THE SHOWROOM MAG 005

Fashion Mag Ad 280909_Layout 1 28/09/2009 14:18 Page 1

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INDEX YURENA

R-EVOLUTION

025 VINO

PARA LLEVÁRSELA

058 VÉRTICE

UN LUGAR OSCURO

YURENA BAILARINA  FOTO EDUARDO ACASO

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Intro Raphael lAS CHICAS DE LOS 90 Yurena R-evolution Kenzo Agatha Ruiz de la Prada DIOR EN LANZAROTE Carlos Sanjuan Tokyo Vino para quedarse Vino para llevársela Vanesa Cabeza Warhol Flipa tendencias Somos lunáticos El tótem potente The Black Eyed Peas Pereza Lilypad Probabilidad fatal Motor Gadgetopía Vértice. Un lugar oscuro LA PERLA DE TINCER La isla del diseño Object Hunter Tectónica del volcán COmic Staff

The Showroom Mag, San Francisco Javier 80 – 38001 Santa Cruz de Tenerife – Teléfono: 922 24 28 76, Fax: 922 24 35 80 – info@theshowroommag.com Distribución: The Showroom Mag – Periodicidad: trimestral – Imprenta: Printer Industria Gráfica Newc – Depósito Legal: B-34.304-2008 The Showroom Mag no se hace responsable de las opiniones, textos y fotografías publicadas.

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INTRO

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ILUSTRACIÓN E. de HOJAS

el cambio es vida y la vida es cambio Volvemos. ¿Después de la playa, de un merecido descanso, de unas vacaciones en Maldivas? Se preguntará nuestro querido lector ¿Volver de dónde si nunca nos fuimos? Preguntaríamos nosotros con caras pálidas y despistadas. Porque no, querido lector. No y no. No nos fuimos de vacaciones. Así como lo lees. Estuvimos todo el verano aquí, al pie del cañón, derritiéndonos lenta y terriblemente bajo la ola de calor, corriendo tras las esquivas estrellas y personajes que ilustran nuestras páginas, quienes SÍ estaban de vacaciones y nos respondían con lánguidos “ahora no puedo, espera un par de semanitas” mientras se escuchaban por detrás seductores tintineos de bebidas heladas y risas cristalinas de disfrute y algarabía. Vale. Mala época para el cierre de una próxima edición. Lo sabíamos. Pero a esta altura afirmo que esto nos encanta. De otra forma, no se explicaría.

Volvemos y, como podrás observar, volvemos cambiados. Reforzados. Cual camaleones que se adaptan sin chistar a las nuevas realidades. Intentando procesar los feedbacks y las exigencias crecientes, de nuestros lectores pero sobre todo, nuestras. Como diría un budista, lo único permanente es el cambio. No necesitamos ser budistas para saberlo de primera mano: es cierto. Hemos dejado cosas por el camino y otras nos han dejado a nosotros. Pero tanto a unas como a otras, les damos las gracias. Porque por eso estamos aquí.

Alguien decía que el futuro es una caja opaca llena de posibilidades. Pero nosotros decimos que el futuro ya está en tus manos. Y que se fabrica día a día con fuerza e ideas. Sin ir más lejos, aquí tienes una porción de nuestro futuro hecho presente: nuestro flamante número 5.

Y el 6 ya está en camino… ¿o acaso lo dudabas?

RAPHAEL ESTÁ HECHO UN CHAVAL

PERSONAJE

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Es actualidad -¿alguna vez ha dejado de serlo?- por la publicación de un disco de dúos, Raphael: 50 años después, y una gira con la que celebra sus bodas de oro de carrera artística. Este mito incombustible de la música española puede permitirse el lujo de decir que “cincuenta años no es nada” pero que, en contra de vivir con “el alma aferrada a un dulce recuerdo”, prefiere seguir evolucionando y trabajando con la misma ilusión del principiante. Porque no importa lo que asegure el paso del tiempo, Raphael sigue siendo joven. Ya lo dijo Dylan: Forever young.

TEXTO JUAN REBENAQUE

Raphael actúa en Tenerife (10 de octubre en el Pabellón Santiago Martín) y, ante tan magno acontecimiento, la dirección de The ShowRoom Mag me ha dicho: tienes que entrevistarlo. Siento un pellizco en el estómago. Al fin y al cabo, no todos los días se tiene la oportunidad de hablar con un mito (pero de los de verdad, no como esos famosillos que acaparan nuestras televisiones y que han devaluado el término). Cinco décadas de carrera musical -aunque a él le gusta decir que sólo tiene 6 años, los mismos que hace desde que se sometió a una operación de trasplante de hígado- contemplan a este Fausto de la música española, que era moderno -sin dejar de lado el clasicismo- cuando España no lo era, que es adorado por jóvenes y menos jóvenes y que tiene tantos discos de oro y platino (incluso, uno de uranio) que seguro que debe de guardarlos en una nave industrial porque en casa ya no le caben.

Mientras pienso en si tanto metal acumulado le pita en los controles de los aeropuertos, una voz al otro lado del teléfono me anuncia que, inmediatamente, se realizará el transfer (los anglicismos me matan) de la llamada telefónica al lugar dónde se encuentra la Divina presencia. El gran momento ha llegado. Son las nueve la de la mañana y me imagino a Raphael sentado cómodamente en su casa, con un batín de seda, dispuesto para ser entrevistado una vez más con la seguridad de los grandes, de los que ya no tienen que demostrar nada. Amable y risueño -¡que buen despertar tiene este chico!-, me saluda desde el otro lado de la línea, mientras la misma voz de antes me dice que sólo dispongo de diez minutos (¡glups!). El astro tiene más compromisos, así que metemos la cuarta y vamos a toda velocidad.

JUAN R: ¿Por qué ya no hay artistas que perduren como Raphael? ¿Es porque la cultura de usar y tirar también se ha instalado en la música? A lo peor eso tiene algo que ver con la actual crisis discográfica...

RAPAHEL: Yo creo que tiene que ver con las pocas ganas

de las discográficas y de los artistas de incorporar la propia personalidad de cada uno. Van a lo fácil, a crear clones de lo que está de moda en cada momento. Y también hay quienes no se preparan lo bastante para dar la batalla después.

J: Raphael es más que un cantante, es un intérprete de canciones, que las vive y escenifica sobre un escenario. ¿No crees que ahora se prima más a los cantantes de karaoke?

R: Los que hacen karaoke, cómo tú dices, es porque no tienen personalidad propia y la gente está harta, cómo te dije antes, de los clones. Cuándo yo salí al mundo del espectáculo, los cantantes éramos crooners.

J: He leído algunas entrevistas tuyas y en casi todas te preguntan cuándo te retiras. ¿No estás ya un poco harto? ¿No te apetece decirles “retírate tú, bonita, que yo todavía tengo marcha para rato”?

R: Ja, ja, ja (la carcajada es sonora). Es indudable que, algún día, tendré que irme, pero ese día está muy lejano. El día que ya no pueda dar lo mismo, “me iré de vacaciones”, porque la palabra retiro no me gusta. Entonces la gente se preguntará, “¿dónde está este chico?” Sobre si estoy harto..., bueno, a veces no saben qué preguntarte y terminan preguntándome lo mismo.

J: Siempre dices que sigues adelante en tu carrera porque no te falta ilusión. ¿Qué es lo que te ilusiona para seguir?

R: ¡Si es que estoy empezando! Ahora estoy dando lo mejor de mí porque he combinado todo lo que he aprendido durante estos años con la ilusión del principiante.

J: ¿Cómo has estructurado los conciertos de esta gira del 50 aniversario que ahora pasa por Tenerife? Porque resumir cinco décadas de carrera en un concierto no debe de ser fácil...

R: Es un repaso por todas las décadas y todo lo del nuevo disco, Raphael: 50 años después, con vídeos en los que voy cantando conmigo mismo y con los artistas del álbum. Es un espectáculo muy bueno y muy original.

J: ¿Qué te pone más en tus conciertos? ¿Ver a parejas de cincuentones o a jóvenes vestidos de negro y con el pelo verde?

R: Ja, ja, ja... Ambos, los dos. Unos son la fidelidad y otros

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J: Tengo que decirte que, después de escuchar tu disco, la canción que más me gusta es El cielo puede esperar, que has grabado con tu hijo. Me gusta la línea de bajo, los vientos soul sesenteros y lo bien que empastan vuestras voces (aquí me lo he ganado, definitivamente. Raphael adora a sus hijos).

R: Es el tipo de canción que yo grababa cuándo él nació.

Es un guiño a esa época. Manuel es un gran artista y va a dar muchas y buenas sorpresas en el futuro.

J: Tus hijos también se han dedicado al arte. Jacobo hace cine, Manuel tiene su propio grupo y Alejandra se dedica a la Restauración. Pero me da la impresión de que el padre sigue siendo el más provocador y divertido y que los hijos son más sobrios. ¿Me equivoco?

R: Ja, ja, ja... Está bien eso, sí, ja, ja, ja... (una pausa, mientras la estrella ríe, antes de responder). Sí, son más serios que yo. Pero es que tienen un padre que siempre ha sido muy rompedor, un adelantado a su tiempo. Pero ellos son maravillosos.

J: Y teniendo un hijo cineasta y una nuera actriz (la tinerfeña Toni Acosta está casada con su hijo mayor, Jacobo), ¿no has pensado en volver a hacer cine?

R: Mi vuelta al cine siempre está latente, pero falta tiempo y un guión que me entusiasme, porque no voy a hacer lo mismo que hice hace años. Esa época ya pasó. Pero si me ofrecen un buen guión, aunque no sea el “prota”, cómo se dice ahora, lo haría. Mientras tanto haré teatro, cómo hice con el musical Jekyll and Hyde.

son los nuevos que llegan. Últimamente viene más gente joven, pero es normal, porque la gente más mayor sale menos.

JR: ¿Recuerdas cuándo conociste a Alaska, fan confesa y vehemente de Raphael? ¿Qué pensaste? ¿”Mira, qué graciosa esta chica que me admira tanto y lleva esas pintas”?

En cierto modo, ella es como tú: ha creado un estilo propio que no se parece a nadie...

R: Ja, ja, ja. Exactamente, ella es única. Alaska es maravillosa..., y única.

JR: Raphael: 50 años después es un álbum en el que cantas con 21 artistas: Alaska, Joaquín Sabina, Ana Torroja, Juanes, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Serrat... ¿Tuviste claro desde el principio quienes tenían que estar? ¿Elegiste tú las canciones que interpretas con cada uno de ellos?

R: Siempre he tenido las cosas claras, lo que quería hacer. Ahora, antes de final de año, el disco volverá a salir a la venta, pero “engordado” con un DVD y nuevos dúos con Charles Aznavour, El Canto del Loco, Mónica Naranjo, Montserrat Caballé...

JR: Supongo que grabar para este disco, gracias a la tecnología, con Rocío Dúrcal y Rocío Jurado tuvo que suponer para tí una emoción especial...

Sí, porque, aunque yo ya estaba muy acostumbrado a cantar con ellas, fue muy bonito y muy emotivo. Pero ellas no faltaban, seguían estando ahí, aunque no estuvieran.

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Ahí dónde lo ven, Raphael, durante sus años de estrella del cine pop nacional, y en contra de lo que era habitual entre sus contemporáneos, trabajó con directores de prestigio como Mario Camus, Javier Aguirre o Antonio Isasi-Isasmendi y con actrices de Hollywood como Lesley Anne-Down y Shirley Jones. No todos pueden decir lo mismo.

J: ¿Con quién te gustaría trabajar ahora en una película?

R: Más que con quién, me fijaría más en el guión. Pero estaría bien trabajar con Amenábar, Almodóvar o con mi hijo.

J: Y con el éxito internacional que has conseguido, ¿nunca te dio por asentarte permanentemente en América como Alejandro Sanz o como Julio Iglesias?

R: No, no. Además, Alejandro no está permanentemente en América. Él va y viene. Julio, sí.

J: Buena decisión. Podrías haber terminado con un cutis maltratado por el exceso de bronceado, como Julio...

R: Ja, ja, ja. No, yo el sol, poquito y de lejos. Ja, ja, ja...

En este momento, la voz de antes, que no se sabe de dónde sale, como las de las azafatas de los aviones cuando te recuerdan que hay que abrocharse el cinturón, me recuerda que han pasado los diez minutos y que la entrevista ha terminado.

Una lástima, esto se ponía interesante y me he quedado con las ganas de que Raphael me contara más cosas: cómo era eso de cantar en Rusia cuando todavía era considerada una nación hereje y bolchevique o cómo se las ingenió para grabar sus éxitos en ¡japonés! Pero no hay tiempo. Nos despedimos y la Divina presencia se va alejando, confundiéndose con el cosmos, como las verdaderas estrellas

¿qué fue de

las chicas de los 90?

TEXTO VERÓNICA FRANCO

No siempre hubo top models. De hecho, el concepto mismo de “top model” no existía hace unos cuantos años. El mundo estaba lleno de actrices, actores, cantantes de rock, presentadores y demás estrellas más o menos rutilantes que ocupaban el caprichoso firmamento mediático, pero a principios de los ´90 aparecieron. ELLAS.

TOPS

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El mundo no había conocido antes un fenómeno así. Las modelos nunca habían sido más que “modelos”, maniquíes que exhibían ropa. Es cierto que la primera en atraer la atención hacia sí fue Twiggy, en los años ´60, convertida en un símbolo del Swinging London y la cultura pop, pero aquello no fue más que un aviso, una pequeña señal de lo que 30 años después irrumpiría como una verdadera avalancha.

Como siempre, este tipo de acontecimiento suele darse en un entorno mediáticamente propicio, por decirlo de alguna forma. Nuestra cultura actual, cada vez más rápida en masticar, tragar y procesar, necesitaba a gritos nuevos iconos, nuevas imágenes con las cuales hipnotizarnos y engatusarnos, a nosotros, pobres mortales ávidos de ídolos renovados a los que adorar.

Y allí estaban ellas. Altas, maravillosas, bañadas en un aura dorada o morena, según su cabellera, lanzándonos magnánimos destellos desde lo alto de las pasarelas.

Al principio, y como suelen ser todos los comienzos, la cosa empezó tímidamente. Los nombres de ELLAS aparecían cada vez más, no sólo se trataba de exhibir diseños de grandes marcas… pronto estuvo claro que el público miraba más allá. “¿Quién es esa?”, parecían preguntar. Y los nombres empezaron a repetirse, a multiplicarse en miles y miles de editoriales por todo el mundo: Elle, Cindy, Christie, Naomi, Helena, Linda…, pronto hasta mis padres o incluso mis abuelos sabían sus nombres y apellidos, las nombraban como si nada cuando aparecían en la tele o las veían en los anuncios de perfumes o cosméticos. ¡Las conocían más que a las actrices del momento! Incluso que a las actrices de toda la vida. ¿Un fenómeno mediático más? Tal vez. Rápidamente, la notoriedad no solo las fue convirtiendo en las caras más publicadas o emitidas de la tierra, también las convirtió en poderosas empresarias que cobraban cachés impresionantes (de hecho, inéditos en el ambiente), que podían darse el lujo

¿Un fenómeno mediático más? Tal vez. Rápidamente, la notoriedad no solo las fue convirtiendo en las caras más publicadas o emitidas de la tierra, también las convirtió en poderosas empresarias que cobraban cachés impresionantes (de hecho, inéditos en el ambiente).

Pero no solo estas dos bellezas han vuelto con toda su potencia. Helena Christensen está protagonizando la nueva campaña de bolsos de Tommy Hilfiger, la enigmática y especial Linda Evangelista es el rostro de L´Oreal y Christy Turlington posa para Maybelline.

Christy Turlington nació en 1969, por lo cual tiene ya 40 años. Naomi Campbell nació en 1970, así que tiene 39. Cindy Crawford en 1966, con lo que cuenta ya con 43 años. Linda Evangelista en 1965, con 44 años y Elle McPherson en 1964, lo que la convierte en la más “mayor” del grupo, con 45 años.

de jugar con sus propuestas y decir que no más o menos les viniera en gana. Ya no estaban al servicio de la moda. La moda, de hecho, estaba ahora a su servicio.

Un ejemplo perfecto de esto es Elle McPherson, una de las fortunas más poderosas de Australia, su país natal. A fuerza de estar harta de perder dinero y de ser manipulada en su carrera, Elle montó su propia empresa, “Elle McPherson Inc.” con la que ha sido incluso nombrada empresaria del año en Australia.

Otras, como la explosiva -y no estamos hablando de su belleza sino más bien de su carácter- Naomi Campbell parecen eternizarse en el fenómeno de su belleza y se mantienen incombustibles como si la juventud fuera un don eterno, y a lo mejor para ellas lo es, visto lo visto.

Y de pronto, aquella vorágine que pareció casi diluirse a finales de los 90, vuelve a resurgir. ¿Será que cada vez los ciclos son más cortos? ¿Será que evolucionamos y que la rapidez de los procesos se ha vuelto ya una característica de nuestra raza? Será que en verdad ya nos hemos dado cuenta de que la juventud no lo es todo?

No han pasado ni diez años, pero aquí están de vuelta. Algunas bordeando los 40, otras ya pasados. El efecto no solamente es el mismo. El efecto, en verdad, es mejor.

No hay más que echarle una ojeada a la última campaña de DOLCE & GABBANA. Allí están. Y allí están desnudas, por si alguien tenía alguna duda de lo bien que llevan el paso de la vida, por no decir los años. Naomi Campbell y

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Gianni Versace podría bien ser catalogado como el “padrino” de estas top models y hay quien dice que el término empezó a acuñarse allí, cuando él decidió juntarlas a todas en sus desfiles.

Claudia Schiffer, posando para el gran Mario Testino, publicitando las nuevas fragancias del dúo italiano, inspiradas en las cartas del tarot.

A los banales y curiosos nos encantaría saber cuánto han cobrado cada una… pero seguro que nunca lo sabremos.

Bástenos saber que D&G han hecho una apuesta segurísima.

Pero no solo estas dos bellezas han vuelto con toda su potencia. Helena Christensen está protagonizando la nueva campaña de bolsos de Tommy Hilfiger, la enigmática y especial Linda Evangelista es el rostro de L´Oreal y Christy Turlington posa para Maybelline.

El peso de su fama y de su antaño brillo parece haber creado una estela que rinde sus frutos aún ahora. Pero seamos sensatos y no nos dejemos embriagar por el ritmo frenético de nuestra cultura engullidora y procesadora. Hay una realidad que no admite discusión: las chicas son gua-

No han pasado ni diez años, pero aquí están de vuelta.

Algunas bordeando los 40, otras ya pasados. El efecto no solamente es el mismo. El efecto, en verdad, es mejor. pas. Son guapas y tienen cuerpazos de miedo. Con todo el dinero que han ganado, bien se pueden permitir una vida sanísima y los mejores tratamientos de belleza del mercado, cuando no una cirugía discretita y correctora. Pero, seamos sensatos por segunda vez y pensemos: ¿basta eso? Puede que sí en algunos casos, no digo que no, pero todos sabemos, incluso los apocalípticos y los críticos acérrimos, que eso no es cierto.

Hay un “algo”, una extraña aura que se pega a uno cuando nace, un guiño que la diosa Fortuna hace a alguien en especial, no sabemos si de casualidad o cuidadosamente seleccionado, que marca por alguna razón a ciertas personas.

La belleza es un poder ancestral, un poder hipnótico, algo que todos desean conseguir, sí o sí, aunque lo nieguen a los gritos. Tendrá que ver con las proporciones áureas, con la incesante búsqueda del equilibrio y la armonía a la que está abocada el ser humano. O no.

Lo cierto es que uno no se cansa de observar los rasgos de la cara o del cuerpo de una de estas modelos. Que es un placer verlas moverse, caminar. Aun cuando nos sonrían petrificadas desde la página de una revista.

