n DIRECTORA GENERAL: CARMEN LIRA SAADE n DIRECTOR: RAYMUNDO CARDENAS VARGAS
• domingo 5 DE abril DE 2015
Los Hijos de Frida impresionan con su propuesta musical a los zacatecanos
El dueto Los Hijos de Frida impresionó a los zacatecanos con su original manera de darle un toque mexicano a los covers que hicieran famosos grupos de rock como The Beatles, Pink Floyd y Soda Estéreo, añadiendo sonidos como la marimba, dándole un toque mexicano
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■ FOTO: ANDRÉS SÁNCHEZ
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Recomendaciones del día de La Jornada Zacatecas Presentación de libro Magia, hechicería e inquisición en Zacatecas Graciela Rodríguez Castañón Foyer del Teatro Fernando Calderón 13 horas
Domingo 5 de Abril
Dir. Florian Habicht Cineteca Zacatecas 17 horas Presentación de libro Filosofía del arrabal Juan Carlos Moreno Romo Centro Unesco 18 horas
Semana de Cine Chino El piano en una fábrica (Gang de qin) Dir. Zhang Meng Cineteca Zacatecas 13 y 19 horas
Aullido de mariposas Grupo Guía Nocturna Zacatecas Teatro del IMSS 19 horas
Cuarto Desfile y Encuentro de Danzas Tradicionales de Zacatecas Inicia en avenida González Ortega y termina en plazuela 450 De 13 a 16 horas Música de cámara Sonidos en juego Gracias Papageno México – Suiza Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez 13:30 horas Ciclo de guitarra clásica Krishnasol Jiménez
Armando Manzanero, Fernando de la Mora y Orquesta Filarmónica de Zacatecas Dir. Rodrigo Macías Plaza de Armas 20:30 horas
Armando Manzanero y Fernando de la Mora ■ FOTOS: conaculta México – Suiza Auditorio del museo Manuel Felguérez 17 horas
Guadalajara Plazuela Goitia 17 horas
Rock folk para niños Gira y gira… rehilete Luis Delgadillo y Los Keliguanes
Estreno internacional Pulp: Una película sobre la vida, la muerte y los supermercados
Directora General Carmen Lira Saade
DIRECTOR Raymundo Cárdenas Vargas direccion.zac@infodem.com.mx
Jefatura de RedacciÓn Hugo Zendejas Montaño redaccion@infodem.com.mx Jefatura de InformaciÓn Carlos Alberto Navarrete Ortiz informacion.zac@infodem.com.mx
Salsa y sones Sí Son México – Austria – Cuba Plaza Miguel Auza 22 horas
COORDINADORA Araceli Rodarte Solórzano Editor Andrés Aguilar Benítez
Arte y Diseño Enrique Martínez Becerra Roberto Castruita Reyes arteydiseno@infodem.com.mx
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Participa en la última jornada del Encuentro Internacional de Escritores
Catálogo de formas, novela de Nicolás Cabral acerca de la historia de modernidad en México y su fracaso ALMA RÍOS
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etrás de la idea de escoger a Juan O’Gorman como personaje central de la novela Catálogo de formas (Periférica, 2014) hay una historia en clave, la de la modernidad mexicana, dijo el autor, Nicolás Cabral. “Él, su biografía es como la historia de la modernidad mexicana de la Revolución y la confianza en la razón, el progreso, etcétera, a la destrucción, el suicidio”, expuso. “Yo creo que México ha hecho esa trayectoria muy claramente, estamos en la etapa del suicidio”. Comentó ayer el autor en el contexto de la última jornada del Encuentro Internacional de Escritores, que tuvo verificativo dentro del programa del 29 Festival Cultural Zacatecas 2015. Nicolás Cabral, arquitecto también como O’Gorman, profesión que abandonó porque no le gustaba tratar con los clientes, dijo, se manifestó como personalmente admirador del proyecto moderno en la arquitectura, pero agregó, “la crítica que hace Juan O’ Gorman es válida”. El también artista plástico dijo que se propuso como “el más militante” respecto a la modernidad, “en defender que se
ALMA RÍOS
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ambién las artes cambian al mundo”, el slogan de la revista La Tempestad, alude a la convicción “de que las artes son un espacio desde el que se piensa la realidad y se colabora en su transformación”, dijo a La Jornada Zacatecas su director editorial, Nicolás Cabral. Al igual que dimensiones como la política, la filosofía o la religión, citó algunas, las artes ofrecen otro medio de lectura a la realidad y por tanto logran modificar la percepción del espectador, el lector, el oyente, acerca de las cosas. Esta convicción, precisó, no refiere sin embargo, al “arte comprometido” en el sentido tradicional del término, “es decir, un arte de contenidos políticos, pero sí que las artes tienen una política”. La Tempestad, dijo, es una revista que surgió con un pie en Monterrey y otro en Guanajuato, pues sus fundadores, José Antonio Chaurand, director general y el propio Nicolás Cabral, respectivamente, radicaban en estas ciudades. No obstante no pudo mantenerse de esta manera y hubieron de ubicar sus oficinas en Ciudad de México, sin perder en la ciudad norteña.
