Carnival Season - Programme / Programma

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CARNIVAL SEASON ALAIN ALTINOGLU

HECTOR BERLIOZ , CHRISTIAN LINDBERG, EDVARD GRIEG

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Durée du concert : 1h40’ (entracte inclus) /

Duur van het concert: 1u40’ (pauze inbegrepen)

La Monnaie est subventionnée par l’État fédéral et bénéficie du soutien du Tax Shelter et de la Loterie Nationale. / De Munt wordt gesubsidieerd door de Federale Overheid en geniet de steun van de Tax Shelter en de Nationale Loterij.

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CARNIVAL SEASON

Direction musicale / Muzikale leiding ALAIN ALTINOGLU Trompette / Trompet RUDY MOERCANT Soprano / Sopraan SOFIA NESJE ENGER

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT Konzertmeisterin SYLVIA HUANG

Production / Productie LA MONNAIE / DE MUNT Coprésentation / Copresentatie BOZAR

9 JANVIER / JANUARI 2026 PALAIS DES BEAUX-ARTS / PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN

PROGRAMME PROGRAMMA H E C TO R B E R L I OZ (18 03 - 18 69)

Ballets, extr. de / uit Les Troyens (1858), IV/2 - Pas des Almées - Danse des Esclaves - Pas d’Esclaves Nubiennes C H R I S T I A N L I N D B E RG (1958)

Akbank Bunka, concerto for trumpet and chamber orchestra (2004) Rudy Moercant, trompette / trompet Entracte / Pauze

PROGRAMME / PROGRAMMA

Le Carnaval romain, ouverture caractéristique, op.9 (1844) Allegro assai con fuoco – Andante sostenuto – Tempo I. Allegro vivace

E DVA R D G R I E G (18 43 - 19 07 )

Extraits de / Uittreksels uit Peer Gynt, op.23 (1875) - I bryllupsgården, op.23/1 (Noces à la ferme / In de tuin van het huwelijksfeest) Allegro con brio – Poco andante – Un poco allegro. Tempo di Halling – Poco andante – Vivace. Tempo di Springar – Poco andante – Allegro con brio - Solveigs sang ‘Kanske vil der gå både Vinter og Vår’, op.23/11 (Chanson de Solveig « L’hiver et le printemps peuvent bien s’écouler » / Solvejgs lied ‘Winter en lente mogen komen en gaan’) Un poco andante

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- Åses død, op.23/12 (La mort d’Åse / Åses dood) Andante doloroso

- Anitras dans, op.23/16 (Danse d’Anitra / Anitra’s dans) Tempo di Mazurka - Peer Gynts hjemfart. Stormfull aften på havet, op.23/19 (Retour de Peer Gynt. Soir de tempête sur la mer / Peer Gynts terugkeer naar huis. Stormachtige avond op zee) Allegro agitato - Solveigs vuggesang ‘Sov du, dyreste Gutten min!’, op.23/23 (Berceuse de Solveig « Dors, mon très cher enfant ! » / Solvejgs wiegenlied ‘Slaap nu, mijn liefste jongen!’)

Lento

PROGRAMME / PROGRAMMA

- Morgenstemning, op.23/13 (Au matin / Morgenstemming) Allegretto pastorale

- I Dovregubbens hall, op.23/7 (Dans le hall du roi des montagnes / In de hal van de Bergkoning) Alla marcia e molto marcato – Più vivo Sofia Nesje Enger, soprano / sopraan

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LE CARNAVAL : ENTRE MASQUES ET MYTHE

Le carnaval est la période de l’année où l’on peut laisser libre cours à sa fantaisie et, le temps d’une journée, être spontanément quelqu’un (ou quelque chose) d’autre. Dans cet esprit et pour vous donner un avant-goût de notre prochaine production scénique, le présent concert fait la part belle à l’espiègle mascarade, à l’imaginaire et à la dimension mythique inhérente à cette fête.

LE CARNAVAL ROMAIN, OUVERTURE CARACTÉRISTIQUE Dans le Paris du XIXe siècle, il était indispensable de connaître le succès à l’opéra pour être considéré comme un compositeur respectable. Hector Berlioz (1803-1869), plein d’ambition (et de morgue), ne le savait que trop bien. Ainsi, après quelques réussites symphoniques, au nombre desquelles la Symphonie fantastique et Harold en Italie, il tente sa chance avec Benvenuto Cellini (1838), un opéra mettant à l’honneur ce sculpteur italien du XVIe siècle. Mais l’issue est bien moins favorable qu’il ne l’avait escompté : l’œuvre disparaît de l’affiche après seulement sept représentations. Cet échec semble être à l’origine d’un consensus tenace, parmi les critiques, selon lequel le goût de Berlioz pour une orchestration brillante et dramatique, parfaitement mis en valeur dans ses œuvres symphoniques, dessert au contraire la dramaturgie et les effets théâtraux d’une partition d’opéra. Les opéras suivants du compositeur, Les Troyens et Béatrice et Bénédict, ne parviendront guère à contrebalancer cette réputation.

Afin de susciter tout de même l’intérêt du public pour Benvenuto Cellini, Berlioz en extrait deux thèmes à partir desquels il écrit une ouverture

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de concert : Le Carnaval romain. Cette pièce s’impose dès sa création, le 3 février 1844, salle Herz à Paris, comme l’une des œuvres orchestrales les plus populaires du compositeur. C’est un coup de maître, d’autant que l’ouverture va bientôt se libérer de sa fonction purement introductive pour évoluer vers un genre indépendant – avec, pour pionniers de cette transfor­ mation, Felix Mendelssohn (Die Hebriden) et Berlioz lui-même (Le Roi Lear et Le Corsaire).

