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abril de 2016 Æon Flux, still vectorizado de la serie animada, 1991 / Peter chung / Mtv locomotion

boletín trimestral de la coordinación de artes visuales ICL - CAVI

año 2 / número 006

¡bowie, siempre bowie! tutorial nuevo mundo 777 kilómetros a la redonda Jimbani chpiri (fuego nuevo) jorge reyes robot-¡brom! aeon flux / peter chung ding dong todos somos escritores de facebook krafweis

bolet铆n trimestral de la coordinaci贸n de artes visuales ICL - CAVI

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Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

db 1947-2016

h t t p : / / w w w . d a v i d b o w i e . c o m

Mi Ziggy

(revisado) Ernesto SolĂ­s, 2003.

Texto escrito para la revista FOLIO

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”.

La primera imagen de la infancia que viene a mi memoria, a propósito de David Bowie, esta formada por dos etapas muy dis ntas de su trayectoria. Una de ellas corresponde al momento cuando encarnaba a Ziggy. En esa imagen él está cantando en un concierto de la gira del álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972, disco significa vo para su carrera, el movimiento glam de principios de la década de los años setenta y para el mundo del rock en general. Al mismo empo lo recuerdo con el video promocional de Ashes to ashes, que fue uno de los sencillos del álbum Scary monsters, 1980, donde ves do de pierrot, sumido en agua hasta la cintura y en medio de un paisaje de tonos anaranjados, interpreta algo que desde entonces me resultaba melancólico.

Aquel primer acercamiento también estuvo ligado al cine. No fue con The man who fell to earth, 1976, película dirigida por Nicolas Roeg, donde daba vida a un ser que venía del espacio exterior, sino con Merry Chrismas Mr. Lawrence, 1983, de Nagisa Oshima. Aún lo puedo ver entrerrado hasta el cuello, con el rostro alumbrado por una iluminación azulada que drama za el sufrimiento en su rostro, provocado por la asfixia del peso de la erra sobre su cuerpo, como cas go por besar a un oficial militar japonés interpretado Ryuichi Sakamoto. Entonces exis a la costumbre de reprogramar cintas con cierta frecuencia en las llamadas “salas de arte” propiedad de Gustavo Alatriste, donde el cine eró co y las películas de arte convivían en armonía para los amantes del morbo y la buena cinematogra a. Por la misma época vi Cat people, 1982, de Paul Schrader, donde unos hermanos malditos interpetados Malcom McDowell y Nastassja Kinski saciaban su hambre con dis ntas parejas fortuitas que devoraban tras conver rse en panteras, después de mantener relación sexuales con ellas. El tema del mismo nombre que da tulo a la película fue uno de los sencillos del álbum Let's dance, 1983, que fue el primer LP que escuché de su discogra a.

El surgimiento de la era del video apenas estaba cobrando fuerza y la mujer de la fabela brasileña que encuentra unos zapatos rojos de tacón, con los que se pone a bailar hasta quedar está ca frente al hongo formado por una explosión atómica, aún posee la fuerza cau vadora de entonces. En ese momento la imagen de Bowie nada tenía que ver con la del ente con el rostro maquillado, sin cejas, con el pelo color zanahoria, zapatos de plataforma y ves menta adornada con lentejuelas ceñida al cuerpo. Aquel alienígena se había adaptado a la vida en la erra desde mucho empo atrás y ahora ves a de traje sastre. También por esos años el canal cinco programaba videos musicales mientras se efectuaba el corte de estación y el cambio de personal, con material visual que Televisa compraba o editaban por su cuenta, formado por animaciones en tercera dimensión, fotages de Tron y ediciones de su banco de imágenes, incluían en su selección Under pressure, pieza-himno hecha en conjunto con Queen, en una etapa donde Fredy Mercury y él no tenían buena relación, situación que los orilló a grabar el corte por separado.

“Imposible ser visionario por siempre”.

Tiempo después, Bowie haría las pases con el lider de Queen, desde el más allá, a través del conciertohomenaje a Mercury a favor de la lucha contra el sida, en una interpretación conmovedora al lado de Annie Lenox.

Por 1984, comenzó su transmisión 100.9 Rock 101, estación que definió el gusto musical de una gran generación de radio-escuchas. Fue en algunos de sus programas donde conocí más a fondo al Bowie de los años setenta, El de Space oddity, Life on mars? y Changes. Aquel que comienza a jugar con su imagen andrógina en los discos The man who sold the world, 1970 y Hunky dory, 1971. Portadas que conocí gracias a la enda “Hip 70”, ubicada en Insurgentes sur, propiedad de Armando Blanco. También en 1984 sale Tonight, un disco no tan logrado, un riesgo de la experimentación constante. A mediados de la década de los años ochenta también exis ó una sala de cine de nombre Pecime, ubicada sobre Avenida Universidad. El lugar sigue ahi, congelado en el empo. En esa sala vi por primera vez The Hungers, 1983, de Tony Sco . Donde interpreta a un vampiro atacado por un virus que lo hace envejecer de manera acelerada, sin que Susan Sarandon, seducida por Catherine Deneuve, pueda hacer algo por contrarrestar su irremediable muerte. Bauhaus, el grupo de rock gó co por excelencia, ene una fugaz aparición en aquel film, pero en una secuencia menos obvia se escucha como música de fondo Fun me, canción de Iggy Pop, producida por Bowie para el excelente disco The Idiot, de 1977, el año de Low y Heroes, y que nos mostró al Bowie de Berlín, el vanguardista en plena mutación. En el Pecime también programaron alguna vez The Falcon and the snowman, 1985, de John Schlesinger, cuyo soundtrack incluía This is not America, donde Timothy Hu on y Sean Penn luchaban respec vamente por defender sus ideales y sus adicciones.

Para finales de la década de los años ochenta Bowie se había conver do en una leyenda viviente, y como tal, las generación que se habían alimentado con su obra fueron adquiriendo mayor importancia. Todavía en 1989, reinventándose y con la ayuda de excelentes

músicos formó Tin Machin, para darle salida a su inquietud hard rock. La década de los años noventa para él fue en gran medida de retroalimentación.

Imposible ser visionario por siempre.

