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刊
CULTURE QUARTERLY
臺北市政府 客家事務委員會
@2026 TAIPEI HAKKA CULTURE QUARTERLY
我們的客家童話世界 從 前 從 前 ︙︙
選一張收藏的文化卡牌
嗨！我是大黑
熊！
嗨！我是小黃狗！
今年秋天，跟著我們一起蒐集客家動畫的文化卡牌吧！
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北
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客
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文
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季
刊
文化卡 牌 使 用 說 明 書
06 ｜客家故事動起來！ 最好的故事，是客家的未來｜
口述――臺北市政府客家事務委員會 吳文德主任委員
08 ｜文化卡牌使用說明書｜
故 事 載 入 中 ―― 角 色 準 備 登 場！ 12 珍藏一張客家文化卡牌――英雄的跨世代接棒人：葉佳龍
14 ｜跨越世代的英雄呼喚｜ 邀稿――葉佳龍
20 珍藏一張客家文化卡牌――在文字之海冒險的船長：郭浚明
22 ｜從一潭清水走進記憶｜ 邀稿――郭浚明
28 珍藏一張客家文化卡牌――展開客家IP地圖的探路者：王志中
30 ｜從原生文化，畫出一條通往世界的路｜ 邀稿――王志中
發 行 人 / 吳文德 編 審 / 池婉宜、彭文美、黃麗靜 編輯統籌 / 李靜美 出 版 者 / 臺北市政府客家事務委員會 地 址 / 臺北市大安區信義路三段157巷11號
臺北市客家文化會館 電 話 / (02)2702-6141 傳 真 / (02)2325-2341 網 址 / https://hac.gov.taipei 發行日期 / 中華民國115年09月
GPN：2009105822 ISSN：17292875 ＊本季刊相關論述代表作者觀點不代表本會意見版權所有，未經許可禁止轉印或轉載
企劃製作 / 黎歐創意有限公司 總 編 輯 / 郭玫芬 美術總監 / 王志中 執行編輯 / 鍾彥琳、吳芯維、嚴品佳、林心怡 攝 影 / 黎歐創意有限公司 地 址 / 新竹縣竹北市光明六路東二段200號 電 話 / (03)658-5879
目
次
CULTURE QUARTERLY
按 下 影 展 P L A Y 鍵，客 家 動 畫 來 巡 迴！ 38 ｜孩子本身就有力量，你要相信他們，相信故事｜ 專訪――富邦文教基金會總幹事 冷彬
44 ｜想陪你們，把動畫這條路走得更遠｜ 專訪――關渡國際動畫節策展人 趙瞬文
來 我 家 看 動 畫 吧！ 走進客家故事的傳送門
52 ｜新居落成，歡迎來到客家的「新家」！｜ 56 ｜打開！我的文化動畫包｜
AUTUMN PACK
CHAPTER 01
客家故事動起來！
最好的故事，是客家的未來 口述——臺北市政府客家事務委員會 吳文德主任委員 大家還記得小時候最喜歡的動畫嗎？在那個沒有手機、沒有電玩的年代， 只要提起一部風靡一時的卡通，大家就能津津樂道許久。一個經典的名 字、一句熟悉的臺詞，就是一個世代最純粹的美好記憶。
動畫，永遠是最能吸引孩子的故事形式。過去在學校服務時經常看到，
只要老師在課堂上播放動畫，孩子們很快就會安靜下來，專注盯著畫面 劇情，如果下課鐘響還沒播完，甚至捨不得離開。如果孩子這麼喜歡動 畫，我們的文化故事，能不能也用這種方式講給他們聽呢？
我們相信，客家原生文化，可以成為珍貴的故事靈魂，傳遞給孩子。所 以近年來，臺北市客委會陸續將原生繪本轉譯成動畫，當《咕咕咕》、《阿
太个願望》、《小花》、《糖ㄅㄅ》、《毋記得，無關係》一部部完成，
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文
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甚至登上各大國際影展，我們更加相信，本土的客家文化也可以透過動畫， 感動不同文化背景的觀眾；更期待，還有許多角色等待被畫出來、許多故 事等著「動」起來。
於是這一期秋季號，想邀請讀者一起來看客家如何誕生精彩的動畫，尋找 陪伴孩子的各種可能。特別邀稿三位、將不同 IP 文本轉譯成客家動畫的導
演與推廣人分享，分享他們如何將經典漫畫《諸葛四郎》、客家兒童小說《柿 子色的街燈》，以及都會母語繪本轉譯成客家動畫 。接著，我們走訪德國
慕尼黑國際兒少影展與臺灣的關渡國際動畫節，看看在地創作如何與國際 對話。 最後一站，隨著捷運科技大樓站全新場域「客聚」開幕，共同想像 年輕後生創作交流的願景。
我們依然期待動畫能帶我們走得更遠。但更重要的，是故事能不能走進 孩子的心中。希望孩子能看著屬於自己的客家動畫長大，以後回想
起來，會記得自己曾經陪著主角一起大笑、一起冒險，並在心底 深處，為自己的文化感到驕傲。
「從前從前……」是每個故事最熟悉的開場；現在，我們想用動 畫，繼續把客家的故事說下去。
HAKKA GO! 07
CHAPTER 01
文化卡牌使用說明書 秋 季 限 定：客 家 動 畫 旅 程
一格、兩格、三格……靜止的畫面一張張接起，角色眨了眨 通記憶。
今年，臺北客家文化季刊邀請讀者蒐集專屬的「文化卡牌」， 將每個精彩故事化為一張張卡牌呈現。
而秋天，正是全球動畫影展百花齊放的季節！本期季刊要帶 讀者進入「客家動畫」的迷人世界。這趟旅程中，我們將搜 集到以下三種限定卡牌類型：
客家動畫的卡牌解鎖
STEP 01
【I P 典 藏 卡】
—— S t o r y B e g i n s I P 轉 譯 中
典 藏 卡 08
臺灣曾是世界級的動畫代工王國，擁有優良製作 技術；也逐格累積屬於自己的故事。本期特別邀 請動畫導演、推廣人撰文，從陪伴三四五年級生
成長的《諸葛四郎》，到客家兒童文學《柿子色 的街燈》動畫改編，再到都會客家的原生繪本動
畫，從漫畫、文學與繪本，典藏一張張客家動畫 的轉譯過程。
?
?
眼、邁開腳步，故事就這樣動了起來，成為童年最難忘的卡
文
化
卡
牌
使
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說
明
書
STEP 02
【 推 廣 技 能 卡】
—— A d v e n t u r e M o d e 冒 險 去
接下來，開始蒐集客家動畫的「技能卡」，看兒少影像如何
被孵育、推廣到國際；大學生又如何透過舉辦影展累積經驗。 若技能持續疊加可解鎖進階玩法：替創作者補充職涯續航力， 串起教育、動畫產業與國際交流的大絕招！
行動 卡 特點卡
STEP 03
【 播 映 行 動 卡】
—— H a k k a G O ！動 畫 傳 送 中 還有哪些地方，可以欣賞到客家動畫呢？除了 都會的文化場館、校園，現在，可以走進臺北 市客委會的全新共創場域「客聚」展開行動！ 既是年輕人的創意聚落，也是客家影像的播映 空間，正激盪更多故事靈感。
本 期 任 務 發 布：蒐 集 客 家 動 畫 卡 牌 歡迎踏入這次的動畫世界，順著故事 軌跡前行，將沿途遇見的精彩人物、 客家元素收入「文化背包」，珍藏客
家動畫的精彩片段，更能攜手勾勒未 來的期許。
? 09
— 中 入 載 事 故 角色準備登場！
10
CHAPTER 02 從陪伴三四五年級生長大的《諸葛四郎》，到客家兒童文學《柿 子色的街燈》，再打開臺北都會客家的繪本與動畫，這些故事 的起點，都藏在漫畫、文學與童年生活記憶裡。
一起翻開「典藏卡」，跟著創作者深入故事幕後，如何形塑一 個角色？如何設計一段畫面？沿著不同世代留下的線索，看見 臺灣客家動畫一步步長出屬於自己的模樣。
11
CHAPTER
02
珍 藏 一 張 客 家 文 化 卡 牌 ——
葉佳龍
英雄的跨世代接棒人： ★必須收藏的
理由？
1958 年，少年英雄諸葛四郎與夥伴躍上漫
畫紙，鬥魔鬼黨、戰黑蛇團，一路過關斬將， 一炮而紅，成為無數孩子追著連載的全民英 雄。畫桌另一頭，年幼的葉佳龍看著父親葉 宏甲畫下這些冒險故事；從沒想到，幾十年 後，英雄的下一場任務會交到自己手上。
父親晚年始終惦記著一個故事未完的夢。
2017 年，葉佳龍正式接棒，讓沉睡近半世
紀的四郎再次拔劍出發：先從漫畫變身成客 家兒童劇，再轉譯為 3D 動畫躍上大銀幕；
昔日以拳腳伸張正義的少年英雄說起客語， 奔向新世代。
一個古早漫畫英雄，要如何穿越 60 多年， 讓今天的孩子為他熱血沸騰？面對父親留下
的故事，他又該保留什麼、改變什麼？這一 次接下任務的，是漫畫家的兒子葉佳龍。
12
or
ct Hakka Colle 葉佳龍
宏甲之子。 為漫畫家葉 分校電子工 ， 人 家 客 新竹 迪遜 康辛大學麥 事， 後 於 畢業於威斯 技電子董 羅 任 曾 ， 班 文化藝術 士 郎 博 四 程 團法人諸葛 財 代風 立 成 60 年 在 19 年 2019 力推廣父親 希望 基 金 會， 致 作 品《 諸 葛 四 郎 》， 畫 。 漫 去 的 下 臺 遞 全 靡 動傳 與曾經的感 將本土記憶 @2026
TA IPEI
HAKKA
Hakka Chic Card
參與推廣客家作品 客語兒童劇場《諸葛四郎》2018
