Issuu on Google+

4 3) (103)

май 2 0 1 1

w w w . ho o l igan-m agaz ine.сom

ZOMBIE BOY • COBRA SNAKE • ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРИЕВИЧ

З О М Б И Б О Й Модель для сборки

publishing for enthusiasts


2

хулиган

04/2011

Май 2011

www.hooligan-magazine.сom

«Нашим фестивалем мы показываем существование огромного слоя музыки и даже шоу-бизнеса, которого нет в России, но есть во всем мире».

14

Stack

16

Иван Макаров

«В России наверняка есть дизайнеры, которые занимаются ручной вязкой и трикотажем с рисунками – это совершенно непаханное поле. Этот продукт может запросто быть востребован в Европе...».

28

Фестиваль SKIF

30

Саша Mademuaselle

34

Концепт-стор «Primitive» «Когда закончится кожа, я перейду на тюнинг зубов – сделаю их острыми, как у акулы, затем разрежу язык пополам, как у змеи».

18

Стилист Роза

24

Лучшие места Лондона

22

Исследовательская группа «Винты»

26

Новости

42

Rick Zombie Boy


all originals party

В преддверии all originals party мы пообщались с настоящими профессионалами от уличной культуры, с которыми вы сами сможете вживую пообщаться на вечеринке. Денис Попков, panna футболист из команды Street Madness

Петр Буршин и Александр Самокат из команды fixed bike adidas originals

Карпов Алексей и Селин Даниил из группы SAKURA

Алексей Прошин, профессио нальный bmx райдер.

«Panna  это игра один на один. В этой игре, мяч, прокинутый между ног соперника цениться больше чем гол забитый в воро та. Все зависит только от тебя, от твоих индивидуальных способ ностей, применение обводок, финтов и контроля мяча, также креативность и навязчивость в разработке финтов и обводок».

«Нам всегда были интересны велосипеды и все что с ними связано и это не только fixed bike, но и различные другие на правления в велоиндустрии. По чему именно фикс? Да потому, что с ним у нас один жизненный ритм, динамичный и мобильный, это как жизнь в мегаполисе: иной раз проще избежать стол кновения объезжая препятствия, не теряя скорость, чем просто остановиться и струсить».

«Вообщето мы не любители рассказывать о группе, потому что считаем, что музыка делает это лучше, ведь песни всегда стоят выше автора».

«Как и многие ребята, я понял, что буду профессионально кататься на bmx велосипеде, едва его увидев – меня очень за цепил его внешний вид. Потом я увидел по телевизору, что с ними можно делать и очень сильно захотел тоже чемуто научиться. Теперь это стало моим самым любимым делом, которое я вряд ли когдалибо брошу».

РЕКЛАМА

arena moscow / 21.05.2011 / 17.00 - 6.00 Билеты на мероприятие вы сможете найти в фирменных магазинах adidas и в группе originals.vkontakte.ru


4

хулиган

04/2011

Май 2011

www.hooligan-magazine.сom

50

Cobra Snake

54

Two Door Cinema Club

«Пусть больше людей покупают наши альбомы, слушают нас и говорят – «черт возьми, а ведь мне это нравится!».

82

Артур Ломакин

60

Игорь Григорьев

66

92

72

96

Дизайнерский дуэт Ambush

104 Дин Рид

Федор Павлов-Андреевич

Grinderman

78

Лени Рифеншталь

Вардуи Назарян «Если платье красное, то, я считаю, что ничего лишнего к нему уже не требуется».


ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: +7(495) 935 7034 WWW.HOOLIGAN-MAGAZINE.COM

РЕДАКЦИЯ

Старшие менеджеры Ирина Краснокутская,

ДИСКЛЕЙМЕР

Главный редактор Игорь Зинатулин

Наталья Озира, Кристина Татаренкова

Мнение редакции может не совпадать с мнением

zinatulin@glc.ru

Менеджер Надежда Гончарова

авторов. Редакция не несет ответственности за

Зам. главного редактора Евгений Фокин

Администратор Милана Мирошниченко

моральный, материальный или физический ущерб,

fokin.e@glc.ru

который вы можете получить, руководствуясь

Шеф-редактор Андрей Лебедев

Старший трафик-менеджер Марья Алексеева

информацией из статей номера. Журнал не ставит

lebedev.a@glc.ru

alekseeva@glc.ru

себе целью опозорить честь, достоинство или

Выпускающий редактор Дмитрий Панов

деловую репутацию других лиц. Полная или частичная

panov@glc.ru

Директор по продажам рекламы на MAN TV

перепечатка материалов номера возможна только

Редактор Дарья Мациевская

Марина Румянцева rumyantseva@glc.ru

с разрешения издателя.

Редактор Максим Назаров

ОТД ЕЛ РЕА Л ИЗ АЦ ИИ СП ЕЦ П РОЕКТОВ

АДРЕС РЕДАКЦИИ

Ст. научный сотрудник Александр Гурьяшкин

Директор Александр Коренфельд

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

guryashkin@glc.ru

Менеджер Светлана Мюллер

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

Арт-директор Сергей Мардоян

РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ

Цветокорректор Александр Бондаренко

Тел.: +7 (495) 935 7034 / Факс: +7(495) 780 8824

ЛОНДОНСКИЙ

РАСПРОСТРАНЕНИЕ И ПОДПИСКА

+7 (800) 200 3999 – бесплатно для регионов РФ

Редактор Юлия Гордина

Директор по дистрибуции Татьяна Кошелева

и абонентов МТС, «Билайн», «Мегафон».

gordina@glc.ru

kosheleva@glc.ru

E-mail: info@glc.ru

Редактор Маша Момбелли

Руководитель отдела подписки Марина Гончарова

mombelli@glc.ru

goncharova@glc.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Руководитель спецраспространения Лукичева

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам

PR-менеджер Альбина Сейфетдинова

Наталья lukicheva@glc.ru

печати, телерадиовещанию и средствам массовых

seyfetdinova@glc.ru

Менеджеры по продажам Ежова Лариса,

коммуникаций.

Кузнецова Олеся, Захарова Мария

ПИ # 77-11300 ОТ 30 НОЯБРЯ 2001 ГОДА.

ИЗДАТЕЛЬ

ТИПОГРАФИЯ

matsievskaya@glc.ru

Молодежно-развлекательный журнал.

ПРЕТЕНЗИИ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Тел.: +7 (495) 780 8829 – для москвичей, ОФИС

КОНТРИБЬЮТОРЫ Валера Белобеев, Степан Казарьян, Артур Ломакин, Денис Назаров

Отпечатано в типографии Lietuvos rytas, Литва.

ГРУППА L I F E - S T Y L E

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ГЕЙМ ЛЭНД»

В Ы ХО Д Н Ы Е Д А Н Н Ы Е

Директор группы Юлия Мавлянова

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

Тираж 80 500 экз. Выходит 12 раз в год. Цена

yulia.mavlyanova@glc.ru

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

свободная.

Заместитель директора Юлия Чернова

ТЕЛ.: +7(495) 935 7034 / ФАКС: +7(495) 545-09-06

За содержание рекламных объявлений редакция

chernova@glc.ru

ответственности не несет. Категорически

Менеджеры

Генеральный директор Дмитрий Агарунов

воспрещается воспроизводить любым способом

Ирина Минакова minakova@glc.ru

Генеральный издатель Денис Калинин

полностью или частично статьи и фотографии,

Аня Антонова antonova@glc.ru

Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

опубликованные в журнале. Рукописи, не принятые

Екатерина Макова makova@ glc.ru

Финансовый директор Андрей Фатеркин

к публикации, не возвращаются.

Мария Николаенко nikolaenko@glc.ru

Директор по персоналу Татьяна Гудебская Директор по маркетингу Елена Каркашадзе

Администратор

Главный дизайнер Энди Тернбулл

Наталья Веприцкая vepritskaya@glc.ru

Директор по производству Сергей Кучерявый

© ООО «ГЕЙМ ЛЭНД», РФ, 2011

КОРПОРАТИВНАЯ ГРУППА

Директор группы Лидия Стрекнева strekneva@glc.ru

ОБЪЕДИНЕННАЯ МЕДИАКОМПАНИЯ GAMELAND ПРЕДЛАГАЕТ ПАРТНЕРАМ ЛИЦЕНЗИИ И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТЕНТА ЖУРНАЛОВ, ДИСКОВ, САЙТОВ И ТЕЛЕКАНАЛА GAMELAND TV. ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ, СВЯЗАННЫМ С ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕМ И СИНДИЦИРОВАНИЕМ, ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО АДРЕСУ: CONTENT@GAMELAND.RU


8

хулиган

04/2011

Последний номер суровой весны 2011-го мы отдали на откуп трансформерам. Так мы называем тех, кто наделен даром ампутации прошлого и стремительного перевоплощения в свою полную противоположность. Грубо говоря, вчера человек жонглировал хурмой на потеху широкой публике, а сегодня снимает научно-фантастический сериал о черных дырах. Или сейчас он коллекционирует шишки в Сосновом Бору, а завтра уже шьет из каучука авангардную коллекцию haute couture. Примеры таких трансформаций в повседневной жизни встречаются крайне редко, однако и тех немногих , что нам удалось диагностировать, хватило на текущий выпуск. К слову, если вам самим не терпится причаститься к чудесному миру спиритических трансформаций, то для начала вы вполне можете обойтись одним простым, но действенным методом. Для того чтобы успешно провести сеанс магического перевоплощения, вам понадобится майский номер, мешочек с кавказским луговым сбором, пастеризованное молоко девственницы, зеркало и лупа. Используйте элементы в произвольной комбинации и фиксируйте промежуточные результаты в программе Excel.Обязательно поделитесь с нами своими впечатлениями, лучшие из лучших получат ценные подарки из президентского фонда «Помоги себе сам». С приветом,

РЕДАКЦИЯ «ХУЛИГАНА» Иллюстрация: Кадр из кинофильма “Трансформеры”


КАНТОНА / ЗЕЕДОРФ / ЛЕМАНН / РАУЛЬ

05 / 64 / МАЙ 2011

РЕАЛ – БАРСЕЛОНА 4 КЛАСИКО В МЕСЯЦ

СБОРНАЯ БРИТАНИИ ТРИ ВЕРСИИ

РЕКОРДЫ ЮБИЛЕЙНОГО ФИНАЛА ЛИГИ ЧЕМПИОНОВ

ДМИТРИЙ

ЛОСЬКОВ СЛОВАРЬ КАПИТАНА

14

ФРАЗ ГЛАВНОГО ТРЕНЕРА ЧЕМПИОНОВ ГЕРМАНИИ

ГЛАВНЫЙ ФУТБОЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ СТРАНЫ НОВЫЙ НОМЕР УЖЕ В ПРОДАЖЕ


photography: Denis Nazarov

КОНТРИБЬЮТОРЫ ДЕНИС НАЗАРОВ

ФИБИ ВУД (PHOEBE WOOD) Авантюристка, подданная Соединенного Королевства, страстная любительница путешествий. За последние несколько лет Фиби успела пожить на Фиджи и в Берлине, где подрабатывала журналистикой. На этот раз корабль Фиби Вуд прибило к берегам нашего журнала. Для нас она сделала инсайдерский путеводитель по Лондону и взяла интервью у фотографа Cobra Snake.

Денис Назаров живет в Бруклине, работает в журнале Bidoun и скоро станет выпускником Tisch School of the Arts Нью Йоркского университета. В предыдущем номере мы печатали его фото-историю под названием Runaways. Специально для этого выпуска он отправился в Монреаль брать интервью и снимать Рико Зомби Боя для обложки Хулигана. В своих фотографиях Денис любит отображать суть жизни такой какая она есть на самом деле.


c. 14 Правила хорошего тона печатных журналов по Стиву Уотсону

c. 16 Арт-директор Ваня Макаров, и зачем Москве столько недель моды?

c. 18 Роза или переменчивая натура cкромной красавицы из Хакассии

c. 22 Исследовательская группа «Винты», такая непохожая на арт-группу «Война»

c. 28 Фестиваль SKIF и тактика партизанской войны на музыкальном фронте

c. 30 Саша Mademoiselle или «Girl, You’ll Be A Woman Soon»

* Дух времени (нем.)


14

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Текст: Игорь Зинатулин

Сайт www.stackmagazines.com стал моим персональным открытием месяца. Суть его проста как две копейки – платишь за годовую подписку и затем ежемесячно получаешь на дом превосходные новые журналы на английском языке. Название каждого последующего издания держится до последнего момента в тайне, а за безупречный выбор наименований отвечает создатель проекта Стив Уотсон (Steve Watson). Стив, что тебя побудило заняться этим проектом? Мне захотелось помочь тем фанатикам, которые своими руками собирают потрясающие журналы и едва сводят концы с концами. Я давно увлечен независимой журналистикой и знаю не понаслышке, что где-то в параллельном мире существуют сотни ярких журнальных проектов, о которых просто некому рассказать. Все упирается в распространение, и именно на этом я решил сконцентрировать свои усилия. Stack – это альтернативный способ доставки независимых журналов конечным потребителям. Сколько журналов предлагает твой сервис на сегодняшний момент? В нашем лайнапе около двадцати изданий, но их количество постоянно растет. Можно ли заказывать эти журналы по всему миру? Конечно, мы рассылаем журналы по всей планете. Подписчики Stack живут не только в Европе и США, у нас объявились фанаты в Австралии, Бразилии и даже в Сингапуре. Какого рода журналы соответствуют требованиям Stack? Мы предлагаем издания на любой вкус и цвет. Их объединяет только то, что все они обладают внятной социальной позицией и не зависят от прихотей крупных

медийных компаний. Хороший журнал неизбежно создает вокруг себя сообщество единомышленников, преданных союзников. Наличие активно растущего коммьюнити, пожалуй, является решающим фактором при выборе очередного партнера для нашего проекта. В чем, с точки зрения контента, заключается принципиальное различие

между фанзинами и традиционными журналами? Фанзины создаются любителями в домашних условиях. Грубо говоря, их по старинке клепают на коленке. Stack не распространяет фанзины. Мы сотрудничаем с независимыми изданиями, которые обходятся дороже в производстве и создаются небольшими группами профессионалов. Главное отличие независи-


хулиган 15

04/2011 – Zeitgeist

мых журналов от мейнстрима заключается в том, что обычный глянец производится исключительно для того, чтобы выкачивать деньги из рекламодателей. В то время как в основе развития независимой прессы находятся идеи и видение их создателей. Это штучные, авторские продукты запредельно высокого качества. Безусловно, некоторые независимые издания даже умудряются зарабатывать какие-то деньги, но и в этом случае они работают не на абстрактную аудиторию, а на вполне осязаемое коммьюнити преданных читателей. Что тебя привлекает в эстетике малой печати? Жгучее стремление экспериментировать и делать такие вещи, которые немыслимы в коммерциализированной среде. Согласен ли ты с тем, что блоги и приложения под iPad в конечном счете поглотят печатную журналистику? Уверен, что нет. У принта другая функциональная нагрузка, нежели у монитора. Самое главное в журнале – ритм и система внутренних ограничений. В онлайне тоже можно читать журнал, но одновременно и смотреть видео, комментить посты, переписываться с друзьями и делать еще десяток других вещей. Когда читаешь журнал, ты не можешь заниматься чем-то еще. Журнал требует определенной концентрации, и именно благодаря ей между журналом и читателем формируются эмоциональные взаимоотношения. Кроме того, журналы обладают несомненными тактильными характеристиками. Многие независимые журналы охотно используют эти возможности и создают подлинные шедевры печатного искусства. Такие издания невозможно выбросить после прочтения. Ты хранишь их как раритет. Какова была реакция твоих подписчиков и создателей самих журналов? Реакция была ошеломительной. Можно, конечно, подумать, что я привираю, но буквально сегодня мне пришло письмо от одно-

го из пользователей нашего сервиса, в котором он признался, что живет каждый месяц ожиданием очередного журнала от Stack. Мы полезны для независимых журналов, так как самостоятельно им сложно выстраивать дистрибуционную сеть по всему миру. Мы столь же необходимы любителям журналов, потому что иначе они вряд ли бы нашли эти издания или покупали бы их в модных арт-галереях с бешеной накруткой. Мы же присылаем блестящие, красивые фолианты прямо на дом. Что тут еще добавишь?

www.stackmagazines.com


16

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Ваня Макаров, специалист по эстетике российской действительности, а также идейный вдохновитель недели моды Cycles & Seasons by Mastercard и концептуального магазина «Кузнецкий Мост 20» делится своими профессиональными наблюдениями о развитии местной моды. Текст: Максим Назаров. Фото: Валера Белобеев

Какая у тебя роль в проекте Cycles & Seasons? Арт-директор. Я общаюсь с дизайнерами, занимаюсь площадками, где будут проходить показы, делаю всякий графический дизайн и морально всех поддерживаю. Расскажи о своем творческом пути. Вместе с Денисом Симачевым мы закончили институт и после этого начали работать над его брэндом. С Денисом я проработал чуть меньше десяти лет. Паралельно я успел поработать в студии Юрия Грымова, и это был очень интересный опыт работы в рекламе. В «Кузнецком Мосту 20» я уже работаю полтора года, а проектом Cycles & Seasons занимаюсь четвертый сезон. Как изменился проект Cycles & Seasons с момента его запуска? Каждый сезон мы стараемся интегрировать иностранные проекты. На предыдущем фестивале была выставка «Dysfashional», а на последнем «Cycles» была выставка Юргена Теллера (Juergen Teller). Думаю, это повышает статуc российских дизайнеров, позволяет им не чувствовать себя не на периферии моды, а в ее актуальном контексте. В том, что люди здесь делают одежду, продают ее и имеют возможность дальше заниматься любимым делом, Cycles & Seasons играет далеко не последнюю роль. Недавно в ЦУМе появился магазин, в котором продаются только русские дизайнеры. Хорошо, что идет эта волна. Мы хотим, чтобы здесь все имело свой собственный характер. Возможно, тогда и магазины смогут продавать больше русских дизайнеров. Что из прошлых показов на «Cycles» тебе запомнилось? Нужно спрашивать не у меня, а у зрителей: кому-то понравились акробатические номера в показе Nina Donis, кому-то – выставка Данилы Полякова и Димы Журавлева с костюмами зайцев. Мне бы хотелось, чтобы Гоша Рубчинский делал новые показы, а Артур Ломакин дальше развивался. Сам я впечатлен работой Нины Неретиной и Дониса Пуписа. Когда они участвуют в «Cycles», я больше учусь, чем курирую. Что требуется, чтобы стать участником Cycles & Seasons? В первую очередь должно быть внятнoе сообщение: зачем, кому и как ты хочешь это показывать? Когда на все эти вопросы у дизайнера есть ответы, он актуален и в целом адекватный человек, то почему бы и нет?