Fue de las pocas voces autorizadas en afirmar que Nevermind, 1991, de Nirvana era una copia del sonido Pixies, grupo fundamental que con su rock excéntrico y pegajoso nos dijeron que lo sencillo puede ser complicado y excitante. También al principio de esa década Massive A ack, Happy Mondays, Primal Scream, My Bloody Valen ne y The Stone Roses, entre otros, daban nueva energía al mundo de la música. Un par de años después haría su aparición el glam de los años noventa, con Suede, Pulp y Supergrass a la cabeza, y con su aparición nos recordarían nuevamente la importancia del Bowie de los años setenta, donde Marc Bolan al frente de T. Rex también alcanzó su pedazo de cielo en nuestros corazones. De nuevo esos años setenta, del Transformer, 1972, de Lou Reed, que sin la colaboración de Bowie tal vez no sería tan entrañable. Sin embargo mientras la mayoría de los grupos miraban hacia atrás poniendo en nuestras bocas la palabra ”retro”, él escuchó y aprendió lo necesario para sacar un álbum solvente de nombre Outside, 1995.

Actualmente la inercia de la música lo man ene ac vo y crea vo. Reality, 2003, es su obra más reciente y aunque recupera algo de su energía del pasado, esto no resulta suficiente para sobresalir en un mundo donde los géneros y es los de la música popular contemporánea se han disparado. Nada es para siempre.

Imposible resumir la importancia que a nivel mundial David Bowie (Reino Unido, 1947) tuvo en dis ntas generaciones. Personalmente, me quedo con la imagen de Ziggy, el de Starman. El que nos hace vibrar y nos eriza la piel con su voz profunda. Este es mi retrato sobre él. Subje vo, vivencial y por lo tanto incompleto. A cada uno de nosotros nos toca de forma dis nta, cada quien ene su Bowie. Yo me quedo con Ziggy.

x e Buen viaje David... las ara単as del martes

Coordinación de Artes Visuales Ciclo de exposiciones abril - julio de 2016

Del 7 de abril al 3 de julio

INAUGURACIÓN: Jueves 7 de abril de 2016 19:00 horas Recorrido Inaugural: 19:00 horas - Salas Eloísa Jiménez 20:00 horas - Galería Jesús Gallardo 20:30 horas- ves bulo del Teatro Manuel Doblado

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NUEVO MUNDO, 777 KM a la redonda David F. Barajas, Adán Calderón Mar n del Campo, Leonardo Díaz Guerrero , Vanessa Fenton, Danilo Filtrof Javier Ibarra Orozco, Kemmer, Sexy Mapping / Alejandro Medina e Ivan Taxhas Garcia, Xosue Mar nez, Alejandra Mendoza, Myrna Quiñonez y Jorge Rangel

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Curador: Leonardo Ramírez Galería Jesús Gallardo Planta alta y sala blanco y negro Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México.

Entrada general $10.00 pesos Estudiantes, profesores e INAPAM $5.00 pesos Imagen: Harteplein Dream, 2015.

Acrílico, óleo, spray y carbón sobre tela De la serie cuerpos habitacionales.

Leonardo Díaz Guerrero Cortesía del ar sta.

Imagen: Super 8: S01E01, 2015 Video monocanal 15 minutos Jorge Rangel Fragmento de S ll de video Obra Cortesía del ar sta.

“Una visita al nuevo mundo”.

La presente exhibición funciona como un muestrario de la estupenda dinámica en la creación plás ca actual local y así como la que se encuentra a 777 kilómetros a la redonda de la ciudad de León.

La selección de piezas de los ar stas de nuevo mundo está organizada de forma que podemos ver una especie de nueva conjunción armónica de prác cas ar s cas que parecen incompa bles, donde las temá cas se unen en un par cular formato de prematura nostalgia, haciendo de la luz, las condiciones personales, la abstracción geométrica y la incesante construcción deconstrucción de la imagen, un medio por el cual los ar stas desarrollan con extraordinaria paciencia, el espacio sico que les permite dibujar sus obsesiones desde la sencillez y desde la ornamentación mesurada, la abstracción, las estelas de luz, la organización digital, lo viejo, lo nuevo, etcétera.

Los ar stas de Nuevo Mundo han establecido ciertas prioridades técnicas al destacar de forma muy personal algunas prác cas ar s cas como la pintura, el dibujo, la fotogra a o el video, haciendo que esas plataformas se repliquen como un lenguaje que hace explícita de alguna manera la forma de decir y estar presentes en el mundo del arte. Que mejor que esta generación de creadores para explicarnos el nuevo mundo que vivimos todos los días, en una ciudad periférica, llena de contrastes y de grandes experiencias.

Leonardo Ramírez curador

Nuevo mundo se realiza gracias a la generosa colaboración de; Headroom Gallery Fang magazine sexy mapping y proyecto showroom.

Imagen: I shoot Mikey, 2014.

Acrílico, spray y carbón sobre tela Kemmer Cortesía del ar sta.

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TUTORIAL David Alfaro Siqueiros, José Chávez Morado, Olga Costa, José Luis Cuevas, Miguel Covarrubias, Héctor García, Luis García Guerrero, Nacho López, Tina Modo , José Clemente Orozco, Jesús Reyes Ferreira, Diego Rivera, Vicente Rojo, Rufino Tamayo y Francisco Toledo.

Curadores: Irazú Páramo y Leonardo Ramírez Apoyo curatorial: Viridiana Villalpando Diseño de arte: Rosana Durán Garbibi.

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

INAUGURACIÓN: jueves 7 de abril de 2016, 20:00 horas.

Galería Jesús Gallardo Planta baja Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México.

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 hrs Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas Domingo de 11:00 a 18:30 hrs Entrada general $10.00 pesos estudiantes, profesores e INAPAM $5.00 pesos

Imagen: Sin tulo, 1940 Lápiz sobre papel Miguel Covarrubias Cortesía: Colección Miguel Ángel García Padilla.

TUTORIAL 1.-Del verbo en La n Tueri que significa “proteger o vigilar”.

2.- Neologismo de origen Inglés que suele u lizarse en el ámbito de la informá ca. Curso breve, que evidencia y enseña los fundamentos para u lizar algún producto o sistema.

3.- Tutoría; hace referencia a la dirección o amparo de una persona, que se encuentra a cargo de un tutor. En este sen do, un tutor se encarga de la instrucción de la persona, transmi éndole sus conocimientos.

4.- Tutela; que deriva del la n tutela y se refiere a la autoridad que se confiere para cuidar de una persona que no ene completa capacidad civil.

La palabra Tutorial, no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE) .

“Pequeñas guías”. .

Los tutoriales son pequeñas guías o compilados de instrucciones, des nadas a los usuarios que no enen la fluidez necesaria para u lizar un producto o servicio. Un tutorial normalmente consiste en una serie de pasos que van aumentando el nivel de dificultad y entendimiento.

Por eso es mejor seguir los tutoriales en su secuencia lógica para que el usuario en enda todos los componentes. No podemos pasar por alto el hecho de que, aunque es en el ámbito de la informá ca donde más se emplean los tutoriales, también existen documentos de este po que intentan guiar a los alumnos en otros campos y materias. De esta manera, nos encontramos, por ejemplo, con el hecho de que también hay tutoriales de fotogra a, de cocina, de música e incluso de idiomas.

