UNDESIGLOARTE
Siglo XIX en EuropaNÚMERO 1, AÑO 2021
Primer cartel realizado para pro mocionar el cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895, obra de Henri Brispot.
Aunque la existencia de publicaciones periódicas que no fueran solamenteinformativas, sino una especie de compendios con la finalidad de entretener a un tipo de lector en particular es bastante antigua, no fue sino a principiosdel siglo XIX que la publicación de revistas se convirtió en una actividadrentable. La audiencia se diversificaba y nuevos tipos de publicaciones empezaron a circular debido al interés mostrado por este nuevo público.
Varios avances tecnológicos beneficiaron a la revista: la posibilidad de incluir ilustraciones xilográficas, grabados y fotografías que acompañaran alos textos, la aparición de papel más barato y la invención de la prensa rotativa, fueron algunos. También se favoreció de la incorporación de publicidadcomo soporte financiero, lo cual impulsó el desarrollo de esta industria.
El conocimiento del arte desarrollado en siglo XIX, es fundamental paraentender las manifestaciones del arte contemporáneo. Constituye una fuentede inspiración y es un referente importante para la producción visual de laactualidad.Sinserextenso el contenido busca mostrar un panorama general del artedel siglo XIX al lector.
El editor
3
El contenido de las publicaciones evolucionó, así como su aspecto formal, gráfico y tipográfico conforme corría el siglo. La contribución más grandedel siglo XIX al desarrollo del diseño editorial de revistas fue la introducciónde imágenes. Con lo que la revista se convirtió no solo en un medio de difusión de las nuevas ideas, sino en un apropiado escaparate para el arte y su crítica.Larevista
Editorial
Un siglo de arte se centra en las manifestaciones artísticas deépocas pasadas. Su objetivo es difundir la producción artística de otros periodos haciendo un recorrido por las distintas corrientes y movimientos quedieron la pauta al surgimiento de las manifestaciones contemporáneas delarte. Este ejemplar, en su primer artículo aborda de manera breve el contextohistórico, económico, social y cultural del siglo XIX, mencionando algunosde los acontecimientos más importantes del momento. El segundo artículo,sigue el desarrollo del arte pictórico a través de las distintas corrientes quecaracterizan este periodo: desde el Romanticismo hasta el Postimpresionis mo, sin olvidar a los artistas independientes de finales del siglo. El tercer artículo menciona algunos arquitectos y escultores de la época que destacaronpor su obra.
Nuestra portada
Capo di Noli (1898), de Paul Signac (1863-1935). Pintor neoimpresionista francés conocido por su desarrollo de la técnica divisionista. Junto a Geor ges Seurat, es uno de los principales representantes de la liberación del color respecto al objeto.
por Leonardo Hernández Reyes
UN SIGLO DE ARTE
4
ArquitecturayEsculturadelsigloXIX
El siglo XIX en Europa
Pintura del siglo XIX
5 6-10 12-17 17-23
Contexto histórico y su influencia en el arte
El Siglo XIX en Europa
Contexto histórico y su influencia en el arte
La plaza Clichy de París en 1896, obra de Edmond Georges Grandjean. La pintura retrata el progreso de la ciudad de París.
Tras el estilo neoclásico, correspondiente al gran proyecto imperial, surge la exaltación de los valo res, la lengua, el pasado histórico y las tradiciones propias de las culturas nacionales. Este sentimiento nacionalista se verá reflejado en el arte con estilos arquitectónicos de carácter historicista, como el neorrománico o el neogótico. Así mismo, se mani festará una predilección por los temas históricos en la pintura y la escultura. El arte se inspirará en los valores y costumbres medievales que, según los via jeros de la época, perviven en algunas regiones de Oriente y el Norte de África.
Los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX dieron paso al Impresionismo y hacia finales del siglo aparece el Modernismo un estilo de líneas ondulantes que busca la elegancia decorativa en edificios que se construyen con materiales y téc nicas modernas y versátiles.
