翻開，古著藏家的文化卡牌
CHAPTER 02
在啟程前，我們一起翻開古著藏家的卡牌，步入文字的記憶之境。
那些乘載著不同歷史意義的服飾，又成為「古著」，
就像數百年光陰中，這些有故事的客家服飾： 我們將墜入如夜靜謐的傳統藍衫， 在衣襟間遇見閃爍的華美繡片；
最後，在經緯交錯的梭織聲中，找回客家的闌干織紋。
每一張藏家的典藏卡，都是一次跨越時空的相遇。
準備好翻開它們，遇見衣衫背後的人生了嗎？
CHAPTER 02
珍藏一張客家文化卡牌——
古著裡的客家女子：
鄭惠美
★必須收藏的理由？
20多年前，鄭惠美端詳著那一襲攤平在工 作臺上的藍衫，沉穩的藏青色深邃如海， 在她的心中泛起陣陣波瀾。
乍看樸實的藍衫，藏著令研究者屏息的獨 特形制：長得足以折疊的袖口、袖口刻意 露在正面的剪接縫份，以及僅見扣絆、卻 不見釦子的神祕衣襟。種種跳脫服裝常理 的細節，勾起她探尋的渴望。
帶著心中的困惑直奔美濃，她在藍衫的故 鄉叩問歷史，輕輕拂去布料上的塵埃。將 客家女子心靈手巧的生活智慧抽絲剝繭， 讓這份樸實堅毅的美學，在當代視野中散 發雋永光彩。
客家服飾相關出版著作
《藍衫與女紅：客家女子的衣飾美學》2006 研究臺灣客家服飾的經典之作。透過詳細的實物照片，呈現客家婦女從家常、 結婚、生子到老年各階段所需的服飾與繡品，並說明設計細節與文化意涵。
《藍衫一襲......》2007
藍衫，是屬於客家人的生活智慧，本書承襲傳統的客家衣飾記憶，深入探尋大 襟衫的剪裁工藝與當代應用。
《台灣客家女紅工藝：纏花》2015
對纏花起緣、歷史、用途、造型、色彩等做分析闡述，並從基本技法和創作變 化的步驟做分解詳述。
《這係麼个花─客家看花圖錄》2024 看花，是客家傳統的刺繡工藝祭祀品，也是新娘子的陪嫁品。集結公部門館藏、 民間收藏的看花作品，實地走訪拍攝並撰文。
Hakka Collector
鄭惠美
臺南人。現任教於實踐大學服裝設計學 系。對於研究客家藍衫、刺繡工藝及民 間服飾收藏充滿熱忱，將傳統服飾從常 民生活物件，提升至藝術美學與學術研 究的層次。現任中華服飾學會常務理事 與國立歷史博物館文物審議委員。
@2026 TAIPEI HAKKA
翻開，古著藏家的文化卡牌
翻開，古著藏家的文化卡牌
CHAPTER 02
珍藏一張客家文化卡牌——
古著到當代的研究者：
葉立誠
★必須收藏的理由？
不同於藍衫沉穩與素淨，那些客家女子藏 在細節裡的華美繡片，總是令葉立誠驚嘆。
有滿繡布局的豐饒，有盤金繡法的亮麗， 他細細撫摸珍貴的織品，主動扮演學術界 與收藏間的橋梁，化身策展人，將靜態客 家服飾推向動態的時尚秀。
這場美學轉譯正好乘著時代浪潮。自2010 年《客家基本法》公布，至2012年「客家 委員會」升格，政策的推行如同一雙堅定 的手，也讓葉立誠走得更加穩健，從校園 深耕的教育種子，到與比利時尿尿小童換 裝合作推廣，不斷挑戰客家服飾的更多可 能。而一切開端，要從1989年的一場田野 調查說起……
Hakka Collector
葉立誠
臺北客家人，畢業於英國伯明罕中央英 格蘭大學藝術設計研究所，現任教於實 踐大學服裝設計學系，曾任校內《今日 生活雜誌》總編輯。專攻服裝史與服裝 理論。曾擔任客委會諮詢委員與「百搭 客裝」全國服裝設計大賽評審長，是推 動客家文化轉型「時尚化、年輕化、品 牌化」的倡議者。