2017 年，紙風車劇團率先將葉宏甲的漫畫改編搬上兒童劇舞臺，演出後 大獲好評。2018 年，客委會為了推動客語生活化，與劇團展開合作，將 這齣戲注入客家語言與文化元素，於當年 5 月在臺北城市舞臺正式推出 「客語版」《諸葛四郎》，隨後在全臺展開巡迴演出。
3D 動畫電影《諸葛四郎》2022
本土賀歲動畫電影，由葉佳龍擔任監製，耗時 3 年、斥資新臺幣 5,000 萬元打造，結合現代動畫科技與當年的歌曲，重現三、四、五年級生的 童年回憶，並融入客語、閩南語等多元本土語言配音，邀請跨世代一起 找回正義與冒險的勇氣。
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
： 喚 呼 雄 英 的 代 跨越世 從 漫 畫 紙 本 到 大 銀 幕 到 母 語 的《 諸 葛 四 郎 》轉 譯 之 旅 邀稿——葉佳龍
今年的季刊以「文化卡牌」為主題，而《諸葛四郎》，正是那張在臺 灣文化牌組中，陪伴了無數三、四、五年級生度過童年歲月、閃耀著 純粹與正義光芒的傳奇卡牌。
回首這幾年，許多人問我，為什麼要在這個年紀，從熟悉的
高科技與創投領域退下，耗費如此巨大的心力與資源去推動 一部半個世紀前的老漫畫？ 我的答案始終如一：「我可以 很驕傲地說：我是葉佳龍、我是葉宏甲的兒子。」
這不僅僅是血脈的傳承，更是對臺灣本土文化深沉
的愛與責任。我想和大家分享，我們是如何將上一
代的經典故事，轉譯為現代兒童喜愛的動畫與劇場 IP，
並在其中注入本土語言與客家文化的溫度。 14
1
第 一 章：記 憶 中 的 墨 香、父 親 的 堅 持 與 客 家 母 親 的 守 護 要談《諸葛四郎》的 IP 轉譯，必須先回到故事的源頭。父親出生於 1924 年
的新竹，自小喜愛繪畫，歷經了日治時期、二戰、 國民政府來臺、戰後的物
價飛漲，甚至在 1950 年遭遇了白色恐怖的十二個月的無妄牢獄之災。在他人 生最低谷、身心備受折磨的時候，命運之神讓他遇見了我一生中最敬佩的女 性——我的母親，葉陳錦蓮女士。 2
母親於 1928 年出生於桃園中壢，是一位具有傳統客家人堅毅、勇敢個性的女
性。她個子嬌小，僅有 152 公分，卻有著無比強大的內心。她早早便是一名 獨立的職業婦女，在臺北西門町的保健館工作。1955 年，她克服了語言文化 的差異與家庭的反對，與窮畫家父親自由戀愛並結為連理。 3
父親是一位將生命完全奉獻給漫畫 的創作者，他不眠不休地坐在畫桌
前，無論發生什麼事都不為所動。 外頭或許風雨交加，但父親卻依然
安穩、平靜地坐在畫桌前，只要能 讓他安心完成作品，外界的喧囂似 乎都能被隔絕。每當父親完成一個 重要的連載章節，他總會帶給我們
一些小小的驚喜。那時候，他會特 地去成都路上的世運西點麵包店買 些剛出爐的紅豆麵包回來和家人學
徒分享。那甜美的滋味，伴隨著父 親完成工作的笑容，成為我童年最 溫暖的記憶。
4
父親能如此專注於創作，全仰
賴我那位偉大的客家母親。結 婚四年後，母親毅然辭去十餘 年的保健館工作，從職業婦女 華麗轉身為家庭主婦與宏甲出
版社的實際負責人。她不僅要 照顧我們四個兄弟姊妹，還要 打理出版社的印刷、發行、經 銷，甚至在全盛時期，家裡住
著高達十二位學徒，母親也一
手包辦了他們的飲食起居。她
以客家女性獨有的堅韌與包容， 成為了家庭的支柱，也是《諸
葛四郎》漫畫背後最大的推手。
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
1
第 二 章：英 雄 的 殞 落 與 老 I P 的 新 文 創 啟 發 1958 年，《諸葛四郎 - 大戰魔鬼黨》在漫畫大王週刊連載，一炮而紅，成為 那個世代男孩與女孩的全民運動。隨後發表的《決戰黑蛇團》、《大鬪雙假 面》、《大破山嶽城》、《大戰雙騎士》等，更是將諸葛四郎推上了臺灣本
土漫畫的最高峰。然而，1966 年開始實施的漫畫審查制度，卻給了臺灣本土
漫畫致命的一擊。掌風輕功被視為不合理，恐龍怪獸被視為荒誕，自由心證
的審查扼殺了父親的創意，也讓《諸葛四郎》的江湖生涯被迫在 1969 年畫下
句點。1973 年，宏甲出版社解散；1975 年，父親中風退休。這段歷史，對我 們家人而言，曾是一段充滿遺憾與哀傷的記憶。直到 1990 年父親落寞過世， 諸葛四郎卡通一直是他最後、卻未能實現的夢想。 2
時光荏苒，2008 年，我已是一名在科技創投業工作多年的專
業經理人。那一年，我在電影院觀賞了《鋼鐵人》第一集，內 心受到了極大的震撼與啟發。大家可能不知道，鋼鐵人是漫威
在 1959 年創作的漫畫英雄，美國隊長是 1941 年，雷神索爾是
1952 年，這些都是 60-70 多年前的老牌創作。漫威在 1996 年
曾經歷破產，卻能透過抵押資產孤注一擲拍出《鋼鐵人》，進 而起死回生，創造了龐大的電影宇宙。 3
走出戲院的那一刻，一個念頭 在我的腦海中安靜卻反覆地迴
盪：同樣創作於 1958 年的諸葛 四郎，是否有機會像漫威英雄
一樣，擁有自己的現代旅程？ 老 IP 是否能有新文創？
16
4
2017 年，我從年老衰弱的
母親手中，正式接下了照護 《諸葛四郎》的責任。我知 道， 是 時 候 為 父 親、 為 臺
灣，喚醒這位沉睡的英雄， 實現父親最後的願望了。
1
第 三 章：語 言 與 土 地 的 共 鳴 —— 兒 童 劇 的 巡 迴 感 動 2017 年 5 月，紙風車劇團的李永豐執行長與我接觸，希望能將 《諸葛四郎》改編為兒童舞臺劇。紙風車長年致力於帶給小孩 子歡樂，這與父親當年「畫給小孩子看的漫畫」的初心不謀而 合，我欣然同意。
2
同年 11 月，《諸葛四郎》舞臺劇 成功首演。當我看到諸葛四郎從
漫畫中走出舞臺，看到散場時祖孫 三代共享同一個英雄的喜悅，我百
感交集、感動落淚。這不僅證明了 六十年前的故事依然能被新世代熱
愛，更開啟了我們與在地文化深度 結合的契機。 3
紙風車諸葛四郎舞臺劇至今以華語、客語、臺語已經演 出了 47 場。其中客委會持續支持多場紙風車客語版的演 出。這些演出的夜晚，臺下坐著白髮蒼蒼的長輩，他們
曾是六十年前守在書攤前的少年少女；而他們身旁牽著 的，是孩子與孫子們。當母語臺詞在夜空中迴盪，阿公
阿婆的眼中閃爍著重溫童年的淚光，孫子們則看得目不 轉睛、又笑又叫。這場魔法，讓母語語言成為跨越三個
世代的橋梁。老一輩有了向孫輩講述自己童年回憶的契
機，而年輕一代則透過充滿聲光效果的戲劇，親近了母 語與本土故事。
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
1
第 四 章：3 D 魔 法 與 細 節 的 堅 持 ——《 諸 葛 四 郎 － 英 雄 的 英 雄 》 舞臺劇的成功，給了我極大的信心。為了實現父親將《諸葛四郎》變成卡通 的最後遺願，我許下了製作 3D 動畫電影的心願。身為一個毫無電影製作經驗 的科技人，我毅然辭去創投工作，全面投入這個浩大的工程。 2
我們面臨的挑戰是巨大的。臺灣的 3D 動畫產業雖然有優秀的技術人 才，但長期偏向代工，缺乏長篇原創電影的製作經驗。我們的預算只有
日本的三十分之一、美國的百分之一。2018 年 11 月，我們以文化部的
補助款作為第一桶金，正式啟動了《諸葛四郎－英雄的英雄》動畫計畫。 3
在 IP 轉譯為現代動畫的過程中，我們決定保留原著的經典視覺元
素——四郎的雙髮髻與紅衣、真平的單髮髻——但加入了現代的質
感與細節，讓他們看起來敏捷而不顯老氣。我們從紙風車劇團的劇 本出發，補強了現代動畫必備的元素：英雄、友情、女力崛起、親 子、推理與科幻。 我們借鏡科技產業軟硬體整合的經驗， 使用動
態捕捉技術努力走出自己的路。搭配上杜比全景聲的音效、資深迪
士尼配音導演的指導，以及優美的電影配樂，我們才得以創造出一 個介於真實與卡通之間、充滿懷舊與現代氛圍的虛擬世界。 4
歷經了兩年半的製作，期間甚至遭遇了 2020 與 2021 年疫
情三級警戒的嚴重衝擊與延誤，團隊也曾經歷重組與挫折。
但在無數電影大師與前輩的暖心包容與鼎力相助下，我們堅 持初心、克服困難。2021 年 7 月，這部百分之百由臺灣製 作的 3D 動畫電影終於殺青，並在 2022 年春節隆重上映。
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1
第 五 章：文 化 卡 牌 的 永 續 傳 承 與 未 來 展 望 看著《諸葛四郎－英雄的英雄》在大銀幕上放映，看著現代的孩子們
為了四郎的機智歡呼、為真平的勇敢鼓掌，我內心充滿了感謝與感動。 從一個科技人轉變為文創人，我深刻體悟到，是我的 DNA 帶我回到了
父親的文創道路。父親一生雖然經歷了審查制度的打壓與晚年的落寞， 但他卻真正實現了自我，用一支畫筆影響了整個時代。 2
為了延續這份感動與
3
傳承，2024 年，我們
將《英雄的英雄》重新 製作與剪輯，並正式 更名為《諸葛四郎－大 戰魔鬼黨》。
這一次，我們特別加入了臺語與客語版配音，期盼
用最熟悉的母語、最道地的臺灣聲音，向葉宏甲老 師、葉陳錦蓮女士，以及上一代的長輩們致上最深 的敬意。本片由專業語言團隊監修，完美保留了三 個語言最真實的韻味與情感，並完整收錄華、臺、
客三語配音與五種字幕。這讓《諸葛四郎》不再只
是一部娛樂動畫，更是優良的母語教材與文化推廣 橋梁。我們希望能帶領孩子用熟悉的語言走進四郎 的世界，認識屬於臺灣的第一位英雄，讓孩子在故 事中學習母語，同時汲取勇氣與正義的力量！