E
Napoleón1804 es coro nado emperador de Francia.
La1807máquina de vapor comienza a aplicarse en el desarrollo del transporte.
8 Posterior al imperio napoleónico, surgen los mo vimientos nacionalistas que darán lugar a los esta dos nación que, durante el S. XIX y principios del S. XX, conforman el mapa del continente.
Siglo XIX
n 1804, después de la Revolución Francesa, se instaura en Fran cia el régimen napoleónico. El intento de Napoleón Bonaparte de forjar un imperio europeo fracasa, pero permite la difusión de las ideas y principios liberales de la Revolución por todo el continente. Tras varios estallidos revolucionarios; en 1820, 1830 y 1848, el liberalismo se convertirá en la ideología que, en mayor o menor medida, sustenta a la mayoría de los gobiernos europeos de mediados de siglo.
En este ambiente político y cultural incide el de sarrollo de la Revolución Industrial que parte en In glaterra y se extiende por el continente influyendo a la sociedad de la época; reforzando el poder econó mico y político de la burguesía. La Revolución In dustrial también provocó una migración del campo a las ciudades, que favorecerá el crecimiento de las ciudades, definirá el estilo de vida urbano y consoli dará el capitalismo. Surgen la clase y los movimien tos obreros y sindicales, sustentados en las ideas de Marx y Engels. Este periodo culmina en el siglo XX con la Revolución Rusa y la implantación del sistema
socialista en la Unión Soviética y otros países. Todos estos cambios se reflejaron en el arte, don de se manifiesta tanto la admiración por las trans formaciones y los logros producto de la Revolución Industrial, como el rechazo por algunas de sus con secuencias. A partir de este momento los temas re ligiosos y la exaltación del poder son desplazados por temas de la vida cotidiana y el paisaje. Además, con la aparición de la fotografía en 1826, los pin tores se alejan de las representaciones apegadas a la realidad y se enfocan en el manejo de la luz y el color.ElNeoclasicismo, surgido a mediados del siglo XVIII, dominaba en Europa al comenzar el siglo XIX. Sin embargo, el Romanticismo pictórico y lite rario, surge poco a poco en reacción a las normas y el academicismo imperante. En la arquitectura, ade más de la reacción del historicismo, la Revolución Industrial trae consigo nuevos materiales como el hierro y el cemento, que favorecen el nacimiento de nuevos conceptos arquitectónicos que llegarán a su apogeo en el siglo XX.
Fin1814del Imperio Na poleónico.
Daguerre1829 y Nièpce sientan las bases para el nacimiento del daguerrotipo.
Napoleón I de Francia en el trono imperial, por Jean Augus te mostrarrealizadoIngresDominiqueretratoen1806.Napoleónutilizóelarteparacrearsuimagenydesupoder. Marx1848y Engels pu blican el comunista.Manifiesto Se1858instala el transatlántico.telégrafo Primera1874 exhibición de los Impresionistas. Se1889inaugura la torre Eiffel Los1895hermanos Lu mière presentan el cinematógrafo.
10
El trabajo de Louis Daguerre
El primer daguerroti po realizado por Louis Daguerre en 1837,Na turaleza muerta, fue captado en un rincón del taller del artista. Una imagen poste rior, Conchas y fósiles de 1850, muestra una técnica más desarro llada. Para crearlas se utilizó el principio de la cámara oscura.
Fleming,Referencias:W. (1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill. Ruiz, F. (s.f.). “Historia del arte siglos XIX y XX”. Geoblografia. Recuperado de https://geoblografia.com/historia-del-arte-6-siglos-xix-y-xx/
La compañía de transporte marítimo Red Star Line, fundada en 1872, llevó de Ambe res a Nueva York a millones de personas que buscaban una vida mejor. Ofrecían boletos baratos para pasajeros de tercera clase, difundiendo carteles como este, diseñado por Henri Cassiers en 1898.
