Cuaderno Cumbre

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe en convenio con la Alianza Mundial para la Educación Artística Preparatoria para la Conferencia Mundial de Educación Artística UNESCO Seul Corea 2010 20-23 de noviembre de 2009 Corferias, Bogotá, Colombia. Suramérica Danza, música, literatura, teatro, artes visuales, audiovisuales, nuevos medios, industrias culturales y gestión cultural de de instituciones de educación inicial, básica, media y superior en modalidades formales e informales.

expoarteducación09

La primera Feria de la Creatividad y la ExpresiÓn

DEL 20 AL 23 DE NOVIEMBRE DE 2009

Con el aval de:

Con el apoyo de:

Organizan:

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte

Ministerio de Cultura

Ministerio de Educación

República de Colombia Dirección de Artes Grupo de Educación Artística

República de Colombia

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

En convenio con la World Alliance for Arts Education WAAE Preparatoria para la Segunda Conferencia Mundial de las Artes en la Educación UNESCO 2010, Seúl, Corea Noviembre 20-23, 2009 CORFERIAS - Bogotá - ColombiaSur América.

BIENVENIDOS A BOGOTÁ La ciudad de Bogotá les da la bienvenida, a través de Ámbar corporación Cultural para la investigación y el desarrollo del arte, la cultura y la Educación Artística. Hemos realizado este importante encuentro en convenio con la Wolrd Alliance for Arts Education- WAAE, el aval de la UNESCO, con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional, El Ministerio de Cultura, La Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, El Instituto Distrital de Turismo, La Orquesta Filarmónica de Bogotá, La Universidad Pedagógica Nacional, La Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Arte-ACOFARTES, la Korean Arts and Culture Education Services- KACES, la Organización de Estados Iberoamericanos OEI, la Fundación Carolina, La Fundación Asia Iberoamerica, La Red de Bibliotecas Biblored y CORFERIAS, Centro Internacional de Negocios y exposiciones de Bogotá.

Esperamos que gracias a sus aportes y su participación activa a lo largo del desarrollo de la Cumbre Regional para America Latina y el Caribe sobre Educación Artística el encuentro sea todo un éxito.

Este año, Bogotá será la capital de la educación artística para América Latina y el Caribe, con su designación como escenario de la Cumbre de Educación Artística para la Región. El evento, a realizarse del 20 al 23 de noviembre, se desarrolla simultáneamente en cinco continentes del mundo: Norte América, -Sur África, Sur de Australia, Europa y América Latina y el Caribe. Las cinco sedes formularán al mismo tiempo las declaraciones regionales de los países participantes de cada zona del mundo, que se presentarán en la II Conferencia Mundial de la Educación Artística de la Unesco, en Seúl, el próximo año. En New Castle se desarrolló la Cumbre Mundial de la World Alliance for Arts Education, WAAE, entre el 30 de Octubre y el 2 de Noviembre del presente año., como marco articulador de los cinco encuentros regionales.

La Cumbre Regional definirá una estrategia que responderá a este momento histórico que vive la humanidad, en el que prima la fragmentación social y la marginación de los lenguajes, para que a través de la educación artística sea posible tener un impacto positivo en la calidad de vida de las personas.

Tal propósito va de la mano con lo que se ha propuesto la Alianza Mundial para la Educación Artística (WAAE), que ha liderado los esfuerzos en esta área, desde cuando la Unesco celebró la primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa, en marzo de 2006.

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Las Artes en la Educación ¿para qué?

La importancia de este encuentro está fundamentada en la certeza de que el campo de la educación artística permite la interacción transformadora y comprensiva del mundo. En ese sentido, es fundamental para el desarrollo de la sensibilidad estética, la identidad, la creatividad y el pensamiento reflexivo, creativo y crítico, condiciones inherentes al ser humano, bases de la inclusión social en contextos de diversidad y pluralidad cultural, como forma de construcción política y ciudadana.

Una educación artística de calidad, deberá propiciar en los sujetos, capacidades creativas estratégicas para su desarrollo integral; generará conocimiento y potencializará la curiosidad por la innovación científica. El campo de la Educación Artística incentiva la actitud investigativa en contextos de gran diversidad cultural, que atiende tanto lo global como lo local.

Importancia de la Cumbre Latinoamericana

La región de América Latina y el Caribe, cuenta con una numerosa población y con un importante número de niños/as y jóvenes que necesitan de una formación integral de calidad, en medio de un contexto de gran diversidad cultural.

Esta formación debe hacer posible que la creatividad se exprese y enriquezca la vida ciudadana en la región. La Cumbre Regional responde a la necesidad de consolidar el proceso de diálogo regional en torno a la relación entre las artes y la educación. Esta iniciativa hace parte de una serie de esfuerzos que han liderado varios países, desde cuando la Unesco celebró la primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa, en marzo de 2006.

Bogota, Noviembre 20 de 2009

Apreciados participantes:

Les doy una cálida bienvenida a la Cumbre Regional de America Latina y el Caribe sobre Educación Artística.

Hoy en día, todas las generaciones y continentes conocen la dolorosa realidad de cómo el calentamiento global, la creciente desigualdad social, la violencia, la pobreza y el SIDA inciden intimamente en nuestras vidas y amenazan nuestro futuro. Cada docente y estudiante de dramaturgia, cada teatrero y comunidad sitúan a la deshumanización, la creciente presión, el desamparo de la juventud y la competencia insostenible en el escenario central de sus performances cotidianas. “Sabemos” que enfrentamos una “selección natural” sin precedentes: transformarnos o perecer.

Pero también existen fundamentos reales para tener esperanzas En cada rincón del mundo, en cada comunidad, escuela, colegio, universidad y centro cultural, se están creando nuevas performances de solidaridad y cooperación, que se fundamentan en décadas de experimentación, investigación y colaboración. Los desechos industriales están siendo reciclados como intrumentos musicales y épicas esculturas de visión. Filas de escritorios están siendo puestas contra las paredes para transformar las aulas de competencia atemorizante y de alienación en performances de comunidad e innovación. Y los artistas del teatro y los departamentos de Dramaturgia de las universidades están trabajando con los docentes, la policía, los presos y las comunidades que tienen necesidades especiales para cultivar la fraternidad, los derechos humanos y las redes de cooperación. En todos los 90 países que conforman la comunidad actual de la WAAE, nuestra capacidad de ofrecer un nuevo paradigma de educación basado en los lenguajes artísticos coincide con un consenso emergente sobre nuestra necesidad de cambiar el performance del mundo antes de que sea demasiado tarde.

Puede existir entre nosotros un consenso acerca de que nuestros lenguajes artísticos deben ser integrados completamente a la educación, con el fin de cultivar nuestras múltiples inteligencias y nuestra capacidad de colaborar y crear para preparar a todas las personas para un mundo en permanente cambio, guiado por la tecnología y “basado en el conocimiento”: pero no podemos ser ingenuos. En muchas partes del mundo desarrollado, las artes en la educación están siendo reemplazadas por computadores portátiles y “capacidades básicas”, y en cada región del mundo, la mayoría de los docentes y padres de familia aún piensan en las artes y las industrias creativas como lujos elitistas o irrelevantes para sus vidas.

Sabemos que hay mucho por hacer. Los padres de familia, docentes, estudiantes y políticos no van a acoger espontaneamente los resultados de esta Cumbre simplemente por razón de las crisis sociales, ambientales y económicas que amenazan el futuro de todos. Puede que exista un nuevo paradigma, basado en la educación creativa y en la cooperación, listo para ser implementado. Pero se

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necesita un trabajo de gestión innovadora, basado en la empatía, la valentía y la imaginación -las cualidades que cultiva una Arteducación efectiva- para redefinir a las artes como nuestros lenguajes humanos esenciales para el entendimiento, la comunicación y la transformación social, y no como lujos elitistas, inaccesibles y obsoletos, si queremos que la educación marque una diferencia.

La Cumbre en Bogotá será un paso importante en este proceso. Será precedida por una Cumbre mundial en Newcastle, Inglaterra (de octubre 31 a noviembre 2), una Cumbre africana en Johannesburgo, Sur África (noviembre 15), y sucedida por una Cumbre norteamericana en Toronto, Canadá (del 1 al 4 de diciembre) y una Cumbre asiática en Australia del Sur (del 7 al 20 de diciembre). Los resultados de estas cumbres regionales formarán una Declaración Conjunta de la WAAE para 2010, que será presentada en la Segunda Conferencia Mundial Sobre Educación Artes en la Educación de la UNESCO, que se enfocará en las dimensiones socioculturales de las Artes en la Educacion y del “aprendizaje del lenguaje de la paz”, en Seúl, Corea, entre el 25 y el 28 de mayo de 2010.

El proceso actual comenzó en Marzo de 2006 con la fundación de la WAAE en Viseu, Portugal, unos pocos días antes de que la UNESCO sostuviera su Primera Conferencia sobre Artes en la Educación, en Lisboa (marzo 4 al 6). En solamente 3 días de cuidadoso diálogo interno y mediante una serie de debates estratégicos con expertos invitados durante una Cumbre Mundial de Creatividad (2007-2008), la WAAE se ha convertido en la voz global unificada de las Artes en la Educación.

Como nosotros, nuestra aliada de Ámbar vislumbró en una visible bancarrota del paradigma económico basado en la competencia, el potencial para acelerar la emergencia del nuevo paradigma social imaginado en la Declaración Conjunta de 2006. Juntos, hemos seleccionado a Bogotá como sede de nuestra Cumbre LAC de 2009 precísamente por que la ciudad ya comprende el rol significativo de la cultura y las industrias culturales en la creación de una sociedad basada en el conocimiento, mediante asociaciones -entre industrias culturales, gobierno y “educación para todos”-, que creemos que constituirá el futuro. Esperamos con certeza que los conversatorios, coloquios, seminarios-taller, muestras artísticas, y ruedas de negocio de industrias culturales, de la Cumbre en Bogotá, permitan contribuir a este movimiento social dinámico a nivel mundial.

Dan Baron Cohen Presidente de IDEA Presidente del Consejo Presidencial de la WAAE

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Presentación La UNESCO celebró su primera Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006. En este evento, la Asociación Internacional de Drama / Teatro en la Educación IDEA, la Asociación Mundial para la Educación Musical ISME y la Asociación Internacional para la Educación a través de las Artes InSEA, se unieron para trabajar conjuntamente y poner en marcha la Alianza Mundial para la Educación Artística, WAAE. IDEA, InSEA e ISME nos hemos unido en la Conferencia Mundial sobre las Artes en la Educación en Lisboa (Portugal), para definir una estrategia integral que responda a un momento crítico de la historia humana: la fragmentación social, la cultura global dominante en competencia, endémicas urbanas, violencia ecológica, la marginación de los principales lenguajes y la transformación en la enseñanza cultural.

Creemos que la civilización actual está basada en el conocimiento; las sociedades post-industriales requieren ciudadanos con confianza en el desarrollo plural de inteligencias flexibles, creativas, con habilidades comunicativas en lenguajes verbal y no verbal, con capacidad de pensar críticamente e imaginar soluciones a los conflictos que nos habitan, que puedan aportar desde la comprensión intercultural y la empatía hacia desarrollos sostenibles comprometidos con la diversidad cultural. Juntos, vamos a abogar por un nuevo paradigma de la educación que propenda por transmitir y transformar la cultura a través de la humanización de los lenguajes artísticos, basados en principios de cooperación, no de competencia. Durante más de medio siglo, nuestras asociaciones han contribuido significativamente al desarrollo de los planes de estudio, de enseñanza y de nuevos enfoques conceptuales. Ahora estamos preparados para responder proactivamente a las diversas necesidades sociales y culturales. En respuesta a la urgente crisis de nuestro tiempo, aceptamos el desafío de poner nuestros recursos excepcionales a disposición de los gobiernos y las comunidades educativas de todo el mundo.

En 2007, la IDEA y el gobierno de la RAE de Hong Kong copatrocinó una Cumbre Mundial sobre Creatividad que reunió a destacados innovadores de los ámbitos de la educación, las artes, la ciencia, la política y la formulación de

políticas, el comercio, la industria y el periodismo para iniciar los debates sobre estrategias innovadoras y asociaciones para defender el estatuto creativo de las pedagogías para el siglo XXI. En agosto de 2008, en Taipei (Taiwán) la Alianza Mundial para la Danza, WDA se adhirió a la WAAE. En 2008, la InSEA y el Gobierno de Taiwán fueron anfitriones de la segunda fase de esta Cumbre Mundial de la Creatividad. Esta cumbre apeló a sus socios y concentró sus debates en la puesta en marcha, a través de la WAAE, de tres proyectos estratégicos mundiales: el fomento de la investigación, la creación de redes y la promoción de las prácticas artísticas.

La WAAE ha resuelto celebrar Cumbres Regionales en 2009, como perspectiva estratégica para la preparación de las Declaraciones y Recomendaciones que se presentarán en la Segunda Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, a celebrarse en Seúl (Corea) en marzo de 2010.

La Cumbre de la Región de América Latina y el Caribe se celebrará del 20 al 23 de noviembre de 2009 en la ciudad de Bogotá. Es una invitación de la sociedad civil para acoger 31 países de América Latina y el Caribe, con representantes del Campo de la Educación Artística a través de los Ministerios de Educación y de Cultura; Escuelas de Formación Superior de Artes y de Docentes de Artes; Artistas, Investigadores, Docentes de Arte de todas las modalidades y niveles de enseñanza; Asociaciones Mundiales y Organizaciones Latinoamericanas del Teatro, la Danza, las Artes Visuales, la Música, los Nuevos Medios, así como representantes de las Industrias Creativas y Culturales de toda la Región.

Justificación La región de América Latina y el Caribe, cuenta con una numerosa población y con un importante número de niños/as y jóvenes que necesitan de una formación integral de calidad. Esta formación debe hacer posible que la creatividad se exprese y enriquezca la vida ciudadana en la región. Ante esta necesidad, la región ha iniciado un proceso de reflexión sobre los parámetros y estrategias necesarias para que la educación artística haga parte integral de la formación de ciudadanos con capacidades para habitar el mundo actual. La Cumbre Regional hace parte de este proceso y responde a la necesidad de consolidar el proceso de diálogo regional en torno a la relación entre arte y educación.

La Cumbre Regional responde también a la necesidad de generar espacios de diálogo e interlocución entre estos sectores; y entre ellos y los docentes en ejercicio de la educación artística. En la medida en que la formulación de políticas requiere de la interlocución entre la sociedad civil organizada y los organismos de los

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estados, se organizan espacios para definir estrategias que expresen de manera efectiva las necesidades de cada contexto.

La Cumbre Regional se presenta entonces como un escenario convocado por la sociedad civil, con el aval de la UNESCO y de la Alianza Mundial WAAE para la Educación Artística ;para proponer, debatir y concertar aquello que se considere más adecuado para la región. Está concebida como un espacio de deliberación conducente a concertar lineamientos de política y recomendaciones para fortalecer la relación arte – educación. La WAAE estará representada a través de agentes e instancias del Campo de la Educación Artística y Cultural del nivel Regional, y aportará a la construcción de la Declaración de América Latina y el Caribe sobre Arte y Educación. Se espera que esta Declaración aporte a la construcción conjunta de recomendaciones que nutran las prácticas artísticas, prácticas docentes y fortalezcan la formulación de políticas y estrategias de fomento a la formación, la investigación, el intercambio de experiencias y la circulación de información, sobre el papel de las artes en la educación de América Latina y el Caribe.

Antecedentes de las discuciones La trigésimo cuarta sesión de la Conferencia Mundial de la UNESCO en octubre de 2007 recomendó la promoción de la Educación Artística, como vector para el fortalecimiento del entendimiento y la interacción mutua. Así mismo la construcción de una cultura de paz para la diversidad cultural debía ser estimulada, especialmente a través de la implementación de la Hoja de Ruta para la Educación Artística y la organización de una segunda Conferencia Mundial sobre Educación Artística.

En esta lógica, se concluyó que la segunda Conferencia Mundial sobre Educación Artística sería organizada por el Gobierno de la República de Corea en Seúl en Mayo de 2010, en cooperación con UNESCO. La primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística reunió funcionarios gubernamentales, representantes de ONG’s, especialistas en educación y educadores como el primer foro de carácter mundial para el intercambio de ideas, práctica y conocimientos sobre la Educación Artística.

La Conferencia de Seúl seguirá los avances principales de la primera conferencia para estimular la reflexión y la acción colaborativa de la comunidad internacional sobre las Educación Artística de calidad; busca reconocer la diversidad de currículos y valores de la Educación Artística, en los distintos contextos geoculturales; apoya la colaboración intersectorial y la cooperación regional/internacional como un fuerte cimiento para los futuros desarrollos en este campo; y apunta hacia la construcción de consensos y una visión común para el futuro sostenible de la Educación Artística.

Los temas principales de la primera Conferencia, titulada “Construyendo Capacidades Creativas para el Siglo XXI”, fueron el apoyo a la implementación de políticas para la inclusión de las Artes en la Educación, los métodos de enseñanza y formación de calidad, entre otros. Su objetivo principal era establecer un entendimiento común sobre las Educación Artística, lo que resultó en la producción de la Hoja de Ruta, así como la formación de una alianza mundial de las Artes en la educación (WAAE) entre diferentes ONG´s interesadas en la promoción y fomento del campo, articulando la sociedad civil, las comunidades de aprendizaje y las entidades de gobierno.

Teniendo en mente estos objetivos y los fructíferos resultados de la primera Conferencia, la UNESCO y la República de Corea están comprometidas actualmente con el trabajo intensivo para llevar a buen término la segunda Conferencia, cuyos objetivos son: 1. Evaluar el progreso de la Hoja de Ruta para la Educación Artística.

2. Reforzar las dimensiones socio-culturales de las Artes en la Educación.

3. Construir capacidades para investigaciones cualitativas sobre Educación Artística.

La reflexión en América Latina y el Caribe

Durante los últimos 10 años la región de América Latina y el Caribe ha asumido de manera permanente la reflexión sobre la relación entre arte y educación. Esta Cumbre se concibe como la continuación de ese proceso de discusión expresado a través de múltiples encuentros y cumbres1. En el marco de estos, se han identificado temas y problemas recurrentes que han empezado a ser abordados en los distintos países a través de políticas de arte y educación; y a través de iniciativas de la sociedad civil que inciden en procesos, programas y proyectos de educación artística.

A grandes rasgos, las problemáticas recurrentes identificadas a lo largo de este proceso de reflexión, se agrupan en torno a las siguientes 3 líneas:

1. El papel de la enseñanza de las artes en los procesos de educación general Las discusiones adelantadas en esta línea abarcan la reflexión en torno a cómo la enseñanza de las artes ocupa un lugar fundamental en la formación de sujetos; y cómo este campo de conocimiento puede aportar de manera significativa a la 1 Se destacan en este proceso hitos como la Conferencia General de la UNESCO en 1999 en la cual el Director General lanzó el “Llamado internacional para la promoción de las artes y la creatividad en la escuela; la Reunión regional de expertos de América Latina y el Caribe en materia de educación artística, celebrada en Uberaba (Brasil) en el año 2001; la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe Latino, “Hacia una Educación Artística de Calidad: Retos y Oportunidades”, celebrada en Bogotá (Colombia) en el 2005; la conferencia de Ministros de Cultura de Iberoamérica, celebrada en el año 2007 en Valparaíso (Chile); y el Congreso de Formación Artística y Cultural para la Región de América Latina y el Caribe: Retos de la educación artística intercultural de calidad en América Latina, celebrado en Medellín (Colombia) en el 2007.

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construcción de sociedades más justas, solidarias y equitativas. Se enmarcan en este campo las siguientes preocupaciones: • • • •

Como aportar desde la enseñanza de las artes a la construcción del desarrollo humano.

Cómo propiciar el reconocimiento de la libertad cultural en el mundo diverso, desde la enseñanza de las artes.

Cómo afrontar los retos que se plantean en los objetivos del milenio desde la educación artística.

Cómo reconocer, desde la enseñanza de las artes, la especificidad de América Latina y el Caribe en la convivencia de múltiples tradiciones culturales.

2. El reconocimiento de la educación artística como campo de conocimiento e investigación En esta línea se enmarcan las reflexiones en torno a la teoría y práctica de la educación artística. Se incluyen aquí preocupaciones sobre: • • • • • • • •

•

Cómo ampliar la cobertura y calidad de la enseñanza de las artes (educación artística para todos); (pienso que esto va en el punto 3) Cómo propiciar una educación artística de calidad en contextos informales.

Cómo mejorar la calidad y cobertura de la formación especializada de artistas profesionales; Cómo lograr un diálogo intersectorial que involucre a los sectores de educación, cultura, comunicaciones, industria, comercio, ciencia y tecnología.

Cómo plantear puentes entre la enseñanza de las artes y el desarrollo de las industrias culturales.

Cómo articular los distintos niveles y modalidades de la educación artística.

La necesidad de promover procesos de investigación sobre educación artística.

La necesidad de evaluar y hacer seguimiento a procesos de formación artística (esto incluye la implementación de sistemas de información, observatorios de educación artística y observatorios laborales para hacer seguimiento al desempeño laboral de los docentes y artistas formados).

La necesidad de implementar procesos permanentes de formación a docentes y actualización.

3. Las condiciones de sostenibilidad que sustentan las prácticas de educación artística En esta línea, se incluyen las discusiones sobre cómo impulsar procesos que fortalezcan el ejercicio de la educación artística. Se incluye temas como: •

La necesidad de fortalecer los procesos de organización de la sociedad civil, conformación de redes y participación ciudadana en torno a la formulación concertada de políticas de educación artística.

• •

La necesidad de ampliar las fuentes de financiación que sustentan la educación artística.

El papel de los desarrollos normativos y legislativos en la educación artística.

La Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística busca avanzar en la búsqueda de soluciones y respuestas a estas inquietudes y problemáticas comunes a la región. Desde esta perspectiva se presentan a continuación los objetivos, la metodología y la estructura temática de esta cumbre.

Objetivos Objetivo general

Formular recomendaciones estratégicas sobre el papel de las artes en la educación, como contribución de América Latina y el Caribe a la II Conferencia Mundial de la Educación Artística de la UNESCO a realizarse en Seúl, Corea en el 2010.

Objetivos específicos

1°. Generar, conjuntamente con la WAAE, la Declaración de América Latina y el Caribe sobre Arte y Educación como aporte de la región a los procesos de formulación de política pública en este campo.

2°. Proponer estrategias para que las artes, contribuyan al mejoramiento de la educación y al desarrollo del pensamiento sensible, creativo, crítico y reflexivo en los sujetos.

3°. Reconocer la creatividad y la diversidad cultural y pedagógica de los distintos contextos culturales de la región, en los currículos, didácticas y procesos de evaluación de la educación artística 4°. Propiciar, en asocio con la WAAE, alianzas estratégicas en torno a la relación arte-educación; que vinculen a organizaciones de la sociedad civil, gobiernos, e industrias culturales y creativas.

Descripción de los Objetivos específicos 1°. Generar, conjuntamente con la WAAE, la Declaración de América Latina y el Caribe sobre Arte-Educación como aporte de la región a los procesos de formulación de política pública en este campo.

Esta Cumbre se propone como un escenario de diálogo entre organizaciones de la sociedad civil, docentes y entidades gubernamentales encargadas de la formulación de la política pública de educación artística en la región.

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Se espera que las conclusiones y recomendaciones que surjan de este escenario de diálogo, sustenten y enriquezcan las propuestas que presentarán los Estados de América Latina y el Caribe en el marco de la II Conferencia Mundial de las Artes en la Educación convocada por la UNESCO en Seúl, Corea para el año 2010.

De igual manera, se espera que estas recomendaciones se constituyan en herramientas de trabajo que orienten y enriquezcan el trabajo de las instituciones de cultura y de las organizaciones de la sociedad civil en el nivel regional y local de cada país participante.

2°. Proponer estrategias para que las artes, contribuyan al mejoramiento de la educación y al desarrollo del pensamiento sensible, creativo, crítico y reflexivo en los sujetos.

En tanto que la Cumbre explora las distintas relaciones entre arte y educación, se pretende hacer explícitos los aportes de las artes a la formación integral y su papel estratégico en el logro de objetivos comunes de la humanidad hacia la convivencia pacífica y la expresión de la creatividad en contextos de gran diversidad cultural.

Específicamente se pretende explorar cómo la enseñanza de las artes puede contribuir con el desarrollo sostenible, la solidaridad mundial y los derechos humanos; en consecuencia con la Declaración Conjunta de la WAEE promulgada en Lisboa en el año 2006, y en el marco de los propósitos comunes trazados en el marco de los Objetivos del Milenio.

Lograr hacer realidad este enfoque amplio del arte en la educación, implica proponer estrategias de articulación intersectorial entre arte, educación, ciencia, industria y nuevas tecnologías.

3°. Reconocer la creatividad y la diversidad cultural y pedagógica de los distintos contextos culturales de la región, en los currículos, didácticas y procesos de evaluación de la educación artística.

Se propiciarán escenarios de discusión en torno a las prácticas de la docencia en la educación artística. Estos escenarios contarán con la participación de docentes en ejercicio de la educación inicial, básica, media, y superior; no formal2 e informal y con el apoyo de docentes investigadores.

De igual manera, estos escenarios propiciarán la reflexión en torno a la formación permanente de docentes, la visión crítica de las prácticas artísticas, los desarrollos investigativos sobre creatividad, el papel de las artes en la educación y las políticas públicas del campo.

2 En Colombia: Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano

4°. Propiciar, en asocio con la WAAE, alianzas estratégicas en torno a la relación arte-educación; que vinculen a organizaciones de la sociedad civil, gobiernos, e industrias culturales y creativas.

Se concibe la Cumbre como un escenario que fortalezca los procesos organizativos en el campo y propicie la articulación y el diálogo entre distintos agentes, actores e instancias en torno al propósito común de aportar, desde la enseñanza de las artes, a la construcción de una sociedad mejor.

Reconociendo que ésta es una responsabilidad compartida entre el Estado, la sociedad civil y el sector privado se pretende formular un Plan Operativo a tres años que articule el trabajo de estos tres agentes en la región. Se propone que el plan abarque estrategias en torno al fortalecimiento de la investigación, la divulgación e intercambio de experiencias docentes, la movilidad y la formación permanente de los docentes.

Se espera además, proponer estrategias de articulación de la Alianza Mundial para las Artes en la Educación WAAE, en torno a los procesos de formulación de políticas que aborden la relación arte-educación en la región.

Ejes temáticos La Cumbre está estructurada a partir de 4 ejes temáticos, los cuales se han planteado como hilos conductores que articulan los distintos componentes propuestos. Cada día se aborda un eje temático, a partir del cual surgen las preguntas guía que orientarán las discusiones y reflexiones que se desarrollen en el marco de cada componente. los ejes temáticos son:

• Pensamiento en América Latina y el Caribe sobre arte, pedagogía y creatividad Este eje plantea un recorrido por la reflexión que se ha adelantado en torno a las diferentes dimensiones de la relación entre arte y educación. Se enmarcan aquí los análisis en torno al lugar que ocupa la enseñanza de las artes en la construcción de ciudadanos creativos, reflexivos y críticos. Busca profundizar en torno a los aportes de esta reflexión a la construcción de pensamiento en América Latina y el Caribe.

• Políticas públicas y reconocimiento de la diversidad cultural En torno a este eje se desarrollarán las discusiones respecto a pedagogías, currículos, didácticas, estéticas, evaluación, investigación e historia de la Educación Artística en América Latina y el Caribe. En este marco, se concibe como fundamental el aporte de los docentes en ejercicio, de tal forma que las conclusiones logren recoger la diversidad de perspectivas de quienes ejercen esta práctica cotidianamente.

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• Diálogos entre prácticas de creación, memoria y enseñanza de las artes En el marco de este eje se propiciará una reflexión sobre las prácticas de creación y reconocimiento de memoria. Se abordará la pregunta sobre cómo estas prácticas se relacionan con la enseñanza de las artes y demás áreas culturales.

Se incluye en este eje, además de las distintas disciplinas artísticas y expresivas, la reflexión sobre diversidad cultural, patrimonio, artesanía, industrias creativas, museos y medios de comunicación; así como sus vínculos intersectoriales. Se propone además una discusión en torno a la necesidad de generar procesos de articulación entre cultura, educación y comunicación.

• Nuevas tecnologías: medios y mediaciones en la educación artística contemporánea Este eje plantea la necesidad de problematizar el surgimiento de nuevas formas y medios de expresión e incorporarlas en el corpus de interlocución de la educación artística. Formas inéditas que surgen como resultado de nuevas tecnologías y nuevas formas de relación, mediaciones pedagógicas y de consumo cultural. Los medios de comunicación, las Nuevas Tecnologías de la Información, la web y los videojuegos como campos de expresión y creación; son escenarios aun poco explorados por la educación artística, pero cada vez más demandados por las nuevas generaciones.

Componentes En términos metodológicos los objetivos se desarrollarán en tres fases: Precumbre- Cumbre y Postcumbre. Cada fase cuenta con componentes de desarrollo.

CUMBRE • www.arteducación.org • foros • Blogs • Encuestas • Banco de experiencias PRECUMBRE

• Siete conversatorios • Cuatro Coloquios • Muestras artísticas • Ruedas de Negocio • Expoarteducación

• Plan estratégico operativo 2010-2014 • Comité consultivo para Iberoamérica y el Caribe POSTCUMBRE

PRECUMBRE:

• FOROS DE DISCUSION VIA WEB: www.arteducacion.org • ENCUESTA: Consulta sobre la implementación regional de la hoja de ruta UNESCO- Lisboa 2006 en los 41 países de la región • BLOGS

CUMBRE: Conversatorios A través de 7 conversatorios, invitados de reconocida trayectoria en el campo, presentarán las argumentaciones de contexto que permitirán una puesta en común de los temas y problemas principales que quieren debatirse en cada eje temático.

En el marco de estos espacios, los expertos plantearán los puntos críticos que se abordarán en los otros escenarios de discusión y diálogo. Se propiciarán diálogos entre los invitados que permitirán a los asistentes identificar distintas perspectivas y puntos de vista en torno a las problemáticas y temas planteados.

Se espera que, tanto las conferencias como el diálogo en los paneles, ofrezcan elementos que enriquezcan las discusiones que se llevarán a cabo en los coloquios y los seminarios-talleres.

Seminarios-Taller Son espacios académicos desde los cuales se ha invitado a investigadores, docentes, o artistas de trayectoria que deseen crear espacios de interlocución sobre temáticas especificas en el área artística, nivel educativo y modalidad de oferta de formación que deseen analizar.

Se aspira a contar con Seminarios-taller que se han de impartir en instalaciones de instituciones de formación artística de la ciudad de Bogotá, bien fuese de educación inicial, básica, media, superior no formal e informal.

Los proponentes de los seminarios taller seleccionan un tema, lo justifican y desarrollan una actividad pre-cumbre, a través del sitio Web, donde circulan materiales de reflexión y preinscriben interesados en su tema de discusión. El seminario taller se desarrollará durante 12 horas en el marco de la cumbre, durante tres horas cada día, en las jornadas de la tarde.

Estos espacios reunirán a docentes en ejercicio, artistas, investigadores, gestores culturales y estudiantes de las distintas disciplinas y modalidades de la educación artística, con el fin de generar recomendaciones que entren en diálogo con los coloquios y enriquezcan la Declaración final.

Coloquios Los coloquios están concebidos como espacios de discusión interna, de carácter representativo y deliberativo de los siguientes agentes institucionales: 1.Orga-

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nizaciones y redes de la sociedad civil; 2. Ministerios de Educación y de Cultura de la Región; 3 Facultades de artes y Facultades de Formación de Docentes de Arte.

Los dos primeros días los coloquios se desarrollarán en sesiones independientes, y los dos últimos días se reunirán los coloquios en sesiones plenarias, para generar diálogos, alianzas y sinergias, que se expresen en la Declaración Final.

En el marco de la CumbreRegional de América Latina y el Caribe, los coloquios son espacios de discusión interna, de carácter representativo y deliberativo de tres tipos de agentes involucrados con el desarrollo y proyección de la Educación Artística en el contexto regional: Coloquio 1. Organizaciones y redes de la sociedad civil; Coloquio 2: Ministerios de Educación y de Cultura de la Región; y Coloquio 3: Facultades de artes y Facultades de Educación que Forman Docentes de Arte.

En los coloquios se discutirán orientaciones de política para América Latina y el Caribe, las cuales nutrirán la Declaración que se presentará ante la Cumbre Mundial que realizará la UNESCO en Corea en el año 2010, así como el Plan Operativo que tendrá lineamientos de trabajo conjunto para los agentes institucionales vinculados a la formación de artístas y de docentes del arte de la región.

Para delinear los limites y posibilidades de las facultades de arte y de docentes en arte, como espacios para desarrollo del pensamiento creativo, crítico y reflexivo, el Coloquio propone reconocerlas particularidades de cada uno de los contextos locales así como también las tendencias que hoy en día marcan el desarrollo de las instituciones universitarias en las cuales están inscritas estas facultades. De acuerdo con JoséJoaquínBrunner en el contexto de América Latina y el Caribe la educación superior gira básicamente en torno a las instituciones universitarias las cuales son tan diversas como las realidades mismas de la región. Sin embargo hay algunas características comunes que vale la pena señalar: un aumento progresivo del número de instituciones (principalmente de carácter privado), una diversificación del sistema de educación superior en su estructura y servicios, un predominio de las principales universidades del Estado, un débil desarrollo de la investigación académica y un mercado laboral de posiciones académicas tan difuso y variante como los contextos3.

A partir de precisar los aspectos relacionales y diferenciales, que nos unen pero no nos homogenizan, el Coloquio promoverá los dos primeros días:

• Un diálogo que tienda a explorar la relación del arte –educación en los procesos de formación de ciudadanos críticos con su realidad y el papel que dicha relación juega en el reconocimiento de la diversidad cultural.

• El debate en torno a los conceptos, métodos y metodologías practicados y reelaborados en el propio campo de la educación artística. La necesidad de incor3 Brunner Jose Joaquin. El proceso de Bolonia en el horizonte latinoamericano: límites y posibilidades. En revista de educación, número extraordinario 2008.

porar las TICs en la enseñanza de las artes, la investigación alrededor de este campo y los aportes que se pueden hacer desde las diferentes prácticas de la educación artística.

El tercer día los delegados de los tres coloquios se reunirán para socializar y debatir los consensos que se han de expresar en la Declaracion de America Latina y el Caribe y para designar los miembros del Comité Consultivo Internacional Iberoamericano y Caribeño para la Educación Artística, que tendrá como tarea principal hacer seguimiento a las recomendaciones emanadas de la Cumbre y al plan operativo.

Finalmente el cuarto día el Comité Consultivo Internacional Iberoamericano y Caribeño para la Educación Artística, presentará la Declaración de America Latina y el Caribe sobre Educación Artística.

Los debates y discusiones desarrolladas en estos cuatro días tendrán como resultado: • Un documento base por cada uno de los agentes: Organización y redes; Entidades de Gobierno, o Centros de Educacion Superior, cuyas consideraciones deben ser incluidas en la Declaratoria de America Latina y el Caribe sobre Educación Artísticaque se presentará ante la Segunda Cumbre Mundial que realizará la UNESCO en Corea en en Mayo 25 al 28 del año 2010.

• Orientaciones y lineamientos de trabajo conjunto para elaborar el Plan Operativo que los agentes institucionales vinculados a la formación de artístas y de docentes del arte de la regiónse encuentren en el propósito común de estimula alianzas estratégicas en torno a la relación arte-educación Con el fin de llegar a los Coloquios con algunos criterios iniciales y de este modo facilitar el consenso en torno a las conclusiones, se dispone de un espacio virtual para que todas aquellas personas, instituciones y colectivos interesadas en la educación artísticas enriquezcan con sus saberes y perspectivas el trabajo que se reaizará entre el 20 y el 23 de noviembre de2009 en Bogotá.

POSTCUMBRE

En el marco de la Cumbre, se generarán también lineamientos y recomendaciones para la construcción de un Plan Operativo Regional, que plantee estrategias de trabajo conjunto entre la sociedad civil, las entidades de gobierno y la Alianza Mundial para las Artes en la Educación.

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Programa PROGRAMACIÓN

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE

8:00 a.m. - 5:00 p.m. Acreditación

12:00 p.m. - 2:30 p.m.

INAUGURACIÓN SRAS. CECILIA MARÍA VELEZ WHITE MINISTRA DE EDUCACION DE COLOMBIA

PAULA MARCELA MORENO; MINISTRA DE CULTURA DE COLOMBIA; RITA IRWIN PRESIDENTE INSEA DELEGADA POR LA WORLD ALLIANCE

FOR ARTS EDUCATION – WAAE; LEE DAE YOUNG, PRESIDENTE DE LA KOREAN ARTS, AND CULTURE, EDUCATION SERVICES – KACES; GEORGES POUSSIN , DIRECTOR DE INDUSTRIAS CULTURALES PARA EL DESARROLLO - EDUCACIÓN ARTÍSTICA UNESCO

ÁNGEL MARTINS, DIRECTOR OEI – COLOMBIA LUIS HUMBERTO CASAS, PRESIDENTE ACOFARTES OSCAR IBARRA RUSSI, RECTOR UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL.

Gala Cultural de Bienvenida: Muestra Artística de Colegio Rochester- Colombia

Hora

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE

8:00 a.m.

9:30 a.m.

“Educación Artística en América Latina y el Caribe, Tendencias, indicadores e impacto en la educación”

CONVERSATORIO 1

¿Cuáles han sido las tendencias de la reflexión arte educación en América Latina, en las tres últimas décadas? ¿Cuál ha sido el impacto de

las tendencias en el mejoramiento de la educación y en el desarrollo del

pensamiento creativo, crítico, reflexivo?

Jesús Martín Barbero (Colombia), Lucina Jiménez (México) , Ramón Cabrera Salort (Cuba), Víctor Laignelet (Colombia)

Hora

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE

9:45 p.m. Receso 10:00 a.m.

“Singularidades del Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe desde las dimensiones política, social, académica y cultural, de la Región Incidencia en el alcance de los objetivos del milenio”

11:30 a.m.

CONVERSATORIO 2ª: ¿Cómo se ha concretado el impacto de la Educación Artística en las dimensiones politica, social, académica y cultural de la región?

Ana Mae Barbosa (Brasil), Oswaldo Marchionda (Venezuela), Luzmila Mendivil (Perú), Luvel García (Cuba) 11:30 p.m. 1:00 p.m.

“Singularidades del Campo de la Educación Artística en América Latina y el Caribe desde las dimensiones política, social, académica y cultural, de la Región - Incidencia en el alcance de los objetivos del milenio”

CONVERSATORIO 2B: ¿Cómo aportar, desde la educación artística Latino americana y del Caribe, en el alcance de los Objetivos del Milenio?

Luis Alfonso Estrada (México), Carmen Méndez (Costa Rica), Jorge I. Blandón (Colombia), Adriano Mauriz (Brasil), Hamilton Faria (Brasil) 1:00 p.m. - 2:30.p.m. Receso 2:30 p.m. - 5:30 p.m.

COLOQUIO 1: Ministerios de Cultura y Educación COLOQUIO 2: Educación superior en formación de docentes en arte y formación de artistas.

COLOQUIO 3: Organizaciones y redes.

(Todos los Coloquios se desarrollarán en el segundo piso del Auditorio) 42- SEMINARIOS - TALLER – Simultáneos- Pabellón 6 CORFERIAS- Segundo piso

6:00 p.m. - 8:00 p.m. Gala Cultural 1: PRESENTACIÓN ORQUESTA BATUTA

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Hora SABADO 21 DE NOVIEMBRE 8:00 a.m.

“Desarrollos de la Hoja de ruta de la UNESCO en América Latina y el Caribe” 9:30 a.m.

CONVERSATORIO 3: ¿Cuáles han sido los principales desarrollos de la Hoja

de Ruta de la UNESCO en América Latina y el Caribe?

Dan Baron Presidente de la WAAE (Brasil), Clarisa Ruiz (Colombia), Bertha

Quintero (Colombia), Marco Llerena( Chile) Adriana Collado (Costa Rica) 9:45 p.m. Receso 10:00 a.m.

“Currículos, didácticas, evaluación e investigación en los diferentes 11:30 a.m. niveles y modalidades de la Educación Artística. Reconocimiento de

procesos creativos y de la diversidad cultural y pedagógica en la Región”

CONVERSATORIO 4ª: ¿Cómo reconocer los procesos creativos en los

distintos contextos de la región?

Alina Abreu (República Dominicana), Magali Kleber (Brasil), Teresa Eça ( Portugal) Alejandro González Puche (Colombia), Luis Viana (Colombia/Venezuela 11:30 p.m. - 1:00 p.m.

“Currículos, didácticas, evaluación e investigación en los diferentes

niveles y modalidades de la Educación Artística. Reconocimiento de

procesos creativos y de la diversidad cultural y pedagógica en la Región”

CONVERSATORIO 4ª: ¿Cómo reconocer los procesos creativos en los

distintos contextos de la región?

René Rickenman (Colombia- Suiza), Alvaro Restrepo (Colombia), Ethel Batres

(Guatemala) Alberto Dallal ( México), Carlos Barriga (Colombia) 1:00 p.m. - 2:30 p.m. Receso 2:30 p.m. - 5:30 p.m.

Segunda sesión

COLOQUIO 1: Ministerios de Cultura y Educación COLOQUIO 2: Educación superior en formación de docentes en arte y formación de artistas.

COLOQUIO 3: Organizaciones y redes 42- SEMINARIOS - TALLER – Simultáneos- Pabellón 6 CORFERIAS- Segundo piso

6:00 p.m. - 8:00 p.m. Gala Cultural 2

CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA GUSTAVO LARA

CORO LATINOAMERICANO JOSEFINA SEVERINO

Hora DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE 8:00 a.m.

“Expresiones de los contextos socioculturales en la Educación 9:30 a.m.

Artística” Prácticas de creación y memoria en América Latina y el Caribe

CONVERSATORIO 5: ¿Cómo articular, desde la reflexión pedagógica, las

prácticas de creación y memoria de los distintos contextos de la región?

Daniel Castro (Colombia), Silvia Malbrán (Argentina), Liliana Margälhaes (Brasil), Víctor Kon (Argentina) 9:45 p.m. Receso 10:00 a.m.

“Ambientes de aprendizaje y prácticas creación y memoria” 11:30 p.m.

CONVERSATORIO 6ª: ¿Qué estrategias utilizar para involucrar las prácticas

artísticas y de memoria a la educación artística?

Els Van Popel (Nicaragua), Patricia González (México), Manoela Souza

(Brasil) José Rodrigo Núñez (Colombia), James Sanders III ( USA) 11:30 p.m. - 1:00 p.m.

“Ambientes de aprendizaje y prácticas creación y memoria” CONVERSATORIO 6ª: ¿Qué estrategias utilizar para involucrar las prácticas artísticas y de memoria a la educación artística?

Ralph Buck (Nueva Zelanda), Natacha Melo (Uruguay), Carlos Torrado

(Uruguay), Jairo Guerra (Colombia), María Adelaida López (Colombia) 1:00 p.m. - 2:30 p.m. Receso 2:30 p.m. - 5:30 p.m. INTERLOCUCIONES ENTRE LOS TRESCOLOQUIOS

1. Presentacion del Debate en entidades de Gobierno de America Latina y

el Caribe. Fortalecimiento del Campo de la Educacion Artística- Programa Educacion Artística- Cultura y Ciudadania OEI. Fernando Vicario Director de Asuntos culturales de la OEI.

