Mapa Mental de História da Arte II

História da Arte

MAPA MENTAL Renascimento ao Pós-Impressionismo.

Introdução Esta produção infográfica foi feita como projeto educativo do conteúdo da disciplina de História

da Arte II, abordando os períodos da arte e seus destaques de forma didática com ênfase nas artes visuais. A construção de todo conteúdo foi feita pelas alunas Estefany Silva Fonseca, Lara Ezos, Renata Maria Alves Rebouças e Rute Rodrigues de Souza. Orientadas pelos conteúdos da professora Letícia Milan.

Índice Mapa Mapa Mapa Mapa Mapa Mapa Mapa Mapa Mapa

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Renascimento Maneirismo

Barroco Rococó Neoclássico Romantico Realismo Impressionismo Pós-Impressionismo

Renascimento

Sucede à Idade Média, tendo início em meados do século XIV até finais do século XVI. É chamado de Renascimento porque foi um movimento com foco em renascer a cultura e a arte da Grécia e da Roma antigas.

Human ismo

Racio nalis mo

Cientificismo

Antropocentrismo

o m s i l a s r

Unive

Itália do período Renascimento

O pensamento da Antiguidade foi retomado como base para desenvolver ideias novas Período marcado por grandes descobertas científicas que influenciaram diretamente a área artística. Neste aspecto, a arte se aproximou dos pressupostos científicos e os trabalhos artísticos passaram a ser direcionados objetivamente e racionalmente conforme a “nova” mentalidade do período. A partir desses princípios, a arte não difere da ciência: deriva de atividade mental e operacional. (OLIVEIRA e MOREIRA, 2014, p.170). Observa-se que diversos aspectos comuns à sociedade atual como individualismo, naturalismo, historicismo e antropocentrismo tiveram fortalecimento e se desenvolveram com avançaram como características defendidas.

Destaques da literatura • Willian Shakespeare, considerado um dos maiores dramaturgos de todos os tempos, destacou-se pelo romance “Romeu e Julieta” • Dante Alighieri (1265-1321), autor da “Divina Comédia” • Nicolau Maquiavel, autor de “O Príncipe” • Miguel de Cervantes, autor de “Dom Quixote de la Mancha” • Michel de Montaigne, autor de “Ensaios” • Luís de Camões, escritor de “Os Lusíadas

Masaccio

(1401-1428)

A Santíssima Trindade

Donatello

(aprox.1386 - 1466)

judithe e holofernes

Sandro Botticelli

( aprox.1445- 1510)

o nascimento de vênus

Destaques da pintura,escultura e arquitetura.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

Ludovica Tornabuoni

Leon Battista Alberti (1404-1472)

Sant'Andrea, Fachada (Mantua)

Piero della Francesca (1412-1492)

Sacra Conversazione

Destaques da pintura,escultura e arquitetura.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, pintura a óleo de Leonardo da Vinci; Museu do Louvre, Paris,

Michelangelo (1475-1564)

Reconstrução 3D da escultura David

Moisés

Reconstrução 3D da escultura David

Pietá

Raffaello Sanzio (1483-1520)

Escola de Atenas

madona com livro

O afresco Escola de Atenas, do pintor renascentista Rafael, mostra os filósofos Platão e Aristóteles (ao centro), além de outros estudiosos da Antiguidade. No Renascimento, o pensamento da Antiguidade clássica foi retomado como base para desenvolver novas ideias.

Guidobaldo da Montefeltro, duque de urbino

O maneirismo é utilizado para designar a produção a r t í s t i c a , p r i n c i p a l m e n t e a i t a l i a n a , d u r a n t e o p e r í o d o entre 1520 e 1600 ( referente ao Alto Renascimento e o início do barroco). 1520 a 1610

Desenvolve-se Clássico.

em

Roma

Maneirismo paralelo

ao

Renascimento

O movimento se estendeu a toda Europa e abrangendo principalmente a pintura, a escultura e a arquitetura.

