ÁRTICO
“Quería comenzar una revolución, usar el arte para construir el tipo de sociedad que yo misma imaginaba.”
Yayoi Kusama
Todo
sobre el ¡Tecate Emblema!
¡Dos días de actuaciones espectaculares!
El festival Tecate Emblema, que se ha convertido en una cita obligada para los amantes de la música, ha anunciado oficialmente su cartel para la edición 2024.
ACTUACIONES DESTACADAS
Tecate Emblema 2024 se perfila como el evento del año para los amantes de la música pop en México. Con un cartel que abarca una amplia gama de géneros y estilos, y opciones de boletos que se adaptan a diferentes presupuestos, este festival promete ser una experiencia memorable.
El viernes 17 de mayo, el escenario de Tecate Emblema vibrará con las actuaciones de Sam Smith, Maneskin, Marshmello, Noah Cyrus, Paty Cantú, y muchos más. El sábado 18, la fiesta continúa con
Calvin Harris, Christina Aguilera, Nelly Furtado, Aitana, Nicki Nicole, Miranda!, Anitta, y una impresionante lista de artistas internacionales y nacionales.
Asegura tu entrada en las fechas de preventa y venta general.
PREVENTA Y VENTA DE BOLETOS EN GENERAL
La preventa está programada para el miércoles 6 de marzo, exclusivamente a través de la plataforma Ticketmaster.
Un día después, el jueves 7 de marzo, la venta se abrirá al público en general, permitiendo a todos los interesados asegurar su entrada al festival.
El festival contará con cuatro categorías de boletos: General, Comfort Pass, Plus, y Club. Cada categoría se venderá por fases y estará disponible tanto en formato individual como en abono, cubriendo ambos días del festival.
Colaboradores:
El festival Vive Latino llegó el fin de semana (16 y 17 de marzo) a su edición 24 con grandes debuts, regresos, baile y una explosión de sonidos, en una fiesta que celebró por todo lo ancho al rock iberoamericano.
La jornada musical reunió en su totalidad a 160.000 asistentes (según cifras de Ocesa) que disfrutaron de ritmos variados como rock, electro-pop, punk, música urbana, electrónica, ska y metal.
¡Nuevo museo en Iztapalapa!
Museo Yancuic: Lo que hay que saber.
El Museo Yancuic ha abierto sus puertas al público. Su nombre proviene del náhuatl y significa “nuevo” en honor a la transformación del proyecto. Lo que era un espacio destinado a la construcción de un centro comercial y un museo privado, se convirtió en un recinto interactivo de ciencia y tecnología para niños y jóvenes.
El lugar está ubicado en Iztapalapa, al suroriente de la capital, y es completamente gratuito. En el museo hay cuatro salas didácticas: Diálogo y Acción, Ecosistemas y Biodiversidad, Crisis y Resiliencia, y Sistema Solar y Cosmovisión, cuyo objetivo es concientizar sobre los efectos del cambio climático.
Diana Laura
Edith Martínez
Ruth Calixto
Cartel promocional del Tecate embelma 2024
Cartel promocional del Vive Latino 2024
Fig. 1: “Autorretrato”. (Acrílico sobre tela)
LOS MEXICANOS Y La Cultura
Sólo 59% del total de la población de 18 años y más declaró que asistió a algún evento cultural seleccionado en el último año.
La cultura es un activo que aporta directamente a la economía nacional 2.8% del Producto Interno Bruto. según datos de la Secretaría de Cultura, en México se realizan más de 890,000 actividades artísticas al año, casi 2,500 por día.
También, cuenta con una de las mayores infraestructuras culturales de América Latina con 189 zonas arqueológicas abiertas al público y más de 1,200 museos; más de 22,000 bibliotecas, 3,300 salas de lectura, 1,567 librerías y puntos de venta de libros, 643 teatros, 870 centros de educación artística, 1, 936 centros culturales, además de 120,000 inmuebles de Patrimonio Cultural Edificado.
¿esto es proporcional a la gente que acude a estos espacios?
A pesar de la variedad de eventos culturales, la oferta que existe de los mismos y que varios de ellos son gratuitos, solamente 59% del total de la población de 18 y más años de edad declaró que asistió a algún evento cultural seleccionado en los últimos 12 meses , así lo declaró el reciente resultado del Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (Modecult), generado por el Inegi. Conocer qué sucede con la participación cultural de la población en el país permite generar los canales adecuados para que el
público cada vez tenga más contacto con esta misma política cultural, por ello hoy se incursiona en nuevas temáticas (...) para saber si las políticas reflejan y contribuyen a la construcción de un entorno favorecedor en el que se respeten los derechos al acceso y la participación en la vida cultural , se lee en su comunicado.
Así, desde el 2016 se proporciona información sobre la asistencia a los eventos culturales seleccionados. el periodo del levantamiento se da en el mes de mayo y con ello se da a conocer el interés de la población de 18 y más años de edad en eventos culturales, incluso independientemente de su condición de asistencia.
Ya lo declaraba la secretaria de cultura, María Cristina García Cepeda, apenas el mes pasado durante su ponencia, La política cultural del Estado Mexicano y su aportación al desarrollo nacional : la riqueza cultural de México y su diversidad están profundamente relacionados con los derechos culturales y la convivencia armónica en las comunidades.
¿CÓMO SE ENTERA LA GENTE DE LOS EVENTOS?
La televisión es el medio de difusión más citado para enterarse sobre la proyección de películas o cine, espectáculos
de danza y obras de teatro, independientemente de si los encuestados asistieron o no a esos eventos culturales. Como segundo medio de difusión está Internet y redes sociales.
Cabe destacar el papel primordial que ha adquirido Internet para la difusión de los eventos culturales, pues es una de las principales fuentes por las que se entera la población urbana de los distintos espectáculos y eventos culturales.
Por dar sólo un ejemplo, para saber sobre una película la televisión es utilizada en 50%; mientras que el internet, 42%, seguido por revistas o periódicos con 26% y recomendación de alguna persona 21 por ciento.
CINE, EL REY DE LOS EVENTOS
En el reciente estudio realizado en 2,336 viviendas del agregado urbano de 32 áreas de 100,000 y más habitantes, se explica que la asistencia por tipo de evento es ampliamente diferencial. De la población que declaró haber asistido a algún evento cultural, 86.7% fue, al menos una vez, a una proyección de películas o cine. En orden de preferencia, siguen quienes asistieron a un concierto o presentación de música en vivo (46.5%), y una exposición (33%).
¡ABRIÓ PARQUE AZTLÁN!
CONOCE LOS ATRACTIVOS, HORARIOS Y COSTOS
La espera terminó, el Bosque de Chapultepec inauguró un nuevo parque de diversiones para chicos y grandes. Con un espectáculo musical amenizado con compañía de alebrijes luminosos, botargas y arlequines, se celebró la inauguración de Parque Aztlán la noche del martes 11 de marzo.
Las atracciones se iluminaron en serie para brillar y dar un nuevo brillo al espacio que antes acogía a la Feria de Chapultepec.
HORARIOS Y ATRACCIONES
Por ahora estarán abiertas 18 de las 33 atracciones, en un horario de 10 de la mañana hasta las 11 de la noche de martes a domingo. Entre las atracciones destacan:
• “Aztlán 360”, una rueda de la fortuna de 85 m de altura con 40 cabinas.