@2026 TAIPEI HAKKA
服裝研究主要出版著作
《中西服裝史》 2000
採時間與斷代的分期整理、服飾細 部穿越時空的同時比較、按序排列 的服飾圖典，建構一套「服裝知識 體系」。
《台灣服飾流行地圖》2001
第一本以臺灣現今流行文化現象為 出發點的專書。
《台灣服裝史》2001
從宏觀視角梳理臺灣服飾的演變歷 程，不僅有服飾細說明，更有背景 因素的探討。
《服飾美學》 2006
貫串古今美學理論與服裝史的演變， 繪出理解服飾美學的水平線。
《刺客繡-台灣客家傳統刺繡展專刊》 2006
為臺北縣（今新北市）客家文化園 區所策劃的「刺客繡－臺灣客家傳 統刺繡展」特展專刊。
《解開內在美的神祕面紗》 2015
規劃西方、中國、臺灣三大主題， 並搭配肚兜傳統文物、內衣專有名 詞介紹，邀請讀者以開闊的心情， 理解內衣的故事。
《形體輪廓與束腹的前世今生》 2018
針對「西方束腹的歷史軌跡」和「形 體輪廓的變遷脈絡」，提供極具文 學與考據價值的視角。
《時尚模特兒》 2020
講述時尚模特兒的前世與推手、西方 與臺灣時尚模特兒發展史，讓社會大 眾了解模特的發展歷程與文化價值。
Hakka Chic Card
翻開，古著藏家的文化卡牌
珍藏一張客家文化卡牌——
古著裡的織紋紀錄家：
蔡念儒
★必須收藏的理由？
那一襲久違的「闌干」紋飾，曾低調地靜 臥藍衫衣領、胸襟與袖口，如今在鳳林北 林三村的社區協會中，隨著織布機的穿梭 再次甦醒。
日本時代時，客家人為了打拚跨越山脈， 落腳花蓮鳳林。壓箱底的藍衫，藏著第一 代移民對於原鄉的眷戀。5年前，蔡念儒 循著這份氣息走入田野，開始記錄一群鳳 林織女努力尋找客家織紋與藍衫的歷程， 當她們使用傳統工具，一梭一線喚醒消失 已久的紋樣，從雙喜字到繁花、雲、鳥等 圖騰，斷裂的文化片段在交織中重新接合， 所有散落的記憶，終在指尖又成篇章。
出版著作
《客織靛染：花東客家織染工藝復振與文化實踐》2024 記錄以鳳林北林三村為起點，探討 客家織藝文化在花東地區的復振與 再生，並呈現多年來的田野調查與 文獻考察成果。
Hakka Collector
蔡念儒
臺東人，現為地方文史工作者與國立臺 東生活美學館研究助理，畢業於臺大人 類學研究所，專業領域為人類學、 歷史 學、地方知識、博物館學，長期關注研 究東部文化史料，同時參與客家織染工 藝的文化復振。曾於2019年協助臺北 客家文化基金會舉辦座談會。
@2026 TAIPEI HAKKA
Hakka Chic Card
挑戰 客家的 時尚想像
帶上卡牌，推開衣櫥大門， 通往「當代客家服裝世界」的旅程正式出發！ 一轉眼，面前出現一條時尚大道，我們搜羅沿路觸發的 技能卡牌——科技感的藍染印花、有溫度的手縫、率性 的街頭工裝風，這些卡牌正翻轉客家視覺記憶，為傳統 添加新鮮的想像。
驚嘆還沒結束，下一腳，又踏入五顏六色的義民嘉年華 遶境踩街，套上親手改造的客家創意服裝和大家共舞。 前方的路正要展開，精彩的還在後頭。
客家服飾的另一種未來： 首屆客家時尚獎
專訪——2025 臺北客家時尚獎
學生組冠軍 歐修維｜社會組冠軍 夏筱琴｜評審長 黃秀瑾
啪！燈光亮起，模特踏上伸展臺閃亮現身！藍染的布料、拼接的縫線、垂 墜的流蘇隨節拍晃動，引起一片讚嘆聲。
