Cinco Maneras de Ausencia

Espagnes E spagnes CINCO MANERAS DE AUSENCIA FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR 2012 COUR DE L’ATHÉNÉE SAMEDI 14 JUILLET 2012 NAMUR

Le Festival Musical de Namur, c’est le festival de Wallonie à Namur Le Festival musical de Namur reçoit le soutien de la Ville et de la Province de Namur

FESTIVAL DE WALLONIE Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals.

Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals. Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola. Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de Wallonie - Bruxelles International, du Parlement de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat Général au Tourisme, du Ministre de la Santé, de l’Action sociale et de l’Egalité des chances, de la Wallonie et de la Région Bruxelles-Capitale.

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Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals. Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, de Wallonie -Bruxelles International, du Parlement de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat Général au Tourisme, du Ministre de la Santé, de l’Action sociale et de l’Egalité des chances, de la Wallonie et de la Région Bruxelles-Capitale.

PARTENAIRES DE CONCERT

AVEC L'APPUI DE

Bruselas

PROGRAMME

Raul Corredor - Guitare Carmen Torres “La Chiki” - Danse David Bastidas - Chant Serge Dacosse - Basse Alex Otero - Cajón

1ère PARTIE - Soleá Apolá - Fandangos de Huelva - De venir (bulerias) - Alegrias (avec danse) 2ème PARTIE - Malagueña y abandolao - Chao besos casa (tangos) - Soleá por Bulerias (avec danse) - Fin de fiesta (bulerias) En collaboration avec le Centre Galego de Bruxelles. centrogalego.be

CINCO MANERAS DE AUSENCIA Le nouveau spectacle du jeune guitariste espagnol Raúl Corredor réunit des artistes espagnols et belges engagés dans le flamenco actuel.

Ce groupe témoigne du sang neuf du jeune flamenco andalou, un flamenco d’aujourd’hui qui n’hésite pas à s’ouvrir à de nouvelles sonorités et à de nouveaux instruments.

Le spectacle “Cinco maneras de ausencia” allie le son du duende et la force du silence ; ce silence est présent juste le temps nécessaire, comme un instant magique de pourparlers secrets, créant ainsi un espace pour renforcer le ‘‘toque’’. De la même façon, cette loi du silence exige une précision absolue dans l’utilisation des instruments, ce qui permet au groupe de donner toute sa mesure lorsque tous les instruments jouent en même temps. Dans ces absences provoquées et conscientes, la musique est toujours présente car son ellipse constitue une part imprescriptible du total.

La magie du spectacle “Cinco maneras de ausencia” est toute dans la simplicité et la pureté de son répertoire qui reprend des chants anciens et presque oubliés du flamenco, comme la ‘‘soleá apolá’’, les ‘‘malagueñas’’ et la ‘‘caña’’, selon une nouvelle optique, celle du flamenco moderne.

Conscient de ce que le flamenco est polémique par nature et toujours à débattre – ce qui justement lui donne la vitalité nécessaire pour continuer à évoluer- le groupe n’oublie pas que cet art constitue l’expression d’un sentiment individuel et demande au musicien les qualités qui donneront à la musique une âme et une pureté musicale, dans le respect des principes de base du flamenco. Si on ajoute aux concepts de “Cinco maneras de ausencia” les caractéristiques personnelles de chacun de ses membres, on obtient un groupe créatif qui aime et respecte le flamenco par dessus tout.

Disons encore que chacun des musiciens de “Cinco maneras de ausencia” apporte son charme personnel, ce qui fait de ce spectacle une expérience différente.

Ce groupe créatif, d’une élaboration précise et d’une évolution imprécise, refuse la nouveauté pour la nouveauté, ce qui le couperait de la véritable inspiration et du duende. Bien qu’enfants de leur époque, comme l’étaient jadis d’autres artistes comme Camaron ou Enrique

Morente, leur jeune âge ne les incite pas à s’éloigner des racines du flamenco mais, bien au contraire, à redécouvrir les palos plus traditionnels. Et même s’ils en modifient la présentation, ils sont le reflet d’un peuple culte et millénaire et de l’héritage historique du flamenco.

Durant presque un siècle et demi, l’art du flamenco s’est appuyé sur des bases pratiquement intouchables. C’est pour cette raison que plutôt qu’art pur, on préfère l’appeler cabal (judicieux).