Porque la belleza es, tal vez, la confirmación de que alguna vez todos fuimos perfectos o que, en su defecto, deberíamos serlo

DIRECCIÓN DE ARTE NICOLÁS ROSALES IDEA DRAGOBCN.COM FOTOGRAFIA EDUARDO ACASO PRODUCCIÓN VERÓNICA FRANCO ESTILISMO BERTA MAKOWSKY PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE SONIA BLANCO MODELO YURENA AGRADECIMIENTOS ESPECIALES MERCEDES PÉREZ Y PAULA ROSALES

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yurena Los seguidores de FAMA ¡A bailar!, el reality de Cuatro, lo saben: a Yurena Molina, oriunda de Las Palmas de Gran Canaria, nada la tumba. Y la prueba es contundente: 10 veces nominada, 10 veces salvada por el público. Prácticamente un récord en este tipo de programas, donde los límites de los participantes son puestos a prueba una y otra vez casi sin piedad. No alcanza con una cara bonita, no señor. Ni con un cuerpo de escándalo, vaya por dios.

Lo que hace falta es una templanza digna de un cruzado y una fuerza de voluntad que dejaría boquiabierto a un soldado de cualquier guerra. Si a eso agregamos una simpatía contagiosa, una sencillez sincera y una energía imbatible, tenemos el cóctel molotov: YURENA. Cuando hace semanas vino invitada a nuestra redacción, muchos de nosotros entendimos inmediatamente el fervor del público televisivo. Yurena simplemente es. Y las cámaras, cosa poco usual, mostraban lo que era: ella misma, ni más ni menos.

Con la mochila al hombro y el pelo suelto entró en la redacción ya casi bailando, inquieta.

Le ofrecimos asiento, descansar un momento después del vuelo, desayunar algo. Nada. Sonriendo, nos explicó que desde el reality no podía estarse demasiado tiempo quieta. “Dormíamos tan poco que desde que salí de allí no he podido todavía pegar ojo una noche entera”.

Yurena está asombrada de la popularidad que ha adquirido en tan poco tiempo. No se acostumbra a ir por la autopista y de pronto darse cuenta de que desde el coche de al lado alguien va sacándole fotos o que las cámaras que enfocan a las orcas en el Loro Parque de Tenerife, se eternizan en un toma de su cara cuando ella está entre el público, etc., etc.

“No he hecho si no lo que más me gusta hacer en el mundo: bailar”. Los realities buscan audiencia, eso es algo sabido, aceptado. Y parece que el público, mucho más de lo que uno estaría dispuesto a creer, busca la autenticidad. Al menos en este caso, la reconoció apenas la vio, y votó por ella. Yurena estuvo nominada desde el primer programa y no paró de estarlo hasta el final. En todo ese tiempo -5 meses- habló con su madre dos minutos una sola vez. Ante su preocupación por las sucesivas nominaciones, Yurena le dijo algo que resume su determinación: “mamá, tu despreocúpate de mi, que tu sabes que yo voy a estar bien”. Punto. Nos confesó que solo pensaba en bailar. Nada más entraba en su cabeza. Ni siquiera cuando estuvo 10 días sin comer por un virus estomacal o cuando sus dos costillas fisuradas por un esfuerzo desmedido, le dificultaban la respiración.

Fiel a su estilo, a Yurena no le entusiasman los musicales, al menos por el momento. Lo que en verdad la motiva es montar sus propias coreografías y enseñar a bailar a la gente.

Las revoluciones tienen sus procesos y ésta, parece, no ha hecho más que comenzar. Ella a lo suyo: ¡a bailar!

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A PRUEBA DE TODO

La decisión más acertada: ser feliz Ha tenido 20 vidas y aún le quedan 20 más, porque si algo tiene este parisino, nacido en Japón hace 70 años, es que puede cambiar de rumbo todo lo que le plazca, al tiempo que cambia de arte, siempre que al levantarse, sepa que es feliz haciendo lo que hace.

Comenzó su juego con la moda cuando abrió la primera boutique “Jungle Jap” en París, y tras recibir el premio del Club de Editores de la moda de Japón un par de años más tarde, la recién nacida marca “Kenzo” abrió un nuevo episodio con su estilo atrevido y poco clásico en sus colecciones inspiradas en el Quimono japonés.

Debido a su manía de experimentar nuevos retos, la casa Kenzo pasó a manos del gran imperio del lujo, Louis Vuitton Moet Hennessy y años más tarde cedió su puesto como Director artístico al actual Antonio Marras, quien conoce a la perfección la esencia de Kenzo, tal vez porque comparten la misma pasión.

En la actualidad, Kenzo Takada disfruta cumpliendo otra de sus vidas con su Taller de los cinco sentidos “Gokankobo”, instalado en París, en el que nos enseña el arte de vivir a través de la moda, el arte o la música.

“Con el Taller GokanKobo quiero llevar la felicidad a muchas partes. En japonés significa el taller de los cinco sentidos”

¿Lo que intenta transmitir en la pintura es lo mismo que intentó con sus diseños en moda?

Mis pinturas son una proyección de mi obra como diseñador. Es un arte que me gusta. Siempre pinté, dibujé y coloreé mis diseños ¿Por qué abandonó el arte por completo cuando comenzó con la moda? Fue una especie de experimento?

Tenía ganas de disfrutar de la vida, de ver a mis amigos y viajar, Necesitaba poner distancia. ¿Qué cosas le gustan de la vida? Con qué se inspira?

Me gustan las flores, la naturaleza, la gente… En mi trabajo busco la inspiración en todas partes, no siempre viene fácilmente, pero siempre me ha venido mejor apoyarme en la espiritualidad para superar los desafíos de la vida. Utilizo mucho mi imaginación a partir de mis viajes. ¿Cómo ve la moda en la actualidad? ¿Qué cambiaría?

No comprendo muy bien la moda actual, hay cosas que me gustan mucho y otras que me horrorizan. Hay demasiada extravagancia, poca realidad en los desfiles y en las prendas sobre todo. Antes también hacíamos cosas extravagantes, pero no imposibles. Yo siempre intenté crear ropa ponible y ahora hay una gran diferencia entre la moda de las pasarelas y la realidad de la calle ¿En qué crees que destacan sus diseños?

En mis diseños me surtí siempre de todas las culturas.

Busqué, deliberadamente, crear formas no estructuradas e introducir una nueva amplitud, basándome en la técnica del quimono. Además llevé a París el color y la alegría, es-

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KENZO

EL DE LAS FLORES GRANDES En un mundo en el que los objetos cada vez ocupan menos espacio, por su diminuto diseño, Kenzo encontró un hueco para sus grandes flores y sus recuerdos multiétnicos, traídos de sus viajes. Para él siempre es primavera y existe un motivo para sonreír.

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TEXTO MARÍA VÍLLORA

Moda, pintura, perfumes…Desde Oriente u Occidente o desde la otra punta del mundo, no importa de dónde venga el arte, siempre que sea una brisa fresca para las almas.

Kenzo Takada, es sinónimo de alegría, revolución y pasión por lo bello, en definitiva, una bonita historia, en la que las personas visten para divertirse y transmitir armonía.

Si la obra de un artista reflejara su personalidad, mirando sus diseños, se podría afirmar que el espíritu de Kenzo es libre, optimista y vive en paz con el universo, ya que, quedarse a solas con una de sus prendas, rebosantes de luz, es como mirar algo y enamorarse al instante, no puedes apartarlo de tu lado.

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“Después de 30 años de creación en la cima de la moda, Kenzo decidió que quería viajar, escuchar música y disfrutar de sus amigos y de su fabuloso jardín.

Sin más, vendió, por 29 millones de euros, su marca al gran imperio del lujo Louis Vuitton Moet Hennessy”

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tampados japoneses y mezcla de texturas, que chocaban totalmente con el concepto de elegancia de los parisinos ¿Piensa volver a las pasarelas algún día?

Nunca digo un no rotundo, pero lo terminado, terminado está. Hay que ser capaz de mirar hacia adelante sin sentir nostalgia. Ahora que estoy más relajado, no creo que volviera a apetecerme examinarme cada temporada con un desfile. Ahora mi manera de trabajar es completamente distinta, ¿Qué tienen en común Antonio Marras y usted?

Es imposible que tenga mi estilo, porque, como todo creador, trabaja desde un ángulo muy personal. Algunos diseños son formidables y otros más difíciles, como la moda de hoy. Sin embargo, la elección de las telas, las mezclas de colores y la unión que ha conseguido con la marca son muy positivas y pienso que respeta y tiene coherencia con todo lo que yo he hecho. Le felicito por estar llevando tan bien el mundo de la moda y el de los perfumes. ¿Cree que con “GokanKobo” al fin ha conseguido lo que busca en su faceta profesional?

Con este Taller quiero llevar la felicidad a muchas partes. Este proyecto se ha convertido para mí en una gran aventura, muy importante a mi edad. Mi objetivo es conseguir que el arte de vivir ser un concepto global que abarque moda, objetos, perfumes y más cosas, bajo el nombre de “Gokankobo” que en japonés significa el taller de los cinco sentidos

MODA

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agatha ruiz de la prada una mente maravillosa Se dice que es la mejor empresaria del mundo de la moda, que sus diseños son felices y que los arcoiris y los corazones, con ella no tienen edad. Mientras otros piensan, Ágatha Ruiz de la Prada no deja de crear,y es que para esta mujer intrépida, su fantasía es su mejor don.

TEXTO MARÍA VÍLLORA

No se sabe si utiliza sus diseños para seducirnos, o si son una lección para que aprendamos a imaginar, pues solo así se entiende el universo Ágatha.

Es todo un mundo ajeno al real, en el que los sueños más bonitos se hacen realidad. Colores que parece que tienen vida, muñecos que te sonríen en una taza, o estrellas que bajan del cielo para colarse en tu edredón, son sólo algunos de los personajes que habitan en él.

Puede que en la sangre lleve el gen de la pasión por lo estético, ya que su padre es arquitecto y además creció rodeada de arte de Picasso, Tàpies, Miró y Chillida. Quiso ser pintora, pero el destino puso en sus manos un pincel y salió moda. Después el pincel se convirtió en varita mágica y comenzó a construir. Desde los veinte años, Ágatha construye ropa, azulejos, alfombras, muebles, cuadernos, mochilas y hasta etiquetas para vestir al vino. Cualquier cosa que imagine se hace realidad y no ve límites para poner fin a su poder, por ello, si puede pensar en un vestido de novia realizado con azulejos, es que es posible y con su varita así lo hace.

Todo lo que toca, es fantasía Aunque fueron las galerías de arte las primeras en abrirle las puertas, con este estilo alegre y sin prejuicios, va recorriendo el mundo poco a poco y el mundo, por supuesto, la recibe con los brazos abiertos pidiendo siempre un poco más de su don.

Las pasarelas nunca le resultaron suficientes en el trabajo, de modo que no se detuvo y encontró la forma de seguir mostrando su filosofía al resto de los mortales. Pero para que estos puedan ver y sentir el espíritu de la diseñadora, han de ponerse las gafas de Ágatha y mirar a través de sus cristales, entonces podrán hablar este lenguaje de formas geométricas sin sentido y salir a la calle con una lata en la cabeza sin que parezca ridículo. Este es el secreto de su marca, de su estilo inconfundible y de su imparable creatividad.

Si detestas algo puede que llegue a gustarte y si no, jamás lo etiquetes.

En el universo de Ágatha no existen los prejuicios, nada está encasillado y este es el motivo de una moda con dignidad, porque en realidad no es moda, es un concepto, algo cómodo para el cuerpo y la mente, fácil de fabricar y destruir. Es sencillo, o perteneces a su universo o no, pero no hay medias tintas.

Así es ella, capaz de llegar donde nadie lo hace y conseguir no pasar desapercibida, porque aunque todo lo que toque no lo convierta en oro, si que lo convierte en éxito y de ahí que su fama esté dando la vuelta al mundo.

Una brisa de aire fresco En su pequeño gran universo, Agatha es la reina y quién mejor que ella para lucir sus diseños. Si te preguntas si algo es ponible o no, ahí tienes la respuesta. Amante del humor y de lo invisible, es una de las pocas personas que, literalmente, hacen realidad sus mejores sueños, lo cual es admirable y poco común, sólo por esto merece el trono.

Su presencia está en más de 90 países y mientras va tocando todos los palos, su imaginación no deja de trabajar.

Capaz de vestir y adornar con sus luces toda una ciudad en Navidad, la diseñadora siempre tiene algo diferente que decir y aunque casi nunca lo hace con palabras, sí inventa la manera de transmitirlo. Asimetrías, estilismos imposibles, colores que no existen…Si no entiendes sus códigos de símbolos felices y provocadores, te sentirás un poco perdido, pero nadie dijo que hubiera que adorarla ¿verdad?

Según sus pensamientos, todo en esta vida es cuestión de insistir y una mente como la suya, de “todo corazón”, no parece haber tenido problemas a la hora de que el planeta tierra le cediese un hueco a su estilo único e independiente. Y es que si alguien dice “Ágatha” ya sabemos de quién está hablando

"Si detestas algo puede que llegue a gustarte y si no, jamás lo etiquetes"

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EVENTO

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JUNIOR CEDEÑO EN LANZAROTE DE LA MANO DE PERFUMERÍAS CHARLIE'S Desde The Showroom Mag estamos permanentemente intentando resaltar todos aquellos eventos organizados en Canarias con un alto nivel y gran repercusión.

En este caso, estamos orgullosos de anunciar que Lanzarote será, el próximo 19 de octubre, el escenario elegido para uno de los dos eventos importantes que autoriza DIOR París en todo el mundo cada año.

El Grupo Perfumerías Charlie´s, con 22 puntos de venta a lo largo y ancho de la isla y con años de experiencia y una excelente trayectoria que se remonta a 1975, será el encargado de organizar este show en el que uno de los mejores maquilladores del mundo, Junior Cedeño, jefe de maquilladores de DIOR, será el encargado de mostrar en vivo, sus artes en el rostro de las modelos.

Junior Cedeño, mano derecha de Galliano, es el maquillador oficial de Dior España desde 2002 y de Dior Internacional desde 2006. Por sus habilidosas y creativas manos, han pasado Angelina Jollie, Brad Pitt, Sharon Stone, Glenn Close, Penélope Cruz, Eva Herzigova, Linda Evangelista, Naomi Campbell y un largo etcétera.

En su carrera profesional ha conquistado las grandes pasarelas de moda, como Milán, Barcelona y París, trabajando para los diseñadores más internacionales y las revistas más importantes, como Vogue, Elle, Glamour, Marie Claire, Cosmopolitan.

Es un honor tenerlo entre nosotros en este evento, único en Canarias por su relevancia y magnitud

Para más información llamar al 928 511 390 o visitar: www.charlies.es

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Hace más de una década irrumpieron en el mercado canario unos bañadores extrañamente elegantes e innovadores. Decimos “extrañamente” porque no estamos demasiado acostumbrados a estas excepciones en un entorno complicado, restringido y donde hay que ser muy valiente y consecuente para finalmente llegar a tener éxito. Detrás de esos diseños estaba Carlos San Juan, un hombre que se ha tomado en serio su trabajo. Un hombre que ha descubierto cómo crear belleza a golpe de hilos y tijeras.

Sus colecciones abarcan bañadores de hombre y mujer y una línea de underwear sólo para hombres. Señoras y señores, pasen y vean. Juzguen por ustedes mismos. Y si se deslumbran, no digan que no estaban advertidos.

MODA

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TEXTO VERÓNICA FRANCO

carlos sanjuan inteligencia y luz

¿Siempre tuviste claro lo que querías hacer?

En realidad, no.

Siempre he sentido una atracción hipnótica por “la belleza”, en el más amplio sentido de la palabra: la luz, los colores, la música, los olores, los sabores… ser diseñador es la forma que he elegido para dar un sentido a todo esto.

V: A partir del año pasado, 2008, empieza un nuevo ciclo en tu carrera, con la creación de tu propia marca, CARLOSSANJUAN. Cuéntanos que te ha llevado a tomar esa decisión.

C: Llevaba doce años diseñando moda con la marca Abyss.

El año pasado, fue un año de muchos cambios en mi vida y sentí el impulso de dar a mi trabajo una nueva dirección, el cambio de marca es solo un reflejo de ello.

V: ¿Cómo creas tus estampados?

C: Los estampados surgen como parte del proceso creativo de cada Colección. En mi caso, cada Colección nace como medio de expresión de todo aquello que soy, pienso y siento en el momento en la que la diseño y todo esto depende directamente de lo que me haya estado alimentando en el periodo de tiempo que va desde que acabo una hasta que comienzo la siguiente.

En realidad, este proceso resulta un poco frustrante; ya que, para cuando las prendas ya han sido fabricadas y están a la venta en las tiendas, ya estoy trabajando en una nueva Colección y por lo tanto, nunca logro sincronizar mis ideas en tiempo real en el que vivo, sino en aquel que voy a vivir.

V: Parece que Canarias está asociada a la “Moda de Baño” ¿crees que Canarias podría convertirse en un centro de referencia mundial para este tipo de moda, con su propia referencia?

C: Canarias en el Mundo, es sobretodo una importante reV:

C:

ferencia al turismo de sol y playa. Por lo tanto, ya tenemos un buen punto de partida. El que Canarias pueda convertirse en el futuro en un “centro de referencia a nivel mundial de la Moda de Baño” dependerá de si somos capaces de crear un evento lo suficientemente atractivo para que tanto las marcas de Moda Baño como los compradores profesionales y medios de comunicación de moda internacionales acudan cada año a la presentación de las nuevas Colecciones.

En mi opinión, no existe mejor oportunidad para promocionar Canarias que poder materializar la creación este “centro de referencia a nivel mundial de la Moda de Baño” ya que la repercusión mediática, tanto en volumen como en calidad, que se deriva de esta acción es inmensamente superior a cualquier otra campaña publicitaria que podamos realizar para la imagen de Canarias en el Mundo.

V: ¿Qué crees que le falta a Canarias o por donde crees que debería encaminarse para despegar definitivamente como un centro de moda en general?

C: En mi opinión y no solo para el Sector de la Moda sino en general, para enfrentase al actual entorno económico global, Canarias necesita una urgente reestructuración social, política y empresarial que debe ser promovida con buen criterio por las instituciones. Una reestructuración basada en la potenciación de las singularidades en las que Nuestras Islas poseen unas ventajas competitivas reales frente a otros lugares similares. Hemos de ser capaces de reinventarnos potenciando lo mejor de nosotros mismos y no caer en la inercia de sobrevivir convertidos en un decadente destino turístico de “medio pelo”. En ello, todos hemos de poner de nuestra parte esforzándonos al máximo como profesionales, pero sobretodo son nuestros políticos los que han de esforzarse por estudiar cuidadosamente cuales son las líneas de trabajo que verdaderamente van a garantizar el futuro de nuestra sociedad y apoyar al máximo su desarrollo.

V: ¿Cual es la clave para no morir en el intento de ser un diseñador original e independiente?

C: Yo creo en el trabajo y en la autenticidad.

Para mi la clave es diseñar cada prenda como si fuera para mí y sentirme satisfecho con mi trabajo.

V: ¿Por qué bañadores y ropa íntima? ¿No piensas ampliar tus diseños a un vestuario más integral?

C: Me gusta diseñar Moda de Baño. Los bañadores son prendas diseñadas para disfrutar de momentos de placer y han de conseguir hacer sentir a la persona que las viste, elegante, cómoda y sexy aunque se encuentre prácticamente desnuda. Todo un reto ¿no crees? Mis colecciones de underwear están diseñadas con la misma perspectiva.

En cuanto a añadir otro tipo de productos a la Colección, las Colecciones ya contienen una línea de camisetas masculinas y prendas de complemento femeninas tales como kaftans y vestidos de verano.

V: Nos ha sorprendido la elegancia, la sobriedad, el lujo, incluso diría que hasta la delicadeza extrema de tus diseños… a primera vista no parecen pertenecer al canon canario (o mejor dicho cliché, tal vez) de color y desenfado. ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

C: Nunca me han gustado los clichés. Además creo que el trabajo de un diseñador debe consistir precisamente en romper los moldes establecidos y buscar nuevos horizontes

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estéticos, cada diseñador ha de ser fiel a si mismo y utilizar su propio criterio estético para realizar su trabajo.