這，是臺北客家最新的時尚秀場，為推廣客家族群「愛物惜物」的生活哲學， 臺北市客委會發起首屆「客家時尚獎Hakka Fashion Awards」，以永續精 神為核心，激發年輕世代的設計師透過設計重新詮釋傳統智慧。在實用性 與藝術性之間，28組決選作品不僅是衣服，更承載了土地文化與設計巧思。
現在，就隨我們走入首屆決賽暨頒獎典禮現場，聆聽客家記憶、當代設計 與美感之間的多重想像——
挑戰客家的時尚想像
歐修維:我就像闖入教室的一匹黑馬， 發動一場藍色奇襲！
學生組 2025 客家時尚獎 冠軍
伏案工作室的第50多個小時，歐修維持續與上百朵精細的手縫花纏 鬥著。
那也是學生組冠軍作品《Blue Roots》最令人驚艷的細節：乍看是 常見的丹寧連帽外套，直到模特一轉身，黑白油漆筆勾勒的牡丹恣 意盛開，帽上滿是細緻的手縫花：從拆布、裁切、收邊到朵朵縫上， 繁雜的工序對這位25歲的服裝設計師有如一趟客家的朝聖修行， 「我會一直邊縫邊想，這個東西跟客家文化有哪些連結？」當意念 灌入針尖，線頭成為路徑，想像若有天自己走入美濃客庄，那些令 他好奇的故事，將如何化作指下綻放的布花？
解構藍染， 來自賽場的衝撞精神
他說：設計，是個人生命的延伸。手做 職人的家庭背景及從小熱愛塗鴉的自己， 都成為設計人格的一部分，「客家藍染」 也在歐修維靈巧的手中被拆解。「藍」呼 應耐用的丹寧、街頭精神底色；「染」則 從「水」字邊，轉譯為噴漆與塗鴉元素， 融合水洗風格。透過創意將客家文化跨界 詮釋，用衣服說一個讓人感興趣的故事。
「我覺得我的角色設定很適合當黑馬。」
挑戰客家的時尚想像
《Blue Roots》的服裝設計圖中， Oversize連帽外套上的手縫與手 繪花朵是最大亮點。
唯有投入全部的自己， 才能觸碰到客家
離開體育場的武林後，他發揮幽默，笑說 自己像位門外漢闖入服裝教室，但Who knows？說不定他還滿有料的，早就做好 AII in的覺悟。因為面對底蘊深厚的客家 文化，唯有投入全部的自我，才能觸碰到 文化背後的情感。
年輕自信的歐修維，把對文化的謙卑藏在 每一片剪裁、每一道收邊，「做設計不能 趕。如果趕著去做，就沒辦法沉澱自己的 心跟情緒，去認真理解、感受這個文化。」 深知衣服最終的依歸是有溫度的人群，所 以他從不停止追問：怎麼透過設計吸引目 光、和不同的族群溝通？他蹲低姿態，等 待著下一次機會的槍聲響起，又將碰撞出 一場什麼樣的火花？
順手撥了下紅髮，歐修維神色自若地亮 牌。為了尋覓可長久經營的職涯，他從 寸秒必爭的體育班轉戰服裝設計，19歲 才初次開始畫設計圖、學手縫。但慢一 步起跑也沒關係，他瘋狂吸收專業知識， 一年內就能做出品質穩定的衣服。選手生 涯鍛鍊出的敏銳感官，讓他察覺設計不只 是天馬行空，更需策略性呼應市場趨勢，
於是他在比賽中結合流行的工裝褲版型， 追求兼具特色與商業價值的作品，為個 人品牌建立基礎。
高雄人，現就讀樹德科技大學 設計創新與經營研究所，擅長 將臺灣在地文化與現代街頭丹 寧風格結合，並融合皮革材質 展現當代時尚。曾榮獲2024 世界皮革創意設計大賽金獎。 歐修維
夏筱琴:當桐花再開，
我想以針尖留下人心的溫度
閉上眼，夏筱琴的心頭藏著一片漫山的雪白油桐。