Pintura del Siglo XIX
En Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa de 1804, Antoine-Jean Gros, crea una entorno exótico para exaltar la figura del em perador francés.
l siglo XIX se fue un periodo de grandes cam bios políticos, sociales, ideológicos, económi cos, científicos, tecnológicos y culturales. En la pintura de este periodo hubo una serie de cam bios que marcaron el desarrollo del arte pictórico de los siglos posteriores.
El inicio del siglo XIX estuvo dominado por el estilo Neoclásico, basado en la razón. La pintura del Romanticismo surge como reacción a las conven ciones sociales y la rigidez neoclásica. Es una expre sión revolucionaria que exalta los sentimientos y la subjetividad, se vale de la idealización y revaloriza la naturaleza. Sus temáticas abordan; las costum bres, la espiritualidad, la pasión, lo imaginario, la exaltación épica, el exotismo y la naturaleza me diante el color y la luz. Constituye una renovación técnica y estética fundamental para el surgimiento de nuevas corrientes artísticas.
Dándole valor a los estados atmosféricos en rela ción con los sentimientos. Se recurre a los difu minados, sus efectos lumínicos son un precedente para el Impresionismo.
14
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, sur ge Realismo. Centrado en la realidad, aborda temas sociales como la explotación, la urbanización, la miseria, la fatiga, el progreso, etc. En sus obras se representa la cotidianidad del hombre sin ideali zar, dando una gran importancia a la observación objetiva. No se trata de una expresión de denuncia sino de representación. Una vertiente del Realismo es el Naturalismo, enfocado en el estudio objetivo y directo de la naturaleza. Ambos contribuyen al de
En este periodo también cobra importancia la pintura de paisaje; se plasman vistas fantásticas, con un tratamiento poético y un visón personal.
E
15 sarrollo del Impresionismo.
En Los cepilladores de parqué, Gustave Caillebote, muestra por primera vez, al proletariado urbano en el Salón de 1875. El jurado lo delavamenteobrademasiadoconsideróvulgar.Lasemostrónueen1876,ensegundaexposiciónlosimpresionistas.
A finales del siglo XIX, surge el Impresionismo; retoma algunos de los principios que le precedieron bajo un enfoque de estudio de la luz y el color. El Impresionismo no sólo trata de mostrar la realidad, sino que intenta plasmar cómo se percibe y cómo cambia constantemente con las variaciones de luz y las condiciones atmosféricas, mediante la com binación de colores puros y pinceladas breves. El estudio de las leyes cromáticas le permitieron susti tuir el claroscuro por sombras creadas con colores complementarios que dan profundidad a la obra. Las formas y los detalles definidos desaparecen, sus obras deben percibirse como un todo.
El Postimpresionismo aparece a finales del siglo XIX e inicios del XX. Retoman las libertades técni cas y conceptuales del Impresionismo, pero recobra importancia el dibujo y la definición de las formas. El color se aplica de manera más controlada y me nos espontánea. La pincelada es muy corta y racio nal. Retoma los principios de la cuatricromía, que permite obtener cualquier color a partir de la mez cla de los cuatro colores primarios
La Revolución Industrial trajo cam bios importantes en la vida de las personas. La evolución laboral provo có que el trabajo infantil, pasara de la granja familiar a la fábrica e incluso a las minas de carbón. En las fábri cas inglesas, los niños trabajaban de doce a quince horas diarias, sin días de descanso. El salario era bajo, la comida pobre, el ambiente peligroso y sucio y no había tiempo de jugar ni Muchosestudiar.trabajaban frente a un telar o máquina de bordar, como muestra La pequeña obrera (1889) del pintor español, Juan Planella y Rodríguez.
En la misma época se encuentra el grupo de “Los independientes”, quienes tomaron como base la ruptura del orden y la búsqueda de un lenguaje personal de los impresionistas fundando corrientes como el simbolismo y el expresionismo.
