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MANUAL DE USO ¿CUÁNDO SE ABRE LA ZONA DE ACAMPADA? La zona de acampada se abrirá el miércoles 23 de Junio a las 18:00 y permanecerá abierto hasta el domingo 27 de Junio a la tarde.

El derecho a acampada se adquiere con la adquisición de cualquiera de las entradas (día o bono) del Azkena Rock Festival, pudiendo acampar en cualquier momento entre las fechas señaladas con la pulsera de acceso. En la zona de acampada se puede introducir tanto comida como bebida, así como camping gas. ¿A QUÉ HORA ABREN LAS PUERTAS? La apertura de puertas del recinto del festival es a las 15:15 horas, tanto el viernes como el sábado. El jueves se abrirán puertas a las 17:00h. ESCENARIOS DEL AZKENA ROCK FESTIVAL Toda la música del Azkena Rock Festival se concentra en dos escenarios principales, uno de los cuales está dentro de una carpa. Te aconsejamos que nada más llegar vayas a dar una vuelta por el recinto para orientarte y localizar los distintos servicios que te ofrece el festival. ENTRADAS POR PULSERAS Los horarios de estas taquillas serán los siguientes: Jueves: de 2 de la tarde a 1 de la madrugada. Viernes: de 1 del mediodía a 1 de la madrugada HORARIO VENTA TAQUILLA Y RECOGIDA DE ACREDITACIONES/INVITACIONES Jueves: de 2 de la tarde a 1 de la madrugada. Viernes: de 1 del mediodía a 1 de la madrugada. Sábado: de 2 del mediodía a 1 de la madrugada. Tanto los bonos que se adquieran anticipadamente como los que se compren el día del festival, deberán ser canjeados por pulseras en las taquillas habilitadas por el festival para este servicio, que estarán en la entrada del festival e indicadas con el nombre “Pulseras”. Las entradas de día no llevan pulseras por lo que si sales del recinto de conciertos no podrás volver a entrar LOS BONOS SON UNIPERSONALES E INTRANSFERIBLES, POR LO QUE CON UN BONO SOLAMENTE UNA PERSONA PODRÁ ACCEDER A LOS 3 DÍAS DE FESTIVAL La pulsera te permitirá entrar y salir cuantas veces desees, desde tu entrada al recinto hasta las 05:00 de la madrugada. Si sales después de esa hora no podrás volver a entrar hasta el día siguiente, aunque tengas pulsera. En el momento en que te cambian la pulsera por la entrada, la pulsera se convierte en tu entrada al recinto de conciertos y la entrada deja de tener valor alguno. Cuida la pulsera, no te la quites, pierdas, rompas o intercambies con otra persona, porque con ello perderás tu derecho a acceder al recinto. Asimismo, si las personas de seguridad denotan que tu pulsera está rota o forzada, te impedirán el acceso al recinto, dando por hecho que la has intercambiado con otra persona. ACREDITACIONES E INVITACIONES Las pulseras y acreditaciones a invitados y prensa se podrán recoger únicamente en la caseta de acreditaciones situada en la entrada del recinto. ZONA MINUSVÁLIDOS En ambos escenarios principales, junto a las mesas de sonido, habrá una zona elevada para que los asistentes con problemas de movilidad puedan ver las actuaciones. COMIDA Y BEBIDA En diferentes localizaciones del recinto encontrarás barras en las que podrás adquirir agua mineral, cerveza, bebidas energéticas, bocadillos, sandwiches,… EN EL RECINTO DEL FESTIVAL NO SE PUEDE METER NI COMIDA NI BEBIDA. Para acceder a la comida y la bebida, necesitarás haber adquirido antes los correspondientes tickets en las distintas cajas repartidas por todo el recinto. Te sugerimos que no esperes a la hora punta para comprar tus tickets; sé previsor y píllalos al entrar en el recinto, te evitarás muchas colas. OBJETOS PELIGROSOS Está prohibido entrar al Azkena Rock Festival con objetos punzantes, de cristal, metálicos, arrojadizos, inflamables o contundentes, lo cual incluye comida y bebida en envases de vidrio y/o latas. En la entrada se realizará un control por la seguridad de todos. Por favor, colabora con nosotros y vente ligero al Azkena Rock Festival. CONSERVACIÓN DE LA ZONA El Azkena Rock Festival cuenta con una ubicación privilegiada: Mendizabala. El festival está emplazado en la explanada de Mendizabala, junto al polideportivo de Mendizorroza. La limpieza y conservación de este espacio natural es uno de nuestros principales objetivos y esperamos que el tuyo también. WC’s Habrá servicios químicos distribuidos por todo el recinto. Recuerda que todos haremos uso de ellos, por lo que intenta dejar el servicio tal y como te gustaría encontrarlo. SERVICIOS MÉDICOS Hay una zona en la entrada de Azkena Rock Festival destinada a los Servicios Médicos, equipada con médicos, ATS, ambulancias, hospital de emergencia… Si te sientes mal, o has tenido o presenciado algún tipo de accidente, acude allí y solicita que te asistan de inmediato. Asimismo, habrá una representación de protección civil, los bomberos y la policía local. MERCHANDISING OFICIAL Habrá un punto de venta de merchandising oficial del Azkena Rock Festival, donde además encontrarás material de todos los grupos que actúan en el festival. OTROS CONSEJOS •Si bebes, ya sabes, no conduzcas. Seguramente haya controles de alcoholemia en los alrededores del festival. • Tráete una gorra y tu protector solar, sobre todo para las primeras actuaciones. • Bebe mucha agua para evitar deshidratarte. • Hará calor, por lo que vente con ropa y calzado cómodos. • Está prohibido entrar al Azkena Rock Festival con grabadoras de audio, de video y/o cámaras fotográficas profesionales (con reflex o teleobjetivo). Únicamente las cámaras domésticas están permitidas, pero sin flash. • Por motivos de seguridad, no existe un servicio de consigna en Azkena Rock Festival, por lo que te aconsejamos no traigas nada que no esté permitido o

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no necesites. APARCAMIENTO Todos los vehículos que accedan al festival podrán aparcar en el parking del estadio de fútbol de Mendizorroza, situado a 300m del recinto del festival. SERVICIO DE TAXIS El servicio de Radio Taxi tiene el teléfono 945 27 35 00

ERABILERA ESKULIBURUA NOIZ IREKITZEN DA KANPALEKUA? Kanpalekua ekainaren 23an, asteazkena, 18:00etan irekiko da, eta zabalik mantenduko da ekainaren 27ko arratsaldera

arte, igandea. Kanpatzeko eskubidea Azkena Rock jaialdirako sarrera erosita (bonua edo egunekoa) lortzen da. Aipatutako egunetan edozein unean kanpatu daiteke. Kanpalekura janaria, edaria eta kanpin-gasa sar daitezke. Jaialdian ezin da janaririk edo edaririk sartu. NOIZ IREKITZEN DIRA ATEAK? Jaialdiko ateak 15:15etan irekiko dira ostiral zein larunbatean. Ostegunean, ordea, 17:00etan irekiko dira. AZKENA ROCK JAIALDIKO ESZENATOKIAK Azkena Rock jaialdiko musika guztia bi eszenatoki nagusietan biltzen da, hauetariko bat karpa baten pean dagoelarik. Heldu bezain laster, jaialdiko bazter guztiak bisitatzea gomendatzen dizugu, orientatzeko eta eskaintzen ditugun zerbitzu guztiak aurkitzeko. ESKUMUTURREKOAK SARREREN TRUKE Txarteldegietako ordutegiak: Osteguna: arratsaldeko ordu bietatik goizeko ordu batak arte. Ostirala: eguerdiko ordu batetik goizeko ordu batak arte.Larunbata: arratsaldeko ordu bietatik goizeko ordu batak arte. Aldez aurretik erositako bonuak, zein txarteldegietan erositakoak, eskumuturrekoen ordez aldatu beharko dira, jaialdiaren sarreran “Eskumuturrekoak” izenarekin egongo diren takiletan. Egun bakarreko sarrerek ez dute eskumuturrekoa eramateko eskubidea ematen. Beraz, jaialditik irteten bazara, ezin izango duzu berriro sartu. BONUAK PERTSONALAK ETA TRANSFERIEZINAK DIRA. BONU BATEKIN PERTSONA BAT BAINO EZIN DA SARTU JAIALDIKO HIRU EGUNETAN Eskumuturrekoak jaialditik irteteko eta berriro sartzeko aukera ematen dizu goizeko 5ak arte, ordu horretatik aurrera irteten bazara ezin izango duzu berriro sartu hurrengo egunera arte. Sarrera eskumuturrekoaren ordez aldatzen dizuten unetik aurrera, eskumuturrekoa zure sarrera bihurtzen da eta paperezko sarrera baliorik gabe geratzen da. Beraz, zaindu ezazu eskumuturrekoa, ez galdu eta ez kendu, jaialdian sartzeko eskubidea galduko baitzenuke. Era berean, segurtasuneko langileek zure eskumuturrekoa apurtuta edo behartuta dagoela ikusten badute, ez dizute jaialdira sartzen utziko, beste pertsona batekin aldatu duzula pentsatuko baitute. AKREDITAZIOAK ETA GONBIDAPENAK Gonbidatuek eta prentsako langileek euren eskumuturrekoak eta akreditazioak jaialdiaren sarreran dagoen AKREDITAZIOAK txarteldegian jaso behar dituzte. ELBARRIENTZAKO GUNEAK Bi eszenatokietako soinu mahaien alboan gune garaiak jarriko dira, mugikortasun arazoak dituzten pertsonak kontzertuak bertatik ikus ditzaten. JANARIA ETA EDARIA Jaialdian hainbat barra egongo dira eta bertan ura, garagardoa, edari energetikoak, ogitartekoak edo sandwichak erosteko aukera izango dituzu. JAIALDIAN EZIN DA JANARIRIK EDO EDARIRIK SARTU Jaialdian janaria edo edaria erosteko, aldez aurretik dirua jaialdiko ticketen ordez aldatu beharko duzu. Ez itxaron azken unera arte zure ticketak erosteko, jaialdian sartzerakoan aldatzea gomendatzen dizugu, horrela ilara luzeak ekidingo dituzu. OBJEKTU ARRISKUTSUAK Puntadun objektuak, kristalezkoak, metalikoak, jaurtigaiak, suharberak edo sendoak debekatuak daude. Sarreran miaketa bat egingo dizugu, guztion segurtasunagatik. Zure laguntza eta elkarlana ezinbestekoa da. INGURUNEA BABESTU Azkena Rock jaialdia leku paregabean dago: Mendizabalan, Mendizorrotzako kiroldegiaren ondoan. Espazio natural honen babesa eta garbitasuna gure helburuetako bat da eta espero dugu zeurea ere izatea. Paperontziaz gain, zaborrontziak egongo dira jaialdian. Mesedez, erabil itzazu. Jaialdiko barra guztietan edaria plastikozko edalontzietan jarriko da, birziklatzeko errazak baitira. KOMUNAK Jaialdian komun kimikoak egongo dira. Denok erabili behar ditugu, beraz, izan zaitez garbia eta zuri aurkitzea gustatuko litzaizukeen bezala utz itzazu. ZERBITZU MEDIKOAK Azkena Rock jaialdiaren sarreran zerbitzu medikoak daude. Bertan medikuak, ATSak, anbulantziak, larrialdietarako ospitalea… aurkituko duzu. Ondoeza badaukazu edo istripuren bat ikusten baduzu, zoaz bertara eta eskatu laguntza berehala. Era berean, jaialdian herri-babeseko kideak, suhiltzaileak eta udaltzainak ere egongo dira. AZOKA Jaialdian azoka bat egongo da. Bertan arropa, musika etab… erosteko aukera izango duzu. BESTE AHOLKU BATZUK • Ez ahaztu nortasun agiria.• Edanez gero, badakizu, ez gidatu. Ziur aski, alkoholemia kontrolak egongo dira jaialdiaren inguruetan. • Txanoa eta eguzkirako babesa ekarri, batez ere, lehenengo kontzertuetarako. • Ur asko edan ez deshidratatzeko. • Beroa egingo du, beraz, arropa eta zapata erosoekin etor zaitez.• Debekatuta dago jaialdian audio edo bideo grabagailuekin edo argazki kamera profesionalekin (reflex edo teleobjektiboarekin) sartzea. Etxeko kamera arruntak baino ez daude baimenduak, baina ezin da flasha erabili. • Segurtasun kontuak direla eta, Azkena Rock jaialdian ez dago kontsignarik. Beraz, ez ekarri debekatuta dagoen edo behar ez duzun ezer. APARKALEKUA Auto guztiak Mendizorrotzako futbol zelaiko parkingean aparkatu ahal izango dira, jaialditik 300 metrora. TAXI ZERBITZUA Radio Taxi zerbitzuaren telefonoa: 945 27 35 00.