Mi fuente de inspiración consiste en una búsqueda infinita de la belleza y la felicidad sin las cuales para mi es imposible poder crear nada.

V: ¿Cómo vendes tus diseños? Imagino que no será fácil lograr una buena red de puntos de venta…

C: En efecto, la comercialización del producto es un de las partes mas duras de este negocio. Estos últimos años hemos visto como las “grandes cadenas de organización vertical” (INDITEX, INDUYCO, H&M, ect..) han irrumpido haciéndose con la mayor parte del mercado y dejando muy poco espacio para las tiendas multimarca-moda que constituyen el canal natural a través del cual los diseñadores independientes comercializamos nuestras Colecciones. Esta situación del mercado, hace que los compradores profesionales tengan que realizar una meticulosa selección de las marcas que van a ofrecer en sus tiendas y que los diseñadores tengamos que competir contra las mejores marcas de moda a nivel mundial (ARMANI, DOLCE&GABBANA, CALVIN KLEIN, etc…); haciendo un símil futbolístico, podríamos decir que en la Moda no hay ligas regionales ni siquiera nacionales pasas de la cantera directamente a jugar en la CHAMPION LEAGUE. La parte buena, es que enseguida sabes si tu producto está a ese nivel, si no lo está, ni siquiera vas a poder comercializarlo. En este sentido, me siento muy satisfecho con la introducción de la nueva marca; en tan solo unos meses, CARLOSSANJUAN ya esta en treinta de las mejores tiendas multimarca-moda de Canarias y estamos preparando su comercialización exterior con la participación en Ferias Internacionales y a través de nuestra website: www.carlossanjuan.com V: ¿Cómo crees que se fideliza a la clientela? ¿cuales dirías que son las claves para lograr que la gente compre una y otra vez tus colecciones?

C: En cualquier producto, las marcas son un distintivo que nos ayuda a seleccionar el producto que mejor satisface nuestra necesidad y con las que nos sentimos mas identificados. En mi opinión, la única manera de fidelizar a un cliente es ofrecerle un producto de calidad con un precio justo. Me gustaría que cada cliente que compre una de mis prendas, tenga esa sensación de satisfacción que nos hace conservar una prenda después de años de usarla.

V: ¿Nos adelantas alguna característica de las próximas colecciones?

C: Auténticas.

V: ¿A qué hombre y a qué mujer te encantaría ver usando uno de tus diseños?

C: Me encantan las personas inteligentes con criterio para elegir prendas de calidad que les favorecen y para los que las marcas y los precios no son factores determinantes a la hora de comprar moda

TENDENCIAS

046 THE HUNTER POR SI NO LEÍSTE EL NÚMERO ANTERIOR, TE LO VOLVEMOS A EXPLICAR... eSTE APARTADO ACOJERÁ TODAS AQUELLAS IMÁGENES INTERESANTES, ESPECIALMENTE DE PERSONAS, QUE APORTAN DIFERENCIA, EXCENTRICIDAD, DIVERSIÓN, LIBERTAD, ESTÉTICA, ELECCIÓN... eL CAZADOR ANDA SUELTO POR TODO EL MUNDO. NO DESCARTES QUE EN EL PRÓXIMO NÚMERO LA "VÍCTIMA" SEAS TU.

por tu falda de lunares y porque naranjito es tu ídolo

TOKYO MÁS ALLÁ DE LO que UNO PiENSA

CIUDAD

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Tokyo es un crisol de gente que vive en un futuro enraizado en unas tradiciones profundas. Cuando uno pasea entre sus neones, se mezcla con sus tribus urbanas, cruza sus calles eléctricas, observa sus templos y come junto a ellos, ve que el universo tokyota va más allá de lo que uno tiene en mente.

TEXTO Y FOTOS FRANCESCA TUR

En Tokyo el futuro y el pasado se mezclan constantemente.

Así, un buda de 15 metros de altura está junto a un edificio de Toyo Ito o uno de sus árboles para atar deseos hace esquina con la sucursal donde Toyota presenta los últimos coches ecológicos o Sony deja testar esas tecnologías que aún no han salido a la venta.

Para llegar a un templo sintoísta uno debe atravesar un "tori", esas puertas rojas que tienen forma de número matemático "pi". Esa clásica imagen con la que los parque temáticos se han empeñado en ilustrar Japón.

En el resto de Japón, la vida es más tradicional, sencilla y calmada que en la estresante y cosmopolita Tokio, donde las autopistas y vías de trenes sobrevuelan la ciudad.

En Tokyo el sushi, el sashimi y los makis son mucho menos habituales de lo que uno piensa. El wasabi es menos verde y picante y el jengibre más fino y menos rosa. Mucho más común es el ramén, una especie de sopa de fideos que puede ser de carne o pescado y suele ir con un huevo. Cuando estos se comen no está mal visto sorber, por lo que para nosotros, a primeras, puede resultar impactante.

A no ser que sea sopa, comen con palillos incluso en el desayuno, donde el arroz, envuelto en las algas "nori" a modo de sandwich, suele ser la base de la comida para empezar el día. Sus comidas están compuestas por muchos platillos diferentes y pequeñitos que no suelen incluir postre. Pero a los tokyotas les encantan los dulces. Hay cien-

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Los adolescentes son protagonistas de barrios, calles y tiendas. Y es que visten a la última superponiendo capas. tos de pastelerías, creperías, con crepes de té verde o lichis, y heladerías ambulantes dentro de camiones antiguos.

Los restaurantes tienen las cartas en japonés y en la entrada, junto a la puerta, exponen todos sus platos y menús junto a un número, lo que facilita pedir lo que uno desea. Son platos de plástico pero parecen totalmente reales, todo un arte.

Cuando comen no beben saque. Esta especie de vino de arroz es más bien para los nos japoneses, una bebida turística. Pero han sido los jóvenes tokyotas quienes lo están volviendo a consumir de manera habitual cuando salen de fiesta. También se bebe a modo simbólico en las bodas por los novios al ritmo de "Si quiero".

Beben mucho té, sobretodo frío. Viene envasado a modo de agua y se encuentra en las máquinas de refrescos. Estas están en cada esquina, en calles perdidas, en la entrada de cementerios, templos y dentro de las tiendas de electrónica, junto al ascensor.

La tecnología y la electrónica son uno de los atractivos principales de la ciudad, aunque no sean extremadamente baratas. El teléfono móvil es el compañero vital de cualquier tokyota, lo llevan "tuneado" con charms de colorines y gadgets de sus personajes de manga favoritos y siempre está, obligatoriamente en lugares públicos, en silencio. Así que si oyes uno sonar, es, lógicamente, de uno de los pocos turistas que pasean por allá.

Los mangas no sólo son terreno de niños y adolescen-

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tes. Ejecutivos, que suelen vestir a modo homogéneo con pantalón de pinza oscuro y camisa blanca, abuelos y algunas mujeres, encuentran su diversión en estas historias animadas. Se leen, como sus revistas y libros, del revés, de manera que la portada es nuestra contraportada.

Los adolescentes son protagonistas de barrios, calles y tiendas. Y es que visten a la última superponiendo capas.

Es habitual encontrase con chicos que llevan pantalones cortos sobre pantalones largos y chicas que llevan sus vestidos de tirantes sobre camisetas.

Hay gran variedad de tribus urbanas: las jóvenes que visten como colegialas y que suelen ser "groupies" de actores televisivos o cantantes que llevan impresas sus caras en sus paypays o cordones de zapatos; los rockabillies, chicos que se alisan el pelo y caminan elegantemente estrambóticos; las míticas lolitas japonesas, que lucen corsés, medias blancas, calcetines altos, tutús y peinados estupendos; y los que emulan a sus personajes de ficción favoritos.

El lugar idóneo para encontrarse con ellos es el barrio de Harajuku, sobretodo los domingos dentro del parque Yoyogi o por las noches en el animado barrio de Shibuya.

En Shibuya, donde está el centro comercial 109 en el que Sofía Coppola grabó parte de “Lost in Translation”, hay un cruce de pasos de cebra donde pueden verse cientos de personas cruzar a la vez. Cuando uno decide quedar aquí, el punto de encuentro es Hachiko, la estatua de un perrito

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Tokio tiene 23 barrios y sus habitantes pronto llegarán a los 12.000.000 (39.500.000 su área metropolitana) lo que la convierte en una mole si pensamos que Madrid tiene 3.300.000 habitantes (y su área metropolitana 6.000.000). Por eso hay tantas bicis (imagina un mínimo de una por habitante), sus pisos son tan pequeños (enrollan el futón después de dormir y usan el cuarto como sala de estar) y las vidas son tan anónimas, dignas de una gran ciudad. Tienen un clima templado, parecido al del centro de nuestro país y de cada dos días, uno suele llover, por eso el paraguas siempre les acompaña.

Si vas a volar hacia el imperio del sol hay ciertas curiosidades a tener en cuenta como que uno comerá tanto arroz como aquí pan, que la ciudad está extremadamente limpia, no hay papeles ni collillas en el suelo y curiosamente tampoco papeleras (dicen que aquí, en la necesidad que cada cual deba guardarse sus residuos en el bolsillo, radica la clave del éxito de la limpieza) y que es difícil encontrarse quien hable inglés, por lo que recurrir a los signos y demás códigos lingüísticos internacionales puede facilitar la comunicación. Es una ciudad impactantemente segura, amable y encantadora que enamora, por el buen trato, la gentileza y educación de los tokiotas.

La manera en que estos jóvenes vestidos a la vieja usanza te hacen saber que no quieren una foto es moviendo la cabeza a modo sí, lo que puede dar lugar a confusión. homenajeado porque siguió esperando a su amo en la estación más allá de su muerte. Eso sí, la escultura es difícil de encontrar, pues se esconde entre el cúmulo de tokyotas que van de un lado a otro.

Los tokyotas van en metro o en bici. Mamis con bebés, papás con nenes en las sillitas de atrás, parejas de la mano y casi siempre bajo un parasol o paraguas.

Las estaciones de metro son complicadas, ya que como en el resto de la ciudad, los carteles en inglés no son del todo comunes. Así que ir de una estación a otra, distancias kilométricas si uno desea hacerlas caminando, es toda una odisea. Una buena estación para vivir la experiencia y sentirse dentro de un videojuego es Shinjuku.

Shinjuky es uno de los barrios que resumen la ciudad.

Rascacielos, autopistas voladoras, tecnologías, restaurantes de ramén, pachinkos, esas salas de juego donde se acumulan cientos de maquinitas de monedas que abren durante todo el día y alguna chica vestida a modo tradicional que acude a buscar a su amado.

La manera en que estos jóvenes vestidos a la vieja usanza, zuecos de madera incluidos, o "los disfrazados" según su tribu urbana, te hacen saber que no quieren una foto es moviendo la cabeza a modo sí, es decir, arriba abajo, lo que puede dar lugar a confusión. Si el “no” es rotundo, cruzan los brazos en forma de cruz. Si, en cambio, no tienen pro-

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blema en que les fotografíes, pondrán los dedos a modo de victoria y girarán la cabeza a la derecha.

Los tokyotas son algo cerrados y tímidos y tienen tres temas tabú: religión, política y raza.

Sobre las Geishas hay algo de confusión y los terremotos son comunes pero, en general, no son del todo peligrosos. Las primeras estudian 5 años de buenos modales, cultura general, ceremonias tradicionales y demás temas de "saber estar" para después poder entretener y servir a personalidades de renombre. Los segundos son habituales y una buena experiencia que, a no ser de grandes magnitudes, suelen tener bajo control, por lo que no vale alarmarse.

Como los japoneses viajan sin parar haciendo fotos tienen gran cantidad de réplicas occidentales: una Torre Eiffel, una Estatua de la Libertad. Eso sí más grandes y altas. Y es que todo, todo, tratan de mejorarlo, darle una vuelta de tuerca o conseguir el récord por algún lado.

La historia de Tokio empezó con una pequeña aldea de pesca hacia 1457 cuando se construyó, por Uesugi Mochitomo, el castillo Edo. A partir de allí se han sucedido shogunatos, historias de emperadores, samurais (y hay quien dice que Geishas), que han hecho que Tokio sea hoy lo que uno conoce cuando atraviesa su universo colosal y único: un crisol de gente que vive en un futuro enraizado en unas tradiciones profundas

TENDENCIAS

THE

HUNTER

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POR ESTILOSA, POR TU GORRO Y TU BOLSO DORADO

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gourmets

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vino

“No han dejado de sucederse los galardones en las distintas ferias vitivinícolas que se realizan aquí y allá.”

para quedarse Mimadas por el sol, los vientos alisios, el suelo volcánico y microclimas muy diversos, nuestras islas producen vinos de una calidad día a día más reconocida dentro y fuera del archipiélago. Un número inusitado de cepas brindan caldos tintos, blancos y dulces que, mono o plurivarietales, están cosechando premios y ganando adeptos a un ritmo vertiginoso. Si hasta Shakespeare cantó nuestros malvasías. insulares. Los húmedos vientos alisios, un sol benigno, los suelos volcánicos y los numerosos microclimas del archipiélago hicieron el resto. Depararon vinos excepcionales.

Por eso no es de extrañar que, ya en el siglo siguiente, nuestros caldos se convirtieran en estrellas indiscutidas de las mesas cortesanas en Europa entera. De todos los elaborados aquí, gozaba de una predilección especial el dulce malvasía. El propio Shakespeare, extasiado por sus virtudes, lo elogió en verso en algunas de sus obras, ya que, en sus palabras, “alegra los sentidos y perfuma la sangre”.

Pero tras este apogeo, comenzó el declive vitivinícola a mediados del XVII. A resultas de tensiones legales, aduaneras y mercantiles con Gran Bretaña a las que se unirían en las centurias venideras erupciones volcánicas y graves plagas agrícolas. Tan fuerte fue el colapso, que entre el XIX y fines del XX, la producción prácticamente se extinguió.

TEXTO MARÍA LÓPEZ FOTO N. CASTRO

Levanta una copa y brinda. ¿El motivo? En este mismo momento, durante los meses de septiembre y octubre, se vendimian las uvas con que se elaborarán nuestros vinos de mañana, y los caldos canarios están últimamente de parabienes. Por un lado, su calidad ha aumentado sensiblemente en la década y media pasada, como no se cansan de repetir los enólogos, sumilleres y otros expertos de nuestras islas, la península y el mundo. De ahí que casi no sea una sorpresa, aunque sí una enorme alegría, que en la reciente edición del certamen nacional Baco Cosecha 2008 –organizada en junio de 2009 por la Unión Española de Catadores– haya obtenido el Baco de Oro el tinto ecológico Hoya del Navío, de la finca La Hornaca, así como el Baco de Plata otro tinto, el de maceración carbónica Viña Norte de Bodegas Insulares, los dos con Denominación de Origen tinerfeña Tacoronte-Acentejo.

A estos premios al más alto nivel se suman otras noticias estupendas. Las cosechas registradas en los últimos años han batido récords de producción. Además, a nivel comercial, una de las eternas asignaturas pendientes, se está fomentando la distribución de los caldos isleños a través de promociones acordadas desde mayo y junio con El Corte Inglés o la cadena hotelera Iberostar. Sin olvidar, retomando el comienzo de estas líneas, la notable mejora cualitativa de nuestros vinos en general, basada sobre todo en el trabajo de bodega más que en el vitícola. Una sabia elección dado que, para la tecnología y los recursos disponibles, en la actualidad resultan inmanejables ciertas condiciones agrarias adversas (exceso de calor en algunas zonas, cultivos en pendientes demasiado pronunciadas, etcétera). El caso es que, entre unas cosas y otras, los néctares locales experimentan un boom que bien merece un repaso generoso de su historia, variedades y, claro, rasgos inconfundibles.

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AL AROMA DE LOS SIGLOS Las primeras vides llegaron a Canarias en el siglo XV, con la conquista europea. Cómo no, las iniciales las trajeron los franceses de Bethencourt, que las plantaron en Lanzarote y Fuerteventura, seguidas décadas más tarde por las que viajaron con los portugueses a Tenerife y, no mucho después, con los ingleses a El Hierro. Esta diversidad de orígenes explica la gran variedad tradicional de las cepas

DENOMINACIONES DE ORIGEN Pero esta situación penosa dio un giro espectacular en septiembre de 1992. En esa fecha tan próxima en el tiempo fue reconocida oficialmente la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, llamada a transformarse en el buque insignia de la reanimación industrial. Pronto Tenerife contó con otras D.O.: Abona, Valle de Güimar, Valle de la Orotava e Ycoden-Daute-Isora. Casi todas las islas pusieron el hombro en este esfuerzo de reflotar el arte histórico de los preciados caldos canarios creando, antes o después, cada una su propia D.O., como testimonian las de El Hierro, La Palma y Lanzarote, o con la categoría, menor, de Vino de la Tierra, La Gomera. Sólo Cataluña supera, entre las otras comunidades autónomas del Estado, este número de menciones geográficas protegidas, prueba de la amplia variedad de aromas, tonalidades, paladares y demás señas de identidad que tienen para ofrecer las tentadoras ambrosías de nuestro archipiélago. →

LOS TINTOS Aromáticos, vigorosos y cada vez más elegantes en boca, destacan aquellos de una personalidad intransferible al estar elaborados con cepas autóctonas. Los más novedosos son los monovarietales de tintilla, baboso negro o vijariego negro, que ganan empaque con el tiempo, algo impensable 15 años atrás. Sin olvidar los tintos jóvenes de siempre que, fundamentados en variedades como la uva listán negro o la negramoll, de tono menos profundo que la anterior, ofrecen vinos frescos y de textura sedosa.

LOS BLANCOS De una calidad en constante aumento, están compuestos por un vasto espectro de especies nativas, lo que les da un carácter único. Sobresalen las castas gual, marmajuelo, verdello, albillo y otras –pese a que la menos agraciada listán blanca se cuente entre las más cultivadas– que proporcionan vinos a veces superiores a los peninsulares por sus aromas sugerentes, acidez moderada y buen grado.

Es el caso en la D.O. La Palma y en las tinerfeñas YcodenDaute-Isora, Abona y Valle de Güimar.

“Los caldos canarios están de parabienes. Su calidad ha aumentado sensiblemente en la década y media pasada.”

“Sólo Cataluña supera, entre las otras comunidades autónomas, el número de Denominaciones de Origen.”

LOS DULCES Con el malvasía hemos topado, no tan popular como hace unos siglos, pero sin duda muy estimado por ser insustituible acompañando quesos, patés o postres, además de poder disfrutarse como aperitivo o digestivo. Vino naturalmente dulce, descuella el de Tenerife, La Palma y Lanzarote.

Atención también a los caldos de esta categoría hechos con verdello en la segunda isla y, en la tercera, a ciertos moscateles que, sean poco envejecidos o, al contrario, rancios, deparan una experiencia enológica de sumo interés.

MANJAR DE POETAS No sólo Shakespeare se inspiró más de una vez gracias a musas seducidas con malvasía canario, lo cual reflejó el poeta, agradecido, en numerosas páginas. Otros escritores ilustres también declararon su pasión por los apetitosos vinos isleños, desde el italiano Carlo Goldoni hasta los británicos Walter Scott, Lord Byron y Robert Louis Stevenson.

“No han dejado de sucederse los galardones en las distintas ferias vitivinícolas que se realizan aquí y allá.”

Desde entonces, principalmente a partir de los años finales de la década pasada, no han dejado de sucederse los galardones en las distintas ferias que se realizan aquí y allá.

También ha habido un incremento sostenido de los pedidos efectuados por tiendas especializadas, supermercados, restaurantes, hoteles y otros puntos de distribución y venta. No sólo en Canarias, sino también, aunque más tímido, en la península y en países extranjeros. Aún cuando, la verdad ante todo, queden impedimentos que solucionar para que los vinos isleños destaquen cuanto se lo merecen.

DE NUESTRA TIERRA Citamos algunos de dichos obstáculos, de índole climática o topográfica, al inicio de estas páginas. Otros a salvar pasan por quizás un exceso de Denominaciones de Origen (básicamente en Tenerife, donde una plataforma busca unificar las D.O. existentes para evitar confusiones entre los consumidores menos avezados), una relación calidad/precio que podría ajustarse más –para aumentar la competitividad con ciertos caldos peninsulares– o la conveniencia de mejorar algunas imágenes de marca (con etiquetas de diseño poco atractivo, botellas inapropiadas y nombres comerciales difíciles de pronunciar y recordar).