J. M. William Turner, quien contribuyó al desarrollo del impresio nismo francés posterior, pintó en 1832, Helvoets luys; la ciudad de Utre cht, 64, yendo al mar, un paisaje marino de temática histórica (Revo lución de Inglaterra de 1688), donde se observan los motivos principales de sus pinturas; el mar, el cielo, las nubes, la luz, el viento, la atmósfera y veleros.los
RomanticismomaestrosGrandes Theodore Gericault Eugene FranciscoAtoine-JeanDelacroixGrosdeGoya Pintura de paisaje John CasparPhilippWilliamConstableTurnerOttoRungeDavidFriedrich Realismo Jean François Millet Gustave Courbet Honoré Daumier Gustave Caillebotte Impresionismo Édouard Manet Edgar Pierre-AugusteClaudeDegasMonet Renoir Postimpresionismo Georges Seurat Paul Signac Los independientes Paul Cézanne Paul HenriEduardVincentGauguinVanGoghMunchdeToulouseEntreLautrecotros …
17
de 1890, muestra a un Van Gogh luminoso y optimista, influenciado por los grabados japoneses utiliza colores intensos y con tornos oscuros.
(1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill. Barroso, J. (2005). Tema, iconografía y forma en las vanguardias ar tísticas. Asturias. Castrillón.
El autor lo consideró su cuadro mejor logrado; con más paciencia, mucha calma y pinceladas más Fleming,Referencias:seguras.W.
En 1896, Paul Signac creó la pintura En el tiempo de la armonía: la edad de oro no ha pasado, está por llegar. En esta imagen pastoral de una comunidad utópica, combina distintos valores cromáticos con pequeñas pinceladas verticales y horizontales, que miradas a cierta distancia crean en la retina la com binación
Para representar el rostro de su esposa en El pañue lo rojo (C. 1868-1873), Clau de Monet utiliza manchas aplicadas rápidamente, y trazos amplios y fragmen tados para crear la nieve y los árboles.
Almendrodeseada.enflor
Arquitectura y Escultura del Siglo XIX
La ópera de París (1861-1867), obra del arquitecto francés Charles Garnier (18251898), fue un proyecto emblemático de Napoleón III, la nueva ópera sería el símbolo de París: la ciudad moderna surgía ante el asombro de los parisinos. Su estilo neobarroco armoniza: arquitec tura, escultura y decoración. (Detalle)
E
l siglo XIX se ca racteriza por ser una época de gra des cambios en todos los ámbitos: político, social, económico, científico, tecnológico, filosófico y artístico. La arquitectu ra de este periodo está definida por dos cuali dades que van a marcar toda su producción: la influencia de diversos estilos históricos que dieron origen al renaci miento de varios estilos y el desarrollo de nuevos materiales y métodos es tructurales.Enlaprimera mitad del siglo XIX, la escultu ra sirvió a los programas de urbanización y re modelación en Europa, reforzando las tradicio nes de cada región. Las vertientes conceptuales de este periodo fueron el Romanticismo y el Realismo. Para la se gunda mitad del siglo la escultura pasa por un periodo de agotamien to. Los escultores tienen la necesidad de trabajar en dos estilos; uno aca démico para comisiones públicas y otro libre y espontáneo en sus estu dios. Un factor determi nante fueron las Expo siciones Nacionales de Bellas Artes, en París, cuyo jurado de gusto académico, coartaba la originalidad. Las pers pectivas conceptuales de este periodo fueron el Realismo, el Impresio nismo y el Simbolismo.
21 John Nash nació en Londres en 1752 y re corrió diversos estilos arquitectónicos antes de convertirse en el principal impulsor del historicista.EclecticismoEnel Pabe llón Real de Brighton (1815-1821), inspirado en el Taj-Mahal, se amalga man diversos elemen tos orientales y otros de invención propia.