• “El carrusel de Chapultepec” con dos pisos en movimiento.
• La experiencia inmersiva: “El Quinto Sol”, una experiencia de 720º sobre la cosmovisión mexica y la grandeza de Tenochtitlán.
• “La Montaña Jurásica.”
• “La Moncha”, una nueva montaña rusa con cuatro curvas y de baja velocidad.
• “Molinillo” o tazas giratorias.
• “Remolite”, una góndola con movimiento giratorio.
• “Guardianes del aire”, que son pequeñas cabinas voladoras.
• Carros chocones.
• Columpios voladores.
• Globos de Cantoya
COSTOS
La entrada general a Parque Aztlán es gratuita, sin embargo, se deben adquirir las tarjetas recargables en la
taquilla para poder acceder a cada uno de los juegos. Dentro del complejo hay diferentes puntos de venta para recargar las tarjetas y disfrutar.
Los costos de cada atracción van de los 40 a los 120 pesos; adicionalmente, el parque cuenta con tres paquetes:
–Todo incluido adulto: 625 pesos.
– Infantil: 250 pesos.
– Infantil + Aztlán 360: 350 pesos.
¿CÓMO LLEGAR?
Si viajas en metro la estación “Constituyentes” de la linea 7 es la más cercana, sin embargo aún tendras que caminar un tramo para llegar al parque.
Si por el contrario, viajas en auto puedes acceder a la II sección de Chapultepec por el Sakate Park.
NOTICIAS
¡EL NUEVO MUSEO YANCUIC!
LO QUE DEBES SABER DEL MUSEO EN IZTAPALAPA
El Museo Yancuic ha abierto sus puertas al público. Lo que era un espacio destinado a la construcción de un centro comercial y un museo privado, se convirtió en un recinto interactivo de ciencia y tecnología para niños y jóvenes. Su nombre proviene del náhuatl y significa “nuevo” en honor a la transformación del proyecto.
“Hoy, encontramos un espacio que se transforma, de haber pensado en una concesión donde lo que se fomenta es el consumismo, a asegurar los derechos de la educación, de la cultura, del acceso a la ciencia”, explicó Jesús Antonio Esteva, secretario de Obras y Servicios de Ciudad de México.
El lugar está ubicado en Iztapalapa, al suroriente de la capital, y es completamente gratuito. En el museo hay cuatro salas didácticas: Diálogo y Acción, Ecosistemas y Biodiversidad, Crisis y Resiliencia, y Sistema Solar y Cosmovisión, cuyo objetivo es concientizar sobre los efectos del cambio climático. Además, hay una librería del Fondo de Cultura Económica (FCE), un Punto de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES), así como espacios de estudio y lectura, salas para la realización de talleres, cafetería, espacios de recreación y un foro equipado
para proyecciones, el cual lleva el nombre de Katya Echazarreta, la primera astronauta mexicana en viajar al espacio.
LA HISTORIA DEL MUSEO
Un factor importante que se destacó en la apertura del recinto fue la descentralización de las opciones culturales en Ciudad de México. “Esto contribuye a un cambio fundamental para la equidad territorial en la ciudad; porque durante muchas décadas todo era el poniente: avenidas, centros culturales, centros comerciales, fuentes de empleo, todo era al poniente y el oriente, abandonado”, explicó en la inauguración el jefe de Gobierno, Martí Batres.
En realidad la construcción de la obra comenzó en 2016 bajo la administración de Miguel Mancera. En este tiempo se contemplaron otros nombres como el Museo del Niño en Iztapalapa, el cual estaría bajo la gestión de la empresa Museo Interactivo Infanti. En 2019, la inversión de 529 millones de pesos fue asumida por el gobierno de Claudia Sheinbaum pero, tras su renuncia para perseguir sus aspiraciones presidenciales, el proyecto pasó a manos de Batres. Mara Partida, Hector Mendoza (Mendoza Partida), Carlos Ro-
dríguez, Laura Sánchez (SPRB) y Boris Bezan (BAX) fueron los despachos de arquitectura que ganaron el concurso por el proyecto en 2015, por lo que su diseño se adaptó a los nuevos requerimientos y es el que se puede apreciar actualmente.
HORARIOS
El museo Yancuic está abierto de miércoles a domingo de 10.00 a 17.00 horas, aunque el último turno de ingreso es a las 16.00 horas.
¿CÓMO LLEGAR?
El museo está ubicado en Los Ángeles, Iztapalapa. Las estaciones más cercanas son la de Constitución de 1917 de la línea 8 del metro (color verde), y las del mismo nombre del Trolebús Elevado (línea 10) y el Cablebús (línea 2).
El lugar con espacios didácticos para niños y jóvenes, que busca descentralizar la oferta cultural en la CDMX
Museo Yancuic en Iztapalapa
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
GUANAJUATO ( GIFF)
¡EL
GIFF ABRE
LA CONVOCATORIA DE SU 22 CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN!
Comprometido con el apoyo e impulso al cine mexicano, el GIFF llama a los escritores cinematográficos.
22 AÑOS ESCRIBIENDO CINE
El concurso de guion es uno de los pocos en su tipo en México en mantenerse activo y se ha realizado de manera seguida anualmente desde su nacimiento en el año 2002, siendo 2021 el único año en el que no se realizó.
En la edición anterior se inscribieron 350 guiones, 167 de cortometraje y 183 de largometraje, contando con la participación de guionistas originarios de 26 estados de la República Mexicana y Estados Unidos.
Entre los 42 proyectos ganadores hasta encontramos a “Cosas insignificantes” de Andrea Martínez Crowther, que participó
en la sección Zabaltegui Nuevos Realizadores del Festival de Cine de San Sebastián y estuvo nominada al premio Ariel; “El Incidente” de Isaac Ezban, que participó en el Fantastic Fest Coproduction Market y en el ciclo Blood Window Midnight Galas durante el Festival de Cannes; y “Mano de obra” de David Zonana, Selección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y ganador del Premio Ingmar Bergman a Mejor Debut Internacional en el Göteborg Film Festival.
UNA NUEVA CONVOCATORIA PARA 2024
La inscripción está abierta del 15 de febrero y hasta las 14:00 hrs del 3 de abril de 2024. Pueden participar autores y coautores mexicanos que estén en México y el extranjero; autores y coautores extranjeros naturalizados; autores y coautores extranjeros con residencia no menor a 3 años en México; todos mayores de 18 años. Los guiones deben ser inéditos, escritos en español y acompañados de portada con título, seudónimo y sinopsis corta de aproximadamente 100 palabras.
Cada autor o coautor podrá inscribir 1 guion y cada participante deberá completar el Formato de Registro. Las obras concursantes serán calificadas por un jurado compuesto por destacados guionistas.
BASES PARA LA CONVOCATORIA XXVII DEL GIFF 2024
• LA XXVII EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO se celebrará del 19 al 28 de julio 2024.
CATEGORÍAS
EN COMPETENCIA
1. CORTOMETRAJES (duración máxima de 30 min. incluyendo créditos) en formato de cine, video o digital, cuya fecha de cumplir producción sea posterior al 1 de enero del 2023 podrán participar en las siguientes categorías: FICCIÓN, EXPERIMENTAL, ANIMACIÓN, DOCUMENTAL, REALIDAD VIRTUAL, MÉXICO y GUANAJUATO (para producciones locales).