В каком формате должна быть презентация? Есть процесс дизайна, а есть процесс презентации. Они, с одной стороны, отдельные процессы, а с другой – нет. Если ты что-то сделал и хочешь это показать аудитории, то у тебя уже есть контакт с ней (аудиторией – прим. ред.), ты уже понимаешь, как с ней взаимодействовать. Если с тобой получается конструктивный разговор, мы сможем обработать, подумать и включить это в «Cycles». В чем главные различия показов в России и за рубежом? Если представить градиентную радугу, то на данный момент наш дисплей отображает только семьдесят цветов из многих миллионов. В Европе эта цифра – семь тысяч цветов. Разница только в диапазоне. Нам хочется верить, что Cycles & Seasons – это абсолютно полноценное мероприятие, не уступающее европейским аналогам. Даже несмотря на то, что диапазон дизайнеров меньше, рынок мал, а с производством вообще все плохо. Мы стараемся создавать интерес у людей, которые в этом участвуют. С какими проблемами сталкиваются местные дизайнеры? Тот момент, который я стараюсь анализировать очень внимательно, я называю «ассимиляция творческой мысли». Насколько то, что здесь делают люди, уникально и не повторяет большие, уже состоявшиеся темы? Это – главная проблема. Еще дизайнеры часто сталкиваются с проблемами доставки и растаможивания тканей. Хорошо, когда дизайнеры на это не жалуются, а придумывают способы обойти проблему. Например, в России наверняка есть дизайнеры, которые занимаются ручной вязкой и трикотажем с рисунками – это совершенно непаханное поле. Этот продукт может запросто быть востребован в Европе, особенно, если это имеет уникальный характер. Все, что связанно с ремеслами, может быть очень успешным.

www.cyclesandseasons.mastercard.com


18

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Текст: Максим Назаров. Фото: Настя Иванова

«Меня трудно взять голыми руками!»– говорит о себе Роза. Мы надели перчатки и взяли интервью у известного стилиста, узнав все тонкости искусства перевоплощения. Как ты себя идентифицируешь? Я – красотка из Хакасии, если соединить, получается, что я – хакасотка! Человек нового поколения. Я из тех, кто меняет реальность. А дру��ья в шутку называют меня «Мисс Евразия». Кто ты по образованию? В университете я изучал иностранную филологию. В дипломе написано что я – «преподаватель иностранных языков, английского и испанского». И это наполовину правда. Курс испанского, к сожалению, вылетел в трубу. Но Гонсалес-Фернандес всегда со мной. С английским совсем другое дело. Мои преподавательницы, хакасочки-англичанки, делали свое дело так, что нельзя было не влюбиться в английский. Помню, однажды одна из них посреди лекции достала маленький пробник духов и использовала его на глазах у всего курса. На ней было норковое манто, и она преподавала стилистику языка. Как вам? Не то чтобы им платили деньги на меха и духи, нет. Они бегали из университета в институт, оттуда – в лицей или школу, и мехов на эти деньги не купишь. Просто у нее были, а у других – нет. Другие нам рассказывали о невербальной коммуникации, моргая глазками, или устраивали нам настоящую практику речи. Одна из таких – моя мама, мисс Галина. Кто ты по профессии? В трудовой книжке написано: «стилист». Но знаете, как я к этому отношусь? Быть стилистом в России – это полное извращение. С этим так же, как и с суверенной демократией в нашей стране, у нас собственное представление о том, как устроена мода. Представьте себе: для того чтобы сделать съемку, стилист в Москве идет в магазин и берет там вещи только под гарантийное письмо от издательства, что де-факто означает его собственную материальную ответственность. Предварительно очень тщательно отсматривается каждая вещь, и в письме описывается каждая трещинка или зацепка. Если вы когда-нибудь обращали внимание на полную стоимость одного комплекта на страницах журнала, то понимаете, что суммы могут превышать и 200 тысяч рублей, а то и З00 тысяч – все зависит от вашей фантазии. Теперь посчитайте, если вам, например, нужно снять десять комплектов. Умножаем и получаем два-три миллиона. Неплохая сумма, да?

После съемки эту одежду нужно вернуть в магазин в том же товарном виде, так как она опять попадает на прилавок. И не дай бог с вещью что-нибудь случится за время съемки! Вычитывать будут с тебя. К сожалению, гонорара от одной сьемки для журнала может не хватить на оплату даже пары туфель. И поверьте, вы совершенно не застрахованы, даже если вы самый аккуратный человек на земле, ваша работа материально может выйти в ноль. Или, более того, ты можешь еще остаться в долгу перед издательством. Бред, да? Ты находишся в постоянном напряжении. Это просто унизительно! К тому же твой выбор ограничен коллекциями ритэйл, это нечто другое, не то, что показывается в шоу. Поэтому все приличные издания делают фэшн за границей и используют press samples, одежду, специально предназначенную для съемок. Теперь представьте: вы – клиент бутика, вы покупаете дорогие вещи, которые до вас уже кто-то носил, пусть даже на съемке. Люкс, да? Если ты стилист в России, ты заведомо соглашаешься на абсурдные условия работы, это не для меня. В каком возрасте ты начал носить женскую одежду? Знаете фразу «родился в рубашке»? Так вот, обо мне говорят: «родился в купальнике!». C раннего детского возраста. Хотя нет, тогда скорее одежду примеряли, играли с ней. А вот именно носить? Наверное, когда стало ясно, что самые узкие джинсы для моих ног можно найти только в женском отделе, и мой размер позволяет носить туфли на любых каблуках. Разве можно было упустить такой шанс? Затем стало ясно, что с моей фигурой я могу носить даже экстремальноженские платья. Это вам не унисекс какой-нибудь, хотя я умею выглядеть девчонкой даже в толстовке. Дело не в одежде. Мне вообще больше нравится раздеваться, чем одеваться. Можно быть совершенно голым и выглядеть как девушка. Конечно, для этого нужны физические данные, никуда не денешься. Но даже если вы крупный мужчина, вполне можно стать харизматичной крупной женщиной, если есть желание. Каким был твой первый наряд? Черный обтягивающий комбинезон из эластичного кружева, покрывающий все тело с головы до ног.


хулиган 19

04/2011 – Zeitgeist

фото: из личной коллекции


20

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Как на тебя обычно реагируют люди на улице, когда ты в образе? Поймите, я не в образе! Я так живу. Это реальность! Тут нет антрактов. Это не театр. Хотя мне часто аплодируют, и я хочу выразить свою благодарность всем, кто это понимает и ценит. Таких много. Они молоды, красивы и талантливы. Они – счастливые люди. На улице происходит следующее: даже красивые девушки могут встать как вкопанные прямо посреди проезжей части и cказать: «Я в шоке!». Обычно люди реагируют так, словно мимо проплыла акула. У них каким-то особенным образом выкатываются глаза, словно человек подавился. В них я вижу удивление и страх. Иногда люди стесняются даже обернуться. Все зависит от высоты каблука. Чем выше – тем больше внимания. Высокий человек сразу бросается в глаза. А затем люди не могут понять, что тут не так? Ну, а поскольку я профессионально занимаюсь модой, знаю все рычаги и кнопки, я транслирую такую расслабленную уверенность в себе – это когда ты видишь, что человек занимается именно тем, для чего он создан – что это отражает от меня все взгляды и заставляет людей немедленно оценить самих себя. Смотреть на меня – все равно что в зеркало. Увидишь то, что имеешь. Кстати, если выйти на улицу, например, в розовых стриптизерских ботинках на высокой, блестящей золотом платформе и выглядеть слегка инфантильно: дутые курточки, рюкзачки плюшевые, локоны с заколками, – люди реагируют иначе, как на праздник! Фотографируют и снимают на телефоны. Но имейте в виду, при этом я не выгляжу как фрик, я просто выгляжу очень модно. Или можно одеться так, чтобы не притягивало внимания, тогда на тебя смотрят просто: «О! Какая красивая девушка прошла...» Часто ли незнакомые люди путают твой пол? Да, постоянно! «Девушка, вы выходите? Девушка, вам сколько, одну или две? Девушка, вам куда? Девушка, вы уронили... Девушка, извините, сегодня гей-вечеринка, вы не можете пройти в клуб!». Да что там – даже близкие люди иногда путают мой пол. Даже я, иначе как бы у меня это получилось? Есть какие-нибудь интересные истории? Однажды большой компанией мы гуляли в красивом парке, пускали на солнце мыльные пузыри. И тут я говорю: «С этого момента называйте меня Розой». И началась моя самая интересная и захватывающая история. Разве нет? Вот недавно двое моих знакомых встретились в Берлине на площади Розы Люксембург. И один спрашивает у другого: «А ты знаешь, кто такая эта Роза Люксембург? Это же символ революции!», – другой ему отвечает: «А, так вот почему Розу так зовут!». Теперь я знаю, что меня воспринимают как символ свободы! Или, например, вчера я первый раз сажусь за карт и спрашиваю у инструктора: «А можно на нем ехать ну очень медленно, как Английская Королева, и махать ручкой?». С тех пор он стал звать меня не иначе как Английская Королева. Что-нибудь в духе:

«Ну, если Английская Королева хочет, то...». Чувство юмора у человека есть! Хотя нет, вам же нужны истории типа есть ли у меня проблема, каким пользоваться туалетом – женским или мужским? Точнее, эта проблема не у меня, я пользуюсь и тем и другим, как захочу. Путаница возникает у мужчин. Они сразу думают, что попали в женский, и бегут в другую, действительно женскую дверь. Даже на табличку не смотрят! Или, например, я могу бесплатно ходить в стриптиз-клуб для женщин, потому что мужчин туда пускают только за деньги – очень удобно! Какие мужчины обычно хотят с тобой познакомиться? Почему только мужчины? И мужчины, и парни, мальчики, пацаны и джентльмены. Разные. Богатые и бедные, взрослые и молодые, знаменитые и простые, спортивные и толстые, геи и натуралы, последнее время стало много хулиганов. Но интересно всем: «И что же это за штучка такая, а?». Иногда хотят познакомиться с полной уверенностью, что смотрят на девушку. Приходится сразу объяснять. Главное – ко всему относиться с юмором. Вообще у меня широкий и интересный круг общения, поэтому лишних контактов я стараюсь избегать. Самое интересное, что девушки очень любят общаться. Кем или чем ты вдохновляешься? Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) – королева порно шика. Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) – супермодель. Хельмут Ньютон (Helmut Newton), Ги Бурден (Guy Bourdin), Крис фон Вангенхайм (Chris von Wangen-heim) – фотографы. Анджелика Хьюстон (Angelica Houston) – актриса. Посмотрите на меня, и вам все станет ясно. Да, еще Английская Королева и моя бабушка! Это почти одно и то же. Как бы ты описал свой стиль? В идеале это cтиль женщины из итальянского сериала «Спрут». Роскошный и слегка криминальный. Что требуется для того, чтобы стать звездой? Смелость. Это очень опасное занятие. Это риск. Я бы на такое не решился. Мне вообще больше нравятся персонажи второго плана. В них есть недосказанность, незавершенность. Расскажи какой-нибудь секрет о себе? Хорошо, тогда это будет секрет красоты! Я люблю мазаться сливочным маслом!


хулиган 21

04/2011 – Zeitgeist

фото: Настя Иванова


22

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Исследовательская группа «Винты» работает на стыке науки и искусства. Для нее научное исследование может быть только в форме художественной акции, а акция, в свою очередь, непременно требует научного анализа. Эти молодые люди безнадежно далеки от суеты мирской: от трендов, брендов, стартапов, распилов, «фейсбуков», «твиттеров» и прочих расхожих в молодежной среде мыслей. Мы поговорили с одним из участников группы, Николаем Герасимовым, чтобы понять, чем это таким странным занимаются «Винты». Текст: Дима Панов

Расскажите из первых уст, что вы делаете и для чего это нужно? Мы занимаемся [гуманитарными] исследованиями, опираясь не на интеллектуальные тенденции, а на интерактивность и образное мышление. Наши акции базируются на следующем принципе: сперва cтавится проблема, затем проблема переживается. Мы заметили, что в процессе погружения в игру происходит особое понимание проблемы. Итогом полученного опыта становятся аналитические тексты. Наши исследования базируются на коллективном, массовом творчестве – это не индивидуальные исследования, а коллективное

понимание проблемы. А если кто-то считает, что мы занимаемся ерундой, мы приглашаем этого человека к участию, пусть попробует. Кстати, были примеры, когда люди, заранее сформировав мнение о нашей деятельности как неплодотворной, попробовав, втягивались в процесс. Вы занимаетесь художественными практиками или научными? Мы не проводим строгого разграничения между художественными и научными практиками. Мы пытаемся избавиться от некоторой элитарности научного иссле-

Все фото – из архива исследовательской группы «Винты».

и авторитетов


04/2011 – Zeitgeist

хулиган 23

дования и позиционируем себя именно как «исследовательскую группу». Кто-то может назвать нашу деятельность научной, а кто-то ненаучной, думаю, на этот счет могут быть совершенно разные мнения. Как вы себе представляете дальнейшее бытование ваших исследований? Несколько дней назад мы провели одну акцию – это был симпозиум на гендерную тематику при содействии Московского Философского Колледжа. Мы рассматривали тему «повествования через вранье», заранее придумали ряд несуществующих научных организаций, некоторые участники симпозиума выступали под вымышленными именами, а сами вопросы, вынесенные на обсуждение, были придуманы в русле сексистского анекдота. Мы пытались разрушить представление о научном симпозиуме, каким его часто понимают. Думаю, мы будем дальше работать в этом направлении. ходимость в постоянном отчете о своей научной деятельности. В таких рамках научное сообщество Что стало причиной возоказывается недееспособным. Во-вторых, наша никновения идеи подобной критика направлена против господства клише и ависследовательской группы? торитетов в научной среде. Мы не пытаемся разруУ истоков стояло нескольшить сложившуюся научную традицию, мы пытако человек, и у каждого были емся разработать альтернативную. свои причины. Например, тема моих академических исслеКого вы видите за своими спинами? дований – философия анарСтоит отметить авангардные течехизма, мне было интересно ния начала XX века в России, для посмотреть, как можно анарменя лично наиболее близкой оканам интересны. Я слежу за их деятельностью, но считаю, хические принципы перенести зывается традиция ситуационистов что рассматривать их как художественную группу некорна авангардные исследования. 1960-х, особенно события «Красректно, потому что их деятельность находится скорее в сфеного мая» 1968 года. ре политического. Хотя зачастую в современном обществе Ваша позиция – критичеэти вещи тождественны. ская по отношению к слоНасколько нам известно, у вас жившимся научным пракимеется некоторая связь с артС чем вы связываете то, что перформативные практитикам. На что конкретно группой «Война». Расскажите, ки, в число которых входит акция, в последнее время направлена эта критика? какая? были заимствованы у сферы искусства другими сфеВо-первых, современные наЭто больная для нас тема. Когда мы рами – политической (акции той же «Войны» или «Научные исследования очень чаделали первые акции, и как только ших»), коммерческой и сферой досуга (флэшмобы)? сто (но не всегда) принимают на нас обратили внимание, сравнеСложный вопрос. С одной стороны, мы приветствуем диаформу ритуала: на конференния с арт-группой «Война» шли по- лог между различными средами общественной деятельноциях люди читают свои достоянно. Некоторые основания для сти. Если художественный перформанс оказывается внеклады и сразу же засыпают, этого были: часть участников «Водренным в другие культурные практики – это здорово. Но, потому что просто есть необйны» тоже имеют отношение к гус другой стороны, коммерциализация проектов оказываманитарным наукам, и у нас есть ет на них пагубное влияние. Деятельность нашей группы несколько общих знакомых. Но должна быть некоммерческой. больше нас ничего не роднит. Думаю, это получилось потому, что Что вы можете сказать о том, что капитал экспроприна тот момент был пик популярноирует не только искусство, но и научное знание? В пости арт-группы «Война», и появлеследние годы стало модным проводить лекции, котоние еще одной «арт-группы», как рые являются приятным увеселением в магазинах нас называют, стало основанием одежды или в клубах. для сравнения. Буду говорить только от своего имени. Научные исследования и искусство не должны зависеть от вложенных в них деКак вы расцениваете их деянег. В идеале доступ к образованию, науке и искусству долтельность? жен быть свободным для каждого. У каждого участника нашей группы разные мнения на этот счет: кто-то осуждает, кто-то одобряет, но они www.vinti.openhood.ru


24

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

МЕСТА СИЛЫ 7 мест, которые ты просто обязан посетить, находясь в Лондоне.

Наши лондонские шпионы, которые вот-вот забудут родную русскую речь и сменят подданство, знают этот притягательный город вдоль и поперек. Вместо того, чтобы регулярно поставлять нам шифровки с секретной информацией о планах Британского правительства, эти гады WHITE CUBE Hoxton Square, N1 целыми днями шляются по всем 48 25-26 Mason’s Yard, SW1Y новым местам, о которых люwww.whitecube.com White Cube сегодня две: на Hoxton Square и Mason’s безно рассказывают в служебной Галерей Yard. Первая галерея открылась на Duke Street в середине 90-х переписке. Мы составили список и прославилась строгими правилами: художник мог выставиться только единожды. Дэмиен Херст (Damien Hirst) и Трейси из семи самых выдающихся мест. здесь Эмин (Tracey Emin) когда-то выставлялись именно здесь.

INAMO

DALSTON SUPERSTORE

www.inamo-restaurant.com

www.facebook.com/dalstonsuperstore

Inamo однозначно является самым причудливым рестораном Лондона. На белых столах проекции цветных изображений, каждый покупатель может выбрать ту «виртуальную скатерть», что ему больше по вкусу. Еда, напитки и даже такси заказываются с помощью меню на сенсорном экране, общение с официантом сведено к минимуму. Цены приятно вас удивят.

Одно из самых хиповых мест на планете, продукт тех же ребят, что стоят за Disco Bloodbath и Trailer Trash. Этот городской клуб, взявший за прообраз традиционное берлинское кафе, умудряется сохранять приятную ретро-атмосферу, не привлекая излишне претенциозную толпу. Здесь уже играли многие именитые диджеи – даже без олдскульного хип-хопа не обошлось!

134-136 Wardour St, W1F

117 Kingsland High Street, E8


хулиган 25

04/2011 – Zeitgeist

93 FEET EAST

THE NOMAD POP-UP CINEMA

www.93feeteast.co.uk

Проект The Nomad – это новый поп-ап-кинотеатр, узнать о программе и очередном местоположении которого можно лишь на его сайте. Этим летом тут покажут самое разное кино – от классической «Касабланки» до культового «Бойцовского клуба» и коммерческого «Мама Миа!». В числе прочих локаций кинотеатра числятся Кенсингтонские сады, Гайд Парк и Риджентс Парк. Билеты бронируются на сайте кинотеатра.

150 Brick Lane, E1 Это место известно в первую очередь своими живыми концертами, но 93 Feet East стоит так же посетить ради изумительного барбекю, который летом проходит во внутреннем дворике. Помещение – бывшая пивоварня Old Truman Brewery. Здесь играли многие известные артисты, а на повестке дня, как правило, indie, pop и rock. Но проходят и арт-шоу, кинопоказы и выставки.

www.whereisthenomad.com

DARKROOM

W LONDON

www.darkroomlondon.com

www.wlondon.co.uk

Магазинчик Darkroom на загадочной улице Lamb’s Conduit Street открылся недавно, гордо назвавшись «концепт-стором». Концепт – темная комната, где всю одежду и аксессуары приходится выбирать на ощупь. Но товары с этническим и геометрическим уклоном тщательно выбираются хозяевами по всему миру, так что ничего второсортного или смутного тут нет.

«Дело не в том, чтобы приехать, а в том, как приехать», – говорят основатели отелей W. Первый такой отель появился в Нью-Йорке, а в Лондоне открылся в самом центре – сразу за Лестер Сквер. 192 комнаты, близость к главным театрам, барам и ресторанам и очень высокие цены. Если последнее не устраивает – можно просто выпить в баре отеля.

52 Lamb’s Conduit Street, WC1N

10 Wardour Street, W1D


26

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Мировая премьера нового, первого после скандального «Антихриста» фильма Ларса фон Триера (Lars von Trier) состоится 26 мая. Картина называется «Меланхолия» (рабочее название было «Планета меланхолия»), и первыми его увидит публика 64-го Каннского фестиваля 11 мая. По сюжету веселый ход свадебной вечеринки нарушается известием о приближающемся к Земле загадочном объекте, который при столкновении с ней уничтожит все живое, – планете Меланхолии. Одноименным нервным расстройством страдает и невеста – главная героиня картины, которую играет 28-летняя Кирстен Данст (Kirsten Dunst). Ларс вон Триер заявил фильм как психологическую, но при этом довольно романтичную драму-катастрофу, сразу предупредив, что хэппи-энда ожидать не стоит. Трейлер фильма появился в Интернете в апреле и вызвал серьезный ажиотаж. Во-первых, от создателя «Антихриста» ждут чего-то не менее острого, а, во-вторых, актерский состав, мягко говоря, говорит сам за себя: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур (Charlotte Gainsbourg), Шарлотта Рэмплинг (Charlotte Rampling), Александер Скарсгорд (Alexander Skarsgård). Киноэксперты отмечают такую тенденцию – артхаусные режиссеры один за другим выходят в тираж. Сначала «Черный лебедь» Даррена Аронофски (Darren Aronofsky), который в 1998 снял суперзамороченный «Пи», а теперь и создатель «Танцующей в темноте» готовит к выходу фильм, слава которого растет уже на стадии трейлера, не по дням, а по часам. Все идет к тому, что с развитием Интернета авторское кино сольется с массовым, и кто знает, каким оно будет в будущем.

