PABELLÓN SERPENTINE GALLERY 2018 - H3 DEL VALLE

PA B E L LO N SERPENTINE G A L L E RY.

N O TA .

L o n d o n I S T.

EN SILENCIO

OPINIÓN.

2 018

Elizabeth S. y Leandro L.

MATERIALIDAD - TIEMPO

F R I DA E S C O B E D O

SELECCIÓN DE OBRAS

1

2 Idea y Realización

ÍNDICE

H3 DEL VALLE Grupo VII

Dirección Editorial

SELECCIÓN DE OBRAS

Arqta Magdalena Tagliabue

INTRODUCCIÓN

Dirección de Arte Lic Mariela Di Sanso

Número II.

Coordinación de contenidos

N OTA A R Q .

E D I TO R I A L I I

Leandro L.

Producción Fotográfica Elizabeth S.

Corrección de Textos Elizabeth S.

Dirección de Edición Elizabeth S. y Leandro L.

Aportes Iara P. y Daiana G.

Suscripciones S_GVII_DELVALLE@FADU.AR

WWW.DELVALLE.COM.AR DELVALLEH1H2H3

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Julio 2021.

Grupo VII.

Elizabeth S. y Leandro L.

Croquis

EN SILENCIO

Con una clara referencia a los patios mexicanos y a las tradicionales celosías mexicanas, la arquitecta Frida Escobedo acaba de inaugurar el pabellón de la Serpentine Gallery en Londres.

Emplazada como cada año en los Jardines de Kensington, la estructura está formada a partir de dos rectángulos superpuestos que se ubican paralelos a la galería y al meridiano de Greenwich; estos volúmenes dan origen a un patio central con un espejo de agua que refleja la luz natural, acentuando los cambios en la luz durante el día.

Los muros son de azulejos ondulados que al ser apilados crean patrones complejos, proporcionando inusuales detalles decorativos que se reflejan tanto en el agua como en el techo del pabellón.

Una de las características destacadas de esta propuesta de acuerdo a su propia autora es su naturaleza dual, pues una vez que transcurran los cuatro meses que permanecerá la estructura en los jardines podrá ser instalada fácilmente en un nuevo hogar.. © 2018 Editorial Arquitectura London IST

S U S O B R AS

M AT E R I A L I DA D TIEMPO

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M O R F O LO G Í A D O C U M E N TAC I Ó N OPINION GVII

CONCLUSIÓN

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3 Fuente. Alumnos del Grupo Maggie y Mary .

El TEAM de la Historia en Del Valle XXI Laura Elizabeth Salvatierra Jimenez - Leandro Christian Leiva

INTRODUCCIÓN ¿Qué tienen en común un pabellón que pertenece a la muestra del (2018 en Londres), y un museo construido en el (2008) en Portugal? Por un lado, podemos pensar en su condición de ser obras contemporáneas.

Pero entonces, ¿Cómo se construyen estas estrategias para cada caso y que sentido toman, si el programa o la idea rectora o modelo ya no es lo determinante? Lo que en este trabajo se sostiene es que existe una idea de constelación.

Sin embargo, ¿Dónde reside su contemporaneidad? Resulta llamativo que, tras una larga tradición de edificios pabellones que se remontan a la Exposición Internacional de París de 1889, el edificio “pabellón”, cuyo programa original se basa en mostrar el desarrollo de su país de referencia, terminó siendo un hecho arquitectónico para la arquitectura moderna, como lo es el pabellón de Escobedo. Por otro lado, el programa museo actualmente también se ha diversificado de su programa original.

Esta, determinada por cada proyectista, se plantea como un eje de referencias. Ese eje puede comprender cuestiones temporales, de expresiones materiales, de referencias locales, internacionales e históricas, referencias culturales, entre tantas otras.

A fines del siglo XIX, un museo se dedicaba a las artes, las ciencias o la historia; hoy en día contamos con museos de las clases más variadas: etnográficos, arqueológicos, barriales, son algunos de los que podemos sumar a esa lista de museo. Pero el museo es, para la arquitectura, un hecho proyectual, donde además de la exposición, el arquitecto juega con la forma de mostrarla, con la construcción del recorrido, con la metáfora de su contenido, entre otros, como sucede con el museo diseñado por Mendes da Rocha.