2. LARGOMETRAJES (con duración de más de 30 min.) en formato de cine, video o digital, que no hayan concretado distribución en las salas cinematográficas del país y cuya fecha de cumplir producción sea posterior al 1 de enero del 2023, podrán competir en las siguientes categorías: LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL, LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MÉXICO, LARGOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL, LARGOMETRAJE DE FICCIÓN MÉXICO.
EXHIBICIÓN
La Dirección del Festival acordará el orden y la fecha de exhibición de cada trabajo. Los trabajos inscritos podrán ser seleccionados para muestras fuera de competencia).
CONDICIONES
1. Para ser consideradas, las películas tienen que registrarse a través del formato de inscripción disponible en FilmFreeway.com. Las inscripciones deben ser acompañadas de copias de visionado digitales (screeners).
2. El registro no tiene ningún costo para realizadores mexicanos. Para trabajos provenientes de otros países el costo será de $25 dólares, los cuales serán depositados por medio de FilmFreeway.
3. No existe límite de inscripción para el número de películas por realizador ni por entidad productora.
4. No se aceptan videoclips, ni trabajos comerciales o con fines de propaganda política. En la categoría de Realidad Virtual tampoco se acepta gaming, realidad aumentada ni experiencias no- narrativas.
5. Para ser admitidos, los materiales deberán presentarse en idioma español, inglés o subtitulado en cualquiera de los dos idiomas.
6. Los proyectos de Realidad Virtual (VR) deben ser reproducibles en Meta Quest 2 o 3 o HTC Vive.
Para su evaluación el screener deberá ser enviado posterior al registro en filmfreeway en un link a un archivo descargable de video 360º (.mp4) o build .exe ó .apk al email: epicentro@guanajuatofilmfestival.com
7. Es requisito para la inscripción enviar un “press kit” electrónico a través de FilmFreeway o bien por correo electrónico a presskit@guanajuatofilmfestival.com, incluyendo los siguientes materiales:
Foto fija del trabajo (en formato jpg o tif a 300 dpi); sinopsis de la obra (inglés y español); breve biografía del director (inglés y español); fotografía del director (en formato jpg o tif a 300 dpi); ficha técnica con lista de créditos.
8. La fecha límite de inscripción y envío de materiales es el 1º de Abril, 2024.
9. Una vez enviada a la convocatoria, la película no podrá ser retirada.
10. En ningún caso se pagará por los derechos de exhibición de un trabajo.
11. Las películas seleccionadas son elegibles para formar parte de las muestras itinerantes nacionales e internacionales del festival.
SELECCIÓN Y JURADO
La selección de los trabajos será competencia del festival por el equipo de programación y miembros de los jurados de preselección.
La selección será inapelable.
PREMIOS
A los ganadores se entregarán premios y reconocimientos en cada categoría competitiva. Cada reconocimiento será decisión de un jurado internacional formado por profesionales del medio cinematográfico, cuyos nombres serán dados a conocer oportunamente. Las decisiones de los jurados serán inapelables.
Los premios pueden incluir trofeos, dinero o equipo y servicios en especie otorgados por nuestros patrocinadores, por ejemplo, servicios de postproducción, equipo cinematográfico, etcétera.
CALIFICACIÓN
PARA LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA
Los cortometrajes ganadores en las categorías de Cortometraje Ficción, Cortometraje Animación y Cortometraje Documental podrán ser considerados para la nominación a los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (Academy Awards®), siempre y cuando cumplan con los demás requerimientos de la academia. Para más información consulta: www.oscars.org
MAYORES INFORMES:
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO
Fábrica La Aurora, Local 5-B, Col. Aurora, San Miguel de Allende, Gto. México C.P. 37700
Tel: +52 (415) 152.72.64 ext.20
| info@guanajuatofilmfestival.com
rom.mo
Fig. 1: “Aprender y desaprender”. (Acrílico y óleo sobre tela)
ARRANCA EL GAMERGY WORLD TOUR 2024
La fiesta del gaming y esports llega a Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México con el GAMERGY World Tour 2024
¿QUÉ ES?
Es el mayor encuentro físico gamer en España, México, Argentina y Miami.
En este evento desembocan las finales de la mayoría de competiciones nacionales de deportes electronicos de cada país.
Para Juan Diego García Squetino, director de desarrollo de Negocio de América de GGTech Entertainment:
«Tras la organización de las primeras dos ediciones de quien fuera GAMERGY presentado por Telcel en 2022 y 2023 en Ciudad de México que tuvieron una gran repercusión y contaronconlaasistenciademás de 135.000 visitantes, para nosotros es un gran honor poder anunciar el desembarco del evento en las tres ciudades de mayor importancia del país, lo que supone que GAMERGY ha logrado una valorización mayor detodalaindustriaanivellocalyregional. Un festival de entretenimientoparatodalafamilia.»
El World Tour 2024 es la respuesta al creciente interés por los deportes electrónicos y los videojuegos, así como a las nuevas formas de ocio digital. La colaboración con Telcel demuestra el compromiso de la compañía con la comunidad.
Por su parte, Renato Flores Cartas, subdirector de Comunicación Corporativa de América Móvil, dijo:
«Telcel refuerza su compromiso con los gamers del país, por ello reforzó su presencia en GAMERGY, que este año llegará a tres de las principales ciudades del país, donde hay un gran interés de jugadores que quieren vivir nuevas y grandes experiencias como las que ofrece este festival.»
FECHAS Y MÁS
Se han dado a conocer las ciudades mexicanas que serán las primeras sedes del GAMERGY WORLD TOUR 2024, uno de los mayores festivales internacionales de videojuegos, esports, gaming y entrete-
nimiento del mundo, organizado por GGTech Entertainment y que arrancará los próximos 13 y 14 de julio en Monterrey, a los que seguirán el 27 y 28 de julio Guadalajara y el 23, 24 y 25 de agosto en Ciudad de México.
Una de las principales novedades qué traerá el WORLD TOUR 2024 será la colaboración de la compañía Telcel, que se convertirá en el title sponsor de GAMERGY México en todas las paradas en las que tendrá lugar el evento.
A partir del mes de julio, México será el punto de encuentro en el que se conectarán en un mismo lugar los gamer y fanáticos de los videojuegos de todo el mundo. La organización de tres ediciones de Telcel GAMERGY México en 2024 responde al creciente interés del mercado y la audiencia por los deportes electrónicos y los videojuegos y las nuevas formas de ocio digital que suponen.
México será el punto de encuentro del Gaming
NOTICIAS
TODO SOBRE EL TECATE EMBLEMA 2024
¡DESDE
LQUIÉN SE PRESENTARÁ HASTA LOS BOLETOS PARA EL FESTIVAL!
a temporada de festivales se ha inaugurado y el Tecate Emblema 2024 ya ha develado sus primeros detalles. El evento de música que reúne a los mayores exponentes del pop en un solo fin de semana suele ser uno de los más destacados en la agenda de los melómanos, pues año con año trae a la Ciudad de México a iconos del pop y figuras destacas de otros géneros, como ha sido el caso de Enrique Iglesias, los Black Eyed Peas, One Republic y los Backstreet Boys.
Este 2024, el festival promete continuar con la vara en alto, pues artistas de talla internacional se presentarán en los escenarios del Tecate Emblema 2024.
¿CUÁNDO ES?
