Cahier Région - L'art de soutenir la création contemporaine en Région Occitanie

R É G I O N O C C I TA N I E / PY R É N É E S - M É D I T E R R A N É E

CAHIER SPÉCIAL • AIDES À L'ART CONTEMPORAIN

Cahier spécial

L’art de soutenir la création contemporaine

Naomi Maury, Aloni pendenti, 2022 ©Daniele Molajoli

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E N R É G I O N O C C I TA N I E

Territoire de création artistique, le région Occitanie est la seconde, après l'Ile-de-France, à compter le plus de centres d'art contemporain selon le Ministère de la Culture. De Toulouse à Montpellier, de Nîmes à Albi ou de Cajarc à Céret, la région est riche de lieux dédiés à l'art contemporain à la pointe des nouvelles tendances de la création française en matière d'arts visuels. Centres d'art, résidences d'artistes, musées, galeries, artists run space, l'éco-système de l'art contemporain compte une pluralité de lieux de diffusion et de production. L'art en Occitanie est partout.

Mazaccio & Drowilal ©Elise Mazac

CAHIER SPÉCIAL • AIDES À L'ART CONTEMPORAIN

L’art de soutenir la création contemporaine

L’Occitanie : terre d’accueil pour les artistes L’Occitanie est la troisième région de France en nombre d’artistes-auteurs.

Un chiffre qui a triplé depuis 2017 et qui confirme l'excellente vivacité créative portée par les artistes locaux ou venus de tous les horizons, aimant créer en Occitanie. Ces travailleurs indépendants souffrent du manque de reconnaissance de leur métier et de leur statut fragile. En 2019, le rapport Racine du Ministère de la Culture pointait la dégradation de leurs conditions de travail. Un contexte aggravé par la crise sanitaire de 2020 : 20% des artistes-auteurs vivent sous le seuil de pauvreté.

Des chiffres plus contrastés en Occitanie où le pourcentage est de 68% selon les données des déclarations de l'enquête sur les artistes plasticiens. Dans ce contexte, la Région Occitanie porte une politique d'aides directes aux artistes régionaux, soutien qui s'ajoute à celui apporté aux lieux de diffusion de l'art contemporain.

Du Gers au Gard, des Hautes-Pyrénées à l’Aveyron, chaque département de l’Occitanie compte sur son territoire des lieux d’expositions et de résidences pour l’art contemporain.

Un dynamisme qui se remarque donc mais ne doit pas occulter les difficultés fragilisant le secteur.

Une enquête inédite sur les artistes plasticiens dévoilée en novembre

• Nourrir des pistes de réflexion pour favoriser la structuration du secteur.

• Identifier les spécificités de la population artistique.

• Objectiver les forces et les freins rencontrés à la professionnalisation et à l’activité des artistes.

• Accompagner la décision publique et la construction d’une politique culturelle en faveur des arts visuels.

Elle permettra de nourrir des réflexions collectives et adaptées au territoire pour améliorer les conditions d'exercice des plasticiens. Les résultats seront communiqués au public le 29 novembre au MO.CO, à Montpellier.

airdemidi.org

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Jérôme Souillot©Mónica Leyva Bellido

Le réseau Air de Midi, réseau des structures professionnelles de la filière art contemporain, a mené une enquête inédite sur la situation professionnelle des artistes plasticiens d'Occitanie.

Cette étude, financée par la Région, a plusieurs objectifs :

L E S A I D E S D E L A R É G I O N O C C I TA N I E

Créer en toute liberté

Promouvoir son art et exposer

Le dispositif d’aide à la production permet de soutenir les artistes dont la pratique relève des arts plastiques ou de la photographie résidant sur le territoire régional en leur accordant des moyens dédiés à la production d’œuvres d’art et de livres d’artistes.

L’aide à la mobilité apporte un soutien pour la valorisation d’artistes régionaux lors de salons ou foires en France ou à l’étranger accompagnant les artistes dans leur projet de résidences hors région.

En 2023, cinq artistes ont bénéficié de l’aide à la mobilité pour un montant total de 15 000 euros. Une femme et quatre hommes ont ainsi pu utiliser cette aide pour des résidences en France, en Europe, en Amérique du Sud et au Canada.

En 2023, 23 artistes ont été soutenus pour un montant total de 135 000 €.

13 femmes et 10 hommes.