Nicolás Cabral, escritor y artista plástico ■ FOTO: ernesto moreno
hiciera una arquitectura nueva para un país que se estaba transformando”, esto durante el gobierno de Adolfo Ruiz Cortines, pero luego apuesta por una arquitectura orgánica, o dice,
Cabral, surrealista. Fue, de los principios de Le Corbusier inspirados en una estética industrial, cercana a los diseños de los trenes, los aviones, los automóviles, hacia los
estilos de Frank Lloyd Wright, “pero es una especie más de Gaudí”, al hacer una casa casi con sus manos aprovechando una cueva real a la que agregó motivos prehispánicos.
La revista aborda los problemas contemporáneos a través de las artes: Cabral
No condicionar contenidos a la venta de publicidad ha mantenido en el mercado a La Tempestad La inquietud detrás de la revista que inició a finales de los años 90 casi como un fanzine de 16 páginas en blanco y negro, y que actualmente se edita en entre 140 a 160 páginas, era abrir un nuevo espacio de reflexión sobre las artes. La Tempestad, expuso Nicolás Cabral a Carlos Navarrete, jefe de Información de La Jornada Zacatecas en entrevista, viene de la tradición del pensamiento crítico, mismo desde el que se abordan los problemas contemporáneos a través de las artes. “Es decir, no imponer a las artes, teorías o ideas que vienen de otros ámbitos, sino más bien utilizar esas ideas para analizar de qué manera los artistas ven la realidad con sus propios medios”. A sus editores les interesa también lo multidisciplinar, “hay temas que preocupan a los artistas independientemente de la disciplina en la que se desarrollan, en ese sentido hay diálogos entre cine y música, literatura y arquitectura. Esas han sido las lí-
Portada de la revista La Tempestad ■ FOTO: la jornada zacatecas
neas de la etapa más madura de la revista”, dijo. La revista, que naciera en principio enfocada a la literatura, la filosofía y la fotografía, evolucionó hasta convertirse en una revista de artes que abarca también la música, las artes escénicas y el diseño y la estética. Nació con “un poco de inocencia al principio y otro poco con ganas de encontrar un mo-
delo propio”, al tiempo que Vuelta desaparecía, tras la muerte de Octavio Paz. Y a la par del inicio de Letras libres. No obstante, señaló Cabral, aún con estos referentes, incluido Nexos, él se dedicaba mayormente a leer suplementos culturales como la primera época de La Jornada Semanal, y el que dirigía Rafael Pérez Gay en La Crónica de Hoy. “Y en general los referentes eran esos y lecturas más bien de libros y reflexiones de determinados problemas de las artes que fuimos convirtiendo en una estructura editorial que terminó siendo distinta a lo que existe, no sólo en México sino en otros países de habla hispana”. La Tempestad se sostiene únicamente de la venta de publicidad, aunque en algún momento de su existencia ha obtenido becas como la Edmundo Valadés y otra de carácter estatal desde Nuevo León, “pero la realidad es que son fondos que representan porcentajes mínimos de los gastos que implica la revista”.
