Luis Felipe Quevedo
Diseñador gráfico. Con la creación de esta revista quiero honrar la memoria de Lukas Guzmán, un gran amigo que durante sus años de vida tuvo un espíritu eterno por la música del litoral caribe y pasión por el tambor. Lukas tu dedicación y talento eran una inspiración para todos los que compartimos en este plano terrenal contigo, tu legado musical perdurará para siempre.
Leidy Stefannia Torres Camacho
Diseñadora gráfica - Fotógrafa. La música caribeña tiene un ritmo y una energía contagiosa que se hace apasionante desde el punto de vista artístico. Por lo tanto, me interesé en hacer una investigación que me permitiera estudiar su historia, conocer sus raices, su diversidad y saber cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo.
La música es un lenguaje universal que tiene el poder de unir a las personas y transmitir emociones. En el hermoso lito ral caribe de Colombia, las comunidades afrodescendientes han creado una vibran te y rica tradición musical que ha dejado una huella imborrable en la historia y en la cultura del país. Este relatotiene como objetivo promover y dar a conocer el im pacto que la música ha tenido en estas co munidades, así como resaltar las prácticas culturales y la historia de sus orígenes.
Para comprender plenamente la importan cia de la música en el litoral caribe, necesario sumergirse en su historia y evolución. A través, de una minucio sa investigación, hemos recopilado información sobre los orígenes de los ritmos afrocaribeños. Explo raremos cómo estas muestras musicales han evoluciona do a lo largo de los años y cómo han influido en su identidad cultural.
El liderazgo y la valentía de Benkos Biohó inspiraron a muchos otros a resistir la esclavitud y luchar por su libertad. Sus acciones y la fundación de San Basilio de Palenque tuvieron un impacto duradero en la historia y la cultura de los afrocolombianos. Hoy en día, la comunidad continúa celebrando y honrando su memoria como un símbolo de resistencia y liberación.
Era un miembro de la etnia bijago y su nombre de esclavo era Domingo.
La música colombiana obtiene sus raíces de la mezcla de varias culturas internacionales tales como áfrica y europa, junto con los indígenas originarios y distribuidos a lo largo del continente americano. Con el pasar de los años estos ritmos han evolucionado, dando creación a nuevos géneros musicales de acuerdo a la región y/o los grupos étnicos de nuestro país.
La música africana ha tenido una gran influencia en la música colombiana, especialmente en la región de la Costa Caribe. Durante la época de la colonización y la esclavitud, millones de africanos fueron traídos a Colombia como esclavos, y trajeron consigo sus tradiciones musicales y culturales; el tambor, la marimba, los sonajeros y algunos cantos eran utilizados por la gente africana para invocar a sus ancestros, celebrar los nacimientos y despedir a los muertos, prácticas, creencias y saberes musicales llenos de
El tambor es el instrumento musical mas relevante y representativo para África, y fue divulgado en América durante la época de la esclavitud. En la actualidad, las tradiciones ancestrales aún se mantienen presentes en la comunidad afrodescendiente, debido a la transmisión de saberes, de generación en generación. San Basilio de Palenque, ubicado al sureste de la capital del Bolivar; Cartagena, es el pueblo Colombiano con más costumbres Africanas.
En algunas culturas, el tambor simboliza la tierra y se utiliza para invocar a los espíritus de la naturaleza, otros lo consideran un instrumento sagrado, usado para conectarse con los dioses y pedir su protección. Este instrumento de percusión ha sido utilizado durante siglos en ceremonias culturales y rituales religiosos, como lo es el Lumbalú; ritual fúnebre practicado en San Basilio de Palenque, el cual se asimila al territorio bantú en el continente africano.
De acuerdo con Diaz (2022):
“Compartían la creencia de un pacto entre ellos que continuaba más allá de la muerte y la actividad social de los vivos estaba primordialmente influida por los antepasados”.
Los tambores africanos son un símbolo de unión y comunidad. Son sagrados creyendo que tienen alma y vida propia, que permite que se conecten espiritualmente con el resto del mundo.En la música actual, el tambor es uno de los instrumentos principales, simboliza el corazón y el alma de la música, así mismo, establece el compás y la base para el resto de instrumentos. Existen diferentes tipos de tambores que sirven para producir una amplia variedad de sonidos y
ritmos que tienen la capacidad de comunicar y transmitir mensajes de manera potente, que en la mayoría de los casos cuentan historias y celebran eventos importantes.
La música del área continental de la costa Caribe colombiana está representada por una gran variedad de ritmos en los cuales los aportes africanos entraron en consonancia con los aires indígenas.
Los ritmos del litoral Caribe pueden ser clasificados en: cantos de laboreo, entre los que sobresalen las zafras, las maestranzas y la vaquería; cantos ceremoniales, como el lumbalú, la zafra mortuoria y el bullerengue, y aquellos que son empleados en espacios de esparcimiento, como el mapalé, la cumbia y sus seis variantes, el paseo vallenato, el son palenquero y, recientemente, la champeta.
