Manual de dibujo a lápiz: En busca de un trazo propio

Manual de dibujo a lรกpiz: En busca de un trazo propio

Autora: Laura Sevilla Suรกrez Procesos del dibujo Lic. Artes Visuales 2017

CONTENIDO Introducción.........................................................3 Una reflexión hacia el dibujo y la observación.............................................................................5 ¿Cómo coger el lápiz?.......................................6 Aprendamos a manejar el espacio................8 Escala tonal..........................................................13 Hagamos formas geométricas para entender el volumen.........................................................................17 ¿Frottage? Una técnica útil para imitar texturas........25 ¿Cómo lograr que las texturas cobren volúmen?.........28 ¡Respeta los blancos! No todo tiene sombra.....................................................................33 Una manera fácil de hacer perspectiva........................37 Territorio y dibujo: Repasar entornos cotidianos...........................................................................43 Juguemos con la forma del cuerpo.............................50 Repaso la imágen que veo en el espejo: El autoretrato..................................................................54 Dibujar boca, nariz y ojos......................................57 Notas finales...............................................................62 Referencias bibliograficas.........................................63

INTRODUCCIóN Coger un lápiz, trazar un par de líneas, es así como empieza todo dibujo, de las formas básicas, partiendo de lo elemental para poder avanzar a niveles más altos.

“Yo no se dibujar” fue lo primero que dije cuando empecé este proceso, sin embargo, me convencí de que podía llegar a aprender, el dibujo es de constante perseverancia y paciencia, no se aprende de la noche a la mañana sino con la práctica.

El dibujo es expresión, un lenguaje que habla por sí mismo, nos permite conocernos, conocer al otro, imaginar, crear. Este libro busca reflejar mi busqueda hacía un estilo propio en el dibujo, partiendo de la técnica ya que es importante aprenderla primero para poder descubrir nuevas formas de concebirlo, así como también es una guía hacía aquellos que sientan curiosidad por el mismo, dando a conocer ejercicios prácticos que me ayudaron a mi, seguramente ayudaran a otros, para poder potenciar la observación y así aprender a dibujar para que cada uno partiendo del aprendizaje básico pueda hallar su propio estilo, creando otras maneras de percibir el dibujo.

3

Aprendamos a manejar el espacio

Una reflexión hacia el dibujo y la observación A través del dibujo podemos potenciar muchas habilidades, como lo dice Acaso, M (2000) es una buena herramienta para el desarrollo intelectual ya que implica una simbolización general, seguido de esto sirve como medio de expresión e impulsa la creatividad.

“El espacio es la relación entre la posición de los cuerpos, de ahí que la creación espacial es la creación de relaciones entre las posiciones de cuerpos o volúmenes.” (Jurado,C. 2007. p.p. 14)

Antes de empezar me gustaría que el lector cogiera un lapiz y en la siguiente hoja con los ojos cerrados de manera muy suave empiece a trazar líneas gestuales (libres), relajandose y dejando llevar su mano por toda la hoja.

8

Sin embargo, lo que principalmente se debe fortalecer con el dibujo es la observación, puesto que, es gracias a esta que podemos percibir visualmente lo que hay en nuestro entorno, siendo la percepción visual un factor importante en el desarrollo

del pensamiento, ya que “ver es comprender” (Arnheim,1979,p.p 62), dado a esto podemos plasmar mediante el dibujo nuestro entorno.

Es importante la observación porque es un proceso subjetivo en el que cada uno tiene su propia percepción, entonces da la posibilidad de que el dibujo no se convierta en una replica exacta sino que varie, ya que cada uno es diferente; para que el dibujo en sí mismo se piense diferente sin seguir esquemas preestablecidos.

5

¿Cómo coger el lápiz?

La manera de coger el lápiz cada uno lo irá descubriendo con el tiempo, decidiendo como se siente más cómodo dibujando, explorando una mayor versatilidad a la hora de manejarlo.

Sin embargo,

a continuación se mostraran algunas de las mejores maneras para empezar a coger el lápiz correctmente, puesto que es lo primero que debemos aprender para poder emprender un dibujo.

6

7

Esta vez sin los ojos cerrados en su bitácora o cuaderno de dibujo haga líneas rectas en todas las direcciones.