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USERS GUIDE OPENING HOURS FOR CAMPING AREA The camping area will open doors on Wednesday 23rd of June at 6pm and will remain opened until Sunday 27th of June in the afternoon. The

purchase of any Azkena Rock Festival ticket (one-day ticket or voucher) allows you camping in this area and free access at any moment during the above mentioned dates. It is possible to introduce food and drinks as well as a portable gas cooking. WHEN FESTIVAL GETS STARTED? Doors will open at 15:15h, both Friday and Saturday. On Thursday they will open at 5pm in the afternoon. STAGES AT AZKENA ROCK FESTIVAL Concerts at the Azkena Rock Festival will be held in two main stages and a Rock Tent. In order to know where the different services of the Festival are located we suggest you to have a look prior arround the venue. TICKETS EXCHANGE FOR WRISTBANDS: The timetables of ticket offices are as follows: - Thursday: from 2pm to 1am - Friday: from 1pm to 1am - Saturday: from 2pm to 1am. Festival tickets will have to be exchanged for wristbands in the ticket offices at the Festival. Ticket offices are located at the main entrance of the venue and highlighted as “PULSERAS” (“WRISTBANDS”). As an exception, one day tickets do not include wristbands, so you will not be able to come in again once you leave the site. THREE-DAY TICKETS ARE UNIPERSONAL AND INTRANSFERIBLE, TO THIS RESPECT JUST ONE PERSON WILL BE ABLE TO ACCESS THE THREE DAYS TO THE FESTIVAL WITH THIS TICKET The wristband allows you to go out and come in as many times you like, from your first entrance until 5am. After that time you are not allowed to come in again until the next day opening hours, showing wristband is useless. Once you exchange the ticket for wristband, only with the wristband, you will be allowed to gain access to the venue, taking to account ticket is no useless anymore. Take care of your wristband, do not take it off, loose it, break it or exchange it with anyone else as you will lose your entrance right to the venue by doing so. Furthermore, if the security staff sees any sign of a broken or forced wristband, they will prevent you from going into the venue, taken for granted you have exchanged it with other person. ACCREDITACIONS AND INVITATIONS Wristbands and guests invitations can only be picked up in the accreditation house located at the entrance of the concert venue. PHYSICALLY HANDICAPPED AREA At the sides of both main stages there is an enclose area, at same level as the mixers, designated for people with reduced mobility that enables them to watch the shows correctly. FOOD AND DRINKS There are bars in different places of the concert venue where you can buy mineral water, beer, energetic drinks, sandwiches… IT IS FORBIDEN TO ENTER FOOD OR DRINKS IN THE FESTIVAL VENUE.If you want to buy food and drink you have to get prior tickets provided for such purpose in the different boxes all around the concert venue. We suggest you not to wait to the peak hours to buy your tickets. Be well-prepared and get them once you get in the concert venue, you will avoid many queues. DANGEROUS OBJECTS It is forbidden to enter the Azkena Rock Festival with sharp, glass, metallic, easily thrown, flammable or heavy objects including food and drinks in glass containers and/or cans. At the entrance there will be a check for everyone’s security. Please, collaborate with us and come light to the Azkena Rock Festival. PRESERVATION OF THE AREA The Azkena Rock Festival is located in a privileged place: Mendizabala. The Festival is situated in the Mendizabala open area, next to Mendizorroza sports center. One of our main goals is the cleaning and preservation of this natural space and we hope is your concern too. WC’S There will be chemical toilets all around the concert venue. Remember it is for communal use so please try to leave them as you would like to find them.MEDICAL AREA There is an area at the entrance of the Azkena Rock Festival for Medical Services with doctors, nurses, ambulances, emergency hospital… If you feel sick or you have suffered or witnessed any kind of accident, go there and ask for an immediate assistance. There will be also members of the civil protection service, the fire-brigade and the local police. OFFICIAL MERCHANDISING There will be an official Azkena Rock Festival merchandising sale spot where you will also find material of all bands playing in the Festival. OTHER ADVISES • Do not forget to bring your documentation. If you drink, do not drive, please. There will be probably breath tests in the Festival surroundings. • Bring a cap and your sun screen, especially for the first concerts. • Drink a lot of water in order to avoid dehydration. • It will be hot so come with comfortable clothes and shoes. • It is forbidden to enter the Azkena Rock Festival with professional audio and video recorders or cameras (reflex o telephoto lens). Only domestic cameras without flash are allowed inside. • For security reasons there is no luggage room in the Azkena Rock Festival, so we suggest you to bring necessary and permitted things only. PARKING All of the vehicles going to the Festival will be able to park in the soccer Mendizorroza Stadium parking, located 300m far away from the Festival venue. TAXI SERVICES The telephone number of Radio Taxi service is 945 27 35 00.

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PLANO RECINTO JAIaldiko planoa SITE map

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CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DEL ARF 2010 Miércoles 23 de junio / Teatro Principal, 20:30h. Gasteiz / Precio: 18/22€ Un día antes de que el Azkena Rock arranque en Mendizabala, Quique González ofrecerá un concierto de inauguración del festival en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz. El cantautor madrileño lleva todo el año presentando su último disco “Daiquiri Blues” (Last Tour Records, 09) en salas y teatros de España, gira que ha tenido una cálida acogida por parte del público. Pero este concierto promete ser aún más especial ya que será grabado en directo para formar parte de un futuro proyecto que recogerá algunos de los directos del Azkena Rock Festival. Antes de que Quique González salga a escena, Arizona Baby serán los encargados de abrir el concierto de inauguración. El trío Vallisoletano se ha convertido en apenas un año en una de las bandas más aclamadas del panorama estatal con su segundo disco de rock and roll y country setentero “Second To None” y, sobre todo, gracias al derroche de actitud y adrenalina del que hacen gala sobre el escenario.

AZKENA ROCK JAIALDIKO AURKEZPEN KONTZERTUA Ekainak 23, asteazkena / Principal Antzokia, 20:30h. Gasteiz / Prezioa: 18/22€ Azkena Rock jaialdia Mendizabalan hasi aurretik, Gasteizko Principal Antzokiak inaugurazio kontzertu bat eskainiko du Quique Gonzálezen esku. Kantautore madrildarra urte osoa darama bere azken diskoa “Daiquiri Blues” (Last Tour Records, 09) Espainiako areto eta antzokietatik aurkezten publikoaren erantzun beroa jasoz. Baina Gasteizko kontzertu hau bereziagoa izango da, zuzenean grabatuko baita Azkena Rockeko hainbat kontzerturekin prestatuko den proiektu baten parte izateko. Quique González jo aurretik, Arizona Baby taldea egongo da gaua zabaltzen. Valladolideko hirukotea azken urteko sorpresa handienetariko bat izan da bere bigarren diskoari esker -rock, country eta soinu akustikoa duen “Second To None”- eta, batez ere, taula gainean eskaintzen dakien energia eta planta ikaragarriari esker.

AZKENA ROCK FESTIVAL 2010 INAUGURAL CONCERT Wednesday, June 23 at 8:30pm / Teatro Principal, Gasteiz / Price: 18/22€ Quique Gonzalez will be the main protagonist of the opening concert at Azkena Rock 2010. He will be performing in an inaugural concert the previous day to the festival at Teatro Principal of Vitoria-Gasteiz. The singersongwriter, native from Madrid, has been presenting his last album “Daiquiri Blues” all over Spain. Despite the tour has been a success and have had a very warm fans welcome, the Azkena Rock inaugural event promises to be even more special though. Take it for granted due it would be part of a future project which will compile live concerts from several editions of the Festival. Arizona Baby will be performing prior. The band native from Valladolid will be in charge of opening this moving concert of the Festival. They have become one of the most acclaimed national bands this year due to their second rock and roll and acoustic album “Second To None” which includes a touch of country from the seventies too. But overall, their main formula is that all members radiate attitude and adrenaline on stage.

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CONCIERTOS EN LA PLAZA DE LA VIRGEN BLANCA La Plaza vitoriana de La Virgen Blanca volverá a acoger algunos de los conciertos del Azkena Rock Festival. Tras el éxito de esta iniciativa, inaugurada el pasado año, el festival vuelve a programar conciertos, al aire libre y gratuitos, en el corazón de Gasteiz, con la intención de hacer llegar la música del Azkena Rock a toda la ciudad. Los conciertos tendrán lugar el viernes, sábado y domingo a partir de las 13:30h. La cantante irlandesa Imelda May inaugurará estas sesiones la jornada del viernes con su rock and roll clásico y exquisito. El sábado será el turno del carismático El Vez, apodado el “Elvis mexicano”, que esta vez hará de impersonator de otra de sus bandas favoritas: Kiss. Y el domingo, tras la clausura del festival en Mendizabala, aún quedará tiempo para un concierto más en la Plaza de la Virgen Blanca, como guinda para esta novena edición del Azkena Rock Festival, con la banda The Experimental Tropic Blues Band.

ANDRA MARI ZURIAREN ENPARANTZAKO KONTZERTUAK Gasteizko Andra Mari Zuriaren enparantzak Azkena Rock jaialdiko hiru kontzertu ospatuko ditu aurten berriro ere. Pasa den urtean estreinatu zen ekimen honek lortutako arrakastaren ondorioz, jaialdiak doaneko kontzertu hauek programatuko ditu bigarren aldiz hiriaren bihotzean, Azkena Rockaren musika Gasteiz osora zabaltzeko asmoz. Kontzertuak ostiral, larunbat eta igandean izango dira eguerdiko ordu bat t’erdietan. Imelda May abeslari irlandarraren rock and roll klasikoa izango da lehenengoa, ostiralean. Larunbatean, El Vezen txanda izango da, “Elvis mexikarra” izendatutako musikaria Kiss taldearen impersonator-a bihurtuko da oraingoan. Azkenik, igandean, Mendizabalako jaialdiaren bukaeraren ostean, oraindik kontzertu baterako denbora egongo da Andra Mari Zurian The Experimental Tropic Blues Band taldearekin, Azkena Rockaren bederatzigarren edizioari amaiera goxoa emateko.

CONCERTS AT VIRGEN BLANCA SQUARE As in the past edition, Virgen Blanca Square in the heart of Vitoria-Gasteiz welcomes once again few of the concerts of the Azkena Rock 2010. Due to the success of this initiative last year, this new edition agenda includes free and open air concerts which will shake music all over the city. These concerts will take place on Friday, Saturday and Sunday beginning at 1:30pm. Irish singer Imelda May will introduce this sessions on Friday with her characteristic classic and exquisite rock and roll. El Vez, nicknamed “Elvis the mexican”, impersonator will be the host on Saturday performing songs of one of his favorite bands, KISS. And on Sunday we can still enjoy with The Experimental Tropic Blues Band, after closing in Mendizabala.