El festival de música ocupará un fin de semana, este año será durante el 17 y el 18 de mayo.
¿DÓNDE SERÁ?
Dado que este es un evento al que asisten miles de personas, se requiere de un recinto a la altura, es por eso que el festival se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez QUE está ubicado en Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México, Iztacalco, Código postal: 08400, Ciudad de México.
¿CÓMO LLEGAR?
Aunque llegar en automóvil es una opción cómoda, debes considerar que también puede ser complicado, ya que suele haber demasiado tráfico en los alrededores, así que tu llegada y salida podría ser un tanto compleja.
También existe la opción de llegar vía transporte público. Las estaciones del metro más cercanas al Autódromo
Hermanos Rodríguez son Ciudad Deportiva y Puebla, que forman parte de la línea 9 (la de color café). Si prefieres llegar en metrobus, la estación Iztacalco de la línea morada es la más cercana a la puerta 15.
PREPARATE
El Tecate Emblema 2024 está listo para echar la casa por la ventana, ya que ha reunido un line up de nivel internacional, incluido el ganador del Grammy Sam Smith, Maneskin, Marshmello, Calvin Harris, Christina Aguilera, Nelly Furtado, Noah Cyrus, Riize, Elena Rose, Aitana, INNA, Empress Of, Gryffin, Sigrid y The Aces.
Por supuesto, el talento latino también se hará presente con la participación de Anitta, The Change, Nicki Nicole, Paty Cantú, Esteman, Matisse, etc.
¿CUÁNDO, CÓMO Y DÓNDE COMPRAR BOLETOS PARA EL TECATE EMBLEMA?
¿CUÁNDO SALEN A LA VENTA LOS BOLETOS?
La preventa de boletos para clientes Citibanamex comenzará el 6 de marzo a partir de las 14:00 horas, mientras que la venta general será el 7 de marzo a través del sitio web de Ticketmaster.
TIPOS DE BOLETOS
Para esta edición del Tecate Emblema habrá cuatro tipos de entradas:
• General: Entrada al evento, acceso a escenarios en zona general, área de comida, bares, baños y otras atracciones.
• Confort Pass: Esta modalidad te da un acceso más ágil al festival, entrada a baños con aire acondicionado en áreas selectas y filas exclusivas para bares selectos.
• Citibanamex Plus: Esta es la opción más cómoda para asistir, pues incluye acceso rápido, amenidades exclusivas, secciones VIP para frente a algunos escenarios, baños exclusivos, traslados en carritos de golf de escenario a escenario, alternativas de bebidas y comida gourmet, y más.
• CLUB: Esta es la experiencia premium, que te da acceso a los beneficios del boleto Citibanamex Plus, alimentos y bebidas incluidas y otras amenidades.
PRECIOS
Fase 1:
• Abono General: 2,480 pesos mexicanos
• Abono Confort Pass: 3,720 pesos mexicanos
• Abono Citibanamex Plus: 4,960 pesos mexicanos
Fase 2:
• Abono General: 2,830 pesos mexicanos
• Abono Confort Pass: 4,245 pesos mexicanos
• Abono Citibanamex Plus: 5,660 pesos mexicanos
Fase 3:
• Abono General: 3,180 pesos mexicanos
• Abono Confort Pass: 4,770 pesos mexicanos
• Abono Citibanamex Plus: 6,360 pesos mexicanos
Fase 4:
• Abono General: 3,530 pesos mexicanos
• Abono Confort Pass: 5,295 pesos mexicanos
• Abono Citibanamex Plus: 7,060 pesos mexicanos
CLUB (Fase única)
Abono CLUB: 25,000 pesos
6 TIPS PARA IR
1. Crea tu propio itinerario:
Días antes del festival, siéntate con tus amigos y decidan qué bandas quieren ver.
2. No te quedes sin pila:
Lleva un cargador portátil. No querrás dejar de grabar los mejores performances, al igual que capturar momentos inolvidables para tus redes sociales.
3. Checa el clima:
Es indispensable tener en cuenta el factor climático y estar preparado para cualquier cambio inesperado. Con un impermeable serás de los pocos que seguirá disfrutando de la música bajo la lluvia.
4. Lleva zapatos cómodos. Piensa en las largas horas que estarás de pie.
5. Lleva efectivo:
De camino al festival, considera hacer una breve parada en el cajero. La mayoría de puestos, food-trucks o vendedores ambulantes no aceptarán tu tarjeta de crédito.
6. Crea tu survival-kit.
Nunca sabes si podrás necesitarlo tú, alguno de tus amigos o, incluso, algún desconocido. Lleva contigo un survival-kit: papel de baño, aspirinas, protección solar, curitas, etcétera, puedes ser tan creativo como lo desees.
Concierto
NOTICIAS
¡ Estas fueron las actividades culturales en la CDMX en el marco del 8M!
El cine, la danza, la fotografía, el teatro, la arqueología y la música presentes en el 8M
Hace casi medio siglo (1975), la Organización de las Naciones Unidas hizo oficial que cada 8 de marzo se conmemore el Día Internacional de la Mujer y su “lucha por la igualdad, el reconocimiento y ejercicio efectivo de sus derechos”
En el marco del 8M, ciertos de recintos de la ciudad ofrecen una agenda cultural acorde a la fecha: desde cine, fotografía, música y teatro hasta espacios feministas y eventos al aire libre.
CINE
La plataforma de MUBI está presentando la programación “Llevar la cámara: directoras de fotografía” , que estará disponible al público a partir del
8 de marzo; dicha programación se centra en el trabajo, de las mujeres que han estado detrás del foco en varios rincones del mundo; cintas en las que han trabajado Kirsten Johnson, Agnès Godard, Ellen Kuras, Diana Baratier, Céline Bozon, Ashley Connor, Alice Guy-Blaché, Bárbara Álvarez, Judith Kaufmann, Rain Li y Rachel Morrison: “The Wonders”, “Cameraperson”, “Tokyo Sonata”, “Corpo Celeste”, “Pasajes”, “Madeline´s Madeline” y “Annette”. Además, está el cierre del ciclo de cine “103 Días” en el Museo Tamayo en el que se proyectarán gratuitamente las películas “Anette”, de Leo Carax (12 y 14 de marzo, 19 horas) y “Alcarrás”, de Carla Simón (9 y 21 de marzo, 19 horas) en el auditorio del museo; dichas cintas fueron seleccionadas por la directora Alejandra Márquez Abella (“Las niñas bien”), quien dará una conferencia el 5 de abril a las 19:00 horas.
FOTOGRAFÍA
En el Museo Archivo de la Fotografía puede verse “Ojos de mujer volando. Retrospectiva de Patricia Aridjis”, muestra que integra la sexta edición del Festival “Tiempo de Mujeres.
Festival por la Igualdad 2024”, el cual termina el 17 de marzo. Son 53 piezas, tomadas en varios formatos por la fotoperiodista nacida en Michoacán y que lleva 30 años documentando la realidad de las mujeres de América Latina; ensayos fotográficos como “Las flores del mal”, “Nostalgia de la muerte”, “Sangre de mi sangre” y “Mujeres de peso”. Aridjis forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y en 2020 recibió la Medalla al Mérito Fotográfico, que dan el INAH y la Fototeca Nacional.
Erit, sunt lignisqui ulliat verit vit, susam, int qui te voluptat.
