Requiem Victoria

espagnes e spagnes voces angelicae Concert d’hommage à alain Derouane, journaliste, directeur de l’automne musical de Spa et grand ami du Festival musical de Namur

FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR JEUDI 5 JUILLET 2012 EGLISE SAINT-LOUP NAMUR

Le Festival Musical de Namur, c’est le festival de Wallonie à Namur Le Festival musical de Namur reçoit le soutien de la Ville et de la Province de Namur

FESTIVAL DE WALLONIE Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals.

Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals. Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola. Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de Wallonie - Bruxelles International, du Parlement de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat Général au Tourisme, du Ministre de la Santé, de l’Action sociale et de l’Egalité des chances, de la Wallonie et de la Région Bruxelles-Capitale.

60 YearsOn

European Festivals Festivals Association and the World

LE FESTIVAL DE WALLONIE REMERCIE

Partenaire structurel

AVEC LE SOUTIEN DE

Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals. Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, de Wallonie -Bruxelles International, du Parlement de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat Général au Tourisme, du Ministre de la Santé, de l’Action sociale et de l’Egalité des chances, de la Wallonie et de la Région Bruxelles-Capitale.

PARTENAIRES DE CONCERT

AVEC L'APPUI DE

Bruselas

programme

CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Sopranos : Julie Calbète, Armelle Cardot, Amélie Renglet, Mathilde Sevrin.

Alto/Contre : Corinne Bahuaud, Josquin Gest, Gabriel Jublin, Vinciane Soille.

Ténors : Peter De Laurentis, Jacques Dekoninck, José Pizzaro, Albert Riera.

Basses : Hubert Dény, Philippe Favette, Grantley Mc Donald, Jean-Marie Marchal.

Direction : Peter Phillips

les trésors de la polyphonie espagnole et portugaise des 16e et 17e siècles.

Juan Gutierrez de Padilla (1590 — 1664) Deus in adiutorium Lamentations (9’) Filipe de Magalhães (1563 — 1653 ) Commissa mea pavesco ) Duarte Lobo (1565 —1646 ) Pater peccavi (3) Audivi vocem de caelo João Lourenço Rebelo (1610 — 1665 ) Panis angelicus Manuel Cardoso (1566 — 1650) Magnificat II pause Tomás Luis de Victoria (1548 — 1611) Officium Defunctorum, sex vocibus - 1605

voces angelicae Ce programme est basé sur la musique d’Espagne et Portugal, et de la colonie espagnole au Mexique. L’élément espagnol est la célèbre Victoria Requiem, qui reprend l’ensemble de la seconde moitié de la performance. La musique mexicaine, de Juan Gutierrez de Padilla, ouvre le concert: Padilla est né à Malaga, mais a travaillé la plupart du temps à Puebla, au Mexique, comme maestro de capilla en 1628. Magalhaes, Duarte Lobo, Rebelo, Cardoso étaient tous compositeurs portugais travaillant dans le début du 17e siècle principalement dans la ville de la cathédrale d’Evora, une belle province, qui à cette époque était l’un des grands centres de musique sacrée de la péninsule ibérique.

- Peter Phillips

Polyphonies sacrées en terres espagnoles et portugaises Pour camper le décor musical….

Du point de vue musical, au XVIème siècle et dans la première moitié du XVIIème, que pouvait bien entendre le fidèle, à la cathédrale de Madrid, au Monastère des Hiéronymites de Lisbonne ou à la cathédrale de Mexico ?

Une musique qui l’aide à prier : une polyphonie très proche de celle que l’on pouvait apprécier à Rome, une polyphonie d’esprit Renaissance, qui restera insensible aux sirènes naissantes du Baroque - même jusqu’aux années 1650 -, une polyphonie dont l’écriture était sans doute marquée de la chaude ferveur mystique propre à la sensibilité ibérique, mais dans un style et une forme avant tout redevables à l’Italie et à celui qui, dans l’Europe entière, passait pour le maître des maîtres de la musique sacrée: Palestrina.

Car au 16ème siècle, la musique sacrée italienne prévalait. C’était quasi une étape obligée, dans la formation d’un compositeur, que de rejoindre Rome pour y séjourner et y travailler un peu. Padilla ou Victoria, au programme ce soir, s’y sont soumis comme des dizaines de compositeurs de leur temps.

