TV y Video + Radio 32-3

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Vol. 32 Nº3, 2026 www.tvyvideo.com ISSN 0121-9235

El broadcasting tiene plena vigencia

Cinemotion Labs cierra con éxito su primera edición Lo que ocurre después de la animación

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EDITORIAL Es una publicación periódica propiedad de Latin Press, Inc. Producida y distribuida para Latin Press, Inc. por Latin Press Colombia y Latin Press USA

Broadcasting e internet: rivales que en realidad se necesitan Cada cierto tiempo resurge la misma pregunta: si internet puede hacerlo todo, ¿para qué seguir sosteniendo las redes de broadcasting? Carlos Pantsios responde a esta pregunta, en su artículo publicado en TVyVideo+Radio titulado “El broadcasting tiene plena vigencia”, con un argumento que vale la pena repetir: la respuesta es no, y no por nostalgia tecnológica, sino por una diferencia estructural entre ambos sistemas. El broadcasting fue diseñado con un solo propósito: distribuir contenido a audiencias masivas con calidad garantizada, y ese diseño le da algo que internet, por naturaleza, no puede ofrecer: control total de la cadena de entrega. Internet, en cambio, es una red de "mejor esfuerzo": los paquetes viajan por rutas automatizadas, nadie garantiza el resultado final, y la calidad se degrada a medida que crecen los usuarios conectados. El costo es otro punto de quiebre. En broadcasting, distribuir a un espectador más no cuesta nada extra; en internet, cada usuario adicional suma al costo total, volviendo la escalabilidad un riesgo financiero antes que una ventaja. Carlos Pantsios añade un dato que pone las cosas en perspectiva: apenas una fracción mínima del consumo de contenido de los medios públicos ocurre hoy por internet, mientras que la inmensa mayoría todavía depende del broadcasting tradicional. La conclusión del autor no es defender un modelo sobre otro, sino reconocer que ambos se complementan. Pensar el problema como una competencia es un error de enfoque: broadcasting e internet resuelven necesidades distintas, y probablemente seguirán conviviendo por mucho tiempo, incluso si sus proporciones cambian con los años.

RICHARD SANTA SÁNCHEZ

Editor

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DIRECCIÓN GENERAL Max Jaramillo / Manuela Jaramillo EDITOR Richard Santa

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Colabora en esta edición: Alex Roris. Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora. REGISTRO RM-DF 011 - 95 (081 - 95) Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A. Quien solo actúa como impresor Impreso en Colombia - Printed in Colombia ISSN 0121-9235

CONTENIDO

Vol 32 N° 3, 2026

03 CARTA EDITORIAL 06 CALENDARIO 2026 FERIAS Y CONGRESOS

16 Cinemotion Labs cierra con éxito su primera edición

La segunda versión de Cinemotion Labs se realizará el 30 de junio y 1 de julio de 2027, repitiendo en la sede del canal Telemedellín.

16

TECNOLOGÍA

20 Broadcasting tiene plena vigencia

Los televidentes y los radioescuchas gozan de una creciente oferta de servicio a un costo mínimo y de máxima calidad.

RADIO

28 ¿Quién necesita la radio digital?

La tecnología IP puede generar un ahorro considerable, ya que los estudios locales pueden equiparse fácilmente.

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CASO DE ÉXITO

32 Lo que ocurre después de la animación Labo pone en relieve el papel que desempeñan los procesos de postproducción en el desarrollo y la circulación global de proyectos de animación.

36 Nuevas experiencias inmersivas en el Mundial

Proyecto desarrollado en colaboración entre Globo y Sony Brasil demuestra el potencial de la producción virtual y los entornos inmersivos inmersivos para transmisiones en vivo.

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36 ÍNDICE DE ANUNCIANTES

EMPRESA DIELECTRIC RIEDEL GATES AIR

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PÁGINA C3

EMPRESA

PÁGINA

SONY

C4

IBC

5

7 C2

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CALENDARIO 2026 OCTUBRE 1

NXT Media Days Latin America Ciudad de México, México dataxis.com/conferences

Caper Show prepara su 34ª edición con marcas confirmadas

7 al 9

Caper Buenos Aires, Argentina www.caper.org.ar/capershow.php

27 al 28

Jornadas internacionales Buenos Aires, Argentina www.atvc.org.ar

NOVIEMBRE 17 al 20

MipCancún Cancún, MÉXICO www.mipcancun.com/es-mx. html

DICIEMBRE 3

NXT Media Days Brasil Sao Paulo, Brasil dataxis.com/conferences

6-8

LDI Las Vegas, Nevada, EEUU www.ldishow.com

2027 ENERO 6-9

International CES Las Vegas, Nevada, EEUU www.ces.tech

18 – 21

Content Americas Miami, Florida, EEUU contentamericas.net

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Argentina. El pasado 25 de junio se llevó a cabo el Acto de Adjudicación de Stands y Patrocinios para la 34ª edición de Caper Show. La exposición ya cuenta con la participación confirmada de las principales marcas del sector audiovisual profesional, y a partir de este momento continúa abierta la comercialización directa de los espacios disponibles. El evento de adjudicación se realizó desde un estudio de televisión y se transmitió vía streaming para las empresas que habían realizado reservas previas, las cuales ya tienen sus espacios asignados. Entre las compañías participantes se encuentran: 3WAY Solutions, ARS Technologies, Audiovisual Systems, AVS, Digital Zoom, Dinalight, DUO Technology, Equaphon, FS 24, Golden Sound, Hardata, Imodo, Infobit–Norlab, Livemedia, Luxtor, OM Systems, Sanyi Lights, SVC, Soundtec, Teletechnica, Tevelam, Todomusica, TV Group, Videoswitch, Viditec y XV Tech–Squid. Estas empresas representan o distribuyen más de 400 marcas nacionales e internacionales.

Fechas y nuevos horarios La próxima edición de CAPER SHOW se realizará del miércoles 7 al viernes 9 de octubre en el Pabellón 5 de BA FERIAL (anteriormente Centro Costa Salguero). Como novedad para este año, la exposición modificará su horario de apertura al público, comenzando todos los días a las 10:00 h. El cronograma queda de la siguiente manera: Miércoles 7 y jueves 8: De 10:00 a 19:00 h. Viernes 9: De 10:00 a 16:00 h. Con una trayectoria de más de tres décadas, Caper Show se ha consolidado como el evento de referencia para las industrias Broadcast y AV PRO en Argentina y Latinoamérica. Ofrece un espacio único para la presentación de tecnologías, el intercambio de conocimientos y el networking, además de un amplio programa técnico-académico que se desarrollará de forma paralela en varios auditorios. Para obtener más detalles sobre las formas de participación, puedes comunicarte con la organización a través del correo electrónico: consultas@caper.org.

FEBRERO

MARZO

Natpe Miami, Florida, EEUU global.natpe.com

Andina Link Cartagena, Colombia www.andinalink.com

2-6

8 - 11

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NOTICIAS

Diego Bustos asume dirección de la Comisión Fílmica Colombia

PERSONAS

sector cultural, de los cuales ha dedicado más de una década al fortalecimiento de Proimágenes Colombia. A lo largo de su carrera, ha ejercido roles estratégicos como Subdirector de Planeación y, posteriormente, Subdirector de Promoción Internacional de la Comisión Fílmica Colombia, lo que le ha permitido consolidar un conocimiento profundo y transversal tanto de la entidad misma como del ecosistema audiovisual.

Colombia. Tras un riguroso proceso de selección que se extendió por más de un mes de la mano de una empresa de gestión de talento humano, Proimágenes Colombia anunció a Diego Bustos como director de la Comisión Fílmica Colombia, uno de sus programas clave como motor de la promoción audiovisual del país. Este nombramiento marca el inicio de un nuevo momento institucional, tras la decisión de Silvia Echeverri de retirarse del cargo para disfrutar de una merecida etapa personal después de más de 27 años de trabajo en la entidad. Economista y profesional en Finanzas y Comercio Internacional, Diego Bustos cuenta con más de trece años de trayectoria en el

Continuidad y visión estratégica El nuevo director continuará representando a la entidad en diálogos de alto nivel con aliados nacionales e internacionales. Se destaca por su alta capacidad de relacionamiento, la generación de confianza y su habilidad para tender puentes intersectoriales, alineando visiones diversas alrededor de objetivos comunes. Con su liderazgo, reconocido en procesos de transformación institucional, aportará una visión estratégica y un dominio integral de la operación. Posee una alta comprensión de las particularidades técnicas y del proceso creativo audiovisual. Esta sensibilidad, combinada con su capacidad para traducir información analítica compleja en Continúe decisiones concretas, lo convierte en una leyendo pieza clave al servicio del desarrollo de la aquí industria.

EFD Studios México tiene nuevo director: José Miguel Álvarez México. EFD Studios anunció la incorporación de José Miguel Álvarez Ibargüengoitia como Director General de EFD Studios México, un nombramiento con el que la compañía busca fortalecer su presencia en el ecosistema audiovisual mexicano.

mercados internacionales. A ello se suman responsabilidades desempeñadas en la UNESCO, TV UNAM y Radio Educación, además de una trayectoria docente en diversas instituciones de educación superior.

Álvarez Ibargüengoitia llega con más de veinte años de trayectoria en comunicación, producción audiovisual y políticas públicas para el cine, un recorrido que lo ha convertido en una figura reconocida dentro de la industria cinematográfica de México. Su experiencia incluye el paso por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), donde coordinó programas de desarrollo de la cinematografía nacional, acompañamiento a la producción y promoción del cine mexicano en festivales y

Sobre su llegada a la compañía, el nuevo directivo señaló: "Me entusiasma integrarme a este proyecto, encabezado por Georgina Terán y Nacho Carballo, para fortalecer el ecosistema audiovisual en México y la región. Estoy convencido de que la tecnología adquiere su mayor valor cuando está al servicio del talento y de las historias que queremos contar. Mi compromiso es acompañar a los creadores, impulsar alianzas y hacer posible que cada vez más historias iberoamericanas puedan hacerse realidad." Por su parte, Georgina Terán, Presidenta de EFD Studios Group, destacó la relevancia de esta incorporación para la operación de la compañía en el país: "José Miguel conoce profundamente la industria audiovisual mexicana. Su capacidad para generar vínculos entre instituciones, productores y creadores, así como su visión estratégica, aportarán un gran valor a EFD Studios México. Estamos muy contentos de darle Continúe la bienvenida y de sumar su experiencia a leyendo nuestro equipo." aquí

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NOTICIAS EMPRESAS

Vidiexco, nuevo distribuidor de Canare para Latam y el Caribe

Latinoamérica. Vidiexco fue designado como Distribuidor Estratégico de Canare Corporation para Latinoamérica y el Caribe. Esta nueva alianza fortalecerá la presencia de Canare en la región.

cliente y una amplia experiencia en la introducción y consolidación de marcas líderes en los mercados de Latinoamérica y el Caribe.