MÚSICA
En la casona de la Escuela Superior de Música, plantel Fernández Leal, se presentará el recital de ópera y zarzuela “Flor en canto, canto de mujer”, de la Cátedra del maestro Héctor Sosa, a las 13:00 horas. La entrada es libre.
TEATRO
La obra “Camille Claudel... sin Rodin”, de Gaël Le Cornec, que dirige Diego Vázquez, llega a su quinta temporada. Si bien no se presenta exactamente este 8M, se sincroniza con el hecho de que la historia de la escultora Camille Claudel puede ser un buen ejemplo de la estigmatización de lo femenino.
A partir de cartas, cuenta varios capítulos de la vida de Claudel: su vida bohemia, su romance con Rodin, su internamiento en un hospital psiquiátrico y, principalmente, su búsqueda de identidad. La pieza puede verse el jueves y viernes, a las 20:00 horas; sábado, 19:00 horas y domingo,18:00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
DANZA
También en el Centro Cultural del Bosque, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, se presenta “Rita e Inéz, universos paralelos”, del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).
Se trata de dos coreografías de María Brezzo y Silvia Unzueta, bajo la dirección de Cecilia Lugo. En cada una de las coreografías se explora la condición y la óptica femenina desde ángulos distintos. Dura 50 minutos, tiene intermedio y es para mayores de 15 años. Empieza a las 20:00 horas y la entrada es libre.
EL 8 DE MARZO
El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer, una fecha que conmemora la lucha histórica por los derechos, la igualdad y la justicia para las mujeres en todo el mundo.
Este día es mucho más que una celebración, es un recordatorio de los desafíos y las justicias que las mujeres han enfrentado y continúan enfrentando en la sociedad actual.
¿QUÉ SIGNIFICA EL 8M?
De acuerdo con el Instituto Nacional de las Mujeres, cada 8 de marzo se conmemora en el mundo la lucha de las mujeres por la igualdad, el reconocimiento y ejercicio efectivo de sus derechos, el cual se hizo oficial en 1975 por las Naciones Unidas.
El origen del 8 de marzo se remonta a principios del siglo XX, cuando las mujeres trabajadoras en fábricas y plantaciones alrededor del mundo comenzaron a protestar por mejores condiciones laborales, salarios justos y derechos básicos. En 1909, 15 mil mujeres marcharon por las calles de Nueva York exigiendo recortes de horarios, mejores salarios y el derecho al voto.
Según un artículo del Instituto, “una persona que no conoce su historia está condenada a repetirla por lo que es necesario recordar que este día no debe ser un símbolo de festejo, sino un recordatorio de cada una de las mujeres que han levantado la voz a lo largo de la historia por ellas y las mujeres y niñas de las nuevas generaciones.”
Es un día para honrar los logros alcanzados, pero también para reflexionar sobre las brechas de género que persisten
en áreas como el acceso a la educación, la participación política, la igualdad salarial y la violencia de género.
¿POR QUÉ SEGUIR LUCHANDO POR EL 8M EN MÉXICO?
De acuerdo con datos de INMUJERES estos son los principales casos por los que debemos seguir luchando y participando este 8M:
• Feminicidios en México: Se estima que en México ocurren alrededor de 10 feminicidios al día. Esta alarmante cifra pone de manifiesto la urgente necesidad de abordar la violencia de género y garantizar la seguridad y protección de las mujeres en el país.
• Desigualdad en el trabajo: La sobrecarga de trabajo de las mujeres es cuatro veces mayor que la de los hombres en el territorio mexicano lo que refleja una profunda desigualdad en la distribución de las responsabilidades laborales y domésticas. Esta disparidad afecta negativamente la calidad de vida de las mujeres y dificulta su participación en la vida laboral y social.
•Participación económica: La tasa de participación económica de mujeres en México es del 44 % en comparación con el 76 % de los hombres. Esta brecha económica refleja barreras estructurales y culturales que enfrentan las mujeres para acceder al empleo remunerado y alcanzar la independencia económica
El 8 de marzo, es un momento crucial para reflexionar sobre estas desigualdades y trabajar juntos hacia la igualdad de género en el país y en todo el mundo. Construir un camino hacia la igualdad requiere el esfuerzo y la colaboración de toda la sociedad, y el 8 de marzo nos brinda la oportunidad de unirnos.
Erit, sunt lignisqui ulliat verit vit, susam, int qui te voluptat.
@ rom.mo
Fig. 1: “Sufrimos de la misma herida pero de cuchillos diferentes.” (Óleo sobre lienzo)
¡Arrancaron los carnavales 2024 en CDMX!
¡ Ya arrancó la temporada de carnavales 2024 en CDMX. Aquí te contamos las fechas en que se celebran en las distintas alcaldías !
Los carnavales ya son oficialmente Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. El pasado 2 de febrero de 2024 se emitió la declaratoria con la que se busca fomentar la promoción de estas festividades que se realizan en pueblos y barrios originarios.
Además, el 4 de febrero se llevó a cabo el Carnaval de carnavales, un megadesfile en el que 63 comparsas de 10 alcaldías bailaron desde Plaza Tlaxcoaque hasta el Zócalo.
¿QUÉ SIGNIFICAN LOS CARNAVALES?
De acuerdo con Víctor Joel Santos Ramírez, investigador del INAH, los carnavales son una festividad en la que se celebra el inicio de la primavera, aunque los festejos comienzan desde los meses previos.
En su origen se trataba de ritos asociados a la fertilidad, tanto del campo como humana, por lo que en estas fiestas se solían permitir ciertos comportamientos sexuales que en otros momentos eran prohibidos. Además, al ser eventos festivos, en ellos se borraban las diferencias de clases.
Por otro lado, el investigador apunta que los carnavales llegaron a México en la época de la colonia, mezclándose con tradiciones prehispánicas como “la fiesta del Tlacaxipehualiztli” en honor a Xipe, el desollado, una de las principales deidades de la primavera:
“En sus festejos predominaban la danza y los combates rituales, lo danzantes concheros, huehuenches, chinelosotecuanes,todosellosfestejan hoy en día el Carnaval” , comenta Santos Ramírez.
FECHAS PARA LOS CARNAVALES
De acuerdo con el Gobierno de CDMX, 10 son las principales alcaldías en las que cada año se llevan a cabo carnavales. Estas son algunas fechas:
• Iztapalapa:
Carnaval de los ocho barrios: 13, 18, 19, 25 y 26 de febrero; 3, 4, 10, 11 y 17 de marzo
• Tlahuac:
San Francisco Tlaltenco- 16, 17, 18, 25 de febrero, 2, 3, 4, 9, 10, 11, 16 y 17 de marzo, 27, 28 y 29 de abril
•Milpa Alta: Villa Milpa Alta- 31 de marzo al 4 de abril
Atuendo de los carnavales en CDMX.
ROMAN DE CASTRO
arte con palabras
El artista plástico apuesta por una literatura menos radical y sin adornos lingüísticos, para ser digerida por las nuevas generaciones
Román de Castro, artista multidisciplinario. Estudió Cine en la Universidad de la Comunicación, Periodismo Cultural en Casa Lamm y Gestión Cultural en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Su obra se conforma de pintura, fotografía, mueblería (arte ob jeto), instalación y videoarte, siempre a través de las letras. Sus piezas se han expuesto en CDMX, Guadalajara y Ám sterdam.