4
然而，我們的工作並沒有因為 電影完成而停止。為了讓這張
珍貴的「文化卡牌」繼續流傳， 基金會正積極籌備後續的作
品。我們希望讓國際看到，臺 灣不僅擁有深厚的漫畫歷史底
蘊，更具備將古典 IP 轉化為現 代文化資產的強大能量。 6
5
為了讓這份珍貴的文化資產能走入每一個家庭與校園，我們 同步推出了實體與線上版本： •實體發行版本：
公播版：內含合法授權證書。最適合學校、圖書館與藝文團 體作為文化推廣使用，是您最棒的文化與母語教材。
家用版：適合全家共賞與私人收藏。從小孩到長輩都能跨世 代同樂，是陪伴孩子成長的最佳禮物。 •六大串流平臺同步上架：
讓我們一起用行動支持臺灣原創動畫，支持屬於我們的英
雄傳奇！現在，您也可以在以下六大影音平臺隨時觀看， 讓臺灣英雄陪伴您的日常：Hami Video、中華電信 MOD、 friDay 影音、Catchplay+、Apple TV、MyVideo。
我們對傳統抱持敬意，對細節無比堅持，同時具備擁抱新科技與新語言的勇氣。希 望《諸葛四郎》的故事，以及我們融入在地語言與土地溫度的努力，能成為讀者們 人生尋寶遊戲中，一張充滿勇氣、愛與傳承的重要卡牌。讓我們繼續帶著這份對本 土文化的深情，把更多屬於臺灣、屬於客家的好故事，一代一代地傳唱下去。
19
CHAPTER
02
郭浚明
珍 藏 一 張 客 家 文 化 卡 牌 ——
在文字之海冒險的船長：
★必須收藏的理由？ 一朵油桐花落進伯公廟
旁 的 水 圳， 水 草 輕 擺，漣漪一圈圈散開。低頭 凝視，郭浚明從 這潭清水裡，找到了動畫《 柿子色的街燈》 通往記憶的入口。 面對客家兒童文學作家陳素
他沒有急著把文字化成
宜的小說文本，
分 鏡， 而 是 拿 起 相 機，走進關西、新埔與北埔 。沿著田野、水 圳、伯公廟與老屋行走，自 己童年記憶熟悉 的風景，慢慢與小說中姨婆 的記憶重疊。 如果小說是一片海，動畫是
如何找到正確的航線？一潭
隻大黃貓，甚至一隻飛進畫
能是答案。郭浚明循著故事
行，打撈文字以外的空間、
期盼讓故事裡的奇幻客庄，
動起來。
20
一艘船，導演要
水、一座橋、一
面的瓢蟲，都可
的水紋往深處航
氣味與情感——
真的在孩子眼前
參與編導客家作品 《柿子色的街燈》2016
由客家電視台推出的客家小說 IP 改編作品，改編自金鼎獎作家陳 素宜的同名兒童文學。以魔幻寫實的風格，講述小女孩可欣陪伴搬 來家裡的姨婆，並在寵物大黃貓「大咪」的帶領下，從儲藏室穿越 時空，見到了童年時期的姨婆「小燕子」。透過童趣奇幻的視角， 帶領觀眾體會溫暖的客家文化與人情味。曾入圍第 51 屆電視金鐘 獎動畫節目獎，並進入美國西雅圖兒童影展、德國慕尼黑國際兒少 影展等。
《小樹歪歪》2018
客家電視台推出的原創客家動畫短片。森林裡一棵名為「歪歪」的 小樹苗，起初立志要和周遭的大樹一樣長得又高又直，但隨著漸漸 長大，她發現自己與大家的不一樣……透過清新童趣的風格，傳達 尊重獨特、接受孩子多元發展的理念。曾榮獲第 53 屆電視金鐘獎 動畫節目獎與 2018 台灣國際兒童影展「台灣獎」。
Hakka Collector 郭浚明
雲林 人。 飛普 動畫 有限 公司 創辦 人。 畢 業於 復興 美工 職業 學校，歷 經多 個動 畫 公司專業訓練；1992 年進 入導演訓練班 開始進行原創動畫製作；2 000 年創辦飛 普動 畫工 作室。曾 獲金 鐘獎 最佳 動畫 節 目獎，以 及多 個臺 灣與 國際 兒童 動畫 影 展得名與入圍。
Hakka Chic Card
@2026 TA IPEI H
AKKA
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
憶 記 進 走 水 從一潭清 ——《 柿 子 色 的 街 燈 》的 文 字 轉 譯 與 導 演 創 作
邀稿——郭浚明
《柿子色的街燈》的創作，開始於客家電視台的一次公開徵選。 我們所面對的原作，是陳素宜老師為兒童寫下的文學作品。徵選時，主辦
單位提供了一段由小說節錄而來的文字，參與團隊必須根據這段文字提出 動畫影像的構想。最初看來，這似乎是一件並不困難的事：文本已經交代 人物、場景與情節，只要依照文字內容設計角色、畫出場景，再將故事分 鏡即可。
然而，當我真正走進這部小說時，心中逐漸浮現另一個問題：如果我們只
是按照文字所描述的內容作畫，那麼動畫不過是替文字配上圖像；但導演 真正要尋找的，應該是文字背後那個尚未被看見的世界。 因此，我決定先讓自己歸零。 22
我不急著畫分鏡，而是拿起相機，走進關 西、新埔與北埔，重新感受客庄的土地、 空氣、植物與生活痕跡。第一版提案中，
我們便將這個方法寫成「雙腳客庄場勘／
找到一位老人說故事的節奏 原作的敘事核心，是姨婆向可欣說起自己 的童年。
奔放與想像的結合」；它不是單純蒐集美
在這段祖孫關係裡，一個人是故事的引導
方，再由感官重新理解文本。
童年的當下敘述事件，而是以暮年的目光
術資料，而是讓身體先進入故事發生的地
從文字出發之前，我們先讓自己歸零，走 進客庄尋找故事真正的氣息。
生命中早已存在的客庄風 景 我與關西這片土地的關係，其實比這個專 案更早。
過去有很長一段時間，我經常往返臺北、
龍潭與關西。家人在關西有一處房子，孩
者，另一個人則是跟隨者。姨婆不是站在 回望自己曾經走過的人生。因此，我必須 先找到一個屬於老人說故事的節奏。
有一天睡夢清晨時，忽然想到鏡頭切入的 角度：姨婆的記憶不應該像一條奔騰的
大河，也不是波濤洶湧的海面。她的生命
已走過漫長歲月，那個節奏更像一潭安靜 的清水——水面映照著天空，偶爾有風吹 過，泛起一圈又一圈的漣漪。
子還小的時候，我們常在週末前往。沿路
這個想法使我找到整部作品的視覺入口。
車，那些景象保留著我童年曾經熟悉的土
在關西南和里伯公廟前的水圳裡，我看到
經過田野、水圳、伯公廟、橋梁與傳統水 地氣味。
服兵役時，我也曾隨著野戰部隊在關西周 邊的山區與田野行進。當時艱苦的訓練、
長距離的跋涉，以及隊伍穿過農田和山徑
翠綠的水草隨著水流緩緩擺動。它不是劇 烈的動作，而像一位老人慢慢梳理往事。 當一朵油桐花落入水面，水草、波紋與花 朵便共同形成了第一個鏡頭。
的身體記憶，使我對這片土地產生了一種
我將它命名為：
子色的街燈》，小說中的客庄空間便自然
「悠悠水雲天，記憶之門。」
難以言說的情感。多年以後，當我讀到《柿 地與我的生命經驗重疊。
有些創作彷彿不是在接到工作之後才開
始，而是早已在生命裡累積。那些曾經走 過的路、看過的水圳與田野，在某個時刻 忽然彼此連結，成為影像誕生的土壤。
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！ 竹林形成記憶的私密劇場；每一 個水波，都是小燕子重新走過的 一段人生。
橋、貓 與 桐 花： 穿 越「 記 憶 之 門 」 故事開頭，小燕子跟隨一隻大黃貓，走過 架在水圳上的小木橋。
橋是一條實際的通路，也象徵兩個時間、 兩個世界之間的連結。當小女孩跨過橋， 她便離開眼前的現實，逐漸走入姨婆的 過往。
大黃貓則是一個引導者。貓帶有古老、安 靜而神祕的智慧；牠知道要往哪裡去，小 燕子卻不知道，只能選擇跟隨。牠帶領小 燕子穿過茶園，走向田野中的大樹，再鑽
過一道由樹叢與花牆形成的入口。直到她
穿出狹窄的樹叢，眼前才突然展開一片桐 花飄落的世界。
如果一開始便讓觀眾遠遠看見桐花樹，驚 喜便會被提前消耗。因此，我們利用客家
農田間常見的防風林、竹籬與朱槿花牆遮 擋視線，先讓人物與觀眾一起經歷尋找、
受阻與穿越，最後才迎來「柳暗花明」的
視覺高潮。第一版提案也記錄了這項設計： 大黃貓先穿過樹叢，小燕子追隨其後，鑽 出洞口時才突然看見盛開的桐花樹。
橋、貓、水草與油桐花不是彼此孤立的裝
飾，而是共同組成一套記憶的語言：水承 載記憶，橋使人跨越，貓負責引路，桐花
田 野 調 查 不 是 臨 摹， 而是進入時代 為了理解故事中的年代，我們前往北埔進 行調查，也參觀鄧南光留下的影像資料。
鄧南光長期記錄北埔的街景、農村生活與 客庄人文。他的照片像一條時光隧道，讓 我們看見那個年代的人如何穿衣、行走， 如何站在屋前、田間與街道上。小燕子的
服裝與居住空間，也從這些歷史影像與北 埔老屋中逐漸發展出來。提案中，小燕子 的服裝便參考了鄧南光影像紀念館及相關 攝影資料，以旗袍領、七分袖、白色上衣 與深色裙子建構時代感。
更令我驚訝的是，當美術團隊完成早期場 景的色彩設計後，我們發現那組色調竟與 日治時期新竹畫家陳進的作品產生了奇妙 的呼應。畫面中低彩度的灰綠、茶褐、暗
紅與溫潤底色，帶著女性的細膩，也帶著 時間沉積後的安靜。
這並不是事先刻意模仿，而是在理解相近 土地與年代之後，自然交會出的結果。那 一刻，我們確定這條路是對的：它既有客
庄的歲月感，也符合姨婆回望往事時含蓄 而緩慢的情緒。
則是姨婆生命中最珍貴、也最容易凋落的 情感。
歷史照片提供的不是表面造型， 而是一個年代中人物與空間共同 生活的方式。
24
空 間 不 是 背 景， 而是角色的心理 《柿子色的街燈》帶給我最大的導演收 穫，是重新理解了「空間」的意義。
姨婆走在乾涸的記憶之池，可欣 只能沿岸陪伴；兩人走在不同路 徑上，卻朝向同一棵桐花樹。
過去製作動畫時，我們經常將注意力放
失 智 的 影 像 化： 荒 草、涵 洞 與 乾 涸 的 記 憶 之 池 姨婆是一位逐漸失去記憶的老人。我們不
