Luis Fernando Pradilla

2.3

Martes 5 de diciembre de 2017

Cultura Exposición ‘Galería El Museo. 30 años. Una historia’. Calle 81 n.° 11-41. FOTOS: MAURICIO MORENO. EL TIEMPO

país por cuestiones de seguridad. En ese momento me di cuenta de que estábamos perdiendo muchos clientes. Ya en el 98, las ventas habían caído, entonces me fui a la segunda sede, en la carrera 11 con 93, un espacio más pequeño y más fácil.

¿Cuál ha sido la clave para mantenerse estos 30 años?

‘La historia de la galería es la historia de mi vida’ Luis Fernando Pradilla, director de la galería El Museo, cuenta cómo han sido los 30 años de existencia de este espacio, que presenta una antología. LAURA GUZMÁN DÍAZ - EL TIEMPO

A

l remontarse a la historia de la galería El Museo, es inevitable que Luis Fernando Pradilla recuerde la primera exposición que hizo de Fernando Botero: estaba en sexto de bachillerato y se lanzó a exhibir 60 obras del maestro en la biblioteca del colegio San Carlos, en Bogotá. Como allí no había alarmas ni ningún sistema de seguridad, Pradilla y su amigo John Crawly durmieron en sleeping bags, bate en mano, para salvaguardar las obras que los coleccionistas les habían confiado. “Mi vida se convirtió en esto. A los 13 años, en 1969, compré mi primera obra en mi primer viaje a Nueva York, un Wiedemann que pagué durante año y medio. Todo se volvió arte. Si me daban plata para salir con una niña, todo lo gastaba en arte”. Luego de estudiar Derecho, vivió en Europa y aprendió allí sobre arte. Hizo una maestría en Administración de Empresas y

se trasladó en 1982 a Nueva York para trabajar con una galería, hasta el 87. En ese mismo año volvió a Colombia y abrió la galería, gracias a Byron López, quien le prestó un edificio de cinco pisos en la calle 83, frente al parque León de Greiff. Hoy, a sus 61 años, cuenta que dedicarse al arte es lo único que le gusta y lo único que sabe hacer, pese a que cada vez sea más complejo, a causa de, según dice, la gran cantidad de artistas, la incidencia de la contemporaneidad y la aparición de las ferias de arte que “fragmentan el mercado”. “Antes trabajábamos de una manera más relajada, cada uno en sus galerías. Hoy nos toca salir a ver el mercado, los coleccionistas y a reunirnos con los curadores. Es un mundo que implica una vocación y, definitivamente, amor por lo que estamos haciendo”, dice Pradilla.

para la época, una galería de 2.500 m²?

Era joven, tenía 30 años y un poco de bagaje y sabía lo que quería. En ese entonces, un edificio de ese tamaño era un compromiso terrible pero una gran satisfacción, pues en Colombia no había mayores instituciones, más allá del Museo de Arte Contemporáneo, de alguna u otra manera la Luis Ángel Arango y el Museo de Arte Moderno. Yo quería otra dinámica donde no solo pudiera trabajar con artistas contemporáneos, sino traer artistas del exterior y ser vitrina para muchos otros que no tenían una galería que los representara, como era el caso de Carlos Rojas.

¿Por qué comenzaron con un proyecto tan ambicioso

El Teatro Cenit fue premiado por la crítica especializada en Italia EL GRUPO FUE RECONOCIDO POR SU METODOLOGÍA ‘TEATRO COMO PUENTE’. El grupo colombiano Teatro Cenit, dirigido por Nube Sandoval y Bernardo Rey, acaba de ganar el Premio Catarsi-Teatri delle Diversitá 2017, que otorgan la Associazione Nazionale di Critici Teatrali de Italia (Anct) y la Revista Europea Teatri delle Diversitá. El reconocimiento destaca no solo la trayectoria del grupo, que nació en 1992, sino su metodología, denominada ‘Teatro como puente’, que Sandoval y Rey aplicaron durante diez años en Roma. Este proyecto teatral de rehabilitación psicosocial se enfoca en refugiados víctimas de tortura. “En procesos donde la psicología y la medicina se demoran un buen tiempo, el teatro surgía como una especie de ‘milagro’. Entendimos que el teatro trabaja de manera holística toda la integridad de la persona, no solamente sobre su cuerpo, sino también sobre su psique, su estado de ánimo. Además, incentivaba la capacidad de crear, y eso es un detonador impresionante para sanar”, le dijo Sandoval a EL TIEMPO el año pasado sobre esta metodología. Los dos creadores aseguraron que esta es una metodología ciento por ciento