2. Socialización y debate presentacion de los coordinadores de los

coloquios sobre los acuerdos, consensos que se han de expresar en la Declaracion de America Latina y el Caribe. Marta Bustos- Santiago Jara-

Carlos Alberto Pinzón

3. Conformacion del Comité consultivo para America Latina y el Caribe

42- SEMINARIOS - TALLER – Simultáneos Pabellón 6 CORFERIAS- Segundo piso 6:00 p.m. - 8:00 p.m. LANZAMIENTO DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ - 2010

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Hora LUNES 23 DE NOVIEMBRE 8:00 a.m.

9:30 a.m.

“Construir capacidades investigativas y observatorios en la formación de docentes de arte y en la formación de artistas”

CONVERSATORIO 7: ¿Qué estrategias ha identificado en su contexto para atender la construcción de capacidades investigativas en los docentes de arte?

Rita Irwin INSEA (Canadá), Alex De Greiff COLCIENCIAS(Colombia),

Georges Poussin UNESCO (Francia), Imanol Aguirre OEI (España) 10:00 a.m.

11:00 p.m.

“Nuevas tecnologías: Medios y mediaciones en la educación artística contemporánea”

CONFERENCIA 1 El desarrollo tecnológico y de nuevas formas de relación y consumo cultural

en las sociedades contemporáneas, demanda retos y estrategias para la

educación artística. ¿Cómo plantear este acercamiento de tal forma que se

reconozca la diversidad de cada contexto?

Lee Dae Young (Corea) 11:30 p.m. - 1:00 p.m. SOCIALIZACIÓN Y CONSENSOS ENTRE LOS COLOQUIOS Y SEMINARIOS-TALLER 2:30 p.m. - 3:30 p.m. LECTURA DE LA DECLARACIÓN

Comité Consultivo Intermacional Iberoamericano y Caribeño para

la Educación Arística.

4:00 p.m. - 5:00 p.m. ACTO DE CLAUSURA

SEMINARIOS TALLER EJE 1 : PENSAMIENTO EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE SOBRE ARTE, PEDAGOGÍA Y CREATIVIDAD. 1.1- CARLOS VILLAMAR TULCANAZA Artista Visual. Actualmente integrante del equipo multidisciplinario para la conversión, implementación y desarrollo del Liceo A-39 Humanista-Científico a Liceo A-39 Humanista-Científico-Artístico, en Quilpue. Desde 1991 instructor de arte y pintura mural en escuelas públicas, organizaciones comunitarias, universidades, centros culturales de California y México.

Seminario Taller: Artes plásticas Las múltiples funciones del arte en la educación y el rol del artista profesor de arte en la escuela.

Podemos observar que en las escuelas la poca presencia o ausencia del arte provocan una debilidad en el desarrollo del potencial intelectual, expresivo emocional y creativo en niños, niñas y jóvenes en edad escolar. Así mismo, una notoria ausencia de estimulación y apoyo por parte la familia, en ofrecerles espacios de los cuales puedan obtener experiencias artístico-educativas y formativas desde su propia comunidad, también afecta el desarrollo psicológico del niño o niña, lo que retarda el proceso de reflexión y crítica, altera la transmisión y expresión de sus sentimientos, y afecta su nivel de competencias en la apreciación estética del arte.

La presencia esporádica de conexiones entre subsectores o disciplinas aplicadas en la educación, también dificultan los aprendizajes provocando en los estudiantes una falta permanente de estimulación cognitiva y un retraso en la retroalimentación entre los aprendizajes. Esto último conlleva a una gran falta de estimulación y debilidad en su desarrollo y crecimiento personal haciendo más dificultosa la labor de la escuela.

1.2- CLAUDIA MALLARINO Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea. Ha ganado premios nacionales e internacionales y se ha desempeñado como gestora, asesora y promotora de escenarios de presencia de la danza en niveles de formación y profesionales.

Tiene publicaciones de índole académica y artística en el contexto de la educación y de las artes. Es fundadora y directora de MUTANZA Danza Experimental Contemporánea.

Seminario Taller: Danza Movimiento inteligente pedagogía de la corporalidad.

Corporalidad es conjunción compleja y profunda entre Naturaleza y Cultura, es unidad de resonancia sujeto/mundo.

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Considerar y conocer alternativas contemporáneas para la educación del movimiento, como las tendencias inteligentes, situadas en las perspectivas cognitivas, genera miradas alterativas, abarcadoras, vinculantes y democráticas del desarrollo humano que fundan realidades educativas soportadas en proyectos no convencionales, en donde todos los sujetos son admitidos...

Esta propuesta pretende proponer maneras renovadas de pensar, saber y hacer en el campo de la educación del movimiento, articulando lo habitualmente pensado como “motor”con lo “cognitivo” y favorecer espacios de análisis crítico de la estructura histórica y epistemológica del Arte y de la educación por/para/en/ desde el arte, como dimensión humana expresiva y comunicativa

1.3- PERCY CARLOS MORANTE Docente de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, Lambayeque – PERÚ. MAESTRÍA. Docencia Universitaria e Investigación Educativa. DIPLOMADO INTERNACIONAL con mención en Inteligencia, Creatividad y Talento. IPLAC- Perú- Cuba.

Seminario Taller: Música La educación musical como herramienta didáctica para el fortalecimiento de la identidad cultural.

En la actualidad, fenómenos como el de la globalización y la revolución tecnológica de las comunicaciones, están influenciando en los países de menor desarrollo, acrecentando su dependencia y alienación en forma vertiginosa. Dentro de este contexto, el sentido de la identidad y pertenencia con su cultura, se debilita cada vez más; no causando extrañeza las diversas conductas que asume la población, especialmente los niños y jóvenes, que son las principales víctimas de esta modernidad impuesta.

La música, no es ajena a estos cambios que surgen en el mundo, como consecuencia del desarrollo del conocimiento. Más aún, si reconocemos el especial poder que posee en sí misma, se podría decir que ella influye y determina muchas veces, los patrones de comportamiento en las personas. Dada su importancia en la sociedad, la escuela de hoy debe responder frente a estas grandes exigencias, presentando una variedad de música, que les permita a los docentes, tener los criterios musicales más adecuados para la selección de un repertorio de canciones representativas y las interpretaciones más auténticas, procurando descubrir las necesidades e intereses de nuestros estudiantes, que los lleve a la reflexión, análisis y desarrollo de su creatividad.

1.4- ROBERT AUGUSTO GAONA Docente en artes escénicas; pintor artístico y profesor de instituciones educativas de Bogotá a nivel primaria y bachillerato. Vinculado como miembro de equipos de investigadores, así como en el área de investigación en el desarrollo del coeficiente intelectual con el proyecto DIA que ha representado a Colombia a nivel internacional en siete países de Latinoamérica con la participación de niños y niñas de Bogotá localidad 7 de Bosa.

Seminario Taller: Educación Artística Desarrollo integral de las inteligencias a través del arte PROYECTO DIA: DESARROLLO INTEGRAL DE LAS INTELIGENCIAS A TRAVÉS DEL ARTE es una propuesta pedagógica para la primera infancia que busca desarrollar en los niños de tres a 12 años de edad ciertas competencias y capacidades a través de procesos creativos en los no se pretenden formas artistas si no seres sensibles. Teniendo en cuenta esta premisa, es importante proponer una metodología especial basada en las inteligencias múltiples y coeficiente intelectual; actividades artísticas con contenidos de carácter interdisciplinario, que desarrollen en los niños y niñas las potencialidades necesarias para ello.

1.5-JULIA MARGARITA BARCO Licenciada en Ciencias de la Educación Universidad Pedagógica, Maestra en Artes Plásticas U. Distrital, Especialista en Educación y Desarrollo Cultural Fundación Universitaria Monserrate, Magíster en Educación Pontificia Universidad Javeriana.

Experiencia en la docencia de las Artes Plásticas y la Educación Artística, en los niveles Básica Secundaria, Media y Superior. Actualmente docente en investigación en educación artística, Universidad Pedagógica.

Seminario Taller: Artes plásticas y visuales Nuevos discursos para la enseñanza de las artes plásticas y visuales: implicaciones y desafíos para la región de Latinoamérica y el Caribe.

El presente Seminario-Taller se inscribe en el Eje No. 1 de la Cumbre Regional: Diálogos entre prácticas de creación, memoria y enseñanza de las artes. Como tal, se propone aportar elementos para la construcción de su Declaratoria, a partir de las reflexiones en torno a la pregunta sobre: ¿Cómo reconocer la diversidad de concepciones y prácticas pedagógicas para la enseñanza de las artes plásticas y visuales, en diálogo con el debate del Área y con las implicaciones y desafíos que ello representa, para responder a las demandas de las sociedades contemporáneas de la Región de Latinoamérica y el Caribe?

La enseñanza de las artes en la escuela se presenta actualmente como un reto para aquellos maestros que se preguntan por el sentido de sus prácticas pedagógicas en relación con la formación de sus estudiantes, de cara a las dinámicas de las sociedades contemporáneas.

En este sentido, cabe revisar los modelos tradicionales para la enseñanza del arte, orientados unas veces a desarrollar habilidades para la realización de la obra artística, y otras a favorecer la libre expresión del sujeto creador, los cuales están dando paso a nuevas comprensiones para la enseñanza del arte. Es en este horizonte, que el Seminario-Taller se propone ofrecer un espacio de reflexión que alentado por los nuevos discursos -las aportaciones de la Psicología Cognitiva para la enseñanza de las artes, y la Educación de las Artes Visuales desde una perspectiva culturalista- pueda poner en cuestión las prácticas pedagógicas en el Área y devenir en nuevas miradas, más ajustadas a la formación de jóvenes, niños y niñas en el marco de las demandas de la contemporaneidad.

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

1.6- PABLO ROMERO Escritor, investigador, asesor e interventor internacional en asuntos pedagógicos.

Maestro en artes plástica de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, estudios en filosofía y semiótica en la U. Nacional de Costa Rica, Teólogo de la U. Nacional de Costa Rica.

Actualmente docente investigador, autor y director de la investigación en Pedagogía de la humanización, en la Universidad de San Buenaventura de Bogotá D.C., maestro investigador nacional e internacional en asuntos pedagógicos con Ediarte S.A. Seminario Taller: Educación Artística Educación artística desde una propuesta pedagógica: una mirada interdisciplinar.

EDIARTE S.A., empresa especializada en el área de Educación artística, da a conocer su experiencia investigativa que ha vivenciado a lo largo de los años. Por ello, socializará la ponencia: cómo trascender la Educación artística desde una propuesta pedagógica: una mirada interdisciplinar. La socialización girará en torno del valor del área de Educación artística y la importancia de trascender el hacer por el hacer. A su vez, mostrará una posible mirada de la artística desde la interdisciplinariedad y su aporte conceptual y metodológico en las aulas de clase.

La experiencia investigativa que se socializará vincula el diseño cualitativo con el enfoque hermenéutico. La estrategia que se ha desarrollado está fundamentada en los proyectos de aula. A su vez, vincula la pedagogía de las artes y de la pedagogía de la Humanización.

1.7- PAULA ANDREA AGUDELO Seminario Taller: Arte e investigación infantil Arte y pedagogía en la escucha del espacio. Proyecto Atelier.

Para este seminario-taller lo que se plantea es hacer extensiva esta pregunta por como el espacio se convierte en un cómplice de la escucha, un cómplice del arte y de los niños, como se devela como un cuerpo que dialoga, atraviesa, permea y guarda las acciones, las sensaciones detonando desde adentro de la misma escuela todo lo que queda silenciado en la estructura de la misma educación.

Este Seminario taller busca abrir la discusión sobre el espacio y el arte como lugar físico y material de escucha y complicidad con la infancia. De esta manera, lo que se pone en juego es una pregunta por el ESPACIO y sus relaciones socioculturales, donde el contexto está conformado por los distintos actores, es decir nada viene de la nada, sino que todo está atado a una historia y es justamente la historia que habla desde el contexto pero de manera silenciosa y silenciada la que un ESPACIO que habla de otra manera bajo eco y resonancia con el arte.

1.8- SANTIAGO PIÑERUA Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional (Colombia). Desarrolló estudios de piano con los maestros Orlando Paéz y Svetlana Solodovnikova.

Se desempeña como docente de cátedras de Piano y materias teóricas y dirige

conjuntos instrumentales y corales en instituciones de educación formal y educación para el trabajo y el desarrollo humano.

Seminario Taller: Educación artística La investigación como herramienta de formación e interacción social dentro de la Educación Artística en la educación media.

Se pretende definir el cómo desde el ejercicio de la investigación en artes el estudiante, junto con la guía del profesor, puede comprender su entorno y su sociedad y al mismo tiempo construir nuevos lazos entre los actores de su cotidianidad y sus imaginarios personales. En el proceso formativo, el estudiante se enmarca en paradigmas sociales que responden a: estrato sociocultural, familia, colegio y amigos, entre otros, siendo precisamente estas relaciones las que al ser exploradas con una mirada analítica le permiten ubicarse en marcos móviles de acción que interactúan entre sí y que se corresponden unos a otros permitiendo la conformación de redes sociales de gran diversidad las cuales se reconozcan como iguales y se respeten en la diferencia.

1.9 - Adelaida López -Felipe Sepúlveda. Programa Aeiotu Fundación Carulla MARIA ADELAIDA LOPEZ Artista Plástica de la Universidad Nacional de Medellín. Directora Pedagógica Fundación Carulla FELIPE SEPULVEDA Artista Plástico de la Universidad Distrital – ASAB. Artista Residente aeioTu Fundación Carulla Seminario Taller: Arte en educación inicial El arte como herramienta de aprendizaje en primera infancia.

El arte y la educación son pilares en la transformación de la sociedad y los niños y niñas son actores sociales muy importantes. Es así como la interacción del arte y la pedagogía facilita cambios importantes en la sociedad y la cultura gracias a la motivación del pensamiento creativo, reflexivo y critico en los niños y niñas desde sus primeros años.

1.10- ANA MARIA PINEDA Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Terapeuta en Arte Terapia con Orientación Junguiana, egresada de la Fundación Jung de Psicología Analítica, de la República Argentina. Su mayor interés son las relaciones humanas y el desarrollo espiritual.

Seminario Taller: Artes visuales El arte de conocer al ser humano El crear es una actividad que se da gracias a la conexión con contenidos sumamente profundos de la persona que crea. Sin embargo, en la actualidad, el prestar atención a este aspecto misterioso del proceso creativo ha sido algunas veces dejado de lado, dándole paso a procesos de formación académica que prestan más atención a aspectos formales y/o conceptuales, que a un enfoque humanista. Se tiende

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

a creer que la creación artística debe ser un producto justificado bajo lineamientos estrictamente conceptuales ignorando en muchas ocasiones su carga simbólica, su aspecto humano y su conexión directa con la vida.

Este Seminario Taller permitirá a los participantes abordar el tema de la educación artística desde un ámbito más humano, reflexionar sobre temas relacionados con los procesos creativos, tales cómo, ¿De dónde proviene la motivación para crear?, ¿Qué se está queriendo decir cuando se crea?, ¿Cómo está respondiendo la sociedad a estos productos creativos?, ¿Están teniendo las personas la oportunidad de encontrar la manera más adecuada de decir lo que tienen necesidad de comunicar?, ¿o están simplemente respondiendo a directrices impuestas desde afuera? ¿De qué manera se están abordando estos enfoques desde la academia?

Para reflexionar acerca de estos cuestionamientos, serán propuestos diferentes ejercicios y preguntas que permitirán el abordaje de los distintos temas desde diferentes ángulos.

1.11 - JESÚS SAAVEDRA SUÁREZ Presidente de “ANFOLCLOR”, “Asociación Nacional de Festivales de Música y Danzas Folclóricas de Colombia”. Consejero Departamental de Cultura Área Danza por Santander. Miembro de la Junta Directiva de la Mesa Sectorial de Artes Escénicas MinculturaSena. Director General de la ORGANIZACION SAAVEDRA “CHUCHO SAAVEDRA”.

Seminario Taller: Arte y pedagogía Profesionalización de la cátedra de educación artística.

“Desde la cátedra de la educación artística es mirar de que la cátedra se le de un giro de 360 grados para dar la posibilidad de que el 10% de los educandos salgan convencidos de ser artistas y el 90% con conocimiento al arte.

Es un proceso pedagógico de capacitación a los maestros y maestras que desarrollan esta cátedra como dar desde el pre-escolar hasta el grado decimoprimero se desarrolle las cuatro dimensiones del arte como lo son: música, danza, teatro y plástica y transversalmente la literatura. Llegando a la conclusión de que la universidad ofrezca una carrera de artes generales y con postgrado en especialización.

EJE 2- POLÍTICAS PÚBLICAS Y RECONOCIMIENTO DE LA DIVERSIDAD CULTURAL 2.1- JUAN FERNANDO OLAYA CORTÉS Seminario Taller: Teatro-pedagogía Rol de los actores sociales ante los escenarios y retos de la educación.

La necesidad social de configurar y reconfigurar el tipo de sujeto y de sociedad que se pretende educar, es conceptuada y definida por el campo de la pedagogía.

En este contexto, el rol y empoderamiento que logran los actores sociales ante

aquello denominado lo público, lo valioso, es de trascendental importancia a la hora de realizar un barrido histórico en torno a las fortalezas, debilidades y retos de un determinado proceso cultural.

2.2 - ARTE DANZARIO: MARTHA OSPINA- MARÍA TERESA GARCÍA- DORYS ORJUELA El grupo de investigación ARTE DANZARIO está integrado por las maestras Martha Ospina, Bailarina de Danza Tradicional Colombiana, Psicóloga de la Universidad Nacional y Magister en Educación de la Universidad Javeriana; María Teresa García, Bailarina de Ballet, Filosofa de la Universidad de los Andes, Especialista en Gestión y Gerencia Cultura del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y Magister en Docencia Universitaria de la Universidad Pedagógica Nacional y Dorys Orjuela, Bailarina de Ballet, Licenciada en Arte Danzario con perfil en Ballet del Instituto Superior de Arte, Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Cooperativa de Colombia y estudiante de la Maestría en Educación de la Universidad Libre.

Seminario Taller: Danza La construcción de pertinencia de currículos universitarios en arte.

El Seminario – Taller Arte Danzario pretende socializar entre la comunidad que hace Danza en todas sus modalidades (docentes, bailarines, creadores, gestores, investigadores, etc.) y las personas interesadas en los procesos de formación en danza, algunos ejes que estructuran la nueva propuesta del primer proyecto curricular de Danza como conocimiento autónomo en Colombia: Arte Danzario. Dicho proyecto es resultado de procesos de autoevaluación de la carrera de Artes Escénicas Énfasis/Opción en Danza Contemporánea, de la Universidad Distrital FJC, durante más de 15 años de funcionamiento y de la Investigación para la creación de un currículo pertinente en danza.

2.3 - ARMANDO CHICANGANA Y CAROLINA MARTÍNEZ Carolina Martínez: Artista plástica, ASAB - UD (2001). Mención de Honor, Candidata a Magíster en Comunicación y docente del Departamento de Estética de la Universidad Javeriana. Es profesora de la Universidad Distrital desde 2001, Facultad de Artes ASAB (hasta 2008) y Licenciatura en educación artística (2009).

Armando Chicangana: Artista plástico, especialización en Grabado, Universidad Nacional. Tesis meritoria, Autonomía y sistema de créditos de la Maestría en Educación, Universidad Javeriana. Experiencia docente en el campo de formación en Artes Plásticas, Universidades Nacional y Distrital. Investigador en procesos de fibra natural para la elaboración de papel artesanal.

Seminario Taller: Artes Visuales LA DIDÁCTICA COMO MEDIACIÓN -entre la práctica comunicativa y la dimensión estética Las incertidumbres y transformaciones que atraviesan a las sociedades del nuevo milenio nos llevan a encarar, con perspectiva transdisciplinar y mirada crí-

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tica, uno de sus rasgos más típicamente constitutivos: el ser sociedades mediatizadas en alto grado, sujetas al impacto, tensiones y consecuencias de la visibilización que otorgan tanto los medios como sus mediaciones en sus más variadas expresiones. Es así, que asistimos hoy a un paisaje mediático de cuya existencia nos da fe la multiplicidad de pantallas proyectadas, encendidas e interconectadas que atraviesan el mundo de la vida. Cine, televisión, video, red y telefonía celular, encarnan, dispositivos de mediación, en donde la realidad nacional es rastreada y recreada por el artista plástico y visual, adquiriendo otra aura, la de la estética mediática, por la que transitan formas narrativas de representación socio cultural y nuevas subjetividades.

Consideramos importante la configuración de sentido, posible de crear por los niños, niñas y jóvenes de la básica y media, sobre el asunto público a través del discurso audiovisual; en tanto, constituyen el insumo para una apuesta didáctica de práctica apropiacionista en la educación artística, además de la comprensión del lenguaje visual y con él, la realidad del propio mundo.

2.4 - DANIEL TRUJILLO Licenciado en música, estudios de trompeta en el conservatorio de Universidad Nacional de Colombia. Fundó la Escuela de formación “VIVE LA MUSICA”. Actualmente es músico trompetista de grabación y figuración para el canal RCN, director general de la escuela de formación “VIVE LA MUSICA”, docente de planta en el área de música en el colegio cooperativo Paulo vi, fue el coordinador general del I FORO REGIONAL DE EDUCACION MUSICAL, (ponente y moderador) actual miembro de FLADEM-COLOMBIA. Seminario Taller: Música Nuevas metodologías de la educación musical en el contexto colombiano.