Sin embargo, algunos de los retos planteados al arrancar el renacimiento de nuestros vinos han sido neutralizados muy

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THE SHOWROOM MAG

RECOMIENDA Esto se ha dicho del vino: TINTO ACEVEDO “Hoy hemos tenido la suerte de probar un tinto canario bastante diferente. Se trata de un mono varietal de Castellana con dos meses de barrica y que no deja indiferente a nadie que este acostumbrado a catar vinos de Tacoronte - Acentejo.

Desde luego la diferencia la marcan la capa tan alta que posee, un color morado intenso, y sus aromas a almendra amarga y frutos rojos maduros como la mora.

En boca se dispara en varias direcciones con un final claramente amargo que gusta mucho. Aquí es cuando la variedad de la uva juega un importante papel a la hora de catarlo en boca.

Quizás no es un vino para tomar solo, y necesite siempre estar en buena compañía de carnes, por supuesto, de chocolate e incluso algún pescado que necesite ser exaltado con los sabores de este vino, como por ejemplo de un buen lomo de atún. Se los recomiendo.”

eficazmente o están en vías de serlo. Por ejemplo, las bodegas se han profesionalizado a pasos agigantados tanto en lo que concierne al personal, cada vez más cualificado, como en lo que atañe a la tecnología en uso. La impresionante diversidad de cepas, considerada un problema por algunos expertos, ha sido orientada hacia la experimentación constante. En otras palabras, la lacra de un arco varietal acaso demasiado vasto se ha convertido en una ventaja con un inmenso potencial: crear productos innovadores de un modo incesante. O las plantaciones van dejando atrás los métodos ancestrales ya obsoletos en favor del cultivo en espaldera –es decir, con guías o soportes–, que brinda viñedos más sanos, controlables y rentables, lo cual repercute positivamente en la calidad y también en el precio.

Todos estos empeños, adelantos y estrategias, más las bondades que ofrece nuestra tierra desde siempre, se han traducido en los logros que decíamos al comienzo. Por lo pronto, algunos caldos canarios ya rivalizan con la frente bien alta con Denominaciones de Origen peninsulares que dos décadas atrás acaparaban el mercado. Así como entendidos que antes desconfiaban del proceso en desarrollo en el archipiélago, hoy califican estos lares de un “paraíso vitivinícola que goza de un interesante presente” y “tiene un espléndido futuro”. Por eso ahora, cuando levantes la copa, ya sabes que sobran los motivos para brindar si lo haces con vino canario

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MODA

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DIRECCIÓN DE ARTE NICOLÁS ROSALES IDEA DRAGOBCN.COM FOTÓGRAFO CHRIS JAKUBCZYK PRODUCCIÓN VERÓNICA FRANCO ESTILISMO ÁNGELA PIÑEIRO MAQUILLAJE MAGDALENA PIERWOCHA PELUQUERÍA SONIA BLANCO MODELOS VANESA CABEZA, DOÑA PETRA MODELOS DE AGENCIA DANI (SHOOTING AGENCY) IBRAHIM (SNAP AGENCY) AGRADECIMIENTOS ESPECIALES BODEGA "EL GUINCHO", BODEGA "MONJE" Y DOÑA PETRA Y FAMILIA

Vino

+ Info pág 143

para llevársela tiroso y or es men ágil. El am fr , le quema b a s o st n pasión rridizo, ine la u ro sc e e P s . ir E ra . iera de hu esquivo tira since os, ni siqu s una men El amor es rn e e g s, te so a ro c o p es de y el otr r de los embriaga mos capac en el mejo que no so rfecta. Uno e tu e p p ja ím re a to p la con tan ién. or el vino son tro… tamb El amor y o pon de p lidad y el o a re a tiempo. ujer y lueg la m a n sa io o y rs n rm to e rá is h e d no a una o lo cre también. U ombres y creían ya n apuestos h no. Lo que vi e d s Pon a dos lla nas bote par de bue ía mucho: medio un . n sí que sab r rá o ia m b a m e a d c las reglas tesco, que omeo Mon Ya lo dijo R la fortuna”. juguete de “soy un vil

Vanesa: vestido de gasa con volantes Fornarina Dani: pantalón Dockers, camisa de cuadros verde Pepe Jeans, tirantes Beuer

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Vanesa: vestido violeta Nolita Dani: pijama de cuadros Brooks & Brothers

Vanesa: vestido lencero con flores Show By Muchacha

Vanesa: pantal贸n, camisa y rebeca Pepe Jeans, botas Hunter

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Ibrahim: camisa Pepe Jeans, chaleco de punto marrón Antony Morato

Vanesa: pantalón azul y camisa a cuadros Exart & Panno, zapatos marrones Pepe Jeans Dani: pantalón verdoso Dockers, camisa azul Pepe Jeans, boina Antony Morato Ibrahim: camisa Pepe Jeans, chaleco de punto marrón Antony Morato, pantalón Dockers, maleta vintage

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Dani: pantalón Dockers, camisa de cuadros Pepe Jeans Ibrahim: pantalón Dockers, camisa a rayas Pepe Jeans

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Ibrahim: pantal贸n tostado Dockers, boina de pana Antony Morato Dani: pantal贸n marr贸n Dockers, tirantes de lana Breuer

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Vanesa: vestido de lino estampado Miriam Ocáriz, zapatos negros con cuña Pepe Jeans Ibrahim: pantalón tostado Dockers, boina de pana Antony Morato Dani: pantalón marrón Dockers, tirantes de lana Breuer

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Vanesa: vestido de lino estampado Miriam Ocáriz, zapatos negros con cuña Pepe Jeans Ibrahim: pantalón Dockers, camisa a cuadros Pepe Jeans, tirantes azul marino Hunt & Holditch Dani: pantalón beige Dockers, sobrecamisa verde Pepe Jeans

Ibra: panatalón Dockers, camisa Pepe Jeans Vanesa: vestido morado estampado PepeJeans, zapatos Pepe Jeans

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Vanesa: abrigo baby doll Dolores Promesas, boina con lazo H&M Ibrahim: traje de chaqueta Florentino, camisa blanca Dockers, corbata Valentino Vintage Dani: pantal贸n Dockers, rebeca azul Antony Morato

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por ser el biznieto de jimi hendrix

ENTREVISTA

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vanesa cabeza TEXTO JUAN REBENAQUE FOTOGRAFÍA ALFONSO BRAVO

Por primera vez, una actriz (aunque ella también fue modelo) protagoniza una sesión de fotos para The ShowRoom Mag. Y se nota. A Vanesa le basta con un leve gesto, con clavar la mirada, con entreabrir sus carnosos labios para transmitir cualquier emoción, cualquier sentimiento. Está acostumbrada a seducir. Lo lleva haciendo desde que, con sólo 13 años, comenzara en Tenerife una carrera como modelo que la llevó a viajar a otras latitudes hasta que descubrió que su amor por la cámara también podía vivirlo de otra manera: interpretando. Su momento actual está ocupado por su trabajo como relaciones públicas de Boca Ratón, un peculiar espacio de arte (y muchas cosas más) de la capital tinerfeña. Es una mujer vital que pone pasión en todo lo que hace y que ha hecho de la frase, que un día le dijeron sus descubridores de la Agencia Olé, una máxima en su vida: “Actitud mental positiva que requiere esfuerzo, disciplina y compromiso”.

Empecemos por el principio. ¿Cómo una chica de Tenerife decide, siendo apenas una adolescente, irse a Alemania a trabajar como modelo?

VANESA C: Yo ya trabajaba en Tenerife como modelo de publicidad y, como el material suele enviarse a otras agencias, surgió la posibilidad de irme a Alemania, dónde trabajé en publicidad y editoriales de moda. Tenía sólo 17 años cuando me fui a Múnich y sólo estuve dos meses, pero fue un lujo.

J: ¿Hablabas alemán?

V: No, sólo un inglés muy básico, el que había aprendido en el instituto. Me comunicaba con lo poco que sabía, por señas y echándole mucho morro.

J: ¿Cómo era tu vida diaria en Alemania?

V: La agencia estaba en la misma planta dónde vivíamos mi hermana y yo. Cada mañana nos reuníamos con nuestro booker, que nos daba una relación de castings o de go see -el encuentro que le preparan a cada nueva modelo que llega a una agencia con el cliente potencial y a quien le llevas JUAN R:

Tenerife-Múnich-Madrid-A Coruña-Madrid-Tenerife.

La trayectoria profesional de esta modelo, actriz, presentadora y relaciones públicas (cómo diría Paco “Raquel Revuelta” León, que mona y que poliédrica es esta chica) es el viaje de ida y vuelta de una mujer inquieta, que no tiene tiempo para dar cobijo a la rutina. No se somete a las imposiciones de la fama y prefiere anteponer su vida personal a su carrera artística.

tu book de fotos- a los que debes ir. Íbamos en metro, con nuestro plano de la ciudad, de un sitio a otro. Y, a partir de ahí, se te iban confirmando trabajos.

J: Y de Alemania a Madrid. ¿Cómo se produjo ese cambio?

V: Pues por lo mismo, porque tu material fotográfico se va moviendo entre agencias y países. En mi camino se cruzó Adelina Alfaro, que tenía una agencia en Tenerife, y me ofrece trabajar con ella. Entonces apareció Paca Hernández, de la agencia Maroe, y se me presentó la oportunidad de desarrollar mi carrera como modelo en Madrid. De nuevo hice editoriales de moda, aparecí en las revistas Elle, Mía, Novias..., rodé un videoclip con Andrés Calamaro y hasta una anuncio para Telefónica con Alejandro Amenábar que, por aquel entonces, ya estaba despuntando en el cine. Ahí fue dónde me di cuenta de que lo que me gustaba era ponerme delante de una cámara.

J: Y decides ser actriz...

V: Sí, porque lo que realmente me enamoraba era la cámara. Un día, me llamó mi representante, Paca Hernández, porque había un casting para la serie de Antena 3 Nada es para siempre y me cuenta que sus responsables quieren conocerme. Me lo pensé mucho, pero me presenté y superé la primera prueba. Mi acento canario era un hándicap pero, como la productora tenía mucho interés en que yo fuera una de las protagonistas, insistió ante la cadena, que quería que hablara un castellano neutro. Me enviaron a clases de dicción con Jorge Uribe. Sin embargo, al final se impuso la idea de la productora de que mi personaje fuera canario y se justificó en la historia. Después de nueve meses de casting, todo el equipo nos trasladamos a rodar a Galicia. Estuve viviendo en A Coruña un año y medio. Al volver a Madrid, surgió trabajar en otra serie, Ciudad Sur, y el director de casting de Globomedia, Luis San Narciso, me recomendó estudiar interpretación con la actriz Alicia Hermida.

J: Y, entonces, llegó el cine...

V: También fue porque surgió. Tras Ciudad Sur, mi representante me dijo que el director Manuel Iborra quería conocer-

me. Así fue, y debuté en el cine con su película Clara y Elena.

Carmen Maura, Verónica Forqué y Jorge Sanz fueron los compañeros de lujo que tuvo Vanesa Cabeza en su bautismo cinematográfico. Tras Clara y Elena (2001), rodó otros tres filmes: El traje (2002), de Alberto Rodríguez; Sinfín (2005), protagonizada junto a Dani Martín (vocalista de El Canto del Loco), Armando del Río y Jorge Sanz, y Óscar, una pasión surrealista (2008). Volvió a televisión para protagonizar la serie Obsesión (2005-2006) -además de intervenir en algunos episodios de Javier ya no vive solo y La vida de Rita- y para descubrir una nueva faceta: la de presentadora.

R: ¿Es

muy diferente trabajar en una serie de televisión a trabajar en el cine?

V: En televisión, en un día, grabas muchas secuencias y va todo muy rápido. Hay que resolver en el momento y no tienes mucho tiempo para trabajar el personaje. Podíamos hacer hasta cinco capítulos semanales. Era un ritmo frenético.

En el cine todo es más relajado. Hay más tiempo para dialogar con el equipo, puedes trabajar más los personajes...

Se le dedica más tiempo a todo. De la televisión aprendí la agilidad y con el cine aprendí a crear.

R: ¿Era duro estar sola en una ciudad grande como Madrid?

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nunca sabe que le deparará el destino y eso lo llevo comprobando toda mi vida.

J: ¿Y qué haría falta para que dijeras sí a un proyecto cinematográfico o televisivo que te mantuviera fuera de Tenerife durante algún tiempo?

V: Un flechazo. Yo me enamoro del proyecto. Le he dicho que no a muchas cosas y me dicen que estoy loca, pero en este momento me apetece hacer lo que hago ahora.

J: Háblanos del último proyecto en el que estás involucrada ¿Qué es Boca Ratón?

V: Es una tienda y un espacio cultural abierto y diferente en Tenerife. Aunque también tiene una galería de arte, toda la tienda lo es. Boca Ratón es un espacio cosmopolita y actual, donde se ofrecen artículos y servicios relacionados con el diseño, la decoración, el arte, la cultura y, en general, todo para el disfrute de los sentidos. Me lo ofrecieron porque conozco a Carlos y Tomás Lluna que, después de vivir en diferentes lugares del mundo, deciden regresar a Tenerife y montar este espacio al que aportan el bagaje cultural que han ido acumulando durante todos esos años fuera. Y le ponen el nombre de Boca Ratón, un lugar de Florida dónde se les ocurrió el proyecto.

J: Por último, ¿la fama está sobrevalorada?

V: Muchísimo. La fama es la consecuencia de un trabajo.

Hoy, cualquiera puede ser famoso con salir en televisión y contar la mayor de las barbaridades. Prefiero ser profesional.

J: Di que sí V: En

el rodaje de una serie terminas haciendo familia. Durante un año, convives con ellos y las despedidas son siempre traumáticas. Me sentí muy arropada en todo momento, pero es verdad que siempre eché de menos mi casa, mi familia, mis amigos. En el camerino siempre tenía un mapa de Tenerife, con fotos del Teide y de mis hermanas. Siempre me sentí muy de aquí.

J: ¿Esa fue la razón para volver a Tenerife?

V: Volví porque, entre un rodaje y otro, necesitaba estar en mi casa y oxigenarme de un trabajo muy duro. Y estando aquí me surgieron otros proyectos, como un programa para la Televisión Canaria, que me divirtió mucho porque me daba la oportunidad de presentar, interpretar y parodiar. Un día, sonó mi teléfono y era Toni Cruz, de Gestmusic, que había visto mi trabajo y quería que presentara Hazme reír, para Antena 3. Y me voy a Barcelona. Tras aquel programa, vuelvo a Madrid para protagonizar la serie Obsesión. Tras el rodaje, le hice caso a mi interior y ya me quedé en Tenerife. Fue entonces cuando monté un restaurante con mi hermana, porque la gastronomía es una de mis pasiones. Estando con el restaurante, surgió otro programa para la Televisión Canaria y un programa de radio. Se me presentaron proyectos muy interesantes en Tenerife.

J: ¿Continúas con tu carrera como actriz desde Tenerife? ¿Sigues teniendo un representante en Madrid?

V: Evidentemente, han surgido otros proyectos en Madrid, pero tuve que marcar unas prioridades porque no podía estar entre dos aguas. Decidí quedarme en Tenerife, lugar dónde, hoy por hoy, soy feliz y dónde quiero vivir. Sigo en contacto con mi vida de Madrid, con mi representante..., pero no sigo desarrollando allí mi carrera como actriz. En un futuro no sé que pasará ni donde estaré, porque una

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Cómo ve a sus compañeros de rodaje: Carmen Maura Profesionalidad.

Verónica Forqué Ternura, madraza.

Jorge Sanz Es una persona muy graciosa. Le encantan Los Simpsons y a los rodajes se lleva un televisor para poder ver la serie.

Genera muy buen rollo.

Pastora Vega Trabajé poco con ella, pero me dio buenos consejos cuando yo empezaba.

José Conde Muy cachondo y muy profesional. Hablamos mucho sobre el tema del acento porque él también es canario. Era un cómplice.

Pablo Rivero Es un amor y muy buen compañero. A raíz de Ciudad Sur le surgió trabajar en Cuéntame cómo pasó.

Dani Martín, de El Canto del Loco Es muy sencillo y, durante el rodaje, se preocupaba por todo el mundo. Tiene la cabeza muy bien amueblada, por eso ha sabido asimilar muy bien el éxito.

¿Michael Jackson? Si ha habido un auténtico rey del pop, ése fue el señor Andrew Warhola. Padre, madre y también hijo rebelde del pop art, Andy Warhol no sólo desenmascaró sin concesiones el consumismo de nuestra sociedad. También fue un pionero de la creación multimedia y el amor libre o un hombre profundamente religioso.

Aquí van sus propios “15 minutos de fama” junto con facetas conocidas por sólo unos pocos, como ahora tú.

TEXTO JULIÁN ELLIOT

ARTE

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El niño se aburría en la cama. Padecía una enfermedad que, además de mantenerlo postrado entre las sábanas por largas temporadas, lo había convertido a su pesar en el freaky del cole. El llamado baile de San Vito hacía que, de pronto, sus brazos y sus piernas temblaran fuera de control. Sus compañeros de clase en Pittsburgh, Pennsylvania –donde había nacido, en un hogar obrero de inmigrantes eslovacos–, se le reían en la cara. Por fortuna para el pequeño, su madre compensaba con mimos y atenciones el aislamiento y la ridiculización escolar. Aparte, el futuro Andy Warhol también sabía entretenerse solo.

Aprovechando la convalecencia, en la intimidad de su habitación se codeaba imaginariamente con estrellas de Hollywood gracias a las fotos que recortaba de revistas y colocaba a su alrededor. Asimismo escuchaba la radio durante horas. Pero lo que realmente le molaba era dibujar. Años más tarde, ya convertido en el transgresor número uno de las artes plásticas desde su cuartel neoyorquino en The Factory, Warhol reconocería que aquella dolencia de su infancia al final resultó ser una bendición. El movimiento que pasaría a la historia con el nombre de pop art nació de alguna manera de esos días solitarios entre fantasías de alfombra roja con famosos mitificados, música de moda, una visión crítica de la sociedad de masas y el ejercicio constante de la creación gráfica.

ILUSTRANDO ZAPATOS Otro aspecto que suele olvidarse del denominado pope del pop es que, mucho antes de alcanzar su estatura de leyenda viva, hubo de ganarse el pan durante una década como cualquier hijo de vecino. Su familia, de modestos mineros, no estaba en condiciones de solventar demasiados gastos ni caprichos. Sin embargo, permitió que el muchacho estudiara bellas artes en su ciudad natal habida cuenta de su evidente talento. Tras esta formación académica, un Warhol veinteañero y todavía apellidado Warhola se lanzó a su primera aventura profesional. El escenario elegido, Manhattan, adonde se trasladó para trabajar como ilustrador en el sector de la comunicación mediática.

Las cosas no le fueron nada mal en la Gran Manzana.

Corrían los años ‘50 y el mundillo de las revistas y la publicidad recibió con los brazos abiertos a esta joven promesa. De hecho, sus éxitos iniciales consistieron en anuncios de zapatos realizados a tinta, con trazos sueltos, un pelín aniñados y, ciertamente, muy originales. A esta faceta comercial hay que sumar una posterior, cuando se pasó a una industria todavía novedosa en ese entonces, la discográfica, para crear portadas de álbumes, pósters, folletos y expositores para tiendas. Una curiosidad vincula este pe-

warhol ese desconocido

ríodo temprano con la trayectoria pop de después: las primeras muestras colectivas en que participó incluían entre sus obras las citadas publicidades de calzado. Toda una declaración de principios.

También conviene aclarar que, pese a que el grueso de su carrera se desarrolló en Nueva York, razón por la que se lo suele identificar con esta ciudad, el debut de Warhol con una exposición individual tuvo lugar en la otra punta de Estados Unidos. En Los Ángeles, California. Más concretamente en la galería Ferus en julio de 1962. Meses después, en noviembre, repetiría en Manhattan, y el concepto de lo que se considera arte ya no volvería a ser el mismo. Lo que nos lleva a un nuevo punto habitualmente ignorado en el currículum del célebre artista.