Lo interesante es que, al detectar aquellos componentes de tales constelaciones (que no deja de ser un trabajo subjetivo e interpretativo del yo en relación a ese hecho arquitectónico) el edificio/espacio/expresión arquitectónica toma un sentido especifico…¿Esta especificidad es propia y o también es compartida con otros? ¿Con quienes dialoga y como lo hace?

Frida Escobedo plantea un pabellón cerrado. Su cierre no es total, no es una caja ciega. Por el pasa la luz tamizada por texturas producidas por cerramientos de tejas, entra el aire y el clima de forma cenital y se reproduce en el agua y en los espejos.

Es decir, podemos pensar al pabellón y al museo como oportunidades programáticas para construir formas de expresión específicas de la arquitectura. En este artículo las identificamos desde las “estrategias proyectuales”. Del Valle (2015) explica el concepto de estrategias del siguiente modo: “Si los modelos presentan una estructura jerárquica vertical, las estrategias configuran una organización en horizontal. En ellas las diferentes decisiones se encuentran en un mismo plano de igualdad, lo mismo que los diversos factores y elementos que hacen al proceso proyectual.

¿Qué está tratando de expresar? Por un lado, el tiempo se detiene. No es más el tiempo del reloj, tiempo mecánico, tiempo de acción. Sino de contemplación.

Su forma de ordenamiento no responde a un criterio “superior” ni a una predeterminación dada por una serie de lineamientos a priori sino que la misma se va construyendo como parte del mismo proceso del que resulta un modo interpretativo o de comprensión: el proyecto como interpretación y el proyecto como aplicación.” (pág. 3, subrayado propio)

¿Qué sentirá alguien proveniente de México, que no tiene mi mirada sobre ese espacio, en este pabellón? ¿Conocerá a Barragán, y se identificará con esa arquitectura introspectiva?

¿Qué contemplamos? Quizás nuestro interior, quizás las formas tamizadas en que la naturaleza atraviesa la materia, quizás nuestro reflejo en el techo, quizás esa atmósfera que interpela. Recordamos a Mies, recordamos a Zumthor, a Aalto, y tantos otros que construyeron pabellones. Pero no deja de ser nuestra mirada, arquitectónica y fenomenológica.

El edificio de Souto de Moura remite a referentes conocidos, casi de manera literal, pero no exactamente. © GRUPO VII

4 Fuente. Alumnos del Grupo Maggie y Mary .

El TEAM de la Historia en Del Valle XXI Laura Elizabeth Salvatierra Jimenez - Leandro Christian Leiva

INTRODUCCIÓN Sabemos que es un museo, es un dato previo, pero nos encontramos con dos macizas pirámides truncadas, que no son egipcias, su ángulo es más agudo. ¿Qué contendrán esos volúmenes en el interior?

Cada uno construye, y es, su realidad, como sostiene Agamben (2008) “el contemporáneo es aquel que percibe la oscuridad de su tiempo como algo que le concierne y no deja de interpelarlo, algo que, más que toda luz, se dirige directamente a él.

Podríamos especular que seguramente allí se encuentre lo más interesante de la muestra. O quizás tuvo que construir esos volúmenes por la muestra en sí (¿Grandes esculturas que demandan ese lugar?). Pero no es así. En absoluto.

Contemporáneo es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tiniebla que proviene de su tiempo”. Así, desde la tiniebla del hecho construido intentaré dilucidar las estrategias proyectuales que atraviesan a estas arquitecturas y que nos permite comprender nuestra propia contemporaneidad, desde una mirada crítica y subjetiva.

Allí no hay muestra, sino un gesto espacial. Es el espacio piramidal el que se llena de una luz cenital, recordándonos con el cambio abrupto de escala nuestra propia pequeñez, frente a él, monumental, vacío, blanco.