每逢花季，她坐在家中就能看見盛開的五月雪，隨風飄 散的畫面帶來療癒與無限靈感，為了紀念這份美好， 不但為女兒取名「雨桐」，在十多年後客家時尚獎的 伸展臺上，更將這份愛放入設計，完成《桐花・縫記 Threads of Memory》，如花的蕾絲與輕紗為裙裝底襯， 在硬挺的回收丹寧布料縫上花朵。一剛一柔，是夏筱琴 眼中屬於女性、屬於客家的模樣。
照片提供：夏筱琴、臺北市客家文化基金會
社會組 2025 客家時尚獎 冠軍
挑戰客家的時尚想像
《桐花・縫記 Threads of Memory》的服裝設計圖。
重逢，與客家的靈魂共鳴
獨特的霧灰短髮、大方的黑框眼鏡，俐落 又率真的夏筱琴與客家文化的邂逅，更像 一場命中註定的重逢。
22歲時，無預警的腦瘤手術打亂少女的 生命軌跡，歷經生死大悟後，她不再浪費 時間，踏上追逐夢想的創業之路，從勇闖 菜市場擺攤，後來在選品界立足開店，十 多年來摸過上萬款服飾，對布料與版型的 敏銳成為直覺，疫情前因緣際會學起設 計，並在2020年成立時裝品牌AISH。 這一切，或許又在更早以前有了安排。
作為被祖母帶大的孩子，夏筱琴6歲就跟 著奶奶學習縫紉、看她縫補舊衣。所以去 年接觸客家時尚獎時，一股熟悉的共鳴瞬 間湧出——原來自己那股不服輸、不輕言 放棄的信念，早已與客家的硬頸、惜物精 神完美合拍。
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重縫，留下人心的溫度
品牌來到第5年，不停奔跑的她終於稍作 喘息，以寫作回望來時路。深知人生需要 時間沉澱，作品亦是，夏筱琴熱愛在古董
市集尋寶，挖掘配飾與靈感。像客家時尚 獎模特手上的老式行李箱，就是她的個人 收藏，散發出積蘊50年的色澤。她希望 自己的服裝也能成為經典：即使女兒多年 後穿上，依然保有一份美感。
未來，她想結合客家百衲傳統與拼布教 學——將舊衣的布片貼合，一針一線縫出 有故事的衣裳。當做的人用心，穿的人也 會格外珍惜。有客人穿上她的西裝外套後 底氣十足；第一次教女兒手縫，就是在緊 迫的臺北時裝週大秀前夕，母女一同為天 上的祖母縫製洋裝的刺繡片。跨越世代的 情感，在針線間完成動人交會。
「我最大的成就感，是發現我做的衣服能 帶給人力量。」她相當篤定：「如果服裝 一定要留下一個東西，倒不是什麼高超的 技法，我覺得是人心的溫度。」當春天又 臨，故事在她的針尖萌芽，縫合歲月，縫 下一片不凋謝的花海。
夏筱琴
臺北服裝設計師，6歲起隨阿 婆接觸裁縫。2020年成立時裝 品牌AISH，喜愛有故事的設計 與手縫的溫度感。2020年以阿 婆為靈感設計的服裝系列《喚 醒》奪得臺北TOP 時裝設計大 賞金獎及美國棉時尚獎。
2025
黃秀瑾: 不想要後悔——
一場獻給都會客家的告白
結束首屆客家時尚獎的工作後，黃秀瑾回到大稻埕的工作室，分享著 最新製作的Q版客家方口獅作品，臉上的笑意藏也藏不住：「我這兩 年的客家魂大爆發！」帶著火象星座的行動派浪漫，身為客家女兒與 服裝設計師的黃秀瑾總有一股迫切，不斷自問：屬於都會的當代客家 時尚，到底是什麼樣子？
從選手到評審：回望客家時尚這一路
在時尚獎決審日那天，坐在評審臺的她，觸動或許更為深刻。15年 前，黃秀瑾作為參賽者，從中央客家創意服飾比賽中展露頭角，見證 客家時尚十年來的變遷，從早期的傳統花布與藍衫，到今日的百花齊 放。現在年輕設計師使出各方絕技，帶來比設計圖更驚艷的作品，像 手藝精湛的縫花、非傳統的大膽剪裁等，許多非客籍創作者更展現出 獨特視角，讓她感嘆：「同樣是創作者，我們能看出所有人都很努力 把客家剝開，試圖去理解客家。」