Parmi les artistes bénéficiaires :

Elise Mazac, Villefranche-de-Rouergue, Aveyron Elise Mazac alias Mazaccio travaille en duo avec Robert Drowilal. Ensemble, ils ont réalisé le livre d’artiste Debunking Mazzacio & Drowlilal, dans lequel ils ont imaginé une auto-fiction parodique des figures médiatiques de l’athlète, de l’artiste et de l’entrepreneur.

Chloé Viton, Montpellier, Hérault Dans l'univers artistique de Chloé Viton chargé d’esprits, peuplé de personnages ésotériques, sans visage et nongenrés, qui vaquent à leurs rituels et rythmes quotidiens pendant des heures, les formes que l'artiste extrait de son imagination et de ses recherches pointent vers la tentative incessante de l’humanité de donner sens au monde et à ses phénomènes, qu’ ils soient visibles ou non, à travers la narration et la fabrication des fables.

Lucile Martinez, Toulouse, Haute-Garonne Ses peintures se nourrissent de voyages et de divers moments de rassemblements. Dans le travail de Lucile Martinez, le bien commun devient motif, les sujets sont des personnes rencontrées, des moments de vie, des scènes vues. Ce sont des témoignages.

Anna Meschiari, Saint-Pierre-de-Trivisy, Tarn Les projets d'Anna Meschiari naissent du dialogue intrinsèque existant entre image et texte et de l'aspect flottant de tout contenu visuel. Son livre d'artiste intitulé Flying carpet sur le thème de l'iconographie du tapis volant est présenté jusqu'au 24 novembre au centre de documentation de Carré d'Art à Nîmes.

CAHIER SPÉCIAL • AIDES À L'ART CONTEMPORAIN

Art contemporain

Focus sur le Prix Occitanie Médicis Depuis 2018, la Région organise le Prix Occitanie-Médicis, dont

monde, futur ou fictionnel. Naomi Maury permet ainsi à des formes de

l’objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents d’Occitanie sur la scène internationale. Le lauréat du concours bénéficie d’une résidence de trois mois à la Villa Médicis, d’un prix de la Région Occitanie de 10 500 € et de la prise en charge par la Région de son hébergement à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Ce prix permet d’accompagner les artistes régionaux sur la scène internationale.

Il est un réel tremplin dans la carrière des artistes de la région.

Naomi Maury, lauréate 2022 L'artiste présente Exoskeletlight, sa première exposition personnelle d’envergure au Musée régional d’art contemporain (Mrac) à Sérignan.

Naomi Maury propose une immersion physique et sensorielle à travers un ensemble d’œuvres pour la plupart inédites situées aux frontières de l’expérience et de la fiction. Elle plonge le visiteur dans une grande installation immersive composée de sculptures et de halos lumineux colorés.

L’exposition propose une hybridation entre les êtres et esquisse une mythologie des temps présents, des récits nourris de sensibilités, d’attentions et de dignités renouvelées, réfléchissant à un autre

vie inconnues, invisibles, éteintes, d’éclater dans une expérience méditative.

Alice Brygo, lauréate 2023 Alice Brygo est née à Montpellier en 1996. Ses œuvres filmiques mêlent cinéma fantastique et travail documentaire. Ses films ou installation vidéos témoignent d’une incertitude générationnelle dans une époque fragile. En résidence à la Villa Médicis d’octobre à décembre 2023, l’artiste développe un nouveau film qui porte sur le tourisme de masse et le pouvoir de fascination des ruines.

L’exposition au Crac Occitanie à Sète fin 2024 sera l’occasion de présenter une première étape de cette recherche.

laregion.fr ©

Naomi Maury, Halo#2 et Exosquelettes#6, 2022.

Photo : Paul Herment

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Au MRAC

04 67 17 88 95 146 av. de la plage • Sérignan mrac.laregion.fr

M U S É E R É G I O N A L D 'A R T C O N T E M P O R A I N

Naomi Maury, Ghost Member, 2021

Anne-Marie Schneider, Sans-Titre(i building#1), 2018 ©F.Kleinefenn

Aurélie Piau, Roger love in prolo, 2022 © P.Rosen Cros

Naomi Maury

Anne-Marie Schneider

Aurélie Piau

Lauréate du Prix Occitanie Médicis 2022, Naomi Maury expose pour la première fois dans un musée. Née à Bédarieux en 1991, elle vit et travaille à Sète. Au Mrac, Naomi Maury rassemble des œuvres pour la plupart inédites, à la frontière de l’expérience et de la fiction. Elle réalise ainsi ce qu’elle nomme des « familles de sculptures » : des installations composées d’un halo lumineux et d’une ou plusieurs sculptures en tube de métal rehaussées d'une ou plusieurs prothèses et/ou orthèses de métal tissé. Immergé dans cette réalité fantasmée, le visiteur découvre des Exosquelettes qui le dominent et entretiennent avec lui un rapport familier. Au centre de l’exposition, le nouveau film de Naomi Maury, The Meaning of Light, tourné en 2023 à Carberolles dans l’Hérault. Une réflexion cinématographique et énigmatique sur notre monde et son futur.