Obras a Analizar: Pabellon Serpentine Gallery 2018 - Frida Escobedo.

¿Qué significan estos gestos, y por qué Souto de Moura decidió construir en ellos un restaurante o el lugar de compras de suvenires?

Casa Das Historias - Eduardo Souto de Moura.

Estos dos espacios forman constelaciones con selecciones de la historia, historia local en los hornos jesuitas en el museo, con las tejas y su importancia en el pabellón de la mexicana. Se selecciona como vincularse con el exterior, que en este caso se cierran, se enclaustran.

Deciden esconderse, construir muros, pero no por eso se esconden.

El pabellón se ubica frente al río, las pirámides del museo se ven desde lejos.

Así es como proponen su propia temporalidad, volviéndose sobre ellos mismos, de manera introspectiva, para mostrarnos, finalmente, que la condición del espacio puede tener muchos tiempos, muchas analogías, puede remitirnos a diversas historias, pero que cada uno armará la propia según su recorrido personal, según la experiencia que nos atraviesa, que es única.

Son formas contemporáneas de pensar en la experiencia arquitectónica desde los desfasajes, las diferencias, es decir, se viven como archipiélagos. © GRUPO VII

5 Fuente. Londonist Daily (Reino Unido).

El sitio web de Londres más leído en el mundo https://londonist.com/

EN SILENCIO "(...) Es un encuentro de inspiraciones materiales e históricas inseparables de Londres y una idea que ha sido central en nuestra práctica desde el principio: la expresión del tiempo en la arquitectura a través del uso inventivo de materiales cotidianos y formas simples. Para el pabellón, hemos incorporado como materiales la luz y la sombra, la reflexión y la refracción, convirtiendo el edificio en un reloj que marca el paso del día."

Frida Escobedo es una de las caras más representativas de la arquitectura mexicana en el presente. Nació en 1979 al sur de la Ciudad de México, donde la zona lacustre cede y aparecen piedras volcánicas, flora y fauna endémica, la misma que inspiró a una generación de arquitectos mexicanos del siglo XX a dar forma al proyecto del Pedregal de San Ángel, el plan urbanístico más ambicioso de la capital.

Aunque el perfil creativo e inquieto de Frida Escobedo la llevó a dudar entre el diseño y el arte, al final encontró en la arquitectura una síntesis ideal para explotar su visión particular y multidisciplinaria que le da forma a proyectos que van desde vivienda social y regeneración de espacios culturales, hasta intervenciones temporales que activan el espacio público.

Su obra renuncia a cualquier etiqueta de estilo, pues el proceso creativo que toma como punto de partida al arte tanto contemporáneo e histórico, lleva consigo una experiencia estética que desafía los límites tradicionales de la disciplina arquitectónica.

En 2018, Frida Escobedo fue elegida por la Serpentine Gallery de Londres para intervenir el famoso Pabellón anual que tiene lugar en Hyde Park. La arquitecta mexicana se convirtió en la primera mexicana en recibir esta comisión y la arquitecta más joven en encargarse de activar este espacio público.

Con una estructura elaborada de tejas de cemento inspirada en la geometría y su papel en los espacios urbanos además del juego de luces que se desprenden en el interior, a partir de los ojos de agua y la piscina de forma triangular alineada con el Meridiano de Greenwich.

Frida Escobedo ha sido distinguida en todo el mundo por su propuesta original y siempre en consonancia con otras disciplinas. © 2018 Editorial Arquitectura London IST Obras destacadas de la Arquitecta: La Tallera Pabellon Serpenine Gallery 2018 Displacement—MoMA PS1 GSB Stanford

Desde la fundación de su taller en 2006, Frida Escobedo ha desarrollado un enfoque basado en la idea de que la arquitectura y el diseño representan un medio crucial para plantear preguntas y debatir sobre fenómenos sociales, económicos y políticos.

Bajo esta premisa, el arte, tanto contemporáneo como histórico, sirve como punto de partida para el desarrollo de cada proyecto.

