Programa de Mano OSN

Ministerio de Cultura

Orquesta Sinfónica Nacional 75 Aniversario

Viernes 22 de marzo, 8:00 p.m.

Gran Teatro Nacional

PROGRAMA Director: Miguel Harth-Bedoya (Perú)

I

Claudio Rebagliati

Un 28 de Julio en Lima. Rapsodia peruana

Adolfo Mejía

“Canción, torbellino y marcha”, de Pequeña suite

Esteban Benzecry

“Malambo”, de Colores de la Cruz del Sur

Enrique Soro

N.º 3, de Tres aires chilenos

Celso Garrido-Lecca

“Tondero”, de Retablos sinfónicos

II

Antonin Dvorak Sinfonía N.º 8, Op. 88

Miguel Harth-Bedoya Director Nacido en Perú, se graduó en la Escuela Juilliard de Nueva York y obtuvo su Diploma Superior en el Instituto Curtis de Filadelfia. Estudió con Seiji Ozawa, Gustav Meier y Otto-Werner Mueller.

Ha sido nombrado titular de la Orquesta de la Radio Noruega a partir de la temporada 2013-2014; y a la par dirige la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, EE. UU., desde el año 2000.

Ha dirigido recientemente las orquestas sinfónicas de Atlanta, Boston, Filadelfia, Toronto, Sydney y MDR de Leipzig (la orquesta radiofónica más antigua de Alemania); las Filarmónicas de Los Ángeles, Helsinki y Dresden; y la Orquesta de la Suisse Romande. En noviembre de 2010, junto a la aclamada soprano Renée Fleming, realizó una gira en la que condujo a cinco orquestas escandinavas, entre ellas la de la Radio Noruega, Filarmónica Real de Estocolmo y Sinfónica Nacional Danesa.

En el ámbito del teatro, ha dirigido producciones en las compañías de ópera de Canadá, Minnesota, Santa Fe, Cincinnati y la Ópera Nacional Inglesa.

Ganador en 2002 del Premio de Dirección Seaver/NEA, Hart-Bedoya ha sido también director musical de la Filarmónica de Auckland en Nueva Zelanda, Sinfónica Eugene de Oregón, Filarmónica de Lima y la Joven Sinfónica de Nueva York en el Carnegie Hall. Asimismo, fue director asociado de la Filarmónica de Los Ángeles y director asistente de la Filarmónica de Nueva York. En España, ha sido batuta en varias ocasiones de la Orquesta Nacional y las Sinfónicas de Galicia, Tenerife y Castilla y León.

Inspirado por las antiguas melodías de la ruta de los incas, fundó la organización no lucrativa Caminos del Inca para descubrir, interpretar y promover el rico legado musical de las Américas, mediante la investigación, proyectos educativos y presentaciones orquestales.

Los conciertos impulsados por dicha institución han sido presentados por las Sinfónicas de Chicago, Seattle, Boston, Fort Worth y Chile; la Orquesta de Filadelfia, la de la Residencia de La Haya, la de Radio Leipzig, así como en el Festival Bach de Oregón y en la Universidad Cristiana de Oregón. (www.caminosdelinka.org).

Con la Sinfónica de Chicago y el famoso chelista Yo Yo Ma grabó el disco Traditions and Transformations, nominado a los Grammy 2009.

En 2011, bajo el sello de la célebre Deutsche Grammophon, publicó el CD Nazareno con música del compositor argentino Osvaldo Golijov, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y a las pianistas Katia y Marielle Labèque como solistas. Su último CD, Sur, acaba de salir al mercado y contiene una selección de obras para orquesta de autores argentinos, colombianos, chilenos y peruanos. Con el tenor Juan Diego Flórez y la Sinfónica de Fort Worth grabó el compacto Sentimiento latino, editado por Decca. En 2009 grabó en DVD La Bohème de Puccini con la Ópera Nacional Inglesa, para el sello Kultur.

Bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya, el nivel artístico de la Sinfónica de Fort Worth y su contribución a la vida cultural de esa comunidad han crecido enormemente. Además del aclamado debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 2008, y de la grabación con Juan Diego Flórez, la orquesta grabó un disco “todo” Tchaikovsky y realizó el estreno mundial de la grabación bilingüe de Pedro y el lobo de Prokofiev, narrado en inglés y español por el actor Michael York.

En la temporada 2012-2013 dirige los conciertos de celebración del Centenario de la Sinfónica de Fort Worth, que comprenden el estreno mundial de una obra del compositor peruano Jimmy López y la grabación de obras de los compositores residentes de la orquesta: Jennifer Higdon, Kevin Puts, Gabriela Frank, Behzad Ranjbaran, Peter Boyer y John B. Hedges.

(Más información en www.miguelharth-bedoya.com).

Notas al programa

Claudio Rebagliati (Nápoles, 1843-Lima, 1909) Un 28 de Julio en Lima. Rapsodia peruana (1868) Esta obra es una de las más representativas del repertorio sinfónico peruano del siglo XIX. La vida musical limeña en esa centuria tuvo en Rebagliatti a uno de sus principales impulsores, por ello su reputación fue grande al punto de encargársele –con la venia de Alcedo– la restauración, rearmonización y reinstrumentación del Himno Nacional, versión que ha sido la más difundida hasta la actualidad. Para la Rapsodia peruana, el compositor se inspira en diversas estampas propias de las festividades patrióticas: los pregones callejeros, la algarabía del pueblo en las calles, y en canciones y danzas de la época. El tema principal del himno nacional se convierte en la base temática de esta obra, algo que en la música académica peruana se retomó en el siglo XX con las sinfonías Junín y Ayacucho que diversos compositores escribieron para participar en un concurso convocado por el gobierno de las fuerzas armadas en la década del setenta.

Adolfo Mejía (San Luis de Sincé, Colombia, 1909-Cartagena, 1973) “Canción, torbellino y marcha”; de Pequeña suite (1938) Mejía es una especie de outsider en el ámbito de la música académica colombiana de su tiempo. Compositor afrodescendiente –algo no muy común en la academia en aquella época– desarrolló una intensa labor como músico popular. En Bogotá se dedicó a ser bibliotecario de la Orquesta Sinfónica Nacional, lo que le llevó a estudiar en el conservatorio, institución que albergaba a este elenco. No terminó sus estudios, pero por aquellos años ganó un concurso de composición con su Pequeña suite para orquesta. Algo memorable y audaz de esta composición es la decisión de basar uno de los movimientos en la música de la costa atlántica colombiana (la cumbia) en un momento en que esta era despreciada tanto por la academia como por la cultura criolla y andina de su país.

Esteban Benzecry (Lisboa, 1970) “Malambo”, de Colores de la Cruz del Sur (2002) La presencia de Alberto Ginastera en la música sinfónica argentina contemporánea se manifiesta en piezas como esta. Aún desconociendo que lleva por subtítulo “Hommage a Ginastera”, una audición de dicha obra remitirá inmediatamente a la atmósfera del célebre “Malambo” de la suite de danzas del ballet Estancia. El argentino Esteban Bezencry se vincula así a figuras de la música académica latinoamericana de la primera mitad del siglo XX como Héitor Villa-Lobos, Carlos Chávez y el mismo Ginastera.

Enrique Soro (Concepción, Chile, 1884-Santiago, 1954) N.º 3, de Tres aires chilenos (1942)

Enrique Soro deslumbró desde su infancia por sus dotes musicales sobresalientes, al punto de que el senado chileno le otorgó una beca para estudiar en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde cursó diversas especialidades. De regreso en Chile desarrolló una intensa labor como compositor, director y docente. Es considerado una figura importante de la tradición compositiva chilena, siendo sus Tres aires chilenos una de las obras

más representativas de la música sinfónica de su país en la primera mitad del siglo XX. La composición está construida con elementos basados en el folclore chileno.