Artiste d’envergure et pourtant discrète, AnneMarie Schneider s’inspire à la fois de son quotidien, de l’actualité ou des contes. Pour autant, les images qu’elle produit ne réfèrent à rien de connu, de tangible. L’abstraction de ses œuvres réside dans le fait qu’elles ne représentent rien de reconnaissable.

L’exposition met en évidence les associations mentales et les jeux de correspondance entre différents groupes de formes, objets et corps, avec le cercle comme motif récurrent : visages, bulles ou sphères. Si l’exposition réunit une importante partie de la production d’AnneMarie Schneider, elle n’est pas conçue comme une rétrospective ou comme une exposition d’œuvres récentes. L’accrochage proposé offre plutôt « un ensemble de figures plus ou moins obscures, plus ou moins absurdes, souvent réduites à un trait, y ébauche une philosophie de l’existence aussi profonde que simple. »

Installée à Montpellier depuis les années 2000, Aurélie Piau inaugure dans le Cabinet d’arts graphiques un nouveau projet du Mrac en partenariat avec le Lycée Marc Bloch à Sérignan. L’artiste a été invitée par le musée à proposer une double exposition. La première, Mouiller le maillot, a été présentée au lycée suite à sa résidence d’un mois au sein de l’établissement scolaire. Un temps durant lequel elle a échangé avec les élèves et professeurs, a mené des ateliers et a produit des pièces pour l’exposition. Artiste engagée, Aurélie Piau s’intéresse pour cette exposition au monde du sport. Si son travail évoque d’abord le décor d’un club-house ou d’un bar de supporters, elle fait voler en éclat les apparences pour dénoncer les dérives de l’économie libérale. Un regard critique et sensible sur notre société et ses dysfonctionnements.

Exoskeletlight Du 14 octobre au 10 mars

Le cercle est le monde Du 14 octobre au 10 mars

Va y’avoir du sport Du 14 octobre au 7 janvier

L'AG E N DA D U M R AC • Sam. 14 octobre à 18h30 : vernissage gratuit et ouvert à tous.

• Dim. 15 et 22 octobre : visite découverte de l'exposition des collections • Mer. 25 octobre de 10h à 11h : Atelier ludique et sensoriel autour du Tapis TOC-TOC, un objet poétique et singulier pour faire vivre aux tout-petits des expériences ludiques et sensorielles (2 à 5 ans) gratuit.

• Mer. 25 octobre de 10h à 17h : parcours ludique du Mini musée (2 à 6 ans) accès libre, gratuit.

• Jeu. 26 et ven. 27 octobre de 10h à 12h(5 à 7 ans) et de 15h à 17h (8 à 12 ans): Mes vacances au musée + Après l’effort le réconfort, atelier de l’artiste Aurélie Piau. Création d’un poster personnalisé aux motifs géométriques à l’aide de pochoirs.

• Dim. 29 octobre à 15h : visite ludique en famille des expositions temporaires (à partir de 5 ans).

Voir aussi textes de BTN p. 108, 109

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• Dim. 5 novembre et 3 décembre à 15h : Atelier-goûter en famille (à partir de 5 ans) gratuit.

• Dim. 12 novembre à 14h : Atelier d’initiation à la sérigraphie avec l’artiste Julie Legrand, gratuit.

• Dim. 19 novembre, 10 et 17 décembre à 15h : Visite découverte des expositions temporaires.

• Dim. 26 novembre à 15h : Visite VIP par l’artiste Aurélie Piau de l’exposition Va y’avoir du sport, gratuit.

• Mer. 27 décembre à 10h : Atelier en famille du Mini musée (2 à 4 ans).

• Mer. 27 décembre à 15h : visite ludique en famille (à partir de 5 ans).

: sur réservation !

Au CRAC C E N T R E R É G I O N A L D 'A R T C O N T E M P O R A I N Katinka Bock

Silver Jusqu’au 7 janvier Katinka Bock imagine des sculptures de bois, de métal, de pierre ou de céramique qui tissent des liens avec le lieu dans lequel elle expose. Il peut par exemple s’agir de son architecture, mais aussi de la ville dans lequel il s’inscrit : son contexte culturel, son histoire… À Sète, Katinka Bock s’est laissée porter par le fil de l’eau, produisant pour l’exposition un film tourné à la caméra super 8. On y découvre la ville depuis les canaux, manière de se placer « au bord ».