The White Stripes более не являются активной музыкальной единицей (с февраля этого года), но это ничуть не мешает им продолжать выпускать песни. Так, в июле нас ждет винил, который будет выпущен ограниченным тиражом. Поклонники группы услышат запись последнего живого выступления The White Stripes в городке Саутхэвен, штат Миссисипи – он так и будет называться «Live in Mississippi». Выступление состоялось 31 июля 2007 года, после чего Джек Уайт (Jack White) занялся сольной карьерой. Запись выходит только на виниле, и приобрести его можно будет только с помощью разработанной самим Джеком Уайтом системы дистрибуции «Vault». Этот винил не единственное, что ждет впереди поклонников The White Stripes – музыканты обещают другие записи, синглы и каверы. Например, концертная запись 2000 года будет издана на DVD – «Under Moorhead Lights All Fargo Might». Также появится 7-дюймовый винил с самой первой записью группы – кавер-версии песни «Signed DC» группы Love. Видимо, расставания с The White Stripes затягиваются.


04/2011 – Zeitgeist

хулиган 27


28

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Один в поле Текст: Андрей Лебедев

Организаторы и идеологи Международного фестиваля Сергея Курехина (или просто SKIF – Sergey Kuryokhin International Festival) мыслят глобально, а действуют локально, и всякий раз подчеркивают международный и независимый характер своего детища. И, стоит признать, небезосновательно.

фестивалей SKIF в России Всеволода Гаккеля: «Нашим фестивалем мы показываем существование огромного слоя музыки и даже шоу-бизнеса, которого нет в России, но есть во всем мире. Мы даем возможность музыкантам сопоставить свой опыт игры и сочинения музыкальных произведений с тем опытом, который имеют их зарубежные коллеги высокого класса».

Фестиваль Курехина уходит корнями далеко за пределы России с ее циклопическими, бессмысленными и беспощадными «Нашествиями» и «Максидромами», по другую сторону Атлантики – первый SKIF состоялся в США, в НьюЙорке. Тогда, в конце января 1997 года на протяжении десяти дней в нескольких ньюйоркских клубах десятки авангардных джазовых и рок-музыкантов играли, чтобы почтить память Сергея Курехине, ушедшего из жизни несколькими месяцами ранее. Вдоволь надышавшись сладким воздухом свободы, исцелив бальзамом правильной музыки свою душу, фестиваль вернулся на родину, и уже в 1998 году в Санкт-Петербурге прошел SKIF-3, в котором приняли участие более сотни музыкантов, игравших самую разную музыку

от нью-вейва и эйсид-джаза до экспериментальной электроники и психоделического рока. Концептуально SKIF основывается на принципах, провозглашенных еще самим Курехиным и реализованных им в проекте «Поп-механика». Его концепция не теряет своей актуальности, оставаясь неизменной и по сей день – ее лучше всего характеризуют слова виолончелиста группы «Аквариум», арт-директора первых

Несмотря на то, что передовой и прогрессивный музыкальный продукт в России, к ее величайшему позору, до сих пор не имеет аудитории, способной вывести эту отрасль культуры хотя бы на самоокупаемость, андеграундный и нонконформистский SKIF ежегодно собирает в Питере весьма внушительную публику. В 2000 году фестиваль за три дня посетили не менее 10 тысяч человек, обеспечив всем вы-


хулиган 29

04/2011 – Zeitgeist

ступающим музыкантам полный аншлаг. С тех пор SKIF, ставший неотъемлемой частью культурной жизни Северной столицы, низменно собирает толпы наиболее смелых и прошаренных меломанов, которые съезжаются не только из разных уголков необъятной России, но и из зарубежья, причем не только ближнего. Такой интерес публики выглядит вполне закономерным, если вспомнить, какие музыканты приезжали на SKIF за все время проведения фестиваля. Вот лишь некоторые имена из списка зарубежных выступающих: Deerhoof, Pivot, Nomeansno, Can, Zilastine, Max Tundra, Zu, Thurston Moore, Faust, Terry Riley, Keith & Julie Tippett, Ben Frost, Mediengruppe Telekommander, Hell’s Kitchen. В развитии любого долгоиграющего проекта всегда бывает кризис, однако, в случае с единственным в стране крупным фестивалем авангардной музыки фаза спада наступит явно не скоро – по крайней мере, не в этом году. На SKIF-15, который пройдет в центре современного искусства имени Сергея Курехина 13-14 мая, выступят одни из родоначальников пост-панка

американцы Swans, знаменитые голландские экспериментаторы с сознанием, причем, по большей части, своих слушателей The Ex, наиболее заметные современные представители краут-рока и хоррордиско Zombie Zombie, которые сыграют эксклюзивный сет с весьма заслуженным композитором Аланом Ховартом (Alan Howarth), харизматичный экспериментал-хоповый битмейкер со стажем Gonjasufi, любимец российских хипстеров, электронщик-песенник Mujuice с новой программой Downshifting Show, норвежские авант-металлисты Killl и множество других, может быть, менее известных, но от этого не менее интересных музыкантов.

www.kuryokhin.net/skif


30

хулиган

04/2011 – Zeitgeist

Для некоторых молодых фотографов (причем, почему-то именно женского пола) вечеринки и праздная жизнь столичной молодежи стали настоящей эстетической проблемой, которую они тщательным образом изучают с помощью своих фотокамер. Самым ярким примером стала Даша Ястребова и ее выставка «Храм былой любви». Но не заставили себя ждать последователи, одна из них – юный фотограф Саша Mademuaselle.

САША Текст: Костя Самойлов и Максим Назаров

В твоих фотографиях запечатлены моменты со всяких тусовок, вечеринок и прочей жизни московской молодежи. Откуда возник интерес заниматься именно этим, а не постановочной съемкой, например? Я просто изначально находилась внутри тусовки, и меня всегда поражало, насколько у меня прекрасные друзья. Поэтому я начала их снимать. Я не занимаюсь постановочной съемкой, потому что мне очень не нравиться их статичность. Если уж и снимать моду, то бэкстейджи. В каких заведениях тебе больше всего нравится снимать? Обычно снимать в заведениях довольно скучно. Люди в Москве, когда они находятся на публике достаточно зажаты и стеснительны. Я люблю снимать на домашних вечеринках, когда люди наиболее расслаблены.

Сколько тебе лет? Мне 20. Сколько лет ты уже занимаешься фотографией? Лет с 17, то есть 3 года.

Ты снимаешь уже не первый год, какие тенденции в моде внутри Садового кольца тебе показались наиболее интересными? Было ли что-то раздражающее? Меня радует уже хотя бы наличие модных молодых людей внутри Садового кольца. Помню, года 2 назад все телочки ходили с накладными ресницами, и это самое ужасное, что я видела.

Почему ты только снимаешь на мыльницу? Она компактная и легкая. Поэтому она всегда со мной. Это важно. Ну и этим летом я обзавелась пленочной зеркалкой, но она больше для работы, основные снимки я все равно делаю на мыльницу.

Какие дизайнеры тебе нравятся? Я очень люблю все, что делает Prada. Она гениально совмещает искусство и достаточно понятные обычному покупателю вещи. У нее сейчас эти обезьянки прекрасные. Какую музыку ты слушаешь? У меня всегда были проблемы с музыкой, обычно я слушала то, что мне записывали мои друзьямузыканты. Думаю, это была не самая плохая музыка. Вообще,


04/2011 – Zeitgeist

сей-час у меня в айподе достаточно девичья подборка, в таком обычно не признаются. Куда движется Москва в плане моды, музыки, вечеринок? Я верю в светлое будущее этого города. С каждым годом появляется огромное количество прекрасных мест, музыкантов и дизайнеров – так что у нас все будет классно, круче, чем в вашем Лондоне. Где можно найти твои работы в интернете? У меня есть Flickr, который периодически пополняется. Ну, а если вас интересуют мои публикации, то я была в Vice и в Platform. Какой вопрос ты бы задала сама себе? Зачем мне все это?

www.flickr.com/photos/mademuaselle

хулиган 31


c. 34 Лондонский концепт-стор Primitive и торжество D.I.Y.

c. 42 c. 50 Zombie Boy, или о чем мечта- Хипстер всея Америки Cobra ет «расписной»? Snake дает мастер-класс по фотожурналистике

c. 54 Two Door Cinema Club, или к чему может привести один каламбур?

c. 60 Бывший главред «ОМ’a» Игорь Григорьев демонстрирует чудеса перевоплощения

c. 66 Не отстает и Федор ПавловАндреевич, в прошлом звезда журнала «Молоток»

c. 78 Сто и один год непростой, но захватывающей жизни Лени Рифеншталь

c. 72 Нашествие бородачей, или чего ждать от группы Grinderman на их концерте?

* Несвоевременное (нем.)


34

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Концепт-стор Primitive спрятался в мрачной железнодорожной арке в неблагополучном лондонском

ра��оне Хаггерстон. Именно в этом мрачноватом месте

пишется новейшая история независимой моды. Текст: Дэн Сзор

Мятежный дух


хулиган 35

04/2011 – Unzeitgemässe

Что такое Primitive и кто стоит за этим проектом? Луи: Primitive – это бутик, арт-студия и галерея в одном флаконе. Мы коллекционируем и продаем штучные дизайнерские вещи, которые создаются нашими друзьями в Лондоне и Токио, а также торгуем предметами одежды собственного производства. Primitive плотно работает с самыми разными художниками и дизайнерами, которые при помощи своих сумасшедших инсталляций помогают нам непрерывно обновлять интерьер пространства. Магазин был основан мной и Эндрю, но сейчас его сложно отделить от целой армии людей, с которыми мы сотрудничаем. Эндрю: Наше кредо – классический D.I.Y. Мы поддерживаем и выставляем ребят, которые творят захватывающие вещи из чистой любви к дизайну. Мы верим в то, что таких людей бесконечно много, и мы хотим сплотить вокруг нашего магазина как можно более масштабное коммьюнити независимых дизайнеров. Мы все пришли в модный бизнес из художественных кругов, поэтому нам хочется привнести в моду дух артистического протеста. Зачем нужно открывать в магазин во время тотальной экономической разрухи? Не лучше ли подождать более подходящего момента? Эндрю: Нас не слишком беспокоит окружающая нас среда. В такие моменты, напротив, приходит осознание, что относиться к своему делу нужно иначе, стремиться во всем быть более самостоятельным. Подавляющее большинство выпускников дизайнерских университетов предпочитают по окончании учебы устраиваться подмастерьями в крупных компаниях, а не развивать собственные марки. Мы хотим вдохновлять этих людей на автономные поиски, дать им надежду на то, что их заметят и оценят. Каким вы видите свой бренд в будущем? Планируете ли вы расширяться или сохраните проект в бутиковом формате? Луи: Нам бы хотелось, чтобы и в будущем Primitive ассоциировался со свободным творческим поиском. В течение нескольких следующих лет мы планируем открыть еще один бутик в Токио, утвердив таким образом свое присутствие в двух эпицентрах дизайнерского движения. И, конечно же, мы хотим и дальше работать над дизайном одежды, выпускаемой под маркой Primitive, и рисовать артворки для нашей галереи. Как вы оцениваете положение дел в сегодняшней модной индустрии? Насколько я могу судить, вы скорее придерживаетесь суровой панк-эстетики на фоне других фэшнмагазинов. Луи: На наш взгляд, идея выпуска новых коллекций каждые шесть месяцев ошибочна и репрессивна. Люди вдохновляются новыми вещами каждый день, а не раз в полгода. Эндрю: Мы верим в то, что каждый предмет одежды, который выставляется в нашем магазине, отражает характер дизайнера, его мимолетные увлечения. Один из наших дизайнеров – Надир Теджани (Nadir Tejani) – как-то раз очень удачно заметил, что его не интересует работа над отдельными коллекциями, так как он предпочитает непрерывно рефлексировать над одной большой идеей и не разбрасываться на мелочи. К слову, каждый из вас может похвастаться полноценным семейным бэкграундом в моде. Расскажите о том, как это повлияло на ваши взгляды? Эндрю: Раньше я жил в Сиднее, и у меня была собственная экспе-

риментальная марка Torso Corso. Я производил своего рода ювелирные украшения, которые были сделаны из каучуковых «человеческих» костей и чучел животных. По сути, это были маленькие скульптуры, которые можно было носить на себе. Еще я работал с рамками и скульптурой, но как-то раз меня пригласили поучаствовать в полноценном фэшн-проекте, и я понял, что эта история захватывает меня еще больше. В моей семье, на самом деле, никто толком не занимался модным бизнесом. По слухам, отец развозил на своем «бычке» одежду в отдаленные городки в центральной части Австралии, где у людей даже не было возможности купить себе приличные джинсы. Луи: На меня определенно повлиял мой отец – Кристофер Немет (Christopher Nemeth) – и моя мать, которая в 1980-е годы продавала в Токио авангардные британские бренды. Я выросла с оглядкой на родителей и на их многочисленных друзей. Поэтому для меня было вполне естественным последовать по их стопам. Кто из дизайнеров представлен в вашем бутике в настоящий момент? Эндрю: С лондонской стороны у нас сейчас выставлены Ava Catherside, Nadir Tejani, Strnge, Bergman Neceva, Jamie Durrant, Joseph Nigoghossian, Dobedo и, собственно, Primitive. Из Токио – Banzai, Giza, Ruri Tamayama, Ambush, ilil, Balmung и Dead Kebab. Почти все наши японские дизайнеры выставляются в Лондоне в первый раз, поэтому нам вдвойне приятно получать положительные отзывы об их одежде от покупателей. Во время съемки для «Хулигана» вы не боялись придумывать на бегу новые идеи и шли навстречу любым экспериментам. Мне кажется, что этот подход свойственен всему, что вы делаете в рамках Primitive. Я прав? Луи: Да, эта съемка стала для нас отличным шансом протестировать свои возможности. Мне понравилось, что в эту историю было вовлечено так много людей с их собственным видением конечного результата, и в итоге у нас получился отличный совместный продукт. Например, в самом начале съемки к нам зашла Мишель из лейбла Strnge, чтобы принести сигнальную партию одежды, а через несколько минут она уже снималась в качестве модели. Моя сестра Рие в начале помогала Харри Сандерсону работать над визуальными эффектами, а через некоторое время она тоже присоединилась к остальным моделям. Спонтанные находки делают процесс намного более увлекательным – это намного интереснее, чем следовать строго упорядоченному плану.

www.primitivelondon.co.uk


36

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 37


38

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 39


40

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

Фотограф: Billa Арт-директор: Dan Szor / Primitive Свет: Harry Sanderson, Riyo Nemeth Макияж: Tomohiro Muramatsu (при поддержке MAC) Модели: Nino, Vasilisa, Riyo

хулиган 41


42

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Рик Зомби Бой (Rick Zombie Boy), почти полностью покрытый татуировками

фрик, сумел стать самым известным тату-маньяком на свете: дизайнер одежды

Тьерри Мюглер (Thierry Mugler) выбирает Рика

лицом марки для рекламной кампании, а Леди Гага засветила его в своем клипе. После этого Зомби Бой, как водится в таких случаях, проснулся знаменитым!

Кожа да кости

Interview: Denis Nazarov & Charley Damski Текст: БенDenis Уолтерс photography: Nazarov Production: Phoebe Wood & Maxim Nazarov


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 43


44

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

зывать все рисунки вместе. Зависит еще и от бюджета, которым Рик располагает, хе-хе!

Мы застали Рика за его самым обычным занятием – он набивал себе очередные татуировки. Зомби Бой дал нам адрес, но не уточнил, что там находится. Мы были в полной уверенности, что направляемся в гости к татуированному мальчику, даже привезли с другого континента киевский торт к чаю в качестве гостинца. Но, когда мы зашли в нужный нам дом, увидели Рика, который сидел на стуле, а тату-мастер водил сосредоточенно водил жужжащей машинкой по телу своего клиента, подрисовывая какие-то мелочи. В общем, ни о каком чае речи быть не могло. Привет, ребята! Чем занимаетесь? Рик: Набили новые татухи, которые у нас были запланированы. Потратили на это шесть с половиной часов! Ничего себе! У тебя что, болевой порог вообще отсутствует? Франк, тату-мастер Рика: (Не отрываясь от работы, как бы между делом). В среднем человек может выдержать три-четыре часа татуажа подряд. Но есть люди, которых просто невозможно уговорить сделать перерыв, и люди, которые сдаются уже через час. Зависит от конкретного человека, а также от того, на каком месте бьется тату. Вот Рику, например, мы делали коленку, с обратной ее стороны – это полная жесть, но где-нибудь на руке можно вытерпеть три-четыре часа запросто. Как ты нашел Франка? Рик: Город-то у нас небольшой (Рик живет в канадском городе Монреаль. – Прим. ред.). Я как-то зашел в его мастерскую, а он мне и говорит: «Эй, чувак, хочешь тату?». Сколько татуировок тебе сделал Франк? Большую часть. Он сделал тень между полушарий мозга и начал работать над тараканами, что ползут вверх по шее прямо мне в ухо. Но настала очередь лица, и Франк сказал, что не готов пока к работе вокруг глаз, пришлось обращаться к другому мастеру. Но затем я вернулся, и мы продолжили с шеей, потом сделали грудь, руки…

Вы обсуждаете между собой эскизы татуировок? Франк: У меня с собой есть книжка по анатомии для точности, но обычно я импровизирую - делаю самый общий набросок на коже, а иногда рисую черновые эскизы на бумаге. Рик предпочитает, чтобы я делал эскизы на коже. Так сразу видно сочетание с движением мускулатуры. Рик: Мне нравится стиль Франка, у него очень круто получаются насекомые, поэтому у меня их так много. Сколько у тебя осталось свободного места на теле? Почти не осталось… Мне нужно еще закончить ногу и отшлифовать по мелочи в нескольких местах. Франк: Я хочу твоими стопами заняться! Собственно, именно это у меня на сегодня и запланировано. Пальцы трогать не буду, нарисую, будто кожа выше пальцев приподнята, обнажая нервы. Рик: Вау! Я в деле, друг! Франк, это самая большая работа, проделанная тобой над одним человеком? Франк: Да, пожалуй. Сколько часов Рик провел у тебя на стуле за все это время? Франк: Очень сложно сказать… сотни часов! В какой-то период мы организовывали сессии каждые две недели, по три-четыре часа каждую. Пото�� поняли, что можно встречаться и чаще, просто делать нужно разные места, а затем свя-

Рик, а что написано на той татуировке на руке? «The Saw is Family» (Дословно переводится как «Пила – это семья». – Прим. ред.). Знаешь, в детстве часто делаешь дебильные татуировки. Был такой фильм «Техасская резня бензопилой», я просто охренел от него, и набил себе такую татузу. Но сейчас она для меня ничего не значит. Сколько у тебя еще татух, о которых ты сожалеешь? Нет, больше ни одной. Дело в том, что у меня все остальные татуировки выдержаны в одной концепции. Можно даже сказать, что это одна огромная татуировка. Ты когда-нибудь остановишься? Когда добью все, что задумал. А если новые задумки будут продолжать приходить? (Задумчиво чешет черепуху) В общем, когда закончится кожа, я перейду на тюнинг зубов – сделаю их острыми, как у акулы, затем разрежу язык пополам, как у змеи. Это типа боди-моддинг – превращение в реального монстра! Расскажи о вашем фрик шоу. Где-то три с половиной года назад я впервые познакомился со многими участниками фрик шоу, а они, в свою очередь, познакомили меня со сценой. Так я стал потихоньку втягиваться в процесс. А наша новая команда Lucifer’s


46

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 47


48

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


хулиган 49

04/2011 – Unzeitgemässe

Blasphemous Crew («Команда богохульников во имя Люцифера») существует как единое целое всего около двух месяцев, и скоро будет только третье наше шоу. Мы делаем всякие безумные вещи, даже расчлененку… ну, то есть один из нас это делает. У каждого из нас есть свое амплуа: скажем, я «делаю мозги», огнеглотатели заморачиваются с огнем, моя девушка Иман танцует со змеями. Наше шоу сейчас активно растет. Недавно мы выступали в Торонто на национальном Дне фриков – люди со всей страны съезжаются. В этом году, правда, у нас вышло относительно скромно – я вбивал в тело гвозди, а мой коллега ел стекло.

