Boletìn xpo 11 junio de 2017

junio de 2017

Ixel Orozco, Historia de la Clase, 2017 / cera, metal, y libros antiguos. Imágen vectorizada a partir de una fotografía

boletín de la coordinación de artes visuales ICL - CAVI

año 3 / número 011

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boletĂ­n de la coordinaciĂłn de artes visuales ICL - CAVI

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Coordinación de Artes Visuales Ciclo de exposiciones junio- agosto 2017

Del 9 de junio al 20 de agosto de 2017.

INAUGURACIÓN: Viernes 9 de junio de 2017 19:00 horas Recorrido Inaugural: 19:00 horas - Salas Eloísa Jiménez 19:30 horas – Video sala / casa de la cultura 20:00 horas - Galería Jesús Gallardo 20:30 horas – ves bulo del Teatro Manuel Dobaldo

a r t e s v i s u a l e s i c l . b l o g s p o t . c o m c a v i c o o r d i n a c i o n d e a r t e s v i s u a l e s i c l . b l o g s p o t . m x

1.

NAA-DIË Gente- que -son-nadie.

Dra. Ramona Gómez Herzog Mtra Dianne Best Smith Y Arq. María Kin-Pech Juárez Coordinador: Víctor Hermosillo.

Curador : Leonardo Ramírez

1.

NAA-DIË Gente- que -son-nadie.

Dra. Ramona Gómez Herzog, Mtra Dianne Best Smith Y Arq. María Kin-Pech Juárez Coordinador: Víctor Hermosillo.

Curador: Leonardo Ramírez Del 9 de junio al 20 de agosto 2017.

Sala Eloísa Jiménez Portal delicias sin número Zona peatonal León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: Martes, Miércoles, viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 hrs Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Entrada libre

“ANTECEDENTES HISTÓRICOS”.

Poco después de la ins tucionalización de la Revolución en México, las cúpulas gobernantes estaban convencidas de que el país finalmente estaba listo para borrar de un plumazo con su pasado. Era necesario, por no decir urgente, un “Nuevo México”, además El Par do Central Ins tucional (PCI) debía pagar el apoyo recibido del extranjero por haber logrado encaramarse en el Poder: la obligación era Nacionalizar la dominación occidental, a como diera lugar. México debía desarrollar lo antes posible, los Sueños de Occidente y sepultar de una vez por todas a las civilizaciones indias, al considerarlas, además de una amenaza, un obstáculo para el Desarrollo y el Avance de la República.

No era ningún secreto que el Par do Central Ins tucional, se encontraba alineado a Ideales de la Razón, La Ilustración Europea y el Pacto con las Américas del Norte, teniendo como tema central en su agenda, el PROLIRAM (Programa de Limpieza Racial Mexicana) el cual implicaba la penosa pero necesaria tarea de silenciar por los medios que fueren necesarios, a los ecos amerindios.

El entonces ya Flamante Presidente, el General M áx i m o C i e n f u e g o s G u e r ra , ( a co n s e j a d o fundamentalmente por el Almirante Nigel J. Wi e, el empresario Acerero Jean Lemans y el Arzobispo Exmo. José Mariano Or z-Basualdo entre otros) deseaba con fervor una cara nueva, fresca y recién lavada para la Nación recién Revolucionada, para mostrarla orgullosa a todo el Mundo. El Pacto con Las Américas del Norte y el Proyecto de Modernización del país, no tenía contemplado un lugar para el Indio, todo aquello que recordara al pasado de los Verdaderos Mexicanos, o que tuviera tufo a Mesoamerica, estaba des nado a desaparecer. Los programas de “Eugenesia Mexicana” “Juventudes del Futuro” y “Nuevo Niño Mexicano” por mencionar solo algunos y derivados de esta la polí ca oficial, implicaban exterminio total del México Indígena.

Los poseedores del poder vivían invadidos de una Nostalgia aristocrá ca por el pasado criollo y por su remota es rpe Europea. La existencia del Indio en México, su memoria y su experiencia pesaban como loza sobre las espaldas de las dirigencias de la nación, avergonzando a los principales círculos del clero y la oligarquía mexicana. Por ello estaban determinados a emprender un despiadado e inescrupuloso plan de aniquilación de los pueblos originarios: “los pueblos de la vergüenza y el atraso”, “salvajes de la miseria”, “los-caras-pintadas”, “pinches-indios-patarrajada” como acostumbraban llamarlos desde sus cómodos recintos instalados en diversos puntos de la Ciudad Central de la República.

El Indio entonces, no solo era analfabeta, ignorante, flojo, improduc vo, atrasado y sucio, sino era malo era perverso: además traicionero.

Fue así, como las elites gobernantes ac varon su largamente esperado plan de genocidio de las Etnias Indígenas, las cuales aún ocupaban gran parte del territorio mexicano Las tropas federales entrenadas en cooperación con las Naciones del Norte, y con todo el peso del poder ins tucional del Par do Central Ins tucional (PCI), peinaron el país, llegando a los lugares más recónditos, a las más agrestes serranías, a las más alejadas planicies: destruyeron templos, efigies, estatuillas, figuras adoratorias, quemaron códices, profanaron cuisillos, etc. Crearon las infames “zonas-resguardo” en más de 40 puntos en todo el territorio nacional, estas zonas eran campos en donde concentraban a las poblaciones indígenas que capturaban para después darles fin. Estas medidas, forzaron a centenares de pueblos originarios a desplazarse territorialmente para encontrar refugio en lugares en donde esconderse.

Ante la inminencia de su ruptura iden taria, buscando seguir manteniendo su autonomía y soberanía, las tribus indígenas migraron como pudieron, su único recurso para sobrevivir fue escapar y esconderse. La presión de la colonización europea empujó a muchas tribus a regiones distantes y desconocidas para ellos.

“SOBRE LOS HALLAZGOS”.

Después de la persecución más violenta y sanguinaria a la postre conocida como “La Gran Diáspora Indígena” ocurrida simultáneamente en siete regiones del país, diezmados en su número, acosados y cercados por las tropas federales, numerosos grupos étnicos se vieron forzados a vivir huyendo de punto en punto por la República Mexicana, tenían huir de sus lugares de origen en busca de espacios donde pudieran seguir respirando y refugiar su memoria para perpetuar sus-formasde-ser-en-el-mundo.

A mediados de los años 70, un pequeño grupo de pescadores de cazón de la Comunidad de Ligüí, sufrió un desperfecto en el motor de su lancha, lo que les obligó a encayar en Isla Danzantes. En su breve estancia en una de las bahías, se percataron de un pequeño cráneo de animal con una pictograma que llamó poderosamente su atención, una marca, aparentemente hecha por manos humanas. Al regresar a Ligüí reportaron el hallazgo ante las autoridades, pero dicho reporte nunca tuvo repercusiones mayores.

Dichas persecusiones han sido sin lugar a dudas, de los capítulos más infames, vergonzosos y controver dos en la Historia de México y han formado parte, de los días mas aciagos para la hoy ya exterminada población indígena de México.

Tuvieron que pasar casi cuatro decadas para que la arqueóloga Dra. Ramona Gómez-Herzog del SIAM SUPREMO INSTITUTO ARQUEO-MEXICANO de Ciudad Central, junto con su equipo, diera inicio a las primeras exploraciones en Isla Danzantes (Nuun-Ka) encontrando dis ntos restos arqueológicos que apuntaron, por primera vez, a la posibilidad de la e x i s t e n c i a d e u n a c o m u n i d a d d e ra s g o s premodernos en dicho si o. Entre 2009 y el 2014, la cuadrilla de arqueólogas conformado por la Dra. Gómez-Herzog, la Mtra. Deanne Smith y Maria KinPech Juarez, junto con una cuadrilla de 22 estudiantes de Arqueología, iniciaron las inves gaciones preliminares con caminatas a través de 327 hectáreas para estudiar el si o:

Y de esto, nadie dijo nada, nunca.