Raúl Corredor Quintet va encore plus loin dans le défi des règles : parce que l’art n’est pas statique mais en constante évolution, on assiste dans son quintette à l’éclosion d’une production plus jazz, plus contemporaine et cela fonctionne parce que l’important dans sa musique, où même le silence provoque l’émotion, c’est le sentiment; le sentiment ne sera jamais une mode et ne peut être falsifié.

Raul Corredor - Guitare Guitariste énergique et créatif de nature, il commence la guitare flamenco avec son père, le pianiste de jazz et chanteur flamenco Pepe Corredor. Il explore le monde de la guitare flamenco en autodidacte pendant quelques années avant de partir pour Grenade en 2002, où il suit les cours de Jorge Gomez et Emilio Maya. Simultanément, il accompagne les chanteurs et danseurs des écoles d’Antonio Gomez « el Colorao » et Luis de Luis entre autres.

Il participe deux années consécutives au Festival International de la Guitare de Cordoba comme étudiant de Raimundo Amador et du maestro Manolo Sanlucar, dans le niveau supérieur. Il se passionne aussi pour le jazz, et se forme, dans les écoles de La Zubia et Huetor Vega, avec le saxophoniste Paul Stocker et le guitariste Joaquín Chacón.

Il s’est produit dans des festivals tels que «Voix de la Méditerranée» à Montpellier, le festival de flamenco « Joven de Olvera » ou le « World Dance Festival » de Prague et a fait des tournées en France, Suisse, Allemagne, Tchéquie, ...

Il a été chargé de donner un cours intensif de flamenco à Salvador de Bahia, dans la prestigieuse école “Lactomia” de Carlinhos Brown ainsi que des cours de guitare flamenco en Tchéquie, en Malaisie et en Belgique. Il a travaillé avec des artistes de flamenco comme Ana Sola, Macarena Mulero, José Cortés “Pirata” ou José Fernández “Petete” et il a fait partie des projets de flamenco-jazz de Dan ben Lior et David Defries. En 2010, au cours d’une tournée en Malasie organisée par l’Ambassade d’Espagne en Malaisie, il se produit dans de nombreux concerts á Kuala Lumpur et Penang.

Il réside actuellement à Bruxelles où il est professeur de guitare flamenco à La Tentation et au Jazz Studio d’Anvers.

En plus de sa charge de directeur de programmation du cycle Flamenconnection à La Tentation, il travaille à divers projets avec des musiciens comme Fred Becker ou Rui Salgado, avec la metteur en scène Anna Romano et la réalisatrice Alix Aminian.

Carmen Torres “La Chiki” Danse Carmen Torres est née à Olvera (Cadix) et débute sa carrière artistique à 14 ans à peine dans le monde du théâtre, apparaissant dans diverses pièces locales.

A 18 ans, elle entre au Conservatoire d’Art Dramatique de Séville. Pendant

plusieurs années, elle suit les cours de langage théâtral de Salvador Tavora, pionnier du théâtre flamenco, travaillant avec la fille de celui-ci, Concha Tavora, dans divers projets comme “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías”, produit pour le Centro Andaluz del Teatro.

Sa passion pour le flamenco l’amène ensuite à se former avec des danseurs comme “La Presi” ou Ana Cali, á Grenade, et avec des maîtres tels que notamment Manuel Betanzos, Isabel Bayon, Alejandro Granados, Adela Campallo, Farruquito et Manuela Ríos, à Seville. Son amour pour la danse ne se limite pas au flamenco et se nourrit d’autres disciplines comme la danse contemporaine au Conservatoire Reina Sofia de Grenade ou la danse classique hindoue à Puskar, Varanasi et au Kerala.

Chiki est une danseuse à la fois originale et pleine d’authenticité. Elle s’est produite dans des festivals comme Etnosur (Jaen) ou le Festival de Flamenco Joven de Olvera. On pourrait probablement définir sa danse comme un mélange de théâtralité et d’intensité profonde (la «jondura») dans une approche contemporaine et dans le style typique de Cadix.