Después de algunas experiencias en el campo de la Educación Musical en preescolar y básica primaria y de realizar una investigación sobre los actuales procesos musicales en instituciones públicas y privadas en preescolar y primaria del municipio de La Calera, se evidencian algunas falencias en la Educación Artística musical, partiendo de los resultados obtenidos se pretende generar cuestionamientos y analizar problemáticas que por medio del debate logren aportar a los objetivos de la cumbre, surge entonces un interés por contribuir desde los resultados de dicha investigación al desarrollo de la Educación Musical.

Si bien, en Colombia la cultura y el arte hacen parte esencial de la comunidad, según la investigación, los procesos educativos que se refieren a estos, requieren de un impulso, dando prioridad a metodologías, pedagogías, estructuración de programas y currículos bien secuenciados y a la construcción de objetivos coherentes con las necesidades sociales, creativas, multiculturales y de reconocimiento de la diversidad, logrando alcanzar las expectativas de una educación integral, humanista en busca de identidad y desarrollo socio-cultural.

2.5 - LUIS FANOR MARTÍNEZ PÉREZ Director de Coros de la Universidad Nacional de Colombia, estudios en Dirección Orquestal, Docente universitario y de colegios con experiencia de 30 años. Profesor del Colegio Rochester, Director de su Orquesta y Coro Infantil. Fue fundador y Director de la Fundación Amigos de la Música, Actor mímico profesional durante 8 años, realizó giras por USA y Europa en representación cultural.

Seminario Taller: Música Construyendo un modelo de educación no profesional de las artes centrado en el individuo y la sociedad La educación “no formal” o “para el Trabajo y el Desarrollo Humano” ha sido y lo es con creciente demanda, una opción efectiva para individuos que por diversas razones han elegido esta clase de programas académicos como opción de vida con la que satisfacen imágenes deseadas resumidas en habilidades para un desempeño en sus vidas. Al dirigir en especial nuestra atención a los programas de esta índole para la enseñanza de las artes, no cabe duda concluir, que en los últimos veinte años han tenido un auge inusitado en su demanda. Niños, jóvenes y adultos optan por ésta como una capacitación que combina sus necesidades expresivas con la satisfacción de la necesidad de ser reconocidos y apreciados por nuestro entorno, e incluso como una opción laboral a su alcance.

Por ello, el concertar espacios de reflexión, trabajo colectivo y construcción social, en los que converja experiencias que enriquezcan una visión compartida que a su vez emita un manifiesto de un futuro posible, en el que el individuo se cualifique y a su vez su entorno se vea beneficiado. Así las Instituciones de Educación Artística “no Formal”, “no profesional” o “para el trabajo y el desarrollo humano”, tienen la gran oportunidad de forjar comunidades que aprenden unidas que a su vez se constituyan en ejercicio social que muestre a nuestra sociedad cómo podemos construir comunidades que aprenden y conviven en paz alrededor del arte.

2.6-JUAN PÁEZ Y RUBÉN YEPES Seminario Taller: Artes Visuales Multiculturalidad y currículo artístico en la perspectiva de los estudios culturales.

La multiculturalidad es una realidad innegable de nuestras sociedades latinoamericanas y caribeñas, en las cuales la diversidad étnica, cultural y social constituye, antes que un obstáculo para la cohesión social o para la circunscripción de las particularidades de nuestra identidad local, uno de las grandes potencialidades con las cuales contamos en este lado del mundo. La enorme gama de las prácticas y producciones culturales que se dan en nuestro medio dan cuenta de la diversidad de modos de sentir y de imaginar, de representarnos y de relacionarnos, de la diversidad de miradas y modos de construcción de lo real que constituyen la particularidad y la urdimbre compleja de la experiencia caribeña y latinoamericana, diversidad dentro de la cual las prácticas artísticas y estéticas en un sentido amplio

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son uno de sus renglones más significativos. En un momento en que la diferencia constituye una de las cuestiones centrales del debate político, el reconocimiento de nuestra diversidad cultural y la diversidad de nuestras manifestaciones artísticas se perfila como uno de los ejes fundamentales para un programa educativo cuyo objetivo general esté encaminado hacia la construcción de sociedades incluyentes, democráticas y participativas.

Los Estudios Culturales y la crítica cultural latinoamericana, con su relativización de lo “universal”, con su lectura contextualizada de los productos culturales y su orientación ética y política hacia modos de construcción social incluyentes y potenciadores de la diversidad, proveen herramientas idóneas para una reformulación del currículo artístico en la escuela que permita abordar lo multicultural como uno de sus componentes centrales. El presente taller, en el marco de las preguntas y objetivos de la Cumbre, busca traer a colación algunos de estos insumos para la construcción de una experiencia- guía de diseño de currículos artísticos encaminados a dicho fin, experiencia que pretende ante todo ser instigadora de futuros procesos de reflexión y práctica pedagógica de los maestros de las artes en torno a la cuestión de la multiculturalidad en nuestro medio, a la vez que sea una contribución a la Declaración Final de la Cumbre.

2.7- LUZ DIANA OCAMPO MONTOYA Magíster en Educación y Desarrollo Humano. Licenciada en Educción Física Recreación y deporte. Docente Investigadora. Integrante grupos de investigación. Bailarina Profesional hace 25 años en los géneros: danza folclórica, bailes de salón.

Seminario Taller: Danza CUERPO ConVivencia-Cuerpo ConSentido La propuesta de “Seminario Taller” educativa está direccionada a la realización de aprendizajes básicos en los maestros y las maestras, para que estos y estas busquen la formación y la transformación desde la esfera erótico-afectiva, la identidad personal y cultural de los niños, las niñas y los/las jóvenes educandos: El autocuidado, la autoestima, la autoconfianza, la autocrítica y el autoconcepto, vinculando la esfera política, conciencia participativa: Negociar conflictos y resolver problemas en grupo, participar y tomar decisiones y transformar sus condiciones de vida. Y, desde la esfera ético-moral, formar a los niños y las niñas hacia el logro de una sana convivencia y el desarrollo de la autonomía, como proceso de autorreflexión.

2.8- VICKY POSSIN Profesora de Artes plásticas desde 1987, Liceo Francés Louis Pasteur, Bogotá.

Seminario Taller: Artes Plásticas Del dibujo al arte contemporáneo. Enfocado a Docentes de escuela media.

Hablo desde mi experiencia como profesora de arte en bachillerato desde hace 25 años.

Yo no busco formar artistas, sé que no todos los alumnos lo serán pero mi meta es que logren apreciar un museo, valorar una obra y apreciar a un artista; de eso trata mi esfuerzo continuo.

Muchas veces tanto padres como colegas me preguntan qué hacemos los profesores de arte en bachillerato. ¿Por qué la espontaneidad y la riqueza de los dibujos ya no existen? Les respondo que parte del desarrollo normal del niño al adolescente es no estar satisfecho con las representaciones esquemáticas y simbólicas de la niñez y al no tener herramientas para expresar lo que sus mentes están visualizando, ellos dejan de pintar. El reto nuestro, de todos los profesores de la escuela media, es recuperar el cariño que la mayoría tenían por el arte cuando eran niños.

Propongo como reflexión sobre la docencia en bachillerato los siguientes puntos: 1. El arte es un oficio. Todos, en un grado o en otro son capaces de aprender a dibujar, a practicar el arte siguiendo un método. El que no sea artista, aprende a apreciar dibujando.

2. El arte nos relaciona con el mundo; con distintas culturas, distintas épocas y hoy en día se nos propone como alternativa o complemento al lenguaje filosófico. De ahí la importancia, para el ciudadano, de aprender a ver.

3. El arte nos ayuda a aumentar la autoestima. Cuando el alumno se enfrenta a aprendizajes nuevos con resultados positivos, la seguridad en sí mismo aumenta y eso se ve reflejado en las otras materias. El arte es una materia que agrupa conocimientos de distintas áreas y por lo tanto ayuda a sintetizar ideas y emociones a la vez.

4. El desarrollo de proyectos en arte nos enseña a ordenar el pensamiento y a perseverar en el esfuerzo.

2.9- ALBA NELLY LONDOÑO CIRO Especialista en Gestión Cultural, Licenciada en Educación Artes Plásticas. Docente investigadora en el área de pedagogía artística. Coautora de la propuesta pedagógico- artística TEJIENDO IMAGINARIOS, propuesta innovadora para la enseñanza artística en la educación media, basada en prácticas artísticas contemporáneas de pertinencia social.

Seminario Taller: Cuerpo UNA MIRADA AL CUERPO EN LA SOCIEDAD CONTEMPORANEA. El seminario taller se propone como dinámica para pensar al maestro-artista como potenciador de nuevas estrategias pedagógicas.

Como eje central se tendrá al sujeto como individuo en medio de un colectivo, multicultural y pluriétnico. Rescatando así la esencia del ser único, valioso en la medida como se relaciona con ese otro cercano, interactuando en un espacio llamado ciudad, espacio creado a la medida y usos de las personas.

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2.10- PATRICIA PÉREZ MORALES Profesional en ciencias sociales, magíster y doctora en educación. Miembro del grupo de estudios sobre Imaginario, Cultura y Educación -CICE- Lab_Arte Laboratorio experimental de arte-educación y cultura de la Facultad de Educación de la Universidad de São Paulo (USP) Brasil, así como del grupo de Ciudad y Educación de la Facultad de Ciencias y Educación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Líder del grupo de investigación Educación y Cultura de la F. de educación de la Universidad de San Buenaventura Cali.

Seminario Taller: Arte y pedagogía Arte-educación posibilidad para tejer imaginarios.

Una tendencia interpretativa, relacionada con la diversidad de los lenguajes del arte, que se ha venido desarrollando en otros contextos como (Brasil y España) y que permite hacer aproximaciones al arte desde lo que se ha venido denominando como las lingücidades ontológicas propuestas por Ortiz Oses y por los procesos simbólicos ampliamente estudiados por Ferreira Santos, nos permiten elaborar comprensiones sobre arte-educación, desde la hermenéutica simbólica. Que propone miradas del arte y lo educativo, desde lo aferencial, connotativo (es decir, una relación de implicación del sujeto en el mundo, y con los otros, donde no solo la persona, el sujeto nombra y significa el mundo, sino que el mundo en esta relación afecta, contrasta, interpela a este sujeto, construyendo y proponiendo sentido y afectación o complicación, en otras palabras es el escenario de encuentro entre las tenciones del mundo, sus resistencias y las pulsiones, los deseos y voluntades de los sujetos) y que interpela para construcciones de sentido.

En este sentido, se propone identificar potencialidades de construcciones de sentido más que de significado, donde las expresiones y experiencias cotidianas se articulan desde posibles suturas, implicaciones y porqué no rupturas. Es así, que a través de nuestro seminario-taller proponemos una interpretación y comprensión de las nociones de cultura, obra, imagen, arte y educación que emergen en las diversas propuestas y experiencias presentadas y discutidas, buscando comprender el trayecto como proyecto vital. Que implica el reconocimiento de las obras de la cultura, como “productos” de procesos simbólicos que dialogan con lo identitario, lo ancestral, lo creativo, etc.,

EJE 3 – DIÁLOGOS ENTRE PRÁCTICAS DE CREACIÓN MEMORIA Y ENSEÑANZA DE LAS ARTES. 3.1 - EDUARDO ROBLES LEDESMA México Egresado de la carrera de pianista del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Ha participado en diversos Congresos Foros y Seminarios nacionales e internacionales sobre Educación Musical en diversos países. Investi-

gador y capacitador. Miembro de la ISME. Director y fundador del Centro Pedagógico de Expresión Musical CEPEM desde el año 1998 y director de la orquesta infantil y juvenil “Percusiones Vivas”.

Seminario Taller: Música Con la música en el cuerpo • Análisis y reflexión sobre la didáctica musical con fundamentos lógicos y programados, desarrollando de forma paralela las inteligencias múltiples del cerebro.

• Recuperar nuestras experiencias docentes considerando diversos enfoques de formación pedagógico musical que sustenten nuestros propósitos.

• Obtener una visión amplia y consciente de la importancia de estimular musicalmente a los niños a través de todos los sentidos, integrando actividades donde se puedan sumar las demás Artes o temas de interés.

3.2- MARIA OLGA MARTÍNEZ Asesora en diseño de fundamentos curriculares, dirigidos al uso polisémico de los bienes culturales y del patrimonio, para el disfrute estético en educación ciudadana. Presidenta honoraria de FINJUVENTUD. Autora de publicaciones pedagógicas para el Banco de la República, la Universidad de Pittsburg, y la fundación Williams And Florahewllett entre otras. Ponente en conferencias y seminarios para la red de escuelas asociadas a la UNESCO y la subdirección de patrimonio del ministerio de la cultura.

Seminario Taller: Patrimonio Patrimonio: cognición, creatividad y arte.

De la metonimia a la metáfora en la construcción del patrimonio Mundial. Nuevas estrategias de aprendizaje, nuevas tecnologías; nuevas ciencias; nuevas reglas de juego en el aprendizaje de la educación Artística.

3.3- HENRY WILSON LEÓN CALDERÓN Licenciado en danzas folclóricas y teatro, especialista en multimedia educativa, maestría en investigación social interdisciplinaria. Docente de Educación Artística en Educación Básica Primaria. Ponente y tallerista en eventos nacionales e internacionales.

Seminario Taller: Música-Danza-teatro- Literatura y Video.

Recreando ando, contando, cantando, danzando, jugando El periodo en el que se enmarcan los niños de la escuela primaria es, sin duda, un tiempo propicio para que el mundo de expectativas infantiles se enriquezca con otro mundo, el mundo de las experiencias creativas. La Educación Artística resulta fundamental para que esas experiencias tengan impacto en el proceso de subjetivación y de comprensión de la realidad de manera que permitan imaginar y re-crear mundos

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posibles desde los cuales reconocer y reconocerse (percibir y ser percibido). A su vez proveer de una dote de herramientas de lenguajes y pensamiento, desde lo artístico, que lo disponga a forjar su mundo social y cultural a través de prácticas pedagógicas innovadoras y estimulantes que, además de conseguir el disfrute de la infancia, mantengan vivas las expectativas por conocer y aprehender más de la realidad y del mundo. Todo lo anterior implica reconocer la Educación Artística como referente de transformación hacia un currículo escolar abierto y no lineal, que aproveche las posibilidades del contexto que generan oportunidades para implementar ambientes de aprendizaje en los que didáctica y evaluación sean sinónimos de innovación, disfrute y producción de nuevo conocimiento.

3.4- LILIAN PARADA ALFONSO y Gloria Beltran Lilian Parada Alfonso. Licenciada en Danzas y Teatro, Magistra en Educación.

Candidata a Doctor de la Facultad de la Formación del Profesorado: Universidad Autónoma de Madrid. Profesora de Educación Artística Escénica, con énfasis en creatividad aplicada a la educación. Investigadora principal de Rutas pedagógicas de la producción de obras en arte escénico con carácter interdisciplinario y/o de creación colectiva en colegios de Bogotá, realizado por la Fundación Cognox.

Gloria Inés Beltrán Hernández. Licenciada en Danzas y Teatro, Especialista en Arte y Folclor. Profesora de Educación Artística Escénica, orientadora de amplia trayectoria en procesos pedagógicos y pensamiento creativo en la formación de profesores, en juegos, rondas, danzas, expresión corporal y teatro en la infancia.

Co-investigadora de Rutas pedagógicas de la producción de obras en arte escénico con carácter interdisciplinario y/o de creación colectiva en colegios de Bogotá, realizado por la Fundación Cognox. Unidad Educativa para el Desarrollo del Pensamiento y el Lenguaje con el apoyo del IDEP. 2004.

Seminario Taller: Teatro El juego dramático, un ambiente de aprendizaje que promueve la creatividad El ambiente del juego dramático es complejo, enteramente relacional; la comprensión de este fenómeno puede resultar interesante a nivel didáctico y epistémico en la formación de maestros. El juego dramático forma parte de los actos inacabados, donde la experimentación y la incertidumbre están presentes, es necesario que estas dimensiones hagan parte del proceso de formación del ser humano y concedan la posibilidad de sentir fragilidad, de quebrar el límite y crear.

La intencionalidad del taller es que los participantes reflexionen a partir de la vivencia y el estudio teórico sobre las posibilidades didácticas y creativas del juego dramático en un ambiente de aprendizaje, reconociendo a su vez la relación que se presenta entre el juego dramático y la acción pedagógica. Para ello, se desarrollarán acciones conducentes a describir, reconocer y generar comprensión en torno a procedimientos, rutinas, transformaciones simbólicas que hacen parte del juego dramático, esto con el fin que pueda ser aplicado en los contextos profesionales

de los participantes. El taller genera comprensión en torno a las posibilidades que otorga el juego dramático para la transformación simbólica y el desarrollo creativo en el contexto de la educación básica y media.

El seminario – taller se sitúa en el tercer eje a desarrollar en la Cumbre -Diálogos entre prácticas de creación, memoria y enseñanza de las artes.-, es así como abordará los interrogantes definidos con el fin de proponer a la Cumbre desde la dimensión del juego dramático como un ambiente de aprendizaje que promueve la creatividad.

3.5- CAROLINA VALENCIA BOHÓRQUEZ Docente de la Universidad Veritas en San José, Costa Rica en el área de diseño y color, de las carreras diseño publicitario y espacio interno. Estudiante de la misma universidad de la Maestría en estudios teóricos en Diseño de Imagen, Espacio y Producto.

Licenciada en Pedagogía de Artes Plásticas de la Universidad de la Sabana, Diseño Publicitario en la Corporación Internacional para el Desarrollo Educativo de Bogotá.

Seminario Taller: Metodología pedagógica “Diseño basado en elementos culturales” La aplicación de esta metodología pretende generar en el docente, con proyección a los estudiantes de educación superior en diseño y artes visuales, una constante búsqueda de raíces culturales, aprovechando el carácter local como fuente de inspiración en la generación de diseños con identidad propia y un lenguaje contemporáneo a la vez, logrando alcances a la comunidad.

El taller se basa en una metodología donde se trabajan elementos de diseño modular, que luego se aplican a piezas gráficas tales como textiles, sellos, elementos geométricos tridimensionales, diversos productos ó piezas publicitarias. Los diseños son derivados del estudio y análisis de motivos propios de la cultura, potenciando a la vez la utilización de materiales reciclables encontrados en el entorno.

El uso del carácter local en la enseñanza del diseño, puede contribuir a generar una cultura propia y afianzar valores de identidad haciendo la diferencia en un mundo cada vez más globalizado. La cultura no es cosa del pasado, hay que seguirla construyendo día a día. Creando nuevas tradiciones o retomando las que existen en busca de fortalecer reflexiones sobre la construcción de nuestra propia memoria.

Palabras claves: Identidad, cultura autóctona, carácter local, carácter global, globalización, diseño modular, diseño con identidad.

3.6- MARIA INÉS UMAÑA Diseñadora, artista, BA en Educación, profesora de arte a nivel universitario y elemental. Especializada en Creatividad, Mapas Mentales y Brain Gym. Durante los últimos 15 años dedicada a la docencia y a dictar talleres en estas áreas de estudio. Especializada en UCLB California en el Brain ed Center en estudio del cerebro y estudie con Betty Edwards creadora del “Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro”

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Seminario Taller: Dibujo Aprender a Ver Es un taller diseñado para cualquier tipo de persona que tenga interés por el área del dibujo y las artes. En ese caso se enfoca principalmente a docentes del área de las artes.

Se trabajan desde la comprensión de nuestro cerebro, los últimos hallazgos efectuados en la investigación del cerebro, como funciona, que debemos tener en cuanto para adquirir o enseñar las percepciones básicas del dibujo.

Se trabaja también como el arte es de vital importancia en el currículo académico como apoyo de las otras áreas.

La utilización del arte como instrumento terapéutico de expresión personal. El arte como herramienta de estudio y de memoria.

3.7- PIEDAD POSADA Seminario Taller: Educación Artística Arte y cuerpo El Seminario taller ARTE Y CUERPO, es un escenario de reflexión y creación desde las posibilidades de la integración de los lenguajes artísticos con un enfoque interdisciplinar, bajo un eje temático alrededor de LA EDUCABILIDAD DEL CUERPO como un eje trasversal del currículo escolar, y como eje generador de nuevas posibilidades de la enseñanza del arte a partir del reconocimiento del cuerpo ,desde la implementación de nuevas estrategias didácticas en las practicas efectivas del aula.

3.8- CAROLINA SALAZAR Y ALEJANDRA CÉSPEDES. PROGRAMA AEIOTU FUNDACIÓN CARULLA CAROLINA SALAZAR Artista Plástica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Artista Residente aeioTu Nogal - Fundación Carulla ALEJANDRA CÉSPEDES Artista Plástica de la Universidad de los Andes. Artista Residente aeioTu Orquídeas de Suba – Fundación Carulla Seminario Taller: Artes plásticas El lenguaje de los materiales en el contexto de la primera infancia.

La creatividad en el uso de materiales diversos (naturales, reciclables, didácticos de manera equitativa) facilita la expresión, la exploración del entorno y amplia la mirada crítica y reflexiva del contexto en los niños y niñas de primera infancia. Esto favorece para multiplicar distintos intereses particulares del conocimiento que se gestan en estos primeros años. Así ¿los materiales tienen diversos lenguajes o a través de los materiales se pueden encontrar múltiples lenguajes?

3.9- DULIMA HERNÁNDEZ PINZÓN Estudios: Artes Visuales y educación: Un enfoque construccionista. Universidad de Granada - España. (Doctorado en curso). Investigación para las Artes, Ins-

tituto Departamental de Bellas Artes, Cali, (Diplomado) Diseño Gráfico, Instituto Departamental de Bellas Artes Cali, Arquitectura, Universidad del Valle, Cali, 1982.

Experiencia Docente.

Seminario Taller: Artes visuales Construcción de subjetividades e identidades a partir de historias de vida y narrativas.