Tutorial es una exposición que funciona evidenciando los cimientos construc vos de las exposiciones de arte, exponiendo gráfica y secuencialmente la forma en la que se van ar culando los discursos de cada pieza de arte colocada estratégica y jerárquicamente en una sala de exposición. Cada decisión en el espacio de Tutorial, es un paso que va edificando un discurso que a su vez dicta el ritmo en el que caminamos, nos detenemos, instrumentamos o consumimos información en un espacio de exhibición.

Tutorial lleva de la mano a los más pequeños para que tengan su primera experiencia exposi va, con obras de grandes maestros del arte mexicano desde la perspec va del juego, el tránsito, los globos de diálogo y las indicaciones gráficas.

Tutorial ha sido pensada y diseñada para que quieras regresar muchas veces a ver exposiciones.

Esta exposición se realiza gracias a la generosa colaboración de; Colección MIM Museo Universidad de Lasalle Bajío,

Equipo curatorial Tutorial

Colección; Miguel Ángel García Padilla Colecciòn Gloria Maldonado Ansó y la par cipación especial de la coordinación de comunicación del Ins tuto Cultural de León.

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JIMBARI CHPIRI (fuego nuevo) Un paisaje sonoro de Michocán Jorge Reyes Con la colaboración de Peter Avar.

Curador: Leonardo Ramírez Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

INAUGURACIÓN: Jueves 7 de abril , 20:30 horas.

Sonic boom/salón de proyectos sonoros Galería Jesús Gallardo Planta baja.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

Entrada general $10.00 pesos Estudiantes, profesores e INAPAM $5.00 pesos

JORGE REYES Curador: Leonardo Ramírez

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Sonic BOOM

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Pedro Moreno 202 esquina Hermanos Aldama, Centro, León, Gto. Horario de atención al público: Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves horario especial de 10:00 a 20:00 horas Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

Entrada general $10.00 pesos, Estudiantes e INAPAM $5.00 pesos Domingos, días festivos y eventos especiales, entrada libre

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

Hay que oir para Creer. Hay que ver cosas nunca oídas.

Yo uso como tapete sonoro secuencias y atmòsferas par endo de sonidos capturados en un viaje por diferentes regiones del hermoso estado de Michoacán.

Aquí escucharemos las diarias ru nas del ciclo citadino, los sonidos de la naturaleza, los mercados, las campanas de las iglesias, las aves, el agua… las voces, gritos, risas…

Vengan con nosotros y siéntense en la platea de la vida.

Los asientos son gratuitos y el entretenimiento es con nuo.

La orquesta natural está tocando permanentemente. La oímos de adentro y de afuera; de cerca y de lejos.

Jorge Reyes.

“Jorge Reyes y sus Paisajes Sonoros”.

“Un paisaje sonoro es como una composición natural encontrada, ya que su organización llama la atención por su variedad, texturas, mbres, etc., y a que su grabación puede ser escuchada con la misma apreciación con la que uno escucha la música”.

A lo largo de varios años, la labor realizada por Jorge Reyes en torno al paisaje sonoro Mexicano ha sido fundamental en la creación de una nueva conciencia acús ca de nuestro entorno. Importante es decir que su tarea no hubiera sido posible sin el apoyo de Lidia Camacho, quien creó hace poco la Fonoteca Nacional para el rescate y difusión de los sonidos de México, pero también para encargos de obras de arte sonoro, para la realización de Talleres, conferencias, foros de discusión académica, conciertos, exposiciones, etc.

La grabación de un paisaje sonoro puede ser llevada a cabo por un ingeniero de sonido (por un técnico), pero cuales serían en este caso las decisiones, que micrófonos escogería, que lugares. Como se movería en el espacio acús co?. Todas estas decisiones que viene de una persona sensible.

Nos pueden o no gustar las dis ntas músicas de Jorge Reyes, pero lo cierto es que es su labor como ar sta sonoro, que comienza con la creación del laboratorio de arte sonoro, y la creación del laboratorio de arte sonoro radiofónico LEAS hace 10 años, ha demostrado ser un compositor con un gran interés por los sonidos que nos rodean. Resultó ser un ar sta que no se conformó con simplemente grabar, sino que ya desde su primer CD “Michoacán un paisaje sonoro”, decidió mezclar un paisaje con el otro sucesivamente, y hacer una obra de carácter con nuo de más de una hora de duración, en donde el compositor hace un recorrido sonoro dis nto al que realizó originalmente.

Jorge ya no nos acompaña y lo extrañamos, pero este disco de paisajes sonoros de Michoacán es de alguna manera un homenaje póstumo a su labor como creador. El CD fue terminado por su incansable colaborador Peter Avar, ingeniero y ar sta sonoro Alemán, quién lo apoyó con maestría en el arte de la grabación, logrando imágenes sónicas de una ni dez increíble.

Pienso que el trabajo realizado en este disco además, de tener un valor documental (como el de los otros que se hicieron), ene un valor ar s co par cular, ya sea por la selección de una edición en pistas separadas, pero en donde existe un fluir constante que nos lleva suavemente de un paisaje al otro, o por el hecho de que en este disco se siente al paisaje sonoro como una excusa para narrar un viaje.

En este sen do, me fue inevitable recordar las dis ntas aventuras que he tenido grabando en dis ntos países del mundo, y sen casi una especie de envidia por no estar en los lugares que escogieron los autores (y a los cuales por cierto nunca he podido ir personalmente), no solo por escucharlos en vivo, sino también para experimentarlos e inter actuar con ellos.

Podría engañarme y conformarme felizmente con la magia del paisaje sonoro, que hace que los lugares se vuelvan más reales que la descripción literaria de una novela por ejemplo. Sin embargo, esa hiper realidad es engañosa, pues estos paisajes representan en verdad una realidad vista a través de otros ojos (como en la novela), y esto es lo que los convierte en una obra ar s ca singular. Como ya Cage y otros lo propusieron hace ya mas de medio siglo, cualquier individuo puede apropiarse esté camente de los sonidos de su entorno y conver rlos en música.