Nube Sandoval y Bernardo Rey fundaron el grupo en 1992. En el 2005 se trasladaron a Italia. JUAN MANUEL VARGAS. EL TIEMPO

colombiana, que ellos empezaron a desarrollar en el país y luego consolidaron en Italia, a donde se trasladaron en el 2005. En suelo europeo trabajaron con refugiados de países como Afganistán, Irak, Irán, Palestina y varias naciones de África. En Colombia, el grupo ha aplicado su metodología en comunidades vulnerables de poblaciones chocoanas como Acandí, Unguía y Condoto. Gracias al trabajo en esta última, Rey y Sandoval crearon uno de sus montajes más recientes, Antígona, genealogía de un sacrificio, en el que mezclaban el mito griego con historias

¿Esto también lo hace en su galería de España?

@The_uptowngirl

Luis Fernando Pradilla, director de la galería El Museo y la galería Fernando Pradilla, ubicada en Madrid (España).

de víctimas del conflicto, acompañadas de un coro de cantaoras de alabaos que cumplían el papel del coro griego. La entrega del premio será el 12 de diciembre en el teatro Argentina de Roma. Teatro Cenit también está aplicando la metodología ‘Teatro como puente’ en el pueblo de Minca, ubucado en la Sierra Nevada de Santa Marta. Además de este reconocimiento, el grupo había logrado el año pasado el premio Ellen Stewart, que otorga el Teatro La Mama de Nueva York, el cual también reconoció su metodología del teatro como reparador social.

Defender una serie de ideales. Primero, un estandarte de la galería es que desde el principio somos los representantes de un artista como Botero. Gracias a Dios sigue vivo, le tengo gran admiración. Tengo que seguir defendiendo su trabajo y el de otros grandes artistas de su generación, como Alejandro Obregón, Carlos Rojas, Juan Antonio Roda y Ana Mercedes Hoyos. Yo habría podido convertirme en una galería internacional, pero uno debe ser consciente de las circunstancias: es distinto estar en una galería en Nueva York que en una en Bogotá y en un país que tiene tantas carencias y en el que no se les ha dado la oportunidad a muchos artistas. Tenemos que mantener presente la memoria de esos artistas y no dejarlos empujar por la contemporaneidad.

¿Qué pasó a finales de los 90?

Lamentablemente, nos toca la crisis de 1995 y la de Samper y del proceso 8.000, porque en ese entonces, la gran mayoría de los clientes, el mercado naciente de coleccionistas y la gente que tenía dinero se fueron del

Al abrir allí, les di mucha prelación a los artistas colombianos. Ahora, también me interesa actuar como puente, traer artistas españoles a Colombia y viceversa. La gran mayoría de los coleccionistas compran lo que conocen, y aquí es mucho más difícil vender un artista extranjero que uno colombiano. Lo mismo sucede en España. Es una lucha permanente, pues es un medio arrogante y esnob, hay muchos intereses, deslealtades e infidelidades entre los artistas.

¿Cómo se vende el arte nacional a los extranjeros?

Vivimos en un país que ha estado en relativa paz, y eso ha sido conveniente porque ya vienen los extranjeros. Una feria como ArtBo ha sido vital para el desarrollo del mercado, pues la gente nos visita. Cuando abrí la galería no venía ningún extranjero. El país ha cambiado, debemos aprovechar esa coyuntura. Nuestro arte es extraordinariamente bueno, los precios son muy baratos y el arte dejó de ser elitista; todo el mundo tiene la posibilidad de acercarse al arte.