Además, permitirá a distribuidores autorizados, integradores de sistemas, canales de televisión, empresas de producción, compañías de alquiler de equipos y usuarios profesionales acceder a sus reconocidas soluciones de conectividad con mayor disponibilidad, soporte técnico especializado, asesoría comercial y una logística más eficiente.

José I. Cadavieco Jr., Presidente de Vidiexco, comentó: “Nos sentimos profundamente honrados por la confianza que Canare Corporation ha depositado en Vidiexco. La incorporación de Canare representa un paso importante para nuestra compañía y para nuestros clientes, al sumar a nuestro portafolio uno de los fabricantes más reconocidos del mundo en soluciones de conectividad profesional. Estamos comprometidos a desarrollar la marca en toda la región con el nivel de servicio, soporte técnico, disponibilidad y cercanía que siempre ha caracterizado a VIDIEXCO, contribuyendo al crecimiento de nuestros distribuidores y al éxito de sus proyectos”.

El portafolio de Canare incluye cables coaxiales y de audio, soluciones de fibra óptica, conectores, paneles de parcheo, ensamblajes de cables y otros productos de alto desempeño utilizados en aplicaciones críticas de broadcast, producción audiovisual, telecomunicaciones e integración de sistemas. Vidiexco trabajará en el desarrollo y crecimiento de Canare en Latinoamérica y el Caribe mediante el fortalecimiento de su red de canales, el mantenimiento de inventario y la prestación de soporte técnico y comercial especializado, ofreciendo además atención a sus clientes en español, portugués e inglés. La incorporación de CANARE fortalece el portafolio de soluciones premium que VIDIEXCO pone a disposición de su red de más de 300 distribuidores autorizados, revendedores especializados e integradores de sistemas, quienes atienden una amplia variedad de mercados verticales, entre ellos broadcast, cine, producción audiovisual, ProAV, integración de sistemas, educación, gobierno, sector corporativo, estadios, recintos deportivos, auditorios, centros de convenciones y casas de culto. Durante más de dos décadas, Vidiexco ha desarrollado un modelo de distribución altamente especializado, representando fabricantes líderes reconocidos por su innovación, calidad y respaldo. La incorporación de Canare reafirma ese compromiso y amplía la oferta de soluciones disponibles para sus socios comerciales en toda la región. La designación de Vidiexco refleja la confianza de Canare en su modelo de distribución, basado en el desarrollo de canales, el soporte técnico y comercial de alto valor, la cercanía con el

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Por su parte, Shinichi Minowa, CEO para las Américas de Canare Corporation of America, expresó: “Nos complace dar la bienvenida a Vidiexco como nuestro nuevo Distribuidor Estratégico para Latinoamérica y el Caribe. Su amplia experiencia en la industria audiovisual profesional, su profundo conocimiento de los mercados de la región y su compromiso con la excelencia en el servicio al cliente hacen de VIDIEXCO un socio ideal para fortalecer la presencia de CANARE. Estamos convencidos de que esta alianza acercará aún más nuestras soluciones a los profesionales del sector y contribuirá al crecimiento sostenido de la marca en toda la región”. Con esta alianza, Canare y Vidiexco inician una nueva etapa orientada a fortalecer la disponibilidad de soluciones de conectividad profesional, ampliar el soporte a distribuidores e integradores y acompañar el crecimiento de la industria audiovisual en Latinoamérica y el Caribe. Como parte de esta iniciativa, Videointegrators USA Corp., empresa hermana de Vidiexco, asumirá el desarrollo comercial y soporte de Canare para los mercados de Estados Unidos y Canadá. De esta manera, ambas compañías ofrecerán una plataforma de distribución especializada con amplia cobertura en el continente americano, bajo un compromiso compartido con la excelencia, el servicio y el crecimiento sostenible de los canales de distribución de Canare.

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NOTICIAS EMPRESAS

Netflix transmitirá finales de torneos de la Concacaf en 2027 México. Netflix reunió a líderes de agencias de medios, anunciantes y marcas en su Upfront México 2026 para presentar la siguiente etapa de la evolución de Netflix Ads: un negocio construido sobre tecnología propia, que combina formatos publicitarios impulsados por IA, nuevas herramientas de medición y capacidades cada vez más sofisticadas para ayudar a las marcas a conectar con las historias y conversaciones que hoy movilizan a las audiencias. El evento abrió con un balance del negocio y la evolución del mercado mexicano presentado por Marcos Órdenes, Director de Netflix Ads en México: "Netflix en México está de fiesta. Estamos celebrando 15 años en México y Latinoamérica y cuatro años de nuestro modelo publicitario a nivel global. Hoy, en los países donde tenemos anuncios, más del 60% de nuestros nuevos suscriptores globales eligen el plan con anuncios. Con Netflix Ads, las marcas pueden dejar atrás los planes de medios fragmentados para consolidar su alcance en un solo lugar gracias a nuestra inigualable variedad y calidad. Además, cada vez contamos con más herramientas para entender a nuestros espectadores, lo que nos permite conectar con mayor precisión a las marcas con sus audiencias." Nuevas posibilidades para las marcas Las capacidades tecnológicas de Netflix Ads Suite (NAS) continúan ampliándose para ofrecer a los anunciantes nuevas formas de conectar con las audiencias, simplificar la compra de publicidad y medir el impacto de sus campañas. Nuevos formatos publicitarios impulsados por IA: A partir de 2027, Netflix incorporará anuncios que se integran de forma natural al universo de las series y películas, comenzando con los Pause Ads, que se despliegan cuando el espectador pausa el contenido. "Send to Phone", de la pantalla al celular con un clic: Los espectadores podrán enviar directamente a su teléfono la información de una marca para consultarla más tarde, sin interrumpir su experiencia de entretenimiento. Nuevas herramientas propias de medición: Soluciones en NAS que conectan la campaña con resultados, desde el impacto en métricas de marca (Brand Lift) hasta las acciones que generó (Conversion Lift) y la influencia de Netflix en esas acciones (Attribution). Nuevas herramientas de planeación y medición: Las marcas podrán integrar reportes de campaña directamente en sus propias plataformas para conocer mejor los intereses de las audiencias de Netflix (Audience Insights API) y estimar el alcance de sus campañas (Reach Curve API). Atención real: el nuevo estándar de la publicidad Durante el Upfront México 2026, Gloria Roncancio, Líder de Measurement & Insights en Netflix Ads México, destacó que la

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atención se ha convertido en uno de los principales retos de la publicidad digital. Estudios realizados con aliados de medición como Amplified Intelligence, Alter Agents y Lucid Measurement muestran que Netflix destaca en México por captar y mantener la atención de las audiencias, incluso entre la Generación Z: • La atención de la Generación Z está en Netflix; prestan 84% de atención en cada anuncio visto en Netflix. • La Generación Z registra 84% de atención en los anuncios de Netflix en México. • Las campañas en Netflix generan un incremento en el recuerdo (ad recall) del anuncio un 350% superior al de otras plataformas. • Las campañas impulsan la consideración de marca un 250% más que otras plataformas. • La intención de compra aumenta un 38% más con anuncios en Netflix que en otras plataformas. • 4 de cada 5 espectadores realizan alguna acción después de ver un anuncio en Netflix. El poder del fandom y los partnerships Las alianzas entre las marcas y Netflix han conectado con momentos culturales, generando resultados medibles para los anunciantes. Algunos casos destacados incluyen la colaboración de KFC con Stranger Things, que llevó el universo de la serie a experiencias inmersivas fuera de la pantalla; la alianza de Nu con Club de Cuervos, fue la primera integración global de una marca con un título estrenado hace 16 años; así como las campañas de las marcas Corona y Victoria alrededor del estreno de la docuserie Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero o grandes momentos de entretenimiento, como la pelea de Canelo vs. Crawford, SUPERNOVA: GENESIS y México 86. Magno Herrán, VP Global de Marca y Partnerships de Netflix, habló del potencial de las alianzas con la compañía: “Las marcas buscan algo más que exposición; buscan conexión. En Netflix tenemos las historias, los fans y las herramientas para crear partnerships que convierten a nuestros socios en parte de los momentos culturales que nadie quiere perderse. Cuando una marca aporta a la historia y conecta Continúe de forma auténtica con la audiencia, los leyendo fans la hacen suya y ese vínculo se traduce aquí en resultados”.

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NOTICIAS EMPRESAS

Crece oferta de radio y TV en Perú durante 2026 Perú. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones, MTC, adjudicó 46 nuevas frecuencias de radiodifusión sonora mediante dos concursos públicos realizados en el presente año. Estas frecuencias permitirán ampliar la cobertura del servicio y promover una mayor diversidad de contenidos en 30 localidades de distintas regiones del país. Asimismo, el sector otorgó 96 nuevas autorizaciones para prestar servicios de radiodifusión. De ellas, el 45,65 % corresponde a servicios con finalidad educativa. Estas autorizaciones permitirán que más localidades cuenten con nuevos medios de comunicación. En lo que va del año, el MTC también renovó 316 autorizaciones para la prestación de servicios de radiodifusión, contribuyendo a la continuidad de las emisoras que brindan información, educación y entretenimiento a la ciudadanía. Más avances en radiodifusión La expansión de la Televisión Digital Terrestre (TDT) continúa en el país. A de julio de 2026, operan 193 estaciones en 27 localidades, lo que representa un crecimiento de 6,63 % respecto del año anterior. Este logro permite que más familias accedan gratuitamente a una señal con mejor calidad de imagen y sonido.

