THE SHOWROOM MAG 031 - ESP/ENG

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AMAZING

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SHOWMIX

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C O L I N FA R R E L L

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MARGOT ROBBIE

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SHOWBIZ

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CONSTRUCTIVISMO RUSO

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H A B I TAT

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RAF SIMONS

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L E O M A RT Í N E Z

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MORRISEY

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GADGETOPÍA

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MOTOR

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G R E TA T H U N B E R G

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M O S C O W T W O WAY S

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BALLET DE BOLSHOI

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LO QUE NO SABÍAS DE RUSIA

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MOSCÚ

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The Showroom Mag no se hace responsable de las opiniones, textos y fotografías publicadas. Derechos reservados, está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás contenidos que aparecen en la revista sin autorización expresa de Rosti Family Group.

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TECNOLOGÍA

TECHNOLOGY

William Rodríguez

CONEXIÓN RELÁMPAGO ¿Creías que ya navegabas a alta velocidad con tu móvil 4G? ¡No te queda nada! La tecnología 5G ya está tocando a la puerta y promete ser la verdadera revolución en la conectividad. Ya estuvo muy presente en el Mobile World Congress de este año, uno de los mayores eventos tecnológicos del mundo, celebrado en Barcelona.

Como su propio nombre indica, el 5G es la quinta generación en las redes de telefonía móvil. Desde que apareció el 3G, la velocidad de conexión no ha dejado de mejorar y con el 5G ésta llegará hasta límites insospechados. ¿Te imaginas descargar una película en un segundo? Será posible dentro de muy poco, pues con esta tecnología se prevé poder bajar hasta 10 gigas en ese ínfimo período de tiempo. De hecho, hablamos de una velocidad de transferencia de datos, como mínimo, 20 veces superior a la del 4G. Lo cierto es que la gran característica de la tecnología 5G es la reducción de la latencia en la transmisión de datos.

Esto implica una velocidad de respuesta mayor, de tal forma que la información se recibe antes. En el Mobile World Congress los asistentes pudieron comprobar este hecho in situ, con la retransmisión de una operación quirúrgica del Hospital Clinic de Barcelona comandada por el doctor Antonio de Lacy, que se encontraba en

el evento tecnológico. De este modo, con la red 5G el doctor teleasistía al equipo con una velocidad de respuesta de la conexión formidable, pues el lapso de tiempo era únicamente de 0,01 segundos.

Esta nueva era en las redes de telefonía móvil abre las puertas a un sinfín de posibilidades gracias a la baja latencia. Su inmediata velocidad de respuesta propiciará el asentamiento definitivo del ‘Internet de las cosas’, concepto que hace referencia a un mundo en el que prácticamente cualquier dispositivo se conecta a la red.

Así, el 5G impulsará el control remoto de robots, drones y toda clase de vehículos. También será fundamental para poder gestionar casas inteligentes y, en última instancia, se formarán ciudades inteligentes que funcionarán alrededor de esta tecnología.

Además, este futuro, que parece más propio de la ciencia ficción, ya ha comenzado a ser real: Corea del Sur ya comercializa redes 5G. Pero la gran pregunta es: ¿cuándo se expandirá el uso de esta tecnología? La consultora Deloitte predice que hasta 25 operadores ofrecerán el servicio 5G a lo largo de este 2019, al menos en algunos territorios. Otros 26 más lo harán en 2020, año en el que Vodafone quiere lanzarlo en España. ¡La que se viene!

LIGHTNING CONNECTION If you thought you were already browsing at pretty high speeds with your 4G mobile, think again! 5G technology has now arrived knocking at our door and promises to bring with it a genuine revolution when it comes to connectivity. It was the star of the show at this year's Mobile World Congress, one of the largest technological events in the world, held in Barcelona.

As its name suggests, 5G is the fifth generation of mobile phone networks. Ever since 3G first appeared, connection speed has been continuously improving and, with 5G, will now reach speeds that were simply unimaginable.

Can you imagine downloading a film in a single second?

Soon you’ll be able to, because this new technology is expected to be capable of downloading up to 10 GB in that miniscule amount of time. We are, in fact, talking about data transfer speeds that are, at least, 20 times faster than 4G. The star feature of 5G technology is the reduction of latency in data transmission. This means a quicker reaction speed, so information is received a lot sooner. At the Mobile World Congress, attendees were able to verify this fact in situ, with the retransmission of a surgical operation at the Hospital Clinic de Barcelona, which was

led by Dr Antonio de Lacy, who was at the technological event. Using the 5G network, the doctor was able to video assist his medical team thanks to an incredible connection speed - the time lapse was just 0.01 seconds.

This new era in mobile networks opens the door to endless possibilities thanks to its low latency. Its immediate response time will beat the final hurdle in the creation of what’s referred to as the 'Internet of things', a concept that refers to a world in which practically any device is hooked up to the network. This 5G connection will boost the remote control of robots, drones and other types of vehicles and will also play a key role in being able to manage smart homes. Eventually, we will see the creation of entire smart cities that will function around this technology.

This vision of the future, which seems like something taken straight out of a science fiction film, has already begun: South Korea is now marketing 5G networks. But the big question is, when will the use of this technology expand? The consultancy firm Deloitte predicts that up to 25 operators will offer a 5G service in 2019, at least in some countries. Another 26 will do the same next year, including Vodafone in Spain. Watch this space!

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ASOMBROSO AMAZING

LA MUSA DEL MAR

David Ballester

I d d e s Ya c h t s

HOP

MUSE OF THE SEA

Un sueño ecológico navegando por el mar. Así podríamos definir a HOP, el megayate de Iddes Yachts. Esta maravilla de la empresa mallorquina lo tiene absolutamente todo: un tamaño descomunal gracias a sus 120 metros de eslora, un diseño que enamora a la vista y una propulsión eléctrica que respeta al medioambiente.

A green dream that sails at sea. These are the words we could use to describe HOP, a luxury yacht that belongs to Iddes Yachts, a company based in Palma de Mallorca. This beautiful yacht has it all: a huge size, 120 metres of length, a stunning design and an electrical propulsion that makes it environment-friendly.

Lo que más impresiona cuando echamos un ojo a esta embarcación es su estructura panorámica de vidrio y sus líneas curvas, confiriéndole una sofisticación aún mayor. Además, posee dos alturas, con una piscina en su azotea, y lo cierto es que el yate resuma confort por todos los costados. Solo hay que ver la amplitud y el diseño de sus terrazas exteriores.

Todo el conjunto está diseñado con el objetivo de ofrecer ventilación y recibir una gran cantidad de luz natural.

The most impressive thing about the yacht is its panoramic glass structure and sleek lines, which add even more sophistication to it. In addition, there are two decks, the superior one with a swimming pool. Just one look at the size and design of its outdoor terraces is all it takes to imagine the exclusive comfort you’ll find in the rest of yacht. The focus of its design is to obtain natural ventilation and lots of natural lighting throughout the whole vessel.

Esta joya de la navegación ha entrado entre los finalistas para ganar los prestigiosos premios The International Yacht & Aviation Awards 2019 en la categoría de yates con dimensiones superiores a los 40 metros. El 24 de mayo sabremos si se alza con el galardón, en una ceremonia que tendrá lugar en Venecia. Su diseñador es Iván Salas, un arquitecto naval que lleva prácticamente toda su vida trabajando en la construcción y reparación de estas embarcaciones.

This jewel of the sea has been shortlisted for the prestigious International Yacht & Aviation Awards 2019 in the category of yachts over 40 metres. We’ll have to wait until the 24th of May, during a ceremony in Venice, to find out if they are the winners. The designer, Iván Salas, is a naval architect who has spent practically his whole life building and repairing boats.

Habrá que esperar unos días para saber si este yate de Mallorca gana el premio, pero, sea cual sea el resultado, la criatura de Iddes Yachts ya nos ha conquistado.

Still a few days left until we find out if this Majorcan yacht wins but, no matter what the outcome is, Iddes Yachts has already conquered our hearts.

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ASOMBROSO AMAZING

David Ballester

H U A I N A N ALIADA DEL SOL

A L LY OF T H E S U N

Apostar por las energías renovables ya no es una opción, sino una obligación. Y en un país como China, el más poblado que existe, con más razón. Los asiáticos son conscientes de ello y celebramos encontrarnos con instalaciones como la que hay en la provincia de Anhui. Se trata de la mayor planta flotante de energía solar del mundo, con capacidad para abastecer nada menos que a 28.000 personas.

Renewable energy is no longer an option, it ’s a must! Especially in China, the most populated country in the world. Asians are aware of this fact and we’re happy to see that they’re developing facilities like the one in Anhui, the world's largest f loating solar power plant, which can hold up to 28,000 people.

Situada en una enorme laguna de la ciudad de Huainan, esta estructura es capaz de generar 40 megavatios por día. El proyecto es un esfuerzo de la Administración Nacional de Energía en China para reducir la dependencia del país del carbón. Lo cierto es que la vista desde el aire es simplemente espectacular, con miles de paneles solares ocupando el agua. Lo más curioso es que, irónicamente, la laguna en la que flota era una antigua mina de carbón que quedó inundada a causa de la lluvia.

The structure is located on a large lake in Huainan and it’s capable of generating 40 megawatts per day. This project was an attempt by the National Energy Administration in China to reduce the country’s dependence on coal.

The truth is that the view from above is breathtaking; there are thousands of solar panels floating in the water.

Ironically, this lake lies over an old coal mine that was flooded with rainwater.

La empresa encargada de construir esta planta fue Sungrow Power Supply Co, que ya ha llevado a cabo otros ambiciosos proyectos con energías renovables en el estado. No es de extrañar que China sea la potencia mundial líder en la inversión en energías limpias y que en 2018 estas supusieran el 38,3% de su capacidad energética. Esperemos que el resto de países sigan el ejemplo del gigante asiático.

The company in charge of building this plant was Sungrow Power Supply Co, that has also led other ambitious renewable energy projects in the country. It’s no surprise that China is the world leader in the investment of renewable energy and that in 2018 this type of energy accounted for 38.3% of its total energy capacity. Let’s just hope that other countries follow China’s example.

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SHOWMIX

William Rodríguez

EL INICIO DE LOS TIEMPOS

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¿Sabes cuál fue el primer SMS de la historia? Lo envió Neil Papworth en 1992 con un escueto pero directo “Merry Christmas”.

Eso sí, para lograrlo tuvo que mandarlo desde un ordenador, siendo recibido por un móvil Orbitel 901. ¡Pura historia de la telefonía!

THE BEGINNING OF TIME

‘ZAPAS’ ESPACIALES

SPACE TRAINERS

La NASA no fabrica solo naves espaciales. La agencia estadounidense ha colaborado con el jugador de baloncesto Paul George para hacer unas zapatillas en tributo a la misión Apolo 14. Son las Nike PG 3 NASA, con una suela inspirada en los cráteres de la Luna y basadas en los colores de los monos oficiales de la agencia. Espectaculares.

NASA doesn’t only make spaceships. The American agency has teamed up with a basketball player, Paul George, to make trainers as a tribute to the Apollo 14 mission. The Nike PG 3 NASA trainers are here! The soles resemble the craters of the moon and the colours represent the agency.

They’re simply awesome!

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JUEGOS OLÍMPICOS ROBOTIZADOS La organización de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 presentó dos robots que asistirán a espectadores y participantes. Entre sus tareas se incluyen la de ayudar a personas con movilidad reducida o apoyar a los voluntarios cuando tengan que levantar objetos pesados. Por si nos olvidábamos de que Japón es la cuna de la robótica…

ROBOTIC OLYMPIC GAMES The Tokyo Organising Committee of the Olympic Games (Tokyo 2020) has presented two robots that will provide assistance to spectators and participants. They will assist people with reduced mobility and help volunteers if they have to handle heavy objects.

Just in case you had forgotten that Japan is leading the field of robotics…

Do you know who sent the very first text message? It was Neil Papworth in 1992; the message was short and simple “Merry Christmas”. He had to send it from his PC to an Orbitel 901 mobile phone. What a contribution to the history of telephones!

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ROSALÍA ‘FOR THE THRONE’

El ‘efecto Rosalía’ llega hasta Poniente. La cantante catalana ha participado en el disco oficial de Juego de Tronos, llamado For The Throne. Lo ha hecho con una canción junto al músico A. CHAL. En la producción también hay colaboraciones de otros artistas de gran calado, como Ellie Goulding o Travis Scott.

ROSALÍA ‘FOR THE THRONE’

The Rosalía effect has reached the West! The singer from Catalonia has contributed to the ‘Game of Thrones’ official album titled ‘For The Throne’. She sings with the musician A.CHAL. The soundtrack includes other top artists such as Ellie Goulding and Travis Scott.

UN RASCACIELOS DURMIENTE China ha inaugurado otro espectacular rascacielos. Puede que ya estemos acostumbrados a ello, pero éste se lleva la palma. Es nada menos que un edificio horizontal, como si estuviera acostado, de 305 metros de longitud. Se llama The Crystal y reposa sobre otros cuatro rascacielos.

THE SLEEPING SKYSCRAPER China has built yet another spectacular skyscraper, ‘The Crystal’. Although we’re used to these buildings, this one is definitely original! Why? Because it’s horizontal! It’s 305 metres long and rests on four skyscrapers as if it was sleeping.

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‘LADY MONEY’

‘LADY MONEY’

Mark Zuckerberg ha sido desbancado. Kylie Jenner le ha arrebatado el récord de ser la persona multimillonaria más joven de la historia. Según Forbes, la diseñadora y modelo estadounidense ha alcanzado un patrimonio neto de mil millones de dólares con solo 21 años, frente a los 23 que tenía el CEO de Facebook cuando lo logró.

Mark Zuckerberg is no longer the youngest person to become a billionaire in history. Kyle Jenner has replaced him and now this title belongs to her. According to Forbes, the American designer and model is worth one billion dollars at the age of 21 whereas the CEO of Facebook was 23 when he hit those numbers.

ELLAS LO VALEN

El multimillonario Matthew Lepre necesita un asistente. Este emprendedor australiano está buscando una persona que le acompañe a viajar por el mundo, prometiendo un sueldo base de 46.000 euros, dietas aparte. Una oferta, cuanto menos, tentadora, ¿no?

LOOKING FOR THE LUCKY ONE

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SE BUSCA AFORTUNADO

La BBC y Women’s Media Center han realizado un estudio que pone de manifiesto que los niños quieren más superheroínas en el cine. La investigación, elaborada a partir de encuestas a unos 2.000 jóvenes, refleja el deseo de las nuevas generaciones de contar con más personajes femeninos protagonistas tanto en el género de superhéroes como en el de la ciencia ficción.

WOMEN ARE WORTH IT! The BBC and Women’s Media Center carried out a study revealing that kids want to see more female superheroes in films. The results of the study, in which 2000 boys and girls were surveyed, show the desire of the new generations to see more female heroes playing lead roles not only in the superhero genre but also in the Sci-Fi one.

The multimillionaire Matthew Lepre is looking for an assistant. The Australian businessman is searching for someone to accompany him on his journey around the world; he’s promised to pay a basic salary of 46,000 Euros plus expenses. Tempting, don’t you think?

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ACTOR

ACTOR

Juan Rebenaque

COLIN

FA R R ELL EL CHICO MALO SE REDIME

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ubo un tiempo en el que este irlandés (nació en Castleknock, Dublín, el 31 de mayo de 1976) parecía condenado a ser solo otro de esos chicos malos de Hollywood. Tras unos prometedores comienzos, se hablaba más de Colin Farrell por sus escándalos y por sus numerosas conquistas femeninas que por sus películas. Pero en los últimos años, el díscolo actor ha sabido enderezar su carrera trabajando con prestigiosos directores del cine independiente.

Pocos saben que antes de ser conocido hizo una prueba –sin éxitopara entrar a formar parte del grupo pop Boyzone o que decidió ser actor después de emocionarse hasta las lágrimas viendo E.T. the Extra-Terrestrial. Hollywood lo descubrió gracias a Joel Schumacher, que lo dirigió en Tigerland (2000) y en Phone Booth (2002). A partir de ahí compaginó grandes producciones como Minority Report (2002 y a las órdenes de Steven Spielberg), S.W.A.T. (2003), The Recruit (2003), Daredevil (2003) o Miami Vice (2006), con cine independiente como Intermission (2002), A Home at the End of the World (2004), The New World (2005, de Terrence Malick) y Cassandra's Dream (2007, de Woody Allen). Fue Oliver Stone quien lo convirtió en una estrella con Alexander (2004), un biopic sobre Alejandro Magno, pero fue su interpretación en In Bruges (2008) la que lo consagró como actor de talento al ganar el Globo de Oro. “Con aquellos primeros éxitos me sentí como un niño al que le abren la tienda de golosinas y le dejan comer todo lo que quiera.

En cuanto quería algo, lo tenía”, asegura.

Sus siguientes trabajos (Ondine, Fright Night, Total Recall, la segunda temporada de la serie True detective…) no convencieron ni a la crítica ni al público y parecía que Colin iba a quedar relegado a papeles secundarios en grandes producciones (Saving Mr. Banks, Fantastic Beasts and Where to Find Them). Pero en 2015 estrenó la película que lo devolvería a la cima: The Lobster, de Yorgos

Lanthimos. En el filme da vida a un hombre que se registra en un hotel al que las personas solteras son enviadas con el objetivo de encontrar pareja. Las que no lo logran son convertidas en animales como castigo. Por su interpretación recibió una candidatura al Globo de Oro y otra a los premios del cine europeo.

“Yorgos Lanthimos nunca compartió conmigo cual era el mensaje o el objetivo de la película. Pensó que así no íbamos a limitarnos. Está sujeta a más interpretaciones que todo lo que había hecho antes.

Para encarnar a mi personaje gravité alrededor de su soledad. Creo que vive dolorosamente en el presente. Solo define el valor de su propia existencia a través de lo que los otros le dicen que haga”.

Con el realizador griego volvió a trabajar en la igualmente brillante -además de inquietante- The Killing of a Sacred Deer (2017), en la que tiene como compañera de reparto a Nicole Kidman, actriz con la que repetiría en The Beguiled, a las órdenes de Sofia Coppola. El pasado año estrenó Widows, de Steve McQueen, y hace solo unas semanas la versión que de Dumbo ha dirigido Tim Burton.