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BRONZE

17:00h Stage 1

En primavera de 2006 Bronze se forma como grupo. En abril de 2008 tuvieron la oportunidad de presentar por primera vez sus canciones, obteniendo una gran acogida por parte del público. A partir de esa actuación han tenido la oportunidad de ofrecer muchas más conciertos y compartir escenario con bandas como Sorkun, Sexty Sexers, Sharon Stoner o Berri Txarrak. En 2009 aprovecharon para grabar su primer trabajo autoeditado y compuesto por ocho temas cantados en Euskara. En este primer trabajo podemos encontrar temas con reminiscencias del stoner-rock y el grunge, combinando una base rítmica contundente con pasajes más melódicos. Bronze, una joven banda de Vitoria-Gasteiz, que desprende actitud y contundencia. Bronze 2006ko udaberrian sortzen da. Bere kantak publikoaren aurrean 2008ko apirilean aurkezten dituzte lehenengo aldiz erantzun beroa jasoz. Hortik aurrera kontzertu pilo bat eskaintzeko aukera izan dute Sorkun & Vice Presidentes, Sexty Sexers, Dixon II, Sharon Stoner edota Berri Txarrak bezalako taldeekin batera. 2009an euren lehenengo lana grabatzen dute, euskaraz abestutako zortzi kantaz osatutako diskoa, beti ere, auto-ekoizpenaren bidetik abiatuta. Lehenengo lan honetan stoner-rock eta grungearen ukitua duten kantak aurki ditzakegu, erritmo sendoak eta pasarte melodikoak konbinatuz. Gasteizeko talde gazte honek benetako sendotasuna eta jarrera erakusten du taularatzen den bakoitzean. Bronze is consolidated as a band in the spring 2006. In April 2008 they had the opportunity of presenting their songs for the first time and they were warmly welcomed by the audience. After this performance they have had the opportunity of giving many other concerts and share stage with bands like Sorkun, Sexty Sexers, Sharon Stoner or Berri Txarrak. In 2009 they used the opportunity to record their first self-edited work comprised of eight themes sang in Basque. In this first work we can find songs with Stoner-Rock and Grunge reminiscences, combining a blunt rhythm basis with more melodic passages. Bronze is a young band from Vitoria-Gasteiz with a blunt attitude.

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BASKERY

17:40h Stage 1

Baskery son tres hermanas suecas (Greta, Sunniva y Stella) que crearon la banda para poder desarrollar su pasión por el country, el hillbilly, el punk y el rockabilly. Para definir su inclasificable estilo ellas utilizan términos como “killbilly”, “banjo punk” y “mud-country” y han sido comparadas con bandas como The Dixie Chicks, The Roches y Black Rebel Motorcycle Club. Tras el EP “One Horse Down” de 2007, un año más tarde llegó su primer larga duración bajo el título “Fall Among Thieves”. Un álbum con doce temas originales grabados en directo con la intención de captar en el estudio la energía que desprende la banda sobre los escenarios. Desde entonces no han parado de presentarlo por Europa y EEUU y ahora es el turno del Azkena Rock Festival. Country, hillbilly, punk eta rockabilly soinuen eraginaren pean, Greta, Sunniva eta Stella ahizpek Baskery taldea osatzea erabaki zuten. Bere estilo sailkaezina deskribatzerakoan hirukoteak “killbilly”, “banjo punk” eta “mud-country” bezalako hitzak erabiltzen ditu. Bestalde, The Dixie Chicks, The Roches eta Black Rebel Motorcycle Club taldeekin konparatuak izan dira. 2007ko “One Horse Down” EParen ostean, bere lehenengo disko luzea etorri zen, “Fall Among Thieves” izenekoa, 2008an argitaratua. Hamabi abesti original biltzen dituen lana da, estudioan zuzenean grabatuak izan direnak taldeak kontzertuetan duen energia islatu nahian. Ordutik hona, suediarrak Europa eta EEBBetatik diskoa aurkezten egon dira. Orain Azkena Rock Jaialdiaren txanda da. Baskery is made up of three Swedish sisters (Greta, Sunniva and Stella) who created the band to develop their fondness for country, hillbilly, punk and rockabilly. To define their unclassifiable style they use terms like “killbilly”, “banjo punk” and “mud-country” and they have been compared to bands like The Dixie Chicks, The Roches and Black Rebel Motorcycle Club. After the EP “One Horse Down” from 2007 one year later they released their first LP “Fall Among Thieves”. It is an album with twelve original songs recorded alive with the aim of capturing the studio the energy the band gives off on the stages. Since then they have not stop presenting it through Europe and the USA and it is now the turn for the Azkena Rock Festival.

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THE LEGENDARY SHAcK SHAKERS

18:25h Stage 1

The Legendary Shack Shakers, salidos del corazón de Nashville, son una de las mejores bandas underground de USA. Su música lleva el gótico sureño más allá, a través de influencias como The Cramps, The Gun Club o Tom Waits, todo ello interpretado de una manera deliciosamente urgente. Tienen un directo impresionante, poderoso, sin importarles lo más mínimo si hay diez personas o diez mil. El Colonel J.D. Wilkes es el frontman de la banda, además de encargarse de la armónica, las letras y el diseño gráfico. Sobre el escenario puede ser divertido, loco, furioso, acróbata, desquiciado y fabuloso al mismo tiempo. Pero siempre resultando peligroso. Rock, blues, country, punk, blues, swing y sabor sureño, salvaje, acelerado y con mucha clase. Nashvilleko bihotzetik ateratako talde hau EEBBetako undergroundeko banda handienetariko bat da. The Cramps, The Gun Club edo Tom Waitsen eraginak bilduz eta interpretazio goxoa landuz, bere musikak hegoaldeko soinu gotikoa harrapatu egiten du. Zuzeneko boteretsu eta ikaragarria dute, berdin zaie hamar edo hamar mila pertsonen aurrean jotzea. Colonel J.D. Wilkes, taldearen burua, armonika, letrak zein diseinuaren arduraduna da. Eszenatokiaren gainean alaia, zoroa, gogorra, akrobata eta, aldi berean, ikaragarria edo arriskutsua izan daiteke. Rock, blues, country, punk, blues, swing eta hegoaldeko zapore basatia eta bizkorra estilo handiz lantzen dakite. The Legendary Shack Shakers, from the heart of Nashville, are one of the beset US underground bands. Their music takes the Southern Gotic farther away through influences like The Cramps, The Gun Club or Tom Waits, all of it interpreted in a very delicious and urgent way. They have an amazing and powerful live sound and they don’t care if they play for 10 or 1,000 people. Colonel J.D. Wilkes is the band’s front man and he also plays the harmonic, the lyrics and is in charge of the graphic design of the band. On stage he can be funny, crazy, furious, mad, acrobat, crazy and fabulous at the same time but always dangerous. Rock, blues, country, punk, blues, swing and Southern, wild, accelerate taste with a lot of class.

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THE JIM JONES REVUE

19:20h Stage 1

The Jim Jones Revue es un combo liderado por Jim Jones, ex-cantante de las leyendas del garage británico The Hypnotics, quienes obtuvieron un amplio reconocimiento en los noventa cuando formaron parte del sello Sub Pop (Nirvana, Soundgarden…), y posteriormente de los brutales Black Moses. El disco homónimo de Jim Jones Revue se ha descrito como un choque entre Little Richard y MC5, aunque también podría tratarse de una colisión entre Jon Spencer y Jerry Lee Lewis. La conclusión es que su estilo es una celebración del más energético y primitivo rock’n’roll, inspirado por The Killer, The Georgia Peach y otros hijos trastornados de Detroit. Su directo es una inmensa bola de fuego que te atrapa sin escapatoria posible. The Jim Jones Revue taldearen buruan Jim Jones dugu, The Hypnotics talde britainiarrarekin, 90eko hamarkadan, arrakasta lortu zuen abeslaria Sub Popeko zigiluaren barne, Nirvana edo Soundgarden bezalako taldeekin batera. Geroago Jonesek Black Moses taldearekin abesteari ere ekin zion. The Jim Jones Revue taldearen diskoa, izen berekoa, Little Richard eta MC5-ren arteko talka bat bezala deskribatua izan da, edota Jon Spencer eta Jerry Lee Lewisen arteko nahasketa bat. Azken finean, bere estiloa jatorrizko rock and roll indartsua da, The Killers, The Georgia Peach edota Detroit hiriko beste seme eroen soinuetatik edan duena. Bere zuzenekoa ihesbiderik gabe harrapatzen zaituen bonba lehergarri bat da. The Jim Jones Revue is a band lead by Jim Jones, ex singer of the garage British band The Hypnotics – who obtained a wide recognition in the 90´s when they were part of the Sub Pop label (Nirvana, Soundgarden…) and, later, of the brutal Black Moses. The homonym album by Jim Jones Revue has been described as a collision between Little Richard and MC5 although it could be also a collision between Jon Spencer and Jerry Lee Lewis. The conclusion is their style is a celebration of the most energetic and wild rock’n’roll inspired by The Killer, The Georgia Peach and other disturbed Detroit’s sons. Their live sound is an immense fight ball able to catch anyone without any possible way out.

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KITTY, DAISY & Lewis

20:15h Stage 1

Los hermanos Durham son tres jóvenes ingleses (de16, 19 y 21 años) con una especial querencia por la música y la estética de los años 40: Louis Armstrong, Muddy Waters, Louis Prima, Ray Charles, Louis Jordan… Así, basándose en el rythm & blues, swing, country y blues (sin dejar de lado el rockabilly) han conseguido revisitar todos estos estilos actualizándolos. Su disco de debut homónimo es una de las sensaciones del momento gracias a temazos del calibre de “Going Up The Country” o “Buggin’ Blues” y a una producción maravillosa. En sus directos los tres hermanos se dejan acompañar por su padre al piano, creando una atmósfera increíble. Una de las bandas que mejor representan el futuro del rock and roll llega a Vitoria. Dirham anaiak 16, 19, eta 21 urteko hiru gazte ingelesak dira, 40 urteetako estetika eta musika maite dutenak: Louis Armstrong, Muddy Waters, Louis Prima, Ray Charles, Louis Jordan… Rythm & blues, swing, country eta blues estiloak berritzen jakin izan dute, rockabillya ahaztu gabe. Bere lehenengo diskoa, taldearen izen berekoa, momentu honetako sentsazioa dugu “Going Up The Country” edo “Buggin’ Blues” bezalako abestiei eta ekoizpen ezin hobeari esker. Kontzertuetan, hiru anaiekin batera, bere aita agertzen da pianoa jotzen, itzeleko giroa lortuz. Rock and rollaren etorkizun oparoa hoberen erakusten duen taldetako bat da eta orain Gasteizera dator The Durham brothers are three English youngsters (16, 19 and 21 years old) with a special taste for the 40´s music and aesthetics: Louis Armstrong, Muddy Waters, Louis Prima, Ray Charles, Louis Jordan... Thus, taking their basis from the rythm & blues, swing, country and blues - without forgetting rockabilly, they have revisited all these styles and updated them. Their homonym debut album is one of the sensations of the moment thanks to great songs like “Going Up The Country” or “Buggin’ Blues” and to a wonderful production. In their concerts the three brothers are accompanied by their father in the piano creating an incredible atmosphere. One of the bands who represent the Rock and Roll future arrives now to Vitoria.