“Hemos rastreado los indicios de presencia humana an gua en esta zona. En nuestra primera prospección abarcamos las 30 bahías, 22 cuevas (sistema subterraneo de cavernas) y los 13 cerros de la Isla Nuun-Ká.. Un radio de acción de aproximadamente 3.2 Km2. Se trata de un proyecto todavía en desarrollo. Hasta ahora registramos alrededor de 290 hallazgos en el si o, es un número bastante considerable, dada la reducida extension del territorio. De estos 290 objetos hay varios que nos llamaron la atención e hicimos una pología donde encontramos formas geométricas, algunas espirales, cues ones fitomorfas, zoomorfas y algunos antropomorfos” afirmo la Dra. Gómez-Herzog en la primera rueda de prensa orgnizada por su equipo para dar reportes del hallazgo.

“Los papiros con alusiones a los astros llaman aún más la atención por su peculiaridad: círculos atravesados por estrellas, de la cual emanan series de líneas paralelas,. (…) Son poco comunes porque en el Noroeste de México se han encontrado este po de grafismos pero de forma dispersa, aislada y con un patrón, En Danzantes (Nuun-Ka) hemos encontramos patrones gráficos que podrían estar asociados a los petrograbados, estarcidos y los adoratorios que hemos encontrado al interior de bastantes cuevas” compar o la Maestra Smith. “…en los artefactos y su construcción, iden ficamos materiales en su inmensa mayoria endémicos: fibras vegetales, plumas de aves, huesos, madera, arcilla, lodo, pero hay una serie de artefactos que nos inquietan: un par de mascaras realizadas con polipropileno sobre las cuales se están haciendo las pruebas de carbono14…” concluyó María Kin-Pech.

“LA GRAN DIÁSPORA INDÍGENA”.

Según información oficial del ALCCIM (ALTO CONSEJO DE CIENCIA MEXICANA) de Ciudad Central ha sido confirmado el hallazgo de aproximadamente 220 objetos diversos (utensilios, figurillas, mascaras, urnas, monolitos totémicos) mismos que después de ser levantados del si o, fueron trasladados a Laboratorio de Analisis de Culturas Indigenas Extraviadas (Zentrum für Forschung in Indigene Völker) de la Universidad de Berna en Suiza, que, de entrada, hablan de la existencia de una comunidad premoderna que habría habitado dicho Islote, aunque se reconoce que todavia falta un largo trecho por inves gar en relación a la explicación de los orígenes y el sen do de las piezas.

A esta nueva cultura hallada se le conoce, al menos informalmente, y hasta hoy, como: la cultura NaaDié y la Dra. Gómez-Herzog afirma que pudo haber guardado relación con las culturas del Noroeste y Occidente (Sonora, Sinaloa), de la frontera con Nayarit, y el centro de Jalisco. Las inves gadoras consideran que pudieron haber formado parte de la ruta de las étnicas que fueron cercadas, perseguidas y forzadas a huir durante el abyecto periodo de la historia reciente, conocido como “la Gran Diáspora Indígena” ocurrido a principios del Siglo XX. Por el momento, se desconoce su origen y como llegaron a dicha Isla, cuanto empo vivieron y porque desaparecieron.

Los objetos presentados en este primer bloque de inves gación son 52 sobre los cuales ya se cuenta con una descripción preliminar de su función y que también han sido catalogados. A la mayoría se les han aplicado pruebas con Carbono 14 y se ha confirmado que datan entre los años 1860 a 1940 aproximadamente. El repertorio incluye mascaras, báculos, totems, utensilios, estatuillas y algunos papiros. Los artefactos están colmados de espirales, círculos concéntricos, iconogra as abstractas ortogonales con algunas alusiones fitomorfas, zoomorfas y en unos casos antropomorfas. De los objetos que más ha llamado la atención de los arqueólogos, es el descubrimiento de 7 pergaminos, los cuales fueron hallados todos dentro de un costal enterrados en una de las cuevas. En los pergaminos encontramos imágenes con alusiones a los astros y simbologías del cosmos junto con representaciones antropomorfas ataviadas con mascaras y en dades zoomorfas medianamente definidas graficamente (posiblemente cacomixtles) copulando en lo que parecen ser pirámides o construcciones en forma de ziggurat.

Debido a las cada vez más agudas crisis producidas en gran medida, por el modelo económico y sociopoli co dominante en la actualidad, las inves gaciones del equipo de la Dra. Gómez-Herzog se encuentran detenidas. Los presupuestos asignados a los ministerios de Cultura, Educación, Historia y Desarrollo Humano han sido congelados indefinidamente.

El equipo de la Dra. Gómez-Herzog, sin embargo con nua ges onando fondo de manera alterna va, para poder con nuar con los avances en su inves gación buscando los indicios de una an gua presencia humana en esa zona.

“GENERALIDADES DEL SITIO”.

Isla Danzante (Nuun-Ká) Baja California Sur Mar de Cortés Superficie Territorial es mada: Perimetro: 11.5 Km Superficie: 3.27 km2 (327 HAS) GSM: 25°47ʹ11.06ʺN 111°15ʹ3.85ʺW 320 msnm Poligono de Coordenadas GSM 1.- N25°45´54.15” W111°14´43.93” 2.- N25°46´43.23” W111°15´24.29” 3.- N25°47´33.15” W111°15´29.59” 4.- N25°47´38.16” W111°15´21.31” 5.- N25°48´35.51” W111°15´26.35” 6.- N25°48´29.18” W111°15´13.79” 7.- N25°47´53.29” W111°15´0.88” 8.- N25°47´36.22” W111°15´2.20” 9.- N25°47´20.31” W111°14´39.12” 10.-N25°47´9.90” W111°14´43.46” 11.-N25°46´38.26” W111°14´54.96” 12.-N25°46´22.78” W111°14´39.08”

La Isla Nuun-Ká (Danzante) se localiza a 2.5 KMS al este de la comunidad de Ligui (N25°44´11.86” W111°16´16.46” ) en el del estado de Baja California.

Su superficie territorial es mada es de 327 Hectáreas, ocupando el lugar 37mo. en extensión del total delas mas de 3 mil Islas en la república mexicana. Consta de una red de aproxmadamente 30 bahías y un sistema de subterráneo compuesto por aproximadamente 22 cavernas. Esta pequeña isla ene acan lados de hasta 150 metros. En la actualidad, se presenta sin población demográfica.

Su relieve es principalmente montañoso. Tiene una cordillera que la recorre en toda su longitud y alcanza los 320 mts de al tud. Las fuentes de agua dulce son escasas, salvo las que se generan en época de lluvia. Tiene el mismo clima tropical del estado de Sonora (muy seco) registra escasa precipitación pluvialy temperaturosas extremosas entre los 11ªC y los 34ªC. La vegetación es de matorral y vegetación de suelos salinos. Se encuentran plantas como leguminosas, cactus, chollas, cardón, sabueso y nopal, además de árboles y arbustos como palo fierro, verde, torote, jaropa y gobernadora.

Flora: biznagas, cactus, palma Fauna: rep les, mamilarias, liebres negras, golondrinas, iguanas, lagar jas, serpientes, víboras de cascabel, ratones, garzas, gavilanes, pelícanos, coyotes, murciélagos.

“GENERALIDADES DE LA TRIBÚ”.

Pueblo: Naa-Dié (Gentes que van a Ningún Lado, o Gentes-Que-Son-Nada) Lugar: Isla Nuun-Ká (Isla Danzantes) Lengua: Noo- Czé (pertenece a la familia algonkiniana, originaria de las tribus que habitan en el actual territorio sur de Estados Unidos) Cosmogonía y Religión: Animista Economía y producción artesanal: desconocido Organización Social: desconocido Población es mada: desconocido La cosmovisión, ritos, fes vidades y demás manifestaciones culturales de los Naa-Dié enen un carácter estrechamente relacionado con los ecosistemas de la Naturaleza, con los aspectos biológicos y sociales del grupo. Sus relatos, mitos de creación, cantos y relatos giran en torno a las Estrellas, las Montañas, los Ancestros-Animales, el Mar, y las an guas hazañas de héroes y guerreros.