挑戰客家的時尚想像
數位藍染，是將藍染色料滴入水中後，拍 照捕捉暈散的瞬間美感，再截取可使用的 片段，以臺灣製的寶特紗製作印花布。
這份得來不易的「理解」是黃秀瑾近年積 極投入的目標。2024年時，為了彌補成 長中的文化空白，她走入田調，被象徵守 護的客家方口獅打動，開發街頭風系列作 品；將客家藍染結合環保新布料，甚至挑 戰創作黑白的花布，希望透過設計，讓客 家文化順利走出客庄，被更多人接受。
當然，她也明白傳統文化的重量，「面對 時尚我可以大膽揮灑，但面對我們的文 化，是需要謹慎的。」除了擔任比賽評審， 黃秀瑾還為長官操刀設計兩套走秀服裝。
在會議中，她初次接觸到後生文學獎，就 被客語詩《阿婆菜》的內容打動，決定將 這首客字作品轉為布料印花，製作「數位 藍染」——以臺北客家的文學特色，為都 會客家塑造全新形象。
面對都會客家： 從清楚看見，到深層告白
不知不覺，她在臺北生活的時光已超過故 鄉桃園。當年看著阿婆用縫紉機為自己裁 製洋裝的女孩，現在已站上國際城市的 伸展臺，思考如何讓客家文化滿地開花。
聊起2026年的比賽主題將聚焦「後生文 學」，黃秀瑾滿是期待，如果她的作品是 自我認同的發聲，其他設計師又會選擇哪 些文本？如何呈現？「我想先讓大家一眼 看到『都會客家』。清楚看見後，就要『深 層告白』了。」
這是向後輩設計師的邀請，更是她的自我 實踐。黃秀瑾笑著說：「有些事現在不做， 將來會後悔。」而她不願後悔，循著數位 與文學轉譯的脈絡，持續挖掘都會客家的 多樣面貌。
黃秀瑾
桃園客家人，現為獨立服裝設計師。畢業 於師範大學全球時尚管理碩士班，深耕國 際品牌多年，2019年結合永續時尚與客 家文化創立個人品牌JINGARDEN。曾獲 2011、2012年中央客家服裝設計比賽冠 軍。擔任2025臺北客家時尚獎評審，後 續也將秀場作品延伸為客制化精緻公仔， 以更多方式推廣客家。
（待換）
穿上我的客家衫 一起走進我們的義民嘉年華
回顧——臺北客家義民祭活動服裝
一年一會的臺北客家義民嘉年華，是一場充滿色彩的召喚。
走入遶境的隊伍，隨風揚起的黑色三角令旗首先映入眼簾，金黃的鑲邊翻滾， 喧天的鑼鼓聲迴盪在街角，不分男女老少、東方或西方的面孔都帶著笑意，穿 上五彩繽紛的客家服與演出裝前進。汗水沿著髮梢沒入花布方巾，挑擔上的供 品隨著步伐左右搖擺，都市的清晨，就這樣被濃烈的色彩與聲響喚醒，不需要 言語，那一身衣裝便是最熱烈的宣言：屬於臺北的客家祭典，再度來臨。
挑戰客家的時尚想像
黑令旗出動！換上客家衫
回顧38年來，這場在都會誕生的義民祭典儼然發展出一條獨特的路徑： 除了成為一場國際性、齊聚最多義民爺與忠勇公牌位的盛事以外，相 較於傳統客庄祭典，最引人注目的，莫過於鄉親們盡情扮裝、揮灑創 意的「客家風」服裝展演。
在認識一個文化時，最直接的路徑往往不是語言，而是「服裝」。許 多時候不必言語，只要穿上一件衣服，甚至綁上一條領巾，就能展現 自身的認同。自古以來，服裝早已從身體的防禦、外在的裝飾，進一 步演變為社會角色的象徵與文化載體，一如臺北客家義民嘉年華中的 集體群像。細數歷年紀錄，我們不只看見臺上祭祀官服裝的形制轉變、 鄉親對文化的多元想像，更是客家族群如何在都會一步步站穩腳跟， 開始表達自我，最終走向國際的歷程。
