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Albert Renger-Patzsch Alemania, 1897-1966 A los 12 años comienza a fotografiar siguiendo los pasos de su padre, aficionado a la fotografía. A los 14 años ya comoce la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Clarence H. White y Gertrude Käsebier. Entre 1916 y 1918, con el ejército germano, participa en la Primera Guerra Mundial. Estudia Química en Dresden. En 1928 publica su libro más importante "El mundo es bello". Entre 1928 y 1933 trabaja como free-lance en Essen. En 1929 crea un volumen fotográfico sobre la ciudad de Dresden. En dicho libro aparecen también siete fotografías de László Moholy-Nagy. Entre 1933 y 1934 es profesor en Essen, dejando de repente su labor docente después de dos semestres por el acoso nazi sobre las artes. A partir de 1934 se dedica al desarrollo de su propia fotografía. En 1944 un bombardeo aliado destruye gran parte de su archivo fotográfico. En los años 50 y 60 recibe diversos premios a su labor como fotógrafo. En 1966 fallece en Wamel bei Soest. Webs de interés: http://www.jmcfaber.at/inventory/classic/renger-patzsch/rengerpatzsch.htm http://www.elangelcaido.org/fotografos/renger/renger.html


Todas las fotos aquí expuestas © Albert Renger-Patzsch


Alexander Rodchenko URSS (Rusia), 1891-1956 Alexander Rodchenko es uno de los máximos exponentes de la vanguardia soviética de los años 30. Nace en San Petersburgo, en 1891. Su familia se traslada a Kazán, en el Este de Rusia, donde Alexander estudia Historia del Arte. Posteriormente se traslada a Moscú, donde continúa sus estudios de arte. Es en este momento, en 1915, influenciado por Malevich, cuando comienza a pintar, con una tendencia abstracta. Alexander Rodchenko es uno de los artistas rusos más versátiles en los años 20 y 30. Como otros muchos artistas de esa época de fervor artístico, experimentó con diferentes técnicas de expresión artística, estudiando la pintura, el grabado, el fotomontaje y la fotografía en profundidad, con el fin de obtener imágenes siempre innovadoras. Rodchenko representa una figura muy importante en el panorama de las vanguardias artísticas y sus imágenes han contribuido a la difusión del Constructivismo soviético. Web de interés: http://www.masters-of-photography.com/R/rodchenko/rodchenko.html


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Alexander Rodchenko


Alfred Eisenstaedt Prusia, 1898-1995 Nació en 1898 en Dierschau, Prusia Occidental. Tomó sus primeras fotografías a los 13 años con una cámara Kodak que le habían regalado y su primer encargo fué un reportaje sobre la entrega de los premios Nobel a Thomas Mann en 1929. En 1935 emigró a Estados Unidos donde trabajó, en un principio para Harper`s Bazaar, Vogue y Town and Country. Eisenstaedt llego a NY en el momento en que acababa de ser creada la revista LIFE e ingresó a la plana mayor de sus colaboradores permanentes, a principios de 1936. Eisenstaedt renunció muy pronto al flash para hacer más luminosa la atmósfera de sus motivos y es uno de los pioneros de la fotografía con luz natural. Peter Pollack escribió sobre el fotógrafo: "La fuerza de sus fotografías reside en la sencillez de la composición. Los retratos de Eisenstaedt reflejan la manera de pensar y el carácter de sus modelos, ya sean célebres o no. El carácter íntimo de sus fotografías envuelve al espectador y le da la impresión de encontrarse junto al fotógrafo". Einsenstaedt recibió numeroso premios internacionales y se cuenta entre los periodistas fotográficos más publicados del mundo. Webs de interés: http://www.life.com/Life/eisie/ http://www.digitaljournalist.org/issue9911/icon01.htm