A partir de la experiencia realizada en un Taller de investigación con un grupo de pintoras y pintores autodidactas de Buenaventura, Colombia, se ha buscado estimular conceptual y visualmente el desarrollo de proyectos artísticos propios; favorecer procesos de pensamiento reflexivo y crítico; promover la autonomía de los sujetos y activar la libre expresión.

El proceso que hemos llevado nos ha permitido avanzar en la experimentación y construcción de nuevas estrategias de enseñanza - aprendizaje que posibiliten la construcción de subjetividades e identidades, a partir de narrativas visuales.

3.10- WILLIAM CRUZ Maestro de artes visuales, profesor y coordinador del departamento de arte del Colegio Los Nogales y coordinador de actividades artísticas de la Uncoli; ha sido miembro del panel de expertos del premio compartir al maestro; grupo de especialistas que se encarga de seleccionar las propuestas destacadas por área a este premio.

Seminario Taller: Artes Plásticas Reflexiones sobre la educación artística en la escuela en un país como el nuestro.

Este seminario taller será un espacio para compartir información y experiencias en la enseñanza de las artes visuales en la escuela. Se parte de una reflexión sobre nuestra cultura y diversidad cultural, pasando por el tipo de temas que se tocan en una clase de arte en la escuela (teniendo en cuenta que puede haber diferentes enfoques e intereses) y culminando con distintas miradas a la evaluación de procesos artísticos en los niños; todo esto contextualizado además de las experiencias y aportes de los participantes, con la observación de algunos procesos internacionales en la educación artística como los estándares en educación artística en algunos países fuera de Latinoamérica, el diploma de artes visuales del Bachillerato Internacional y los “Advance Placement” en arte que realiza la collegeboard.

3.11 - CARMEN LUCIA PEREIRA RODRÍGUEZ Maestra en Artes Plásticas U de Antioquia, Magistra en Educación. U. Pontificia Javeriana. Catedrática en Facs. de Educación en: -Expresión gráfico-plástica, U. de Antioquia -Expresiones Artísticas. Tecnológico de Antioquia. Asesora Red de maestros en artes, convenio U de A – Municipio de Itagüi.

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Seminario Taller: Artes plásticas y visuales Arte para la convivencia En Itagui, depto. de Antioquia, se detecta un problema cada vez mas extendido: niños con entorno de riesgo (en condición de desplazamiento forzado, de familias de reinsertados), sobre-edad, pobres adquisiciones académicas, y con laxitud en sus normas, deben ser atendidos e integrados en la vida escolar. Ello ha afectado a los estudiantes regulares y ha propiciado polarización en las aulas, pues las memorias y experiencias del grupo recién llegado impone unas lógicas de desconfianza que resultan generando dinámicas de marginamiento. Se propone un trabajo de actividades artísticas que permitan acercamientos y generen trabajos conjuntos en el aula, al llevar los chicos sus diferentes vivencias al nivel de la expresión artística, para generar reflexiones entre ellos mismos, con lo cual se generan sinergias en el trabajo y comprensión de los diferentes contextos en que se mueven las vidas de los protagonistas, lo cual podría, como hipótesis, mejorar el clima de convivencia en el aula entre grupos de estudiantes con memorias culturales y fracturas vitales diferentes.

3.12- LUZ ELENA ACEVEDO Licenciada en formación artística Universidad Pontificia Bolivariana Medellín.

Maestría en Historia del Arte Universidad de Antioquia Medellín.

Seminario Taller: Arte y Pedagogía Relación Arte Pedagogía en el horizonte de lo contemporáneo.

En el avance que estoy haciendo sobre el tema central de la tesis de grado (Maestría en Historia del Arte), mi mayor interés reside en elaborar un constructo teórico sobre la importancia y el papel fundamental del arte y en particular de la educación artística a través del llamado “arte contemporáneo” como eje integrador de una nueva dinámica curricular. Pero dicho interés funda sus objetivos más que en la búsqueda de artistas, lo hace en la posibilidad de que el “humano” comprenda nuevamente su condición de tal desde una forma particular de ver y pensar el mundo, es decir, el arte o la práctica artística en la escuela hoy más que nunca debe incidir en la formación de individuos que se proyecten de forma positiva en los diferentes espacios de su cotidianidad.

3.13- ADRIANA MENDOZA Magíster en Educación: Desarrollo Humano, UNIVERSIDAD SAN BUENAVENTURA CALI. Maestro en Artes Plásticas, INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES. Docente de cursos de sensibilización artísticas en instituciones.

Seminario Taller: Arte en la Formación docentes para preescolar Reflexión sobre las características que deben incluir, de acuerdo con cada contexto, las propuestas pedagógicas que integren el arte en la formación del profesorado.

A través de la participación en una Experiencia Pedagógico-Estética (EPE) diseñada a partir del modelo de Investigación-acción, se propiciará en los y las par-

ticipantes la reflexión en torno a las características de las propuestas pedagógicas que piensan el arte en la formación del profesorado.

La participación en el seminario taller permitirá definir de acuerdo a cada contexto aspectos como: • Lugar del arte en la formación del profesorado.

• Modelos pedagógicos, desde el arte, para la formación del profesorado.

• Características que deben incluir las propuestas de formación del profesorado que incluyan el arte.

• Propuestas didácticas, desde el arte, para la formación del profesorado.

A través de las reflexiones que se propicien con los participantes del taller se brindará un espacio para identificar los criterios que permitan definir los modelos pedagógicos más pertinentes para cada contexto; en el marco del eje Diálogos entre prácticas de creación, memoria y enseñanza de las artes.

3.14- YEHIMY AGUILERA SARMIENTO- CAJA DE COMPENSARSeminario Taller: Arte y deporte Arte y deporte especial Artesanos de Sueños se basa en uno de nuestros pilares estratégicos: Construir Tejido Social: Se trata de que en cada oportunidad que toquemos la vida de un Ser Humano, este encuentre en ella la felicidad, la posibilidad de SER y de materializar su sueño. Así, la Diversidad humana, Cultura, social de la que nos enorgullecemos en los programas de Arte y Deporte especial de Compensar, son un abono a la construcción de una Colombia diversa por naturaleza y felíz por derecho universal.

3.15- DIANA MARCELA RODRÍGUEZ Y LUZ ÁNGELA GÓMEZ Luz Ángela Gómez R. Licenciada en Psicología y Pedagogía, Magíster en Orientación y Asesoría Educativa, Especialización en el arte y folclore. Docente de la Licenciatura de Música de la Universidad Pedagógica Nacional. Docente Secretaria de Educación del Distrito. Línea de Especialidad. Psicología y pedagogía, orientación, educativa, pedagogía artística, expresión corporal y bailarina profesional.

Diana Marcela Rodríguez B. Licenciada en Ciencias Sociales, Especialista en Metodología de la Investigación Social, Magíster en Sociología. Coordinadora de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Línea de Especialidad. Investigación social, Inteligencia Emocional, Artes Escénicas, Pedagogía.

Seminario Taller: Arte y Pedagogía El cuerpo como escenario de aprendizaje y emoción.

Una de las misiones fundamentales que debe tener la educación artística es la de desarrollar estrategias pedagógicas y didácticas que permitan el redescubrimiento del cuerpo propio, su dimensión expresiva, emocional y comunicativa. ¿Qué más im-

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portante que paralelo a la formación en las diferentes áreas del conocimiento esté la formación seria y responsable del cuerpo? Cómo no comprender que teniendo un conocimiento de sí, una autopercepción clara, lograríamos una autoaceptación positiva y la construcción de una verdadera identidad.

Hablaremos de la forma como pensamos al cuerpo en los procesos de aprendizaje y socialización que ocurren en la escuela, cuál es la responsabilidad que tiene ésta en los procesos educativos frente al cuerpo y si la escuela podría ser un ambiente propicio para educar y recrear el cuerpo.

Estas y muchas otras son reflexiones y vivencias que buscamos que el seminario taller genere. En los tres días esperamos: reflexionar, proponer y empezar a transformar ese paradigma de mirar al cuerpo separado de la mente, del conocimiento y de la razón y ponerlo en una visión holística que nos permita formar integralmente, desde la educación artística.

EJE 4 – NUEVAS TECNOLOGÍAS: MEDIOS Y MEDIACIONES EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA. 4.1- ADRIANA ROCHA- ANA CAROLINA GÓMEZ - JHON HIGUITA- SEBASTIÁN NAVARRO ADRIANA ROCHA: Maestra de Artes Plásticas, Universidad Nacional, Bogotá, Colombia.

Licenciada en Ciencias Sociales, Universidad Antonio Nariño, Bogotá, Colombia. Master en Educación y Estudios Multidsciplinarios, Universidad de Buffalo State, Nueva York, Estados Unidos. Actualmente Coordinadora del Departamento de Artes en Bachillerato del Colegio Columbus School, y docente de las asignaturas Arte y Arte Avanzado.

ANA CAROLINA GÓMEZ: Diseñadora Gráfica de San José, Costa Rica. Diseñadora de Espacio/Escenario, Colegiatura Colombiana, Medellín, Colombia. Actualmente docente de Bachillerato en el Colegio Columbus School en las asignaturas de Tecnología, Diseño y Mercadeo, Diseño 3D. SEBASTIÁN NAVARRO: Técnico en Sistemas, Centro de Estudios Especializados CESDE, Medellín, Colombia. Diplomado en Pedagogía, Universidad San Buenaventura, Medellín, Colombia. Actualmente docente de Bachillerato en el Colegio Columbus School en las asignaturas de Arte, Dibujo Técnico, Edición de Audio y Video, Anuario y Medios Audiovisuales.

Seminario Taller: Arte y tecnología La enseñanza de las artes a través de la tecnología Este Seminario Taller buscará exponer la relación entre los diferentes procesos pedagógicos de la enseñanza artística y la integración de las nuevas tecnologías en el aula. Así mismo, está diseñado con un enfoque teórico-práctico, brindando contenidos de fundamentación y a su vez actividades que permitan darle práctica a los mismos.

También se propiciará un ambiente de discusión y debate entre todos los asistentes con el fin de compartir experiencias alusivas a las temáticas del taller.

Durante las sesiones del proceso se trabajarán las siguientes temáticas: Procesos de enseñanza, Técnicas y procesos artísticos, Recursos pedagógicos, Pragmatismo.

4.2- MARJO RASSANEN I got my MA degree in art education 1979 and worked as an art teacher in a secondary- and high school for five years. In 1984 I started as a lecturer in the Department of Art Education at the University of Art and Design Helsinki UIAH. I belong several domestic, Nordic, and international networks and have participated conferences during the last 20 years.

Seminario Taller: Artes visuales El trabajo en arte como sentido de construcción multicultural. (inglés) A work of art as a means of constructing multicultural selves According to the model of experiential art understanding (Räsänen 1997; 2009) used in this workshop, art experience comes into being when the cultural identities of the artist and the recipient meet as the work of art is explored. The contextualization of this meeting point is approached with the help of art disciplines, based on the verbal conceptualisations and premises of the art world, and developed through inquiry methods which take account of the learner’s life world and artistic production. Strategies from art history, aesthetics, and criticism are connected to reflective observation, conceptualization, and art making. The model aims at transfer, which means the ability to apply artistic inquiry in studying visual culture, in making own art, and in coping with real-life situations. In this workshop we build a bridge between a Finnish work of art and our life worlds by sharing our personal experiences in the group; by comparing the painting with other images and contextual information about it, and by making our own approprations. Internet and other group members are utilized as a resource in the art exploration. The effects of multicultural identities to responding, understanding, and making art are discussed. The interpretative process will be connected to art teacher’s professional identity and the issue of art as cognition in interdisciplinary learning.

4.3- MARIA EUDOXIA ARANGO Directora del Programa Cine Al Colegio de la Secretaria distrital de Educación de Bogotá.

Directora de la Corporación del Nuevo Cine Latinoamericano. Bogotá. Colombia.

Productora y distribuidora de Cine Latinoamericano.

Seminario Taller: Cine ¿Por qué la enseñanza audiovisual en la enseñanza básica?

El arte como una forma de aproximación al conocimiento de la realidad. El Arte como una forma de explicarse lúdicamente, el comportamiento de los seres humanos y los momentos históricos. El audiovisual, como una nueva forma artística y

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medio de expresión, establece nuevas formas inéditas de comunicación que tiene la sociedad. El arte como una inminente forma lúdica de regir la vida de los seres humanos para su disfrute, equilibrando el sentido del deber de construir una vida material y espiritual que le permita un paso armonioso por la vida.

El impacto del mundo audiovisual sobre la sociedad contemporánea, tanto con su concepción óptica, cognoscitiva y emocional es tan fuerte y determinante en la ideología, que es de suma importancia introducir de forma permanente en la educación básica, el entrenamiento para que los jóvenes puedan ser y ejercer lo <<critico-critica>> y permitirse libremente la evaluación y juicio de los “hechos” audiovisuales (películas, seriados de TV, videos de Internet, fotos e imágenes fijas, etc.) que nos invaden a todo momento de la vida, para que estos “hechos” sean objeto de valoración por su consumidor (el espectador) sobre todo si tenemos en cuenta que, en opinión de muchos, buena parte de la cultura audiovisual y visual (Cine, TV , Internet, caratulas, vallas, medios impresos, etc. etc.) inducen al fortalecimiento de los conceptos que promueven el mercado de las mercancías y formas de vida para esto y no los valores que fortalecen la convivencia pacifica, el respeto por los otros, por la diferencia, los valores que permitan la construcción de un mundo basado en la equidad para el placer y el bienestar de los seres humanos.

4.4- MARTA EUGENIA VALLE CONTRERAS El Salvador. Artista visual, docente de educación básica en educación artística e investigadora en el Centro de Investigaciones en Ciencias y Humanidades, CICH. Su área de investigación es la Educación Artística en la enseñanza básica. Licenciada en Diseño Gráfico. Estudios de Master in Fine Arts. Estudios de Master in Product Design en Raleigh. Maestría en Diseño Industrial, Panamá. Diseñadora del producto en empresas industriales, artesanales y como artista visual representada por galerías del país.

Seminario Taller: Artes visuales Gesto, figuración y nuevos lenguajes: una instantánea para reflexionar la aventura de ser (comunicarse, vivir, enseñar) Se propone desde la necesidad de que los docentes cuenten con un espacio que brinde experiencias detonantes para que desplieguen, se transparenten y compartan las estrategias cognitivas y las experiencias afectivas que utilizan para aprender y desaprender sus concepciones artísticas en un contexto de cambio de paradigmas. Por otra parte porque se hace necesario, para artistas y docentes, también ir reformulando el papel que juegan los recursos y lenguajes artísticovisuales fundamentales como: la mancha y la figuración en un contexto en donde coexisten con los nuevos medios y diversas concepciones artísticas validadas por los medios de comunicación, de difusión especializados (revistas) y las redes del mercado del arte. En éste seminario taller de manera experiencial, cada participante tendrá la oportunidad de revisar sus concepciones artísticas ante los lenguajes de la figuración, abstracción, los nuevos medios y la cultura.

4.5- RODOLFO ROJAS ROCHA Artista visual, diseñador, conferencista e investigador. Master en Artes con énfasis en Artes Visuales (específicamente teoría del arte contemporáneo) de la Universidad de Costa Rica Licenciado en Artes Plásticas. Docente e investigador universitario de Arte y Diseño en la Cátedra de Diseño y Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Seminario Taller: Educación plástica y visual El google earth como estrategia didáctica en el aprendizaje del arte, el diseño y el espacio La utilización del Google Earth como una estrategia pedagógica para efectuar viajes virtuales en el contexto de los territorios simbólicos permiten acentuar los vínculos entre los objetos, campos e imágenes que provienen, se identifican y se reconocen como premodernos, modernos y contemporáneos. El taller es el escenario de enseñanza-aprendizaje donde las formas artísticas o los estilos se integran al conocimiento de la cultura y su historia en una línea de tiempo y espacio.

Se aborda por ejemplo el arte prehistórico visitando las pinturas rupestres mundiales y luego se piensa en un proyecto creativo que genere resultados artísticos con la ayuda de páginas web de los museos de arte. O por otro lado, se exploran las ciudades coloniales latinoamericanas y se termina haciendo una proyección relacionada con la pintura paisajística al óleo. Por ejemplo, se puede visitar los paisajes de la antigüedad clásica como Atenas y Roma y encontrar vínculos en las formas, patrones, escalas y color ornamental del casa pompeyana y su relación con la composición del mueble, el textil y los accesorios del espacio republicano costarricense, acentuando las características de las artes plásticas como la imagen pictórica y la escultura dentro de los símbolos del espacio interior.

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INVITADOS - MIEMBROS DE LA WORLD ALLIANCE FOR ARTS EDUCATION ISME: International Society for Musical EducationFLADEM - FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL LUZMILA MENDIVIL: Magíster en Comunicaciones. Pontificia Universidad Católica del Perú- (PUCP). Licenciada en Educación - Educación Inicial. Bachiller en Educación: PUCP. Escuela Nacional de Música. Docente Asociada del Departamento de Educación PUCP desde Mayo 2002; Docente desde 1985, FAE y Escuela de Graduados PUCP - Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, Lambayeque 2003-2004, Perú; Coordinadora de Especialidad Educación Inicial FAE desde agosto 2005; Consultora independiente UNESCO, Ministerio de Educación Perú, Universidad Nacional de Santa - Perú; Ponente de eventos nacionales e internacionales. Coautora de libros; autora de material educativo y artículos diversos. Compositora de música para niños. Miembro de la Junta Directiva Nacional FLADEM desde 2005.

PATRICIA GONZÁLEZ: Es egresada de la Licenciatura en Artes y Maestría en Administración por la Universidad Autónoma de Chihuahua, y del Doctorado en Educación Musical por la Universidad de Illinois. Durante seis años se desempeñó como maestra de música en diversas instituciones de educación básica en México.

De Agosto a Diciembre del 2003, patrocinada por el programa Gobernadores - The Washington Center, realizó una estancia de investigación en el Departamento de Educación de los Estados Unidos, en Washington, D.C., enfocada en la educación artística y musical en ese país. Con apoyo otorgado por el programa Fulbright-García Robles, realizó sus estudios de Doctorado en la Universidad de Illinois, donde además se desempeñó como asistente de maestro y de investigación. Desde Enero del 2006 colabora en el primer estudio internacional acerca de la motivación estudiantil hacia la educación musical en comparación con otras cinco materias escolares, dirigido por el Prof.

Gary E. McPherson. Recientemente, ha participado en conferencias de la Asociación Internacional para la Educación Musical (2008 ISME World Conference, Bologna, Italia), del Comité para la Cooperación Inter-Institucional (CIC 2008, Minneapolis, MN), y del Consejo del Compromiso Social por la Calidad de la Educación (México, D.F.)

EDUARDO ROBLES: Egresado de la carrera de pianista del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Ha participado en diversos congresos foros y seminarios nacionales e internacionales sobre Educación musical en diversos paises como Guatemala, Nicaragua, Argentina, Colombia, Brasil, Chile, Perú, Cuba, España, Noruega, Italia, Canadá y Estados Unidos. Especialista y asesor del método Tort. Investigador y capacitador del Centro Nacional de la Artes de México.

Colaborador en los nuevos programas de educación Musical de nivel Educación Media a nivel

federal y colaborador y asesor externo para los nuevos programas de Educación Artística para Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública de México. Presidente del Foro Latinoamericano de Educación Musical México y Tesorero del Foro Latinoamericano de Educación Musical Internacional. Miembro de la ISME desde el año 2000.

Director y fundador del Centro Pedagógico de Expresión Musical CEPEM desde el año 1998 y director de la orquesta infantil y juvenil “Percusiones Vivas”.

ETHEL MARINA BATRES MORENO: Guatemalteca. Investigadora y educadora musical. Candidata al Doctorado en Investigación Social, pendiente de disertación final (“Creatividad y desarrollo por medio de la música”). Magister Artium en Literatura Hispanoamericana, Licenciada en Letras, Maestra de Educación Musical, Maestra de Educación Primaria y Maestra de Educación Pre-primaria.

Estudios de Piano y Teatro en el Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas de su país. Autora de 5 CD´s para niños y 23 libros. Coordinó la Revisa Infantil Chiquirín. Fundadora del Programa ¡VIVA LA MÚSICA! para extensión y mejoramiento de la Educación Musical y del Programa de Iniciación Musical Infantil –PIMI- del Conservatorio Nacional. Fue catedrática y directora de la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical “Jesús Alvarado”, y profesora de Didáctica de la Música y Práctica Docente en el Instituto Pedagógico-Musical “Alfredo Colom”. Es catedrática de Arte y Desarrollo Infantil, y Literatura en distintas universidades. Co-fundadora y ex-presidenta de la filial guatemalteca del Foro Latinoamericano de Educación Musical –FLADEM-. Actualmente vicepresidenta latinoamericana de esa entidad académica. Editora; participó en la Coedición Latinoamericana de libros para niños. Consultora en el área de Educación Artística y Musical, en el Ministerio de Educación. Miembro de IBBY-Guatemala y de la comisión de Educación por el Arte en ADESCA, Ministerio de Cultura. Dirigió “La magia de la música” programa de Radio Universidad. Participante en cursos, congresos y seminarios como asistente, tallerista y conferencista en Guatemala, Centroamérica, México, Colombia, Venezuela, Argentina, Cuba, Puerto Rico, Chile, Brasil, España, Italia, Estados Unidos, República Dominicana, Bolivia y Perú.