Como parte de las acciones para fortalecer la transparencia, el MTC puso a disposición de la ciudadanía el Tablero Dinámico de Indicadores de los Servicios de Radiodifusión, el cual reúne información actualizada sobre el sector. Además, publicó el documento de trabajo "Radiodifusión en el Perú: Evolución, Normativa y Transición Digital", que presenta la evolución de este servicio, su marco normativo y los avances del proceso de digitalización.

Media Plan incorpora tecnología de 3Way Solutions Con esta incorporación, Media Plan continúa consolidando su infraestructura tecnológica para brindar mayores niveles de confiabilidad y transparencia en la gestión de campañas publicitarias para operadores, anunciantes y agencias de la región.

Guatemala. La empresa guatemalteca Media Plan incorporó un sistema de logging y tracking de spots publicitarios provisto por el fabricante argentino 3Way Solutions, compañía especializada en soluciones de monitoreo, auditoría y grabación para la industria broadcast y de televisión. Media Plan es líder en distribución de señales internacionales de TV para ISP ́s, venta de contenidos, publicidad en TV de Paga, y otros medios digitales para Centro América y el Caribe, La implementación permitirá brindar un servicio orientado a canales locales para monitoreo, registro y verificación automática de pauta comercial en seis canales de televisión, fortaleciendo sus capacidades de control operativo y validación de emisiones publicitarias.

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La solución de 3Way Solutions está basada en su plataforma de logging y auditoría para señales de TV y radio llamada Fingerprint, diseñada para grabación continua, detección de comerciales, generación de evidencia de emisión y administración inteligente de contenidos audiovisuales. La compañía cuenta con más de 20 años de experiencia desarrollando soluciones para broadcasters, cableoperadores y plataformas de media en América Latina. “Esta incorporación nos permite optimizar los procesos de control y seguimiento de campañas publicitarias, garantizando una operación más eficiente y precisa para nuestros clientes, al tiempo que abre una línea de negocios que nos permitirá crecer en el futuro auditando contenidos en forma general”, señaló Karina Estrada, Directora de Media Plan. Por su parte, Diego Gilles, Gerente de Ventas Internacionales de 3Way Solutions destacó: “Estamos felices de continuar expandiendo nuestras soluciones en Centroamérica, acompañando el crecimiento de empresas del sector tán importantes como Media Plan en sus procesos de transformación tecnológica y automatización de operaciones.”

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NOTICIAS ATSC moderniza la guía de Audio Loudness EMPRESAS

Internet, que exige prácticas "consistentes con las regulaciones adoptadas por la FCC de conformidad con la Ley CALM". La nueva Práctica Recomendada de ATSC moderniza el documento con numerosas aclaraciones técnicas e introduce dos nuevos anexos importantes:

Latinoamérica. ATSC ha completado una importante revisión de su práctica recomendada A/85, galardonada con el premio Emmy®: Técnicas para establecer y mantener el loudness de audio en la televisión digital. Esta es la primera actualización integral de la referencia de la industria desde 2013. La revisión refleja más de una década de evolución tecnológica en la producción, distribución y entrega de contenido televisivo, proporcionando a las emisoras, fabricantes de equipos, creadores de contenido y proveedores de streaming una guía moderna para ofrecer una experiencia de audio consistente y de alta calidad. Durante años, la norma ATSC A/85 ha sido la guía autorizada de la industria para medir y gestionar la loudness del audio en televisión y ha sido ampliamente utilizada por las emisoras para cumplir con la Ley de Mitigación de la loudness en la Publicidad Comercial (CALM) de EE. UU. Más recientemente, el estado de California promulgó una nueva ley sobre la loudness del audio comercial para diversos servicios de transmisión de medios por

Guía para establecer y mantener un nivel de loudness uniforme en servicios de transmisión de contenido multimedia, utilizando códecs de audio con y sin metadatos. Una nueva Guía Rápida de loudness y Pico Real, diseñada para simplificar la implementación para ingenieros y proveedores de contenido. «Dado que las audiencias consumen cada vez más contenido a través de plataformas de transmisión terrestre y en streaming, mantener una experiencia auditiva uniforme se ha vuelto más importante que nunca», afirmó Madeleine Noland, presidenta de ATSC. «Esta actualización de la norma A/85 ofrece a la industria una guía práctica y actual que refleja los flujos de trabajo de producción y distribución actuales, a la vez Continúe que preserva la experiencia de alta calidad leyendo que las emisoras se han esforzado por aquí ofrecer durante años».

Chile preserva la historia de la TV, digitalizará 248 obras

Chile. El Consejo Nacional de Televisión (CNTV) y la Cineteca Nacional de Chile suscribieron un convenio de colaboración destinado a recuperar, conservar y digitalizar las obras audiovisuales financiadas por el Fondo CNTV desde su creación. El acuerdo contempla el resguardo de 248 programas producidos entre 1993 y 2010, en lo que constituye un esfuerzo conjunto por proteger una parte relevante del patrimonio audiovisual de la televisión nacional. Bajo este convenio, la Cineteca Nacional se hará cargo de la conservación y digitalización de cerca de 250 obras emblemáticas del Fondo CNTV, con el objetivo de preservarlas y ponerlas en valor. Entre los títulos que serán resguardados figuran *Los 80* (segunda y tercera temporada), *12 días que estremecieron Chile*, *El Desquite*, *Gen Mishima*, *Justicia para todos*, *Mira Tú*, *Réquiem de Chile*, *Mentes Brillantes*, *31 Minutos*, *Diego y Glot* y *Tikitiklip*, entre otras producciones.

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Durante la ceremonia de firma, la presidenta del CNTV, Eliana Rozas, subrayó el alcance de la iniciativa: «Hoy no firmamos solo un acuerdo administrativo, asumimos la responsabilidad de resguardar una parte esencial de la evolución de la televisión chilena de alta calidad, que es, al mismo tiempo, parte importante de nuestra memoria audiovisual». La autoridad añadió que el convenio permitirá que estas obras «vuelvan a circular para la ciudadanía, que continuará reconociéndose en ellas», ya que, dijo, «recordar significa volver a poner en el corazón». En la misma línea se manifestó Macarena Bello, jefa de Programación y Públicos de la Cineteca Nacional, quien destacó la importancia del acuerdo para la institución: «Para nosotros es muy importante este convenio porque nos permite dar cuenta de algo que, para la Cineteca Nacional, es fundamental: que nuestra misión de conservar el patrimonio audiovisual nacional no solo guarda relación con la preservación de las películas que tenemos en nuestro archivo, sino con distintas formas Continúe y formatos del patrimonio, incluyendo, en leyendo este caso, aquellos que fueron concebidos aquí originalmente para la televisión».

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NOTICIAS EMPRESAS

Clark Wire & Cable acelera expansión en Latam con Axxion Consulting

Latinoamérica. Clark Wire & Cable, fabricante y proveedor de soluciones de conectividad para las industrias de broadcast y audio y video profesional, anunció la designación de Rick Fernández, Managing Director de Axxion Consulting, como representante independiente de la compañía para América Central, América del Sur y el Caribe. La incorporación forma parte de la estrategia de Clark Wire & Cable para ampliar su presencia internacional y fortalecer su red comercial en América Latina, una región que la compañía considera con importantes oportunidades de crecimiento en broadcast, producción en vivo y Pro AV. Fernández representará el portafolio completo de Clark Wire & Cable, que incluye cables para broadcast y AV profesional, soluciones de fibra óptica, ensamblajes de cable personalizados, sistemas de cable SMPTE para cámaras, paneles a medida y soluciones de infraestructura de conectividad. Con amplia experiencia en el desarrollo de mercados y canales de distribución en América Latina y el Caribe, Fernandez ha trabajado a través de Axxion Consulting con fabricantes internacionales interesados en establecer y ampliar su presencia, canales comerciales y participación de mercado en la región. “América Latina representa una importante oportunidad de crecimiento para Clark Wire & Cable”, señaló David McCarthy, Executive Vice President de Clark Wire & Cable. “El conocimiento del mercado que posee Rick, sus relaciones en toda la re-

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gión y su experiencia en el desarrollo de nuevos negocios lo convierten en un socio ideal para continuar nuestra expansión internacional. Estamos muy entusiasmados de contar con él representando la marca Clark”. Como parte de sus nuevas responsabilidades, Fernández se enfocará en fortalecer las relaciones de Clark Wire & Cable con canales de televisión, integradores de sistemas, empresas de alquiler y staging, compañías de producción y socios de distribución, además de identificar nuevas oportunidades para las soluciones de conectividad de la compañía. “Estoy muy entusiasmado de representar a Clark Wire & Cable en América Latina”, comentó Fernández. “Clark ha construido una excelente reputación basada en la calidad de sus productos, su experiencia técnica y el servicio al cliente. La combinación de cables, ensamblajes, paneles y soluciones de fibra óptica ofrece una propuesta de valor muy atractiva para clientes de los mercados de broadcast y AV profesional”. La expansión regional permitirá a Clark Wire & Cable acercar sus soluciones a clientes involucrados en broadcast, producción en vivo, instalaciones deportivas, centros de entretenimiento, estudios, infraestructura audiovisual y aplicaciones profesionales de AV. La designación reafirma el compromiso de la compañía con el crecimiento de su presencia global y con el desarrollo de soluciones de conectividad de alto rendimiento adaptadas a las necesidades de los mercados profesionales.