以務實為起點，穿回傳統的祭典禮服 在最多鄉親共襄盛舉的安座大典、主祭大典上， 主祭官（儀式正獻官）代表身上的服裝，往往是 當時的時代潮流與客家文化定位的風向標。
故事的起點從1988年開始，乘著母語運動將起的 風起雲湧，來到臺北打拚的客家鄉親，為了造福 大家能在炎夏就近祭拜客家信仰，便自行募款舉 辦臺北市首次的義民爺祭典，恭請新埔本廟的義 民爺北上祈福，舉辦地點多在公園、橋下空地， 或雨備的室內場地。泛黃的老照片中，鄉親身上 除了便服與客家社團服，最多的就是半正式、有 領子的淺色系的Polo衫——既表示對神明的莊 重，又不失在夏日活動的舒適性，側面展現出客 家打拚、務實的集體群像。
挑戰客家的時尚想像
呼應傳統服制，設計以方便穿 脫的對襟短衫加入客家元素， 成為主祭官祭儀典禮的制服。
來到2002年，舉辦祭典的重任從民間正式交棒給官 方客委會，並加入遶境活動；而後，為了在都會區擴 大推廣客家，2008年再次結合藝文展演，轉型為「客 家義民嘉年華」。此時，主祭官參與祭儀的衣服也開 始委任專業設計，進入一段服制的探索期。例如在 Polo衫的基礎上加入傳統元素：領口鑲上滾邊，胸口 口袋印上「義民」字樣；或以黃黑配色呼應黑令旗。 除了休閒服的改版，傳統客家服飾的改良襯衫也相繼 而生。以短袖的中式立領對襟衫為主，或使用漢人服 飾的右衽設計，服裝多為淺色、藍色系，除了呼應客 家特色的藍染服飾，更強調傳統祭儀中莊重、肅穆的 一面。
直到2015年，祭儀典禮的服裝逐漸定型：安座大典 穿著立領的淺紫色對襟衫，交接處縫上寬帶深紫色花 布；主祭大典，則換上淺藍色服裝，滾上兩側細細的 深色花布。兩套的扣子皆為單數、三顆，有吉祥寓意， 這套具傳統立領、中襟、盤扣三大元素的設計自此沿 用至今。因著遷移而相聚的都會客家，在團結精神的 底色中擁抱傳統祭儀文化，結合都會時尚後，持續形 塑屬於城市的客家樣貌。
街頭就是伸展臺！關於客家裝的百變可能 如果主祭官的服飾是禮制的復甦，那麼遶境與踩街，就是鄉親們大展身 手的創意舞臺，也是嘉年華最精彩的畫面之一。從首日的迎神遶境，到 次日挑擔奉飯、創意踩街，來自全臺的客家人挖空心思設計，將高飽和 度的花布與藍衫紋樣運用到極致，無論是披風、領巾，或是綁在帽簷、 包包，挑戰從頭穿到腳，甚至發揮手作能力與惜物精神，製作可穿戴的 客家布馬、伯公伯婆、方口獅等文化元素，發展出獨樹一幟的客家美學。
多樣繽紛的色彩更形塑出一處多元共融的場域，從本土各族群到外國演 藝團體，都能毫無違和地加入踩街同樂的行列，成為街頭攝影師與國際 社群注目的焦點。有民眾笑著分享，二三十年來幾乎年年參與；即使在 疫情期間，仍戴好口罩，穿上花布直奔祭典。各地的鄉親成群結伴，談 笑間，流露出對客家文化的濃濃自豪與認同。
齊聚各國的傳統服飾，臺北義民嘉年華的遶境盛會 也成為多元文化交流的空間。
挑戰客家的時尚想像
在臺北客家義民家嘉年華挑擔奉飯中，總能欣賞到 千變萬化，以花布為主題設計的創意服裝。
願衣在，人也在 我們明年再相會
或許，義民嘉年華中花簇繁茂的風格已不是當今的流行，但在這場祭典裡， 時尚的標準由客家文化來定義。平日，客家人穿著各自的常服隱沒在人來 人往間；而當一年一會的義民嘉年華來臨，飽和的藍衫與花布成爲召喚暗