Dr. LUIS ALFONSO ESTRADA: Obtuvo la licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente cursó la maestría en Filosofía en la misma UNAM. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Música y Drama de Hanover, Alemania, donde obtuvo el grado de doctor en pedagogía musical. Desde 1975 es profesor de la Escuela Nacional de Música, de la que fue Director. Coordinó el proyecto del Posgrado en Música de la UNAM creado en 2004. Ha sido además profesor y asesor de diversas instituciones en México, Argentina y Alemania donde también ha impartido cursos para profesores y alumnos. Ha participado en conferencias, mesas redondas, congresos y encuentros nacionales e internacionales en más de cincuenta eventos académicos. Entre sus libros y capítulos en libros publicados en México, Argentina, Brasil, Canadá y Alemania se encuentran: Curso de entrenamiento básico, Entrenamiento Auditivo y Nociones de teoría y notación musicales, armonía y contrapunto como autor y como coautor tres capítulos de La Música de México y de Spielpläne, libro de texto para el sistema educativo alemán. Su obra más reciente es Didaktik und Curriculumentwicklung in der Gehörbildung, también publicada en Alemania.

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Carmen María Méndez Navas nació el 18 de marzo de 1954 en San José Costa Rica, obtuvo profesorado en música y bachillerato en piano de la Universidad de Costa Rica, maestrías en Rítmica y Educación Musical en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania (beca DAAD), candidata al Doctorado en Letras y Artes en América Central con énfasis en Cultura Artística de la Universidad Nacional de Costa Rica. Catedrática en la Escuela de Música de la Universidad Nacional. Ha impartido cursos en las carreras de educación musical y pedagogía general, y en programas preuniversitarios de formación musical.

Ha sido profesora invitada en las Universidades de Lock Haven y Penn State, Pennsylvania, USA y en las Escuelas Superiores de Música de Stuttgart y Friburgo en Alemania. Ha realizado talleres y charlas en México, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina y España. Ponente en conferencias mundiales de ISME en Tampa 1994 y Amsterdam 1996. Otros cargos: Presidenta del Foro Latinoamericano de Educación Musical 2005-2009, Directora General Orquesta Sinfónica Nacional Costa Rica 1998-2001, Directora, Vicedecana y Decana, Miembro Consejo Universitario Universidad Nacional, Comité CR de Música UNESCO. Publicaciones sobre educación musical.

Magali Oliveira Kleber: Licenciada y especialista en el piano, es Doctora en Educación Musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul y Maestra de Música de la UNESP-São Paulo. Fue becaria del Consejo Nacional de Investigación - CNPq. Fue directora Educativa del Festival de Música de Londrina, 1996 a 2003, un evento de relevancia artística y pedagógica de la agenda cultural del país. Actúa activamente en la Asociación Brasileña de Educación Musical, para desarrollar el área en Brasil. Participa en Community Music Activity of ISME - Sociedad Internacional de Educación Musical, para desarrollar la investigación y aplicación de proyectos socieducativos a través de las redes de trabajo en colaboración. Es profesora adjunta en la Universidad Estatal de Londrina, para estudiantes de pregrado y postgrado en educación musical. Ha coordinado varios eventos nacionales vinculados a la producción y la educación musical. Como investigadora, trabaja en el ámbito de la educación musical y los movimientos sociales, incluyendo las políticas públicas y el Tercer Sector. Participa, desde 2004, en el grupo de investigación “La educación musical y la vida” y el grupo de investigación “Educación Musical y los movimientos sociales”, este último en calidad de líder con la propuesta de investigar las prácticas musicales de los contextos de la periferia urbana en las esferas de la educación formal e informal, con un proyecto financiados por organismos de fomento a la investigación.

SILVIA MALBRÁN: Doctora en Ciencias de la Educación y Profesora de Piano y Educación Musical.

Miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York (desde 2001 y continúa).Presidente de la Comisión de Investigaciones (ISME) en el bienio 2006-2008 y representante ante la ISME por Latinoamérica (2002-2008).Vice-decana (1983-1986) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argetntina), casa de estudios en la que dirige la Maestría en Psicología de la Música. Ha formado y dirige Proyectos de Investigación Musical y es Profesora de Teoría Musical y Cognición y Psicología Auditiva en las Universidades Nacionales de La Plata y de Buenos Aires. Autora de trabajos de Investigación Musical y textos tanto en el campo científico como pedagógico. Ha sido invitada como experta para encuentros en Latinoamérica (Venezuela, Colombia, Uruguay, Chile) y Europa (España, Italia, Latvia). Es Faja de Honor de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires por sus obras “El aprendizaje musical de los niños” y “Audiolibro 1” y evaluadora experta de la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria de la Argentina (CONEAU).

GLORIA VALENCIA: Después de sus estudios básicos en formación pedagógico-musical, en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, realizó estudios de especialización en el área de la Metodología de la Música y en Expresión Corporal, en Suiza (Delémont, Ginebra), Francia (París y Lyon), Austria (Salzburgo), Estados Unidos (Boston Mass). Cuenta con una basta experiencia profesional en actividad Docente y Profesional realizada en los siguientes niveles:Básica primaria y básica secundaria, en escuelas y colegios oficiales y privados de Colombia; Educación superior universitaria, donde ha tenido a su cargo las cátedras, relacionadas con su especialidad: Pedagogía y Metodología Musical; Asesorías de tesis y trabajos de grado en Pedagogía Musical; Asesorías en Planeación y desarrollo de Proyectos Educativos y Artísticos en diferentes instituciones, en Colombia Dirección y Docencia a nivel Educación no formal: Escuela de Expresión Musical; Talleres de actualización y mejoramiento profesional, con diferentes instituciones; Estudio, investigación y acción en temas afines con la Inteligencia Emocional, el Pensamiento Musical, la Pedagogía.

INSEA : INTERNATIONAL SOCIETY FOR EDUCATION TROUGHT ART Rita L. Irwin: Es Profesora de Arte-Educación y Estudios Curriculares y Decana Asociada de Educación Docente en la Universidad de Columbia, Vancouver, Canadá. También es la actual Presidente de la Sociedad Internacional para la Educación a mediante las Artes. Rita ha sido lider educacional para varias organizaciones provinciales, nacionales e internacionales, y ocupa la Presidencia de la Asociación Canadiense de Estudios Curriculares, de la Sociedad Canadiense para la Educación mediante las Artes y de la Sociedad Canadiense para el Estudio de la Educación (una organización que representa a los académicos de la educación en Canadá). Sus intereses investigativos abarcan temas como la arte-educación laboral, temas socio-culturales, y prácticas curriculares entre menores de doce años y las configuraciones de aprendizaje informal.

Ha sido co-editora en libros como Curriculum in a New Key: The Collected Works of Ted T. Aoki (co-editado con William F. Pinar), Revisions: Readings in Canadian Art Teacher Education (co-editado con Kit Grauer y Mike Emme), y Being with A/r/tography (co-editado con Stephanie Springgay, Carl Leggo y Peter Gouzouasis). Como reconocimiento de sus muchos logros y compromisos, ha recibido varios premios por sus servicios y su actividad docente y académica. Rita es una artista, investigadora y docente profundamente comprometida con la educación mediante las artes.

James H. Sanders III (Jim): Ha dictado cursos de política y administración de arte, historia museística y desarrollo de currículos en el Departamento de Educación en Arte de la Universidad Estatal de Ohio desde 2003. La carera académica de Sanders cosiste en 26 años de trabajo en entidades sin ánimo de lucro. En 1999, constituyó la Escuela Primaria con Base en Artes, (Winston-Salem, NC), partiendo de su tesis doctoral para la UNCGreensboro, Arts-Based Education Reforms at the Millennium, elaborada mientras dirigía una escuela comunitaria de arte, educaba a dos hijos y hacía arte. Luego de terminar su MFA en Arte de la Universidad Estatal del Sur de Illinois-Carbondale (1976), Sanders dirigió el Gremio de Artesanos de Arkansas (1977-1987), recibió el premio Young American [fibers] del Consejo Norteamericano de Artesanos (1978), fue consultor del primer estudio sobre impacto económico de las artes en Estados Unidos, Craft: The Human Dimension (1977-79), y fue nombrado en el la junta del

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Consejo de Artes de Arkansas (1985-1989) por el gobernador Bill Clinton. Los intereses de Sanders incluyen la investigación basado en las artes, políticas transversales educativas y culurales, género y sexualidad, y pedagogía crítica. Sanders trabaja en la junta de Ciudadanos de Ohio por las Artes, es Secretario de la Iniciativa de Historia Gay de Ohio (entre otras organizacione estatales, nacionales e internacionales), es Presidente del grupo de Políticas Públicas y Administración de Arte de la Asociación Nacional de Arte, y Tesorero de la Asociación Internacional para la Educación mediante las Artes.

TERESA TORRES EÇA: Profesora de la Escuela Secundaria Alves Martins, Viseu, Portugal, Investigadora del Centro de Investigación en Educación y Psicología - Universidad de Évora, Miembro Asociado de la Línea de Estudios Artísticos del Centro de Estudios de la Infancia, Universidad de Minho, es Presidente de la Asociación del personal docente de Expresión y Comunicación Visual (APECV), Representante de Europa en el Consejo Mundial de la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (InSEA). Y miembro fundador de la Red Iberoamericana de Educación para el Arte. Asistente de Redacción del Diario de InSEA: Revista Internacional de la Educación por el Arte. Pie de la revista Imagina (APECV publicaciones).

Ana Mae Barbosa: É professora titular da Universidade de São Paulo (USP) e da Anhembi Morumbi. Foi presidente da International Society of Education through Art (InSEA) e diretora do Museu de Arte Contemporânea (MAC). Publicou vinte e um livros sobre arte e arte-educação. Recebeu o Grande Prêmio de Crítica da APCA de São Paulo, o prêmio Edwin Ziegfeld nos Estados Unidos (1992), o Prêmio Internacional Herbert Read (1999), o Achievment Award pela liderança em Arte Educação nos Estados Unidos (2002) e a Ordem Nacional do Mérito Científico (Brasil, 2004) Ensinou em universidades inglesas e americanas, entre elas Yale University e The Ohio State University. Proferiu palestras nas Universidades de Harvard e Columbia, no Museum of Modern Art of NY e em cerca de 30 países das Américas, Europa, Ásia e África. Assinou curadorias de exposições de Christo, Barbara Kruger, Oswald de Andrade, Alex Flemming.,etc. Presentemente é curadora de Artes Visuais das Casas de Cultura da AES: Eletropaulo.

VÍCTOR KON: En la actualidad: Integrante de la Redacción de la Revista Virtual arte@ - San Pablo; Coordinador de Instituciones Educativas y Capacitación de la Asociación Nueva Mirada. Organizador del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud – Buenos Aires y sedes en el interior de la Argentina. Diploma Superior en “Educación, imagen y medios” – FLACSO Argentina. Desempeños anteriores: Codirector del Taller de la Flor. Director del Programa “Con ayuda del Arte” – Ministerio de Educación de la Nación. CoDirector de la Red Multimedial Estrada de Educación a Distancia. Director de la Revista Libro: “Arte y Educación”. Secretario General del Movimiento Argentino de Educación por el Arte. Secretario General del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte.

Ramón Cabrera Salort (La Habana, 1949): Se gradúa de Licenciado en Historia del Arte, en la Universidad de La Habana, en 1972. Desde 1973 hasta 1997 se desempeña como Asesor Nacional de Educación Artística del Ministerio de Educación de la República de Cuba. Realiza un curso de postgrado sobre Historia de las teorías de la cultura con el antropólogo norteamericano John Doumolin, en la Academia de Ciencias de Cuba, en 1977. Desarrolla un doctorado en Ciencias Pedagógicas en Arte, en el Instituto de Investigaciones Científicas de la Educación Artística (Moscú) de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la antigua Unión Soviética, concluido en 1985. Posee la categoría docente de Profesor Auxiliar desde 1998. Es autor de innumerables textos sobre educación artística y poeta con obra publicada en antologías y diversas revistas literarias nacionales. Se desempeña como Coordinador General de la Maestría en Educación por el Arte y Animación Socio-cultural desde 1994. Es miembro, además, del Comité Académico de otras maestrías y de la Junta de Acreditación Nacional de la República de Cuba. Desde 1994 hasta 1998 dirigió la revista nacional Educación y desde 2000 hasta la fecha la revista Cúpulas del Instituto Superior de Arte. Es miembro de diversas instituciones científicas y artísticas y profesor universitario desde 1980. Es profesor invitado de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, México, desde 1992. Fue director de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte (ISA) del curso académico 2001 al 2004. Ha dirigido incontables investigaciones en el campo del arte y la educación. Ha sido director de innumerables tesis doctorales y de maestría. Se ha desempeñado como miembro fundador del Tribunal de Ciencias Pedagógicas de la República de Cuba y es, además, Presidente del Tribunal de Ciencias del Arte. Recibió la Orden por la Educación Cubana que confiere el Consejo de Estado de la República de Cuba, en 1992; el Diploma al Mérito Pedagógico que confiere el Ministro de Cultura, en 1999, y la Orden por la Cultura Nacional, en el 2002. Ha realizado diversos viajes de indagación especializada, en el campo de la Educación por el Arte, tanto a Europa, como a Asia y América.

Imanol Aguirre: Diplomado en Magisterio. He ejercido la docencia en todos los niveles de la educación básica. Además me he desempeñado profesionalmente como escultor entre los años 1979 y 1986, actividad que abandoné para obtener la licenciatura en Filosofía (especial de estética y antropología cultural). Desde el año 1993 soy Doctor por la Universidad del País Vasco y profesor de educación artística en la Universidad Pública de Navarra, dedicado especialmente a la formación de maestros, a impartir cursos de postgrado y a la dirección de trabajos doctorales. He dirigido varios proyectos de investigación, participado en congresos y realizado diversas publicaciones, entre las que se encuentra el libro “Teorías y prácticas en educación artística”. En la actualidad estoy especialmente interesado en la conexión de la educación artística con otros saberes en los ámbitos no formales e informales y en el desarrollo al que estos cruces puedan dar lugar. Investigo sobre el potencial que para la educación artística tiene la perspectiva teórica fundamentada en la idea de arte como hecho cultural y como experiencia humana y sobre la aplicación de este enfoque en todos los niveles de la educación escolar y extraescolar.

LUCINA JIMÉnez: Estudió la Licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, la Maestría y el Doctorado en Ciencias Antropológicas en la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Especialista en educación artística, políticas culturales y gestión cultural. Integrante del Grupo de Expertos en Educación Artística para la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y miembro del Consejo Científico del Congreso Latinoamericano y Caribeño de Arte/Educación con sede en Brasil, 2009. Ha sido docente invitada del Master en Políticas Culturales y Gestión Cultural

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y de la Cátedra Unesco de Políticas Culturales de la Universidad de Girona. Es miembro del Grupo de Educación y Cultura de dicha Cátedra. Recientemente, colaboró con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en el diseño del programa Formart, creado para apoyar proyectos de educación y cultura en los países de cooperación con España, el cual fue lanzado en África.

Actualmente es Directora General del Consorcio Internacional Arte y Escuela A. C. (ConArte), una asociación que creó y consolidó para promover la educación artística en escuelas públicas (www.conarte.com.mx). Coordina el Programa de Investigación de la Educación Artística de la Universidad del Claustro de Sor Juana, ConArte y la Universidad Pedagógica Nacional. Forma parte del Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes OCCA/ TerceraVía (http://www.occa.com.mx).

Con una trayectoria de más de 20 años en la gestión cultural fundó el Sistema de Información Cultural de México, originalmente denominado SIPEC. Fue Directora Técnica del Programa Cultural de las Fronteras y de la Coordinción Nacional de Descentralización. En 1999 representó a México ante la Conferencia Internacional “El futuro de la educación artística en la educación básica en el tercer milenio” celebrada en Nueva York y auspiciada por IBM. De mayo de 2001 a agosto de 2005 fue Directora General del Centro Nacional de las Artes donde impulsó el Programa de Educación Artística a Distancia, el cual mereció el Reconocimiento Innova de la Presidencia de la República, así como la creación de los Centros de las Artes de Guanajuato, Oaxaca, Veracruz, San Luis Potosí y Baja California; diseñó y coordinó el “Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural para Iberoamérica”, junto con la OEI y la UAM-I. Impulsó con la Universidad Pedagógica Nacional la creación de la línea de Educación Artística en la Escuela Básica dentro de la Maestría en Desarrollo Educativo. Como consultora internacional ha desarrollado proyectos en México, Perú, Cuba, España, República Dominicana, Colombia, Canadá, Estados Unidos y Guatemala.

Es autora de los libros“Políticas culturales en transición; retos y escenarios de la gestión cultural en México”, “Educación Artística, Cultura y Ciudadanía” con Imanol Aguirre y Lucía Pimentel, por encargo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), 2009. “Democracia cultural: un diálogo a cuatro manos” de Sabina Berman y Lucina Jiménez, “Teatro y Públicos; el lado oscuro de la sala”; “El Público”, junto con Marisa Jiménez Cacho y “Gestión de proyectos artísticos: estrategias para la recaudación de fondos y el desarrollo de públicos”, financiado por la Fundación Ford para Cuba.

Junto con Jesús Martín Barbero, Eduard Delgado y Renato Ortiz, publicó “Cultura y Sostenibilidad en Iberoamérica”.

Autora participante de la antología “Miradas al arte desde la educación”, publicada por la Secretaría de Educación Pública de México en 2003. Ha participado en libros colectivos en Brasil y Argentina, España, Colombia y México.

FERNANDO VICARIO: Nacido en el año 1957 en Madrid, Licenciado en CC de la Información y Magíster en Altos Estudios Iberoamericanos por la facultad de CC Políticas de la U. Complutense, ha dedicado gran parte de su vida profesional a la cooperación cultural. Experto cultural en diversas oficinas de la cooperación técnica, se desempeño como Director de los primeros Centros Culturales españoles en varios países latinoamericanos. Coordinador de cultura del Convenio Andrés Bello.

Institución en la que luego sería segundo secretario general. Asesor de la Agencia Española de Cooperación, en su programa de Cultura y Desarrollo, coordinó la estrategia de la Cooperación española de Cultura y Desarrollo, la colección de publicaciones bajo el mismo titulo y los diferentes productos de comunicación que se pusieron en marcha entre 2004 y 2008; trabajo que desempeño directamente con el Director General de Relaciones Culturales. En la actualidad libra su trabajo en la Organización de Estados Iberoamericanos, como Director del área de cultura. Ha publicado diversos artículos y trabajos en varias revistas del sector y es profesor invitado en varios cursos de Gestión Cultural en el ámbito Iberoamericano.

OLGA LUCÍA OLAYA PARRA: Cursó estudios de pregrado en la Licenciatura en Bellas Artes y Pedagogía Artística” – Universidad de la Sabana, con estudios de postgrado en Historia y teoría del arte Universidad Nacional de Colombia: postgrado en Crítica de Arte - Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Colombia; es Magister en Educación – Universidad de la Sabana. Fue Secretaria General del consejo Latinoamericano de Educación por el Arte- CLEA: actualmente es Consejera Mundial ante la International Society for Education through Art.- InSEA 2001-2011.

Directora General de arteducacion09 – Cumbre Latinoamericana y Caribeña de Educación Artística en convenio con la WAAE 2009. Preparatoria para la Conferencia Mundial de Educación Artística de la Unesco –Seúl –Corea 2010; 2008-Conferencista, consultora y asesora internacional en Educación Artística y Cultural – Ámbar-GIEA; 2007- a la fecha.- Directora de Ámbar, Corporación Cultural para la investigación y el desarrollo del Arte, la Cultura y la educación Artística. Ha trabajado como consultora para el redireccionamiento del Plan Nacional de Cultura y Convivencia -2007; y para el Desarrollo de orientaciones pedagógicas para la educación artística y cultural en la educación básica y media- Inventario de experiencias de la educación artística y cultural en las siete regiones del país con el Ministerio de Educación Nacional -2007. Se ha desempeñado como Subdirectora de Eventos y Escenarios del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá – 2005-2006, también dirigió el Proyecto 203 Formación Artística y cultural/ Proyecto 223 Circulación cultural en espacios habitados con la misma institución; 2004-2005.

Fue Directora de la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB- 2004. También se desempeño como Directora de Departamento de Arte de la Universidad de la Sabana - 1994-2003 y ha sido Docente Universitaria de 1985 a 2008en las áreas: pedagogía y epistemología de la educación artística, metodologías y didácticas especificas en la educación artística; currículo en educación artística; critica del arte, psicología del arte; historia del arte; historia de la educación artística; educación artística y desarrollo humano; talleres de creación plástica; dibujo-pintura.

Antropología visual – creación plástica.

INSEA : INTERNATIONAL SOCIETY FOR EDUCATION TROUGHT ART

Dan Baron Cohen: es dramaturgo y director de teatro comunitario, arte-educador de base performativa y activista cultural. Actualmente vive y trabaja en Brasil. Estudió Literatura Inglesa y Teatro como Educación en la Universidad de Oxford. En 1994, tras una década de colaboraciones teatrales y murales con comunidades excluidas en Manchester y Derry, Dan aceptó un cargo permanente en educación popular y teatral en la Universidad de Gales. En 1999 comenzó a trabajar como arte-educador independiente con comunidades sin tierra, indígenas, sindicalistas y universitarias, actividad por la cual hizo importantes progresos en sus métodos de narración oral como pedagogía de la “transformancia”. Ha refinado su pedagogía en el diálogo con profesionales y comunidades en Europa, Asia, América Latina, África y Asia, para desarrollar obras comunitarias como esculturas, mosaicos, danza-teatro y cursos de formación docente al interior de universidades y movimientos sociales. Entre sus más recientes publicaciones se cuentan ‘Theatre of Self Determination’ (2001), y ‘Cultural Literacy’ (2004). Dan es presidente de la Asociación Internacional de Drama-Educación (IDEA, por sus iniciales en inglés), Miembro del Consejo Presidencial de la Alianza Mundial para la Arte-Educación y miembro del Comité del Foro Social Mundial.