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NOTICIAS TECNOLOGÍA

Pixboom Spark, nueva propuesta para la cinematografía en Latam Latinoamérica. Llega a América Latina Pixboom Spark, una nueva cámara cinematográfica de alta velocidad desarrollada para transformar la manera en que cineastas, productoras, broadcasters y creadores capturan imágenes en cámara lenta. Spark combina captura de alta velocidad, resolución cinematográfica y un diseño compacto integrado, ofreciendo hasta 1.000 cuadros por segundo (fps) en 4K y hasta 1.800 fps en 2K, capacidades que tradicionalmente han estado asociadas con sistemas especializados de considerablemente mayor costo y complejidad. En el corazón de Spark se encuentra un sensor Super 35 BSI con global shutter, diseñado para ofrecer alta sensibilidad, amplio rango dinámico y una reproducción precisa del movimiento incluso al trabajar con velocidades de cuadro extremadamente altas. Cámara lenta sin las limitaciones tradicionales Una de las principales innovaciones de Pixboom Spark es su sistema de grabación directa a almacenamiento removible de alta velocidad. A diferencia de muchas cámaras tradicionales de alta velocidad que dependen de buffers de memoria RAM y limitan la duración de cada toma, Spark permite grabación RAW continua, con

una duración determinada principalmente por la capacidad del medio de almacenamiento. Esta arquitectura permite a los equipos de producción trabajar de una manera mucho más similar a una cámara cinematográfica convencional, reduciendo la posibilidad de perder momentos difíciles de repetir. La cámara incorpora además una función de Pre-Record de dos segundos, diseñada para capturar la acción inmediatamente anterior a presionar el botón de grabación.

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Blackmagic Design presentó nueva línea UltraStudio Mini 12G repetición de imágenes en vivo desde DaVinci Resolve 20. Los tres dispositivos admiten la totalidad de formatos SD, HD y UHD, con una resolución máxima de 2160p60, y ya se encuentran disponibles a través de la red de distribuidores de Blackmagic a partir de 395 dólares.

Latinoamérica. Blackmagic Design lanzó el UltraStudio Mini 12G, una nueva familia de dispositivos de captura y reproducción de video pensada para entornos televisivos de alta exigencia. La línea está compuesta por tres modelos —Mini Monitor 12G, Mini Recorder 12G y Mini Replay 12G—, cada uno orientado a un uso específico dentro del flujo de trabajo audiovisual. El modelo de entrada, Mini Monitor 12G, cuenta con conexión HDMI y permite la reproducción de señales SDI 12G. El Mini Recorder 12G, por su parte, está diseñado para la captura de contenidos tanto en SDI 12G como en HDMI. El más completo de los tres, el Mini Replay 12G, combina capacidades de captura y reproducción simultáneas de señales SDI 12G, e incorpora salidas independientes para el canal alfa y la señal principal, además de una salida adicional dedicada exclusivamente a la supervisión. Este último modelo también es compatible con la

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Captura, reproducción y transmisión en vivo El Mini Recorder 12G, equipado únicamente con entradas, resulta especialmente útil para la transmisión por Internet mediante software como Open Broadcaster, así como para digitalizar material de archivo proveniente de grabadores tradicionales o para grabar directamente desde consolas de videojuegos. Puede utilizarse junto con Media Express, el programa de captura y reproducción que Blackmagic ofrece de forma gratuita. En el extremo de la reproducción, el mismo tipo de dispositivo —configurado como salida— permite supervisar contenidos editados en los programas más utilizados del mercado. Dispone de dos salidas SDI 12G, una para la máscara y otra para la señal principal, lo que facilita la superposición de gráficos mediante la conversión automática del canal alfa en elementos con transparencia.

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NOTICIAS TECNOLOGÍA

Appear impulsó experiencia masiva en 4K en el Mundial 2026 fiable y de baja latencia entre entornos terrestres y en la nube. El flujo de trabajo comenzó con la señal en vivo HD-SDI 1080i de Chilevisión, que fue codificada en HEVC y transportada de forma segura mediante Secure Reliable Transport (SRT) desde las instalaciones de la emisora hacia la infraestructura en la nube de AWS.

Chile. La X Platform de Appear desempeñó un papel central en el primer flujo de trabajo de distribución en la nube a gran escala para la Copa Mundial de la FIFA en 4K en Chile, ayudando a Chilevisión y ClaroVTR a ofrecer una experiencia premium en Ultra HD a las audiencias de todo el país. Trabajando junto a Chilevisión, titular exclusivo de los derechos de televisión abierta de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en Chile; ClaroVTR, uno de los mayores operadores de televisión pago del país; y Pixop, especialista en mejora de video basada en la nube, Appear contribuyó al desarrollo de un innovador flujo de trabajo híbrido que transformó la señal en vivo HD de Chilevisión en un canal exclusivo 4K UHD disponible para los suscriptores durante todo el torneo. En el núcleo de la cadena de contribución, Appear implementó su plataforma X20 para proporcionar transporte de video con-

Dentro del entorno cloud, la plataforma de mejora de video impulsada por inteligencia artificial de Pixop realizó en tiempo real procesos de desentrelazado, restauración, escalado mediante superresolución y optimización de imagen, transformando la fuente HD en una señal 4K UHD de alta calidad. Una vez completado el procesamiento, la plataforma de Appear, X20, recibió la señal mejorada mediante un flujo de trabajo nube-tierra (cloud-to-ground) y la decodificó para su distribución posterior a los suscriptores de ClaroVTR. “La Copa Mundial de la FIFA es uno de los entornos de producción en vivo más exigentes del mundo, y ofrecer una experiencia premium en 4K requirió una cadena de contribución técnicamente robusta y operacionalmente flexible”, afirmó Luis Pérez, Director de Ventas para Latinoamérica de Appear.

Continúe leyendo aquí

Cabezales robóticos de Datavideo ahora compatibles con RED Latinoamérica. El cabezal robótico de paneo e inclinación 4K PTR-15 de Datavideo, ahora se integra a la perfección con la cámara de cine digital RED KOMODO-X 6K.

inclinación y zoom fluidos y cinematográficos, aprovechando la salida 12G-SDI de RED con resolución 4K UHD a hasta 60 fotogramas por segundo.

Esto abre un nuevo abanico de posibilidades para los flujos de trabajo de paneo, inclinación y zoom (PTZ) cinematográficos, llevando la impresionante calidad de imagen del sensor de obturador global 6K de la RED KOMODO-X a estudios de transmisión, eventos en vivo y lugares de culto.

Un nuevo estándar para el control PTZ cinematográfico Para el control, la PTR-15 y la RED KOMODO-X funcionan como una unidad unificada con los controladores PTZ de Skaarhoj. Los usuarios tienen control total sobre la configuración de imagen de la RED KOMODO-X y el movimiento PTZ de la Datavideo PTR-15.

La integración con el Datavideo PTR-15 permite lograr movimientos de paneo,

Opciones de lentes flexibles Para el control del zoom motorizado, el objetivo Nikon 28-135 mm ofrece una calidad de imagen impresionante y un movimiento de zoom suave al combinarse con la RED KOMODO-X. Los usuarios también pueden montar y conectar un motor Tilta Nucleus M a la Datavideo PTR-15 para convertir un objetivo de zoom manual de la RED KOMODOX en un objetivo de zoom motorizado. Cualquier producción que necesite cá-

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maras PTZ puede elegir entre una amplia gama de objetivos de zoom compatibles con la RED KOMODO-X. La capacidad de carga de la PTR-15 es de 4 kg (8,8 libras), lo que significa que puede soportar la RED KOMODO-X y un objetivo compatible que pese 2,7 kg (6 libras) o menos. “Observamos una creciente demanda de vídeo en directo de mayor calidad, con sensores de gran tamaño y lentes cinematográficas para producciones en directo de todos los niveles”, afirmó Miguel Galindo, especialista en soluciones técnicas de Datavideo. “Como director de fotografía y productor de vídeo en directo con más de una década de experiencia, una RED KOMODO-X en configuración PTZ es un sueño hecho realidad. Abre un sinfín de posibilidades y Continúe eleva el nivel de las leyendo producciones de víaquí deo en directo”.

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FERIAS Y CONGRESOS

Cinemotion Labs cierra con éxito su primera edición

Foto cortesía: @avalojmstudio por TVYVIDEO*RADIO

La segunda versión de Cinemotion Labs se realizará el 30 de junio y 1 de julio de 2027, repitiendo en la sede del canal Telemedellín.

Cinemotion Labs, encuentro especializado en cine y nuevas tecnologías, cerró con éxito su primera edición en Medellín, después de una semana de actividades que convirtió a la ciudad en un punto de encuentro para realizadores, estudiantes, profesionales y amantes del séptimo arte. El balance es positivo, asistieron más de 600 visitantes provenientes de 10 países. Desde el lunes 10 de agosto, Telemedellín fue la sede de una programación que combinó formación, tecnología y creación audiovisual. El Salón Internacional de la Luz y los talleres de Congo Films dieron inicio

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FERIAS Y CONGRESOS a una agenda que continuó con las conferencias del programa académico, laboratorios desarrollados en el Estudio 2 de Telemedellín y el Concurso de Filminutos, en el que diferentes equipos tuvieron el reto de crear piezas audiovisuales de corta duración. La programación también estuvo acompañada por espacios de encuentro con profesionales de la industria y actividades que permitieron a los participantes conocer nuevas herramientas y posibilidades para sus producciones. Como parte del cierre, Cinemotion Labs se integró a la clausura del Festival Cine Corto Medellín, donde se realizó la premiación del mejor filminuto del concurso y se llevó a cabo un conversatorio entre el director Víctor Gaviria y Rodrigo Lalinde, ante más de 100 asistentes que se dieron cita en el Parque Gabriel García Márquez.

“El balance de esta primera edición es muy positivo. Logramos reunir formación, tecnología, creación y talento alrededor del cine, también conectar a los participantes con las posibilidades que ofrece Medellín para desarrollar sus proyectos. Cinemotion Labs nació con la intención de generar estos espacios de encuentro y ya estamos trabajando en lo que será la edición 2027”, señaló Veronica Marin, Project Manager de Cinemotion Labs. El evento finalizó con un tour guiado por Medellín, en el que los participantes pudieron conocer diferentes espacios y posibles locaciones para realizar producciones audiovisuales en la ciudad. Con esta experiencia, Cinemotion Labs cerró una semana que no solo estuvo enfocada en la formación, sino también en mostrar a Medellín como un territorio con oportunidades para la industria cinematográfica.

