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[15.04.06]

elpoemaseminal

beckett, el poeta

http://www.teologica.org/elpoemaseminal

atisbos SAMUEL BECKETT, EL INQUIETANTE POETA DEL VACÍO EXISTENCIAL Willy G. Bouillon

C

onceptos sobre el absurdo, la angustia o el vacío de la existencia ya habían sido expuestos por Jean Paul Sartre y Albert Camus, pero algo muy diferente fue la corporización de aquellas ideas en un escenario cuya despojada estructura se contrapone con la agobiante sesión de incomunicación y ambigüedades de dos vagabundos en un cruce de caminos de un país impreciso. Cada tanto, ambos recuerdan que esperan. Cuando Esperando a Godot se estrenó en la sala Babylone de París, en enero de 1953, los parlamentos escasos o desusadamente excesivos, las pausas, las extrañas preguntas o las respuestas que no parecían estar dirigidas ni a quien se tenía cerca ni a nadie instalaron la sensación de que había algo en la naturaleza humana irremediablemente inquietante y que el hombre era una suerte de náufrago, sin escapatoria ni horizonte. Uno de sus protagonistas, Vladimiro, le consulta a otro, Estragón, si reconoce el paisaje en el que se encuentran: "¿Qué hay que reconocer? -contesta Estragón-. He arrastrado toda mi vida por el fango. ¡Y me hablas de paisaje! ¡Mira esta basura! Nunca me he levantado de ella". Inmediatamente empezó a difundirse en Europa la obra anterior de Beckett, hasta entonces casi un desconocido. Sus novelas Murphy (1938), Molloy y Malone muere (ambas de 1951) y El innombrable (1953), igual que su más famosa pieza teatral, reflejaban una percepción claramente "instigada" por un denso entorno, el mismo que alimentó las nociones de los existencialistas franceses. Principalmente, las dos grandes guerras del siglo XX, sobre todo la segunda, que además de sus 60 millones de muertos y el Holocausto sumó la terrible devastación de Hiroshima y Nagasaki por la bomba atómica, que alojó en la conciencia, por primera vez, la estremecedora idea de que el planeta podía ser reducido en horas a un montón de escombros. Si en el siglo anterior Dios había muerto, según Nietzsche, ahora asomaba un desplome mucho más terrenal y terminante. El 13 de abril de 1906 -hace hoy cien años- nació, en Dublín, Samuel Barclay Beckett. Después de estudiar en prestigiosas escuelas irlandesas, entre ellas el Trinity College, profundizó sus conocimientos de literatura francesa e italiana y se recibió en Florencia de bachiller en artes. A los 21 años, se estableció en París y trabó amistad con Ezra Pound y James Joyce, de quien luego fue secretario. Cuatro años después publicó su primer libro, un extenso poema titulado (W)horoscope, y un ensayo sobre Proust. En 1933, apareció su poemario Los huesos de Eco, en buena medida una evocación de su padre, muerto ese mismo año, y en 1937, una breve pieza dramática, Cascando (entre sus numerosos textos teatrales cortos figura "Respiración", que dura apenas 35 segundos).