Aquí unas palabras de Don Memo al referirse a la tribú Naa-Dié: Fue la Nuunka-Nyewa (Gran Serpiente) quien les enseño a escuchar al Desierto, La que los Recibió, quien les hizo que pudieran amar el Desierto Se sabían Atrapados Aquí Olvidados.

Pero aprendieron A Respirar Bien el Desierto Y Se trajeron a sus Dioses Y Los Dibujaron a Todos en Las Paredes de Sus Cuevas: A Naanak, la Diosa-Tortuga-Madre, creadora del Origen de los Mundos, la Que Domina Todo Lo Existente.

A Waava-Serú, El Cóndor-Mago Sos ene el Azul de Arriba, y Que evita que los Cielos les caigan Encima Suyo A Nieua-Kgómaa, La Abuela-Luna Que Cuando está Embarazada asegura que todos sus Hijos Tengan Alimento Al Kippa-Kumuré, El Eterno-Anciano-Venado que les enseño a andar descalzos en las Montañas y trepar los Acan lados.

A los Ancestros Kiisewa, los ayudantes del Sol A las Wikani-Aneemwá, las Mariposas que venían del Mar Adoradores de Piedras Comedores de Ootaks (ranas) de Arbustos, de Moluscos y de frutas-de-dragón.

Caminadores de la Espiral Conocedores de los Astros, del proceder ordenado de los Cielos Sabían entender la Musica de las Estrellas Y sabían bien como Capturarlas, Transformarla en Vida.

Hacedores de Máscaras: Sabían tapar sus Caras, Ocultar su Rostro para mostrar sus AlmasVerdaderas.

Videntes de los Secretos de las Almas De Miradas Mul plicadas por Cuatro Escuchadores de las Palabras del Desierto Gente que Sabe Pla car con la Isla Gente de Orejas Largas, Profundas Gente escuchadora de la música profunda de los mares Cuando un miembro de la tribu muere pasa a un mundo donde cazará venados para Siempre.

Cuando una mujer de la tribu muere, pasa a un mundo en donde nadará con las Tortugas Madre para Siempre.

Los Naa-Dié habitan las Orillas, Olvidados, nuncavistos.

“DESCRIPCIÓN DE LAS PIEZAS”.

Las peculiaridades del hallazgo tales como la ubicación del si o, el desconocimiento de la mayoría de los pobladores aleñados sobre el mismo (e incluso sobre la existencia de la Isla Danzante) han dificultado considerablemente el proceso de decodificación y desciframiento del sen do de los objetos hallados. Ha sido sumamente ardua, especialmente la descripción y significado de las piezas encontradas. Iden ficar referentes y fuentes de información que den luz sobre el sen do de los objetos encontrados ha resultado ser prac camente imposible.

Todavía no es posible hablar de un planteamiento ni ar culación de hipótesis mucho menos de formular teorías sobre la existencia de éstos artefactos. El único referente hasta el momento, lo ha proporcionado la oficina del municipio de Loreto BC, del SIAM (SUPREMO INSTITUTO ARQUEOMEXICANO) quién puso a disposición del equipo de la Dra. Gómez-Herzog a un personaje conocido en la comunidad de Ligüí como “Don Memo”, un Chamán de 80 años, de es rpe Seri.

Ante la inexistencia -por el momento- de mayores fuentes de información, el equipo de la Dra. GómezHerzog no tuvo otra alterna va, más que escuchar todo lo que “Don Memo” tenía que decir al respecto de los 52 hallazgos preliminares del grupo de arqueólogas. Apoyado en la oralidad y la memoria, el anciano Chamán, sos ene que ellos se referían a si mismos como la tribu Naa-Dié. Entre tantas otras aseveraciones, Don Memo afirma, que conoce todo sobre las piezas, y que incluso sabe la ubicación de mas si os aledaños en donde existen mas objetos ocultos, petrograbados, estarcidos rupestres como en Juncalito, Tripui, Isla Monserrat, o en las Grutas de Misión de San Javier, y asegura que nadie los conoce o los ha visto solo él y su mujer, Doña Reminia.

Descripción oral: Guillermo Mares Pedroza (Don Memo) Interpretación y redacción: Dra. Ramona GómezHerzog

El Chamán Seri comparte que cuando era Niño fue tes go de la llegada a los Naa-Dié a las Playas de Ligüí:

“…se empezaron a escuchar unos ruidos fuertes, iban apareciendo unas lanchas camaroneras, eran varias, no me acuerdo bien cuantas, con unas rayas y figuras blancas pintados y un escudo grande, redondo con una águila no se veía bien quien las traía, pero eran camaroneras, de esas que les caben hasta cincuenta gentes . . . .” “….venían muchos, muy asustados, harapientos y manchados de todo el cuerpo, se veían cansados y flacos muy flacos, algunos arrastraban las piernas, se veía que no podían caminar, y aun así llevaban cargando costales y cajas de madera que sonaban como cajas de música….” “….Llegaron aquí, a la Playita de las Perlas y otros a la Bahía de Tripuí, unos soldados los escondieron, los bajaron de las lanchas y caminaron a los morros, les gritaban feo, los pateaban con las botas, y les pegaban a todos, hombres, mujeres niños, en las espaldas con las culatas de las metralletas para que se movieran, que caminaran…” “….Aunque era niño, esas imágenes todavia las traigo en la cabeza….” “…De todo esto nunca nadie, quisimos decir Nada…”

2.

Renato Garza

BES TIAS CON TEM PORร NEAS

un nuevo orden natural Curadora: Mรณnica Ashida

2.

Bes as contemporáneas, Un nuevo orden natural Renato Garza Curadora: Mónica Ashida

Del 9 de junio al 20 de agosto 2017 Galería Jesús Gallardo Planta baja.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Renato Garza

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

BES TIAS CON TEM PORÀ NEAS

un nuevo orden natural

Imagen: Strains II ( Of Peace), 2008.

Técnica Mixta; Acuarela, Gouche acrílico y lápiz de cera Renato Garza Cortesía del ar sta.

del 9 de junio al 20 de agosto de 2017

Curadora: Mónica Ashida INAUGURACIÓN: Viernes 9 de junio de 2017 20:00 horas

Galería Jesús

“Variabilidad – Diferencias individuales – Especies dudosas – Las especies de gran dispersión geográfica más difundidas y comunes son las que más varían – Las especies de los géneros más grandes de cada país varían más frecuentemente que las especies de los géneros menores – Muchas de las especies de los géneros mayores parecen variedades por ser entre sí muy afines, aunque no igualmente, y por tener distribución geográfica restringida.

La palabra variedad es di cil de definir; pero en ella se sobren ende casi universalmente comunidad de origen.

Tenemos además lo que se llama monstruosidades; pero éstas pasan gradualmente a las variedades. Por monstruosidad supongo que se en ende a lg u n a co n s id era b le a n o m a lía d e conformación, generalmente perjudicial o inú l para la especie.”

Charles Darwin El origen de las especies

“Vivimos un mundo raro, ajeno, incierto, que afecta nuestra sensibilidad y determina nuestra conciencia de la responsabilidad que tenemos sobre la conservación del mundo”.

A través del empo el ser humano ha tenido una relación conflic va con su entorno. Cultura nace de Natura, pero no por equilibrio, sino por oposición.

Esto es tanto más cierto en un mundo cada vez más globalizado donde resulta evidente que decisiones individuales ya no pueden ser tomadas a la ligera, si es que alguna vez pudieron serlo. Cada desperdicio que generamos, cada árbol que talamos, el CO2 que emi mos aún con nuestra respiración, la educación que impar mos, cada cosa que decimos y cómo nos comunicamos, enen un impacto inevitable en el ambiente.

Quedan aún pequeños oasis ajenos a la civilización, pero para todos nosotros, urbanitas que por voluntad, necesidad o procedencia vivimos en la metrópolis, que anteponemos el desarrollo y la comodidad de la colec vidad humana al desarrollo equilibrado del mundo, resulta cada vez más extraño nuestro vínculo originario con el entorno natural.