L’apparition de ce « nouveau » genre offrait aux compositeurs l’occa­ sion d’éprouver la plasticité des principes formels conventionnels. Ainsi, dans Le Carnaval romain, Berlioz bouleverse la hiérarchie traditionnelle entre thème principal et thème secondaire. L’ouverture débute par un fragment de ce qui deviendra plus loin le thème le plus reconnaissable de la pièce, emprunté au finale du deuxième tableau de Benvenuto Cellini, soit la scène de carnaval à Rome. Ensuite, un cor anglais solitaire – qui intervient initialement dans le duo d’amour entre Benvenuto et Teresa au premier tableau – est bientôt soutenu par l’orchestre au complet ; puis quelques traits virevoltants aux bois mettent enfin vraiment en branle la machine orchestrale. Deux thèmes alternent à un tempo rapide, l’un d’eux étant une version plus élaborée du passage initial. Berlioz le souligne avec une telle insistance qu’il s’agit forcément du thème principal de l’œuvre ; toutefois, les conventions tradition­nelles en font « seulement » un thème secondaire. Un historien de la musique a qualifié de « mascarade » ce passage où les thèmes se présentent autrement que ce qu’ils sont vraiment ou doivent être. La structure musicale de l’ouver­ture reflète ainsi très explicitement sa teneur carnavalesque.

Les opéras de Berlioz sont néanmoins profondément ancrés dans la tradition lyrique française. En témoigne notamment la musique de ballet qu’il compose pour Les Troyens (1858). Éléments incontournables de l’opéra français depuis Jean-Baptiste Lully (1632-1687), les ballets, dotés de sections musicales clairement délimitées, tenaient lieu à la fois de pièces à grand spectacle sur scène et de pauses dramaturgiques dans le récit. Ce principe est repris dans Les Troyens, dont l’intrigue suit par ailleurs fidèlement celle de L’Énéide de Virgile : on y voit évoluer « almées [danseuses égyptiennes] et esclaves nubiennes ». Berlioz donne en outre à ses danses des couleurs

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AKBANK BUNKA Le tromboniste Christian Lindberg (°1958) fait depuis longtemps figure d’excentrique dans le monde musical. Sa prédilection pour la musique contemporaine l’a amené à assurer la création mondiale de nombreuses œuvres, signées notamment Iannis Xenakis, Toru Takemitsu, Arvo Pärt, Michael Nyman, Luciano Berio et Mark-Anthony Turnage. Cette ouverture d’esprit se retrouve dans ses propres compositions, où plusieurs styles et influences éclectiques se côtoient presque naïvement.

Avec Akbank Bunka (2004), Lindberg étoffe le répertoire relati­ vement restreint de la trompette soliste. Le titre de ce concerto, composé à la demande du trompettiste norvégien Ole Edvard Antonsen et du Scottish Chamber Orchestra, associe le terme turc signifiant « banque » et l’équivalent japonais de « culture ». Deux mots dont la juxtaposition produit des allité­ rations et illustre l’esthétique espiègle de Lindberg, tout en renvoyant aux influences musicales à l’œuvre dans la pièce.

Le concerto comprend trois mouvements – selon le schéma rapidelent-rapide –, mais il s’agit au fond d’une composition d’un seul tenant qui décline d’innombrables variantes du matériau thématique présenté au début. La musique semble en effet y revenir sans cesse, comme pour produire un unique et même message, libellé chaque fois différemment. Ce message est, au dire même du compositeur, « enfantin et sentimental » dans le premier mouvement, puis chaleureux et songeur dans le deuxième, et enfin, rythmique et énergique dans le troisième. Au gré de ces atmo­ sphères changeantes, la virtuosité technique réclamée à chaque instant par la partie soliste tient lieu de fil conducteur. Dans Akbank Bunka, le soliste – aujourd’hui, Rudy Moercant, de l’Orchestre symphonique de la Monnaie – oscille sans cesse entre douceur et bravoure, et nous rappelle toute l’étendue de la palette sonore d’une trompette.

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exotiques, alors relativement stéréotypées et en conséquence parfaitement reconnaissables pour le public de l’opéra français au XIXe siècle.

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PEER GYNT 1 L’année 1865 amorce un tournant dans la vie d’Edvard Grieg (1843-1907).

Elle est en effet marquée par deux rencontres : celle du compositeur romantique norvégien Rikard Nordraak (1842-1866), qui lui fait découvrir le folklore, la musique populaire et le patrimoine culturel de son pays, lui indiquant ainsi la voie du nationalisme romantique ; et, à Rome, celle du poète et dramaturge norvégien Henrik Ibsen (1828-1906), avec qui il entretiendra une longue amitié.

Ce même Ibsen trouve, parmi les recueils de contes et légendes populaires norvégiens de Peter Christen Asbjørnsen (1812-1885), une sorte de roman picaresque consacré au « héros » mythique Peer Gynt. Ce matériau lui inspire en 1867 un poème dramatique dont il tirera plus tard, en 1874 à Rome, une pièce de théâtre. Elle reproduit la vie du jeune Peer Gynt, un fils de paysans qui tente d’échapper à son existence pauvre et malheureuse en se réfugiant dans un univers imaginaire et onirique. Peer quitte sa mère Åse, qui le vénère, et sa bien-aimée Solveig pour courir le vaste monde. Ses aventures le conduisent du pays des trolls à un asile d’aliénés au Caire, en passant par le Maroc où il pratique le commerce d’esclaves ; à l’issue de ce périple, il rentre chez lui, tout à fait désillusionné.