"El balance de esta primera edición es muy positivo. Logramos reunir formación, tecnología, creación y talento alrededor del cine, pero también conectar a los participantes con las posibilidades que ofrece Medellín para desarrollar sus proyectos".

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FERIAS Y CONGRESOS

Primer Concurso Filminuto se tomó Cinemotion Labs

Cinemotion Labs cerró con una gran respuesta de los participantes su primer Concurso de Filminutos, una iniciativa desarrollada por el equipo de Cinemotion Labs y desarrollada en alianza con el Festival Cine Corto Medellín, que puso a prueba la creatividad, el ingenio y la capacidad de producción de los equipos participantes. Durante dos días, los concursantes asumieron el reto de desarrollar un filminuto de máximo 60 segundos, desde la preproducción hasta la postproducción. Como parte de la experiencia, los participantes tuvieron acceso a talleres y espacios de formación con profesionales y referentes de la industria, entre ellos Juan Zapata, de Zapata Films; representantes de la Escuela Internacional de Cine de Medellín; y Paulo Pérez, presidente de la Asociación de Directores de Cine de Colombia.

Posteriormente, los equipos tuvieron que convertir sus ideas en piezas audiovisuales en un tiempo limitado, haciendo uso de su creatividad, ingenio y capacidad de resolver con los recursos disponibles. El reto culminó durante la ceremonia de clausura de Cinemotion Labs, realizada en conjunto con el Festival Cine Corto Medellín, donde se presentaron los filminutos participantes y se llevó a cabo la premiación. Un jurado integrado por expertos del sector audiovisual evaluó las producciones teniendo en cuenta aspectos como originalidad, creatividad, narrativa, dirección, realización, calidad técnica e impacto visual y emocional. Tras la deliberación, “El Corte” fue elegido como el filminuto ganador de esta primera edición. “Estamos muy satisfechos con la respuesta que tuvo este primer concurso. Ver cómo los participantes tomaron un reto de tiempo limitado y lograron convertir sus ideas en historias audiovisuales fue una muestra del talento, la creatividad y la pasión que existe en nuestra industria. Queremos que Cinemotion Labs siga siendo un espacio donde los profesionales y nuevos talentos puedan aprender, crear y conectarse”, destacó Veronica Marin, Project Manager de Cinemotion Labs.

Confirmada segunda edición de Cinemotion Labs en 2027

Tras una exitosa primera versión, Cinemotion Labs, confirma su segunda versión, que se realizará el 30 de junio y 1 de julio de 2027. En esta nueva edición, Cinemotion Labs repite en Medellín, una ciudad que apunta a convertirse en un hub de producción cinematográfica y audiovisual, gracias al trabajo que están realizando desde el gobierno local, liderado por la

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FERIAS Y CONGRESOS

Foto cortesía: @avalojmstudio

Comisión Fílmica de la ciudad, y en una fuerte alianza con la empresa privada, asociaciones y entidades del sector, logrando un ecosistema completo que beneficia a la industria. Cinemotion Labs 2027 repetirá su sede en el estudio 2 de Telemedellín, canal que no solo aporta un entorno profesional para todos los participantes del evento, también es un aliado importante para su realización y protagonista de este ecosistema cinematográfico y audiovisual que se está desarrollando en la ciudad. Y así como en su primera edición, Cinemotion Labs 2027 tendrá en la capacitación técnica y la transferencia de conocimiento especializado, su propuesta fundamental para la industria, sumado a las experiencias que aportan los fabricantes de tecnología y sus distribuidores, con las últimas novedades y tendencias para la producción y postproducción cinematográfica y audiovisual. Verónica Marín, Project Manager de Cinemotion Labs, mencionó que “Después de una primera edición que conectó talento, conocimiento, innovación y marcas de la industria, seguimos creciendo para llevar la experiencia Cinemotion Labs a un nuevo nivel. En 2027 escribiremos un nuevo capítulo, creando el espacio donde convergen las personas, las ideas, creatividad y la tecnología que están dando forma a las nuevas oportunidades de la industria cinematográfica en Latinoamérica”. En TVyVideo y su casa editora Latin Press Inc., organizadoras de Cinemotion Labs, estamos trabajando desde ya para brindar una gran experiencia durante la que apunta a convertirse en la semana de la cinematografía en Colombia para América Latina.

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TECNOLOGÍA

Broadcasting tiene plena vigencia por PH.D, IEEE CARLOS PANTSIOS MARKHAUSER*

Los televidentes y los radioescuchas gozan de una creciente oferta de servicio a un costo mínimo y de máxima calidad. Hasta aquí, todo parece estar muy bien con el broadcasting.

La tecnología de broadcasting, que evolucionó progresivamente a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, se desarrolló con un solo objetivo en mente, el de distribuir eficientemente los servicios de la radio y de la TV a una audiencia masiva y dispersa, a través de la atmósfera, hacía todos los puntos del área de cobertura. El estado del arte actualmente de las especificaciones de broadcasting incluyen las técnicas de modulación y codificación más avanzadas, capaces de transportar servicios futuros tales como el UHDTV y el 3DTV. Los modelos de negocio del broadcasting

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TECNOLOGÍA son bien conocidos, y han alcanzado una estabilidad razonablemente alta. Los costos de distribución son muy predecibles y sostenibles en el tiempo. Las regulaciones respecto a este servicio están bien definidas con el fin de lograr la prominencia del Medio de Servicio Público (PSM).

Las organizaciones PSM reconocieron rápidamente la enorme importancia del internet, y resolvieron colocar sus contenidos y servicios online. Sin lugar a dudas, en muchos países el contenido online más popular, de origen local, proviene de los broadcasters nacionales.

Broadcasting es fundamentalmente un negocio nacional donde los socios y los competidores se conocen bastante bien. Los televidentes y los radioescuchas gozan de una creciente oferta de servicio a un costo mínimo y de máxima calidad. Hasta aquí, todo parece estar muy bien con el broadcasting.

La gran pregunta que surge aquí es, si el internet trae consigo tantas ventajas como parece, porque todavía se están usando las redes de broadcasting. ¿No sería más indicado concentrar los esfuerzos de la distribución de contenido sobre internet en vez de sobre el broadcasting?

¿Será verdad? Posiblemente este sería el caso, si no fuera por el hecho de que los usuarios esperan cada vez más de los servicios que reciben. Ellos pertenecen a la generación que creció con la conveniencia de servicios bajo demanda, esperando por opciones cada vez crecientes de contenido disponible en forma instantánea, y aman ver sus programas favoritos en computadoras y cada vez más en sus teléfonos móviles.

La respuesta de no pocos expertos del área es NO.

capacidades de las redes de broadcasting actuales, que transportan programas en pautas bien definidas y que no están diseñadas para la entrega de servicios bajo demanda, ni para interactuar con dispositivos personales populares como teléfonos inteligentes, PCs y tablets.

Consideremos, por un momento, el problema de la calidad. Técnicamente, el internet es una gigantesca red de computadoras. En su origen, los archivos de datos a transmitir son fragmentados en paquetes de datos pequeños y cada uno de ellos es transportado individualmente por la red. El archivo original es re-ensamblado en el computador destino. Esto permite que cualquier contenido o servicio pueda ser transportado sobre la misma red de propósitos generales.

El internet es un ambiente dinámico mucho más complejo que la tecnología de broadcasting tradicional, y no siempre es amigable con el PSM.

1. El problema reside en la Todo lo mencionado se encuentra por encima de las calidad

Sin embargo, el internet si es capaz de hacer todo esto. Por esta razón, esta compleja red ha emergidos como la nueva forma de distribución de servicios de medios.

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TECNOLOGÍA

La red de internet viene dominada por los operadores de redes, integradores de contenido, proveedores

El inconveniente aquí es que una arquitectura agnóstica de servicio, como ésta, no puede ser optimizada con facilidad para la entrega de servicios de medios. El enrutamiento de los paquetes es automatizado, nadie controla la cadena de entrega total y resulta muy difícil lograr una calidad de servicio (QoS) comparable con la de una red de broadcasting completamente dedicada. Por esta razón, en el caso del internet uno solo puede hablar del “mejor esfuerzo” y no de la garantía de calidad del servicio (QoS). Más aun, la capacidad de la red es generalmente compartida entre usuarios concurrentes. A medida que el número de usuarios se incrementa, cada uno de ellos tendrá acceso a un ancho de banda menor. Más allá de un cierto límite, esto conduce a una congestión de la red y al correspondiente deterioro del QoS. Ninguna de las limitaciones mencionadas tiene que ver con las redes de broadcasting.

2. Qué hay respecto al costo de distribución

Respecto al costo de distribución, en las redes de broadcasting éste costo viene determinado básicamente por el tamaño del área de cobertura y la calidad de los requerimientos, pero es completamente independiente del tamaño de la audiencia. Con el internet ocurre exactamente lo contrario, donde los costos de la distribución son normalmente proporcionales al número de usuarios. Esto implica que los costos generales de la distribución son complicados de predecir, y cada contenido particular puede producir una escalada en los costos. La red de internet viene dominada por los operadores de redes, integradores de contenido, proveedores de búsqueda y, cada vez más por los fabricantes de equipos de consumo. Todos persiguen “adueñarse del consumidor” y pareciera

de búsqueda y, cada vez más por los fabricantes de equipos de consumo. Todos persiguen “adueñarse del consumidor”

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TECNOLOGÍA

Si se persigue prosperar con el internet, se debe retener el acceso directo a la audiencia.