號，模糊的族群輪廓在路上逐漸清晰，宛如一場集體認親大會——我們在 茫茫人海中，笑著認出彼此的身影，也找到內心的歸屬。
數十年後，都市的街景與服裝流行經過翻天地覆的變化，但有些情感的連 結，不會改變。在這場年年聚首的客家服裝盛會，鄉親對彼此許下堅定的 承諾。當祭典落幕，喧囂歸於平靜，會仔細地摺好那件對襟衫放入衣櫃深 處，收好一整年的期盼，也許下約定：
說好了，待明年的黑令旗再次揚起，我們要再次穿上那件客家衫，與彼此 再次相會。
我們在茫茫人海中， 笑著認出彼此的身影， 也找到內心的歸屬。
轉角巷的日常驚喜
2004年年末，「中國藍」的實體店面正式開幕了。
為了照顧三歲女兒，魏籤懿選擇人不多的平日開張，完全沒料到會湧 入整天收不完的花盆，拍賣平臺上的客人紛紛從螢幕彼端現身，敦化 南路的小巷不斷飄出花香與笑聲。有趣的是，剛開始大家報上英文網 名時她還有些慌張，幸好一聊到身材尺碼，魏籤懿就能立刻認出對方， 她豪爽地擺了擺手：「那時候才幾百個客人，記性還是可以的！」
若有人好奇：在追求精緻快時尚的城市，千元價位的客家藍染設計服 裝會有市場嗎？她創立的「中國藍」給出一個篤定的答案。「我們客 家就不是陽春白雪，我們是一般的平民百姓日常。」這份都會裡的日 常相伴，一晃眼就是23年。
撰文：林心怡｜攝影：黎歐創意｜照片提供：魏籤懿
緣起：與藍染的四回相遇
收藏，轉角巷的日常驚喜
2025年，魏籤懿帶著商店來到永樂市場的 四樓落腳。在重新規劃的時尚場域中，她 擺上數十年的舊椅、古董衣櫃與整間的客 家衣裳，小而溫馨的空間宛如童年老家的 藏寶箱。門口擱置著藍染到一半的小水桶， 淡淡的藍草味在走廊瀰漫，將記憶中與「藍 衫」的四次相遇，浸泡得愈發清晰。
因著魏籤懿對藍染的熱愛與好奇，在永樂市場 的中國藍店內，可看見各種花色的藍染布，以 及各式服裝。
還記得，與藍染的初見面是童年阿太身上 的藍衫，袖口內的暗袋總能神奇地變出買 零食的銅板，是魏籤懿對「客家服飾」最 早的印象。第二次，是1990年代在高雄 美濃菸樓與圓樓參觀所見。第三次是前往 日本出差，欣賞當地藍染的精緻工藝。最 後一次則是婚後，2002年在中國的上海老 街，看見沿街大片的藍印花布。藍色的印 象在腦海層層堆疊，或許是這樣，當2003 年來到感情與人生的十字路口時，她毅然 帶著孩子回到臺灣，土法煉鋼拆開媽媽的 旗袍，自學服裝剪裁與縫製。並在網路市 場剛萌芽之際，選定「客家藍染」為目標， 縱身跳入初代網拍的藍海。
在成為名聲響亮的品牌老闆之前，魏籤懿 先學會如何「彎下腰」。
頭三年的生活最艱難，她像蠟燭多頭燒， 要學做衣服、還得上架販賣。「溝通很重 要。你如果沒有辦法坐在工廠一天車12 小時，怎麼跟老師傅對話？」這叫有福同 享、有難同當，面對生產端，她蹲坐車縫 機前一起腰痠背痛，邊看邊學。來到販售 端，她又靈機一動，拉著妹妹與女兒當店 裡的初代模特。在那個衣服直接攤在地上 拍的時代，活潑的穿搭照迅速吸引大批客 人。又因為旗袍需要試穿，進而讓魏籤懿 萌生開設實體店的念頭。如「網友見面會」 的開店日，令她感受到人與人之間長情的 支持。於是，想陪大家走得更遠的意念， 推著她投入客家文化的田野研究。
因地制宜的設計
看見客家實用精神
有200多年歷史的藍衫文化傳入臺灣後發 展出南、北不同的特色。每件衣服的基本 結構為大襟、單數扣、藍染布、寬袖、鑲邊、 內口袋，因此為了做好一件藍衫，魏籤懿 下了不少苦功。
