en donde ha con nuado desarrollándose en el ámbito del arte contemporáneo y la cultura.

El trabajo que Kuri Haddad ha desempeñado en la Perla se ha desarrollado en dis ntos espacios importantes, como el OPA Oficina para Proyectos de Arte-, en donde estuvo al frente del programa educa vo, y en el Fondo de Cultura Económica, donde fungió como coordinadora de ac vidades culturales.

Curadora y profesora de la Licenciatura en Ges ón Cultural ofertada en el ITESO, y colaboradora de publicaciones periódicas como Código o La Tempestad.

Luis Miguel Rodríguez Castro

Jefa de Museos y Exposiciones Secretaría de Cultura de Jalisco Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara

Jefe de Artes Audiovisuales Dirección de Desarrollo Cultural y Ar s co de la Secretaría de Cultura de Jalisco

Es originaria de San Luis Potosí. Realizó estudios en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Fue directora de TRAMA Centro, donde ha desarrollado diversas labores de ges ón, organización de programas educa vos y de exhibición.

Actualmente colabora en la secretaría de Cultura de Jalisco.

31 años de experiencia mul disciplinar y crea va en los campos universitario, cultural y de la comunicación -video, TV, radio, medios impresos, mul media y contenidos Web-.

Como parte de la Generación X, desarrollé la fascinación por las computadoras, la programación, los juegos Arcade, la TV y el video con la misma intensidad que por la literatura e quetada con la controver da denominación del Boom La noamericano, con la idén ca pasión por el blues, el jazz, el rock americano y británico, los ritmos cubanos y sobre todo la música brasileña de la cual me considero, un diletante y dilatado escucha.

Mónica Teresa Ashida Cueto Directora de la colección Ashida Cueto.

Curadora, museógrafa, inves gadora y promotora cultural.

Ha dedicado su carrera profesional a crear, ges onar, coordinar y asesorar innumerables proyectos culturales. Ha sido coordinadora de exposiciones y difusión del MUSA, jefa de Artes Plás cas en Casa del Lago Juan José Arreola, coordinadora de Difusión Cultural del Centro Cultural del México Contemporáneo, curadora del Museo Colección Blaisten e inves gadora en Museo Nacional de Arte. En el año 2013 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes Plás cas de la Secretaría de Cultura Jalisco. De 2001 a 2005 fue directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y miembro fundador de Cu.Mu.Lo -Curaduría, Museología y Logís ca-. En 2009 asesoró proyectos culturales para la Dirección de Asia y Á f r i ca d e l a C o o rd i n a c i ó n G e n e ra l d e Re l a c i o n e s Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal.

Dentro de su trabajo como curadora, se encuentran exposiciones tales como: Zugzwang (2017), Cuando el río suena (2017), La Náusea (2017), Sálvese quien pueda (2016), La Puerta Falsa (2016), Dolorosa Belleza (2014), Tiro por la Culata (2012), Denuncia Gráfica (2011); entre muchas otras que pueden ser rastreadas desde 2001 como: Todo Está Bien o A j e n o ; a m b a s c e l e b ra d a s e n A r e n a M é x i c o A r t e Contemporáneo, Guadalajara. Actualmente dirige la Colección Ashida Cueto y el Archivo Carlos Ashida.

Cuaco Navarro Laboratorio de Arte San Juan de dios Ar sta visual Ar sta Visual Se desenvuelve en medios mul e interdisciplinarios como la fotogra a, el dibujo, la instalación, el video, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo, lo queer y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones a nivel nacional e internacional, así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e ins tuciones. Es docente de artes y humanidades y creador de workshops con tópicos del arte actual, ha desarrollado trabajos curatoriales como “Unflux” 2012, “Follow me” 2014, y “Casual Cruelty”, “Calzada Libertad” 2015 “Save the ar st” 2018. Ha realizado escenogra a, dirección de arte, registro de ar stas, ilustraciones para editoriales independientes y colaboración con músicos y ar stas sonoros. Director de As lla Arte Actual espacio virtual dedicado a la ges ón, promoción y creación de contenidos de si o especifico, es co-autor de LASJDD, colaborador de “Cartas para un joven fotógrafo” proyecto de mailart entre niños del estado de Hidalgo y Guadalajara, creador de Save the ar st pieza procesual de performance asistencial que alberga y produce proyectos de otros ar stas, actualmente está creando contenidos para un seminario teórico prác co. Es becario de PECDA CONACULTA 2013 y 2017, PACMyC 2013 y Proyecta GDL, 2015, 2018 .