但在這部作品裡，我逐漸意識到，場景
釋失智，而是從人的感受出發：當一條長
在角色造型、動作表演與繪畫技術上； 不能只是角色活動的背景。空間本身就 是心理狀態。
是醫學專家，因此沒有試圖以醫學方式解 久沒有走過的路被荒草覆蓋，我們要如何 重新找到入口？
回憶具有高度的私人性。當一個人沒有把
於是，我們設計了一座長滿荒草的涵洞。
姨婆的記憶世界不應出現在人人都能通行
涵洞具有從一端通往另一端的特性，像是
被她開啟的場所。
走入幽暗的通道，才有可能抵達往事的另
往事說出口時，別人無法真正進入。因此， 的道路上，而應是一個封閉、私密、只能
在設計柿子色街燈的重要場景時，我與美
由現實穿越到記憶。姨婆必須撥開荒草， 一端。
術反覆討論竹林、水面與光的關係。我想
我也想到塔可夫斯基的《鄉愁》。片中
成的幽深感，於是將竹林設計成近似圓形
一次次行走。那個動作讓我感受到：為
到《臥虎藏龍》中封閉洞穴裡水與光所形 劇場或帷幕的空間。竹子從漫水中生長， 形成一個被包覆的內在世界。
男子手護微弱燭火，在乾涸的溫泉池裡
了不讓最後一點記憶熄滅，會如此小心 地守護它。
當銅板落入水中，小燕子踏上水面。她每
因此，涵洞之後是一座乾涸的池子。水原
波紋，都像一段人生記憶被重新喚起：童
失智狀態的視覺化。姨婆走下池底，沿著
走一步，腳下便擴散出一圈波紋。每一圈 年、求學、愛情、離別，以及與母親相處
的時光。她一步一步走向街燈，母親的形 象也從燈光中緩緩浮現。
在這裡，水不只是自然景物，竹林也不只 是客庄植物。水是記憶，波紋是時間，竹
林是內心的帷幕，而街燈則是母親仍然存 在於記憶中的光。
本象徵記憶，此刻池水消失，便形成姨婆 乾涸的路徑前進；可欣則走在岸上，與她 保持平行。
這個高低差經過刻意設計。記憶屬於姨 婆，可欣是聽故事的人。她可以陪伴、觀
看與跟隨，卻不能取代姨婆走進她自己的 記憶。兩條路徑最後在桐花樹下交會，可 欣才真正進入姨婆的童年世界。
25
故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！ 而姨婆面對桐花時，也不只是欣喜。她打 開傘，小心接住不斷飄落的花，生怕漏掉 任何一朵。那不是單純浪漫的桐花雨，而
是一位察覺記憶正在凋零的老人，戰戰兢 兢地收藏自己僅存的美好。
一 隻 瓢 蟲 如 何 成 為「 起 心 動 念 」 有些符號在故事裡並不負責解釋，卻能推 動人物的內在動機。
姨婆回到三合院時，坐在傳統木窗前的板 凳上。攝影機從室內透過木窗的縫隙觀看 她，觀眾只能看見部分肩膀與頭部，而不
是完整的身影。這個構圖代表我們只能從 記憶的縫隙中，窺見姨婆尚未完全消失的 過往。
此時，一隻小瓢蟲飛入畫面。
創 作 者 的 堅 持， 以及共同創作的學習 這個企畫最終在客家電視台的徵選中勝
出，也得到評審相當正面的肯定。然而，
真正進入製作後，我們仍必須面對時間、 預算、人力與播出需求等現實條件。
瓢蟲的飛行打破了原本的沉靜，也成為一
評審與電視台希望作品更貼近兒童觀眾，
於是起身，獨自前往大樹下的伯公廟。這
顯調整。坦白說，最終完成的樣貌與我最
個意念的符號。姨婆彷彿突然想起什麼，
樣的設計不需要角色說出「我想起來了」， 也不必以旁白說明心理活動；一個微小的 生命進入鏡頭，便完成了人物內在動機的 轉折。
因此角色造型與視覺色彩後來經歷了明
初鍾愛的版本並不相同。早期版本較為古 典、含蓄，也更接近我從原作中感受到的
沉靜氣質；當它因為共識而改變時，我確 實感到遺憾。
同樣的，檳榔樹、朱槿花、三合院與田野，
這也使我重新思考：所謂「兒童喜歡的風
我們成長經驗中的鄉村景象。當這些植物
根據既有美式、日式動畫經驗，替孩子預
也不是為了堆砌「臺灣元素」。它們來自
與生活空間自然地進入畫面，故事才會真 正生長在臺灣的土地上。
格」，究竟是兒童真正的選擇，還是成人 先做出的判斷？
瓢蟲不是裝飾，而是姨婆內心重新啟程的 一個念頭。（照片提供：客家電視台）
26
臺灣的兒童從小觀看什麼顏色、生活在什 麼空間、接觸什麼影像，這些都會逐漸建
立他們的美學。如果我們永遠只提供既定
而所有創作的源頭，仍然要回到陳素宜老 師的小說。
的兩三種選項，孩子自然只能在那些選項
我常覺得，小說家就像一片汪洋。讀者看
問孩子喜歡什麼，也必須思考我們願意為
洞穴與無數尚未被發現的生命，那些都是
裡表達喜好。建立本土動畫美學，不能只 孩子創造什麼。
見的是海面，海面之下卻有洋流、深谷、 作家多年積累的經驗與情感。
但另一方面，這次合作也使我學會鬆動自
動畫則像一艘航行在海面上的船。
童節目，他們對兒童心理、播出條件與影
我們設計角色、建造場景、安排光影、動
意讓其他人的觀點進入創作，便發現共同
的船。但若沒有原作所形成的那片海洋，
己的固執。客台節目部的夥伴長期製作兒 展方向，有著不同於導演的經驗。當我願
創作不只是妥協，也可能迫使自己走出原 本熟悉的思考範圍。
作與聲音，努力打造一艘能夠被觀眾看見 這艘名為《柿子色的街燈》的船，也不可 能啟航。
第一版計畫書裡，從劇本、美術、分鏡、
因此，我始終感謝這次創作的機會。它讓
共同完成的製作體系。 真正重要的，是在
畫影像，在某一個時刻彼此交會；也讓我
構圖、動畫到後製，本來就是由不同部門 限制中仍然維持故事的完整，在不同意見 中找到作品可以繼續前進的道路。
小 說 是 一 片 海， 動畫是航行其上的船 回頭看《柿子色的街燈》，我認為它是自
我的生命經驗、客庄土地、兒童文學與動
明白，有些作品並不是我們主動找到的，
而是生命走過很長的一段路之後，作品終 於來到我們面前。
己導演生涯中一次重要的里程碑。
它使我真正理解，所謂文學改編，不是把
文字逐句轉成畫面，而是從文字中尋找節 奏、心理、空間與符號，再以影像重新建 立一個可以被觀看、被感受的世界。
這部作品也讓我學會，場景不只是背景，
植 物 不 只 是 裝 飾， 水 不 只 是 水， 光 也 不 只是光。當這些元素與角色的心理緊密結 合，它們便能共同說故事。
上圖 右圖
兒童文學《柿子色的街燈》 （出版社：小天下）
動畫《柿子色的街燈》（照片提供：客家電視台）
27
CHAPTER
02
珍 藏 一 張 客 家 文 化 卡 牌 ——
王志中
展開客家 IP 地圖的探路者： ★必須收藏的
理由？
繪本與動畫，是一條帶領王志中深入客家 世界的路徑。
從《微笑老妞》、《咕咕咕》等繪本創作
開始，他開車馳騁在台三線上，隨景色起
伏沉浸於角色之中，也在一個個客家作家 的故事裡重新認識原生文化。在他的畫筆 下，紙頁上的角色活了過來，從繪本躍入 動畫，腳步越走越快，一路向外探索。
2018 年，團隊派員以觀察員身分走進慕尼 黑兒少影展觀摩；幾年後，換他和夥伴帶
著自己的客家動畫進場，從德國慕尼黑到 新加坡影展。一個故事，如何從文化，走
向國際？準備好好奇心！跟著躍動的繪本
角色，和王志中一起踏上這趟動畫世界的 精彩旅程！
28
參與推廣客家作品 繪本《微笑老妞》2016
改編自甘耀明短篇小說集《葬禮上的故事》的同名短篇，以老母牛 隱喻客家阿婆為家奉獻、女性的「掌屋」精神，重現傳統客庄家庭 溫情。
繪本與動畫《咕咕咕》2018/2022
改編自葉國居短篇小說集《髻鬃花》裡的〈相片裡的公雞叫聲〉， 透過都會的孩子視角，講述客家三代同堂的相伴故事，展現時代轉 變與原鄉情感。
繪本與動畫《阿太个願望》2020/2022
改編自呂紹澄兒童小說《創意神豬》，孩子戴上科技的 VR 眼鏡，看 見客家傳統習俗文化，建立不同世代間彼此理解與溝通的可能。
繪本與動畫《小花》2022/2023
從後生文學獎獲獎短篇小說〈達望〉改編轉譯，小女孩透過生命樹 的果實，看見臺灣族群在歷史浪潮下的交錯與融合，探討身分認同 與和平反戰的精神。
Hakka Collector 王志中
34 年 設 公 司 總 監， 擁 有 黎歐創意設計 、視覺 計 設 牌 期跨足品 計 實 務 經 驗， 長 創、 美 學 文 、 像 影 、 劇 傳 達、 音 樂、 戲 結文化 ，致力以設計連 教育等多元領域 作、 繪 創 化 注於客家文 與 社 會。 近 年 專 動文化 推 作 創 過 透 續 持 本 與 動 畫 作 品， 世代藝 新 育 培 極 ，並積 傳承與美學教育 術創作者。
Hakka Chic Card
@2026 TA
IPEI HAKK
A
29
故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
從原生文化，
畫出一條通往世界的路 邀稿——王志中
20 年前與客家文化的相遇，打開我生命中另一條創作之路的大門。 回望設計生涯，有好幾位深深影響、改變我的貴人，臺北市客委會的主委 就是其中一位。2008 年時，我們協助臺北市客委會，將客語詩合集設計
成出版品，沿襲傳統商業設計做法，抽取作品的元素繪製插畫。做了三、 四年後，當時的主委鍾永豐語重心長地建議：可以有更多突破。
那句話如當頭棒喝，讓我放下過去十幾年熟悉的設計經驗，重新思考—— 面對客家，還能有什麼新的想像？當我挑戰用畢卡索的風格去畫，才發現
本土文化也能嘗試很多元的視覺表現。後來，臺北市客委會規劃將客家作 家的文學作品改編成母語繪本，我一個起心動念，決定跟著作家老師們學 習，如何把在地文學轉譯成圖像說給孩子聽。 30
2016 年，我們和客家作家甘耀明老師合
來到第三年，《阿太个願望》不只畫出
