Festival Musical de Namur, le programme Alte Musik Koln

alte musik kรถln jeu 09 juillet 12h palais provincial salons du gouveRneur

www.festivaldenamur.be 1

La Ville et la Province de Namur, partenaires du Festival Musical de Namur www.festivaldenamur.be 081 226 026 ou 070 22 88 88

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Festival Musical de Namur Denis Mathen Président, Patricia Wilenski Administratrice-déléguée, Jean-Marie Marchal Directeur Artistique, Jean Ghiste Trésorier, Laurent Cools Promotion Mesdames Suzanne Boonen-Moreau, Sylvaine Collin, Carine Debelle, Anne De Gand, Dominique De Spoelbergh, Anne Hallet, Anne-Marie Straus, Messieurs Bernard Anselme, Jean-Luc Balthazar, Guy Carpiaux, Laurent Collin, Patrick Colpé, Laurent Cools, Amand Dalem, Bernard Ducoffre, Jacques Etienne, Michel Gilbert, Philippe Hermal, Eric Lemmens, Charles Loiseau, Guy Maquet, Baudouin Muylle, Emmanuel Poiré, Bernard Poncelet, Jean-Marc Poncelet, Ali Serghini, Jean-Marc Van Espen, Administrateurs Le Festival Musical de Namur ouvre chaque année le Festival de Wallonie. Organisé par l’asbl Festival de Namur, il met à l’honneur les ensembles du Centre d’Art Vocal et de Musique ancienne ; les Agrémens et le Chœur de Chambre de Namur, l’un des meilleurs ensembles vocaux d’Europe. Le Festival Musical de Namur est coréalisé avec le Théâtre de Namur.

Le FmN est soutenu par N.E.W. Contact Jean-Marie Marchal, Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne Avenue Jean 1er, 2 B – 5000 Namur T +32 (0)81 711 500 F +32 (0)81 742 194 www.cavema.be

Le Festival de Wallonie, membre de l’Association Européenne des Festivals.

Sous le Haut Patronage de sa Majesté la Reine Fabiola Avec l’aide du Ministère de la Communauté française (Direction générale de la Culture, service de la Musique), de Wallonie-Bruxelles International, du Parlement de la Communauté française, de la Présidence du Gouvernement wallon, du Commissariat général au Tourisme de la Région wallonne et de la Région Bruxelles-Capitale Avec le soutien de la Loterie Nationale, de la Banque Nationale, de la Société Régionale d’Investissement de Wallonie Avec l’appui de Musiq3, Le Soir, Bank Card Company Avec Electrabel/Groupe GDF SUEZ, Peugeot, Distrigas, partenaires structurels Avec BASF, Cera, Coca-Cola, Dexia, Ethias, EVS Broadcast Equipment, GlaxoSmithKline Biologicals, Lhoist Group, SNCB, UCM, partenaires de concerts Avec ArcelorMittal, CMI Group, Herstal Group, Magotteaux International, Techspace Aero, — Institut du Patrimoine Wallon, amis du Festival

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Alte Musik Kรถln Jeu 09 Juillet 20h Palais Provincial Salons du Gouverneur

Alte musik Kรถln Programme

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Nicola Matteis (ca 1650-1703) Suite pour 2 violons et B.C.(ca 1687), extraite des « Ayrs pour le violon » T. Baltzar (1631-1663) Suite en ré majeur pour 2 violons et B.C. (c.1660) (Galliard – Almaine – Ayre – Courant – Courant – Saraband)

Violon — Christine Moran — Christine Rox, Violoncelle — Klaus-Dieter Brandt Clavecin — Christoph Anselm Noll

Suite en do mineur pour 2 violons et B.C. (c.1662) (Pavan – Gallyard – Allmaine – Courant Saraband) H. Purcell (c. 1659-1695) « Sonate à trois » pour 2 violons et B.C. G.F. Handel (1685-1759) Chaconne en sol majeur HWV 435 pour clavecin F. Guerini (c.1710-1780) extrait des “ Six Solos pour un Violoncelle avec une Basse Continue pour le Clavecin ” (Cantabile – Presto - Gratioso) G.F. Handel Sinfonia en si bémol majeur (HWV 339) pour 2 violons et B.C. (Allegro – Adagio – Allegro)

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alte musik köln Alte Musik Köln Alte Musik Köln (amk) est un ensemble de musique ancienne fondé fin 2006 par Klaus-Dieter Brandt. Pendant de nombreuses années Klaus-Dieter Brandt, violoncelle, Leon Berben, clavecin, et Ulrich Wolff, violon et viole de gambe, constituèrent la section de basse continue de Musica Antiqua Köln.

Le désistement de Reinhard Goebel de cet ensemble mena à la formation d’amk, nouveau regroupement complété par les violonistes Chiharu Abe et Christine Rox. Amk se produit également en formation plus large, travaillant avec des solistes vents et cuivres de renommée.

Les membres de l’ensemble, spécialistes de leur instrument et de musique baroque, constituent chacun un élément unique d’un tout harmonieux et particulièrement varié.

Ce concept de diversité mutuellement enrichissante se reflète dans le choix de leur programme.

Afin de restituer la sonorité spécifique de la musique baroque, les musiciens d’amk jouent sur instruments originaux du 18e siècle ou sur des répliques contemporaines strictement fidèles aux originaux.

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Durant les deux premières années de son existence, amk a déjà captivé en concerts nombre de spectateurs, et ramené à la vie, au bénéfice des générations actuelles, l’éclatante et intensément fascinante musique de l’ère baroque.

