CASA DAS HISTÓRIAS PAULA REGO - H3 DEL VALLE

CAS A DAS H I S TO R I AS D E PAU L A R E G O.

20 09

N O TA .

Plataforma Arq.

EN PERSPECTIVA

OPINIÓN.

Eli y Lean

FUNCIÓN ≠ FORMA

SELECCIÓN DE OBRAS

E D UA R D O S O U TO D E M O U R A

1

2 Idea y Realización

ÍNDICE

H3 DEL VALLE Grupo VII

Dirección Editorial

SELECCIÓN DE OBRAS

INTRODUCCIÓN

Arqta Magdalena Tagliabue

Dirección de Arte Lic Mariela Di Sanso

Coordinación de contenidos

Número I.

N OTA A R Q .

E D I TO R I A L I

Leandro L.

Producción Fotográfica Elizabeth S.

Corrección de Textos

Paula Rêgo (Lisboa, 1935), pintora, dibujante y grabadora, es una de las figuras más notables del arte contemporáneo portugués. Se formó en la Slade School of Fine Art de Londres, ciudad en la que reside desde 1976. La decisión de la artista de donar varias de sus obras al municipio de Cascais, en la costa de Estoril, puso en marcha la creación de un espacio museológico bautizado como Casa das Histórias, en referencia al estilo narrativo de los grandes lienzos de la pintora. La propia Paula Rêgo seleccionó como arquitecto a Eduardo Souto de Moura.

Elizabeth S.

Dirección de Edición Elizabeth S. y Leandro L.

Aportes

Suscripciones S_GVII_DELVALLE@FADU.AR

WWW.DELVALLE.COM.AR DELVALLEH1H2H3

3

Julio 2021.

Grupo VII.

Elizabeth S. y Leandro L.

Croquis

E N P E R S P E C T I VA

La serie de volúmenes que configura el museo funciona como un positivo mineral del negativo dibujado por las copas de los árboles. Ese juego del yin y el yang entre artefacto y naturaleza contribuyó a decidir el material del exterior: hormigón rojo y texturado como complementario al verde del bosque. Para que el edificio no fuese una suma neutra de cajas se estableció una jerarquía introduciendo dos grandes pirámides truncadas a modo de linternas en el eje de la entrada, que señalan la tienda-librería y la cafetería respectivamente. Estas piezas hacen referencia a obras históricas de la arquitectura portuguesa, como la chimenea del monasterio de Alcobaça o las de las cocinas del Palacio de Sintra, aunque tampoco son ajenas a algunos grabados de Boullée o a las pronunciadas cubiertas de los palacetes del arquitecto lusitano Raul Lino. Todas las salas de la exposición permanente presentan aberturas hacia el exterior, proporcionando vistas al jardín que contrastan con la mirada artificial y abstracta del arte contemporáneo. © 2021 Editorial Arquitectura Viva SL

S U S O B R AS

FUNCIÓN

≠

FORMA

7

M O R F O LO G Í A D O C U M E N TAC I Ó N OPINION GVII

CONCLUSIÓN

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3 Fuente. Alumnos del Grupo Maggie y Mary .

El TEAM de la Historia en Del Valle XXI Laura Elizabeth Salvatierra Jimenez - Leandro Christian Leiva

INTRODUCCIÓN ¿Qué tienen en común un pabellón que pertenece a la muestra del (2018 en Londres), y un museo construido en el (2008) en Portugal? Por un lado, podemos pensar en su condición de ser obras contemporáneas.

Pero entonces, ¿Cómo se construyen estas estrategias para cada caso y que sentido toman, si el programa o la idea rectora o modelo ya no es lo determinante? Lo que en este trabajo se sostiene es que existe una idea de constelación.

Sin embargo, ¿Dónde reside su contemporaneidad? Resulta llamativo que, tras una larga tradición de edificios pabellones que se remontan a la Exposición Internacional de París de 1889, el edificio “pabellón”, cuyo programa original se basa en mostrar el desarrollo de su país de referencia, terminó siendo un hecho arquitectónico para la arquitectura moderna, como lo es el pabellón de Escobedo. Por otro lado, el programa museo actualmente también se ha diversificado de su programa original.