“En la intimidad de su habitación se codeaba imaginariamente con estrellas de Hollywood.”

“Las primeras exposiciones colectivas en que participó incluían publicidades de calzado.”

“Iba a misa casi a diario o acudía como voluntario a diversos albergues para mendigos.”

RARO ENTRE LOS RAROS La colección que Warhol presentó en Nueva York causó un revuelo fenomenal. No sólo entre el público, la crítica o los marchantes. Incluso los propios pintores que ya se iban designando pop pusieron el grito en el cielo cuando vieron las obras de este ilustrador comercial metido a artista. Por esas fechas, Roy Lichtenstein ya exhibía sus cómics agrandados a formato mural, Jasper Johns jugaba con tipografías en sus lienzos o Robert Rauschenberg insertaba en los suyos símbolos del estilo de vida norteamericano. Pero se trataba todavía de referencias indirectas a la cultura popular. Ésta y el gran arte mantenían su divorcio de siglos.

Hasta que Warhol irrumpió con sus 100 latas de sopa (sí, aquellas de la marca Campbell’s), sus 100 botellas de cola (de Coca-Cola, vamos), los 100 billetes de dólar o el Díptico de Marilyn, por la Monroe, recién fallecida. Fue un escándalo inmenso. Nadie había llevado tan lejos, puesto tan a la vista ni proclamado con tanto descaro la relación íntima entre los productos de consumo masivo y su valor como iconos sociales. Así las cosas, no hubo crítico que se privara de saltarle al cuello al artista. Pero también lo hicieron algunos compañeros de pinceles, como los citados Johns y Rauschenberg. Los motivos de estos últimos, y aquí otra sorpresa, no se limitaban a consideraciones estéticas.

Entre otros fundamentos del establishment que estaba dinamitando Warhol, se encontraba su homosexualidad abierta, pública, natural. Esto en una época en la que –el caso de los colegas mencionados– pocos se atrevían a salir del armario por temor a represalias mercantiles o incluso judiciales. El gurú del arte pop, al contrario, difundía con toda serenidad y hasta muy divertido, por la conmoción provocada, series de fotos gays, dibujos homoeróticos o películas como Blow Job, Eating Too Fast o Lonesome Cowboys.

FABRICANDO ESCÁNDALOS Más allá de su sexualidad más explícita o menos, estos films también alarmaban a los círculos culturales convencionales por su modo de ser realizados. Warhol cuidó hacer tan inexpresivas como pudiera sus pinturas, para recalcar su carácter de productos impersonales, fabricados en serie, como los de la sociedad a la que reflejaban. Sus títulos cinematográficos no fueron menos. Se rodaban, editaban y a menudo estrenaban en un auténtico taller colectivo. Es muy

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conocido que este estudio, The Factory, generaba además música (así el grupo The Velvet Underground que sirvió de plataforma a Lou Reed o John Cale), lienzos grupales (por ejemplo, cuadros oxidados con orina del artista y sus colaboradores), publicaciones (varios libros, amén de la famosa revista Interview), piezas teatrales, esculturas, moda de vanguardia, colecciones fotográficas, performances y, sobre todo, fiestas, muchas fiestas.

Lo que no se ha divulgado tanto, o más bien casi nada, es que mientras se sucedía este ritmo de vida tan creativo como frívolo y decadente, en el que abundaban las drogas y las orgías, Andy Warhol se mantenía fiel a sus principios religiosos. Practicante desde la infancia del rito bizantino del catolicismo, iba a misa prácticamente a diario o acudía como voluntario a diversos albergues para cuidar a los mendigos alojados allí. Todo en el mayor anonimato. ¿Por qué? Porque era un asunto privado y por aquel consejo evangélico de “que tu mano derecha no sepa lo que hace la izquierda”, aunque el precio a pagar fuera conservar una imagen pública controvertida. Sin duda un personaje complejo el pope del pop, cuyo arte sigue malinterpretándose como un alegato consumista cuando, en realidad, simplemente puso un espejo frente a la cultura de mercado de nuestra sociedad.

DIVAS POR UN DÍA

MUCHAS FACTORIES

GENIO Y FIGURA...

Aunque el estudio multifacético del maestro pop suele ser recordado en singular, lo cierto es que hubo hasta siete sedes sucesivas para The Factory, todas ellas en Nueva York.

La más legendaria fue la primera, sita entre 1963 y 1967 en la avenida Lexington número 1342 y llamada Silver Factory por su decoración en color plateado.

“...hasta la sepultura”, como reza el refrán. El artista fue enterrado con sus emblemáticos traje negro, gafas de sol y peluca plateada. Un último guiño de Andrew Warhola al personaje que se había inventado de cara a la galería, Andy Warhol, para parodiar la sociedad de consumo, la cual le producía tanta admiración como desdén

Consecuente con su célebre frase de que “Todo el mundo tendrá sus 15 minutos de fama”, Warhol elegía periódicamente lo que denominaba sus superstars. Viva, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Joe Dallesandro y Anita Pallenberg se contaron entre esta divas y divos efímeros, promocionados por el artista hasta nombrar a la siguiente superstar.

MATAR AL HOMBRE

En junio de 1968, una habitual de The Factory, la feminista radical Valerie Solanas, disparó seis tiros a bocajarro a Andy Warhol. Tuvo que ser intervenido a corazón abierto durante seis horas para sobrevivir. El atentado le dejó secuelas físicas y también en su obra: el artista inició una línea de obras menos humorísticas tras la agresión.

RELIGIOSO EN SECRETO

Casi desconocidas en vida del autor –salvo la serie tardía inspirada en La última cena de Leonardo–, el gurú del pop realizó diversas obras de carácter sacro. Se dedicó a ellas de un modo obsesivo, a juzgar por el detallismo de las composiciones, y prácticamente en secreto. Muchas fueron encontradas en su vivienda sólo después de su fallecimiento.

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FLIPA

smile

¿CUÁNDO FUE CREADO EL SÍMBOLO DE “SMILE” (“SONRÍE”)?

La carita sonriente se ha hecho omnipresente desde hace unos años, principalmente gracias a los emoticones de internet y los sms. Sin embargo, nació mucho antes. En 1963, cuando fue creada para reforzar una “campaña de amistad” tras la fusión de dos companías norteamericanas de seguros cuyos empleados no estaban precisamente contentos con el cambio. Su autor, el diseñador Harvey Ball, concibió el icono en apenas 10 minutos y cobró por él sólo 45 dólares, aunque ya en 1972 se habían vendido 50 millones de pins con ese símbolo.

¿CUÁNTO CUESTA EL SUEÑO DE POSEER UNA ISLA PROPIA? No todas las islas están en venta –sólo faltaría–, pero aquellas que sí, las privadas, pueden alcanzar cifras multimillonarias.

Hace no mucho, un empresario holandés traspasó a un caballero anónimo el islote de Sa Ferradura, de 6 hectáreas al norte de Ibiza. Su precio era de 33 millones de euros, aunque se sabe que fue adquirido por menos. La isla privada más cara hoy es la de Rang Yai, en Tailandia: 112 millones de eurazos, pero con instalaciones turísticas muy lucrativas en funcionamiento. En Ontario, Canadá, hay una que sale mucho más a cuenta. Poco más de 400 euros, un chollo.

¿DESDE CUÁNDO SE CAMBIA EN ESPAÑA EL HORARIO INVIERNO-VERANO? En España desde 1974, cuando la crisis petrolera del año anterior llevó a casi todos los países industrializados a adoptar esta medida de ahorro energético, ya ensayada durante la Primera Guerra Mundial. No obstante, la idea se remonta a un par de siglos antes. Cuando Benjamin Franklin, embajador de Estados Unidos en Francia, sugirió en el periódico Le Journal de Paris cobrar un impuesto a las personas que cerraran los postigos de las ventanas durante el día, regular el consumo de las velas y tañer al amanecer las campanas de las iglesias para que la gente aprovechara más la luz solar.

¿POR QUÉ LOS FANS DEL HIP HOP LLEVAN LOS PANTALONES CAÍDOS? Por los gángsters, en su mayoría negros e hispanoamericanos, encarcelados durante las guerras de bandas callejeras en Los Ángeles, un fenómeno masivo en los años 1980. Al serles retirado al ingresar en prisión el cinturón –y los cordones de las bambas y cualquier otro accesorio que pudiera servir como arma–, los pantalones se les venían abajo. Este look, involuntario, no tardó en ser imitado por los seguidores de los grupos de rap, que se identificaban con esos rebeldes de la sociedad.

¿ES CIERTO QUE LA FÓRMULA DE LA COCA-COLA ES ULTRASECRETA? Sí y no. Por un lado, la receta básica –la famosa Merchandise 7X– puede verse en webs como www.sodamuseum.com (y por cierto, no incluye ingredientes parecidos ni de lejos a la cocaína). Por otro, la fórmula y la preparación exactas de la gaseosa más consumida en el mundo sólo es conocida por dos personas que, por razones de seguridad, jamás coinciden en un mismo lugar o hasta comen menús distintos. Al punto de que una secretaria de la empresa y dos secuaces fueron condenados a varios años de prisión en 2006 por intentar vender ese secreto industrial a Pepsi-Cola.

¿CUÁLES FUERON LAS PRIMERAS PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS? Una historia del cine te dirá que los films de Edison o de los hermanos Lumière. Sin embargo, no es así. A estos pioneros se les adelantó varios años el francés Louis Le Prince, que en 1888 rodó en Inglaterra cortometrajes como Roundhay Garden Scene o Leeds Bridge.

Reconocido oficialmente por estos logros recién en el siglo presente, sus películas, eso sí, duran apenas dos segundos y, de enfoque documental, resultan bastante aburridas para los criterios actuales. Pero moverse las imágenes, se mueven.

¿ES VERDAD QUE EL TETRIS LO INVENTÓ LA ACADEMIA DE CIENCIAS DE MOSCÚ?

No exactamente. El superpopular videojuego fue creado en 1985 por Alexei Pazhitnov, un programador informático que trabajaba para ese organismo soviético, por lo que la patente pasó a pertenecer al estado. Sin embargo, tras la caída del régimen comunista y la emigración a Estados Unidos de Pazhitnov, éste recuperó los derechos autorales sobre su invención. A esa altura, en 1996, ya convertida en el clásico por excelencia entre los rompecabezas digitales.

¿POR QUÉ SE HA REDUCIDO EN LOS COCHES EL TAMAÑO DE LAS VENTANILLAS? Es una consecuencia indirecta de los atentados del 11S. La cintura de las puertas, que es como se llama a la parte metálica de las mismas, fue aumentada para dar a los ocupantes de los vehículos una sensación de mayor seguridad en su interior, de contar con un parapeto más alto y sólido ante posibles amenazas. Esto ha hecho reducir, por compensación, el espacio dedicado antes a las ventanillas. Desde luego, la mayor protección, aunque real, tiene sobre todo un efecto psicológico.

¿POR QUÉ SE FABRICAN CADA VEZ MENOS TERMÓMETROS CON MERCURIO? Por motivos ecológicos y también de salud.

Cuando se rompe, un solo termómetro de esta clase libera mercurio suficiente como para contaminar un lago entero. Por otra parte, el contacto directo con este metal líquido, sumamente tóxico, puede generar afecciones graves en los seres humanos.

Sobre todo en los bebés en gestación, a los que daña a niveles cerebral y medular. De ahí que mejor curarse en salud y emplear los termómetros digitales, no por nada de moda desde que se conocen los riesgos de los de mercurio.

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Tendencias

UN FRÍO

BARROCO

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CONTRADICTORIO Y QUE MEZCLA estilos Y DETALLES Entramos en los días de frío con unos paradigmas claros: la mezcla, la búsqueda de detalles que rozan la ostentación y lo barroco junto a toques grunges, brillos y destellos. En épocas que nos hacen ver adversas, nada de minimalismo sino que la sobriedad se complicará, se subrayará. Prepárate: deshojamos la flor que nos marca qué desempolvar, que buscar y hacia donde tirar cuando pretendemos visualizar como vestir en los días de frío.

< Urban chic

Barroco >

Dominarán las decoraciones complicadas y se jugará con la grandiosidad de los colores. Los chicos, lucirán un barroco más austero que vendrá por los cortes trabajados, la suma de tonos y colores y botas sobre los pantalones.

Gran Canaria y Fuerteventura + Info: 928 146 050 www.comercialmacys.com

Los trajes de americana y falda tubo saldrán de las oficinas y se combinarán con detalles más callejeros, hasta ahora impensables con estas vestimentas, como leotardos de colores o estampados, con plataformas o botines "pee-toe" donde los calcetines serán altos y tendrán un papel crucial

> Tomboy

Tendencias

Al lado opuesto encontramos esos looks que se mueven entre el rock, lo grunge y el punk y que nos recuerdan a los looks moteros. Cuero, tachuelas, chalecos vaqueros, pitillos, cadenas, camisetas con ilustraciones o letreros rockeros y plataformas. Todo lucido, eso sí, de manera femenina, buscando la sensualidad, pero esta vez con colores oscuros.

> Para ambos sexos

destacan los blazers

Inspirados en lo militar o incluso que recuerdan a domadores de circo. Negros y rojos, con detalles dorados y hombros muy marcados. De la misma manera las americanas Boyfriend, aquellas que parecen heredadas de padres o abuelos, seguirán siendo una clave de estilo, por lo que se recomienda visitar todos los armarios de la casa.

> Gipsies del futuro o "hippies renovados" Para las chicas, superposición de faldas donde lo importante es conseguir el máximo vuelo posible, botas camperas donde asoman calentadores de colores y flores, muchas flores, por tratarse de la época invernal.

> Visita a la ópera

Las noches en teatros escuchando tenores influenciarán los looks femeninos.

Dorados, brocados, lujo: un kitsch sublime, bien trabajado. Joyas y bisutería rococó que darán el detalle a un look. Terciopelo y emulación de pieles en chalecos sin mangas y abrigos largos hasta las rodillas. María Callas como inspiración y un cierto guiño renacentista.

> Lo soviético y ruso

> El Print animal

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Será una de las tendencias más acusadas. El estampado de tigre, bien sea en tonos marrones, teñido en rosa o amarillo, se verá en foulards largos, monos invernales, faldas, pantalones, guantes y hasta en zapatos.

Flecos, vuelos, volúmenes, tocados bizantinos, tutús. Así los chicos lucirán abrigos y chaquetas acolchadas acinturadas y de colores grises, con sombreros felpudos y las chicas pelo y capas sobre capas, mucho punto mezclado con lana y sombreros colosales.

> Romanticismo

a flor de piel

La mujer como mujer, con curvas, transparencias, detalles femeninos, encajes y vestidos que alargan, ensalzan y harán brillar la femineidad. Vestidos color piel, túnicas griegas y ajustadas para la noche, labios rojos, escotes que asoman debajo de las americanas para reuniones informales, vestidos con escotes en forma de corazón y espaldas descubiertas.

Jugar a la Mademoiselle con rosas, colores pasteles combinados con fucsias en trajes provocadores, faldas y jeans con cinturas altas y chaquetas cortas.

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VIDA

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somos lunáticos astro que crece... decrece...y desaparece TEXTO JOSÉ MARINO LÁZARO ILUSTRACIÓN E. de HOJAS

Astrológicamente se dice que una persona es lunática cuando nace justo en el cambio de signo de Libra a Escorpio y la luna transitando por el grado de nacimiento, pero coloquialmente, entendemos como lunáticos a aquellas personas que tienen cambios de humor imprevisibles y HUMOR viene del latín HUMORIS refiriéndose a los fluidos de los que estamos constituidos los humanos. Por lo tanto, parece haber un indicativo que ya relaciona en los albores de la medicina nuestro comportamiento con nuestra “marea interior” de segregaciones…y claro, siempre es aconsejable mantener el buen humor, incluso con Hacienda.

Algunas sabidurías indican que la luna influye en el elemento agua, y al estar nosotros compuestos en más del 65% por este fluido, se produciría entonces una relación directa sobre nosotros. Claro que otras ramas del saber indican que es Coca-Cola de lo que estamos constituidos, aunque vaya usted a saber, hoy en día, podría ser que un análisis descubriese un alto porcentaje de marcas blancas en nuestra composición.

Científicamente, la influencia de nuestro satélite en los humanos no está admitida, aunque científicamente tampoco se pueden meter en una probeta todos los recuerdos de una persona y no por ello no existen. En todo caso no Tenerife + INFO: 922 152 830 www.oohstyle.com

es recomendable que usted coja una baja en su trabajo diciéndole a su jefe que la luna así lo recomienda. Es bastante probable que eso le empuje a consultar los días lunares mas adecuados para buscar un nuevo trabajo…

Así pues, sea o no comprobable, por el momento, los que dicen de ésta influencia, hablan de algunas aplicaciones en nuestro día a día: > La vida biológica pasa por 4 etapas: nacemos, crecemos, nos reproducimos y morimos (bueno, podría alargarse un poco con Botox) > La luna pasa por cuatro fases: luna creciente, luna llena, luna menguante y luna nueva > El ciclo lunar dura 28 días > El embarazo dura 9 lunas (28 días x 9) (y piénselo bien, lo tendrá en casa hasta que por lo menos cumpla los 30) > El ciclo menstrual tiene un promedio de 28 días (no hay crisis de ventas en la industria de las compresas) > La luna representa un tipo de energía femenina: la fecundidad, todo lo que sea un receptáculo: el interior de las cosas, la tierra donde echan las raíces los vegetales, las cuentas bancarias donde depositamos el dinero, el interior de nuestras viviendas, la memoria, la reflexión, la intuición.

LUNA NUEVA En esta primera fase la luna no es visible y es adecuada para planificar y meditar sobre un proyecto, pongamos por ejemplo: VOY A DEJAR DE FUMAR (me enciendo un cigarrito que me ayudará a reflexionar…)

Es también adecuada para bajar peso (me doy cuenta que acompaño mi cigarro con un barraquito y una quesadilla…)

Además, es la fase para abonar y arar la tierra (inmediatamente tiro al jardín los cigarrillos, el barraquito y la quesadilla, seguro que contienen elementos nutritivos para la vegetación).

No es adecuada esta fase para tomar ningún tipo de decisión importante (rápidamente empiezo a rebuscar entre las plantas mi tabaco…¡no tenia que haber decido dejar de fumar en esta fase!…pero mi paquete de tabaco está empapado de barraquito, así que salgo corriendo hacia el estanco).

LUNA CRECIENTE En está fase la luna empieza a ser perceptible en el cielo, es un momento en el que el cuerpo tiene una mayor predisposición a absorber todo en mayor cantidad o más rápido (lo intento comprobar pidiéndome dos porciones de bizcochón y fumando mientras hago footing. El resultado es correcto: lo he absorbido todo sin ningún problema, es increíble).

Favorece la firma de contratos, exposición de trabajos, relaciones públicas (también certifico este efecto: me he hecho socio del Club del Gourmet y rápidamente me ha llegado todo un muestrario de chocolates y una caja de puros.

Creo que estoy en el buen camino).

La luna creciente es favorable para introducir cambios en los viejos hábitos, modos de pensar y actuar (perfecto, ahora si puedo cambiar. Entusiasmado, enciendo uno de los habanos. Esto hay que celebrarlo).

Así mismo, si se quiere que el cabello crezca con más fuerza es el momento de cortarlo (intento explicarle esto a la señora a la que acabo de quemarle el pelo con mi puro en la terraza del bar, su marido me rompe las gafas de sol ¡Todo coincide! necesitaba comprar unas nuevas…y el hematoma cura mucho mas rápido de lo normal. La naturaleza es sabia).

LUNA LLENA Todo lo que fue meditado y planificado durante la luna nueva y realizado en la luna creciente llegará a su máximo desarrollo. Es en esta fase cuando vemos los resultados.

Es momento adecuado para conseguir amplificar ideas, que todo el mundo las conozca.