Desafiando los límites tradicionales de la disciplina arquitectónica, la producción creativa del taller opera en una amplia gama de escalas, abordando el contexto de cada proyecto y utilizando elementos arquitectónicos como herramientas para la negociación y el consenso.

Las tradiciones arquitectónicas en México necesitan un respiro, y es justo lo que propone Frida Escobedo. Tiene 37 años, es emprendedora, y su trabajo se discute en el mundo gracias a su estilo práctico y a su eclecticismo.

© GRUPO VII

6 Fuente. Arquitecta - Urbanista Frida Escobedo (MEX).

Maestría en Arte, Diseño y el Dominio Público en la Graduate School of Design en Harvard. https://fridaescobedo.com/en/.

EN SILENCIO

La Tallera 2012

Pabellon Serpentine Gallery 2018

Al abrirse el patio, el museo cede un Para la concepción del proyecto, Escobedo espacio para la convivencia, pero al mismo y su equipo quisieron realizar un patio traslúcido hecho con las tradicionales tejas tiempo se apropia de la plaza vecina. que se utilizan en la construcción de techos Los murales concebidos originalmente de viviendas en el Reino Unido. para estar al exterior, ahora funcionan de Apilándolas unas con otras mediante un dos maneras: la primera como vínculo sistema de postes de acero, las tejas visual y programático con la plaza, al permitían el paso del aire y la luz al interior contener las áreas públicas del museo: del espacio. cafetería, librería/tienda y, la segunda, como «muro/programa» que separa la Se logra reflejar armoniosamente el azul residencia artística del museo-taller. del cielo lo que formaba un contraste muy especial entre lo gris del interior y los colores del exterior.

Displacement—MoMA PS1 2016

GSB Stanford 2016

Siguiendo la geometría del patio, se traza un límite triangular. Se construye un sitio de extracción dentro de este perímetro. A medida que el suelo se excava y se apila en la esquina más estrecha del triángulo, se crea una superficie inclinada que resalta la relación entre el vacío y la masa.

En su sencillez y neutralidad, la forma piramidal puede acomodar diversas funciones —imbólicas, contemplativas, lúdicas, performativas— al tiempo que revela que esta intervención no depende de otra cosa que del lugar y de las personas que lo habitan.

El título "Un espacio de tiempo muy corto a través de tiempos de espacio muy cortos" es una cita directa del primer párrafo del tercer capítulo del Ulises de James Joyce.

En él, Joyce describe a Stephen experimentando una epifanía sobre la realidad mientras camina por la playa.

Primero, se fija en todo lo visible y especula sobre la luz, lo diáfano y lo opaco.

El opaco - el material - es verificable a través del tacto: “golpeando el candelabro contra él”. Cierra los ojos y piensa en lo opuesto y, por tanto, simultáneo a lo visual; es lo rítmico, lo secuencial, lo musical.

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8 Fuente. Estudiante - Laura E. Salvatierra Jimenez (ARG).

Bachillerato Mercantil y estudiante de Arquitectura en FADU UBA. https://lauraEsalvatierraJimenez.com/en/.

M AT E R I A L I DA D

M AT E R I A L I DA D - T I E M P O

P L A N TA © GRUPO VII

9 Fuente. Estudiante - Leandro C. Leiva (ARG).

Bachillerato en Artes Visuales y estudiante de Arquitectura en FADU UBA. https://leandroCleiva.com/en/.

TIEMPO

M AT E R I A L I DA D - T I E M P O

2 016

V I S TA A- A 2 017

C O R T E A- A

CORTE B-B

2 018

© GRUPO VII

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M AT E R I A L I DA D - T I E M P O Añadió que "en su hermosa armonía de influencias mexicanas y británicas, promete ser un espacio de reflexión y encuentro". Podemos inferir sobre la importancia de la orientación, en relación al meridiano, como un dato para pensar en la reflexión y refracción de la luz del sol en las distintas texturas que componen al edificio.