no haber virtualmente regulaciones que pudieran salvaguardar los intereses de PSM. Si se persigue prosperar con el internet, se debe retener el acceso directo a la audiencia, como se logra en las plataformas de broadcasting, y esto implica suficiente control sobre el canal de distribución. Adicionalmente, se podrán requerir regulaciones, especialmente respecto a transparencia, neutralidad de la red, y la prominencia del PSM. La distribución por internet cuenta con menos del 2% del total del tiempo consumido, viendo contenido de PSM, mientras que más del 98% es entregado por las redes de broadcasting. Esto probablemente cambiara en el futuro, pero por ahora es seguro concluir que las dos modelos de distribución son complementarias y, sin duda, todavía las redes de broadcasting son necesarias, recordando que en el automóvil el broadcasting continúa siendo el rey del entretenimiento por un buen tiempo. En numerosos países del tercer mundo, el conflicto entre el streaming, OTT y online del internet y el sistema de broadwww.tvyvideo.com

casting ha llevado a algunos a sostener que la radio digital es una tecnología no indispensable, que llego en forma tardía al escenario mundial de las telecomunicaciones. Tal razonamiento, nuevamente, pierde sentido al concluir que ambos mundos, tan distintos tecnológicamente hablando, se complementan y refuerzan entre sí, en vez de competir entre ellos. Algunos de estos países con el conflicto mencionado todavía continúan operando con las redes de radio AM y FM en pleno vigor, manteniendo importantes ineficiencias que dichas tecnologías presentan hoy en día, afectando notablemente el consumo de energía y la ocupación espectral. *Texto escrito por Carlos Pantsios Markhauser, PhD, IEEE. es Ingeniero en Telecomunicaciones, doctor en electrónica de telecomunicaciones, Magister en Comunicaciones de la Universidad Simón Bolívar, con Especialización en Telecomunicaciones en satélite y redes The George Washington University - School of Engineering & Applied Science, Especialización en Telecomunicaciones Digitales University of Colorado Boulder. Se desempeña como profesor titular de postgrado en las escuelas de telecomunicaciones en la Universidades Simón Bolívar y Universidad Católica Andrés Bello. Además de consultor profesional en proyectos de TV basado en Argentina.

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TECNOLOGÍA

Hacer que la acción se escuche por REPRESENTACIONES DE AUDIO

Una transmisión deportiva no necesita convertirse en una grabación limpia y silenciosa. Necesita sonar como un evento real. El público debe seguir ahí. El recinto debe conservar su energía.

En una transmisión deportiva hay sonidos que cuentan la historia del juego. El golpe de una pelota contra el bat. El bote sobre la duela. El chirrido de unos tenis al cambiar de dirección. El impacto de un puck contra las tablas. La voz de un comentarista tratando de hacerse escuchar mientras miles de personas reaccionan a su alrededor. El problema es que todos esos sonidos ocurren al mismo tiempo. En un recinto deportivo, el micrófono no captura únicamente lo que queremos escuchar. También recoge al público, la acústica del lugar, conversaciones, música,

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TECNOLOGÍA sistemas de sonido y todo aquello que sucede alrededor de la acción.Durante años, la solución ha consistido en reducir el ruido no deseado mediante diferentes técnicas de procesamiento. Shure Action Isolator plantea otra posibilidad: identificar qué sonidos son importantes y hacer que esos sonidos ocupen el primer plano. Es un software profesional de procesamiento de audio desarrollado por Shure para producciones deportivas en vivo, capaz de procesar hasta ocho canales de manera independiente y trabajar en tiempo real. No se trata simplemente de quitar ruido La diferencia parece pequeña, pero cambia por completo el concepto.Un sistema convencional de reducción de ruido intenta determinar qué parte de la señal debería desaparecer.Action Isolator parte de otra pregunta:

¿Qué queremos conservar?

El software utiliza modelos entrenados con audio de eventos deportivos reales para reconocer características específicas de diferentes tipos de acción. De esta manera puede favorecer los sonidos que ayudan a transmitir lo que está sucediendo en el campo, la pista o la cancha, mientras reduce la presencia del ambiente. Esto permite que el espectador perciba detalles que normalmente quedarían enterrados bajo el sonido de miles de personas.Y ahí está una de las claves de la propuesta

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de Shure: el objetivo no es dejar el recinto en silencio. El público sigue formando parte de la experiencia. Lo que cambia es la relación entre la acción y el ambiente.

Cinco formas de escuchar el juego

Action Isolator incorpora cinco modos de procesamiento. Basketball está diseñado para destacar sonidos característicos del baloncesto, como el bote de la pelota, el movimiento de los jugadores y los impactos en el aro o la cancha. Baseball busca favorecer sonidos como el golpe del bat y los impactos de la pelota. Hockey trabaja sobre elementos como los golpes del puck, impactos contra las tablas y sonidos producidos por los patines. Commentator está orientado a conseguir voces más claras cuando los micrófonos de los comentaristas trabajan en ambientes ruidosos. Y existe un modo General, pensado para reducir ruido ambiental y de fondo en situaciones que no corresponden específicamente a uno de los deportes anteriores. La idea es bastante intuitiva: el procesamiento sabe qué tipo de sonido debe buscar dependiendo de la situación.

Hasta ocho canales

Action Isolator puede procesar hasta ocho canales de audio de manera independiente. Cada canal cuenta con controles dedicados para ajustar el procesamiento y mantener el control sobre la mezcla. Esto es importante porque

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TECNOLOGÍA

una producción deportiva rara vez depende de un solo micrófono. Puede haber micrófonos colocados alrededor de la cancha, el campo o la pista, además de micrófonos destinados a comentaristas y otras fuentes de audio. El software permite trabajar con esas señales sin obligar a tratarlas todas exactamente de la misma manera. También incorpora una función de automix que puede priorizar los canales en función de los sonidos detectados, ayudando a mantener una mezcla equilibrada sin que el operador tenga que estar modificando constantemente cada canal.

La inteligencia artificial está detrás, pero el operador sigue teniendo el control

mezcla entre señal procesada y señal original. Esto permite utilizar la tecnología como una herramienta dentro de una producción, en lugar de convertirla en una caja negra.

24 milisegundos para una producción en vivo

En una producción audiovisual, el audio y el video tienen que permanecer sincronizados. Si un procesamiento introduce demasiado retraso, el espectador puede percibir que la imagen y el sonido no coinciden. Action Isolator tiene una latencia especificada de 24 ms, pensada para mantener el audio alineado con el video durante una producción en vivo. Puede parecer una cifra pequeña, pero en una transmisión en directo cada milisegundo cuenta.

Aquí conviene aclarar algo porque la palabra IA aparece cada vez más en productos de audio. Shure explica que los modelos de Action Isolator fueron entrenados con audio real de eventos deportivos y recintos vacíos para aprender a distinguir los sonidos característicos de la acción. Durante la producción, el procesamiento utiliza esos modelos; la IA no está funcionando como una especie de operador automático tomando decisiones sobre toda la mezcla. El ingeniero continúa teniendo control sobre parámetros como la cantidad de aislamiento, el suavizado y la

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TECNOLOGÍA

Dante es el puente

El sonido que hace sentir la Una de las características que hacen especialmente interesante a Action Isolator es que no requiere una nueva transmisión infraestructura de micrófonos para funcionar.El software recibe audio mediante Dante Virtual Soundcard, lo que permite incorporarlo dentro de una cadena de audio basada en red. Shure señala que puede trabajar con fuentes Dante existentes, micrófonos analógicos a través de una interfaz adecuada, submezclas o incluso feeds completos.

En términos sencillos, el recorrido puede ser algo así: Micrófonos → red Dante → computadora con Action Isolator → procesamiento → mezcla de broadcast Esto permite insertar el procesamiento dentro de una infraestructura que ya existe, sin tener que rediseñar necesariamente toda la cadena de audio.Action Isolator requiere una computadora con Windows 11 y Dante Virtual Soundcard. Shure especifica como requisitos mínimos un procesador Intel i7 de 13.ª generación o posterior, ocho núcleos/16 hilos, 16 GB de RAM y almacenamiento SSD.

La imagen de una transmisión deportiva puede ser espectacular y, aún así, sentirse distante. El sonido es una de las cosas que consigue lo contrario. Escuchar claramente el golpe de la pelota, el contacto entre los jugadores, el puck contra las tablas o los pasos sobre la cancha produce una sensación de proximidad. El espectador deja de escuchar solamente "un partido" y empieza a percibir los pequeños acontecimientos que están sucediendo dentro de él. Por eso el audio deportivo es particularmente complicado. El ambiente es parte del espectáculo, pero puede convertirse fácilmente en una capa que cubra los detalles que hacen que la transmisión tenga vida. Action Isolator está diseñado para trabajar precisamente en ese espacio intermedio: conservar la energía del recinto mientras lleva los sonidos de la acción hacia delante.

Una nueva forma de pensar la ¿Y qué tiene que ver el DCA901? reducción de ruido Aunque Action Isolator puede trabajar con otras fuentes Dante y no requiere un micrófono Shure específico, la compañía lo ha desarrollado especialmente para trabajar junto con el DCA901, su micrófono de array para broadcast. El DCA901 puede capturar hasta ocho canales de audio desde un solo micrófono, con lóbulos orientables digitalmente. Una conexión Dante o AES67 puede transportar audio, alimentación y control, mientras que el procesamiento integrado del propio micrófono se encarga de funciones como EQ, compresión, delay y mezcla automática.

Quizá lo más interesante de Action Isolator no sea una especificación concreta. Es el cambio de enfoque. Durante mucho tiempo, buena parte del procesamiento de reducción de ruido se ha basado en identificar lo que sobra y tratar de eliminarlo. Shure propone utilizar modelos especializados para reconocer aquello que sí queremos escuchar. La diferencia es importante porque una transmisión deportiva no necesita convertirse en una grabación limpia y silenciosa. Necesita sonar como un evento real.

Aquí es donde ambas tecnologías comienzan a tener mucho sentido juntas. El DCA901 se ocupa de capturar diferentes zonas de sonido.Action Isolator se ocupa de identificar y destacar aquello que importa. Uno está pensado para conseguir una captura flexible; el otro, para trabajar sobre lo que esa captura contiene.

El público debe seguir ahí. El recinto debe conservar su energía. Pero cuando ocurre algo importante, queremos escucharlo. Action Isolator busca precisamente eso: que el sonido que define la acción no se pierda entre todo lo demás.Y en una producción en vivo, donde cada momento ocurre una sola vez, esa diferencia puede ser enorme.

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RADIO

¿Quién necesita la radio digital? por LAWO

Las soluciones de radio digital basadas en IP son populares desde hace años. La tecnología IP puede generar un ahorro considerable, ya que los estudios locales pueden equiparse fácilmente.