только с Николя Формичетти (Nicola Formichetti) (Стилист Леди Гага, креативный директор Dazed & Confused, директор моды в японском Vogue Hommes. – Прим. ред.)! Мне и раньше предлагали авиапутешествия: из-за своих тату я уже года три-четыре пользуюсь популярностью в СМИ – но хоть бы кто из них помог с паспортом!

Какая у вас цель? Для начала нужно создать себе имя в Монреале. Надеюсь, к концу этого лета все здесь будут знать о Blasphemous Crew.

Так, кажется, мы подбираемся к видео Леди Гага? Николя хотел, чтобы я позировал для одежды Mugler, а из этой идеи отпочковалась концепция шоу для Гага. Видео для Mugler снималось здесь, в Монреале, потому что на тот момент паспорта у меня еще не было. Николя со своей командой приехал сюда, чтобы проконтролировать процесс. Они решили, что я им точно нужен, провели операцию по покрытию долгов и сделали мне паспорт. И я отправился в Нью-Йорк сниматься в клипе Леди Гага.

Ты всю жизнь прожил в Монреале? Я вырос в пригородах, но всегда ездил в город при первой возможности – по выходным или когда школу прогуливал. Здесь здорово – летом, например, сплошные фестивали: чемпионат Nascar, фестиваль блюза, фестиваль джаза. Люди сюда приезжают со всей страны, из Штатов: все знают, что монреальцы – самые заводные! А еще здесь все, что я люблю: мои друзья, мое окружение. Как трогательно! Ладно, вернемся к делу. Тебя взяли в оборот модные дома. Расскажи о своей поездке в Париж, ведь ты ходил по подиуму в рамках Недели моды. Да, я участвовал в двух показах. Ты такой стоишь, а четыре человека тебя одевают одновременно, и еще кто-то красит. Когда доходишь до конца подиума, тебя ослепляют десятки вспышек, и ты нихрена не видишь… Такие, в общем, у меня путанные впечатления. Как прошла поездка? В юности я много разъезжал автостопом, посмотрел Канаду как следует, но на самолете я впервые полетел

А что у тебя с паспортом случилось? У меня были штрафы за мочеиспускание в неположенных местах, распитие алкоголя и ночевки в парках – в общей сложности накопилось более 10 000 долларов! А Николя оплатил все мои долги, чтобы я смог принять участие в их шоу.

Я слышал, что ты будешь сниматься в новом кино с Киану Ривзом (Keanu Reeves)? Да, я уже дважды из-за этого ездил в Будапешт. В одной из сцен я должен сказать: «Эй, что вы делаете?!», – после чего позвать охранников. А еще я участвую в сцене с дракой, и мне станком отрезает обе руки! Для тебя это, выходит, чисто работа? Да. В душе я исключительно ярмарочный артист. Но мне полезно освещение, так я могу продвигать свое собственное шоу. И последний вопрос. Как ты думаешь, чем будешь заниматься лет через пять? Надеюсь, буду руководить своим шоу и продюсировать выступления других артистов, зарабатывая этим на жизнь.


50

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

PARTIES + CAMERA + SHOP =

MARK THE COBRA SNAKE Текст: Фиби Вуд, Костя Самойлов и Максим Назаров

Американские медиа называют 26-летнего Марка Хантера главным фотографом хипстер-культуры: взял камеру с собой на вечеринку, пофотографировал там прикольных и веселых тусовщиков, отлично провел время, а заодно получил потом за это деньги. Сложно придумать занятие проще и приятнее.

ся разными предложениями типа «купи два, получи третий бесплатно», хотя его финансовое положение давно уже позволяет ему иметь многое из того, что захочется. Марк неразборчив практически во всем: в его гардеробе можно найти одежду от Ed Hardy и Reebok до Helmut Lang и Versace, он не гнушается фотографировать свадьбы, дни рождения, семейные банкеты. В какой-то момент Марк начал делать постановочные и модельные съемки на заказ, а недавно запустил интернет-магазин, который назвал в честь себя любимого. Его приглашают на свои вечеринки именитые селебрити и большие корпо-

Марк Хантер, известный в англоязычном мире не иначе, как Mark The Cobra Snake, родился 21 июля 1985 года и вырос в Лос-Анджелесе. С 2003 года он зарабатывает на жизнь благодаря своему проекту The Cobra Snake – фотографирует людей на самых разных вечеринках по всей планете и продает эти снимки, убивая, таким образом, сразу двух зайцев – любимое дело и стабильно растущий источник дохода. Марк держит в секрете марку и модель своей камеры, он любит покупать одежду на распродажах и пользовать-

рации, его комментят и хэйтят тысячи американцев, которые не видят в его работах ничего особенного, его превозносят самые разные издания, потому что видят в нем расслабленного, живущего в мире с самим со бой истинного хипстера современности: пофоткал тусующийся народ, аработал на этом халявные деньги.

Мы созвонились с развеселым Марком и разузнали множество интересных деталей из бурной жизни фототусовщика.


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 51

Маркуша, привет! Давай сразу к делу. Что за проект The Cobra Snake, и с чего все начиналось? В самом начале 2000-х я работал ассистентом у Шепарда Фэйри (Shepard Fairey) – это знаковый стритхудожник и иллюстратор, который известен в первую очередь своими плакатами «Obey», но делает и другие подобные прикольные штуки. Он брал меня с собой на всякие выставки и шоу, вечеринки по всему миру, а я тогда только начал фотографировать. Я всегда питал страсть к изобретательным людям и тому, что они делают, так что именно здесь проект The Cobra Snake берет свое начало. Вы продолжаете общаться с Шепардом Фэйри? Да. Собственно говоря, мы планируем один совместный проект через пару месяцев. Это будет чтото вроде «воскрешения» некоторых моих самых первых фотографий с помощью графики и дополнительной визуализации. Когда ты приобрел свой первый фотоаппарат? И как вообще увлекся фотографией? Еще в школе я очень любил снимать. Кроме того, в то время я состоял в оркестре, играл на бас-гитаре. Вообще, я всегда использовал любую возможность заняться чем-то креативным! Преуспевал вот только далеко не везде (смеется). Например, я плохо рисую, да и спорт, как оказалось, – тоже не мое. Поэтому фотография сама выплыла как что-то, что хорошо у меня получалось. Тебя вдохновили какие-то конкретные фотографы? Да, конечно – все любят Юргена Теллера (Juergen Teller), Терри Ричардсона (Terry Richardson). В плане фотографий ночной жизни есть замечательная книга под названием «So 80’s» Патрика МакМаллана (Patrick McMullan). В свое время он сделал первоклассные фото в клубе Studio 54 в Нью-Йорке – он снимал молодых селебрити, которые тогда еще не были особо знамениты и вели себя как нормальные люди.

Как ты умудряешься всегда оказаться на самой лучшей вечеринке? Люди начинают по-настоящему переться от того, что я делаю, поэтому они сами приглашают меня на свои пати. Ну, а если меня не пригласили на крутую вечеринку… Знаешь, я везде без мыла пролезу! И где же лучшие вечеринки? Лучшие пати устраивают крупные компании, потому что у них есть бюджет на халявный бар и дорогих диджеев. Ты ездишь фотографировать по всему миру. У тебя уже есть любимый город? Не могу сказать, что такой есть… Но я очень люблю ездить в Австралию, Японию, Великобританию, Францию. Везде есть прикольные интересные люди, которых круто фотографировать, и всегда происходит что-нибудь интересное. Бывают ли такие дни, когда ты не делаешь ни одного снимка? Иногда мне смертельно надоедает постоянная камера в руке... Но моя жизнь нравится мне тем, что я снимаю абсолютно все, что меня окружает. Так что камера для меня – как трусы, всегда со мной!


52

хулиган

Как для фотографа, где для тебя проходит граница между работой и удовольствием? Как бы получше объяснить… Знаешь, очень здорово, что я таким образом построил бизнес и задал такой тон сайту, что я могу заниматься фактически чем угодно и где угодно, и моей аудитории в любом случае понравится то, что я сделаю. Сегодня я могу разместить более или менее «журнальный» пост со специальной модельной съемкой, завтра – фотоотчет с клубной вечеринки, а послезавтра – просто фотки с пляжа. У меня есть свобода изобретать и творить в том направлении, в котором мне приспичит двигаться в конкретный момент. И вот это мне нравится. Это совсем не похоже на работу, по моим личным ощущениям, при этом вдвойне приятно, что люди ценят то, что я делаю. У тебя есть фотографии, которые ты не выкладываешь на сайт? Да, я стараюсь не выходить за рамки «детям от 13». Но, вообще-то, я и не стремлюсь снимать как можно более голых девчонок, офигевающих в бухом угаре, – это не главный мой интерес. Но такие фотографии иногда получаются. Кого бы ты хотел сфотографировать из тех, с кем еще не знаком лично? Ммм… Нет таких, пожалуй. Но я очень жду возможности полететь в космос и сфотографировать парочку инопланетян! Не забудь потом выложить на сайт! Итак, у тебя есть муза? Меня вдохновляют самые разные вещи. Я поэтому и запустил свой сайт: тут и девушки, и всякие рок-

04/2011 – Unzeitgemässe

группы, и модные дизайнеры, и простые люди, которых я встречаю на своем жизненном пути. Ты делал коллаборации с модными лейблами. Кто в таких случаях первым проявляет инициативу? Многие люди выражают желание делать что-то вместе со мной, но я не всем отвечаю согласием, потому что слежу за качеством. Но есть крупные бренды, с которыми я вырос, и которые очень люблю – Lacoste или Adidas, например. И когда этим брендам нравится то, что я делаю, мне это очень нравится! Можешь рассказать поподробнее о своем проекте для Lacoste L!ve? Lacoste хотели запустить новую коллекцию – свежую, чуть угловатую, новаторскую. Концепция кампании основывалась на том, чтобы искать неформатных молодых людей, необязательно модельной внешности, которые умеют зажигательно проводить время, и которые носят Lacoste. Одну серию снимков мы сделали в Париже, следующую – в Берлине. У нас в Берлине вообще была безумная ночь – мы тусили до пяти утра и сделали тонны крутых фотографий! Думаю, что при взгляде на эти фото сразу становится понятно, насколько все это – их стиль жизни, наслаждение ею. Энергия столь очевидна! У тебя есть свой винтажный онлайн-магазин. Он-то откуда взялся? Знаешь, сама идея магазина Cobra Shop пришла от людей из самых разных уголков мира. Мне писали с просьбами, типа, «где можно купить такую футболочку, как вот на этой твоей фотографии?» или «мне нужны новые солнечные очки, посоветуй что-нибудь». Я сам люблю шопинг, всегда ищу новую одежду, и в том числе захожу в винтажные


хулиган 53

04/2011 – Unzeitgemässe

магазины. Куда бы я ни ехал, я стараюсь брать почти пустой чемодан, чтобы набрать там побольше нового колоритного стаффа, все это отснять, продать и отправить в контейнере через море. У магазина нет отбоя от покупателей, поэтому мы все время расширяем ассортимент. Если бы пришлось выбирать между фотографией и модным бизнесом, что бы ты выбрал? Слушай, мне очень не хочется оказаться когданибудь перед таким выбором. Мне нравится сочетать и то, и другое. Что же тогда ждет The Cobra Snake в будущем? Я никуда не спешу, иду шаг за шагом. И я не люблю говорить о том, что будет в будущем. Лучше обсуждать то, что уже получилось. Но я могу сказать, что хочу сделать больший акцент на видео – я и сейчас снимаю видосы, но их пока совсем мало. В проекте находятся несколько очень интересных коллабораций, причем, все это в режиме «нонстоп». Например, на следующей неделе я улетаю на Coachella – огромный фестиваль, где всегда происходит куча всего интересного. Я хочу просто продолжать снимать и вдохновляться, а также вдохновлять! Ты не планируешь сделать отдельную выставку своих фотографий? Да, такой пункт есть в моем списке дел, который называется «В этой жизни» (смеется). Многие говорят, что мне пора бы уже выпустить книгу, какоенибудь фотошоу замутить. Но для этого мне придется перерыть десятки и сотни тысяч фотографий из своих архивов, поэтому всему свое время. Сейчас же я чувствую себя беременным, что ли. Бере-

менным каким-то новым проектом, и этот мой новый проект вот-вот родится! Ты не находишь забавным, что когда-то ты фотографировал звезд, а сейчас сам являешься из их числа? Да, есть тут своя ирония! Вообще, я до сих пор искренне удивляюсь, когда разные люди из этой сферы узнают меня в лицо и говорят, что знают мои фотографии. А что, по-моему, это круто – то, что начиналось в виде хобби, привело меня к такой популярности! Вообще, если так подумать, то, может, людям и полезно знать меня в лицо – так хотя бы не будут пугаться, когда странный парень с чокнутым взглядом вдруг начнет щелкать вспышкой у них перед носом (смеется). Тебе самому-то нравится, когда тебя фотографируют? О, я просто обожаю фотографироваться! К тому же Я ведь прекрасно знаю все правильные позы, и что надо делать перед камерой, чтобы выглядеть обалденно! И последний вопрос: как бы ты сам себя охарактеризовал? Я – волосатое пати-животное еврейских кровей!!!

www. thecobrasnake.com


54

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Two Door Cinema Club

Текст: Фиби Вуд


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 55

Своим названием молодая группа Two Door Cinema Club из североирландского Бангора обязана кинотеатру Tudor

Cinema, точнее, каламбуру на тему этого названия. Группа выпустила

альбом, подписала контракт с Kitsuné Music, а сейчас колесит с туром по США.

Вокалист Two Door Cinema Club Алекс Тримбл рассказал «Хулигану» о том, что на самом деле скрывается под вывеской провинциального североирландского кинотеатра.


56

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

ред еще большим количеством зрителей, и половина из них даже не знает, кто мы такие. И мне кажется, что это нужно учитывать, когда выступаешь на подобных мероприятиях. Но в то же время, где бы мы ни играли, мы просто выходим и выкладываемся на свой максимум. Может, все эти люди пришли специально ради нас, знают наши песни и даже подпевают, а может, они о нас никогда и не слыхали, но в любом случае мы вроде как пытаемся завоевать их симпатии. Для нас этика живых концертов едина при любых обстоятельствах. Алекс, привет! Как путешествуется? Как Америка? У нас сейчас идет тур по Америке, и на данный момент мы находимся в Канзас-Сити. Нам колесить еще неделю или полторы, а в дороге мы уже больше недели находимся. Начали в Мексике, но уже успели дать пару выступлений в Штатах. Затем будет Канада, после чего мы опять вернемся в США, наше последнее выступление будет в Калифорнии, на фестивале Coachella – отличная кульминация тура! Мы там никогда не играли, и, конечно, волнуемся за этот концерт, но ждем с нетерпением! Для вас есть разница, перед какой аудиторией выступать? Есть существенная разница между выступлением перед огромной толпой людей и концертом в небольшом прокуренном зале. Иногда на фестивалях мы оказываемся на очень большой сцене, пе-

Как в целом вас принимают в США? Коллектив Two Door Cinema Club довольно широко известен в Великобритании. Но в Штатах наша история, по-хорошему, только начинается. Впервые мы приезжали сюда чуть больше года назад, и тогда все выступления проходили в маленьких клубах и барах. А теперь нас принимают более крупные заведения, на наши шоу приходит больше людей, и все больше людей хотят пообщаться с нами лично. В плане освещения в СМИ все тоже прогрессирует буквально на глазах – мы и на телик тут уже попали, и на радио. А в прошлом месяце мы даже выиграли одну из наград MTV Woodie Awards! Это очень важно для нас – словно бы Америка раскрыла нам навстречу объятия и наконец-то приняла нас, оделила своим вниманием. Это очень приятно!


хулиган 57

04/2011 – Unzeitgemässe

Вы же еще получили премию у себя на родине в Ирландии. Взять награду Choice Music Prize в номинации «Лучший альбом года» – это просто космос! Это ирландская церемония награждения, и на нашем счету это вообще первая награда за карьеру. Так что подобная победа в своей же родной стране – огромное событие! Эмоции тут просто не передать. И это, помимо всего прочего, стало большим сюрпризом! В этом году нас впервые номинировали на что-то, а мы ведь вообще не ожидали никаких номинаций, не говоря уж о победе. Конкретно в случае с Choice Awards конкуренция была очень серьезной. В Ирландии в этом году вышло множество отличных альбомов в самых разных стилях, и мы попали в один ряд с такими звездами, как James Vincent McMorrow, Villagers и Cathy Davey. До конца не могу понять, почему, но выбрали именно нас. Свой выигрыш в 10 тысяч евро мы пожертвовали благотворительной организации под названием Abaana. Вся их работа ведется в Африке, в основном в Уганде, они работают с детьми, строят школы и все в таком духе. Она была основана в нашем родном городе, и мы выросли бок о бок с входящими в нее людьми, которые приносят в мир столько добра. К тому же мы достигли той стадии в своей карьере, когда наше финансовое положение достаточно стабильно, и эти деньги стали бы для нас чем-то вроде бонуса, если бы мы просто поделили их. А для благотворительной организации они могут сыграть ключевую роль. Мы сочли, что есть другие люди, которые заслуживают этих денег больше, чем любой из нас. Вы пишете песни в туре? В дороге, во время турне мы все время пишем музыку или тексты, набрасываем идеи. Но это довольно трудно систематизировать, когда ты каждый день оказываешься в новом месте. Ты все время в пути, приезжаешь куда-то и нужно тут же что-то делать, ведь не просто так приехали. Свободного времени остается мало. Все идеи мы стараемся записывать, и если дома они все еще покажутся нам стоящими, то мы за них обязательно возьмемся вплотную! Мы написали пару песен, которые начали играть прямо тут, на концертах. Так делать нам нравится больше всего и именно так был собран наш первый альбом – каждый раз, как мы заканчивали новую песню, мы стремились как можно скорее сыграть ее живьем и получить обратную связь от слушателей. И в итоге в альбом вошло только самое лучшее – те песни, что, мы точно знали, больше всего нравились нашим слушателям. Вообще, выступления живьем для нас очень важны, и мы продолжаем очень много работать. Вот, недавно переехали все вместе в дом в Глазго, и именно там должен будет ро-


58

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

диться наш следующий альбом. Мы оформляем студию и зал для репетиций, так что в любой момент времени, когда мы дома, творчеству будет оказана любая помощь. Какой звук будет на следующем альбоме? Мы уже начали экспериментировать со звуком. Мы постоянно экспериментируем, ну, вы понимаете. Мы никогда не пытались четко определить для себя или других, какую музыку мы играем – это открытый вопрос. На первой пластинке микс из музыкальных стилей очевиден, а то, что было до этого – было совсем другим. Лично мое мнение таково, что наши новые песни более «всемирные», если можно так выразиться. Тот первый альбом написали, по сути, дети – мы тогда были совсем молоды, жили с родителями, играли в моем гараже, писали там же. А теперь у нас за плечами – три года разъездов и выступлений. Мы приобрели так много нового опыта, познакомились со столькими людьми, побывали в стольких местах – это не могло не повлиять на творчество, ведь это поменяло наше видение мира. Думаю, можно с уверенностью сказать, что мы повзрослели и стали более зрелыми. Но, надеюсь, не старыми! Мы очень гордимся нашим дебютным альбомом Tourist History, и его успех позволяет нам с еще большими уверенностью и рвением идти дальше.