畫繪本，深入故事發生的地方。當時改
編 自 呂 紹 澄 校 長 的 兒 童 文 學《 創 意 神
作繪本《微笑老妞》，我也第一次為了 編短篇小說《葬禮上的故事》裡的同名
故事，甘耀明老師寫自己的童年、寫 70 年代的苗栗獅潭客庄，為了更深刻感受， 我開車走了好幾趟台三線田野調查，看
山、看聚落，再回到桌前一筆一筆手繪，
花了 8 個月還原故事場景。來到結局想 了許久，最後決定退一步，把焦點放在 原文。通常畫圖的人會想表現自己的技
法，但那時，我覺得文字的力量比圖像
更大；留白，更能給讀者創造想像空間。 記得開完會準備離開，甘耀明老師突然 跟我要那些手稿，說想帶回去做紀念。
隔年和葉國居老師共創繪本《咕咕咕》， 我和文本的關係又靠近了一點。改編小
說《髻鬃花》中榮獲林榮三文學獎的〈相 片裡的公雞叫聲〉，原作講述兩代家庭， 在討論中決定發展成三代同堂的故事，
故事，更加入創新的敘事方法。繪本改 豬》。繪本拓展為四代同堂，從孩子視
角出發，視覺敘事透過「戴 VR 眼鏡穿越 時空」的手法，帶孩子回憶曾祖父養神
豬的故事。這本激發出很多議題討論： 現在社會重視環保祭祀，可是傳統客家
習俗確實有養大豬「敬天、謝神」的歷 史。這件事情沒有對錯，希望邀請讀者 來談論、來理解，以溫暖的心包容不同 世代的價值觀轉變。
一年一本做下來，除了嘗試新畫風，我 跟著作家進入不同的人生故事，探索繪 本故事的創作方式，好像又更靠近客家
文化一些。後來，我們開始從臺北市客 委會的後生文學獎、季刊尋找題材，發
展文本。偶爾也會想，這些精彩的客家 故事是不是有更多推廣的方式？
故事以小孫子的視角展開，講述跨世代 間的陪伴，呼應客庄五十年來隨產業遷
徙、打拚的集體記憶。繪本完成後，葉 國居老師也覺得很驚喜。
31
故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
左上《捉蝶仔个人》 右上《鹽个精靈》 左下《阿太个願望》 右下《咕咕咕》
畫世界。以前曾和夥伴開玩笑，如果能
一 年 四 支 動 畫！ 繪本動畫的初挑戰
休了——但金馬獎多是電影大公司製作，
動畫短片的考驗：原創故事《捉蝶仔个
兜兜轉轉，這個念頭真的把我們帶進動 獲得臺灣的「四大金獎」就可以光榮退 沒有那麼容易。正好當時已經有幾本繪
本，我們想：既然故事、角色都有了， 有沒有可能讓繪本變成動畫片，參加看
人》、《鹽个精靈》；以及《咕咕咕》、 《阿太个願望》先前的繪本 IP 改編。
看國際影展？
面對巨大的挑戰，我們卻覺得很好玩、
於是，我們決定先去觀摩別人怎麼做。
洋蔥一層層剝開：文學原著變成繪本有
2018 年，我們團隊派員以「觀察員」的 身分加入臺灣代表團，共同前往德國慕
尼黑兒少影展。大約一個星期，各國電 視臺的代表團聚在一起，從早到晚參與
躍躍欲試。在轉譯時，會期待把故事像 一層差異；繪本再變成動畫，又有另一
層差異：更多的分鏡、動作和細節，做 動畫時都要一一加入，創造出場景、角 色的心態。
講座：有兒童教育、性平、環境等各種
例如一個畫面，觀眾第一眼會看到哪裡？
論，從兒童視角出發，深入探討在地文
在腦中揣摩。像《咕咕咕》的開頭，阿
議題，在不同房間裡放映影像、展開討
化與當代議題。那趟回來，我們好像多 了一些信心：講述客家文化的繪本，確 實有機會往動畫發展。也很感動能得到
大家的支持，就與臺北市客委會、客家 公共傳播基金會合作，開始把客家繪本 轉譯做成動畫。 32
沒想到，2021 年我們一口氣就迎來四支
人物放多大？鏡頭怎麼移動？我都會先 公挑著兩隻雞和行李，打赤腳從花蓮一
路走到關渡。繪本裡一個跨頁就完成，
畫 動 畫 時 就 想： 假 設 我 是 阿 公， 一 個 人走夜路時在想什麼？要不要抬頭看月
光？會不會害怕？會不會回頭？若一回 頭，就多了一個分鏡。
接下來是經營劇情氛圍。故事有一幕是 阿公送爸爸去臺北讀書工作，目送兒子 離開以後，阿公轉身往老家走，我們決
困難，其他人就補位，大家齊心協力， 才終於完成這四支不同風格的動畫。
定做成舞臺劇的感覺——阿公原本是一
完成後沒有多想，如果有其中一支作品
變成步履蹣跚的老人，再也無法養雞，
料的是，第一個好消息真的來敲門了！
個壯年人，走著走著，腰漸漸彎下來，
只 能 獨 自 面 對 空 蕩 蕩 的 雞 舍。 當 夜 晚
來臨，屋內的燈要停留幾秒鐘再暗下， 才 能 營 造 阿 公 內 心 的 孤 獨？ 我 希 望 可 以 透 過 動 畫， 找 出 每 一 幕 故 事 想 要 傳
達 的 核 心， 用 簡 單 的 線 條、 造 型， 鋪 陳畫面氣氛。
能被影展看見，就非常開心了。出乎意 2022 年 3 月，《捉蝶仔个人》進入慕尼 黑國際兒少影展的 Media Bar ！收到消 息那天正好是我的生日，當年年初父親
剛離開，因此看到消息那刻，既歡喜， 又有些傷感，第一個想到——如果爸爸 還在就可以看到，我們真的做到了！
除了設計思考，製作過程更是關卡重重，
驚喜的開端後，其他作品也陸續被各個
臨團隊居家工作的挑戰。四種 Style 的動
裡跳出來的角色，帶著我們走入不同的
原本就很緊湊的時程竟然碰上疫情，面
畫是一個難題，團隊的人手要一直調度： 有人畫背景、有人畫角色、有人處理物 件，再交給下一個人做動態；哪一邊有
國際影展看見。這些從客家文學與繪本 民族文化，甚至飛過大洋，帶我們坐進 國際頒獎典禮現場。
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故 事 載 入 中 —— 角 色 準 備 登 場 ！
上圖：《糖ㄅㄅ》入圍 2025 亞洲 影藝創意大獎新加坡頒獎典禮。 下圖：《糖ㄅㄅ》繪本動畫分鏡、 配音現場。
客家故事 IP 帶我們看世界
2024 年，我第一次帶著自己的原生故事，跟著 進入 Media Bar 的動畫《小花》來到德國慕尼
黑兒少影展，與各國電視臺精彩的兒童作品累 積交流經驗。故事的力量持續發酵，2022 年 《咕咕咕》、2024 年《小花》先後獲得亞洲
影藝創意大獎 AACA 最佳動畫國家優勝；到了 2025 年，《糖ㄅㄅ》再度獲獎，我們有幸受邀
前去參加位於新加坡的頒獎典禮，來到首都大 廈演藝劇場，當晚的出席者是來自世界各地的 影視團隊，會場外有紅毯星光大道、打卡牆、 滿滿的攝影機；進場前，各國的團隊一面享用 茶點、一面交流，場面盛大又熱鬧。
經過串場的歌唱表演後，入圍作品一支一支出
現在臺上。看到《糖ㄅㄅ》出現在大銀幕上 時，我們一行人都很興奮，而且身旁坐著的對
手都是國際數一數二的電影公司，像當晚的獲
獎者，就是日本的國民 IP 庫洛米，製作團隊是 Netflix 和日本頂尖動畫工作室 WIT Studio。雖 然會開玩笑說：「競爭對手是迪士尼耶，怎麼
能比？」但面對這樣巨大的差距時，我們反而
覺得很滿足！一支客家的繪本動畫竟然能走到 這裡、和這群優秀的創作者肩並肩！很高興有
這麼好的機會，和外國人分享屬於臺灣的客家 文化故事。 34
左圖 《小花》繪本動畫分鏡草圖。 右圖 跟著《小花》來到 2024 德國慕尼黑兒少影展放映室。
原 生 文 化 的 下 一 筆， 我想留給孩子來畫
從臺北市客委會出版品，到做繪本、做動畫，近 20 年旅程中，我 跟著許多作家與老師學習，也因為學校、臺北市客委會、客傳會與
夥伴們的支持，才有機會把故事一個個做下去；在一次次創作裡重 新認識土地、認識客家、認識自己。
回過頭，我好像更明白自己想為孩子們做的事。 在設計工作的同時，我經營了 20 多年的兒童畫室，陪伴許多熱愛 畫畫、喜歡設計的孩子一路成長。我常常想，他們長大以後能繼續
留在這個領域嗎？我們有沒有足夠好的環境，讓他們成為設計師、 動畫工作者，靠熱情與專業維生？
當我親自走入客家的沿路風景，才體會到——最重要的，是我們應
該更重視自己的原生文化。創作不必向遠方尋找，我們的原生文化， 就是孩子最珍貴的養分、最扎實的底蘊。我希望每個愛畫畫的孩子 能從認識原生文化起，認識得越深、腳下的根就扎得越穩；將來能 帶著屬於自身獨特的故事，走向更遠的地方。
這些年，我陪著孩子一筆一筆地畫；認識客家以後，我好像也重新
拿起一支筆，轉譯前輩的生命路徑，成為繪本、動畫交到孩子手上。 原生故事的下一筆會是什麼樣子，我們還不知道；但想到未來，更 多下一代的孩子能接過這支筆，我非常期待。
35
CHAPTER 03 36
， 鍵 Y A L P 展 影 下 按 客 家 動 畫 來 巡 迴！
動畫完成，只是啟程的第一步，接下來要如何走到更多 觀眾面前？
這一次，我們循著影展推手的國際航線出發。一邊飛往
德國慕尼黑兒少影展，陪臺灣孵育的兒少影像走上舞臺；
一邊扎根臺北關渡動畫節，齊聚來自全球各地的精彩作 品。動畫穿梭國界與觀眾相遇，一來一往間，又寫下一 段段動人的故事⋯⋯
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孩子本身就有力量， 你要相信他們，相信故事 CHAPTER 03
專訪 —— 富邦文教基金會總幹事 冷彬
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撰文：林心怡 ｜ 攝影：李放晴 照片提供：富邦文教基金會、臉書粉絲專頁 - 媒體來做客、連想創意 dot2dot、郭昕盈