Otras cualidades ar s cas de los paisajes sonoros apropiados en este disco, son la presencia de los autores y su injerencia voluntaria en el devenir sonoro de varios de ellos (voluntad ar s ca), ya sea moviéndose de manera estratégica, o alterando algún elemento como el agua de algún lago por ejemplo (moviéndola con la mano). Esta injerencia se vuelve aún más patente con la decisión que tomó Peter Avar de mezclar en algunos momentos claves la música vocal de carácter ritual de Reyes con algunos paisaje sonoros. Creo que no es di cil saber por qué lo hizo, ya que debido a esto, el espíritu de Jorge nos acompaña en esta nueva travesía Michoacana, un nuevo viaje que hace en espíritu después de haber recorrido hace apenas un año y medio el Ilhuicatl Tona uh (el camino del sol), lugar cuyos sonido solamente han escuchado Jorge y otros guerreros mexicas muertos en batalla.

Manuel Rocha.

JORGE REYES 1952 Uruapan, Michoacán- 2009 Ciudad de México.

Estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un es lo propio. En la década de los años 60 hizo un viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz. También viajó a India donde estudió la música tradicional hindú y betana.

A su regreso a México formó los grupos Al Universo y Nuevo México, hizo sus primeras fusiones mezclando rock con instrumentos mesoamericanos como el teponaztle, caparazones de tortuga y caracoles. En 1980 fundó con Armando Suárez el grupo Chac Mool. Fue flau sta y guitarrista de la agrupación e imprimió sus conocimientos musicales en cuatro discos y le dio al grupo su caracterís ca esencial: la creación de atmósferas con letras profundas que trasladaban al escucha a un mundo fantás co. La aparición de Chac Mool coincidió con el boom del rock mexicano; la instrumentación del conjunto fue pionera al incorporar violoncello, mandolina, mbales, sinte zadores, flauta e instrumentos prehispánicos.

En 1985, Chac Mool se disolvió y Jorge comenzó una prolífica carrera de solista que le llevó a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sinte zó sus inves gaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales. Ejemplo de ello fueron los tradicionales conciertos que ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, una reivindicación de los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, donde el músico aparecía como jaguar.

Esta exposición se lleva a cabo gracias a la amable colaboración de; Gobierno del Estado de Michoacán y muy especialmente a Arianne Pellicer.

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AEON FLUX De Peter Chung Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

INAUGURACIÓN: jueves 7 de abril de 2016, 19:30 horas.

Videosala de la galería Eloísa Jiménez Portal delicias sin número Zona peatonal León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: de Martes, Miércoles, viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 hrs Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Entrada libre

Imagen: Æon Flux, 1991 Creado por : Peter Chung Video s ll Voces: Denise Poirier (Æon Flux) John Ra er Lee (Trevor Goodchild) Estados Unidos 1 Temporadas 6 Episodios cortos 10 Episodios.

Curador: Leonardo Ramírez

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Video SALA

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Portal Delicias sin número, Zona Peatonal, Centro, León, Gto. Entrada Libre

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

“Aeon Flux Ero smo y ciencia ficción”.

Trevor Goodchild es ese visionario, un profeta que intenta construir una utopía a toda costa (porque así deben edificarse todas las utopías). Pero, como suele suceder en toda renovación social, siempre debe exis r una contraparte para jus ficar la ranía. Aeon es una agente de Mónica, una organización fantasma, cercana al anarquismo, que ene sólo un obje vo: acabar con el proyecto de Goodchild.

Pero aquí entra el ero smo, la prudencia que hace que ambas partes no se autodestruyan porque, en primera parte, se necesitan. La alegoría es transparente: la polí ca necesita del ero smo, necesita del acercamiento de la oposición con el centro para que todos puedan subsis r dentro de sus men ras. Por supuesto, por tratarse de una caricatura, la ironía es el ingrediente principal.

La tensión sexual entre los protagonistas es evidente: las maquinas sus tuyen sus órganos y les permiten expresar placer, dolor, tristeza y también insa sfacción. Gracias a Trevor, podremos saltarnos algunos pasos: ir a la columna vertebral para detonar cualquier deseo: un bisturí bastará para alcanzar el orgasmo y evadir nuestras incapacidades. La sociedad sigue adelante porque Aeon y Trevor no pueden hacerlo.

Trevor Goodchild es ese visionario, un profeta que intenta construir una utopía a toda costa (porque así deben edificarse todas las utopías). Pero, como suele suceder en toda renovación social, siempre debe exis r una contraparte para jus ficar la ranía. Aeon es una agente de Mónica, una organización fantasma, cercana al anarquismo, que ene sólo un obje vo: acabar con el proyecto de Goodchild.

Pero aquí entra el ero smo, la prudencia que hace que ambas partes no se autodestruyan porque, en primera parte, se necesitan. La alegoría es transparente: la polí ca necesita del ero smo, necesita del acercamiento de la oposición con el centro para que todos puedan subsis r dentro de sus men ras. Por supuesto, por tratarse de una caricatura, la ironía es el ingrediente principal.

Por: Mathilde Rojas

Es sencillo perderse en interpretaciones burdas o pomposas cuando nos enfrentamos a una caricatura como Aeon Flux. El avant garde que permeó parte de la década de los noventa, junto al absurdo y el espíritu de has o y desasosiego de gran parte de esa generación, permi ó a autores como Peter Chung explayarse lo necesario para que el televidente no entendiera absolutamente nada de lo que sucedía en pantalla.

Aeon Flux (Æon Flux) representa eso, la vanguardia en la estreñida lógica de la televisión para el consumidor común. Aunque muchos apelarán (el empo es el alimento principal de la arrogancia) a que entendían perfectamente el mensaje que Chung desarrollaba cuando sólo tenían 8 o 9 años de edad, la realidad es que ni el adulto menos obtuso y pseudointelectual asimilaba bien la historia detrás de esta serie.

A EO N Y T R E VO R O E L S E XO D ES P U ÉS D E L A TECNIFICACIÓN. Las relaciones entre los seres humanos se acercan a una encrucijada interesante: gran parte de los mass media argumentan que el mundo se ha vuelto un lugar más pequeño y acogedor gracias al internet. Que todos podemos mantener relaciones estables a distancia, conocer a personas de nacionalidades lejanas y expresar un amor filtrado por fibra óp ca y señales de radio. La realidad es que nos hemos vuelto más huraños y autocomplacientes. La felicidad se puede simular fácilmente y el conocimiento está encerrado en millones de posibilidades que ya nadie consulta, por pereza o por falta de empo.

Algunos autores mencionan que antes de una crisis social devastadora, existe un op mismo exacerbado en los hombres. Gran parte de la población murió a causa de una enfermedad terminal, llámesele guerra, progreso o alguna peste del color de moda. Sólo un visionario, un moralista o un personaje totalmente violento podría rescatar lo poco que restaba de esta contradictoria especie.