En ese sentido, el paso del tiempo en el pabellón está dado por la orientación, y por la materialidad. A medida que el sol avanza en el día, las sombras marcan su paso, y a esas marcas la autora las enfatiza con los materiales. Las tejas de cemento intercaladas permiten el paso de la permeabilidad del sol, sin perder el rasgo de intimidad dado por el muro como límite que componen. Los planos de agua y el espejo bajo la cubierta, por otro lado, replican la refracción del sol de manera más invasiva, siendo absorbida por la opacidad de la teja que domina el conjunto.

Su sentido de cierre, de espacialidad interna, de permitir ver desde adentro el parque pero no en sentido contrario, nos invita a relacionarlo con otros pabellones, como el Pabellón Alemán en Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe construido en Barcelona , España en el año 1928-1929, o el Pabellón Swiss Sound, de Peter Zumthor construido en Hanover, Alemania en el año 2000, en cuanto a espacialidad, juegos con los materiales, los reflejos del espejo de agua, cambios de luz y sombra, atmósfera de espacios interiores y su relación con el exterior. Pero, retomando el texto de Moisés Puente, lo que parece funcionar como denominador común es la condición de temporalidad que atraviesa a estos casos.

Abordamos el análisis de la obra del pabellón Serpentine Gallery 2018, diseñado por Frida Escobedo, ubicado en el Hyde Park en Londres, desde la perspectiva que lo sitúa la propia autora: un pabellón concebido desde las nociones de tiempo y materialidad.

La obra se enmarca en la exposición de la Serpentine Gallery, una importante galería de arte moderno que cuenta con reconocimiento a nivel internacional dado los programas públicos que año tras año van cambiando y renovando la masividad de usuarios que la visitan.

El periodista Stott sostiene que “El patio del pabellón está orientado en sentido Norte-Sur, una referencia al Meridiano de Greenwich, que está a algunos kilómetros al este del pabellón. Dentro del patio, un espejo de agua y la cubierta curva refleja la luz natural, enfatizando los cambios de luz y sombra a lo largo del día.” También cita las palabras de Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de Serpentine Galleries, que describió el diseño como "un reloj vivo en el parque, impulsado por la luz y el Meridiano de Greenwich".

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M AT E R I A L I DA D - T I E M P O Los pabellones son concebidos como estructuras efímeras, listas para desarmarse en cuanto se termina la exposición.

Si bien representan sus países de origen, hay una idea de “evento”, como señala Roberto Fernández, en su carácter de “desterritorialización”. Es decir, un pabellón tiene la capacidad de desarmarse y re armarse sin problemas en cualquier punto del continente.

Podemos pensar que esa idea de “rasti”, de partes que componen un todo, lo encontramos en el caso del pabellón de Escobedo como en Zumthor.

Pero en el primero, además la teja remite a la historia de la vivienda, como también parece hacerlo la centralidad que toma ese “patio interior”. Ambas características: patio y tejas son parte de la historia de la vivienda mexicana, que parece ser la referencia espacial y material en última instancia: la de recrear un patio trasero de una vivienda desde cuya “pared permeable” podemos ver qué sucede fuera del mismo.

Moisés Puente establece que el pabellón “se establece en lugares con organizaciones que le vienen dadas. Su presencia no responde a organizaciones jerárquicas establecidas. Se posa como puede, sin tener demasiado en cuenta a sus vecinos, sin establecer más relación que la obligada por el planeamiento del recinto. La organización de una exposición rara vez permite saber cuáles serán sus vecinos, y en muchos casos, el arquitecto tiene que pensar en un pabellón con la condición previa de una vecindad variable”. (Moisés Puente, pabellón de exposición, año:2000, pág. 57).

Esta cita nos permite pensar en varias temporalidades que se juegan en el pabellón ya que el tiempo de la ciudad (o de la exposición entendida como un fragmento urbano) no es el tiempo de la intimidad que brinda el pabellón, que asociamos más a lo íntimo de la vivienda.

Si en el fragmento urbano se prioriza la velocidad, los cambios, las transformaciones, en la vivienda, como núcleo de intimidad, nos acoge, funciona como un nido, y nos permite la máxima libertad por la máxima intimidad. Allí los tiempos son los que nosotros deseamos que sean.