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the hold steady

21:20h Stage 1

Capaces de mezclar el rock springsteeniano y el aprendizaje hardcore sacado de Husker Dü, The Hold Steady son una de las mejores bandas underground que han dado los EEUU en los últimos 10 años. Dirigidos por el gran Craig Finn la banda se maneja a la perfección en los cánones de la mejor épica americana, acercándoles por momentos a Drive-By Truckers, a Guided By Voices o a sus idolatrados The Replacements. La banda recupera tradiciones del pasado del rock (los 70 ya son un pasado lejano) y las viste con ropajes de ahora y una inteligencia muy superior a la media. Suenan perfectos y sus canciones se guardan mucho tiempo en la memoria. Ahora se acercan a Gasteiz para presentarnos su nueva obra: “Heaven is Whenever”. The Hold Steady EEBBetaik azken hamar urteetan atera den undergroundeko talde hoberenetarikoa da, Springsteenen rocka eta Husker Düren hardcorea nahasteko gaitasuna duena. Craig Finn handiaren zuzendaritzapean, taldeak epika amerikarraren arauak menperatzen ditu, batzuetan Drive-By Truckers, Guided By Voices edo The Replacements bezalako taldeengana hurbilduz. 70eko hamarkadaren rocka berreskuratu eta gaur egungo elementuekin jantzi egiten dute, adimen paregabea erakutsiz. Soinu biribila lortzen dute eta bere abestiak denbora luze mantentzen dira oroimenean. Orain, Gasteizera hurbiltzen dira bere lan berria “Heaven is ����� Whenever” aurkezteko. Able of mixing Springsteen’s rock with the hardcore from Husker Dü, The Hold Steady is one of the best underground bands of the US of the last 10 years. Directed by the great Craig Finn the band manages perfectly the best American epic canons getting close in certain moments to the Drive-By Truckers, Guided By Voices or their idolized The Replacements. The band recovers old rock traditions (70’s are already a far past) and they dress up with nowadays costumes and have a higher intelligence than the average. They have a perfect sound and their songs stay for a long time in the memory. They now come to Gasteiz to present us their new work: “Heaven is Whenever”.

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gov't mule

22:40h Stage 1

A mediados de la década de los 90 surge una banda de rock and roll que aúna la fuerza de los mejores Black Sabbath, las estructuras del jazz, la calidad de Led Zeppelin y el sentimiento de los Allman Brothers, todo ello bajo sonoridades tan clásicas como crudas y directas. Lo expuesto hasta ahora parecería una exageración o un imposible si no fuera porque la banda de la que estamos hablando son los mismísimos Gov’t Mule. Liderados por el mayor guitar-hero de los últimos años, Warren Haynes, los Mule se han labrado una merecidísima fama gracias a discos de la talla de “Gov’t Mule”, o “Life Before Insanity”, o sobre todo la obra maestra “Dose”. Gov’t Mule vuelven al Azkean Rock Festival para presentarnos en vivo “By a Thread”, su último trabajo. Rock and rolleko talde hau 90 hamarkadaren erdialdean sortu zen, Black Sabbath taldearen indarra, jazz musikaren egiturak, Led Zeppelinen kalitatea eta Allman Brothersen sentimendua bat eginez, doinu klasiko, gordin eta zuzenarekin. Aipaturiko guzti hau ezinezkoa izango litzateke beste edonorentzat, baina Gov’t Mule taldeari buruz hitz egiten ari gara. Warren Haynes, azken urteetako guitar-herorik hoberena buru izanik, taldeak merezitako ospea lortu egin du “Gov’t Mule” edo “Life Before Insanity” bezalako diskoei esker eta, batez ere, “Dose” maisu lanari esker. Oraingoan Gov’t Mule Azkena Rock Festival-era bueltatzen da bere azkenengo diskoa “By a Thread” zuzenean aurkeztera. A Rock And Roll band comes out in the mid 90´s joining the strength of the best Black Sabbath, jazz structures, Led Zeppelin´s and the Allman Brothers´ quality, all of it with both Classical and raw and direct tones. What we´ve just said could sound as an exaggeration or something impossible if the band we talk about wasnt´ the very Gov’t Mule. Lead by the greatest guitarhero of the last years Warren Haynes, the Mule have carved out a deserved fame thanks to albums like “Gov’t Mule” or “Life Before Insanity”, or, over all, the master piece “Dose”. Gov’t Mule returns to ARF to present us in concert their last work “By a thread”.

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airbourne

00:15h Stage 1

Australia es sin duda una de las cunas del rock más primigenio y salvaje. Bandas como AC/DC o Rose Tatoo han creado escuela con sus guitarras afiladas y ritmos que no dejan un solo pie sin mover. Una prueba de este magisterio son Airbourne. Al igual que AC/DC dos hermanos comandan la nave, los 0’Keefe, y ya con su álbum debut, “Runnin Wild”, la banda supuso un soplo de aire clásico en el panorama rockero. Los que han tenido oportunidad de verlos en directo hablan auténticas maravillas de la electricidad que desprenden sus actuaciones, en los que el sudor y la energía destada por la banda sobre el escenario logra el feedback perfecto con el público. Ahora vendrán al Azkena Rock para presentar su nuevo trabajo “No Guts, No Glory”. Australia jatorrizko rock basatiaren iturri inportantenetariko bat da, izan ere, AC/DC edo Rose Tatoo bezalako taldeek mugimendu bat sortu egin dute bere gitarra zorrotz eta erritmo biziekin. Eskola honen beste adibide bikaina dugu Airbourne. Honetan ere, AC/DC taldean bezala, bi anai dira ontzia gidatzen dutenak, 0’Keefe anaiak, bere lehenengo diskoarekin, “Runnin Wild” izenekoa, haize klasikoa ekarri zutenak rock panoramara. Taldea zuzenean ikusteko aukera izan dutenak bere elektrizitatearen lekuko dira, australiarrek publikoarekin feedback ezin hobea sortzea lortzen baitute. Orain, Azkena Rock jaialdian ikusi ahal izango ditugu bere lan berria “No Guts, No Glory” aurkezten. Undoubtely Australia is the cradle of one of the most original and wildest rock´n´roll. Bands like AC/DC or Rose Tatoo have many followers thanks to their sharp guitars and shaking rhythms. An example of such mastery is Airbourne. As in AC/DC the ship is lead by two brothers - the 0’Keefe and their debut album “Runnin Wild” the band brought a breath of classical air to the rock arena. Those who have seen them in concert say sing real praises of the electricity they give off in their performances where the sweating and energy of the band on stage gets the perfect feedback from the audience. They now will come to the Azkena Rock to present their new work “No Guts, No Glory”.

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The BLACK LIPS

01:40h Stage 1

The Black Lips es una banda de punk rock garajero formada a principios de milenio con la sana intención de pasárselo bien haciendo el gamberro. Sus cinco discos de estudio han mostrado una evolución a través del ruido, la psicodelia, etc… pero siempre con ideas muy concretas sobre lo que sus canciones han de ser. Así, sus últimos dos discos de estudio (“Good Bad Not Evil” y “200 Million Thousand”) son dos de los mejores discos de rock and roll de los últimos años, con auténticos himnos como “O Katrina”, “It Feels Alright”, “Drugs” o “Take My Heart”. Sus directos siempre son garantía de diversión y altercados, tanto sobre el escenario como en las primeras filas. Primera visita de una de las bandas más gamberras de la escena a Euskadi. The Black Lips milurtekoaren hasieran ondo pasatzeko eta ganberroarena egiteko asmoz sorturiko punk rockeko taldea dugu. Sortu nahi duten soinuari buruzko idei argiak eta zehatzak dituzte, hala ere, bere estudioko bost diskoetan zehar zarata eta psikodeliaren bidez lorturiko bilakaera nabaritzen da. Bere azkeneko bi diskoak (“Good Bad Not Evil” eta “200 Million Thousand”) azken urteetako rock and rolleko diskorik hoberenetarikoak dira “O Katrina”, “It Feels Alright”, “Drugs” edo “Take My Heart” bezalako abestiei esker. Bere kontzertuetan dibertsioa eta istiluak bermatuak daude eszenatokiaren gainean zein lehenengo ilaretan. Talde ganberro hau Euskadira datorren lehenengo aldia izango da. The Black Lips is a punk rock garage rock formed at the beginning of the millennium with the healthy intention of having fun playing the fool. Their 5 studio albums have shown an evolution through noise, psychodelia, etc. but always with very specific ideas about what their songs must be. Thus, their last 2 studio albums (“Good Bad Not Evil” and “200 Million Thousand”) are two of the best Rock And Roll records of the last years with real hymns like “O Katrina”, “It Feels Alright”, “Drugs” or “Take my Heart”. Their concerts are always a warranty for fun and trouble, both on stage and in the first rows. This will be the first visit of one of the most troublemaker bands of the scene to the Basque Country.

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'77

16:40h Stage 2

El título de su disco lo dice todo, “21st Century Rock”, aunque ellos muestren un amor incondicional hacia el rock, digamos atemporal, ese rock que hace ya muchos años AC/DC patentaron como marca de la casa. Pero ‘77 consiguen lo inimaginable, en su primer trabajo logran que sus diez composiciones te enganchen. Armand y LG crean ’77 a mediados de 2005 pero su debut en directo no se produce hasta febrero del 2006 en la barcelonesa sala La Rulot. Marzo del 2009 marca la salida al mercado de “21st Century Rock”, un disco de rock con mayúsculas que directamente gustará a todo aquel que haya disfrutado alguna vez con cualquier canción de AC/DC, con un buen rock and roll mezclado con boogie y con guiños a la década de los setenta en general. Bere azkenengo diskoaren izenburuak taldearen deskribapen ona egiten du: “21st Century Rock”. Hala ere, 77-koek betiko rocka maite dute, aspaldi AC/DC-k patentatu zuen soinua. Armandek eta LG-k taldea sortu zuten 2005eko erdialdean, baina zuzeneko estreinaldia 2006ko otsailean izan zen Bartzelonako La Rulot aretoan. “21st Century Rock” 2009ko martxoan heldu zen, benetako rock and rolla, boogia eta hirurogeita hamar urteetako soinuen eraginez betetako rock musikako lan bikaina. Taldearen lehenengo diskoa izanik, bere hamar abestiek harrapatu egiten zaituzte eta, zalantzarik gabe, AC/DC-ren abestiekin gozatu duen edonork gustuko izango duen diskoa da. The title of their homonym album is very clear: “21st Century Rock” - although they show an unconditional love for, let´s say, atemporal rock, that one patented so many years ago by AC/DC as the house label. But ‘77 get the unimaginable: their first work’s ten songs stick in your mind. Armand and LG create ’77 in the mid 2005 but their debut in concert takes place in February 2006 at La Rulot, a concert hall in Barcelona. In March 2009 “21st century rock” will be released – a real rock album mixed up with boogie and 70´s touches in general. Anyone who had ever enjoyed any AC/DC’s song will like it for sure.

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THE HOT DOGS!