La tensión sexual entre los protagonistas es evidente: las maquinas sus tuyen sus órganos y les permiten expresar placer, dolor, tristeza y también insa sfacción. Gracias a Trevor, podremos saltarnos algunos pasos: ir a la columna vertebral para detonar cualquier deseo: un bisturí bastará para alcanzar el orgasmo y evadir nuestras incapacidades. La sociedad sigue adelante porque Aeon y Trevor no pueden hacerlo.

LO TRAGICÓMICO DEL PROGRESO La democracia es el sistema polí co que ofrece más libertades para sus ciudadanos, incluso para cometer irreversibles estupideces. La sociedad necesita un guía, un lazarillo que evite la caída de una sociedad ciega y torpe. Así piensa Trevor, el rano modelo, el salvador, cuando se desnuda frente a las cámaras y muestra todo su ser al pueblo: el exhibicionismo como nueva forma de libertad. La puerta de la ciudad siempre se man ene abierta, sólo hay que tener el coraje suficiente para salir de ella.

Peter Chung trabajó un empo en Rugrats, pero la frustración por lo plano de los personajes lo llevó a concentrar todo su potencial en Aeon Flux. Asesinó en cada capítulo a su protagonista porque pensó que nunca haría el siguiente. No hay una línea temporal, sólo una historia de amor que se cuenta una y otra vez hasta que el empo y el espacio se destruyan.

Chung ilustró muy bien la visión paternalista que ene el ciudadano del Estado y la tecnología, haciéndolo cobarde, pensando que no notaría la contradicción en frases como “La unión hace la fuerza”, frase que puede u lizarse a la perfección para el ganado, haciendo alusión un poco a Orwell.

Entonces ¿existe esperanza? Sí, pero debe estar fundada en la desesperanza, en el absurdo de nuestras acciones y en la polí ca inherente en cada ademan. Un rano es un hombre bondadoso, un po carismá co que promete libertad dentro de sus límites, pero necesita un pueblo condescendiente.

Por supuesto, no se trata de una caricatura dirigida al público infan l, pero tampoco es claro el target concreto de la serie. Parecería más un monólogo, una fabulación alucinante de la sociedad. Fue un fenómeno e mero y para muchos pretencioso. Fue de los primeros programas que no pensó en los espectadores, simplemente disparó a quemarropa.Los puristas encontrarán eslabones inmediatamente, como siempre sucede, pero podemos asegurar que Aeon Flux digirió muy bien sus influencias y las desechó rápidamente: no es anime pero tampoco es una serie animada norteamericana; puede ser un retrato de la doble nacionalidad de su autor.

Con sólo 16 episodios, Chung creó un universo tétrico, donde los hombres ya no son los mismos, donde la búsqueda de un Demiurgo fortalecerá al Gobierno y acabar con un niño perdido en el empo es una prioridad.

En esta realidad, un androide injertado de manera umbilical nos dará mejor personalidad, nos hará bondadosos. Podremos sumergirnos en las entrañas de un polí co y preparar una suite en sus intes nos para pasar una noche román ca con el ser amado, o simplemente perder las extremidades por buscar una falsa libertad.

Eso es Aeon Flux, la sobrecarga de significados dentro de un mundo que busca la perfección, donde sólo el amor parece razonable, aunque no por eso menos destruc vo; es cuando el inicio se precipita violentamente hacia el final.

Fuente; Atómic Toons 29/enero de 2015. h p://atomix.vg/2015/01/29/atomix-toons-aeon-fluxero smo-y-ciencia-ficcion/

PETER CHUNG 1961, Corea del Sur. Peter Chung es un dibujante y animador estadounidense de origen sur coreano, Conocido ampliamente como el creador y director de Æon Flux; serie animada emi da en el espacio “Liquid Television” del canal MTV. Estudió animación en el Ins tuto de las Artes de California de 1979 a 1981; un año en el Programa de Animación de Personajes, y un año más en el Programa de Animación Experimental.

Chung comenzó su carrera de animación en un pequeño estudio en Maryland a los 19 años, trabajo que obtuvo a través de Jules Engel, su mentor en Cal Arts. De allí a la edad de 20 años diseño personajes para Hanna-Barbera.

Fue durante este empo que comenzó a trabajar en el diseño y la animación de Fire and Ice, la película de Ralph Bakshi, antes de ser contratado por Walt Disney Pictures donde se encargaría de hacer los escenarios.

En 1984 haría el guion para la serie Transformers y dos años después trabajaría en el guión de la seie de películas de los Transformes. Trabajó como animador en la serie Rugrats, fue asistente de producción de la segunda unidad de Last Man Standing, diseñó los personajes del animé Alexander Senki de Yoshinori Kanemori, dirigió la secuencia de los créditos de la comedia japonesa Party 7 de Katsuhito Ishii, diseñó los nuevos personajes de Rugrats en París: La película, y tuvo una par cipación sobresaliente al dirigir el episodio M at r i c u l ate d d e A n i m at r i x d e l o s h e r m a n o s Watchowsky.

DREW NEWMAN compositor musical Ha compuesto música para 84 episodios de la exitosa serie "The Wild Thornberrys" de Nickelodeon y para los 52 episodios de la serie "Aaahh !!! monstruos reales " trabajando desde el galardonado estudio de animación Klasky Csupo. También par cipó en algunos episodios de "The Gri, las aventuras de Billy y Mandy" y "Evil Con Carne" de Cartoon Network.

Neumann compuso la música y diseñó y grabó las voces y efectos de sonido para los episodios de "Aeon Flux" de la serie de animación de "Liquid Television" en MTV y llegó a realizar hasta 10 episodios de media hora de cuando fue apoyado el proyecto como una serie.

Los créditos de Neumann también incluyen el diseño de sonido y la composición de numerosos trailers promocionales para largometrajes y programas de televisión. Su trabajo con Disney Feature Anima on se destaca por los efectos sonoros. Ha compuesto música para Disney Television Anima on, E! Entertainment Television "Talk Soup", y para agencias de publicidad, incluyendo diario y Asociados (Lotería de California y Honda) y Wieden y Kennedy (Sega). Además, ha contribuido diseño de sonido y composición musical para una variedad de sinte zadores, librerías de sonido para productos informá cos.

5.

«DOMIN: ¿Por medios justos?

BUSMAN: Claro. Por ejemplo, les diré: «Valiosos y adorables robots, lo tenéis todo. Tenéis inteligencia, tenéis poder, tenéis armas. Pero nosotros tenemos una cosita, un trozo de papel amarillento, viejo y sucio...»

DOMIN: ¡El manuscrito de Rossum!