El día de luna llena suele estar marcado por gran actividad en las masas, son momentos de mucha comunicación (estoy entusiasmado, en el reservado para fumadores del restaurant, no paro de llamar a mis amistades para comentarles mis increíbles logros…y aunque no logro ver las mesas colindantes por la espesa cortina de humo, todo a mi alrededor es bullicio) ¡ ES LUNA LLENA!

CUERPO

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Tu mejor amigo, que no es el perro, no tiene por qué fallarte. Puedes mantenerlo con la cabeza bien alta sin importar la edad a través de una dieta con alimentos tan afrodisíacos como saludables, cierta actividad física y, desde luego, una actitud positiva ante la sexualidad. Todo esto en tu beneficio y el de tu pareja. ¿O acaso una virilidad imponente es sólo cosa de chicos?

TEXTO EUGENIO SERRANO

el tótem

potente Puede que te haya sucedido alguna vez o temas que pueda ocurrirte. Los hombres, después de todo, no somos locomotoras ni superhéroes. Cualquiera puede sufrir un gatillazo en la cama. Sobre todo cuando se está atravesando un período de esos en que se duerme poco y se trabaja mucho, se come deprisa y mal y no se acude con regularidad al gimnasio. Estas circunstancias, entre otras, pueden conducir a que un día tu amigo de allí abajo te haga una jugada justo cuando anhelabas marcar un gol.

La buena noticia es que, en general, tienes la potencia sexual garantizada si mantienes el cuerpo en forma y la mente despejada. Toma nota de los siguientes conceptos y consejos prácticos para que esto sea así de goloso por muchos años. Para que un sol de alegría brille entre tus piernas, con la consecuente dicha para el usuario y su compañera/o de felicidades.

A MOVER ESE CUERPITO Hay un vínculo directo entre el mantel, las sábanas y el gimnasio. A pruebas nos remitimos. Según un seguimiento médico realizado ocho años hasta 2006 por la Universidad de Boston, a 600 hombres de edad mediana y sin problemas de erección, aquellos que en ese período habían practicado deportes que quemaban más de 200 calorías al día, habían optimizado su rendimiento sexual. Los que habían engordado, en cambio, sufrían de impotencia en ocasiones. Está clarísimo: muévete, muévelo.

CARNE SOMOS Lo primero es reconsiderar una noción que suele malinterpretarse. La potencia masculina, según la sexología, no constituye un fenómeno puntual, sino un conjunto de facetas. Una de ellas, la eréctil, remite a la intensidad de esta función, es decir, a la mayor dureza o menos que presenta el pene cuando saluda para entrar en batalla. Otro aspecto de la misma categoría, en eso que llamamos popularmente la virilidad, alude al número de erecciones que puedes alcanzar en cierto lapso de tiempo.

Además existe una potencia eyaculatoria, referida a la cantidad y la calidad del esperma que segregas. Esta última se relaciona de modo directo con otro perfil del vigor ventral, con la capacidad procreadora. O sea, con aquella que poseen los espermatozoides para fertilizar un óvulo. Finalmente, los caballeros compartimos con las damas una categoría especial de fuerza erótica tan escurridiza como rotunda. Se trata del brío orgásmico, que abarca la energía reservada por nuestro cuerpo a esta explosión interior de maravilla y al número de ellas –léase de orgasmos– que podemos gozar en un período determinado.

EL MÚSCULO DE LA ALEGRÍA Comprenderás por este panorama que lo que denominamos simplemente potencia sexual implica tantos matices como los contenidos en una canción sublime. A la vez, sin embargo, estos aspectos integran un todo: eso que llamas tú mismo. Resulta imposible separar la virilidad de otras dimensiones de tu ser. De lo que se desprende que una vida sana será tu mejor aliada a la hora de mantener la lanza en alto, más allá de los años que señale el calendario. Así que céntrate en tres áreas si quieres conservar hasta el siglo XXII esa pícara sonrisilla de satisfacción: el ejercicio físico, la alimentación y la actitud mental. ¿Por qué? Hombre, porque la excitación, o mejor dicho su expresión genital, guarda una estrecha relación con el trío mencionado. El pene, esencialmente, adquiere su rigidez a sangre. Se endurece más y por más tiempo cuando la circulación es inmejorable. Ergo, la gimnasia será uno de tus pasaportes al éxito en el colchón. De hecho, un estudio reciente elaborado por la Universidad de Boston corrobora algo que sabíamos desde siempre. Que la práctica de deportes aleja cualquier fantasma de impotencia sexual. El informe, sin ir más lejos, concluye que si nos ejercitamos con cierta constancia, por ejemplo caminando a paso ve-

loz 3 kilómetros al día, algo al alcance de todos, estaremos contribuyendo con eficacia al vigor en el lecho.

PODEROSAMENTE EN PAZ La comida, por supuesto, también pesa lo suyo en esta meta. Nutrirte con alimentos frescos, de ser posible ecológicos, te aporta una energía inestimable. Apúntate estos: mucha proteína (aunque las carnes rojas, ya sabes, no más de tres veces por semana); ingredientes ricos en zinc, un mineral que favorece la producción de testosterona (miel, frutos secos, ostras, etcétera); higos, que suministran potasio, un regulador de la tensión sanguínea; ajo y chocolate amargo por sus efectos antioxidantes, o por sus propiedades antiinflamatorias y descongestionantes: chiles picantes.

Obviamente, asimismo es de suma importancia tu disposición psicológica cuando se trata de mantener bien aceitada la potencia sexual. Estate motivado sin presiones: relájate y disfruta de la sesión amatoria. No es una maratón ni tienes que impresionar a nadie. Tómate tu tiempo, regodéate en los preliminares con tu pareja, vive intensamente esos momentos desde el presente y deja que la naturaleza haga el resto: sabe muy bien lo que hace

JENGIBRE POR UN TUBO Llamado por la ciencia Zingiber officinale, este delicioso tallo subterráneo dinamiza la circulación sanguínea, dilata los conductos de dicho sistema y mejora la calidad seminal. Ya lo ves, pura pólvora en la cama. Puedes integrarlo en platos con carne y verduras, en purés o en caldos, así como rallarlo sobre galletas y postres o sobre un sabroso vaso de leche. La dosis cotidiana: no menos de 250 miligramos ni más de 1.000. Aparte, sabe a paraíso, un poco dulce y bastante picantón. Un afrodisíaco ideal.

“La potencia masculina, según la sexología, no constituye un fenómeno puntual, sino un conjunto de facetas.”

“Relájate, disfruta, tómate tu tiempo y deja que la naturaleza haga el resto: sabe muy bien lo que hace.”

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FOTOGRAFÍA EDUARDO ACASO

TENDENCIAS

THE

HUNTER

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porque lo lleva todo encima

the black eyed peas energía sin fin

MÚSICA

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El baile de John Travolta y Uma Thurman en la película Be Cool los colocó en órbita.

Desde entonces han vendido millones de discos, han desarrollado proyectos paralelos y se han convertido en iconos de la cultura pop. Su nuevo álbum, The E.N.D., los ha elevado a la estratosfera del éxito. Un nuevo comienzo con el que nos recuerdan que la energía no se detruye, sólo se transforma.

TEXTO JUAN REBENAQUE

will.i.am. no sólo es el líder y motor creativo de The Black Eyed Peas. También diseña, es actor, activista social y un solicitadísimo productor musical que ha trabajado con U2 o Michael Jackson. Fergie, la célebre cantante del grupo, se ha convertido en poco tiempo en actriz y referente del mundo de la moda. Taboo y apl.de.ap han ampliado sus intereses a la interpretación y a labores filantrópicas. Juntos, han llevado a The Black Eyed Peas a convertirse en una de las bandas de más éxito del planeta, como lo corroboran los más de 30 millones de álbumes que han vendido.

A pesar de su título, su nuevo álbum, The E.N.D., no significa el fin del cuarteto afincado en Los Ángeles. En realidad, su título quiere decir The Energy Never Dies (La energía nunca muere) y también es su mayor apuesta hasta el momento. El disco tiene un inconfundible sabor a club, a hip hop, a música house, a sonidos que mezclan el electro y el rock. Es el reflejo de un universo poblado de fiestas que duran toda la noche y que acontecen en todas las grandes ciudades del globo. No es el final de nada. The E.N.D. es la transformación de la energía en un tiempo de cambio.

“Nos encontramos inmersos en un momento definitivo. Es el final de una era tradicional en lo que respecta a la forma en cómo experimentamos y consumimos música.

También en cuanto a lo que los medios de comunicación suponen. Es el final de la idea preconcebida de que nunca podríamos tener un presidente negro. Es el final del tradicional modo con el que hemos recibido la información. Pero también es el comienzo de un renacimiento cultural pleno.

Así que el título, The E.N.D., no trata solamente del cambio de sonido de The Black Eyed Peas. Es una celebración del cambio que está acaeciendo”, dice will.i.am.

La energía que late a través de The E.N.D. nace de la fascinación de will.i.am. por el sonido underground de clubes de Los Ángeles.

“No es diferente de los orígenes del hip-hop. Si lo piensas, es la música de una fiesta", dice.

"Michael fue un regalo para el mundo, una luz brillante y, después de su muerte, ya no me sorprendería que el mundo dejara de girar mañana" WILL.I.AM.

“Me recuerda a la época en que éramos b-boys y crecíamos en Los Angeles, a la gente de ese círculo, los que nos dieron la bienvenida, dejándonos participar en la escena. Nos involucramos en la escena musical, saliendo cinco o seis noches a la semana a diferentes clubes para pinchar en fiestas, bailar con la gente y formar parte de ello”, añade Taboo.

También intuyeron que, a pesar de ser uno de los grupos más conocidos del mundo, necesitaban ganarse el respeto de la gente.

“Mola mucho luchar por la gente que te respeta como artista y que aprecia lo que haces -dice will.i.am.-. En este mundo nadie te regala nada, tienes que luchar por ello”.

Si el sonido de The E.N.D. está inspirado en la escena dance underground, el álbum se presenta como una sesión ininterrumpida de DJ. Hay una energía latente y juguetona que impregna todo el disco, desde el electro-hip-hop con sonido de vieja escuela de Rock That Body (coproducido por el francés David Guetta), al latido desbocado de Electric City, una mezcla de profundo dub jamaicano y de baile.

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BOOM BOOM POW SE HA CONVERTIDO EN EL PRIMER SINGLE EN LLEGAR AL Nº 1 EN ESTADOS UNIDOS

“En cuanto la escuché en la versión maqueta, le dije a will que yo necesitaba estar en el tema. En aquellos momentos me encontraba en el rodaje de la película Nine y le rogué que esperase a que pudiera participar. Me enganché inmediatamente a esta canción”, dice Fergie.

El primer single de The E.N.D., Boom Boom Pow, se ha convertido en el primero del grupo en llegar al número 1 en Estados Unidos, puesto que también ha conseguido el segundo, I Gotta Feeling, estableciendo un nuevo récord para The Black Eyed Peas. Fergie también está muy entusiasmada por interpretar este segundo sencillo. La canción captura los momentos álgidos de la fiesta, cuando la noche llega a su cúspide.

“Es un himno para las fiestas y lo que queremos es desbordarnos”, ríe.

Proyectos en solitario Su anterior álbum, Monkey Business (2005), ya les había dado reconocimiento y dos premios Grammy. Desde entonces, cada uno de sus componentes se ha tomado un tiempo para llevar a cabo sus propias aventuras personales. will.i.am. no sólo se ha aventurado a ejercer de actor (XMen Origins: Wolverine), sino que ha editado un álbum en solitario (Songs About Girls), ha producido a Michael Jackson y a U2 y ha colaborado en hacer de Flo Rida una estrella del rap. También hizo una inspirada creación con Yes We Can, la canción que sirvió de apoyo a Barack Obama para llegar a la Casa Blanca y con la que ganó un premio Emmy.

En el momento de su fallecimiento, Michael Jackson estaba preparando un nuevo álbum de estudio en el que colaboraba will.i.am. El líder de The Black Eyed Peas sólo tiene palabras de admiración para el Rey del Pop: "Me siento bendecido por haber trabajado con el Rey -él siempre lo será- de la música. Michael fue un regalo para el mundo, una luz brillante y, después de su muerte, ya no

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me sorprendería que el mundo dejara de girar mañana”.

Fergie disfrutó de su gran momento con su álbum en solitario, The Dutchess, y floreció como icono de estilo y de la moda. También ha rodado recientemente la película Nine, con Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz.

“Cantar como personaje y no siendo yo misma ha sido liberador. Me vi liberada de la presión a la que yo misma me someto”, cuenta sobre esta experiencia.

Por su parte, apl.de.ap intervino en la película independiente Subject: I Love You y se convirtió en Embajador de Turismo de su país de origen, Filipinas, dónde creó una fundación que ayuda a niños.

“Las experiencias que he tenido me han hecho crecer como persona, tanto cómo lo he hecho como artista”, asegura.

Taboo actuó en dos películas, Cosmic Radio, Street Fighter: The Legend of Chun-Li, en las que demostró sus dotes para el baile y las artes marciales. También encontró tiempo para su familia: su hijo mayor, de quince años, y su novia de toda la vida con la que se ha casado recientemente.

“Encontrar esa parte de ti que te hace sentir orgulloso de tu paternidad y abrazar una vida donde te rodea el amor, ha sido como un sueño”, afirma.

Cuando los cuatro volvieron a reunirse para dar forma a The E.N.D., se encontraron con la inspiración suficiente para hacer música otra vez.

“Teníamos esa sensación de alegría y entusiasmo al regresar al estudio y estar juntos otra vez”, dice Fergie. “Creo que The E.N.D. suena como el disco de una fiesta porque, cuando nos reunimos, sólo queríamos disfrutar. Nos inspiró el momento y el ahora, sin tener que mirar atrás. El suelo que pisamos es cambiante en cada faceta de nuestras vidas y The Black Eyed Peas tiene una perspectiva musical, creativa y social. Y eso demuestra que The E.N.D. no es para nada el final. Es un nuevo comienzo”

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pereza MÚSICA

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el rock tiene QUE estar en las trincheras TEXTO JUAN REBENAQUE

Rubén y Leiva están de enhorabuena. Acaban de colocar su nuevo álbum, Aviones, en lo más alto de la lista oficial de ventas española. Algo nada fácil entre tanta música ligera que nos invade, pero Pereza ha demostrado que el rock también puede gustar a las masas. Aún así, Aviones -un disco gestado de aeropuerto en aeropuerto durante la última gira del dúo- suena más folk, más country. Da igual, porque con Pereza no valen las etiquetas. Lo suyo es un amor incondicional por la música que les ha llevado a emular a los ídolos que empapelaban sus carpetas cuando eran estudiantes.

La entrevista se desarrolla en medio de la apretadísima agenda promocional del grupo. Tanto es así que Rubén nos atiende amablemente mientras viaja en un taxi por las calles de Madrid. “Por favor, ¿podría bajar el volumen, que me van a hacer una entrevista?”, le pide al taxista, que va escuchando algo parecido a..., ¿un mambo?. Pero Rubén no es Pepa, ni va en busca de Iván antes de que coja un avión para “Estocormo”, ni el éxito lo ha colocado al borde de un ataque de nervios.

Supongo que estaréis muy contentos. Nada más publicarse, Aviones ha entrado directamente al número uno de la lista oficial de ventas en España...

PEREZA: Sí, estamos contentos, pero para nosotros es más importante salir en un concierto y que la gente entre en comunión con nosotros.

J: Dicen que este disco suena más country, que es más folk, ¿Habéis querido desnudar más las canciones, simplificar el sonido?

P: Un poco sí, pero la verdad es que no ha sido algo premeditado. Ha salido así. Es un ejercicio de menos es más y con el alma más al aire.

J: ¿Por qué habéis preferido autoproducir Aviones? ¿No estabais satisfechos con Nigel Walker, productor de vuestros anteriores discos?

P: Sí, estábamos muy satisfechos, pero ya es nuestro quinto disco y diez años de carrera como Pereza. Con Aviones nos hemos tirado a la piscina y queríamos hacerlo nosotros. Pretendíamos que no pareciera que estuviese producido, sino que sonase cómo si estuviésemos tocando a tu lado.

J: ¿Qué música escuchabais mientras dabais forma a Aviones? ¿Alguna referencia?

P: Los Travelling Wilburys, juntos y por separado. Es decir, Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison…

JUAN R:

Los chicos del barrio Procedéis de Alameda de Osuna, un barrio de Madrid del que han surgido muchos grupos, pero grupos con un sonido que se decanta por el rock. ¿Seguís teniendo contacto con ellos y con los amigos del barrio ahora que sois ricos, famosos y os persiguen las fans?

P: Ja, ja, ja. Bueno, no nos persiguen tanto. Sí, tenemos contacto con todo el mundo. Seguimos siendo amigos. La banda que llevamos es de Alameda de Osuna. En este disco ha vuelto a tocar Tuli, que estaba con nosotros en los comienzos. Seguimos haciendo vida normal y con los mismos amigos del barrio.

J: ¿Cómo eran aquellos primeros años de Pereza? ¿Os reuníais con otros grupos de Alameda de Osuna para intercambiar experiencias y tocar canciones de los Stones?

P: Sí, los que hemos surgido de allí éramos gente de otras bandas que han ido cambiando de formación. Nos juntábamos en el mismo bar y se mezclaban los componentes de los grupos. Siempre surgía imitar canciones de otros.

Era todo muy tutti frutti.

J: Sin embargo, creo que ahora, Leiva se ha ido a vivir al campo y que allí grabasteis Aviones. ¿Os habéis cansado de Madrid?

P: No, nos hemos cansado de Madrid. Leiva tiene una casa allí y allí comenzamos a grabar el disco. Empezamos con las baterías y después el resto de la instrumentación. Nos gustó cómo sonaba la maqueta y lo dejamos así. Se puede decir que lo que hemos sacado es la maqueta de Aviones.

J: Recuerdo una de vuestras primeras canciones, Música ligera. El título podría ser una ironía sobre ese tipo de música que surge de programas de televisión. ¿Los “famosos” de OT están sustituyendo en los medios mayoritarios a los músicos de rock?

P: Esa canción tiene dos lecturas. La ironía con ese tipo de música y otra que, en cierto modo, la alaba, porque lo único que quiero es música que me haga olvidar los problemas, J:

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que me haga volar. Me da igual lo que sea. Respecto a los “famosos” televisivos, es lo que siempre ha pasado con el rock. Es lo que hace que el rock esté dónde tiene que estar: en las trincheras, en la calle.

J: Las letras de vuestras canciones tienen casi siempre un componente saludablemente gamberro y canalla. Parece que hablan de comerse el mundo a bocados, de vivir con la urgencia que se supone que es inherente a la fugaz juventud. Pero, ¿no hay también en ellas un cierto poso de tristeza, como si adivinarais un futuro con menos diversión?

P: Sí, tú lo has dicho: tienen la urgencia, la fugacidad de la juventud. Es algo que, tarde o temprano, se tiene que acabar. Pero, igual, cuando no seamos jóvenes, hablaremos de otras cosas o se nos acabará notando más la tristeza.

J: La música de Pereza siempre ha estado muy identificada con los años 70. ¿No os ha interesado lo que ha surgido después?

P: Sí, sí, y lo de antes también. Decimos que nos gustan los 70 porque ahí es dónde se acumula lo que más nos interesa. Pero, incluso, nos gustan los 80, que tanto se han denostado. Nos gustan mucho los discos que David Bowie hizo en los 80 y el rock español de esa década. Y los 60 son maravillosos, con Beatles, Rolling Stones, Kinks...

Con una pequeña ayuda de los amigos A lo largo de vuestra carrera habéis colaborado con Amaral, Ariel Rot, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro, Bunbury, Carlos Tarque, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Burning, Jaime Urrutia, Loquillo, Christina Rosenvinge, Coque Malla o cómo sucede en Aviones, con Andrés Calamaro. ¿Un recuerdo especial de alguno de ellos?

P: Un recuerdo de todos, porque de todos hemos aprendido algo. Todos son grandes profesionales. Nadie está ahí de rebote. De todos aprendes algo al interpretar una canción.