“La lucha de Dumbo es una lucha que tiene mucha gente. Queremos ser especiales, pero también queremos ser uno más de la pandilla. Es ese roce constante entre lo que entendemos que es importante y lo que puede que sea realmente importante. Es agradable sentir que perteneces a algún lugar. Pero también es muy importante ser capaz de aceptarte a ti mismo, independientemente del valor que te den o no los demás”.

Entre sus proyectos está un filme dirigido por Guy Ritchie y todos esperamos que se confirme su participación en War Pigs, donde trabajaría junto a Mel Gibson y que podría rodarse en Tenerife. Habrá que esperar al próximo mes de septiembre para saber si podremos encontrarnos a Colin paseando por las calles de Santa Cruz.

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BAD BOY REDEEMS HIMSELF

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here once was a time when it seemed the fate of this Irish man (he was born in Castleknock, Dublin, on May 31st 1976) was to become just another Hollywood bad boy. After a promising start, Colin Farrell was far better known for his scandals and numerous female conquests than for his films. But in recent years, the cheeky actor has managed to straighten out his career by working with prestigious directors in independent films.

Not many people know that, before he was famous, Colin auditioned –unsuccessfully– to form part of the pop group Boyzone, nor that he decided to become an actor after being moved to tears watching E.T. the Extra-Terrestrial. Hollywood discovered him thanks to Joel Schumacher, who directed him in Tigerland (2000) and Phone Booth (2002).

Following that, he appeared in several blockbusters such as Minority Report (2002, on Steven Spielberg’s orders), S.W.A.T. (2003), The Recruit (2003), Daredevil (2003) and Miami Vice (2006) as well as independent films like Intermission (2002), A Home at the End of the World (2004), The New World (2005, by Terrence Malick) and Cassandra's Dream (2007, by Woody Allen). It was Oliver Stone who really made him a star in Alexander (2004), a biopic about Alexander the Great, however it was his performance in (2008) that earned him both a Golden Globe and a solid reputation as a talented actor.

“With those first successes I felt like a boy who’d had the doors opened to a sweet shop and was allowed to eat everything he wants. Whatever I wanted, I had,” he said.

His following films (Ondine, Fright Night, Total Recall) and the second season of the True Detective series, didn’t convince the critics or the general public and it looked as though Colin was going to stay relegated to secondary roles in large-scale productions (Saving Mr. Banks, Fantastic Beasts and Where to Find Them). But 2015 saw the release of a film that would put him right back on top: The Lobster, by Yorgos Lanthimos. In it, he plays a man who checks himself into a hotel where single people are sent with the aim of finding a partner. Those who don’t manage it are turned into animals as a punishment. His performance earned him nominations for both the Golden Globes and the European Film Awards.

“Yorgos Lanthimos never told me what the message or the goal of the film were. He thought that, this way, we wouldn’t limit ourselves. It was open to more interpretation than anything I’d done before. To get into my character, I centred on his loneliness. I believe that he lives painfully in the present. The only way he defines the value of his existence is through what others tell him to do.”

He worked with the Greek director again in the equally brilliant – and also disturbing- The Killing of a Sacred Deer (2017), with Nicole Kidman as his co-star, an actress with whom he’d partner up again in The Beguiled, directed by Sofia Coppola. Last year, he starred in Steve McQueen’s Widows and just a few weeks ago his latest film, Tim Burton’s Dumbo, hit the cinemas.

“Dumbo’s struggle is one many people have. We want to be special, but we also want to be one of the gang. It’s that constant struggle between what we think is important and what perhaps really is important. It is nice to feel that you belong somewhere. But it’s also very important to be able to accept yourself, regardless of how much or how little others value you.”

Among his current projects there’s a film directed by Guy Ritchie and we’re all hoping that his participation in War Pigs is confirmed soon, which would see him working alongside Mel Gibson and it could even be filmed in Tenerife. We’ll have to wait until September to find out whether we’ll be able to see Colin taking a stroll around the streets of Santa Cruz.

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ACTRIZ

ACTRESS

Juan Rebenaque

EL HOMBRE AUSTRAL

Margot Robbie

L A N U E VA R U B I A A U S T R A L I A N A

THE NEW AUSTRALIAN BLOND

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urante décadas, Australia ha exportado al resto del mundo un ejército de talentosas rubias que han terminado convirtiéndose en diosas del pop, como Olivia Newton-John y Kylie Minogue, o en reinas de la pantalla, como Nicole Kidman y Naomi Watts (aunque, en realidad, Kylie es la única australiana de nacimiento). La última –por ahora- chica dorada es Margot Robbie, que en unos pocos años ha demostrado ser una de las actrices con más futuro de su generación. Dentro de poco la veremos interpretando a otras dos rubias de leyenda, la malograda Sharon Tate y la muñeca Barbie.

or decades, Australia has exported an army of talented blondes to the rest of the world, who have either ended up becoming pop goddesses, like as Olivia Newton-John and Kylie Minogue, or screen queens, such as Nicole Kidman and Naomi Watts (although, in fact, Kylie is the only one who’s actually Australian by birth). The latest golden girl (for now) is Margot Robbie, who in just a few years has proved to be one of the actresses of her generation with the brightest future. Soon we will see her playing two other legendary blondes, the ill-fated Sharon Tate and Barbie.

Con solo 17 años, Margot Robbie (2 de julio de 1990, Dalby, Queensland, Australia) abandonó la granja en la que creció junto a su madre y sus tres hermanos -apenas tuvo contacto con su padre para instalarse en Melbourne y empezar su fulgurante carrera.

At the age of just 17, Margot Robbie (July 2, 1990, Dalby, Queensland, Australia) left the farm where she grew up with her mother and three brothers - she barely had contact with her father - to settle in Melbourne and begin her bright career.

Su primera gran oportunidad le llegó en 2008 cuando la le ofrecieron un personaje en la serie Neighbours. El rostro de Robbie comenzó a hacerse popular en Australia. En 2011 abandonó la serie para probar fortuna en Estados Unidos. Allí se presentó a una prueba para el relanzamiento de Los ángeles de Charlie, sin embargo los productores la prefirieron en otra serie, Pan Am. Su primer éxito en el cine llegó con la comedia romántica About Time, pero la película que la convirtió en una estrella fue El lobo de Wall Street, al lado de Leonardo DiCaprio y a las órdenes de Martin Scorsese. Margot conquistó a la crítica con su interpretación y, aprovechando su nuevo estatus en la industria de Hollywood, fundó su propia productora, LuckyChap Entertainment.

Her first big break came in 2008 when she was offered a character in the series Neighbours. Robbie’s face began to be known around Australia. In 2011, she left the series to try her luck in America. There she went along to audition for a part in the re-release of Charlie’s Angels, but the producers preferred her for another series, Pan Am. Her first cinema success came with the romantic comedy About Time, but it was her role in Martin Scorcese’s film, The Wolf of Wall Street, acting alongside Leonardo DiCaprio, that made her a star. Margot conquered the critics with her performance and, taking advantage of her new status in the Hollywood industry, set up her own production company, LuckyChap Entertainment.

“Los personajes de Martin siempre son muy crudos, muy auténticos y muy imperfectos. Jamás intenta retratarlos bajo una luz favorecedora. Siempre te muestra su peor lado, de una forma muy auténtica, y eso consigue que te identifiques con ellos aunque lleven una vida muy diferente a la tuya”, dice sobre su director en El lobo de Wall Street.

“Martin's characters are always very raw, very authentic and very imperfect. He never tries to paint them in a favourable light. He always shows you their worst side, in a very sincere way, and that enables you to identify with them, even though they lead a very different life from yours,” she says about her director on The Wolf of Wall Street.

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ACTRIZ

ACTRESS

Sus siguientes títulos en el cine fueron Focus (con Will Smith), Z for Zachariah, Suite Française (durante el rodaje conoció al que hoy es su marido, el ayudante de dirección Tom Ackerley), Whiskey Tango Foxtrot y The Legend of Tarzan. En 2016 interpretó a Harley Quinn, la súper villana del taquillazo Suicide Squad. El filme que la consagraría definitivamente sería I, Tonya (2017), un biopic sobre la patinadora olímpica Tonya Harding por el que fue candidata al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro.

Her next film roles were in Focus (with Will Smith), Z for Zachariah, Suite Française (during filming she met her nowhusband, assistant director Tom Ackerley), Whiskey Tango Foxtrot and The Legend of Tarzan. In 2016, she played Harley Quinn, the super villain of the blockbuster movie Suicide Squad. Her defining role would be for the film I, Tonya (2017), a biopic about the Olympic skater Tonya Harding, for which she was nominated for an Oscar, BAFTA and Golden Globe.

“Hay una responsabilidad mayor cuando interpretas a una persona real, sobre todo si aún está viva y la gente todavía la recuerda y de una cierta manera. Agradezco haberme acercado al personaje de forma imparcial, sin ideas preconcebidas. Pero es extraño representar la vida de alguien cuando sabes que van a ver la película”.

"There’s a greater responsibility when you play a real person, especially if she is still alive and people still remember her in a certain way. I’m grateful for having approached the character in an unbiased way, with no preconceived ideas. But it’s strange to portray someone’s life when you know they’re going to see the movie.”

Su último éxito en las pantallas es su interpretación de Isabel I de Inglaterra en Mary Queen of Scots. Este verano se estrenará, Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino, en la que ha trabajado junto a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt encarnando a la actriz y esposa de Roman Polanski Sharon Tate, que fue brutalmente asesinada por la Familia Manson en 1969. Sobre su reencuentro en la pantalla con DiCaprio, dice:

Her most recent success on-screen is her interpretation of England’s Queen Elizabeth I in Mary Queen of Scots. This summer will see the release of Quentin Tarantino’s Once Upon a Time in Hollywood, in which she stars with Leonardo DiCaprio and Brad Pitt, playing the actress and wife of Roman Polanski, Sharon Tate, who was brutally murdered by the Manson Family in 1969. About her on-screen reunion with DiCaprio, she says:

“Leo es increíblemente talentoso, lo comprobé de primera mano cuando trabajamos juntos en El Lobo de Wall Street.

Tenerlo de nuevo, tan de cerca, es una delicia. Verlo trabajar es una especie de lección sobre interpretación".

"Leo is incredibly talented, I saw that first hand when we worked together on The Wolf of Wall Street. Having him so close again is a delight. Watching him work is a like a lesson on acting."

Entre sus proyectos está volver a interpretar a Harley Quinn en varios largometrajes y dar vida a Barbie en un filme de acción real que promete darle una vuelta de tuerca a este controvertido personaje. Pero que nadie se confunda. A pesar de su deslumbrante aspecto, esta rubia es mucho más que una hermosa muñeca. Es una actriz sobrada de talento.

Her next projects include returning to the role of Harley Quinn in several feature films and bring Barbie to life in an action film that promises to give this controversial character a twist.

But make no mistake about it; despite her dazzling looks, this blonde is so much more than a beautiful doll. She’s an incredibly talented actress.

LADRON DE MANZANAS PUBLI

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SHOWBIZ

Carlos Domínguez

La mejor comedia de la televisión, una película sobre zombies que más que miedo dan risa y la autobiografía de una leyenda son nuestras propuestas para este número de The ShowRoom Mag. LOS ZOMBIES DE JIM JARMUSCH

Este mes de junio se estrena The Dead Don't Die, la nueva película dirigida por Jim Jarmusch. Esta comedia de terror protagonizada por zombies algo torpes tiene uno de los repartos más espectaculares de los últimos años: Adam Driver (Kylo Ren en la nueva trilogía de Star Wars), Bill Murray, Selena Gomez, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, RZA, Tilda Swinton, Tom Waits, Danny Glover, Rosie Perez y Carol Kane.

TERCERA TEMPORADA DE THE MARVELOUS MRS. MAISEL

Ya comenzó el rodaje de la tercera temporada de la serie de Amazon Prime que ha ganado multitud de premios. La mejor comedia que hemos visto en años tiene unos guiones impagables, frases afiladas que son disparadas con la velocidad de una ametralladora, interpretaciones gloriosas y un humor tan inteligente como disparatado. El estreno está previsto para el próximo otoño.

LA AUTOBIOGRAFÍA DE OLIVIA NEWTON-JOHN

En su libro de memorias, Don’t Stop Believin’, Olivia Newton-John –nieta de un premio Nobel e hija de una agente secreto del MI5- habla sobre su extraordinaria carrera musical (ha vendido más de 100 millones de álbumes), Grease, Xanadu, Physical, su lucha contra el cáncer, su compromiso con el medio ambiente y de curiosidades como su romance secreto con un bad boy de Hollywood o su encuentro con la mítica Gloria Swanson.

Television’s best comedy, a film about zombies that will make you laugh and the autobiography of a true legend are our suggestions for this issue of The ShowRoom Mag. JIM JARMUSCH’S ZOMBIES

THE THIRD SEASON OF THE MARVELOUS MRS. MAISEL

OLIVIA NEWTON-JOHN’S AUTOBIOGRAPHY

In June we’ll be able to enjoy the premiere of The Dead Don't Die, the new film directed by Jim Jarmusch.

This horror comedy, starring somewhat clumsy zombies, has one of the best casts of recent years: Adam Driver (Kylo Ren en la nueva trilogía de Star Wars), Bill Murray, Selena Gomez, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, RZA, Tilda Swinton, Tom Waits, Danny Glover, Rosie Perez and Carol Kane.

The filming of the third season of Amazon Prime’s award-winning show has begun. The best comedy we’ve seen in a very long time has an amazing script with sharp dialogues that are fired at the speed of light, glorious performances and a sense of humour that’s both intelligent and insane. The release date is expected to be some time next autumn.

In her memoir, Don’t Stop Believin’, Olivia Newton-John –granddaughter of a Nobel prize winner and an MI5 agenttalks about her extraordinary music career (she’s sold over 100 million albums), Grease, Xanadu, Physical, her fight against cancer and her commitment to the environment. She also shares some fun facts about her personal life, like her secret romance with a Hollywood bad boy or when she met the legendary Gloria Swanson.

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SERIES

David Ballester

END OF WINTER No existe en este mundo un silencio tan sepulcral como el que se forma cuando empieza un capítulo de Juego de tronos. Escuchamos impávidos la canción de cabecera de la serie y cruzamos los dedos para que ninguno de nuestros personajes favoritos muera. Porque en la lucha por el trono de hierro no hay compasión alguna.

There’s no silence in the world as deathly quiet as the one that comes when an episode of Game of Thrones begins. We listen, unflinching, to the series’ theme tune, crossing our fingers that none of our favourite characters die. Because, in the fight for the iron throne, there’s zero compassion.

Basada en los libros del imprevisible George R. R. Martin, Juego de Tronos se ha consagrado como una serie de culto que tiene a sus pies a millennials y no tan millennials.

Todos estamos pendientes de las batallas de Poniente y, por supuesto, de la llegada del invierno, que dura años y que esta vez trae consigo la amenaza de los caminantes blancos.

Based on the books by the unpredictable George R. R. Martin, Game of Thrones has established itself as a cult series that has both millennials and non-millennials enthralled. We’re all eagerly watching the battles of Westeros and, of course, the arrival of winter, which lasts for years and this time brings the added threat of the white walkers.

Hablamos de un fenómeno televisivo que ha tenido un gran impacto en la sociedad. Se ha convertido en la serie más pirateada de la historia, un dudoso honor… Además, miles de padres en todo el mundo se han atrevido a poner a sus hijos nombres de los protagonistas. Sansa, Arya, Tyrion o Daenerys son de los más escogidos. Es más, en España Juego de Tronos ha incrementado el turismo en provincias como Vizcaya o Sevilla, que fueron elegidas para albergar el rodaje de importantes escenas de la producción.

This is a television phenomenon that has had a huge impact on society. It has become the most pirated series in history, a dubious accolade indeed, and thousands of parents around the world have decided to name their children after the main characters; Sansa, Arya, Tyrion and Daenerys are among the most popular choices. Not only that, in Spain, Game of Thrones has even brought about an increase in tourism to provinces such as Vizcaya and Seville, which were the locations chosen to shoot some of the show’s most important scenes.

Lo cierto es que la octava temporada, estrenada este año, es la última de la serie, pero tranquilo: su productora, HBO, ya está trabajando en una precuela. Eso sí, recuerda no encariñarte de los personajes …

The recently released eighth season marks the final series of the show, but don’t worry: the production company behind it, HBO, is already working on a prequel. That said, remember it’s best not to grow fond of any of the characters...

Fotos: Edu Gorostiza

DEJA QUE TUS SENTIDOS VUELEN ALTO EN EL SUR DE TENERIFE

LET YOUR SENSES FLY HIGH IN THE SOUTH OF TENERIFE

Por segundo año consecutivo, uno de nuestros restaurantes favoritos ha sido recomendado en la prestigiosa Guía Repsol, reconocimiento que premia la labor del equipo de cocina, formado íntegramente por italianos y el de sala, consolidado desde hace muchos años. Su pizza, de las más famosas del sur de Tenerife, participará en el Campeonato del Mundo de 2020.

For the second consecutive year, one of our favourite restaurants in Tenerife has been featured in the prestigious travel guide, Guía Repsol. This recognition rewards the work of a team formed by italian chefs and restaurant staff, who have worked together for many years. Their pizza, one of the most famous in the south of Tenerife, will participate in the 2020 world championship.

Recientemente reformado, el restaurante ofrece una imagen más conceptual, integrando la vegetación en el entorno con diferentes jardines verticales. ¡Sin duda, un sitio al que merece la pena ir!

The completely renovated restaurant now offers a more conceptual image, integrating vegetation in the environment with different vertical gardens.

Without a doubt, a place worth visiting!

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CULTURA

CULTURE

Elena Meraki

CONSTRUCTIVISMO

RUSO

El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente que surgió en la Unión Soviética en el siglo XX, y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de octubre de 1917. A través de este movimiento se expresaron en el ámbito del arte, el diseño y la arquitectura, muchos de los artistas soviéticos más avanzados que apoyaban los objetivos de la revolución.

Antes de la primera guerra mundial, la vanguardia rusa, se inspiró en el cubismo y el futurismo, pero luego en la revolución de 1917, buscó nuevas formas de expresión relacionada con la aspiración soviética de suplantar el sistema capitalista con esquemas más democráticos de producción y distribución de los bienes.