17:15h Stage 2

La banda con más estilo propio del rock and roll patrio ya está aquí. “Nothing But a Bad Day”, el cuarto disco del grupo guipuzcoano -el segundo tras su reunión en el año 2006- vuelve a superar las expectativas y consolida a los de Urretxu en el pedestal donde han estado desde que “Rock and Roll Army 69”, hace ya diez años, epatara en todo el estado de la manera que lo hizo. Carisma, riffs trepidantes, actitud canalla y lírica desgarrada vuelven a ser, una vez más, los ingredientes de los que se nutren estas diez canciones que componen su mejor disco hasta la fecha. Y es que tanto el público como ellos saben de sobra que el escenario es el hábitat que la banda mejor conoce, el ambiente del que nunca quisieran salir. Un clásico de la escena nacional. “Nothing But A Bad Day”, taldearen laugarren diskoak -bigarrena 2006ko itzuleraren osteanitxaropen guztiak gainditu egin ditu, Urretxukoek “Rock and Roll Army 69” diskoarekin, orain dela hamar urte, irabazitako ospea handituz. Karisma, riff indartsuak, planta gaiztoa eta letra lazgarriak izan dira, oraingoan ere, diskoa osatzen dituzten hamar abesti hauen osagaiak. “Nothing But a Bad Day” orain arte sortu duten lanik hoberena da baina, taldeak zein publikoak dakien bezala, gipuzkoarren lekua taularen gainean dago. Estatuko talde handi eta klasiko baten aurrean gaude. Here we have the Spanish band with the greatest own style. “Nothing But A Bad Day”, the fourth album of the Basque band -and the second one after their meeting in 2006- goes again beyond all expectations and consolidate the band from Urretxu in the pedestal they have occupied since their ten years old successful “Rock and Roll Army 69”. Charismatic, fast riffs, rotten attitude and heartbreaking lyrics are again the ingredients of these ten songs that compose their best album. Both the audience and themselves know very well the stage is the best habitat the band knows, the environment from which they never wanted to leave. A classical of the national scene.

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DAN BAIRD & HOMEMADE SIN

17:50h Stage 1

Líder indiscutible de The Georgia Satellites y de The Yayhoos, Dan Baird es una de esas figuras incansables del underground americano que año tras año sigue pateándose los clubs de medio mundo con uno de los mejores directos de rock & roll que se puede ver hoy en día. Su reciente trabajo en solitario (el primero en doce años) lleva por nombre el de su nuevo proyecto, “Dan Baird & The Homemade Sin”, con el cual ya ha girado por aquí haciendo gala de los mejores conciertos de rock que se han vivido en años. Canciones llenas de guitarras vibrantes, melodías logradísimas, estribillos pegadizos y feeling lleno de energía. Las influencias son las de siempre: Stones, Faces, Chuck Berry y un poco de southern rock. Y es que Dan Baird es rock’n’roll. The Georgia Satellites eta The Yayhoos taldeen buru ukaezina izanik, Dan Baird Amerikako undergroundeko pertsonai nekaezina da. Urtez urte mundu osoko klubak bisitatzen jarraitzen du gaur egun topa dezakegun zuzeneko rock&roll hoberenetarikoa landuz. Bere bakarreko lan berriak (lehenengoa hamabi urtetan) bere proiektu berriaren izena darama: “Dan Baird & The Homemade Sin”. Duela gutxi hemendik ikusteko aukera izan genuen, azken aldian ikusi ditugun kontzertu inportantenetarikoa izanik. Gitarra distiratsuak, melodia bikainak, estribillo itsaskorrak eta energiaz beteriko emozioak dira bere ezaugarriak. Bere influentziak betikoak dira: Stones, Faces, Chuck Berry eta southern rock pixka bat. Azken finean, Dan Baird rock’n’roll hutsa da. Undisputed leader of The Georgia Satellites and The Yayhoos, Dan Baird is one of the tireless figures of the US underground that year after year keeps going from club to club of half of the world with one of the best live R&R nowadays sound. Their recent solo work – the first one in 12 years, is called as their new project: “Dan Baird & the Homemade Sin” with which they have toured around here in one of the best Rock concerts of the last years. Songs full of vibrant guitars, very successful melodies, catchy chorus and good feeling full of energy. Their influences are those classical ones: Stones, Faces, Chuck Berry and a bit of Southern rock. Dan Baird is definitely real Rock’n’Roll.

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EL VEZ

18:50h Stage 2

El Elvis mexicano es uno de los artistas más queridos por estos lares, prueba de ello son las diferentes giras que ha realizado a lo largo de los años presentando sus diferentes espectáculos, mezcla de folklore, rock and roll, rancheras y punk rock. Sus versiones mexicanizadas de Elvis (“Caliente Amor”, “Burning Love”, “Huarachas Azules”, “Blue Suede Shoes”), sus trajes mezcla de Elvis y de torero y su manera de comunicarse con el público hacen de sus shows algo especial. Y es que El Vez siempre cumple, regalando a sus fans una velada divertida, frenética y, en cierto modo, alocada, ya sea acompañado por unos músicos, sus mariachis, que parecen clones de Little Steven, y sus dos Elvettes o por los Memphis Mariachis. Un espectáculo digno de ser vivido. Mexikoko Elvisa lurralde honetan asko maite dugun artista da. Honen froga, urteetan zehar bere espektakulu ezberdinak aurkezteko egin dituen birak dira, folklorea, rock and rolla, rantxerak eta punk rock musikak biltzen dituztenak. Bere kontzertuak bereizten dituzten osagaiak nahiko bereziak dira: Elvisen abestien bertsioak Mexikoko soinuekin moldatuak (“Caliente Amor”, “Burning Love”, “Blue Suede Shoes”), Elvisen eta toreatzaileen janzkeren nahasketa eta publikoarekin komunikatzeko aparteko gaitasuna. El Vezen zuzenekoak jai giroko gauak izaten ohi dira, azkarrak eta zoroak, batzuetan Little Stevenen antza duten mariachiekin eta bere bi Elvettesekin lagunduta doazenak eta, bestetan, Memphis Mariachisekin. Bizi beharreko espektakulua. The Mexican Elvis is one of the most loved artist around here as it prove the different tours they have done in the last years presenting different shows, a mix of folk, rock´n´roll, “rancheras” and punk rock. Their Mexicanized versions of Elvis (“Caliente Amor”-“Burning Love”, “Huarachas Azules”-“Blue Suede Shoes”), their half Elvis-half bullfighter suits and their way of communicating with the audience make their shows something special. El Vez is always there to give their fans a funny evening, frenetic and somehow wild, accompanied by a group of musicians, his mariachis, who look like Little Steven´s clones and his two Elvettes or by the Memphis Mariachis. A show worth to be enjoyed.

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IMELDA MAY

19:10h Stage 1

Al sonar los primeros compases de su segundo disco, “Love Tatoo”, te sumerges en la banda sonora de una película de culto, exótica y americana de los años 50 con una imitadora de Betty Page. Pero Imelda May pertenece al siglo XXI y es irlandesa. Su voz recuerda a mitos de la talla de Billie Holliday, Dinah Washington o Wanda Jackson, y su música es una mezcla del mejor rockabilly, el blues, el jazz,… todo ello con un estilo muy actual, pero con un poso de los años 50’s. “Johnny Got a Boom Boom” o “Big Bad Handsome Man” son clásicos instantáneos que la acercan de igual manera a Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis tanto como a los The Cramps o a una banda de swing. Sin lugar a dudas estamos ante una de las damas de la escena actual. “Love Tatoo”, bere bigarren diskoaren konpasak entzutean, 50 urteetako kultuzko film amerikar eta exotiko baten soinu-bandan murgiltzen gara, Betty Page-en imitatzaile baten aurrean egongo bagina bezala. Baina Imelda May XXI. mendeko irlandar bat da. Bere ahotsak Billy Holliday, Dinah Washington edo Wanda Jackson abeslariak ekartzen dizkigu burura eta bere musikak blues, jazz zein rockabilly hoberena gogorarazten digu, guzti hau egungo estiloarekin eta 50 urteetako arimarekin. “Johnny Got a Boom Boom” edo “Big Bad Handsome Man” bezalako abestiak berehalako klasikoak dira, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis zein The Cramps edo swing talde batengandik bezain hurbil daudenak. Zalantzarik gabe, gaurko panorama musikaleko erregina baten aurrean gaude. When the first bits of their second album “Love Tatoo” start sounding, you get immersed in the soundtrack of a cult, exotic or American film of the 50´s with a singer imitating Betty Page. But Imelda May belongs to the XXI century and she is Irish. Her voice reminds to myths like Billie Holliday, Dinah Washington or Wanda Jackson and her music is a mix of the best rockabilly, blues, jazz,… all of it in a very contemporary style but with a 50´s touch. “Johnny Got a Boom Boom” or “Big Bad Handsome Man” are Classical pieces that sound both like Eddie Cochran or Jerry Lee Lewis or even to the Cramps or to a swing band. We are undoubtedly in front of one of the ladies of the current scene.

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TEDDY THOMPSON

20:00h Stage 2

Hijo de las leyendas del folk británico, Richard y Linda Thompson, y amigo del gran Rufus Wainwright, Teddy Thompson es una de las mayores promesas del pop de los últimos años gracias a trabajos como “Upfront & Down Low” o, muy especialmente, “A Piece Of What You Need”. Nacido en Londres, Teddy se marchó a L.A. tan pronto como cumplió los18 años para intentar labrarse una carrera artística. Su debut homónimo data del año 2000 y fue producido por el gran Joe Henry. Entonces se le comparaba con músicos de la talla de Josh Rouse y Elliot Smith, aunque sus últimos discos se acercan más a un Chris Isaak country tratando de hacer la canción pop perfecta. Uno de los artesanos pop más interesantes de los últimos años. Richard eta Linda Thompson britainiar folkeko izarren semea eta Rufus Wainwrighten laguna da Teddy Thompson. Azken urteetan pop musikan agertu den promesa inportantenetariko bat da, “Upfront & Down Low” eta, batez ere, “A Piece Of What You Need” diskoei esker. Londresen jaioa, 18 urte bete zituen bezain laster, L.A.-ra joan zen bere ibilbide musikalari ekiteko asmoz. 2000 urtean lehenengo diskoa argitaratu zuen, bere izen berberekoa eta Joe Henryren ekoizpenarekin. Hasieran Josh Rouse eta Elliot Smith musikariekin konparatu zuten baina, gaur egun, Chris Isaac abeslariaren countryaren eragin handiagoa du, beti ere, pop musikako abesti biribilaren bila. Azken urteetako pop musikako artisau interesgarrienetariko bat da. Son of the British Folk legends Richard and Linda Thompson and good friends of the great Rufus Wainwright, Teddy Thompson is one of the biggest last years´ pop promises thanks to works like “Upfront & Down Low” or, very specially, “A Piece of What you Need”. Born in London, Teddy moved to L.A. as soon as he turned 18 in order to carve out an artistic career. His homonym debut took place in 2000 and was produced by great Joe Henry. He is then compared to musicians as important as Josh Rouse and Elliot Smith, although in the last albums he is closer to Chris Isaak´s country trying to create the perfect pop song. He is one of the most interesting pop artisans of the last years.

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THE SAINTS

20:55h Stage 1

El grupo de punk rock The Saints se formó en Brisbane (Australia) en 1976 tras la disolución de la banda anterior Kid Galahad & The Eternals. Su single de debut “I’m Stranded”, editado el mismo año, ofrecía el sonido de guitarra estridente, por entonces novedoso, y una voces muy bruscas. Dice la leyenda que The Saints creían que The Ramones les habían robado el sonido al oír el primer álbum de la leyenda americana del punk rock. Su álbum de debut, titulado “I’m Stranded”, se editó en 1977, pero el punk había desaparecido y se les consideró pasados de moda. Aún así, la banda de Chris Bailey siguió adelante, publicando discos del calibre de “Eternally Yours” o “A Little Madness to Be Free”. Una de las bandas más legendarias de la escena australiana. Rock musikako talde hau Brisbanen (Australia) sortu zen 1976an, aurreko talde baten banaketaren ondoren, Kid Galahad & The Eternals izenekoa. Bere lehenengo singlea, “I’m Stranded”, urte berean kaleratua, lan berriztatzailea izan zen momentu hartan, gitar soinu zalapartatsuari eta ahots gogorrei esker. Esamesek diote The Saintsekoek, The Ramones taldearen lehen diskoa entzun zutenean, bere soinua lapurtu zietela uste zutela. Bere lehenengo diskoa, “I’m Stranded” izenekoa, 1977an argitaratu zen baina, ordurako, punka desagertua zegoen eta zaharkitutzat jo zituzten. Hala ere, taldeak aurrera jarraitu zuen, “Eternally Yours” edo “A Little Madness to Be Free” bezalako diskoak argitaratuz. Australiar panoramako talde historiko baten aurrean gaude. The punk rock band The Saints was formed in Brisbane (Australia) in 1976 after the dissolution of the previous band Kid Galahad & the Eternals. Their debut single “I’m Stranded”, edited that same year offered a strident guitar sound quite novel for that time and very camber voices. Legend says that The Ramones had stolen their sound when they listened the first album of the Punk Rock American legend. Their debut album entitled “I’m Stranded” was edited in 1977 but punk had disappeared and they were considered old-fashioned. Even so, Chris Bailey’s band continued his path releasing albums like “Eternally Yours” or “A Little Madness to be Free”. One of the most legendary bands of the Australian scene.