Ahora, haga lo mismo pero intentando hacer círculos.

¡Importante!

Siempre mantenga su soporte de manera horizontal para mayor manejo del espacio.

12

9

Ahora...

Mire si sus trazos se salieron del espacio establecido, si es así es algo en lo que debe trabajar, es importante adecuarse al tamaño de nuestro soporte para poder distribuir bien los elementos que vamos a poner allí, ocupando la mayoria de la hoja sin utilizar demás, pero tampoco sin utilizar menos.

Esto genera un equilibrio en la composición y una simetría.

Con equilibrio me refiero a que haya “Una distribución de las partes (...)Los factores que determinan el quilibrio son el peso y la dirección”(Jurado, C. 2007. p.p. 18).

En cuanto a la símetría es, según Jurado, C. (2007) una manera de distribuir la forma, generalmente se identifica cuando los elementos están ubicados a lado y lado.

1o

En el ejercicio hecho anteriormente trate de dibujar texturas dentro de las líneas que se cruzaron.

Estos ejercicios de trazos gestuales como el anterior, no solo nos ayudarán a manejar el espacio sino a soltar la mano también, a dejarnos llevar por ella de una forma fluida, algo que en el dibujo va a ser importante.

11

Escala Tonal

Un ejemplo de cómo queda:

¿Qué es?

Toda forma en la naturaleza tiene unas variaciones en cuanto a luz y sombra, dicho contraste permiten que nuestro ojo perciba el volumen.

Entonces la escala tonal es aquella gráfica que nos permite diferenciar estas gradaciones; partiendo desde los blancos, luego los grises y por último los negros.

¿Cómo hacer la escala tonal correctamente?

Generalmente tendemos a hacer la escala tonal por intensidad (presionando más fuerte el lápiz), pero es mejor y más recomendable hacerla por adición.

Por adición me refiero a pasar por cada casilla el lápiz (sin presionarlo) un número de veces dependiendo de en qué tono estemos, dejando que este suelte su grafito natural mientras se logra el tono que deseamos.

Haga varios intentos hasta hacerlo mejor.

16

13

Para entenderlo mejor pasemos a la práctica El primer cuadro se deja en blanco

Los números son las veces que rellenamos el cuadro.

Entre máyor número de veces rellenemos aumenta la tonalidad.

Intentelo un par de veces más...

9 1

8 7

2 3

6

4

5

5 6

4

7

2

8

1

3

Ahora de abajo hacia arriba.

Práctique en este cuadro.

9 14

15

Hagamos formas geométricas para entender el volúmen

Ahora a práticar con el cubo

Antes de comenzar definamos ¿Qué es el volúmen?

Anteriormente se había dicho que el contraste entre luz y sombra generaban el volúmen de las formas.

El manejo del volúmen en el dibujo nos permite pasar de una representación bidimensional a una tridimensional, en la que la figura empieza a cobrar vida en nuestro papel, ya que empezamos a jugar con la profundidad de los objetos y la luz de los mismos.

20

17

La mejor manera para empezar a jugar con el volúmen es haciendo formas geométricas: tales como el cubo, la esfera, la piramide, el cilindro y el cono.

3. Recuerde el ejercicio de la escala tonal, por donde entre la luz deje más claro, mientras que en los lugares donde casi no llega tendrá que adicionar más hasta lograr el tono que desea.

4. Dele forma de manera que no se vea ninguna línea ya que con las sombras se va definiendo el volumen.

Recomendaciones:

Ejemplo: El cubo

1. No haga líneas continuas, marque de manera muy suave el contorno de su firgura.

2. Escoja la dirección por donde va a entrar la luz.

18

19

Intente jugar con la luz y las demรกs formas vistas

Hagamos las demรกs figuras...

24

21

Practicar, prรกcticar y prรกcticar... Mรกs ejemplos.

22

23

¿Cómo lograr que las texturas cobren volumen?

En este punto empezaremos a acoplar varios conceptos y ejercicios vistos hasta el momento; esferas, volúmen y texturas.

Un ejercicio muy práctico para empezar a jugar con el volumen y las texturas es hacer esferas que contengan algún tipo de superficie con trama, esta vez ya no frotaremos como en el anterior apartado sino que trataremos de seguir los siguientes pasos para que la esfera texturizada se vea con vida.