Ibsen commande à Grieg une musique de scène pour la création de cette longue pièce de théâtre en cinq actes. Le compositeur accepte la tâche, mais il a sous-estimé le nombre d’interventions musicales : de juin 1874 à septembre 1875, il écrit quelque vingt-six numéros instrumentaux et vocaux. Il retravaille l’ensemble une première fois en 1885, puis à nouveau en 1891-1892, pour ne garder que vingt-trois numéros dans la version défi­ nitive. La première de la pièce d’Ibsen, agrémentée de la musique intégrale de Grieg, a lieu le 24 février 1876 au Théâtre Christiania de la ville du même nom (Christiania étant l’ancienne appellation d’Oslo). La musique de Grieg l’emportera en popularité sur la pièce, grâce aux deux suites pour orchestre en quatre mouvements qu’en a tirées le compositeur. Pour ce concert, notre directeur musical Alain Altinoglu a choisi de donner six des huit numéros Texte de présentation rédigé d’après l’article de Reinder Pols publié dans le programme Nordic Moods (2021).

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— Traduction : Émilie Syssau

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que Grieg avait repris dans ses Suites Peer Gynt et d’y ajouter le prologue originel, ainsi que la « Berceuse de Solveig ».

Au premier acte de la pièce, Peer Gynt assiste au mariage de sa promise avec un autre homme (« Noces à la ferme », op.23/1). Emprisonné dans le royaume des trolls (deuxième acte), Peer parvient à s’échapper et se retire seul dans les montagnes (troisième acte), où Solveig lui apparaît (« Chanson de Solveig », op. 23/11). Une voix l’invite à gagner le vaste monde, mais son départ est endeuillé par le décès de sa mère (« La mort d’Åse », op. 23/12). Au quatrième acte (« Introduction : Au matin », op. 23/13), Peer, qui a quitté son pays depuis de nombreuses années, est impliqué dans des affaires douteuses au Maroc, ce qui lui vaut des ennuis et le vol de tous ses biens. Vêtu de nouveaux effets qu’il a à son tour dérobés, il essaie de séduire Anitra, la fille d’un chef bédouin (« Danse d’Anitra », op. 23/16).

Mais elle le dépouille et le délaisse. Peer se réfugie alors en Égypte, où il est enfermé dans un asile d’aliénés. Le cinquième et dernier acte raconte le retour de Peer chez lui (« Retour de Peer Gynt. Soir de tempête sur la mer », op. 23/19) ; Solveig, la seule à lui avoir pardonné, l’étreint tendrement (« Berceuse de Solveig », op. 23/23). Pour clôturer ce concert de Nouvel An sur une note festive, l’Orchestre de la Monnaie jouera la musique légère qui accompagne l’arrivée de Peer au royaume des trolls (« Dans le hall du roi des montagnes », op. 23/7).

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CARNAVAL: TUSSEN MASKERS EN MYTHE

Carnaval is de dag waarop je je fantasie de vrije loop kan laten en voor één dag onbevangen iets of iemand anders kan zijn. Met dat in gedachten en om u alvast een voorsmaakje te geven van onze volgende scenische productie, staat het nieuwjaarsconcert in het teken van de speelse maskerade, de verbeelding en de mythische dimensie van het carnaval.

LE CARNAVAL ROMAIN, OUVERTURE CARACTÉRISTIQUE In het 19de-eeuwse Parijs was succes in het operahuis essentieel om als een respectabele componist te worden aangezien. Dat wist Hector Berlioz (18031869), die overliep van ambitie (en branie), maar al te goed. Na enkele symfonische meevallers, waaronder de Symphonie fantastique en Harold en Italie, waagde hij dan ook zijn kans met de opera Benvenuto Cellini (1838), over de 16de-eeuwse Italiaanse beeldhouwer. Dat draaide echter anders uit dan gehoopt. Na slechts zeven uitvoeringen verdween het werk al van de affiches. Die onfortuinlijke afloop bleek het begin van een hardnekkige consensus onder critici dat Berlioz’ gevoel voor briljante en dramatische orkestratie beter tot zijn recht kwam in zijn symfonische werken, en dat die kwaliteiten de dramaturgie en de theatrale effecten van een operapartituur veeleer in de weg zaten. Ook zijn volgende opera’s, Les Troyens en Béatrice et Bénédict, konden weinig aan die reputatie veranderen.

Om Benvenuto Cellini toch onder de aandacht te houden destilleerde Berlioz twee muzikale thema’s uit de opera en verwerkte ze in een concertouverture, Le Carnaval romain, die na de première op 3 februari 1844 in de Parijse Salle Herz een van zijn populairste orkestwerken zou

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worden. Een slimme zet, en bovendien ontgroeide in die periode de ouverture haar louter inleidende functie en evolueerde tot een zelfstandig genre.

Samen met Felix Mendelssohn was Berlioz een pionier in die ontwikkeling.

Denk bijvoorbeeld ook aan Mendelssohns ouverture Die Hebriden en aan Le Roi Lear en Le Corsaire van Berlioz.