J: ¿Y cómo surgió esa colaboración con el que fuera guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, en vuestro disco Aproximaciones?

P: Pues surgió porque lo llamamos.

J: ¿Así de fácil?

P: Sí, así de fácil. Un promotor de conciertos que hace festivales de blues lo había traído alguna vez y le pedimos que nos pasara el teléfono del manager. Lo llamamos y nos dijo que vendría si le gustaba la canción. Y le gustó. Tan fácil como eso.

J:

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Supongo que con tantas colaboraciones y por las versiones que hacéis (Burning, Albert Pla, Barricada, Leño…), se puede decir que Rubén y Leiva son muy mitómanos...

P: Sí, la verdad es que tenemos la enfermedad. Tenemos mucha mitomanía. Eso nos da un poco de trabajo a la hora de conocer a los artistas españoles y piensas ¡pero si yo a éste lo llevaba en la carpeta! Al principio nos impone mucho, hasta que te haces colega.

J: Si tuvieras que elegir, ¿qué discos consideras que son imprescindibles para tener en casa?

P: Sticky Fingers, de Rolling Stones; Saergent Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de Beatles; 19 Días y 500 noches, de Sabina, y el primero de Los Ronaldos. Nos basamos en eso cuatro discos para hacerlo todo.

J: El vídeo de uno de vuestros últimos éxitos, Margot, fue censurado por su contenido sexualmente explícito. ¿Os han quedado ganas de seguir provocando o es algo que habéis descartado para evitaros problemas en la difusión de vuestros trabajos?

P: No, no se nos han quitado las ganas. Queríamos ser censurados por una vez, montar un poco de revuelo y salir en las noticias por algo que no fuera estrictamente musical. Y lo conseguimos. Es el vídeo más visto de Pereza.

J: Con Aproximaciones distéis el salto al otro lado del Atlántico. ¿Se ha creado ya en América una base suficiente de fans de Pereza para que Aviones sea también un éxito allí? ¿Tenéis pensado extender vuestra próxima gira a Latinoamérica?

P: Bueno, más que en Latinoamérica, en Argentina, Llevamos ya un tiempo picoteando allí y cada vez hacemos más giras. Buenos Aires será el primer lugar dónde presentaremos Aviones.

J: Habéis actuado en varias ocasiones en Canarias ¿Os ha pasado algo curioso en las islas o algo que os haya llamado la atención especialmente?

P: Nos hemos encontrado a un público muy entregado. No sabíamos que tuviésemos tantos fans en Canarias y nuestros conciertos ahí siempre han sido muy buenos. Como anécdota, te cuento que una vez nos cachearon a todos en la aduana del aeropuerto de Tenerife. Estábamos haciendo el tonto, haciendo carreras por el aeropuerto. Nos detuvieron, nos cachearon y nos abrieron hasta las fundas de las guitarras. Pero no encontraron nada, ¿eh?

J: Te creo, te creo J:

LILYPAD LA CIUDAD FLOTANTE

FUTURO

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DEL FUTURO

Para muchos, está tan lejos que es prácticamente imposible pensar en que será del ser humano en el 2100, pero para el arquitecto Vincent Callebaut, el futuro está a la vuelta de la esquina, y está empeñado en solucionar la vida de nuestros hijos en el planeta.

TEXTO A.R. LORENZO

Por el tan cacareado problema del calentamiento global, Callebaut ha diseñado un prototipo de ciudad anfibia y autosuficiente, capaz de albergar a 50.000 personas de los que él denomina refugiados climáticos. Esto es, personas desplazadas por el problema del incremento de masas de agua en los océanos por los deshielos. Se calcula que en este siglo, el mar ganará casi 1 metro sobre los niveles actuales, creando problemas graves en, por ejemplo, los Países Bajos, Bangladesh, Venecia etc. Recordemos que Holanda lleva siglos librando esta batalla, construyendo los denominados polders para evitar que el mar invada sus tierras, que se encuentran por debajo del nivel del mar.

Una de las características más atractivas e increíbles de estas ciudades, sería su capacidad de surcar los mares y océanos, aprovechando las corrientes marinas. ¿Y qué mejor forma para tener siempre accesible la energía del sol y del viento? El arquitecto también piensa en una ciudad que no emitiese ningún tipo de residuo, aprovechando combustibles como la biomasa para mover los motores de esta isla móvil.

La Lilypad, como el arquitecto la denomina, se sirve de todos los avances tecnológicos verdes existentes para funcionar, entre ellos: incorpora energía solar, eólica y mareomotriz, además de sistemas de iluminación mediante LEDs, reciclaje de desechos y otras maravillas. Además,

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TENDENCIAS

Arquitecto: Vincent Callebaut Nacido: 1977 Nacionalidad: Belga Desarrolla su carrera en Paris.

Varios premios internacionales. www.vincent.callebaut.org

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no sólo no emite dióxido de carbono sino que está preparada para procesar el carbono existente en la atmósfera gracias a su cubierta exterior de dióxido de titanio.

Esta ciudad aún imaginaria que está inspirada en la flor de nenúfar, posee una laguna artificial central de agua dulce que es lo que permite la biodiversidad. El proyecto es sin dudas genial aunque la idea de tener que recurrir a este tipo de construcciones parte de una premisa apocalíptica y oscura que, esperemos, no sea el destino de la humanidad.

También cuenta con tres puertos y tres montañas que incluyen, entre otros, tiendas comerciales y entretenimientos. Las viviendas están situadas en jardines suspendidos y alrededor de las mismas existe una red de calles y callejones con el esquema orgánico. El objetivo es crear una convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza, para explorar nuevos modos de vivir. Para lograr la propia subsistencia, la ecópolis cuenta con superficies de cultivo para crear fuentes de alimentación. La otra fuente importante de ingresos, será el comercio con las ciudades costeras que va visitando.

Sin duda se trata de un proyecto digno de una historia de ciencia ficción, pero qué pensarían nuestros antepasados si vieran una postal de uno de nuestros ultimos transatlánticos o del hombre poniendo un pie en la luna.

Y sobre la viabilidad, no hay sino que calcular lo que algunos países arábigos se están gastando en la construcción de playas e islas artificiales para pensar que ese, justamente, no será el problema

THE

De Nueva York a Hong Kong, de Bruselas a París, Vincent Callebaut propone con decisión y convicción, los posibles proyectos ecológicos a nivel local para activar diálogos y reuniones que traten de dar respuesta a nuestros interrogantes sobre la sociedad en que vivimos como ciudadanos de un mundo global.

HUNTER

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porque le roba la ropa a su hermano

CONDUCCIÓN + ALCOHOL + DROGAS + FÁRMACOS =

PROBABILIDAD

MOTOR

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FATAL TEXTO JOSE MARINO LÁZARO

Como probablemente habrán escuchado alguna vez, se dice que, si hiciésemos una encuesta preguntando: ¿Qué tipo de programas televisivos suele ver?, tendríamos como resultado un aplastante número de respuestas que afirmarían que lo más visto son los “documentales de animalitos”. Nosotros afirmamos que si la encuesta fuese, ¿Tomaría Ud algún tipo de sustancia como alcohol, drogas o fármacos antes de conducir un vehículo?, la aplastante respuesta seria NO (en realidad si nos dejasen rellenaríamos la casilla con un NOOO!! YO NOOOO), y aquí es en realidad donde reside el meollo del asunto, puesto que salvo excepciones patológicas severas nadie suele contestar que desea matarse y/o matar o dañar a otras personas… ¿PERO, ENTONCES, POR QUÉ LO HACEMOS? Las respuestas son varias, pero uno de los motivos de peso, es que el ser humano, como animal territorial y no tan convenientemente racional como creemos, considera, inconscientemente, el vehículo que conduce como una prolongación de su territorio personal, por lo tanto en cierta medida íntimo, por lo tanto con el real derecho a hacer dentro de él lo que a uno le plazca, y eso abarca también el fatídico tándem de “yo puedo estar en estado etílico en mi coche/territorio, yo controlo la situación de mi territorio con ruedas y en plena circulación”. Por supuesto, dadas las

propiedades de alteración de la realidad que tienen estas sustancias, es obvio que lo que creemos que están percibiendo nuestros sentidos NO SEA LA REALIDAD. La realidad es terca y los datos dicen que en España se producen unos 500.000 accidentes al año. De cada 100 accidentes mortales de tráfico entre 30 a 50 están relacionados con el alcohol u otras sustancias, y que cada año hay 1.500 muertes en accidentes de tráfico directamente relacionadas con ALCOHOL, DROGAS Y FARMACOS INADECUADOS PARA LA CONDUCCION. Evidentemente salta a la vista que un problema de tal envergadura indica un problema de conducta, de falta de respeto y autoestima por uno mismo, de falta de empatía y respeto por los demás, además, según un estudio de ATTITUDES, la FUNDACION para LA SEGURIDAD VIAL de AUDI, un 77% de conductores españoles, conducen bajo los efectos del estrés, y no sólo eso: un 22% con depresión y un 11% con ansiedad y que el impulso de correr es un acto de “autoconfianza”.

Lo anterior nos lleva a dos posibles vías de solución: a) el autocontrol como la deseable, b) el método penalizador a base de multas y demás medidas de castigo. La elección es tuya. MARCA CON UNA X LA CASILLA ELEGIDA

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MOTOR

Nissan Leaf Cero emisiones y cero gasto de gasolina Nissan ha creado un vehículo compacto ecológico de cinco plazas que a finales de 2010 se lanzará en los principales mercados mundiales. El Leaf es el primer coche totalmente eléctrico de gran producción. Su silencioso motor eléctrico tiene una potencia de 80 kw, lo que equivale a unos 108 cv que permitirán alcanzar una velocidad de 140 km/h, suficiente para surcar la ciudad. Con este compacto se podrán recorrer 160 km con una sola carga de sus baterías de iones de litio. Este coche se comercializará a un precio muy competitivo, al mismo nivel de un compacto de su tamaño, equipamiento y potencia. No hay duda de que la llegada de esta nueva generación de eléctricos va a revolucionar el mercado automovilístico.

Con un excelente motor 4.7i V8 con 450 CV, capaz de alcanzar una velocidad máxima de 290 km/h, el 8C Spider se sitúa como el mejor coche de Alfa Romeo. Tanto es así que ya se han recibido nada menos que 1.200 pedidos para las limitadas 500 unidades que saldrán de fábrica en el curso de los dos próximos años. Las prestaciones, como no pueden ser de otra manera, son sensacionales, con una aceleración de 0 a 100 km/h en 4,5 segundos y un completo equipamiento que se podrá personalizar al gusto del comprador. Según ha confirmado el responsable de ventas de la marca en EEUU, el 8C Spider tendrá un precio de salida de 299.000 dólares (unos 215.000€) y a España sólo llegarán 5 unidades, así que será difícil cruzarse con una de estas maravillas de la mecánica.

Volkswagen Golf Variant El Golf más familiar

Infinity Essence Concept El superdeportivo de tecnología híbrida El Infinity Essence de Nissan es un prototipo de coupé biplaza de gran tamaño caracterizado por unas formas esculturales que incluyen un pequeño alerón trasero, una doble salida de escape, branquias en el lateral y una parrilla de grandes dimensiones que preside el frontal. En el interior nos encontramos con un volante recortado por la parte inferior, una minúscula palanca de cambios y una variedad cromática asimétrica que distingue al conductor, con un color negro, del resto de los ocupantes, en color rojo tierra. Este superdeportivo híbrido de tracción trasera cuenta con un motor de 3.7 V6 biturbo de 434 cv, que junto a los del motor eléctrico suman un total de 600 cv. Lamentablemente, este espectacular prototipo no llegará a producción, ya que se trata de un ensayo para el mercado europeo, sin embargo, el esfuerzo realizado en el diseño de este coche, marca un antes y un después para la marca nipona que parece tener planes de futuro aún más ambiciosos.

Alfa Romeo 8C Spider Al alcance de unos pocos

Acaba de salir al mercado el Golf Variant, o dicho de otro modo, la variante familiar de la sexta generación del Golf. Se ofrecerá con tres motores de gasolina de 102, 122 y 160 cv, junto a dos diésel de 105 y 140 v. Junto a los cinco motores disponibles, ofrece dos acabados a elegir: Advance y Sport.

En ambos la seguridad es una base importante y, de serie, incluye seis airbags, ABS + EBD, control de estabilidad ESP y reposacabezas con sistema antilatigazo. Estéticamente Volkswagen ha logrado mantener el diseño del compacto alemán y su estética delantera es igual que la última versión del Golf. Todas las diferencias se encuentran en la parte trasera que, ahora, resulta totalmente nueva, ya que ha sido creada de forma que se optimice al máximo la amplitud de su abertura para que resulte fácil la carga y descarga de objetos.

Peugeot 5008 El monovolumen compacto de Peugeot La firma automovilística francesa lanzará a finales de año el Peugeot 5008, con un precio que partirá desde los 24.883 euros. A grandes rasgos, lo que más llama la atención es su frontal, que se desmarca completamente de la gama Peugeot. Otro punto destacable es su modularidad ya que los asientos tienen varias configuraciones para adaptarse a casi cualquier necesidad. Tiene capacidad para hasta siete ocupantes adultos: dos delante, tres en la fila central y otros dos en la tercera fila. Con todos los asientos abatidos, el 5008 tiene una capacidad de carga de más de 2.000 litros. Con esta práctica alternativa Peugeot ha querido sumarse al auge de los monovolúmenes compactos.

Piaggio MP3 Hybrid El primer scooter híbrido Este scooter de tres ruedas es el primer vehículo ciclomotor en emplear tecnología híbrida en el mundo, lo que lo ubica entre los vehículos futuristas que pretenden reducir el impacto de CO2 en el medio ambiente. Piaggio MP3 Hybrid cuenta con un motor de combustión interna de 125 o 250 centímetros cúbicos, acompañado de un motor eléctrico. Ambos motores se combinan durante la conducción, pero, si se prefiere, con tan solo pulsar un botón, también puede funcionar en un modo completamente eléctrico y, por tanto, con cero emisiones contaminantes. De este modo, el scooter puede recorrer unos 20 kilómetros con una sola carga de su batería, y una vez agotada, entra en funcionamiento la mecánica de gasolina para poder seguir desplazándose. El nuevo Piaggio MP3 Hybrid comenzará a venderse en España a finales de este año, a un precio que rondará los 9.000 euros.

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GADGETOPÍA El sueño de las ondas radiofónicas Por si habías pensado que la radio estaba abocada al olvido, aquí presentamos el modelo Audio Airstream 10, con DAB, Wi-Fi y FM. Además, incorpora un puerto Ethernet, indicado para los que prefieren que la radio web les llegue por cable. Su diseño, inspirado en las piezas del juego tetris, permite ubicarlo en cualquier rincón de la casa. Pero lo que de verdad convierte en especial este aparato radiofónico, es el acabado retro en fibra de madera y metal. Sus controles táctiles y la conexión streaming de canciones de tu Mac o tu PC permitirán que el sueño de la radio perdure en el tiempo.

la sencillez siempre encaja Esta unidad de disco duro USB ultraportátil destaca por la sencillez de sus líneas y manejo. Su exclusiva carcasa, creada por el prestigioso diseñador, Neil Poulton, está realizada en aluminio anti-rozaduras con protector de caucho a prueba de golpes. Tanto es así, que cumple con el estándar MIL creado por el Ejército de Estados Unidos, aguantando caídas de hasta 2,2 metros de altura. Ofrece una rápida tasa de transferencia gracias a la interfaz FireWire 800, aunque también es compatible con la 400 y la Hi-Speed USB 2.0 para lograr una conectividad universal.

Precio: 325 € www.uno800.com

Adictos a los beats Este revolucionario gadget portátil para los DJ facilitará las mezclas para los novatos y explotará cualquier don musical del mayor de los profesionales. Luce una pantalla con colores que miden el volumen y acercan sus menús de forma más clara y precisa. El crossfader táctil se combina con controles habituales para mezclar pistas y montar bucles. De este modo, todo se reduce a elegir una canción, enviarla a un canal, ajustar el tiempo y añadir efectos. Su nuevo modo “vinilo” te permite empujar una canción atrás y adelante, ideal para dar entrada, y todo en un disco duro de 60 GB. Ya no tienes excusas para montar una atronadora sesión de varias horas.

Precio: 495 € www.pacemaker.net

Precio: 210 € www.lacie.com

El mundo en tus manos La empresa británica Moixa ha patentado el prototipo Sphere, un gadget plegable que se lanzará en 2010 y que servirá como dispositivo de entrada de datos sensible al movimiento o como acceso a Internet para navegar con Google Earth 3D. Tendrás el mundo en tus manos, con posibilidad de desenrollarla hasta que luzca una forma de elipse con pantalla de 2D a cada lado. Además, posee la característica de ser multitáctil. Las posibilidades de este dispositivo son infinitas, casi tantas como las ganas que tenemos de tenerlo en nuestras manos. ¿Será como un Iphone plegable?

Prototipo www.moixa.com

tendencias Un móvil de cristal

fuera ruidos El último auricular Bluetooth Jawbone Prime declara la guerra al ruido, y es que su nueva tecnología NoiseAssain 2.0 desecha el clamor de fondo (hasta nueve decibelios) y cancela cualquier sonido que pueda interferir nuestras conversaciones. Aunque su diseño salta a la vista por la diversidad de colores que nos ofrece, su verdadero atractivo reside en la nitidez del sonido mediante unos sensores de activación de voz, que dan el golpe final cuando el auricular toca la cara. Ya no podremos decir aquello de “no te oigo” como excusa.

Precio: 127 € eu.jawbone.com

No podíamos olvidarnos de los amantes de lo móviles. El Lg GD900 Crystal se presenta con un diseño transparente y unas prestaciones estelares, manejadas con unos llamativos controles táctiles inspirados en un mouse-pod. Emplea la interfaz del usuario 3D S-Class, que da acceso al contenido multimedia, aplicaciones, widgets y contactos desde un menú en forma de cubo giratorio. Pero lo mejor es su teclado transparente, protegido por cristal templado para impedir que se raye. Posee una cámara de 8 megapíxeles con autofoco y grabación de vídeo con calidad WVGA, sin olvidar la conexión a Internet de alta velocidad por Wi-Fi y HSDPA a 7,2 Mbps. Todo un terminal que sabe combinar diseño y tecnología. Se prevé que salga a la venta en septiembre.

Precio: 499 € es.lg.com

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GADGETOPÍA Mucho más que un soporte Logitech acaba de lanzar este soporte para portátiles con alimentación USB, que permite distribuir el aire de forma silenciosa gracias a un movimiento uniforme que hace posible una superficie con ranuras, protegiendo nuestro dispositivo del calor. Ya sea sobre el escritorio o sobre las rodillas, este complemento se integra de forma impecable en nuestros ordenadores, brindándonos eficiencia e imagen allá donde vayamos, ya que podremos elegir el color que más se ajuste a nuestras necesidades.

Precio: 29.90€

www.logitech.com

Con la mochila a cuestas Ya no hay excusas para todos aquellos que aman la montaña y el ciclismo alpino. Aquellos transportes insufribles, que se hacían indispensables para la práctica de este deporte, quedan atrás gracias al modelo Bergmoench, una bicicleta plegable que se convierte en mochila. Para los que puedan pensar que esta característica degrada la competencia de la bicicleta, nada más lejos de la realidad. Las ruedas son de distinto tamaño para que el grado de la pendiente sea menor que la existente, y los discos de freno se multiplican por dos para aumentar la seguridad. Las bisagras de suspensión se usan en el proceso de plegado, ofreciendo como resultado toda una mochila con dos bolsas impermeables de 12 litros de capacidad. Todo un capricho.

Precio: 1.500 € www.bergmoench.com

Un ultraportátil de quita y pon Si lo que estás buscando es un portátil diferente, aquí lo tienes. El Touch Book de Always ofrece una pantalla táctil de 8,9 pulgadas, que puede ser independiente al teclado, ya que su monitor es de quita y pon, dándonos la posibilidad de adquirirlo por separado. El procesador también se sale de lo habitual, desbancándose de Intel para ofrecer un Omap 3530 con 256 MB de RAM. También apuestan por el sistema operativo Linux y un almacenamiento basado en tarjetas SD. Una singularidad que por sí misma marcará estilo.