BUSMAN: Sí. «Y eso, les diré, con ene la historia de vuestro ilustre origen, el noble proceso de vuestra fabricación, etcétera. Valiosos robots, sin esos garabatos de nuestro papel no seréis capaces de producir ni un solo colega. Dentro de otros veinte años no habrá ni siquiera un ejemplar de robot para exponer en el zoológico. Mis es mados amigos, esto sería un duro golpe para vosotros. Pero, les diré, si a todos los hombres de la isla Rossum nos dejáis irnos de aquí en un barco, a cambio de esto, les entregaremos la fábrica y el secreto de la fabricación. Permi dnos irnos y os permi remos fabricaros, veinte mil, cincuenta mil, cien mil diarios, todos los que queráis. Valiosos robots, este es un trato justo. Lo uno por lo otro.» Esto es lo que yo les diría.

DOMIN: Busman, ¿y tú crees que nosotros entregaríamos el secreto?.

BUSMAN: Sí, desde luego. Si no de una forma amistosa, sí... bueno, el resultado es que o se lo vendemos nosotros o ellos lo encuentran... elegir lo que queráis.

DOMIN: Busman, podemos destruir el manuscrito de Rossum.

BUSMAN: Claro que podemos, podemos destruir todo. No sólo el. »

R.U.R. Robots Universales Rossum / Čapek, Karel y Joseph Traducción: Consuelo Vázquez de Parga © 1961 Alianza Editorial S.A. Már res Concepcionistas 11 obra en tres actos y un epílogo Título original: R.U.R. Ze života hmyzu Título de la edición inglesa: R.U.R. Herederos de Karel Čapek, Praga © 1966 Depósito legal: 10.685-66

5.

ROBOT- ¡BROM! De BEF, Bernardo Fernández Con la colaboración de Alberto Chimal y Pepe Rojo.

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Curadores: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo Rótulos: Armando Anaya y Carlos Mar nez INAUGURACIÓN: jueves 7 de abril de 2016, 19:30 horas.

Videosala Sala Eloísa Jiménez Portal delicias sin número Zona peatonal León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: de Martes, Miércoles, viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 hrs Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Entrada libre

BEF Con la colaboración de Alberto Chimal y Pepe Rojo.

Curadores: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Imagen: Robot, 2015 Ma ew Bu ler Animación creada como gif Video Monocanal.

Imagen: 10011, 2012 Serigra a sobre papel BEF, Bernardo Fernández Cortesía: Museograbado.

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Eloísa JIMÉNEZ

| EJ

Portal Delicias sin número, Zona Peatonal, Centro, León, Gto. Horario de atención al público: Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

Entrada libre.

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

“ALMAS ELÉCTRICAS”.

Por: Alberto Chimal

Señor, señorita, atención: los robots existen. Ya sé, desde luego, que la frase no suena muy espectacular.

No es como decir que existen los ovnis o los fantasmas. Pero no me refiero a los robots que ustedes imaginan: no son los sistemas de sus automóviles, no son sus máquinas de ejercicio, no son sus misiles inteligentes. Esos robots que existen y que me importan son los de los sueños: esas criaturas con antenas y tenazas, con ojos de colores y cuerpos metálicos que resuenan al caminar, que han habitado historias incontables desde que karel čapek, el gran escritor checo, los dio a conocer al mundo en 1921, curiosamente, en una obra de teatro. En la obra (cuyo tulo es r. u. r.: robots universales de rossum) no sólo se menciona por primera vez la palabra robot, que en checo significa “servidumbre” o “trabajo forzado”, sino que se renueva el an guo mito del ser ar ficial, que puede concentrar lo mejor y lo peor de sus creadores humanos. Desde entonces los robots siguen cumpliendo, con otros personajes legendarios, esa misión; son parte de nuestra vida interior desde mucho antes de que alguien intentara construir una máquina real y llamarla “robot”..., como bien lo sabe Bernardo Fernández, quien les ha dedicado muchos años de trabajo apasionado y cada tanto nos presenta sus nuevos retratos. En esta exposición, que festeja los primeros veinte años de la carrera de BEF como dibujante e imaginador, esos robots vuelven una vez más para mostrarnos su lado más entrañable y más “humano”, si es que así puede decirse. Tengo el gusto de poder reportar las aventuras de cada una de estas almas eléctricas porque, invitado por BEF, he escrito una breve historia para cada una de las imágenes que verán a con nuación. Pero he aquí un secreto: la verdad sobre estos robots que son parte de nosotros sólo terminará de surgir en cada visitante-lector, en su propia imaginación, cuando las palabras y las imágenes se planten en ella. Como creo que esto no es tan mala idea, propongo que no tardemos más. Vayamos hacia ese mundo de colores y sonidos tremendos. Vayamos BEF, usted y yo: los tres.

“¡BROM!”.

Por: Pepe Rojo El fin del mundo sucedió ayer y nadie se dio cuenta. Hoy, todos se levantaron a trabajar y esperar la quincena. Todos menos BEF, quién desde hace mucho se dio cuenta que el futuro sólo se puede ver con nostalgia. Así BEF logra brincar de una dimensión a otra como sus astronautas, van brincando de asteroide en asteroide. Ayer era un escritor, hoy es ar sta gráfico y mañana editor. Es una de las ventajas de saber que el mundo ya se acabó. La realidad pierde consistencia. El pasado y el futuro juegan a la ruleta rusa mientras el presente se ex ende hasta el infinito. La narra va y la iconogra a se convierten en un rompecabezas sin solución. ¿Qué pasó primero? ¿Destruimos el planeta y salimos a buscar otro? ¿ Nos atacó primero el monstruo con tentáculos y después tomamos el control de la nva? Un robot camina solitario por la superficie baldía de un planeta perdido en el espacio. En rojo, negro y verde, BEF nos cuenta sobre las ilusiones de un futuro que nunca llegó, pero que gracias a su contundencia y efec vidad se proyecta hacia la eternidad, como muestra de que antes del fin del mundo, alguna vez tuvimos sen mientos nobles y espíritu aventurero. No hay principio y no hay fin. Sus “fantasmas semió cos”, como los llama William Gibson, son peligrosos por que parecen inofensivos. Su estátua como reprentación de sueños públicos y polí cos les da una materialidad que vence nuestros sueños individuales.

Así, el futuro se escribió an er. Ayer se acabó el mundo. Hoy regresamos a trabajar. BEF fue el único que se dio cuenta. Mientras tanto, decenas de alienígenas nos observan.

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Videos Mattew Buttler Henry hebeisen Luke Smith Motion Lab Jackie Lee Takeshi Nakatsuka Jack Anderson Semiramis Mamata Nando Costa Scott Thierauf BLR_VFX / Biog lazy Robot VFX Befton, tv 2veinte Young Hang chang Nick Benidt (Vj Bandit) Eran Mendel Krafwerk

1.- Robot, 2015 Mattew Buttler Animación creada como gif Video Monocanal.