Een ‘nieuw’ genre betekende voor componisten ook een kans om conventionele vormprincipes op hun spankracht te toetsen. Zo zette Berlioz in Le Carnaval romain de traditionele hiërarchie tussen hoofd- en neventhema op zijn kop. De ouverture begint met een flard van wat verderop het meest herkenbare thema van het werk zal worden, ontleend aan de finale van het tweede tafereel van Benvenuto Cellini, de carnavalscène in Rome.

Een eenzame althobo – oorspronkelijk een deel van het liefdesduet tussen Benvenuto en Teresa uit het eerste tafereel – wordt vervolgens bijgevallen door het hele orkest, waarna enkele wervelende loopjes in de houtblazers de orkestmachine pas echt in gang zetten. Twee thema’s wisselen elkaar constant en in sneltempo af. Eén daarvan is de verder uitgewerkte versie van het fragment waarmee de ouverture opende. Berlioz legt hier zoveel nadruk op dat dit niet anders dan het hoofdthema van het werk kan zijn.

Alleen, volgens de traditionele vormprincipes gaat het hier om ‘slechts’ een neventhema. Een muziekhistoricus beschreef deze passage ooit als een “maskerade”, waarbij thema’s zich anders voordoen dan ze werkelijk zijn of horen te zijn. Op die manier wordt de carnavaleske inhoud van de ouverture heel expliciet weerspiegeld in haar muzikale structuur.

Nochtans zijn Berlioz’ opera’s sterk geworteld in de Franse lyrische traditie.

Dat blijkt onder meer uit de balletmuziek die hij voor Les Troyens (1858) componeerde. Als vast onderdeel van de Franse opera sinds Jean-Baptiste Lully fungeerden deze balletten met duidelijk afgelijnde, muzikale secties, tegelijk als spektakelstukken op het podium en als dramaturgische rustpunten in het verhaal. Zo ook in Les Troyens, een opera die de plot van Vergilius’ Aeneis overigens trouw volgt: het wemelt er van de “Egyptische danseressen en Nubische slaven”. Bovendien voorzag Berlioz de dansen van (destijds nogal stereotiepe) exotische toonkleuren, die voor het 19de-eeuwse Franse operapubliek zeer herkenbaar waren.

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AKBANK BUNKA Als trombonist staat Christian Lindberg (°1958) binnen de muziekwereld al langer bekend als een excentrieke figuur met een voorliefde voor hedendaagse muziek, die al talrijke wereldcreaties op zijn naam heeft staan.

Hij verzorgde de eerste uitvoeringen van werken van onder andere Iannis Xenakis, Toru Takemitsu, Arvo Pärt, Michael Nyman, Luciano Berio en Mark-Anthony Turnage. Die openheid van geest is ook terug te vinden in zijn eigen composities, waar diverse stijlen en invloeden op een haast onbevangen manier eclectisch naast elkaar bestaan.

Met Akbank Bunka (2004) verrijkte Lindberg het relatief beperkte repertoire voor solotrompet. De titel van het concerto, dat hij componeerde in opdracht van de Noorse trompettist Ole Edvard Antonsen en het Scottish Chamber Orchestra, is een samenvoeging van de Turkse term voor ‘bank’ en het Japanse equivalent van ‘cultuur’. Woorden die goed samenklinken en Lindbergs speelse esthetiek illustreren – maar die daarnaast ook verwijzen naar de muzikale invloeden in het werk.

Het concerto bestaat dan wel uit drie delen – snel-traag-snel, volgens de klassieke opbouw –, maar in wezen gaat het om één doorlopende compositie die het thematisch basismateriaal uit het begin in talloze varianten uitwerkt. De muziek lijkt echter iedere keer weer bij het begin uit te komen, als eenzelfde boodschap die telkens op een andere manier wordt verwoord. Die boodschap is in deel één “kinderlijk en sentimenteel”, aldus de componist, en in de andere twee delen achtereenvolgens warm en dromerig, en ritmisch en energiek. Doorheen die wisselende stemmingen fungeert de niet-aflatende technische virtuositeit van de solopartij als een rode draad. De solist – in dit geval Rudy Moercant uit ons eigen Muntorkest – balanceert in Akbank Bunka voortdurend tussen tederheid en bravoure, en herinnert ons eraan hoe breed het klankspectrum van een trompet wel kan zijn.

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PEER GYNT 1 Het jaar 1865 betekende een keerpunt in het leven van Edvard Grieg (18431907). Hij kwam in contact met de Noorse romanticus Rikard Nordraak, die hem kennis liet maken met de folklore, de volksmuziek en het culturele erfgoed van eigen bodem, en die hem zo het pad van het romantisch nationalisme wees. Datzelfde jaar ontmoette Grieg in Rome voor het eerst de Noorse theaterauteur en dichter Henrik Ibsen (1828-1906), het begin van een levenslange vriendschap.

In de bundels Noorse sprookjes en volkssagen van Peter Christen Asbjørnsen vond Ibsen een soort schelmenroman over de mythische ‘held’ Peer Gynt. Hij verwerkte dat materiaal in 1867 tot een dramatisch gedicht en bewerkte het later, in Rome in 1874, voor theater. Ibsens toneelstuk vertelt het verhaal van boerenzoon Peer Gynt, die zijn arme en ongelukkige jeugd tracht te ontvluchten in een fantasie- en droomwereld. Peer verlaat zijn moeder Åse, die hem aanbidt, en zijn geliefde Solvejg, en trekt de wijde wereld in. Zijn avonturen voeren hem van de sprookjeswereld van de trollenkoning via de slavenhandel in Marokko naar een krankzinnigengesticht in Caïro, waarna hij volledig gedesillusioneerd naar huis terugkeert.