La poesía puede llegar a ser un poco redundante, rimbombante, muy adornada y con mucha parafernalia lingüística, pero lo de hoy es expresarse de forma directa y en menos de 100 caracteres. Así lo afirma el artista plástico Román de Castro.
A sus 25 años, Román ha logrado crear una nueva forma de expresión literaria basada en el pop art y la poesía. De esa forma, surgen lienzos en los que pinta, por ejemplo, una silla en cuyo respaldo aparece la frase “Me dijiste que ya no querías estar aquí y yo me reí, pero ahora no estás aquí y ya no es chistoso”. Y así, a través del óleo, plasma diferentes ideas que cuentan una historia, y lo hace también sobre espejos, marcos sin cuadros, y otras superficies.
El creativo define este concepto como una nueva forma de hacer poesía, género al que es aficionado desde niño y en el que busca evolucionar de una manera más actual, ya que para él, los poetas siempre han sido rebuscados en su creación.
Su pasión por las letras viene de su profesión como periodista, la cual heredó de su familia. “Llevo dos años en el arte, soy periodista. Siempre me gustó escribir y tomar fotos. Este concepto comenzó tomando fotografías análogas, las ampliaba a la vieja escuela y las intervenía con pintura, escribía encima de las fotografías y cuando se lo enseñé a un amigo, me dijo deberías seguir por el camino del arte”, cuenta.
Su creación se ha vuelto un divertimento y una forma de mantener la satisfacción en todos los aspectos
hombres como grandes poetas, porque sí existe una diferencia de género hasta en la literatura, y me di cuenta de cómo el poeta tiene esta necesidad de escribir sobre las mujeres, pero siento que las poetizas no escriben sobre hombres, creo que tienen cosas mucho más interesantes que escribir.
“La poesía de los años 70 es muy diferente hoy, si lees a muchos poetas contemporáneos se habla mucho de las drogas, la ciudad, sobre esta vida llena de excesos o que el artista tiene que ser esta persona decaída, derruida, cuando pienso que debería ser lo contrario, siempre he pensado que tienes que estar bien contigo mismo para poder tener una buena actividad creativa y laboral”.
Cuenta que cuando empezó a leer la obra de escritoras, descubrió una nueva forma de pensar y de reflexionar. “Me enseñaron un mundo del que jamás había leído, quizás no era sobre tabaco en las calles, pero sí sobre trigo en el campo, me abrieron la visión de leer otras cosas y entender otras cosas, y lo que estoy leyendo de ellas es lo que me está enriqueciendo”.
EL DESAMOR
Temas como el despecho, el romanticismo o el enamoramiento son una constante en su obra, la cual, “tiene que ver con la honestidad, porque todos podemos llegar a sentir estas cosas distintas. Lo difícil es comunicarlo, no siento que estoy diciendo algo triste sino algo en general”.
Una de sus piezas favoritas está en “Disfrútame antes de que te decepciones”, que transmite la idea de enfrentar las decepciones con maestría.
“Esa frase es de las más fuertes porque en esta vida es inevitable no decepcionar a alguien, es imposible; cada que idealizas a alguien te estás dando la oportunidad de decepcionarte, es parte de la naturaleza humana, decepcionarte y decepcionar, entonces esta pieza es como . . .
decirle a alguien, mira, eventualmente va a pasar, vas a decepcionarte y vas a decepcionar a alguien. Así somos las personas”.
Confiesa que cada frase u obra no surgen de su experiencia personal. “No todo lo que escribo me pasa y no todo lo que me pasa lo escribo, hay ciertas experiencias que plasmo, pero mi obra se basa en situaciones que le pasaron a personas cercanas a mí, o que yo me imagino y pienso en cómo me sentiría si algo similar me pasara a mí”.
Román deja en claro que su propósito no es cambiar el mundo ni transmitir mensajes motivacionales. “Mi trabajo no es promover la forma de ser mejores personas, ofrecer esa brújula moral, no me toca a mí, no soy juez de nadie. Lo que me gustaría es que las personas podamos descubrir la forma de expresar más lo que sentimos. Actualmente hay más visibilidad sobre lo que es la salud mental, pero todavía nos falta mucho camino para enfrentar esta problemática como es, hay que erradicar la idea de que la depresión no existe o que es una idea de adolescente, nos falta tomarla en serio y aceptar que somos personas con la capacidad de sentir y que así como tenemos esta capacidad, también la tenemos para expresarnos”.
Sobre la inclusión y la apertura para la comunidad LGBTQ+ opina, “no importa de qué comunidad seas, al ser un ser humano tienes la capacidad de sentir, nadie se deslinda de sentir algo, sea bueno o sea lo que sea.
“Creo que actualmente sigue habiendo muchísimo riesgo para la comunidad LGBTQ+, claro que ha habido un avance pero hay mucho trabajo por hacer todavía. El arte es un lenguaje, es un filtro para ver al mundo. es una herramienta bastante efectiva para demostrar una problemática social ,uno de mis artistas favoritos decía Jimmie Durham (19402021) decía que un activista social y un artista tienen las mismas armas pero de manera diferente”.
Su discurso está centrado en la “empatía y sensibilidad humana que genera la condición de existir”. Estudió cine en la Universidad de la comunicación; Periodismo Cultural en Casa Lamm y Gestión Cultural en la Universidad del Claustro de Sor Juana (2019)
Ha colaborado en exposiciones colectivas como Miradas Análogas, Anomalía, Punto de quiebre, Reverse Parking y DATGAT in the heg en Amsterdam.
ENTRE LA MEMOERIA Y EL OLVIDO
“Adónde se fue todo lo que dejé ir”, escribió Román dentro un baúl vacío en Paris. “Me duele no saber quién soy porque se supone que soy lo único que tengo y eso significa que no tengo nada”, se lee desde el interior de una cajonera. “Siento que estoy espiando mi vida a través de una puerta mal cerrada”, reza una puerta, o el dibujo de una puerta, sobre una pared. Un guiño al espectador y a sí mismo: la puerta es un dibujo, la puerta no existe, la puerta no puede estar mal cerrada si es imposible abrirla.
Actualmente Román desarrolla sus obras a través de la pintura, fotografía, muebles, instalación, videoarte, pero, sobre todo, en las letras. Sus piezas se han expuesto en Ciudad de México, Guadalajara y hasta Amsterdam.
Román de Castro es un artista radicado en México. Multifacético, realiza instalaciones, pinturas, arte objeto e intervenciones. Dentro de la lateralidad y amplitud de sus propuestas hay una constante, una columna vertebral que las hermana y las vuelve hijas de una misma sensibilidad: la palabra. Las letras presentes en estas obras se cargan de significaciones amplias, pero muy poco difusas: el mensaje es claro, directo, arrollador. La simpleza y la literalidad del lenguaje permiten que el espectador conecte con conceptos o ideas que esconden y desnudan otros más grandes, en un loop infinito. Gran parte de esta operación se revela en el propio producto artístico, en el momento en el que Román decide escribir sobre objetos y no sobre hojas en
Se autodefine como una persona muy literal y muy llena de preguntas. Esa curiosidad y la forma que tiene de responder sus dudas a través de piezas artísticas provoca que éstas sean sumamente movilizantes. Como si hubiera una conexión directa entre la mente del artista y la del espectador, ambos logran comunicarse a través de las palabras contenidas en las obras. Sin embargo, afirma negar que su trabajo sea poesía:
“Habiendo estudiado arte, siento que la poesía puede llegar a ser un poco clasista intelectualmente. Está hecha para que unos pocos la entiendan. A mi nunca
me gustó pintar esa línea, de que es para unos pocos. Conlleva muchas reglas, y eso se me hizo aburrido e innecesario. Por eso, usualmente, cuando alguien me pregunta si lo que hago es poesía, digo que no”.