Juan O’Gorman se dio cuenta que la modernidad se rebelaba contra sí misma, los intentos de una arquitectura de orden socialista que se iniciara luego de la Primera Guerra Mundial para solucionar la escasez de vivienda con recursos limitados, quiso trasladarla al México post revolucionario. “Pero se topa con una serie de cuestiones, no sólo de la coyuntura en México, sino su propia fragilidad anímica, en algún momento renuncia, se da cuenta que esa batalla la ganan las inmobiliarias, los que quieren hacer negocio con este tipo de arquitectura. Para mí es un tipo de figura de la modernidad mexicana como hay otras, pero lo elegí a él porque me parece que a través de la arquitectura se ven muy claramente estas contradicciones, y esta especie de traición de la modernidad mexicana con el proyecto que la originó”. En la novela de Nicolás Cabral, escrita en frases cortas, capítulos de dos páginas que transitan cada vez mediante un solo párrafo, como apuntó en la presentación, Ezequiel Carlos Campos, Juan O’Gorman termina recluido por sí mismo en su casa-cueva, en la vida real, apuntó el autor, el artista se suicidó, afectado por sus tendencias depresivas.
La manera de obtener la independencia económica agregó, “fue paradójicamente hacer una revista cultural a la manera en que se hacen el resto de la revistas, sin subvenciones y tratando de defendernos como un medio más”. El problema de muchas revistas culturales que surgieron al tiempo de La Tempestad, añadió, “fue no tener claro” que los contenidos y la administración empresarial son dos áreas distintas. “Cuando los editores se meten en cuestiones de negocios no siempre salen bien las cosas”. La otra máxima de La Tempestad respecto al tema, es que los contenidos editoriales no pueden condicionarse a la venta de publicidad. “Es un vicio muy extendido en las publicaciones nacionales, ya no hablemos de las políticas, donde todo está muy podrido, pero también en las revistas culturales o algunos contenidos culturales, ha habido una tendencia a disfrazar publicidad como contenido, por ejemplo”. La Tempestad le apostó, concluyó, a una total autonomía de los contenidos editoriales y la venta de publicidad. “Lo otro ya son estrategias para obtener los recursos para financiar la publicación”.
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El ejercicio de Berta Vias Mahou, la autora, tiene detrás una anécdota autobiográfica
Presentan Los pozos de la nieve, obra contra “la peste del maniqueísmo” ALMA RÍOS
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n Los pozos de la nieve (Acantilado, 2008) Berta Vias Mahou quiso demostrar, “si es que aquello era posible, que una persona por ser nazi puede no ser necesariamente un monstruo (…) que no son las ideas, sino que son los actos lo que define a una persona. Y que un individuo en una lista, es decir, en una masa, deja de ser individuo”. El ejercicio de Berta Vias Mahou (Madrid, 1961), quiso ser contrario a la culpa, y tiene detrás una anécdota autobiográfica. Su personaje, Samuel, encuentra en un periódico una revelación dolorosa acerca de su pasado familiar, “algo que remueve los cimientos de toda su existencia”. Así también, Berta Vias, precisa el dato, el domingo 30 de marzo del año 1997 encontró en el diario El País, una lista negra de los agentes nazis que habían vivido en España bajo la protección de Francisco Franco. La lista de 104 nombres incluía el de Clara Stauffer, Clarita, su tía abuela más querida, dijo ayer, en el último de los días de celebración del Encuentro Internacional de Escritores, realizado en el contexto del 29 Festival Cultural Zacatecas 2015. El hecho la conminó a escribir esta novela, en la que trata de trascender el juicio maniqueo que se hace sobre las personas. En cita a Franz Kafka, la autora dijo que lo esencial son “las personas, nada más que las personas”, quienes importan más que las creencias y las ideas. Los pozos de la nieve, agregó