Chants Basques

espagn espagn Chants basQues FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR 2012 DIMANCHE 8 JUILLET 2012 CHAPELLE DU SÉMINAIRE NAMUR

Le Festival musical de Namur, c’est le festival de Wallonie à Namur Le Festival musical de Namur reçoit le soutien de la Ville et de la Province de Namur

FESTIVAL DE WALLONIE Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals.

Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals. Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola. Avec l’aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de Wallonie - Bruxelles International, du Parlement de la Fédération Wallonie - Bruxelles, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat Général au Tourisme, du Ministre de la Santé, de l’Action sociale et de l’Egalité des chances, de la Wallonie et de la Région Bruxelles-Capitale.

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PARTENAIRES DE CONCERT

AVEC L'APPUI DE

Bruselas

programme

Julie Calbète, soprano Benat Achiary, voix et percussions Chœur de Chambre de Namur Corinne Bahuaud, alto Peter De Laurentiis, ténor Sergio Ladu, baryton-basse Hubert Dény, basse

Chants Souletins (traditionnels) à une voix Improvisation voix et percussions Zeru goiko izarrek Xalbadorren Herriotzean (traditonnel) Agur Maria (Uruñuela) (chant sacré) Mendian Zoinen Eder (chant de Basse Navarre) Improvisation Istorio eta misterio Haurtxo Ttipia (Berceuse Basque) Hegoak (Traditionnel) Improvisation Izar-Begiez (Chant aux étoiles)

Comment ne pas aborder le thème Des Espagnes sans voyager dans l’univers musical du Pays Basque? Une terre traversée par les Pyrénées et bordée par l’océan Atlantique, sud ouest de la France et Nord de l’Espagne, une langue, des musiques, des danses, une grand patrimoine culturel où le chant a cappella ou accompagné par des instruments traditionnels a une place de choix.

Aujourd’hui, la musique du Pays Basque se conjugue entre passé et présent, tradition orale, et apprentissage et mixité contemporains. De la rencontre entre le grand chanteur et improvisateur Benat Achiary et de la soprano Julie Calbete, est née l’envie de faire découvrir cette terre au travers de la musique des origines, chants archaiques des bergers, jusqu’à un langage musical contemporain qui n’oublie pas ses racines, et d’en partager la beauté avec les membres du Choeur de Chambre de Namur dans un répertoire a cappella de une, deux, trois, quatre et six voix.

Le programme s’articule autour des textes de Joxean Artze, grand poète basque né en 1939, sur les thèmes de l’ amour, des saisons et de la liberté. Un voyage dans les textes à travers l’ interprétation de chansons traditionnelles en effectif variable, l’ improvisation et la création de la pièce Izar begiez (Chant aux étoiles) du compositeur Peio çabalette, pour cinq voix mixtes et récitant, synthèse de ce programme découverte.

Julie Calbète soprano Titulaire d’une maîtrise en Musicologie et d’un DEA Arts et Sociétés actuelles à l’Université Michel de Montaigne de Bordeaux, Julie Calbete obtient un diplôme de fin d’études musicales aux Conservatoires de Bordeaux et de La Rochelle dans les classes d’Hervé Caresmel et Maryse Castets.

En 2005, elle est admise au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud; elle obtient un Master en chant avec ‘grande distinction’ dans la classe de Nadine Denize en 2010, et reçoit le Prix Spécial du Patrimoine d’aide et d’encouragement du Conservatoire pour l’excellence de ses résultats.

En 2011, elle termine sa formation par l’obtention de l’Agrégation.

Intéressée par tous les styles, elle prend part, en tant que soliste, à de nombreux projets et concerts de musique ancienne (Cantates de Bach, Telemann, Schütz, Buxtehude, Leçons de Ténèbres de Couperin et Delalande, Motets de Charpentier, Madrigaux de Monteverdi aux Festival de Spa, Monastère de Clerlande, Festival Les Jardins de Musique), de musique contemporaine (Voce 1 dans Laborinthus II de Berio sous la direction de Marianne Pousseur et Philippe Gérard, Elle dans L’opera de Nick Hayes),

d’opérette (Louise dans Les Mousquetaires au couvent, Oreste dans La Belle-Hélène avec la Chapelle Musicale de Tournai et les Bavards d’Europe ) et d’opéra (L’enfant dans L’Enfant et les Sortilèges).