Sin caer en definiciones absolutas e innecesarias (porque estoy en contra de encasillar absolutamente todo lo que vemos en categorías preestablecidas hace cientos de años), sí creo que las obras de De Castro forman parte una tradición creciente en América Latina de despegarse de los cánones preestablecidos y crear cosas nuevas.
La vida social y cultural avanza muchísimo más rápido que el lenguaje, y quizás por eso hoy nos faltan palabras para definir (y, de nuevo, encasillar) a quienes realizan algo que se corre del dogmatismo del consumo anterior preestablecido, pero que no deja de ser sumamente movilizante. Si las etiquetas se revelan innecesarias, en el fondo la operación no resultaría tan compleja: al no encasillar, tampoco limitamos. Dejamos a la poesía en su panteón de producto intelectual perfecto y nos alejamos de ella, o tomamos su nomenclatura, le robamos la identidad, y nos aprovechamos de su nombre para crear propuestas nuevas.
En relación a sus procesos artísticos, afirma recurrir a una técnica muy utilizada por cualquier persona creativa, independientemente de su profesión: llevar consigo un cuaderno siempre, y documentar todas las ideas que se le ocurren: “A todos lados cargo una libreta, en la que voy escribiendo o dibujando. Luego viene un proceso de ‘aterrizaje de ideas’: llego al estudio, agarro mi libreta y decido cuales me gustan y que voy a hacer con ellas. Si las voy a pintar, o si las voy a poner sobre un objeto”.
Si consideramos al cerebro humano como una especie de maquinaria perfecta para tener ideas, ésta se revela igualmente ineficiente para guardarlas. Curiosamente, aunque visto desde un ángulo completamente diferente, esta contraposición entre memoria y olvido fue el hilo conductor de “En memoria de lo que se nos olvidó”, la última exposición de Román de Castro en la galería Anomalía, en Ciudad de México. Se trata de una casa, una gran instalación, llena de objetos intervenidos, pinturas y fotografías. “Conseguimos los muebles en una semana. Yo puse en mis redes que los necesitaba, y la gente me ayudó bastante. A los dos días tenía que estar rechazándolos porque ya no cabían. Cuando empezamos el montaje faltaba una semana para
el oppening, y fue una locura. Fue una semana de no dormir, de estar metidos en la galería todos los días: recibiendo muebles, interviniéndolos, cambiándolos de lugar. El proceso curatorial estuvo a cargo de César Escudero, uno de los fundadores de Anomalía, que también es artista”.
El significado de la obra también se revela variable: aunque el autor tenga una explicación específica para tal o cual pieza, es inevitable que el público llegue a sus propias conclusiones. Y, en ese intercambio, ambos pueden enriquecerse. En este punto, Román comparte que hizo muchas visitas guiadas, pero que se corrió del lugar de intentar “explicar” lo que había hecho para, por el contrario, compartir su experiencia y responder preguntas. “Creo que la vida son perspectivas, todo en este mundo es interseccional”, afirma. “Tu vas a entender lo que vas a entender debido a muchísimos aspectos de tu vida, porque somos personas distintas.
En esta expo les hice una pequeña introducción de quién soy yo, de por qué hice una casa. Pero después esperaba que me preguntaran. Esa dinámica me gustó, porque es mucho más natural. Es tener una plática, no estar explicándole a alguien que simplemente me está escuchando”.
Fig. 1: “¿A dónde se fue todo lo que deje ir?”.
(Oleo sobre valija)
rom.mo
Fig. 1: “Crecimos en lugares que no están hechos para crecer” (Acrílico sobre sillón abandonado)
REV(B)ELADA.
Vivian Maier, Ícono de la street photography
LA
EXPOSICIÓN
El Museo Franz Mayer presenta, por primera vez en México, las obras de una de las fotógrafas más importantes y sobresalientes del siglo XX en la exposición Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa.
Maier no solo capturó su propia representación de manera contundente y novedosa, sino también las desigualdades sociales y económicas, las infancias y la vida en las calles de Nueva York y Chicago entre 1950 y finales de la década de 1980.
Vivian Maier (1926-2009). Ícono de la street photography, tuvo una historia particular: fue una fotógrafa autodidacta que desarrolló su afición mientras trabajaba como niñera. Durante su vida, nadie conoció su trabajo, ni siquiera ella
pudo ver todas sus fotografías. Fue hasta que John Maloof, escritor y director, adquirió gran parte de los negativos de Maier en una subasta cuando se descubrió su legado fotográfico, atravesado por una visión austera e introvertida con la que retrató la vida en las calles de Nueva York y Chicago.
Las imágenes de Vivian Maier muestran la crónica personal de su mundo y una visión auténtica de la naturaleza humana. En sus autorretratos se observan los reflejos de su rostro en un espejo, su sombra que se expande en el suelo o el contorno de su figura, como una reafirmación de su presencia en ese lugar, en ese preciso instante.
Compuesta por más de 200 obras, Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa se ha presentado en Francia, Italia, Corea
del Sur y, después de su itinerancia en el Franz, viajará a Nueva York.
El trabajo de esta mujer nos demuestra que los artistas (como dirían en Ratatouille) pueden venir de cualquier lado. La visitamos y creemos que es perfecta para los amantes del retrato y de la fotografía casual de ciudad.
UBICACIÓN, HORARIOS Y PRECIOS
Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45, Centro. Mar-vie 10am-5pm; sáb y dom 11am6pm.
Entrada general: $120; Afiliados, INAPAM, Estudiantes, profesores: $60; Niños menores de 12 años entran gratis.
CONOCE NUEVAS CANCIONES Y VIAJA POR EL MUNDO
Desde tiempos inmemoriales, la música ha sido un puente entre culturas, un lenguaje universal que trasciende fronteras y une a la humanidad. Al explorar cómo la música ayuda a aprender sobre el mundo, nos sumergimos en un viaje sonoro que enriquece nuestro conocimiento y agudiza nuestra comprensión del entorno global.
Curita - Young Miko
Eyes closed - Imagine dragons
Es una muestra de afecto y atracción hacia una persona recién separada de su pareja, teniendo interés en ella para tratarla como lo merece. Es el primer single de su próximo álbum debut att., disponible el próximo 5 de abril 2024.
Algo bueno tenía que tener Bogota - Diamane Eléctrico
El segundo lanzamiento de la banda como parte de su álbum Malhablado, que verá la luz en junio de 2024. Este nuevo sencillo marca el regreso triunfal de la banda a su ciudad natal después de una larga temporada en México.
Llenos de energía y con ganas de volver a la música, así reaparece Imagine Dragons. Con ritmos muy característicos de la banda estadounidense, ‘Eyes Closed’ ha sido el sencillo presentación de su nueva era. Este tema sigue la línea sonora de la banda, con ritmos que te llevan a pensar en Imagine Dragons nada más escuchar el primer acorde.