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Alfred Eisentaedt


Alfred Stieglitz USA, 1864-1946 Stieglitz viajó a Berlín para realizar estudios de ingeniería y fotoquímica y estuvo estudiando junto a Hermann Wilhelm Vogel, inventor del film ortocromático. Su interés por el aspecto científico y funcional de la fotografía le incitó a emprender esos estudios. En 1890 Stieglitz con 26 años, retornó a Nueva York. El artista se dedicó a inventar nuevos métodos de exposición y procedimientos de revelado. Es así como, a través del procedimiento de la gelatina, inventó junto con Joseph T Keiley la "fotografía genuina". En los años ochenta, el fotógrafo trabajó en el campo del huecograbado y escribió para diversas revistas de fotografía. En 1902 Stieglitz fundó con Edward Steichen y Alvin Langdon Corburn la "Photo Secession" y la revista "Camera Work". Ese primer título fué elegido como homenaje al simbolismo y la secesión vienesa. Los fotógrafos de la Photo Secession veían en la fotografía no tanto su capacidad de mimetismo, sino más bien la expresión espiritual del mismo artista. A través de su estética fotográfica, Stieglitz, subrayó su manera personal de ver las cosas, absolutamente independiente de toda tradición visual. En 1905 abrió la galería "291" en la Quinta Avenida de NY, donde presentó a los norteamericanos la vanguardia artística Europea. Los numerosos retratos que le realizó a Georgia O´Keeffe (su compañera) marcaron nuevos hitos en la fotografía por su proximidad sin falseamientos y por la búsqueda de una verdad objetiva a través de la "fotografía pura". Stieglitz se consideraba un fotógrafo cuidadoso de transmitir lo que veía, de realizar su propia idea de la fotografía. En 1922 realizó una serie de fotografías de nubes sobre el lago George con un carácter decididamente abstracto. Webs de interés: http://www.masters-of-photography.com/S/stieglitz/stieglitz.html http://www.nga.gov/feature/stieglitz/asmain.htm


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Alfred Stieglitz


André Kertesz Hungría, 1894-1985 André Kertész nació en Budapest en 1894. Kertész es principalmente conocido por sus sensibles imágenes de la vida cotidiana y por los desnudos distorsionados que realizó en los años 30. Después de salir de Hungría y vivir más de una década en París, viajó en 1936 a Nueva York donde vivió hasta que murió en 1985. Aunque en Nueva York comenzó trabajando como Freelance para las conocidas revistas "Harper's Bazaar", "Vogue" y "Look" su trabajo no se dio a conocer al gran público hasta que en 1964 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición individual de su obra. A partir de ese momento su obra fue expuesta en los principales museos internacionales y su obra reconocida como una importante influencia en el nacimiento del fotoperiodismo y de la fotografía artística. Web de interés: http://www.masters-of-photography.com/K/kertesz/kertesz.html


Todas las fotos aquí expuestas (C) André Kertesz


Andreas Feiniger Francia, 1906-1999 Fotógrafo formado en la Bauhaus, como arquitecto e ingeniero escultor, comenzó a usar la cámara a principios de 1920 como herramienta para diseños arquitectónicos para dedicarse plenamente a la fotografía en 1932. Andreas Feininger dedicó su vida a la exploración de la fotografía artística y científica. Su visión creativa parte de la base de que la cámara es superior al ojo, y que una fotografía puede plasmar un mundo más gráfico y real. Desde sus primeras fotografías, pasando por las dos décadas en que trabajó para la revista LIFE, y hasta sus últimas imágenes, realizadas en la década de 1980, se puede apreciar en la obra de Feininger una gran sensibilidad para el sentido compositivo. Se han publicado 50 libros sobre Andreas Feininger, incluyendo libros de texto de los que él ha sido autor. En 1983, el British Broadcasting Corporation incluyó a Andreas Feininger en un docuimental televisivo sobre los fotógrafos vivos más importantes el resto de los elegidos fue: Ansel Adams, Bill Brandt, Alfred Eisenstaedt, André Kertész, y Jacques-Henri Lartigue. Web de interés: http://www.geh.org/fm/feininger/htmlsrc/


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Andreas Feininger


Annemarie Heinrich Alemania / Argentina, 1912 Nace en Alemania en 1912. Migra a los 12 años a la Argentina. Inicia su formación fotográfica en Larroque- Entre Ríos y abre su primer estudio en 1930 en Buenos Aires. Ya en 1933 colabora con revistas sociales y comienza su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustra las tapas Antena, Radiolandia, en forma permanente. Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y fue directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Su primera muestra individual es en Chile 1938, actividad que extiende hasta hoy en el país y en el extranjero. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Jurado de la Federación Argentina de Fotografía y del FCBA, Honorable Exelencia de la Federation Internationale de l’Art Photographique, otras distinciones avalan una carrera talentosa y de gran sentido ético.