Celso Garrido-Lecca (Piura, 1926)

“Tondero”, de Retablos sinfónicos (1980) Ante la irrupción de Pinochet en el poder en Chile en la década de los setenta, Garrido-Lecca regresa al Perú y se convierte en un importante gestor de actividades significativas desde la dirección del conservatorio, como el Taller de la Canción Popular. A fines de esa década es depuesto de su cargo arbitraria e intempestivamente, y a partir de ese momento vuelve a enfocar sus esfuerzos en la composición. Resultado de ello es Retablos sinfónicos, una obra donde la utilización del material popular es mucho más directa que en su período vanguardista, algo que da como fruto una proximidad al mundo tonal que también se aprecia en sus Danzas populares andinas.

El estreno de Retablos sinfónicos se realizó en 1982 por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la conducción de David del Pino.

Antonin Dvorak (Nelahozeves, República Checa 1841-Praga, 1904) Sinfonía N.º 8, Op. 88 (1889) La Segunda de Brahms, la Quinta de Schubert, la Séptima de Prokofiev, la Escocesa de Mendelssohn, la Pastoral de Beethoven, la Pastoral de Vaughan Williams, la Primavera de Schumann, la Expansiva de Nielsen, la Cuarta de Mahler; todas estas sinfonías tienen en común una especie de naturaleza no agresiva que también es compartida por la Octava de Dvorak, escrita con gran rapidez y poco esfuerzo durante un retiro del compositor a su casa de verano de Vysoká. La obra afirma el carácter nacionalista checo en la música de Dvorak.

Se conoce también como la Sinfonía N.º 4 debido a que Dvorak quitó de su catálogo sus sinfonías tempranas y volvió a numerar las que quedaron seleccionadas.

Orquesta Sinfónica Nacional DIRECTOR TITULAR • Fernando Valcárcel Pollard CONCERTINO • María Foust VIOLINES I • Jorge Erick Pajares León • Manuel Bravo Pacheco • Héctor D’Angelo Bazán • Percy Dávila Gómez • Marco Eca Fiestas • Miguel Farro Espino • Doris Váscones Muñoz • José Zamora Morales • Héctor Cortez Tantaruna • Roberto Aguirre Rivera (*) VIOLINES II • María Elena Pacheco Beleván (capo) • Paulo César Armas • Miguel Panta Salazar • Sonia Ricapa Mosquera • Dorita Robledo de la Torre • Nancy Salazar Vásquez • Mencio Sovero Llacza • Carlos Vivanco Paredes VIOLAS • Cecilia Baltierra Rodríguez (capo) • Eugenia Cornejo Valdivia • Luis Conislla Yánez • Ernesto Jara Salas • Daniel Sáenz Santos • Elena Váscones Muñoz • Roy Váscones Portilla • Rafael Núñez Reyes VIOLONCHELOS • Miguel Reina de la Torre (capo) • Roberto Aguirre Martínez • Marco Lucioni Maristany • José Quezada Márquez • Sammanda Sigüeñas Rodríguez • Héctor Valdez Ayarza • Susana Zavala Vásquez CONTRABAJOS • Ricardo Otárola Yllescas (capo) • Dante Bereche Ladines

(*) Músicos complementarios

• Enrique Ormeño Villafuerte • Juan Carlos Rivera Cárdenas • Raúl Romero Álvarez FLAUTAS • Paloma Chávez Collantes (capo) • César Espinoza Basurto • Anibal Núñez Santos OBOES • Carlos Otárola Yllescas (capo) • Mauricio Lucioni Maristany • Juan Ayala Santillana CORNO INGLÉS • Ricardo Martínez Cañas CLARINETES • Luis Vargas Guevara (capo) • José Luis Eca Fiestas • Ana Barrera Albengrín FAGOTES • Matilde Gonzales Lizárraga (capo) • Martha Rebata Gómez • Martín Rocha Prieto • Fanny León Baltodano CORNOS • José Mosquera Zavala (capo) • Martina Jara Jara • Guillermo Príncipe Ruiz • Ascario Mamani Chambi • Rosina Aznarán Ascencio TROMPETAS • Víctor Alvites Ibarra (capo) • Franco Carranza Cárdenas • Enrique García Huerto • José Soriano Castañeda TROMBONES • Luis Calixto Cáceres (capo) • Carlos Quiroz Ramírez • Jaime Chunga Carhuatocto • Fernando Flores Pérez • Juan Vargas Carrillo