28

¿Frottage? Una técnica útil para imitar texturas La técnica del frotttage consiste en colocar una hoja sobre una superficie texturizada y con nuestro lápiz frotamos hasta que quede calcada aquella superficie.

Es útil para aprender a dibujar ya que una vez calcada nuestra superficie podemos observar aquellas zonas que caracterizan la figura e ir imitando, tratando de identificar los blancos, los grises y los negros.

De esta manera se hace una copia del objeto y nuestra mirada se fijará cada vez más en los deta25 lles.

Escoja una textura e intente hacer el ejercicio

Algunos ejercicios realizados:

Frottage

Frottage

Imitaciรณn

Imitaciรณn 26

27

Dibuja aquí otras esferas texturizadas

1. Antes de comenzar a dibujar debemos elegir con qué tipo de texturas queremos trabajar, podemos escoger desde madera hasta algún tipo de piel de animal.

2. Tenemos que hacer el contorno de nuestra esfera y escoger el punto de enfoque (por donde va a entrar la luz).

3. Cuando empecemos a trabajar la textura en la esfera hay que tener en cuenta que lo que nuestro ojo ve primero es lo que va a estar más nitido, lo que esa más alejado se vuelve difuso.

4. Lo que se vea nitido lo dibujaremos más grande, lo difuso más pequeño. Luego le agregaremos las sombras para lograr el volúmen así como en los primeros ejercicios de esferas.

32

29

Esferas con textura de animal

Esferas con texturas de diferentes materiales

30

31

Haga acá su ejercicio

¡Respeta los blancos! No todo tiene sombra En este punto ya hemos alcanzado cierto nivel, por lo tanto es hora de un nuevo reto.

Vamos a tratar de dibujar figuras más complicadas, puede ser una porcelana o una escultura blanca.

Para este ejercicio necesiaremos un marco hecho de carton; este nos servira para manejar el espacio en nuestra hoja, ya que miraremos a través de este la parte que hayamos decidido dibujar de nuestro objeto, intentando distribuirlo bien en nuestra hoja.

36

33

Teniendo en cuenta el marco dibujaremos de primeras el contorno de nuestro objeto.

Identificaremos los blancos, despuĂŠs empezaremos a colocar las sombras solo donde haya, ya que al ser una figura blanca solo determinadas partes tienen tonalidades grises, las cuales le irĂĄn dando volumen.

Casi nunguna zona tiene tonalidad negra, lo que nos indica que debemos manejar tonalidades entre blancas y grises no tan oscuros.

34

35

Ejercicio práctico de perspectiva: Pasos a seguir

Una manera fácil de hacer perpectiva

Para empezar a trabajar con la perpectiva, necesitaremos escoger y ubicar objetos, los cuales serán nuestros modelos a representar.

horizonte para empezar nuestro dibujo en perpecNuestro ojo tiende a peci- tiva. bir profundidades en los escenarios que le rodean, Hacer ejercicios con perla perpectiva como lo dice pectiva nos ayudará a Ulrich,G. (1969) se basa en llegar a un nivel más reala proyección de una lista en el dibujo, en el imágen natural, lo que se que se verán avances en busca de esto es compren- cuento a los conceptos trader y expresar aquellos en- bajados anteriormente, se tornos que nuestro ojo trata de saber distribuir el logra capturar, en donde el espacio para lograr profunpunto de vista de cada uno didades jugando con voluva a ser importante a la menes, luces, sombras y hora de plasmar un dibujo, tamaños. puesto que parte de este la profundidad que estemos captando, es nuestro punto de referencia y el que 37 marca nuestra línea

¿Qué es la perpectiva?

Seguido de esto utilizaremos una cuadricula con una reja de hilos, como la que podemos ver en este libro.

Esta nos ayudará a identificar el espacio que ocupan los objetos, y así mismo poderlos ubicar en nuestra hoja teniendo de referencia los cuadros. De esta manera es más sencillo poder percibir qué objeto esta más cerca y cuál más alejado.

Es recomendable imaginar que nuestros objetos estan dentro de un bloque para facilitar la distribución de los mismos en la hoja. Estas relaciones se marcaran en nuestra hoja con unas líneas guía.