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Annemarie Heinrich


Annie Leibovitz USA, 1949 Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de EEUU. Su primer contacto con la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Un poco más tarde, sus primeras referencias en materia de fotografía fueron Henri Cartier-Bresson y Jaques-Henri Lartigue. Comenzó en 1970 a estudiar fotografía en el Instituto de arte de San Francisco, ese mismo año tuvo su primer gran éxito como fotógrafa gracias a un portfolio que propuso a Robert Insburry, el director artístico de la revista Rolling Stone. Annie Leibovitz fué nombrada en 1973 fotógrafa jefe de esa revista, cargo que ocupó hasta su traslado a Vanity Fair, en 1983. "Es divertido hacer fotos conmigo, algunas veces pongo a la gente en el barro y otras las cuelgo del techo" Así comentó una vez su propia manera de trabajar. Sus retratos de estrellas de la música, el cine y el teatro, del arte, la literatura o la política, seducen por su originalidad y el aspecto viviente de sus puestas en escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma, humor e ironía. Gracias a la intensidad de su confrontación con la personalidad de sus modelos, la fotógrafa consigue hacerles adoptar las poses deseadas, no desprovistas de humor. "Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que quiero decir realmente es que me gustaría conocerla" Webs de interés: http://www.andrewsmithgallery.com/exhibitions/annieleibovitz/ http://www.temple.edu/photo/photographers/leibovitz/photos.html


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Annie Leibovitz


Ansel Adams USA, 1902-1984 Ansel Easton Adams nació en San Francisco, California en 1902. Ya desde pequeño mostró un gran interés por la fotografía cuando su padre le regaló una cámara Brownie Box en una de las excursiones al Parque Nacional de Yosemite. Más adelante sus fotografías en blanco y negro de dicho parque, así como las de la costa californiana y otros enclaves naturales se convirtieron en su sello de identidad. En su calidad de fotógrafo paisajista, Adams pasó una parte importante de su vida en los parques nacionales norteamericanos, sobre los cuales publicó más de 24 álbumes. En éste aspecto, no se limitó a las labores de fotógrafo: su trabajo despertó el interés del público por los parques nacionales, contribuyendo así a protegerlos y a crear otros. Ansel Adams creo el “sistema de zonas” un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la gradación de luz en una escena en 10 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión. Junto a Edward Weston, Imogen Cunningham y Willard Van Dyke fundó el grupo f/64, una influyente organización de fotógrafos que se caracterizaba por realizar fotografías directas de gran nitidez. También ayudó a fundar el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el primer departamento de esta clase en un museo. Ansel Adams publicó numerosos libros tanto de sus fotografías como técnicos. Murió en abril de 1984. webs de interés: www.anseladams.com www.sfmoma.org/adams


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Ansel Adams


August Sander Alemania, 1876-1964 Durante su larga vida, este fotógrafo alemán, creó una impresionante colección de retratos del pueblo alemán. Comenzó su trabajo a principio de 1890 realizando fotografías de jóvenes alemanes que querían dejar a sus familias un recuerdo antes de inmigrar a los Estados Unido. Abrió un estudio de retratos en Linz en 1904, pero la mayor parte de sus retratos los hacía en las casas y lugares de trabajo de los retratados. Comenzó su gran proyecto en 1910 “Hombres del Siglo XX” con el que produjo una imagen objetiva y realista de las clases y modelos de la mayor parte de la sociedad alemana. Fotografió a granjeros, artistas, técnicos, políticos, aristócratas y familias de todas las clases, el trabajo final recoge un impresionante retrato colectivo de la sociedad alemana anterior a la II Guerra Mundial y refleja la visión idealista del orden social existente. Mas adelante, durante el levantamiento del Tercer Reich, Sander fue foco de persecuciones, principalmente por la “incomoda” realidad que la ideología nazi veía en las imágenes de Sander donde se mostraba un pueblo alemán variado y cosmopolita, y con no demasiados ejemplos de lo que ellos deseaban ver. Se mudó temporalmente a la relativa calma del campo, dejando atrás mas de 30.000 negativos de cristal que más tarde fueron destrozados por el fuego en 1946. Logró salvar unos 10.000 negativos, pero a partir de entonces se dedicó a la fotografía de paisajes. Web de interés: http://www.masters-of-photography.com/S/sander/sander.html


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) August Sander


Berenice Abbott USA, 1898-1991 Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física. Nació en Springfield, Ohio. Después de estudiar escultura en Nueva York y París se dedicó, a partir de los años veinte, a la fotografía debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo parisense Eugène Atget, poco antes de la muerte de éste en 1927, con el que trabajó intensamente. Abbott regresó a su país en 1929 y se propuso captar Nueva York de la misma manera que Atget había hecho con París. El resultado fue Changing New York (1939). Desde los años cuarenta hasta los sesenta Abbott exploró con sus fotografías diversos fenómenos físicos. En la década del 50 realizó fotografias para el Phisical Sciencie Studie Commitee, que fueron más tarde publicadas y exhibidas en una exposición titulada The image of Physic. El siguiente y último trabajo importante de fotografía que realizó la autora fue sobre una ruta que va desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida (dónde murió) Webs de interés: http://www.nypl.org/research/chss/spe/art/photo/abbottex/abbott.html http://www.artsmia.org/picture/abbott/