Elle travaille avec le Chœur de Chambre de Namur pour plusieurs productions sous la direction de Leonardo García Alarcón, Guy Van Waas, Jean-Christophe Spinozi, Frederico-Maria Stradelli et Pascal Rophé ; avec le Collegium Vocale ( dont elle est membre comme soliste) sous la direction de Philippe Herreweghe, l’Ensemble Sferarte sous la direction du contre-ténor Dominique Corbiau, le quatuor a cappella Isocèle, le collectif Les Emboités (création du spectacle La Boite rouge en mai 2011) et la Compagnie Place des Arts (création du spectacle Mademoiselle coproduction avec la Scène Nationale de Bayonne octobre 2010).

Julie Calbete prend la direction artistique de spectacles mêlant musique classique et théâtre: Un voyage d’hiver (2009), Ceci n’est pas un concert (2010), Madame de ... (2011).

Elle travaille au cours de master classes avec Alain Buet, Claire Lefilliâtre, Greta de Reyghere, Vincent Dumestre et Bruno Boterf.

Elle a participé à l’enregistrement de la Messe de Noel Puer natus est nobis de François-Auguste Gevaert pour Fuga Libera, Il diluvio universale de Falvetti pour Ambronay éditions, elle a prêté sa voix pour plusieurs projets de disque de musique électronique, et a composé la trame musicale de deux émissions radiophoniques pour la Rtbf, Le monde invisible.

Beñat Achiary Beñat Achiary est né dans le pays basque français en 1947 et, depuis sa naissance, le chant ponctue chaque instant de sa vie. Les basques chantent comme ils respirent, seuls ou en groupe, en famille comme au travail.

Pour Beñat Achiary, c’est son pays qui fut son professeur de musique et, pour lui, chaque chose est source de musique. Le chant du vent dans les arbres, celui de l’insecte ou simplement celui de la langue. La langue du peuple basque ou celle des poètes d’où qu’ils soient.

Aujourd’hui, lorsqu’il donne un concert d’improvisation, il dispose à ses pieds des livres d’Henri Michaux, Frederico Garcia Lorca, St Jean de la croix, Fernando Pessoa ou Ghérasim Luca, non pour les consulter mais pour en sentir le souffle.

Ses racines musicales passent bien sûr par les musiques et les chants traditionnels de sa région: polyphonies ou chants accompagnés par une xirula (flûte à trois trous), ou rythmés aux sons du ttun ttun (tambourin à cordes) ou des txalaparta, poutres de bois que l’on frappe. Adolescent, sur la radio de son père, il

découvre le gospel, le blues, le jazz, le tango et les chansons de Dario Moreno. Et son chant, bien sûr, s’en nourrit comme il s’enrichira plus tard aussi, au contact des œuvres de Charles Mingus, Eric Dolphy, Jimmy Hendrix, Cathy Berberian, Monteverdi, Alim Qasimov, James Joyce et Chuck Berry, de la soul music ou des traditions pansori, no, ou navajo. Comme les frontières de son pays sont mal définies, alors c’est tout le concept de frontières qui est à revoir et, ce qui domine pour Beñat Achiary, c’est l’amour de la poésie, de l’authentique expression : celle qui vient du plus profond de l’être pour rejoindre les limites les plus éloignées du cosmos.

Sa vision de la musique est spirituelle et les associations qu’il noue tout au long de sa carrière le sont aussi. Les percussionnistes Lê Quan Ninh et David Holmes, le saxophoniste Michel Doneda, les guitaristes Dominique Repecaud et Pedro Soler, le compositeur électro-acousticien Jean Schwarz, Ramon Lopez, Philippe de Ezcurra, Augusti Fernandez… ou le chœur basque espagnol Ama-Lur partagent, avec Beñat Achiary, le goût de l’aventure et de l’authenticité. En se frottant à des artistes aussi singuliers, son champ d’action s’élargit sans cesse et son chant se particularise jusqu’à devenir unique. Dans sa voix passent tous les sentiments humains, de la douceur à la colère, mais elle peut aussi se confondre avec le vent, le vol d’un oiseau ou prendre des formes plus abstraites.

En croisant le chemin de Bernard Lubat, jazzman résistant, organisateur des « Hestejada de las Arts » à Uzeste, il apprend à organiser un festival qui a du sens. Le sien « l’Errobiko Festibala » qui se tient à Itxassou au bord de la Nive, près de Bayonne, dans la nature. Au cœur du village, le matin, son épouse Maïté organise des rencontres autour de thèmes comme l’agro-pastoralisme, l’Euskara, les femmes ou l’idée de résistance. Plus tard, dans la journée, au centre d’un pré perché sur la montagne ou au fond d’une grotte, on peut découvrir des musiciens basques, tibétains ou gnawas jouant ensemble, ou séparément, mais tous animés, comme Beñat Achiary, par le besoin impérieux de communiquer avec l’âme de l’univers.