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THE Damned

21:55h Stage 2

The Damned fue la primera banda punk inglesa en publicar un single (“New Rose”), lanzar un disco (“Damned, Damned, Damned”) y girar por los Estados Unidos. Al igual que sus compañeros de generación (Sex Pistols, The Clash,…) no se trataba de músicos virtuosos, sino de un grupo de amigos influenciados por bandas americanas previas como The Stooges o New York Dolls entre otros. Lo primero que llamó la atención fueron sus explosivos directos, en los cuales aparecían en escena totalmente borrachos y con vestimentas estrafalarias, como Dave Vanian, quien solía ir maquillado como personajes de terror. A lo largo de los años la banda ha sobrevivido llegando a convertirse en una de las más importantes que ha dado la historua del punk-rock. Single bat kaleratu (“New Rose”), disko bat argitaratu (“Damned, Damned, Damned”) eta EEBBetatik bira egin zuten lehenengo punkeko talde ingelesa izan ziren. Bere garaiko banda asko bezala (Sex Pistols, The Clash,…), taldekideak ez ziren musikari birtuosoak, baizik eta The Stooges edo New York Dolls bezalako talde amerikarren eragina jaso zuen lagun talde bat. Hasieratik harridura sortu zuten bere kontzertuei esker, mozkor eta janzkera nabarmenekin agertzen baitziren taula gainean, besteak beste Dave Vanianek beldurrezko pertsonaiak bezala margotzeko ohitura zuen. Urteak igaro ahala The Damned bizirik mantendu da punk rock musikatik atera den talde inportantenetariko batean bihurtuz. The Damned was the first English Punk band to release a single (New Rose”), to release an album (“Damned, Damned, Damned”) and tour around the US. AS their generation mates (Sex Pistols, The Clash,…) they were not virtuous but a group of friends influenced by previous American bands like The Stooges or New York Dolls. The first thing to attract attention was their explosive concerts where they appeared on scene completely drunk or with bizarre costumes like Dave Vanian who used to go made up as terror characters. Throughout the years the band has survived by transforming into one of the best punk-rock bands.

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SLASH

23:00h Stage 1

Figura icónica del guitar-hero por excelencia, Slash se ha ganado un lugar privilegiado en el universo del rock & roll gracias a ser el guitarra solista de la formación original de Guns’n’Roses. Desde entonces, Slash no ha parado quieto y ya en 1995 publicó su primer disco en solitario, el gran “It’s Five O’Clock Somewhere”, al que siguió, cinco años después, “Ain’t Life Grand”, otra muestra del talento de este músico nacido en Inglaterra pero criado musicalmente en Los Angeles. Ahora, Slash se acerca al Gasteiz para presentarnos su reciente nuevo trabajo de estudio: “Slash” (2010), un disco repleto de colaboraciones del máximo nivel (Ian Astbury, Lemmy, Andrew Stockdale). En directo se acompaña de la voz de Myles Kennedy (Alter Bridge). Gitar-heroaren ikono honek leku berezia lortu egin du rock and rollaren munduan Guns’n’Roses taldeko formazio originalaren gitar-jole solista izateagatik. Ordutik hona, Slash ez da geldi geratu eta 1995ean bere bakarreko lehenengo diskoa argitaratu zuen, “It’s Five O’Clock Somewhere” izenekoa. Ondoren, bost urte geroago, “Ain’t Life Grand” heldu zen, Ingalaterran jaiotako eta Los Angelesen hesitutako musikari honen beste maisu lana. Oraingoan, Slash Gasteizera dator bere estudioko disko berria, “Slash” (2010) izenekoa, aurkeztera, aparteko kolaborazioak biltzen dituen lana (Ian Astbury, Lemmy, Andrew Stockdale). Zuzenean Myles Kennedyren (Alter Bridge) ahotsaren laguntza izango du. Iconic figure of the guitar-hero, Slash has carved out a privileged place in the Rock & Roll universe thanks to his role as soloist guitarist in the original band Guns’n’Roses – the last Rock band playing in stadiums. Since then Slash has not stopped working and in 1995 he already released his first solo album – the great “It’s Five O’Clock Somewhere” followed 5 years after by “Ain’t Life Grand”, another talent example of this musician born in England but musically raised up in Los Angeles. Slash is now coming to Gasteiz to present us his recent studio work: “Slash” (2010), an album full of the highest level collaborations (Ian Astbury, Lemmy, Andrew Stockdale). In his concerts he is accompanied by vocalist Kennedy (Alter Bridge).

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KISS

00:35h Stage 1

Cuando a principios de los 70 Paul Stanley y Gene Simmons decidieron dejar Wicked Lester y empezar un nuevo proyecto con Ace Frehley y Peter Criss, pocos podían imaginar que crearían un icono que va más allá de la música. Sus canciones directas, rockeras y festivas comenzaron a calar hondo, y esa imagen personalizada de superhéroes de Marvel ayudó sin duda a agigantar el mito. Tras muchos altibajos, en 2008, Kiss resurge y se embarca en un nuevo gran Tour Mundial llamado Kiss Alive/35 World Tour, gira que recaló en el festival Kobetasonik 2008 con gran éxito. Ahora Kiss nos visita de nuevo. Esta vez actuará en Gasteiz presentando su maravilloso nuevo disco: “Sonic Boom”. Si queréis lo mejor aquí tenéis lo mejor, la banda más caliente del mundo: Kiss. 70 hamarkadaren hasieran Paul Stanleyk eta Gene Simmonsek Wicked Lester taldea utzi eta proiektu berri bati ekin zioten Ace Frehley eta Peter Crissekin batera. Momentu horretan inork ezin zuen asmatu talde berri hori ikono bat bihurtuko zela. Bere abesti zuzenak, rockeroak eta jai-girokoak berehala ezinbestekoak bihurtu ziren eta, erabiltzen zituzten Marveleko super-heroien janzkera eta margoei esker, mitoa handituz joan zen. Gorabehera askoren ondoren, 2008an berpiztu eta mundu mailako bira handi bat prestatu zuten, Kiss Alive/35 World Tour izenekoa, Kobetasonik 2008 jaialditik arrakasta handiz pasa zena. Oraingoan, Gasteizera datoz bere azken disko ikaragarria “Sonic Boom” aurkeztera. Kalitatea gustuko duzuenontzat hemen dator munduko talderik beroena: Kiss. When Paul Stanley and Gene Simmons decided to leave Wicked Lester and begin a new project with Ace Frehley and Peter Criss, few could imagine they would create an icon that goes beyond music. Their direct, rocker and party songs started to have deep effects and Marvel’s personalized image of super-heroes undoubtedly helped to enlarge the myth. After many ups and downs Kiss re-emerges in 2008 and embarks on a new big World Tour called Kiss Alive/35 World Tour – a tour that made a stop at the Kobetasonik 2008 with a great success. Now Kiss visits us again. This time they will play in Gasteiz presenting their new wonderful album “Sonic Boom”. If you want the best, here you have it: Kiss, the world hottest band.

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IMPERIAL STATE ELECTRIC

02:20h Stage 2

Desde Estocolmo nos llega la nueva banda del gran Nicke “Royale” Andersson, líder y fundador de los tristemente desaparecidos The Hellacopters. Junto a músicos de renombre de la escena escandinava como los guitarristas Tobias Egge (The Objects), Dolf De Borst (The Datsuns) o el mismísimo Dregen (Backyard Babies), Nicke ha logrado un sonido muy fresco, pero sonando a clásico. Las influencias siguen siendo las de siempre: Thin Lizzy, Raspberries, Kiss, Big Star, Sex Pistols, Blue Öyster Cult, The Who, The Flamin’ Groovies, Otis Clay, The New Christs, Channel 3, Rex, Dead Boys, The Dictators, The Remain… Se ha hecho esperar, pero el gran Nicke Royale ya está de vuelta. El rock and roll está de enhorabuena. Stockholmetik heltzen zaigun talde hau Nicke “Royale” Anderssonen banda berria da, desagerturiko The Hellacoptesrsen sortzaile eta burua izan zena. Eskandinaviar panoramako musikari ospetsuekin batera, -Tobias Egge (The Objects), Dolf De Borst (The Datsuns) edo Dregen (Backyard Babies) gitarristak-, Nickek soinu freskoa eta, era berean, klasikoa lortu egin du. Eragin musikalak betikoak izaten jarraitzen dute: Thin Lizzy, Raspberries, Kiss, Big Star, Sex Pistols, Blue Öyster Cult, The Who, The Flamin’ Groovies, Otis Clay, The New Christs, Channel 3, Rex, Dead Boys, The Dictators, The Remains… Pixka bat itxaron behar izan dugu baina, azkenean, Nicke Royale handia bueltan da. Rock and rolla zorioneko dago. Nicke “Royale” Andersson, leader and founder of the sadly disappeared The Hellacopters, is back with his new band from Stockholm. Together with renowned musicians from the Scandinavian scene like guitarists Tobias Egge (The Objects), Dolf De Borst (The Datsuns) or the real Dregen (Backyard Babies), Nicke has got a very fresh sound but with a Classical style. Their influences are the same as always: Thin Lizzy, Raspberries, Kiss, Big Star, Sex Pistols, Blue Öyster Cult, The Who, The Flamin’ Groovies, Otis Clay, The New Christs, Channel 3, Rex, Dead Boys, The Dictators, The Remains,… It has taken long until his return to the stages but the great Nicke Royale is already back. And Rock And Roll has reason to celebrate.

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AUDIENCE

16:30h Stage 2

Audience es un grupo que surge entre los pueblos vizcaínos de Guernika y Busturia a finales de los años 90. Con su primera maqueta logran llegar a la final del Villa de Bilbao y ya en 2001 logran tocar junto a artistas como PJ Harvey o Flaming Lips en el FIB. En el 2003 actúan en el Primavera Sound, junto a sus idolatrados Gallon Drunk, presentando su segundo trabajo “Second Handed”. Su estilo va evolucionando poco a poco hacia sonidos más clásicos, bajo la influencia del country y del rock, pero sin olvidar sus influencias pop y sus dejes más experimentales. Su penúltimo trabajo, “Trying Wings on Roots”, se podría considerar como su disco country, y el paso perfecto para su maravilloso nuevo disco: “A Shake in Calm Water”. Audience Gernika eta Busturia herri bizkaitarretan, 90eko hamarkadaren bukaeran sorturiko taldea da. Bere lehenengo maketarekin Bilbao Hiria lehiaketako finalera heldu ziren eta 2001ean FIB jaialdian jo zuten PJ Harvey eta Flaming Lips bezalako taldeekin batera. Ondoren, 2003an, Primavera Soundean bere bigarren lana “Second Handed” aurkeztu zuten, horrenbeste miresten duten Gallon Drunkekin batera eszenatokia partekatzen. Pixkanaka, Audicenceren estiloa aurrera jo du soinu klasikoagoetara hurbilduz, country eta rock musiken eraginaren pean, baina pop eta esperimentazioa ahaztu gabe. Azken-aurreko diskoa, “Trying Wings on Roots”, bere lanik countryena da eta pausu ezin hobea izan zen bere azkeneko “A Shake in Calm Water” lan bikainera heltzeko. Audience is a band coming up from the Basque villages of Guernika and Busturia at the end of the 90´s. With their first demos they arrived to the Villa de Bilbao contest final and already in 2001 they played together with artists like PJ Harvey or Flaming Lips in the FIB. In 2003 the performed at the Primavera Sound with their idolized Gallon Drunk presenting their second work “Second Handed”. Their style slowly evolves to more classic sounds with country and rock influences but without forgetting their pop influences and other experimental touches. Their penultimate work “Trying Wings on Roots” could be considered as their country record and the perfect step for their wonderful new album “A Shake in Calm Water”.