Experiencia de lo irracional En 1938, en París, se produjo un hecho que dejó una huella imborrable en Beckett. Un mendigo lo apuñaló en la calle. Tras recuperarse, fue a preguntarle a su agresor en la cárcel por qué lo había atacado, y éste le dijo simplemente que no tenía "la menor idea". La relación entre el episodio y esta respuesta influyó fuertemente en el escritor, al consolidar su ya escéptica toma de posición acerca de la vida y la irracionalidad que parece mover la mayoría de los actos. Vasta bibliografía Ese año publicó "Murphy", que contó sólo con el reconocimientos de Joyce y de Herbert Read. En 1957, se estrenó en Londres otra de sus notables obras de teatro, "Fin de partida", de pareja calidad con "Los días felices" y "Acto sin palabras". En 1961, compartió con Borges el Premio Internacional de los Editores, y en 1969 fue galardonado con el Nobel de Literatura. Lo aceptó, pero se negó a hacerse presente en la ceremonia de entrega, en Suecia. "No tengo nada que ver con eso", fue su única respuesta a quien lo llamó a un hotel en Tánger para formularle la invitación. Los mencionados son sólo algunos de los trabajos de una vasta bibliografía (casi 90 textos) que además incluye ensayos, libretos radiofónicos y hasta el guión de Film, un cortometraje interpretado por el actor norteamericano Buster Keaton, a quien admiraba, que es ahora posesión exclusiva de coleccionistas. Pero, sin duda, el título más conocido de Beckett es Esperando a Godot, cuyas representaciones en Buenos Aires se cuentan entre las más numerosas del mundo. Basta la experiencia de haber sido un espectador de la obra para acercarse a la sustancia de una literatura tan singular como apabullante en su trama y su lenguaje. Este último, por el manejo absolutamente personal con que se lo utiliza, constituye otro aspecto fundamental que identifica a la escritura beckettiana, en la que, contra lo que pueda suponerse, no está ausente el humor, dado el valor que le otorgaba Beckett en cuanto a ridiculizar hechos cotidianos o tornar aún más patético el espejo que ponía ante el lector, no pensado precisamente para devolver imágenes esperanzadoras. "El arte es saboteado por el absurdo, y ponerlo en evidencia no es más que un desesperado intento de ser coherentes, asumiendo sin excusas que estamos involucrados en él", proclamó Samuel Beckett, muerto en París, el 22 de diciembre de 1989, a los 83 años.

La Nación, Buenos Aires, 13 de abril de 2006 www.lanacion.com.ar/797009

POEMAS DE LA CIUDAD

S

amuel Beckett es un gran genio literario, conocido y admirado sobretodo como dramaturgo, sin embargo su mayor logre fue el uso del lenguaje. Beckett utilizó diferentes medios como la novela, la radio, el teatro, etcétera; no obstante un cambio de medio no supuso un cambio de actitud estética, un cambio en su concepción y utilización del lenguaje. Mediante el lenguaje quiso exteriorizar su concepción del mundo, su cosmogonía; pero para trasladar tales experiencias el lenguaje convencional le resultó insuficiente. Beckett se sintió desbordado ya que el lenguaje convencional no era capaz de trasladar todo su sentir. Buscó nuevas alternativas, y el lenguaje poético se presentó como su única respuesta (porque con él se puede llegar a verdades que no otros lenguajes resultan elpoemaseminal 95/ 15 abr. 2006/2

inalcanzables). Dentro de la literatura castellana podemos encontrar algún precedente, por ejemplo, San Juan de la Cruz; quien para la transmisión de su experiencia mística, hecho inefable recurrió, al lenguaje de la poesía para comunicar lo que con otros lenguajes le había sido imposible. Debemos preguntarnos cuál es la característica del lenguaje poético que hace posible la expresión de estos sentimientos y pensamientos tan profundos. La respuesta es que la sugerencia, a través del simbolismo se llega hasta donde no puede llegar el significado convencional de la palabra. Beckett presenta rasgos particulares en su estilo, quiso con la palabra desnuda llegar a la esencia de las cosas, eliminado todo lo que supusiera información. Además retomó la ruptura de los surrealistas, por lo que sus palabras dejadas caer sin más, parecen inconexas; porque pretenden ir más allá de lo real. De nuevo nos surgen lagunas ¿Por qué tanto Beckett, como los simbolistas, como los surrealistas (a los que Beckett se haya tan próximo v vieron en el lenguaje poético su única alternativa para expresar las cosas esenciales) La respuesta la hayamos en Dante, quien había afirmado que los objetivos de la poesía son los mismos objetivos fundamentales del hombre, la verdad, el bien y la belleza. Con esta afirmación está igualando el pensamiento expresado poéticamente con el expresado por la filosofía, porque ambos aspiran a la verdad suprema. Samuel Beckett descubrió que el lenguaje poético era la única forma de plasmar tanto sus actitudes estéticas y su experiencia vital, de ahí que cualquiera de sus obras, independientemente del género se halle impregnada de él. No obstante, a continuación hacemos una breve mención a dos de sus obras escritas en verso.