лейбл, ими движет именно любовь к музыке, а не жажда коммерческой наживы. В них есть страсть, в нас – тоже, поэтому объединение усилий и интересов стало логическим ходом для обеих сторон. Они, кстати, выпустили в свое время немало хороших синглов, которые прошли незамеченными – первые треки Bloc Party, музыка Hot Chip или Klaxons… Многие из фанатов этих групп и не знают, что за их любимыми треками стоят чуваки из Kitsuné! Мне очень нравится работать с ниКак вы относитесь к тому, что вас сравнивают со многими более известны- ми – никто не пытается принимать за нас решения и контролировать каждый наш шаг. ми группами? Я знаю, что многие любят сравнивать и даже приравнивать Two Door Cinema Club У нас одна большая команда, в которой ничек таким коллективам, как Death Cab For Cutie и Broken Social Scene. Так вот я тебе го не произойдет, пока мы не скажем «окей», так скажу: я обожаю эти группы! И мне нравится, что нас сравнивают – в нашу или и такая позиция нас полностью устраивает. не нашу пользу – со столь разными командами, ведь это означает, что наше звуча- Мы никогда не строили планов о том, чтобы ние разносторонне и многогранно. Вообще, сравнивать одну группу с другой в рам- подписать контракт с крупной студией – всем ках обзора – это вполне очевидный прием, иначе как донести до известно, что так можно запросто потерять читателя, который о группе никогда не слышал, что она из себя себя и свою музыку, потерять право голоса, потерять право на все представляет? Если кто-то скажет мне: «Эти ребята играют, как вообще. А здесь мы контролируем процесс на все сто процентов, вон те ребята», я обязательно послушаю «этих», если мне нра- и мы этим очень довольны. вится творчество «вон тех». Поэтому, повторюсь, это очень приятно, что нас сравнивают со столь разными коллективами. Можешь спрогнозировать, чем вы будете заниматься через несколько лет? С кем из музыкантов вы бы хотели посотрудничать? Надеюсь, что и через пять, и через десять лет мы будем заниМы всегда надеялись на то, что сможем сделать несколько колла- маться тем, чем и сейчас. Я лично хотел бы, чтобы наша группа бораций, но пока предел наших мечтаний – Daft Punk. В любом существовала как можно дольше. Я хочу продолжать сочинять виде, в любое время. Мы фанатеем от этих парней, каждый их музыку, записывать пластинки и ездить по миру, ну, и расти за альбом восхитителен, не говоря уж о проделанной ими работе счет своего опыта, конечно же. Двигаться вперед и вверх. Нам по саундтреку к фильму «Трон: наследие». Мы уже встречались хорошо, у нас получаются хорошие концерты, но горизонт еще с ними пару раз, они классные ребята, и, надеюсь, все это во что- очень далеко – больше людей, больше площадок, залы и сцены то выльется рано или поздно. большей вместимости. Пусть больше людей покупают наши альбомы, слушают нас и говорят – «черт возьми, а ведь мне это нраВы подписаны на лейбл Kitsuné – как они вышли на вас? вится!». В общем, я рассчитываю, что через пять или десять лет Мы заключили контракт со студией Kitsuné, которая занима- наши имена будут на слуху так, как никогда, а наши выступления ется, в основном, электронной музыкой. Хотя мы, опять же, не всегда будут аншлагами!» причисляем себя ни к какому конкретному стилю, в том числе, электронному. Но они сами вышли на нас – сказали, что слушали нашу музыку, что мы им очень нравимся, а мы, в свою очередь, www. twodoorcinemaclub.com были польщены тем, что такой крутой андеграундный лейбл в нас заинтересован. Мы познакомились поближе, и выяснилось, что засилье электроники в их репертуаре – это не нарочно: они базируются в Париже и занимаются хорошей местной музыкой, которая, в основном, электронная. Но их привлекает любая хорошая музыка, они хотят продвигать ее, и наша группа им понравилась. Нам же, кстати, очень импонирует, что это небольшой


60

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

В 1990-х годах Игорь Григорьев последовательно проводил революции в массмедиа,

будучи главным редактором культового журнала «ОМ»,

был причислен к лику святых отечественного шоу-бизнеса, объявлен иконой стиля и секс-символом эпохи.

Пламенное сердце не давало Игорю покоя, и в середине 2000-х он решил начать новую жизнь в Бразилии и нашел свою любовь – музыку.

Артистоборотень Текст: Дима Панов. Фото: Валера Белобеев


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 61


62

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

При каких обстоятельствах вы решили закончить карьеру журналиста? Я как бы считаюсь хорошим журналистом, но мне всегда тяжело писалось. Меня удивлял Эдуард Лимонов, он приносил в «ОМ» огромные простыни рукописного текста, в которых было всего два исправления. Человек взял ручку, бумагу, сочинил текст, в котором сделал всего две поправки! Такой талант. Как шампанское. У меня же талант-виски, тяжелый, дубовый виски. А потом, в определенный момент, я понял, что хочу заниматься музыкой и не хочу это ни с чем совмещать. Чем вас не устраивал этот род занятий? Я и журналистом-то никогда себя не считал, я просто работал в этой сфере. Мне было интересно сочинять мифы и легенды, а не издавать печатное издание. Кто для вас является авторитетным журналистом? Авторитетов в журналистике не было и нет, поскольку, как я уже сказал, чистая журналистика меня никогда не интересовала. Есть люди, чье мнение мне интересно. Троицкий, например, – у Артема совсем другое мышление, оно более структурировано, чем у меня; мнение Троицкого цельное, простое и вкусное. У кого-то в голове трюфеля, а у кого-то хорошая, добротная, не испорченная червяками картошка. Троицкий – это картошка, а вот у меня одни трюфеля в голове. Еще вызывает уважение Esquire, но тихое такое уважение, не восторг. А хочется восторга. Как вы себя сейчас определяете? Вы – музыкант, художник, кто-то еще? Когда я читаю в прессе: «Игорь Григорьев – музыкант», – мне это, конечно, льстит. Потому что я не заслужил еще этого статуса. Хотя внутри я себя вполне чувствую музыкантом, потому что написал уже много музыки. Сколько уже длится роман с музыкой? Он длится три года, из них два года я пел чужие песни, выступал на корпоративах за приличные деньги, а последний год пишу свое. Новая жизнь началась с марта прошлого года. Что-то ударило, и стало приходить много музыки в голову. К зиме прошлого года меня довел личностный кризис. Я понимал, что с чужими песнями я исчерпал себя: и я не хочу их петь, и меня никто больше не хочет. Я бегал по композиторам, просил написать мне песню – все тщетно. Я подумал: «Ну что мне делать? Ничего у меня не получается». И после этого я сдался, расслабился, ведь знал, что с голоду не умру, на вокзале не окажусь – да и черт с ним! И когда я отпустил себя, я написал свою первую песню. Я долгое время стеснялся ее показывать, потому что она получилась не такой, какую от меня могли ждать. Ждали ведь возвращения в духе Леонарда Коэна (Leonard Cohen) или Брайана Ферри (Bryan Ferry), а я написал текст: «Раз – я выколю вам глаз…». Я сам от себя тако-

хулиган 63

го не ожидал. Потом я Танечке, своей домработнице, показал, она у меня первая ценительница, а она сказала: «Знаете, мурашки по коже…». Меня проперло, и я написал еще штук тридцать песен. Изменились ли вы как личность, сменив профессию? Раньше я был невыносимым. Я сам этого не помню, но мои старые друзья говорят, что я был жестким, нервным, кидался на людей и даже ходил на разборки с бандитами в 90-х. Сейчас бы мне такая мысль даже в голову не пришла! В 1998 году я ушел из «ОМа», потом немного полечился на водах в Карловых Варах, а в 1999 году с огромным количеством вопросов к себе и миру поехал в Непал. Я сам себе не нравился, не устраивал себя. Я разговаривал с Ламами, я искал Учителя, ведь раньше я никому не доверял. Я задавал им вопросы, интересовался: как можно любить, а как нельзя? – задавал им такие тупые вопросы. И Ламы слушали меня и многое объясняли. Вы живете сразу на три города: Москва, Рио-де-Жанейро и Алма-Ата. Как вы оказались связанным с этими городами? В Рио я прилетел шесть лет назад, вышел из самолета и понял, что принадлежу этому месту. И стал возвращаться все чаще и чаще. Это – город для людей, которые любят жизнь. До Рио я думал, что не выношу людей, а в Рио понял, что не выношу хуевых людей. А хотел я просто покинуть Москву, просто найти место, где можно кинуть якорь. А как же Алма-Ата? Туда мы мотаемся только по работе, потому что у нас казахский продюсер. Кстати, последний раз там выступали на корпоративе у президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. Я написал вальс к семидесятилетию его жены Сары Алпысовны, и они вальсировали, вальсировали, а я дирижировал оркестром. Музыкально вы уже погружены в бразильский и казахский контекст: вы выступали на карнавале в Рио, в Казахстане, как мы уже поняли, вы тоже на особом счету, кроме того, ваш клип появился в китайском интернете, на их аналоге Youtube’а – а это еще один контекст. Нетривиальная, надо признаться, позиция для музыканта из России. Чем же вас привлекли музыкальные сцены этих стран? К Китаю мы не прикладывали никаких усилий. А с Бразилией интересно. Бразилия показывает, что диалог между русскими и миром возможен. Наши артисты пытаются найти место в западном мире, и ни у кого ничего не получается и, мне кажется, никогда не получится. А работаю я в Бразилии не потому, что я такой хитрый и все просчитал. Я просто люблю эту страну, и страна ко мне повернулась лицом, им и песня «Сны моей весны» понравилась, и клип. Это как в общении с людьми – с кем-то легко, а с кем-то не получается. Вот с Бразилией легко общаться, потому что славянская душа близка к латинской. Я вовсе не хочу ничего там завоевывать, я просто показываю, что диалог с этим миром возможен. Мой продюсер ничего никому не «башлял», я сам никому там не навязывался, бразильцы сами делали предложения. Что бразильцы видят в «Снах моей весны»? Они видят то, что в них заложено: это смешно и красиво – больше ничего. Это только русские увидели всяких монстров в клипе. Все отсылки, которые многие нашли, получились сами собой. Я просто хотел фрикануть, выплеснуть все, что накопилось. Как вы воспринимаете признанные центры популярной музыки – США и Великобританию –в вопросе творческой экспансии? (На вопрос отвечает музыкант Игоря Антон Беляев) Покорять эти страны –глупо. Потому что этот музыкальный рынок закрыт даже для местных ар-


64

хулиган

тистов. Если ты с восточного побережья, ты не можешь исполнять свои песни на западном побережье, потому что там другая музыка – никто тебя не поймет. У них там свои проблемы, им не до русских артистов. А в Бразилии людям нравится. Чем отличается ваше нынешнее окружение от того, что окружало вас в бытность главным редактором журнала «ОМ» в манерах, негласных правилах, в речи, привычках и других повседневных практиках? Мы с Антоном, например, ходим в места, где есть скидка и рояль, причем наличие рояля гораздо важнее наличия скидки.

04/2011 – Unzeitgemässe

А новая аудитория, кому еще нет тридцати, находится вне влияния телевидения. Это же колоссальный прокол! Люди сами не знают, чего хотят, пока им не предложат. Выигрывает тот, кто следует этой логике. Самое последнее дело – идти за вкусами, идти за тем, что как бы «всем нужно». Я хочу, чтобы мои песни крутили по ящику и по радио, я хочу, чтобы мои песни пели в караоке, но мы не делаем это задачей. Главное – чтобы нам это нравилось, радио само к нам придет. Я это знаю. Я уже выиграл.

www.iamigorgrigorev.livejournal.com

Какая концепция заложена в вашем творчестве? Я отдаюсь процессу. Когда мы садимся за новую песню, мы не знаем, куда придем. И это дороже любых заранее заготовленных концепций. Можно сказать, что моя концепция – не обманывать вдохновение, которое ведет. Я видел ваши «Сны моей весны» и знаете, что заметил? В этой нарядной пугачевско-эстрадной эстетике можно изображать любую чушь и глупости, и они все равно станут органичной частью радостно-романтично-блестящей картины. Я имею в виду надутые гелием презервативы, хоровое «...к ебене матери» и прочий гротеск, который вы использовали в клипе. Это было частью замысла или так случайно получилось? Задачи не было, но по факту так получилось. И у меня не было задачи возвращать 90-е, скорее была задача подвести им итог. В вашем клипе присутствует персонаж, играющий на арфе – будем считать, что это девушка. Так вот, ее сначала расстреливает хор казахов, а затем она тут же воскресает, распятая на кресте. Что это за метафора? Знаете ли, за этим лихим видеорядом люди не услышали довольно грустную песню. У меня не было желания запутать, у меня лишь было желание сделать в клипе красивую и смешную женщину. Но получился такой многослойный пирог. У меня есть ощущение, что клип и песня будут долго жить, в них есть что смотреть и слушать. Думаю, с вашим ближайшим будущим все понятно: свергнете королей и королев отечественной поп-музыки и устроите музыкальный социализм. Так? Ой, эти болтуны из «Афиши» написали полную чушь. Они вырывают фразы из контекста. А в другом издании написали: «Григорьев воспитал президента России». Ну не идиоты ли? Этого не было в моей прямой речи! Я уже выгляжу каким-то самодовольным индюком: то я породил гламур, то я его и убил, то я воспитал президента, то я хочу доконать нашу эстраду… Блядь, из меня делают напыщенного или сошедшего с ума сумасброда! Как бывший коллега журналистов я их понимаю, это привлекает читателей, но я бы нашел другие уловки. Да и кого там в нашей поп-музыке свергать? Аллу Пугачеву, например. К моему сожалению, она сама себя свергла. Они все превратились в существ, которые сами себя пожирают, в этакие раковые клетки. И я их не осуждаю, а осуждаю руководителей СМИ, которые ничего другого не показывают под предлогом, что «народу это надо». Это привело к тому, что целое поколение людей выкинуло ящик из окна. Молодые люди взяли и выкинули ящик Константина Эрнста из окна. Телевизионщики сами привели себя к тому, что их аудитория неактивна, она вымирает.

ДОСЬЕ Игорь Григорьев Артист, музыкант, общественный деятель. Родился в 1966 году в Таганроге, детство и юность провел в селе Лакедемоновка, Ростовской области, в конце 1980-х приехал в Москву учиться и работать, в настоящее время живет и работает на три города: Москва, Рио-деЖанейро и Алма-Ата. В годы студенчества организовывал в актовом зале МГИМО концерты групп советского подполья. В 1991 году Игорь отошел от дел в зарождающемся шоу-бизнесе, чтобы заняться журналистикой. Печатался в газетах «Крестьянские ведомости», «Аргументы и факты», «Новый взгляд». В 1993 году вместе с влиятельным продюсером Борисом Зосимовым выпустил первый в России глянцевый журнал Imperial. C 1995 по 1998 годы возглавлял культовый для России 90-х журнал «ОМ». После ухода из него пробовал себя в политике, на телевидении, писал сценарии, снимал кино, а также клипы для таких российских исполнителей, как Дмитрий Маликов, «Мумий Тролль». После череды проб в разных сферах в 2006 году на время покидает Россию и поселяется в Рио-де-Жанейро. В 2008 году через свой блог в «Живом Журнале» Игорь Григорьев публично объявил о завершении карьеры журналиста, которая длилась 17 лет. В том же году Игорь возвращается к активной музыкальной деятельности после десятилетнего перерыва. В 2010 году объявил о предстоящем выходе сольного альбома, в 2011 году презентовал «красивый и смешной» клип на песню «Сны моей весны» с готовящегося альбома.


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 65


хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Фото: Н.Гулаков / Marka FF

66


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 67

Федор Павлов-Андреевич гипнотизировал Российских тинейджеров с помощью

журнала «Молоток» на протяжении многих лет,

затем бросил, казалось бы, успешную карьеру в СМИ

и открыл для себя чудесный мир современного искусства, в который с головой и погрузился, а заодно сменил постоянную московскую прописку на временную в Лондоне, а также бразильском Сан-Паулу.

Игра в четыре головы Текст: Дима Панов


68

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

В перформансе «My Mouth Is A Temple» главным персонажем был рот Федора. Художник приказывал зрителям кормить его, чистить зубы и производить другие неожиданные действия.

Темой нашего разговора стало перевоплощение Федора из медийной персоны в современного художника, куратора и активного деятеля сферы искусств. При каких ��бстоятельствах вы решили закончить карьеру журналиста? Был момент, когда я сурово поговорил с редактором публиковавшего меня журнала и объяснил, что мои тексты нельзя править, потому как это никакая не журналистика, а вовсе даже литература – и вообще, скоро у меня выйдет книга. В общем, выступил, как обычно, резко и самовлюбленно. Потом, уже в другом журнале, была неловкая ситуация – я как всегда угрожал дедлайну жестокой расправой – надо было закончить текст к утру, а я желал спать, поэтому, пиша, периодически падал носом в клавиатуру. Кончилось дело тем, что я добился искомого количества знаков и, швырнув текстом в редактора по имейлу, вырубился прямо на ковре у компа. Через месяц вышел журнал. Я обнаружил в нем массу страннейших оборотов и частичное отсутствие логики в тексте. Позвонил редактору, а он мне в ответ: «Знаете ли, Федор, вы же запретили нам себя редактировать. Мы вас публикуем не глядя». Думаю, в момент первого эпизода я закончил эту карьеру, а в момент второго – можно сказать, заново начал. Чем вас не устраивал этот род занятий? Обслуживание читателя, причем часто против желания самого читателя, а также идиотские клише и стереотипы, которыми журналист обязан пользоваться. Я вообще думаю, что журналистики не существует. Есть писатели, которые журналистикой выживают, а есть ремесленники-копипейстеры, которые могут работать кем угодно, потому что они практически роботы. Мне в одинаковой степени неприятны оба варианта. И еще этому совершенно невозможно научиться иначе, кроме как на практике. По идее, выпускник журфака не является специалистом ни в чем. Именно поэтому так прекрасны журналисты-профессиональные врачи, пишущие о болезнях, или журналисты-музыканты, реинкарнировавшиеся в музыкальных критиков. Хотя бы знаешь, что эти люди понимают, о чем говорят. Кто для вас является авторитетным журналистом? В детстве я всегда кого-то читал. Была такая Ольга Богуславская в МК, писала судебные и разные жизненные очерки, я был фанатом. Сейчас я читаю исключительно Facebook, увы. Хотя, нет, в старом журнале «Афиша» были отдельные тексты, которые я считал абсолютными хитами. Многие журналисты пробуют себя в искусстве, музыке или литературе, а реальные достижения удаются единицам. С чем это связано? Думаю, я просто был несчастным случаем журналисти-

Помимо прочего, Федор ведет активную кураторскую и культуртрегерскую деятельность.

Слева направо: Президент BMW Group Russia Петер Кроншнабль (Peter Kronschnabl), Федор Павлов-Андреевич, фотограф Барт Дорса (Bart Dorsa).

Упомянутые Федором «жопы» из перформанса «Holes of My Glory». Можно сказать, в собственном соку.


хулиган 69

04/2011 – Unzeitgemässe

ки. Когда стало понятно, что я могу писать и не останавливаться, этому начали мешать вечные лимиты и косой взгляд редактора. Я осознал, что в журналистике несчастлив и что, в принципе, просто ошибся номером. Сменил номер, и все получилось. Замечали ли вы за собой изменения в характере и поведении после того, как сменили профессию? 500%. Я теперь значительно меньше вру и преувеличиваю. Я стал более сосредоточенным. Правда, может, тут дело не только в профессии, но и в том, что я каждый день делаю йогу. Получилось случайно, я хожу в отличнейший фитнес-клуб на Октябрьской, называется Republika, – очень простой и очень веселый. Там нашел учителя йоги, совершенно невероятную Таню Домовцеву, которая умудрилась увести меня из собственного тела на пару минут, чего прежде со мной никогда не случалось. Вот представьте: за стеклом здоровые парни тягают металл, громко играет хаус-музыка, а вы тут сидите в падмасане («поза лотоса» – прим. ред.), делаете ментальную пранаяму (дыхательные упражнения – прим. ред.), и вам ничего, то есть совершенно ничего неважно. Инсталляция «Великая водочная река», представленная Федором на Art Basel Miami Beach, является примером искусства, которое принято класифицировать как public art – искусство в публичном пространстве, вне музейных и галерейных стен.