Precio: 299 € www.alwaysinnovating.com

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MODA

y pa Ro

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es al os sR lá s M ico lo ez .CO eN ar qu z rt CN C e B D' ea ár e j M GO ich érr nd a i i A a t R ill i ció u D u &M Kr h G q anm ec c . ,H u ECO an IDEA ma dir gu er yD oJ th – ID Hi ía y a af nt u n iaz er oi ife L gr Jo qu o I. D tó ,P er u l n n o, Fo Ha ric Pe Te ció ad o, t ct y uc r de rr le sk od o Hu va ,E w Pr z i ism pra Na r no t et u Ya os ea tl ,S ail ba oB eA tt sD vu far ar rd aL Al elo rh la a ist od Ca lin su til M In de Es s, ia A an ro 143 V t , nc ág en ge om op sC sA lc to lo Inf Vo de ien t, Mo cim de sigh ra s In Ag rio so ce ac

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VÉRTICE UN LUGAR OSCURO

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REPORTAJE

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LA PERLA DE TINCER CENTRO INSULAR DE ATLETISMO DE TENERIFE Un centro de alto rendimiento deportivo, casi único en su especie, se levanta en medio del barrio de Tíncer, en Santa Cruz de Tenerife. Diseñado a imagen y semejanza de un cráter volcánico por el estudio local de arquitectos AMP, el edificio se integra perfectamente con el paisaje y el alma de la isla. Sus instalaciones, entre las que se incluyen residencia, gimnasio, centros de salud, salas de conferencias, etc., persiguen el objetivo de fomentar y acoger la excelencia atlética.

El centro, inaugurado en abril de 2007 fue seleccionado por el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

para su exposición de 2006 “Nueva Arquitectura en España” y finalmente elegido para ilustrar la tapa de su catálogo.

Hoy por hoy, el CIAT es uno de los edificios modernos más emblemáticos de Canarias, además de ofrecer instalaciones de primer nivel para el creciente número de atletas canarios que aspiran a la excelencia. Por otra parte, su diseño inspira a fotógrafos y artistas de la imagen en general, quienes no dudan en elegirlo como una excelente localización para photoshootings de moda y publicidad. Toda una referencia y un orgullo

TENDENCIAS

THE

HUNTER

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entre caperucita roja y superman

DISEÑO

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LA ISLA DEL DISEÑO

TENERIFE DESIGN FESTIVAL Durante la semana del 19 al 25 de octubre se celebrará en la isla el Tenerife Design Festival, un evento que nace con la finalidad de pensar en Tenerife a través del diseño. Una cuidada selección de exposiciones, ponencias, intervenciones y talleres conforman un festival especialmente creado para Tenerife y cuyos cimientos se resumen en tres ejes fundamentales: identidad local, contraste paisajístico y turismo.

El diseño invade todos los aspectos de la vida cotidiana. Está integrado en todos los objetos que utilizamos en el día a día y en nuestra manera de vivir, incluso sin ser conscientes de ello.

Las formas que adopta el diseño crean espacios, productos y maneras de pensar. En torno a estos planteamientos, en los últimos años han surgido interesantes iniciativas que se basan en la necesidad de poner en común multitud de propuestas de diseñadores de distintos ámbitos para utilizarlas en beneficio de la economía, la cultura y la sociedad.

Tenerife Design Festival se une ahora a este circuito para aportar nuevas ideas y nuevos matices: en este nuevo festival el diseño dialogará con los elementos de la isla en una perfecta sincronía entre las corrientes internacionales y la cultura propia.

Los organizadores de TDF han programado una semana repleta de actividades que girarán en torno a las características locales, su fusión con la escena internacional, y la búsqueda de soluciones formales para adaptarse y nutrirse del medio.

En esta semana dedicada íntegramente al diseño, visitarán el festival diseñadores y creadores procedentes de dis-

tintas partes del mundo: Los Hermanos Campana, América Sánchez, Héctor Serrano, Walking Chair, El Último Grito y Albert Folch, entre otros. Lejos de limitarse a presentar sus trabajos, convertirán a Tenerife en el eje de sus propuestas.

La difusión y puesta en común de dichas propuestas (área TDFsolution) consistirá en la presentación del propio trabajo de la empresa o diseñadores locales, nacionales e internacionales, dinamizadas por un crítico o analista. En el área TDFSigno, estos diseñadores interactúan (el proceso ya ha comenzado hace algunos meses) con artesanos e industrias de la isla. De este enriquecimiento mutuo se pretende extraer ideas que pueden servir de base para desarrollo de nuevos productos y nuevas líenas de industrialización. Las relaciones entre diseño y entorno centrarán los diferentes talleres (área TDFLab) dirigidos a profesionales, estudiantes y participantes en general. Las exposiciones e intervenciones sumergirán a la ciudad en el ambiente creativo generado por el festival. Las exposiciones, planteadas como elementos continuadores de las propuestas de TDF para involucrar al público, tomarán el Tea, La Recova, El Círculo de Bellas Artes y la Plaza de España. El país invitado, Holanda, se verá

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representado con una gran exposición como referente del diseño contemporáneo y paradigma de cómo influye el diseño en la transformación de la cultura y la sociedad de un país.

Además, TDF prepara, en TDFCircuit, un recorrido a través de los principales focos de diseño en la ciudad, en espacios que apuestan por el diseño de calidad, de autor mediante la presentación de propuestas innovadoras.

Paralelamente, TDF en colaboración con la Cámara de Comercio celebrará las jornadas “Rentabilidad del Diseño, Diseño rentable”, que versará sobre el valor del diseño en la estrategia empresarial y como mecanismo de impulso económico.

Otra de las propuestas interesantes es el TDFAward, un premio que propone a diseñadores de todo el mundo trabajar sobre los elementos que configurarán la playa del futuro. Para más información sobre este y otros detalles del Tenerife Design Festival, puedes visitar la web tenerifedesignfestival.com.

Los colaboradores de este Tenerife Design Festival conforman un cartel de lujo. Aquí va un avance de algunas de las figuras que compartirán su experiencia y su trabajo con los asistentes al evento.

Martín Azúa

País Vasco (1965). Vive en Barcelona donde compagina su trabajo como diseñador con la docencia en la escuela superior de diseño Elisava. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad de Barcelona.

Postgraduado en Arquitectura y Diseño de Montajes Efímeros por la Universidad Politécnica de Barcelona. Actualmente colabora como diseñador para diferentes empresas, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlin , París, Viena, Nueva York, Tokyo, Pekin...

Tiene obra en las colecciones del MOMA de New York, Vitra Design Museum, Museo de Artes Decorativas de Barcelona y Centro de Arte La Panera de Lleida. Proyectos publicados por importantes revistas y publicaciones internacionales.

Premio Ciudad de Barcelona 2000, Premio Delta de Plata 2007, Premio FAD de arquitectura/Efímeros 2008.

El resultado de su trabajo en TDFSigno pretende servir de estímulo para la creación de nuevos productos y nuevas vías de desarrollo a través del diseño y la innovación.

HUNK - design & ID Eddy

HUNK-design es un estudio con amplios intereses profesionales formado por el arquitecto Bart Cardinaal y la diseñadora Nadine Roos, y ID Eddy es Eddy Kaijser, un artista multidisciplinar. HUNK- design e ID Eddy se han unido para crear The Flying Grass Carpet, una gigantesca alfombra persa realizada con distintos tipos de hierba artificial que pesa más de 5 toneladas y está formada por 85 millones de tallos.

Concebida para transformar cualquier espacio urbano en un original parque público temporal, The Flying Grass Carpet viaja de ciudad en ciudad creando un espacio compartido a nivel mundial. Tras haber visitado Berlín, Ámster-

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dam, Rotterdam, Budapest y Madrid, aterrizará en Santa Cruz el 19 de octubre para servir de espacio de reunión, de relax o de juegos a todo aquel que se acerque a Santa Cruz a participar en esta experiencia.

Albert Folch

Folch Studio nació hace 5 años en la ciudad de Barcelona. Dirigido por Albert Folch y Omar Sosa, concentra sus actividades en el diseño editorial, la dirección de arte, la publicidad, la imagen corporativa y el diseño web. Junto a Miquel Polidano, Carol Montpart, Isa Merino, Eduardo Iborra y Ricardo Virto, Folch Estudio desarrolla proyectos editoriales para clientes nacionales e internacionales como MUSAC, Generalitat de Catalunya, Trucco, Friday’s Project, Comunidad de Madrid, Beefeater, FAD, Camper, Col•legi d'Arquitectes de les Illes Balears, TV3/C33, etc. Su trabajo ha sido reconocido con diversas nominaciones y selecciones en los premios Daniel Gil y en los LAUS, así como por la Plata en el Design Week Awards 2008 de Londres. Sus trabajos aparecen en decenas de publicaciones nacionales e internacionales.

Actualmente, el estudio está desarrollando un nuevo perfil con la Revista Apartamento, editada por Nacho Alegre (fotógrafo), Omar Sosa y Albert Folch. Ésta pretende cubrir todas las áreas que las revistas de interiores habían descuidado, y ya cuenta con tres números publicados.

El taller de diseño editorial a cargo de Albert Folch tratará de aplicar los mismos procesos que habitualmente siguen en su estudio para la creación de una revista, cuyo punto de partida suele ser manual o artesanal.

Victor Viña

Nacido en La Palma en 1975 y formado como diseñador industrial, se especializa en nuevas tecnologías en el Royal College of Art de Londres. A partir del año 2000, desarrolla labores de docencia e investigación en distintas instituciones. Colabora en el desarrollo de la instalación Hyperhabitat, presentada en la bienal de Arquitectura de Venecia del 2008. En julio del 2009, se incorpora al Centre for Experimental Media Arts de Srishti School of Art, Design and Technology de Bangalore, India. Su trabajo en el área TDFSigno del Tenerife Design Festival, en colaboración con el lutier artesano Francisco Javier Fariña, ha dado como resultado unos objetos únicos. A partir de la fabricación del timple, un instrumento típicamente canario, han desarrollado cuatro souvenirs que identifican a Canarias mediante sensaciones básicas. Como él mismo dice: “Hemos logrado una asociación sutil y respetuosa entre artesanía y tecnología. Los dieciséis millones de colores de Ocaso, las variaciones impredecibles de las corrientes de aire de Alisio, las 256 imágenes aleatorias de Marea y las 1024 intensidades vibratorias de Magma reflejan la riqueza natural de los entornos de nuestras Islas”

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OBJECT HUNTER

publireportaje

DISEÑO

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DETRÁS DEL DISEÑO

En armonía con el paisaje

TEXTO ENA MACANA

¿Qué tienen en común los diseñadores y la “gente comun”?

Quizá simplemente que ambos tienen la capacidad de manipular, transformar y usar objetos interesantes. Con esta inquietud surge la idea de documentar imágenes que puedan dar registro de cómo por distintos motivos los objetos son transformados, customizados, y transgredidos por los usuarios y de cómo el modo en que lo hacen no solo es inspirador sino sorprendente.

Customización Scooter customizado con rotulador

La customización es la respuesta a una expresión de individualidad, cualquier cosa hecha o modificada al gusto personal, con la necesidad de ser reconocido no como diferente, sino como único.

Dispersión creativa Tapas de refresco en fachada

También existen varias “esculturas populares urbanas” hechas a partir de desechos como chicles que acaban pegados en paredes y debajo de asientos públicos, o tapas de refresco en una antigua ventilación en desuso.

A veces como resultado del aburrimiento, a modo de garabatear el tiempo, sin conciencia ni objetivo damos con un resultado creativo.

Readymade Rueda de camión como macetero

“Un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte por la mera elección del artista”. Esta fue una de las observaciones que mejor describe el trabajo de M. Duchamp.

De alguna forma son obejos que sorprenden por no desempeñar su uso convencional. Solo con un mínimo de intervención o modificación se propone una nueva aplicación.

En su mayoría son objetos que existían en el mismo sitio o contexto en que se reeditó, como un taller mecánico que tiene por desechos ruedas de camión. Mediante una pequeña intervención del objeto sirve de sofá o maceta.

vivir

Urbanización LOS ARRIFES. El Portezuelo La promoción de viviendas en El Portezuelo, se sitúa en un lugar único de la isla. Una zona que está a medias entre lo urbano y lo rural sin límites definidos, por debajo de la carretera del Socorro, en dirección al aeropuerto del norte, la urbanización está al borde de un hermoso barranco que le aporta una particular sensación de tranquilidad y armonía por el paisaje que le rodea.

ra conferir, pudiendooptar a una personalización de la vivienda,adaptándola a cada gusto y necesidad.El conjunto esta construido bajo el conceptode una arquitectura que respeta el medioambiente, utilizando sistemas constructivosque se adelantan a las más rigurosasexigencias técnicas y climatológicas. Envolturaexterior con doble cámara, aislamiento térmicoy rotura del puente térmico, Carpinterías demadera multilaminar con cristalerías dobles ycámara de aire, permitiendo amplias aberturasy entradas de luz, que aprovechan las vistashacia la vega de Tegueste. Los exteriores,tratados con terrazas de madera, grava y zonasajardinadas, mantienen un estilo singular dediseño y modernidad, extendiendo la vida del hogar al exterior.

Promoción y Ventas

Constructora Gc & Tfe., S.L. constructoragctf@hotmail.com Info tel. 922 636 191

Terrazas de madera, grava y zonas ajardinadas mantienen un estilo singular de diseño y modernidad, extendiendo la vitalidad del hogar al exterior

La urbanización de 24 viviendas adosadas sedistribuye en pequeñas calles que le confierena la urbanización un espíritu de paz y sosiegopor la naturaleza de la ladera y por laexistencia de un parque abierto, que da a laurbanización, una mayor impresión de espaciolibre, expandiéndose hacia el barranco.El diseño del conjunto rompe notablementecon todo lo visto hasta ahora. Volúmenespuros, blancos, prismas que flotan sobrebases de piedra, aligeran la presenciavolumétrica de las viviendas. Conformado por viviendas adosadas, con tipologías de tres y cuatro dormitorios: Salón/comedor/cocina, estudio y serviciosdistribuidos en tres

plantas, con formasabstractas y modernas que recogen la esenciade los materiales de nuestra tierra. Muros depiedra Basáltica se combinan con losvolúmenes blancos de la vivienda, ofreciendouna nueva forma de vivir en Tenerife.Distribuidos en tres calles interiores, lasviviendas se conjugan entre espacios verdes yterrazas, aportando frescor y luminosidad acada uno de los ambientes de la casapor viviendas adosadas, con tipologías detres y cuatro dormitorios: Sus espacios interiores, amplios y unificados,se adaptan fácilmente a cualquier forma o tipode uso que se le quie-

Viviendas con tipologías de tres y cuatro dormitorios, salón/comedor/ cocina, estudioy servicios distribuidos en tres plantas, con formas abstractas y modernas querecogen la esencia de los materiales de nuestra tierra.

ARQUITECTURA

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tectónica del

VOLcAn Hablar de Arquitectura contemporánea en Canarias y especialmente en Tenerife, es hablar de uno de los Estudios de Arquitectura mas singulares e importantes presentes en este momento, tanto por su trayectoria artística como profesional. Su trabajo esta cargado de una búsqueda constante de la identidad con su tierra, con su origen geográfico y geológico, y con su paisaje, tanto natural como cultural. Esta es la marca que caracteriza a AMP Arquitectos (Felipe Artengo, Fernando Menis, José Pastrana).

TEXTO Juan Luis Pereda Piedras, Arquitecto FOTOGRAFIA Hisao Suzuki, Uwe Walter Y AMP arquitectos

Un Estudio cuyos integrantes, tras finalizar sus estudios en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, comenzaron sus trabajos en los ´80, década en que muchas de las teorías de la arquitectura moderna a la busca de nuevas formas, conceptos espaciales y tecnologías empezaban a fraguar en estas islas.

Una de las características mas identificatorias de sus obras es el uso del hormigón visto, técnica que aplican con un criterio casi ciclópeo, donde el concreto deja de ser un sistema constructivo para convertirse en roca viva y fundirse en la textura de la roca basáltica.

Uno de los edificios más significativos es la Sede de la Presidencia de Gobierno, Santa Cruz de Tenerife (Premio Manuel de Oraa y Arocha 1998-1999). Con una estética “brutalista”, combina las volumetrías fusionándose en una envolvente masa que esconde en su interior un tesoro, al igual que el volcán esconde en su interior su lava vital: la reconstrucción de uno de los mejores ejemplos de la arquitectura tradicional canaria, la balconada de madera de tea, del patio interior de la Casa Hamilton, demolida en la década del 70.

Con otro programa y en otro contexto, tenemos el Centro Magma Arte & Congresos, Las Américas, Adeje, tam-

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ladan sus conceptos de intervención en el paisaje y recuperación de espacios vitales a otros contextos urbanos, ganando reconocimiento internacional.

El futuro espera ver materializados proyectos premiados que todavía soportan el papel, como la Rehabilitación y Ampliación del Cabildo Insular de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife (2007) o el Proyecto de Ordenación del Puerto de Los Cristianos, Los Cristianos, Arona (2007).

En los más de 25 años de trabajo ininterrumpido, sus obras son una referencia clara de identidad arquitectónica en la isla, ejemplo de una arquitectura que interactúa con su entorno y su cultura

bién reconocido con el Premio Manuel de Oraa y Arocha 2004-2005. El tratamiento de la cubierta ondulante de Zinc flotando sobre una gran explanada basáltica evoca al paisaje agreste y rocoso más sugerente del sur de la isla. Entre vigas de cajón y cuerpos paraboloides se configura un espacio diáfano y dinámico que retoma las claves del carácter volcánico de la isla, suerte de cueva infinita aligerada por un tratamiento etéreo de la luz cenital.

Su Trabajo mas reciente, el Centro Insular de Atletismo de Tenerife, Tincer (2007), es un proyecto a escala monumental que evoca con suaves curvas un metafórico cráter, materializado por una capa de muros descomunales que

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*Felipe Arengo Rufino-1954 José María Pastrana-Malagón -1952 Fernando Martín Menis.-1951 (Se retira del equipo en 2004, para desarrollar la actividad profesional de forma independiente. www.amparquitectos.com

contienen en su interior a la pista de atletismo, el graderío y el centro de alto rendimiento con capacidad para 200 personas.

La simbiosis entre envolvente tectónica y contenido vital se repite en cada una de sus obras definiéndose como espacio existencial, alma mater de la idea arquitectónica.

La fuerza del basalto y la textura del paisaje convertidos en arquitectura.

Pero su trayectoria no se queda en los límites insulares.

Proyectos como la Piscina sobre el Río Spree, Berlín (2004), 1º Premio de Concurso Internacional sobre propuestas de intervención para la recuperación del río a la ciudad, tras-

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COMIC

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EDITA ROSTI FAMILY GROUP

TENDENCIAS

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DIRECCIÓN ANTONIO ROSALES L. SUB-DIRECCIÓN NICOLÁS ROSALES C. DIRECCIÓN CREATIVA Y DE ARTE DRAGOBCN.COM PRODUCCIÓN VERÓNICA FRANCO

nos dejó sin palabras y al zorro sin piel

STAFF

VERÓNICA FRANCO, MARÍA VÍLLORA, JUAN LUIS PEREDA, EUGENIO SERRANO, MARÍA LÓPEZ, JOSÉ MARINO, LAURA DOMÍNGUEZ, SARA DOMÍNGUEZ, FRANCESCA TUR DISEÑO GRÁFICO ELENA FARRERAS, N. ROSALES MAQUETADOR ÀNGEL DANIEL MARKETING CHRYSTELLE ROSALES DISEÑO WEB CARLOS AROCHA COMIC ANDRÉS BARZI FOTOGRAFÍA DE PORTADA JUANMI MÁRQUEZ

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ÁNGELA PIÑEIRO ESTILISTA  FOTO N. CASTRO

THE

HUNTER

REDACCIÓN JUAN REBENAQUE, JULIÁN ELLIOT,