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MAGGOT BRAIN

17:15h Stage 2

Banda afincada en Cáceres formada en el año 2001, basa su sonido en un potente rock’n’roll de influencias tan dispares como Rolling Stones, Black Sabbath, Pearl Jam, Stone Temple Pilots o Neil Young -blues, rock, garaje, hard rock- y tras nueve años se ha labrado una sólida reputación dentro del rock underground. En estos últimos años, Maggot Brain han editado dos discos de temas propios y uno de versiones, han tocado con artistas de la talla de The Godfathers, Mother Superior, Raging Slab, Hydromatics o The Fleshtones, y han girado varias veces por toda la península consolidándose cómo una de las mejores bandas españolas de rock en directo. Su nuevo disco se titula “Land” y cuenta con la colaboración de los californianos Mother Superior. Cacereseko talde hau 2001ean sortu zen, bere soinua rock’n’roll indartsuan oinarritzen da Rolling Stones, Black Sabbath, Pearl Jam, Neil Young edo Stone Temple Pilots taldeen eraginarekin. Bederatzi urten ondoren, leku inportante bat lortu egin dute underground rock musikaren barnean. Azken urteetan, taldeak bi disko kaleratu ditu, bata abesti propioekin eta bestea bertsioekin. Godfathers, Mother Superior, Raging Slab, Hydromatics eta The Fleshtones taldeekin jo dute eta hainbat bira egin dituzte penintsulan zehar Espainiako rock musikako talde hoberenetariko batean bihurtuz eszenatokiaren gainean. Bere disko berriak “Land” du izena eta Mother Superior talde kaliforniarraren kolaborazioa izan du. Settled in Cáceres (South-West of Spain) this band was formed in 2001 and its sound is based on a powerful rock’n’roll with different influences going from Rolling Stones, Black Sabbath, Pearl Jam, Stone Temple Pilots or Neil Young, blues, rock, garaje, hard rock and, after nine years, they have carved out a solid reputation within the underground rock. During these last years Maggot Brain has edited two albums with their own themes and another one with versions. They have played with artists like The Godfathers, Mother Superior, Raging Slab, Hydromatics or The Fleshtones and they have toured several times around Spain becoming one of the best Spanish live rock bands. Their new album is entitled “Land” and the band from California Mother Superior has collaborated in it.

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THE RUSSIAN ROULETTEs

17:50h Stage 1

Nos encontramos ante una banda de rock and roll en carne viva con fuerza y personalidad, una de esas escasas bandas que son capaces de hacer lo de siempre pero con una intensidad, una urgencia y una fuerza de otra galaxia. Desde Melbourne (Australia) este power trío es capaz de partirte por la mitad a base de riffs tajantes e incontestables, construyendo canciones a base del mejor garaje de los 60 y punk de los 70, pero siempre con el rock and roll como objetivo. De hecho, su debut se llama “R&R” (Off The Hip, 2009). Desde el 2006 se han ganado una reputación de banda de directo en su Australia natal y ahora empiezan a girar por todo el mundo para demostrar cómo se hace auténtico rock and roll. Una de las bandas revelación de la escena actual. Hona hemen rock and roll biluzia, indartsua eta basatia egiten dakien taldea, betiko soinuari beste galaxiako indarra eta bizitasuna gehitzen dion talde horietakoa. Melbournetik (Australia) datorren power trio honek erabateko riffak botatzen ditu, 60ko hamarkadako garaje hoberenean eta 70 urteetako punk musikan oinarrituak, beti ere, rock and rolla helburu izanik. Izan ere, bere lehenengo diskoa “R&R” (Off The Hip, 2009) deitzen da. 2006 urtetik, bere herrialdean zuzeneko talde apartaren ospea lortu ondoren, orain mundu osotik jotzen hasi dira benetako rock and rolla nola egiten den erakusteko. Gaur egungo panoramako errebelazio taldea dugu. Finally a raw Rock And Roll band with strenght and personality – one of those few bands able to do what always has been done but with an intensity, urgency and strengh from another galaxy. From Melbourne (Australia) this power trio breaks you in two with their sharp and irrefutable riffs creating songs with 60´s and 70´s punk garage but always with the Rock And Roll as their objective. Since 2006 they have won the reputation of live band at home and they now start touring all around the world to demonstrate how to do real R&R. One of the revelation bands of the current scene.

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THE CUBICAL

18:30h Stage 2

Desde la lluviosa y fría ciudad de Liverpool nos llega The Cubical, banda de blues garage con sonidos 60’s a lo Yardbirds con una voz que nos va a recordar de inmediato a Don Van Vliet, es decir a Captain Beefheart o a Howlin’ Wolf con un álbum debut lleno de grandiosos temas ejecutados con una frescura fuera de lo normal. El disco suena a 60’s de principio a fin y parece mentira que haya sido grabado hoy día, acierto de la producción (grabado en Hollywood), de un cantante más que carismático y de una banda que va ganando puntos en posteriores escuchas del disco. Una banda que recoge y ejecuta magistralmente una etapa musical como la de los 60’s con un toque de personalidad. The Cubical Liverpooleko hiri hotz eta euritsutik datorren blues garajeko taldea da. Bere lehenengo diskoa 60ko soinuak, Yardbirds taldearen antzera, jorratzen dituzten aparteko abestiz osatuta dago, ez ohiko freskotasunez aurkeztuak eta Don Van Vliet, hau da, Captain Beefheart ����������������������������������������������������������������������������� abeslariari gogorarazten digun ahotsarekin. Ekoizpen trebea (������ Hollywooden����������������������������������������������������������������������������������� grabatua), abeslari karismatikoa eta taldearen abileziari esker, diskoak 60 urteetako soinua mantentzen du hasieratik bukaera arte, sinestezina izanik gaur egun grabatua egotea. 60 urteetako aroaren soinua primeran biltzen eta jotzen duen taldea da, berezko izaera pertsonalarekin. From the rainy and cold town of Liverpool comes The Cubical, a Blues garage band with 60’s sounds near to the Yardbirds with a voice immediately reminding us to Don Van Vliet that is, to Captain Beefheart or Howlin’ Wolf with a debut album full of great songs executed with an extraordinary nerve. The album has 60’s resonances from the beginning to the end and it seems untrue that it has been recorded nowadays. It has an excellent production - recorded in Hollywood by a more than charismatic singer and a band that gains points the more you listen to the album. This group gathers and brilliantly executes the 60’s music stage with a very personal touch.

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ROBERT GORDON COULDN'T HANG

& THE GANG THAT

19:10h Stage 1

Como muchos artistas de su edad, Robert Gordon pertenece a esa generación que quedó marcada por el sonido de Elvis Presley, Gene Vincent, Jack Scott, Otis Redding o James Brown. A finales de los 70, coincidiendo con la explosión del punk, Robert Gordon era el elegido para mantener viva la mecha del rock primitivo de los 50, que abarcaba el rhythm and blues, el surf y el rockabilly. Ya su debut en solitario vino apadrinado por el gran Link Wray a finales de los 70, y desde entonces su carisma, su presencia y su privilegiada voz le han valido un lugar entre los grandes. En esta ocasión le acompaña Chris Speading, su inseparable mano derecha, a la guitarra, el gran Slim Jim Phantom (Stray Cats) a la batería y el mítico Phil Greasy Carlisi. Robert Gordon, bere adineko artista asko bezala, Elvis Presley, Gene Vincent, Jack Scott, Otis Redding edo James Brown musikarien soinuaren eragina jaso duen belaunaldiaren parte da. 70eko hamarkadaren bukaeran, punkaren eztanda heldu zenean, Robert Gordon 50 urteetako rock and roll primitiboaren indarra mantentzearen arduraduna izan zen: rhythm and blues, surf, rockabillya... Bere bakarreko ibilbidea Link Wrayren babespenaren pean hasi zen 70eko hamarkadaren bukaeran eta, ordutik hona, bere karisma, tankera eta aparteko ahotsari esker leku bat irabazi du figura handien artean. Oraingoan, bere bandarekin etorriko da: bere lagun-mina den Chris Speading gitar-jolea, Slim Jim Phantom (Stray Cats) bateria-jolea eta Phil Greasy Carlisi. As many artists of his age, Robert Gordon belongs to that generation marked by the sound of soloists like Elvis Presley, Gene Vincent, Jack Scott, Otis Redding or James Brown. At the end of the 70’s, coinciding with the punk explosion Gordon was chosen as the 50’s primitive rock heir covering rhythm and blues, surf and rockabilly. His solo debut was already sponsored by the great Link Wray at the end of the 70’s and since then, his charisma, presence and privileged voice have carved him out a place among the great ones. He is accompanied this time by, Chris Speading, his inseparable right hand in the guitar, the great Slim Jim Phantom (Stray Cats) in the drums and the mythic Phil Greasy Carlisi.

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NRBQ

20:05h Stage 2

NRBQ es un grupo de culto seudo minoritario de finales de los 60 tras el que se esconden unos gigantes admirados por gente como Dylan, Paul McCartney o Keith Richards. Cada uno de sus discos es una pequeña obra maestra del gran libro del rock and roll (“Scraps”, “Workshop”, “All Hopped Up”). Son discos que ganan enteros con el tiempo, con esa excepcional, heterogeneidad y mestizaje característico. En sus discos cabe de todo: country, blues, rock and roll, Beatles, Sun Ra y cualquier estilo que se te pueda ocurrir, simplemente lo absorben todo para construir algo propio y original. Dice la leyenda que en los conciertos son capaces de tocar cualquier canción que se les pida y salir siempre bien del paso, nunca tienen una lista de canciones fija. NRBQ 60ko hamarkadaren bukaerako kultuzko eta gutxiengo batentzako taldea da, Dylan, Paul McCartney edo Keith Richardsen mirespena lortu egin duten aparteko taldekidez osatua. Bere disko bakoitza rock and rollaren historiako maisu-lan bat da (“Scraps”, “Workshop”, “All Hopped Up”), deboraren poderioz balioa irabazi egin duena bere estilo heterogeneoa, ohiz kanpokoa eta bereizgarriari esker. Musika estilo anitzei ekiten diete: country, blues, rock and roll, Beatles, Sun Ra…, doinu guztiak xurgatzen dituzte zerbait berezi eta originala sortzeko. Kontzertuetan, abesti zerrenda zehatzik ez daramatela eta eskatzen zaien edozein abestia jotzeko gai direla esaten da. 60ko hamarkada bukaerako talde honen atzean, Dylan, Paul McCartney edo Keith Richardsek miresten dituzten musikari erraldoiak ditugu, kultuzko taldea eta gutxiengo batentzakoa. Bere disko bakoitza rock and rollaren historiako maisu-lan bat da (“Scraps”, “Workshop”, “All Hopped Up”), deboraren poderioz balioa irabazi dutenak bere estilo heterogeneoa, ohiz kanpokoa eta bereizgarriari esker. Musika estilo guztiei ekiten diete: country, blues, rock and roll, Beatles, Sun Ra…, doinu guztiak xurgatzen dituzte zerbait berezi eta originala sortzeko. Kontzertuetan, abesti zerrenda zehatzik ez dutela esaten da eta eskatzen zaien edozein abestia jotzeko gai direla.