Não se baseava nos cânones renascentistas.

A Europa passava por mudanças econômicas, políticas e culturais, que propiciou seu surgimento.

Movimento de transição entre um estilo e outro Maneirismo é um estilo artístico que se manifestou sobretudo na pintura, arquitetura e escultura. A palavra Maneirismo, vem do italiano “maniera”, significando "a maneira de ".

O artista Maneirista abre mão do lugar de reconhecimento adquirido durante a Renascença em favor de sua rebeldia.

Para os Maneiristas, os Renascentistas são demasiadamente bem comportados (HAUSER, 1976).

Desconsideração em relação à proporcionalidade e à perspectiva em um rompimento com o estilo clássico de beleza Tendência para temas profanos e religiosos.

fontana del Nettuno, (1563-1566).

Bologna,Italia

O Rapto da sabina (1574-82).Giambologna, Loggia dei Lanzi, Florence, Italia.

Esculpida em um único bloco de mármore, com 4,10 m de altura.

composição em "figura serpentinata "

Resolve um postulado da escultura renascentista em que a escultura deveria ter pelo menos 8 ângulos satisfatórios.

Giambologna

(1529- 1608)

O rapto da sabina

Presença de figuras alongadas e serpenteadas.

Parmigianino

(1503-1540)

Virgem do pescoço longo

autorretrato em espelho convexo

A Santíssima Trindade

o espólio

El Greco (1541-1614)

Uso de cores frias e artificiais, Enterro do Conde de Orga

Na pintura, onde se destacou, é possível identificar o alongamento e a desproporção das imagens, cenários lembrando sonhos ou pesadelos. As composições são ambíguas e perturbadoras. Intencionavam deformar a realidade (renascentista).

Giuseppe Arcimboldo

(1527-1597)

Rodolfo II pintado como Vertumno, deus romano das estações

Giorgio Vasari

(1511-1574)

Perseu liberta Andrômeda

Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais.

Barroco

O contexto histórico do barroco está totalmente associado ao catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada pela Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu poder e domínio no século XVI. Porém, o clero ainda influenciava a economia, a política e a esfera religiosa dessa época. Logo, a arte barroca surgiu como uma resposta da Igreja Católica para não perder sua hegemonia.

Assim, para diminuir o poder do protestantismo da renascença, que apresentava um caráter mais racional e que prestigiava a ciência, o barroco na arte teve seu início.

Dessa forma, com o intuito de propagar a fé católica e reafirmar os valores cristãos, esse movimento estimulou a dramaticidade em suas obras para impactar seus espectadores.

Principais artistas e obras: Caravaggio (Judite Decapitando Holofernes) Artemísia Gentileschi (Susana E Os Anciões) Gian Lorenzo Bernini (O Êxtase De Santa Teresa) Johannes Vermeer (Moça com brinco de Pérola) Diego Velázquez (As Meninas) Annibale Carracci (Assunção da Virgem Maria) Peter Paul Rubens (A descida da cruz)

Barroco

Artemísia Gentileschi (1593-1659)

Autorretrato como alegoria da pintura

Características

a tentativa de comover e impressionar o observador; o prestígio dos elementos religiosos; a exuberância e a dramaticidade; jogos de luz que apresentam fortes contrastes entre luz e sombra; pinturas que promoviam efeitos ilusionistas; a riqueza de detalhes; o exagero decorativo; a prevalência das curvas em detrimentos de elementos geométricos; uma iconografia dramática e óbvia; linguagem refinada; pessimismo.

O rococó é um estilo decorativo que precedeu o barroco e antecedeu o neoclássico. O termo rococó deriva do francês rocaille, que em português, por aproximação significa “concha”, isso é significativo na medida em que muitas vezes percebemos as linhas de uma concha associadas aos elementos decorativos desse estilo.