Depuis Petrucci (1501), l’impression et la diffusion des œuvres polyphoniques les plus riches était devenue techniquement aisée. Mais en même temps, pays central de la Chrétienté, l’Italie abrita le Concile de Trente (1545). Celui-ci, dans son souci d’homogénéiser les pratiques face à la réforme des Protestants, avait suggéré avec plus ou moins d’autorité d’abandonner les polyphonies musicales trop complexes, riches en contrepoint imitatif (comme l’affectionnait par exemple Ockeghem) pour revenir à une écriture plus sage, plus sobre, permettant au fidèle de goûter à une compréhension aisée des textes sacrés mis en musique. La ContreRéforme allait marquer pour un temps la musique sacrée de l’Europe catholique…

Redisons-le : alors même que, après 1600, dans le répertoire profane, la musique italienne allait rapidement développer avec Monterverdi et ses pairs, la seconda pratica (principe de la mélodie polyphonique accompagnée de la basse continue) c’est l’ancien style, la polyphonie héritée de l’école franco-flamande et de Palestrina, qu’entendront encore longtemps les fidèles dans les églises espagnoles et portugaises.

Et c’est cette musique, rayonnante, d’une splendeur touchante, qui constitue l’objet de ce concert.

1) Musique sacrée espagnole du Nouveau-Monde

Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590- 1664) • Deus in adiutorium • Lamentations Depuis Charlemagne, on sait que la musique peut faire partie des moyens de consolidation d’un empire !

Les conquistadors espagnols de la Renaissance n’étaient pas que soldats ou prélats.

Car jamais la musique ne restait au pays pour laisser partir seule une partie du peuple en des terres inconnues. C’est toute une civilisation - culture, idée de la vie en société, technique et religion - qui s’expatriait pour conquérir de nouvelles terres et rallier de force les autochtones à sa juste cause.

La légende attribue à des anges descendus sur terre en 1531 la création de la ville de Puebla, sur la route menant du port de Veracruz (où Cortès prit pied en 1519) à Mexico (Tenochtitlan, la capitale aztèque). C’est là que Padilla fut nommé maître de chapelle en 1629 avec des projets qu’il mena à une telle perfection que Puebla devint rapidement une ville phare de la musique. Qu’on en juge : en une quinzaine d’années, Padilla forma un ensemble musical (chanteurs et instrumentistes) de 48 membres, offrant à sa ville, finalement un peu provinciale, et à sa luxuriante cathédrale toute de marbre, d’or et d’onyx, l’effectif le plus professionnel et le plus renommé de tout l’empire colonial espagnol.

La musique écrite par Padilla pour son ensemble de la Cathédrale de Puebla offrait bien sûr toutes les pièces utiles à la célébration dominicale, au casuel, aux offices des Ténèbres (Lamentations) et aux grandes fêtes chrétiennes, mais aussi, comme pour sympathiser avec les fidèles, des pièces plus populaires chantées et jouées avant ou après les offices : les villancicos, petits drames sacrés, intégrant volontiers des rythmes autochtones.

La musique de Padilla chantée ce soir est sans aucun doute celle que l’Eglise attendait avant tout de ses soldats-musiciens: une polyphonie dense mais simple, d’un style sobre et recueilli, conforme à celle du Siglo de Oro espagnol.

2) Musique sacrée portugaise

(La Cathédrale de Puebla, Mexique)

Comme des dizaines de compositeurs de sont temps, Padilla partit oeuvrer dans les terres de l’actuelle Amérique latine que l’Espagne et le Portugal avaient commencer à conquérir dès le 15ème siècle.

S’il est difficile d’établir une biographie détaillée de ce compositeur espagnol actif dans la colonie mexicaine, on peut en revanche, à l’écoute de ses œuvres et à la lecture des chroniques de l’époque, se faire aisément une idée de son profil de musicien doué et proactif !

Felipe de Magalhaes (c. 1565 – 1643) • Commissa mea pavesco Duarte Lobo (1565 – 1646) • Pater peccavi • Audivi vocem de caelo Joao Lourenço Rebelo (1610 – 1661) • Panis angelicus Manuel Cardoso (1566 – 1650) • Magnificat II Par les richesses acquises grâce à ses conquêtes et à ses comptoirs de par le monde (Brésil, Inde, Afrique, archipels atlantiques…), le Portugal n’avait rien à envier à l’empire espagnol et les arts y participèrent massivement à la grande prospérité économique et culturelle de la Renaissance. Mais les compositeurs portugais de cette époque nous sont sans doute moins connus que leurs pairs espagnols. Le

programme de ce soir nous permet heureusement de découvrir les plus doués d’entre eux.

Mais commençons avant tout par citer un absent au programme de ce soir : Manuel Mendes (c. 1547–1605). Volontiers surnommé « Prince des Musiciens », Mendes est un compositeur sans doute génial mais dont les fruits du génie ont connu les vicissitudes du temps : la perte de ses œuvres, la rareté de leur édition ou le mauvais état de ses manuscrits en font un musicien dont le nom apparaît très peu dans les concerts d’aujourd’hui. Pourtant, l’histoire de la musique le cite volontiers pour avoir crée la célèbre Ecole d’Evora et, par là, formé la plupart des compositeurs qui feront la renommée de la musique polyphonique portugaise et dont on entendra de bien belles œuvres ce soir : Lobo, Magalhaes, Rebelo et Cardoso.