Voor de première van dit lange toneelstuk in vijf bedrijven vroeg Ibsen aan Grieg om er toneelmuziek bij te componeren. Die aanvaardde de opdracht, maar onderschatte het aantal muzikale interventies: van juni 1874 tot september 1875 schreef hij maar liefst 26 instrumentale en vocale nummers. Later herwerkte hij het geheel een eerste keer in 1885 en nog eens in 1891-1892, tot er in de finale versie 23 nummers overbleven. De première van Ibsens toneelstuk met Griegs integrale toneelmuziek vond plaats op 24 februari 1876 in het Christiania Theater in Christiania, zoals Oslo toen heette. Het bekendst werd Griegs toneelmuziek dankzij de twee vierdelige orkestsuites die de componist er zelf uit destilleerde. Voor dit concert koos muziekdirecteur Alain Altinoglu zes van de acht delen van die twee Peer Gynt-suites, met toevoeging van het oorspronkelijke voorspel en ‘Solvejgs lied’.

Naar de tekst van Reinder Pols, zoals gepubliceerd in het programmaboek Nordic Moods (2021).

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We volgen Peer Gynt vanaf het bruiloftsfeest (‘In de tuin van het huwelijksfeest’, op.23/1) in het eerste bedrijf, waar zijn toekomstige bruid met een ander in het huwelijk treedt. Na zijn gijzeling in het rijk van de trollenkoning (tweede bedrijf) weet Peer te ontsnappen en trekt hij zich eenzaam terug in de bergen (derde bedrijf), waar hij Solvejg in een visioen voor zich ziet (‘Solvejgs lied’, op.23/11). Een stem maant hem om de wijde wereld in te trekken, maar daarvoor is hij nog net getuige van het overlijden van zijn moeder (‘Åses dood’, op.23/12). In het vierde bedrijf (‘Morgenstemming’, op.23/13) is Peer reeds jaren van huis en houdt hij zich in Marokko bezig met bedenkelijke handeltjes, waardoor hij in slechte papieren geraakt en beroofd wordt. In gestolen kleren probeert hij dan Anitra, de dochter van een bedoeïenenhoofdman, te verleiden (‘Anitra’s dans’, op.23/16). Nadat Anitra hem bestolen en verlaten heeft, vlucht Peer naar Egypte, waar hij in een krankzinnigengesticht terechtkomt. Het vijfde en laatste bedrijf toont Peers terugkeer naar huis (‘Peer Gynts terugkeer naar huis. Stormachtige avond op zee’, op.23/19), waar Solvejg de enige is die hem vergeeft en liefdevol in haar armen sluit (‘Solvejgs wiegelied’, op.23/23). Om dit nieuwjaars­ concert feestelijk af te sluiten speelt het Muntorkest de luchtige muziek die de komst van Peer in het rijk van de trollen begeleidt (‘In de hal van de Bergkoning’, op.23/7).

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Solveigs sang Kanske vil der gå både Vinter og Vår, og næste Sommer med, og det hele År, men engang vil du komme, det ved jeg vist, og jeg skal nok vente, for det lovte jeg sidst.

Gud styrke dig, hvor du i Verden går, Gud glæde dig, hvis du for hans Fodskammel står.

Her skal jeg vente til du kommer igjen; og venter du hist oppe, vi træffes der, min Ven!

Chanson de Solveig. L’hiver et le printemps peuvent bien s’écouler, et l’été suivant, et toute l’année, mais un jour tu reviendras, je le sais. Je t’attendrai, je l’ai promis. Que Dieu te donne des forces et te bénisse ! J’attendrai ton retour. Et si tu attends là-haut, nous nous y retrouverons !

TEXTES CHANTÉS / GEZONGEN TEKSTEN

TEXTES CHANTÉS GEZONGEN TEKSTEN

Solvejgs lied. Al gaan winter en lente voorbij, en de komende zomer, en het hele jaar, ooit kom je terug, dat weet ik zeker. Ik blijf op je wachten, dat heb ik beloofd. Moge God je behoeden en zegenen; ik wacht op je terugkeer. En als je boven wacht, dan treffen we elkaar daar!

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Grud signe dig, min Lyst!

Gutten har ligget til mit Hjerte tæt hele Livsdagen lang. Nu er han så træt.

Sov, du dyreste Gutten min!

Jeg skal vugge dig, jeg skal våge.

Berceuse de Solveig. Dors, mon très cher enfant ! Je te bercerai et veillerai sur toi. Toute sa vie, l’enfant a joué sur les genoux de sa mère. Toute sa vie, il s’est reposé sur le sein de sa mère. Toute sa vie, il s’est serré contre mon cœur. Il est si fatigué à présent. Dors, mon très cher enfant !

TEXTES CHANTÉS / GEZONGEN TEKSTEN

Solveigs vuggesang Sov, du dyreste Gutten min!

Jeg skal vugge dig, jeg skal våge.

Gutten har siddet på sin Moders Fang.

De to har leget hele Livsdagen lang.

Gutten har hvilet ved sin Moders Bryst hele Livsdagen lang.