Con este enfoque artistas como Vladimir Tatlin, Kasinut Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky y Wassily Kandínsky, empezaron a promover una estética y un estilo de diseño asociado a la producción industrial. Muchas de sus obras gráficas y arquitectónicas se han convertido en iconos y referentes visuales de este movimiento.

ARTE UTILITARIO El constructivismo ruso se consideraba más una filosofía que solo un estilo. Esta filosofía reflejaba una creencia en el arte para el cambio social y no como una expresión personal. Sus partidarios abogaban por el arte y el diseño funcional en lugar del arte decorativo y expresivo. Estas ideas calaron en el ánimo revolucionario del momento.

El constructivismo ruso supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. La austeridad, la concisión, las formas geométricas y la apariencia monolítica distinguieron este estilo vanguardista.

En la Exposición Internacional en París en 1925, Rusia sorprendió literalmente a los expertos occidentales con sus novedosas ideas arquitectónicas. Fue entonces cuando nacieron en la historia de la arquitectura términos como «vanguardia soviética» y «constructivismo».

RUSSIAN

CONSTRUCTIVISM Russian constructivism was a very influential artistic movement that originated in Russia in the twentieth century and evolved when the Bolsheviks came to power in the October Revolution of 1917. Several of the most advanced Russian artists who supported the revolution were able to express themselves in art, design and architecture through this movement.

Before World War I, the Russian avant-garde movement was influenced by Cubism and Futurism, but after the 1917 revolution, it sought new forms of expression related to the Soviet aspiration of replacing the capitalist system with a more democratic way of producing and distributing goods.

With this approach, artist like Vladimir Tatlin, Kasinut Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky and Wassily Kandínsky, started promoting an aesthetic and a style associated to industrial production. Many graphic designs and architectonic works have become icons and visual examples of this movement.

UTILITARY ART Russian constructivism wasn’t just considered a style, but also a way of thinking. This philosophy shared a belief in art for social change, and not just as a personal expression. Its supporters defended that art should be functional, not just decorative and expressive. These ideas left a mark on the revolutionary movement.

Russian constructivism entailed a visual identity for Soviet communism and its main goal was to share the arts with the people and save it from the elites. Austerity, conciseness, geometric shapes and a monolithic appearance are adjectives we can use to describe this avant-garde style.

During the International Exhibition held in Paris in 1925, Russia literally surprised western experts with its original architectonic ideas. It was at that point that terms such as “Soviet avant-garde” and “constructivism” were used for the first time.

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CULTURA

CULTURE

ARQUITECTURA CONSTRUCTIVISTA La denominada arquitectura constructivista tuvo su apogeo a principios del siglo XX. El constructivismo empleó el diseño para promover la ideología socialista, así como la inmensidad de la escala y la geometría para crear edificios y estructuras audaces, épicas y conceptualmente emblemáticas.

De esta forma, la arquitectura constructivista supo combinar el diseño conceptual y la estética geométrica con el sentido comunista de la vida comunitaria y el propósito social común.

La arquitectura constructivista fue una escuela de pensamiento que desafió los límites y la estética del diseño tradicional, las ideas y las nociones sobre cómo vivir. Si bien, muchos edificios se encuentran hoy en estado de deterioro, su legado son la marca de una era impulsada por diseños atrevidos, ideas radicales, escalas monumentales y cambios sin precedentes.

CONSTRUCTIVIST ARCHITECTURE Constructivist architecture was a form of modern architecture that flourished at the beginning of the twentieth century. This movement used design to promote socialist ideology, as well as the immensity in size and geometry to create bold, epic, and conceptually emblematic buildings and structures.

This way, constructivist architecture was able to combine conceptual design and geometric aesthetics with the communist way of life and a social goal in common. Constructivist architecture was a school of thought that challenged the limits and aesthetics of traditional design and the ideas and notions of how to live. Although many buildings have deteriorated, they are still a symbol of an era full of daring designs, radical ideas, monumental sizes and unprecedented changes.

“Prepara tus sentidos”

Calle San Antonio 63 · Santa Cruz de Tenerife · 922 194 195

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ARQUITECTURA

ARCHITECTURE

Fer nando Tolosa

A HONG KONG ENTRE PECES Tras nueve años de continuos problemas, hace unos meses al fin vio la luz el puente sobre el mar más largo del mundo.

Se ha construido, cómo no, en China y conecta Hong Kong con Macao y la ciudad de Zhuhai. Su inauguración es el final de un tortuoso proyecto plagado de retrasos y adversidades a causa de la seguridad de la obra.

After nine years encountering several problems, the world’s longest sea-crossing bridge was finally completed several months ago. It was built in China (what a surprise!) and it links Hong Kong to Macau and the city of Zhuhai. The opening ceremony marked the end of a tortuous project riddled with delays and adversities due to security concerns.

Posee una longitud de 55 kilómetros, una distancia colosal.

Para hacernos una idea, es 20 veces más largo que el puente Golden Gate de San Francisco. Igual de espectacular es su coste, que ha ascendido hasta los 20.000 millones de dólares, lo que ha generado polémicas que cuestionaban la necesidad de un proyecto de esta magnitud. Pero esto no es todo: lo más asombroso es que, para no entorpecer el intenso tráfico marítimo de la zona, un tramo central de 6,7 kilómetros transcurre bajo el mar. Este túnel marino está conectado a dos islas artificiales, a las cuales llega el puente. Además, para su construcción se requirieron nada menos que 400.000 toneladas de acero.

The bridge spans the amazing distance of 55 kilometres.

To give you an idea, it’s 20 times longer than the San Francisco’s Golden Gate Bridge. Equally spectacular is how much it cost, in total over 20 billion dollars. This has been widely criticized, as many have questioned the need for such a large project. But that’s not all! The most amazing fact is that, to allow ships to continue passing through the estuary, the bridge plunges underwater for 6.7km midway, via two artificial islands. In addition, a total of 400,000 tonnes of steel were used for its construction.

Desgraciadamente, la complejidad del proyecto se cobró la vida de nueve obreros, lo que aumentó aún más las críticas. Sin embargo, la obra acabó finalizándose y se ha unido a la lista de puentes récord de China. El país asiático también tiene el puente más largo del mundo, además del más largo fabricado de cristal y el más alto. Sin duda, ellos juegan en otra liga.

Unfortunately, the complexity of the project claimed the lives of nine workers, which led to even more criticism. The bridge was finally completed and is now included in the list of record-breaking bridges of China. The Asian country also has the longest bridge in the world, as well as the longest one made of glass and the highest one. When it comes to bridges, they’re in a league of their own.

TO HONG KONG AMONG FISH

Recupere la forma y el tono físico mientras disfruta de unas relajantes vacaciones en un entorno idílico “Slim & Wellness” es un programa personalizado, que combina una dieta hipocalórica con tratamientos específicos, ejercicios y actividades en The Oriental Spa Garden.

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JUEGA CON TU PERCHERO Scoreboard es un perchero gráfico de Sebastian Jørgensen que te ofrece un sinfín de posibilidades. Hecho con madera de bambú, puedes colocar las tablas por separado o unirlas para crear un mueble multifuncional. La gran cantidad de agujeros para insertar las clavijas en las que colgará la ropa lo convierten en una pieza realmente interactiva.

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Quadrat Pool Relax ofrece una experiencia única de spa personalizado. Posee una estructura de fibra de vidrio, en la cual uno de sus lados contiene un soporte para selectos cojines resistentes al agua y al sol, convirtiéndose en una fantástica chaise longue.

Para colmo, la minipiscina tiene un sistema de hidromasaje.

Quadrat Pool Relax offers a unique personalised spa experience. It’s made from fibreglass and on one side of the mini infinity pool there are luxury weather-resistant cushions that also turn it into a cosy chaise lounge. And that’s not all! This mini pool also has an amazing hydromassage system.

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Linna Day Bed es un sofisticado sofá cama pensado únicamente para usarlo durante el día. Combina la ligereza del diseño danés con la funcionalidad de una cama. Es ideal para echar una siesta o descansar un rato y puedes elegir tu diseño de entre múltiples opciones de tela.

Linna Day Bed is a sophisticated sofa bed designed solely for daytime use.

It combines the subtlety of Danish design with the functionality of a bed.

It’s ideal for an afternoon nap or just to rest a while and you can pick your own design as there are many fabric options to choose from.

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PERRITOS CUIDALIBROS Esta figura parece de todo menos un sujetalibros. Pero lo es. Es una pieza de Imm Living basada en el noble arte de hacer animales con globos.

Su color verde le da un toque fantástico, pero, si prefieres otro, la tienes disponible hasta en cinco tonos más. Ya sabes, llévate el circo a casa.

ARTE EN TU FACHADA

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Origami es un fantástico aplique de policarbonato para exteriores diseñado por Ramón Esteve. Te permitirá decorar tu pared con multitud de posibilidades jugando con la colocación de sus piezas, que contienen luces LED para que la composición quede aún más espectacular. ¡Saca a tu artista interior!

BALLOON DOG BOOKEND You’d imagine this figure being anything but a bookend. But it is! This creation by Imm Living is based on the classic art of balloon animal making. In green, it brings a touch of fantasy into your home but, if you prefer another colour, you have 5 to choose from. So now you know, you can take the circus home with you.

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ARTE EN TU FACHADA Origami is a fantastic outdoor polycarbonate wall lamp designed by Ramón Esteve. It allows you to decorate your wall in many different ways by combining the pieces as you wish. The source is a LED light making each composition even more spectacular. Set your inner artist free!

ESCRITORIO SOBRE CABALLETES

TRAY DESK

Una mesa de escritorio que funciona como dos bandejas de apilamiento. Este mueble lo puedes encontrar en The Future Perfect y cuenta con un marco de madera clara.

Una pieza fácil de transportar que, además, contiene un compartimento oculto forrado de cuero rojo. ¡Qué maravilla!

This piece of furniture is a combination of two stacking trays on a light wooden frame that function as a desk.

It can be found in The Future Perfect. This desk is easy to carry and also contains a hidden compartment which is lined with red leather. Two words: simply beautiful!

3.949€

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MODA

FASHION

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MODA RAF SIMONS RAF

SIMONS forever young

R El uso perfecto de los volúmenes y las formas, así como su

The perfect use of volumes and shapes, as well as his ability to

El diseñador nació el 12 de enero de 1968 en Bélgica y siempre se le notó el interés por el mundo artístico. Aunque a la hora de elegir sus estudios se decantó por otra rama y es que se graduó en 1991 en Diseño Industrial y de Mobiliario. Eso sí, durante los dos años siguientes trabajó como asistente del diseñador Walter Van Beirendonck y colaboró tanto en la decoración de sus showrooms como en sus colecciones. Además, esa época de su vida le sirvió para adentrarse en el mundillo de la moda y codearse con fotógrafos y estilistas como David Vandewal, Olivier Rizzo o Willy Vanderperre con los que actualmente sigue, de una forma u otra, muy vinculado.

The designer was born in Belgium on January 12, 1968 and always showed a clear interest for the art world. However, when the time came to choose his degree, he opted for a different creative branch, graduating in 1991 in Industrial and Furniture Design. But, for the next two years, he worked as an assistant to the designer Walter Van Beirendonck, helping with both the decoration of his showrooms and in designing his collections. That period of his life helped him set foot into the world of fashion, mingling with photographers and stylists like David Vandewal, Olivier Rizzo and Willy Vanderperre, all of whom he remains, in one way or another, closely linked with today.

Cerca del año 93, Raf Simons decidió cambiar de aires y trasladarse a Amberes, la ciudad conocida como “fábrica de diseñadores de éxito”. Allí, conoció a la directora de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp, que enseguida se percató de su talento y le dio el impulso que necesitaba para crear una marca propia. Su primera colección fue presentada en Milán en 1995 y estuvo dirigida únicamente al público masculino.

Around 1993, Raf Simons decided to have a change of scene, moving to Antwerp, the city known as the “factory for successful designers”. There, he met the director of the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp, who immediately recognised his talent and gave Raf the push he needed to create his own brand. His presented his first collection in Milan in 1995, which was aimed solely at a male audience.

Si tuviéramos que destacar alguno de los años posteriores, sin duda sería el 2005, en el cual presentó su línea Raf by Raf Simons con gran reconocimiento por parte de la crítica; lanzó el libro Raf Simons: Redux, para celebrar sus 10 años de trayectoria, y fue nombrado director creativo de la casa alemana Jil Sander.

Su popularidad subió como la espuma y la firma recuperó el esplendor que parecía haber perdido.

If we had to highlight one of his subsequent years, it would, without doubt, be 2005. This was the year in which he presented his Raf by Raf Simons label, to rave reviews from critics; he launched his book Raf Simons: Redux, to celebrate his then 10-year career and was named creative director of the German fashion house Jil Sander. His popularity soared and the company regained the splendour it appeared to have lost.

Allí se mantuvo hasta el 2012, cuando la misma Jil Sander quiso tomar de nuevo las riendas. Poco después, Simons fue nombrado nuevo director creativo de Dior, todo un reto para él, dado el carácter y el estilo clásico de la marca… Sin embargo, supo llevársela a su terreno y actualizarla, dotándola de un aire renovado y moderno. Lo cual le fue reconocido con el premio a Mejor Diseñador Internacional por el Council of Fashion Designers of America (2014) y con la película documental Dior and I. No obstante, un año después, el belga decidió abandonar Dior para “centrarse en su firma homónima y en sus intereses personales”. Pero lo cierto es que en 2016 ya se había hecho con la dirección artística, las estrategias publicitarias y el diseño de toda la imagen global de Calvin Klein.

He remained there until 2012, when Jil Sander herself decided to take back the reins. Shortly afterwards, Simons was appointed as Dior's new creative director. This was a challenge for him, given the brand’s classic style and nature. However, he knew how to put his stamp on it, updating the brand with a renewed and modern look. This was recognised with the award for Best International Designer by the Council of Fashion Designers of America (2014) and with the documentary film Dior and I. Nevertheless, a year later, the Belgian decided to leave Dior to “focus on his own brand and his personal interests”. By 2016, he’d already taken over the artistic direction, marketing strategies and the design of the entire global image of Calvin Klein.

Gracias a su gran trabajo en esta última etapa, recibió dos premios CFDA, conocidos como “los Oscar de la moda”. Aunque esta tampoco sería su casa definitiva, ya que la abandonó a finales del año pasado debido al nuevo rumbo que adquirió la firma estadounidense.

His wonderful work in this last role earned him two CFDA awards, known as "the fashion Oscars". However, this was another role destined to not be his permanent home, as he left the company at the end of 2018 due to the new direction taken by the American firm.

poder para dotar a cualquier prenda de un aire divertido y juvenil, han llevado a Raf Simons a dirigir algunas de las casas de moda más relevantes del mundo. Pero como cualquier buena historia que se precie, hay que empezar por el principio...

provide any garment with a fun and youthful nature, have led Raf Simons to direct some of the most important fashion houses in the world. But, like any good story worth telling, we need to start at the beginning...

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MODA

FASHION

Para los que pensaban que su trayectoria había terminado, hace unos meses, inspirado por el cine de David Lynch y haciendo uso de su marca, desfiló haciendo una artística llamada a las armas y dejando claro quien es el que manda.

“No quiero mostrar ropa, quiero mostrar mi actitud, mi pasado, presente y futuro. Uso memorias y visiones futuras e intento colocarlas en el mundo actual”, afirma Simons.

For those who thought that his career was over, a few months ago, inspired by David Lynch's films and taking advantage of his label, he took part in a catwalk show, making an artistic call to arms and making it clear who’s the boss. “I don’t want to show clothes, I want to show my attitude, my past, present and future. I use memories and visions of the future and try to place them in the current world,” says Simons.

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MODA

FASHION

Ana Medina

LEO M A RT Í N E Z D I S E Ñ A N D O PA R A D I O S A S

Ya son 35 años los que avalan la trayectoria de este diseñador tinerfeño que con tan solo 17 años dio rienda suelta a su pasión y comenzó a coser de manera autodidacta. Después vendría la formación y perfección al lado de grandes maestros locales y nacionales, pero el nombre de Leo Martínez sonó por primera vez, y con mucha fuerza, una noche de 1987 cuando su diseño se hizo con el cetro de la Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En la retina y en la mente de todos los tinerfeños se ha quedado grabada su obra Tajaraste, un icono dentro de las reinas del carnaval santacrucero. Es a partir de entonces cuando el nombre de Leo Martínez ha sonado en repetidas y numerosas ocasiones en las galas de la reina, consolidándose como el gran diseñador que es, y sellando su nombre en la escena carnavalera de la isla.

Tras una colección de reinas y damas en su palmarés, Leo decide hace unos años dejar paso a los nuevos diseñadores y jóvenes promesas, y se aparta del diseño del Carnaval para dar un giro profesional a su carrera. Aunque lleva años formando parte del colectivo de Tenerife Moda, es el momento de adentrarse y consolidarse como diseñador de alta costura y fiesta. Se centra particularmente en la creación de vestuario de artes escénicas, como los musicales, óperas y obras de teatro, siendo sus manos las responsables de crear el atuendo de óperas y musicales celebrados en Tenerife, como Jesucristo Superstar, Rinaldo, Nabucco, The Fairy Queen o Evita. Esta última, una producción propia del Auditorio de Tenerife además tuvo representación en el Nuevo Teatro Alcalá, en Madrid, llevando los diseños de Leo Martínez a la escena madrileña.

Su participación en las Semanas de la Moda de Tenerife ha generado mucha expectación. En la última edición ha presentado Diosas, una colección que recoge la gran labor que desarrolla alrededor del mundo de las artes escénicas y que nos traslada al ambiente de Hollywood con prendas que potencian la sensualidad femenina. Fiesta, novias, teatro o reinas del Carnaval, a Leo todo se le da bien.

DESIGNING FOR GODDESSES It’s been 35 years since this designer was a 17-year-old boy from Tenerife who decided to give free rein to his imagination and started teaching himself to sew. He then received classes and learned with local and national designers, but the first time that the name Leo Martínez started to be heard, by many people, was a night in 1987 when his design for the Carnival Queen of Santa Cruz, won.

Everyone from Tenerife still remembers his design Tajaraste, an icon among Santa Cruz’s carnival queens. Since then, his name has come up over and over again during the queen’s gala, establishing himself as the great designer he is and linking his name to the island’s carnival scene.