Este doble carácter temporal, también visible en el pabellón de Mies (no por nada su acceso era muy laberíntico y difícil de acceder) donde la escala, los cerramientos, se disocian del exterior, y construyen su propia temporalidad.

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M AT E R I A L I DA D - T I E M P O Las tejas provienen de la tradición colonial mexicana, junto con las celosías de las ventanas. Escobedo las vincula a ambas, haciendo que las tejas den un efecto de celosía, de tramado como si se tratara de una cesta de mimbre Es interesante esa materialización, en el sentido que parece estar remitiéndonos a un hacer artesanal, sea el de las tejas o el de las tejedoras de mimbre, propio de su país, pero también utilizando a la teja como ícono, como elemento que, usado de forma no convencional, nos da un tipo de cerramiento permeable.

En ese sentido ¿realmente importa su ubicación? si interesa en relación al meridiano cero, ya que así se logra la temporalidad y espacialidad proyectada, pero no interesa desde el punto de vista de la implantación, ya que no se abre a otros pabellones. ¿Podemos ver la tradición mexicana en la teja y el patio como elemento dominante? La teja también es un elemento típico de Gran Bretaña. De hecho, estas tejas fueron hechas en el Reino Unido. Aunque el patio si representa las culturas mediterráneas, que viven desde los patios centrales por el calor.

Entonces, las estrategias proyectuales parecen jugar con la ambigüedad, entre la orientación y el pabellón como “evento efímero”; y la materialidad como un elemento local pero también internacional.

Así, las características de temporalidad y desarraigo que describe Moisés Puente sobre el pabellón, podemos sumarle la propia temporalidad que le suma la arquitecta, haciendo sentir al espectador en un interior vinculado al paso del día; mientras que en el exterior el parque público se inunda de ruidos, movimiento y de vida urbana.

Barragán, referente indiscutido de la arquitectura moderna mexicana, trabajaba con la mixtura de la historia y la modernidad. En sus arquitecturas, por ejemplo, en la casa Gilardi, podemos ver como el patio es corazón del conjunto. De allí se iluminan los diversos espacios, conjugados con colores y texturas: el pasillo amarillo con las rajas de luz; el espacio de la piscina con sus muros azules y un plano (pilar) rojo que atraviesa en vertical al agua, también atravesado por una raja de luz horizontal.

El patio, la secuencia de espacios atravesados por la luz y el color, la fuerte presencia de muros opacos entendidos como planos, construyen una intimidad e introspección en la obra, pero también una familiaridad con ese México, colorido de los mercados y de la vida urbana. Algo similar se puede pensar en torno a las tejas.

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M AT E R I A L I DA D - T I E M P O

Imagen 1 (IZQ. SUP.): Tejas de Cemento intercaladas como material principal de la obra..

Imagen 2 (DER. SUP.): Vista aérea de su fachada lateral, orientada de norte a sur en su implantación.

Imagen 3 (IZQ. INF.): Ingreso (este) del Pabellón, acentuando el acceso su plano.

Imagen 4 (DER. INF.): fachada lateral de la caja por la cual pasa la luz a través de las tejas..

Imagenes extraidas de Plataforma Arquitectura https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/896142/frida-escobedo-inaugura-el-serpentine-pavilion-2018-en-londres

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M AT E R I A L I DA D - T I E M P O

Imagen 1 (IZQ. SUP.): Se puede ver en la imagen la sensación de cobijo y el tamiz con el exterior.

Imagen 2 (DER. SUP.): El juego de espejos en la cubierta reproduce el paso del tiempo, refractando la luz en el piso.

Imagen 3 (IZQ. INF.): Muestra del juego de espejos con el pabellón habitado.

Imagen 4 (DER. INF.): La imagen remite al pabellón de Mies en Barcelona, donde la persona, como la estatua, ubicada en el patio exterior se refleja en el plano horizontal.

Imagenes extraidas de Plataforma Arquitectura https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/896142/frida-escobedo-inaugura-el-serpentine-pavilion-2018-en-londres

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II

Grupo V