Solvejgs wiegelied. Slaap, mijn liefste jongen! Ik wieg je en waak over je. Zijn leven lang speelde de jongen op zijn moeders schoot. Zijn leven lang rustte hij tegen zijn moeders borst. Zijn leven lang was hij in zijn moeders hart. Nu is hij zo moe. Slaap, mijn liefste jongen!

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ALAIN ALTINOGLU Chef d’orchestre, directeur musical de la Monnaie / Dirigent, muziekdirecteur van de Munt

Alain Altinoglu a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il enseigne actuellement la direction d’orchestre. Il est le directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie depuis 2016 et du hr-Sinfonieorchester Frankfurt depuis 2021. Il est également le directeur artistique du Festival International de Colmar depuis 2023.

Alain Altinoglu est régulièrement à la tête de prestigieux orchestres, tels que les Berliner, Wiener et Münchner Philharmoniker, le Koninklijk Concertgebouworkest, FR

le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra et le London Philharmonic Orchestra, les Orchestres symphoniques de Chicago, Boston, Cleveland et Philadelphie, la Sächsische Staatskapelle Dresden, le Gewandhausorchester Leipzig, le Tonhalle-Orchester Zürich, ainsi que les grands orchestres parisiens.

Sollicité par les plus grandes maisons d’opéra, il se produit au Metropolitan Opera à New York, au Royal Ballet and Opera à Londres, à la Wiener Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich, à la Deutsche Oper et à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin, à la Bayerische Staatsoper à Munich et à l’Opéra de Paris. Il a également dirigé des productions aux Festivals de Bayreuth, de Salzbourg et d’Aix-en-Provence ou encore aux Chorégies d’Orange.

À la Monnaie, Alain Altinoglu a mené « son » orchestre dans plusieurs productions d’opéra – avec Der Ring des Nibelungen de Wagner pour apogée des saisons passées –, ainsi que dans un vaste répertoire symphonique allant

BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN

BIOGRAPHIES BIOGRAFIEËN

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Alain Altinoglu studeerde aan het Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Parijs, waar hij momenteel orkestdirectie doceert.

Sinds 2016 is hij muziekdirecteur van de Munt, en sinds 2021 tevens van het hr-Sinfonieorchester Frankfurt.

Hij is sinds 2023 eveneens artistiek directeur van het Festival International de Colmar.

Hij leidde vermaarde orkesten als de Berliner, Wiener en Münchner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het London Symphony Orchestra en het London Philharmonic Orchestra, de symfonieorkesten van Chicago, Boston, Cleveland en Philadelphia, de Sächsische Staatskapelle Dresden, het Gewandhausorchester Leipzig, het Tonhalle-Orchester Zürich, alsook de grote Parijse orkestformaties.

Hij wordt uitgenodigd door de belangrijkste operahuizen en werkt regelmatig in de Metropolitan Opera in New York, de Royal Ballet and Opera in Londen, de Wiener Staatsoper, het Opernhaus Zürich, de Deutsche Oper en de Staatsoper Unter den Linden in NL

Berlijn, de Bayerische Staatsoper in München en de Parijse operahuizen.

Verder was hij ook te gast op de Bayreuther en Salzburger Festspiele, de Chorégies d’Orange en het Festival d’Aix-en- Provence.

In de Munt dirigeerde Alain Altinoglu ‘zijn’ orkest in een hele reeks opera’s – met als hoogtepunt van de laatste seizoenen Wagners Der Ring des Nibelungen –, alsook in een uitgebreid symfonisch repertoire, gaande van Mozart en Beethoven tot hedendaagse muziek. Aan het begin van dit seizoen dirigeerde Alain Altinoglu de musici van de Munt in de productie Falstaff (Verdi). Hij komt terug voor Benvenuto Cellini (Berlioz) en verschillende concerten.

BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN

de Mozart et Beethoven à la musique contemporaine.

Au début de cette saison, Alain Altinoglu a dirigé les musiciens de la Monnaie dans Falstaff (Verdi) ; il les retrouvera bientôt pour Benvenuto Cellini (Berlioz) et à l’occasion de plusieurs concerts.

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Rudy Moercant kreeg al op vijfjarige leeftijd muziekonderwijs van zijn vader in de academie van Bergues (Frankrijk). Hij studeerde aan het conservatorium van Rijsel en vanaf 2008 aan de Haute école de musique de Genève in de klas van Gérard Métrailler. Hij behaalde er in 2012 een master orkestmuziek in samenwerking met het Orchestre de la Suisse Romande, en in 2014 een master in de pedagogie.

Parallel aan zijn studie was hij opeenvolgend trompet solo van het Orkest van de Franse marine in Toulon (2009-11), het Antwerp Symphony Orchestra (2012-14), het Stavanger Symfoniorkester (2015), en in 2018 van het Symfonieorkest van de Munt. Sindsdien verleende hij zijn medewerking aan een hele reeks operaproducties en concerten onder leiding van muziekdirecteur Alain Altinoglu. Daarnaast werkte hij ook samen met dirigenten als Raphaël Pichon, Michaël Boder, Antonio Méndez, Hartmut Haenchen, Antonello Manacorda en Leo Hussain.

RUDY MOERCANT Trompette / Trompet

Rudy Moercant commence sa formation musicale avec son père dès l’âge de 5 ans, à l’Académie de musique de Bergues (France). Il étudie ensuite au Conservatoire de Lille, puis intègre en 2008 la classe de Gérard Métrailler au sein de la Haute école de musique de Genève. En 2012, il y obtient un master de musicien d’orchestre, en partenariat avec l’Orchestre de la Suisse Romande, et en 2014, un master de pédagogie.