por su parte Gabriel Luévano Gurrola, colaborador de La Gualdra, suplemento cultural de La Jornada Zacatecas, en su presentación a la obra, “desarrolla el periplo vital de dos familias relacionadas. Una, masacrada, de Julio, hijo de un médico republicano cuyo error fue ejercer su oficio con cabalidad; la otra, de ascendencia judío-germana, de Conrado y sus hijas Clara y Bertha, dos misteriosas mujeres (el escenario, de fines de los años treinta, la guerra en España y la amenaza de Hitler)”. Las historias de Julio y Clara, se involucrarán en el contexto de la guerra para mostrar que “la vida es una serie de resurrecciones”, agregó. “El mito humano de la sobrevivencia, es la garantía más confiable dentro del vórtice de la historia con h mayúscula, garantía que sin embargo, teniendo en cuenta todo lo que lleva en contra el amor, la conciencia y la piedad, parece un tributo de relato fantástico”, concluyó. Berta Vias Mahou, agregó sobre Clara Stauffer, quien trabajó dentro de una organización que ayudaba a huir a soldados alemanes, y cuyo nombre, situado entre otros 103 “algunos de ellos que habían infringido torturas físicas a sus semejantes. Otros habían propagado enfermedades con la intención de exterminarlos”, la conoció, “y es una persona que efectivamente tenía unas ideas equivocadas con la que hemos discutido toda la vida”. Contra su forma de pensar, no obstante, opone
Berta Vias Mahou ■ FOTO: ernesto moreno
su contacto directo con una mujer generosa que trabajaba para el ayuntamiento de Madrid ayudando de diferentes formas a otros. En una primera escena que ofrece la novela, situada en el cementerio de Cuacos de Yuste en la
provincia de Cáceres, España, y donde se encuentran los soldados alemanes que fueron apresados tanto en la Primera como en la Segunda Guerra Mundial, refiere Berta Vias, pueden verse si se recorre lápida, tras lápida, “personas que tenían 20
años, y en ese momento es cuando te das cuenta que son seres prácticamente inocentes, soldados a los que les han llevado a la guerra. Y es un poco el ejercicio que yo quería hacer ver, el lado más humano”.
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Añaden a famosas melodías sonidos de marimba, dándoles un toque mexicano
Impresionan al público Los Hijos de Frida con su peculiar estilo de interpretar covers La Plazuela Miguel Auza les brindó una atmosfera de intimidad con los espectadores RAFAEL DE SANTIAGO
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l dueto Los Hijos de Frida impresionó a los zacatecanos con su original manera de darle un toque mexicano a los covers que hicieran famosos grupos de rock como The Beatles, Pink Floyd y Soda Estéreo, añadiendo
sonidos como la marimba, dándole un toque mexicano. Los músicos dijeron sentirse contentos de regresar a Zacatecas para tocar en el Festival Cultural, ahora teniendo como escenario la Plazuela Miguel Auza, un espacio que les brindó una atmosfera de intimidad con su público y con el cual conec-
taron desde la primera canción. David Espinoza y Carlos Muñoz impresionaron a los asistentes con su manera peculiar de interpretar temas como Come Together, de The Beatles; Hotel California del legendario grupo The Eagles, y La Ciudad de la Furia, de Soda Estéreo los cuales suenan con marimba y
Por segunda ocasión, los músicos originarios de Sinaloa, son invitados al Festival Cultural ■ FOTOS: ANDRÉS SÁNCHEZ
ocarimbas. Previo a su presentación los músicos ofrecieron una rueda de prensa en la que agradecieron a las autoridades la invitación para volver por segunda ocasión a este festival, el cual consideraron que es uno de los más importantes a nivel nacional y lo cual para ellos como
sinaloenses es un honor, pues donde van a tocar presumen haber mostrado su estilo de música en Zacatecas. Dijeron que su propuesta musical es rescatar los sonidos del país y de América Latina y combinarlos con música global que a ellos los influencio como músicos.