Vivimos un mundo raro, ajeno, incierto, que afecta nuestra sensibilidad y determina nuestra conciencia de la responsabilidad que tenemos sobre la conservación del mundo y las acciones que deberíamos de tomar para mejorar nuestras vidas.

La obra de Renato Garza Cervera se ha desarrollado, entre otras cosas, alrededor de estas preocupaciones. Poseedor de una habilidad técnica impecable, basa su producción ar s ca en procesos y estrategias crí cas con un sen do del humor mordaz y descarado que desmenuza a las sociedades y las muestra en su forma más grotesca.

Su trabajo es un agudo ejercicio que se desenvuelve con fluidez en el terreno tortuoso y conflic vo de los procesos de comercialización y la producción ar s ca desde una perspec va propia, la cual recurre principalmente a estrategias provocadoras que resaltan la memoria histórica, polí ca y, sobre todo, nuestra huella en el mundo natural.

Sus obras des lan un enorme escep cismo en relación con el pensamiento convencional, enfrentando al espectador a situaciones co dianas llevadas a un punto extremo del cual es di cil evadirse.

Bes as Contemporáneas – un nuevo orden natural es un catálogo de obras que bien podría ser agregado al guion de un museo de historia natural, una aportación actualizada al inventario de especies imposibles que habitan nuestro planeta.

Este minucioso registro analiza los patrones de distribución en el espacio y en el empo de la “fauna urbana”; sus mutaciones, comportamientos e impactos en el hábitat.

Como un nuevo expedicionario, emula los pasos de un explorador en la selva y, con un tratamiento que podría no dis nguirse del quehacer de un cien fico, se da a la tarea de documentar la co dianidad que nos rodea, la cual, a fuerza de nuestro poderío y debilidad como especie, hemos conver do en nuestro mundo natural: la publicidad, la migración, la ambición, la ranía, la violencia, situaciones que se vuelven casi impercep bles en las ciudades, que borran y confunden los límites entre lo animal y lo humano.

Como especie depredadora por excelencia, asumimos la forma de sedientas manadas de turistas en busca de nuevas erras donde desahogar nuestras ansias desenfrenadas del mismo modo que las pandillas que asolan las calles de las urbes en un tumulto nocturno. Cual trofeos de caza, los seres humanos son conver dos en cabezas tzantza y tapetes exó cos que podrían engalanar alguna lujosa residencia: símbolos de victoria, orgullosos y macabros recordatorios de los enemigos caídos en batalla.

De manera similar y opuesta, las grandes migraciones humanas desfilan ante nuestros ojos, movidas por la desesperación creada por la ambición y el hambre de poder de unos pocos o a causa de los grandes desastres naturales producto del consumo desmedido e insaciable de las castas y sociedades privilegiadas.

Los espectadores de esta “muestra de historia natural” no tendrán a su disposición las escenas paradisíacas de lugares lejanos para tomarse una foto de recuerdo; los restos fósiles han sido desplazados por dinosaurios polí cos cuyas estructuras arcaicas y profundas siguen dirigiendo nuestras vidas, seres reales que superan con creces a cualquier rano jurásico imaginario que pudiera deambular en nuestras pesadillas. En su lugar, si acaso se nos permite disfrutar de algún registro animal o vegetal, será sólo para descubrir que aquellos especímenes admirables que conocíamos h a n te n i d o q u e evo l u c i o n a r a nte n u eva s condiciones, que se han conver do en monstruos que más que nuestra admiración, concitan nuestro temor.

Bes as Contemporáneas – un nuevo orden natural trata de generar una serie de preguntas que acaso pudieran intentar dar respuesta a cues ones como qué significa vivir en donde estamos y qué maneras tendríamos que adoptar para aspirar a un futuro posible en este mundo contradictorio en el que habitamos en medio del peligro y la auto complacencia.

Imagen: Alcancía para fomentar el Microahorro Nacional, 2011.

Escultura Interac va Poliéster, Esmalte Acrílico, Mica Renato Garza Cortesía del ar sta.

Mónica Ashida junio de 2017

Imagen: Fun enhacer II, 2007 Madera, pintura acrílica, lápiz de cera.

Renato Garza Cortesía del ar sta.

Ha insertado en diversos circuitos contemporáneos culturales y ar s cos piezas tales como “De Genuina Fiera Contemporánea”, “Escape”, “Los Pies de Juárez”, “Mareas Humanas”, “Springbreaker Tsantsas”, “Hammurabi Vibrator” y “499”, que revisan el fenómeno de la producción y el consumo ar s co desde una óp ca cultural aproximando diferentes públicos a una visión crí ca de la realidad.

Renato Garza Cervera Ciudad de México, 1976

Ar sta Visual, Inves gador, Productor y Docente Cultural.

Vive y Trabaja en la Ciudad de México.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plás cas (ENAP) de la UNAM y posteriormente realizó estudios en el Centro de la Imagen, el Centro Nacional de las Artes y otros recintos en México D.F., EUA y Canadá.

Objeto, Instalación, Escultura, Pintura, Dibujo y Gráfica son algunos medios que frecuentemente explora y u liza. También ha exhibido intervenciones, acciones y piezas de video en exhibiciones individuales y grupales en México, Canadá, Francia, Reino Unido, EUA, y varios países más.

Una breve selección de exhibiciones en las que ha par cipado incluye: CONFLITS II. MARÉES HUMAINES, ( Art Mûr, Montréal, Québec, Canadá); MARIO ES NUESTRA ARMA, FIGHT!, (Teatro María Grever, León, Guanajuato, México); ART SOUTERRAIN, (Montéal, Québec, Canadá); TRES PIES. EL ENIGMA DE LA SUCESIÓN, (Casa del Lago, Chapultepec, México D.F.); MEXICA TSANTSAS (Al plano Galería, México D.F.); AGÜERÓDROMO, (ENPEG La Esmeralda, México D.F.), SPRINGBREAKER TSANTSAS (Art Mûr, Montreal, Québec, Canadá), SILENT REVOLUTION, (Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia, 2012); TOUS CANNIBALES / ALLES KANNIBALEN, (Maison Rouge, Fonda on Antoine de Galbert, Paris, Francia, 2010 / ME Collectors Room, Berlin, Alemania, 2011); LES ENFANTS TERRIBLES, (Fundación / Colección Jumex. Ecatepec, Edo. Mex, 2009); SOUVENIR, (Red Mill Gallery, Vermont Studio Center, Vermont, EUA, 2010); THE FIESTA RESISTANCE, (Pictures on Walls, Londres, Reino Unido, 2009); LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO, (Museo Nacional de Arte. México D.F., 2008).

Ha sido beneficiario de varios es mulos ente los que destacan: PROGRAMA INTERNACIONAL DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México (Residencia Ar s ca en Banff Centre for the Arts, Canadá, 2014); Beca para Residencia de Producción (Fundación Gruber Jez, A.C., Mérida, Yucatán, 2013); Programa JÓVENES CREADORES, (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 2004-2005 / 2010-2011); Mex Am Founda on Grant, (Vermont Studio Center, Vermont, EUA, 2010); Fundación / Colección Jumex, es mulo de Producción para "Fire in the Taco Bell" exhibición y conferencia, (727 Gallery, Los Angeles, California, EUA).

Renato Garza Cervera es docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Centro Nacional de las Artes, México D.F.

Mónica Ashida Guadalajara, Jal. 1972 Curadora Vive y trabaja la ciudad de Guadalajara jalisco.

En 1994 comienza su trabajo en el campo de las artes visuales desempeñándose como coordinadora de exposiciones en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, jefa del área de artes plás cas en Casa del Lago Juan José Arreola en la Ciudad de México, miembro de la mesa consul va para proyectos culturales en el H. Ayuntamiento de Guadalajara, asesora en la Dirección para Asia y África de la Coordinación General de Relaciones Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal y editora en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Actualmente es co-directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y curadora independiente.