On l’a évoqué plus haut : le plus souvent maîtres de chapelle ou organistes, ces compositeurs, sont, à l’église, restés comme leurs homologues espagnols totalement à l’écart de la seconda pratica italienne de Monteverdi, pourtant contemporaine. Mais leur musique témoigne d’une ferveur que la rigueur de l’écriture ancienne n’a certes jamais muselée.

à Rome, Victoria accepte ensuite d’enseigner au Séminaire Romain, pour finalement y succéder à Palestrina lui-même comme maître de chapelle (1573). Ordonné prêtre deux ans plus tard, il assume plusieurs voyages entre Rome et Madrid où, de plus en plus modeste, il refuse bien souvent diverses propositions alléchantes…

Rome reste son lieu de résidence principal jusqu’en 1596, où il décide de rentrer définitivement au pays. Les 15 dernières années de la vie de Victoria seront conformes à son souhait : vécues dans le calme et le recueillement. L’occasion lui en est donnée grâce à l’impératrice Maria, sœur de Phlippe II qui en fait le compositeur et organiste du couvent des Carmélites Déchaussées Royales de Madrid où elle s’était retirée. A la mort de sa protectrice (1603), Victoria reste attaché au couvent, perd la vue peu à peu et termine paisiblement son existence dans un anonymat qui peut surprendre aujourd’hui mais qui devait probablement s’accorder avec la quête mystique qui l’avait guidé sa vie. entière.

3) Musique sacrée espagnole Tomas Luis de Victoria (c. 1548- 1611) Septième d’une famille de onze enfants, Tomas Luis Victoria est né à l’abri des murailles de la belle ville d’Avila, en Castille-Leon, ville connue de tous pour avoir accueilli Sainte Thérèse dans ses premières années de vocation mystique. Chantre dès l’âge de 10 ans à la cathédrale de la ville, il commence sans tarder à étudier sérieusement la musique (plain-chant, orgue, contrepoint et composition) tant et si bien qu’à 19 ans, il est assez formé pour rejoindre Rome et s’y perfectionner auprès des maîtres romains (dont, très certainement, Palestrina), tout en étudiant la théologie au Collegium Germanicum des Jésuites. D’un tempérament calme et d’un caractère humble, Victoria est étranger à toute ambition de carrière, mais sa réussite à Rome sera pourtant exemplaire et ses œuvres seront éditées avec luxe et largement diffusées. Rapidement, l’autorité écclésiastique lui propose un poste d’organiste à l’église de Santa Maria de Montserrato. Se plaisant manifestement

(Le seul portrait de Tomas Luis de Victoria)

La production musicale de Victoria est exclusivement sacrée - ce qui est finalement assez rare dans la musique renaissante - et n’emprunte jamais de thèmes issus de la musique profane, comme c’était courant à l’époque. Cette production (messes et motets, essentiellement), n’est sans doute pas aussi importante que celle de Palestrina ou de Lassus, quantitativement parlant, mais sa qualité n’a rien à envier à celle de ses contemporains les plus illustres. Bien davantage, les œuvres de Victoria égalent, voire surpassent, celles de ses pairs par la qualité du sentiment religieux qui les habite. Un sentiment religieux riche d’une chaleur finalement assez proche de celle de

élans mystiques présente dans les écrits de

Sainte Thérèse d’Avila. Victoria veut happer l’attention du fidèle et l’aider à le conduire à la contemplation des « saints mystères ».

Et cette dimension, cette ferveur ardente, continuent à toucher l’auditeur d’aujourd’hui, quelles que soient ses convictions religieuses : on est tout simplement dans le domaine de la spiritualité pure, donc dans le sentiment humain le plus universel. Osons le dire : pour les musicologues et les musiciens actuels attachés à faire vivre les musiques du passé, l’oeuvre de Victoria passe pour un pur joyau dans toute la production sacrée de la Renaissance qu’ils sont de cesse de faire découvrir à un public toujours plus large.

La Messe de Requiem chantée ce soir est sans doute le chef-d’œuvre le plus abouti de Victoria. Composée en pleine maturité, en 1603, pour la mort de la protectrice du compositeur, l’impératrice Maria, elle nécessite un choeur à 6 voix (SSATTB). Toute inspirée de motifs du plain-chant qu’elle cite et paraphrase constamment, elle offre les parties habituelles d’un office des défunts, mais en y ajoutant le motet Versa Est in Luctum que, très probablement, l’on chantait en entourant le cercueil de la défunte impératrice.

Une écoute attentive de l’œuvre conjuguée à un certain abandon ne pourra que persuader chacun de l’exceptionnelle capacité de Victoria de donner chair aux paroles sacrées.