按下影展 鍵，客家動畫來巡迴！ PLAY 兩年前，德國慕尼黑國際兒少雙年影展上，一位來自臺灣的小女孩坐在大人中間， 專注地看動畫、記筆記，讓各國的公視團隊印象深刻。那是冷彬第一次帶女兒參 加影展，沒想到今年，孩子自己悄悄報名了影展亞洲站青少年評審團的徵選。她 忍不住問起，女兒自然地說：「我上次去看到你們大人在討論，我也想要說自己 的意見啊。」
陪伴孩子時，冷彬習慣不做過多解釋，帶著他們自由探索，就會有很多啟發。 如同她帶領富邦文教基金會兒童節目孵育計畫，僅僅 6 年，就創造國際眼中的 Taiwan Miracle，抱回德國慕尼黑兒少影展的最大獎。
成就奇蹟的背後，本土兒少節目究竟要經歷多少關卡，才能孵育、破殼，長出強
壯的翅膀飛向世界？關鍵似乎還是冷彬常說的那句：「真的要相信我們的孩子。」 39
當大人退到鏡頭外 兒童節目的孵育才正開始 穿著團隊 momomini 孵育計畫的黑色Ｔ
CHAPTER 03
恤，笑起來親切的冷彬一聊起兒少話題， 眼神立刻敏銳起來。因為熱愛社工專業，
長期累積與兒童相處的經驗，使她在各個 位置都能察覺孩子的需要。
從美國研究所畢業，進入富邦文教基金會 後，冷彬參與推廣媒體識讀與影像教育，
把國外的優質節目帶進學校給孩子欣賞， 也邀請影視工作者分享國際兒少影展的作
品。每次看完大家都讚嘆：「怎麼這麼好？ 我們也需要！」但幾年過去，本土的兒少 節目卻沒有太大改變。
既然如此，就前往好節目的源頭學習吧！
2016 年，基金會組團第一次前往有「兒 少電視圈艾美獎」之稱的慕尼黑國際兒少 影展，走入各國電視臺的交流論壇。在這
裡，經驗最豐富的媒體人也願意無私分
享，好作品不再是遙遠的範例，他們可以 請教、可以邀約，就有機會讓這一切在臺
灣發生。隔年，基金會正式啟動「兒童節 目人才孵育計畫」，期待搭建一座巢，給
年輕的創作者更充裕的資源做出好節目。 不過，看著手上 100 多份企劃，冷彬很快 發現，好像不只是錢的問題——
當時，臺灣兒童節目的自製比例長年僅佔 3.6%，類型多為帶動唱跳、遊戲、說故
事，習慣仰賴成人說明性的口白與孩子互 動。冷彬很快地看到癥結點：當孩子看兒
少節目時，會跟著主角去感受、產生體會； 可是一旦大人出鏡、專家開講，就像對兒
少觀眾的不信任——不相信孩子有能力理 解。如果製作人不相信孩子，要如何做出 好的兒少節目呢？他們逐漸抓到核心：我
們需要找回孩子的主體性、也得打開創作 者對兒童內容的想像。
這一刻，孵育計畫終於踏上真正的起點。
冷彬的兩位孩子也一起來到慕尼黑 兒少影展，與影展主席瑪雅歌慈博士 ( Dr. Maya GÖtz ) 開心合影。
2026 年慕尼黑兒少影展，冷彬擔任大會決審 評委，並擔任討論室主持人。
40
外積極「交朋友」，從國際影展邀請有 經驗的導演、資深製作人來協助共創。 面對臺灣年輕人，則投入大量時間和創
作者討論，不只是談創作，更多是溝通 兒童的狀態。因為孩子在每個階段的認 知、興趣與觀看節奏都截然不同，所
以他們大量觀看影像作品，一字一句 逐格分析，如果沒有旁白觀眾能理解 嗎？運鏡與剪輯的方式是否保留了孩 子的主體性？
「節目要好，真的要很懂孩子。」冷彬 深有所感，相信孩子從來不是一句口
號，它需要創作者放下掌控的心；也需 要承認孩子眼中的世界，可能遠比自己
想像得豐富。當信任成立，更多精力就 可以用來打磨影像敘事與鏡頭策略，最
有機會完成好節目。孵育計畫從劇本
開發轉向短片孵育，從劇本討論、選角 到拍攝完成，富邦投入國內外優秀的導
師資源，陪年輕人學會與各方協力，兼 顧拍攝品質與兒童友善，把一部部作品 「孵」出來。
不擔心臺灣兒少節目起步太晚，冷彬反 而從中看見契機。2019 年疫情後，線 上 OTT 串流平臺崛起，過去英、美為
鍵，客家動畫來巡迴！ PLAY
接下來，富邦開始朝兩個方向努力：對
當製作人真正面對兒童、面對故事，才
按下影展
帶著創作者 看見每個孩子的主體 性
主流的媒體生態產生劇烈變動，光是電 視臺的節目規格就受到巨大挑戰，孩子 也開始對歐美以外的世界產生好奇。她
笑著分享：「孵育計畫每一支片的長度 都不一樣，有很大的彈性。」在遊戲 規則改寫的時刻，他們反而更卻確定目
標：「我們就是專心面對小孩、專心看 兒童在節目裡的主體性。」
後，也要相信螢幕外作為觀眾的孩子， 有能力跟著影像路徑走入故事。
孵育計畫的作品持續推廣，有廣受大小朋友 喜愛的露天 momomini 親子電影院，也參與 電影節影廳首映，吸引滿滿觀眾。
41
CHAPTER 03
我希望我的孩子知道 臺灣有客家人、有原住民族語、有閩南語， 有這麼多文化一直在養育這片土地。
上圖 由富邦文教基金會與小公視共同合作、導演 黃聖鈞執導的兒少短片《自主揮棒》，榮獲 2026 慕尼黑兒童雙年影展性別平等獎。
右圖 動畫合作記者會上，冷彬 ( 左 ) 與法國 Zephyr Animation 創辦人 David Sauerwein( 右 ) 共談 期許。
一場場放映 創 造 兒少節目更多可 能 在影像孵育完成後，富邦接著尋找作品的 推廣路徑。缺少放映場域，就在 2020 年 創立 momomini 親子電影院，結合線上 串流、露天影院，展開跨縣市巡迴，創造
大小朋友欣賞多元兒少影像的機會；2024
年還與臺北電影節合作首映，希望給年輕 的創作者更大的舞臺。
除了結合影展，富邦也走入校園提供免費 的短片教育公播與校園放映申請，冷彬跑 了一場又一場教師研習講座，介紹自製節 目、說明如何將影像融入教學。老師也給
出正面回饋：許多影像真的能回應教育現 場需求，不用多說，就能觸及孩子真實的 經驗與感受。
影響力隨著時間逐漸發酵，有藝術大學的
教授和冷彬分享，以前很少學生畢業製作
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會做兒童視角，但現在會聽到有人問：「老
師，如果我把作品轉化成孩子的角度，是 不是就可以參加孵育計劃？」當兒童內容
的定義方式改變，年輕的創作者覺得兒少 受到重視，人才就有可能進來；有人才， 才有可能有好作品，一切都是環環相扣。
2024 年，德國慕尼黑國際兒少影展典禮
公布「7 至 10 歲非劇情類節目」首獎得 主——來自臺灣，由富邦文教基金會與客 家電視台孵育的節目《登山總動員》。兩
位年輕導演神情激動，向坐在臺下的冷彬 興奮揮手。她笑著回憶孵育過程，腳本如
何一步步把大人拿掉，最終留下兩位孩子 攜手走進客庄山林；拍攝時，導演小心判 斷何時等待、何時介入，這份守護兒童的 真心，最終打動所有評審，他們說，在這
部作品裡真正看見孩子，也看見孩子與拍 攝團隊之間的信任。
也逐漸站穩腳步，今年，公視學生劇展《小
房革命》榮獲慕尼黑影展最高榮譽的「Heart Prize」；富邦與小公視合製的《自主揮棒》
也得到性別平權獎。這一路都有客家電視台
的攜手同行，冷彬的孩子從小看客台長大， 她也很欣賞：「我覺得他們是很專注把內容 做好的團隊。」冷彬笑著說：「我希望我的
孩子知道臺灣有客家人、有原住民族語、有 閩南語，這麼多文化一直在養育這片土地。」
要如何讓所有孩子覺得，臺灣有客家文化、 有原生文化是一件很美好的事？
今年，冷彬與團隊踏出關鍵的一步：商業動 畫 IP 孵育，不再以教育為導向，而是打造出
吸引全球的長期 IP。「我很佩服所有願意做
動畫的人。」她感嘆道，雖然成本高、耗時長， 但要持續布局臺灣兒少節目，甚至養育影視
出去，也必須與世界級的製作團隊合作。 2026 年，富邦與客家電視台加入《莫古 與佩羅》（Mogu & Perol）大型跨國合
製計畫，與法、日團隊共同開發。富邦
帶入孵育節目的經驗；客家電視台則從 文化推廣的經驗出發，共同思考本土文 化如何進入國際動畫？不一定是多說幾 句客語，而是讓本土文化成為角色、場
景的一部分，豐富影像創意與故事發展。
鍵，客家動畫來巡迴！ PLAY
孵育計畫走過七、八年，本土兒少實境節目
目前想走入國際，除了把自己的作品送
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下 一 步，動 畫 孵 育！ 持續相信孩子的力量
臺灣兒少內容的羽翼漸豐，但孵育不會 在得獎那一刻結束。好的節目需要時間 成長、需要在飛不穩時扶一把，更需要
有人堅定不移相信，我們能持續做出優 質的兒童內容。冷彬相信影像、相信故
事，但成功的奇蹟發生以前，她想先相 信每個孩子。
因為孩子本身就有力量。好好看著他們， 屬於我們的故事就在眼前。
生態系，冷彬很清楚，動畫才最容易打入國 際市場。「所以我們一旦開始做動畫就很堅 持，所有內容要有機會出國。」先成立商業
行銷小組，了解動畫網絡的全球運作、調查 國際市場對文化內容的需求，並參考各國影
視產業鏈案例。回頭談論作品，一味複製美 國與日本的路線是行不通的。「要想我們現 有的路是什麼？要怎麼做出自己的特色？」
想發展自己的 IP，就得老老實實面對說故事 這件事，專心打造迷人的角色。她相信，只
要有一兩個在商業市場成功的案例，就可能 激勵整個展業，讓臺灣動畫繼續往前。
冷彬
投身青少年社會工作領域 20 年，努力在工作 中貫徹兒少自主培力的信念，發展臺灣青少 年主體性論述。擅長開發並執行以媒體教育 及公民參與為主軸的創新課程，並整合跨領 域專業，透過文化藝術與新媒體的介入，連 動校園與社區文化網絡建立教育協作系統。 近年來推動「巡迴電影學校」計畫。並啟動 兒少節目人才孵育計畫，跨足國內外兒童影 視製作交流與實踐，促進產業提升。