Ha realizado exposiciones para ins tuciones como la Universidad de Guanajuato, Casa Iteso Clavijero en Guadalajara, Albright College en Reading Pensylvania, Museo del Estanquillo en la Ciudad de México, en la coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León, en varias ediciones del Fes val Internacional Cervan no, Museo de arte de zapopan entre otros.

Ha escrito ar culos en diversas revistas y periódicos del país como CODIGO, SPOT, periódico Público de Guadalajara y para catálogos de arte.

3.

Fisuras e n e l

trópico

José Davila, Ernesto Ramírez Ramírez, Gil Garea, Luis Miguel Suro, Francisco Ugarte, Guillermo Santamarina, Omar Guerra, Claudia Rodríguez, Mónica Escutia, Gonzalo Lebrija, Lourdes Méndez, Agustín Solórzano, Davis Birks, Jorge Méndez Blake, Diego Medina, Daniel Navarro, Paul Nevin, Fernando Palomar, Rubén Méndez, Eduardo Cervantes, Alejandro Ramírez.

Curador: Rubén Méndez

3.

Fisuras en el trópico José Dávila, Ernesto Ramírez Ramírez, Gil Garea, Luis Miguel Suro, Francisco Ugarte, Guillermo Santamarina, Omar Guerra, Claudia Rodríguez, Mónica Escu a, Gonzalo Lebrija, Lourdes Méndez, Agus n Solórzano, Davis Birks, Jorge Méndez Blake, Diego Medina, Daniel Navarro, Paul Nevin, Fernando Palomar, Rubén Méndez, Eduardo Cervantes, Alejandro Ramírez.

Del 9 de junio al 20 de agosto de 2017.

Galería Jesús Gallardo Planta alta y sala blanco y negro Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

Fisuras e n e l

trópico

José Dávila, Ernesto Ramírez d e l 9 d e j u n i o a l 2 0 d e a g o s t o d e 2 0 1 7

Curador: Rubén Méndez Galería Jesús Gallardo Planta alta y sala blanco y negro Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Esta exposición ha sido posible gracias a la generosa colaboración de: Colección Alma Colectiva Colección Ashida Cueto Colección Charpenel Colección Taller Mexicano de Gobelinos Colección Gabriela López Mónica Escutia, Omar Guerra, Claudia Rodríguez y Daniel Navarro.

INAUGURACIÓN: Viernes 9 de junio de 2017 20:00 horas

Imagen: Oscar Arrodillado, 2003 Cerรกmica Luis Miguel Suro Colecciรณn Alma Colec va.

“Prác cas ar s cas de los 90s en el occidente”.

Fisuras en el trópico ene como obje vo mostrar el modelo de producción que se llevó a cabo por un grupo de ar stas en la década de los 90s en el occidente del país, y de las inicia vas culturales que permi eron su desarrollo.

La exhibición pretende dar cuenta de esta producción, pero también cons tuye un mapa que conectará eventos, lugares y personajes que fueron actores de primer orden en el desarrollo cultural de ese momento.

Esta exhibición también es una revisión documental de proyectos que hicieron que estos cambios sucedieran: la ExpoArte Guadalajara que se realizó de 1992 a 1998; su primera edición estuvo dirigida por Elena Matute y Gabriela López Rocha; ésta úl ma se encargaría de financiar la Feria casi en su totalidad, al menos en las primeras ediciones. El primer acercamiento del proyecto fue con Carlos Ashida, quien propuso un modelo de feria que incluía un foro de discusión sobre teoría de arte contemporáneo. El FITAC en sus primeras ediciones estuvo a cargo de Guillermo Santamarina y posteriormente bajo la dirección de Oswaldo Sánchez y Rubén Gallo, respec vamente. La relevancia de este foro fue de orden internacional; el flujo de personalidades a las que se convocó resultó impresionante (Gerardo Mosquera, Achille Bonito Oliva, Catherine David, Thomas McEvilley, Jean Fisher). La comunidad ar s ca nacional se volcaba a Guadalajara y esto propiciaba un ambiente es mulante para un grupo de jóvenes ávidos de formación; la sensación de asis r a un evento casi “marginal” era fascinante.

En el marco de la Feria se realizaron exposiciones que marcaron un hito: Rueda como naturaleza con ar stas como Francis Alÿs, Abraham Cruzvillegas, Julio Galán, Gil Garea, Paul Nevin, Gabriel Orozco y Adolfo Pa ño, curada por Santamarina y Ashida, se puede entender como la transición “blanda” entre el neo-mexicanismo y las nuevas propuestas conceptuales. Acné, o el nuevo contrato social fue montada en el Ex-convento del Carmen dentro del marco de la tercera edición de ExpoArte; en ella se exhibía obra de Daniel Guzmán, Eduardo Abaroa y Marco Arce; los dibujos de éste úl mo ofendieron al entonces Secretario de Cultura, quien censuró la exposición, y ésta se trasladó a los Baños Venecia, un espacio en condición casi de ruina.

Posteriormente se mostró en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

El ánimo no sucumbió y, a falta de escuelas con una oferta educa va interesante, surgieron los talleres como “El mandril Charrito”, en casa de Fernando Palomar o “El callo”, dirigido por Guillermo Santamarina; a ellos acudían indis ntamente Diego Medina, Eduardo Cervantes, Omar Guerra, Daniel Navarro, Rubén Méndez, Lourdes Méndez, Alejandro Ramírez. Del ITESO surgió el “Grupo incidental”: José Dávila, Gonzalo Lebrija, Javier Dueñas, Francisco Ugarte, con una propuesta fresca y desapegada a los cánones, pero, a su vez, arraigada en una tradición muy tapa a: la arquitectura.

Aquí mismo podemos situar a Jorge Méndez Blake y a Agus n Solórzano que surgen de la misma escuela pero se cocinan aparte.

Ernesto Ramírez consigue por un empo en comodato la an gua casa de campaña del PAN y convoca a un grupo de ar stas a realizar intervenciones a un espacio de reunión y tertulia rebau zado como NAP. Queda para la historia un célebre concierto a la John Cage en el an guo cine Roxy con todos los integrantes de NAP e invitados, además de una bitácora y una memoria del proyecto.

ExpoArte termino en 1998. Para entonces vivíamos inmersos en la gran crisis polí co-económica del 1994, con TLC y todo. La figura del legendario subcomandante Marcos había hecho acto de presencia en la escena mundial, en contraste la imagen de Carlos Salinas era mo vo de escarnio nacional. Una década intensa que cerró con una magna exposición en el Museo de las Artes y el Museo Cabañas: Double Trouble, the Patche Collec on, grandes nombres de la historia del arte en esta exhibición: Marcel Duchamp, Joseph Beuys y Andy Warhol, entre otros.

Al margen, y sin ningún sello de inscripción o pertenencia a algún grupo, generaron presencia importante en la escena en Guadalajara, ar stas como Davis Birks, Claudia Rodríguez, Luis Miguel Suro, Mónica Escu a, Paula San ago, Francisco Morales, Carlos Vargas Pons. Colecciones como Charpenel, Ashida, y Alma Colec va; y proyectos como Cerámica Suro, el Taller Mexicano de Gobelinos, La Galería de Jorge Álvarez, y Arena México, dieron apoyo e impulso a los ar stas.

Pero, sobre todo, los bares y can nas de la ciudad que no pasaban desapercibidas, entre ellas la inolvidable Mutualista de los años 90.

El criterio para la selección de los ar stas se basa en su par cipación ac va en la época a que refiere la exhibición.

No todas las obras corresponden necesariamente en temporalidad, ya que la selección está sujeta a cues ones de espacio y representación de otros actores indirectos como los talleres de producción, pero aluden a ese espíritu de renovación que alguna vez los hizo coincidir.

Imagen: Sin tulo, 2005 Acrílico / muro José Davila Colección Alma Colec va.