Количество использованной в рамках перформанса водки «Белуга» превысило все разумные и неразумные пределы.

В России вы не желаете позиционировать себя как художника, в этом амплуа вы известны, в основном, на Западе. С чем это связано? Вот ведь какое дело – люди в Москве насчет меня давным-давно запутались. То я в телевизоре, то в журнале, то в спектакле, а то и в микроволновой печи. Не говоря уже про тинейджеров – журнала «Молоток» нет всего два года, а ведь была еще программа «До 16 и старше». Чтоб люди не запутались еще больше, я решил не быть (или почти не быть) художником в России. А дальше – посмотрим. Илья Кабаков, вон, 20 лет отсутствовал – и как по нему тосковали, и на каком белом коне он вернулся? Это, видимо, правильно – исчезать. Возвращаться, кстати, даже и не обязательно. Именно по этой причине я сейчас не могу об этом много публично говорить. Ведь начнут спрашивать: «А как же постеры Феди «Молотка» на стенах у тинейджеров?» Что я на это отвечу? Ну да, я делал журнал «Молоток», вел адское ток-шоу «Цена успеха» вдвоем с Людмилой Нарусовой на канале «Россия», вел шоу про потерянную любовь на СТС, да и хуже было – вел программу «Времечко». Я много чего делал такого, за что полагается гореть на сковородке. Но люди же передумывают! И сейчас у меня другое время совсем. И в это время я максимально честно делаю вещи, которые не могу не делать. Чем отличается художественная тусовка от журналистской в манерах, негласных правилах, в речи, привычках и прочих повседневных практиках? [У художников] куда меньше зависти, интриг и мелочных дурацких историй. Многие художники, вопреки славе и деньгам, остаются людьми. Но в России ведь художественная сцена микро-размера, молодых художников вообще полтора человека, кураторов (всех


70

хулиган

возрастов, не обязательно «молодых») – два с половиной, а в мире совсем другая ситуация – там ужасно интересно. Что важно, можно больше никогда не носить костюм – чем хуже художник одет, тем лучше. Желательно что-нибудь рваное и грязное. Расскажите о первых опытах в искусстве. Как возникли первые художественные замыслы? Мне как художнику еще и трех лет нету. Началом я обязан куратору Кристине Штейнбрехер (Christina Steinbrecher), которая посмотрела мой спектакль «Гигиена» и говорит: «Подожди, так это же не театр, это же перформанс!». И отправила меня в Рим с видеоинсталляцией на какую-то студенческую выставку. А потом Маша Байбакова делала шоу нового русского искусства в Лондоне, и уже она меня настрополила. Она вообще решающую роль во всем этом сыграла, Маша – моя любимейшая подруга. А потом во время Frieze Art Fair в Лондоне (один из крупнейших ежегодных фестивалей современного искусства в мире на момент сдачи номера в печать – прим. ред.) у меня был перформанс «Holes Of My Glory» – пьяная французская девочка неверной рукой открывала синий бархатный занавес, и через отверстия в стене под веселую музыку вырастали два десятка фрагментов тел: настоящие кулаки, уши, жопы, носы, пятки, члены. Надо было угадать, что из этого принадлежит художнику, и схватиться за угаданное, а в случае выигрыша через желоб выкатывался приз в яйце, скульптурный слепок с угаданной части; и вот пару недель спустя после этого я обнаруживаю ссылку на сайт parni.nu (а я иногда смотрю, что в блогах пишут про мои дела), там написано: «Скачай себе голую фотографию Федора Павлова-Андреевича в пирфомансе (sic!) в Лондоне. Отправь SMS на короткий номер. Стоимость услуги 25 рублей» – вот во что это грозит здесь превратиться. Я не прячу свое эго, оно у меня есть, и довольно немаленькое. Я хочу, если уж работать здесь художником, прийти уже с репутацией. Пока что у меня немного чего есть: семь отдельных и несколько групповых выставок за два года; самый большой в моей жизни объект – инсталляция «Великая водочная река» на фестивале Art Basel Miami Beach в Америке, и есть книга «Marina Abramovich + The Future Of The Performance Art» (собрание 12 художников жанра перформанса, куда вместе с Теренсом Ко (Terence Koh) и Нихилем Чопра (Nikhil Chopra) оказался включен и Федор Павлов-Андреевич – прим. ред.), которой я очень горжусь, потому что для меня это дико круто. Я очень верю в этот жанр, очень внутри него все понимаю, это моя настоящая правда жизни, и для меня это очень серьезно. Какие идеи и концепты вы развиваете в своем искусстве? Это касается каких-то тайных биений жизни, разницы между крохотным и гигантским, случайных совпадений в языках и звуках и еще того, что в аэропорту Рио-де-Жанейро рейсы объявляет зловещим хриплым голосом некая ведьма. Как можно объяснить искусство? Только полюбив – тогда и объяснять не нужно. Я отдаю себе отчет в том, что вещи, которые я делаю, понятны и нужны трем с половиной человекам, но вот случился проект в Майами с «Великой водочной рекой», и, откуда ни возьмись, десятки тысяч человек за пять дней поднялись вверх и спустились вниз по течению. Думаю, во всем виновата водка «Белуга» – ее в реке было целых две тысячи литров. Я не пью, но слышал от пьющих, что вроде как «Белуга» как-то особенно пахнет. Вы занимаетесь многими вещами: пишете сценарии, ставите пьесы и перформансы, что-то курируете. Что объединяет эти интересы? То, что я до сих пор не могу отрубить хотя бы две из четырех голов, обитающих у меня на плечах, поэтому много продюсирую и двигаю художников, в которых верю, – а это, конечно, занимает целый день. После полуночи я работаю художником, а в остальное время – голова директора Госу-

04/2011 – Unzeitgemässe

дарственной галереи на Солянке и комиссара выставок – мы только недавно закрыли страшно популярную выставку первого фотографа «Битлз» Терри О’Нила (Terry O’Neill), сделанную вместе с нашими партнерами из компании АВТОДОМ и Номос Private Banking, сам Терри приезжал, рассказывал обо всех своих бывших женах, включая Фэй Дануэй (Faye Dunaway), и о том, как королева Елизавета велела ему не волноваться. Еще у меня есть голова писателя, которому надо срочно добить вторую книгу. Все эти головы бьются друг о друга, и, кажется, им вместе довольно весело. Кстати, чем сейчас живет Галерея на Солянке, и в каком вы направлении намереваетесь двигаться в ближайшем будущем? Сейчас мы работаем над проектом музея экранной культуры – то есть любого искусства, которое можно показывать на экране – от перформанса до анимации. У Солянки на два года вперед расписана программа – много мощных и очень зрительских проектов: от ретроспективного Диснея и гениальной видеоэпопеи Филиппа Паррено (Philippe Parreno) до истории раннего видеоарта, начиная с Нам Джун Пайка (Nam June Paik) и Уорхола (Andy Warhol), и мемориальной выставки про «Бивиса и Баттхеда». Кстати, видео – самый недоизученный и любопытный жанр. Рамки его неизвестны. Теоретическая база минимальна. Отдельного музея в мире нет. Да и перформанс лучше всего документируется с помщью видео – так что нам все равно приходится им заниматься. Все три жанра принадлежат экранной культуре. В следующем сезоне, после юбилейной ретроспективы Юрия Норштейна (режиссер-мультипликатор, автор легендарного «Ёжика в тумане» – прим. ред.), мы продолжим Home Video Awards (люди снимают видео у себя дома – получается видеоарт, если его верно инсталлировать). Что касается анимации, то недавно приезжал куратор №1 в мире Ханс-Ульрих Обрист (Hans-Ulrich Obrist), и за те неполные сутки, что он провел в Москве, мы не только посмотрели два десятка выставок и кучу штудий художников, но и пришли к выводу (особенно после того, как он взял интервью у Норштейна в его студии), что авторская анимация сегодня – это все-таки visual art, а не кинематограф. Хоть анимация – это и moving images, но «мувин» все-таки в другую сторону. Многие музеи современного искусства сегодня формируют коллекции анимации – MoMA, Tate Modern; есть крупные художники, делающие анимацию, их немало; а многие аниматоры – чистой воды современные художники, взять даже Яна Шванкмаера (Jan Švankmajer) или там братьев Куэй (Stephen & Timothy Quay). С анимацией вообще все весело. Мы хотим сделать ретроспективу Бетти Буп (Betty Boop), первого секс-символа мировой анимации. Или выставку пропагандистской анимации времен холодной войны – СССР и США, как мы бомбили друг друга мультфильмами агитпроповскими. И проект о шедевральных голосах советской анимации: Рина Зеленая, Ростислав Плятт, Георгий Милляр. Безусловно, мы сделаем историю и с Хаяо Миядзаке (Hayao Miyazaki): нужно, чтобы дорогу на Солянку выучили наизусть. Анимация для этого очень хороша. Ты произносишь слово «Норштейн», и к тебе запросто тут же приходят 300-500 человек в день. Нужно, чтобы к нам ходили не так, как ходят, ска-


хулиган 71

04/2011 – Unzeitgemässe

жем, в Artplay, куда на хорошую популярную выставку явятся толпы, а когда там будет, к примеру, Молодежная биеннале – не придет никто. Что же касается меня, то сейчас я сижу и придумываю, как сделать одну оперу (наверное, она будет поставлена между Британией, Берлином и Сингапуром). Вчера я помог друзьям из BMW c благотворительным аукционом современного искусства в честь пятилетия фонда «Обнаженные сердца» Наташи Водяновой, а завтра мы с Ahmad Tea Contemporary запускаем сеансы Five O’Сlock Videos – станем показывать специально для этого проекта снятые шедевры молодых видеоартистов, но только в пять вечера, и только на пять минут. А через три дня уеду в Лондон работать над скульптурой – я делаю четырехметрового «Лунолова», ржавое металлическое ведро, которое, будучи поставлено на вершине холма, станет ночь напролет следить лучом желтого света за луной – двигаясь с диким скрежетом со скоростью луны, а днем сворачиваясь в шар, впитывающий солнечную энергию. Оттуда – в Берлин, искать материал для третьей книги, и потом в мой любимый город Сан-Паулу, где у меня перформанс – буду пару дней висеть в паутине над головами посетителей галереи, заманивая их к себе, художник-паук. Как вы оцениваете московского зрителя с точки зрения директора успешной столичной галереи современного искусства? Для меня важно, чтобы и на новых художников тоже ходили – понятно, что бешеную толпу не соберешь, но вот у Центра Помпиду в Париже есть репутация, и туда идут ради нее, неважно, на какую выставку; нужно, чтобы и к нам шли на имя. Это займет время, но опыт «Гаража» показывает, что это может произойти куда быстрее, чем кажется – и даже без гаражных бюджетов. И меня не беспокоит нарядная история разочарования в художнике Ротко (Mark Rothko), постигшего все московское светское общество, – на это открытие шли как в паломничество, типа: «А ты идешь на Ротко к Даше [Жуковой] сегодня?» И тут мне стало ясно: нужно больше людям объяснять, нужно разжевывать, ритуальные танцы вокруг них исполнять. Они ведь не виноваты, что им раньше такое не показывали. Ну, нету Ротко в Пушкинском музее и в Эрмитаже, а ведь должно быть как с Пикассо (Pablo Picasso). Его ведь тоже мало кто, по-честному, понимает или знает, но это страшно модно, и у начальников пенсионных фондов теперь полагается делать вид, что три глаза и шесть носов – все-таки норма жизни. Да, нужен компромисс с аудиторией. И для меня лично это страшно интересная игра.

www.fpavlovandreevich.com www.markaff.ru

Так выглядела «Великая водочная река» с земли.

ДОСЬЕ Федор Павлов-Андреевич Художник, куратор, писатель, режиссер театра и кино, актер, продюсер. Родился в 1976 году в Москве, в настоящее время живет и работает одновременно на три города – Москва, Лондон и Сан-Паулу. Долгое время работал главным редактором журнала для тинейджеров «Молоток», среди читателей которого был также известен как Федя «Молоток». В первой половине 2000-х стал известной публичной фигурой. В 2004 году написал свой первый сценарий к фильму, в 2006-м поставил свою первую театральную постановку «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса на сцене театра Моссовета. В 2004 году поставил свой первый театральный спектакль «Бифем» (Гран-При за лучшую пьесу на фестивале «Новая Драма»). С 2008 года активно работает в качестве художника в жанре перформанса. С 2009 года является директором Государственной галереи на Солянке, в которой осуществляет бурную кураторскую деятельность. В 2008 году был закрыт журнал «Молоток», а вместе с ним и оборвалась карьера Федора в СМИ, но началась карьера писателя: в 2010 вышла в свет первая книга Федора «Роман с опозданием» (издательство «АСТ»).


72

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Grinderman Текст: Степан Казарьян, Андрей Лебедев

Новый альбом группы Ника Кейва и Уоррена Эллиса Grinderman произвел своим появлением

в прошлом году эффект разорвавшейся морской мины,

которая потопила корабль скептиков, поспешивших похоронить


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 73

рок-н-ролл злых мужиков со с цепи сорвавшимися гитарами. В интервью «Хулигану» гитарист

Grinderman Уоррен Эллис рассказал, почему любит эту

жестокую музыку и не променяет ее ни на что на свете.


74

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


хулиган 75

04/2011 – Unzeitgemässe

Уоррен Эллис (Warren Ellis) выглядит старше своих лет – его окладистая борода и хмуро сдвинутые черные брови добавляют к его сорока шести еще минимум лет десять. Внешне похожий на старика Хоттабыча, Эллис, знаменитый своими невероятными кульбитами на сцене во время живых концертов, производит поначалу немного пугающее впечатление. Но оно улетучивается с первыми словами, произнесенными этим, как оказывается, спокойным и умным человеком, с отличным чувством юмора. В глазах поклонников, журналистов и коллег по цеху он обладает негласным статусом самого выдающегося музыканта из ныне живущих. «Людям свойственно ошибаться, и, мне кажется, они преувеличивают мои заслуги, – скромничает музыкант, участник The Bad Seeds и Grinderman. – Мне всегда очень неловко, когда меня просят прокомментировать то, какого люди мнения обо мне. Я хочу сказать, что очень трепетно отношусь ко всему, что делаю в плане творчества. Когда мне было примерно 24 года, и я стал пробовать себя в разных группах, я на каком-то инстинктивном уровне понял, что делаю именно то, что должен делать. И в тот момент я не думал о славе, деньгах и прочих вещах, которые губят творческого человека». Эллис берется за любое, представляющее для него хоть малейший интерес, дело, и превращает его в нечто самобытное и уникальное. Он играет далеко не последнюю скрипку в знаковых не только для Австралии, откуда он сам родом, но и для всего мирового музыкального сообщества группах: с

середины 90-х он является ключевым участником пост-панковых минестрелей The Bad Seeds, еще до этого основал собственный экспериментальный фолк-роковый коллектив Dirty Three, которому было доверено курировать авторитетный музыкальный фестиваль All Tomorrow’s Parties в британском Майнхэде, а не так давно Эллис, вместе со своим неразлучным другом и соратником Ником Кейвом (Nick Cave), собрал банду настоящих рок-н-ролльных разбойников Grinderman. С последними Уоррен Эллис грозится посетить Россию этим летом и выбить все дерьмо из нашего основательно подзажравшегося околомузыкального бомонда. «Поверьте, я поездил по миру, был на самых больших фестивалях и в крохотных прокуренных клубах, видел популярные и малоизвестные группы, – говорит он. – Поэтому могу с уверенностью сказать, что это будет самый крутой концерт в Москве за последние годы. Grinderman - это такая дичь, что меня просто разрывает на куски каждый раз, сколько бы концертов мы не играли в туре». Примечательно, что Grinderman – это плоть от плоти The Bad Seeds, поскольку все четверо участников нового проекта, помимо него, играют в The Bad Seeds. Кроме нашего бородатого собеседника, в состав Grinderman входит, собственно, Ник Кейв, бас-гитарист Мартин Кейси (Martyn Casey) и барабанщик Джим Склавунос

(Jim Sclavunos). Предстоящие концерты в России, по словам Эллиса, – событие отнюдь не рядовое: «Несколько лет назад мы уже приезжали в Москву в составе The Bad Seeds. На саундчеке перед концертом мы с ребятами настраивали звук, дергали за струны, крутили всякие ручки, и решили немного поджемовать и опомниться не успели, как уже лабали настоящий, первобытный рок! Нам это чертовски понравилось, и по возвращении из тура мы решили продолжить и создать новый проект. Вот так появился Grinderman». Как любой состоявшийся музыкант, Уоррен Эллис старается не забивать себе голову рассуждениями о жанрах, стилях и прочими изобретениями несознательных журналистов, которые ни разу не держали в руках подключенную к жужжящему усилителю гитару. «Хватит уже ярлыки свои идиотские навешивать! – сотрясает бородой Эллис. – Просто тащите свои дряхлые задницы на концерт и будем резвиться». Критики окрестили Grinderman мудреным термином «alternative garage rock revival», в котором все же есть определенный смысл, при том, что большинство членов группы слушают преимущественно ту же музыку, что и 20 лет назад. «У меня не получается отслеживать появление новых групп, – признается Уоррен Эллис. – Так происходит, возможно, потому что среди них нет


76

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe


хулиган 77

04/2011 – Unzeitgemässe

никого достойного внимания, а, может, дело в том, что я так и не стал частью YouTube-цивилизации. Сейчас приходишь в магазин, а там микроскопический выбор дисков, причем непонятно каких. Нормальная музыка сейчас вообще не выпускается на каких-либо носителях. Мне печально это наблюдать, потому что я очень люблю физические носители». Уоррен Эллис не любит «цифру» и старается использовать только аналоговые инструменты – он вообще аналоговый с головы до ног мультиинструменталист, способный издавать звуки чуть ли не из всего, что попадается ему под руку. Список покорившихся ему инструментов постоянно растет – кроме традиционной электрогитары, он играет на скрипке, чей звук, пропущенный через цепь гитарных эффектов, стал визитной карточкой его группы Dirty Three, а еще мандолине, флейте, на бузуки – это такой греческий аналог лютни – и почти на всех видах клавишных. Гитарист Grinderman уже более десяти лет ведет трезвый образ жизни, что немного не вяжется с его имиджем дерзкого бунтаря и вечного рок-н-ролльщика. «Это правда – я не употребляю уже лет пятнадцать, – признается он. – Но я и не скрываю того, что долгие годы находился по другую сторону баррикад. В какой-то момент я довел себя до та-

кого состояния, что мне стало действительно страшно жить – в любую секунду я мог сделать неверный шаг и провалиться в тартарары. Единственным верным решением было добровольно изолировать себя от привычной действительности, сбежать от своих демонов. Поэтому я уехал в Париж, где целых три года ходил на встречи AA и AN (анонимных алкоголиков и анонимных наркоманов. – Прим. ред.). Вроде помогло». С Ником Кейвом, этим плохим парнем рок-н-ролла №1, Уоррена Эллиса связывает многолетняя дружба. Они не только вместе играют в двух группах, но даже дуэтом пишут саундтреки к кинофильмам. «О да, мы с Ником очень осторожно относимся к этой работе, – говорит он. – Мы тщательно читаем сценарии и обычно не соглашаемся работать с режиссерами, которых не знаем и которым не доверяем. Хотя, недавно мы тут согласились написать музыку для абсолютно неизвестного молодого

режиссера – мы просто прочитали его сценарий и решили встретиться с ним пообщаться. Видимо, этот парень нас загипнотизировал, потому что мы както очень быстро согласились. Но скоро фильм выйдет, и вы все узнаете». Такое ощущение, что скоро мир узнает о новом Эннио Морриконе. «Кто знает, кто знает… – хитро улыбается борода. – По крайне мере, DVD я теперь покупаю гораздо чаще, чем музыкальные диски. У меня их уже тысячи три скопилось в противовес двум тысячам винилов и четырем тысячам CD. А если серьезно, я никогда и ни на что не променяю живые выступления с этой бешеной энергетикой, гудящей аппаратурой, скрежещущими гитарами».

www.grinderman.com Grinderman выступят 1 июля в СанктПетербурге в БКЗ «Олимпийский» и 2 июля в Москве в «Крокус Сити Холл».