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BOB DYLAN

21:00h Stage 1

Es uno de los grandes genios del siglo XX y una de las figuras fundamentales para el desarrollo sonoro y lírico de géneros tan diversos como el folk, el blues, el country o el pop. Su capacidad poética le ha llegado a acercar al Premio Nobel de Literatura, desplegando su lirismo tanto en un plano introspectivo como hacia el exterior, mediante una mirada crítica a la sociedad, resultando una influencia para multitud de artistas. Su música ha evolucionado a lo largo de los años, desde una explosiva adolescencia (“Highway 61 Revisited”, “Blonde on Blonde”)hasta una madurez consciente y reflexiva (“Blood on the Tracks”, “Time Out Of Mind”). Sin su contribución sería imposible comprender la música de los últimos 50 años. Ahora, su “Never Ending Tour” llega a Gasteiz. XX. mendeko talentu handienetariko baten aurrean gaude, folk zein blues, country edo pop estiloen soinu eta lirikaren garapenerako funtsezko musikaria izan dena. Bere ahalmen poetikoak Literatur Nobel Saritik gertu kokatu dio. Lirika erabiltzen jakin izan du bai gizakiaren alde introspektiboa deskribatzeko zein gizartearen arazoei buruz hitz egiteko, beti ikuspegi kritiko batetik, eta honek eragin ukaezina izan du artista askorengan. Bere estiloak garapena erakutsi du denborak aurrera egin ahala, gaztaro lehergai batetik (“Highway 61 Revisited”, “Blonde On Blonde”) heldutasun jakitun eta zuhur batera (“Blood on the Tracks”, “Time Out of Mind”). Bere ondarea gabe ezinezkoa litzateke azken 50 urteetako musika ulertzea. Orain “Never Ending Tour” Gasteizera dator. He is one of the great genious of the XX century and one of the main figures of the sound and lyric development of genres like folk, blues, country or pop. His poetic hability has made him receive the Literature Nobel award – he has displayed his lyrism both inwards and outwards through a critic look to society becoming an influence for many artits. His music has evolvoed throughout the years from an explosive teenage (“Highway 61 Revisited”, “Blonde On Blonde”,…) to a conscient and reflexive maturity (“Blood on the tracks”, “Time out of mind”,…). Without his contribution it would be imposible to understand the music of the last 50 years. His “Never Ending Tour” comes now to Gasteiz.

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TOILET BOYS

22:20h Stage 2

Esta espectacular banda surgió en New York a mediados de los 90 como un sincero homenaje a toda la escena norteamericana de de los años 70: Ramones, Kiss, Dead Boys y, muy especialmente, a Blondie. De hecho, el líder de la banda (el performer y transformista Miss Guy) ha cogido gran parte de su imagen de la gran Debbie Harry y el espectáculo en directo bebe tanto de New York Dolls como de Kiss. Musicalmente hablando la banda se acercaría más a unos New York Dolls con melodías pop en la onda de Blondie o los Ramones, todo ello con una actitud muy punk rock, marca inapelable de la ciudad que les vio nacer. Ahora, vuelven a nuestras tierras para presentarnos su nuevo disco a través de su poderoso directo. Talde izugarri hau New Yorken 90eko hamarkadaren erdialdean sortu zen, 70 urteetako EEBBetako musikari eginiko omenaldi zintzo bat bezala: Ramones, Kiss, Dead Boys eta, bereziki, Blondie. Izan ere, Miss Guy transformista, taldearen burua, Debbie Harryren itxuran oinarritu da bere irudia sortzeko eta taldearen kontzertuek New York Dolls zein Kiss taldeen espektakuluen eragin zuzena dute. Musikalki, New York Dollsetik hurbilago daude, baina Blondie edo Ramonesen estiloko pop melodiekin. Guzti hau punk rock jarrera apartarekin, bere hiriko ezinbesteko ezaugarria. Oraingoan, bere zuzeneko indartsuaren bidez disko berria aurkeztera datoz. This spectacular band started out in New York in the mid 90´s as a sincere homage to all the North American scene of the 70´s: Ramones, Kiss, Dead Boys and, very specially, to Blondie. In fact, the leader of the band – performer and quick-check artist Miss Guy, has taken a great part of his image from the great Debbie Harry and the live performance feeds both from the New York Dolls and from Kiss. Musically speaking the band would be closer to the New York Dolls with pop melodies like Blondie or the Ramones, all of it with a very punk rock attitude, an unmistakable mark of the city where they were born. They now come back to our lands to present us their new album through their powerful live sound.

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CHRIS ISAAK

23:15h Stage 1

Cantante, compositor, músico y actor, este artista californiano lleva cautivando desde hace más de veinticinco años con su mezcla pop de country, rockabilly y rock and roll. Con influencias de Elvis, Roy Orbison, el blues clásico y el country tradicional, posee una de las mejores voces de la escena. En 1989 consiguió su primer gran éxito internacional con su álbum “Heart Shaped World” y su single “Wicked Game”. Con trece potentes álbumes en su haber nos presenta su último disco “Mr. Lucky” donde vuelve a sus orígenes más americanos. Como el título de su disco, se siente una persona tocada por la suerte: “tengo el empleo de mis sueños y sigo trabajando en ello. No puedo sentirme más afortunado”. Una suerte poder verle en directo. Abeslaria, konpositorea, musikaria eta aktorea den artista honek hogeita bost urte baino gehiago daramatza publikoa liluratzen bere country, rockabilly eta rock and rolleko pop nahasketari esker. Gaur egun entzun dezakegun ahotsik berezienetarikoa dauka eta bere musikan Elvis, Roy Orbison, blues klasikoa zein countryaren eraginak nabaritzen dira. 1989an, “Heart Shaped World” diskoa eta “Wicked Game” singleari esker, mundu mailako arrakasta lortu zuen. Dagoeneko hamahiru disko ditu, azkenengoa, “Mr. Lucky”, bere hastapenetako soinu amerikanoak berreskuratzen dituenak. Izenburuak dioen bezala, zorionekoa sentitzen du bere burua: “Nire ametsetako lanbidea daukat eta lanean jarraitzen dut. Ezin naiz zoriontsuagoa izan”. Zuzenean ikustea zorte handia izango da. Singer, composer, musician and actor, this artist from California has been captivating the audience during more than 25 years thanks to his mix of country, rockabilly and rock & roll. With influences from Elvis, Roy Orbison, the classical blues and the traditional country, he has one of the best voices of the scene. In 1989 he got his great international success with his album “Heart Shaped World” and his single “Wicked Game”. Author of 13 powerful albums he presents us his last album “Mr. Lucky” where he is back to his most American origins. As the title of the album he feels himself touched by luck: “I have the job of my dreams and I keep working on it. I couldn’t be happiest”. We are lucky to see him in concert.

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THE HIVES

00:50h Stage 1

Formados a mediados de los 90, The Hives son una de las formaciones de punk rock más importantes de Europa gracias a sus contagiosas canciones y a su elegante indumentaria. Tras publicar su debut (“Barely Legal”) en 1997 salieron de gira abriendo para The Hellacopters por toda Europa y dejando una muy buena impresión, pero no fue hasta el año 2.000 en que la banda se convirtió en algo muy grande gracias a su obra maestra, “Veni, Vidi, Vicious”, con singles de la talla de “Main Offender” o “Hate To Say I Told You So”. La banda describe su álbum como “un guante de terciopelo con puños americanos, brutal y sofisticado al mismo tiempo”. Desde entonces no han dejado de crecer hasta convertirse en unos clásicos actuales. 90 hamarkadako erdialdean sorturiko talde hau Europako punk rockeko talde inportantenetariko bat da bere abesti itsaskorrak eta janzkera dotoreei esker. Bere lehenengo diskoa 1997an kaleratu ondoren (“Barely Legal”), europar bira egin zuten, The Hellacoptersen kontzertuak zabaltzen eta zapore ezin hobea utziz. Baina benetako ospea 2002 urtean etorri zitzaien, “Veni, Vidi, Vicious” maisu lana argitaratu zutenean “Main Offender” eta “Hate To Say I Told You So” bezalako singleekin. Taldeak horrela deskribatzen du diskoa: “belusezko eskularrua ukabil amerikarrekin, basatia eta, aldi berean, sofistikatua”. Ordutik hona taldea handituz joan da klasiko batean bihurtu arte. Formed in the mid 90´s The Hives is one of the most important punk rock European band thanks to their contagious songs and their elegant attire. After their debut release “Barely Legal” in 1997 they started touring as The Hellacopters´ support band all around Europe and leaving a very good impression. But it wasn’t until the year 2.000 when the band became something really big thanks to their master piece “Veni, Vidi, Vicious”, with singles like “Main Offender” or “Hate To Say I Told You So”. The band describes its album as “a velvet glove with American fists, brutal and sophisticated at the same time”. The band hasn’t stop growing since then and they have become a Contemporary Classic.

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BAD RELIGION

02:15h Stage 2

Influenciados por los Sex Pistols, los Dead Kennedys y Black Flag, unos jóvenes skaters del sur de California se lanzaron a cumplir su sueño: ser una de las bandas más importantes del punk-rock. Y vaya si lo cumplieron. Antes de acabar la década de los 80 el nombre de Bad Religion se había convertido en un auténtico punto de referencia para todo punk rocker que se preciara gracias a discos de la talla de “No Control”, “Suffer” o “Against The Grain”. Bajo su tutela musical nacieron bandas claves de mediados de los 90 como Green Day, Rancid u Offspring, pero ellos siguieron reinando en lo más alto gracias a nuevos clásicos como “Generator”, “Recipe For Hate” o “Stranger Than Fiction”. Ahora, la banda que inventó el hardcore melódico vuelve a visitarnos. Sex Pistols, Dead Kennedys eta Black Flag taldeen eraginaren pean, Kaliforniako skater gazte batzuek bere ametsa betetzea erabaki zuten: punk-rockeko talde inportantenetariko bat sortzea. Eta halaxe izan zen. 80ko hamarkada bukatu baino lehen, Bad Religion erreferentziazko taldea zen punk-rockeko edozein zalerentzat, “No Control”, “Suffer” edo “Against The Grain” bezalako diskoei esker. Bere itzalaren atzean funtsezko taldeak sortu ziren 90eko hamarkadaren erdialdean, hala nola, Green Day, Rancid edo Offspring. Hala ere, Bad Religion lehenengo postuan mantendu zen bere disko berriekin, gaur egun klasikoak diren “Generator”, “Recipe For Hate” edo “Stranger Than Fiction” esterako. Orain hardcore melodikoa asmatu zuen taldea bisitatzen gaitu berriro. Influenced by the Sex Pistols, the Dead Kennedys and Black Flag, a group of young skaters from South California tried to fulfil their dream: becoming one of the most important punk-rock bands of the world. And for sure did they get it. Before finishing the 80’s the name Bad Religion had become a real point of reference for any punk rocker thanks to albums like “No Control”, “Suffer” or “Against The Grain”. Followers of their label were key bands of the mid 90’s like Green Day, Rancid or Offspring, but they continued being the kings thanks to new classic songs like “Generator”, “Recipe For Hate” or “Stranger Than Fiction”. Now, the band inventing melodic hardcore is re-visiting us.

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Guia Azkena Rock Festival 2010