After designing dresses for queens and maids of honour, Leo decided that it’s time to give way to new designers and young promises, and has distanced himself from the Carnival to take a new turn in his career. Although he’s been a member of Tenerife

Moda for years, it’s time to go one step further and establish himself as a high fashion and formal party wear designer.

His focus is currently on creating performing arts costume designs for musicals, operas and theatre, having done so for plays held in Tenerife like Jesus Christ Superstar, Rinaldo, Nabucco, The Fairy Queen or Evita. This last one, a production

by Auditorio de Tenerife (Tenerife’s auditorium) was also represented in the Nuevo Teatro Alcalá theatre in Madrid, displaying Leo Martinez’s designs in Spain’s capital.

His participation in Tenerife’s fashion week has generated lots of excitement. In the last edition he presented Diosas, a collection which gathers the work he has carried out in the performing arts world and takes us straight to Hollywood with garments that enhance female sensuality. Party and wedding dresses, theatre costumes or Carnival queens, Leo is good at everything.

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MÚSICA

MUSIC

Juan Rebenaque

MO RRI SEY BA J O E L SO L D E CA L I FO R N I A

UNDER THE CALIFORNIA SUN

E

W

Descubrí que yo también puedo ser multiorgásmico cuando Morrissey estrenó el primer single de California Son, un disco de versiones. La canción elegida, Wedding Bell Blues, que Laura Nyro compuso en 1966 y que popularizó The Fifth Dimension, es tan bonita que se me olvidó que en ella hace coros ese punk de boutique que lidera Green Day, Billie Joe Armstrong. También se me olvidaron todas las excentricidades protagonizadas por el que fuera cantante de The Smiths: sus ataques a los políticos, a la monarquía, a los que comen carne, a la prensa británica o sus problemas con las discográficas.

Thanks to the first single of Morrissey’s California Son, a covers album, I discovered that I too can be multiorgasmic.

The chosen song, Wedding Bell Blues, composed by Laura Nyro in 1966 and made popular by The Fifth Dimension, is so beautiful that I managed to forget that the backing vocals are sung by that boutique punk who leads Green Day, Billie Joe Armstrong. I also forgot all the eccentricities of the former singer of The Smiths: his attacks to politicians and the Queen, to people who eat meat, the British press or even his problems with record labels.

California Son demuestra el gusto exquisito de Moz a la hora de buscar sus referentes musicales. Entre las doce versiones del álbum también están It’s Over, original del llorica más sublime de la historia del rock, el enorme Roy Orbison; Morning Starship, de Jobriath; Don’t Interrupt the Sorrow, de Joni Mitchell; Only a Pawn in Their Game, de Bob Dylan; Suffer the Little Children, de Buffy Sainte-Marie; Days of Decisions, de Phil Ochs; Loneliness Remembers What Happiness Forgets, de Dionne Warwick; Lady Willpower, de Gary Puckett; When You Close Your Eyes, de Carly Simon; Lenny’s Tune, de Tim Hardin, y Some Say I Got Devil, de Melanie.

California Son proves Moz’s impeccable taste when it comes to finding musical references. Among the twelve versions of the album we can find It’s Over, a song by the most sublime crybaby in the history of rock, the great Roy Orbison; Morning Starship, by Jobriath; Don’t Interrupt the Sorrow, by Joni Mitchell; Only a Pawn in Their Game, by Bob Dylan; Suffer the Little Children, by Buffy SainteMarie; Days of Decisions, by Phil Ochs; Loneliness Remembers What Happiness Forgets, by Dionne Warwick; Lady Willpower, by Gary Puckett; When You Close Your Eyes, by Carly Simon; Lenny’s Tune, by Tim Hardin, and Some Say I Got Devil, by Melanie.

La publicación del álbum no ha estado exenta de polémica. Ariel Engle -de Broken Social Scene y que interviene en la versión de Joni Mitchell- no conocía la ideología (cercana en algunos aspectos a la extrema derecha) de Morrissey cuando el productor Joe Chiccarelli le pidió que grabara los coros.

The release of the album hasn’t been free of controversy. Ariel Engle –of Broken Social Scene and who collaborated on Joni Mitchell’s track- was unaware of Morrissey’s political views (in some aspects, close to the far right) when the producer, Joe Chiccarelli asked her to do the backing vocals.

“Sus ideas políticas están completamente fuera de lugar. Crecí en torno al multiculturalismo y soy el producto del multiculturalismo y la inmigración. Me siento como si me la hubiesen pegado, pero es culpa mía", afirma la artista, enfadada y arrepentida de haber participado en California Son.

“I think he’s completely out of line. I grew up around multiculturalism and I am the product of multiculturalism and immigration. I feel like I’ve been had, but it’s my fault”, said the artist, upset and sorry for having participated in Morrissey’s album, California Son.

Pero no todo han sido desencuentros. Billie Joe Armstrong segura que para él ha sido un honor trabajar con Moz y el hijo de Roy Orbison, Roy Jr., ha declarado:

But it’s not all bad. Billie Joe Armstrong says that it’s been an honour for him to work with Moz and Roy Orbison’s son, Roy Jr., has said:

"Amamos a Morrissey. El pelo de Morrissey y la melancolía y poesía de sus letras siempre me han recordado a mi padre. Su versión de It’s Over es grandiosa".

“We love Morrissey! Morrissey’s hair, and melancholy and poetic lyrics always reminded me of my dad. His version of It’s Over is great”.

A partir de septiembre, Morrissey realizará una gira por Estados Unidos junto a Interpol. Mientras tanto, yo aprovecho para seguir escuchando en bucle California Son antes de que llegue una nueva sesión de electroshock.

Starting September, Morrissey will be touring the United States next to Interpol. As for me, I’ll be here listening on repeat to California Son before it’s time for a new session of shock therapy.

l pánico se ha apoderado de The ShowRoom Mag. Nuestro redactor musical ha sido poseído por el espíritu de Morrissey después de escuchar, en un bucle interminable, su nuevo álbum, California Son. Desde la clínica psiquiátrica donde se encuentra internado, nos cuenta qué tiene ese disco para asegurar que llega al orgasmo con cada nueva escucha. De momento, las severas sesiones de electroshock no han dado resultado.

e’re all a bit uneasy here are The ShowRoom Mag. Our music editor has been possessed by Morrissey’s spirit after hitting the repeat button and listening to his new album California Son over and over. From the psychiatric hospital he’s currently in, he tells us that he holds on to that record in order to climax every time he listens to it. For now, the severe shock therapy sessions aren’t showing any signs of improvement.

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MÚSICA

MUSIC

Carlos Domínguez

Si en nuestro número anterior te adelantábamos los lanzamientos discográficos de artistas femeninas, éste lo hemos dedicado a los nuevos discos de seis grupos imprescindibles.

THE CHEMICAL BROTHERS El noveno trabajo de estudio de The Chemical Brothers, No Geography, ya está disponible en las tiendas de todo el mundo. Incluye las colaboraciones de la cantante noruega Aurora y del rapero japonés Nene.

Since last issue we brought you the latest female releases, this month we wanted to share with you the new albums of six elemental bands.

THE NATIONAL

THE CRANBERRIES Fue en enero de 2018 cuando conocimos la triste noticia del fallecimiento de Dolores O’Riordan. Ahora, sus compañeros en The Cranberries han completado en el álbum In The End las canciones que ella dejó grabadas y que son el adiós definitivo de la banda irlandesa.

In January 2018 we heard the sad news of Dolores O’Riordan passing away. Now, the other members of The Cranberries have finished the songs she recorded and have included them in the album In The End. These songs will be the Irish band’s final goodbye.

VAMPIRE WEEKEND

Lo nuevo de Vampire Weekend tiene un título cinematográfico.

Father of the Bride es el primer disco del grupo neoyorquino desde la marcha de uno de sus componentes, Rostam Batmanglij.

Vampire Weekend’s new release is named liked a popular film.

Father of the Bride is the first album that the New York band releases since one of their members, Rostam Batmanglij, left the group.

Another alternative rock band that will be releasing a new album is The National. The album is titled I Am Easy to Find and the video of their first single stars actress Alicia Vikander.

Los legendarios The Waterboys reaparecen con el LP Where the Action Is, que ha sido precedido por el single Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love).

The legendary band The Waterboys returns with their new album Where the Action Is, with the release single Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love).

Y para terminar, el regreso de unos veteranos del pop electrónico más bailable, Hot Chip. Su nuevo disco se titula A Bath Full Of Ecstasy y ha sido producido por Philippe Zdar y Rodaidh McDonald.

HOT CHIP

Chemical Brother’s ninth album, No Geography, is already available in record stores across the globe. It includes collaborations with Norwegian singer Aurora and the Japanese rapper Nene.

Otra banda americana de rock alternativo que tiene nuevo álbum es The National. Se titula I Am Easy to Find y el vídeo de su primer sencillo, You Had Your Soul with You, está protagonizado por la actriz Alicia Vikander.

THE WATERBOYS

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And, last but not least, the return of the most danceable electro pop veterans, Hot Chip. Their new album is called A Bath Full Of Ecstasy and has been produced by Philippe Zdar and Rodaidh McDonald.

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GADGETOPIA

W. C a b r e r a

HOLOGRAMAS EN TU SALÓN ¿Quieres jugar a vivir en el futuro? Tan solo tienes que pillarte este reproductor holográfico. Con él podrás ver en un holograma tridimensional toda clase de objetos pequeños.

Figuras, dados, monedas… nada se le escapará mientras tenga un tamaño compacto. Ahora sí que vas a sorprender a tus visitas.

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HOLOGRAMS IN YOUR LIVING ROOM Do you like pretending you’re living in the future? Then all you have to do is get your hands on this holographic projector.

With it, you’ll be able to enjoy all sorts of small objects in a 3D hologram. Figures, dice, coins… they can all be displayed as long as they have a compact size. Now you’ll really be able to surprise your visitors!

CANCIONES A HURTADILLAS Ikea y Sonos han presentado una lámpara que no te dejará indiferente. Con luz LED y un diseño sumamente sofisticado, incorpora altavoces perfectamente disimulados que se conectan a internet. Además, sus formas curvas aumentan la calidad del sonido, evitando cualquier interferencia.

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HIDE AND SING Ikea and Sonos have unveiled a very unique lamp. With LED lighting and a highly sophisticated design, it comes with integrated speakers that hide away in your home and connect to the Internet. Its curved shape improves the quality of the sound, avoiding any possible interference.

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UN CINTO DISCIPLINADO Ha llegado un cinturón que te va a poner a raya. Welt analiza la circunferencia de tu cintura, así como tu forma de andar y la velocidad. Incluso, es capaz de estudiar las probabilidades de que sufras una caída. Solo tienes que conectarlo a tu smartphone. No te dejará pasar ni una…

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FASHION THAT KEEPS YOU IN SHAPE It’s time to say hello to the smartbelt. Welt tracks the size of your waist, as well as the way you walk and how fast you go. It can even analyze the likelihood of you falling down. All you have to do is connect it to your smartphone. There’s no doubt that it’ll keep you on your toes!

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EL DRON DE TRITÓN Los drones ya no son solo cosa del cielo. Ahora puedes hacerte con el dron submarino Powerray, que te permitirá explorar el mar hasta a 30 metros de profundidad. Fotografía a la fauna y la flora acuática con su cámara de 12 megapíxeles o graba vídeos en 4K. Quedarás maravillado.

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TRITON’S DRONE Drones aren’t exclusive to the sky anymore. Now you can get your hands on the submarine drone Powerray, which will allow you to dive up to 98 feet deep and explore the underwater world. Take photos of the marine flora and fauna with its 12-megapixel camera or shoot videos in 4K. You’ll be amazed!

SCREENS HERE THERE AND EVERYWHERE!

PANTALLAS POR DOQUIER La revolución de los smartwatch ha llegado con TicWatch Pro. Este reloj de Mobvoi trae una doble pantalla: una por encima monocromática de bajo consumo y otra debajo a todo color. Lo mejor es que la superior se vuelve transparente al tocarla para que puedas ver la inferior. ¡Impresionante!

The smartwatch revolution has arrived thanks to TicWatch Pro. This Mobvoi watch has two screens: a superior monochromatic and longlasting battery one and a full colour one below. The best thing is that the screen on top becomes see-through so you can see the bottom one.

Amazing!

214,99€

ESCRIBE COMO UN JEDI Escribir en un smartphone puede llegar a ser bastante engorroso. Pero ahora ya puedes conectarlo a un teclado láser que se proyectará en todo tipo de superficies planas.

Este gadget funciona con cualquier dispositivo inteligente y te ofrecerá la ocasión de redactar mensajes como si estuvieras en 2030.

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TYPE LIKE A JEDI Typing on a smartphone can be a bit tedious at times. But now, thanks to this great gadget, you can connect your smartphone to a laser that will display a keyboard on any flat surface. This gadget is compatible with any device and will make you feel like you’re in 2030 every time you send a text.

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MOTOR

W. C a b r e r a

LA RECONQUISTA DEL SUPRA

TOYOTA SUPRA

Los nostálgicos están de enhorabuena: el Toyota Supra vuelve a las carreteras. La quinta generación del deportivo ya es una realidad y saldrá a la venta a finales de año. Este vehículo de dos puertas luce un diseño agresivo y ofrece 340 CV de pura potencia gracias a su motor 3.0 turbo de seis cilindros en línea.

Para amantes de la conducción.

THE RETURN OF THE SUPRA The nostalgic amongst you have reason to celebrate: the Toyota Supra is returning to our roads. The fifth generation of this sports car is now a reality and will go on sale at the end of the year. This two-door vehicle boasts a striking design and offers 340 HP of pure power thanks to its 3.0 inline-six turbo engine.

For those who truly love to drive.

PEUGEOT 208 AMPLIO Y AGRESIVO El Peugeot 208 vuelve con un lavado de cara que le sienta genial. Sus dimensiones se han ampliado respecto al modelo anterior y su altura se ha rebajado para darle un toque más deportivo. Además, su interior cuenta con un cuadro de instrumentos tridimensional y con una pantalla de hasta 10 pulgadas. Por si fuera poco, también estrena versión eléctrica.

SPACIOUS AND AGGRESSIVE The Peugeot 208 is back, and it’s looking better than ever.

Wider and lower than the previous model, these new dimensions give it a deliberate, sportier feel. In addition, its interior boasts a three-dimensional control panel and a screen measuring up to 10 inches. And in case all that wasn’t enough to impress you, it’s also launching an electric version.

EL COLOSO DE LOS SUV El Mercedes-Benz GLS 2020 busca la corona. Presentado en el Salón del Automóvil de Nueva York, el vehículo llegará a finales de año con unas dimensiones más amplias que nunca y un diseño que evoca a un GLE. Su habitáculo es más espacioso aún que el modelo anterior y está a la vanguardia en tecnología con la última versión del sistema de infoentretenimiento MBUX.

THE SUV GIANT The Mercedes-Benz GLS 2020 is out for the crown. Presented at the New York Motor Show, the car will arrive at the end of the year with larger dimensions than ever before and a design reminiscent of the GLE. Its interior is even more spacious than the previous model and incorporates the very latest in technology with the newest version of the MBUX infotainment system.

M.BENZ GLS

COHETE A RAS DE ASFALTO

ROCKET ON THE TARMAC

Un coche inspirado en la industria aeroespacial de California. Así es el Karma Revero GT. Las turbinas y las secciones de ala influyeron en los detalles que contiene su parte delantera y sus laterales, suavemente arqueados, presentan unas líneas limpias que ponen la guinda a un diseño cautivador. El corazón de este deportivo es híbrido, con hasta 535 CV.

A car inspired by California’s aerospace industry is how best to introduce the Karma Revero GT. The turbines and wing sections influenced the design detailing at the front and the gentle arches of it sides, resulting in clean lines that beautifully finish off a captivating design. The heart of this sports car is hybrid, with up to 535 HP.

KARMA REVERO GT

AUDI A8

LA BERLINA DE LA EXCELENCIA

THE SALOON OF EXCELLENCE

El Audi A8 siempre deja el listón muy alto. La última versión de la selecta berlina del fabricante alemán viene con opciones de personalización casi infinitas de su interior y con luces adaptativas Audi HD Matrix LED con tecnología láser, ¡son hasta diez veces más potentes! La guinda del pastel son sus 340 CV de potencia.

The Audi A8 always sets the bar very high. The latest version of the German manufacturer’s elegant saloon comes with almost infinite options for personalisation of its interior and also boasts Audi HD Matrix LED adaptive lights with laser technology, which are up to 10 times more powerful! The icing on the cake?

Its 340 HP of power.

COUPÉ ‘PREMIUM’ El Polestar 1 es una auténtica bestia. Hablamos de un coupé híbrido enchufable con una descomunal potencia de 608 CV. Presenta una bella silueta con un techo bajo de vidrio panorámico que añade agresividad al conjunto.

Su interior es otra maravilla, con un ala de fibra de carbono en el panel de instrumentos y asientos con detalles de cuero y tapicería artesanal.

KING OF THE COUPÉS The Polestar 1 is a magnificent creature. We’re talking about a hybrid, plug-in coupé with an incredible 608 HP of power. It has a beautiful shape with a low, panoramic glass roof that adds aggression to the overall look. Its interior is also amazing, with a carbon fibre wing on the control panel and handcrafted upholstered seats with leather detailing.

VOLVO POLESTAR 1

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PERSONAJE

PERSONALITY

William Rodríguez

GRETA THUNBERG

LA BATUTA DE LA REVOLUCIÓN VERDE

THE BATON OF THE GREEN REVOLUTION

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No obstante, su demoledor discurso ante la ONU es solo la parte más conocida de su incansable activismo. Greta se pierde las clases cada viernes para manifestarse frente el Parlamento sueco por la defensa del medioambiente. Lo hace portando una pancarta con un mensaje inequívoco: “Huelga escolar por el cambio climático”.

De hecho, ha conseguido que miles de estudiantes de países de todo el mundo se sumen a su causa, inspirando el movimiento ‘Fridays for Future’. Este fenómeno tuvo su máxima expresión el viernes del 15 de marzo, fecha en la que se convocó una huelga estudiantil mundial que ha pasado a la historia.