78

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

Кто Вы, фрау Рифеншталь? Текст: Александр Штукарев

Разговоры о Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl), главном кинематографисте Третьего рейха,

неминуемо переходят в полемику – так трудно дать оценку

этой фигуре. Прославив в своих картинах Рейх,

Лени была вынуждена всю оставшуюся жизнь извиняться и оправдываться, робко пытаясь начать жизнь заново. Умерла Лени в возрасте 101 года.


хулиган 79

04/2011 – Unzeitgemässe

«Иногда я думаю, что человек – это паутина противоречий: он умеет увидеть в навозе жемчужину и наслаждаться ею, пить из грязной лужи и испытывать радость, спасать чужого человека ценой своего здоровья и даже жизни, преодолевать боль и немыслимые лишения, чтобы забраться на гору ради нескольких минут головокружительного счастья, идти на риск, потому что это поможет кому-то. А иногда человек из-за одной случайной ошибки, сделанной другим, уходит от этого другого, среди божественного розария не может отвести взгляда от дохлой кошки, из-за таракана в шикарном гостиничном номере считает, что отдых безнадежно испорчен. И еще. Главное. Смотря на другого человека, видя все многообразие его поступков: плохих, хороших, неоднозначных, противоречивых, – он выбирает самые гадкие, с его точки зрения, обесценивая тем самым все хорошее, на что способен человек», – говорила Лени Рифеншталь, чья жизнь вызывает самые жестокие споры, и о которой через сотни лет будут придумывать легенды. О Лени Рифеншталь написано очень много: одни считают ее преступницей, другие – гением. Кто же она: одаренный режиссер, кинодокументалист, фотограф, творец, воспевающий красоту человека, или обласканная фашистской властью хищная конъюнктурщица? Лени Рифеншталь родилась в 1902-м в Берлине. В ее детстве было много самых разнообразных занятий: она увлекалась танцами, балетом, гимнастикой, плаванием, каталась на коньках, брала уроки игры на фортепиано, позже занялась театральным искусством. В одном из интервью она сказала: «Когда я была актрисой, я чувствовала себя совершенно независимо. Да и когда я танцевала, я тоже чувствовала себя свободной. Это ощущение свободы и сообщало мне чувство счастья». Танец был для юной Лени не только свободой самовыражения, но еще и символом ее права делать то, что она считала для себя необходимым. Даже несмотря на жесткое сопротивление отца. C 1921 по 1923 год Рифеншталь обучается классическому балету под руководством Евгении Эдуардовой, одной из бывших петербургских балерин, и дополнительно изучает характерный танец в школе Ютты Кламт (Jutta Klamt). В 1923 году Лени на полгода уезжает в Дрезден, чтобы брать уроки танца в школе Мери Вигман (Mary Wigman). Ее первое сольное выступление состоялось в Мюнхене 23 октября 1923 года. Затем последовали выступления в камерных постановках Немецкого театра в Берлине, во Франкфурте-на-Майне, Лейпциге, Дюссельдорфе, Кёльне, Киле, Штеттине

(ныне — Щецин, Польша), Цюрихе, Инсбруке и Праге. И если бы не разрыв связок, возможно, мир бы знал Лени Рифеншталь как талантливую танцовщицу, но узнали бы мы тогда другие грани натуры Лени? Ее интересовали возможности человека, его красота, творчество, магия человеческих взаимоотношений. Все, что было ярко в человеческой природе, манило ее. Cовершенно околдованная, она слушала речь Гитлера в феврале 1932 года, а в мае написала ему письмо. Ее потрясли его энергетика, мощь, влияние, парадоксальный магнетизм. Она не воспринимала его как карателя, она была поражена его невероятной способностью управлять умами и чувствами миллионов. Она видела жемчужину, не замечая горы навоза. Через год по предложению фюрера она снимает документальный фильм о съезде НСДАП. Это был фильм «Победа веры». Какое точное название! Слепота,


80

хулиган

04/2011 – Unzeitgemässe

безусловность принятия, отсутствие критичности, размах обещаний и претензия на богоизбранность, жестокость к инакомыслию – все эти атрибуты веры, представленные фанатичным и гениальным оратором, играющим, в первую очередь, на самых низменных инстинктах, дарующим национальное бессмертие, – мимо этого нельзя было пройти. Лени ��ифеншталь в точности передала факты хроники, переживания, которые рождались у большинства немцев, слушающих и видящих Гитлера. Это был экстаз, сильнейший эмоциональный порыв, которым заражались как вирусом. Это отчетливо проявляется и в ее следующем фильме «Триумф воли». И, как писала Лени, «каждый, кто смотрит на фюрера, видит в нем самого себя» – в этом магия притягательности. Лени Рифеншталь множество раз говорила о том, что находилась над идеологией нацио-

нал-социализма, о том, что она всего лишь документально запечатлевает факты, отражает дух, атмосферу, чувственность события. Ей были неинтересны факты, она стремилась проникнуть в поры, в химию события. Она показывала то, что было спрятано в душах. В 1936 году Лени Рифеншталь снимает фильм «Олимпия» – гимн человеческой красоте и телу. С точки зрения Лени, красота человека – событие бóльшей важности, чем та реальность, в которой человек существует. Ситуации, правители, обстоятельства – фон, главное – природа человека. Послевоенная жизнь Лени складывается не слишком удачно. Против нее было проведено несколько судебных процессов, она подвергалась травле за пособничество фашистам. Многие ее проекты так и не смогли быть реализованы. Обвинения в принадлежности к нацизму и привлечении к насильственному труду цыган во время съемок были сняты, хотя тюрьма и не обошла ее стороной: четыре года в заключении Лени все-таки провела. Когда в начале 1950-х годов она обращалась к чиновникам в министерстве культуры с предложениями о съемках фильмов, те только разводили руками: и рады бы, да денег нет. Однажды, правда, согласились. И выделили 200 долларов. Лени была вынуждена обратиться за финансированием к частному бизнесу. Но уж слишком противоречивым было ее прошлое, никто не хотел двусмысленного к себе отношения из-за сомнительной связи с опальным режиссером. От нее шарахались как от прокаженной. Казалось бы, в такой изоляции человек падет духом, станет озлобленным и мстительным, но не Лени Рифеншталь. В 1950-е годы она отказывается от кино и увлекается фотографией. Тяга к красоте человека и его тела приводит Лени в Африку. В 196070-е годы она много раз пересекала Нубийскую пустыню, фотографируя местные племена, по сути, открыв эти общества для западного мира и прежде всего для антропологов. Был издан фотоальбом «Нубийцы – люди, будто пришедшие с другой звезды», который вызвал много критики. Рифеншталь обвинили в том, что снимки – это завуалированная дань ее нацистскому прошлому. Но Лени это не остановило. В 1971 году она впервые погружается с аквалангом, а на тот момент ей было уже 69 лет. Она создает фотоальбомы и снимает документальный фильм «Коралловый рай». Подводный мир стал ее последней любовью.


хулиган 81

04/2011 – Unzeitgemässe

У нее никогда не было детей. На прямые вопросы журналистов Лени отвечала, что не встретила того мужчину, от которого бы хотела иметь детей. Конечно, она была влюблена, и не раз. И мужчин тянуло к ней неудержимо. Она была хороша собой, умна, горяча и энергична. Таких любят, рядом с такими хотят быть, они заражают уверенностью, спокойствием. Впервые Лени выходит замуж в 42 года за Петера Якоба, лейтенанта альпийских стрелков, который, находясь на отдыхе после ранения в Австрии, снимался в 1940-м году в фильме Лени «Долина» в качестве каскадера. За те годы, что Лени была в тюрьме в послевоенное время, их брак распался, но Петер поддерживал ее, их отношения были вполне дружескими. До Петера у нее был не менее головокружительный роман с олимпийцем Гленном Моррисом, американским легкоатлетом, с которым она познакомилась на съемках фильма «Олимпия». Моррис стал олимпийским чемпионом, установив мировой и олимпийский рекорд в десятиборье. Лени Рифеншталь говорила, что их роман начался, когда Моррис на глазах стотысячной толпы после своей победы сорвал с нее кофточку и стал целовать ее грудь. Она тайком ездила к нему в Швецию, где он выступал после олимпийских игр, но оба понимали невозможность серьезных отношений. В 1938 году Моррис весьма посредственно дебютировал в кино в роли Тарзана, и больше не появлялся на большом экране. В 1968 году Лени знакомится с Хорстом Кеттнером, кинооператором, с которым она будет до самой смерти. Хорст был моложе ее на 41 год. Но с ним она чувствовала себя женщиной в любом возрасте. Он обожал ее, восхищался и оберегал. Когда Лени уже было 100 лет, она впервые приехала в Россию, увидела Петербург и Москву, общалась с журналистами. На вопрос, что произвело на нее наибольшее впечатление, Лени сказала, что ошеломлена приемом который ей был оказан. Умерла Лени Рифеншталь 8 сентября 2003 года, тихо, во сне – просто остановилось сердце.

Когда говорят о Лени Рифеншталь, на ум приходят эпизоды из жизни других великих людей, которым довелось жить в эпоху злодеев и гениев. Никто из нас сейчас не обвинит Сенеку за то, что он водил дружбу с отъявленным мерзавцем Нероном и был его учителем – осталась мудрость Сенеки, его талант. Мы умеем отделять мух от котлет, но, к сожалению, такое прозрение случается через века. Величие приходит посмертно. В одном из интервью ее спросили: «Не находите ли вы, что есть какая-то закономерность в том, что в условиях тоталитарных режимов нередко появляются крупные художники?». «По-моему, это действительно так, – ответила Лени, – и объясняется это тем, что, несмотря на неисчислимые жертвы, ужасы, трагедии, эти два режима, нацистский и коммунистический, руководствовались идеалами. А идеалистическая устремленность общества неизбежно поощряет творчество и художественные таланты. Естественно, в такой среде неизбежно появляются люди, которые поднимаются над общим уровнем».

www.leni-riefenstahl.de


Свободные Радикалы Фото: Артур Ломакин Модели: Ольга Вострикова, Дмитрий Круглов


84

хулиган

Ольга – майка FORGET ME NOT Дмитрий – рубаха LICK THE STAR, куртка ADAM KIMMEL

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 85


86

хулиган

Ольга – платье NINA DONIS осень-зима 2011-2012

04/2011 – Unzeitgemässe


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 87


Ольга – платье Nina Donis весна-лето 2011


04/2011 – Unzeitgemässe

хулиган 89


90

хулиган

Дмитрий – бомбер RAF BY RAF SIMONS Ольга – платье NINA DONIS осень-зима 2011-2012

04/2011 – Unzeitgemässe


Теория кастетов Текст: Маша Момбелли

Ambush – дизайнерский дуэт фриковатых японцев Verbal и Yoon, которые не чураются ярких цветов, уважают хипхоп, верят в постмодернизм и фанатеют от американского поп-арта. В интервью «Хулигану» ребята процитировали Пола Фейерабенда, а также рассказали о том, как творчески пережить стихийное бедствие.


хулиган 93

04/2011

Текст: Максим Назаров; Фото: Вика Морозовская

Ребята, расскажите, с чего начинался ваш лейбл? Verbal: Мы познакомились с Юн в Бостоне, когда оба были студентами. По окончании учебы в колледже, я вернулся в Токио и стал плотно заниматься музыкой. Юн осталась в Америке работать графическим дизайнером. Несмотря на то, что нас разделяли немыслимые расстояния, мы все равно были вместе и поддерживали близкие отношения. Я мечтал все это время перевезти Юн в Токио. Однако она совсем не домосед по складу характера, поэтому мне нужно было заманить ее чем-то творческим и неординарным. Вот тогда я и решил запустить собственный фэшн-лейбл – Ambush Design, и таким образом убедил ее переехать домой. Мы стали вместе придумывать дизайн для футболок, рисовали обложки для CD и делали еще массу всякой прочей чепухи. Почему вы переключились на ювелирные украшения? Не самый очевидный выбор для авангардной марки, прямо скажем. Verbal: Все началось с музыки. Я был без ума от хип-хопа, мне безумно нравилась эта дурашливая эстетика – кольца, цепи, татуировки. Как-то раз мне захотелось сделать кастет на четыре пальца, как у гангрясающего ювелира. Кольцо в итоге получилось сногсшиста-рэперов, но вместо этого бательным – типичный американский поп, выполненный сделал кольцо в виде слова с фирменным японским вниманием к деталям. Потом я еще «POW» – это текстовая транссделал пару цепей с Майклом Джексоном вместо Иисуса крипция звука удара, как на карХриста на кресте – все мои друзья, завидев это чудо, хлотинах Роя Лихтенштейна (Roy пали от восторга в ладоши. Тогда они стали просить меня Lichtenstein). В начале я попросделать и для них нечто похожее. Постепенно у меня накобовал сделать кольцо в Америке, пилась целая гора заказов. Мне показалось вполне закононо вышла какая-то полная туфта. мерным сделать ювелирку отдельной линейкой в рамках Тогда я вернулся в Японию и чуть ли не в соседнем районе нашел пот- Ambush, и в конечном счете в 2008 году появилось наше флагманское направление Ambush(R). У вашего бренда даже есть девиз – «Anything Goes». Что он для вас значит? Verbal: Еще в колледже меня больше всего интересовали две дисциплины – бизнес и философия. Я изучал постмодернизм и в особенности проникся идеологией поп-арта. Помню, как однажды наш профессор сказал, что фраза «Anything Goes» суммирует все постулаты постмодернизма. Мне близка творческая манера Лихтенштейна, Уорхола (Andy Warhol) и Джеффа Кунса (Jeff Koons). Это многосоставное искусство, сделанное с расчетом на массового потребителя. Yoon: Но это вовсе не значит, что нас не беспокоит качество наших работ. Мы с огромным вниманием относимся ко всем нюансам. Наш принцип – освобождение от огра-


94

хулиган

04/2011

нич��ний и категоризаций. Сегодня такие поп-иконы, как Энди Уорхол возведены на пьедестал, но совсем недавно этот стиль был абсолютной диковинкой, на него смотрели косо и с недоверием. Насколько влиятельна культура американского хип-хопа среди сегодняшних японских подростков? Verbal: Западная культура оказала огромное влияние на все аспекты молодежной культуры Японии. Хироши Фудзивара (Hiroshi Fujiwara) и Кан Такаджи (Kan Takagi) были пионерами японского хип-хопа, собственно, они и познакомили Японию с этим стилем. В дальнейшем культуру хип-хопа популяризовал диджей и музыкант NIGO – он был настолько востребован, что его трактовка хип-хопа оказала заметное влияние на развитие жанра даже в США. В целом, конечно, западная культура оказывает глубокое влияние на японцев, но в Токио она впитывает в себя местные традиции и приобретает свои особенные, уникальные черты. Verbal, расскажи о культовой в Японии группе Teriyaki Boyz. Почему ты перестал играть в этом проекте? Verbal: Еще в 2004 году NIGO делал компиляцию «NIGO Presents: (B)APE Sounds CD». Специально для записи нескольких треков для этого альбома собрали нескольких интересных музыкантов. В студии работали я, Ilmari, Ryo-Z (он же Rip Slyme) и Wise. Мы с таким энтузиазмом взялись за этот проект, и сама атмосфера была настолько наэлектризованной, что мы тут же придумали себе название Teriyaki Boyz, ну, а дальше понеслось – не успели мы оглянуться, как вся эта история превратилась в мас-

штабный супер-проект – с Universal даже заключили контракт. В дальнейшем мне просто пришлось расставить приоритеты, и работа над собственной маркой вместе с Юн взяла вверх над карьерой музыканта. Для лейбла «A Bathing Ape & NIGO» вы сделали не только серию украшений, но даже обувь. С чего началась ваша совместная работа? Verbal: Я всегда был поклонником NIGO – обожаю все его сумасшедшие идеи! А он часто говорил мне, что ему нравятся украшения, которые я делаю, мое отношение к деталям. Однажды во время тура Teriyaki Boyz по стране он спросил меня, не хочу ли я сделать капсульную коллекцию для BAPE. Мы с Юн так загорелись этой идеей, что сделали не только кольца, но и цепи, худи, футболки и даже кроссовки! Мы думали, что ограничимся одним сезоном, но наши кроссовки имели такой колоссальный успех, что мы до сих пор продолжаем выпускать линию «A Bathing Ape Is AMBUSH(R)ed». Например, для сезона весна/лето-2011 мы сделали кроссовки с ремешками, которые уже совсем скоро будут в продаже. У вас отличное чувство юмора! Откуда такое легкое отношение к жизни? Verbal: Ха-ха! Я всегда уважал художников с чувством юмора. Людей, которые достаточно смелы, чтобы не относиться к себе слишком серьезно. Безусловно, Уорхол был таким человеком, как, например, Такэси Китано (Takeshi Kitano), у которого невероятно тонкое чувство


хулиган 95

04/2011

юмора, наполняющее каждую его работу, будь то кино или что-то другое. Если же говорить об источниках вдохновения, то в разное время меня вдохновляли разные вещи. В детстве я крутил в плеере Run DMC, в свои скейтерские времена молился на Тони Хоука (Tony Hawk), а когда жил в Англии, заслушивал до дыр The Cure. Каждого дизайнера мучает вопрос, как добиться коммерческого успеха, но в то же время не продаться корпорациям? Yoon: Если можно было знать заранее, что точно добьешься успеха, продавшись толстосумам, то никто бы на эту тему не переживал, уж поверьте! Будучи поклонниками многих дизайнеров, нам больно видеть, когда их идеи теряют силу и всю самобытность. Но если талантливый дизайнер сможет жить и работать в достатке, не тратя все силы на борьбу за место под Солнцем, то почему бы ему и не продаться? Verbal: Я часто сталкивался с подобной дилеммой, когда был музыкантом: я чувствовал, что иногда нужно было делать определенные вещи на потребу публике, потому что был уверен, что это поможет бизнесу. Но к моему глубочайшему удивлению, когда я делал нечто противоестественное своему характеру, это тут же отражалось у меня на лице, и все это прекрасно видели и понимали. Поэтому сознательное следование трендам далеко не всегда помогает успеху.