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04 67 74 94 37 26 quai Aspirant Herber • Sète crac.laregion.fr

Une position de la caméra qui en dit beaucoup sur les notions abordées par l’artiste dans son œuvre : celles de la limite, de la périphérie, mais aussi celle du rapport du corps dans et à l’espace. Avec l’œuvre One Meter Space, elle s’intéresse à la façon dont nous appréhendons tous différemment les distances.

L’artiste a demandé à plusieurs centaines de personnes d'estimer avec leurs mains un mètre de distance. L'évaluation de la mesure a été marquée d'un nœud sur une corde. Le résultat est exposé au Crac : une corde de cent mètres, où chaque distance est différente...

Le travail de Katinka Bock évoque aussi le langage, l’absence, la disparation ou

Katinka Bock, Silver still life, 2023

encore l’impermanence, la précarité, le déséquilibre.

Après plusieurs expositions d’envergure, en 2018 et 2019, dans diverses institutions européennes (Institut d’art contemporain, Villeurbanne ; Mudam, Luxembourg ; Kunst Museum Winterthur, Suisse, Lafayette Anticipations et Centre Pompidou à Paris), ce nouvel accrochage, dans une institution française, est l’occasion de découvrir un corpus d’œuvres important de Katinka Bock, produites au cours des cinq dernières années ainsi que de nouvelles productions (film, photographies et sculptures).

L'AG E N DA D U C R AC • Dim. 15 octobre de 16h à 17h : Un dimanche en douceur : visite chorégraphique par Maud Chabrol. Au cœur de l’exposition, la chorégraphe proposera de mettre en mouvement les ressentis que suscitent les œuvres de Katinka Bock (à partir de 12 ans).

• Jeu. 19 octobre à 18h30 : rencontre avec Vinciane Despret autour de son livre Les morts à l’œuvre.

• Les 23, 25 ,26 et 30 octobre, les 1er et 2 novembre, les 27 et 28 décembre et les 3 et 4 janvier de 16h à 16h15 : les Visites Flash abordent différemment les œuvres en proposant un focus visuel et sensible.

• Mer. 25 et jeu. 26 octobre de 14h à 16h : Mes vacances avec l’artiste Damien Fragnon, qui invite à créer un paysage en céramique dans le cadre d’un stage en deux séances pendant les vacances scolaires (à partir de 7 ans, accompagné d'un adulte).

• Ven. 27 octobre, 3 novembre, 29 décembre et 5 janvier de 16h à 17h : Atelier Cric Crac. Des visites-ateliers pour les enfants à la découverte du travail de Katinka Bock (de 7 à 12 ans).

• Dim. 29 octobre et le 17 décembre de 16h à 17h : Visite en famille, (à partir de 4 ans, accompagné d'un adulte).

• Les 1er et 2 novembre de 14h à 16h : Mes vacances avec l'artiste Peter Lökös (à partir de 7 ans, accompagné d'un adulte).

• Ven. 10 novembre à 18h30 : vernissage de l'exposition Des drapeaux pour mon quartier, le Crac et la médiathèque André Malraux de Sète s'associent en l'honneur des 50 ans de l'île de Thau.

: sur réservation !

tous les événements du Crac sont gratuits !

• Dim. 19 novembre de 16h à 17h : Un dimanche en douceur : visite sophrologique par Crystel Labasor. Une véritable expérience pour accueillir pleinement et différemment ce que l’œuvre d’art éveille en nous (à partir de 12 ans).

• Sam. 25 novembre de 14h30 à 17h30 : Au fil de l’eau : visite théâtralisée et atelier en famille. Entre visite, théâtre et atelier textile, le Crac et la médiathèque François Mitterrand à Sète s’associent pour proposer un événement commun autour de l’exposition Silver de Katinka Bock.

• Dim. 26 novembre de 16h à 17h30 : Visite avec l’artiste Katinka Bock, traduit en LSF. Une visite exceptionnelle avec l’artiste et la directrice du Crac, Marie Cozette.

• Sam. 2 décembre de 14h30 à 16h30 : Atelier Art action avec Pascale Ciapp pour les adolescents.