En sus de leurs nombreuses apparitions remarquées en Europe, les successeurs de Musica Antiqua se sont également déjà produits en Asie et en Amérique du Nord.

La saison 2009 d’amk comprend des prestations au Resonanzen de Vienne et au Festival de Wallonie. Une prochaine tournée en Asie les emmènera de la Corée au Japon.

Le premier CD de l’ensemble, avec des œuvres de compositeurs actifs à Rome au tournant des 17e et 18e siècles, sera réalisé en 2009 par Myrios. Il inclura le premier enregistrement de deux concertos anciens pour violoncelle et de nombreuses sonates pour trio inconnues. Une future publication, en collaboration avec le violiste Richard O’Neill, paraîtra également bientôt sous le label Deutsche Grammophon / Archiv Produktion.

Les compositeurs au programme : Nicola MATTEIS (c.1650-1703) Violoniste, guitariste et compositeur d’origine italienne, il se perfectionne en Allemagne auprès de Biber et de Walther puis s’installe en Angleterre peu après la restauration du pouvoir royal et participe à la popularisation de l’interprétation « à l’italienne » à Londres à l’époque de Purcell.

On lui doit notamment quatre livres d’airs et de danses pour violonistes accomplis, publiés en 1685, qui comportent des préfaces très complètes dans lesquelles le compositeur s’attarde volontiers sur les coups d’archet, les tempos et les divisions. La suite interprétée aujourd’hui est extraite de l’un de ces recueils.

Par ailleurs, on doit également à Matteis deux recueils de chansons ainsi qu’un traité de basse continue pour la guitare (The False Consonances of Music – 1682).

Thomas BALTZAR (ou BALTZER), dit « Le Suédois » (1631-1663) Violoniste et compositeur originaire de Lubeck, il travaille deux ans à la cour de Suède avant d’émigrer en Angleterre en 1655, pour y participer à de nombreux concerts, parmi lesquels la création de The Siege of Rhodes de Davenant en 1656. Il devient plus tard musicien ordinaire de la Musique privée du Roi. On a conservé de lui des suites pour deux ou trois violons et basse continue, ainsi que des variations parues à titre posthume dans The Division Violin de Playford en 1685.

La chronique nous dit que Thomas Baltzar est mort dans la fleur de l’âge d’alcoolisme et de « maladie française »…

Henry PURCELL (1659-1695) Il est incontestablement le musicien anglais le plus célèbre de son temps, qui a cumulé de nombreuses fonctions à la chapelle royale et s’est montré particulièrement actif, rassemblant ainsi un nombre élevé de compositions dans tous les styles malgré la brièveté de sa carrière. Si le compositeur de la cour et le musicien de théâtre sont très connus, il n’en

est généralement pas de même du chambriste, qui a pourtant laissé derrière lui des œuvres magnifiques, tant pour clavier que pour cordes, représentatives de la variété des styles de l’époque où se côtoient et se mêlent les influences anglaises, françaises et italiennes. Ainsi, si les Sonates en trio doivent beaucoup aux modèles ultramontains, la Chaconne pour clavecin ne renie guère ses origines françaises.

Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759) Désespérant de trouver un digne successeur au génial Purcell, le public anglais adopte bientôt ce Saxon formé en Allemagne puis en Italie, au point d’en faire son véritable champion, puis un sujet de sa Majesté. Spécialiste de l’opéra et de l’oratorio, Haendel s’est plus rarement intéressé à la musique de chambre. Il laisse pourtant dans ce domaine quelques pages des plus intéressantes, telle cette charmante Sinfonia en trois mouvements inspirée de la sonate en trio chère aux Italiens et alors très en vogue à Londres.

Francesco GUERINI (1710-c.1780) Originaire de Naples, ce violoniste a connu une carrière apparemment assez mouvementée puisqu’on trouve trace de lui dans sa ville natale, à Paris, à Amsterdam, à Den Haag, à Londres et à Edimbourg. Pour autant, on ne possède que peu de détails sur les fonctions et emplois qu’il a précisément occupés. On conserve de lui des sonates pour violon, des sonates en trio, des sonates pour clavecin et « Six solos for a violoncello with a thorough bass for the Harpsichord » opus 9, publiés à Londres en 1765. Globalement, le style de Guerini marie habilement la technique de la basse continue héritée du baroque et l’écriture séduisante et mélodique de caractère galant du classique naissant.

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Prochainement

Festival musical de namur 2009 Vous trouverez le programme détaillé des prochains concerts à l’entrée de cette salle. www.festivaldenamur.be Accueil et restauration

Le petit ramoneur le 9 juillet 20h Théâtre Royal de Namur

Pour les concerts à Saint-Loup, un bar sera ouvert dans la Cour de l’Athénée.

Il sera tenu et animé par des bénévoles amis du festival. Merci de leur rendre visite en profitant du cadre.

Le bar du festival sera le lieu de ralliement des artistes La billetterie sera située également dans la Cour de l’Athénée.

Messiah G.F. Haendel le 10 juillet 20h Eglise Saint-Loup

Pour les concerts au Théâtre Royal, le Foyer vous accueille dès 19h.

Le chemin de Cèdre restaurant, situé dans la Cour Saint-Loup, vous ouvre ses salles et son jardin. Il propose avant ou après le concert une carte variée à des prix très attractifs.

Réservez votre table de la part du Festival Musical de Namur. www.lechemindecedre.be 081 26 25 15

Le bal du Gouverneur le 11 juillet 20h Cour de l’Athénée

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