MESSE DE REQUIEM Par Peter phillips La messe de «Requiem» de Victoria (comme on l’appelle aujourd’hui) a, pendant des décennies, et pour beaucoup de personnes, symbolisé la musique de la Renaissance Espagnole.

Son expression, d’une intensité mystique profonde, quoique obtenue par les moyens musicaux les plus simples, la différencie évidemment totalement de la musique anglaise et italienne contemporaine et on l’a souvent comparée aux peintures religieuses, tout aussi intenses, de Vélasquez et du Greco. Il est indubitable que ce chef-d’oeuvre exprime en grande partie la conception typiquement espagnole de la religion et de la mort, et c’est ce qui lui donne son cachet, puisque cette approche est en grande partie étrangère au monde non espagnol.

Victoria n’était, en effet, que l’un des représentants d’une des écoles qui ont marqué la Renaissance espagnole et il était loin d’en être le plus prolifique. On ne peut donc parler de lui sans mentionner ses compagnons, bien qu’aucun d’entre eux n’ait écrit une messe d’une telle maturité. Leur anonymat peut éventuellement s’expliquer par le fait que, contrairement à leurs contemporains néerlandais, ils voyageaient très peu, si ce n’est dans le Nouveau Monde. Victoria avait été très chanceux à cet égard. Né en 1548 à Avila, où il avait été éduqué dans l’esprit de Morales, d’Espinar et de Ribera, il se rendit à Rome, probablement en 1565, pour étudier au Collegio Germanico jésuite. On suppose qu’il y a rencontré Palestrina, dont il a peut-être été l’élève. La musique de Victoria se départ de celle de ses contemporains espagnols en ce qu’elle est émaillée des subtilités de l’idiome polyphonique palestrinien, auxquelles le compositeur recourut à loisir afin d’accroître l’envergure technique de ses pièces.

Ce Requiem est, en réalité, très peu empreint de polyphonie imitative et c’est ce qui fait ressortir son hispanité. On estime que Victoria séjourna à Rome jusqu’en 1587 au plus tard, après avoir été ordonné prêtre (par l’évêque Thomas Goldwell, dernier survivant, à Rome, de la hiérarchie catholique anglaise d’avant la Réforme), et avoir publié plusieurs anthologies de son oeuvre.

A la fin de sa vie, il avait réussi à publier presque la totalité de sa production en onze volumes, pour la plupart en format de luxe, ce qui représentait beaucoup plus que l’oeuvre de Palestrina. Ce Requiem à six parties parut séparément en 1605 et il fut le dernier de la série.

De 1587 à sa mort, en 1611, Victoria fut employé à Madrid, tout d’abord en tant que chapelain de la soeur de Philippe II, l’impératrice douairière Marie, fille de Charles V, femme de Maximilien II, et mère de deux empereurs. C’est pour ses funérailles, en

1603, que fut écrit ce Requiem. Après sa mort, Victoria devint organiste au couvent où elle avait vécu. Comme, de par sa profession, il était presque autant prêtre que musicien, on comprendra pourquoi Victoria n’écrivit que de la musique sacrée, laquelle n’est pas, pour autant, toujours sombre.

Victoria était considéré par ses contemporains comme un compositeur fondamentalement joyeux, comme le prouvent de multiples motets, certains de style polychoral.

De plus, l’essentiel de sa musique est fortement madrigalesque, usant libéralement d’accidents, d’intervalles diminués et de figuralisme (dont témoignent les gammes ascendantes sur «surge» dans le motet Nigra sum sed formosa 1).

Cet enregistrement du Requiem à six parties suit l’édition de Bruno Turner publiée par Mapa Mundi. Dans sa préface, M. Turner explique que la publication de 1605 comprenait des motets supplémentaires et des pièces liturgiques - comme il était de coutume à l’époque -, qui auraient été rajoutées à l’interprétation de la Missa pro defunctis proprement dite. Il s’agissait du Taedet animam meam à quatre parties (la deuxième leçon des matines des morts) déplacé au tout début en guise de simple introduction; du motet Versa est in luctum, probablement chanté lorsque les dignitaires et le clergé se rassemblèrent devant le catafalque avant l’absoute; et de l’absoute elle-même, pour laquelle Victoria écrivit le répons «Libera me, Domine», avec son «Kyrie eleison» final.

L’unique particularité du document est l’omission de la mise en musique de l’habituel verset «Hostias et preces» et, partant, de la reprise de «Quam olim Abrahae» dans l’offertoire. Il est possible de trouver une mise en musique grégorienne de ces paroles qui soit ad hoc et réponde pleinement aux exigences liturgiques, mais ce procédé ne se révélant pas convaincant du point de vue musicale, nous avons opté pour l’omission de ces versets.