Chanteur de la musique d’aujourd’hui même si elle a mille ans, Beniat Achiary est le témoin vocal des aventures de l’homme contemporain.

Beñat Achiary est un basque semeur de temps et d’étoiles, un vent qui souffle avec trop de force tant le toit de sa voix s’envole haut vers tous les chants inspirés. Beñat Achiary est un envol.

Avide de rencontres musicales et humaines, il aura su faire entendre dans sa voix le vent et le bruit des chevaux dévalant le pays basque.

Le natif de Saint Palais aura fait de chaque aventure musicale d’autres palais. Sa voix, capable des murmures dignes de ceux des fon-

taines de Grenade ou des cris cascades de ses Pyrénées, est malléable comme la rosée.

Grand habitué des joutes verbales de la culture basque, il sait devenir un authentique chanteur de flamenco, un chanteur indien ou un compagnon des folies de Bernard Lubat.

Beñat Achiary, ce basque à la voix géniale, est surtout l’homme des rencontres. Depuis le chant de ses origines, jusqu’aux aventures des rives du jazz avec Michel Doneda et d’autres, toujours poussé par les vents des découvertes sonores, Beñat Achiary trace sa voix et son chemin dans le chant des hommes.

Sa voix peut enjôler, miauler à la lune, caresser les statues ou hurler à la joie. Il peut devenir berger des sons et rappeler tout le troupeau de la musique par ses modulations qui porte audelà des brumes et des montagnes.

Chanteur, improvisateur, poète aussi il parle aussi bien du merle noir de son enfance que de Federico Garcia Lorca.

Homme protéiforme il fait des performances musicales, des soirées de pleine lune, mêlant ses techniques de traditions populaires à la technique vocale classique. Il apparaît aussi bien dans les chants de la guerre d’Espagne qu’au détour de Tolstoï. Homme de jazz et de blues mais de tous les pays du monde.

Il reste au plus prés du cœur sauvage comme le dit son spectacle avec Pedro Soler « Près du Coeur sauvage » est une aventure différente comme un dialogue intime, de cette simplicité des sources venues de loin, filtrées dans les strates de nos vies intenses.

Ces sources parfois murmurent des sons troublants sous des halliers secrets…

Mais parfois cette musique prend les violences et les caresses de grands vents… ll a cette intimité exacte et audacieuse des mots d’amour brûlants. Elle palpite de cette proximité inassouvie des lèvres et de l’âme.

Temps précieux suspendu…

Courses en quête d’absolu comme le cerf bramant sur la colline dont parle Lorca en pensant à Saint-Jean de la Croix. De confidences arrachées, elle se fait posséder par la transe des danses sauvages et de haute science. Les grands poètes peuplent ces territoires… Chevasin Luca, Gongora, Lorca, et les basques Zamora, Artze, Casenave…

Actuellement Chevalier des Arts et des Lettres, titulaire d’un CA de musiques traditionnelles, chef du département des musiques traditionnelles, il enseigne le chant au Conservatoire national de région Bayonne.

notamment la polyphonie en soliste, c’està-dire à un chanteur par voix. Le répertoire couvert par ces productions est très large puisqu’il va du Moyen-Age (Carmina Burana, Livre Vermeil de Montserrat,…) jusqu’à la musique du 20ème siècle en passant par le baroque (œuvres sacrées de Henry Du Mont,…) et le romantisme. Pour ces programmes, l’ensemble prend la dénomination « Chœur de Chambre de Namur – Les Solistes ».

CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Direction artistique : Leonardo García Alarcón Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région d’origine (concerts et enregistrements consacrés à Lassus, Rogier, Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry…) tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral (oratorios de Haendel, messes, motets et passions de Bach, Requiem de Mozart et Fauré, œuvres contemporaines…).