WHOROSCOPE Los inicios literarios de Beckett van unidos a la obra y personalidad de James Joyce y a la revista transition, que en París editaba y dirigía Eugène Colas. Aunque en los primeros textos hay elementos y referencia a Joyce el sentido de su escritura es muy diferente. Las ambivalencias y ambigüedades semánticas (rasgos más característicos) están presentes desde el principio en el primer trabajos, el poema Whoroscope. Beckett obtiene su primer premio literario con un poema Whoroscope. Nancy Cunard, una de las mujeres influyentes en el mundo literario parisino organizó un concurso poético para obras originales que tuvieran como tema central el tiempo. El poema de Beckett escrito la noche anterior a la fecha límite del plazo tiene como punto de partida la lectura de la biografía de Descartes escrita por Adrieen Baillet en 1961. Beckett a lo largo de 100 versos medita sobre el tiempo, la disipación y los huevos de gallina, es la voz de descartes; artificio literario por el que el pensamiento de Beckett se hace a través de los hechos oscuros de la vida de Descartes. Todo está lleno de sarcasmo excepto con la muerte que la iguala a la vida igual que el vientre a la tumba: El hombre es arrojado al mundo en mitad de la oscuridad y como una imposición. La poesía no fue una de sus grandes pasiones, y desde luego no fue gracias a ella por la que se le concedió el premio Nobel, sin embargo nunca la abandonó. Así no sólo compuso poemas de forma aislada sino que también realizó obras enteramente poéticas. Quizá el lenguaje poético le permitía la inteligibilidad de las palabras que tanto le costaba en los demás géneros. Quizá fuera esa mayor dificultad la que le animara a dejar a un lado la poesía e intenta innovar en los restantes géneros. Jenaro Talens, Conocer a Beckett. Barcelona, Dopesa, 1979

ECHO'S BONES elpoemaseminal 95/ 15 abr. 2006/3

Colección de poemas publicados en Europa Press en 1935. En estos poemas Beckett busca los orígenes poéticos en Eliot y como él utiliza la erudición en sus poemas. La poesía es una especie de jeroglífico, en el que hay que colocar los trozos dispersos y clasificarlos para una lectura posterior donde se comprenderá racionalmente los poemas. Estos poemas son muy característico del estilo de Beckett en sus inicios, el hermetismo y la erudición. Beckett muestra en ellos una fe "joyceana" en la palabra. En los poemas los personajes van perdiendo su corporalidad y se van convirtiendo únicamente en voces. La voz poética se muestra en diferentes etapas, desde su nacimiento hasta después de su muerte. Este protagonista es un joven narcisista que deambula entre Dublín, Londres y París (como Beckett). Las fuentes del autor en estos poemas son muy palpables entre ellas destacan la Biblia, la Divina Comedia, Les Illuminations y la Metamorfosis de Ovidio. “Poemas de la ciudad”, http://mural.uv.es/maqueba/poesia.htm

testimonios ANFITEATRO DE LUTECIA

DESDE

DONDE ESTAMOS SENTADOS MÁS ARRIBA DE LAS GRADAS

Nos veo entrar por el lado de la Rue des Arènes, Dudar, mirar al cielo, luego torpemente Venir hasta nosotros a través de la arena oscura, Cada vez más feos, tan feos como los otros, Pero mudos. Un perrito verde entra corriendo por el lado de la Rue Monge, Ella se detiene, le sigue con los ojos, Atraviesa la palestra, desaparece Tras el pedestal del erudito Gabriel de Mortillet. Se da la vuelta, me he ido, subo solo Los escalones rústicos, toco con la mano izquierda La rampa rústica, es de cemento. Ella duda, Da un paso hacia la salida de la Rue Monge, Luego me sigue. Siento un escalofrío, soy yo quien me alcanza, Con otros ojos miro ahora La arena, los charcos de agua bajo la llovizna, Una niña arrastrando un aro, Una pareja, quién sabe si enamorados, de la mano, Las gradas vacías, las casas altas, el cielo Que nos ilumina demasiado tarde. Me doy la vuelta, estoy asombrado De encontrar ahí su triste semblante.