A l’exception du Taedet animam meam initial, cette mise en musique est écrite pour SSATTB. La partie de second soprano véhicule exceptionnellement le cantus firmus, quoiqu’elle disparaisse fort souvent dans le mouvement des voix alentour - le chant grégorien ne se mouvant pas avec la même lenteur que la majorité des parties de cantus firmus et, l’allure de la polyphonie étant généralement peu rapide. Victoria a publié lui-même la plupart des incipits grégoriens a cappella, mais l’éditeur a ajouté le second

«Agnus Dei» court et le «Requiescant in pace» final.

1987 Peter Phillips (Commentaire de l’édition au disque 1987 avec The Tallis Schollars) Gimell, CGGIM012 peter phillips Peter Phillips jouit d’une réputation inhabituelle et impressionnante. Il consacre sa vie à la recherche et l’interprétation de la musique sacrée de la Renaissance. Après avoir gagné une bourse pour aller à Oxford en 1972, Peter Phillips a étudié la musique de la Renaissance avec David Wulstan et Denis Arnold, tout en expérimentant déjà les répertoires alors oubliés.

Par-delà son histoire avec les Tallis Scholars, Peter Phillips est depuis longtemps chroniqueur au Spectator, pour la musique mais aussi pour le cricket. En 1995, il est nommé Rédacteur du Musical Times, le plus ancien journal de musique publié sans interruption en Europe. Le premier livre de Peter Phillips, English Sacred Music 1549 – 1649, une étude encyclopédique et unique de l’histoire de la musique sacrée écrite en texte anglais pendant la période d’or entre la Réforme et le “Commonwealth” républicain, a été publié par Gimell. Son intérêt pour la Renaissance s’étend au-delà du domaine musical et englobe les autres arts. Peter Phillips travaille actuellement à l’écriture d’un récit descriptif de l’arrièreplan culturel de la période de la Renaissance. Peter Phillips continue par ailleurs à travailler avec des ensembles internationaux. En 1997, il s’est rendu au Japon en tant que jury d’un festival choral à Tokyo et a aussi travaillé en Italie et aux EtatsUnis avec des ensembles polyphoniques.

Peter Phillips est également Directeur du Oakham International Summer School (www.tsss.uk.com), un nouveau cours choral créé pour protéger et promouvoir l’héritage choral anglais et pour développer la qualité du chant choral non-accompagné.

Diapason d’Or, Joker de Crescendo, 10 de Classica-Répertoire, Prix Cæcilia…).

Le Chœur de Chambre de Namur s’est également vu attribuer le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt 2006, et les Octaves de la Musique 2007, 2010 et 2011, catégorie « musique classique ».

En 2010, la direction artistique du Chœur de Chambre de Namur a été confiée au jeune chef argentin Leonardo García Alarcón.

CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Direction artistique : Leonardo García Alarcón

Cette nouvelle collaboration a immédiatement été couronnée de succès, au concert comme au disque (Judas Maccabaeus de Haendel, Vespro a San Marco de Vivaldi, Il Diluvio universale de Falvetti, Motets et messe de Giorgi,…). Le répertoire abordé par le chœur est très large, puisqu’il s’étend du Moyen-Age à la musique contemporaine.

Par ailleurs, la préparation du Chœur de Chambre de Namur pour les productions confiées aux chefs invités est régulièrement assurée par Thibaut Lenaerts.

Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région d’origine (concerts et enregistrements consacrés à Lassus, Rogier, Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry…) tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral (oratorios de Haendel, messes, motets et passions de Bach, Requiem de Mozart et Fauré,…).

Invité des festivals les plus réputés d’Europe, le Chœur de Chambre de Namur travaille sous la direction de chefs prestigieux tels Marc Minkowski, Jordi Savall, Eric Ericson, Erik van Nevel, Louis Devos, Pierre Cao, Jean-Claude Malgoire, Jean Tubéry, Simon Halsey, Sigiswald Kuijken, Pierre Bartholomée, Patrick Davin, Roy Goodman, Michael Schneider, Philippe Pierlot, Philippe Herreweghe, Peter Phillips, Christophe Rousset, Eduardo López Banzo, Guy Van Waas, etc. À son actif il a près de 50 enregistrements d’enregistrements, notamment chez Ricercar, grandement appréciés par la critique (nominations aux Victoires de la Musique Classique, Choc du Monde de la Musique,

Le Chœur de Chambre de Namur bénéficie du soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Ville et de la Province de Namur.

Juan Gutierrez de Padilla (1590 — 1664) Deus, in adiutorium meum intendE Deus, in adiutorium meum intende: Domine, ad adiuvandum me festina.

Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto Sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen. Alleluja.

Seigneur, viens à mon secours, Hâte-toi de me secourir.

Gloire au Père, au Fils, et à l’Esprit Saint Comme il était au commencement, Pour maintenant et à jamais, et dans les siècles des siècles.