Her crushing speech to the UN is, however, only the betterknown part of her tireless activism. Greta misses school every Friday to protest in front of the Swedish Parliament in defence of the environment. And she does it holding a sign with a message that couldn’t be clearer: "School strike for climate change". In fact, she’s managed to get thousands of students from countries all around the world to join her cause, inspiring the movement 'Fridays for Future'. This phenomenon reached new heights on Friday, March 15th, the date when a global student strike was celebrated that has now gone down in history.

Ese día se movilizaron cientos de miles de jóvenes de más de 1.600 ciudades de un centenar de países. Solo en España el movimiento contó con más de 60 concentraciones en 58 ciudades. Uno de los lemas de esas movilizaciones, que se reflejó en miles de pancartas, retrataba a la perfección la situación a la que nos enfrentamos: “No tenemos un planeta B”. Lo cierto es que Greta lo empezó todo, con el único objetivo de que la clase política ponga en marcha de una vez medidas drásticas a favor del medio ambiente. Ella sabe por qué hemos llegado a esta dramática realidad: “Nuestra civilización está siendo sacrificada por la oportunidad de que un número muy pequeño de personas continúe haciendo enormes cantidades de dinero”.

On that day in March, hundreds of thousands of young people from more than 1,600 cities in over 100 countries took to the streets. In Spain alone, the movement had more than 60 concentrations in 58 cities. One of the main slogans used in these protests, which was reflected in thousands of banners, perfectly sums up the situation we are facing: “We don’t have a Planet B”.

And it was Greta who started it all, with the sole aim of making the political powers that be put into place immediate and drastic measures to protect the environment. She knows why we have now reached this daunting reality: “Our civilisation is being sacrificed so that a very small number of people can continue to make huge amounts of money.”

No cabe duda de que esta joven activista ya es todo un icono mediático. Su discurso en la Conferencia sobre el Cambio Climático caló tanto que en el pasado mes de enero fue invitada al Foro Económico Mundial de Davos, en Suiza. Decidió viajar a ese congreso en tren, dado que los aviones desprenden unas altas emisiones de CO2, en un trayecto que duró más de 30 horas. Allí volvió a sacarle los colores a los políticos presentes y a trasladarles un claro mensaje: “No quiero que estéis esperanzados. Quiero que entréis en pánico, que sintáis el miedo que yo siento cada día. Y después quiero que actuéis".

There’s no doubt that this young activist is already a media icon.

Her speech at the Conference on Climate Change went so viral that in January she was invited to the World Economic Forum in Davos, Switzerland. She decided to travel to the congress by train, given that the planes emit such high levels of CO2, in a journey that took more than 30 hours. There, she managed once again to leave politicians present red faced, giving them a clear message: “I don’t want you to be hopeful. I want you to panic, to feel the fear that I feel every day. And then I want you to act.”

Al mes siguiente acudiría a una conferencia organizada por el Comité Económico y Social Europeo, donde volvió a pronunciar otro discurso rodeada de los compañeros que han luchado con ella por esta causa. Además, el activismo de Greta tiene aún más mérito considerando que padece el síndrome de Asperger, uno de los trastornos del desarrollo que se incluyen dentro del espectro autista. Ella asegura que le afecta de una forma positiva, pues aumenta su capacidad de concentración, aunque provoca que se canse más.

The following month she attended a conference organised by the European Economic and Social Committee, where she gave another speech, this time surrounded by fellow strikers who have fought with her for the cause. Greta’s activism is, in fact, worthy of even more merit when you consider that she suffers from Asperger’s syndrome, one of the developmental disorders that fall within the autistic spectrum. She maintains that it affects her in a positive way, because it increases her capacity for concentration, although it does cause her to tire more easily.

Sus hazañas han levantado tanta admiración que tres políticos noruegos la han propuesto para el Premio Nobel de la Paz. Sin embargo, a buen seguro que esta adolescente firmaría sin pensarlo dos veces no ganar este prestigioso galardón a cambio de que la clase política mundial se ponga las pilas con el cambio climático. Y presionemos para que así sea, porque la lucha de Greta es la de todos. No hay un planeta B.

Her endeavours have caused so much admiration that three Norwegian politicians have put her name forward to receive a Nobel Peace Prize. However, it’s almost certain that this incredible teenager wouldn’t even hesitate to choose political action by those in charge over any potential prize. And let’s all pressure for this to happen, because Greta's fight is everyone's fight. There is no Planet B.

icen que aman a sus hijos por encima de todo, pero les están robando su futuro ante sus propios ojos”. Con esta contundencia se dio a conocer al mundo la activista sueca Greta Thunberg en la Conferencia sobre el Cambio Climático de la ONU, celebrada el año pasado en Polonia. Tan solo tiene 16 años, pero su determinación y profunda conciencia medioambiental la han convertido en la gran aliada de la lucha contra el calentamiento global.

ou say you love your children above all else, but you are stealing their futures from before their very eyes.” With this show of force, the Swedish activist Greta Thunberg introduced herself to the world at the UN Climate Change Conference, held last year in Poland. She is only 16 years old, but her determination and deep environmental awareness have made her the strongest ally in the fight against global warming.

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GREEN NEWS

Sarah Hutchings

HUELGA DE NACIMIENTOS: NO TENER HIJOS POR EL BIEN DEL PLANETA Podríamos llamarlo el sacrificio definitivo: decidir no tener hijos para reducir la población mundial. El movimiento global Birth Strike o “huelga de nacimientos", está creciendo rápidamente y sus miembros están convencidos de que no procrear es la mejor manera de detener el cambio climático. A medida que la creciente población mundial empuja los límites de la extracción de recursos naturales y las emisiones de CO2, con previsiones de aumentar a más de 11 mil millones para finales de siglo, la amenaza de colapso ecológico tiene a cada vez más gente preocupada por el mundo que heredarán sus hijos.

BIRTH STRIKE: CHILD-FREE FOR THE PLANET Some may well call it the ultimate sacrifice: the conscious decision not to have children, to try and reduce the global population. The “Birth strike” movement is growing fast, with members convinced that vowing not to procreate in the face of climate change is the biggest way they can help. As the world's increasing population pushes the boundaries of natural resource extraction and carbon emissions, and with numbers predicted to rise to over 11 billion by the end of the century, the threat of ecological collapse has many concerned about what kind of world their children would inherit.

HIERBA

AN EX-STRAW-DINARY IDEA!

Asia conoce de primerísima mano la magnitud de la crisis plástica mundial.

Una de las mejores alternativas sostenibles que hemos visto recientemente proviene de Vietnam, donde un joven empresario ha lanzado unas pajitas hechas de hierba silvestre. Tran Minh Tien es el propietario de Ong Hút Co, una empresa que fabrica dos tipos de pajitas, frescas y secas, a partir de hierba que crece de forma silvestre a lo largo del delta del Mekong.

Visualmente impresionantes, sus creaciones han corrido como la pólvora por las redes sociales, y es fácil ver por qué. Prácticas, baratas, completamente naturales y fáciles de producir, la hierba, que ya es naturalmente hueca de por sí, se cosecha, se corta en tubos, se lava a fondo y se empaqueta en lotes de 100 para luego envolverse en hojas de plátano.

Asia knows only too well the scale of the world’s plastic crisis. One of the coolest new sustainable alternatives we’ve seen recently comes from Vietnam, where a young entrepreneur has released straws made of wild grass. Tran Minh Tien is the owner of Ong Hút Co a Vietnam-based company that makes two kinds of straws – fresh and dried – out of sedge grass, which grows wild along the Mekong Delta.

Visually stunning, his creations have spread over social media, and it’s easy to see why. Practical, cheap, completely natural and simple to produce, the naturally hollow sedge grass is harvested, washed thoroughly, cut into tubes and cleaned inside before being bundled into 100s and wrapped in banana leaves.

EL ZAPATO MÁS CÓMODO DEL MUNDO ES VERDE

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Y rojo, y azul, o negro, o gris, etc…La marca de calzado sostenible Allbirds, que muchos han descrito como “el zapato más cómodo del mundo”, está a la vanguardia de la moda sostenible. La marca continúa adquiriendo cada vez más importancia, y tiene muy presente su espíritu sostenible: los cordones son de poliéster reciclado, las suelas están hechas de caña de azúcar, mientras que las partes superiores son lana de merino o eucalipto de fabricación natural. Disponible en varios estilos para mujeres, hombres y niños, ¡va pisando fuerte!

TRASHTAG: UN DESAFÍO VIRAL QUE VALE LA PENA Si has entrado a mirar las redes sociales últimamente, sabrás que el #trashtag challenge se ha vuelto viral. Pero esta vez SÍ que vale la pena compartirlo. Y cuanta más gente participe, mejor, porque este particular desafío anima a todo el mundo, especialmente a los adolescentes aburridos, a publicar fotos del antes y después de limpiar algún lugar, como parques, playas, caminos, etc. El desafío se ha extendido por todo el mundo y algunas de las fotos son espectaculares. Esperemos que #trashtag, que hace que la gente se sienta bien consigo misma al tiempo que se aprecie el mundo natural que las rodea, ha venido para quedarse.

TRASHTAG: THE ONLINE CHALLENGE WORTH SHARING

And red, and blue, or black, or grey, etc. Sustainable footwear brand Allbirds, which many have described as “the world’s most comfortable shoe” is doing wonders for sustainable fashion. The brand continues to go from strength to strength, and is deadly serious when it comes to its sustainable ethos: the laces are recycled polyester, the soles are made from sugarcane, while the uppers are either naturally made merino wool or eucalyptus. Available in several styles for women, men and children, put your best foot forward in style this spring!

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If you’ve been on social media recently, you’ll know that the #trashtag challenge has gone viral. But this time it’s worth sharing. This time, the more that take part the better, because this particular challenge encourages everyone, especially bored teenagers, to post before and after photos of them cleaning up local parks, beaches, roadsides, etc.

The social media challenge has already spread around the world and some of the photos have been spectacular. Let’s hope #trashtag, which really does make people feel good about themselves and take pride in the natural world that surrounds them, is here to stay.

THE WORLD’S MOST COMFORTABLE SHOE IS GREEN

QWSTION TIENE LA RESPUESTA

Un nuevo y emocionante proyecto llamado Bananatex ha causado un gran impacto en su lanzamiento público durante la Semana del Diseño de Milán. Esta colaboración a tres vías entre la marca suiza de bolsos QWSTION, un especialista en hilo de Taiwán y una empresa de tejidos taiwanesa, lleva cuatro largos años en preparación, pero ya podemos decir que Bananatex, un material multiuso que proviene exclusivamente de hojas de plátano, ha llegado para quedarse.

Impermeable, duradero, sostenible y 100% biodegradable, Bananatex se está utilizando actualmente para crear estilosas mochilas y riñoneras.

QWSTION HAS THE ANSWER An exciting new project called Bananatex has caused quite an impact at its public launch, which took place during Milan Design Week. This three-way collaboration between Swiss bag brand QWSTION, a yarn specialist from Taiwan and a Taiwanese weaving partner, has been four long years in the making, but now Bananatex, a multi-purpose material sourced entirely from banana leaves, is here. Waterproof, durable, sustainable and 100% biodegradable, Bananatex is currently being used to create stylish roll pouch and hip pack bags.

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MOSCOW TWO SIDES SOPHISTICATED

FOTÓGRAFO | PHOTOGRAPHER • PASHA PAVLOV PELUQUERÍA | HAIR STYLIST PAVEL OKHAPKIN, IRINA BELOGUROVA, YULIA MASHCHENKO • MAQUILLAJE | MAKE-UP KARINA GRIGORYANTS • ESTILISMO | STYLIST MILA ANDERST • MODELOS | MODELS ANASTASIA KIRIKOVA( TFM BERLIN), OLGA LVOVA (Z-MODELS)

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LOCALIZACIÓN

PUEBLO DE LA REINA Tsaritsyno, es un conjunto de palacios y parques situado al suroeste de Moscú y con una historia de más de 250 años. Su nombre en ruso significa Pueblo de la Reina. En 1775 la hacienda propiedad de nobles rurales rusos fue adquirida por la emperatriz Catalina la Grande, que encargó al arquitecto Bazhenov, y posteriormente a Kazakov, la transformación en un único palacio imperial el cual nunca fue finalizado.

Al principio del siglo XIX la residencia fue convertida en parque rural, y la mayoría de sus edificios adaptados a hoteles y restaurantes. Posteriormente con la revolución de 1917 algunas construcciones se transformaron en pisos comunitarios, casa cultural y el club Bolshevik. Tras la profunda restauración de los años 1986-2014 estas obras únicas de la arquitectura estilo pseudo-gótico del siglo XVIII fueron reconstruidas y hoy alberga el museo ruso de arte y artes aplicadas, aprovechando también sus salas para realizar conciertos de música clásica, jazz y otros eventos culturales.

LOCATION

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QUEEN’S LAND

55°36'42.1"N 37°41'10.1"E

Tsaritsyno, which has a history of over 250 years, is a palace and park reserve located in the southwest of Moscow. Its name in Russian means queen’s land.

In 1775, the estate that was owned by rural Russian nobles was bought by the empress Catherine the Great who hired the architect Bazhenov, and later Kazakov, to transform it into an imperial palace which remained unfinished. At the beginning of the 19th century, the residence was turned into a rural park and most of the buildings were converted into hotels and restaurants. Later, with the Revolution in 1917, some of the buildings were transformed into communal flats, a cultural centre and the Bolshevik club. After years of restoration (1986-2014), the unique 18th century ensemble of neo gothic style was reconstructed and nowadays, it houses the Russian Museum of Applied and Decorative Arts. They also make use of the rooms to hold classical jazz concerts and other cultural events.

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MONO ARTEM SHUMOV • CAMISA MUSS • MULI ROSBALET • MOCHILA YOHJI YAMAMOTO

MOSCOW TWO SIDES URBAN

DIRECCIÓN CREATIVA | CREATIVE DIRECTION • FOTÓGRAFO |

GUMIDAFE GUTIÉR

PHOTOGRAPHER ALEJ FERNÁNDEZ • PRODUCCIÓN | PRODUCTION HUNTER HAUS • VESTUARIO | STYLIST ILONA ALDRA • MAQUILLAJE | MAKE-UP YELI RODRIGUEZ • PELUQUERÍA | HAIR STYLIST ORLANDO MARTÍN • MODELOS | MODELS MARINA VOLGA • THANKS LIVEFASHIONHAIR

PANTALÓN SUBTERRANEL • BOTAS ROSBALET

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FASHION

PARKA CRIME SCENE • SWEATER HUSKY • PANTALÓN MUSS • MOCHILA LENA MAKSIMOVA • BOTAS ROSBALET

PANTALÓN SUBTERRANEL • CAMISA SUBTERRANEL • BOLSO GUMSECTION • BOTAS ROSBALET

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MODA

FASHION

CHUBASQUERO LENA MAKSIMOVA • VESTIDO MUSS • MULI ROSBALET

LOCALIZACIÓN

OCTUBRE ROJO En 1867, en pleno centro de Moscú, en la orilla opuesta al Kremlin, el alemán Ferdinand Von Einem fundó una fábrica de chocolate que con el tiempo se convertiría en el proveedor de la Corte de la Majestad Imperial Rusa. Después de la Revolución, la fábrica fue nacionalizada y en la época soviética pasó a llamarse “Octubre Rojo”. A principios de los 2000, la producción se transfirió al holding United Confectionary. Mientras tanto el complejo arquitectónico de ladrillo rojo situado en la pequeña isla de Bolotny Ostrov se ha convertido en un espacio de arte único que alberga clubes, restaurantes, oficinas creativas y galerías de arte.

Hoy en día es uno de los lugares más cool y mustvisit de la capital de Rusia.

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RED OCTOBER

55°44'26.8"N 37°36'33.3"E

In 1867, in the heart of Moscow on the banks of the river opposite the Kremlin, a German national called Ferdinand Von Einema founded a chocolate factory that in time would become the supplier of the Russian Imperial Court. After the Revolution, the factory was nationalised and in the Soviet era it became known as "Red October". At the beginning of 2000, the holding was changed to United Confectionary. In the meantime, the architectural red-brick complex that is located on the small island of Bolotny Ostrov has become a unique architectural icon that houses clubs, restaurants, creative offices and art galleries. Nowadays, it is one of the coolest and must-visit places in the capital of Russia.

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ASOMBROSO

AMAZING

Fer nando Tolosa

Yuri

Gagarin EL PRIMER AVENTURERO ESPACIAL

THE FIRST SPACE ADVENTURER

En los momentos de máxima tensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría, un hombre permanecía ajeno al conflicto fuera del planeta Tierra. Era Yuri Gagarin, el astronauta que hizo historia. El 12 de abril de 1961 se convirtió en la primera persona del mundo en ir al espacio. De este modo, aquel día la URSS tomó la delantera en la carrera por la exploración del cosmos.

During the moment of maximum danger of the late Cold War between the Soviet Union and the United States, Yuru Gagarin wasn’t even on planet Earth! This astronaut was busy making history on the 12th of April 1961, becoming the first person in the world to journey into outer space.

On that day, the USSR became the first country in the world to explore the cosmos.

Gagarin era un piloto militar soviético hasta que fue elegido, de entre miles de candidatos, para incorporarse al programa espacial. Realizó la hazaña a bordo de la nave Vostok 1, tras años de vuelos de prueba del programa Sputnik. Así, el cohete despegó transportando una cápsula esférica en la que se encontraba el astronauta, desprendiéndose de ella cuando dejó atrás la atmósfera terrestre. En la cápsula, Gagarin completó una órbita alrededor del planeta en 108 minutos, para luego iniciar el descenso. Cuando bajó a 7.000 metros de altitud, el soviético salió de la esfera en paracaídas, aterrizando en la provincia de Sarátov.

Gagarin was a military pilot until he was chosen, among thousands of candidates, to enter the Soviet space programme. He completed his mission aboard the spacecraft Vostok 1, after years of test flights with the Sputnik programme. The rocket took off with Yuri Gagarin in a spherical capsule, detaching himself from it once he left Earth behind. In the capsule, the astronaut orbited the planet in 108 minutes, to then start descent. When he descended to 7,000 metres of altitude, the astronaut left the capsule in a parachute, landing in the province of Saratov.

Lo cierto es que observar la Tierra desde fuera cautivó enormemente a Gagarin, haciéndole reflexionar: “He visto lo hermoso que es nuestro planeta. Pobladores del mundo, preservemos e incrementemos esta belleza, no la destruyamos”. Sabias palabras de un cosmonauta que, con solo 27 años, se convirtió en un símbolo nacional.