Esta, determinada por cada proyectista, se plantea como un eje de referencias. Ese eje puede comprender cuestiones temporales, de expresiones materiales, de referencias locales, internacionales e históricas, referencias culturales, entre tantas otras.

A fines del siglo XIX, un museo se dedicaba a las artes, las ciencias o la historia; hoy en día contamos con museos de las clases más variadas: etnográficos, arqueológicos, barriales, son algunos de los que podemos sumar a esa lista de museo. Pero el museo es, para la arquitectura, un hecho proyectual, donde además de la exposición, el arquitecto juega con la forma de mostrarla, con la construcción del recorrido, con la metáfora de su contenido, entre otros, como sucede con el museo diseñado por Mendes da Rocha.

Lo interesante es que, al detectar aquellos componentes de tales constelaciones (que no deja de ser un trabajo subjetivo e interpretativo del yo en relación a ese hecho arquitectónico) el edificio/espacio/expresión arquitectónica toma un sentido especifico…¿Esta especificidad es propia y o también es compartida con otros? ¿Con quienes dialoga y como lo hace?

Frida Escobedo plantea un pabellón cerrado. Su cierre no es total, no es una caja ciega. Por el pasa la luz tamizada por texturas producidas por cerramientos de tejas, entra el aire y el clima de forma cenital y se reproduce en el agua y en los espejos.

Es decir, podemos pensar al pabellón y al museo como oportunidades programáticas para construir formas de expresión específicas de la arquitectura. En este artículo las identificamos desde las “estrategias proyectuales”. Del Valle (2015) explica el concepto de estrategias del siguiente modo: “Si los modelos presentan una estructura jerárquica vertical, las estrategias configuran una organización en horizontal. En ellas las diferentes decisiones se encuentran en un mismo plano de igualdad, lo mismo que los diversos factores y elementos que hacen al proceso proyectual.

¿Qué está tratando de expresar? Por un lado, el tiempo se detiene. No es más el tiempo del reloj, tiempo mecánico, tiempo de acción. Sino de contemplación.

Su forma de ordenamiento no responde a un criterio “superior” ni a una predeterminación dada por una serie de lineamientos a priori sino que la misma se va construyendo como parte del mismo proceso del que resulta un modo interpretativo o de comprensión: el proyecto como interpretación y el proyecto como aplicación.” (pág. 3, subrayado propio)

¿Qué sentirá alguien proveniente de México, que no tiene mi mirada sobre ese espacio, en este pabellón? ¿Conocerá a Barragán, y se identificará con esa arquitectura introspectiva?

¿Qué contemplamos? Quizás nuestro interior, quizás las formas tamizadas en que la naturaleza atraviesa la materia, quizás nuestro reflejo en el techo, quizás esa atmósfera que interpela. Recordamos a Mies, recordamos a Zumthor, a Aalto, y tantos otros que construyeron pabellones. Pero no deja de ser nuestra mirada, arquitectónica y fenomenológica.

El edificio de Souto de Moura remite a referentes conocidos, casi de manera literal, pero no exactamente. © GRUPO VII

4 Fuente. Alumnos del Grupo Maggie y Mary .

El TEAM de la Historia en Del Valle XXI Laura Elizabeth Salvatierra Jimenez - Leandro Christian Leiva

INTRODUCCIÓN Sabemos que es un museo, es un dato previo, pero nos encontramos con dos macizas pirámides truncadas, que no son egipcias, su ángulo es más agudo. ¿Qué contendrán esos volúmenes en el interior?

Cada uno construye, y es, su realidad, como sostiene Agamben (2008) “el contemporáneo es aquel que percibe la oscuridad de su tiempo como algo que le concierne y no deja de interpelarlo, algo que, más que toda luz, se dirige directamente a él.

Podríamos especular que seguramente allí se encuentre lo más interesante de la muestra. O quizás tuvo que construir esos volúmenes por la muestra en sí (¿Grandes esculturas que demandan ese lugar?). Pero no es así. En absoluto.