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Participan los críticos de literatura españoles Marcos Giralt Torrente y Javier Montes
Realizan el conversatorio Los Géneros Híbridos en la Narrativa del Siglo 21 Clausuran Encuentro Internacional de Escritores en el marco del Festival Cultural RAFAEL DE SANTIAGO
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on el conversatorio Los Géneros Híbridos en la Narrativa del Siglo 21 por parte de los escritores españoles y críticos de literatura; Marcos Giralt Torrente y Javier Montes, se clausuró el Encuentro Internacional de Escritores dentro del 29 Festival Cultural Zacatecas 2015. En esta charla se abordó el tema de cómo en la época post moderna se impone como una moda el hibridismo, y es quizá la poesía la que más ha acogido este asunto, pues abarca géneros como el visual y el sonoro. Para Marcos Giralt la misma novela es híbrida si se retoma, por ejemplo, la obra de El Quijote de la Mancha, en cuya obra existen narraciones autónomas dentro de la narración principal, así como la obra Guerra y Paz, de León Tolstoi, que contiene párrafos ensayísticos. Comentó que en la literatura contemporánea se ha sustentado el híbrido de forma reforzada y fragmentaria, y explicó que esto se debe a que la literatura debe responder a las necesidades sociales de cada momento histórico, pues ésta es un reflejo de las preocupaciones de la gente. En este sentido, compartió que si actualmente se vive ese hibridismo es porque no hay recursos catalizadores, no se tienen teorías históricas como el pasado filosófico, y en los tiempos actuales no se tienen teorías sobre el futuro no el presente. Por su parte, Javier Montes opinó que existen dos tipos de hibridación: uno, el de los géneros, pues consideró que no existe una novela pura, y la hibridación
REDACCIÓN
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l Cuarteto de Cámara Humboldt ofreció un concierto en el Teatro Fernando Calderón, como parte del programa de música de cámara del 29 Festival Cultural Zacatecas 2015. El cuarteto conformado por Sebastián Kwapisz y Jesús Jiménez en los violines,
Marcos Giralt Torrente y Javier Montes ofrecieron la conferencia ■ FOTO: andrés sánchez
de disciplinas, pues lo visual y escrito van de la mano. Señaló que estos conceptos también
van acompañados de la evolución, y es algo que debe analizarse, pues la pregunta es ¿cómo será la comunicación
Se presentaron Sebastián Kwapisz, Jesús Jiménez, Gerardo Sánchez y Ville Kivivuori
El Cuarteto de Cámara Humboldt ofrece concierto en el Teatro Calderón Gerardo Sánchez en la viola y Ville Kivivuori, en el violoncello, integrantes de la
Sus integrantes forman parte de la Orquesta Filarmónica de la UNAM ■ FOTOs: andrés sánchez
Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),
de aquí a 100 años’ y ¿de qué forma se articulará, ya sea en Twitter, Instagram o blog.
dio muestra y gala de su talento y gran capacidad de interpretación. El programa de anoche estuvo conformado de melodías como: Cuarteto en Do Mator Op. 33 No. 3 “Thebird” de F. J. Haydn, Cuarteto en Si bemol Mayor KV 458 de W. A. Mozart, y Cuarteto en Fa Mayor Op. 59 No. 1 Rasumovsky de L. Van Beethoven.
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El público, que llenó Plaza de Armas, coreó temas como Yo no fui, México Lindo y Querido
Espectacular Gala de Mariachis con el Gama 1000 en el Festival Cultural REDACCIÓN
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on toda la juventud y experiencia combinada entre sus integrantes y el Son de la Negra como carta de presentación, arribó al escenario de Plaza de Armas del 29 Festival Cultural Zacatecas (FCZ) 2015 el Mariachi Gama 1000. Uno de los mariachis más famosos de México, fundado en septiembre de 1995 por Jesús Gama Pérez, que ha sido el respaldo de muchos artistas, acompañado
en esta ocasión por otras agrupaciones para conformar el Gama 1000 monumental, brindó al público de Plaza de Armas un espectáculo de primer nivel. Yo no fui, México Lindo y Querido, fueron algunos de los temas interpretados que hicieron bailar y cantar a los asistentes, entre los que se encontraba Armando Manzanero, cantante y compositor mexicano y el tenor Fernando de la Mora, así como Gustavo Salinas Íñiguez, director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC).