Traducción del francés de Loreto Casado http://mural.uv.es/maqueba/poesia.htm Samuel Beckett, Quiebros y poemas. Madrid, Árdora Exprés, 1998 www.cccbxzman.org/xfurtiva/antologia.htm EL BUITRE

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ARRASTRANDO SU HAMBRE POR EL CIELO de mi boca vaina de cielo y tierra bajando a los postrados que pronto deberán coger su vida e irse caminando burlando por tejido que puede no servir hasta que sean carroña la tierra el hambre el cielo ENUEG II MUNDO MUNDO MUNDO MUNDO

y el grave rostro nublado contra el atardecer de morituris nihil nisi tímidamente el rostro deshaciéndose ya demasiado tarde para enlutar el cielo que enrojece a lo lejos en medio de la tarde que a lo lejos también tiembla como una gafe veronica mundi veronica munda por amor de Jesús danos un velo sudando como Judas cansado de la muerte y de los policías los pies en mermelada sudando en abundancia sobre la mermelada el corazón el humo más frutal el viejo corazón corazón viejo que estalla extra congreso te lo aseguro doch tendido en Puente O’Connell viendo con grandes ojos unos tulipanes del atardecer los verdes tulipanes brillando en los rincones como un ántrax o en gabarras de Guinness el armónico el rostro ya demasiado tarde para dar brillo al cielo doch doch te lo aseguro ALBA ANTES DE QUE AMANEZCA AQUÍ ESTARÁS

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y Dante y el Logos y todos los estratos y misterios y la luna marcada allende el blanco plano de la música que establezcas aquí antes del alba solemne suave cantarina seda inclínase hacia el negro firmamento de areca lluvia sobre bambúes flor de humo callejuela de sauces quienes aunque te inclines con dedos compasivos para abonar el polvo en nada aumentarán tu generosidad cuya belleza ante mí será como un sudario informe de si misma que se extiende sobre la tempestad de los emblemas de modo que no hay sol ni hay revelaciones ni víctimas tampoco yo solamente y el sudario luego y un bulto muerto ya CASCANDO 1 POR QUÉ NO SIMPLEMENTE PERDER TODA ESPERANZA

de ser ocasión de un derramamiento de palabras ¿no es mejor abortar que ser estéril? las horas tras de ti se han ido son tan tristes siempre empiezan a rastras y demasiado pronto los garfios desgarrando con ceguedad un lecho de miseria rescatando los huesos los amores antiguos cuencas una vez llenas con ojos como los tuyos tos es siempre mejor tarde que nunca negra necesidad salpicando los rostros diciendo nuevamente durante nueve días nunca flotó lo amado tampoco nueve meses tampoco nueve vidas diciendo una vez más si no me enseñas tú yo no puedo aprender diciendo una vez más hay una última incluso para la última vez parad decir si no me amas nunca seré amado si no te amo ya no amaré nunca un batir de palabras gastadas nuevamente dentro del corazón elpoemaseminal 95/ 15 abr. 2006/6

amor amor amor golpe de un émbolo antiquísimo moliendo el suero inalterable de las palabras aterrado de nuevo de no amar de amar pero no a ti de ser amado y no por ti de saber no saber intentar intentar yo y todos los demás que te amen si te aman 3 a menos que te amen

Versiones de Jenaro Talens Roberto Vallarino, pról., sel. y notas, Los grandes poemas del siglo XX. México, Promesa, 1979.