38

Haga acá sus bocetos

Una vez tengamos nuestras líneas guía, empezaremos a dibujar la silueta de estos elementos.

Posteriormente agregaremos las sombras para iniciar a darle volúmen a nuestros objetos, identificando también las texturas para dibujarlas, colocandole un toque más realista.

¡Recuerda!

Lo que la mirada ve primero es lo que esta más nitido y en primer plano, así que las figuras que esten en el fondo se verán más difusas, por lo tanto sus detalles serán menores.

42

39

Bocetos rápidos con perspectiva Ahora vamos a bocetar entornos exteriores, como parques, canchas, edificios, etc., trataremos de ubicar los cuerpos de las personas, en esta ocasión el tamaño de las mismas darán el efecto al ojo de que hay una profundidad.

40

41

Territorio y dibujo: Repasar entornos cotidianos

Este es mi territorio...

El recorrer las calles que conocemos o las que nos causan algún apego emocional nos hacen reconocer el territorio al que pertenecemos.

El territorio no es simplemente un pedazo de tierra, también es memoria; conexiones simbólicas que tenemos con aquellos lugares por los que caminamos y que por algún motivo jamás volvimos o aquellos lugares que hoy día habitamos que nos constituyen como sujetos, dejandonos un pedazo de él en nosotros.

46

43

“Como hecho antropológico, puede afirmarse que el territorio está vinculado estrechamente a la identidad y, por consiguiente y desde ahí, a la relación íntima que emana del grupo humano” (Sosa, M. 2012. p.p 21)

El dibujo en este ejercicio jugó un papel importante ya que este nos ayudó a reconocer el territorio que cada uno desde su cotidianidad habita, ayudandonos a encontrar una propia definición de lo que este significa para nosotros.

Este ejercicio de dibujar nuestra concepción de territorio no solo nos ayuda a reforzar todo lo aprendido en este camino sino que nos brinda un espacio reflexivo.

No solo es aprender técnica sino utilizarlo como herramienta para observar detalles de nuestra propia vida, entender como nos relacionamos con nosotros mismos y con el entorno que habitamos.

La invitación en este momento al lector es que salga y recorra aquellos lugares con los que se siente identificado y trate de dibujarlos, esto a parte de fortalecer su técnica le permitirá repensarse en el espacio, hayar lazos con estos lugares a medida que los dibuja.

Descubriendo que el dibujo es ante todo expresión mediante trazos.

44

45

Juguemos con la forma del cuerpo Según el canon tradicional tenemos que medir 7 cabezas y media... ¿Te has preguntado si esto es verdad?

En la mayoría de casos se cumple la regla, ¡En la mayoría!

Sin embargo, habría que probar con nosotros mismos e incluso con otras personas si esta regla se cumple, intentando averiguar si en realidad medimos 7 cabezas y media.

Habrán casos en los que pueden ser menos o más, esto depende ya que todos somos diferentes. No se deje llevar por canones compruebelo usted mismo.

50

47

¿Cuál es tu territorio?

48

49

Repaso la imagen que veo en el espejo:El autoretrato

¿Su cuerpo cabe en los esquemas tradicionales?

Intente observar y dibujar detalladamente su cuerpo en esta página para comprobarlo.

El autoretrato es una herramienta muy útil a la hora de aprender cómo dibujar el rostro. ¿Qué mejor modelo que nosotros mismos para entender cómo se dibuja un rostro?

Al igual que el cuerpo el rostro tiene un canon pre-establecido, pero durante este libro hemos tratado de basarnos en nuestra observación para poder dibujar, percibir con esta lo que está en nuestro entorno; dibujando elementos que estén a nuestro alcance para potenciar la mirada.

Todos somos diferentes es por esto que no hay que limitarse a un solo cánon, más bien empecemos a reconocer desde nosotros mismos que existen diferentes maneras de concebir el dibujo.

54

Antes intente con ayuda de alguien calcar su silueta en pliegos de papel. Luego mida su cabeza y comparé la proporción de su cuerpo con esta, para verificar si en realidad se acopla al esquema tradicional.

Dibuje el resultado lo mejor que pueda.

51

¡Empiece a buscar su propio trazo!