Parallèlement à ses études et par la suite, il est trompette solo de l’Orchestre de la Marine Nationale à Toulon (2009-2011), du Antwerp Symphony Orchestra (2012-2024) et de l’Orchestre symphonique de Stavanger (2015). En 2018, il est nommé au poste de trompette solo au sein de l’Orchestre symphonique de la Monnaie.

Depuis lors, il a prêté son concours à un grand nombre de productions d’opéra et de concerts placés sous la baguette d’Alain Altinoglu, directeur musical de l’orchestre, mais aussi de chefs tels que Raphaël Pichon, Michael Boder, Antonio Méndez, Hartmut Haenchen, Antonello Manacorda et Leo Hussain.

FR

BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN

NL

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Soprano / Sopraan

La soprano norvégienne Sofia Nesje Enger s’est formée à Oslo, où elle a obtenu un diplôme de bachelier à l’Institut de musique Barratt Due auprès de Liv Kjersti Sandve et, en 2024, un diplôme de master à l’Académie d’opéra de l’École nationale des arts d’Oslo dans la classe de Toril Carlsen.

Sa carrière professionnelle a démarré alors qu’elle était encore étudiante : elle a fait sa première apparition sur scène en 2022 en Clarice (Il mondo della luna, Haydn) aux côtés de l’Orchestre symphonique de Trondheim, et ses débuts de soliste en concert dans la Messe n° 3 en fa mineur de Bruckner, en compagnie de l’Orchestre national et des Chœurs de la Radio roumaine placés sous la direction de Sascha Goetzel. Elle a interprété le rôle de Vigdis dans la Mostrasuite du compositeur Kjell Habbestad avec l’Orchestre de la Radio norvégienne dirigé par Eivind Gullberg Jensen. Pour son épreuve finale à l’Académie d’opéra, elle a incarné Cephisa (Orpheus, Telemann) à l’Opéra & Ballet national de Norvège, dans une production FR

De Noorse sopraan Sofia Nesje Enger studeerde in Oslo; ze behaalde haar bachelor aan het Barratt Due muziekinstituut bij Liv Kjersti Sandve en in 2024 haar master aan de operahogeschool van de Nationale Academie voor de Kunsten in de klas van Toril Carlsen.

Haar professionele carrière nam al tijdens haar studie een vliegende start: ze stond voor het eerst op de scène in 2022 als Clarice (Il mondo della luna, Haydn) met het Trondheim Symfoniorkester en maakte in 2024 haar debuut als concertsoliste in Bruckners Messe Nr. 3 in f-Moll met het Roemeens Nationaal Radio Orkest en Koor onder leiding van Sascha Goetzel. Ze vertolkte ook Vigdis in de Mostrasuite van de Noorse componist Kjell Habbestad met het Noors Radio Orkest onder leiding van NL

BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN

SOFIA NESJE ENGER

mise en scène par Stefan Herheim et placée sous la direction musicale de Bjarte Eike.

Cette année, elle a fait ses débuts en Despina (Così fan tutte, Mozart) à l’Opéra & Ballet national de Norvège, et en Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) à l’Opéra national de Bergen. À son agenda de concerts figurent le Magnificat et la cantate Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131 de Bach aux côtés de l’Orchestre philharmonique de l’Arctique, un gala d’opéra avec l’Orchestre symphonique de Trondheim et un concert de gala au Festival international de Colmar (France).

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als Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) in de Bergen Nasjonale Opera. Op haar agenda staan concerten met Bachs Magnificat en de de cantata Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131 met de Arktisk Filharmoni, een operagala met het Trondheim Symfoniorkester en een galaconcert op het Festival international de Colmar (Frankrijk).

BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN

Eivind Gullberg Jensen. Als eindwerk voor de operahogeschool vertolkte ze Cephisa in een productie van Telemanns Orpheus in Den Norske Opera & Ballett, in de regie van Stefan Herheim en onder de muzikale leiding van Bjarte Eike.

Dit jaar maakte ze haar roldebuut als Despina (Così fan tutte, Mozart) in Den Norske Opera & Ballett en

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Violon I / Viool I Sylvia Huang