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

JORGE IVÁN BLANDÓN: Es Maestro en Arte Dramático. 1999 -Universidad de Antioquia, se desempeña como Gestor y productor cultural. Cuenta con amplia experiencia profesional en la formación artística, cultural y políticas culturales, en la realización de trabajo comunitario, en producción de eventos artísticos y culturales de orden nacional, departamental y municipal y en evaluación de proyectos culturales.

Como profesional en Arte Dramático ha participado en diferentes proyectos, eventos e intercambios artísticos y culturales de reconocida trayectoria de orden internacional, nacional, departamental y municipal. Ha sido Editor de los Libro “Teatro Joven” © Corporación Cultural Nuestra Gente.1998; “Ley General de Cultura” © Alberto Sanabria A, y Secretaría de Educación y Cultura de Medellín 1999; Memorias Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven 2002; “Una Red que Teje País desde la Amistad”. Red Colombiana de Teatro en Comunidad 2006; también se ha desempeñado como Coordinador Editorial “Memorias Seminario Taller Perspectivas Sociales y Culturales de las Organizaciones Comunitarias de Medellín” - 2008.

Els van Poppel: Is a theatre director and docent in Nicaragua, Central America for more than 25 years. Originally from Holland, she went in 1982 to this country to support the Revolution and is still living there. Studied Theatre-Science at the University of Utrecht, Holland, combined with practical theatre work in directing at the Theatre Academy and obtained the title of theatre-docent. Participated in various directingprojects as well in Holland as in Nicaragua p.e. in two projects of Nicoline Nagtzaam, theatre docent in the Amsterdam Theatre School, Guillermo Heras, a well-known Spain theatre director and a one month master class in directing (2004) from Ricardo Bartís, a famous controversial theatre director in Argentina, who was invited to give an extended workshop in Guatemala for professional directors of Central America. This workshop formed part of the project “Carromato” for professional theatre makers as dramaturges, actors, directors producers and technicians. After having worked for years in theatre, imparting workshops, directing plays – classical plays as well as collective creations about VIHSida, violence against women, abuse of power, ecologic projects -, organizing festivals and interchanges, supervising students, in 2000 she formed with four Nicaraguan professionals in arts, MOVITEP-SF = Movimiento de Teatro Popular Sin Fronteras, an independent, interdisciplinary art-organization, especially theatre and visual arts, with at this moment eleven groups in alliance from all over the country. Apart from this work, she organizes every year, together with a colleague, the International Theatre Festival in Nicaragua. This year will be the 15 edition of the Festival.

JAIRO GUERRA : Nacido en Bogotá (Colombia) en 1957, dedicado a las prácticas artísticas y la pedagogía artística. Investigador y formador transversal en las diferentes artes, empleando el teatro y la danza como expresiones de unificación poética. Químico de la Universidad Nacional, especialista en pedagogía y educación, maestro en artes escénicas. Ha fundado y dirigido varias publicaciones de carácter artístico y cultural (Materi Leri Lero, Yagé, Tropel y Metáfora). Director de la agrupación itinerante de formación teatral infantil y juvenil ESCENA LIBRE, integrante de la Fundación SOCIEDAD DE LA METAFORA y director honorario de la casa museo LUIS ALBERTO ACUÑA. Escritor, dramaturgo y poeta dedicado actualmente a la docencia y la gestión de la cultura artística en las comunidades jóvenes, rurales y desfavorecidas. Libros publicados “Juguemos al Teatro” (Obras para niños), “Paradojas del retorno” y “Ritos de amor muerte” (Poemarios), “Venga le cuento” (Narrativa).

LILIANA MARGHALÄES: Superintendent of Santander Cultural, Porto Alegre/Brazil. With a Bachelor’s in Art Education from the Federal University of Pernambuco, a degree in Art from the Contemporary Art Institute of London and in Marketing from the Getúlio Vargas Foundation, Liliana’s career spans 25 years of work as an entrepreneur, consultant and executive in the areas of Culture, Education and Communications. She worked at the Joaquim Nabuco Foundation (created with the leadership of sociologist Gilberto Freyre in partnership with the Ministry of Education) on creating the department of cultural development alongside community, artistic and class representative leaders in Recife. As the director of Olinda’s (Heritage of Humanity city) Secretary of Culture she developed cultural programs concerned with the preservation and diffusion of cultural identity and focused on training and possibilities for economic development.

In Rio de Janeiro, she coordinated the strategic marketing department of the Roberto Marinho Foundation (maintained by Organizações Globo) and their programs for heritage preservation, education and environmental awareness all over Brazil, such as Canal Futura, a television channel concerned with the diffusion of knowledge and educational television programs alongside the communities. With UNESCO, she collaborated on the creation of the Escola da Paz (Peace School) program, giving access to cultural, sports, art and educational activities to socially at-risk youth in public schools, in partnership with the Rio de Janeiro State Government. At the head of Santander Cultural, Santander Group’s cultural institution in Brazil, which has as its focus knowledge and socioeconomic development, she is responsible for its implementation and for the development of the areas of arts, film, music, education and communication, using an innovative model of associative management bringing together hundreds of employees and 945 partners all over the country and abroad. Currently she is responsible for the institution’s plan for national expansion.

She is also a member of important councils for the culture development on universities, government and foundations like the Mercosul Art Biennial Foundation’s Administrative Council, the Proposing Council for the 2007 Prêmio Cultura Viva (Living Culture Prize) of the Ministry of Culture and the Latin American Counsel of WAAE. At last she is a professor and a consultant for Vale do Rio dos Sinos University for the past two years, working towards the creation of a higher education course for cultural program management in Brazil’s Southern Region, as part of an intense work concerned with the discussions and debates about management in the areas of culture and cultural marketing in a variety of initiatives all over Brazil.

Adriano Paes Mauriz: Actor y fundador de Instituto Pombas Urbanas, participó en la apertura del taller de teatro impartido por Lino Rojas, en San Miguel Paulista, en 1989, participando en todos los proyectos desarrollados por el grupo desde entonces como proyectos de arte-educación, espectáculos, e intercambio cultural. Fue de la escuela Circo Picadiros, desarrollando técnicas de acrobacia, malabarismo y equilibrio. Es Vice Presidente del Instituto Pombas Urbanas, coordinando todas las actividades de circo-teatro desarrolladas en el Centro Cultural Arte en Construcción desde 2004. Coordina también La unidad del proyecto Casa Brasil (Casa Civil, CNPq, Instituto de Tecnología de la Información) de la inclusión digital en Cidade Tiradentes. Ha realizado viajes de estudio el intercambio cultural en países como Chile, Uruguay, Perú, Cuba, Venezuela y Colombia.

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Luvel García: La Habana, 1976. Pedagogo, crítico e investigador teatral. Egresado de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte en el perfil de teatrología. Estudia los vínculos entre el teatro con niños y la educación popular latinoamericana. Ha hecho una propuesta histórica y metodológica de esta especialidad del teatro infantil en la isla. Coordina diversos procesos arteducativos con niños en comunidades en desventaja social en Cuba, empleando el teatro desde una dimensión lúdico liberadora. Ejerce la docencia en varias instituciones de la enseñanza artística en Cuba. Durante doce años se desempeñó como especialista de teatro infantil en el Teatro Nacional de Cuba. Ha sido reconocido con el Premio a la Experiencia Teatral Comunitaria Joven por su labor pedagógica y teatral con niños en vulnerabilidad social del barrio La Timba, así como con el Premio Nacional de Investigación de las Artes Escénicas por su estudio Del niño actor al niño performer: concepciones pedagógicas en la historia del teatro con niños. Artículos suyos han sido publicados en Cuba, EUA, México, España, Hong Kong, Argentina y Brasil, con cuyas editoriales colabora periódicamente. Actualmente coordina el proyecto artístico pedagógico Zunzún y es Director del Proyecto Internacional Kids IDEA, de la Asociación Internacional de Teatro/Drama y Educación.

Manoela Souza: Studied theatre education at the State University of Santa Catarina in Brazil. She is an arts-educator, cultural activist and cultural producer, who has been working with landless, indigenous, trade union and university communities in Brazil since 1998, in collaboration with Dan Baron Cohen. Her project collaborations have contributed to the development of ‘cultural literacy’ as a pedagogical proposal for personal and community self-determination, which she is currently exploring through dance. She have been working in Europe, Latin America and South Asia and currently training teachers and arts educators in the northern state of Pará. Manoela Souza is the founder-coordinator of ABRA, the Brazilian Network of Arteducators, National Projects Coordinator of the Transformance Institute – Brasil, and International Coordinator of the IDEA 2010 World Congress.

WDA WORLD DANCE ALLIANCE RALPH BUCK: (PhD, Otago; MA, Dance Studies, Surrey).

Ralph Buck is Head of Dance Studies, The University of Auckland, New Zealand. His research is within dance education, curriculum design, pedagogy and community dance. Ralph is an experienced teacher in primary, secondary and tertiary contexts. Ralph has presented his dance education research at Congress on Research in Dance (New York 2003, Montreal 2005, Paris, 2007), World Dance Alliance (Singapore 2001/7, Hong Kong 2006, Brisbane 2008) Dance and the Child International (Sydney 1994, Regina 2000). He has given key note, leading addresses and master classes at national (New Zealand, 2004, 2009) and international forums (Hong Kong, 2004 and Australia, 2005, Fiji 2006, Taipei, 2008). Ralph has reviewed international and New Zealand tertiary dance programmes, and has been external examiner for National Arts Academy, Kuala Lumpur, Malaysia. Ralph devised and helped establish the Caroline Plummer Community Dance Fellowship, The University of Otago. He is an Honorary Life Member of the Australian Dance Council, and Chair, Education and Training Network, World Dance Alliance Asia Pacific Chapter and

the Dance member of the Presidential Council for the World Alliance for Arts Education (WAAE). Ralph presented the World Dance Alliance key note address at the World Creativity Summit, WAAE, Taipei 2008. He has been an active member of the World Dance Alliance for the last decade and has established networks of educators across Asia and the Pacific region. In 2007 Ralph won a University of Auckland Excellence Award in Equal Opportunities for his work in teaching community dance. In 2008 he won The University of Auckland Excellence in Teaching Award.

ALBERTO DALLAL: Vicepresidente WDA Américas - Crítico e investigador de la danza, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad de México. Ha publicado más de diez libros sobre historia, teoría y crítica de danza. Ha colaborado en numerosas publicaciones especializados y de divulgación. Premio Xavier Villaurrutia de ensayo 1982 y Premio Nacional de Danza José Limón 2008. Ha impartido cursos en México y el extranjero.

Natacha Melo: Docente e intérprete de danza contemporánea, gestora cultural realiza su formación y experiencia profesional entre Uruguay y Europa donde trabaja con compañías de Alemania, Holanda, Bélgica y Francia. En el año 2000 retorna a América del Sur para fundar la Red Sudamericana de Danza, proyecto que con el apoyo de diversas instituciones y organizaciones ha venido desarrollando en forma sostenida estrategias, programas y grupos de trabajo para el crecimiento de la danza en la región. Ha sido co-gestora de la red social para la danza latinoamericana www.movimiento.org, que integra hoy más de 1000 miembros internacionales interesados en la danza contemporánea publicando blogs, foros, artículos, imágenes y propuestas colectivas. Ha trabajado en la organización de ocho encuentros sudamericanos de danza y mas de sesenta actividades asociadas regionalmente, vinculando diversas organizaciones, redes e instituciones internacionales, relacionando e integrando la plataforma de la RSD con temáticas tales como políticas culturales, producción y gestión artística, tecnologías internacionales de comunicación para el arte, derechos laborales del artista, legislaturas culturales, formación universitaria, investigación y documentación, creación, circulación e intercambios, arte y transformación social, entre otras.

ALINA ABREU: Directora del Conservatorio de Danzas Alina Abreu y Ballet Clasico Alina Abreu, compañía privada de Danza. Miembro fundador del Ballet Nacional de la Republica Dominicana. Estudió en el Joffrey Ballet de la ciudad de New York. Recibió dos veces consecutivas la beca de merito del festival Jacob´s Pillow de la ciudad de Boston. Su gran dominio sobre metodología de las diferentes escuelas la sitúa como una de las principales bailarinas y maestras de nuestro país. Ocupa un lugar especial por sus producciones en las principales salas del país e internacionales, recibiendo galardones nacionales e internacionales por sus producciones en el área. Miembro del Consejo Técnico de Formación Artística; Vice-presidente de la Alianza Mundial de la Danza, Américas (WDA); Vice-Presidente de Asociacion Interamericana de Danza para las Américas (A.I.D.A.).

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LUIS VIANA: Creador formado en Caracas y Nueva York. Es cofundador del Instituto Universitario de Danza (Uneartes-Danza) en Caracas-Venezuela, y cofundador y coordinador de la Licenciatura en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia (Colombia). En Venezuela, ha obtenido los premios: Critven, Premio Municipal de Danza, Orden “José Félix Ribas” y el Premio Nacional del Artista. Ha participado del “American Dance Festival” como coreógrafo comisionado. Fue Director Artístico del evento “Ciudad en Movimiento”, obtuvo una residencia artística de creación en Colombia (Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Ven-Col-Méx) y ha participado en la Biennale de la Danse de Lyon, Francia. El CELCIT le publicó La Metáfora de la Violencia y la Fundación Polar La danza que somos, dentro de la edición de Venezuela Siglo XX / Visiones y Testimonios. Numerosos ensayos le han sido publicados en revistas nacionales e internacionales especializadas. Su trabajo coreográfico y docente se ha extendido a: Canadá, Estados Unidos, México, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Cuba, Martinica, Colombia, Francia, España y Venezuela. Fue director de Ensamble Coreográfico Experimental, es Licenciado en Artes de la Universidad Central de Venezuela y Magister en Estética de la Universidad Nacional de Colombia.

Peter Palacio: Bailarín, Coreógrafo, Maestro de Danza, Investigador, Productor, Gestor Cultural. Es considerado un ícono de la Danza en Colombia. Pionero de la Danza Contemporánea en Colombia.Fundador, Director y Coreógrafo de Danza Concierto, compañía de Danza Contemporánea creada en 1990, primer grupo interdisciplinario de artistas y creadores colombianos quienes trabajan con las bases de la cultura de su país, representante de Colombia en diversos certámenes culturales internacionales.Fundador y Director de la Temporada Internacional de Danza Contemporánea de Colombia, creada en 1996.Honoris Causa en Danza de la Universidad de Antioquia, Colombia. Vice-presidente para Sur América de la World Dance Alliance, WDA, Americas.Distinción “Vida y Obra en las Artes”. Alcaldía de Barranquilla, Colombia. Distinción “Una Vida dedicada al Arte y la Cultura” Cadíz, España. Su trabajo se presenta bajo el auspicio del Dance Committee del ITI, Unesco.Ha sido miembro del Consejo Nacional de Danza de Colombia. Investigador de las bases de la cultura de su país, trabajo que serefleja en la producción de sus obras coreográficas. Miembro de diversas organizaciones artísticas mundiales: Conseil International de la Danse, CID,Unesco; Red Suramericana de Danza, RSD/entre otras.

INVITADOS EXTERNOS A LA WOLRD ALLIANCE FOR ARTS EDUCATION RENE RICKENMAN: Es coodirector del departamento de didáticas de las disciplinas (Universidad de Ginebra), coordinador de la red internacional en la Clínica Didáctica (Clidi)y dirige actualmente el equipo Semiosis-Educación y Desarrollo (SED). Sus trabajos se orientan hacia el estudio de los gestos profesionales del docente en las áreas de las enseñanzas artísticas en los diferentes niveles del sistema educativo, con un énfasis particular en las prácticas en Educación Superior (formaciones profesionales y licenciaturas). Los trabajos de su equipo se orientan en la perspectiva de la antropología didactica y didácticas desde las prácticas sociocul-

turales de referencia hacia las prácticas de enseñanza-aprendizaje en la educación formal; didáctica de la recepción cultural y relaciones cultura-escuela en la formación y desarrollo integral; b) estudio de los procesos de construcción colectiva de la experiencia estética en el ámbito escolar. Su vinculación a los programas de formación de docentes en artes para primaria, básica media y fromación superior, ha conducido a desarrollar un programa investigativo , a partir del cual se interrogan los siguientes temas: a) desarrollo de metodologíos participativas de investigación sobre la actividad docente; b)estudio de los procesos de profesionalización docente de los artistas a través del estudio de sus prácticas en la educación superior.

ALEJANDRO GONZALEZ – PUCHE: Director y pedagogo teatral. Magíster y Doctor en Estudios Hispánicos Avanzados, Universidad de Valencia, España, (2006-2009). Egresado con honores de la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS), (1986-1991). Catedrático del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, Cali, Colombia (1996-2009)-. ocente Invitado a la Academia Central de Drama de Beijing (2008), y de la Universidad Católica de Chile (2001). Director de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Bogotá, Colombia (1994-1996). Discípulo y actor de maestro ruso Anatoli Vasiliev (1989-1991)- En la Federación Rusa se ha desempeñado como director escénico en ciudades como Moscú, Kazan, Ekaterinburg y Ulan Ude. Especializado en el repertorio del Siglo de Oro ha dirigido: La vida es sueño en Rusia (2008), Pedro de Urdemalas en China (2008), Hombre pobre todo es trazas y varios entremeses Chile (2001), El astrólogo fingido (2000), El gran teatro del mundo (2005), El condenado por desconfiado (2004), en Colombia. Entre otras obras ha dirigido: Schlemiel de Alejandro González Puche (2006), El tío Ivam (2005) y La gaviota (1998) de Antón Chéjov, El malentendido de Albert Camus, (2001), Fausto de Goethe (2000), Rayuela de Cortazar (1991). Con la Orquesta Sinfónica de Colombia ha dirigido versiones escénicas de Juana de Arco en la hoguera de Paul Claudel (1996): Iván el terrible de Sergei Prokofiev (1995), Carmina Burana de Karl Orfb (1994). Con el Teatro Nacional de Colombia ha dirigido: Hombres de Sergei Belbel (2001), su adaptación de El lado oculto de la Playboy (1996), Préstame tu marido de Luis Enrique Osorio (1994)- Director Artístico del Teatro del Valle (1998-2006). Ha participado diferentes festivales y giras en Colombia, Rusia, Estados Unidos, España, México, Venezuela y Perú.

VÍCTOR LAIGNELET: Barranquilla, Colombia 1955. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Bélgica, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Israel, México, Perú, Portugal y Suecia.

Ganador del Premio Luis Caballero en 1997. Ganador de la Beca de Colcultura por su investigación en “Arte y Nuevas Tecnologías” en 1994. Medalla al mérito de Proartes en 1996. Primer Premio en el Salón Nacional de Artistas en 1987.

Actualmente es Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Profesor Titular de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido Profesor Asociado de la Universidad de los Andes (2004 2006 ). Profesor en la Especialización de Diseño Urbano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1999 2007). Profesor de Bellas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1991 al 2001). Director de Artes Plásticas de la ASAB (1992). Ha dictado numerosas conferencias, seminarios, talleres y realizado publicaciones sobre arte contemporáneo, estética, procesos creativos, gramática y simbología del color. Participó en la redacción del Documento Conpes que traza las políticas culturales del Estado. Ha sido miembro del Consejo de

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Artes Plásticas, Colcultura. Miembro del Consejo de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Presidente del Comité para Intervenciones Estéticas en el Espacio Público de Planeación Distrital. Cofundador e Investigador del grupo “Agenciamiento Creativo” en el desarrollo de procesos creativos y de investigación en artes. Directora del Conservatorio de Danzas Alina Abreu y Ballet Clásico Alina Abreu, compañía privada de Danza. Miembro fundador del Ballet Nacional de la República Dominicana. Estudió en el Joffrey Ballet de la ciudad de New York. Recibió dos veces consecutivas la beca de merito del festival Jacob´s Pillow de la ciudad de Boston. Su gran dominio sobre metodología de las diferentes escuelas la sitúa como una de las principales bailarinas y maestras de nuestro país. Ocupa un lugar especial por sus producciones en las principales salas del país e internacionales, recibiendo galardones nacionales e internacionales por sus producciones en el área.

Miembro del Consejo Técnico de Formación Artística; Vice-presidente de la Alianza Mundial de la Danza, Américas (WDA); Vice-Presidente de Asociacion Interamericana de Danza para las Américas (A.I.D.A.).

ÁLVARO RESTREPO: Bailarín y coreógrafo colombiano, nacido en Cartagena de Indias el 10 de septiembre de 1957. Restrepo se formó en Nueva York y cosechó sus primeros triunfos en Europa. Entró a estudiar danza contemporánea con los más grandes artistas de Nueva York y estuvo becado en la escuela de Marta Graham, quien le dictó algunas clases al igual que Merce Cunningham.

Se dio a conocer con Rebis, un homenaje a Lorca, pero en 1993, movido por su sensibilidad social, decidió dejar sus ambiciones en tierras extranjeras y venir a su país para abrir una escuela de danza contemporánea para niños de escasos recursos, de entre 10 y 12 años.

Con tal propósito, se asoció con Marie-France Delieuvin, directora de estudios del Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, Francia y sembraron la semilla del baile en Cali y Bogotá. En 1997 empezaron el Proyecto El Puente en Cartagena. Fueron al Colegio Inem de Cartagena y trabajaron con 480 niños pobres, de los cuales escogieron a los más talentosos y dedicados, noventa niños que encontraron en el baile una manera de expresarse libremente y de buscar sus raíces culturales. Veintidós de esos niños terminaron conformando el “Grupo Piloto Experimental del Colegio del Cuerpo”, cuya sede es el claustro colonial del convento de San Francisco, una construcción del siglo XVI que les alquiló la Fundación Social de la orden de los jesuitas para que allí practicaran.

El Colegio del Cuerpo ha estado en dos festivales de artes en Cartagena realizados en 1998 y 1999, así como en múltiples lugares de Colombia y Europa. Dentro de sus obras propias está “El alma de las cosas” que presentó en el VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con mucho éxito y en la que los niños al bailar le daban vida a una serie de objetos. Otra de ellas es “La noche de la hormiga”.