Contemporáneo es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tiniebla que proviene de su tiempo”. Así, desde la tiniebla del hecho construido intentaré dilucidar las estrategias proyectuales que atraviesan a estas arquitecturas y que nos permite comprender nuestra propia contemporaneidad, desde una mirada crítica y subjetiva.

Allí no hay muestra, sino un gesto espacial. Es el espacio piramidal el que se llena de una luz cenital, recordándonos con el cambio abrupto de escala nuestra propia pequeñez, frente a él, monumental, vacío, blanco.

Obras a Analizar: Casa Das Historias - Eduardo Souto de Moura.

¿Qué significan estos gestos, y por qué Souto de Moura decidió construir en ellos un restaurante o el lugar de compras de suvenires?

Pabellon Serpentine Gallery 2018 - Frida Escobedo.

Estos dos espacios forman constelaciones con selecciones de la historia, historia local en los hornos jesuitas en el museo, con las tejas y su importancia en el pabellón de la mexicana. Se selecciona como vincularse con el exterior, que en este caso se cierran, se enclaustran.

Deciden esconderse, construir muros, pero no por eso se esconden.

El pabellón se ubica frente al río, las pirámides del museo se ven desde lejos.

Así es como proponen su propia temporalidad, volviéndose sobre ellos mismos, de manera introspectiva, para mostrarnos, finalmente, que la condición del espacio puede tener muchos tiempos, muchas analogías, puede remitirnos a diversas historias, pero que cada uno armará la propia según su recorrido personal, según la experiencia que nos atraviesa, que es única.

Son formas contemporáneas de pensar en la experiencia arquitectónica desde los desfasajes, las diferencias, es decir, se viven como archipiélagos. © GRUPO VII

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Fuente. Plataforma Arquitectura (Hispanoamérica).

El sitio web de arquitectura más leído en el mundo https://www.plataformaarquitectura.cl/cl

E N P E R S P E C T I VA "(...) la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse."

Hoy estamos celebrando el cumpleaños número 64 del espléndido arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker el año 2011, Eduardo Souto de Moura, un fascinado por la belleza y la autenticidad de los materiales. Su carrera ha estado estrechamente vinculada a la de sus mentores y también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, lo que se refleja en la importancia que juega la luz y el juego de los planos en muchas de sus obras.

Souto de Moura es egresado de la escuela de bellas artes de Oporto, donde se licenció el año ’80 y ejerció como docente cerca de diez años. Durante su época como estudiante trabajó con el gran Álvaro Siza y una vez licenciado partió con su propio estudio.

Si bien su obra construida, no es tan numerosa como la de otros arquitectos, se trata de obras muy prolijas y ampliamente reconocidas, con gran potencial expresivo y capacidad de adaptación a las diversas situaciones de cada lugar. En ella podemos ver un trabajo de formas puras, con materiales crudos y macizos que transmiten una sensación de peso y densidad como pasa en su obra Casa das Historias Paula Rego, o la Estación de Metro Casa da Música.

Souto de Moura ha creado espacios que son a la vez coherentes con su historia como modernos en su concepción. La eficacia de sus obras en general se deriva de la yuxtaposición de elementos y conceptos. Su capacidad única para abrazar la realidad, mientras emplea la abstracción, crea un lenguaje arquitectónico que transforma lo físico en algo metafísico." © Plataforma Arquitectura Obras destacadas del Arquitecto: Centro Cultural Viana do Castelo Casa das Historias Paula Rego Espacio Miguel Torga Estadio Municipal de Braga Estructura de Souto de Moura en la Bienal de Venecia 2012 Escuela de Hotelería y Turismo de Portalegre

Eduardo Souto de Moura nació en Oporto, Portugal, en 1952. Inició sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad. Souto de Moura atribuye el cambio a un encuentro que mantuvo con escultor Donal Judd en Zúrich.

Siendo aún estudiante trabajó con el arquitecto Noé Dinis y Álvaro Siza.

El comienzo de su carrera como arquitecto independiente lo marcó el haber ganado el concurso para el Centro Cultural de Oporto, trayectoria que ha combinado con el ramo de la enseñanza.