Las tradiciones musicales africanas están presentes en los litorales colombianos desde el momento en que llegaron barcos negreros a Cartagena de Indias. Antes de ser esclavizados y privados de su libertad, la gente de África contaba con prácticas culturales muy diversas, por lo cual, encontramos que las tradiciones musicales de los litorales colombianos están muy arraigadas a las tradiciones musicales africanas, así, desde el siglo XVII aparecieron nuevos lenguajes de habla, música y danza en diferentes regiones de nuestro país, en cada una representando combinaciones y tonos especiales.
El tambor y los demás instrumentos de percusión son protagonistas de la música afrocolombiana. Este importantísimo legado sobrevivió gracias a las memorias de las instituciones tradicionales africanas durante la Colonia.
A partir del siglo XVI la influencia de la tradición del continente africano impulsó profundas modificaciones en las nuevos tonos musicales, imprimiéndoles la alegría y energía propios de la gente traida de África.
La cumbia, el mapalé y el bullerengue también conservan típicas peculiaridades musicales africanas. El ritmo de la cumbia, por ejemplo, está constituido por giros melódicos en terceros, propios de la música africana. En el mapalé resaltan el canto y el palmoteo de los intérpretes, quienes los alternan con las entradas de los tambores, que actúan en función coral. El bullerengue mantiene en mayor grado las retenciones de los estilos musicales africanos
Es el ritmo patrón del litoral Caribe, interpretada por grupos estrictamente instrumentales. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas, de características melancólicas, con los ritmos africanos, que sobresalían por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores.
La melodía es registrada por la gaita hembra, la caña de millo o el acordeón, según sea el conjunto, junto con el tambor mayor. Hay una reiteración del fraseo melódico, encadenado al predominio absoluto del proceso rítmico, marcado por la gaita macho, que es acompañada por el yamaró y por una maraca de origen indígena
Tonada propia del litoral Caribe Colombiano, que mantiene supervivencias de las tradiciones africanas. En su versión más antigua el mapalé fue un toque de tambor que sólo servía para bailar. Se caracteriza por su ritmo binario, fuertemente percutido a dos golpes. Además, admite el canto y el palmoteo como acompañamiento
Es un instrumento musical idiófono de raspado. Se fabrica, entre otros, de caña o de lata. Se compone de dos partes: la guacharaca misma, de superficie corru gada, y el peine o trinche, hecho de alam bre duro y mango de madera, usado para
Instrumento de percusión de membrana, tiene un cuerpo compuesto por tablas de madera fijas entre sí y dispuestas en
tronco de árbol, cuero de la piel de animal como parche y se ensambla con ataduras o aros de alambre; se toca con las manos y baquetas para un mejor sonido.
También llamado pito atravesao es un instrumento musical aerófono de origen indígena Es fabricada con caña de carrizo, corozo, millo, maíz, sorgo, mijo o pito formando un tubo abierto en los extremos, con una lengüeta vibrante cortada del mismo tubo y con cuatro orificios digitales. Se ejecuta de manera transversal y es utilizada por grupos de música tradicional folclórica.
Son un instrumento idiófono y de oscilación constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa, o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas o semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz etc., los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.
Es un instrumento musical aerófono, origen indígena, de dos categorías: macho y hembra. Están hechas de Gua macho, un cactus típico de la Región al que se le coloca una cabeza fabricada de cera de abeja. El palo o la embocadu ra puesta en esta superficie, está hecho de una plumilla de pavo.
A través de esta narración, esperamos despertar un mayor interés y aprecio por la música y la cultura de las comunidades afrodescendientes del litoral caribe colombiano. Queremos que las historias y los ritmos de estas comunidades trasciendan las fronteras y lleguen a un público más amplio, celebrando la diversidad y el reconocimiento de nuestras raices, así, como el legado de nuestros antepasados.
De acuerdo con lo anterior, es importante hacer mención a los grupos musicales
ChocQuibTown (Chocó) y Herencia Timbiquí (Timbiquí); dos exponentes extraordinarios de las comunidades afrocolombianas, quienes han dado a conocer la evolución de estas tradiciones culturales, logrando extraordinarios ritmos, en combinación con arreglos modernos, que no solo logran producir un placer auditivo, sino que también es una forma poderosa de educar al público sobre la riqueza cultural y la diversidad étnica de Colombia.
Querido Lukas,
Tu espíritu musical trascendió cualquier barrera y logró unir a personas de diferentes culturas y tradiciones. Tu energía y entusiasmo contagiaban a todos los que tenían la suerte de escucharte tocar. Aunque ya no estés físicamente, tu amor por la música afrocolombiana y el tambor sigue vivo en nuestros corazones. Tu pasión por estos ritmos contagiosos y tus melodías llenas de alegría siempre serán recordadas.
Hoy, en tu honor, recordamos que por medio de los tambores nos contagiabas de esa energia espiritual que hacia vibrar nuestro ser. Tu legado musical vive en cada una de las personas que tuvimos la fortuna de compartir contigo. Aunque te extrañamos profundamente, tu música seguirá resonando en el alma de aquellos que te amaron y admiraron. Tu espíritu siempre estará presente en cada canción que escuchemos y en cada baile que compartamos.
Descansa en paz, querido Lukas.
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“Por la cultura musical, por la tradición del tambor como expresión cultural y de libertad... Como el tambor libera; no es solo eso, es toda una cultura arraigada desde los principios”
Lukas Guzmán