Rococó

o estilo artístico surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e foi usado inicialmente em decoração de interiores. Trata-se de um estilo que foi desenvolvido a partir do modo de vida da aristocracia europeia, sendo requintado e hedonista.

Características

predominância de cores mais claras e em tons pastéis; presença de elementos inspirados em conchas uso excessivo de tons dourados na pintura e na ornamentação; influência do hedonismo/representação dos prazeres humanos; uso de linhas com curvaturas acentuadas; mais luminosidade, principalmente nas pinturas, presença de assimetrias; inspiração nas formas da natureza; no mobiliário e na decoração havia uso de espelhos e madeira; era um estilo predominantemente decorativo.

O movimento artístico e cultural denominado Neoclassicismo surgiu na Europa durante o século XVIII. Seus objetivos envolviam o resgate das características estéticas e culturais de Roma, Grécia e outras civilizações clássicas com intensa expressão na arquitetura, na escultura, na

literatura e na pintura.

Neoclássico

Segundo historiadores e estudiosos da arte, os primeiros sinais do Neoclassicismo surgiram no século XVIII, época em que diversos fatores contribuíram para o nascimento deste movimento artístico.

O Neoclassicismo nada mais é do que um “novo Classicismo”, mas com expressões bastante próprias. A grande diferença era que o Neoclassicismo utilizava mais bases científicas e sistemáticas, tendo em vista as recentes descobertas arqueológicas da época, que fizeram renascer o interesse pela tradição puramente grega.

Dentre os fatores, alguns especialistas consideram dois como os principais: o esgotamento da fórmula barroca, que já vinha sendo analisada com condenação quanto aos excessos e ao peso das expressões artísticas; e o declínio da influência que a religião tinha na sociedade e a a s c e n s ã o d o s i d e a i s d o I l u m i n i s m o .

Neoclássico

Os Principais e obras:

artistas

Jacques-Louis David A morte de Sócrate Jean-Auguste Dominique Ingres grande Odalisca Antonio Canova Hércules e Licas.

-

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A

-

Características

Influência intensa das ideias filosóficas iluministas; Foco no racional, deixando o emocional de lado; Utilização de cores frias e valorização da perspectiva; Valorização do simples e da pureza estética; Representação de heróis e seres da mitologia; Retorno ao passado; Influência das formas clássicas presentes no Renascimento nas esculturas

Em parte estimulado pelo idealismo da Revolução Francesa, o movimento abraçou as lutas pela liberdade e igualdade e a promoção da justiça.

O Romantismo deitou-se sobre o tema “ o ambiente da existência humana”. Foi um movimento não só das artes visuais, mas literário, musical e intelectual. Tem seu início na metade do século XVIII na Europa e tardia mente influência o Brasil .

Os artistas deste período buscam libertar -se das convenções acadêmicas e antigos valores clássicos(ordem, proporção , simetria e harmonia) .

Paralelamente ao romantismo acontece o sturm und drung e pitoresco e neoclássico. wincleman e mengs teorizam o neoclasico e o romantico na metade do século XVIII e metade do sec XIX.

Romantismo

o contexto histórico do romantismo é variado, pois há desdobramentos e peculiaridades que surgem quando acompanhamos geograficamente sua evolução.

Nesse mesmo período há a substituição dos preceitos e tratados do renascimento pela teoria filosófica da arte, a estética.

Afirmação da autonomia da arte (não é mais um meio, a arte torna-se móvel ideológico).

No neoclássico as academias agregam uma série de valores (greco-romanos) que é rejeitado pelo movimento romancista.

Busca pela livre expressão artística.

Romantismo

O historiador Worring propôs que: o clássico seria o mundo mediterrâneo que representa a natureza de forma clara e positiva em relação a humanidade. Enquato o romântico está no mundo nórdico, trazendo o mistério e hostilidade como características da relação humanidade-natureza.ação.