當時為了協助屏東設計藍衫，她特地前往 取材。「一下火車，我就知道要怎麼做了。」
她大笑說屏東熱到爆！立刻明白為何傳統 南部藍衫是圓領、而北部是立領。經過因 地制宜的改良，將袖子做成五分袖，袖口 設計「折縫」方便翻折，並堅持左右兩邊 都要有方形大口袋，因為勞動者需要隨身 的置物的空間。小小的扣子也不馬虎，五 顆布結扣是漢人的傳統，單數為陽、雙數 為陰，給活人的衣服都是做單數扣。「很 多事需要親身實地感受，而非上網找資料 可得。」對民俗文化的敬重，讓中國藍的 衣服既貼近日常，也能走上國際舞臺。
在疫情之前，她為許多海外交流團隊製作 藍衫團服，甚至隨隊出行，把藍染課程帶 到國外。堅持做對的、好的衣服，只是為 了把握每次機會，讓客家代表臺灣文化推 廣到世界：「當全部人都想穿這個衣服到 大場合的時候，它就會變成『國服』啦！」 她說得自然，是對自己、也是對客家文化 的信心。
因為在乎 才能做出貼近人心的衣服
聊起服裝，她的點子源源不絕，只有怕 忘記的、就沒有想不到的。從領口到衣 角的巧思，都是歷經柴米油鹽、走過高 峰與低谷的日常觀察。
採訪那天，魏籤懿收到一則來自老客人 的訊息：這幾年，謝謝中國藍的帽子陪 她走過人生最艱難的抗癌之路。療程造 成的頭痛、落髮，被一頂客製化可調節 的柔軟帽子溫柔包覆。她握著手機不敢 細看，輕聲說：「這封信很重要，她是 告訴我說：化療終於結束了。」還有一 位跟她買衣服20年的護理長，在疫情 時不幸離世，臨終前留了一封信，請家 人把自己所有衣衫悉數打包請魏籤懿處 理。她接過十幾袋沉甸甸的遺願。把衣 服整理洗乾淨，送給需要的人；全新的 則賣掉，湊了整整十萬元捐出去。
把客人放心上的習慣，為她牽起一段段 情分。最怕看到客人穿著破舊的衣服， 苦口婆心說：「拿回來我幫你補啊！」 賣衣服時還不忘手把手搭配教學：短版 藍衫要搭淺色的高腰牛仔褲；深藍色上 衣可以搭白色下身，在客人拍照「交作 業」後，還會馬上分享稱讚。熟稔的口 吻不像賣衣服的老闆，倒像是一家人。
收藏，轉角巷的日常驚喜
堅持，想為城市留下可觸摸的真實
「我是被藍染養大的，我女兒也是。」所以面對客家文化的流逝，與其憂心， 行動力滿點的魏籤懿直接突圍。一方面鑽研藍染往藝術品方向發展，另一方 面藉著疫情契機走入校園、民間團體、企業，舉辦藍染與植物染的體驗課。
雖然孩子總是調皮搗蛋令人抓狂，但她告訴自己：「上再多節目、做再多宣傳， 大家看完就忘了。但藍染只要做過一遍，就會永遠記得。」
維持實體店面是艱難的戰鬥，卻也是必要的堅持。正因為網路起家，她比誰 都清楚實體店的意義——為客人創造可以真實觸摸、感受衣服的空間。「我 問你，你會去網路上買LV的包包嗎？」她露出一抹俏皮笑容：「這才是我對 自己的期許。」從永樂市場、林語堂故居到桃園機場的昇恆昌，魏籤懿的衣 服遍地開花。但對她而言，最珍貴的畫面仍是遇見穿著中國藍的老客人，帶 著下一代走進店裡的相遇。「我的衣服在你身上，十年後我還能在街頭看到， 這就是我的成就感！」
「所以我要感謝先人、謝謝客家。」這份謝意在心頭放了20年，說出口時 依舊樸實真摯。魏籤懿為每個平凡的生命縫製一份溫暖。那件衣衫，從第一 聲心跳，到最後一聲託付，伴無數人走過漫長歲月。
不只藍草可以做染布，為了降低製作門檻、推廣 文化，魏籤懿努力嘗試各種植物染，手把手帶著 幼兒園的孩子在玩中學洋蔥染。