Según el jurado del Premio Pritzker año 2011: "En su aparente simplicidad formal, los edificios de Souto de Moura entretejen referencias complejas a las características de la región, el paisaje, el sitio y la historia arquitectónica más amplia.

Con una reconocida influencia y admiración por Mies, sus obras se caracterizan por el exquisito uso de los materiales, el granito, la madera, el mármol, el acero, el ladrillo o el hormigón adquieren colores sorprendentes en sus diseños.

Souto de Moura es claro en su visión de la utilización de materiales, diciendo: «…Evito utilizar especies en peligro o protegidas. Creo que hay que utilizar la madera con moderación y replantar los bosques cuando la usamos.

Tenemos que utilizar la madera, ya que es uno de los mejores materiales disponibles…”.

A menudo sus geometrías simples están subrayadas través de la interacción de la luz, lo sólido, lo vacío y la sombra.

© GRUPO VII

Casa en Moledo Convento Das Bernardas

6 Fuente. Plataforma Arquitectura (Hispanoamérica).

El sitio web de arquitectura más leído en el mundo https://www.plataformaarquitectura.cl/cl

E N P E R S P E C T I VA

Centro Cultural Viana do Castelo 2013

Casa das Historias Paula Rego 2008

Espacio Miguel Torga 2011

Estadio Municipal de Braga 2003

El edificio se emplaza alineado en el lado sur con uno de los edificios proyectados por el arquitecto Fernando Távora.

Frente a la fachada norte está previsto un eje con árboles los cuales enmarcan el acceso al Centro Cultural. Formalmente, el edificio está definido por una forma cuadrada en conde cada espacio necesario para el funcionamiento del edificio queda inscrito dentro de estos límites.

La intención es que la transparencia sea capaz de otorgarle la mayor cantidad de luz en relación a los demás edificios.

El edificio hace uso de algunas tipologías propias del lugar pero reinterpretadas de una manera totalmente contemporánea. La obra, es rápidamente reconocida gracias a sus dos torres en forma de pirámide color rojizo, el cual va cubriendo todo el exterior de la obra.

Este diseño tiene un enfoque muy local, olvidándose por un momento de los cotidianos volúmenes ortogonales. El diseño además tiene un cuidado acercamiento con el entorno en el que se encuentra y una escala especialmente particular que se ajusta a la geografía.

El Centro Cultural "Espacio Miguel Torga", entre otras actividades, se propone estudiar y difundir la obra poética y literaria de Miguel Torga. El edificio está emplazado al sur de un antiguo recinto ferial y cuenta con dos accesos, uno público y uno de servicio, definidos por un desencuentro entre las paredes. Además se genera una entrada directa a la cafetería, a través de una gran mampara de cristal. 18 árboles modulan este espacio que sirve como mercado la mayoría de los días, o como soporte de estacionamientos al Centro Cultural.

El Estadio Municipal de Braga, en Braga, Portugal, fue construido el 2003 y tiene una capacidad aproximada para 30,000 personas. Es una gran estructura de hormigón armado que se alza sobre la cima del Monte Castro, al norte de la ciudad.

Sus formas se inspiran en los puentes Incas que se construyeron en Sudamérica durante la época prehispánica. Resaltó su experta labor en el uso de los colores y materiales y la manera en que se complementan con su trabajo de formas simples y puras.

7 Fuente. Plataforma Arquitectura (Hispanoamérica).

El sitio web de arquitectura más leído en el mundo https://www.plataformaarquitectura.cl/cl

E N P E R S P E C T I VA

Estructura de Souto de Moura en la Bienal de Venecia 2012 La estructura de Eduardo Souto de Moura tiene vista a los antiguos edificios frente al Arsenale desde su ribera y está en el camino de la estructura de Álvaro Siza.

Esta estructura es una exploración de sistemas y lenguajes de construcción y materiales. Las fachadas enmarcan vistas a estos antiguos edificios, reinterpretando el paisaje existente de acuerdo a la voluntad del espectador. Según Souto de Moura “la geografía se convierte en lo que nosotros queremos. Este es el gran salto del movimiento moderno y como resultado del postmodernismo”.