The truth is that seeing Planet Earth from outer space captivated Gagarin, who said: “I saw how beautiful our planet is. People, let us preserve and increase this beauty, not destroy it!” Wise words of a cosmonaut that, by the young age of 27, became a national hero.

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CULTURA

CULTURE

Elena Meraki

M AT RYO S HKA

Hoy en día, la matryoshka es un regalo clásico en Rusia el día de la boda, como juguetes infantiles, para coleccionar, para decorar la cosa o como regalo cuando nace un niño o el Día de la Madre.

JUGUETE Y SOUVENIR A partir de la década de 1990, las matryoshkas en Rusia se convirtieron en un lienzo único para la expresión de muchos artistas. Todos los turistas extranjeros que visitaron Rusia en ese período recuerdan las filas de souvenirs en el Arbat de Moscú con matryoshkas pintadas de diferentes estilos que representaban políticos, actores, o estrellas del pop. Incluso hoy en día, los visitantes de Moscú y San Petersburgo encontrarán muñecas de

RUSIA EN UNA MUÑECA

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a muñeca rusa de ojos brillantes y cara sonriente, o matryoshka, es sin duda uno de los símbolos de identidad más reconocibles de Rusia. Aunque muchos lo ven como un ejemplo de las antiguas tradiciones de carpintería y artesanía decorativa del país, lo cierto es que el origen de la matryoshka es más reciente; de hecho, sólo se remonta a finales del siglo XIX.

madera con una sucesión de líderes rusos, desde el presidente Vladimir Putin hasta Pedro el Grande.

Se cree que las primeras muñecas fueron realizadas en 1890 por el artesano Vasily Zvyozdochkin y pintadas a mano por el artista Sergey Malyutin, inspiradas en un conjunto de muñecas similares de porcelana traídas desde Japón, que representaba al sabio Fukurama.

Las primeras representaciones de este popular souvenir eran de campesinos, comerciantes y nobles. Con el tiempo, la forma de la propia muñeca ha ido evolucionando, pasando de un estilo primitivo a uno más estilizado.

El set de matryoshkas más numeroso fue de 72 piezas y se hizo para el aniversario del cumpleaños de Lenin en 1970. Pero las famosas muñecas de madera no se han quedado detenidas en el tiempo, y se siguen fabricando en ciudades como Sergei Posad, Semionovo y Polkhovsky Maidan, dedicadas a la creación de estas pequeñas obras de arte.

Apenas 10 años después, en 1900 la matryoshka fue exhibida en la Exposición Universal de París, y la colorida muñeca fue reconocida como el mejor juguete tanto desde el punto de vista educativo como técnico, disfrutando de una gran popularidad entre el público y recibiendo una medalla de bronce.

SÍMBOLO DE FERTILIDAD La palabra matryoshka proviene del nombre Matryona, que fue muy popular en el siglo XIX. El nombre significa "dama respetable" y "madre de familia". Para los rusos la Matryoshka es obviamente “Matryona”, la encarnación de la salud de la mujer, la fertilidad, una maravillosa disposición femenina y un símbolo de la familia. En poco tiempo, estas muñecas “anidadas”, una dentro de la otra, se convirtieron en un símbolo de patriotismo, además de un elemento clave en la artesanía rusa.

En la actualidad, las matryoshkas presentan muchos estilos para elegir: el clásico, el tradicional, el de personajes políticos, el estilo religioso, el personalizado, etc.

MATRIOSKAS Y MODA En 2009, Aliona Doletskaya (editora jefe de Vogue Rusia) celebró el X aniversario de esta institución, con una espectacular colección de 31 muñecas matryoshkas, encargadas a los mejores y más exclusivos artesanos rusos, pintadas a mano, talladas en madera con 50 cm. de altura. Estas bellezas fueron una excelente representación de algunos de los diseñadores más famosos y relevantes de las últimas décadas. Sin duda una auténtica reinterpretación de las famosas matryoshkas que buscaba fusionar artesanía, diseño, contemporaneidad y tradición.

RUSSIA IN A DOLL

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he bright-eyed smiling Russian doll, or matryoshka, is without a doubt one of Russia’s most typical identity symbols. Although some people relate them to ancient carpentry and decorative craftsmanship, the truth is that the matryoshka was designed much later, in fact, it only goes back to the 19th century.

It’s thought that the first dolls were made in 1890 by the craftsman Vasily Zvyozdochkin and painted by hand by the artist Sergey Malyutin, inspired by another set of dolls quite similar made out of porcelain and brought from Japan, which represented the wise Fukurama.

Only 10 years later, the matryoshka was exhibited in the 1900 Paris Exposition and was recognized for being the best toy, not only for educational purposes, but also technical. The colourful doll was very popular among the visitors and won a bronze medal.

FERTILITY SYMBOL The name matryoshka comes from Matryona, which was very popular in the 19th century. The name means “respectable lady” and “mother”. For the Russians, the Matryoshka is obviously “Matryona”, the personification of women’s health, fertility, great feminine disposition and a symbol of the family. In a short time, these "nested" dolls, one inside the other, became a symbol of patriotism, as well as a key element in Russian craftsmanship.

Today, the matryoshka is a typical present for weddings, as toys, as collector items, to decorate, when a child is born or as a mother’s day gift.

GIFTS AND SOUVENIRS Since 1990, the matryoshka dolls in Russia became the perfect canvas for many artists to express their creativity.

All the foreign tourists that visited Russia during that period remember the lines of souvenirs at Arbat Street in Moscow with matryoshkas painted in different styles that represented politicians, actors or pop stars. Even today, the people that visit Moscow or St. Petersburg will find

wooden dolls representing many Russian leaders, from today’s president, Vladimir Putin, to Peter the Great.

Today, there are many styles to choose from: classical, traditional, political characters, religious, personalised, etc.

The first representations of this popular souvenir were peasants, merchants and nobles. Over time, the shape of the doll has evolved, changing from a primitive style to a more stylish one.

The largest set of matryoshka dolls ever made was a 72-piece set made for Lenin’s birthday in 1970. But the famous dolls kept going strong and are still being made in cities such as Sergei Posad, Semionovo and Polkhovsky Maidan, dedicated to the creation of these small works of art.

MATRYOSHKAS AND FASHION In 2009, Aliona Doletskaya (editor-in-Chief of Vogue Russia) celebrated the 10th anniversary of this institution, with a spectacular collection of 31 matryoshka dolls, commissioned to the best and most exclusive Russian craftsmen, who hand-painted the 50 centimetre dolls.

These beauties are an excellent representation of some of the most famous and relevant designers of the last centuries. Without a doubt, a true reflection of the famous matryoshkas combining craftsmanship, design, contemporariness and tradition.

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ARTE

ART

Carlos Domíguez

EL BALLET DEL BOLSHÓI Uno de los más importantes ballets rusos es el ligado al Teatro Bolshói de Moscú, que desde hace más de un siglo ha desarrollado un estilo único que lo diferencia de otras compañías con métodos más clásicos.

El Ballet del Bolshói surgió en 1776 y toma su nombre del teatro de Moscú en el que tiene su residencia, aunque su origen está en la escuela de danza de un orfanato de la capital rusa. Durante años tuvo competir con la reputación del Ballet Imperial Ruso, hoy conocido como el Ballet Mariinsky de San Petersburgo. No fue hasta 1900, cuando se nombró a Alexander Gorsky como maestro del Bolshói, cuando la compañía comenzó a desarrollar su propia identidad con producciones tan aclamadas como Don Quijote (1900), Coppélia (1901), El lago de los cisnes (1901), La fille mal gardée (1903), Giselle (1911), Le Corsaire (1912) o La Bayadère (1917).

Hoy en día, el Ballet del Bolshoi sigue siendo una de las compañías de ballet más importantes del mundo, además de ser una de las más grandes, con aproximadamente 220 bailarines. Se caracteriza por un estilo colorido y audaz, combinando técnica y atletismo con expresividad e intensidad dramática.

Entre sus grandes bailarines estuvo Alexander Godunov que, después de pedir asilo político en EE.UU. en 1979, desarrolló una estimable carrera en el cine con títulos como Único testigo (1985), Esta casa es una ruina (1986) y Jungla de cristal (1988).

BOLSHOI BALLET One of the most important Russian ballet companies is the one based in the Bolshoi Theatre in Moscow which, for over a century, has developed a unique style that differentiates it from other companies with more classical methods.

Bolshoi Ballet was founded in 1776 and is named after the Moscow theatre where it’s based. Its earliest origins were in the dance school of an orphanage of the Russian capital. For years it struggled to compete with the reputation of the Imperial Russian Ballet, today's Mariinsky Ballet of Saint Petersburg. It wasn't until 1900, when Alexander Gorsky was named Master at the Bolshoi Theatre, that the company began to develop its own identity with acclaimed productions such as Don Quixote (1900),

Coppelia (1901), Swan Lake (1901), La fille mal gardée (1903), Giselle (1911), Le Corsaire (1912) or La Bayadère (1917).

Today, the Bolshoi Ballet is still one of the most important ballet companies in the world, as well as being one of the largest, with approximately 220 dancers. It’s characterized by a bold and colourful style, combining technique and athletics with eloquence and dramatic intensity.

Among its greatest dancers was Alexander Godunov who, after seeking political asylum in the U.S. in 1979, developed an outstanding career in the film industry, acting in movies such as Witness (1985), The Money Pit (1986) and Die Hard (1988).

ASOMBROSO

AMAZING

LO QUE NO SABÍAS DE...

J.R

RUSSIA

Si creías que la ensaladilla rusa, los filetes rusos o la montaña rusa definen a este gran país, despídete de esas leyendas urbanas. De lo que sí estamos seguros es de que desconoces muchas curiosidades sobre Rusia. Aquí te presentamos algunas de ellas.

THINGS YOU DIDN’T KNOW ABOUT...

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If you’re knowledge of Russia goes little beyond the stacking dolls, the idea of Russian roulette and the Kremlin, then please read on. Here are just a few fascinating facts about this truly incredible country.

You may find some of them surprising…

EL PAÍS MÁS EXTENSO DEL PLANETA

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EL METRO MÁS BELLO ES RUSO Está en Moscú y por su belleza arquitectónica es conocido como El palacio subterráneo. Fue inaugurado en 1935 y cada día alberga a nueve millones de pasajeros, una cifra superior a la de los de Nueva York y Londres juntos. Tiene 222 estaciones y una longitud de 379,1 kilómetros, lo que lo convierte en el tercero más largo del mundo. Se cree que existe una línea de metro cerrada al público que conectaría con búnkeres militares en caso de una hipotética guerra nuclear.

THE MOST BEAUTIFUL UNDERGROUND IS RUSSIAN It’s in Moscow and is known as The Underground Palace for its architectural beauty. It was opened in 1935 and is used by nine million passengers every day; more than that of New York and London combined. It has 222 stations and covers a distance of 379.1 kilometres, which makes it the third longest in the world.

It is believed that there is an underground line closed to the public that could connect with military bunkers in the event of a hypothetical nuclear war.

Rusia es tan grande (17.045.400 kilómetros cuadrados) que su extensión es mayor que la de Plutón. Además, la longitud de sus tuberías de gas podría rodear la Tierra hasta seis veces. Siberia ocupa el 77% de su superficie con más de trece millones de kilómetros cuadrados, aunque su densidad de población es solo de tres habitantes por kilómetro cuadrado. Únicamente el 28% de los rusos vive allí.

IT’S THE LARGEST COUNTRY ON THE PLANET

Russia is so vast (17,045,400 square kilometres), that its extension is actually greater than Pluto’s. In fact, the length of its gas pipes could go all the way around the Earth six times. Siberia occupies 77% of its surface area, with more than 13 million square kilometres, although its population density is only three inhabitants per square kilometre. Just 28% of Russians live there.

LA BEBIDA MÁS POPULAR

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No es el vodka. La bebida más popular de Rusia es el té. Casi todos los rusos lo toman y lo hacen más de una vez al día. A menudo lo acompañan con pasteles, bocadillos, bombones o un par de cucharillas de azúcar. Además, uno de los iconos de la cultura del té en Rusia es el samovar, un hervidor de agua que se usaba antiguamente.

THE MOST POPULAR DRINK

No, it’s not vodka. The most popular drink in Russia is actually tea. Almost all Russians drink it, and more than once a day, often accompanied with cakes, sandwiches, chocolates or a couple of teaspoons of sugar. In fact, one of the icons of Russia’s tea culture is the samovar, a kettle that was used in ancient times.

EL LUGAR HABITADO MÁS FRÍO DEL MUNDO En la república de Sajá, en Siberia, se encuentra Oimiakón, una aldea de menos de 500 habitantes que ostenta este récord. En enero de 1926 se registró una temperatura de -71,2 °C. Su suelo está permanentemente congelado y durante el invierno hace tanto frío que los peces se congelan en solo treinta segundos después de haber sido sacados del río y la gasolina de los autobuses se solidifica si se apaga el motor.

THE COLDEST INHABITED PLACE IN THE WORLD In the Republic of Sakha, in Siberia, you’ll find Oymyakon, a village of less than 500 inhabitants that can boast this record. In January 1926, a temperature of -71.2 °C was recorded. Here, the ground is permanently frozen and during the winter it is so cold that the fish freeze just 30 seconds after being pulled out of the river and the petrol in buses freezes solid if the engine is switched off.

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LOS GATOS VIGILAN EL HERMITAGE

El Hermitage de San Petersburgo es uno de los museos más grandes del planeta. Está formado por un complejo de seis edificios, siendo el más importante de estos el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos zares. Fue en el siglo XVIII cuando la emperatriz Isabel I ordenó que estuviese custodiado por 65 gatos procedentes de Kazán. Su misión es impedir que los roedores se multipliquen y dañen las obras de arte que atesora.

CATS WATCH OVER THE HERMITAGE

The St. Petersburg Hermitage is one of the largest museums on the planet. It consists of a complex of six buildings, the most important being the Winter Palace, the official residence of the former Tsars. In the 18th Century, the then Empress Elizabeth I ordered that it be guarded by 65 cats from Kazan, whose mission was to prevent rodents from multiplying and damaging the works of art housed within.

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ASOMBROSO

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J.R

OTRO INVENTO RUSO Es uno de los videojuegos más populares y fue creado por un informático ruso en 1984. Solo cinco años más tarde, la compañía japonesa Nintendo lo popularizó entre millones de personas de todo el mundo.

ANOTHER RUSSIAN INVENTION Tetris, one of the most popular videogames in the world, was created by a Russian programmer in 1984. Only five years later, thanks to the Japanese company Nintendo, it became popular among millions of people in the whole world.

Tetris es un videojuego diseñado y programado por Alekséi Pázhitnov, quien lo lanzó, el 6 de junio de 1984, mientras trabajaba para el Centro de Computación Dorodnitsyn de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética, en Moscú. Su nombre deriva del prefijo numérico griego tetra y del tenis, el deporte favorito de Pázhitnov. En el Tetris se juega con los tetrominós, unas piezas de cuatro segmentos derivadas de los antiguos poliominós utilizados en los rompecabezas.

Tetris is a videogame designed and programmed by Alekséi Pázhitnov, who launched it on the 6th of March in 1984, while he was working at the Dorodnitsyn Computing Centre for the Academy of Science of the USSR in Moscow.Its name derives from the Greek prefix “tetra” and tennis, Pázhitnov’s favourite sport. In Tetris we can find tetrominoes, geometric shapes composed of four squares, which are a particular type of polyomino like the ones used in puzzles.

El juego está disponible para casi cada consola de videojuegos y sistemas operativos de PC, así como en otros dispositivos como las calculadoras gráficas, teléfonos móviles, reproductores de multimedia portátiles, PDAs y reproductores de música en red.

The game is available on almost every video game console and computer operating system, as well as other devices such as graphing calculators, mobile telephones, portable media players, PDAs and online music players.

La versión para la Game Boy lanzada en 1989 lo popularizó enormemente y la prestigiosa revista Electronic Gaming Monthly otorgó a Tetris el número uno en su clasificación de Mejores juegos de todos los tiempos. Hasta el año 2016 se habían vendido más de 170 millones de unidades.

The version for Game Boy that was launched in 1989 made it enormously popular and the prestigious magazine Electronic Gaming Monthly named Tetris the number one video game in its Best Games of all times ranking. Until 2016, more than 170 million units had been sold.

En 1995, unos estudiantes holandeses lo convirtieron en el juego más grande del mundo al iluminar con él quince plantas del Departamento de Ingeniería Eléctrica en la Universidad Técnica de Delft.

In 1995, Dutch students turned it into the biggest game in the entire world by lighting all fifteen floors of the Electrical Engineering Department at the Delft University of Technology with it.

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MOSCÚ LA JOYA ROJA DE RUSIA

Moscú rezuma historia de zares y de comunismo, pero la capital del país más grande del mundo también es una ciudad cosmopolita, donde la opulencia arquitectónica comparte protagonismo con su conocida admiración por las artes y la cultura.

Con 12 millones de habitantes, Moscú se está abriendo cada vez más al turismo. ¿Y qué tiene la ciudad roja que la haga tan atractiva? Lo resumimos en una palabra: sorprende. Su poderío no deja indiferente. La ciudad es enorme (sólo el casco antiguo ocupa 1.000 km2), sus monumentos son imponentes y su metro es el más bonito del mundo. Aquí todo es a lo grande, muestra del pasado glorioso de la Unión Soviética.

LA PLAZA ROJA, EL KILÓMETRO CERO El epicentro de Moscú, su kilómetro cero, es la Plaza Roja. Aunque muchos piensan que el nombre se debe al color de los ladrillos o al comunismo, lo cierto es que es una mera cuestión de lingüística.

Su denominación, Красная (Krásnaya), significa “roja”, pero en ruso antiguo significaba “bonita”, es decir, la plaza bonita.

Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1990, junto al Kremlin, reúne los sitios más turísticos de la ciudad. Lo primero que llama la atención es su tamaño: 330 metros de largo y 70 de ancho. Pensar en los colosales desfiles militares de la URSS, con misiles incluidos, que allí se celebraban, pone los pelos de punta.