Rubén Méndez marzo de 2017

Es ar sta, curador y museógrafo, Desde 1988 a la fecha ha desarrollado varios proyectos curatoriales y ha desarrollado diseños museográficos en diversos espacios como Museo MARCO de Monterrey, Museo de Arte Moderno y Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México; Ins tuto Cultural Cabañas, Casa Taller José Clemente Orozco, Casa ITESO Clavijero, Central de Arte de Guadalajara y La Planta Arte Contemporáneo, en Guadalajara. En 1994-95 trabajo para FARCO y el Foro Internacional de Arte Contemporáneo. Es miembro f u n d a d o r d e l d e s p a c h o C U M U LO ( C u ra d u r í a , Museogra a y Logís ca) al lado de Carlos Ashida; de los colec vos CACA (Colec vo de Acción y Creación Ar s ca), LIPO (La Irreversible Producción Ordinaria), y de los proyectos independientes Clemente Jacqs Laboratorio y Colegio Aires de Occidente–en colaboración con Mariana Munguía, Cris na Sesscose, y Eduardo Sarabia, entre otros-. Fue director de curaduría en el Museo de las Artes y Director de programación de la Galería del Tren Eléctrico Urbano. Actualmente es miembro de la comisión de planeación del PECDA, S.C. de Jalisco y director de Museogra a y Curaduría del Ins tuto Cultural Cabañas.

Fisuras en el trópico ha sido posible gracias a la generosa colaboración de: Oficina de Proyectos Culturales Colección Alma Colec va Colección Ashida Cueto Colección Charpenel Colección Taller Mexicano de Gobelinos Colección Patricia Landino Queremos agradecer la generosa colaboración de Pilar Pérez, Valeria Moeller, y Rubén Méndez.

Rubén Méndez Guadalajara, Jal. 1960 Curador y ar sta Vive y trabaja la ciudad de Guadalajara jalisco.

4.

FE IRÓNICA

4.

Ironic Faith: reveling in the breakdown of boarders.

(Fe Irónica: revelando el quiebre de las fronteras).

Maxwell Sterling Curador: Erick López Del 9 de junio al 20 de agosto 2017 Galería Jesús Gallardo Salón de proyectos sonoros Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

FE IRÓNICA Del 9 de junio al 20 de agosto 2017

Curador: Erick López

INAUGURACIÓN: Viernes 9 de junio de 2017 20:00 horas Galería Jesús Gallardo Salón de proyectos sonoros Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

“¿Hemos llegado a un escenario de una existencia ciberné ca?”.

Maxwell Sterling En la actualidad, lo que más me interesa es la relación siempre cambiante entre los seres humanos y la tecnología. Este enfoque nutre a ambos: a mi prác ca en la exploración de nuevas tecnologías en la música y a mis lecturas con relación a la globalidad y a cues ones polí cas contemporáneas.

Observando la rápida aceleración tecnológica en los úl mos cien años, destaca el cómo los seres humanos nos estamos volviendo menos dependientes de nuestros cuerpos en muchos escenarios. Esto es especialmente cierto en nuestras voces y su origen primario como sistema de comunicación.

Somos constantemente conscientes del poder de la tecnología en la vida diaria: desde i-Phones, hasta misiles guiados vía GPS. Hemos llegado a un escenario de una existencia ciberné ca - ¿Puede uno imaginar vivir sin la ayuda e intervenciones tecnológicas? La tecnología existe en todas las escalas - desde la nanotecnología hasta la tecnología aeroespacial, ayudándonos a hacer diferentes tareas que alguna vez consideramos imposibles.

Marshall McLuhan declaraba;

El rechazo a la tecnología crearía una imagen de individualidad reaccionaria, como quienes destruyen las máquinas por sen rse amenazados; también está el otro escenario en el que los humanos sobrevaloramos a la tecnología, marcando ambos extremos.

La Tecnología man ene un muy poderoso e interesante dualismo: es el producto del capitalismo, los sistemas patriarcales y el colonialismo, sin embargo, también ene el poder de superar y subver r estos sistemas opresivos.

La tecnología es, en esencia, indomable, la hija bastarda de los sistemas que lo crearon, el complejo de Electra electrónico, si se quieren observar de esta manera.

Mi interés par cular yace en las barreras y fronteras actuales entre los humanos y la tecnología. ¿Qué puede en la actualidad ser verdaderamente asimilado o adquirido por el otro? ¿Podrá la tecnología o la inteligencia ar ficial algún día capturar completamente el espíritu o la conciencia de los humanos? ¿Pueden los humanos algún día alcanzar la eficacia, la confiabilidad o la fuerza de la tecnología? Yo creo que la tecnología ene la vara más larga aquí; ene la habilidad de burlar a los humanos en la mayoría de los niveles, y esto se pulirá una vez que la conciencia pueda ser ar ficialmente creada o elaborada.

La voz humana es uno de los úl mos bas ones del antropocentrismo, ya que ésta no puede ser reproducida ar ficialmente por la tecnología. Hay algo en su fragilidad, maleabilidad y belleza que la hace única y absolutamente primigenia en su mediación y calidad. La voz es una marca única, una firma propia del ser humano.

“El cambio de las tradiciones foné cas a las de la imprenta, reordenó radicalmente nuestras formas de comunicación y uso de nuestros cerebros.”.

Esta con nuación del cambio de medios de la imprenta, a la televisión, pasando por la Internet y el teléfono inteligente provoca cambios sísmicos dentro de la sociedad. Nos conver mos en personas altamente conectadas y totalmente individualizadas. Nos volvemos ambos. Los medios de comunicación nos hacen a los introver dos extrover dos en una realidad en línea, a pesar de que irónicamente se gasta menos empo en la interacción sica.

El rol de la espiritualidad dentro de la sociedad con núa disminuyendo mientras los humanos colocamos más y más énfasis y confianza en lo tecnológico y en las realidades virtuales. ¿Esto significa que la humanidad se está volviendo menos espiritual y menos interesada en ideas religiosas', o ¿esto indica una variación en lo que la religión y dios podría ser?

En esta pieza, exploro la voz humana con gran detalle a fin de aprender de esos detalles justamente. Mi pieza sonora incluye una instalación de audio de cuatro canales, haciendo un maridaje entre ellos. Cada canal de audio es exclusivo para diferentes voces y sonidos. El audio de cada canal tendrá una duración diferente, lo cual creará cambios cíclicos en la pieza durante todo el día.

-Canal 1: Voces, privado, de naturaleza confesional.

-Canal 2: Voz cantando, de amplio rango desde profesional hasta inexperta, voz adulta y voz joven.

-Canal 3: Recursos sonoros naturales, cuerdas, viento, metales.

-Canal 4: Sonidos ar ficiales y sinté cos, tecnología, sinte zadores, zumbidos.

La colisión y la relación de los cuatro canales cambia y se desarrolla durante los ciclos de sonido, cada nuevo ciclo es una nueva relación.

Compositor de 27 años de edad, nacido en Manchester, Reino Unido, y establecido en Los Ángeles, EUA. Estudió Jazz en la Universidad de Leeds en Reino Unido, y hasta ahora ha tenido una carrera prolífica que abarca diferentes disciplinas, desde la realización de soundtracks para películas como "A Girl Like Grace", la musicalización de pasarelas de moda del diseñador Christopher Shannon (A.W. 2016) o scores de múl ples piezas de Ballet y danza contemporánea a cargo de Linder (Sterling) en Gran Bretaña.

Mawell Sterling

Diseñador Industrial (7/8) mexicano de 23 años de edad, enfocado a la ges ón conceptual par endo de estudios transdisciplinarios; catalizador y aglu nante para la generación de perspec vas y experiencias.

Érick López

5.

CA MP i x e l o r o z c o

5.

CAMP Ixel Orozco Peregrina Del 9 de junio al 20 de agosto de 2017.

Curador: Leonardo Ramírez Galería 1 y 2 del teatro María Grever Álvaro Obregón · 217 León, Guanajuato, centro México.

Horario de atención al público: Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas.

Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas.

Domingo de 11:00 a 18:30 horas.

Entrada Libre.