Escuela de Hotelería Turismo de Portalegre 2011 El edificio de la Escuela de Hostelería define una nueva calle, un elemento estructural y vital para la rehabilitación de la antigua zona vieja de la fábrica Robinson.

Al sur, el edificio "cuelga" literalmente sobre el paisaje, disfrutando de la pendiente natural. El edificio está pensado como una caja que se apoya sobre el terreno, definiendo un gran balcón al que se abren todos los espacios principales de la escuela a la vez - salones de clases, biblioteca, sala de estar, restaurante y bar.

Casa en Moledo 1998

Convento Das Bernardas 2012

Una de las primeras decisiones fue remodelar la ladera construyendo menos bancales, pero más anchos, sostenidos por muros de contención de piedra. La casa se inserta en uno de estos bancales, excavado para acoger el programa entre dos muros paralelos de vidrio y generando con ello dos fachadas radicalmente diferentes: una, alineada con el muro de piedra del bancal y con vistas al mar; y la otra, interior, orientada al patio de contornos irregulares resultante de la excavación.

El patrimonio no es un tipo especial de proyecto, sólo necesita un 20% extra, ya que el marco inicial ya está ahí. No necesita "cuidados intensivos", sólo necesita otras atenciones.

El Convento de las Bernardas fue un monasterio, una fábrica, y ahora es una ruina disponible. Por lo general, estas "piedras" están asociadas a programas como hostales, hoteles, museos, centros culturales; pero no hay suficiente cultura para tantos objetos disponibles.

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9 Fuente. Estudiante - Laura E. Salvatierra Jimenez (ARG).

FUNCIÓN

Bachillerato Mercantil y estudiante de Arquitectura en FADU UBA. https://lauraEsalvatierraJimenez.com/en/.

FUNCIÓN ≠ FORMA

P L A N TA

© GRUPO VII

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Fuente. Estudiante - Leandro C. Leiva (ARG).

FORMA

Bachillerato en Artes Visuales y estudiante de Arquitectura en FADU UBA. https://leandroCleiva.com/en/.

FUNCIÓN ≠ FORMA

V I S TA A- A

V I S TA B - B

V I S TA C - C

© GRUPO VII

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FUNCIÓN ≠ FORMA En el proyecto para la Casa das Histórias, Paulo Rego, se hace uso de ciertos aspectos de la arquitectura histórica de la región de Cascais, Portugal. Podemos afirmar que hay un cambio del concepto de modelo proyectual por el de estrategia proyectual.

Esta sustitución lo podemos verificar en el uso crítico de la tipología. Se basa en el contexto histórico para dibujar inspiraciones actuales. Podemos entender "tipo" como un esqueleto espacial, que nos permite volcar programas específicos.

En esto radica la sofisticación de Souto de Moura, y es irónico. Es una copia de la los Hornos Jesuitas o la Abadía Benedictina del Niño Dios pero construida con técnicas modernas.

Así, el hormigón, técnica actual, se tiñe de rojo, construye las pirámides truncadas emulando las de la abadía, la planta responde al claustro central y las habitaciones en torno suyo, pero el interior resulta ser un museo moderno que nada tiene de relación con esa historia en particular.

Consideramos que esta afirmación es una oposición a la que a menudo se hace referencia como “ lo auténtico” (tomar una tipología y volcar nuestro programa y nuestro lenguaje, el que queramos).

Hace referencia a la historia del edificio y nos permite colocar el mismo programa en el mismo contenedor espacial básico (por ejemplo, con las tipologías de basílicas cristiana o cierto tipo de palacios por ejemplo el Palácio Nacional de Sintra o la Capilla de Campodónico; la copia en sí carece de legitimidad y originalidad, y solo se copia sin una intervención estricta. En este edificio, podemos ver una copia del aspecto de los Hornos Jesuitas que hace cuestionar esta idea porque su técnica brutalista con programa la hacen moderna.