La joya de la corona en esta Plaza Roja es, sin ningún género de duda, la Catedral de San Basilio. Su arquitectura, con sus llamativas cúpulas de colores (originalmente doradas), es famosa en el mundo entero. Es el edificio más fotografiado de Rusia, el mayor símbolo de Moscú y una de las maravillas del mundo. Está considerada una de las catedrales más bonitas de Europa.

que hoy alberga tiendas de lujo de las firmas internacionales más importantes.

El corazón de Moscú, la Plaza Roja, alberga además el Museo Estatal de Historia, la tumba del soldado desconocido y la Catedral de Nuestra Señora de Kazán.

EL KREMLIN Esta imponente fortaleza roja alberga palacios, donde se ubica la sede del gobierno ruso, e increíbles catedrales. Su belleza lo convierte en uno de los grandes símbolos del país.

Cerca del Kremlin, junto al río Moscova, se encuentra la Catedral de Cristo Salvador, la más grande de Rusia y la iglesia ortodoxa más alta del mundo. Fue destruida por Stalin en 1931 y reconstruida en los años 90.

MOSCÚ, PARAÍSO CULTURAL Y ARTÍSTICO Los moscovitas siempre han demostrado auténtica devoción por sus escritores (como Gorki, Tolstói o Pushkin) y son unos verdaderos amantes del arte en todas sus expresiones.

La ciudad, plagada de teatros, cuenta con uno de los más famosos del planeta, el Teatro Bolshói, ubicado cerca de la Plaza Roja, en una de las calles más famosas de Moscú, la Tverskaya.

Los amantes del arte no pueden perderse la visita a las galerías de la Isla Bolotny.

LA MOSCÚ MÁS NEOYORKINA

EL MAUSOLEO DE LENIN Y EL GUM

Moscú presume de tener un impresionante skyline con rascacielos y un gran pulmón verde, elementos que tanto recuerdan a la Gran Manzana estadounidense. Al distrito financiero se unen las Siete Hermanas de Stalin, siete enormes rascacielos que el dirigente soviético ordenó construir por toda la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial, para que Rusia no perdiera su imagen de poderío frente al mundo.

Comunismo y capitalismo se representan bien en la Plaza Roja.

A un extremo, la tumba mausoleo de Lenin, y al otro, el gigante centro comercial GUM, un antiguo almacén de la Unión Soviética

Moscú, como toda gran ciudad, también necesitaba de un espacio verde para deleite de sus habitantes y visitantes, al menos durante los meses de verano. Ese pulmón es el Parque Gorki.

Según la leyenda, Iván el Terrible ordenó que dejaran ciego a su arquitecto jefe para que no fuera capaz de repetir una obra arquitectónica similar.

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MOSCOW RUSSIA’S RED JEWEL

Moscow is famous for its history of tsars and communism, but the capital of the world’s largest country is also a cosmopolitan city, where the impressive architecture shares the limelight with its renowned admiration for arts and culture.

With 12 million inhabitants, Moscow is becoming more and more tourist-friendly. And what makes the Red City so attractive? We can sum it up in just one sentence: it’s full of surprises! The city’s vitality doesn’t leave anyone indifferent.

The city is huge (its old town alone is spread over 1,000 square metres), its monuments are impressive and its metro is the most beautiful tube in the world. In Russia everything was done on a large scale, proving the glorious past of the Soviet Union.

THE RED SQUARE, KILOMETRE ZERO The epicentre of Moscow, its kilometre zero, is the Red Square. Although many think that its name comes from the colour of the bricks or communism, the truth is that it’s due to linguistics. Its name, Красная (Krásnaya), means "red", but in old Russian it meant "beautiful", that is, the beautiful square.

Recognised as a UNESCO World Heritage Site in 1990 together with the Kremlin, it gathers the most touristic sites of the city.

The first thing that stands out is its size: 330 meters long and 70 metres wide. Just thinking about the colossal military parades that took place in the USSR, with missiles included, is enough to give you goosebumps.

The crown jewel in the Red Square is, without a shadow of a doubt, Saint Basil’s Cathedral. Its architecture, with its impressive coloured domes (originally gold-coloured), is famous in the whole world. It’s the most photographed building in Russia, Moscow’s best-known symbol and one of the world’s wonders. It’s considered one of the most beautiful cathedrals in the world.

Legend has it that Ivan the Terrible ordered that the chief architect be blinded so he wouldn’t be able to create such a magnificent architectural masterpiece ever again.

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LENIN’S MAUSOLEUM AND THE GUM Communism and capitalism are both present in the Red Square. On one side, we can see Lenin’s mausoleum and, on the other, the enormous GUM shopping centre, an old Soviet warehouse that today houses some of the most luxurious and internationally renowned fashion boutiques.

In the heart of the city, the Red Square, you’ll also find the State Historical Museum, the Tomb of the Unknown Soldier and the Kazan Cathedral.

The Kremlin This impressive red force houses palaces, where the Russian Government can be found and incredible cathedrals. Its beauty makes it one of the country’s most iconic symbols.

Near the Kremlin, by the Moskva River, you’ll find the Cathedral of Christ the Saviour, the biggest one in Russia and the tallest orthodox church in the world. It was destroyed by Stalin in 1931 and rebuilt in the 90s.

MOSCOW, A PARADISE FOR CULTURE AND ART Moscow’s inhabitants have always showed a great devotion towards their writers (like Gorki, Tolstói or Pushkin) and they are truly passionate about art, in all its forms and expressions.

The city, full of theatres, has one of the most famous in the world, the Bolshói theatre, located near the Red Square, on one of Moscow’s most famous streets, the Tverskay. Art lovers should definitely plan a visit to the art galleries on Bolotny Island.

RUSSIA’S BIG APPLE Moscow boasts of having an impressive skyline with skyscrapers and extensive green areas, elements that remind us of New York city. Apart from the financial district, we find Stalin’s Seven Sisters, seven huge skyscrapers that the Soviet leader ordered to build all over the city after the Second World War, so that Russia could keep looking like a powerful country to the rest of the world.

Moscow, like any big city, also needed a green area to delight its inhabitants and visitors, at least during the summer months. That green zone is Gorki Park.

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EL LAGO M ÁS A N T I G U O D E L M U N D O

T H E O L D E ST

I N T H E WO R L D

El lago Baikal, con sus 25 millones de años, es el lago más antiguo y también el más grande y profundo del mundo, conteniendo el 20% del agua dulce del planeta.

Lake Baikal is the oldest, largest and deepest lake in the world. It’s 25 million years old and holds 20% of the planet's freshwater.

Esta maravilla natural, que tanto impresiona a visitantes y científicos, es uno de los tesoros que se pueden descubrir en la ruta en tren del Transiberiano, que une Moscú con Siberia. Situado concretamente entre la provincia de Irkutsk y la República de Buriatia, fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1996.

This wonder of nature that impresses both visitors and scientists is one of the treasures that can be seen on the Trans-Siberian train route linking Moscow to Siberia. To be precise, it’s located between the province of Irkutsk and the Republic of Buryatia. It was declared a World Heritage site in 1996.

Su inmensidad, su diversidad biológica y su sobrecogedor entorno, rodeado de las montañas Baikal, lo convierten en uno de los paisajes más impresionantes del mundo.

Its immensity and biological diversity, as well as the breathtaking views, surrounded by the Baikal Mountains make it one of the most impressive landscapes in the world.

El Ojo Azul de Siberia, como se le conoce, dibuja un enorme manto blanco de hielo en invierno, donde se llegan a alcanzar los 30 grados bajo cero, y durante el verano presume de unas aguas cristalinas incomparables. Visitarlo es como viajar a los confines del mundo.

The Blue Eye of Siberia, as it is known, reaches 30 degrees below zero in winter and the lake is turned into ice whereas in summer, its water is incomparably crystal clear. Visiting it is like travelling to the end of the world.

Aunque su masa de agua parece infinita, la Perla de Asia cuenta con unas 20 islas en su interior, siendo la más grande la de Olkhon, donde, aunque parezca increíble, vive gente. Sólo en la zona de Khuzhir, a donde llegan la mayor parte de los turistas, residen unas 1.500 personas.

Although the water seems endless, the Pearl of Asia contains 20 islands. Olkhon is the largest of the islands and as incredible as it may sound, there are people living there.

In Khuzhir alone, where most tourists visit, there are 1,500 inhabitants.

Este oasis de silencio y riqueza medioambiental ha sido considerado un lugar sagrado en Asia. Dicen que quien se baña en él vivirá cien años. Así que si tienes pensado visitar este remoto pero fascinante regalo de la naturaleza (eso sí, cuando el tiempo sea benévolo), no lo dudes y haz lo propio.

Sumérgete en sus aguas, disfruta del silencio, déjate llevar por su misticismo y prepara la cámara de fotos.

This oasis of silence and environmental richness has been considered a sacred place in Asia. It is said that those who swim in it will live a hundred years. So, if you plan to visit this remote but fascinating gift from nature, weather permitting, don’t think twice and go for it! Immerse yourself in its waters, enjoy the silence, let yourself be carried away by its mysticism and get your camera ready.

BAIKAL 110

LAKE

METRO DE MOSCÚ UN MUSEO BAJO TIERRA La capital de la tierra del vodka es tan gigantesca que dicen que no llega una vida entera para conocerla. Es como la gran matrioshka rusa: capas y capas de historia se hacen visibles en esta titánica ciudad en la que los tesoros no están sólo en la superficie, sino también bajo tierra. El Moscú subterráneo deja boquiabierto a cualquier viajero.

Y aunque parezca increíble, estamos hablando de su metro, considerado como el más bonito del mundo.

El metro de Moscú, inaugurado en 1935, es una atracción turística principal. Conocido como “el Palacio del pueblo”, es un admirado museo bajo tierra, con una arquitectura sorprendente, que combina azulejos, preciosas lámparas, pinturas, y columnas y arcos que parecen sacados de auténticos palacios reales.

Cuenta con más de 200 estaciones, 44 de ellas declaradas Patrimonio Cultural, y 10.000 trenes que transportan cada día a más de 9 millones de personas, que lo convierten en el metro con más densidad del mundo.

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porque todos los carteles e indicaciones están en ruso, aunque se le coge el tranquillo rápido) o visitar algunas de las estaciones más famosas. Eso sí, toma nota, que algunos nombres son imposibles de recordar (y de pronunciar).

KIEVSKAYA Esta estación, de forma abovedada, destaca por sus 18 mosaicos, que conmemoran la unión de Rusia y Ucrania.

BELORUSSKAYA Destaca por sus techos blancos con grabados y mosaicos.

KOMSOMOLSKAYA Cuando llegues pensarás que al salir del vagón has entrado directamente en un palacio barroco.

NOVOSLOBODSKAYA Es una de las más famosas, ya que cuenta con unas impresionantes vidrieras de colores.

Lo primero que llama la atención son sus kilométricas escaleras. Hay estaciones que están a más de 80 metros de profundidad, que han servido hasta de refugio en caso de bombardeos. Pero también sorprende la gran distancia que hay entre unas estaciones y otras. ¡No exageramos cuando decimos que Moscú es enorme!

La estación más profunda del metro de Moscú es la estación Park Pobedy, a nada más y nada menos que 84 metros de profundidad. Es la segunda estación más profunda de todo el país y está decorada con un mural conmemorativo de las victorias contra Napoleón y la Gran Guerra Patria.

¡VIAJEROS AL TREN! La línea más frecuentada por turistas, considerada la más bonita de todas, es la marrón, la número cinco, circular, aunque cualquiera de ellas consigue maravillar al turista.

Puedes subirte en cualquier punto y perderte (cuidado,

El recorrido por este museo subterráneo puede hacerse por libre pero también se puede contratar un tour guiado.

Sea como sea, evita las horas puntas y las avalanchas de moscovitas. Y no hará falta rascarse el bolsillo, es bastante barato, además de rápido y funcional.

MOSCOW METRO AN UNDERGROUND MUSEUM

The capital of the land of vodka is so big that they say that a lifetime isn’t enough to discover it completely. It’s like the famous matryoshka doll, layers and layers of history visible in this titanic city in which treasures aren’t only on the surface but also below ground. The Moscow you’ll see underground will leave any traveller astounded. And, even though it sounds incredible, we’re referring to the Metro, considered the most beautiful one in the world.

Moscow Metro, opened in 1935, is one of the main tourist attractions. Known as the “Palace of the people”, it’s an admired underground museum with a surprising architecture that combines tiles, beautiful lamps, paintings, columns and arches typical of true palaces.

It has 200 stations, 44 of them World Heritage Sites, and 10 000 trains that transport more than 9 million people each day, which makes it the busiest metro system in the world.

The first thing that will catch your eye are the kilometre-long escalators. There are stations that are 80 metres underground, which were used during bombings. But another thing that is surprising is the distance between one station and another.

We’re not exaggerating when we say that Moscow is huge!

PASSENGERS TO THE TRAIN! The line that tourists use the most is the brown one, number nine. This circular line is considered the most beautiful, but any of them will amaze visitors. You can hop on at any point and wander (be careful because all the signs are in Russian, although catching the drift is easy enough) or visit some of the most famous stations. That being said, bear in mind

that some of the names are impossible to remember (and pronounce).

The deepest station of Moscow’s metro system is the Park Pobedy station, which runs down to 84 metres. It’s the second

KIEVSKAYA This vaulted station stands out because of its 18 mosaics that commemorate the Russo-Ukranian unity.

BELORUSSKAYA Its white walls with engravings and mosaics make it worth visiting.

KOMSOMOLSKAYA When you exit the metro and arrive to this station you’ll think you’ve walked into a Baroque palace.

NOVOSLOBODSKAYA It’s one of the most famous, as it has impressive stained glass panels.

deepest station in the whole country and it’s decorated with a commemorative mural depicting the victories against Napoleon and the Great Patriotic War. You can discover this underground museum at your own pace or you can book a guided tour. Whichever way you choose to do so, avoid peak hours and Muscovites’s rush hour. Don’t worry about saving up loads of money, as not only is it fast and practical, but also quite cheap.

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RUSIA ENTRE RAÍLES En tiempos de coches eléctricos, hyperloops y aviones a la vanguardia tecnológica existe un medio de transporte en Rusia que cautiva especialmente a los viajeros. Hablamos del Transiberiano, una red ferroviaria trotamundos. Comienza en Moscú y recorre la friolera de 9.259 kilómetros desde hace más de 100 años.

Este complejo de ferrocarriles atraviesa Rusia e incluso llega a China y Mongolia. Ofrece líneas que conectan con múltiples destinos del inmenso país ruso, como Vladimir, Ekaterimburgo, Irkutsk o el más lejano, Vladivostok. El último lugar es una ciudad portuaria situada en los confines de Rusia, a 9.000 kilómetros de la capital. Asimismo, para bajarse en China es necesario coger el Transmongoliano,

una ruta alternativa también del Transiberiano que te dejará en Pekín, pasando por Mongolia.

El recorrido del Transmongoliano no solo es ideal para ver maravillas como la Gran Muralla de China, sino que además te ofrece la ocasión de admirar el desierto de Gobi, en Mongolia. Otra de las rutas más famosas es la del Transmanchuriano, que vuelve a conectar Moscú con Pekín, pero esta vez atravesando Manchuria. En lugar de recorrer hasta tres países como el Transmongoliano, solo pasa por dos, así que te ahorrarías un visado.

Sin duda, el Transiberiano nos ofrece una experiencia inigualable solo apta para verdaderos viajeros. ¡Es hora de coger nuestra mochila!

RUSSIA BETWEEN RAILS In these times of electric cars, hyperloops and cutting-edge aircrafts, there’s a type of transport in Russia that travellers find especially captivating. We’re talking about the Trans-Siberian Railway, a globetrotting railway network. It starts in Moscow and runs a whopping 9,259 kilometres and has been operating for more than 100 years.

This railway system crosses Russia and even reaches China and Mongolia. It includes routes that connect with multiple destinations within the vast Russian territory, such as Vladimir, Yekaterinburg, Irkutsk or the furthest one away, Vladivostok.

The final stop is a port city located in the confines of Russia, some 9,000 kilometres from the capital. To reach China, you need to take the Trans-Mongolian, an alternative route that

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William Cabrera

Atteneri Paz

also forms part of the Trans-Siberian Railway, that will leave you in Beijing, passing through Mongolia on the way.

The Trans-Mongolian route is not only perfect for seeing wonders such as the Great Wall of China, it also offers you the chance to take in the Gobi Desert in Mongolia. Another of the more famous routes is the Trans-Manchurian, which also connects Moscow with Beijing, but this time crosses through Manchuria. Instead of travelling through three countries like the Trans-Mongolian, it only goes through two, so you’d save yourself a visa.

Without doubt, the Trans-Siberian offers an unparalleled experience that’s only suitable for hard-core travellers. Time to grab our backpacks!

RUPERTO

“estáte quieto de una vez, ¡Tigre!”

El consagrado pintor tinerfeño ha vuelto a su isla para preparar un proyecto que combina artes plásticas y nuevas tecnologías que se expondrá, en Arona [Tenerife] en 2020.

Ruperto Cabrera ha vuelto en estas fechas a su terruño, a sus orígenes insulares, después de recorrer mucho mundo, armando ruido, dejando el reguero de las venas de su impronta y su arte por la geografía multinacional. Siempre he pensado desde que lo conozco, aunque él lo ignora, que, en realidad, era un actor de cine italiano y que lo de las artes plásticas era una forma de ocultar su verdadera personalidad.

Ruperto es un personaje envolvente, que no envejece, con una genética seguramente alimentada a base de magma de la naturaleza volcánica de su país insular. Ha venido, a Tenerife, de vuelta momentánea, seguro que a recargar la batería de lava que le hace tan chispeante en el cuerpo a cuerpo.

Aterrizó no hace tanto, en la isla, con la mochila cargada de lo vivido y trajinado fuera de nuestras fronteras en capitales y escenarios que son referencias mundiales [Art Basel de Miami, Affordable Art Fair de Nueva York, Museo Reina Sofía, Museo Guggenheim Bilbao etc.], enarbolando la bandera de que su obra haya sido seleccionada recientemente por la Colección BBVA para unirse al club de los elegidos, en ese prestigioso fondo público y permanente, junto a firmas célebres como Picasso, Miró o Barceló.