Invité des festivals les plus réputés d’Europe, le Chœur de Chambre de Namur travaille sous la direction de chefs prestigieux tels Jean Tubéry, Eric Ericson, Erik van Nevel, Louis Devos, Marc Minkowski, Pierre Cao, Jean-Claude Malgoire, Simon Halsey, Sigiswald Kuijken, Pierre Bartholomée, Patrick Davin, Roy Goodman, Michael Schneider, Philippe Pierlot, Philippe Herreweghe, Peter Philips, Jordi Savall, Christophe Rousset, Eduardo López Banzo, Guy Van Waas, etc. À son actif il a une trentaine d’enregistrements, notamment chez Ricercar, grandement appréciés par la critique (nominations aux Victoires de la Musique Classique, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or, Joker de Crescendo, 10 de Classica-Répertoire, Prix Cecilia…). Le Chœur de Chambre de Namur s’est également vu attribuer le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt 2006, ainsi que l’Octave de la Musique 2007 (catégorie « musique classique ») et 2012 (catégorie « spectacle de l’année »).

Depuis quelques années, le chœur se produit dans des programmes aux effectifs réduits, confiés à des musiciens qui abordent

En janvier 2010, la direction artistique du Chœur de Chambre de Namur a été confiée au jeune chef argentin Leonardo García Alarcón.

Le Chœur de Chambre de Namur bénéficie du soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Ville et de la Province de Namur.

Extraits de Izar Begiez de Peio çabalette sur des poèmes de Joxean Artze.

Zeru Goiko izarrek Zeru goiko izarrek , zelaietako loreek, Ba ote dute, maite zu eta nire arteko kantuaren beharrik?

Les étoiles du ciel, Les fleurs des champs, ont elles besoin, mon amour, de notre chant à tous les deux?

Txoria txori Hegoak ebaki banizkio Neria izango zen Ez zuen aldegingo.

Bainan honela Ez zen gehiago txoria izango.

Txoria nuen maite.

Eta nik,

Si je lui avais coupé les ailes Il aurait été à moi Il ne serait pas parti.

Mais alors, il n’aurait plus été un oiseau et moi, c’est l’oiseau que j’aimais.

Begiratu dut, begiratu Begiratu dut, begiratu; bilaka ibili naiz gauean, bilaka, luzaz, ortzi zabalean, jakiteko bazenez, ea zitekeenez, baina ez dut aurkitu izarrik zure begian jada, Maite, ikusia ez nuenik

j’ai marché longtemps dans la nuit, longtemps, cherché sous le ciel ouvert, pour voir s’il y avait, voir si cela pouvait être, mais je n’ai vu aucune étoile que je n’avais déjà vu dans tes yeux, mon amour.*

(* traduction non littérale)

A Namur votre spécialiste en classique et jazz

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festival musical de namur 2012

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prochains concerts

le so s co po nt g ncer ur ra ts de les m tuits 16 an oins s!*

Mardi 10 juillet 20h /

Théâtre Royal de Namur

La Cambiale di matrimonio Gioacchino Rossini Académie Baroque d’Ambronay

Leonardo García Alarcón Mercredi 11 juillet 12h Théâtre Royal Espagne, entre jazz et flamenco Baggili Trio Mercredi 11 juillet 20h Saint-Loup

Odisea Negra El mar de las memorias

La Chimera Eduardo Egüez

Jeudi 12 juillet 18h Théâtre Royal

L’homme de la mancha

(version pour les enfants) Mise en scène de Sybille Wilson Adaptation en français de Jacques Brel.

Chris de Moor, Christophe Herrada,

Hanna Bardos, Julie Calbète, Laurent

Soffiati, Xavier Elsen, Jean-François

Breuer, Denis Boudart

Direction musicale David Miller

Vendredi 13 juillet 12h / Musée de Croix Récital Manuel de Falla Marie-Catherine Baclin L’amour sorcier et 7 chansons populaires

Vendredi 13 juillet

19h30 / 21h00 / 22h30 Eglise Saint-Loup, Cour de l’Athénée

Barroco y salsa

Solistes et orchestre du

Concert de l’Hostel Dieu Mango Son

1ère partie : Negrillos & villancicos des

manuscrits d’Oaxaca et Guatemala

2ème partie : Guaracha, chuchumbre,

fandango, Bolero...

3ème partie : Salsa, chachcha, Timba

Samedi 14 juillet 20h00

Spectacle flamenco

Cinco Maneras de Ausencia Raul Corredor

Samedi 14 juillet 21h30 Bal du Gouverneur Eric Mathot et le Tivoli Band Une nuit à Barcelone!

Alternant fox swing, slow canción, mambo, cha-cha-cha, merengue et tango, … et paso-doble, cette soirée nous fera découvrir des trésors méconnus de cette fascinante ville méditerranéenne.

* à l’exception de l’homme de la mancha