TUBA • Ricardo López Maguiña TIMBAL • Bernardo González Cabello (capo) PERCUSIÓN • Juan Chávez Alvarado • Néstor Villón Urbina • Mabel García Quispe • Rodrigo Núñez-Melgar Vega (*) • Moisés Siura Terry (*) PIANO/CELESTA • Jaime Bazán (*) ARPA • Clelia Mertens • Eve Ariana Matin Sahih (*) PERSONAL ADMINISTRATIVO ADMINISTRADOR • Vianella Oliva-Monti Hayden INSPECTOR • Elmer Montañez Vega BIBLIOTECARIO • Luis Roncagliolo Bonicelli SECRETARIA • Ana Moya Crosetti TÉCNICOS DE ESCENA • Miguel Reina Bauza • Santos Yparraguirre Barrueto AUXILIAR • José Mendoza Villar

Resumen de la temporada Temporada de Verano 2013 OBRAS EJECUTADAS

Teófilo ÁLVAREZ A. Ña Catita (landó) Johann Sebastian BACH Gavotas I y II, de la Suite orquestal N.º 3, BWV 1068 Ludwig van BEETHOVEN

Sinfonía N.º 2 Felipe CORONEL R.

Estrellita del sur (vals, arr. de T. Álvarez Álvarez) Georg Friedrich HAENDEL

Alla hornpipe, de la suite N.º 2 en re de Música acuática Hector BERLIOZ

“Marcha húngara”, de La condenación de Fausto Esteban BENZECRY

“Malambo”, de Colores de la Cruz del Sur Antonin DVORAK

Danza eslava N.º 8, Op. 46 Sinfonía N.º 8, Op. 88 Milciades GARAVITO W.

San Pedro en el espinal (bambuco

colombiano), (arr. T. Álvarez Álvarez) Celso GARRIDO-LECCA

“Tondero”, de Retablos sinfónicos Armando GUEVARA OCHOA Cuatro estampas peruanas Pedro Elías GUTIÉRREZ

Alma llanera (joropo venezolano)

(arr. T. Álvarez Álvarez) Joseph HAYDN Sinfonía N.º 104 Ernesto LECUONA “La comparsa” y “Lucumí”, de Danzas afrocubanas Jean Pierre MAGNET

Carnaval Felix MENDELSSOHN Concierto para violín en mi menor, Op. 64 Sinfonía N.º 4 (Italiana) Adolfo MEJÍA

“Canción, torbellino y marcha”; de Pequeña suite José Pablo MONCAYO Sinfonietta Mariano MORES Uno (tango), (arr. T. Álvarez Álvarez) Wolfgang Amadeus MOZART Sinfonía concertante para oboe, clarinete, corno y fagot Abraham PADILLA

Por el sendero dibujado de las piedras anchas Manuelcha PRADO

Flor de los glaciares (orq. Nilo Velarde) Lucho QUEQUEZANA

Kuntur Claudio REBAGLIATTI

Un 28 de Julio en Lima. Rapsodia peruana Daniel Alomía ROBLES

“Qachwa” de El indio (orq. Holzmann) Ney ROSAURO Concierto N.º 1 para marimba Dimitri SHOSTAKOVICH Obertura festiva Enrique SORO

Pieza N.º 3, de Tres aires chilenos Johann STRAUSS II Voces de primavera Richard STRAUSS Concierto para oboe y pequeña orquesta Piotr Ilich TCHAIKOVSKY

Finale de la Sinfonía N.º 4 Carlos VALDERRAMA

La pampa y la puna (orq. Holzmann) Antonio VIVALDI

Largo, del “Invierno” de Las cuatro estaciones

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