Mario Wuandu Laboratorio de Arte San Juan de dios Ar sta visual, curador y arte educador.

Lic. en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara.

Wandu ha desarrallado los proyectos de ges ón y curaduría: Geniale Dile anten para Bezirk Goethe Zentrum y Goethe Ins tut, Cyclepedia para el fes val internacional Bicycle Film Fes val, así como UNFLUX y la muestra internacional de performance Arte Acción para SalaVeinte22. Espacio del cual fue curador de 2013 a 2015.

De 2016 a 2018 coordino el Plan Museológico de Globo Museo de la Niñez de Guadalajara, plan integral de intervención sica y conceptual del espacio arte educa vo público.

Entre el 2015 y el 2018, fue beneficiario de dis ntos programas: PECDA, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, PROYECTA Guadalajara, de la Secretaria de Cultura Jalisco, PACMyC de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Republica y Legado Grodman de University of Guadalajara Founda on.

Actualmente es miembro de la Red de Gestores Autónomos del Arte Contemporáneo – La noamérica, codirector de la ges ones autónomas: As lla Arte Actual y Manifiesta México. Así como coautor de los proyectos Laboratorio de Arte San Juan de Dios, Crónicas de Primera Mano, Cartas para un fotógrafo y Save The Ar st.

Ilus traci ones

Hugo Odón Medina León Guanajuato , 1983 Licenciado en artes Plás cas por la Universidad de León.

Maestría en enseñanza Profesor de arte

imágenes cortesía del autor y de la mágica drawing team. h p://lamagicadrawingteam.blogspot.com/

Hugo Odón Medina toma de los elementos de su entorno inmediato -revistas, canciones populares, programas televisivos y elementos gráficos callejeros- la materia prima p a ra d e s a r ro l l a r s u t ra b a j o c re a v o e sta b a s a d o fundamentalmente en el dibujo. A par r de estos es mulos, Odón ha desarrollado una mitología personal basada en naves extraterrestres, fantasmas, murciélagos y árboles flotantes entre muchos más, que le facilitan la descripción de momentos aterradoramente "lindos". Su trabajo podría considerarse como un ejercicio de destrucción masiva buena onda, en donde los personajes par cipan de hechos atroces pero siempre con una sonrisa trazada con un marcador indeleble fino de stedler y plumones de agua. La obra de Odón se mueve en varias direcciones, sus cientos de dibujos personales como apuntes en libretas, la incorporación de sus dibujos a playeras, Calcomanías o graffi s callejeros.

Foro de Arte Contempo ráneo Regional.

Con la par cipación de profesionales de las ciudades de: Aguascalientes + Guanajuato + Querétaro + Jalisco Colección Ashida Cueto Cut out fest Escuela de Artes Plás cas Antonio Segoviano / ICL Galería Libertad Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato Ins tuto Cultural de León Ins tuto de Cultura del Estado de Guanajuato Ins tuto Cultural de Aguascalientes Museo Insular / San Miguel de Allende Guanajuato Museo de arte Contemporáneo de Querétaro MACQ Museo de la Ciudad de Querétaro Museo Espacio Aguascalientes Museo de Arte de Zapopan / MAZ Proyecto Museo Guggenheim Aguascalientes Secretaria de Cultura del Estado de Querétaro Secretaría de Cultura de Jalisco Trámite Universidad de Guanajuato Universidad Autónoma de Querétaro Universidad Autónoma de Aguascalientes Universidad de Guadalajara FENAL 2019 / 30 AÑOS CAVI Del 30 de abril al 1 de mayo de 2019 Poliforum León Blvd. Adolfo López Mateos S/N, Oriental, 37500 León, Gto. Entrada libre / cupo limitado

Informes e inscripciones: + 477 7141400 Servicios Educa vos CAVI Marisol Díaz

20 19

CAVI

DIEZ años de cultura contemporánea Coordinación de artes visuales ICL

Exposiciones, Artistas,Eventos y Proyectos de artes visuales / León, Guanajuato, México.

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