Amen, alleluia

Lamentations Incipit lamentatio Jeremiae prophetae Aleph: Quomodo sedet sola civitas plena populo Facta est quasi vidua Domina gentium Princeps provinciarum facta est sub tributo Beth: Plorans ploravit in nocte et lacrimae euis in maxillis eius: Non est qui consoletur eam ex omnibus caris eius; Omnes amici eius spreverunt eam et facti sunt ei inimici Ghimel: Migravit Judas propter afflictionem et multitudinem servitutis: Habitavit inter gentes nec in venit requiem: Omnes persecutores eius apprehen derunt eam inter angustias.

Jerusalem, Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum

Filipe de Magalhães (1563 — 1653 ) Commissa mea pavesco Commíssa mea pavésco Pavésco Commíssa mea pavésco Et ante te Erubésco, et ante te Erubésco Dum véneris iudicare, iudicare Noli me condemnáre, condemnáre

Duarte Lobo (1565 —1646 ) Pater peccavi, Pater peccavi in caelum, et corum te.

Iam non sum dignus vocari filius tuus.

Miserere mei Deus.

Lamentations du prophète Jérémie Aleph Quoi ! elle est assise à l’écart, la Ville si populeuse !

Elle est devenue comme une veuve, la grande entre les nations.

Princesse parmi les provinces, elle est réduite à la corvée.

Beth Elle passe les nuits à pleurer, et les larmes couvrent ses joues : Pas un qui la console, parmi tous ses amants; Tous ses amis l’ont trahie, devenus ses ennemis !

Gimel Juda est exilée après son écrasement et la dure servitude : Elle demeure chez les nations sans trouver de répit.

Tous ses poursuivants l’atteignent en des lieux sans issue.

(Traduction : La Sainte Bible, Ed. du Cerf, 1955-1961)

J’avoue mes fautes, J’avoue, J’avoue mes fautes.

Et je rougis devant toi, Je rougis.

Quand tu viendras juger, juger, Ne m’accable pas !

Contre le ciel et contre toi, Père, j’ai péché : Je ne suis donc pas digne d’être appelé ton fils.

Dieu, aie pitié de moi !

Audivi vocem de caelo Audivi vocem Audivi vocem de caelo dicentem mihi beati mortui qui in Domino moriuntur.

J’ai entendu la voix, La voix du ciel me dire : «Heureux ceux qui mourront en Dieu !»

João Lourenço Rebelo (1610 — 1665 ) Panis angelicus Panis angelicus Fit panis hominum; Dat panis coelicus Figuris terminum: O res mirabilis!

Manducat Dominum Pauper, servus et humilis.

Te trina Deitas, Unaque poscimus, Sic nos tu visita, Sicut te colimus; Per tuas semitas Duc nos quo tendimus, Ad lucem quam inhabitas.

Le pain des anges Devient le pain des hommes.

Le pain du ciel met Un terme aux symboles. Ô chose admirable !

Il mange son Seigneur Le pauvre, le serviteur, le petit.

Dieu Trinité Et Un, nous te le demandons, Daigne par ta visite Répondre à nos hommages.

Par tes voies, conduis-nous Au but où nous tendons, À la lumière où tu demeures.

Manuel Cardoso (1566 — 1650) Magnificat II Magnificat anima mea Dominum Et exsultavit spiritus meus in Deo salutary meo, Quia respexit humilitatem Ancillae suae: Ecce enim ex hoc beatam me Dicent omnes generations.

Quia fecit mihi magna qui potens est: Et sanctum nomen eius.

Et misericordia eius a Progenie in progenies: Timentibus eum.

Fecit potentiam in brachio suo: Dispersit superbos mente cordis sui.

Deposuit potentes de sede: Et exaltavit humiles.

Esurientes implevit bonis: Et divites dimisit inanes.

Suscepit Israel puerum suum: Recordatus misericordiae suae.

Sicutut locutus est ad patres nostros; Abraham et semini eius in saecula.

Gloria Patri et Filio: Et Spiritui Sancto.

Sicut erat in principio et nunc et semper: Et in saecula saeculorum. Amen.

PAUSE

Le bar est ouvert dans la cour de l’athénée

Magnificat Mon âme exalte le Seigneur.

Et mon esprit tressaille de joie en Dieu, mon Sauveur.

Parce qu’il a jeté les yeux sur son humble servante.

Oui, désormais toutes les générations me diront bienheureuse ; Car le Tout-Puissant a fait pour moi de grandes choses.

Saint est son nom.

Et sa miséricorde s’étend d’âge en âge sur ceux qui le craignent.

Il a déployé la force de son bras, Il a dispersé les hommes au cœur superbe.

Il a renversé les puissants de leurs trônes et élevé les humbles.

Il a comblé de biens les affamés.

Et renvoyé les riches les mains vides.

Il a porté secours à son serviteur Israël, Se souvenant de sa miséricorde.