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想陪你們， 把動畫這條路走得更遠 CHAPTER 03
專訪 —— 關渡國際動畫節策展人 趙瞬文
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撰文：林心怡 ｜ 攝影：李放晴 ｜ 照片提供：國立臺北藝術大學動畫學系
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窗外陽光明媚，走進北藝大動畫系辦公室，剛卸下關渡國際動畫節策展任務的趙 瞬文笑著說：「我對《咕咕咕》還有印象。」
2023 年，授權改編自臺北市客委會繪本、由客家文化傳播基金會發行的動畫《咕
咕咕》入選當年的動畫節。故事以小男孩稚嫩的客語展開：講述年輕的阿公為了 打拚，扛起行囊與兩隻雞，在月夜裡翻山越嶺，從花蓮一步步走到關渡，並牽起 家裡三代的「祕密記憶」。
這份印象得來並不容易。每逢秋天，來自全球近百個國家、兩千多部動畫來到這 裡角逐席次，經過三輪嚴格評選，最終的入選名單經常不到百部。當不同國家、 不同語言的作品一字排開，評選反而能回歸本質：動畫的美術風格有沒有吸引
力？故事動不動人？教學十幾年來，趙瞬文持續把這些問題拋給學生。作為系主
任，她面對的不是已完成的作品，而是一群仍在自我探索的年輕創作者，所以她 不斷走在孩子前方，因為趙瞬文想教給學生的，從來不只有創作這件事。
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帶 著 學 生 辦 影 展！ 一步一腳印的修煉之路 2011 年，關渡動畫節隨著北藝大動畫系同
CHAPTER 03
時成立，2013 年擴大為國際影展，由全
系師生協力舉辦。當年一切都靠自己摸索： 國際徵件怎麼收？怎麼聯繫評審？步步形
成現在的規模與機制。如果有其他影展詢 問做法，他們也大方分享，從平臺、流程 到人力配置都不藏私。
「因為我們希望臺灣有更多觀眾，能真正 認識什麼是『動畫藝術』。」大家熟悉的
卡通只是動畫的一部分，還有剪紙、停格、
除了遇見好作品，他們也與國際傑出的
動畫師惺惺相惜。在拉脫維亞導演 Gints Zilbalodis 尚未以《喵的奇幻漂流》榮獲 2025 奧斯卡獎以前，關渡動畫節就注意
到他的第一部長篇作品《Away》。「我 們當時就覺得他一定會大放異彩！ 2019
年就被我們邀請來演講，真的是英雄惜英
雄！」多年後再談起，趙瞬文仍難掩興奮。 當國際評審受邀來到關渡，學生們化身小 助理一路陪同。曾有評審和她說，沒有一 個影展會這樣招待他們——不是豪華、不 是物質，是貼心和關心。
實驗影像甚至各種複合媒材都可以說故
影展以外，趙瞬文還替學生安排另一堂實
流通。他們想，既然如此，就把世界各地
離島、偏鄉學校與各機構舉辦動畫營，教
事。可惜這些動畫片源多半只在國際影展 的好作品帶來臺灣吧！會議室的白板寫滿 從三月到年底的影展工作期程，由高年級 擔任組長，帶領新生組員，十幾組學生各 司其職：有宣傳動畫製作、國際接待、社
群經營；記者與側拍組採訪、影展放映組
等，國外影人聽到都嚇一跳，「全世界幾
乎沒有學校敢做影展，覺得我們怎麼敢這 樣做？」趙瞬文笑著說。敢把影展交給學 生，也代表容許犯錯、成長的機會。當學 生慌張跑來道歉，她總說沒關係，找出問
題再學一次，最後把這些經驗傳承給下一
屆。她說：「師徒制不是只有我們是老師， 學生自己也是老師。」
戰課。寒暑假一到，她帶著系上同學前往
孩子做動畫，實習中的大學生則搖身變成 授課老師。他們特地設計一天半的課程：
上午介紹「動畫原理」，運用紙筆 DIY 體 驗視覺暫留、畫面延伸的概念。下午開始 拍攝動畫，分成一組組討論故事，再分頭
做角色、捏道具、搭場景。最後自己一格
一格移動角色、拿 iPad 按下快門，將幾
十張照片變成片段的小動畫，結業式由趙 瞬文負責講評鼓勵。她看見許多孩子的創 意都讓人驚艷，動畫營累積十多年，教案
都可以免費分享給老師，希望更多學校用 動畫記錄孩子的成長，「只要他們願意繼 續教，我們都非常鼓勵。」
寒暑假的全國中小動畫營隊，動畫系的學生 耐心教孩子體驗動畫製作。
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左圖 2019 關渡國際動畫節邀請到拉脫維亞動畫導演 Gints Zilbalodis 舉辦工作坊、及帶來精彩訪談。
像 一 個 心 理 學 家， 好好理解每個學生 在影展與教育現場，趙瞬文推著學生往前； 回到創作，她卻不急著替他們指點方向。
如 今 AI 工 具 進 入 日 常， 她 覺 得 老 師 的
角 色 也 在 轉 型。「 像 我 教 了 二 十 幾 年 的 Adobe，都快覺得沒有用、太難了。」她
笑著說。其實動畫系的學生還是更偏愛手 作的創作形式，使用 AI 工具是為了加速工 作流程，例如發想劇本，能瞬間得到十幾 種提案。但是當選項變多，創作者的美感
與判斷力更顯得重要——趙瞬文總是提醒 學生：「你才是最後做出選擇的人。」
當產出過程被持續壓縮，她反而堅持花更 多時間理解學生，覺得自己越來越像一個 心理學家——先了解每個學生的特質，再
想可以往哪裡引導；每個人適合的路線都 不相同，更樂見年輕人跨領域探索，「想 學什麼都好，那些都是養分！」
因為你的親身經歷，是無法被 AI 取代的。
鍵，客家動畫來巡迴！ PLAY
上圖 2023 年，客家兒童動畫《咕咕咕》入圍關渡國際動 畫節一般組，並於影展第一天放映。
這幾年，她發現臺灣人越來越有自信講自 己的故事。早年創作圈多受日本、美國動 畫影響，現在越多人回頭尋找本土題材，
例如謝文明從臺灣酒家文化發展作品、王 世偉往臺灣山林、民間傳說尋找角色、臺
北市客委會的《咕咕咕》則從一個三代同 堂的客家家庭說起。
趙 瞬 文 也 聊 起 母 語 動 畫，「 如 果 從 客 家
文 學 轉 譯， 我 覺 得 非 常 適 合 用 動 畫（ 呈
現）。」例如五、六十年前的臺灣故事，
如果實拍重建會需要龐大成本；但動畫卻 能穿梭時間與空間，以多元手法敘事。無
論技術如何更新，起點仍然要回到創作本 身。她認真地說：「我覺得要先從故事感 動人心。只要故事夠好，不管今天配上什
麼語言，都非常感動。」就像《咕咕咕》， 當觀眾知道故事來自客家阿公真實的生命 經驗，感動又會更深一層。故事必需有感 染力，觀眾才會進一步產生好奇：這是什 麼文化、什麼語言？
可能是講客家，也可能是講臺灣；但首先， 要是一個好的故事。
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CHAPTER 03
上圖 為北藝大學生舉辦的藝術家創業系 列活動，安排主題短講分享成功經 驗，讓有興趣的學生提問交流。
右圖 在青創聚會中，育成創業團隊的學 生們彼此討論未來期待的方向。
陪年輕藝術家 走完創作最後一里路 找出觀點、完成作品，只是求學階段的 目標。當學生來到畢業的人生路口，趙 瞬文開始想得更遠：能不能讓做動畫， 成為這群年輕藝術家長久的職涯方向？
於是這七、八年，她開設創業學程，輔 導學生創立品牌、開設公司，邀請會計
師與律師開課，講解財務、法務、智慧 財產權與補助申請，學會如何看合約、
開發票。今年系上有學生訓練出 AI 模
作者，小時候熱愛畫漫畫，一路念美術、 學雕塑，畢業時已經拿了許多獎，以為 接下來的發展順其自然：辦展覽、做藝 術家，沒想到當時一件作品都沒賣出。
她笑著回憶，「現在回頭，我很慶幸那 麼早就失敗，讓我提早面對現實。」後 來她輾轉進入遊戲公司，幾年後赴紐約 進修動畫，回臺後進入故宮資訊組，把 艱深的文物內容轉譯成有趣的網站與數
位內容，再走進大學教室，一路在藝術、 技術與產業間摸索。
型，能處理動畫最耗時的中割作業。她
「藝術家真的有滿滿想法，可是到實際
又要協助開發 App 工具，期待未來能提
背景化為趙瞬文寬闊的視野及同理心，
立刻鼓勵他報名校園創業獎；獲獎後， 供臺灣、甚至日本的動畫公司使用。
「我們就是要支持他，陪他走完最後這
一里路。」盡心盡力地陪跑，因為這條 路，趙瞬文也曾一步步走過。 48
和自己的學生一樣，趙瞬文也是一位創
執行會有一個落差。」職場經驗與藝術 她知道創意如何落地、如何協作，並且
更加堅定：「我很早就明白，這件事不 可能單打獨鬥。 」
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右圖 2025 關渡國際動畫節最後一 天，趙瞬文與優秀的學生組 長們合照慶祝圓滿落幕。
下圖 從小學到大學、研究所，趙 瞬文希望為臺灣的孩子培養 更好的動畫環境。
把下一個舞臺 留給學生發光發熱 這些年她的生活節奏緊湊，一路辦影展、
跑營隊、做國際交流、募款。今年秋天，
我真的希望你們能成功， 可以變成不一樣的人。
趙瞬文終於喘口氣，替自己安排一趟西班
牙的步行朝聖之旅，這次想慢下來、專心 走路，替下一場挑戰儲備力氣。
朝聖回來後，趙瞬文的下一步是深耕藝術 家創業與產學合作，替年輕動畫創作者尋
找更多舞臺，「我真的希望你們能成功，
可以變成不一樣的人。」從小學生、大學 生到走出校園的創作者，陪著一屆屆學動 畫的年輕人長大後，趙瞬文也重新思考起
「老師」的身分。以前習慣教學生怎麼做， 現在她更想成為他們的 Partner（夥伴）。 學生想往前，她就在旁邊陪著走；需要的 時候推一把，盼著年輕人找到屬於自己的
舞臺。這就是她想為下一代做的事，趙瞬