zonas LA ESPALDA DE UN ESCRITOR Miguel Martínez-Lage

A

finales de 1989, menos de un mes antes de su muerte, Samuel Beckett entregó a su amiga Barbara Bray el poema titulado "What is the Word", versión inglesa de otro titulado "Comment dire", escrito en francés en octubre de 1988. Como señala en su estudio preliminar Jenaro Talens (que en este caso tiene el acierto de proponer dos traducciones de dos textos, en inglés y francés, que en puridad pueden tomarse por sendos originales de una misma obra, y que ha dedicado treinta largos años a la poesía completa de un autor que seguramente conoce como nadie), Beckett puso de ese modo la última pieza de un mosaico laboriosamente confeccionado a lo largo de más de sesenta años. Muy poco antes había dado por bueno su último texto en prosa, Stirrings Still. Y es que Beckett es universalmente conocido por su obra teatral, pero aun cuando él se tenía en especial estima por sus textos en prosa, a los que resulta difícil calificar de meras narraciones, empezó y terminó su carrera como escritor faenando en el arduo terreno de la poesía. ¿En qué medida no es cierto que uno escribe una sola y la misma obra? Las esclarecedoras correspondencias que puede hallar el lector entre el universo poético beckettiano y sus correlatos teatral y de ficción en prosa, los ecos y los espejos, las prefiguraciones y sus reflejos, cierran la respuesta a todo género de duda. En este elegante volumen se recoge la dilatada trayectoria poética de Beckett en su totalidad, desde sus libros primerizos de los años treinta, como Horóscoño y Los huesos de Eco, hasta los elpoemaseminal 95/ 15 abr. 2006/7

poemas aislados que escribió en inglés entre 1934 y 1981, pasando por las series poéticas en francés que datan de finales de los treinta y de 1947-1948, sin olvidar piezas clave, como "hors crane seul dedans", las Letanías (o Mirlitonadas, de las que existe otra traducción al castellano hecha por Loreto Casado y editada por Árdora en 1998) de 1978 y, grata sorpresa, su traducción libre de ocho máximas de Chamfort, que por la trilateralidad de esta edición harán las delicias del lector que conozca las lenguas de partida. Si hubiera que realizar una evaluación de tan ingente obra, cualquiera repararía en que es desigual. Los poemas de juventud del dublinés trasterrado en París, escritos en la órbita de Eliot y Pound, no están a la altura de las obras que vendrán a partir de 1940 aproximadamente. En cambio, abarcar en unas semanas de intensa lectura esta peripecia escrita a dentelladas contra el silencio, a favor del silencio, con la temeridad de quien da un salto en el vacío cada vez que afronta la página en blanco, y hallar joyas como "Cascando", "Hogar Olga" y ese impresionante poema final, entre otros muchos momentos felices, resultará un grato placer para los beckettianos convictos y, estoy seguro, un acicate para el lector de poesía, por pocos que sean, capaz de conocer y reconocer que se halla ante un poeta mayor. Y es que da la impresión de que la obra de Beckett en todas sus vertientes nos elude, nos incomoda e incluso nos desazona, cuando cara a cara con sus poemas uno tiene la certeza de que el autor ha metido el estoque hasta la empuñadura en cada uno de sus arriesgados volapiés, dejándonos estampas de una belleza desoladora, sí, en las que no es difícil, si bien se reposa la lectura, detectar el rasgo redentor del humor y la ironía que tiñen los momentos de lucidez deslumbrante contenidos en este oportunísimo libro. Y un caveat omnipresente, tomado de "Cascando", a modo de cierre: "¿no es mejor abortar que ser estéril?" O un autorretrato tomado de las Letanías: nada nadie habrá sido para nada tanto sido nada nadie

Samuel Beckett, Obra poética completa; ed., trad., estudio prel. y notas de Jenaro Talens, Madrid, Hiperión, 2000

The Barcelona Review, núm. 26, www.barcelonareview.com/26/s_resen.htm

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