Wilhelm Worringe

Argan coloca como ambos movimentos no mesmo ciclo de pensamento, diferenciando .principalmente pela postura adotada pelo neoclássico e romântico, sendo um racional e outro passional .

A pintura de paisagens é como alegoria para a alma humana.

Romantismo combina artisticamente tudo que era exótico e complexo.

possui simbolismo meditativo que valoriza a solitude do artista durante a criação.

grande prioridade pelo sentimento e não por atingir uma

idealização.

Giulio Carlo Argan

William Blake (1757-1827)

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya

Sabá das bruxas

Caspar David Friedrich (1774-1840)

O Andarilho sob o nevoeiro

Eugène Delacroix

(1798-1863)

A Liberdade Guiando o Povo.

Essa obra foi criada para apoiar a revolta do povo de Paris contra o governo de restauração de Carlos X.

Antoine-Jean Gros (1771 - 1835)

A batalha de nazaré

A Jangada da Medusa.

Este quadro em especial inspirado em um verdadeiro relato de um naufrágio, como uma denúncia às políticas do governo francês que levaram à tragédia.

O beijo.

Cabeça de homem oriental. (retrato de Mustapha)

Théodore Géricault (1791-1824)

John Constable (1776-1837)

Stonehenge

Estudo de paisagem marítima com nuvem de chuva

influente paisagistas ingleses, combinando a observação atenta da natureza com uma profunda sensibilidade.

Seu trabalho é um fonte de inspiração para Delacroix quando jovem .

D realismo é uma tendência estética surgida na Europa durante a segunda metade do século XIX. Com grande destaque na pintura, entretanto, também se desenvolve na escultura, arquitetura e no meio literário. A doutrina do

Realismo em 1850 na França, estava “inaugurando” com Gustave Courbet (1819 - 1877).

O pintor é simpatizante das posições anarquistas de Proudhon e tem participação decisiva durante a Comuna de Paris, e seria impossível compreender suas decisões estéticas sem considerar suas escolhas políticas. A pintura, arte concreta por excelência, se aplica aos objetos reais, às "coisas como elas são".

Gustave Courbet

(1819-1877)

o encontro (bonjour monsieur courbet)

Realismo

A rede

Gustave Courbet (1819-1877)

No realismo a representação da realidade é "nua e crua". as coisas como elas são. não há idealizações e “photoshop” na figura humana.

Retrato de Juliette Courbet como uma criança adormecida

O Homem Desesperado pelo Medo

( A Idade do Bronze )

August Rodin (1840-1917)

o escultor Rodin causa alvoroço.

O enorme realismo do trabalho chegou a gerar dúvidas quanto à sua produção, se teria sido feita a partir de moldes de modelos vivos.

O realismo é a arte da objetividade.

Propõea rejeição dos temas metafísicos (como mitologia e religiosidade).

Jean-François Millet

(1814-1875)

Realidade imediata e não imaginada.

Politização.

Determinismo social.

Caráter de denúncia das desigualdades.

O semeador - litografia

As personagens são

desconhecidas e não possuem títulos de nobreza ou cargos importantes.

Menina tocando bandolim

A morte e o lenhador

Édouard Manet (1832-1883)

Olympia

O velho músico

Édouard Manet (1832-1883

quadros impressionistas de pensamento realista.

O espírito do Impressionismo é de alguma forma resumida em uma frase dita por Manet:

" Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir."

(Eu pinto aquilo que eu vejo, e não aquilo que para os outros é agradável).

Impressionismo UM GRUPO DE PINTORES CRIA UM NOVO ESTILO DE PINTURA.

A história do movimento impressionista é feita de uma sucessão d e e n c o n t r o s e n t r e d i f e r e n t e s a r t i s t a s n a s e g u n d a m e t a d e d o século XlX, os artistas que participavam desse movimento tinham algo em comum que os aproximou, buscavam criar um novo estilo de pintura escapando dos códigos restritos fixados pela Academia Real de Pintura e de Escultura da época.