CARLOS EDUARDO BARRIGA ACEVEDO: Realizador de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México. Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador en educación, medios audiovisuales y tic´s del Instituto de Investigación en Educación de la Universidad Nacional. Miembro del Grupo de Investigación en Evaluación Educativa (Col 0058018). Educador universitario fundador de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional. Formador de docentes en usos pedagógicos del audiovisual. Director del Programa Nacional de Formación de Docentes en Medios audiovisuales (MEN-UN 2004-2008). Asesor y formador de docentes en varios países del Programa de Educación y Comunicación de la Organización de Estados Iberoamericanos (1995-1997). Productor de cine, vídeo y televisión. Es autor y coautor de varias publicaciones sobre educación, evaluación, medios y tecnologías.

LEE DAE YOUNG: President, Korea Arts and Culture Service, 2008-Present;Member of Sub-committee for Culture, Korean National Commission for UNESCO, 2008-Present;Professor, Chung-ang University Creative Writing / Digital Arts and Storytelling Department, 2001-Present Commissioner, Korea Culture Industry Council, 2005-Present;Member, International Theater Institute, 2005-Present;Secretarygeneral, National Federation of Art Professors, 2005-2008.7;Head of Drama Division, Modern Creative Writing Society, 2004-Present Member, Korea Theater Academy, 2000-Present;Screen Writer, Korean Broad casting System, 1987-88. CHUNG-ANG UNIVERSITY, Seoul, Korea PH.D Creative Writing, 2007 Master of Theater, 2000 Bachelor of Creative Writing, 1985. MAJOR PUBLICATIONS AND PRESENTATIONS Lee, Dae-young (2006). The System and Issues of the Art Education Law, Seoul, Korea; Lee, Dae-young (2006). Study on the changes of dramaturgy, Seoul, Korea. Lee, Dae-young (2006). The Implications of <Creative Korea>, Seoul, Korea; Lee, Daeyoung (2006). Trees Die Standing, Seoul, Korea; Lee, Dae-young (2006). The Barbarian of the Atomic Age, Korea; Lee, Dae-young (2005). What is the Theater, Seoul, Korea Lee, Dae-young (2005). The Lost Stars, Seoul, Korea;Lee, Dae-young (2004). Economy Revival, Seoul, Korea;Lee, Dae-young (2003).

The Family of Park Mu-keun, Seoul, Korea Lee, Dae-young (2003). The Ones Looking out on the Sea, Seoul, Korea;Lee, Dae-young (1999). A Study on the Characteristics of Early- Realism Theatre, Seoul, Korea.;Lee, Dae-young (1995). Oedipus at the Bus Stop, Seoul, Korea;Lee, Dae-young (1989). The Legend of a Goblin Village, Seoul, Korea; Lee, Dae-young (1988). A Boy, Seoul, Korea

GEORGES POUSSIN: De nacionalidad francesa, nació en 1952 en la ciudad de Tours.

En 1998 integra la Secretaría de la UNESCO. Actualmente desempeña el cargo de Jefe de la sección de industrias creativas para el desarrollo que pertenece a la División de expresiones culturales e industrias creativas del Sector de la Cultura. La Sección que está bajo su responsabilidad se encarga particularmente de las actividades relacionadas con los libros, la publicación, la música y los audiovisuales, como también otras industrias culturales, artes y artesanía. Asimismo, esta Sección tiene a cargo la preparación del la Segunda Conferencia Mundial de Educación artística. Antes de integrar la UNESCO, Georges Poussin ocupó el cargo de Secretario General de la Comisión nacional francesa de cooperación con la UNESCO. Es jurista y posee un post-grado en Ciencias Políticas. Fue periodista radial.

ADRIANA COLLADO-CHAVES : Graduada en la carrera de Historia del Arte por la Universidad de Costa Rica. Desde el 2005 se desempeña como Directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud.

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CLARISA RUIZ CORREAL: Realizó estudios de comunicación social en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de filosofía en la Universidad Nacional y en la Sorbona de París. Ha sido agregada cultural de la Embajada de Colombia en Francia y directora de la Galería Santafé de Bogotá del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Fue directora de La Casa del Teatro y subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro. Elaboró el proyecto de desarrollo del Teatro del Parque Nacional en 1992. Hizo la producción de la obra de teatro para niños |Las Brujas, obra que tuvo cerca de 35 presentaciones durante los años 1992-93. Fue ganadora de la Beca Colcultura, 1994, con el proyecto |Pequeño diccionario ilustrado de americanismos dirigido a los niños. Entre sus obras están |Traba la lengua lengua la traba publicada por Editorial Kapelusz, Premio Aclij, 1988. |Palabras que me gustan. Editorial Norma, seleccionado para la Lista de Honor de Ibby. |El libro de los días 1990-91-92-93, agenda para niños elaborada junto con Yolanda Reyes y Pedro Ruiz, OP Gráficas. |El gato con botas, Carillón.El cuento seleccionado para la presente Antología: |Tocotoc el cartero enamorado fue publicado por Adpostal, e ilustrado por|Alekos. Fue Directora de la Academia Superior de Artes de Bogota; Directora del Teatro Colón. Actualmente es Directora de Artes del Ministerio de Cultura. En razón a su cargo en el Ministerio de Cultura, gestó la reunión de Entidades de Gobierno de los Ministerios de Educacion y de Cultura de America Latina, Bogotá2005. Reunión Preparatoria para la Primera Conferencia Mundial de la Educación Artística de la UNESCO, Lisboa 2006.

Ha publicado desde la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, tres volúmenes de la serie: “Educación Artística y Cultural un propósito común”. Es parte del grupo de expertos que ha participado en el Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de estados Iberoamericanos OEI.

JESÚS MARTIN BARBERO : Nacido en Ávila, España, en 1937. Estudió Filosofía y Letras en la universidad católica de Lovaina, Bélgica, donde se doctoró en 1971, y Antropología y Semiótica en la Escuela de Altos Estudios de París. Director del Departamento de Comunicación de la Universidad del Valle en Cali (Colombia), donde permaneció entre 1975 y 1995. Entre 1995 y 2002 ejerció la docencia en Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, en Guadalajara, México. Ha sido profesor visitante de las Universidades Complutense de Madrid, Autónoma de Barcelona, Standford, Libre de Berlín, King’s College de Londres, Puerto Rico, Buenos Aires, Sao Paulo, Lima, etcétera. En 2003, obtuvo la nacionalidad colombiana. Doctor ‘honoris causa’ por la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia). Ha sido presidente de la ALAIC (Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación), miembro del Comité consultivo de la FELAFACS (Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social). Es miembro del Comité científico de Infoamérica. Ha publicado los siguientes libros: Comunicación masiva: discurso y poder, Ciespal, Quito, 1978;Comunicación educativa y didáctica audiovisual, SENA, Cali, 1979; Introducción al análisis de contenido, Incisex, Madrid, 1981; De los medios a las mediaciones, G. Gili, Barcelona. 1987; Comunicación y culturas populares en Latinoamérica, G. Gili, México, 1987;Procesos de comunicación y matrices de cultura, G. Gili, México, 1989; Televisión y melodrama, Tercer Mundo, Bogotá, 1992; Communication, Culture and Hegemony, Sage, London, 1993; Dinámicas urbanas de la cultura, en: Comunicación y espacios culturales en América Latina, Bogotá, Cátedra UNESCO de Comunicación Social, Pontificia Universidad Javeriana, 1994; Pre-textos: conversaciones sobre la comunicación y sus contextos, Univalle, Cali. 1995; Proyectar la comunicación (con A. Silva). Tercer Mundo, Bogotá, 1997; Mapas nocturnos, Siglo del Hombre Editores, Bogotá, 1998; Medios, Cultura y Sociedad (con Fabio López), CES/Univ. Nacional, Bogotá, 1998; Los ejercicios del ver.

Hegemonía audiovisual y ficción televisiva (con Germán Rey), Gedisa, Barcelona, 2000.

BERTHA QUINTERO: Antropóloga de la Universidad Nacional de Colombia, 40 años de experiencia laboral con entidades del Estado, empresas privadas y Ongs. Especialidad en la Gestión Cultural, formulación y ejecución de políticas culturales. Experiencia en la investigación en ciencias sociales en diferentes temáticas: educación, género, arte y cultura, reordenamiento urbano, desarrollo rural, problemáticas relacionadas con grupos étnicos, poblaciones diversas y en condición de vulnerabilidad. Diseño y análisis de investigación, diseño y aplicación de encuestas.

Amplia experiencia en trabajo comunitario y organizativo con diferentes sectores de población, grupos étnicos y grupos poblacionales en áreas urbanas y rurales. Participación en procesos de Paz. Gestora Cultural, Creadora y organizadora de eventos artísticos y culturales. Gestora de las políticas culturales de Bogotá 1990 1997, con los eventos al Parque. Fundadora de orquestas de salsa de mujeres y grupos musicales. Percusionista. Ganadora de Beca Nacional 2001 del Ministerio de Cultura en la modalidad de investigación, en ciencias sociales, estudios urbanos, identidad, género y territorio. 5 años como Subdirectora de Poblaciones en el Ministerio de Educación Nacional. Actualmente se desempeña como asesora de poblaciones y para el tema de educación artística en el Ministerio de Educación Nacional.

DANIEL CASTRO BENÍTEZ: Bogotá. 1960. Artista, músico y pedagogo. Grado de Maestro en Bellas Artes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (1977-1982). Grado en el programa de estudios musicales de la Universidad de los Andes (1983-1986). Actualmente es candidato a magíster en Historia en la Universidad Nacional de Colombia.

Su labor pedagógica se inició en la Escuela de Guías Docentes del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1979. Fue tallerista de los talleres de Creatividad del M.A.M. y animador de los conciertos de Juventudes Musicales de Colombia entre 1980 y 1982. Hizo parte del equipo pedagógico de la Fundación Rafael Pombo desde 1986 hasta 1997. De su autoría son múltiples proyectos de diseño, elaboración de material y estrategias didácticas en diversos museos e instituciones culturales, tales como la Casa de Bolívar en Bucaramanga, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Colombia y Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá y Areas Culturales del Banco de la República en la mayoría de ciudades del país, así como el Museo Barroco en Viena, Austria. Ha realizado el concepto pedagógico y diseño de las salas didácticas para las exposiciones OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ARTE DE SAO PAULO y MAESTROS DE LA VANGUARDIA RUSA, ambas en la Biblioteca Luis Angel Arango, así como la sala didáctica PASO A PASO CON PICASSO, en la exposición PICASSO EN BOGOTA en el Museo Nacional de Colombia y La Sala Botero para niños del MUSEO BOTERO así como la sala LOS CUADROS DEL DOCTOR RAU. para la exposición OBRAS MAESTRAS DEL ARTE EUROPEO. LA COLECCIÓN RAU. Igualmente ha diseñado espacios sobre el tema de los pintores impresionistas y el artista Guillermo Wiedemann para el museo Botero, así como un espacio de apoyo para a exposición ARTE NUEVO PARA UN NUEVO MUNDO en el Museo de Arte Colonial. Es reconocido como uno de los profesionales del sector de museos en Colombia con amplia experiencia en el desarrollo de proyectos educativos para niños, niñas y jóvenes. a tomado parte en diversos seminarios y encuentros pedagógicos y educativos.

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ALEXIS H. A. DE GREIFF A: Después de graduarse como físico de la Universidad de los Andes (1992) y de una maestría en física teórica en la Universidad Nacional (1995), recibió una maestría en Historia y Filosofía de la Ciencia (1997) y el título de Ph.D. en Historia de la Ciencia (2001) en el Imperial College, Universidad de Londres. Su disertación doctoral fue sobre la creación y estabilización del International Centre for Theoretical Physics de Trieste (1960-1980) y su fundador, el físico paquistaní Abdus Salam (Premio Nobel, 1979). Su trabajo de investigador se centra en la actividad diplomática y política de los científicos en la segunda mitad del siglo veinte y en su papel en los intercambios tecnocientíficos entre “Norte” y “Sur”. También se ha interesado por explorar las relaciones entre ciencia, tecnología y desarrollo. Ha sido organizador, con el Prof. Pasquale Tucci y Dr. Leonardo Gariboldi (Università degli Studi di Milano) de los “Milano Workshops” (Milán, 2001; Milán, 2003; Bogotá, 2005), talleres internacionales dedicados a la discusión de trabajos sobre la historia de las relaciones entre ciencias físicas, política y las relaciones internacionales. Algunas de las ponencias del primer workshop fueron publicadas en un volumen especial editado conjuntamente con el Prof. David Kaiser, del Program in Science Technology and Society, del MIT. También organizó, junto con la Prof. Olga Restrepo F., del Departamento de Sociología de la UNAL, la Cátedra Manuel Ancízar de la Universidad Nacional de Colombia (2003) sobre “Ciencia y Sociedad en Colombia”. Actualmente está adelantando una investigación, en colaboración con investigadores en México, sobre las relaciones científicas y técnicas entre Estados Unidos y América Latina después de 1940. En este marco, en 2007, organizó con Jimena Canales, Diana Obregón y Peter Galison una conferencia en la U. de Harvard sobre las relaciones científicas entre Norte y Latinoamerica. Es profesor de historia y sociología de la ciencia y la tecnología. Ha dirigido varias tesis tanto de pregrado, como maestría en departamentos de física, sociología e historia. Entre 2003 y 2006, fue Director del Grupo de Estudios Sociales de la Ciencia, la Tecnología y la Medicina, de la Universidad Nacional de Colombia (Grupo A de la clasificación de COLCIENCIAS). Es miembro del Comité Asesor para Asuntos Culturales de la Embajada de Italia en Bogotá y miembro del Sub-comité Directivo (2005-2007). Entre 2003 y 2004 fue Director de la Oficina de Relaciones Internacionales y entre 2004 y 2006 Vice-rector General de la Universidad Nacional de Colombia. Fue elegido Presidente de la Comisión Interamericana de Ciencia y Tecnología de la Organización de Estados Americanos, para el período 2007-2008. Actualmente es Director Técnico de Redes del Conocimiento de COLCIENCIAS, en Comisión Ad Honorem de la UNAL.

JOSÉ RODRIGO NÚñEZ: Abogado, educador, gerente social e investigador universitario, que en el ámbito de distintas organizaciones sociales, de Colombia y otros países ha participado de gestiones jurídicas especializadas en logros del desarrollo.

El estudio de las aplicaciones de las tesis del “desarrollo a escala humana” en el derecho, le han permitido analizar los efectos de los principios de la propiedad intelectual, cuyas aplicaciones entran en crisis cuando el conocimiento global y la producción en red, difuminan el alcance de los derechos individuales derivados de esta categoría de concepto de propiedad. En la actualidad desarrolla investigacion sobre las normativas y contratos que regulan y definen negocios sobre las actividades de I+D+i, para la Universidad Manuela Beltrán en la capital de la República de Colombia.

MARCO LLERENA RODRÍguez: Licenciado en Teoría e Historia del Arte por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile- - Estudios completos de Licenciatura en Ciencias del Desarrollo por ILADES y la Universidad Católica de Lovaina - Bélgica. - Diplomado en Cooperación Cultural Iberoamericana en la Universidad de Barcelona y la Diputación de Barcelona. Impartido por el Departamento de Economía Política, Hacienda Pública y Derecho Financiero y Tributario de la División de Ciencias Jurídicas, Económicas y Sociales de la Universidad de Barcelona. (2001 – 2003). Estudios de Magíster en Ciencias Políticas en el Instituto de Asuntos Públicos de la Universidad de Chile. (2002 – 2003)Becario de Fundación Andes y del Convenio Andrés Bello para estudios superiores en el extranjero el 2001 para el estudio de Diplomado en Cooperación Cultural Iberoamericana en la Universidad de Barcelona – España. Miembro del Directorio de la Asociación de Administradores Culturales de Chile. ADCULTURA Miembro del Comité de Ética de la Asociación de Administradores Culturales de Chile ADCULTURA.Vicepresidente del Directorio de la Asociación de Administradores Culturales de Chile ADCULTURA.Director de la Asociación de Amigos del Japón, Miembro del Directorio la Corporación Cultural Mistral. Miembro del Directorio del Centro Cultural Mistral de Santiago.Becario Beca Presidente de la República para estudios de Magíster en Ciencias Políticas en el Instituto de Estudios Públicos de la Universidad de Chile. (2002 – 2003)

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

Equipo Organizador DIRECCIÓN GENERAL Dan Baron Cohen Presidente del Consejo Presidencial de la Word Alliance for Arts Education Presidente de IDEA Rita Irwin Presidente Mundial de la International Society for Education trough Art InSEA Ralph Buck Chair, Education and Training Network, WDA Olga Lucia Olaya Directora de Ámbar Corporación cultural para la investigación y el desarrollo del arte, la cultura y la educación artística COORDINACIÓN METODOLÓGICA Y ARTICULACIÓN GENERAL Jeanine El’Gazi- Caracola Consultores Tatiana Duplat- Caracola Consultores Adelaida Corredor Carlos Alberto Pinzón Santiago Jara Mónica Ruan Marta Bustos Ivonne Mendoza Nini Ramirez Carolina Merchán Price Ana Eva Hincapié Victoria Argoty Carolina Hurtado Laura Nieto El Gazzi COMITÉ DE POLÍTICAS PÚBLICAS Clarisa Ruiz. Directora de Artes del Ministerio de Cultura Mónica Romero- Asesora de educación artística del Ministerio de Cultura Bertha Quintero- Subdirectora de poblaciones y Coordinadora del programa de educación artística del Ministerio de Educación María Francisca Roldan. Profesional especializado del Ministerio de Educación Margarita Rosa Gallardo- Subdirectora de Prácticas artísticas y de patrimonio de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte Hérnan Muriel – Profesional especializado, Subdirección de prácticas artísticas de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte Fernando Delgado, Secretaria de Educación de Bogotá Victoria González-Ministra Plenipotenciaria de la Secretaria de Cooperación con la UNESCO- Grupo de trabajo del Ministerio de Relaciones Exteriores Mónica Izasa – Profesional de la Secretaria de Cooperación con la UNESCO, Grupo de trabajo del Ministerio de Relaciones Exteriores María Alejandra López- Asesora de asuntos culturales de la Organización de Estados Iberoamericanos COMITÉ CIENTÍFICO-ACADÉMICO Hector Bonilla- Secretario General- Asociación colombiana de facultades y programas de Artes ACOFARTES Carlos Dueñas- Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional-FBA-UPN Angélica Carrillo- Coordinadora del Programa de investigación de FBA-UPN Diana Rodríguez- Coordinadora del programa de Artes escénicas de la FBA-UPN Maira Carrillo –Coordinadora del programa de Artes visuales de la FBA-UPN Omar Beltrán- Director del Departamento de Música de FBA-UPN Paola Camargo - Representante del Grupo de Investigación arte y pedagogía GAP- FBA-UPN María Mercedes García – Presidente de la Asociación andina de colegios Adelaida López- Asesora Pedagógica del programa de Educación Inicial aeiotu- Fundación Carulla COMITÉ DE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y PRODUCCIÓN PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Peter Palacio- Vicepresidente de la World Dance Alliance Gloria Valencia-Presidente de Foro Latinoamericano de Educación Musical-FLADEM

María Eudoxia Arango- Directora de la Corporación de Nuevo Cine Latinoamericano Ximena De Valdenebro- Artista Plástica- Curadora de la Muestra de artes visuales PRODUCCION PLIEGUE COLECTIVO DISEÑO Andrés Mateus Jorge Cogua Diego Castro Diana Forero PROYECTADOR CULTURAL Juliana Vasquéz Carlos Barrero Camilo Vivas Astrid Reyes Diego Pieschacón Luisa Fernanda Hernández PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Luis Daniel Mora Radar Creativo CHICOTOURS Ivonne Guerra Luz Elena Gómez Velandia GEMATOURS Reneta Zúñiga Lucy Díaz-Granados Yadith Merchan Yaira Lopez INSTITUTO DE TURISMO Laura Restrepo TROCADERO PLAZA Aydee Velásquez COMITÉ DE COMUNICACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN COMUNICACIONES VIVAS Ana Mercedes Vivas Liliana Arias Laura Barragan WEB Master Federico Vargas Identidad visual-Producción de materiales, diseño e impresiones Gatos Gemelos Eric Pichot Camilo Parra COMERCIALIZACIÓN Rodrigo Carvajal Diego Jiménez DIVISIÓN FINANCIERA Y DE CONTROL INTERNO- AMBAR Aydee Velásquez- Asesora administrativa Rocío Farieta- Contador

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

¿Cuáles han sido las tendencias de la reflexión arte educación en América Latina, en las tres últimas décadas? ¿Cuál ha sido el impacto de las tendencias en el mejoramiento de la educación y en el desarrollo del pensamiento creativo, crítico, reflexivo?

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

驴C贸mo aportar, desde la educaci贸n art铆stica Latinoamericana y del Caribe, en el alcance de los Objetivos del Milenio?

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

¿Cuáles han sido los principales desarrollos de la Hoja de Ruta de la UNESCO en América Latina y el Caribe?

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

驴C贸mo reconocer los procesos creativos en los distintos contextos de la regi贸n?

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

¿Cómo articular, desde la reflexión pedagógica, las prácticas de creación y memoria de los distintos contextos de la región?

Cumbre Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística

¿Qué estrategias utilizar para involucrar las prácticas artísticas y de memoria a la educación artística?

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ÂżQuĂŠ estrategias ha identificado en su contexto para atender la construcciĂłn de capacidades investigativas en los docentes de arte?

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Contacto: Ámbar Corporación Cultural para el desarrollo del arte la cultura y la Educación Artística Cra. 13 No. 142-60 Teléfono: 6148228/6948284 www.corporacionambar.org