CA MP i x e l o r o z c o

Curador: Leonardo Ramírez

Del 9 de junio al 20 de agosto 2017

Imagen: Historia de la Clase, 2017 cera, metal, y libros an guos.

Ixel Orozco Peregrina Cortesía del ar sta.

INAUGURACIÓN: Viernes 9 de junio de 2017, 19.30 horas Galería 1 y 2 del teatro María Grever , Álvaro Obregón · 217 León, Guanajuato, centro, México.

56.

El gusto camp es una especie de amor, amor a la naturaleza humana. Más que juzgar, saborea los pequeños triunfos y las poco hábiles intensidades de la «personalidad»... El gusto camp se identifica con lo que deleita. Las personas que comparten esta sensibilidad no ríen ante la cosa que etiquetan como camp; simplemente, se deleitan. Lo camp es un sentimiento tierno.

(En este punto, podríamos comparar lo camp con gran parte del arte pop, que —cuando no es únicamente camp— comporta una actitud relacionada, pero sin embargo muy diferente. El arte pop es más chato y más seco; más serio, más distanciado; en última instancia, nihilista.)

Susan Sontang Notas sobre lo camp 1964

“A cielo abierto”.

Leonardo Ramírez Varios de los más notables aciertos en la obra de Ixel Orozco se han dado gracias a la casualidad y a la intui va y necesaria acción de recolectar objetos que durante su vida le han llamado la atención.

Sus selecciones a primera vista, no son par cularmente asombrosas, ni extraordinariamente brillantes, de hecho son muy comunes, casi desangeladas al principio.

Pueden aparecer en forma de piedra porosa, como un par de troncos rotos o bien como fragmentos de materiales metálicos tornasolados pegados al suelo.

Sus encuentros son silenciosos, discretos y reitera vos, un poco como su propia personalidad.

La materia prima de esta ar sta se encuentra en el polvo, el empo y en los lugares más inesperados. Su ins nto le dice que ese objeto recolectado es invaluable, y que en la cosmología de su universo personal seguramente tendrá algo que decir, como una palabra para una novela que está esperando ser escrita o como una parte importante de su autobiogra a.

En muchos casos los objetos –sobre todos los más pequeños- los atesora en una vitrina y los distribuye compulsivamente por medio de taxonomías que abarcan forma, croma smo o antecedentes familiares y amorosos. En esa maraña de volúmenes que siempre ene presentes en sus ojos y en su memoria, se encuentra su objeto de estudio, la infinita sumatoria de lugares, personas, sonidos, olores y memorias.

A mí me tocó ver algunos de esos objetos en estado “salvaje”, conviviendo unos con otros, sin límites y en un espacio amplísimo, lleno de adobes, comederos de animales, pasto, hornos y cuartos y cuartos y más cuartos…

Imagen: Libro al viento, 2017 Papel hecho a mano y madera Ixel Orozco Peregrina Cortesía del ar sta.

Imagen: Escuchar la erra, 2017.

Metal, cera y semillas Ixel Orozco Peregrina Cortesía del ar sta.

Curiosamente todo este “ lichero” parecía perderse armónicamente en un enorme espacio campirano, sin ganas de compe r sin ser más que el otro, con la sola intensión de estar ahí y completar el paisaje rural, de mime zarse con el ocre que domina todas las paredes y que salpica de uno y otro lado a cada una de las piezas que vemos.

No pensé que para entrar en ese terreno esté co a cielo abierto iba a necesitar de una guía me culosa y memoriosa como la de Ixel Orozco. Las secuencias selec vas que me presento la ar sta en una sesión de trabajo, hicieron que viera que ese inescrutable universo necesitaba de una pres digitadora que hiciera aparecer sus piezas, que organizara lentamente sus objetos para que las asociaciones más disparatadas funcionaran de manera natural y coherente, y que al mismo empo trabajaran como un bellísimo retrato de ella, su entorno, y su lugar de trabajo, un espacio donde abunda el sol, las plantas, el agua y la erra.

La selección de piezas que integramos en CAMP, nos acercan a este universo par cular, simple, emo vo, cargado de anécdotas personales encriptadas, de pedazos de historia de una ar sta con años de trayectoria en un sin n de proyectos alternos de varios colegas, pero que por primera vez presenta su trabajo de forma individual.

Seguramente este preciso momento lo atesorará la ar sta como un objeto más de su colección, para colocarlo en uno de sus tantos lugares favoritos, para verlo durante años, para estudiarlo o simplemente para disfrutar de su muda compañía.

Leonardo Ramírez Mayo de 2017

Imagen: Hojas al viento, 2017 Impresión en papel montado en foamboard Ixel Orozco Peregrina Cortesía del ar sta.

Ixel Orozco Peregrina crea el taller objetos pluriformes de velas de cera y parafina. Trabajó como productora en varias fábricas de muebles y velas decora vas. En 1999 colabora en dis ntas áreas de producción del taller de papel hecho a mano de Margarita Orozco en San Miguel de Allende, Guanajuato. Aprende la técnica de encuadernación en la Tranchefille de Montreál Canadá, cursando al mismo empo técnicas de vitral y vidrio fundido.

Los procesos de producción tanto manuales como industriales han acompañado de cerca las ac vidades co dianas y el trabajo ar s co de Ixel Orozco; con experiencias como la reforestación en los bosques de E.U.A. y Canadá, hasta la asesoría técnica industrial a empresas, pasando de la agricultura a cielo abierto al trabajo en las troqueladoras y talleres de acabados metálicos en Jalisco.

Fue durante 11 años docente de Historia de la Cocina Mexicana y de Arte y decoración crea va en la escuela gastronómica ECI coordinando las prác cas de cocina mes za, teniendo como base los métodos de cocción tanto indígenas como mes zos aplicados como técnicas en un horno de pozo y en un metate de basalto. En muchas ocasiones fueron usadas en sus prác cas docentes para platos y pla llos los materiales de su propio vivero frutal, forestal, medicinal y de ornato así como la agroindustria del maíz cul vado por al ar sta.

Cuando algún objeto, pieza, pedazo, resto, sobrante o desperdicio industrial o natural le interesa a Ixel Orozco, lo recupera haciéndolo parte de su vasta colección de objetos encontrados. Así es como una lámina de fierro, una rebanada de tronco de madera, una roca ígnea, una chatarra, una sección de algún mueble o incluso de algún inmueble se vuelven parte de sus objetos de estudio que le pemiten comenzar a desarrollar su trabajo ar s co.

Ixel Orozco Peregrina Sacramento California, U.S.A: 1973 Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.

Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara

6.

6.

Venir de la nada.

Selección de Video Internacional.

Curador: Leonardo Ramírez Del 9 de junio al 20 de agosto de 2017 Video sala Sala Eloísa Jiménez Portal delicias sin número Zona peatonal León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: de Martes, Miércoles, viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 hrs Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 Horas Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Entrada libre

video s ll: Abstracción 49, 2016 2.57 minutos Video monocanala Morgan Beringer Cortesía: del ar sta

Par cipan: Max Cooper Morgan Beringer Susi Sie kevin Mcgloghlin Michael Fragstein y Jan Mayan Future de luxe Hayley Morris Cento Lodgiani Hello savants!

Takashi Nakasuka Josh Shaffner Sabina Volkert Hibanana Studio.

“Un viaje que nace en la erra y se va a las estrellas, para posteriormente ex nguirse y nacer nuevamente en un nuevo mundo”.

Venir de la nada es un viaje que pasa de lo acuoso a lo espacial. En esta selección de videos podemos ver como lentamente un líquido negro y rojo que ene un par cular comportamiento sinuoso comienza a moverse, lentamente, como tratando de encontrar su espacio en el rectángulo de la proyección, nada parece vivo, nada parece muerto. Lentamente brotan en otro video arenas liquidas que parecen referirse al infinito océano del cosmos, para posteriormente organizarse en microorganismos que crecen para darle forma a una especie singular de vida ar ficial, llena de colores iridiscentes y de geometrías hipnó cas.