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Berenice Abbott


Bill Brandt Alemania, 1904-1983 Nace en Hamburgo, en 1904. Comienza a interesarse por la fotografia con 20 años, cuando aún vivía en Viena. En 1929 se traslada a París, donde trabaja como asistente de Man Ray, para mudarse un par de años después a Londres, donde inicia su carrera como fotógrafo independiente. En este periodo Brandt fotografía la vida de las grandes ciudades inglesas, en un momento en el que acucia una crisis económica profunda. Durante la guerra recibe el encargo por parte de gobierno inglés de retratar la apariencia fantasmagórica de las calles de la ciudad durante los bombardeos aéreos y la manera en que transcurre el tiempo en los refugios antiaereos. En los años 40 Brandt pasa de un tipo de fotografía social y arquitectónica al retrato realizado en el estudio. Crecerá en él la voluntad de experimentación, y será en este momento cuando inicie la fotografía de desnudos, estudiando las enormes profundidades de campo y las perspectivas deformadas, típicas del uso de un objetivo de distancia focal corta. En este tipo de fotografías la atmósfera se muestra misteriosa, surreal. Brandt coloca a las modelos en espacios muy grandes y retrata una parte de ellas, en primer plano. Estas instantáneas forman parte de su publicación más famosa:"Perspectives of nudes" de 1961. Web de interés: http://www.billbrandt.com/


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Bill Brandt


Brassai

(Gyula Halász) Hungría, 1899-1984 Fotógrafo húngaro. Llegó a la fotografía como autodidacta, comenzó estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y frecuentó muy temprano los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka. En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló allí relaciones con Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante que influyó en su producción ulterior. Se hizo famoso por sus imágenes de París. Inicialmente su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933. Algunos de sus más populares trabajos retrataban los cafés multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista MINOTAURE. Web de interés: http://www.masters-of-photography.com/B/brassai/brassai.html


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Brassai


Cindy Sherman USA, 1954 Cindy Sherman desde los 70 lleva autorretratádose en diversos contextos, en ocasiones muy cinematográficos, para descubrir facetas radicalmente diferentes de su persona. Muchas de ellas están centradas en la teatralización de la imagen y en el disfraz. Es decir, que nos presentan diversas versiones camaleónicas y quizás un tanto esquizofrénicas del mundo que habitamos los que vivimos en las grandes urbes. Su obra se ha convertido en un corpus de representaciones falseadas, teatralizadas, en el que no existe reivindicación de lo propio como algo íntimo e intrasferible, sino de la visión del yo como otro, como algo distinto a lo habitual, como distinto a nuestros pensamientos más íntimos: en definitiva, una aproximación a la paranoia moderna que nos obliga a vernos siempre desde fuera, como extraños a nosotros mismos. Y es que Cindy Sherman no se ha centrado tanto como otras creadoras en la explicación de su persona a través de sus propios contextos cotidianos. Por el contrario, ha tomado conscientemente diversas versiones de sí misma, a través del disfraz y el elogio de la pura apariencia formal que nos hacen ver aspectos de nuestro ser completamente desconocidos, sorprendentes y distantes. Nacida en New Jersey, Cindy Sherman creció en las cercanías de Long Island, acudió al State University College de Buffalo (NY), donde inicialmente estudió pintura. Sus obras representaban al mismo tiempo autorretratos y copias realistas de imagenes que encontraba en revistas y fotografías. Falló en los requisitos para entrar en Fotografía Introductoria por sus dificultades con los aspectos técnicos, pero introduciendose al arte conceptual pudo estudiar luego fotografía. Esto la liberó en muchos aspectos y la hizo encontrarse con el arte contemporáneo en otrso estudiantes tales como Robert Longo Tras su graduación, en 1977, Sherman se trasladó a Nueva York donde inició su conocida serie fotográfica Untitled Film Stills (1977/78). Webs de interés: http://www.cindysherman.com/ http://www.moma.org/exhibitions/sherman/selectedworks.html http://www.masters-of-photography.com/S/sherman/sherman.html


Todas las fotos aquĂ­ expuestas (C) Cindy Sherman

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