Pero le da igual. Cada día despierta con un proyecto nuevo, revisitándose sin tregua ni pausa. No ha terminado de tomar todavía conciencia definitiva de que sus pasos vuelven a transitar por su íntimo barrio del Toscal y ya está dando la batalla con otro proyecto cargado de simbolismo e inspiración, con la colaboración de escritores de todas las islas, que dan calor con la palabra a su reinvención de la iconografía de las islas en una carpeta bautizada como Canarias, más que un regalo, exclusiva para el Gobierno de Canarias.

Ruperto no se conforma con hipnotizarnos con las geometrías imposibles de sus acuñadas y ya familiares Perspectivas. Ahora está empeñado, como buen renacentista del XXI, en fundir las artes plásticas, en su esencia clásica, con la realidad virtual y expandida de las nuevas tecnologías. Y como no se puede estar tranquilo ni un suspiro pues agita el escenario isleño con su nuevo experimento multidisciplinar como el que quiere plasmar en Los Cristianos [Arona. Tenerife] en febrero de 2020. A ver si te estás quieto de una vez ¡Tigre!

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Martín Rivero

Keep still Tiger!

The renowned artist from Tenerife has returned to his island to prepare a project that combines plastic arts and new technologies that will be exhibited in Arona (Tenerife) in 2020.

After travelling around the world, making lots of noise and leaving his mark and art in the multinational countries he has visited, Ruperto Cabrera has recently returned to his homeland, to his island roots. Since the very first time I met him I have always known, even though he isn’t aware,, that he actually is an Italian film actor and that his work in plastic arts is just a way to hide his true personality.

Ruperto is a charismatic character who never seems to age and his genetics are clearly nourished with the magma of the volcanic nature of his island. He has come to Tenerife, for a short visit, most probably to recharge the lava battery that makes him so lively.

He arrived on the island not so long ago with a backpack full of experiences gained outside our borders, in capitals and places that are world references (Art Basel in Miami, Affordable Art Fair in New York, Museo Reina Sofía, Museo Guggenheim Bilbao etc.). He arrived hoisting the flag as his work has recently been chosen by the BBVA Collection to join the club, a prestigious public and permanent Fund alongside famous icons such as Picasso, Miró and Barceló.

But he doesn’t care at all about that. Every day he wakes up with a new project in mind, as if he had no time to lose. He hasn’t even had time to settle in his hometown Toscal yet, but he’s already starting a new project full of symbolism and inspiration. This project is in collaboration with writers from all of the islands who give a warm touch to the project with their words in the reinvention of the iconography of the islands in a file baptised as Canarias, más que un regalo [Canaries, more than a gift], exclusively for the Government of the Canary Islands.

Hypnotizing us with the impossible geometries of his coined and already well-known Perspectivas is not enough for Ruperto, as a Renaissance artist of the XXI century, he is now determined to merge plastic arts, in its classical essence, with the expanded and virtual reality of the new technologies. And, as he can’t keep still for any length of time, he has enlightened the island with a new multidisciplinary experiment like the one he will show in Los Cristianos (Arona. Tenerife) in February 2020. Let’s see if you can keep still, Tiger!

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NA ZDAROVIE! ¡A TU SALUD!

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CHEERS!

Aunque se discute si es de origen ruso o polaco, si hay una bebida que asociemos a los rusos es el vodka, y si pensamos que Rusia es el país que más lo consume no es así, la bebida más popular para los rusos es el té, debido a las bajas temperaturas de la región. Precisamente por el frío, los rusos intentaron buscar una bebida que resistiera a las gélidos inviernos y de ahí, el vodka, una bebida que tenía el suficiente alcohol como para no congelarse, unos 40 grados.

Although its origin might be Russian or Polish, if there’s a drink that comes to mind when we think about Russia, it’s definitely vodka! And, if you think that it’s in this country where it’s consumed the most, then think again! The most popular drink in Russia is actually tea because of the cold weather. Due to such low temperatures, Russians started searching for a drink that could resist the cold winter, and found that vodka had enough alcohol –around 40%- to not freeze.

En Rusia no puede faltar en cualquier mesa. Se bebe el vodka acompañando a la comida y con un ligero carácter de ceremonia y, a diferencia de nosotros que lo mezclamos en trago largo con algún zumo, ellos lo beben en vaso de chupito al que llaman “ryumka” y después se toman la bebida que lo acompaña y que han escogido acorde a la comida que están disfrutando. Al vodka le pegan carnes grasas o pescados salados o ahumados, entrantes de verduras encurtidas, salmón o caviar.

In Russia, no table is complete without a bottle of vodka.

It’s accustomed to drink vodka during meals, almost as if it were a ritual. Unlike us, who usually mix it in a long drink with juice, they drink it in a shot glass, which they call “ryumka”, before drinking the beverage they’ve chosen to enjoy during the meal, depending on what goes better with the food. Vodka is a good choice for fatty meats or salted and smoked fish and starters such as picked vegetables, salmon or caviar.

Es uno de los destilados que mejor se adapta a las mezclas.

Sobre todo si se elige bien el resto de ingredientes, por eso famosos cócteles como el Bloody Mary, el Destornillador, Cosmopolitan o el Vodka Martini tienen al vodka como principal protagonista, base perfecta para cualquier coctel por ser un destilado muy puro, sin sabor y sin olor. No hay ruso que tome vodka que antes no brinde y pronuncie Na Zdarovie, así que ¡A tu Salud!

It’s one of the easiest alcoholic beverages to mix, especially if you choose the other ingredients well. That’s why cocktails such as Bloody Mary, Screwdriver, Cosmopolitan or Vodka Martini use vodka as it’s main ingredient, the perfect base for any cocktail because it’s a pure distilled beverage, with no taste or smell. No Russian enjoys a sip of vodka without first pronouncing the words Na Zdarovie, so cheers to you to!

ÁNGEL

LEÓN EL COCINERO

LOCO

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V irginia Tenour y

Álvaro Fernández / Restaurante Aponiente

Conocido como el chef del mar, es uno de los cocineros que más tiempo dedica a la investigación y a la experimentación antes de crear cada plato. Ello le ha valido, además de multitud de premios y reconocimientos, haber descubierto diferentes productos marinos que, hasta el momento, nadie se había planteado llevar a la mesa.

Por esto y por mucho más, la historia de Ángel León merece ser contada des-pa-ci-to.

Nuestro chef nació en 1977, en Jerez de la Frontera (Cádiz) y desde muy pequeño fue fraguando una fuerte vinculación con el mar. Primero, a través de la pesca, una actividad que compartía con su familia, y más adelante, a través, de la que sería su amada profesión. Empezó a estudiar gastronomía en 1994 en la Taberna de Alabardero (Sevilla) y tres años más tarde, viajó hasta Francia para trabajar en el restaurante Le Chapon Fin. Allí, y en las diferentes ciudades europeas que visitó durante aquella época, se nutrió de la visión y creatividad que, posteriormente, pondría en práctica en el que es su gran restaurante: Aponiente.

Aponiente fue inaugurado en 2007, después de que Ángel León volviera a España y estuviera al mando de algunas cocinas, como la de La Casa del Temple (Toledo). Aquí, el gaditano introdujo los pescados de descarte y el plancton marino como ingredientes fundamentales de una cocina inspirada, única y exclusivamente, en su amor por el mar. Tan solo tres años después de la apertura, consiguió la primera estrella Michelín e incorporó a la carta lo que fue todo un bombazo: los embutidos de pescado.

EL PLANCTON MARINO DE ÁNGEL LEÓN FUE EL PRIMER ‘NOVEL FOOD’ ESPAÑOL APROBADO POR LA UNIÓN EUROPEA EN EL 2014.

Asimismo, tras exhaustivas investigaciones junto con la Universidad de Cádiz, consiguió llevar “la luz del mar” a una copa. Como él mismo ha contado en alguna ocasión, la experiencia se logra con una especie de cangrejo que, liofilizado, pulverizado y añadido en un agua de tomate, reproduce una bioluminiscencia de las más bonitas que ha podido ver en las profundidades y que emula a la perfección un cielo estrellado. Actualmente, el restaurante cuenta, entre otros reconocimientos, con tres estrellas Michelín y tres Soles Repsol y fue considerado Mejor Restaurante por el Club de Gourmets en 2018.

Aunque no parece haber nada que calme las ansias por innovar de este loco de la gastronomía y hace unos meses, el chef presentó en Madrid Fusión su sal viva, dejando a todos los presentes boquiabiertos. Esta es una de las principales novedades que ya se pueden disfrutar en Aponiente, aunque no es la única y es que según afirma Ángel León, “esta temporada vamos a cocinar más para el mundo”. Además, entre sus objetivos a medio plazo está el poder eliminar por completo el pescado de su carta para centrarse en otros productos marinos y el crear un centro de investigaciones marinas, a partir del 2020, con un equipo de biólogos.

A todas las proezas del cocinero, hay que sumarle que es el chef con mayor número de estrellas Michelín en Andalucía, tanto por las tres de Aponiente como por la de Alevante, su restaurante en el complejo hotelero Meliá Sancti Petri (Chiclana). Parece que hay poco que se le resista, así que nosotros ya estamos deseando descubrir, qué será lo próximo que rescate del fondo del mar…

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ÁNGEL LEÓN THE “MAD” CHEF

Known as the chef of the sea, he’s one of the cooks that dedicates the most time to researching and experimenting before creating a new dish. By doing so, apart from winning various prizes and awards, he has discovered marine products that, until now, no one had thought of bringing to the table.

Because of this and many other reasons, Ángel León’s story is worth sharing.

Our chef was born in 1977, in Jerez de la Frontera (Cádiz). From an early age he began to develop a strong connection with the sea. First, through fishing, an activity he shared with his family and, later on, through what would become his profession. He began his studies in gastronomy in 1994 in the Taberna de Alabardero (Sevilla) and, three years later, he travelled to France to work in the restaurant Le Chapon Fin. There, and in other European cities he visited during that time, he was nourished by the vision and creativity that he later applied to his great restaurant: Aponiente.

The opening took place in 2007, after Ángel León had spent some time back in Spain working as head chef in different restaurants, for example La Casa del Temple in Toledo. Here, he introduced discards and marine plankton as essential ingredients to a cuisine inspired solely and exclusively on his love for the sea. Only three years after the opening, he received his first Michelin star and added to the menu what would become a total hit: cold meats made of fish.

After thorough research together with the University of Cádiz, he was able to recreate “sea light” in a glass. As he has explained on several occasions, to recreate the experience you need a type of crab that, freeze-dried, pulverized and added to tomato water, reproduces the most beautiful bioluminescence he has ever seen in the depths and emulates a starry sky to perfection. To this day, Aponiente, among other awards, has three Michelin stars and three Repsol suns.

It has also been named Best Restaurant by Club de Gourmets in 2018.

It seems that there’s nothing capable of calming the mad chef’s willingness to innovate. A few months ago he presented in Madrid Fusión his living salt, leaving everyone astounded.

This is one of the novelties already present in Aponiente, although it’s not the only one! As the chef has said, “this season we’re going to cook more for the world”. His mediumterm goal is to eliminate fish completely from his menu to focus on other marine products and create a marine research centre in 2020 with a team of biologists.

To all his great achievements, we must add that he’s the chef with the most Michelin stars in Andalusia. Apart from the three ones he has for Aponiente, he also has one for Alevante, his restaurant in the Meliá Sancti Petri hotel in Chiclana. It seems that Ángel León is a person that achieves everything he sets his mind to, so we’re already waiting to see what the next thing he rescues from the bottom of the sea is going to be.

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“El Arte hecho sabor” CALLE EL MUELLE, 2 L A C A L E TA - T E N E R I F E W W W. K A I L A C A L E TA . C O M 822 144 371 - 649 316 771

GASTROMIX SEVILLA TIENE UN BRILLO ESPECIAL Además de su color especial, el próximo año, Sevilla brillará con luz propia y es que ha sido el lugar elegido para presentar la próxima Guía Michelín España-Portugal. Será el 20 de noviembre en el Teatro Lope de Vega y los asistentes a la gala disfrutarán de una cena realizada por chefs andaluces con estrella Michelín.

SEVILLE SHINES BRIGHT Not only does Seville have a special colour but next year it’ll also shine bright. Why? Because in 2020, the Michelin Guide to Spain and Portugal will be presented in the Spanish city at the Lope de Vega theatre on the 20th of November. The guests that attend the gala will enjoy dishes prepared by Michelin Star Chefs from Andalusia.

ESPAÑA SE MUDA A NUEVA YORK Little Spain es el nombre que recibe el mercado que han inaugurado recientemente José Andrés y los hermanos Adriá en Hudson Yards, el barrio de moda de Manhattan. Este ha sido creado bajo la premisa del respeto por el producto autóctono y el deseo de homenajear a las amas de casa, los cocineros, los carniceros y los pescadores españoles.

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V irginia Tenour y

SPAIN MOVES TO NEW YORK Little Spain is the name of the food market that was recently opened by José Andrés and the Adriá brothers in Hudson Yards, the trendiest neighbourhood in Manhattan. The idea behind this initiative is to share their respect towards Spanish products and to pay tribute to Spanish housewives, chefs, butchers and fishermen.

FAST FOOD’ IMPERIAL Si pensabas que la comida rápida era un invento moderno, estabas muy equivocado. Se ha descubierto en Pompeya un termopolio, o lo que es lo mismo, un local de comida para llevar de hace unos 2.000 años. Parece ser que los clientes habituales eran personas que estaban de paso o que no tenían espacio en casa para cocinar y que entre los alimentos que se vendían se encontraban el pescado, el pan o las sopas preparadas

‘FAST FOOD’ IMPERIAL If you thought that fast food was a modern invention, think again! A 2,000 year old thermopolium, or what we now know as a take away restaurant, has been discovered in Pompeii.

Apparently, the regular customers were passers-by or people who had no space to cook at home. Among the most popular food that people ordered we can find fish, bread and soup.

UN COMEDOR SOCIAL DE ALTA COCINA Los chefs Karlos Arguiñano y Gastón Acurio aunaron fuerzas hace dos años para crear Convida, un comedor social muy especial, que abrió sus puertas el pasado abril. Situado en la localidad de Pachacútec (Perú), ofrece platos de gran calidad a gente sin recursos en unas instalaciones acogedoras y modernas.

HAUTE-CUISINE SOUP KITCHEN Chefs Karlos Arguiñano and Gastón Acurio joined forces two years ago to create a very special soup kitchen that opened its doors last April. Convida is located in the town of Pachacutec (Peru) and it offers high quality dishes to the underprivileged in cosy and modern facilities.

¡SUSHI IMPRESO PARA TODOS! El restaurante japonés Sushi Singularity, a partir de 2020, ofrecerá a sus comensales una forma única y personalizada de disfrutar del sushi. Mediante muestras fecales de éstos, imprimirán en 3D las piezas de este plato que mejor se adapten nutricionalmente a cada uno. Lo que no hagan los nipones…

PRINTED SUSHI FOR EVERYONE! The Japanese restaurant Sushi Singularity, which is due to open in 2020, will offer a unique and personalised way of enjoying sushi.

They will use customers’ faeces to create 3D printed sushi tailored to their nutritional needs. What will the Japanese think of next?

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PLÁTANO

A LA FRAMBUESA Cuando pensamos en el color amarillo, una de las primeras cosas que se nos viene a la mente es un plátano. Pero ¿eres capaz de imaginarte esta popular fruta con otros colores?

No estarías haciendo un ejercicio de ciencia ficción, pues el plátano rojo es una realidad. Desde hace unos años este sorprendente alimento se cultiva en Canarias y Málaga.

Lo primero que llama la atención de este tipo de plátano es su intenso y exótico tono rojo. Además, nuestras papilas gustativas lo distinguirán del original al poseer un sabor que recuerda bastante al de la frambuesa. Otra de sus curiosidades es que, si en el amarillo sabemos que está lo suficientemente maduro para consumirlo cuando pasa de verde a este color, en el rojo se encontrará listo cuando observemos que la piel adquiere un tono más marrón. Esta fruta es más popular en América Latina que en Europa, motivo por el cual no tiene mucha presencia en nuestro mercado.

Por supuesto, el plátano rojo también es rico en vitamina C y aporta potasio. Entre sus otras propiedades, contiene vitamina A y E, además de magnesio y fibra. No cabe duda de que, como mínimo, es una fruta que llama mucho la atención. Merece la pena probar, al menos una vez, ese sabor que evoca a la frambuesa. Eso sí, donde esté un buen plátano de Canarias que se quiten todos los demás.

RED BANANA One of the first things that come to mind when we think of the colour yellow is a banana. But can you imagine this popular fruit in any other colour? You wouldn’t be imagining something out of a science fiction film as red bananas already exist! The Canary Islands and Malaga have been growing this amazing fruit for the past few years.

The first thing that will catch your eye when you see this banana is its exotic tone of red. Our taste buds will also notice a difference as this original fruit has a slight raspberry flavour. Also, we know that a yellow banana is ripe when it goes from green to yellow, but it’s a different kettle of fish when it comes to this type of banana. We’ll know when the red banana is ready to be eaten when it begins to turn brown. The reason you haven’t seen many of them around is because this fruit is more popular in Latin America than in Europe.

Needless to say, red bananas are rich in vitamin C and are a good source of vitamin A and E, potassium, magnesium and fibre. It’s obvious that we’re quite curious and we think everyone should try a raspberry-flavoured banana at least once, but, let’s face it, if we had to choose, we’d stick with the bananas from the Canary Islands.

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STAFF

Elena Farreras

Por lejos que esté la meta, cada paso te acerca

DIRECCIÓN | MANAGMENT

No matter how far you are, each step brings you closer to the finish line

REDACCIÓN | EDITORIAL

Edita | Publisher

Redactores | Writers

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Juan Rebenaque, William Rodríguez,

Dirección | Director

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Antonio Rosales Sub Dirección | D. Director

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Nicolás Rosales Ases. Dirección | M. Consultant

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RR SS | SOCIAL MEDIA

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Atteneri Paz Ilustración | Illustrations E. Farreras

FOTOGRAFÍA | PHOTOGRAPHY Dirección | Director Nicolás Rosales

VENTAS Y ADMINISTRACIÓN | SALES & ADMINISTRATION Dir. Financiera | Financial Dir. Mércedes Pérez Marketing Chrystelle Rosales

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"Por lejos que este la meta,

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