2.- Robot Reel, 2015 Henry hebeisen Música; Chloé Picard Video presentación de modelos 1.08 minutos Video monocanal 3.- Robot animation, 2014.

Luke Smith 0.21 segundos Video monocanal.

4.- Super robot, 2015.

Motion Lab Animación creada como gif 0.54 segundos Video monocanal

5.- Uhh Robots, 2015.

Jackie Lee 0.40 segundos Video monocanal

6.- Japanese Boy, 2016 Takeshi Nakatsuka Animación 3D 4.13 minutos Video monocanal

7.- Wire cutters, 2015.

Jack Anderson Diseño sonoro Cody Burch y jackie Zhov 8.41 minutos Video monocanal.

8. Adopt a Robot, 48 hrs robot, 2015.

Semiramis Mamata Animación cuadro por cuadro 1.08 minutos Video monocanal 9. Boy meets a Robot, 2007 Nando Costa Anime Network Ilustración Realizada y animada con la estética del video juego.

0.30 segundos Video monocanal

10. Desire, 2014 An animated musical short Scott Thierauf Animación en 3D 9.07 minutos Video Monocanal *Desire es parte del álbum Saint Ain´t, 204 Red Echo Post.

11.Idiots, 2014.

BLR_VFX / Biog lazy Robot VFX Música Full Bastards Animación cuadro por cuadro 4.03 minutos Video Monocanal.

12. Rocket Robots 3015, 2015 Befton, tv 0.16 segundos Video monocanal

13. looking for a fight, 2014 2veinte Música Hula – Music.com Animación 3D 2.0 minutos Video monocanal

14.Giant robots from the outer space, 2015.

Giant Robots; Valetin Watrigant, Francoise Gueny, elsa Lamy, Aurelien Fernández y Louis Ventre Música Bruno Abel 6.08 minutos Video Monocanal

15. No robots, 2011 Young Hang chang 5.41 minutos Video monocanal

16. Robot revenge, 2011 Nick Benidt (Vj Bandit) Música Marek Tejchik & Nizhny Tagil 2.17 minutos Video monocanal 18. the robots ( Live) 2013 Krafwerk live Latitud Festival UK 7.22 minutos Video monocanal

17. Robot Rave, 2015 Eran Mendel Musica 8 bit ninjas –shiny Space Hip 0.59 segundos Video monocanal

BEF, BERNARDO FERNÀNDEZ 1972, Ciudad de Mèxico, Narrador y grafista.

Bernardo Fernández también conocido como BEF, es un escritor, historie sta y diseñador gráfico mexicano.

Destacado en las tres disciplinas, se le conoce sobre todo como autor de la novela policiaca Tiempo de alacranes, ganadora del Premio de Novela Policiaca "Una vuelta de tuerca" en México y el Premio Memorial Silverio Cañadas en la Semana Negra de Gijón. Es uno de los más reconocidos escritores de ciencia ficción en México: fue co-editor del fanzine Sub, de aparición esporádica, y es cofundador de la editorial Pellejo/Molleja.

Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana.

Ha sido fundador y coeditor de la revista Sub; colaborador de los fanzines Felina, Hemofilia, Molotov, Número X, y Tripodología; director de arte de la revista Complot Internacional (1997–1999). Colaborador de diversas revistas entre las que destacan Día Siete y Golem. Editor y compilador de la antología Pulpo Comics de historieta nacional de ciencia ficción. Premio Nacional de Periodismo del Club de Periodistas de México 1999 por su labor en Complot Internacional. Premio de novela policiaca Otra Vuelta de Tuerca 2005, convocado por editorial Planeta y el Gob. del Edo. de Querétaro, por Tiempo de Alacranes. Por esa misma obra recibió el premio Memorial Silverio Cañadas 2006, que se otorga durante la Semana Negra de Gijón. Premio Ignotus de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror 2007, por Gel azul. Premio de Novela Grijalbo 2011, por Hielo negro.

ALBERTO CHIMAL 1970, Toluca, Estado de México.

El profesor y escritor Alberto Chimal es, hoy en día, un gran exponente de las letras mexicanas. Su vida comenzó en Toluca el 12 de sep embre de 1970, mientras que su carrera literaria se inició en 1987 tras ganar por primera vez el premio Becarios del Centro Toluqueño de Escritores.

Ya con algunos textos publicados, quien fuera colaborador de varias revistas de su ciudad natal ingresó al Ins tuto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey para cursar Ingeniería en Sistemas Computacionales, una carrera de la que se graduó con honores académicos.

Años más tarde, Chimal amplió sus conocimientos en la Ciudad de México, donde asis ó a la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y a la Facultad de Filoso a y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En esta úl ma ins tución, el creador de obras como “Los esclavos” y “Los setenta segundos” consiguió el grado de maestro en Literatura Comparada.

Desde que decidió dedicarse al ámbito literario, este talentoso autor lleva acumulada una gran popularidad así como también reconocimientos tales como la beca para jóvenes creadores que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Premio de Cuento Benemérito de América y el pres gioso Premio Nacional de Cuento que concede el Ins tuto Nacional de Bellas Artes.

“Vecinos de la Tierra”, “El rey bajo el árbol florido”, “Historias del predicador, el mago y el rey”, “El ejército de la luna”, “La cámara de maravillas” y “La ciudad imaginada” son otros de los tulos que forman parte de la destacada producción literaria de Chimal, un mexicano de ap tudes sobresalientes para la escritura que, en 2007, logró ser aceptado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte, un programa de asistencia económica que busca respaldar a los ciudadanos mexicanos que hayan desarrollado una sólida trayectoria en el campo de las artes.

6.

6.

DING DONG, FREAKZINE. Todos somos escritores de facebook.

Par cipan: José Eugenio Sánchez, Álvaro Luquin, Adriana Oliveros, Ginger Gloom, Ángel Ortuño, Azul Cris na Corona, Claret Preciado, Luis Eduardo García, Diego Negrete López, Horacio Warpola, Carlos A Secas, Aletheia Soto, Airam Falconi, Jorge Posada, Yadira Moreno, Oscar Benassini, Niño Herrero, Miranda Giles, Fernando Escobar Páez, Jaime He, Liliana Equihua.

Del 7 de abril al 3 de julio de 2016.

Curador- Editor : José Zarzi Diseño de arte: Niño Herrero.

INAUGURACIÓN: Jueves 7 de abril , 20:30 horas.