Camille Claudel (1864-1943), fue una escultora francesa, poco valorada en su época. Colaboró di rectamente en la creación de algunas importantes obras de Rodin. Una de las mayores virtudes de su obra es la expresividad y la capacidad de capturar las deformaciones inherentes al movimiento. En 1893, presentó El gran vals en el Salón nacional de Bellas Artes de Francia, la obra fue criticada por considerarse inapropiada.
Edgar Degas (1834-1917), más conocido como pintor, dedicó sus últimos a la escultura. Fue uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él prefería llamarlo realismo o arte realista. Su obra escultórica estuvo oculta hasta 1918, y ninguna se fundió mientras vivió. La única que exhibió fue; Pequeña bailarina de catorce años en 1881. Una escultura de cera casi de tamaño real con cabello, zapatillas y tutú reales. En su época ho rrorizó, hoy es un icono de la escultura moderna.
Constantin Meunier (1831-1905), fue un pintor y escultor belga. Al inicio de su carrera pintaba escenas religiosas. Co nocer las duras condiciones de vida de los trabajadores y mineros belgas, le convirtió en representante de un arte realista social, dándole presencia al obrero en medio del impulso econó mico industrial. El segador de 1892, escultura realista en bronce representa a un rabajador del campo sin ninguna idealización.
También se aprovechan nuevos materiales, como el hierro.
El francés, Antoine-Louis Barye (1795-1875) fue uno de los escultores de animales más populares del siglo XIX. Fundador de la escuela “animallier”, que reúne a los escultores de animales. Fue influencia do por la obra del pintor romántico Géricault. En su obra combinó lo exótico y lo sublime de la naturale za con la exactitud científica de la zoología moderna en desarrollo, creando con precisión, cada forma. Una de sus obras más importantes es la escultura en bronce, Pantera atrapando a un ciervo de 1836.
Sus obras se caracteri zan por un tratamiento rotundo de volúmenes, empleo de mansarda y uso de cerámica.decoraciónEn1887,diseñó
Fleming, W. (1895). Arte, Música e Ideas. México. McGraw-Hill.
Ricardo Velázquez Bosco (1843-1923) fue un arquitecto y restaurador español que practicó el historicismo ecléctico.
Briones,Referencias:Y.& Manrique, M. (2020). “Corrientes artísticas del siglo XIX en Europa”. UnidadesdeApoyoparaelAprendizaje. CUAIEED/FES Cuautitlán-UNAM. Recuperado de https://salas.cuautitlan.unam.mx/lic_diseno/moodle/pluginfile.php/15738/mod_resource/content/7/contenido/index.html
El Palacio de Cristal de El Retiro, ejemplo de la arquitectura del hierro en Madrid.
22
Concebido como invernadero para albergar plantas tropicales durante la Exposición de Flora de las Islas Filipinas, de 1887, actualmente es una de las sedes del Museo Reina Sofía. Su estructura es metálica y desmontable a excepción del pórtico tetrástilo de acceso, configurado por una columnata jónica sobre basamento al que se accede por una amplia escalinata de granito. La cubierta es de cristal, la decoración cerámica en frisos y remates fue realizada por el ceramista español, Daniel Zuloaga.
Gottfried Semper (1803-1879) fue uno de los teóricos y arquitec tos alemanes más sig nificativos de mediados del siglo XIX. Redactó teorías, influenciadas por el positivismo, sobre la concepción del arte y su evolución histórica. Es conside rado el renovador del Renacimiento italiano en Alemania. Una de sus obras arquitectóni cas más importantes, es La Ópera Estatal de Dresde (1838-1841).
William Henry Barlow (1812-1902), fue un inge niero civil inglés, cono cido por sus proyectos a gran escala a finales del siglo XIX. Fue uno de los primeros en experimen tar con los usos del acero en la ingeniería civil. En 1863 diseñó la Estación de ferrocarril de St. Pan cras en el centro de Lon dres, en estilo neogótico.
24
UN SIGLO DE ARTE