Ainsi qu’il l’avait promis à nos pères En faveur d’Abraham et de sa descendance à jamais !

Gloire au Père...

Tomás Luis de Victoria (1548 — 1611) Requiem Taedet animam meam Taedet animam meam vitae meae; dimittam adversum me eloquium meum, loquar in amaritudine animae meae. Dicam Deo: noli me condemnare: indica mihi cur me ita judices.

Numquid bonum tibi videtur, si calumnieris me et opprimas me, opus manuum tuarum, et consilium impiorum adjuves? Numquid oculi carnei tibi sunt: aut sicut videt homo, et tu videbis? Numquid sicut dies hominis dies tui, et anni tui sicut humana sunt tempora, ut quaeras iniquitatem meam, et peccatum meum scruteris? Et scias quia nihil impium facerim, cum sit nemo qui de manu tua possit eruere.

Introitus Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus, Deus in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem: exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet.

Mon âme est dégoutée de la vie! Je donnerai cours à ma plainte, Je parlerai dans l’amertume de mon âme. Je dis à Dieu: Ne me condamne pas! Fais-moi savoir pourquoi tu me prends à partie! Te paraît-il bien de mal traiter, De repousser l’ouvrage de tes mains, Et de faire briller ta faveur sur le conseil des méchants? As-tu des yeux de chair, Vois-tu comme vois un homme? Tes jours sont-ils comme les jours de l’homme, Et tes années comme ses années, Pour que tu churches mon iniquité, Pour que tu m’enquières de mon péché, Sachant bien que je ne suis pas coupable, Et que nul ne peut me délivrer de ta main?

Donne-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière brille à jamais sur eux. C’est de la montagne de Sion que notre louange doit s’élever vers toi. C’est de Jérusalem qu’il faut offrir nos sacrifices. Exauce ma prière, et tout être de chair parviendra jusqu’à toi. Donneleur le repos éternel, Seigneur…)

Kyrie Kyrie, eleison.

Christe, eleison.

Kyrie, eleison.

Seigneur, aie pitié.

Christ, aie pitié.

Seigneur, aie pitié..

Graduale Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. In memoria aeterna, erit justus: ab auditione mala non timebit.

Offertorium Domine, Jesu Christe, Rex Gloriae, libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni, et de profundo lacu. Libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum: sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam: quam olim Abrahae promisisti et semini eius.

Sanctus & Benedictus Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua.

Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis.

Donne-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière brille à jamais sur eux. Le souvenir du juste demeurera éternellement: il n’a plus à craindre aucune condamnation.

Seigneur Jésus-Christ, Roi de gloire, délivrez les âmes de tous les fidèles défunts des peines de l’enfer et des marécages sans fond. Délivrez-les de la geule du lion. Qu’ils ne soient pas engloutis par l’abîme. Qu’ils ne tombent pas dans la nuit. Mais que Saint Michel, avec son étendard, les introduise dans la lumière divine, que jadis vous avez promise à Abraham et à sa descendance. Nous vous offrons, Seigneur, ce sacrifice et ces prières. Acceptezles pour ceux don’t nous faisons mémoire: faites-les passer, Seigneur, de la mort à la vie, que jadis vous avez promise à Abraham et à sa descendance..

Saint, saint, saint le Seigneur, Dieu des forces célèstes! Le ciel et la terre sont remplis de ta gloire. Hosanna au plus haut des cieux!

Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur.

Hosanna au plus haut des cieux!

agnus DeI Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona eis requiem, dona eis requiem sempiternam.

COMMunIO Lux aeterna luceat eis, Domine, cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. Requiem aeternam dona eis Domine, et lux perpetua luceat eis. Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. Requiescant in pace. Amen.

Agneau de Dieu qui enlevez les péchés du monde, donnez-leur le repos. Donnez-leur le repos éternel.

Que la lumière, Seigneur, brille jamais sur eux, avec tes Saints, dans l’éternité, car tu es bon. Donne-leur Seigneu,r le repos éternel; et que la lumière brille à jamais sur eux, avec tes saints, dans l’éternité, car tu es bon.e.

moTeCTum

moTeT

Versa est in luctum cithara mea et organum meum in vocem flentium. Parce mihi Domine, nihil enim sunt dies mei.

Ma harpe n’est plus qu’un instrument de deuil, Et mon chalumeau ne peut render que des sons plaintifs. Laisse-moi, car ma vie n’est qu’un soufflé.

respOnsOrIuM

rÉpoNS

Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda: quando caeli movendi sunt et terra: dum veneris judicare saeculum per ignem. Tremens factus sum ego, et timeo, dum discussio venerit, atque ventura ira.

Quando caeli movendi sunt et terra. Dies illa, dies irae, calamitatis et miseriae, dies magna et amara valde. Dum veneris judicare saeculum per ignem. Requiem aeternam dona eis, Domine: et lux perpetua luceat eis.