■ FOTOs: andrés sánchez
RECONOCEN A CANTANTES DE MÚSICA VERNÁCULA
Los cantantes de música vernácula Ghandy Álvarez, Leopoldo Álvarez, Alejandro de los Santos y Nora Garamendi recibieron un reconocimiento por su participación en el Festival Cultural Zacatecas 2015, a nombre del pueblo de Zacatecas y de la organización del evento. Gustavo Salinas Iñiguez, director del Instituto Zacatecano de Cultura (IZC), les entregó el Minero de Plata durante su presentación en la Plaza Bicentenario, foro dedicado a difundir la música popular mexicana ■ fotos: la jornada zacatecas
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El público, principalmente infantil, se involucró en la trama ■ FOTOs: andrés sánchez
La obra, con marionetas, fue presentada por el grupo Demediado Teatro, de San Miguel de Allende
Divierte y deja un mensaje positivo La vaca que quería ser mariposa RAFAEL DE SANTIAGO
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l grupo Demediado Teatro, originario de San Miguel de Allende, divirtió y dejó un mensaje positivo a niños, jóvenes y adultos a través de la diversión, con el montaje en teatro guiñol La vaca que quería ser mariposa, en la cual abordan diferentes temas polémicos como el de la diversidad, la tolerancia y la aceptación, teniendo como escenario el foro infantil de la Plaza Goitia, dentro del 29 Festival Cultural Zacatecas 2015.
La obra, la cual inicia con la canción Here Comes The Sun, del grupo británico The Beatles, relata la historia de una vaca que vive en una pequeña granja, y lleva una vida normal, pero vive admirando a las mariposas por sus colores y su libertad. Así pasan los días, la vaca comiendo pastura y dando leche fresca todas las mañanas. Pero un día al despertar empieza a sentirse rara, y empieza a darse cuenta de que en realidad ella es una mariposa y siempre se ha sentido como tal, por lo que los
otros animales comienzan a burlarse de ella. Lorena Kasper y Gerardo Curiel son los actores de clown que manejan las marionetas, y lo hacen utilizando un vestuario de granjero, que consiste en un pantalón de pechera y sombrero. El escenario principal es su carreta de títeres. Los actores involucran a los menores a participar, provocándolos con la actitud de los otros animales de la granja, quienes insisten en decirle a la vaca que deje de soñar y que acepte su
realidad y su vida de vaca. Pero la vaca insiste en sentirse como una mariposa, incluso corre por los prados saltando, imitando el vuelo de una mariposa, aunque la gravedad la hace caer rápidamente, además de que cuando intenta posarse en una flor, termina por aplastarla. En este momento de la obra los menores comenzaron a defender a la vaca de los otros animales que la criticaron, algunos incluso molestos, pues no la dejan cumplir su sueño y gritan y defienden a la protagonista.
Aunque por todo el alboroto hecho por los animales y los niños, el rumor llega a los odios del granjero, quien decide enviar a la vaquita a una terapia y que la examine un psicólogo, pues considera que no es normal lo que le ocurre. El mensaje que deja esta obra a niños, jóvenes y adultos es que lo importante de cada persona es que se sienta cómoda con su identidad y que a pesar de las diferencias que pueda existir se debe aceptar a las personas tal cual son.
CICLO DE GUITARRA CLÁSICA
Samir Belkacemi, egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, brindó un concierto en el auditorio del Museo Manuel Felguérez, en el marco del Ciclo de Guitarra Clásica. La influencia de este compositor, va desde la música clásica pasando por el flamenco, jazz, blues, rock, indú y árabe. Su concepto es una fusión ecléctica, creando una propuesta original ■ fotos: ernesto moreno