• Dim. 3 décembre de 14h à 16h : Atelier Des messages portés par le vent avec Maïa Amiel et Claire Shneider • Ven. 8 décembre à 18h30 : SPLACH rencontre autour de l'œuvre de Monique Wittig • Dim. 10 décembre de 16h à 17h : Un dimanche en douceur : visite sensitive par Julie Laporte. Explorer les œuvres à travers le sens du toucher et la perception du corps dans l’exposition (à partir de 12 ans).

• Mer. 13 décembre de 14h30 à 16h30 : Visite Les sens du regard.(Public aveugle et malvoyants) • Ven. 15 décembre de 18h30 à 20h : Concert de flûte expérimentale Violetta Azevedo • Mer. 3 janvier de 16h à 17h : Au Crac avec ton doudou (de 2 à 6 ans, accompagné d'un adulte).

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Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie 6 ÈME É D I T I O N

Les 14 et 15 octobre en région Événement majeur pour les artistes régionaux, les Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie sont une occasion unique de découvrir autrement les lieux de la création artistique. Pendant deux jours, les ateliers s’ouvrent aux curieux pour échanger et découvrir le processus créatif d’une œuvre d’art.

Pour cette 6e édition 669 artistes ont souhaité ouvrir les portes de leurs ateliers, qu’ils y travaillent seuls ou en collectifs. Ainsi 590 ateliers dans 278 communes seront à explorer pendant deux jours. C’est la nouveauté cette année, les Journées des Ateliers d’Artistes se dérouleront désormais sur un week-end entier. Une décision prise face à l’engouement des précédentes éditions. 20 000 visiteurs s’étaient déplacés dans les ateliers l’année dernière. Un temps plus long qui permettra également au public de découvrir plusieurs lieux et artistes près de chez eux. Qu’ils soient plasticiens, graffeurs, graveurs, dessinateurs, vidéastes, photographes, chaque artiste aura l’occasion de montrer son travail et les étapes menant à la création d’une œuvre. Plus qu’une invitation à visiter un atelier, ces Journées sont une invitation à entrer dans des univers singuliers et originaux et, pourquoi pas, à acquérir une œuvre d’art !

Pour la Région Occitanie, l’organisation des Journées des Ateliers d’Artistes permet d’offrir aux artistes deux jours de visibilité et d’identifier l’Occitanie comme une terre de création. Toujours dans cette logique de soutien, la conception de l’affiche a été confiée aux artistes Jérôme Souillot et Fred Nicolau.

Idées de visites

EN RÉGION

La filature du Mazel au Val d’Aigoual, Gard

Christian Durante à Plaisance-du-Touch, Haute-Garonne

Ce tiers-lieu labellisé Pôle d’Innovation Territoriale accueille tout au long de l’année des artistes en résidences. On pourra y rencontrer les artistes : Céline Pialot, Viviane Dalles, Marc Granier et Fanny Vierne.

Inspiré du white cube, l'atelier de Christian Durante invite à la méditation et à la contemplation des matériaux naturels qu'il utilise pour questionner l'impermanence et la fragilité des formes et du cycle de vie..

Lise Chevalier à Sète, Hérault

LineUp à Montpellier, Hérault

Lise Chevalier explore dans ses œuvres la nature et les mythologies.

Son atelier se situe dans l’ancien logement de fonction de l’école Eugénie Cotton. Elle a créé en 2017 la résidence A.T.E.N.A qui

Cet atelier collectif de 600m² réparti sur 3 niveaux réunit des artistes issus de la scène urbaine et graffiti comme Asto, Mara, Mathieu Lucas et Frank Noto aka Zest.

accueille chaque année des femmes artistes européennes. Cette année, elle invite dans son atelier : Ulrike Bernard (Italie), Olympia Gauguet (Grêce), et Kathrin Köster (Allemagne).

Akiko Hoshina à Jézeau, Hautes-Pyrénées Dans le village de Jezeau dans la vallée d’Aure et du Louron dans les Hautes-Pyrénées, l’artiste japonaise Akiko Hoshino vous ouvre son atelier de céramique situé dans le tiers-lieu éco-créatif et culturel de Montagne La Soulane.

Ces deux artistes originaires de Paris ont installé leurs ateliers dans la même rue, l’un en face de l’autre. Le premier occupe un ancien atelier de vitrail, l’autre une galerie. Pierre Fisher jongle entre peinture, collage et sculpture dans un univers post minimaliste qui flirte avec la culture pop. Clément Bailleux développe, lui, une production foisonnante mêlant iconographie populaire et motifs architecturaux.

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LineUp

Pierre Fisher et Clément Bailleux à Cahors, Lot

Pour découvrir tous les artistes participants :

laregion.fr/JAA