Guillaume Duby Anna Popil

Fasli Kamberi Ritsu Kotake Mona Verhas

Alto / Altviool

Florent Bremond

Pierre Bonesire

Monika Młynarczyk

Yuri Higashida

Paul De Clerck

Patrick Merry

Dominique Lardin

Frédéric Preusser

Marc Van Craesbeeck

Céline Di Fabio

Yixun Liu

Aleksandra Denga

Miki Isako

Enric Moya Crespin

Célia Roser

Roberto Soriano Guillén

Varvara Jitcoc

Laeticia Cellura

Edgar Perestrelo

André Hosszu Violon II / Viool II

Violoncelle / Cello Sébastien Walnier

Noémi Tiercet

Corinna Lardin

Maéva Laroque

Albert Brunello

Hiroaki Nagase

Lidija Cvitkovac

Lubka Lingorska

Delphine Lacombe

Haruko Tanabe

Bénédicte Legrand

Pascale Ramanantsitohaina

Urszula Markowska

Murielle Buis

Georges Moissonnier

O RCH E S T R E SY M P H O N I Q U E D E L A M O N N A I E / SY M FO N I EO R K E S T VA N D E M U N T

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT

Maia Frankowski Arisa Kobayashi Ting-Wei Wu

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Contrebasse / Contrabas

Trompette / Trompet

Janos Csikos

Steven Devolder

Martin Rosso

Pierre-Louis Marques

Felipe Devincenzi

Thomas Roelants

Manu Mellaerts

Jens Similox-Tohon Lennert Janssens

Trombone

Bram Fournier Flûte / Fluit

Yaeram Park

Drik Vanmanshoven Geert De Vos

Sarah Miller Emanuelle Blessig

Tuba

Stephan Vanaenrode Hautbois / Hobo

Alexandre Boccalari Nieke Schouten

Timbales-Percussions / Pauken-Slagwerk Luk Artois

Clarinette / Klarinet

Pieter Mellaerts

Szymon Emil Parulski

Jarne Claesen

Ricardo Matarredona

Jens de Pauw Karel Opsteyn

Basson / Fagot

Vahan Khourdoïan Gilles Cabodi Cor / Hoorn

Orane Bargain Rogier Steel Bert Vanderhoeft Rozanne Descheemaeker

Harpe / Harp

Agnès Clément

O RCH E S T R E SY M P H O N I Q U E D E L A M O N N A I E / SY M FO N I EO R K E S T VA N D E M U N T

Marc Terré Garcia

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DÉPARTEMENTS MUSICAUX / MUZIEKDEPARTEMENTEN Directeur musical / Muziekdirecteur Adjointe du directeur musical et administratrice de l’orchestre /

Adjunct van de muziekdirecteur en orkestmanager Ingrid De Backer

Responsable des études musicales et responsable artistique de la MM Orchestra Academy /

Verantwoordelijke muziekstudies en artistiek verantwoordelijke van de MM Orchestra Academy Ouri Bronchti

Assistantes de l’administratrice

de l’orchestre / Assistenten van de orkestmanager

Eleonora Congiu, Marie Goffette, Chantal Vanroy Régisseurs d’orchestre / Orkestinspiciënten Gabriel Castelein, Alexandre Dingelstadt, Vincent Flagel, Dominic Jacobs Responsable de la bibliothèque musicale / Verantwoordelijke muziekbibliotheek Milton van Wyk

Collaborateurs / Medewerkers Sone Mikaelian, Naïs Toniello, Benjamin Windelinckx

O RCH E S T R E SY M P H O N I Q U E D E L A M O N N A I E / SY M FO N I EO R K E S T VA N D E M U N T

Alain Altinoglu

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Responsable de la production artistique / Artistieke productieleiding G U I L L AU M E L’ H Ô P I TA L Responsable dramaturgie / Verantwoordelijke dramaturgie M A R I E M E R G E AY Dramaturge responsable du programme / Dramaturg verantwoordelijk voor het programmaboek L A L I N A G O D DA R D Rédaction / Redactie C A R L B ÖT I N G Avec la collaboration de / Met de medewerking van BRIGIT TE BRISBOIS , JEROEN DE KE YSER , MA XIME SCHOUPPE , K AT R I N E S I M O N A R T, É M I L I E S Y S S AU Conception graphique / Grafisch ontwerp SOMETHING ELS D’après la charte graphique de / Naar het grafisch charter van BASE DESIGN Éditrice responsable / Verantwoordelijk uitgever CHRISTINA SCHEPPELMANN Bruxelles / Brussel 2026

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SAISON DE CONCERTS CONCERTSEIZOEN

SHAKESPEARE IN MUSIC

N I CO L A I , P RO KO F I E V & M E N D E L S S O H N - B A RT H O L DY A NTON I O M É N D E Z 6 .9. 2 0 2 5 – F L AG E Y

GRAND OPERA PRAYERS D E / VAN M OZ ART À / TOT P O U L E N C EMMANU EL TRENQUE

M AU R I C E R AV E L A LA IN A LT I N OG L U & MM ACA D E M Y

C LY N E & WO L F E GEMMA NEW

27. 2 . 2 0 26 – B OZ A R

TIMUR ZAN GIEV 19. 1 0. 2 0 2 5 – B OZ A R

12+

SNAKE

H OWA R D M O O DY B E NOÎT GIAU X & L A MONNAIE YOUTH C HOIR 2 0. 12 . 2 0 2 5 – L A M O N N A I E

2 0. 11 . 2 0 2 5 – B OZ A R

FIRE IN MY MOUTH

MUSORGSKY MEETS SHOSTAKOVICH

12.10.2025 – L A M O NNAIE

8+

L’ENFANT ET LES SORTILÈGES

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CARNIVAL SEASON

B E R L I OZ , L I N D B E RG & GRIEG ALAIN ALTIN O GLU 9. 1 . 2 0 26 – B OZ A R

CLASSICAL JOURNEY

FASTEN SEAT BELTS!

S C H U B E RT, M OZ A RT & M E N D E L S S O H N - B A RT H O L DY C L EL IA C AF IE RO

B R E WA E Y S , G R I E G , L U N D Q U I S T & S T R AU S S ALAIN ALTIN O GLU

1 .4 . 2 0 26 – L A M O N N A I E

12 .4 . 2 0 26 – B OZ A R

A B O N N E M E N T CO N C E RT 25 % D E R É D U C T I O N S U R VO S CO N C E RT S P R É F É R É S

E E N CO N C E RTA B O N N E M E N T B I E DT 25% KO RT I N G O P U W FAVO R I E T E CO N C E RT E N