Libera me...

Libère-moi, Seigneur, de la mort éternelle, en ce jour de terreur : Quand les cieux seront ébranlés avec la Terre : Alors tu viendras juger le monde par le feu.

Je serai, moi, tremblant, et rempli de frayeur, lorsque viendra le jugement, et la colère à venir. Quand les cieux seront ébranlés avec la terre.

Ce jour-là sera un jour de colère, de calamités et de misère ; un grand jour, terriblement amer. Alors tu viendras juger.

Donne-leur, Seigneur, le repos éternel : et que la lumière perpétuelle brille sur eux.

Kyrie, eleison.

Christe, eleison.

Kyrie, eleison.

Seigneur, aie pitié.

Christ, aie pitié.

Seigneur, aie pitié..

A Namur votre spécialiste en classique et jazz

MUSIQUE LOISIRS

Par Mark Sound Un choix encore plus vaste!

musique loisirs

- Rue des Carmes, 32 Tel : 081/22 49 59.

-

5000 Namur

Direction guY Van Waas Soprano JenniFer BorgHi

7 EDI EU SAM CE LI ns S e DANagrÉmur les namenise! À tV n aVa

arriaga

sYmpHonie & autres airs salieri Ouverture Danaïdes grÉtrY Air de Guillaume Tell cHeruBini Air des Abencérages glucK Danses d’Orphée spontini Olympie arriaga Symphonie à grand orchestre en ré

sam 07 juillet 2012 (20:00) eglise saint loup, namur, dans le cadre du Festival musical de namur 081 226 026 - www.festivaldenamur.be \\ Ven 13 juillet 2012 salle philharmonique, liège (19:00) sam 22 septembre 2012 scuola grande san giovanni evangelista, Venise (20:00)

rĂŠservations: festivaldenamur.be festivaldewallonie.be 081 226 026

festival musical de namur 2012

espagnes

prochains concerts

le so s co po nt g ncer ur ra ts de les m tuits 16 an oins s!*

Vendredi 6 juillet 20h Saint-Loup

Claudio Monteverdi

Madrigaux guerriers et amoureux Les Talens Lyriques Christophe Rousset

Jeudi 12 juillet 18h Théâtre Royal

L’homme de la mancha

(version pour les enfants)

Mise en scène de Sybille Wilson Adaptation en français de Jacques Brel.

Chris de Moor, Christophe Herrada,

Hanna Bardos, Julie Calbète, Laurent Soffiati, Xavier Elsen, Jean-François

Breuer, Denis Boudart

Direction musicale David Miller

Samedi 7 juillet 20h Saint-Loup Les Agrémens Jennifer Borghi Guy Van Waas Symphonie d’Arriaga + airs d’opéras de Grétry, Cherubini, Gluck

Vendredi 13 juillet 12h / Musée de Croix Récital Manuel de Falla Marie-Catherine Baclin L’amour sorcier et 7 chansons populaires

Samedi 7 juillet 22h30 Brasserie François Spectacle de tango, musique et danse Tango TinTO

Vendredi 13 juillet

19h30 / 21h00 / 22h30 Eglise Saint-Loup, Cour de l’Athénée

Barroco y salsa

Solistes et orchestre du

Concert de l’Hostel Dieu Mango Son

1ère partie : Negrillos & villancicos des

manuscrits d’Oaxaca et Guatemala

2ème partie : Guaracha, chuchumbre,

fandango, Bolero...

3ème partie : Salsa, chachcha, Timba

DEMAIN MIDI Vendredi 6 juillet 12h Théâtre Royal Quatuors d’Arriaga et Ravel Quatuor Alfama

Dimanche 8 juillet 16h Chapelle Séminaire Musiques populaires basques Julie Calbète / Benat Achiary Chœur de Chambre de Namur, solistes

Mardi 10 juillet 20h /

Théâtre Royal de Namur

La Cambiale di matrimonio Gioacchino Rossini Académie Baroque d’Ambronay

Leonardo García Alarcón Mercredi 11 juillet 12h Théâtre Royal Espagne, entre jazz et flamenco Baggili Trio

Mercredi 11 juillet 20h Saint-Loup

Odisea Negra El mar de las memorias

La Chimera Eduardo Egüez

ABONNEZ-VOUS!

081 226 026 WWW.festivaldenamur.be

Samedi 14 juillet 20h00 Spectacle flamenco

Cinco Maneras de Ausencia Raul Corredor

Samedi 14 juillet 21h30

Bal du Gouverneur

Eric Mathot et le Tivoli Band Une nuit de Barcelone Alternant fox swing, slow canción, mambo, cha-cha-cha, merengue et tango, … et paso-doble, cette soirée nous fera découvrir des trésors méconnus de cette fascinante ville méditerranéenne.

* à l’exception de l’homme de la mancha