Este será o motivo pelo qual decidiram trabalhar em ateliês p r i v a d o s p a r a p o d e r p i n t a r à s u a m a n e i r a e e m t o d a l i b e r d a d e .

Berthe Morisot

(1841 - 1895) Mulher jovem no espelho

Berthe Morisot (1841 - 1895)

Antes do teatro

No sofá

Edouard Manet (1832-1883)

O I m p r e s s i o n i s m o f o i s u r g i d o n a p i n t u r a n o

um movimento artístico final do século XIX, O m o v i m e n t o o t i m i s t a , d e p r o s p e r i d a d e , e u m a c i d a d e como Paris, a cidade luz, é o ambiente perfeito para o surgimento de novos artistas e novas idéias. Ao chegar em Paris, Monet começa a ter pensamentos diferentes de outros artistas, começa a querer representar as de uma forma natural, diferente de outros artistas que faziam pinturas de história com um fim perfeito, mitos, anjos e glória, causando uma arte monótona, fazendo com que as pessoas se acostumam com um tipo só de arte e não apreciasse coisas novas.

Manet em seu Studio barco

Edouard Manet (1832-1883)

Mulher jovem em uma camisola

Camille Pissarro (1830-1917)

Mulher carregando um jarro na cabeça

Théodore Géricault (1791-1824)

Alfred Sisley (1839-1899)

As regatas Moseley

Auguste Renoir (1840-1926)

O palhaço (James Bollinger Mazutreek)

Pós-Impressionismo

O Pós-Impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorreu na França no final do século XIX e início do século XX. Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907.

Vincent Willem Van Gogh

(1853-1890)

Campo de trigo com ciprestes

Os Pós-Impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional

e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciou do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudo da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores.

Localização geográfica : Paris França Contexto histórico: Surgido 1885, o movimento pós-impressionista se estendeu até 1907. Alguns artistas pós-impressionistas iniciaram no impressionismo e depois surgiram tendências distintas, alguns deles migrando para o pós-impressionismo. O contexto em que o pós impressionismo surgiu foi de grande transformações na cidade de Paris. Ano importante para o movimento, 1986, foi também o ano em que Gustave Eiffel venceu o concurso para criar o monumento em homenagem ao centenário da Revolução Francesa, celebrado na Exposição Universal de 1889, e d e s e n v o l v e u a f a m o s a T o r r e E i f f e l c o m s u a e s t é t i c a p e s a d a e s i m p l e s , f e i t a d e m a t e r i a l puramente industrial.

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890)

Campo de trigo com ciprestes

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890)

Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira espontânea, inspirando-se e ao mesmo tempo confrontando o chamado impressionismo. O termo pósimpressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry(1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910.

Exercício dos prisioneiros (rodada dos prisioneiros)

Características

Subjetivismo Liberdade cromática Valorização da Luz e textura.

Valorização de temas cotidianos.

Bidimensionalidade em detrimento da perspectiva.

Paul Cezanne (1839-1906)

Quatro banhistas

cinco banhistas

Paul Gauguin (1848-1903)

De onde viemos / o que somos / para onde vamos

Georger Pierre Seurat

(1859-1891)

Circus Sideshow

Estilo Pontilhista = Técnica de pontilhado.

Na Cama, O Beijo

Henri de Toulouse – Lautrec (1864-1901)

ficha técnica pesquisa do renascimento e maneirismo:Renata Maria Alves Rebouças pesquisa do barroco,rococo e neoclássico: Estefany Silva Fonseca pesquisa do romantismo e realismo:Lara Ezos pesquisa do impressionismo e pósimpressionismo: Rute Rodrigues de Souza diagramação:Lara Ezos revisão:Estefany Silva Fonseca, Renata Maria AlvesRebouças e Lara Ezos.

Desing e layout:Lara Ezos e Estefany Silva Fonseca.

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