文沒有任何猶豫：「成功不用在我，如果 可以帶著更多人成功，我就成功了。」
趙瞬文
高雄人，現任國立臺北藝術大學動畫學系主任。 長年跨足雕塑、動畫、美術設計與策展等領域。 曾獲德國紅點設計插畫類獎、日本 ASIA GRAPH 動畫獎。自 2020 年起擔任關渡國際動畫節影展 總監兼策展人，同時主持教育部美感計畫兒童動 畫營計畫，深耕動畫教育。
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CHAPTER 04
來我家看 動 畫吧 走 進 客家 故
！ 事的傳送
繪本動畫《咕咕咕》改編自葉國居的 短篇小說，跟著爸爸來到臺北生活的 阿公尋找記憶中的雞啼，牽起三代親 情與原鄉情懷。
繪本動畫《阿太个願望》改編自 作 家 呂 紹 澄 的 兒 童 文 學， 讓 孩 子戴上 VR 眼鏡穿越時空，從四 代同堂的視角認識客家養神豬習 俗，開啟不同世代的對話。
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門
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May 2026
繪本動畫《毋記得， 無關係》貼近當代 高 齡 與 失 智 現 象， 思考如何陪伴家人 的方式。
帶 有 反 戰 色 彩、 探 討 多 元 文化的繪本動畫《小花》， 回望本土歷史浪潮下不同 族群的交錯與融合。
TANPOPO
TANPOPO
繪 本 動 畫《 糖 ㄅ ㄅ 》 跟 著 蒲公英尋找消失的小蜜蜂， 談 SDGs 永續議題的離農與 環境變遷。
伴隨影展的謝幕掌聲，動畫角色們悄悄回到都會，穿梭 一扇扇門，持續尋找客家故事放映的空間。
曾經，人們以文字記錄生活，客家被書寫成為文學；現
在又變成繪本，轉譯為動畫、音樂，原創 IP 讓客家文化 無限延伸——跟著大黑熊與小黃狗的腳步，走進臺北市
客委會「客聚」的傳送門，下一格故事，就等你們來說！ 51
CHAPTER 04
新居落成， 歡迎來到客家的「新家」！ 回顧——客聚 Taipei Hakka Hub 開幕式
科技大樓捷運站旁的人潮川流不息，媒體與賓客翹首以盼，鏡頭與腳架 在大客廳 Live House 交錯擺放，氣氛熱鬧。7 月 6 日這天，臺北市客
委會的全新空間「客聚 Taipei Hakka Hub」（臺北市客家育成中心）
正式開幕！這是臺灣首座專為「客家青年」打造的都會育成與跨界交流 基地，期盼在寸土寸金的都會區，為客家文化帶來不同的想像。
大螢幕上，臺北市客委會出品的繪本動畫接連播放。沿著一旁的木階梯 往下走，光影映上藍染掛布，樓中樓的牆上，也正投映著生動的畫面。
隨著開幕活動展開，臺北市長蔣萬安帶來親切的客語問候：「大家平安， 大家好！我是臺北市市長蔣萬安！」熱情的招呼後，接著說：「今天很
開心齊聚一堂，見證『客聚』正式啟用！大家共同努力，終於讓客家鄉 親又有了一個新家。」
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撰文：林心怡 ｜ 攝影：黎歐創意
來我家看動畫吧！走進客家故事的傳送門
「客聚」的樓中樓階梯化身為一排排放映區座椅， 歡迎觀眾一齊欣賞臺北市客委會的影像故事。
這個剛落成的「新家」，和過去熟悉的客家場館有很大的不同。 不但位置便利，只要捷運一出站，就可以走入位於龍生綜 合大樓五、六樓的「客聚」空間。迎面而來的，是一間 間為了青年創作而生的房間，設備一應俱全。
為了讓當代年輕人先認識客家文化，再透過喜歡的方
式傳播出去，特別規劃多功能教室、交誼廳等空間，可
以開設課程、討論共創活動。接著再進入攝影棚、錄音室，
還有廚房、展演廳等，從食、衣、住、行、育、樂，這裡提供
各種實作的可能，也鼓勵熟悉社群媒體的後生發揮創意，做出有趣
的內容，把客家分享給更多人。「讓大家聽到、讓大家看到、讓大家 認識、讓大家愛上！」市長笑著說。
當空間準備好，「育成」才正要開始。 育成，有「培養」、「養育」之意。多年投入教育，陪伴孩子成長的 臺北市客委會主委吳文德也提到：「我們盡量鼓勵所有後生朋友來做
客家事、來傳承客家文化。不是『我們要他們做什麼』，是變成『他 們想要做什麼？』」人才養成需要好的環境，希望「客聚」成為臺北
鼓勵後生創作、轉譯、投入客家事務的基地。歡迎對客家文化有興趣 的年輕人走進來，也期待更多元的專業人才加入。
或許臺北不是傳統意義上的原鄉，卻一直有來自不同地方、不同世代
的客家人在此生活。如今，這座城市又為客家打開一扇家門，等著青 年把新的故事帶進來。
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CHAPTER 04
！ 跟著市長來開箱 今天想來「客聚」做麼个？
這些年，臺北市客委會積極將母語繪本轉譯為動畫，從《咕咕咕》、《阿 太个願望》、《小花》，到《糖ㄅㄅ》、《毋記得，無關係》，逐步
累積都會客家的原創作品。未來，這些故事也能在「客聚」放映，邀
請大小朋友循著動畫，回望客家人從原鄉走入城市，一路遷移的身影。 過去，客家人多群居在傳統農業社會的聚落，隨著產業變遷發展，農
業社會轉變為工業社會，許多客家人離開客庄，來到城市打拚成家。 新的客庄在都會持續形成，在新時代交流文化、包容多元聲音。
隨著都會客家的能量持續成長，開始有能力關懷身邊更多議題，故事
以兒童視角出發，講述客家文化、家庭、族群、都市、科技、生態—— 越走越寬闊，為孩子講述當代、貼近生活的題材。
如果繪本與動畫收藏我們一路走來的故事，「客聚」的一扇扇門，則 朝未來打開。這幾年，臺北市客委會動畫陸續受到國內外影展關注， 入圍與榮獲多個國際獎項，跨過城市與語言的邊界，讓更多觀眾透過
動畫認識客家。未來「客聚」也將成為全臺客家青年交流的樞紐，首 屆 15 位「客家青年團」成員已出發前往印尼展開交流，也許下一次播 放的，就是他們帶回來的全新故事！
「客聚」把空間留給青年，也補上一塊客家跨世代的重要拼圖。從每 年愈來愈多人齊聚臺北客家義民嘉年華，可愛的孩子也來到新丁新枝
活動，都能感受到客家文化所重視的「家」。期盼「客聚」延續這份 心意，成為都會客家的連結中心，歡迎後生、親子與長輩相聚一堂。
在這裡，一切都有可能發 始。 開 生；相 聚以後，更多想像才正要 54
來我家看動畫吧！走進客家故事的傳送門
第 一 站｜錄 音 室、混 音 室 我想錄 Podcast、
客語配音、混音製作！
第 二 站｜客 影 棚 我想拍攝形象照、 錄製影片、演戲！
第 三 站｜哈 客 廚 房 我想學客家料理、 分享客家食譜！
第 四 站｜大 客 廳 L i v e H o u s e 我想唱歌跳舞、演客家戲、 放映動畫電影！
第 五 站｜禾 埕 交 誼 廳 我想辦工作坊、開講座， 找一群朋友共下討論！
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打開！
來我家看動畫吧！走進客家故事的傳送門
我的 文 化動 畫 包
恭喜你與我們一同走完這趟動畫之旅！回望這一路，就像見證本土動畫的成長。
從故事與角色設定開始，翻開漫畫、文學與繪本，找出藏在其中的客家 IP 潛力； 接著一筆一畫勾勒角色、再加入客語配音與聲音，讓原本靜止的故事動起來！
當作品完成，接著按下播放鍵！從德國慕尼黑影展，回到臺灣關渡動畫節，客
家動畫與世界各地的作品相遇，原來動畫能帶著客家母語、本土文化，輸出到 比想像中更遠的地方。最後，故事回到都會客家的放映場域——在全新的「客 聚」大樓，期待更多動畫可以在這裡播放，和孩子們分享。
現在，想邀請你帶著這份動畫筆記回到日常。只要保持好奇，生活裡的一句客 語、一段記憶、一個有趣的人，都可能成為下一個動畫的第一幕。 也許，未來孩子們最愛的故事，現在就躲在你的腦袋裡！
歡迎印製右頁卡牌、剪裁，將客
家文化卡牌納入你的個人收藏。
實體化的手感，將賦予這些故事 更真實的重量。
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典 藏
AUTUMN
英 雄 寶 劍 # 葉佳龍
傳承父親的冒險記憶， 陪漫畫角色繼續闖蕩新時代。
技 能
# 冷彬
AUTUMN
孵 育 小 天 地
扶植創作養分， 陪臺灣兒少節目飛向國際。
行 動
AUTUMN
後 生 大 集 合 # 客聚大樓
在捷運站旁， 鼓勵更多後生共創新的故事。
典 藏
AUTUMN
文 學 分 鏡 本 # 郭浚明
透過感官與田野， 走進故事文字背後的世界。
技 能
AUTUMN
影 展 陪 練 員
# 趙瞬文
在校園打開影展大門， 讓本土與世界的動畫相遇。
行 動
典 藏
AUTUMN
文 化 採 集 簿 # 王志中
從設計、繪本到動畫， 替客家故事找到走向世界的模樣。
技 能
AUTUMN
動 畫 創 造 力
# 全國國中、小學生
從手繪到逐格拍攝， 解鎖每個人的第一支動畫！
AUTUMN
I P 養 成 力
尋找， 屬於你的那張文化卡牌
# 臺北客家 IP
積累都會客家原創能量， 開啟繪本、動畫新副本！
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臺
北
市
客
家
文
化
CULTURE QUARTERLY
我的客家文化背包 @2026 TAIPEI HAKKA CULTURE QUARTERLY
季
刊