Aunque los canones tradicionales nos sirven como guía para empezar en el dibujo podemos romper con ellos, lo bonito de esto es que de esta manera vamos encontrando nuestro estilo propio al momento de dibujar.

Dibuje aquí un peronaje jugando con las proporciones del cuerpo

Es en este punto donde empezamos a crear personajes y escenarios que cobren vida.

Jugando con formas del empezar a personajes y sello propio dibujar.

el tamaño de las cuerpo podemos crear nuestros con esto nuestro a la hora de

¿Por qué no intentarlo?

52

53

La boca Para dibujar la boca lo que hay que tener en cuenta es que la única línea que se dibuja es la de la mitad.

Déspués se dibujan líneas guía o de referencia para los labios, pero lo que le da el volumen va a ser la luz y la sombra.

Hacía adelnte, para darle volúmen a los labios iremos sacando brillos

Para este ejercicio necesitaremos un espejo.

Este nos ayudará en nuestro ejercicio del autoretrato, ya que iremos observando a través de este todos nuestros detalles, nuestros rasgos, lo que nos hace únicos.

Además de identificar las proporciones que tiene nuestro rostro también es un ejercicio reflexivo, en donde el dibujo nos lleva a pensar el cómo nos vemos a nosotros mismos y si en realidad nos conocemos como creemos.

En donde se encuentran e s t a s endiduras traseras irá más oscuro

58

55

Haga acá su autoretrato Dibujar ojos, naríz y bocas

Dibujar ojos, naríces y bocas siempre es complicado al principio, ya que se cae en el error de dibujar lineas definidas, cuando en realidad en el rostro solo se marca una línea: la que se forma entre los labios, de resto no podemos observar otras.

De nuevo hay que jugar con la luz y la sombra que se pueden ver en el rostro para darle profundidad a estos tres elementos fundamentales en el rostro.

56

57

Notas Finales

La naríz

Bien, este libro lo que busca ante todo es hacerle ver al lector que no hay cánones establecidos a seguir sino lo que se debe hacer es aprender a observar para ver las diferencias que cada elemento y cada cuerpo de la naturaleza tiene para luego pasar a plasmarlas.

Es importante cuando comenzamos en tener referentes, así mismo como técnicas ya que es necesario, pero trascender, es decir, ver en el dibujo de expresión-reflexión-creación propio.

el dibujo aprender hay que un medio

Este libro fue una guía de dibujo que buscaba reflexionar respecto al mismo, exponiendo ejercicios hechos en la clase de procesos del dibujo de la Licenciatura en Artes Visuales en la UPN, que en lo personal me sirvieron para mejorar mi trazo y mi observación. Pero es un libro que queda abierto a nuevas críticas-reflexiones en este bonito camino del dibujo.

62

Primero hay que identificar la particularidad de la naríz, empezando por la fosas, si son anchas o no, etc.

Se marcan líneas guiías de la forma de la nariz.

Luego se empieza a jugar con la luz y la sombra; Si la naríz es muy respingada en la punta va a tener más sombra para dar el efecto de volúmen y al contrario.

59

Los ojos

A prácticar...

La única línea que se dibuja y que es notable al hacer los ojos es la del parpado superior; Además esta es la que marca la diferencia en las formas de los ojos.

A continuación marcaremos líneas guías, las cuales nos ayudaran a darle forma a nuestro ojo.

Iremos colocando las sombras hasta lograr que el ojo se vea con volúmen y circular.

60

61

Referencias Bibliográficas Acaso M. (2000). Simbolización, expresión y creatividad:tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil en Arte, individuo y sociedad. 12: 41-57.

Arnheim, R. (1979). Percepción visual. Madrid, España: Alianza editorial S.A. Jurado, C. (2007). Diseño básico. Guía de taller.

Manizales: Editorial Universidad de Caldas.

Sosa, M. (2012). Capítulo I: Una aproximación inicial. En 1a edición Mario Sosa Velásquez; ed.

Belinda Ramos Muñoz. ¿Cómo entender el territorio?. (pp. 7-27). Editorial Cara Parens de la Universidad Rafael Landívar.

Ulrich, G. (1969). El placer de dibujar. Barcelona: Círculo de lectores.

63