Recibidor de la Galería Jesús Gallardo Planta alta y sala blanco y negro.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Ejemplares impresos gratuitos y electronic zine

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

Imagen: Ding dong Magazine, 2016 año 1, número 1 publicación electrónica Diego Negrete López Cortesía: Dig dong y CAVI

Ding DONG

| DD

Recibidor de la Galería Jesús Gallardo

Curador - Editor: José Zarzi Diseño de arte: Niño Herrero

Ejemplares impresos gratuitos y electronic zine

DING DONG, FREAKZINE. Todos somos escritores de facebook Publicación trimestral, digital e impresa, dedicada a la exploración e importación de contenidos de Internet: Redes Sociales, Blogs, Portales, etc.

Los usuarios de redes sociales, u lizamos de manera inconsciente y empírica: herramientas y juicios “literarios” todos los días, razonamos sobre las posibilidades sintác cas, las formas o figuras retóricas p, ej. Para producir reacciones o “efectos” en nuestros interlocutores o nuestro “público”; podríamos decir que a través del internet, hemos conseguido una comunicación más efec va que en el mundo real, se ha generado incluso un lenguaje propio, a través de abreviaciones, códigos, emo cones, etc.

Ding Dong! Tiene como obje vo, además de entretener: a)Explorar las diversas posibilidades de comunicación relacionadas con el Internet. b)Explorar las posibilidades Literarias y /o Gráficas de lo que se publica en Internet. c)Expandir las fronteras de lo que se publica en redes a través de la publicación impresa.

Ampliar los juicios de valor tradicionales sobre “lo Literario”, “lo Publicable”, lo sonoro, o lo correcto.

El Internet nos ha liberado del yugo de los medios tradicionales de comunicación, ahora es la sociedad misma quien se alimenta de contenidos de toda índole: el internet ha generado nuevos formatos o disposi vos gráfi co s / verb a les , d es d e t w it s , giffs , m em es , animaciones, videos de variedades, humor, informa vos, etc.

Ding Dong! Carece de lecturas unilaterales, por eso el formato: una hoja desplegable de 8 cartas, nos permite la libre configuración de cada número, eliminando jerarquías tradicionales, de este modo es posible la convivencia, comunicación interna de los textos y/o Gráficos, y la posibilidad de sugerir nuevas relaciones y sen dos en cada relectura. De acuerdo con el modelo “Rizomá co” de GillesDeleuze (Deleuze&Gua ari 1972:13).

Ding dong es un formato que permite la mul plicidad de discursos, la integración de nuevos colaboradores y curadores en cada número, funcionando como un espacio mul ple que puede mutar dependiendo de las necesidades del proyecto.

Ding dong es una plataforma que permite la interacciòn de personas que nunca pensaron estar juntas.

Dig Dong es coleccionable.

Imagen: Ding dong Magazine, 2016 año 1, número 1 publicación electrónica Oscar Benassini Cortesía: Dig dong y CAVI

7.

7.

Sonic Boom

LOS KRAFWEIS Pincha Frodo / Claps n Kangri / Niño Herrero / N1.K.C.5 / Dj imbécil.

Programa de presentaciones sonoras en vivo. Única presentación: Jueves 7 de abril a par r de las 20.30 horas Entrada libre Durante la inauguración del primer ciclo de exposiciones del año 2016.

Recorrido Inaugural: 19:00 horas - Salas Eloísa Jiménez 19:30 horas – viedeo sala 20:00 horas - Galería Jesús Gallardo Ves bulo del Teatro Manuel Doblado Planta baja Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México. artesvisualesicl.blogspot.com

Pincha Frodo / Claps´n Kangri / Niño Herrero / N1.K.C.5 / Dj imbécil.

[Vestíbulo del Teatro Manuel Doblado]

Programa de presentaciones sonoras en vivo.

Durante la inauguración del primer ciclo de exposiciones del año 2016.

Sonic BOOM

Jueves 7 de abril a partir de las 20:30 horas Entrada libre

| SB

Pedro Moreno 202 esquina Hermanos Aldama, Centro, León, Gto.

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

“RITMO, SABOR Y MENEO”.

5 sujetos de dis ntos barrios y costumbres unen sus fuerzas en este impredecible acto performá co donde lo único seguro es la candela; amantes del chile mole y pozole, suelen incorporar en sus presentaciones lo que dicte el des no, el clima, el calendario, la hormona y las estrellas: Poemas, Disfraces, Luces, Fuegos Ar ficiales, y un todavía desconocido pero enfiestado etcétera.

Componentes: Pincha Frodo / Dj/ Vinilero y promotor de la escena under en la ciudad. Organizador del FESTIVAL DURO. Claps n Kangri / Gestor Cultural. BEEHIVE ELECTRONIC, KRAKEN, FESTIVAL DURO y la BFSC (Buena Fiesta Social Club) son algunos de sus hijos.

Niño Herrero / Dj, promotor; organizador del BFSC, BEEHIVE ELECTRONIC, KRAKEN y FESTIVAL DURO. Su material ha sido incluído en los Catalogos de MelonSound (Dinamarca) y SouthernFried Records.

Nicks Celedonio Sepúlveda N1.K.C.5. / Dj residente en el ex nto A co ArtBar, La Felipa y otros, ha compar do cabina con XYXU, PerronDon, Robots DontHaveSisters,etc.

Dj Imbécil/ Zarzi / Ilustrador, Poeta, Pone Rolas, Charlatán de empo completo. Organizador de todo po de eventos, encuentros de poesía, exposiciones, y fes vales de música.

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General Ins tuto Cultural de León Fidel Valdivia Bretón Director de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Ka a Nilo Fernández Director de Desarrollo en las Artes Concepción Ney Ramírez Asistente de Dirección de Desarrollo en las Artes Gisela Rojas Ponce Encargada de la Coordinación de Desarrollo de públicos Daniela Yáñez Coordinación Proyectos Especiales Georgina del Carmen de León Coordinación Académica Rafael Centeno Vinculación Ar s co-Cultural Leonardo Ramírez Coordinación de Artes Visuales

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

Edmundo Castro Museogra a Armando Anaya Producción María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala Viridiana Villalpando Administración y relaciones públicas Irazú Páramo Servicios educa vos y apoyo curatorial Leonardo Ramírez Coordinación general, curaduría, diseño de la publicación y contenidos

CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo en las Artes Oficinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México c.p. 37000 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisualesicl@gmail.com INFORMES E INSCRIPCIONES Visitas guiadas, grupos y talleres: Teléfono * 477 7141400 Con Viridiana Villalpando, Irazú Páramo y María Esther Jaime artesvisualesicl@gmail.com

* Juan de Dios Mendoza Corrección de es lo

artesvisualesicl.blogspot.com Queremos ver tu trabajo, envĂ­anos tu dossier en PDF a: artesvisualesicl@gmail.com

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