No se toma la idea de edificio como una instancia de calma frente al caos, o para indagar en la conexión con una espiritualidad superior como con una iglesia, se resuelve un programa pragmático, un museo. Esta actitud monta la relación con el paisaje; la tierra y árboles existentes en el predio se incorporan al proyecto como parte fundamental del mismo, mientras que el edificio varía en tamaño, altura y función en sus cuatro lados.

Pero también podemos pensar que acceder a este espacio y encontrarse con un museo implica, no solo una disociación entre el programa y la imagen, sino la construcción de un elemento asombro, que permite pensar en el museo desde la construcción de un monumento en sí mismo. © GRUPO VII

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FUNCIÓN ≠ FORMA Jugando con la idea que el usuario puede llegar a tener del edificio porque al verlo se imagina que con esos prismas de hormigón y su tratamiento podríamos estar interpretando un uso pero al estar dentro y ver que la función es otra, es lo que Souto busca generar, además de ser una obra que dura y perdura a lo largo del tiempo ya que es una obra arquitectónica apreciada a un nivel más regional que internacional por las personas del lugar.

Consideramos que lo que se manifiesta son estrategias proyectuales de abordaje para cada tema, a modo de archipiélagos, o de islas donde cada una puede tener su propia lógica compositiva; no hace falta ser creyente de alguna religión para apreciar el interior de la capilla//palacio// así como tampoco para apreciar la ironía del museo; ambos gestos se traducen de diferentes maneras, nos llevan a pensar en cuestiones propias.

La capilla nos lleva a preguntarnos sobre qué es lo auténtico, que es lo permanente, que es lo que hace que podamos quedarnos horas solo mirando una pared curva; o el palacio a la hora de ver sus torres con esa forma de prisma tan peculiar.

Por eso, creemos que este edificio analizado comparte una forma de apelación a nuestra reflexión, a replantearnos, desde el objeto, a entender que hay un trabajo y un fuerte análisis minucioso por los arquitectos que buscan generar una crítica social, cultural y espiritual, y mostrarnos a su modo el concepto de contemporaneidad a través de estrategias proyectuales. © GRUPO VII Por ello sostenemos que la estrategia proyectual que busca generar se da a través de varias decisiones que se manifiestan en la forma y la función del proyecto con la voluntad de generar en el usuario el asombro o la sorpresa.

Que son posibles de identificar si analizamos correctamente la morfología y uso de esos prismas; aunque pueden haber diversas conjeturas de si fue el único objetivo para el arquitecto.

Es allí donde el trabajo con la experimentación formal y material da como resultado un artefacto complejo.

Remite a formas históricas y tecnologías actuales, una relación dialéctica entre la tradición (las pirámides truncadas, el color del edificio, la tipología de claustro, el cierre hacia el exterior con un muro continuo) y la actualidad (en relación al programa, a la distribución laberíntica y aleatoria del programa en el conjunto, a la idea de copia de un espacio histórico de forma literal).

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FUNCIÓN ≠ FORMA

Imagen 1 (IZQ. SUP.): Ingreso al museo de carácter monumental, acentuado por el camino..

Imagen 2 (DER. SUP.): Área de expansión lateral correspondiente al uso de la cafetería.

Imagen 3 (IZQ. INF.): Vista angular que manifiesta el contraste con el entorno.

Imagen 4 (DER. INF.): Morfología pura conforman la idea de icono para la ciudad.

Imagenes extraidas de Plataforma Arquitectura https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-81476/casa-das-historias-paula-rego-eduardo-souto-de-moura-12-jan-2011

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FUNCIÓN ≠ FORMA

Imagen 1 (IZQ. SUP.): Sala de exposiciones, neutra, pulcra, minimalista.

Imagen 2 (DER. SUP.): Angulo interno de sala permanente de exposiciones, resultado de la composición de prismas.

Imagen 3 (IZQ. INF.): Sala de conferencias, capacidad 200 personas.

Imagen 4 (DER. INF.): Sala de exposiciones, como un espacio vacío para contener las obras.

Imagenes extraidas de Plataforma Arquitectura https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-81476/casa-das-historias-paula-rego-eduardo-souto-de-moura-12-jan-2011

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II Grupo V