Мы в России очень переживаем и сочувствуем всем жителям Японии! Какая сейчас атмосфера в Токио? Verbal: Мне кажется, что после катастрофы 11 марта что-то изменилось навсегда. Токио не так сильно пострадал от землетрясения и цунами, но над городом нависла реальная угроза радиоактивного кризиса. К тому же до сих пор продолжаются повторные сейсмические толчки. В таких условиях не особо расслабишься. Что и говорить, общее настроение в Токио в эти дни подавленное. Японцы знают, что всегда лучше готовиться к самому худшему, но продолжать работать и жить. К слову, Токио, как и большая часть Японии, находится сейчас вне зоны радиоактивного заражения. И мы просим всех не переставать покупать товары, сделанные в Японии! Во-первых, они совершенно не опасны, а, во-вторых, это будет неоценимая помощь для всех японцев. Лучшей и не придумать.

www.ambushdesign.com


96

хулиган

04/2011

Вардуи Назарян. Легенда о свободе Текст: Максим Назаров. Фото: Вика Морозовская

На сегодняшний день Вардуи Назарян является одним из самых востребованных молодых российских дизайнеров. В своих коллекциях она интерпретирует культурное наследие Армении, совмещая его с цельными силуэтами и яркими цветами. Вардуи рассказала «Хулигану» о создании новой коллекции, показанной в рамках Cycles & Seasons by Mastercard, своих любимых дизайнерах и отношении к русским неделям моды. Что символизирует твой логотип? Это птица из древней Армянской легенды, которая символизирует свободу. Какой образ живет у тебя в голове, когда ты придумываешь новую коллекцию? Он всегда разный. Для последней коллекции это были 1920-е годы и эпоха ар-деко. Для создания образа коллекции послужили картины Тамары де Лемпики (Tamara de Lempicka) и героиня фильма «Модильяни» режиссера Мика Дэвиса (Mick Davis). С чего ты начинаешь процесс создания коллекции? Опять же – всегда по-разному. Иногда все начинается с тканей, а иногда с уже сложившихся, четких образов. Иногда вдохновляет какая-то форма, соответственно, образ и ткани мне нужно подстраивать под нее. В Москве проходит несколько недель моды, и дизайнеры делятся на тех, кто участвует в Russian Fashion Week, и тех, кто участвует в Cycles & Seasons. Почему ты обычно участвуешь только в последней? Я участвую в Cycles с первого сезона, но до этого у меня было три показа, которые я делала отдельно. Когда моя первая коллекция была готова, и Vogue решил об этом написать, то люди, которые мне с этим помогали, решили что нужно устроить показ. Мы обратились в Московскую Неделю Моды, они нам сразу отказали, сказав, что одежда слишком странная. Russian Fashion Week попросили очень большие деньги, и мы посчитали, что за эти деньги мы сможем сделать отдельный показ. Мое принципиальное желание было не показываться на этих неделях, поскольку они не отвечают никаким профессиональным функциям, хотя из RFW ко мне потом обращались много

раз. После третьего показа ко мне обратились Cycles, и с тех пор я показываю свою коллекцию у них уже в пятый раз. Твой последний показ на Cycles, проводился в Московском Доме Литератора, в котором очень классический интерьер. Насколько для тебя важен контекст и место проведения показа? Касательно того, какой эффект произведет показ, это, конечно, очень важно. Раньше я не предавала этому значения – мне было важнее сделать коллекцию, и я как-то мало задумывалась о том, что на самом показе интерьер играет огромную роль. Дима Японец всегда делает музыку к твоим показам. Как обычно происходит ваше взаимодействие? Да, Дима делал саундтрек для шести из моих показов. У нас всегда


04/2011

хулиган 97


98

хулиган

«... секрет моды как раз в том что она одновременно должна быть эксклюзивной и доступной».

04/2011


04/2011

хулиган 99

все происходит по-разному. Бывает, что он предлагает какие-то новые музыкальные тенденции, если они вписываются в концепцию, а бывает, что, наоборот, я ему показываю уже четко сформированные образы и ткани – скажем, определенный архитектурный элемент вдохновляет меня на какую-то форму, или героиня какого-то фильма становится прообразом, который мы увидим на показе. Он иногда забирает кусочки тканей с собой, и пытается найти сочетание между музыкальными инструментами и фактурами. Что ты думаешь о дизайнерах типа Шияна и Павлова? Ведь народ это действительно будут покупать и носить в России. А они разве дизайнеры? Кто тебе нравится из местных дизайнеров? Мне очень симпатичен основной состав Cycles – Сергей Теплов, Нина Донис и Вика Газинская. Мне также нравится Кирилл Гасилин – надеюсь, что он тоже станет участником сайклз, поскольку он хороший художник и прекрасно разбирается в истории моды, что очень важно для дизайнера. Были ли у тебя какие-то необычные клиентские заказы? Одна из моих клиенток заказала для себя платье-футляр красного цвета. На примерке ей захотелось добавить кружева, которые торчали из-под юбки и еще откуда-то. Если платье красное, то, я считаю, что ничего лишнего к нему уже не требуется. Это была достаточно странная ситуация. В таких случаях не знаешь либо сделать заказ, либо отказаться и потерять клиента. Теперь, когда возникает что-либо похожее, я просто направляю клиентов к своим портным и не имею отношения к процессу и не пришиваю свои ярлыки на то, что получится. С как��ми проблемами ты сталкивалась в начале карьеры? Одна из главных проблем была финансирование и производство, так как в Москве очень высокая аренда. Также, поначалу клиенты не понимали, почему они должны тратить столько денег на русского дизайнера. Даже семь лет назад, было странно представить, что такое большое число людей будет носить русских дизайнеров. Сейчас уже не возникает вопросов, типа, «Почему мое выходное платье должно стоить 35-40 тысяч рублей в среднем?». Люди начали понимать, что платья делаются из лучших тканей, что это ручная работа, и они просто не могут стоить дешевле.

Будут ли мужские линии под твоим брендом? Да, будут. Но я пока не буду рассказывать об этом, поскольку они в разработке. Есть ли шанс у наших дизайнеров добиться успеха за границей? Что для этого нужно? Да, но для этого требуется профессионализм и работоспособность. И – мне кажется, это очень важный момент – всем нужно сплотиться в одну дружную команду, оставив за спиной все личные взаимоотношения и проблемы. В чем главные различия русских и нерусских показов? Русские дизайнеры делают свои показы в виде шоу, а нерусские работают на индустрию. Вот и все различия. Есть ли какие-то местные хипстерские тренды, которые тебя раздражают? Неаккуратность в одежде. Как ты считаешь, мода должна быть эксклюзивной или доступной? Мне кажется, что секрет моды заключается как раз в том, что она одновременно должна быть эксклюзивной и доступной. Иногда эксклюзивность состоит в том, что люди просто не понимают задумку дизайнера, а иногда – в неоправданной дороговизне одежды. Какой совет ты бы дала начинающим русским дизайнерам? Хорошо изучать историю моды. Стараться чувствовать, что люди будут носить завтра.


100 хулиган

03/2011

Копы в весне

Фото: Валера Белобеев Стиль: Екатерина Игонькова

Коп Козульски: куртка NIKE рубашка LACOSTE кроссовки NIKE


хулиган 101

03/2011

Черный коп: кардиган ATREEBUTES кроссовки NIKE


102 хулиган

03/2011

Коп Яблонски: поло ONE TRUE SAXON брюки LACOSTE кроссовки NIKE


хулиган 103

03/2011

Пипи: кепка STUSSY куртка NIKE кроссовки NIKE


104 хулиган

04/2011

КРАСНЫЙ ЭЛВИС Текст: Александра Горелая

Однажды знаменитый режиссер-документалист Уилл Робертс (Will Roberts) рассказал такую историю: «Мы с переводчицей гуляли по Красной площади, как вдруг я увидел толпу людей, которые брали автографы у какого-то мужчины. «Кто это?» – спросил я. «Дин Рид!» – с восхищением ответила переводчица. «А кто такой этот Дин Рид?» – снова поинтересовался я. Девушка посмотрела на меня с недоверием и сказала: «Вы не знаете, кто такой Дин Рид?! Как такое может быть! Это же самый знаменитый американец во всем мире!». Дин Рид – колоритный и неординарный персонаж в мире музыки, кино и политике. Он был мегапопулярен в Аргентине, Чили, Чехословакии, Югославии, ГДР и СССР! А на его родине – в США – о нем никто не знал. Известна даже такая история. На знаменитую и любимую всеми американцами радиостанцию «Голос Америки» как-то позвонил человек и попросил поставить в эфир музыкальной программы песню в исполнении Дина Рида. Ведущий помолчал немного и ответил: «Певца с таким именем не существует», после чего поставил запись группы The Doors. И это при том, что Дин Рид вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый охраняемый певец (на одном из концертов в Бразилии его окружало около 60 полицейских – поклонники были готовы разорвать его на сувениры!), а его пластинки выходили миллионными тиражами. До того как покинуть США , Дин Рид вел вполне обыденную жизнь «американского парня с гитарой». Родился, учился, влюбился, написал свою первую песню и отправился покорять Голливуд. По пути в Лос-Анджелес, куда он добирался автостопом, блеснула первая удача – он встретил человека, который, по счастливой случайности, оказался продюсером Capital Records. Дин ему спел, и тот предложил контракт. Так началась звездная карьера «самого знаменитого американца в мире».

Дин Рид (Dean Reed) – американский певец, кинорежиссер и актер. В свое время он пользовался огромной популярностью в странах Латинской Америки, его называют «человеком мира». Мира – земли, и мира – спокойствия. Его имя окружало множество тайн и домыслов, до сих пор люди не перестают гадать, что было бы, если бы жизнь певца не оборвалась так рано.

Его часто сравнивают с Элвисом Пресли. У них было много общего в биографиях: первая гитара в 12 лет, оба из рабочего класса, оба совершенно случайно попались на глаза продюсерам, оба снимались в кино, оба были красавцами и безумно нравились девушкам. Некоторые склонны думать, что, родись Дин Рид чуть раньше Элвиса, именно он бы и стал Королем рок-н-ролла. Но ведь он и был Королем – за пределами Америки, где ни Пресли, ни набирающих обороты The Beatles не знали. Был только он – Дин Рид. И все бы ничего, да вот его политические взгляды правительство не устраивали. Он был убежден, что артист должен не только развлекать, но и менять своим искусством мир к лучшему. Он в открытую выступал против участия США в войне во Вьетнаме, за запрещение ядерного оружия и публично выстирал американский флаг, который, по его словам, был «запятнан кровью вьетнамского народа и негритянского населения страны». В репертуаре певца появлялись песни о партизанах, свободе и равенстве. Естественно, что все это вызвало бурный


04/2011

протест американской общественности и пластинки Рида очень быстро перестали покупаться. Но его хиты, в частности «Our Summer Romance», в Латинской Америке побили все рекорды по популярности. После нескольких успешных турне Рид решил остаться в Аргентине. Левые взгляды Рида в какой-то момент стали напрягать и аргентинское правительство, и он вынужден был покинуть столь полюбившуюся страну. Он никак не мог найти себе дом, превратившись в этакого вечного скитальца. Некоторое время он прожил в Испании, потом в Риме. Одно время серьезно подумывал, чтобы обосноваться в СССР, но встретил свою вторую жену – очаровательную немку, с которой и остался в ГДР. Дин Рид очень любил СССР. Как-то раз назвал его «лучшей страной в мире», не подумав, что этим еще раз смертельно обидел свою родную страну. Турне по СССР проводились постоянно – Дину нравилось, как его тепло принимали, как встречали поклонники, да и просто русские люди нравились: «Если выделить какую-нибудь характерную черту русского народа, то это, прежде всего, стремление к миру, готовность вести борьбу за то, чтобы отстоять мир на всей планете». Именно то, к чему стремился сам Рид всю свою жизнь – к миру во всем мире. Но он всегда мечтал вернуться домой, в Америку. Такой случай ему подвернулся, когда он познакомился с вышеупомянутым Уиллом Робертсом, который чрезвычайно увлекся личностью и биографией своего соотечественника. Спустя пять лет их дружбы Робертсон снял о Риде фильм «Американский бунтарь», после которого о певце вдруг заговорили, и американская публика всколыхнулась воспоминаниями. Да, правда, не в том ключе, в каком хотелось. Рида пригласили принять участие в съемках передачи «60 минут», где он давал интервью Майку Уоллесу (Mike Wallace) – самому известному репортеру Америки. Сейчас трудно сказать, умышленно или нет, но Рида подали с экрана как нечто негативное, который заявил, что считает советского генсека Михаила Горбачева более нравственным и мирным человеком, чем президента США Рональда Рейгана. Возмущенные зрители «оборвали телефоны», написали множество писем, в которых обвиняли Рида в предательстве, называли его «перебежчиком», «конъюнктурщиком, который может преуспеть только к востоку от страны». После такого разгромного интервью Дин Рид понял, что вернуться домой не удастся, и уехал обратно в ГДР. Через какое-то время его тело нашли неподалеку от дома в озере. До сих пор ходят слухи и домыслы, что же такое случилось с ним? То ли несчастный случай, то ли самоубийство, то ли просто убийство. Одно известно точно – Дин Рид был кумиром. Он хотел стать Первым, и стал им – и неважно где – в Америке или в СССР. «Ни один западный рок-музыкант никогда не приезжал в СССР, – пишет в своей книге «Назад СССР» Артемий Троицкий. – Дин Рид был молод. Он играл на гитаре. Он был американцем. Буквально для каждого советского подростка рок-н-ролл значил очень много. Он давал им ощущение свободы, возможность чем-то отличаться от родителей. Кроме того, он был своего рода окном в другой мир, окном на Запад. Политика нас не волновала, но ужасающее качество «официальной» советской поп-музыки волновало очень. Слово «Запад» было синонимом слова «хорошо». А Дин Рид носил ковбойские сапоги, приехал из свободной земли, отчизны героев и Чака Берри».

хулиган 105


СДЕЛАНО В МХПИ! В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia впервые прошел показ студенческих коллекций Московского художественно-промышленного института. 16 молодых дизайнеров вышли под брендом «Сделано в МХПИ!». По мнению ректора института Алексея Егорова «эпоха глобализации подходит к концу», а вместе с ней исчезнет унификация, уступив место уникальному продукту. В нашем случае это этнический национальный продукт. Современные тренды ведут нас к нашим корням и истокам культуры, именно там находится неисчерпаемый кладезь оригинальных идей. Идея – это только часть успеха, производство – еще один основополага��щий фактор. К сожалению, пока наша текстильная промышленность не пришла к самоидентификации. Молодым приходится брать единичностью идей. www.mhpi.edu.ru


108 хулиган

04/2011

ЛЕТНИ МУЗЫКЕ ФЕСТИ АЛЬНЫЕ ВМЕСТ ВАЛИ БРЕНДОЕ С М HUN Лето – с TER амое луч шее врем зыкальн яд ых фест ля посещ ивалей п ения лю идет дож од откры бых мудь, радо тым неб сть от кр вибраци ом. Но, асивой м й исчеза если узыки и ет без сл сапоги о позитив еда. А ес т Hunter ных ли на те – любая бе краси Пришли непогод в ые нам сам а тебе ни ую ориг почем. фию с л инальну юбого к ю фотог ультово рафестива го музы ля, и пол кальног о учи коро поги Hu ткие саnter в по дарок.

КОНКУРС ОТ ЖУРНАЛА ХУЛИГАН И BRAUN SERIES 5: «ПЕРВЫЙ ШАГ К СОВЕРШЕНСТВУ» Журнал Хулиган и компания Braun представляют конкурс на самую стильную бороду мая. Присылайте свои фотографии нам на электронную почту contest@hooligan-magazine.com, у вас появится шанс выиграть новую бритву Braun Series 5 с интегрированным триммером ActiveLift™, которая поможет вам добиться безупречной гладкости лица. Внешний вид – показатель успешности мужчины. Атлетичная фигура, хороший костюм, аккуратная стрижка, эффектный парфюм, стильная обувь – на такого мужчину обращают внимание женщины, ему доверяют деловые партнеры, и уважают друзья. Но добиться совершенства невозможно, если не уделять внимание каждой детали. Важнейшая из этих деталей – гладко выбритое лицо. Новая бритва Braun Series 5 разработана специально для мужчин, не терпящих компромиссов в том, что касается их внешнего вида. Она гарантирует тщательное бритье даже на самых труднодоступных участках лица – таких, как шея и подбородок. Вы по достоинству оцените эту прекрасную бритву и уже не сможете понять, как вы до этого пользовались чем-то другим?


04/2011

ЛЁ ПИКНИК Те, кто был летом на Лё Пикнике на дизайн-заводе «Флакон» в прошлый раз, ликуйте — Лё Пикник снова с вами в весеннем формате! Старое место, новое наполнение – Лё Пикник выходит за рамки маркета и начинает добрую традицию домашних европейских фестивалей в центре города. В этот раз фест будет больше про отдых, чем про покупки. Однако, никто не отменял сектор Мелочевки. Самые известные московские модники поделятся содержимым своих драгоценных сусеков: марочными вещами, обувью, книгами, винилом и еще кучей невообразимых артефактов. А музыкальные вожжи возьмут в свои руки диджеи Algorythmik, Sandra, Gatek, Serge Blokhin, Teeths. Утолив голод музыкальный, можно проследовать в барбекю-зону и перекусить по-настоящему, а потом повалятьсяна пляжных креслах или покачаться в гамаке с бокалом свежевыжатого сока из фреш-бара. Размяться после плотного обеда посетители смогут в пинг-понг-сражении, стритбол-битве, на поле кикер-брани и за игрой в городки. Помимо прочего, гостей Лё Пикника ждет арт-корнер с выставкой молодых художников и фотографов, а также стихийный перформанс от создателя спектакля Fucking Amal, актера и режиссера Донатаса Грудовича. Лё Пикник пройдет 21 мая с 13:00 до 21:00. Дизайн-завод «Флакон», Б. Новодмитровская, 36/4. По вопросам участия и сотрудничества писать на lepicnique@gmail.com

хулиган 109


110 хулиган

04/2011

16 ТОНН [МСК] 1 мая / Моральный кодекс / 22:00 / 1000 2 мая / Полумягкие / 20:00 / 400 3 мая / Алексей Таруц (Я Слева Сверху) / 20:00 / 300 5 мая / Uniquetunes / 21:00 / 300 6 мая / Валентин Стрыкало & Rock Band / 21:00 / 900 7 мая / Рома ВПР и Фестиваль Всего На Свете / 21:00 / 500 8 мая / БитБокс Стерео_Ночь / 20:00 / 500 9 мая / Brandenburg / 20:00 / 300 10 мая / Openspace.ru: Asian Women On the Telephone, Пост-Материалисты, Birdy Oo / 20:00 / 300 12 мая / Gonjasufi (US) / 21:00 / 800 13 мая / Крематорий / 21:00 / 900 14 мая / Sunsay (экс-5’Nizza) / 21:00 / 900 15 мая / ВИА Татьяна / 20:00 / 600 16 мая / BigBlackBoots / 20:00 / 400 17 мая / Vesna / 20:00 / 300 19 мая / Сергей Шнуров & Рубль / 21:00 / 1500 20 мая / Гарик Сукачев / 21:00 / 1700 21 мая / Lamb (UK) / 21:00 / 1700 22 мая / MyHoliday, Reverba / 20:00 / 300 23 мая / Найк Борзов / 20:00 / 1000 26 мая / Audio Bullys (UK) / 21:00 / 1500 27 мая / Тараканы / 21:00 / 800 28 мая / Пилот / 21:00 / 1000 1 июня / Guru Groove Foundation / 20:00 / 500 4 июня / Смысловые Галлюцинации / 21:00 / 900 5 июня / Jazz Dance Orchestra / 20:00 / 400

ГЛАВCLUB [СПБ] 12 мая / Bonobo (UK) / 20:00 / 800 15 мая / The Black Dahlia Murder (US) / 20:00 / 800 20 мая / Lamb (UK) / 20:00 / 800 21 мая / Lake Of Tears (SE) / 20:00 / 700 22 мая / Emmure (US) / 20:00 / 700 28 мая / Pain (SE) / 20:00 / 900 31 мая / August Burns Red (US) / 20:00 / 800 8 июня / All That Remains (US) / 20:00 / 700 10 июня / Hip-Hop All Stars / 19:00 / 800 13 июня / Parkway Drive (AU) / 20:00 / 700 14 июня / Filter (US) / 20:00 / 700 16 июня / Noize MC / 20:00 / 600 28 июня / Misery Index (US) / 20:00 / 600


Фото: Toru Hanai


Беспорядки в Ливии перекинулось и на территорию Европы. К берегам итальянского острова Лампедуза каскадом пришвартовываются разваливающиеся баржи, на которых ливийские беженцы пересекли Средиземное море. Итальянское правительство взывает о помощи к партнерам по ЕС, однако на отчаянный призыв откликнулась пока что только соседняя Франция, которая готова принять у себя «строго ограниченное количество» бедолаг, избежавших ужаса навязанной им войны. По самым скоромным оценкам, в случае дальнейшего продолжения военных действий в Европу хлынут от 50 до 200 тысяч ливийских беженцев, что станет самым большим нашествием вынужденных иммигрантов в Старом Свете со времен войны в соседнем Алжире. Хуже всего вновь достанется Италии, ведь ее южные территории находятся ближе всего к портам Ливии, и именно сюда устремилась львиная доля беженцев.


Хулиган №4 (103)