Incognito - Justice
Con una duración de cuatro minutos, “Incognito” es una mezcla de instrumentales, bajos y sintetizadores que te incitan a bailar por un largo tiempo. Esto es una demostración del nuevo enfoque característico del dúo francés, que ya lo habíamos escuchado con “One Night/ All Night” en colaboración con Tame Impala y “Generator”.
Madrid City - Ana Mena
La artista ha querido rendir un especial homenaje a Las 12 a través de un guiño en el videoclip de la canción, dirigido por Quique Santamaría. En él, podemos ver una serie de referencias a diferentes artistas femeninas.
Caserio - Yandel, SAIKO
El puertorriqueño se une a Saiko en Caserío, un tema con el que rinde homenaje a sus raíces humildes. Unas raíces que le han convertido en la estrella que es hoy y que le recuerdan cada día de dónde viene.
Take a bite - LOYD, Tom Aspaul
El talento pop galés en ascenso LOYD ofrece un tema de proporciones épicas en el nuevo sencillo
Take a Bite. En la canción, la estrella juega con deliciosas imágenes góticas, combinándolas con una encantadora producción nu-disco para crear una combinación verdaderamente embriagadora. Para hacer las cosas aún más emocionantes, LOYD recluta a Tom Aspaul para aparecer en el sencillo, inyectándole una delicia disco queer adicional.
Ne m’oubliez pas - ArtDéco
Eternal SunshineAriana Grande
“Eternal Sunshine está inundada de una atmósfera lujosa, melodías aventureras y un peso emocional que aporta una nueva sofisticación al arte musical de Grande”.
Entre los ritmos del pop y el R&B, Grande compone un disco nos tálgico, que se involucra en el amor, pero principalmente en el desamor.
Ariana ha creado este proyecto de la mano de Max Martin. El albúm ha sido calificado como un clásico instantáneo tras su lanzamiento, está compuesto por 13 canciones, de las cuales solo conocíamos el single principal, yes, and? —que cuenta con un remix con Mariah Carey— pero el disco no tiene colaboraciones, a excepción de Ordinary Things, el último tema del álbum de la cantante que cuenta con la participación de su abuela, Nona.
ArtDéco evoca el duelo y la pérdida de un ser querido con su nuevo single Ne m’oubli pas, un tema magníficamente escrito por Théo Aboukrat y su cómplice Antoine Essertier. ArtDéco consigue conmovernos sin caer en el patetismo con su nuevo vídeo y single Ne M’oubli pas. Caerás bajo el hechizo de esta nueva obra que mezcla y toca varios estilos entre el pop francés y el indie rock. Siempre en el cruce de estilos, entre variedad, indie rock y metal, ArtDéco muestra las cualidades de escritura de un músico que domina códigos, géneros y atmósferas como nadie.
Bullet - MERO, AYLIVA En 2023, el dúo lanzó el tema conjunto “You White”, que se mantuvo en el número uno de las listas de sencillos y ahora apuestan por ritmos como el R&B electrónico con ritmos tambaleantes, bajos profundos e instrumentos de cuerda. No es necesariamente un desarrollo sor prendente, mas bien busca atraer nuevamente a los fanáticos de “She Knows”. Un gancho pegadizo, y ¡puf! “Bullet” podría volver a convertirse en un éxito número uno.
!NO TE QUEDES EN CASA¡ PASEA POR LA CDMX
Si estás en busca de dónde comer, los mejores lugares por visitar o planes divertidos y originales en Ciudad de México, estas en el sitio correcto. ¡Aquí la guía más padre! Si te encuentras en CDMX y no sabes qué hacer, esta lista se convertirá en tu mejor aliada. Y es que te armamos una guía con los mejores restaurantes, planes y lugares que debes conocer, al menos, una vez.
LUGARES
Parque hundido
Oficialmente el Parque Luis Gonzaga Urbina. Luis G. Urbina fue un poeta recordado por haber trabajado en la brecha entre el romanticismo del Siglo XX y el modernismo. El parque es el hogar del reloj floral más grande de México, y un área de juegos para niños. Pero es más famoso por el museo al aire abierto de réplicas de estelas arqueológicas.
- Av. de los Insurgentes Sur, Extrenmadura Insugentes, Benito Juárez, Ciudad de México.
Parque México
El Parque México es el parque más importante de la colonia Condesa en la ciudad. Ya sea que estés cruzando para llegar a otro lado o buscando algún lugar divertido y relajante, el parque es una magnífica idea.
- Av. México, Hipódromo, Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Viveros de Coyoacán
El Parque México es el parque más importante de la colonia Condesa en la ciudad. Ya sea que estés cruzando para llegar a otro lado o buscando algún lugar divertido y relajante, el parque es una magnífica idea.
- Av. México 100, Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México.
Torre latinoamericana
Rascacielos ubicado en el corazón de centro histórico con 182 metros de altura, es el edificio más emblemático y preferido por los turistas nacionales y extranjeros.
El mirador de la Torre Latino que es un área de observación del prominente rascacielos, comprendida por 6 pisos que incluyen un museo y telescopios.
- Eje Central Lázaro Cárdenas 2, Centro Histórico de la Ciudad de México, Cuauhtémoc, Ciudad de México.
DÓNDE COMER
Pazzesca
El Parque México es el parque más importante de la colonia Condesa en la ciudad. Ya sea que estés cruzando para llegar a otro lado o buscando algún lugar divertido y relajante, el parque es una magnífica idea.
- Calle Marsella 56, Juárez, Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Lovecraft Café MX
Café homenaje a H. P. Lovecraft y otros escritores de terror clásicos. Comida y postres temáticos; además de cerveza artesanal.
- Calle 1325 #40. esquina con Lorenzo Bouturini, Col. El Parque, Venustiano Carranza, Ciudad de México.
Down the rabbit hole. cafetería & crepería
Cafetería y crepería al final de la madriguera, basada en “Alicia en el País de las Maravillas”. Un lugar perfecto para las personas que aman el mundo de fantasía.
- Obrero mundial #839, Col. Álamos. Ciudad de México.
Próximos eventos
TEATRO
Obra: “Nada extraordinario”
Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de abril, 2024 20:00 hrs | Teatro Sergio Magaña
CINE
Proyección de “La Tregua”
Miércoles 10 abril 2024 | 16:30 hrs | Centro Cultural José Martí
RECORRIDOS
Visita guiada: Exposición Luces y siluetas
Sábado 13 de abril, 2024 12:00 hrs | Museo Archivo de la Fotografía
Obra: “Los desertores”
Sábado 13 y 20, Domingo 14 y 21, 2024 13 hrs | Sala Xavier Villarruitia
Festival de Teatro infantil
13 y 14 de abril de 2024 13 hrs | FARO Indios Verdes
Proyección: “Déjame entrar”
Jueves 11 de Abril 16 hrs | Faro Oriente
Proyección: “El globo rojo”
Miércoles 17 de abril, 2024 17 hrs | Museo Nacional de la Revolución
Visita guiada: A las puertas de San Fernando
Sábado 13 de abril, 2024 13:00 hrs | Museo Panteón de San Fernando
Visita guiada: Exposición Caricatura y Revolución.
Del 1 al 29 de abril, 2024 Lunes , miércoles y jueves de 10:00 a 14:00 hrs | Museo del Estanquillo.