La radio está más viva que nunca en casi todo el mundo. Pero a medida que cambian las audiencias, también lo hace la forma en que se produce la radio. Algunas emisoras ahora ofrecen una programación combinada de radio y televisión en horarios específicos. Esto permite a los trabajadores y empleados "ver" sus programas matutinos favoritos, por ejemplo, mientras preparan a los niños y desayunan. Luego, la radio de su coche les permite seguir escuchando su programa favorito sin interrupciones mientras llevan a los niños al colegio y conducen al trabajo.

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RADIO Esta oferta multiplataforma combinada tiene sentido para las emisoras que gestionan tanto estaciones de radio como de televisión. Pero eso no significa que las emisoras exclusivamente de radio no ofrezcan radio audiovisual. De hecho, la mayoría de las emisoras tienen un servicio de streaming online que se puede escuchar tanto en un smartphone como mediante conexión por cable.

Todo se trata de flexibilidad.

La distribución de programas de radio ha cambiado bastante en la última década. Un número creciente de emisoras opera una red de estaciones locales que emiten fragmentos de programación producidos en la central. Estos se combinan con espacios dedicados a noticias locales, reportajes y otros contenidos regionales. El objetivo es ahorrar costes y atraer anunciantes que exigen cobertura nacional, sin dejar de ser relevantes para las comunidades locales y, quizás, para los anunciantes regionales.

Cada vez más, la sindicación —o como se la denomine— se gestiona mediante conexiones IP de red de área amplia (WAN) para una transición fluida entre la señal nacional y las contribuciones locales, con la flexibilidad suficiente para ampliar las ventanas de cobertura local en determinadas zonas. Del mismo modo, las contribuciones desde, por ejemplo, edificios gubernamentales, recintos deportivos y lugares de noticias de última hora se envían mediante fibra óptica, SRT o red celular agregada, según quién llegue primero al evento. Estas también se integran en la red IP. Finalmente, algunas contribuciones utilizan el teléfono inteligente del reportero, ya sea a través de su línea móvil o mediante una plataforma de videoconferencia como Zoom, Teams, WhatsApp, etc. Las soluciones de radio digital basadas en IP son populares desde hace años. La tecnología IP puede generar un ahorro considerable, ya que los estudios locales solo necesitan equiparse con una fracción

Un número creciente de emisoras opera una red de estaciones locales que emiten fragmentos de programación producidos en la central. Estos se combinan con espacios dedicados a noticias locales, reportajes y otros contenidos regionales.

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RADIO

Antes de la llegada de las soluciones de procesamiento basadas en software, algunas emisoras del norte de Europa aprovechaban la flexibilidad del IP mediante la creación de centros de procesamiento de hardware accesibles desde diferentes ubicaciones.

de los recursos que se requieren para un estudio de radio tradicional. Antes de la llegada de las soluciones de procesamiento basadas en software, algunas emisoras del norte de Europa aprovechaban la flexibilidad del IP mediante la creación de centros de procesamiento de hardware accesibles desde diferentes ubicaciones. La idea era adquirir el hardware justo para operar día y noche sin equipar a cada filial con una infraestructura tecnológica completa. Las señales de audio viajan tan rápido por fibra óptica o línea SRT que la latencia no representa un problema. Dado que las consolas de audio de Lawo son, de hecho, sofisticados mandos a distancia que solo transmiten comandos a un procesador, la ubicación de este último resulta prácticamente irrelevante.

Real, virtual o ambos

Además, cada vez más operadores que trabajan de forma autónoma están tan acostumbrados a ajustar niveles, seleccio-

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nar clips, reproducir canciones, etc., en una pantalla que se sienten perfectamente cómodos con una mesa de mezclas virtual. Algunas emisoras incluso decidieron prescindir de la mayor parte del hardware habitual en un estudio de radio. El único hardware en estos estudios es una caja de E/S para la conectividad, unos auriculares y un micrófono. El servidor de reproducción puede estar a cientos o miles de kilómetros de distancia y aun así activarse mediante una práctica interfaz virtual integrada en el software de la mesa de mezclas, al igual que un navegador web, un panel de control virtual para redes sociales, el software de resumen de programación, etc. La agrupación de hardware de radio a través de IP fue un paso importante para optimizar las operaciones de radiodifusión. Sin embargo, seguía obligando a las emisoras a adquirir al menos tantos procesadores de hardware como canales necesiten estar al aire simultáneamente, www.tvyvideo.com

RADIO además de algunos más para eventos especiales que solo se realizan dos o tres veces al año. En la mayoría de los casos, este hardware "excedente" tiende a permanecer inactivo durante largos periodos. Por ello, Lawo decidió separar sus rutinas de procesamiento, que se han basado en software desde la introducción de sus primeros dispositivos digitales, del hardware que realiza el procesamiento. En lugar de construir hardware de procesamiento dedicado, Lawo se centra en software basado en microservicios en contenedores que se ejecutan en prácticamente cualquier servidor genérico de Dell, Lenovo, HP, Supermicro y, para operaciones más pequeñas, Minisforum. Gracias a un sistema de licencias flexible, las aplicaciones de procesamiento como HOME Power Core y HOME Stream Transcoder permiten a los usuarios iniciar el procesamiento necesario para un programa con solo unos minutos de antelación. Las aplicaciones pueden ejecutarse en una ubicación, mientras que el estudio que requiere sus servicios puede estar

ubicado en otra. Tras el programa, el operador detiene las aplicaciones con un solo botón y los créditos utilizados quedan libres para otros fines. Para eventos especiales o programas que requieren mayor capacidad de procesamiento que los créditos disponibles, se pueden adquirir créditos adicionales por un periodo corto: un día, una semana, etc. Siempre que el servidor disponga de suficientes núcleos de procesamiento libres, no se requerirán créditos adicionales. Es necesario alquilar o adquirir hardware adicional para afrontar los picos de procesamiento. Y recuerde: las aplicaciones de procesamiento no tienen por qué ejecutarse necesariamente en el mismo lugar donde se utilizan. Entonces, ¿quién necesita la radio digital? Las emisoras de cualquier tamaño pueden beneficiarse de una arquitectura tecnológica ágil y conectada en red que, entre otras muchas cosas, admita una variedad de protocolos AoIP —como RAVENNA, AES67, SRT, NDI, Dante, WebRTC y cualquier otro que pueda cobrar relevancia en el futuro—.

Lawo se centra en software basado en microservicios en contenedores que se ejecutan en prácticamente cualquier servidor genérico de Dell, Lenovo, HP, Supermicro y, para operaciones más pequeñas, Minisforum. Gracias a un sistema de licencias flexible.

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CASO DE ÉXITO

Lo que ocurre después de la animación

por LABO

Labo pone en relieve el papel que desempeñan los procesos de postproducción en el desarrollo y la circulación global de proyectos de animación. Detalles de su último proyecto.

La animación se ha convertido en una de las formas más poderosas para contar historias. Desde largometrajes y series hasta contenido para plataformas digitales, este formato ha demostrado su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades y construir universos que trascienden fronteras. Su relevancia es tal que cada año la industria se reúne en Annecy, Francia, durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, considerado el encuentro más importante del mundo para creadores, estudios, productores y especialistas del sector.

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CASO DE ÉXITO Más allá de ser una vitrina para nuevas producciones, el festival también pone sobre la mesa las distintas disciplinas que hacen posible que una historia animada llegue a la pantalla. Y aunque al hablar de animación solemos pensar en ilustradores, artistas visuales y personajes entrañables, la realidad es que crear el último fotograma es apenas una parte del proceso. Antes de estrenarse en cines, televisión o plataformas de streaming, cada producción pasa por una serie de etapas técnicas y creativas que ayudan a garantizar que la experiencia final sea exactamente la que imaginaron sus creadores. “Muchas veces vemos el resultado final, pero detrás existe un trabajo técnico y creativo muy importante. La animación tiene retos únicos porque cada proyecto crea sus propias reglas, sus propios mundos y sus propias necesidades visuales y sonoras”, comentó Charles Barthe, CEO de LABO. Cada universo animado requiere una atención especial en la etapa de postproducción. La corrección de color ayuda a

definir la atmósfera visual de una historia; el diseño y la mezcla sonora permiten construir ambientes, personajes y emociones; mientras que procesos como el control de calidad, la masterización y la preparación de contenidos para su distribución garantizan que el proyecto pueda llegar correctamente a cines, canales de televisión y plataformas de streaming. “A diferencia de otros formatos, en animación no existe nada que haya sido capturado de manera espontánea: cada color, textura, sonido y movimiento se construye para contar una historia. La postproducción nos permite cuidar todos esos elementos y preparar los materiales para que el proyecto llegue a cines, televisión o plataformas digitales con la calidad que requiere”, señaló Bernardo Pérez, Supervisor de Postproducción de LABO. Aunque suelen permanecer detrás de cámaras, estos servicios son fundamentales para que el trabajo creativo llegue a las audiencias con la calidad técnica necesaria. Sin ellos, incluso las producciones más ambiciosas enfrentarían dificultades para preservar la experiencia visual y sonora concebida por sus creadores.

“Muchas veces vemos el resultado final, pero detrás existe un trabajo técnico y creativo muy importante. La animación tiene retos únicos porque cada proyecto crea sus propias reglas, sus propios mundos y sus propias necesidades visuales y sonoras”

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CASO DE ÉXITO Es precisamente en esta etapa donde participan compañías especializadas como LABO. A través de servicios de corrección de color, diseño y mezcla sonora, control de calidad, masterización y preparación de contenidos para su distribución en cine, televisión y plataformas digitales, la compañía acompaña a productores, distribuidores y creadores audiovisuales para asegurar que cada proyecto esté listo para llegar a las audiencias. A lo largo de los últimos años, LABO se ha consolidado como un aliado estratégico para algunos de los estudios de animación más importantes de México, entre ellos Huevocartoon y Fotosíntesis Media. Gracias a su experiencia en postproducción audiovisual, ha formado parte de proyectos como Mi Amigo el Sol, Un Reino para Todos Nosotros, Un Disfraz para Nicolás, Ángel en el Reloj, El Chapulín y los Colorado y próximamente Gungo y los Juegos Cavernícolas, contribuyendo a que estas historias lleguen a las audiencias con los estándares técnicos y de calidad que demanda la industria actual.