David Bastidas - Chant Avec sa voix puissante et envoûtante, David Bastidas est l’un des chanteurs les plus demandés actuellement sur la scène du flamenco à Séville, à la fois pour sa connaissance du chant ancien, sa flexibilité et l’assurance dont il fait preuve sur scène. Né à Baza (Grenade), il commence sa carrière artistique à 12 ans, avec le “Grupo Municipal de Coros y Danzas de Baza”, qui explore et interprète le folklore le plus ancien d’Andalousie. En 2008, il est accepté dans la première promotion de Chant Flamenco au Conservatoire Cristóbal de Morales de Seville, où il bénéficie des cours des chanteurs comme Mayte Martín, Arcángel, Luis de Córdoba o Laura Vital, et il enrichit sa formation avec des conférences d’Agustín Gómez, Philippe Donnier, et José Luis Ortiz Nuevo En 2009, il s’installe à Séville afin de compléter sa formation par des cours en Technique Supérieure en Arts Scéniques, travaillant avec Cristina Hoyos dans le “Ballet Flamenco de Andalucía” et les spectacles “Poema del Cante Jondo”. Il commence ainsi à se faire une place dans le monde du flamenco sévillan. Il fait des tournées en Colombie, Hollande, France et Chypre et chante dans les ‘‘Peñas Flamencas’’ les plus renomées d’Andalousie comme la “Pies de plomo”, la “Peña de la

Alfalfa” ou la “Peña de Ubrique” et dans quelques-uns plus prestigieux théâtres internationaux.

Serge Dacosse - Basse Bassiste, compositeur, arrangeur, psychologue, oui..., mais avant tout musicien au parcours émaillé d’aventures musicales. Le jazz, la musique latine et le flamenco sont les chemins sur lesquels Serge aime s’aventurer et qui sont autant de sources d’inspiration pour le musicien.

En 1988, il croise le chemin de Paolo Radoni qui lui ouvrira les portes de la “Note Bleue”. Peu à peu, il s’impose sur la scène du jazz belge où il partage des expériences avec notamment Yvan Paduart, André Charlier, Laurent Blondiau, Fabrice Alleman, Diedriek Wissels, Jacques Pelzer, Steve Houben, Stephane Martini, Charly D’Inverno, Sandyp Bhatta Charia, pour n’en nommer que les plus connus.

Le son et le style parfaitement reconnaissables de Serge lui ont permis de gagner l’appréciation de nombreux artistes de flamenco. Il a partagé la scène avec les guitaristes José Toral et Marquito Velez, les danseuses Soledad Capa et Sofía Yero, les danseurs Julián Martín et Javier Romero et les chanteurs José Ligero, Miguel Flores, El Roto ou Antonito Paz. Serge laissera aussi son empreinte dans le Sumari Flamenco Jazz Project. Ajoutons à cela qu’il fait partie du José Toral Trio et qu’il joue dans le groupe du guitariste Antonio Segura.

Alex Otero - Cajón Fils d’un immigré espagnol, Alex Otero, né en Belgique, s’est trouvé plongé dès son plus jeune âge dans la musique.

De père musicien, il commence par apprendre la batterie mais très tôt, l’influence de la musique latine et du flamenco le conduisent vers l’univers de la percussion. Il se forme avec les grands maîtres de la percussion flamenco et latine que sont Ramón Porrina à Seville, Amador Losada dans la fameuse école Amor de Dios de Madrid, Paquito Baeza à Alicante et Didier Labarre à Bruxelles.

Il s’imprègne des rythmes afro-cubains et de la salsa dans divers orchestres et groupes de jazz latinos dans lesquels il joue les congas, paila, cajón et percussions mineures. Dans le flamenco, où il est considéré comme un des meilleurs percussionnistes de Belgique, il a travaillé avec des artistes comme Antonio Paz, Sofia Yero, Marcos Cruz ou Antonio Martinez.

Pendant un certain nombre d’années il a enseigné le cajón à l’école de flamenco “La bodega”, lieu de référence des amateurs et fans du flamenco. Sa détermination, sa sûreté rythmique et sa connaissance du flamenco font de lui l’un des percussionnistes les plus sollicités pour l’accompagnement du chant et de la danse.

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LE FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR 2013 THÈME : APPASSIONATA L’AMOUR ET LA PASSION

juillet 2013 www.festivalmusicaldenamur.be