Con cada video entramos en un viaje alucinante, primero abstracto, monócromo, caó co y posteriormente perfecto, ordenado y esquema zado.

Un viaje que nace en la erra y se va a las estrellas, para posteriormente ex nguirse y nacer nuevamente en un nuevo mundo, desconocido, fosforescente, lleno de fauna que brota como burbujas en lava hirviente y que pasea veloz sobre líneas paralelas que se fugan en un espectacular recorrido, ligero, aéreo, repe vo y extrañamente falto de humanidad.

Venir de la nada es un viaje circular, una metáfora de la renovación y de los ciclos que generan vida para destruirla y renovarla nuevamente. Toda verdad es curva, el empo mismo es un círculo, ya que dicha circularidad, sin más, implica parálisis y movimiento al mismo empo, en la medida en que ende a la plena determinación (ya que todo cuanto sucede debe volver a suceder). Un coqueteo en video con el mito del eterno retorno.

video s lls: Myth, 2017 Música -Max Cooper 4.03 minutos Videomonocanal Susie Sie Cortesía: Del ar sta

“El tema del eterno retorno lo desarrolla Nietzsche en el capítulo del Zaratustra tulado: De la visión y el enigma.

Según él mismo, se trata de su pensamiento «más profundo», y también del más di cil de captar, ya que el tratamiento que da Nietzsche de este tema es bastante ambiguo. El «eterno retorno de lo mismo» no significa, al modo de las an guas cosmologías que predicaban la doctrina del gran año, la repe ción de las cosas individuales, aunque en los textos conocidos como La voluntad de poder formula su tesis como si se tratase de una doctrina cosmológica (al suponer que el número de átomos y la can dad de energía que forman el mundo son finitos y, al ser el empo infinito, sólo son posibles un número determinado de combinaciones, por lo que el estado actual debe repe rse infinitas veces . Pero más bien debe entenderse como una doctrina moral: es el sí trágico y dionisíaco a la vida pronunciado por el propio mundo, unido a la noción del amor fa . Esta doctrina moral o, mejor, prueba selec va moral, supone una importante reflexión sobre el empo que Nietzsche expone de forma metafórica” Es así que los invitamos a disfrutar de esta selección de videos que hemos desarrollado para este ciclo de exposiciones.

Leonardo Ramírez Mayo de 2017.

Niestche Frederich, Eterno Retorno (Die ewige Wiederkehr) Concepción del empo caracterís ca de la filoso a de Nietzsche. Consiste en aceptar que todos los acontecimientos del mundo, todas las situaciones pasadas, presentes y futuras se repe rán eternamente.

La primera formulación de la idea del eterno retorno se encuentra en el fragmento 341 de la gaya Cienica, tulado ”el más pesado. Diccionario de filoso a; h p://www.filosofia.net/materiales/sofiafilia/hf/soff_u11_4.html Cosmología, palabra proveniente del griego “Kosmo” que significa orden y “loguia” y se refiere a la ciencia del universo. La cosmología se basa en el estudio de las propiedades sicas del universo desde su origen, forma, tamaño y todo lo que lo compone. Este término ha sido objeto de estudio en las civilizaciones más an guas; en donde el hombre comenzó a observar ciertos patrones de movimientos en los astros, esto permi ó que el individuo fuera capaz de predecir el movimiento de la luna, las estrellas, el sol e incluso predecir eclipses. h p://conceptodefinicion.de/cosmologia/

Video S lls: Intel experiments, 2017 1.12 minutos Video monocanal Future de lux Cortesía: del ar sta.

Amor fa : Es una frase la na que se traduce como «amor del des no» o «el amor al des no». Se u liza para describir la ac tud de quien ve todo cuanto le sucede en la vida, incluido el sufrimiento y la pérdida, como posi vo. Es decir, uno siente que todo lo que ocurre forma parte del proceso en el que el des no llega a su obje vo final, y así debe ser considerado como bueno. El des no aquí no debe ser entendido como a lo que el hombre está obligado a que le suceda, sino al des no que nosotros mismos nos construimos, dentro de nuestros límites, los cuales nos lo ha impuesto el azar (nuestra sociedad, cultura, familia, etc.). El azar pues, juega un importante papel, frente al que es posible tomar dos ac tudes: negarlo, viviendo como si la vida se tratara de una carga. O aceptarlo; considerando que la vida es un juego: a veces se gana, otras se pierde, pero si aceptamos el triunfo, también lo hacemos con la derrota, pues el uno no exis ría sin el otro.

Basic Wri ngs of Nietzsche. trans. and ed. by Walter Kaufmann. 1967. p. 714.

El eterno retorno (die ewige Wiederkehr) Diccionario Herder de Filoso a; h p://www.filosofia.net/materiales/sofiafilia/hf/soff_u11_4.html

7.

7.

Sonic Boom

$PNDTHRFT = Spendthri n derrochador,-a (m,f).

AKA Billete Volador Niño Herrero

adj &

Programa de presentaciones sonoras en vivo. Única presentación: Viernes 9 de junio a par r de las 20.30 horas Entrada libre Durante la inauguración del segundo ciclo de exposiciones del año 2017.

Recorrido Inaugural: 19:00 horas - Salas Eloísa Jiménez 19:30 horas – viedeo sala 20:00 horas - Galería Jesús Gallardo Ves bulo del Teatro Manuel Doblado Planta baja Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México.

Entrada libre.

9 de junio de 2017 / 20.30 hrs.

Durante la inauguración del segundo ciclo de exposiciones del año 2017.

Recorrido Inaugural: Vestíbulo del Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México.

Entrada libre.

Techno, electro, bass, moombahton, trap, dancehall, funk y demás sonidos del mundo son algunas e quetas que forman parte del es lo par cular de $PNDTHRFT, logrando que el derroche de ritmos y energía eleven la pista de baile a otro nivel. $pndthr es el proyecto ar s co que con núa con la carrera de Adrián Ramírez a.k.a Niño Herrero en el cual propone diferentes ritmos de la escena global bass manteniendo un cierto balance con sonidos techno y electro.

La apuesta por sonidos diferentes y que rompan con la monotonía forman parte de la selección musical en sus producciones y sesiones, sumando la convicción de promover un mensaje bailable...

Derrochemos más baile que dinero!

billete volador / niño Herrero

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General Ins tuto Cultural de León Fidel Valdivia Bretón Director de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO ARTISTICO Y CULTURAL Ka a Nilo Fernández Director de Desarrollo en las Artes Viridiana Villalpando Asistente de la Dirección de Desarrollo Ar s co y Cultural Gisela Rojas Ponce Encargada de la Coordinación de Desarrollo de públicos Daniela Yáñez Coordinación Proyectos Especiales Rafael Centeno Vinculación Ar s co-Cultural Leonardo Ramírez Coordinación de Artes Visuales

Fotogra as documentales; Xosue Mar nez

Instituto Cultural de León DIRECCIÓN DE DESARROLLO EN LAS ARTES Coordinación de Artes Visuales

Edmundo Castro Museogra a Armando Anaya Producción María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala Gabriela García Administración y relaciones públicas María Elena Márquez Servicios educa vos y apoyo curatorial Leonardo Ramírez Coordinación general, curaduría, diseño de la publicación y contenidos

CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo en las Artes Oficinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México c.p. 37000 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisualesicl@gmail.com INFORMES E INSCRIPCIONES Visitas guiadas, grupos y talleres: Teléfono * 477 7141400 Con María Elena Márquez y María Esther Jaime artesvisualesicl@gmail.com

11 artesvisualesicl.blogspot.com cavicoordinaciondeartesvisualesicl.blogspot.mx/

Queremos ver tu trabajo, envĂ­anos tu dossier en PDF a: artesvisualesicl@gmail.com

CAVI EXPOSICIONES TEMPORALES SERVICIOS EDUCATIVOS VISITAS GUIADAS TALLERES PARA NIÑOS Y ADULTOS SALA DE CONSULTA SALA DE PROYECTOS SONOROS VIDEO SALA