En una industria donde cada detalle influye en la experiencia final de la audiencia, la postproducción se ha convertido en una etapa indispensable para transformar una idea en una historia lista para llegar a la pantalla. Porque si algo demuestra la animación, es que detrás de cada mundo fantástico existe una cadena de talento creativo y técnico que hace posible que esas historias cobren vida.

Proyecto más reciente

Antes de llegar a la pantalla grande, una película atraviesa una etapa en la que imagen, sonido y requerimientos técnicos deben integrarse para preservar la intención creativa con la que fue concebida. En Gungo y los Juegos Cavernícolas, la nueva película de Huevocartoon, Labo participó en este proceso a través de la corrección de color, el diseño sonoro y mezcla, la masterización y la preparación de materiales para distribución, contribuyendo al acabado visual y sonoro de la película y a su preparación para exhibición cinematográfica. Como parte del trabajo realizado, especialistas de distintas disciplinas en Labo participaron en la postproducción de la película. Jonathan Buenrostro estuvo a cargo del color, trabajando en la consistencia y tratamiento visual; mientras que Rita García-Salas encabezó el diseño sonoro y mezcla, dando forma al universo sonoro que acompaña la historia. El equipo de Labo también llevó a cabo la masterización y preparación de los materiales finales para su distribución.

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Gungo y los Juegos Cavernícolas sigue a un joven cavernícola que descubre que el liderazgo también está en reconocer y unir los talentos de quienes lo rodean, en una aventura familiar sobre el trabajo en equipo y el valor de las capacidades individuales. La producción reunió a talento mexicano de distintas disciplinas creativas y técnicas para llevar la historia a la pantalla. "Gungo es el resultado de más de cinco años de trabajo y de un equipo que puso muchísimo talento en construir este universo. Queríamos hacer una película que conectara con las familias desde la aventura y el humor, pero que también dejara un mensaje sobre reconocer el valor que cada persona puede aportar. Ver finalmente esta historia en la pantalla grande representa la culminación de todo ese proceso y la oportunidad de compartirla con el público", comentó Nacho Casares, productor de Gungo y los Juegos Cavernícolas.

Coherencia en propuesta creativa

Labo es un estudio fílmico y digital con más de 20 años de experiencia en postproducción y una trayectoria respaldada por casi 50 años de tradición en laboratorio fílmico. Acompaña proyectos audiovisuales a lo largo de todo su ciclo de vida, desde la producción y postproducción hasta la distribución, exhibición, preservación y conservación de contenidos. Con una sólida cobertura regional, Labo brinda servicios y acompaña producciones en México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Uruguay, Argentina y Chile, consolidándose como un aliado estratégico para la industria audiovisual en América Latina. www.tvyvideo.com

Con esta experiencia de por medio, para Labo participar en una producción animada de estas características implicó integrar diferentes áreas de especialización bajo una misma visión, cuidando que las decisiones tomadas en imagen y sonido mantuvieran coherencia con la propuesta creativa de la película y respondieran, al mismo tiempo, a las necesidades técnicas de su exhibición. "En una película animada, cada elemento de imagen y sonido ha sido construido desde cero, por lo que la postproducción exige una atención muy precisa a cada decisión. En Gungo tuvimos la oportunidad de integrar diferentes especialidades para mantener esa coherencia hasta la versión que llega al público. Este proyecto nos permitió sumar nuestra experiencia técnica y creativa y demostrar las capacidades con las que podemos responder a proyectos cinematográficos de esta naturaleza", comentó Lorenna Ramírez, Gerenta de Postproducción de Labo. Gungo y los Juegos Cavernícolas se encuentra disponible en salas de cine de México desde el 3 de septiembre. Su llegada a la pantalla refleja también la capacidad de Labo para responder a los retos de la postproducción cinematográfica, sumando la experiencia de especialistas en distintas disciplinas para llevar la visión de cada proyecto a las audiencias. TV Y VIDEO Vol 32 Nº3

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Nuevas experiencias inmersivas en el Mundial por SONY

Proyecto desarrollado en colaboración entre Globo y Sony Brasil demuestra el potencial de la producción virtual y los entornos inmersivos para transmisiones en vivo, entretenimiento y contenidos de próxima generación.

Sony Professional Solutions Brasil y Globo implementaron el mayor entorno de producción virtual de contenidos de América Latina, utilizando la tecnología Sony Crystal LED Verona como elemento central de la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Instalado dentro de un estudio de 2,200 m² en los Estudios Globo, en Río de Janeiro, el proyecto representó un importante hito en la evolución de la producción audiovisual brasileña, al combinar escenografía digital, realidad aumentada, interactividad y tecnologías de Producción Virtual para crear

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CASO DE ÉXITO experiencias inéditas para presentadores, comentaristas y espectadores. La instalación está compuesta por aproximadamente 800 módulos de Sony Crystal LED Verona, cada uno con una separación entre píxeles de tan solo 2.3 mm, formando una superficie de alrededor de 200 m² de paneles LED de alta resolución, capaces de reproducir imágenes con un realismo impresionante, una fidelidad de color excepcional, alto contraste, brillo uniforme y un rendimiento optimizado para aplicaciones de Producción Virtual en vivo. Mucho más que una pantalla de visualización, la solución Crystal LED se convierte en una parte activa del proceso creativo, permitiendo la creación de entornos digitales dinámicos, estadios virtuales, elementos gráficos interactivos y escenarios inmersivos que pueden transformarse instantáneamente de acuerdo con la narrativa editorial de cada programa o transmisión. Durante la Copa Mundial de la FIFA 2026, esta infraestructura permitió a Globo ofrecer al público cerca de 12 horas de producción en vivo al día a través de sus diversos programas a lo largo de la cobertura, creando un entorno altamente interactivo en el que estadísticas, contenidos gráficos, animaciones, aficionados virtuales y elementos visuales pudieron interactuar en tiempo real con presentadores y comentaristas, ampliando significativamente las posibilidades narrativas de la cobertura deportiva.

Producción Virtual

La elección de la tecnología Sony Crystal LED Verona fue fundamental para cumplir con los requisitos de calidad exigidos por una producción de gran escala como la Copa Mundial de la FIFA 2026. Desarrollada específicamente para aplicaciones de Producción Virtual, la serie Verona

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incorpora las tecnologías propietarias Deep Black y AntiReflection Surface, que permiten reproducir niveles de negro extremadamente profundos al mismo tiempo que reducen significativamente los reflejos provenientes de la iluminación del estudio y de otros paneles LED. El resultado es una integración mucho más natural entre los escenarios virtuales y los elementos reales presentes en el estudio. Además, los paneles Verona ofrecen un brillo de hasta 1,500 nits, una cobertura superior al 97% del espacio de color DCI-P3 y una frecuencia de actualización de hasta 7,680 Hz, características especialmente importantes para producciones televisivas y cinematográficas. Estos recursos reducen los artefactos de captura, minimizan la aparición de líneas de escaneo (scan lines) en las cámaras y garantizan una reproducción fiel de las imágenes incluso en movimientos rápidos o entornos de alta complejidad visual. Otro aspecto relevante es la compatibilidad de la plataforma con los principales flujos de trabajo de Producción Virtual de la industria. Verona fue diseñado para integrarse con los procesadores Brompton y Megapixel, además de formar parte del ecosistema de producción virtual de Sony, lo que permite su uso conjunto con las cámaras Sony Venice y Venice 2, los sistemas de seguimiento de cámaras Sony OCELLUS y las herramientas de integración con Unreal Engine.

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Ecosistema Sony para Producción Virtual

desarrollado para simplificar la calibración del sistema, la sincronización entre cámaras, paneles LED y entornos virtuales, además de reducir significativamente el tiempo de configuración y operación. El resultado es un flujo de trabajo más eficiente, predecible e integrado, que permite a los equipos creativos concentrar sus esfuerzos en la producción de contenido y no en la complejidad técnica de la operación.

La línea de cámaras cinematográficas Sony Venice y Venice 2 ofrece captura de imagen con amplia latitud, alto rango dinámico y una fidelidad de color excepcional, características fundamentales para aplicaciones de Producción Virtual y VFX In-Camera. La combinación de los paneles Crystal LED Verona con las cámaras Venice permite capturar escenarios virtuales directamente en cámara con un elevado nivel de realismo, reduciendo la dependencia de la composición en postproducción y acelerando la entrega de contenidos.

Flexibilidad para múltiples aplicaciones

Además de la tecnología Crystal LED, el proyecto demuestra el potencial de la integración entre diferentes soluciones de Sony orientadas a la producción virtual y a los contenidos de próxima generación.

Complementando este flujo de trabajo, la solución de seguimiento de cámaras Sony OCELLUS permite capturar con precisión los movimientos de la cámara en tiempo real, proporcionando datos de posicionamiento y orientación a procesadores gráficos como Unreal Engine o Disguise. Esta integración hace posible que los escenarios virtuales sigan perfectamente los movimientos de la cámara física, aumentando el realismo y la sensación de profundidad de las producciones. Otro elemento diferenciador es el Sony Virtual Production Tool Set para Unreal Engine, un conjunto de herramientas

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La misma infraestructura tecnológica utilizada para la cobertura deportiva puede emplearse en producciones de ficción, entretenimiento, periodismo, publicidad y eventos corporativos, reforzando una tendencia global de convergencia entre la producción en vivo, el cine digital y la producción virtual. Al integrar tecnologías de captura, seguimiento, visualización y renderizado en un único ecosistema, Sony refuerza su estrategia de ofrecer una plataforma integral para la producción de contenidos inmersivos, reduciendo los costos operativos, ampliando las posibilidades creativas y acelerando la adopción de nuevos modelos de producción audiovisual capaces de transformar la manera en que se producen contenidos para televisión, streaming, cine y experiencias inmersivas.

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